เพลงท่อง

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

เพลงเซิร์ฟ (หรือเซิร์ฟร็อคเซิร์ฟป๊อปหรือกีตาร์เซิร์ฟ ) เป็นแนวเพลงร็อคที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมการเล่นเซิร์ฟโดยเฉพาะที่พบใน แคลิฟอร์เนียตอนใต้ ได้รับความนิยมเป็นพิเศษตั้งแต่ปี 2501 ถึง 2507 ในสองรูปแบบหลัก อย่างแรกคือการโต้คลื่นด้วยเครื่องดนตรีโดดเด่นด้วยเสียงก้อง - กีตาร์ไฟฟ้าหนักที่เล่นเพื่อกระตุ้นเสียงคลื่นกระทบฝั่ง บุกเบิกโดยDick Daleและ Del-Tones เป็นส่วนใหญ่ อย่าง ที่สองคือเสียงโต้คลื่นซึ่งเอาองค์ประกอบของเสียงโต้คลื่นดั้งเดิมมาเสริมเข้าไปการประสานเสียงการเคลื่อนไหวที่นำโดยBeach Boys [8] [9]

Dick Dale พัฒนาเสียงโต้คลื่นจากเครื่องดนตรีร็อกซึ่งเขาได้เพิ่ม อิทธิพลของตะวันออกกลางและเม็กซิกัน รี เวิร์บของสปริง และ ลักษณะ การ หยิบแบบสลับอย่างรวดเร็ว เพลงฮิตระดับภูมิภาคของเขา " Let's Go Trippin' "ในปี 1961 ได้จุดประกายความคลั่งไคล้ในเพลงเซิร์ฟ สร้างแรงบันดาลใจให้คนอื่นๆ หันมาสนใจแนวทางนี้มากขึ้น

แนวเพลงดังกล่าวได้รับการเปิดเผยในระดับชาติเมื่อนำเสนอโดยกลุ่มแกนนำเช่น Beach Boys และJan and Dean [10] Dale อ้างถึงกลุ่มดังกล่าว: "พวกเขาท่องเสียง [กับ] ท่องเนื้อเพลง กล่าวอีกนัยหนึ่ง ดนตรีไม่ใช่เพลงโต้คลื่น คำพูดทำให้พวกเขาท่องเพลง ... นั่นคือความแตกต่าง ... เพลงเล่นกระดานโต้คลื่นเป็นเครื่องดนตรีที่มีประโยชน์มาก” [11]

ในช่วงที่ความนิยมสูงสุด เพลงเซิร์ฟเป็นคู่แข่งกับเกิร์ลกรุ๊ปและโมทาวน์สำหรับกระแสเพลงยอดนิยมอันดับต้น ๆ ของอเมริกา [12]บางครั้งก็เรียกแทนกันได้กับ " เสียงแคลิฟอร์เนีย " ในช่วงหลังของความคลั่งไคล้ในดนตรีเซิร์ฟ หลายกลุ่มเริ่มเขียนเพลงเกี่ยวกับรถยนต์และเด็กผู้หญิง ซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อ "หินแท่งร้อน" [14]

เซิร์ฟบรรเลง

แบบฟอร์ม

ใบปลิวการแสดง พ.ศ. 2506 ส่งเสริมนักดนตรีโต้คลื่น

เพลงเซิร์ฟเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1950 โดยเป็นเพลงบรรเลง ร็อกแอนด์โรล [ 8]เกือบตลอดเวลาในจังหวะ 4/4 (ปกติ) โดยมีจังหวะปานกลางถึงเร็ว เสียงถูกครอบงำโดยกีตาร์ไฟฟ้า ซึ่งมีลักษณะเฉพาะจากการใช้รี เวิร์บสปริงแบบ "เปียก" ที่รวมอยู่ใน แอมพลิฟายเออร์ ของ Fenderตั้งแต่ปี 1963 ซึ่งออกแบบมาเพื่อเลียนแบบเสียงคลื่น [15]หน่วยพัดโบกบังโคลนนอกเรือที่พัฒนาโดย Fender ในปี 1961 (ตรงข้ามกับรีเวิร์บที่รวมอยู่ในคุณสมบัติแอมป์ในตัว) เป็นโทนเสียงเซิร์ฟแบบ "เปียก" ตัวแรกที่แท้จริง ยูนิตนี้เป็นเอฟเฟ็กต์เสียงก้องที่ได้ยินในบันทึกของ Dick Dale และเพลงอื่นๆ เช่น " Pipeline " โดยChantaysและ "Point Panic" โดยSurfaris มันมีโทนเสียง "หยด" [16] [17] แบบเปียก มากกว่ารีเวิร์บแอมป์ "ในตัว" เนื่องจากวงจรต่างกัน [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

มือกีตาร์ยังใช้แขน ไว เบรโตบนกีตาร์เพื่อโน้มระดับเสียงโน้ตลง เอฟเฟ็กต์ลูกคออิเล็กทรอนิกส์ และการเก็บลูกคอ อย่างรวดเร็ว (สลับ กัน ) [18]กีตาร์รุ่นที่ได้รับความนิยม ได้แก่ ที่ผลิตโดยFender (โดยเฉพาะJazzmaster , JaguarและStratocaster ), Mosrite , TeiscoหรือDanelectroซึ่งมักจะมีปิ๊ก อัพ แบบซิงเกิลคอยล์ [19]เพลงเซิร์ฟเป็นหนึ่งในประเภทแรกๆ ที่นำเบสไฟฟ้ามาใช้ในระดับสากล โดยเฉพาะ Fender Precision Bass กลองชุดโต้คลื่นคลาสสิกมักจะเป็นRogers , Ludwig , GretschหรือSlingerland เพลงยอดนิยมบางเพลงยังรวมเทเนอร์หรือบาริโทนแซกโซโฟนไว้ด้วย เช่นเพลง " Surf Rider " ของ Lively Ones (พ.ศ. 2506) และเพลง "Comanche" ของวง Revels (พ.ศ. 2504) มักจะใช้ออร์แกนไฟฟ้าหรือเปียโนไฟฟ้า เป็น ตัวประสานเสียงประสาน [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ประวัติ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เพลงร็อกแอนด์โรลบรรเลงประสบความ สำเร็จโดยนักแสดง เช่นLink Wray , Nokie Edwards and the VenturesและDuane Eddy [21]เทรนด์นี้ได้รับการพัฒนาโดย Dick Dale ผู้ซึ่งเพิ่ม อิทธิพลของ ตะวันออกกลางและเม็กซิกันรีเวิร์บที่โดดเด่น[15] (ทำให้กีตาร์มีเสียง "เปียก") [22]และลักษณะการเลือกแบบอื่นที่รวดเร็วของแนวเพลง[15] ] (ได้รับอิทธิพลจากดนตรีอาหรับซึ่ง Dale ได้เรียนรู้จากลุงชาวเลบานอน ของเขา) [23]การแสดงของเขาที่ Rendezvous Ballroom ในบัลบัว แคลิฟอร์เนียในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2504 [24]และเพลงฮิตระดับภูมิภาคของเขา " Let's Go Trippin' "ในปีต่อมา ทำให้เขาเริ่มคลั่งไคล้ในเพลงฮิตอย่าง " Misirlou " (2505). [15]

ในขณะที่ Dick Dale กำลังสร้างเสียงใหม่ของเขาในOrange CountyวงBel-Airsก็กำลังสร้างเสียงของตัวเองใน ภูมิภาค South BayของLos Angeles County วงดนตรีประกอบด้วยเด็กชายวัยห้าขวบ ในปี 1959 พวกเขายังคงเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี: Dick Dodd เล่นกลอง, Chas Stuart เล่นแซกโซโฟน, Jim Roberts เล่นเปียโน และ Eddie Bertrand กับPaul Johnsonเล่นกีตาร์ จอห์นสันพูดถึงความสัมพันธ์ระหว่างเขากับเบอร์ทรานด์ว่า "การเรียนรู้กีตาร์กลายเป็นประสบการณ์การเล่นแบบดูโอเมื่อเทียบกับการเล่นแบบเดี่ยว เราเรียนรู้ที่จะเล่นโดยการเล่นด้วยกัน คนหนึ่งจะเล่นคอร์ด อีกคนจะเล่นนำ เสียงนี้จะกลายเป็นพื้นฐานสำหรับ เบล-แอร์" [25]พวกเขาบันทึกซิงเกิ้ลแรก "Mr. Moto" ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2504 (โดยมี Richard Delvy ตีกลองแทน Dodd) และเพลงนี้ได้รับการออกอากาศทางวิทยุในช่วงฤดูร้อนนั้น และมักจะได้รับเครดิตในการสร้างเพลงเซิร์ฟ แต่ Bel- Airs อ้าง ว่ามีซิงเกิลเพลงเซิร์ฟเพลงแรก

เช่นเดียวกับ Dale และDel-Tones ของเขา วงโต้คลื่นยุคแรกๆ ส่วนใหญ่ก่อตั้งขึ้นในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Orange County ที่มีวัฒนธรรมการเล่นเซิร์ฟที่แข็งแกร่ง และ Rendezvous Ballroom ก็จัดการแสดงสไตล์การเล่นเซิร์ฟมากมาย [24] [21]กลุ่มต่างๆ เช่น Bel-Airs (ซึ่งเพลงฮิต "Mr. Moto" ซึ่งได้รับอิทธิพลจากการแสดงสดก่อนหน้านี้ของ Dale [24]ได้รับการปล่อยตัวเล็กน้อยก่อน "Let's Go Trippin ' "), Challengers (พร้อมอัลบั้มของพวกเขาSurfbeat ) จากนั้นEddie & the Showmen ก็ ติดตาม Dale ไปสู่ความสำเร็จในระดับภูมิภาค [28]

Chantaysติดอันดับหนึ่งในสิบเพลงฮิตระดับชาติด้วยเพลง " Pipeline " ซึ่งขึ้นถึงอันดับสี่ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2506 เพลงโต้คลื่นที่โด่งดังที่สุดเพลงเดียวที่น่าจะเป็นคือ " Wipe Out " โดยSurfarisโดยมีท่อนนำเป็นเสียงหัวเราะอันชั่วร้าย นอกจากนี้ Surfaris ยังเป็นที่รู้จักในด้านลีดกีตาร์และโซโล่กลองที่ล้ำสมัย และ "Wipe Out" ขึ้นถึงอันดับสองใน Hot 100 ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2506 และอันดับที่ 16 ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2509 กลุ่มยังมีเพลงฮิตระดับโลกอีกสองเพลง "Surfer Joe " และ "พอยต์ แพนิก" [29]

ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของประเภทนี้ทำให้กลุ่มจากพื้นที่อื่น ๆ ลองเล่น สิ่ง เหล่านี้รวมถึงนักบินอวกาศจากโบลเดอร์ โคโลราโด ; The Trashmenจากมินนิอาโปลิส มินนิโซตาซึ่งขึ้นถึงอันดับสี่ด้วยเพลง " Surfin' Bird " ในปี 2507; และ ริ เวียราจากเซาท์เบนด์ รัฐอินเดียนาซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ห้าในปี พ.ศ. 2507 ด้วยเพลง " California Sun " [ 15] The Atlanticsจากซิดนีย์ ออสเตรเลียไม่เพียงแต่เป็นนักดนตรีโต้คลื่นเท่านั้น แต่ยังมีส่วนสำคัญในแนวเพลงดังกล่าว ตัวอย่างที่โด่งดังที่สุดคือเพลง "Bombora" ในปี 1963นอกจากนี้ จากซิดนีย์ยังมีวง Denvermen ซึ่งเพลงบรรเลง "Surfside" ที่มีโคลงสั้น ๆ ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ตของออสเตรเลีย [30]วงเล่นเซิร์ฟของออสเตรเลียอีกวงที่เป็นที่รู้จักนอกฉากการเล่นเซิร์ฟในประเทศของตนคือJoy Boysซึ่งเป็นวงสนับสนุนของนักร้องCol Joye ; เพลงฮิตของพวกเขา "Murphy the Surfie" จากปี 1963 ถูก Surfaris กลบในภายหลัง [31]

วงดนตรียุโรปในช่วงเวลานี้โดยทั่วไปเน้นไปที่สไตล์ที่บรรเลงโดยกลุ่มดนตรีร็อคชาวอังกฤษอย่างShadows ตัวอย่างที่โดดเด่นของการเล่นเซิร์ฟในยุโรปคือเพลง "Misirlou" ของวงดนตรีสเปน Los Relámpagos The Dakotasซึ่งเป็นวงดนตรีสนับสนุนชาวอังกฤษของ Billy J. Kramer นักร้อง Merseybeatได้รับความสนใจในฐานะนักดนตรีโต้คลื่นด้วยเพลง "Cruel Sea" ในปี 1963 ซึ่งต่อมาถูกรวมวงโดย Venturesและในที่สุดวงโต้คลื่นบรรเลงอื่นๆ รวมถึง Challengers และบรรดาผู้เปิดเผย [32]

ท่องเสียง

ความแตกต่าง

The Beach Boysแสดงเพลง " I Get Around " ในปี 1964

ในThe Encyclopedia of Surfing ของ Matt Warshaw เขาบันทึกว่า: "ดนตรีสำหรับเล่นเซิร์ฟแบ่งออกเป็น 2 ประเภท ได้แก่ จังหวะการเต้น รีเวิร์บหนัก รูปแบบเครื่องดนตรีที่ฟังดู 'เปียก' ซึ่งแสดงตัวอย่างโดยมือกีตาร์ Dick Dale และสไตล์เสียงที่เปล่งออกมาราบรื่นและมีหลายแทร็กที่สอดประสานกัน คิดค้นโดย Beach Boys นักสอนยืนยันว่าดนตรีโต้คลื่นนั้นมีความหมายตามความหมาย " [33]

เพลงโต้คลื่นประเภทที่สองนี้นำโดย Beach Boys [8]ซึ่งเป็นกลุ่มที่มีความแตกต่างหลักระหว่างนักดนตรีโต้คลื่นก่อนหน้าคือพวกเขาฉายภาพโลกทัศน์ ในปี พ.ศ. 2507 ไบรอัน วิลสัน ผู้นำและนักแต่งเพลงหลักของกลุ่มอธิบายว่า : "การสร้างดนตรีของเราเกี่ยวกับการโต้คลื่นไม่ใช่สิ่งที่ใส่ใจ [35]หนึ่งปีต่อมา เขาจะแสดงออกว่า: "ฉันเกลียดเพลงที่เรียกกันว่า "surfin ' " เป็นชื่อที่ผู้คนไม่ชอบเสียงใดๆ จากแคลิฟอร์เนีย เพลงของเราคือ 'เสียงของ Beach Boy' อย่างถูกต้อง—ถ้าจำเป็น ติดฉลาก" [36]

การโต้คลื่นด้วยเสียงสามารถตีความได้ว่าเป็นดนตรีแบบดูวอปที่แตกต่างกันในระดับภูมิภาคโดยมีการประสานเสียงที่แน่นของคอรัสของเพลงซึ่งตรงกันข้ามกับการร้องเพลงแบบสแกต ตามที่ นักดนตรีทิโมธีคูลีย์กล่าวว่า "เช่นเดียวกับเซิร์ฟร็อกที่มีความชื่นชอบในรูปแบบบลูส์สิบสองบาร์ เวอร์ชันเสียงของ Surf Music ดึงองค์ประกอบหลักมากมายจากแนวเพลงแอฟริกันอเมริกัน ... สิ่งที่ทำให้ Beach Boys มีเอกลักษณ์คือ ความสามารถในการจับภาพจินตนาการของประเทศและของโลกเกี่ยวกับไลฟ์สไตล์ New Surfing ที่เกิดขึ้นใหม่ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่แคลิฟอร์เนียตอนใต้ เช่นเดียวกับสไตล์การแต่งเพลงที่ละเอียดอ่อนและเทคนิคการผลิตที่บ่งบอกถึงเสียงของ Beach Boys" [38]ในปี 1963 เมอร์รี วิลสันพ่อของ Brian ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้จัดการของ Beach Boys ได้เสนอคำจำกัดความของดนตรีโต้คลื่นว่า: "พื้นฐานของดนตรีโต้คลื่นคือรูปแบบจังหวะเสียงเบสแบบร็อคแอนด์โรล ควบคู่ไปกับกีตาร์นำที่มีเสียงประหลาดแบบแหบห้าว กีตาร์ไฟฟ้า บวกกับเสียงแซกๆ โหยหวน ดนตรีโต้คลื่นต้องฟังดูดิบๆ มีรสหยาบๆ หน่อยถึงจะถูกใจวัยรุ่น ... เมื่อดนตรีดีเกินไป ขัดเกลาเกินไป ก็ไม่ถือว่าเป็นของจริง" [39]

ร็อคแท่งร้อน

รถฟ อร์ดปี 1932ที่ปรากฏบนปกอัลบั้มของ Beach Boys, Little Deuce Coupeจากปี 1963

"เพลงฮ็อตร็อด" หรือ "เพลงร็อดร้อน" วิวัฒนาการมาจากเพลงเซิร์ฟ [40] Dick Dale จำได้ว่าเพลงเซิร์ฟถูกจินตนาการใหม่ว่าเป็นเพลงฮ็อตร็อดโดยบริษัทแผ่นเสียงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวเพื่อจับตลาดที่ใหญ่ขึ้น [41]ตามThe Ultimate Hot Rod Dictionaryโดย Jeff Breitenstein: "ในขณะที่รถยนต์และในระดับที่น้อยกว่านั้น hot rod เป็นธีมที่ค่อนข้างธรรมดาและยั่งยืนในดนตรียอดนิยมของอเมริกา คำว่าhot rod musicมักเกี่ยวข้องกับ ดนตรี 'California sound' ที่เป็นเอกลักษณ์ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษที่ 1960 ... และถูกกำหนดโดยเสียงประสานที่หนักแน่น กีตาร์ไฟฟ้าแบบขยายเสียง (โดยทั่วไปคือยี่ห้อ Fender) และเนื้อเพลงที่เน้นวัยรุ่น , โต้คลื่น และ 'สาว')"

ผู้เขียน David Ferrandino เขียนว่า "การปฏิบัติทางดนตรีของทั้งรถยนต์และกระดานโต้คลื่นของ Beach Boys นั้นเหมือนกัน", [43]ในขณะที่ผู้เขียนGeoffrey Himesอธิบายเพิ่มเติมเกี่ยวกับความแตกต่างที่ "ละเอียดอ่อน": "การแปลรูปแบบเพลงโต้คลื่นเป็นเพลงแนวฮอตร็อดไม่ใช่ ยาก... หากเพลงแนวเซิร์ฟเป็นเพลงแนว Dick Dale และ Chuck Berry อยู่บ้าง เพลงแนว Hot-rod จะเป็นแนว Berry มากกว่าเล็กน้อยและแนว Dale น้อยกว่าเล็กน้อย — เช่น staccato ที่มีเสียงเคาะน้อยกว่าและริฟฟ์ที่ชวนฟังมากกว่า แทนที่จะใช้ คำสแลงเกี่ยวกับแว็กซ์และกระดาน คุณใช้คำสแลงเกี่ยวกับคาร์บูเรเตอร์และลูกสูบ แทนที่จะบอกชื่อชายหาดยอดนิยมสำหรับโต้คลื่น คุณอ้างชื่อเล่นของแถบแข่งแดร็กชั้นนำ แทนที่จะเตือนถึงอันตรายของ 'การกวาดล้าง' คุณกลับเตือนถึง 'Dead Man's Curve' '" [12]

ความนิยม

ปลายปี พ.ศ. 2504 Beach Boys มีเพลงฮิตในชาร์ตเพลงแรก " Surfin' "ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 75 ในBillboard Hot 100 , [44]ในช่วงกลางปี ​​พ.ศ. 2505 กลุ่มได้เปิดตัวค่ายเพลงหลัก " Surfin' Safari " ซึ่งขึ้นสู่อันดับที่ 14 และช่วยเปลี่ยนความคลั่งไคล้เซิร์ฟร็อกให้กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับประเทศ ถัดมา Beach Boys เปิดตัว " Surfin 'USA " (1963) ซึ่งเป็นเพลงฮิตอันดับ 3 และ " Surfer Girl " (1963) ซึ่งติดอันดับท็อป 10 [11] Breitensteinเขียนว่า Hot Rod Rock ได้รับความนิยมในระดับชาติ เริ่มต้นในปี 1962 ด้วยเพลง " 409 " ของ Beach Boys" ซึ่งมักถูกให้เครดิตว่าเป็นผู้ริเริ่มความคลั่งไคล้ในดนตรีฮ็อตร็อด ซึ่งกินเวลาจนถึงปี พ.ศ. 2508 [42] [nb 1]บุคคลสำคัญหลายคนเป็นผู้นำขบวนการฮ็อตร็อดร่วมกับวิลสัน รวมถึงนักแต่งเพลง-โปรดิวเซอร์-นักดนตรีGary Usherและนักแต่งเพลง - ดีเจ โรเจอร์ คริสเตียน [ 47]

วิลสันร่วมเขียนเพลง " Surf City " ในปี พ.ศ. 2506 สำหรับแจนและดีน และใช้เวลาสองสัปดาห์ที่อันดับสูงสุดของชาร์ตบิลบอร์ด 100 อันดับแรก ในเดือน กรกฎาคมพ.ศ. 2506 หลังจากความสำเร็จของ Beach Boys มีซิงเกิลมากมายโดย กลุ่มเซิร์ฟและฮอทร็อดใหม่ผลิตโดยกลุ่มลอสแองเจลิส ฮิมส์ตั้งข้อสังเกตว่า: "กลุ่มเหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่ใช่กลุ่มที่แท้จริง พวกเขาเป็นเพียงนักร้องหนึ่งหรือสองคนที่ได้รับการสนับสนุนจากกลุ่มนักดนตรีเซสชันเดียวกัน ซึ่งมักรวมถึง Glen Campbell, Hal Blaine และ Bruce Johnston หากมีซิงเกิลเกิดขึ้นคลิก กลุ่ม จะถูกรวบรวมและส่งออกทัวร์อย่างเร่งรีบมันเป็นการผสมผสานที่แปลกประหลาดระหว่างมือสมัครเล่นและความเป็นมืออาชีพ” [12] [nb 2] One-hit สิ่งมหัศจรรย์รวม Bruce & Terry กับ "Summer Because Fun"กับ " California Sun ", Ronny & the Daytonasกับ " GTO" และRip Chordsกับ " Hey Little Cobra " สองเพลงหลังติดอันดับท็อปเท็นทั้งคู่ แต่อีกการแสดงเดียวที่ประสบความสำเร็จอย่างยั่งยืนด้วยสูตรนี้คือแจน & ดีน [15]กลุ่มฮ็อตร็อดFantastic Baggysเขียนเพลงหลายเพลงสำหรับแจนและดีนและยังแสดงเสียงร้องสองสามเพลงสำหรับทั้งคู่ [50]

ปฏิเสธ

เช่นเดียวกับแนวเพลงร็อกอื่น ๆ ในยุคนี้ ความคลั่งไคล้ในดนตรีแนวเซิร์ฟพร้อมกับอาชีพนักเล่นกระดานโต้คลื่นเกือบทั้งหมดจบลงด้วยการรุกรานของอังกฤษ ที่ เริ่มขึ้นในต้นปี พ.ศ. 2507 [15]เพลงฮ็อตร็อดก็ไม่โดดเด่นในปีนั้นเช่นกัน แนว การาจร็อก , โฟล์กร็อก , บลูส์ร็อกและแนวไซ เคเดลิกร็อก ที่เกิดขึ้นใหม่ก็มีส่วนทำให้เซิร์ฟร็อกลดลงเช่นกัน [52] The Beach Boys รอดชีวิตจากการรุกรานโดยเปลี่ยนแนวทางดนตรีของพวกเขาให้หลากหลาย [53] Brian อธิบายกับTeen Beat: "เราต้องเติบโต จนถึงจุดนี้ เราได้กลั่นกรองความคิดทุกอย่างให้แห้ง ... เราทำทุกวิถีทางที่เป็นไปได้เกี่ยวกับการโต้คลื่น จากนั้นเราก็ทำกิจวัตรประจำวันของรถยนต์ แต่เราต้องเติบโตอย่างมีศิลปะ" หลังจากเพลงเล่นเซิ ร์ฟลดลง Beach Boys ยังคงผลิตซิงเกิ้ลและอัลบั้มฮิตมากมายรวมถึงPet Sounds ที่เปลี่ยนไปอย่างมาก ในปี 2509 ต่อจากนั้นพวกเขากลายเป็นกลุ่มร็อคหรือป๊อปอเมริกันกลุ่มเดียวที่สามารถแข่งขันกับเดอะบีทเทิลส์ได้ [44]วงนี้กลับไปเล่นดนตรีแนวฮ็อตร็อดและเพลงแนวโต้คลื่นได้ไม่มากนัก โดยเริ่มด้วยเพลง " Do It Again " ในปี 1968 [54]

อิทธิพลและการฟื้นฟู

กีต้าร์สไตล์เซิร์ฟร็อคถูกนำมาใช้ในธีม James Bondของภาพยนตร์บอนด์เรื่องแรกDr. Noในปี 1962 บันทึกเสียงโดยVic Flickร่วมกับJohn Barry Seven ธีมนี้กลายเป็นเอกลักษณ์ของภาพยนตร์บอนด์และมีอิทธิพลต่อดนตรีของภาพยนตร์สายลับในทศวรรษที่ 1960 ดนตรีเซิร์ฟยังมีอิทธิพลต่อนักดนตรีร็อครุ่นหลังหลายคน เช่นKeith Moon of the Who , [15] East Bay Ray of the Dead Kennedysและนักกีตาร์Pixies Joey Santiago [56]ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1990 เซิร์ฟร็อกได้รับการฟื้นฟูด้วยการแสดงเซิร์ฟ รวมทั้งการบันทึกเสียงของ Dick Dale อีกครั้ง ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากความนิยมของภาพยนตร์เรื่องPulp Fictionในปี 1994 ซึ่งใช้เพลง "Misirlou" ของ Dale และเพลงเซิร์ฟร็อกอื่นๆ ใน เพลงประกอบ. [15]

เซิร์ฟพังค์

Surf punk เป็นการคืนชีพของเสียงการโต้คลื่นดั้งเดิม [57]ริเริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 โดยกลุ่มต่างๆ เช่นForgotten Rebelsจากแคนาดา ซึ่งเปิดตัวเพลง " Surfin' on Heroin " ในปี 1981 [57]และAgent Orangeจาก Orange County ผู้บันทึกเสียงพังก์คัฟเวอร์เวอร์ชันของ เซิร์ฟคลาสสิก เช่น "Misirlou", "Mr. Moto" และ "Pipeline" ในปีเดียวกันนั้น โดย Greg Prato จาก AllMusicเรียกวงนี้ว่า [58]แนวเพลงเกี่ยวข้องกับสเก็ตพังก์ซึ่งโด่งดังขึ้นมาในเวลาเดียวกัน[6]

การผลิต

Herb Alpertมีส่วนร่วมในแนวเพลงดังกล่าว โดยอำนวยการสร้างให้กับ Jan & Dean Tony Hilder ซึ่ง เป็นเจ้าของImpact label เป็นโปรดิวเซอร์เพลงโต้คลื่นที่อุดมสมบูรณ์ [60] [61] [62]ชื่อของเขาในฐานะผู้จัดพิมพ์ โปรดิวเซอร์ ฯลฯ ปรากฏในบันทึกมากมาย ทั้งยุค 45 และอัลบั้ม หากไม่ใช่เพราะคนยากจนที่ปล่อยงบประมาณ ชื่อของเขาคงจะปรากฏบนสื่อมากกว่านี้ Gary Usherเป็นโปรดิวเซอร์ ผู้เรียบเรียง และนักเขียน งานของเขารวมถึง Surfaris และ Hondells เขายังเขียนเพลง "409" และ " In My Room " ซึ่งเป็นเพลงฮิตสำหรับ Beach Boys [64]เทอร์รี เมลเชอร์ เป็นโปรดิวเซอร์ซึ่งมีชื่อเสียงจากบทบาทของเขาในการสร้างเสียงดนตรีแนวเซิร์ฟและโฟล์ค เขาทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Beach Boys และรับผิดชอบความสำเร็จในชาร์ตบางส่วนของพวกเขา [65] [66]นอกเหนือจากงานของ Brian Wilson กับ Beach Boys หนึ่งในการแสดงที่เขาสร้างคือBob & Sheriกับซิงเกิล "Surfer Moon" ในปี 1962 [67]

The Wrecking Crewนักดนตรีประจำเซสชั่นลอสแองเจลิสเล่นในการบันทึกเพลงโต้คลื่นมากมาย [68] [69]

หมายเหตุ

  1. ^ "คูเป้ผีสางน้อย ". จากปี 1963 John Milward ยกให้เป็นหนึ่งในฮาร์ดร็อก รูปแบบแรกสุดที่มีบีตฉวัดเฉวียนเป็น ชุด [46]
  2. ตั้งแต่ พ.ศ. 2504 ถึง พ.ศ. 2508 มีการบันทึกเพลงรถราวสิบห้าร้อยเพลง [49]เช่นเดียวกับในทศวรรษที่ 1950 หลายกลุ่มใช้ชื่อยี่ห้อรถยนต์ แต่เน้นที่ hot rod มากขึ้น เช่น Duece Coupes, the Duals, the GTOs, the Dragsters, the Roadsters, the T-Bonesและ โรดรันเนอร์ [49]

อ้างอิง

  1. ^ ซาบิน 1999 , p. 159.
  2. Marcel Danesi, "Forever young: the teen-aging of modern culture" (University of Toronto Press, 2003), ISBN  0-8020-8620-9 , p. 83.
  3. ^ เบสแมน (1993), น. 16; มาร์คัส (1979), น. 114; ซิมป์สัน (2546), น. 72; แมคนีล (1997), น. 206.
  4. โบวี, เซธ (2549). "อย่าเหยียบฉัน: Ethos ของ '60s Garage Punk" เพลงยอด นิยมและสังคม เลดจ์ 29 (4): 451–459. ดอย : 10.1080/03007760600787515 . S2CID 143841415 _ 
  5. ^ ซาบิน 1999 , p. 99.
  6. อรรถเป็น เพอร์นา 2012 , พี. 117.
  7. แบลร์ 2015 , หน้า 7, 49, 119.
  8. อรรถเป็น "ท่อง" . ออล มิวสิค .
  9. พี. โรมานอฟสกี้, The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll: Completely Revised and Update (Simon & Schuster, New York, 2nd edn. rev., 1995), p. 973.
  10. แบลร์ 2015 , หน้า 7, 49.
  11. อรรถเอ บี แบลร์ 2015 , พี. 49.
  12. อรรถเอ บี ซี ดี ฮิ ส์ เจฟฟรีย์ "ท่องเพลง" (PDF) . สอนร็อค. org . ร็อกแอนด์โรล: ประวัติศาสตร์อเมริกัน. เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อ 25-11-2558
  13. ^ บราวน์ & บราวน์ 2529พี. 194.
  14. ^ "หินแท่งร้อน" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2554 ..
  15. อรรถa b c d e f g h i j บ็อกดานอฟ Woodstra & Erlewine 2002หน้า 1313–1314
  16. ^ "ความลับของเสียงกีตาร์เซิร์ฟ" . รีเวิร์บ .คอม . 18 มกราคม 2561 . สืบค้นเมื่อ2021-08-23 .
  17. ^ "วิธีเล่นเซิร์ฟกีตาร์เสียงหยด" . เมนก้า. เน็ต สืบค้นเมื่อ2021-08-23 .
  18. เอเจ มิลลาร์ด, The Electric Guitar (JHU Press, 2004), p. 129.
  19. ^ T. Wheeler, The Stratocaster Chronicles: Fender : ฉลองครบรอบ 50 ปีของ Fender Strat (Hal Leonard, 2004), p. 117.
  20. R. Unterberger, S. Hicks and J. Dempsey, Music USA: the rough guide (คู่มือคร่าวๆ, 1999), p. 382.
  21. อรรถเอ บี ซาบิน 1999 , p. 158.
  22. เอียน เอส. พอร์ต, " The Birth of Loud: Leo Fender, Les Paul, and the Guitar-Pioneering Rivalry That Shaped Rock 'n' Roll " (Simon and Schuster, 2019), ISBN 1-5011-4176-7 , p . 164 
  23. โฮลเกต, สตีฟ (14 กันยายน 2549). "Dick Dale มือกีตาร์นำเพลงพื้นเมืองของอาหรับมาสู่การเล่นเซิร์ฟ" . ไฟล์วอชิงตัน . สำนักโปรแกรมสารสนเทศระหว่างประเทศกระทรวงการต่างประเทศสหรัฐอเมริกา เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อ 2011-10-20 . สืบค้นเมื่อ29 สิงหาคม 2553 .
  24. อรรถเป็น "นัดพบบอลรูม" . พิพิธภัณฑ์การเล่นกระดานโต้คลื่นนานาชาติฮันติงตันบีช เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2011-07-19 . สืบค้นเมื่อ13 กุมภาพันธ์ 2554 .
  25. ^ "Benefit Show ยืมมือเล่นเซิร์ฟ Rock Legend Paul" โมโต" จอห์นสัน" . OCรายสัปดาห์ สืบค้นเมื่อ6 ธันวาคม 2561 .
  26. ^ "วงดนตรี South Bay ที่สร้างซาวด์ดนตรี Surf ยุค 60 " เซาท์เบย์ 20 กรกฎาคม 2560.
  27. ^ "พวกเขาเรียกมันว่าเซิร์ฟ: 40 ปีหลังจากจุดสูงสุด แนวเพลงยังคง ได้รับความนิยม" ซานดิเอโกยูเนี่ยน-ทริบู26 กันยายน 2547 . สืบค้นเมื่อ26 กันยายน 2547 .
  28. ^ แบลร์ 1985 , p. 2.
  29. ^ แบลร์ 1985 , p. 75.
  30. ↑ "The Denvermen , Sydney, 1961–65" , MILESAGO: Australasian Music and Pop Culture 1964–1975 , สืบค้นเมื่อ 18 พฤษภาคม 2010
  31. ↑ วอร์ชอ ว์ 2005 , หน้า 776–777 .
  32. ^ แบลร์ 1985 , p. 126.
  33. ^ วอร์ชอ ว์ 2552พี. 584.
  34. ^ มิลเลอร์ 1992พี. 193.
  35. ^ นาธาน & ลินด์เซย์ 2544 , p. 89.
  36. ^ Beach Boys, The (กันยายน 2508) "สิ่งที่เรารักและสิ่งที่เราเกลียด" 16 นิตยสาร . 7 (4).
  37. เอดมัน ด์สัน 2013 , p. 1117.
  38. อรรถ คูลลีย์ 2014 , p. 56.
  39. เจโฟ ลี (29 มิถุนายน 2506) "ท่องความคลั่งไคล้พร้อมสาดทั่วแดนสู่วัยหนุ่มอีสาน" . ป้ายโฆษณา ฉบับ 75 ไม่ 26. ISSN 0006-2510 . 
  40. คอสเซ็น 2015 , p. 8.
  41. ^ "SURF COUNTY, USA: ไม่มีคำพูดใดสามารถอธิบายเพลงเซิร์ฟที่แท้จริงได้" . ลอสแองเจลี สไทม์ส . 27 กรกฎาคม 2533
  42. อรรถเป็น ไบ รเทนสไตน์ , พี. 107.
  43. เฟอร์รานดิโน 2015 , น. 149.
  44. ↑ a b Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , หน้า 71–72.
  45. ^ เจ. บุช "เดอะบีชบอยส์" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2554 .
  46. เจ. มิลวาร์ด, The Beach Boys Silver Anniversary (Doubleday, 1985), ISBN 0-385-19650-4 , p. 48. 
  47. ^ ชูเกอร์ 2012 , p. 279.
  48. มาร์คัส 2013 , น. 95.
  49. อรรถเป็น เดอ วิตต์พี. 44.
  50. ^ "กระเป๋ามหัศจรรย์" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2554 .
  51. ^ เฟอร์รานดิโน พี. 149.
  52. ^ แบลร์ 1985 , p. 9.
  53. เวลช์, ซี. (14 พฤศจิกายน 2507). "Beach Boys นำผักมาเอง - ผู้ชมโปรดระวัง!" เครื่องทำทำนอง : 10.
  54. แบดแมน, คีธ (2547). The Beach Boys: บันทึกสุดท้ายของวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอเมริกาทั้งบนเวทีและในสตูดิโอ หน้า 221 . ไอเอสบีเอ็น 9780879308186.
  55. เค. สเปนเซอร์, Film and Television scores, 1950-1979: a critical survey by types (McFarland, 2008), pp. 61-70.
  56. M. Vorhees และ J. Spelman, Lonely Planet Boston (Lonely Planet, 3rd edn., 2007) หน้า 6 และ 34.
  57. อรรถเป็น เฮนเดอร์สัน & สเตซีย์, 2014 , พี. 619.
  58. ^ "Living in Darkness - Agent Orange | เพลง บทวิจารณ์ เครดิต" . ออล มิวสิค .
  59. ร็อกแอนด์โรล , โดย โมรี ดีน -หน้า 297
  60. สารานุกรมเพลงยอดนิยม , Colin Larkin -หน้า 287
  61. ^ แบลร์ 1985 , p. 102.
  62. ↑ ยุคทองของเครื่องดนตรีร็อกโดย Steven Otfinoski -หน้า 140
  63. Who Put the Bomp , No.14, Fall 1975 - Page 12 "The Tony Hilder Story" โดย John Blair & Bill Smart
  64. Los Angeles Times , 02 มิถุนายน 2533 - Gary Usher; นักเขียนร่วมของ Beach Boys Hits
  65. The New York Times , 22 พฤศจิกายน 2547 - Terry Melcher, 62, ผู้สร้างเพลงฮิตใน Surf-Music World, Is Dead โดย Jeff Leads
  66. ABC News , จ. 22 พ.ย. 2547 -เทอร์รี เมลเชอร์ โปรดิวเซอร์เพลงเซิร์ฟเสียชีวิต
  67. Inside the Music of Brian Wilson: The Songs, Sounds, and Influences of the Beach Boys' Founding Genius , โดย ฟิลิป แลมเบิร์ต -หน้า 53 ถึง 54 โครงการอื่นๆ
  68. ^ CMJ เพลงใหม่ประจำเดือนต.ค. 2540 -หน้า 10 Quick Fix
  69. ^ Why the Beach Boys Matterโดย Tom Smucker -หน้า 74 Jan & Dean

บรรณานุกรม

อ่านเพิ่มเติม