ที่รักของ Rodeo

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

ที่รักของ Rodeo
TheByrdsหวานใจของRodeo.jpg
สตูดิโออัลบั้มโดย
ปล่อยแล้ว30 สิงหาคม 2511 [nb 1] (1968-08-30)
บันทึกไว้
  • 9–15 มีนาคม 2511
  • 4 เมษายน – 27 พฤษภาคม 2511
สตูดิโอ
ประเภท
ความยาว32 : 35
ฉลากโคลัมเบีย
ผู้ผลิตแกรี่ อัชเชอร์
ลำดับเหตุการณ์ของ Byrds
พี่น้องเบิร์ดฉาวโฉ่
(2511)
หวานใจของ Rodeo
(1968)
ดร. เบิร์ดส์ & มิสเตอร์ไฮด์
(2512)
เพลงจากSweetheart of the Rodeo
  1. " คุณจะไม่ไปไหนเลย "
    เปิดตัว: 2 เมษายน 2511
  2. " ฉันเป็นนักแสวงบุญ "
    เปิดตัว: 2 กันยายน 2511

Sweetheart of the Rodeoเป็นอัลบั้มชุด ที่หก ของวงร็อก อเมริกัน the Byrdsและวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2511 ในนามColumbia Records [2]บันทึกโดยการเพิ่มผู้บุกเบิกคันทรีร็อกแกรม พาร์สันส์อัลบั้มนี้จึงกลายเป็นอัลบั้มแรกที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นคันทรีร็อก [3]และนำเสนอโวหารที่แตกต่างจากไซเคเดลิกร็อก ของแผ่นเสียงก่อนหน้า ของวง The Notorious Byrd Brothers [4] The Byrds เคยทดลองเพลงคันทรี่ เป็นครั้งคราว ในสี่อัลบั้มก่อนหน้าของพวกเขาแต่Sweetheart of the Rodeoเป็นตัวแทนของความดื่มด่ำอย่างเต็มที่ในแนวเพลงจนถึงเวลานั้น [5] [6] [7] อัลบั้มนี้รับผิดชอบในการนำ Parsons ซึ่งเข้าร่วมกับ Byrds ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 ก่อนที่จะเริ่มการบันทึก สู่ความสนใจของผู้ชมเพลงร็อคกระแสหลักเป็นครั้งแรก [7] [8] ดังนั้น อัลบั้มนี้จึงเป็นบทสำคัญในแคมเปญของ Parsons ที่จะทำให้เพลงคันทรี่เป็นที่นิยมสำหรับผู้ชมวัยหนุ่มสาว [9]

อัลบั้มนี้ถูกมองว่าเป็นประวัติศาสตร์ของเพลงป๊อปอเมริกัน ในศตวรรษที่ 20 ซึ่งครอบคลุมตัวอย่างเพลงคันทรี่ แจ๊สและจังหวะและบลูส์รวมถึงแนวเพลงอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ด้วยแรงผลักดันของ Parsons ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก แนวคิดนี้จึงถูกละทิ้งตั้งแต่เนิ่นๆ และอัลบั้มก็กลายเป็นบันทึกของประเทศล้วนๆ [5] [10]การบันทึกอัลบั้มถูกแบ่งระหว่างเซสชันในแนชวิลล์และลอสแองเจลิส โดยมีส่วนร่วมจากนักดนตรีเซสชันได้แก่Lloyd Green , John Hartford , JayDee ManessและClarence White [11] ความตึงเครียดพัฒนาขึ้นระหว่างพาร์สันส์และคนอื่นๆ ในวง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มือกีตาร์ โรเจอร์ แมคกินน์และเสียงร้องของพาร์สันส์บางส่วนได้รับการบันทึกซ้ำ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะปัญหาทางกฎหมาย [12] [13]เมื่อถึงเวลาที่ออกอัลบั้ม Parsons ได้ออกจากวงไปแล้ว [14]การย้ายของ The Byrds จากร็อคและป๊อปไปสู่เพลงคันทรี่ทำให้เกิดกระแสต่อต้านและความเป็นปฏิปักษ์อย่างมากจากสถาบันดนตรีคันทรีในแนชวิลล์ที่มีแนวคิดอนุรักษ์นิยมสูง ซึ่งมองว่า Byrds เป็นกลุ่มฮิปปี้ผมยาวที่พยายามล้มล้างดนตรีคันรี่ . [10]

เมื่อเปิดตัว อัลบั้มขึ้นถึงอันดับที่ 77 ใน ชาร์ต Billboard Top LPsแต่ไปไม่ถึงชาร์ตในสหราชอาณาจักร [15] [16] ซิงเกิ้ลที่เข้าร่วมสองเพลงได้รับการปล่อยตัวในช่วง พ.ศ. 2511 " You Ain't Goin' Nowhere " ซึ่งประสบความสำเร็จเล็กน้อย และ " I Am a Pilgrim " ซึ่งไม่ติดชาร์ต [16] [17]อัลบั้มนี้ได้รับคำวิจารณ์ในแง่บวกเป็นส่วนใหญ่จากสื่อเพลง แม้จะเป็นอัลบั้มของ Byrds ที่ประสบความสำเร็จ ในเชิงพาณิชย์น้อยที่สุดจนถึงปัจจุบันเมื่อวางจำหน่ายSweetheart of the Rodeoปัจจุบันถือเป็นอัลบั้มร็อคคันทรีที่มีอิทธิพลและมีอิทธิพลอย่างมาก [5]

ความเป็นมา (มกราคม–มีนาคม พ.ศ. 2511)

แนวคิดเริ่มต้นโดยRoger McGuinnสำหรับอัลบั้มที่จะกลายเป็นSweetheart of the Rodeoคือการขยายแนวทางที่ครอบคลุมแนวเพลงของแผ่นเสียงก่อนหน้าของ Byrds, The Notorious Byrd Brothersโดยบันทึก ภาพรวมของ อัลบั้มคู่ของประวัติศาสตร์เพลงป๊อปอเมริกัน . [10] อัลบั้มที่วางแผนไว้จะเริ่มต้นด้วย ดนตรี บลูแกรสส์และ แนวเพลง แนวแอปพาเลเชียนจากนั้นจึงเคลื่อนผ่านเพลงคันทรี่และเวสเทิร์น แจ๊ส ริธึ่มและบลูส์ และเพลงร็อคก่อนจะปิดท้ายด้วยโปรโตอิเลคทรอนิกาแห่งอนาคตที่มีเครื่องสังเคราะห์เสียงโมดูลาร์ Moog[10]

แต่ด้วยการทัวร์วิทยาลัยในสหรัฐฯ เพื่อโปรโมตThe Notorious Byrd Brothersที่กำลังใกล้เข้ามา สิ่งที่กังวลในทันทีก็คือการรับสมัครสมาชิกวงใหม่ David CrosbyและMichael Clarkeถูกไล่ออกจากวงในปลายปี พ.ศ. 2510 โดยปล่อยให้Roger McGuinnเป็น หัวหน้าวง โดยพฤตินัยของ Byrds พร้อมกับChris Hillmanซึ่งเป็นสมาชิกคนเดียวที่เหลืออยู่ของวง [9] [19]เพื่อแก้ไขปัญหานี้ McGuinn ได้จ้างลูกพี่ลูกน้องของ Hillman, Kevin Kelley (เดิมเป็นสมาชิกของRising Sons ) มาเป็นมือกลองคนใหม่ของวง[5]และมันก็เป็นไลน์อัพสามชิ้นนี้ โดยมี McGuinn บนกีตาร์และฮิลแมนเล่นเบสซึ่งเริ่มต้นในการทัวร์วิทยาลัยช่วงต้นปี 1968 อย่างไรก็ตามในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่า Byrds กำลังประสบปัญหาในการแสดงเนื้อหาในสตูดิโอของพวกเขาแบบสดๆ ทั้งสามคนจึงตัดสินใจว่าต้องมีสมาชิกคนที่สี่ McGuinn โดยที่ตายังคงมองอัลบั้มแนวคิดดนตรีอเมริกันที่วาดไว้ของเขา รู้สึกว่านักเปียโนที่มีพื้นฐานดนตรีแจ๊สจะเหมาะสำหรับกลุ่ม [9]

แลร์รี สเปคเตอร์ ผู้จัดการธุรกิจของวงเป็นผู้พบผู้สมัคร ซึ่งมีรูปร่างเหมือน แกรม พาร์สันส์วัย21 ปี พาร์สันส์ซึ่งเป็นบุคคลส่วนน้อยในแวดวงดนตรีของแอลเอ คุ้นเคยกับฮิลแมนตั้งแต่ปี 2510 และเขาคัดเลือกวงดนตรีในฐานะนักเล่นเปียโนในเดือนกุมภาพันธ์ 2511 [10] การเล่นเปียโนเทียม-แจ๊สของเขา[ 20 ]และบุคลิกที่ร่าเริง ในการออดิชั่นก็เพียงพอที่จะสร้างความประทับใจให้กับทั้ง McGuinn และ Hillman; พาร์สันส์จึงได้รับคัดเลือกให้เป็นสมาชิกคนที่สี่ของวง แม้ว่าเขาจะเปลี่ยนไปเล่นกีตาร์แทนเปียโนอย่างรวดเร็ว [9]แม้ว่า Parsons และ Kelley จะถือเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Byrds แต่ทั้งคู่ก็ได้รับเงินเดือนจาก McGuinn และ Hillman และไม่ได้เซ็นสัญญากับ Columbia Records เมื่อสัญญาการบันทึกเสียงของ Byrds ได้รับการต่ออายุในวันที่ 29 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 [12 ]

เดิมที Roger McGuinnตั้งใจให้อัลบั้มนี้เป็นภาพรวมของเพลงป๊อปอเมริกันในศตวรรษที่ 20

แม็คกวินน์หรือฮิลแมนไม่รู้จัก พาร์สันส์มีวาระทางดนตรีของตัวเอง โดยเขาวางแผนที่จะแต่งงานกับความรักในดนตรีคันทรีแบบดั้งเดิม (ซึ่งเขาเห็นว่าเป็นรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดของดนตรีอเมริกัน) กับความหลงใหลในดนตรีร็อคของเยาวชน International Submarine Bandที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในอัลบั้มSafe at Home แต่สถานะ ใหม่ของ Parsons ในฐานะ Byrd ทำให้เขาได้รับเวทีระดับนานาชาติที่จะเริ่มเสนอราคาเพื่อเรียกคืน เพลงลูกทุ่งสำหรับคนรุ่นเขา [8] [9]

หลังจากการรับสมัคร พาร์สันส์เริ่มหลอกล่อฮิลแมนให้ห่างจากแนวคิดของอัลบั้มแนวคิดที่เสนอโดยแมคกวินน์ และหันไปผสมผสานสิ่งที่พาร์สันส์เรียกว่า "Cosmic American Music" ในภายหลัง โดย เนื้อแท้แล้ว นี่คือลูกผสมของ รูป แบบดนตรีที่มีรากเหง้า ต่างๆ โดยเน้นไปที่เพลง คันทรี่แบบ honky tonk เป็นหลัก แต่ยังรวมถึง เพลง พื้นบ้านอเมริกันโซล ริธึมแอนด์บลูส์ร็อกแอนด์โรลและร็อกร่วมสมัยด้วย ฮิ ลแมนซึ่งมาจากพื้นฐานทางดนตรีที่มีรากฐานมาจากบลูแกรสส์ ประสบความสำเร็จในการเกลี้ยกล่อมให้เบิร์ดส์รวมเอาอิทธิพลของคันทรี่เข้าไว้ในเพลงของพวกเขาในอดีต โดยเริ่มจากเพลง " Satisfied Mind" ในอัลบั้มของพวกเขาในปี พ.ศ. 2508 Turn! Turn! Turn! [9] เพลงของ Hillman หลายเพลงใน อัลบั้ม Younger Than BelowและThe Notorious Byrd Brothersให้ความรู้สึกแบบคันทรี่อย่างชัดเจน โดยมีหลายเพลงที่มีClarence White (ผู้เล่นกีตาร์บลูแกรสส์ชื่อดัง และนักดนตรีเซสชัน) เล่นลีดกีตาร์แทนที่จะเป็น McGuinn [22] [23]ในช่วงเวลาที่ใช้ร้องเพลงคันทรีเก่ากับ Parsons ฮิลแมนเชื่อมั่นว่าแนวคิดของ Parsons เกี่ยวกับ Byrds เวอร์ชันที่เน้นคันทรี่นั้นใช้ได้ผล [12 ]

ความหลงใหลในวิสัยทัศน์แนวคันทรี่ร็อกของ Parsons แพร่กระจายไปทั่วจนเขาโน้มน้าวใจให้ McGuinn ล้มเลิกแผนสำหรับอัลบั้มต่อไปของ Byrds และทำตามแนวทางของ Parsons ในการบันทึกอัลบั้มคันทรีร็อก พาร์สันส์ยังเกลี้ยกล่อมให้แมค กิน น์และฮิล แมน บันทึกอัลบั้มนี้ในเมืองหลวงแห่งดนตรีคันทรีของแนชวิลล์ เทนเนสซี[12]เหมือนที่บ็อบ ดีแลนทำกับอัลบั้มBlonde On Blondeและจอห์น เวสลีย์ ฮาร์ ดิง แม้ว่า McGuinn จะมีข้อกังขาเกี่ยวกับทิศทางใหม่ของวง แต่เขาตัดสินใจว่าการเคลื่อนไหวดังกล่าวสามารถขยายกลุ่มผู้ชมที่ลดลงอยู่แล้ว [10] หลังจาก โปรดิวเซอร์ ของ Byrds มาอย่างยาวนาน Gary Usherซึ่งไม่ค่อยสนใจในการผลิตอัลบั้มแนวคิดที่ McGuinn เสนอ ระบุว่าชอบแนวคิดแนวคันทรี ในที่สุด McGuinn ก็ยอมรับ [9] ใน วันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2511 วงดนตรีได้แยกย้ายกันไปที่สถานที่บันทึกเสียงของโคลัมเบียในแนชวิลล์เพื่อเริ่มการบันทึกเสียงสำหรับSweetheart of the Rodeo [10]

บันทึก (มีนาคม–พฤษภาคม 2511)

ระหว่างวันที่ 9 มีนาคมถึง 15 มีนาคม พ.ศ. 2511 วงดนตรีพร้อมด้วยนักดนตรีเซสชั่นที่มีชื่อเสียงหลายคน บันทึกเพลงแปดเพลงหลายครั้งที่สตูดิโอบันทึกเสียงของ Columbia Records ใน ย่าน Music Rowของแนชวิลล์ [11] การบันทึกสำหรับอัลบั้มนี้ดำเนินต่อไปตั้งแต่วันที่ 4 เมษายนถึง 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2511 ที่ Columbia Studios ในฮอลลีวูด โดยมีการบันทึกเพลงอีกเจ็ดเพลงในช่วงเหล่านี้ [10] [11]

เพลงที่เบิร์ดบันทึกไว้ในอัลบั้ม ได้แก่ " You Ain't Goin' Nowhere " และ " Nothing Was Delivered " เพลงคัฟเวอร์ที่ได้รับอิทธิพลจากเพลงคันทรี่ 2 เพลงจากช่วงBasement Tapes ที่ยังไม่เผยแพร่ในขณะนั้น แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงสไตล์ดนตรีที่ อัลบั้ม Sweetheart of the Rodeoเป็นตัวแทนของ Byrds แต่การรวมเพลงคัฟเวอร์ของ Dylan สองเพลงเข้าด้วยกันทำให้มีความเชื่อมโยงกับชาติกำเนิดของโฟล์คร็อกก่อนหน้านี้เมื่อเนื้อหาของ Dylan เป็นแกนนำในละครของพวกเขา The Byrds ยังบันทึกเพลงคันทรีคลาสสิกสามเพลงสำหรับอัลบั้ม: เพลงดั้งเดิม " I Am a Pilgrim ",Merle Travisในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940; ซิดี้วอล์คเกอร์ - เขียนเพลง "Blue Canadian Rockies" ซึ่งร้องโดยGene Autryในภาพยนตร์ชื่อเดียวกันในปี พ.ศ. 2495; [9] [27]และ "ชีวิตคริสเตียน" เขียนโดยLouvin Brothersซึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับเพลงร็อคแบบดั้งเดิมที่มีเนื้อเพลง ที่นุ่มนวล ยกย่องความสุขที่เรียบง่ายของศาสนาคริสต์ในฐานะวิถีชีวิต [28]

วงนี้เสริมมาตรฐาน ประเทศที่เก่ากว่าเหล่านี้ และดีแลนคัฟเวอร์ด้วยเพลงคันทรีร่วมสมัยสองสามเพลง ได้แก่ เพลงคร่ำครวญของนักโทษ เมาดลินของเมิร์ล แฮกการ์ด "Life in Prison"; และ "You're Still On My Mind" ของ ลุค แมคแดเนียลซึ่งเป็นเรื่องราวเศร้าของชายขี้เมาที่อกหักโดยไม่สามารถหาสิ่งปลอบใจที่ก้นขวดได้ นอกจาก นี้ The Byrds ยังมอบ เพลงฮิตของ Stax ของ William Bell " You Don't Miss Your Water " ซึ่งเป็นเพลงที่มีกลิ่นอายของคันทรี่ โดยเน้นด้วย เสียงประสานที่ชัดใสอันเป็นเครื่องหมายการค้าของวงและการมีส่วนร่วมจากJayDee Manessและ Earl P. Ball บนกีต้าร์เหล็กเหยียบและเปียโน honky-tonkตามลำดับ ด้วยการผสมผสานระหว่างคันทรี่และจิตวิญญาณ "You Don't Miss Your Water" เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของสิ่งที่ Parsons จะนิยามในภายหลังด้วยวลีที่ตั้งขึ้นเองว่า "Cosmic American Music " [29]

ขาดเพลงคันทรี่ของตัวเอง McGuinn เจาะลึกเพลงโฟล์คพรีเบิร์ดส์แทน โดยร่วมแสดงเพลง " Pretty Boy Floyd " ของWoody Guthrie ซึ่ง เป็นการ แสดงแนวโรแมนติกของ ฮีโร่โฟล์คในชีวิตจริงและอาชญากร การบันทึก เสียง เมื่อ วัน ที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2511 ซึ่งผลิต "Pretty Boy Floyd" เห็นว่า McGuinn พยายามเล่นเพลงประกอบแบนโจ [10] The Byrds ยังบันทึกต้นฉบับของ Kelley, "All I Have Are Memories", [10] ของ Tim Hardinเรื่อง "You Got a Reputation" และ เพลงดั้งเดิม " Pretty Polly " แต่ไม่มีเพลงเหล่านี้ได้รับเลือกสำหรับอัลบั้มSweetheart of the Rodeo สุดท้าย [25]

พาร์สันส์ยังนำเพลงของเขาสามเพลงเข้าร่วมการบันทึกเสียง ได้แก่ "Lazy Days", "One Hundred Years from Now" และ " Hickory Wind " ซึ่งเพลงหลังนี้เขียนโดยพาร์สันส์และอดีตสมาชิกวง International Submarine Band, Bob Buchanan ในระหว่างนั้น ต้นปี 1968 นั่งรถไฟจากฟลอริดาไปลอสแองเจลิส " หนึ่ง ร้อยปีนับจากนี้" มีจังหวะ ที่เร็ว กว่าเนื้อหาส่วนใหญ่ในSweetheart of the Rodeoและทำหน้าที่เป็นการคาดเดาเกี่ยวกับความไร้สาระของมนุษย์ในปัจจุบันและวิธีที่คนรุ่นต่อรุ่นอาจมองพวกเขา [29] Chuck Berryที่มีอิทธิพลต่อ "Lazy Days" ไม่รวมอยู่ในอัลบั้มสุดท้าย แต่ได้รับการบันทึกใหม่โดยวงดนตรีในภายหลังของ Parsons และ Hillmanthe Flying Burrito Brothersสำหรับอัลบั้มปี 1970 Burrito Deluxe [30]

ปฏิกิริยาของแนชวิลล์และการเดินทาง

หอประชุม Rymanซึ่ง Byrds ปรากฏตัวที่Grand Ole Opryเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2511

เมื่อเสร็จสิ้นการบันทึกเสียง Music Row วงดนตรีก็สิ้นสุดการพักในแนชวิลล์ด้วยการปรากฏตัวที่Grand Ole Opryที่หอประชุม Ryman (แนะนำโดยทอมป์พอล เกลเซอร์ คันทรีสตาร์ "คนนอกกฎหมาย" ในอนาคต ) เมื่อวันที่ 15 มีนาคมพ.ศ. 2511 วงดนตรีได้รับการต้อนรับด้วยการเย้ยหยันจากผู้ชมหัวโบราณเพราะพวกเขาเป็นกลุ่มฮิปปี้ "ผมยาว" กลุ่มแรกที่เล่นในสถาบันดนตรีคันทรีอันทรงเกียรติ [10] ในความเป็นจริง Byrds ทุกคนตัดผมให้สั้นกว่าปกติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการปรากฏตัวของพวกเขาที่Grand Ole Opryแต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำเพื่อเอาใจผู้ว่าในกลุ่มผู้ชม [10] The Byrds เปิดฉากด้วยเพลง " Sing Me Back Home " ของ Merle Haggard ซึ่งพบกับเสียงเย้ยหยัน โห่ร้อง และเสียงเยาะเย้ยว่า "ทวีต ทวีต" จากผู้ชมOpry ที่ไม่เป็นมิตร ความหวังที่จะกอบกู้การแสดงถูกทำลายทันทีเมื่อ Parsons แทนที่จะร้องเพลงที่ Glaser ประกาศเปิดตัวในความหมายของ "Hickory Wind" ที่อุทิศให้กับคุณยายของเขา การ เบี่ยงเบนจากโปรโตคอลทำให้Opryขาประจำเช่นRoy Acuffและ Glaser อับอาย ทำให้มั่นใจว่า Byrds จะไม่ได้รับเชิญให้กลับมาเล่นในรายการอีก [12]

เกือบจะหายนะพอๆ กับการปรากฏตัวของกลุ่มใน รายการ WSMของRalph Emery ดีเจ ระดับตำนานในแนชวิลล์ ซึ่งล้อเลียนแขกของเขาตลอดการสัมภาษณ์ และในตอนแรกปฏิเสธที่จะเล่นเพลง" You Ain't Goin' Nowhere" อะซิเตท ใน ที่สุด ก็เล่นแผ่นเสียง เขาไล่มันออกไปกลางอากาศ และต่อหน้าวงดนตรีว่าเป็นคนธรรมดา เห็น ได้ชัดว่าอารมณ์เสียจากการปฏิบัติของพวกเขา Parsons และ McGuinn จะทำให้ Emery เป็นเพลงของพวกเขา "Drug Store Truck Drivin 'Man" ซึ่งเขียนโดยทั้งคู่ในลอนดอนในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2511 [32] เพลงนี้ปรากฏ บน อัลบั้มต่อไปของเบิร์ดส์Dr. Byrds & Mr. Hydeแม้ว่าการบันทึกนี้จะไม่มี Parsons เพราะเขาออกจากวงไปแล้วในเวลานี้ [33]

หลังจากกลับจากแนชวิลล์ วงดนตรีได้เล่น คอนเสิร์ตไม่กี่ครั้ง ทั่วพื้นที่ลอสแองเจลิส โดยมีเจย์ดี มาเนส มือกีตาร์คันเหยียบเหล็กซึ่งเคยเล่นหลายเพลงในอัลบั้มนี้ และเพลงSafe at Home ของพาร์สันส์ก่อนหน้านี้ ตลอด เดือน เมษายน พ.ศ. 2511 McGuinn ได้รับแรงกดดันอย่างมากจาก Parsons ให้รับสมัคร Maness เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Byrds เพื่อให้เนื้อหาในประเทศใหม่ของวงฟังดูสมจริงในคอนเสิร์ต แต่ McGuinn ต่อต้าน แม้ว่า Maness จะให้สัมภาษณ์ว่าเขา ปฏิเสธคำเชิญอยู่ดี [10] [12] [34] หลังจากล้มเหลวในการรับสมัคร Maness เป็นสมาชิกถาวรของวง ต่อมา Parsons จึงแนะนำผู้เล่นกีตาร์แบบ Pedal Steel อีกคนPete Kleinow ส่อเสียดแต่ McGuinn ก็ยึดมั่นอีกครั้ง ความพยายามของพาร์สันในการรับสมัครสมาชิกใหม่และกำหนดทิศทางดนตรีของวงทำให้เกิดการแย่งชิงอำนาจภายในวง โดยแมคกินน์พบว่าตำแหน่งของเขาในฐานะหัวหน้าวงถูกท้าทายโดยพาร์สันส์ซึ่งผลักดันให้ได้รับเงินเดือนที่สูงขึ้นด้วย จนถึงจุด หนึ่ง Parsons ถึงกับเรียกร้องให้มีการเรียกเก็บเงินอัลบั้มนี้ในชื่อ "Gram Parsons and the Byrds" ซึ่งเป็นความต้องการที่ McGuinn และ Hillman เพิกเฉย [12]

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2511 วงเริ่มทัวร์ยุโรปช่วงสั้นๆ และขณะที่อยู่ในอังกฤษเพื่อชมคอนเสิร์ตที่Middle Earth Clubและ Blaises วง Byrds ได้พบกับMick JaggerและKeith Richardsซึ่งต่างแสดงความกังวลเกี่ยวกับความตั้งใจของ Byrds ที่จะทัวร์แอฟริกาใต้ในช่วงฤดูร้อน . [12] McGuinn ยังคงไม่สะทกสะท้านเกี่ยวกับความกังวลเหล่านี้เกี่ยวกับนโยบาย การแบ่งแยกสีผิว ของประเทศ โดยได้รับพรจาก Miriam Makebaนักร้องชาวแอฟริกาใต้แล้ว [12]เขาโน้มน้าวใจเบิร์ดส์ที่เหลือว่าการเดินทางไปแอฟริกาใต้จะเป็นประสบการณ์ที่น่าสนใจ [35] การพบกันระหว่าง Byrds และRolling Stones ทั้งสองนี้จะมีส่วนสำคัญในการออกจากวงของ Parsons ในอีกสองเดือนต่อมา [20]

ขั้นตอนหลังการผลิต

เมื่อกลุ่มกลับมาที่แคลิฟอร์เนียงานหลังการผลิตใน อัลบั้ม Sweetheart of the Rodeoต้องหยุดชะงักเมื่อการปรากฏตัวของพาร์สันส์ในอัลบั้มถูกโต้แย้งโดยลีแฮซเซิลวูดซึ่งโต้แย้งว่านักร้องยังอยู่ภายใต้สัญญากับค่ายเพลง LHI ของเขา ในขณะที่ปัญหาทางกฎหมายกำลังได้รับการแก้ไข McGuinn ได้แทนที่นักร้องนำสามคนของ Parsons ด้วยการร้องเพลงของเขาเอง ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่ยังคงทำให้ Parsons โกรธจนถึงปี 1973 เมื่อเขาบอกกับ Cameron Crowe ในการให้สัมภาษณ์ว่า McGuinn "ลบมันและทำ ร้องเองและทำมันพัง” [36] อย่างไรก็ตาม พาร์สันส์ยังคงเป็นนักร้องนำในเพลง "Hickory Wind", "You're Still on My Mind" และ "Life in Prison" มี การคาดเดาว่าการตัดสินใจของ McGuinn ในการบันทึกเสียงร้องนำของ Parsons ซ้ำนั้นไม่ได้ถูกกระตุ้นโดยสิ้นเชิงจากการคุกคามของการดำเนินการทางกฎหมาย แต่เป็นความปรารถนาที่จะลดสถานะของ Parsons ในอัลบั้ม ตามที่ผู้อำนวยการสร้าง Gary Usher:

McGuinn รู้สึกกระวนกระวายใจเล็กน้อยที่ Parsons ได้รับสิ่งทั้งหมดนี้มากเกินไป ... เขาไม่ต้องการให้อัลบั้มนี้กลายเป็นอัลบั้มของ Gram Parsons เราต้องการให้เสียงของ Gram อยู่ในนั้น แต่เราต้องการการยอมรับจาก Hillman และ McGuinn ด้วย คุณแค่ไม่เอาวงฮิตไปแทรกกลางนักร้องใหม่โดยไม่มีเหตุผล...มีปัญหาทางกฎหมายแต่พวกเขาก็แก้ไขได้ และอัลบั้มก็มีแกรมพาร์สันส์ในปริมาณที่แน่นอนที่แม็คกวินน์ ฮิลแมน และฉันต้องการ [13] [37]

สามเพลงที่มี McGuinn ร้องนำคือ "The Christian Life", "You Don't Miss Your Water" และ "One Hundred Years from Now" โดยเพลงสุดท้ายที่มี McGuinn และ Hillman ร้องร่วมกันในอัลบั้มสุดท้าย รุ่น. [13] [34] อย่างไรก็ตาม เสียงร้องนำของ Parsons ยังไม่ถูกกำจัดออกจากเพลงเหล่านี้โดยสิ้นเชิง และยังคงได้ยินแผ่วเบา แม้จะมีเสียงของ McGuinn หรือ Hillman กลบเสียงของพวกเขามากเกินไป ก็ตาม [9] [13] การบันทึกเสียงหลักของทั้งสามเพลงนี้โดยเสียงร้องของ Parsons ดั้งเดิมกลับคืนสู่ความโดดเด่นในที่สุด ในที่สุดก็ออกเป็นส่วนหนึ่งของบ็อกซ์เซ็ตThe Byrds ในปี 1990 [38] การบันทึกหลักเดียวกันนี้ซึ่งมีเสียงร้องนำของ Parsons ยังถูกรวมเป็นโบนัสแทร็กในแผ่นดิสก์หนึ่งในSweetheart of the Rodeo รุ่น Legacy Edition ปี 2003 [10]

เมื่อปัญหาทางกฎหมายเกี่ยวกับการปรากฏตัวของ Parsons ใน อัลบั้มได้รับการแก้ไขแล้ว Byrds จึงกลับไปอังกฤษเพื่อปรากฏตัวที่Royal Albert Hallในวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2511 หลังจากคอนเสิร์ต Parsons ประกาศว่าเขาจะไม่ร่วมวงกับ การทัวร์แอฟริกาใต้ที่ใกล้เข้ามาของพวกเขาเพื่อประท้วงนโยบายการแบ่งแยกสีผิวของประเทศ (นโยบายที่ไม่หยุดจนถึงปี 2537) ทั้ง McGuinn และ Hillman สงสัยในความจริงใจของการประท้วงของ Parsons โดยเชื่อว่า Parsons ใช้ประเด็นการแบ่งแยกสีผิวเป็นข้อแก้ตัวที่สะดวกในการออกจากวงและอยู่ในอังกฤษเพื่อออกไปเที่ยวกับ Mick Jagger และ Keith Richards [20] ดังนั้น เมื่อถึงเวลาSweetheart of the Rodeoได้รับการปล่อยตัวในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2511 Parsons เป็นอดีตสมาชิกของ Byrds เป็นเวลาเกือบแปดสัปดาห์ หลังจากการทัวร์แอฟริกาใต้ McGuinn และ Hillman ได้แทนที่ Parsons ด้วย Clarence White ของ Byrd ที่รอคอยมานาน[39]และ Kevin Kelley ก็ถูกไล่ออกจากวงหลังจากนั้นไม่นาน [5] โดยรวมแล้ว McGuinn, Hillman, Parsons และ Kelley ของ Byrds ใช้เวลาเพียงห้าเดือนเท่านั้น [10]

การปล่อยและการรับ

การให้คะแนนระดับมืออาชีพ
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มาคะแนน
ออลมิวสิค[6]
เครื่องปั่น[40]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม[41]
โกยสื่อ9.7/10 [42]
หินกลิ้ง(ผสม) [43]
สไตลัสเอ- [44]
เจียระไน[45]

Sweetheart of the Rodeoวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2511 ในสหรัฐอเมริกา (รายการแคตตาล็อก CS 9670) และ 27 กันยายน พ.ศ. 2511 ในสหราชอาณาจักร (รายการแคตตาล็อก 63353) [2] อย่างไรก็ตาม มีข้อสงสัยบางประการเกี่ยวกับวันที่วางจำหน่ายในอเมริกา เนื่องจากอัลบั้มนี้ได้รับการจดทะเบียนเป็นครั้งแรกในชาร์ตของสหรัฐอเมริกาใน นิตยสาร Cashbox ฉบับวันที่ 24 สิงหาคม ดังนั้นจึงต้องวางขายก่อนวันที่ 30 สิงหาคมสองสามสัปดาห์[1 ]

เป็นแผ่นเสียง Byrds แผ่น แรก ที่ออกเฉพาะในระบบสเตอริโอในสหรัฐอเมริกา แม้ว่าอัลบั้มนี้จะวางจำหน่ายใน รูป แบบโมโนและสเตอริโอในสหราชอาณาจักร ก็ตาม [2] Columbia Records เปิดตัวแคมเปญโฆษณาสิ่งพิมพ์ที่ประกาศว่า "ประเทศนี้เป็นของ Byrds" และมีแท็กไลน์ "Their message is all country … their sound is all Byrds" อย่างไรก็ตามเรื่องนี้Sweetheart of the Rodeoขึ้นถึงอันดับที่ 77 ใน ชาร์ต Billboard Top LPs เท่านั้น ในช่วงที่ชาร์ตอยู่สิบสัปดาห์[15]และไม่สามารถขึ้นชาร์ตในสหราชอาณาจักรได้เลย [16]ซิงเกิ้ล นำจากอัลบั้มนี้เป็นเพลงคัฟเวอร์ เพลง " You Ain't Goin' Nowhere " ของ Bob Dylan ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2511 ไต่ขึ้นสู่อันดับที่ 75 ในBillboard Hot 100 [17]และอันดับที่ 45 ในชาร์ตสหราชอาณาจักร ซิงเกิลที่สองจากอัลบั้ม " I Am a Pilgrim " วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 2 กันยายน พ.ศ. 2511 [ 2]แต่ไม่ติดชาร์ต [16] [17]ภาพปกอัลบั้มดัดแปลงโดย Geller and Butler Advertising จากองค์ประกอบของโปสเตอร์ปี 1932 The American Cowboy RodeoโดยJo Mora ศิลปินชาวอุรุกวัย [10] [46]

แม้จะได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์โดยทั่วไป แต่สไตล์คันทรีร็อกของเพลงSweetheart of the Rodeoก็แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเสียงก่อนหน้าของวง ซึ่งส่วนใหญ่ของวัฒนธรรมต่อต้าน ของกลุ่ม ที่ตามมาถูกทำให้แปลกแยกจากเนื้อหา ส่งผลให้ยอดขายต่ำที่สุดในบรรดาเพลงใดๆ อัลบั้ม Byrds จนถึงจุดนั้น [18] [29] Barry Gifford ในนิตยสาร Rolling Stoneฉบับเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2511 กล่าวถึงอัลบั้มนี้ว่า "เพลงใหม่ของ Byrds ดูไม่เหมือน Buck Owens และ Buckaroos ของเขาเลย พวกเขาไม่ค่อยดีเท่าไหร่ เนื้อหาที่พวกเขาทำ เลือกที่จะบันทึก หรือค่อนข้าง วิธีที่พวกเขาทำเนื้อหา เรียบง่าย ผ่อนคลาย และชาวบ้าน มันไม่เสแสร้ง มันสวย ดนตรีประกอบยอดเยี่ยม" Gifford เสริมว่า "The Byrds ทำอัลบั้มที่น่าสนใจ มันไม่เกี่ยวข้องกันจริงๆ และไม่ใช่อัลบั้มที่ฟังยาก มันควรจะขึ้นชาร์ต 'Easy-Listening' 'Bringing it all back home' ไม่เคยเป็นเรื่องง่าย ทำ." โรล ลิงสโตนยกย่องอัลบั้มนี้ในฉบับเดือนกันยายน พ.ศ. 2511 โดยจอน แลนเดาเขียนว่า "The Byrds ในการทำเพลงคันทรีในฐานะคันทรี Landau เสริมว่า "พวกเขาทิ้งหินไว้ในกลองมากพอที่จะทำให้คุณรู้ว่าพวกเขายังสามารถเล่น Rock & Roll ได้" [48] ​​ในบทความปี 1969 สำหรับThe New York Times ,ในฐานะ "เครื่องบรรณาการที่หวานอมขมกลืนให้กับเพลงคันทรี่" [49]

ในบรรดาคำวิจารณ์ร่วมสมัยที่ไม่ค่อยถูกใจ นักวิจารณ์ Melody Makerได้ออกอัลบั้มนี้ว่า "ไม่ใช่เพลงของ Byrds ทั่วไป ซึ่งค่อนข้างน่าเสียดาย" [10]เขียนในCrawdaddy! ก่อนที่เขาจะถอนตัวจากชีวิตในเมืองและเกษียณจากงานสื่อสารมวลชนทางดนตรีชั่วคราวPaul Williamsได้เลิกจ้างทั้งอัลบั้มของ Byrds และMusic จาก Big Pinkเนื่องจากให้ "ความเฉื่อยที่ยับยั้งอย่างยอดเยี่ยม" ซึ่งดีสำหรับการผ่อนคลายเท่านั้น โดยเขียนว่า "ฉันเดาว่านี่ไม่ใช่ ฤดูร้อนที่ดูเหมือนจะได้รับการช่วยเหลือจากดนตรี" [50] โรเบิร์ต เชลตันจากThe New York Timesแสดงความคิดเห็นในทำนองเดียวกันว่า "อัลบั้มล่าสุดของ Byrds เป็นไปตาม 'กฎของเกม' ส่วนใหญ่เกี่ยวกับแนวเพลงคันทรี่ แต่ถึงกระนั้น น่าเศร้าที่ต้องพูด สำหรับแฟนเพลงเก่าของ Byrds คนนี้ อัลบั้มนี้มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ" [4]

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Mark Deming นักวิจารณ์ ของ AllMusicให้ข้อสังเกตในการวิจารณ์อัลบั้มของเขาว่า "ไม่มีวงดนตรีหลักวงใดที่เข้าถึงซาวนด์และความรู้สึกของคันทรีคลาสสิกได้ลึกมาก แฟนเพลงร็อคส่วนใหญ่มองว่าเพลงคันทรี่เป็นกิจวัตรของมิวสิคัล " L'il Abner " Byrds กล้าที่จะประกาศว่า C&W นั้นฮิป เท่ และกินใจ" เล็กซานเดอร์ ลอยด์ ลินฮาร์ต วิจารณ์อัลบั้มของPitchfork Mediaอธิบายว่า "การเดินขึ้นสนิมอย่างน่ากลัวท่ามกลางความเหนื่อยล้าที่แห้งผากและภวังค์ที่เต็มไปด้วยฝุ่น มันไม่ใช่เสียงธรรมชาติของ Death Valley หรือ Utah แต่เป็นภาพลวงตาของคนที่ปรารถนา มันทำให้เศร้าและมีเสน่ห์มากขึ้น” นักข่าว Matthew Weiner แสดงความคิดเห็นในบทวิจารณ์ของเขาเกี่ยวกับStylusว่า "สามสิบห้าปีหลังจากที่มันสร้างความตกใจให้แฟน ๆ ของ Byrds ทุกที่ด้วย ความสามารถ Podunk Sweetheart ยังคงเป็นตัวอย่างที่น่าสนใจเป็นพิเศษของเรือดนตรีสองลำที่ผ่านไปในตอนกลางคืน บันทึกการเปลี่ยนแปลงของ Parsons ทั้งสองไปสู่ประเทศที่มีวิสัยทัศน์ - ผู้แต่งเพลงร็อกและความรู้สึกทางศิลปะที่น่าทึ่งของวงป๊อป" [44]

จอห์นนี่ โรแกน นักเขียนชีวประวัติของ The Byrds กล่าวว่าอัลบั้มนี้ "ยืนหยัดอยู่เพียงลำพังในฐานะผลงานที่เกือบจะแยกขาดจากวัฒนธรรมร็อกที่แพร่หลายโดยสิ้นเชิง ธีม อารมณ์ และเครื่องดนตรีของอัลบั้มนี้มองย้อนกลับไปยังอีกยุคหนึ่งในช่วงเวลาที่เหลือของอเมริกายังคงฟื้นตัว จากการลอบสังหารมาร์ติน ลูเธอร์ คิงและโรเบิร์ต เคนเนดี เมื่อเร็วๆ นี้ ” ท้าย ที่สุดแล้ว การทดลองของ Byrds กับแนวเพลงคันทรีในSweetheart of the Rodeoล่วงหน้าไปเล็กน้อย ส่งผลเสียต่อความมั่งคั่งทางการค้าของวง เนื่องจากความสำเร็จในระดับนานาชาติของวงดนตรีแนวคันทรีร็อกอย่างThe Eagles , AmericaและDr. Hook & The Medicine Showในช่วงปี 1970 แสดงให้เห็น[29]

มรดก

Sweetheart of the Rodeo เปิดตัวในช่วงเวลาที่การดื่มด่ำอย่างน่าประหลาดใจของ Byrds ในโลกของดนตรีคันทรี่สอดคล้องกับความสนใจในเชิงพาณิชย์ที่ลดลงSweetheart of the Rodeoเป็นข้อเสนอที่ไม่ใช้เพื่อการค้า อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นจุดเด่นซึ่งไม่เพียงทำหน้าที่เป็นพิมพ์เขียวสำหรับ Flying Burrito Brothers ของพาร์สันส์และฮิแมน อัลบั้มนี้ยังมีอิทธิพลต่อประเทศนอกกฎหมายและ ขบวนการ อนุรักษนิยมใหม่เช่นเดียวกับ แนวเพลง ทางเลือกของประเทศในช่วงปี 1990 และต้นศตวรรษที่ 21 [5] [9] อย่างไรก็ตาม ในบรรดาแฟนๆ ของวง Byrds ความคิดเห็นมักถูกแบ่งแยกอย่างรุนแรงเกี่ยวกับข้อดีของอัลบั้ม โดยบางคนมองว่าเป็นความต่อเนื่องตามธรรมชาติของนวัตกรรมของกลุ่ม และคนอื่นๆ โศกเศร้ากับการสูญเสียกีตาร์ Rickenbacker ที่เป็นเครื่องหมายการค้าของวงและการทดลองประสาทหลอน [51] อย่างไรก็ตามSweetheart of the Rodeoได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวางจากนักวิจารณ์ว่าเป็นอัลบั้มที่มีอิทธิพลอย่างแท้จริงชุดสุดท้ายของ Byrds [9] [52]

แม้ว่าจะไม่ใช่อัลบั้มคันทรีร็อกอัลบั้มแรก[6] Sweetheart of the Rodeoเป็นอัลบั้มแรกที่มีชื่ออย่างกว้างขวางว่าเป็นคันทรีร็อกที่ออกโดยการแสดงร็อกที่ประสบความสำเร็จในระดับสากล[3] [51] [53]ก่อนการออกเดท ของ Nashville Skylineของ Bob Dylan นานกว่าหกเดือน [54] [55] อัลบั้มคันทรีร็อคโดยสุจริตชุดแรกมักถูกอ้างถึงว่าเป็นSafe at Homeโดยกลุ่มก่อนหน้าของ Parsons, The International Submarine Band [6] [8] [56] อย่างไรก็ตาม แนวเพลงดังกล่าวสามารถย้อนไปถึง ดนตรี อะบิลลีในช่วงปี 1950 เพลง คัฟ เวอร์ของเดอะบีทเทิลส์เนื้อหาของCarl PerkinsและBuck Owens เกี่ยวกับ Beatles สำหรับการขายและความช่วยเหลือ! เช่นเดียวกับการเรียบเรียงของ อัลบั้ม John Wesley Hardingของ Dylan และการจู่โจมของ Byrds เองในเพลงคันทรี่ในอัลบั้ม Pre- Sweetheart ของพวกเขา [54] [57] [58] อัลบั้มเปิดตัวของThe Band Music from Big Pinkซึ่งวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2511 ก็มีอิทธิพลต่อแนวเพลงเช่นกัน แต่เป็นSweetheart of the Rodeoที่เห็นวงร็อคที่เป็นที่ยอมรับเล่นเพลงคันทรี่ล้วนๆ สำหรับครั้งแรก. [51] [53] [54]

อัลบั้มนี้รวมอยู่ใน "A Basic Record Library" ของการบันทึกในปี 1950 และ 1960 ซึ่งตีพิมพ์ในRecord Guide ของ Christgau: Rock Albums of the Seventies (1981) [59]ในปี 2546 อัลบั้มนี้อยู่ในอันดับที่ 117 ในรายชื่อ500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของ นิตยสาร โรลลิงสโตน , [60] 120 ในรายการแก้ไขปี 2555, [61]และ 274 ในรายการแก้ไขปี 2563 นิตยสารสไตลัสตั้งชื่อให้เป็นอัลบั้มโปรดลำดับที่ 175 ตลอดกาลในปี พ.ศ. 2546 เช่นกันได้ รับการโหวตเป็นลำดับที่ 229 ในAll Time Top 1000 Albums 3rd Edition (2000) ของ Colin Larkin [64]

Sweetheart of the Rodeoสร้างแรงบันดาลใจให้กับชื่อของดูโอแนวคันทรีแห่งยุค 80 Sweethearts of the Rodeoผู้ซึ่งยกย่องอัลบั้มของ Byrds ด้วยปกอัลบั้มBuffalo Zone ในปี 1990 [65]

ในปี 2018 Roger McGuinn และ Chris Hillman กลับมารวมตัวกันอีก ครั้งเพื่อทัวร์ในสหรัฐอเมริกาเพื่อฉลองครบรอบ 50 ปีของSweetheart of the Rodeo ทั้ง คู่ซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก Marty Stuart และ Fabulous Superlatives ของเขาในทัวร์แสดงเพลงทั้งหมดจากอัลบั้มและเล่าเรื่องเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ [67]

รายชื่อเพลง

# ชื่อ นักเขียน ร้องนำ นักดนตรีรับเชิญ/วงดนตรีที่มีส่วนร่วมนอกเหนือจากเครื่องดนตรีทั่วไป[68] เวลา
ด้านที่ 1
1. คุณไม่ไปไหนหรอก บ็อบ ดีแลน แมคกวินน์ Lloyd Green (กีตาร์เหล็กเหยียบ), Gram Parsons (ออร์แกน) 2:33
2. " ฉันเป็นผู้แสวงบุญ " ดั้งเดิม , จัดโดยโรเจอร์ แมคกวินน์ , คริส ฮิลแมน ฮิลแมน John Hartford (ซอ), Roy "Junior" Huskey (ดับเบิลเบส), Roger McGuinn (แบนโจ), Chris Hillman (กีตาร์โปร่ง) 3:39
3. “ชีวิตคริสเตียน” ชาร์ลส์ ลูวิน, ไอรา ลูวิน แมคกวินน์ JayDee Maness (กีตาร์เหล็กเหยียบ), Clarence White (กีตาร์ไฟฟ้า) 2:30 น
4. " คุณไม่ควรพลาดน้ำของคุณ " วิลเลียม เบลล์ แมคกวินน์ Earl P. Ball (เปียโน), JayDee Maness (กีตาร์เหล็กเหยียบ) 3:48
5. "คุณยังคงอยู่ในใจของฉัน" ลุค แมคแดเนียล พาร์สันส์ Earl P. Ball (เปียโน), JayDee Maness (กีตาร์เหล็กเหยียบ) 2:25
6. " พริตตี้บอย ฟลอยด์ " วู้ดดี้ กูทรี แมคกวินน์ รอย "จูเนียร์" ฮัสคีย์ (ดับเบิลเบส), จอห์น ฮาร์ตฟอร์ด (กีตาร์โปร่ง, แบนโจ, ซออู้), คริส ฮิลแมน (แมนโดลิน) 2:34
ด้านที่ 2
1. " ลมฮิกคอรี " แกรม พาร์สันส์ , บ็อบ บูคาแนน พาร์สันส์ จอห์น ฮาร์ตฟอร์ด (ซอ), ลอยด์ กรีน (กีตาร์เหล็กเหยียบ), โรเจอร์ แมคกวินน์ (แบนโจ), แกรม พาร์สันส์ (เปียโน) 3:31
2. “หนึ่งร้อยปีนับจากนี้” แกรม พาร์สันส์ แมคกินน์, ฮิลแมน Barry Goldberg (เปียโน), Lloyd Green (กีตาร์เหล็กเหยียบ), Clarence White (กีตาร์ไฟฟ้า) 2:40
3. "บลูแคนาเดียนร็อกกี้" ซินดี้ วอล์กเกอร์ ฮิลแมน Clarence White (กีตาร์ไฟฟ้า), Gram Parsons (เปียโน) 2:02
4. "ชีวิตในเรือนจำ" เมิร์ล แฮ็กการ์ด , เจลลี่ แซนเดอร์ส พาร์สันส์ Earl P. Ball (เปียโน), JayDee Maness (กีตาร์เหล็กเหยียบ) 2:46
5. ไม่มีอะไรส่งมา บ็อบ ดีแลน แมคกวินน์ Lloyd Green (กีตาร์เหล็กเหยียบ), Gram Parsons (เปียโน, ออร์แกน) 3:24

คนโสด

  1. "คุณจะไม่ไปไหน" b/w "พลังงานเทียม" (โคลัมเบีย 44499) 2 เมษายน 2511 (US #75, UK #45)
  2. "ฉันเป็นนักแสวงบุญ" กับ "Pretty Boy Floyd" (โคลัมเบีย 44643) 2 กันยายน 2511

บุคลากร

บุคลากรดัดแปลงจากThe Byrds: Timeless Flight Revisited , So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-by-Day (1965–1973) , เว็บไซต์ Sundazed Records , Hot Burritos: The True Story of the Flying Burrito Brothersและแผ่นซับซีดีปี 1997 [5] [11] [13] [69] [70]

ประวัติการเปิดตัว

Sweetheart of the Rodeoได้รับการรีมาสเตอร์ที่ความละเอียด 20 บิตโดยเป็นส่วนหนึ่งของ ซีรีส์ Columbia/Legacy Byrds และออกใหม่ในรูปแบบขยายในวันที่ 25 มีนาคม 1997 โบนัสแทร็ก 8 เพลงที่ออกใหม่นี้ ได้แก่ เพลง" You Got a Reputation" "Lazy Days" และ "Pretty Polly" ตลอดจนการซ้อมที่ยังไม่เผยแพร่ก่อนหน้านี้ 4 รายการและเพลงประกอบสำหรับ "All I Have Are Memories" แท ร็ กที่ซ่อนอยู่ในซีดีมีโฆษณาทางวิทยุของ Columbia Records ในปี 1968 สำหรับอัลบั้มนี้

เมื่อวันที่ 2 กันยายน พ.ศ. 2546 Sweetheart of the Rodeoฉบับซีดี 2 แผ่นวางจำหน่ายโดย Columbia/Legacy เวอร์ชันนี้ของอัลบั้มมีการเพิ่มเติม เวอร์ชันซ้อม และมาสเตอร์เทคของเพลงที่มีการเปลี่ยนเสียงร้องนำของ Parsons โดยนำเสนอที่นี่โดยที่เสียงร้องของ Parsons ยังคงอยู่ เวอร์ชันสำรองและการซ้อมส่วนใหญ่ใช้ดิสก์สองของ Legacy Edition ฟีเจอร์ Parsons ร้องเพลงที่ปล่อยออกมาในภายหลังด้วยเสียงร้องโดย McGuinn ในอัลบั้มต้นฉบับ สิ่งที่รวมอยู่ใน Legacy Edition คือการนำออกจากเซสชันอัลบั้มที่ชื่อว่า "All I Have Are Memories" ซึ่งเขียนและร้องโดยมือกลอง Kevin Kelley [44] นอกจากนี้ Legacy Edition ของSweetheart of the Rodeoรวมหกเพลงที่แสดงโดยInternational Submarine Band (กลุ่มก่อนหน้าของ Parsons) [72]

ในปี 2550 Sundazed Recordsออก ซิงเกิล ขนาด 7 นิ้วที่มี "Lazy Days" และ "You Got a Reputation" เวอร์ชันอื่นที่ยังไม่เผยแพร่ก่อนหน้านี้ (ชื่อ "Reputation" ในรีลีสนี้) ซึ่งมีตั้งแต่ช่วงบันทึกเสียงของ Byrds ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2511 ในแนชวิลล์[ 69]เวอร์ชันสำรองทั้งสองนี้ไม่ได้ออกในรูปแบบซีดี

วันที่ ฉลาก รูปแบบ ประเทศ แคตตาล็อก หมายเหตุ
30 สิงหาคม 2511 โคลัมเบีย หจก เรา สค9670 การเปิดตัว สเตอริโอดั้งเดิม
27 กันยายน 2511 ซีบีเอส หจก สหราชอาณาจักร 63353 ปล่อย โมโนดั้งเดิม
ส63353 การเปิดตัวสเตอริโอดั้งเดิม
2516 สถานทูต หจก สหราชอาณาจักร EMB 31124
2519 ซีบีเอส หจก สหราชอาณาจักร ส22040 สเตอริโออัล บั มออกใหม่อีกครั้งกับThe Notorious Byrd Brothers
2525 โคลัมเบีย หจก เรา ศอ.บต.237803
2530 เอ็ดเซล หจก สหราชอาณาจักร พ.ศ. 234
2530 เอ็ดเซล ซีดี สหราชอาณาจักร ศปค.234 การเปิดตัวซีดีต้นฉบับ
2533 โคลัมเบีย ซีดี เรา ซีเค 9670
2536 โคลัมเบีย ซีดี สหราชอาณาจักร COL468178
25 มีนาคม 2540 โคลัมเบีย/มรดก ซีดี เรา คค 65150 ออกใหม่โดยมีโบนัสแทร็กแปดเพลงและอัลบั้มสเตอริโอรีมาสเตอร์
สหราชอาณาจักร COL 486752
2542 เพียงแค่ไวนิล หจก สหราชอาณาจักร SVLP 057 ออกอัลบั้มสเตอริโอรีมาสเตอร์ใหม่
สิงหาคม 2546 โซนี่ ซีดี ญี่ปุ่น MHCP-70 ออกใหม่โดยมีโบนัสแทร็กแปดเพลงและอัลบั้มรีมาสเตอร์ในปลอกแผ่นเสียงจำลอง
2 กันยายน 2546 โคลัมเบีย/มรดก ซีดี เรา C2K 87189 การออกซีดีซ้ำ 2 ครั้งซึ่งมีโบนัสแทร็ก 28 เพลงและอัลบั้มสเตอริโอรีมาสเตอร์
สหราชอาณาจักร COL 510921
2551 แดดจ้า หจก เรา หจก.5215
10 กุมภาพันธ์ 2552 โซนี่/โคลัมเบีย ซีดี เรา 743323 ซีดี 2 แผ่นที่ออกใหม่โดยMr. Tambourine Manมีโบนัสแทร็ก 8 เพลงและอัลบั้มสเตอริโอรีมาสเตอร์

ออกใหม่ 1997 โบนัสแทร็ก

เพลงสุดท้ายของการออกใหม่ในปี 1997 ("All I Have Are Memories") จบลงที่ 2:48; เวลา 3:48 น. เพลงที่ซ่อนอยู่ "Radio Spot: Sweetheart of the Radio Album" เริ่มขึ้น

1997 ซีดีโบนัสแทร็ก
เลขที่ชื่อนักเขียนความยาว
12."คุณมีชื่อเสียง"ทิม ฮาร์ดิน3:08
13."วันขี้เกียจ"แกรม พาร์สันส์3:26
14." พริตตี้พอลลี่ "ตราด, arr. โรเจอร์ แมคกินน์ , คริส ฮิลแมน2:53
15."ชีวิตคริสเตียน" (ซ้อม – เทค #11)ชาร์ลส์ ลูวิน, ไอรา ลูวิน2:55
16."ชีวิตในเรือนจำ" (ซ้อม – เทค #11)เมิร์ล แฮ็กการ์ด , เจลลี่ แซนเดอร์ส2:59
17."เธอยังอยู่ในใจฉัน" (ซ้อม – เทค #43)ลุค แมคแดเนียล2:29
18."หนึ่งร้อยปีต่อจากนี้" (ซ้อม – เทค #2)แกรม พาร์สันส์3:20
19."ทั้งหมดที่ฉันมีคือความทรงจำ" (Instrumental)เควิน เคลลีย์4:47

โบนัสแทร็ก 2003 Legacy Edition

การออกซีดีใหม่ในปี 2546 มีเพลงเวอร์ชันอื่นที่มีพาร์สันส์ร้องนำ พร้อมด้วยการบันทึกโดยกลุ่ม พรี เบิร์ด ของพาร์สันส์ The International Submarine Band (แทร็ก 1–6 ในดิสก์สอง) [73] [74]

แผ่นดิสก์หนึ่ง
เลขที่ชื่อนักเขียนความยาว
12."ทั้งหมดที่ฉันมีคือความทรงจำ" (เควิน เคลลีย์ ร้องนำ)เควิน เคลลีย์2:48
13."ชื่อเสียง"ทิม ฮาร์ดิน3:09
14." พริตตี้พอลลี่ "ตราด, arr. โรเจอร์ แมคกินน์ , คริส ฮิลแมน2:55
15."วันขี้เกียจ"แกรม พาร์สันส์3:28
16."ชีวิตคริสเตียน" (Gram Parsons Vocal)ชาร์ลส์ ลูวิน, ไอรา ลูวิน2:29
17."คุณไม่ควรพลาดน้ำของคุณ" (Gram Parsons Vocal)วิลเลียม เบลล์3:49
18."หนึ่งร้อยปีต่อจากนี้" (Gram Parsons Vocal)แกรม พาร์สันส์3:01
19."สปอตวิทยุ: คู่รักแห่งอัลบั้มวิทยุ" 00:58
แผ่นที่สอง
เลขที่ชื่อนักเขียนความยาว
1."ผลรวมแตก"แกรม พาร์สันส์, จอห์น นูส2:13
2."หนึ่งวันในสัปดาห์"แกรม พาร์สันส์2:16
3."ผู้ชายขับรถบรรทุก"เทอร์รี่ เฟล2:34
4."ดวงตาสีฟ้า"แกรม พาร์สันส์2:47
5."ลักชัวรี่ไลเนอร์"แกรม พาร์สันส์2:53
6."เด็กแกร่ง"แกรม พาร์สันส์2:01
7."Lazy Days" (เวอร์ชั่นสำรอง)แกรม พาร์สันส์3:18
8."พริตตี้พอลลี่" (เวอร์ชั่นสำรอง)ตราด, arr. โรเจอร์ แมคกินน์, คริส ฮิลแมน3:37
9."Hickory Wind" (เวอร์ชันสำรอง "แนชวิลล์" – Take #8)แกรม พาร์สันส์, บ็อบ บูคาแนน3:40
10."ชีวิตคริสเตียน" (เวอร์ชันซ้อม – เทค #7 – Gram Parsons Vocal)ชาร์ลส์ ลูวิน, ไอรา ลูวิน3:26
11."ชีวิตคริสเตียน" (เวอร์ชั่นซ้อม – เทค #8 – Gram Parsons Vocal)ชาร์ลส์ ลูวิน, ไอรา ลูวิน3:05
12."ชีวิตในเรือนจำ" (เวอร์ชันซ้อม – เทค #1 & #2 – เสียงร้องของแกรมพาร์สัน)เมิร์ล แฮ็กการ์ด , เจลลี่ แซนเดอร์ส3:16
13."ชีวิตในเรือนจำ" (เวอร์ชันซ้อม – เทค #3 & #4 – เสียงร้องของแกรมพาร์สัน)Merle Haggard, เจลลี่แซนเดอร์ส3:16
14."หนึ่งร้อยปีนับจากนี้" (เวอร์ชันซ้อม – ใช้ #12 & #13 – Gram Parsons Vocal)แกรม พาร์สันส์3:58
15."หนึ่งร้อยปีนับจากนี้" (เวอร์ชันซ้อม – ใช้ #14 & #15 – Gram Parsons Vocal)แกรม พาร์สันส์3:59
16."คุณยังอยู่ในใจฉัน" (เวอร์ชันซ้อม – เทค #13 – เสียงร้องของแกรมพาร์สัน)ลุค แมคแดเนียล2:53
17."เธอยังอยู่ในใจฉัน" (เวอร์ชันซ้อม – เทค #48 – เสียงร้องของแกรมพาร์สัน)ลุค แมคแดเนียล2:38
18."ทั้งหมดที่ฉันมีคือความทรงจำ" (Alternate Instrumental – Take #17)เควิน เคลลีย์3:13
19."ทั้งหมดที่ฉันมีคือความทรงจำ" (Alternate Instrumental – Take #21)เควิน เคลลีย์3:07
20."บลูแคนาเดียนร็อกกี้" (เวอร์ชันซ้อม – เทค #14)ซินดี้ วอล์กเกอร์2:59

หมายเหตุ

  1. 30 สิงหาคม เป็นวันวางจำหน่ายในอเมริกา อ้างโดยนักเขียนชีวประวัติของวง Johnny Rogan และ Christopher Hjort พร้อมด้วยแหล่งข้อมูลออนไลน์ เช่น AllMusic อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้ปรากฏตัวครั้งแรกในชาร์ตอัลบั้มของสหรัฐอเมริกาใน นิตยสาร Cashbox ฉบับวันที่ 24 สิงหาคม ซึ่งมีชาร์ตสำหรับสัปดาห์ที่เริ่มตั้งแต่วันที่ 17 สิงหาคม ดังนั้น อัลบั้มจึงต้องวางขายก่อนวันที่ 30 สิงหาคม [1]

อ้างอิง

  1. อรรถเป็น "นิตยสาร Cashbox (ปกวันที่ 24 สิงหาคม พ.ศ. 2511)" (PDF) . worldradiohistory.com . กล่องเงินสด หน้า 47 . สืบค้นเมื่อ2021-02-25 .
  2. อรรถเป็น c d โรแกน จอห์นนี่ (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 544–546. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  3. อรรถเป็น คริส สมิธ (2552) 101 อัลบั้มที่เปลี่ยนเพลงยอดนิยม สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด หน้า 63. ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-537371-4.
  4. อรรถเป็น ฮยอร์ต, คริสโตเฟอร์. (2551). คุณอยากเป็นร็อคแอนด์โรลสตาร์: The Byrds Day-By-Day (1965–1973 ) กดกระดูกขากรรไกร หน้า 187–188. ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-15-2.
  5. อรรถเป็น c d อี f g h ฉัน j Fricke เดวิด (2540). Sweetheart of the Rodeo (บันทึกซับซีดีปี 1997 )
  6. อรรถa b c d อี "หวานใจของ Rodeo รีวิว" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ2009-09-27
  7. อรรถเป็น "ที่รักของรีวิว Rodeo" . สปุตนิกมิวสิค. สืบค้นเมื่อ2009-10-09 .
  8. อรรถเป็น กริฟฟิน, ซิด (2528). Safe at Home (บันทึกแผ่นซีดีปี 1991 )
  9. อรรถเป็น c d อี f g h ฉัน j k l "ที่รักของปศุสัตว์ " ByrdWatcher: คู่มือภาคสนามของ Byrds of Los Angeles เก็บจากต้นฉบับเมื่อ2010-10-28 สืบค้นเมื่อ2009-09-06 .
  10. อรรถเป็น c d อี f g h ฉัน j k l m n o p q r s t u v Fricke เดวิด (2546) Sweatheart of the Rodeo: Legacy Edition (หนังสือซีดี) เบิร์ด. นครนิวยอร์ก: โคลัมเบีย / เลกาซี หน้า 19–21
  11. อรรถเป็น c d โรแกน จอห์นนี่ (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 624–625 ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  12. อรรถเป็น c d อี f g h ฉัน j k l m n o โรแกน จอห์นนี่ (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 250–261 ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  13. อรรถเป็น ข c ดี อี ยอร์ต, คริสโตเฟอร์ (2551). ดังนั้นคุณจึงอยากเป็นร็อคแอนด์โรลสตาร์: The Byrds Day-By-Day (1965-1973 ) กดกระดูกขากรรไกร หน้า 162–176 ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-15-2.
  14. อรรถเอ บี ซี ฮยอร์ต คริสโตเฟอร์ (2551). ดังนั้นคุณจึงอยากเป็นร็อคแอนด์โรลสตาร์: The Byrds Day-By-Day (1965-1973 ) กดกระดูกขากรรไกร หน้า 177–187 ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-15-2.
  15. อรรถเป็น วิทเบิร์น, โจเอล. (2545). อัลบั้มป๊อปยอดนิยม 1955–2001 Hal Leonard Corp. p. 121. ไอเอสบีเอ็น 0-634-03948-2.
  16. อรรถa bc d อี ราวน์, โทนี่ (2543). หนังสือแผนภูมิอังกฤษฉบับสมบูรณ์ สำนักพิมพ์รถโดยสาร หน้า 130. ไอเอสบีเอ็น 0-7119-7670-8.
  17. อรรถเอ บี ซี วิทเบิร์น, โจเอ(2551). ซิงเกิ้ลป๊อปยอดนิยม 2498-2549 บันทึกการวิจัย Inc. p. 130. ไอเอสบีเอ็น 978-0-89820-172-7.
  18. อรรถเป็น โรแกน, จอห์นนี่. (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 269. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  19. ^ ฮยอร์ต, คริสโตเฟอร์. (2551). คุณอยากเป็นร็อคแอนด์โรลสตาร์: The Byrds Day-By-Day (1965–1973 ) กดกระดูกขากรรไกร หน้า 146–153. ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-15-2.
  20. อรรถเป็น c d อี เอฟ "แกรมพาร์สันส์และเบิร์ดส์: 2511" . ByrdWatcher: คู่มือภาคสนามของ Byrds of Los Angeles เก็บจากต้นฉบับเมื่อ2010-10-28 สืบค้นเมื่อ2009-09-06 .
  21. ^ แบรนท์, มาร์เลย์. (2533). GP/Grievous Angel (บันทึกแผ่นซีดีปี 1990 )
  22. ^ "เด็กกว่าเมื่อวาน" . ByrdWatcher: คู่มือภาคสนามของ Byrds of Los Angeles เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ2014-12-26 สืบค้นเมื่อ2009-09-06 .
  23. ^ "พี่น้องเบิร์ดฉาวโฉ่" . ByrdWatcher: คู่มือภาคสนามของ Byrds of Los Angeles เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2009-05-06 . สืบค้นเมื่อ2009-09-06 .
  24. ^ เฮย์ลิน, คลินตัน. (2534). Dylan: Behind The Shades – ชีวประวัติ เพนกวินไวกิ้ง. หน้า 507–508. ไอเอสบีเอ็น 0-670-83602-8.
  25. อรรถเป็น c d อี f โรแกน จอห์นนี่ (2540). Sweetheart of the Rodeo (บันทึกซับซีดีปี 1997 )
  26. ^ "ศิลปินที่ถูกปกคลุมโดย The Byrds: RZ" . ByrdWatcher: คู่มือภาคสนามของ Byrds of Los Angeles เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2009-07-26 . สืบค้นเมื่อ2009-10-20 .
  27. ^ "เพลงประกอบสำหรับ Blue Canadian Rockies" . ฐานข้อมูลภาพยนตร์ทางอินเทอร์เน็ต สืบค้นเมื่อ2009-10-20 .
  28. ^ "บทวิจารณ์ชีวิตคริสเตียน" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ2009-09-06 .
  29. อรรถเป็น c d อี f g h โรแกน จอห์นนี่ (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 270–274. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  30. ^ โรแกน, จอห์นนี่. (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 442. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  31. อรรถเป็น "ดร. เบิร์ดส์ & มิสเตอร์ไฮด์" . ByrdWatcher: คู่มือภาคสนามของ Byrds of Los Angeles เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2009-08-19 . สืบค้นเมื่อ2009-09-06 .
  32. ^ โรแกน, จอห์นนี่. (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 281. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  33. ^ "รีวิว ดร. เบิร์ด & มิสเตอร์ ไฮด์" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ2009-09-06 .
  34. อรรถเป็น ไอนาร์สัน, จอห์นกับฮิลแมน, คริส (2551). Hot Burritos: เรื่องจริงของพี่น้อง Burrito Flying กดกระดูกขากรรไกร หน้า 67 . ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-16-9.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  35. ^ โรแกน, จอห์นนี่. (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 263. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  36. ฟง-ตอร์เรส, เบน. (2534). Hickory Wind: ชีวิตและเวลาของ Gram Parsons พ็อกเก็ตบุ๊คส์. หน้า 94. ไอเอสบีเอ็น 0-671-70514-8.
  37. ^ โรแกน, จอห์นนี่. (2541). The Byrds: Timeless Flight Revisited (พิมพ์ครั้งที่ 2) บ้านโรแกน. หน้า 260. ไอเอสบีเอ็น 0-9529540-1-เอ็กซ์.
  38. ^ ฟริกกี้, เดวิด. (2533). The Byrds (1990 CD box set liner note) .
  39. "คลาเรนซ์ ไวท์: With the Byrds and After, 1968–1973" . ByrdWatcher: คู่มือภาคสนามของ Byrds of Los Angeles เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2009-04-13 . สืบค้นเมื่อ2009-09-06 .
  40. ^ "รีวิว The Byrds – Sweetheart of the Rodeo " เครื่องปั่น เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 เมษายน2552 สืบค้นเมื่อ2010-03-03 .
  41. ^ ลาร์กิน, โคลิน (2550). สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม (ฉบับที่ 4) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด . ไอเอสบีเอ็น 978-0195313734.
  42. อรรถ เป็น ข " ที่ รักของ Rodeo (ฉบับดั้งเดิม) บทวิจารณ์" . โกยสื่อ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2016-02-23 . สืบค้นเมื่อ2009-09-27
  43. กิฟฟอร์ด, แบร์รี (14 กันยายน พ.ศ. 2511). "บันทึก" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ 25 ธันวาคม 2556 .
  44. อรรถ เป็น "ที่รักของ Rodeo (ฉบับดั้งเดิม) รีวิว " นิตยสารสไตลัสืบค้นเมื่อ2009-09-27
  45. ^ "รีวิว The Byrds – Sweetheart of the Rodeo " เจียระไน_ สืบค้นเมื่อ2010-03-03 .
  46. เลน, บารอน (29 สิงหาคม 2018). 5 สิ่งที่คุณอาจไม่รู้เกี่ยวกับ 'Sweetheart of the Rodeo' ของ The Byrds" . Twang Nation . สืบค้นเมื่อ2018-08-30 .
  47. อรรถเป็น "ที่รักของรีวิว Rodeo" . โรลลิ่งสโตน . 14 สิงหาคม 2511 . สืบค้นเมื่อ2009-09-27
  48. ^ ฟริกกี้, เดวิด. (2549). There Is a Season (2006 CD box set liner note) .
  49. ^ "นกบินไป - แต่ไม่ไกล" . Robert Christgau: คณบดีของ American Rock Critics สืบค้นเมื่อ2009-09-27
  50. ลินด์เบิร์ก, อุล์ฟ; กูมุนด์สสัน, เกสตูร์ ; มิเชลเซ่น, มอร์เท่น ; ไวส์เธาเนต, ฮันส์ (2548). วิจารณ์ร็ อคตั้งแต่ต้น: Amusers, Bruisers และ Cool-Headed Cruisers นิวยอร์ก นิวยอร์ก: ปีเตอร์ แลง หน้า 113. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8204-7490-8.
  51. อรรถเป็น "The Byrds Biography" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ2009-09-06 .
  52. ^ "ที่รักของ Rodeo: บทวิจารณ์ Legacy Edition" . ป๊อปแมทเทอร์. สืบค้นเมื่อ2009-09-06 .
  53. อรรถเป็น "The Byrds And The Birth of Country Rock" . ยาฮู! เพลง (ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสาร ICE, สิงหาคม 2546) เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2008-09-07 . สืบค้นเมื่อ2009-10-09 .
  54. อรรถเป็น "คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับคันทรีร็อคตอนที่ 3 " มิวสิคทูบดอทคอม. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ2009-03-24 สืบค้นเมื่อ2009-10-09 .
  55. ^ "ชีวประวัติของเบิร์ด" . เอ็นเอ็มอี. สืบค้นเมื่อ2009-10-09 .
  56. ^ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. (2542). Music USA: The Rough Guide . คู่มือคร่าวๆ หน้า 393 . ไอเอสบีเอ็น 1-85828-421-X.
  57. ^ "คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับ Country Rock ตอนที่ 1" . มิวสิคทูบดอทคอม สืบค้นเมื่อ2009-11-10 .[ ลิงค์เสียถาวร ]
  58. ^ "คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับ Country Rock ตอนที่ 2 " มิวสิคทูบดอทคอม สืบค้นเมื่อ2009-11-10 .[ ลิงค์เสียถาวร ]
  59. คริสเกา, โรเบิร์ต (1981). "คลังบันทึกพื้นฐาน: ยุค 50 และ 60" . คู่มือการบันทึกของ Christgau: อัลบั้มร็ อคของยุคเจ็ดสิบ ติ๊กเนอร์ & ฟิลด์ . ไอเอสบีเอ็น 0899190251. สืบค้นเมื่อวันที่ 16 มีนาคม 2019 – ผ่าน robertchristgau.com.
  60. ^ "อาร์เอส 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ2008-06-23 สืบค้นเมื่อ2009-09-06 .
  61. ^ "รายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของโรลลิงสโตนจาก 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " โรลลิ่งสโตน . 2555 . สืบค้นเมื่อ 19 กันยายน 2019 .
  62. ^ "500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน . 2020-09-22 . สืบค้นเมื่อ2021-08-17 .
  63. ^ "101–200 อัลบั้มโปรดตลอดกาล" . นิตยสารสไตลัสืบค้นเมื่อ2009-09-06 .
  64. อรรถ คอลิน ลาร์กิน เอ็ด (2543). อัลบั้ม 1,000 อันดับแรกตลอดกาล (ฉบับที่ 3) หนังสือเวอร์จิ้น . หน้า 108. ไอเอสบีเอ็น 0-7535-0493-6.
  65. ^ "ล้อเลียนปกอัลบั้ม Sweetheart of the Rodeo" . ฉันถูกไหม. สืบค้นเมื่อ2009-09-06 .
  66. ^ "ผู้ร่วมก่อตั้ง Byrds วางแผน 'Sweetheart of the Rodeo' ทัวร์ครบรอบ 50 ปี " โรลลิ่งสโตน . หินกลิ้ง. 4 มิถุนายน 2561 . สืบค้นเมื่อ2018-06-05 .
  67. ^ พนักงานมังสวิรัติบรู๊คลิน "สมาชิกเบิร์ดเล่น 'Sweetheart of the Rodeo' และอีกมากมายที่ Town Hall (ภาพ, setlist)" บรุกลินวีแกน . สื่อทาวน์สแควร์ สืบค้นเมื่อ2018-09-25 .
  68. สำหรับอัลบั้มนี้ เครื่องดนตรีปกติของวงคือกีตาร์อะคูสติก (Roger McGuinn และ Gram Parsons), เบสไฟฟ้า (Chris Hillman), กลอง (Kevin Kelly) และเสียงร้อง (Parsons, McGuinn และ Hillman)
  69. อรรถa b "The Byrds – Lazy Days/Reputation 7" single" . Sundazed Recordsเก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2013-02-03 สืบค้นเมื่อ2009-09-06
  70. ไอนาร์สัน, จอห์นกับฮิลแมน, คริส (2551). Hot Burritos: เรื่องจริงของพี่น้อง Burrito Flying กดกระดูกขากรรไกร หน้า  55–69 _ ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-16-9.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  71. เลน, บารอน (29 สิงหาคม 2018). 5 สิ่งที่คุณอาจไม่รู้เกี่ยวกับ 'Sweetheart of the Rodeo' ของ The Byrds" . Twang Nation . สืบค้นเมื่อ2018-08-30 .
  72. อรรถ เป็นข " สุด ที่รักของ Rodeo: บทวิจารณ์ฉบับมรดก " ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ2009-09-06 .
  73. บุคลากรของแทร็กเหล่านี้ซึ่งบันทึกไว้ก่อนเซสชันสำหรับ Sweetheart of the Rodeoนั้นได้รับการตรวจสอบอย่างดีที่สุดจากหน้าที่เกี่ยวข้องกับ The International Submarine Band และอัลบั้มเดี่ยวของSafe at Home
  74. จิม เบสแมน, Billboard Picks Music, Vital Reissues, 20 กันยายน 2546 www.billboard.com. 20 กันยายน 2546 . สืบค้นเมื่อ2009-11-03 .

บรรณานุกรม

  • Rogan, Johnny, The Byrds: Timeless Flight Revisited , Rogan House, 1998, ISBN 0-9529540-1-X 
  • ฮยอร์ต, คริสโตเฟอร์, คุณอยากเป็นร็อกแอนด์โรลสตาร์: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) , Jawbone Press, 2008, ISBN 1-906002-15-0