เพลงท่อง

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

เพลงเซิร์ฟ (หรือเซิร์ฟร็อคเซิร์ฟป๊อปหรือกีตาร์เซิร์ฟ ) เป็นแนวเพลงร็อคที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมการเล่นเซิร์ฟโดยเฉพาะที่พบใน แคลิฟอร์เนียตอนใต้ ได้รับความนิยมเป็นพิเศษตั้งแต่ปี 2501 ถึง 2507 ในสองรูปแบบหลัก อย่างแรกคือการโต้คลื่นด้วยเครื่องดนตรีโดดเด่นด้วยเสียงก้อง - กีตาร์ไฟฟ้าหนักที่เล่นเพื่อกระตุ้นเสียงคลื่นกระทบฝั่ง บุกเบิกโดยDick Daleและ Del-Tones เป็นส่วนใหญ่ อย่าง ที่สองคือเสียงโต้คลื่นซึ่งเอาองค์ประกอบของเสียงโต้คลื่นดั้งเดิมมาเสริมเข้าไปการประสานเสียงการเคลื่อนไหวที่นำโดยBeach Boys [8] [9]

Dick Dale พัฒนาเสียงโต้คลื่นจากเครื่องดนตรีร็อกซึ่งเขาได้เพิ่ม อิทธิพลของตะวันออกกลางและเม็กซิกัน รี เวิร์บของสปริง และ ลักษณะ การ หยิบแบบสลับอย่างรวดเร็ว เพลงฮิตระดับภูมิภาคของเขา " Let's Go Trippin' "ในปี 1961 ได้จุดประกายความคลั่งไคล้ในเพลงเซิร์ฟ สร้างแรงบันดาลใจให้คนอื่นๆ หันมาสนใจแนวทางนี้มากขึ้น

แนวเพลงดังกล่าวได้รับการเปิดเผยในระดับชาติเมื่อนำเสนอโดยกลุ่มแกนนำเช่น Beach Boys และJan and Dean [10] Dale อ้างถึงกลุ่มดังกล่าว: "พวกเขาท่องเสียง [กับ] ท่องเนื้อเพลง กล่าวอีกนัยหนึ่ง ดนตรีไม่ใช่เพลงโต้คลื่น คำพูดทำให้พวกเขาท่องเพลง ... นั่นคือความแตกต่าง ... เพลงเล่นกระดานโต้คลื่นเป็นเครื่องดนตรีที่มีประโยชน์มาก” [11]

ในช่วงที่ความนิยมสูงสุด เพลงเซิร์ฟเป็นคู่แข่งกับเกิร์ลกรุ๊ปและโมทาวน์สำหรับกระแสเพลงยอดนิยมอันดับต้น ๆ ของอเมริกา [12]บางครั้งก็เรียกแทนกันได้กับ " เสียงแคลิฟอร์เนีย " ในช่วงหลังของความคลั่งไคล้ในดนตรีเซิร์ฟ หลายกลุ่มเริ่มเขียนเพลงเกี่ยวกับรถยนต์และเด็กผู้หญิง ซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อ "หินแท่งร้อน" [14]

เซิร์ฟบรรเลง

แบบฟอร์ม

ใบปลิวการแสดง พ.ศ. 2506 ส่งเสริมนักดนตรีโต้คลื่น

เพลงเซิร์ฟเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1950 โดยเป็นเพลงบรรเลง ร็อกแอนด์โรล [ 8]เกือบตลอดเวลาในจังหวะ 4/4 (ปกติ) โดยมีจังหวะปานกลางถึงเร็ว เสียงถูกครอบงำโดยกีตาร์ไฟฟ้า ซึ่งมีลักษณะเฉพาะจากการใช้รี เวิร์บสปริงแบบ "เปียก" ที่รวมอยู่ใน แอมพลิฟายเออร์ ของ Fenderตั้งแต่ปี 1963 ซึ่งออกแบบมาเพื่อเลียนแบบเสียงคลื่น [15]หน่วยพัดโบกบังโคลนนอกเรือที่พัฒนาโดย Fender ในปี 1961 (ตรงข้ามกับรีเวิร์บที่รวมอยู่ในคุณสมบัติแอมป์ในตัว) เป็นโทนเสียงเซิร์ฟแบบ "เปียก" ตัวแรกที่แท้จริง ยูนิตนี้เป็นเอฟเฟ็กต์เสียงก้องที่ได้ยินในบันทึกของ Dick Dale และเพลงอื่นๆ เช่น " Pipeline " โดยChantaysและ "Point Panic" โดยSurfaris มันมีโทนเสียง "หยด" [16] [17] แบบเปียก มากกว่ารีเวิร์บแอมป์ "ในตัว" เนื่องจากวงจรต่างกัน [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

มือกีตาร์ยังใช้แขน ไว เบรโตบนกีตาร์เพื่อโน้มระดับเสียงโน้ตลง เอฟเฟ็กต์ลูกคออิเล็กทรอนิกส์ และการเก็บลูกคอ อย่างรวดเร็ว (สลับ กัน ) [18]กีตาร์รุ่นที่ได้รับความนิยม ได้แก่ ที่ผลิตโดยFender (โดยเฉพาะJazzmaster , JaguarและStratocaster ), Mosrite , TeiscoหรือDanelectroซึ่งมักจะมีปิ๊ก อัพ แบบซิงเกิลคอยล์ [19]เพลงเซิร์ฟเป็นหนึ่งในประเภทแรกๆ ที่นำเบสไฟฟ้ามาใช้ในระดับสากล โดยเฉพาะ Fender Precision Bass กลองชุดโต้คลื่นคลาสสิกมักจะเป็นRogers , Ludwig , GretschหรือSlingerland เพลงยอดนิยมบางเพลงยังรวมเทเนอร์หรือบาริโทนแซกโซโฟนไว้ด้วย เช่นเพลง " Surf Rider " ของ Lively Ones (พ.ศ. 2506) และเพลง "Comanche" ของวง Revels (พ.ศ. 2504) มักจะใช้ออร์แกนไฟฟ้าหรือเปียโนไฟฟ้า เป็น ตัวประสานเสียงประสาน [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ประวัติ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เพลงร็อกแอนด์โรลบรรเลงประสบความ สำเร็จโดยนักแสดง เช่นLink Wray , Nokie Edwards and the VenturesและDuane Eddy [21]เทรนด์นี้ได้รับการพัฒนาโดย Dick Dale ผู้ซึ่งเพิ่ม อิทธิพลของ ตะวันออกกลางและเม็กซิกันรีเวิร์บที่โดดเด่น[15] (ทำให้กีตาร์มีเสียง "เปียก") [22]และลักษณะการเลือกแบบอื่นที่รวดเร็วของแนวเพลง[15] ] (ได้รับอิทธิพลจากดนตรีอาหรับซึ่ง Dale ได้เรียนรู้จากลุงชาวเลบานอน ของเขา) [23]การแสดงของเขาที่ Rendezvous Ballroom ในบัลบัว แคลิฟอร์เนียในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2504 [24]และเพลงฮิตระดับภูมิภาคของเขา " Let's Go Trippin' "ในปีต่อมา ทำให้เขาเริ่มคลั่งไคล้ในเพลงฮิตอย่าง " Misirlou " (2505). [15]

ในขณะที่ Dick Dale กำลังสร้างเสียงใหม่ของเขาในOrange CountyวงBel-Airsก็กำลังสร้างเสียงของตัวเองใน ภูมิภาค South BayของLos Angeles County วงดนตรีประกอบด้วยเด็กชายวัยห้าขวบ ในปี 1959 พวกเขายังคงเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี: Dick Dodd เล่นกลอง, Chas Stuart เล่นแซกโซโฟน, Jim Roberts เล่นเปียโน และ Eddie Bertrand กับPaul Johnsonเล่นกีตาร์ จอห์นสันพูดถึงความสัมพันธ์ระหว่างเขากับเบอร์ทรานด์ว่า "การเรียนรู้กีตาร์กลายเป็นประสบการณ์การเล่นแบบดูโอเมื่อเทียบกับการเล่นแบบเดี่ยว เราเรียนรู้ที่จะเล่นโดยการเล่นด้วยกัน คนหนึ่งจะเล่นคอร์ด อีกคนจะเล่นนำ เสียงนี้จะกลายเป็นพื้นฐานสำหรับ เบล-แอร์" [25]พวกเขาบันทึกซิงเกิ้ลแรก "Mr. Moto" ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2504 (โดยมี Richard Delvy ตีกลองแทน Dodd) และเพลงนี้ได้รับการออกอากาศทางวิทยุในช่วงฤดูร้อนนั้น และมักจะได้รับเครดิตในการสร้างเพลงเซิร์ฟ แต่ Bel- Airs อ้าง ว่ามีซิงเกิลเพลงเซิร์ฟเพลงแรก

เช่นเดียวกับ Dale และDel-Tones ของเขา วงโต้คลื่นยุคแรกๆ ส่วนใหญ่ก่อตั้งขึ้นในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Orange County ที่มีวัฒนธรรมการเล่นเซิร์ฟที่แข็งแกร่ง และ Rendezvous Ballroom ก็จัดการแสดงสไตล์การเล่นเซิร์ฟมากมาย [24] [21]กลุ่มต่างๆ เช่น Bel-Airs (ซึ่งเพลงฮิต "Mr. Moto" ซึ่งได้รับอิทธิพลจากการแสดงสดก่อนหน้านี้ของ Dale [24]ได้รับการปล่อยตัวเล็กน้อยก่อน "Let's Go Trippin ' "), Challengers (พร้อมอัลบั้มของพวกเขาSurfbeat ) จากนั้นEddie & the Showmen ก็ ติดตาม Dale ไปสู่ความสำเร็จในระดับภูมิภาค [28]

Chantaysติดอันดับหนึ่งในสิบเพลงฮิตระดับชาติด้วยเพลง " Pipeline " ซึ่งขึ้นถึงอันดับสี่ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2506 เพลงโต้คลื่นที่โด่งดังที่สุดเพลงเดียวที่น่าจะเป็นคือ " Wipe Out " โดยSurfarisโดยมีท่อนนำเป็นเสียงหัวเราะอันชั่วร้าย นอกจากนี้ Surfaris ยังเป็นที่รู้จักในด้านลีดกีตาร์และโซโล่กลองที่ล้ำสมัย และ "Wipe Out" ขึ้นถึงอันดับสองใน Hot 100 ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2506 และอันดับที่ 16 ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2509 กลุ่มยังมีเพลงฮิตระดับโลกอีกสองเพลง "Surfer Joe " และ "พอยต์ แพนิก" [29]

ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของประเภทนี้ทำให้กลุ่มจากพื้นที่อื่น ๆ ลองเล่น สิ่ง เหล่านี้รวมถึงนักบินอวกาศจากโบลเดอร์ โคโลราโด ; The Trashmenจากมินนิอาโปลิส มินนิโซตาซึ่งขึ้นถึงอันดับสี่ด้วยเพลง " Surfin' Bird " ในปี 2507; และ ริ เวียราจากเซาท์เบนด์ รัฐอินเดียนาซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ห้าในปี พ.ศ. 2507 ด้วยเพลง " California Sun " [ 15] The Atlanticsจากซิดนีย์ ออสเตรเลียไม่เพียงแต่เป็นนักดนตรีโต้คลื่นเท่านั้น แต่ยังมีส่วนสำคัญในแนวเพลงดังกล่าว ตัวอย่างที่โด่งดังที่สุดคือเพลง "Bombora" ในปี 1963นอกจากนี้ จากซิดนีย์ยังมีวง Denvermen ซึ่งเพลงบรรเลง "Surfside" ที่มีโคลงสั้น ๆ ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ตของออสเตรเลีย [30]วงเล่นเซิร์ฟของออสเตรเลียอีกวงที่เป็นที่รู้จักนอกฉากการเล่นเซิร์ฟในประเทศของตนคือJoy Boysซึ่งเป็นวงสนับสนุนของนักร้องCol Joye ; เพลงฮิตของพวกเขา "Murphy the Surfie" จากปี 1963 ถูก Surfaris กลบในภายหลัง [31]

วงดนตรียุโรปในช่วงเวลานี้โดยทั่วไปเน้นไปที่สไตล์ที่บรรเลงโดยกลุ่มดนตรีร็อคชาวอังกฤษอย่างShadows ตัวอย่างที่โดดเด่นของการเล่นเซิร์ฟในยุโรปคือเพลง "Misirlou" ของวงดนตรีสเปน Los Relámpagos The Dakotasซึ่งเป็นวงดนตรีสนับสนุนชาวอังกฤษของ Billy J. Kramer นักร้อง Merseybeatได้รับความสนใจในฐานะนักดนตรีโต้คลื่นด้วยเพลง "Cruel Sea" ในปี 1963 ซึ่งต่อมาถูกรวมวงโดย Venturesและในที่สุดวงโต้คลื่นบรรเลงอื่นๆ รวมถึง Challengers และบรรดาผู้เปิดเผย [32]

ท่องเสียง

ความแตกต่าง

The Beach Boysแสดงเพลง " I Get Around " ในปี 1964

ในThe Encyclopedia of Surfing ของ Matt Warshaw เขาบันทึกว่า: "ดนตรีสำหรับเล่นเซิร์ฟแบ่งออกเป็น 2 ประเภท ได้แก่ จังหวะการเต้น รีเวิร์บหนัก รูปแบบเครื่องดนตรีที่ฟังดู 'เปียก' ซึ่งแสดงตัวอย่างโดยมือกีตาร์ Dick Dale และสไตล์เสียงที่เปล่งออกมาราบรื่นและมีหลายแทร็กที่สอดประสานกัน คิดค้นโดย Beach Boys นักสอนยืนยันว่าดนตรีโต้คลื่นนั้นมีความหมายตามความหมาย " [33]

เพลงโต้คลื่นประเภทที่สองนี้นำโดย Beach Boys [8]ซึ่งเป็นกลุ่มที่มีความแตกต่างหลักระหว่างนักดนตรีโต้คลื่นก่อนหน้าคือพวกเขาฉายภาพโลกทัศน์ ในปี พ.ศ. 2507 ไบรอัน วิลสัน ผู้นำและนักแต่งเพลงหลักของกลุ่มอธิบายว่า : "การสร้างดนตรีของเราเกี่ยวกับการโต้คลื่นไม่ใช่สิ่งที่ใส่ใจ [35]หนึ่งปีต่อมา เขาจะแสดงออกว่า: "ฉันเกลียดเพลงที่เรียกกันว่า "surfin ' " เป็นชื่อที่ผู้คนไม่ชอบเสียงใดๆ จากแคลิฟอร์เนีย เพลงของเราคือ 'เสียงของ Beach Boy' อย่างถูกต้อง—ถ้าจำเป็น ติดฉลาก" [36]

การโต้คลื่นด้วยเสียงสามารถตีความได้ว่าเป็นดนตรีแบบดูวอปที่แตกต่างกันในระดับภูมิภาคโดยมีการประสานเสียงที่แน่นของคอรัสของเพลงซึ่งตรงกันข้ามกับการร้องเพลงแบบสแกต ตามที่ นักดนตรีทิโมธีคูลีย์กล่าวว่า "เช่นเดียวกับเซิร์ฟร็อกที่มีความชื่นชอบในรูปแบบบลูส์สิบสองบาร์ เวอร์ชันเสียงของ Surf Music ดึงองค์ประกอบหลักมากมายจากแนวเพลงแอฟริกันอเมริกัน ... สิ่งที่ทำให้ Beach Boys มีเอกลักษณ์คือ ความสามารถในการจับภาพจินตนาการของประเทศและของโลกเกี่ยวกับไลฟ์สไตล์ New Surfing ที่เกิดขึ้นใหม่ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่แคลิฟอร์เนียตอนใต้ เช่นเดียวกับสไตล์การแต่งเพลงที่ละเอียดอ่อนและเทคนิคการผลิตที่บ่งบอกถึงเสียงของ Beach Boys" [38]ในปี 1963 เมอร์รี วิลสันพ่อของ Brian ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้จัดการของ Beach Boys ได้เสนอคำจำกัดความของดนตรีโต้คลื่นว่า: "พื้นฐานของดนตรีโต้คลื่นคือรูปแบบจังหวะเสียงเบสแบบร็อคแอนด์โรล ควบคู่ไปกับกีตาร์นำที่มีเสียงประหลาดแบบแหบห้าว กีตาร์ไฟฟ้า บวกกับเสียงแซกๆ โหยหวน ดนตรีโต้คลื่นต้องฟังดูดิบๆ มีรสหยาบๆ หน่อยถึงจะถูกใจวัยรุ่น ... เมื่อดนตรีดีเกินไป ขัดเกลาเกินไป ก็ไม่ถือว่าเป็นของจริง" [39]

ร็อคแท่งร้อน

รถฟ อร์ดปี 1932ที่ปรากฏบนปกอัลบั้มของ Beach Boys, Little Deuce Coupeจากปี 1963

"เพลงฮ็อตร็อด" หรือ "เพลงร็อดร้อน" วิวัฒนาการมาจากเพลงเซิร์ฟ [40] Dick Dale จำได้ว่าเพลงเซิร์ฟถูกจินตนาการใหม่ว่าเป็นเพลงฮ็อตร็อดโดยบริษัทแผ่นเสียงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวเพื่อจับตลาดที่ใหญ่ขึ้น [41]ตามThe Ultimate Hot Rod Dictionaryโดย Jeff Breitenstein: "ในขณะที่รถยนต์และในระดับที่น้อยกว่านั้น hot rod เป็นธีมที่ค่อนข้างธรรมดาและยั่งยืนในดนตรียอดนิยมของอเมริกา คำว่าhot rod musicมักเกี่ยวข้องกับ ดนตรี 'California sound' ที่เป็นเอกลักษณ์ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษที่ 1960 ... และถูกกำหนดโดยเสียงประสานที่หนักแน่น กีตาร์ไฟฟ้าแบบขยายเสียง (โดยทั่วไปคือยี่ห้อ Fender) และเนื้อเพลงที่เน้นวัยรุ่น , โต้คลื่น และ 'สาว')"

ผู้เขียน David Ferrandino เขียนว่า "การปฏิบัติทางดนตรีของทั้งรถยนต์และกระดานโต้คลื่นของ Beach Boys นั้นเหมือนกัน", [43]ในขณะที่ผู้เขียนGeoffrey Himesอธิบายเพิ่มเติมเกี่ยวกับความแตกต่างที่ "ละเอียดอ่อน": "การแปลรูปแบบเพลงโต้คลื่นเป็นเพลงแนวฮอตร็อดไม่ใช่ ยาก... หากเพลงแนวเซิร์ฟเป็นเพลงแนว Dick Dale และ Chuck Berry อยู่บ้าง เพลงแนว Hot-rod จะเป็นแนว Berry มากกว่าเล็กน้อยและแนว Dale น้อยกว่าเล็กน้อย — เช่น staccato ที่มีเสียงเคาะน้อยกว่าและริฟฟ์ที่ชวนฟังมากกว่า แทนที่จะใช้ คำสแลงเกี่ยวกับแว็กซ์และกระดาน คุณใช้คำสแลงเกี่ยวกับคาร์บูเรเตอร์และลูกสูบ แทนที่จะบอกชื่อชายหาดยอดนิยมสำหรับโต้คลื่น คุณอ้างชื่อเล่นของแถบแข่งแดร็กชั้นนำ แทนที่จะเตือนถึงอันตรายของ 'การกวาดล้าง' คุณกลับเตือนถึง 'Dead Man's Curve' '" [12]

ความนิยม

ปลายปี พ.ศ. 2504 Beach Boys มีเพลงฮิตในชาร์ตเพลงแรก " Surfin' "ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 75 ในBillboard Hot 100 , [44]ในช่วงกลางปี ​​พ.ศ. 2505 กลุ่มได้เปิดตัวค่ายเพลงหลัก " Surfin' Safari " ซึ่งขึ้นสู่อันดับที่ 14 และช่วยเปลี่ยนความคลั่งไคล้เซิร์ฟร็อกให้กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับประเทศ ถัดมา Beach Boys เปิดตัว " Surfin 'USA " (1963) ซึ่งเป็นเพลงฮิตอันดับ 3 และ " Surfer Girl " (1963) ซึ่งติดอันดับท็อป 10 [11] Breitensteinเขียนว่า Hot Rod Rock ได้รับความนิยมในระดับชาติ เริ่มต้นในปี 1962 ด้วยเพลง " 409 " ของ Beach Boys" ซึ่งมักถูกให้เครดิตว่าเป็นผู้ริเริ่มความคลั่งไคล้ในดนตรีฮ็อตร็อด ซึ่งกินเวลาจนถึงปี พ.ศ. 2508 [42] [nb 1]บุคคลสำคัญหลายคนเป็นผู้นำขบวนการฮ็อตร็อดร่วมกับวิลสัน รวมถึงนักแต่งเพลง-โปรดิวเซอร์-นักดนตรีGary Usherและนักแต่งเพลง - ดีเจ โรเจอร์ คริสเตียน [ 47]

วิลสันร่วมเขียนเพลง " Surf City " ในปี พ.ศ. 2506 สำหรับแจนและดีน และใช้เวลาสองสัปดาห์ที่อันดับสูงสุดของชาร์ตบิลบอร์ด 100 อันดับแรก ในเดือน กรกฎาคมพ.ศ. 2506 หลังจากความสำเร็จของ Beach Boys มีซิงเกิลมากมายโดย กลุ่มเซิร์ฟและฮอทร็อดใหม่ผลิตโดยกลุ่มลอสแองเจลิส ฮิมส์ตั้งข้อสังเกตว่า: "กลุ่มเหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่ใช่กลุ่มที่แท้จริง พวกเขาเป็นเพียงนักร้องหนึ่งหรือสองคนที่ได้รับการสนับสนุนจากกลุ่มนักดนตรีเซสชันเดียวกัน ซึ่งมักรวมถึง Glen Campbell, Hal Blaine และ Bruce Johnston หากมีซิงเกิลเกิดขึ้นคลิก กลุ่ม จะถูกรวบรวมและส่งออกทัวร์อย่างเร่งรีบมันเป็นการผสมผสานที่แปลกประหลาดระหว่างมือสมัครเล่นและความเป็นมืออาชีพ” [12] [nb 2] One-hit สิ่งมหัศจรรย์รวม Bruce & Terry กับ "Summer Because Fun"กับ " California Sun ", Ronny & the Daytonasกับ " GTO" และRip Chordsกับ " Hey Little Cobra " สองเพลงหลังติดอันดับท็อปเท็นทั้งคู่ แต่อีกการแสดงเดียวที่ประสบความสำเร็จอย่างยั่งยืนด้วยสูตรนี้คือแจน & ดีน [15]กลุ่มฮ็อตร็อดFantastic Baggysเขียนเพลงหลายเพลงสำหรับแจนและดีนและยังแสดงเสียงร้องสองสามเพลงสำหรับทั้งคู่ [50]

ปฏิเสธ

Like all other rock subgenres of this period, the surf music craze, along with the careers of nearly all surf acts, was effectively ended by the British Invasion beginning in early 1964.[15] Hot rod music also ceased to be prominent that year.[51] The emerging garage rock, folk rock, blues rock and later psychedelic rock genres also contributed to the decline of surf rock.[52] The Beach Boys survived the invasion by diversifying their approach to music.[53] Brian explained to Teen Beat: "เราต้องเติบโต จนถึงจุดนี้ เราได้กลั่นกรองทุกความคิดให้แห้ง ... เราทำทุกวิถีทางที่เป็นไปได้เกี่ยวกับการโต้คลื่น จากนั้นเราก็ทำกิจวัตรเกี่ยวกับรถยนต์ แต่เราต้องเติบโตอย่างมีศิลปะ" หลังจากเพลงเล่นเซิ ร์ฟลดลง Beach Boys ยังคงผลิตซิงเกิลและอัลบั้มฮิตมากมาย รวมถึงPet Sounds ที่เปลี่ยนไปอย่างมาก ในปี 1966 ต่อจากนั้น พวกเขากลายเป็นกลุ่มร็อกหรือป๊อปอเมริกันกลุ่มเดียวที่สามารถแข่งขันกับเดอะบีทเทิลส์ได้ [44]วงนี้กลับไปเล่นดนตรีแนวฮ็อตร็อดและเพลงแนวโต้คลื่นได้ไม่มากนัก โดยเริ่มด้วยเพลง " Do It Again " ในปี 1968 [54]

อิทธิพลและการฟื้นฟู

กีต้าร์สไตล์เซิร์ฟร็อคถูกนำมาใช้ในธีม James Bondของภาพยนตร์บอนด์เรื่องแรกDr. Noในปี 1962 บันทึกเสียงโดยVic Flickร่วมกับJohn Barry Seven ธีมนี้กลายเป็นเอกลักษณ์ของภาพยนตร์บอนด์และมีอิทธิพลต่อดนตรีของภาพยนตร์สายลับในทศวรรษที่ 1960 ดนตรีเซิร์ฟยังมีอิทธิพลต่อนักดนตรีร็อครุ่นหลังหลายคน เช่นKeith Moon of the Who , [15] East Bay Ray of the Dead Kennedysและนักกีตาร์Pixies Joey Santiago [56]ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1990 เซิร์ฟร็อกได้รับการฟื้นฟูด้วยการแสดงเซิร์ฟ รวมทั้งการบันทึกเสียงของ Dick Dale อีกครั้ง ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากความนิยมของภาพยนตร์เรื่องPulp Fictionในปี 1994 ซึ่งใช้เพลง "Misirlou" ของ Dale และเพลงเซิร์ฟร็อกอื่นๆ ใน เพลงประกอบ. [15]

เซิร์ฟพังค์

Surf punk เป็นการคืนชีพของเสียงการโต้คลื่นดั้งเดิม [57]ริเริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 โดยกลุ่มต่างๆ เช่นForgotten Rebelsจากแคนาดา ซึ่งเปิดตัวเพลง " Surfin' on Heroin " ในปี 1981 [57]และAgent Orangeจาก Orange County ผู้บันทึกเสียงพังก์คัฟเวอร์เวอร์ชันของ เซิร์ฟคลาสสิก เช่น "Misirlou", "Mr. Moto" และ "Pipeline" ในปีเดียวกันนั้น โดย Greg Prato จาก AllMusicเรียกวงนี้ว่า [58]แนวเพลงเกี่ยวข้องกับสเก็ตพังก์ซึ่งโด่งดังขึ้นมาในเวลาเดียวกัน[6]

การผลิต

Herb Alpertมีส่วนร่วมในแนวเพลงดังกล่าว โดยอำนวยการสร้างให้กับ Jan & Dean Tony Hilder ซึ่ง เป็นเจ้าของImpact label เป็นโปรดิวเซอร์เพลงโต้คลื่นที่อุดมสมบูรณ์ [60] [61] [62]ชื่อของเขาในฐานะผู้จัดพิมพ์ โปรดิวเซอร์ ฯลฯ ปรากฏในบันทึกมากมาย ทั้งยุค 45 และอัลบั้ม หากไม่ใช่เพราะคนยากจนที่ปล่อยงบประมาณ ชื่อของเขาคงจะปรากฏบนสื่อมากกว่านี้ Gary Usherเป็นโปรดิวเซอร์ ผู้เรียบเรียง และนักเขียน งานของเขารวมถึง Surfaris และ Hondells เขายังเขียนเพลง "409" และ " In My Room " ซึ่งเป็นเพลงฮิตสำหรับ Beach Boys [64]เทอร์รี เมลเชอร์ เป็นโปรดิวเซอร์ซึ่งมีชื่อเสียงจากบทบาทของเขาในการสร้างเสียงดนตรีแนวเซิร์ฟและโฟล์ค เขาทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Beach Boys และรับผิดชอบความสำเร็จในชาร์ตบางส่วนของพวกเขา [65] [66]นอกเหนือจากงานของ Brian Wilson กับ Beach Boys หนึ่งในการแสดงที่เขาสร้างคือBob & Sheriกับซิงเกิล "Surfer Moon" ในปี 1962 [67]

The Wrecking Crewนักดนตรีประจำเซสชั่นลอสแองเจลิสเล่นในการบันทึกเพลงโต้คลื่นมากมาย [68] [69]

หมายเหตุ

  1. ^ "คูเป้ผีสางน้อย ". จากปี 1963 John Milward ยกให้เป็นหนึ่งในฮาร์ดร็อก รูปแบบแรกสุดที่มีบีตฉวัดเฉวียนเป็น ชุด [46]
  2. ตั้งแต่ พ.ศ. 2504 ถึง พ.ศ. 2508 มีการบันทึกเพลงรถราวสิบห้าร้อยเพลง [49]เช่นเดียวกับในทศวรรษที่ 1950 หลายกลุ่มใช้ชื่อยี่ห้อรถยนต์ แต่เน้นที่ hot rod มากขึ้น เช่น Duece Coupes, the Duals, the GTOs, the Dragsters, the Roadsters, the T-Bonesและ โรดรันเนอร์ [49]

อ้างอิง

  1. ^ ซาบิน 1999 , p. 159.
  2. Marcel Danesi, "Forever young: the teen-aging of modern culture" (University of Toronto Press, 2003), ISBN  0-8020-8620-9 , p. 83.
  3. ^ เบสแมน (1993), น. 16; มาร์คัส (1979), น. 114; ซิมป์สัน (2546), น. 72; แมคนีล (1997), น. 206.
  4. โบวี, เซธ (2549). "อย่าเหยียบฉัน: Ethos ของ '60s Garage Punk" เพลงยอด นิยมและสังคม เลดจ์ 29 (4): 451–459. ดอย : 10.1080/03007760600787515 . S2CID 143841415 _ 
  5. ^ ซาบิน 1999 , p. 99.
  6. อรรถเป็น เพอร์นา 2012 , พี. 117.
  7. แบลร์ 2015 , หน้า 7, 49, 119.
  8. อรรถเป็น "ท่อง" . ออล มิวสิค .
  9. พี. โรมานอฟสกี้, The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll: Completely Revised and Update (Simon & Schuster, New York, 2nd edn. rev., 1995), p. 973.
  10. แบลร์ 2015 , หน้า 7, 49.
  11. อรรถเอ บี แบลร์ 2015 , พี. 49.
  12. อรรถเอ บี ซี ดี ฮิ ส์ เจฟฟรีย์ "ท่องเพลง" (PDF) . สอนร็อค. org . ร็อกแอนด์โรล: ประวัติศาสตร์อเมริกัน. เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อ 25-11-2558
  13. ^ บราวน์ & บราวน์ 2529พี. 194.
  14. ^ "หินแท่งร้อน" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2554 ..
  15. อรรถa b c d e f g h i j บ็อกดานอฟ Woodstra & Erlewine 2002หน้า 1313–1314
  16. ^ "ความลับของเสียงกีตาร์เซิร์ฟ" . รีเวิร์บ .คอม . 18 มกราคม 2561 . สืบค้นเมื่อ2021-08-23 .
  17. ^ "วิธีเล่นเซิร์ฟกีตาร์เสียงหยด" . เมนก้า. เน็ต สืบค้นเมื่อ2021-08-23 .
  18. เอเจ มิลลาร์ด, The Electric Guitar (JHU Press, 2004), p. 129.
  19. ^ T. Wheeler, The Stratocaster Chronicles: Fender : ฉลองครบรอบ 50 ปีของ Fender Strat (Hal Leonard, 2004), p. 117.
  20. R. Unterberger, S. Hicks and J. Dempsey, Music USA: the rough guide (คู่มือคร่าวๆ, 1999), p. 382.
  21. อรรถเอ บี ซาบิน 1999 , p. 158.
  22. เอียน เอส. พอร์ต, " The Birth of Loud: Leo Fender, Les Paul, and the Guitar-Pioneering Rivalry That Shaped Rock 'n' Roll " (Simon and Schuster, 2019), ISBN 1-5011-4176-7 , p . 164 
  23. โฮลเกต, สตีฟ (14 กันยายน 2549). "Dick Dale มือกีตาร์นำเพลงพื้นเมืองของอาหรับมาสู่การเล่นเซิร์ฟ" . ไฟล์วอชิงตัน . สำนักโปรแกรมสารสนเทศระหว่างประเทศกระทรวงการต่างประเทศสหรัฐอเมริกา เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อ 2011-10-20 . สืบค้นเมื่อ29 สิงหาคม 2553 .
  24. อรรถเป็น "นัดพบบอลรูม" . พิพิธภัณฑ์การเล่นกระดานโต้คลื่นนานาชาติฮันติงตันบีช เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2011-07-19 . สืบค้นเมื่อ13 กุมภาพันธ์ 2554 .
  25. ^ "Benefit Show ยืมมือเล่นเซิร์ฟ Rock Legend Paul" โมโต" จอห์นสัน" . OCรายสัปดาห์ สืบค้นเมื่อ6 ธันวาคม 2561 .
  26. ^ "วงดนตรี South Bay ที่สร้างซาวด์ดนตรี Surf ยุค 60 " เซาท์เบย์ 20 กรกฎาคม 2560.
  27. ^ "พวกเขาเรียกมันว่าเซิร์ฟ: 40 ปีหลังจากจุดสูงสุด แนวเพลงยังคง ได้รับความนิยม" ซานดิเอโกยูเนี่ยน-ทริบู26 กันยายน 2547 . สืบค้นเมื่อ26 กันยายน 2547 .
  28. ^ แบลร์ 1985 , p. 2.
  29. ^ แบลร์ 1985 , p. 75.
  30. ↑ "The Denvermen , Sydney, 1961–65" , MILESAGO: Australasian Music and Pop Culture 1964–1975 , สืบค้นเมื่อ 18 พฤษภาคม 2010
  31. ↑ วอร์ชอ ว์ 2005 , หน้า 776–777 .
  32. ^ แบลร์ 1985 , p. 126.
  33. ^ วอร์ชอ ว์ 2552พี. 584.
  34. ^ มิลเลอร์ 1992พี. 193.
  35. ^ นาธาน & ลินด์เซย์ 2544 , p. 89.
  36. ^ Beach Boys, The (กันยายน 2508) "สิ่งที่เรารักและสิ่งที่เราเกลียด" 16 นิตยสาร . 7 (4).
  37. เอดมัน ด์สัน 2013 , p. 1117.
  38. อรรถ คูลลีย์ 2014 , p. 56.
  39. เจโฟ ลี (29 มิถุนายน 2506) "ท่องความคลั่งไคล้พร้อมสาดทั่วแดนสู่วัยหนุ่มอีสาน" . ป้ายโฆษณา ฉบับ 75 ไม่ 26. ISSN 0006-2510 . 
  40. คอสเซ็น 2015 , p. 8.
  41. ^ "SURF COUNTY, USA: ไม่มีคำพูดใดสามารถอธิบายเพลงเซิร์ฟที่แท้จริงได้" . ลอสแองเจลี สไทม์ส . 27 กรกฎาคม 2533
  42. อรรถเป็น ไบ รเทนสไตน์ , พี. 107.
  43. เฟอร์รานดิโน 2015 , น. 149.
  44. ↑ a b Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , หน้า 71–72.
  45. ^ เจ. บุช "เดอะบีชบอยส์" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2554 .
  46. เจ. มิลวาร์ด, The Beach Boys Silver Anniversary (Doubleday, 1985), ISBN 0-385-19650-4 , p. 48. 
  47. ^ ชูเกอร์ 2012 , p. 279.
  48. มาร์คัส 2013 , น. 95.
  49. อรรถเป็น เดอ วิตต์พี. 44.
  50. ^ "กระเป๋ามหัศจรรย์" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2554 .
  51. ^ เฟอร์รานดิโน พี. 149.
  52. ^ แบลร์ 1985 , p. 9.
  53. เวลช์, ซี. (14 พฤศจิกายน 2507). "Beach Boys นำผักมาเอง - ผู้ชมโปรดระวัง!" เครื่องทำทำนอง : 10.
  54. แบดแมน, คีธ (2547). The Beach Boys: บันทึกสุดท้ายของวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอเมริกาทั้งบนเวทีและในสตูดิโอ หน้า 221 . ไอเอสบีเอ็น 9780879308186.
  55. เค. สเปนเซอร์, Film and Television scores, 1950-1979: a critical survey by types (McFarland, 2008), pp. 61-70.
  56. M. Vorhees และ J. Spelman, Lonely Planet Boston (Lonely Planet, 3rd edn., 2007) หน้า 6 และ 34.
  57. อรรถเป็น เฮนเดอร์สัน & สเตซีย์, 2014 , พี. 619.
  58. ^ "Living in Darkness - Agent Orange | เพลง บทวิจารณ์ เครดิต" . ออล มิวสิค .
  59. ร็อกแอนด์โรล , โดย โมรี ดีน -หน้า 297
  60. สารานุกรมเพลงยอดนิยม , Colin Larkin -หน้า 287
  61. ^ แบลร์ 1985 , p. 102.
  62. ↑ ยุคทองของเครื่องดนตรีร็อกโดย Steven Otfinoski -หน้า 140
  63. Who Put the Bomp , No.14, Fall 1975 - Page 12 "The Tony Hilder Story" โดย John Blair & Bill Smart
  64. Los Angeles Times , 02 มิถุนายน 2533 - Gary Usher; นักเขียนร่วมของ Beach Boys Hits
  65. The New York Times , 22 พฤศจิกายน 2547 - Terry Melcher, 62, ผู้สร้างเพลงฮิตใน Surf-Music World, Is Dead โดย Jeff Leads
  66. ABC News , จ. 22 พ.ย. 2547 -เทอร์รี เมลเชอร์ โปรดิวเซอร์เพลงเซิร์ฟเสียชีวิต
  67. Inside the Music of Brian Wilson: The Songs, Sounds, and Influences of the Beach Boys' Founding Genius , โดย ฟิลิป แลมเบิร์ต -หน้า 53 ถึง 54 โครงการอื่นๆ
  68. ^ CMJ เพลงใหม่ประจำเดือนต.ค. 2540 -หน้า 10 Quick Fix
  69. ^ Why the Beach Boys Matterโดย Tom Smucker -หน้า 74 Jan & Dean

บรรณานุกรม

อ่านเพิ่มเติม