สติกซ์ (วงดนตรี)

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

สติกซ์
Styx, 2017. LR: Lawrence Gowan, Ricky Phillips, Todd Sucherman, James "JY" Young และ Tommy Shaw
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทางชิคาโก , อิลลินอยส์ , สหรัฐอเมริกา
ประเภท
ปีที่ใช้งาน
  • 2515-2527
  • 1990–1991
  • 1995-ปัจจุบัน
ป้าย
การกระทำที่เกี่ยวข้อง
เว็บไซต์styxworld .com
สมาชิก
อดีตสมาชิก

Styx ( / s t ɪ k s / ) เป็นวงดนตรีร็อกสัญชาติอเมริกันจากชิคาโก ก่อตั้งในปี 1972 และเป็นที่รู้จักจากการผสมผสานกีตาร์ฮาร์ดร็อกที่สมดุลกับกีตาร์โปร่ง ซินธิไซเซอร์ผสมกับเปียโนอะคูสติก แทร็กจังหวะเร็วพร้อมเพลงบัลลาดที่มีพลัง และการผสมผสานองค์ประกอบ ของโรงละครดนตรีนานาชาติ [6]วงดนตรีก่อตั้งตัวเองด้วยเสียงร็อคโปรเกรสซีฟในปี 1970 และเริ่มรวมองค์ประกอบป๊อปร็อคและซอฟต์ร็อกเข้าด้วยกันในช่วงทศวรรษ 1980

เริ่มต้นด้วยStyxในปี 1972 วงดนตรีมักจะออกอัลบั้มทุกปีตลอดช่วงทศวรรษ 1970 Styx II (1973) มีเพลงฮิตเรื่อง Sleeper Hit " Lady " ซึ่งเป็นเพลงบัลลาดที่มีพลังถึงอันดับ 6 ในสหรัฐอเมริกา ช่วยให้อัลบั้มนี้ติด 20 อันดับแรก "Lady" ยังเป็นเพลงฮิต 20 อันดับแรกในแคนาดา ออสเตรเลีย และนิวซีแลนด์Equinox (1975) และCrystal Ball (1976) ขึ้นไปถึง 70 อันดับแรกของสหรัฐฯ ด้วยเพลงแรกที่มี " Lorelei " ซึ่งเป็นเพลงฮิตอันดับ 6 ในแคนาดา ในขณะที่เพลงที่สองเป็นการเพิ่มทอมมี่ ชอว์เข้ามาในวง

ความก้าวหน้าในเชิงพาณิชย์ของ Styx ในอเมริกาเหนือนั้นมาพร้อมกับThe Grand Illusion (1977) ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 6 ทั้งในสหรัฐฯ และแคนาดา และกลายเป็นอัลบั้มแรกจากสามอัลบั้มแพลตตินัมแบบตรงสี่อัลบั้มในสหรัฐฯ สำหรับ Styx นำเสนอซิงเกิ้ลCome Sail Awayที่ติดอันดับ 10 อันดับแรกของทั้งสองประเทศ ภาคต่อของวงPieces of Eight (1978) เป็นเพลงฮิตอันดับ 6 ในสหรัฐอเมริกาอีกเพลงหนึ่ง แต่ขึ้นสูงสุดในแคนาดาด้วยเพลงฮิต 10 อันดับแรก " Renegade " และ " Blue Collar Man (Long Nights) " ในปี 1979 Cornerstoneของ Styx ขึ้นสู่อันดับ 2 ในทั้งสองประเทศจากความแข็งแกร่งของเพลงฮิตข้ามพรมแดนหมายเลข 1 " Babeอัลบั้มนี้กลายเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ โดยถึง 20 อันดับแรก โดยที่ "Babe" ขึ้นอันดับที่ 3 "Babe" เป็นเพลงฮิตอันดับ 6 ในสหราชอาณาจักร เพลงฮิตเพลงแรกและเพลงเดียวของพวกเขาที่ 40 อันดับแรก นำCornerstoneให้เป็นอัลบั้มแรกของพวกเขาที่ชาร์ตที่นั่น (อันดับ 36)

ในปีพ.ศ. 2524 โรงละครพาราไดซ์ของ Styx เป็นอัลบั้มอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ขณะที่ยังติด 10 อันดับแรกในสแกนดิเนเวียและสหราชอาณาจักร (อัลบั้มที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขาที่นั่น) และ 30 อันดับแรกในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ " The Best of Times " จากอัลบั้มถึงอันดับ 1 ในแคนาดา อันดับ 3 ในสหรัฐอเมริกา อันดับ 1 ในชาร์ต US CHR (วิทยุและประวัติ) และ 30 อันดับแรกในหลายประเทศในขณะที่ " มากเกินไป Time on My Hands " ยังติดอันดับ 10 อันดับแรกในอเมริกาเหนืออีกด้วยKilroy Was Here (1983) เป็นอัลบั้มเพลงฮิตชุดสุดท้ายของ Styx โดยขึ้นไปถึง 3 อันดับแรกในอเมริกาเหนือและ 10 อันดับแรกในสแกนดิเนเวีย แม้ว่าจะไม่ค่อยประสบความสำเร็จในที่อื่นๆ ซิงเกิลนำ " คุณโรบอท" กลายเป็นชาร์ตท็อปเปอร์อันดับสามของ Styx ในแคนาดา และครองอันดับ 3 ในสหรัฐอเมริกา และเป็นเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขาในเยอรมนี (อันดับที่ 8) หลังจากพักเจ็ดปี Styx ก็กลับมาพร้อมกับEdge of the Century (1990) ) ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 63 ในสหรัฐอเมริกาด้วยซิงเกิ้ล " Show Me the Way " กลายเป็นเพลงฮิต 3 อันดับแรกในอเมริกาเหนือเมื่อต้นปี 1991

โดยรวมแล้ว Styx มีเพลงแปดเพลงที่ติด 10 อันดับแรกในBillboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริการวมถึงซิงเกิ้ล 40 อันดับแรก 16 เพลง ซิงเกิ้ล 10 อันดับแรกของพวกเขาเจ็ดในแปดของพวกเขาเขียนและร้องโดยสมาชิกผู้ก่อตั้งและนักร้องนำDennis DeYoungซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของวงมาตั้งแต่ปี 2542 Styx มียอดขายมากกว่า 54 ล้านแผ่นทั่วโลก

ประวัติ

การก่อตัวของวงดนตรีและปีนิกเกิลไม้ (พ.ศ. 2504-2517)

ในเดือนสิงหาคมปี 1961 ที่ 12 ปีพี่น้องฝาแฝดชัค (เบส) และจอห์น Panozzo (กลอง) เพลงแรกเล่นด้วยกันกับเพื่อนบ้าน 14 ปีของพวกเขาเดนนิส DeYoungผู้เล่นหีบเพลงและร้องเพลงในขณะที่อาศัยอยู่ในRoseland, ชิคาโกพื้นที่ , [7]ในที่สุดก็ใช้ชื่อวง The Tradewinds ชัคออกไปเรียนเซมินารีเป็นเวลาหนึ่งปีแต่กลับมาที่กลุ่มอีกครั้งในปี 2507 ทอม นาร์ดินีถูกนำตัวเข้ามาแทนที่ชัค ปานอซโซที่เล่นกีตาร์ ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจเล่นกีตาร์เบสเมื่อเขากลับมาที่วงดนตรี John Panozzo เป็นมือกลองในขณะที่ DeYoung เปลี่ยนจากหีบเพลงเป็นคีย์บอร์ด ในปี 1965 เปลี่ยนชื่อ Tradewinds เป็น TW4 (มี 4) [8]หลังจากที่วงอื่นTrade Windsประสบความสำเร็จในระดับประเทศ โดยปี 1966 พี่น้อง Panozzo ได้เข้าร่วม DeYoung ที่Chicago State Collegeและรักษากลุ่มไว้ด้วยกันโดยการแสดงที่โรงเรียนมัธยมและงานภราดรภาพขณะเรียนเพื่อเป็นครู ในปีพ.ศ. 2512 พวกเขาได้เพิ่มนักกีตาร์พื้นบ้านเพื่อนวิทยาลัยคนหนึ่งชื่อJohn Curulewskiหลังจากที่นาร์ดินีจากไปJames "JY" Youngนักกีตาร์ฮาร์ดร็อกเกอร์ขึ้นเครื่องในปี 1970 ทำให้ TW4 เป็นกลุ่มที่สี่[8] [9] [10] [11]

ในปี 1972 สมาชิกในวงตัดสินใจเลือกชื่อใหม่เมื่อพวกเขาเซ็นสัญญากับWooden Nickel Recordsหลังจากที่ได้พบเห็นโดยแมวมองที่มีพรสวรรค์ในคอนเสิร์ตที่ St. John of the Cross Parish ในWestern Springs รัฐอิลลินอยส์ (บ้านเกิดของ James "JY" Young) มีข้อเสนอแนะหลายประการและตาม DeYoung ชื่อ Styx ได้รับเลือกเพราะเป็น "คนเดียวที่ไม่มีใครเกลียดชัง" (12)

วงดนตรีออกอัลบั้มสี่: Styx I (1972), Styx II (1973), The Serpent Is Rising (1973) และMan of Miracles (1974) อัลบั้มเหล่านี้มีร็อกเกอร์ตรงไปข้างหน้าผสมกับ prog rock ที่มีกีตาร์ กลอง คีย์บอร์ด เพอร์คัชชัน และโซโลร้องมากมาย พวกเขาสร้างฐานแฟนคลับในพื้นที่ชิคาโกแต่ไม่สามารถบุกเข้าสู่กระแสหลักได้ แม้ว่าเพลง "Best Thing" จากStyx จะขึ้นชาร์ตเมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2515 และอยู่บนชาร์ต Billboard Hot 100 เป็นเวลา 6 สัปดาห์ โดยขึ้นสูงสุดที่ No 82. [8]จากนั้นเพลงบัลลาด " Lady " (จากStyx II) เริ่มหาเวลาวิทยุ ครั้งแรกในWLSในชิคาโก 2517 [13]แล้วทั่วประเทศ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1975 เกือบสองปีหลังจากที่อัลบั้มออกวางจำหน่าย "Lady" ก็ขึ้นอันดับ 6 ในสหรัฐอเมริกา และStyx IIก็กลายเป็นสีทองหลังจากนั้นไม่นาน "เลดี้" ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ร็อคคลาสสิกหลายคนว่าเป็นเพลงบัลลาดเรื่องแรกที่เดนนิส เดอยังถูกเรียกว่า "บิดาแห่งเพลงบัลลาดแห่งพลัง" [14]ด้วยความสำเร็จของ "Lady" ซิงเกิ้ลต่อมาของ Styx II "You Need Love" ได้รับการปล่อยตัวออกมาใหม่ แต่เพิ่งจะแตกใน Hot 100 เท่านั้น เพื่อให้ Styx ประสบความสำเร็จในกระแสหลัก พวกเขาจะต้องเซ็นชื่อ กับบริษัทแผ่นเสียงแห่งชาติ

ช่วงต้นปี A&M และการเพิ่ม Tommy Shaw (1975–1978)

ตามหลังซิงเกิ้ลฮิตที่ล่าช้า Styx เซ็นสัญญากับA&M Recordsและปล่อยEquinox (1975) ซึ่งขายดีและได้รับความนิยมเล็กน้อยใน " Lorelei " ซึ่งถึงอันดับ 27 ในสหรัฐอเมริกา ที่สำคัญกว่านั้นคือมีเพลงร็อค " Suite Madame Blue " ซึ่งเป็นที่รู้จักและออกอากาศทางวิทยุ FMในรูปแบบ Album Oriented Rock (AOR) ที่ค่อนข้างใหม่หลังจากย้ายมาที่ A&M นักกีตาร์John Curulewskiก็ออกจากวงโดยกะทันหันขณะที่พวกเขากำลังจะออกทัวร์ทั่วประเทศในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2518 เนื่องจากความปรารถนาที่จะใช้เวลาอยู่กับครอบครัว หลังจากการค้นหาอย่างบ้าคลั่งในนาทีสุดท้าย วงดนตรีก็นำมือกีตาร์Tommy Shaw . เข้ามาเป็นการแทนที่ของ Curulewski [8]

Crystal Ball (1976) อัลบั้มแรกที่นำแสดงโดยชอว์ ประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง แต่โดยรวมแล้วเป็นความผิดหวัง ไม่สามารถทำยอดขายจากรุ่นก่อนได้ อัลบั้มนี้แสดงให้เห็นถึงสมาชิกใหม่ล่าสุดของวง เนื่องจากเพลง " Mademoiselle " ของชอว์เป็นเพลงฮิตอีกเพลงหนึ่ง โดยถึงอันดับที่ 36 และเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มที่ Shaw แต่งและร้องก็กลายเป็นเพลงฮิตระดับ AOR อีกเพลงหนึ่ง

อัลบั้มเจ็ดปรภพของแกรนด์มายาได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม 1977 และกลายเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จของพวกเขาถึงทริปเปิลาตินั่ม ได้รับการรับรองมันกลับกลายเป็นเพลงฮิตสิบอันดับแรกและรายการวิทยุ AOR ในเพลง" Come Sail Away " ที่เขียนโดยDeYoungซึ่งขึ้นถึงอันดับ 8 ในปี 1978 เพลง " Fooling Yourself (The Angry Young Man) " ของชอว์เป็นเพลงฮิตทางวิทยุเรื่องที่สองและไปถึงอันดับที่ 29 ปีเดียวกัน เพลงไตเติ้ลยังได้รับการออกอากาศอย่างมีนัยสำคัญ

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 วงดนตรีประสบความสำเร็จอย่างสูงสุด อัลบั้มPieces of Eight ในปี 1978 ของพวกเขาพบว่ากลุ่มเดินหน้าไปในทิศทางแนวฮาร์ดร็อกที่ตรงไปตรงมามากขึ้น และสร้างซิงเกิลฮิตของชอว์สามเพลง " Renegade " (อันดับ 16 ในสหรัฐอเมริกา) และ " Blue Collar Man (Long Nights) " (No . 21 ในสหรัฐอเมริกา) บวกกับเพลงฮิต " Sing for the Day " ที่หยุดเพียงสั้น ๆ จาก Top Forty ที่อันดับที่ 41

ทศวรรษ 1980 และซูเปอร์สตาร์

อัลบั้มCornerstoneของพวกเขาในปี 1979 ให้ผลงานเพลงฮิตอันดับ 1 ครั้งแรกของพวกเขา เพลงบัลลาดของ DeYoung " Babe " ในช่วงต้นปี 1980 เพลง "Babe" ได้กลายเป็นเพลงฮิตระดับสากลที่ใหญ่ที่สุดของวงและเป็นซิงเกิ้ลแรกที่ทำยอดขายได้ถึงล้านชุด โดยขึ้นถึงอันดับที่ 6 ในสหราชอาณาจักร[15]อัลบั้มนี้ยังรวมถึงเพลงฮิตอันดับ 26 DeYoung จังหวะ " Why Me " และเพลงร็อกเกอร์ " Borrowed Time " ซึ่งเขียนร่วมกับชอว์ รวมทั้งเพลงพื้นบ้านของชอว์ " Boat on the River " (1980) ซึ่งเป็น ฮิตมากในยุโรปและญี่ปุ่น ความนิยมของอัลบั้ม (อันดับ 2 Billboard ) ช่วยให้วงได้รับรางวัล People's Choice Awardสาขาเพลงใหม่ยอดเยี่ยมในปี 1980ในงาน แกรมมี่ อวอร์ดส์ ครั้งที่ 22, Styx ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Rock Vocal Performance โดย Duo หรือ GroupและวิศวกรของCornerstone Gary Loizzoและ Rob Kingsland ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สาขา Best Engineered Recording วงนี้ยังได้รับเลือกให้เป็นวงร็อคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสหรัฐอเมริกาในปี 1980 ที่ Gallup Poll [16]

ด้วยความสำเร็จของ "Babe" การผลักดันของ DeYoung สำหรับทิศทางหลักมากขึ้นได้รับโมเมนตัม ในขณะที่ Shaw และ Young ชื่นชอบแนวทางที่เน้นเพลงร็อคมากกว่า เถียงมากกว่านี้ทางดนตรีนำไปสู่ความตึงเครียดอย่างต่อเนื่องในต้นปี 1980 หลังจากที่ชอว์คัดค้านเพลง "ครั้งแรก" ที่ถูกปล่อยออกมาเป็นที่สองเดียวจากมุมแม้ว่าเพลงจะออกอากาศในตลาดหลักบางแห่ง แต่ A&M ก็ดึงปลั๊กออกในการเปิดตัวซิงเกิลอย่างเป็นทางการ แทนที่ด้วยเพลง "Why Me" อาร์กิวเมนต์ส่งผลให้ DeYoung ถูกไล่ออกชั่วครู่ อย่างไรก็ตาม สิ่งต่าง ๆ ก็ราบรื่นขึ้นอย่างรวดเร็ว[17]ในขณะที่ “First Time” ไม่ติดชาร์ตในสหรัฐอเมริกา (เพราะไม่ได้ปล่อยออกมา) แต่ก็กลายเป็นซิงเกิ้ลฮิตในฟิลิปปินส์ในปี 1981 ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2524Styx เปิดตัว Paradise Theatre aอัลบั้มคอนเซปต์ที่กลายเป็นเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา ขึ้นถึงอันดับ 1 ในชาร์ตอัลบั้มเพลงป็อปของBillboardและได้ซิงเกิ้ล 5 เพลง รวมถึงเพลงฮิต 10 อันดับแรก " The Best of Times " ของ DeYoung (อันดับ 3 Billboard, No. 1 Radio & Records) และ " Too Much Time on My Hands " โดย ชอว์ (หมายเลข 9) ซิงเกิ้ล 10 อันดับแรกของเขาในฐานะสมาชิกคนหนึ่งของวงละครสวรรค์กลายเป็นกลุ่มที่สี่ติดต่อกันหลายทองคำอัลบั้ม จากแนวคิดของเดนนิส เดอยัง อีกรูปแบบหนึ่ง โรงละครพาราไดซ์เป็นโรงละครเก่าแก่ในชิคาโก ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 เท่านั้นที่จะล้มลงในช่วงเวลาที่ยากลำบากและปิดตัวลงเพียง 30 ปีหลังจากเปิด DeYoung ใช้ Paradise เป็นคำอุปมาสำหรับสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1970/ต้นยุค 80

เวิร์ลทัวร์ยาวหนึ่งปีที่ทะเยอทะยานเริ่มขึ้นในปี 1981 เพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้และเป็นหนึ่งในทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดแห่งปี ทัวร์มีองค์ประกอบบรอดเวย์และภาพยนตร์มากมาย รวมถึงการเปิดฉากละครที่มีการแสดงละครและ DeYoung ด้วยตัวเองถัดจากผู้เล่นเปียโนและการแสดงที่จบลงด้วยเครดิตภาพยนตร์แบบดั้งเดิม ตลอดการเดินทางและตลอดช่วงทศวรรษ 1980 และหลังจากนั้น วงดนตรีจะเปิดการแสดงของพวกเขาด้วยเพลง " Rockin' the Paradise " เพลงเปิดจากโรงละคร Paradiseซึ่งขึ้นอันดับที่ 8 ในชาร์ตเพลง Top Rocks และมิวสิควิดีโอที่จะเป็นหนึ่งในนั้น ออกอากาศครั้งแรกทางช่อง เอ็มทีวี

วงดนตรีถูกกล่าวหาโดยกลุ่มศาสนาในแคลิฟอร์เนียและต่อมาParents Music Resource Center ได้ทำการแบ็คมาสก์ ข้อความของซาตานในเพลงต่อต้านโคเคน " Snowblind " [8] [18] เจมส์ "JY" Youngได้ปฏิเสธข้อกล่าวหานี้ในระหว่างการแนะนำ "Snowblind" เมื่อเล่นสดเดนนิส เดอยัง ได้ปฏิเสธข้อกล่าวหาเช่นกัน โดยล้อเลียนเรื่อง The In the Studio กับเคราแดงรายการ "เรามีปัญหามากพอที่จะทำให้เสียงเพลงถูกต้อง" Young ยังกล่าวอีกว่า "ถ้าเราจะใส่ข้อความในเพลงของเรา เราจะใส่มันเพื่อให้มันอยู่ในเพลงข้างหน้า ไม่ใช่ดังนั้น คุณจะต้องซื้อเครื่องบันทึกเทป $400 เพื่อฟังมัน"

คิลรอยอยู่ที่นี่และการยุบวงครั้งแรก (พ.ศ. 2526-2527)

วงดนตรียังคงเดินตามการนำของ DeYoung ด้วยโปรเจ็กต์ต่อไปของพวกเขาคือ Kilroy Was Here (1983) ซึ่งเป็นอัลบั้มแนวความคิดที่เป็นจริงมากขึ้นอีกอัลบั้มหนึ่งซึ่งโอบรับรูปแบบโอเปร่าร็อคมันเกิดขึ้นในอนาคตที่การแสดงและเล่นดนตรีร็อคเป็นสิ่งผิดกฎหมาย เนื่องจากความพยายามของนักเผยแพร่ศาสนาที่มีเสน่ห์ ดร. Everett Righteous ที่รับบทโดยเจมส์ "JY" ยังKilroy Was Here นำเสนอ DeYoung ในส่วนของ Kilroy ร็อคสตาร์ที่ถูกคุมขังอย่างไม่ยุติธรรม ทอมมี่ ชอว์รับบทเป็นโจนาธาน แชนซ์ ร็อคเกอร์หนุ่มที่ต่อสู้เพื่ออิสรภาพของคิลรอยและการยกเลิกการแบนดนตรีร็อค สังคมในอนาคตนี้ใช้หุ่นยนต์ หุ่นยนต์เหล่านี้เรียกว่า Robotos ทำงานหลายอย่าง และอีกหลายคนทำหน้าที่เป็นผู้คุมเรือนจำของ Kilroy

ส่วนหนึ่งของแรงผลักดันสำหรับเรื่องราวของคิลรอยคือปฏิกิริยาของวงดนตรีที่มีต่อข้อกล่าวหาการปกปิดแบบย้อนหลัง[8]อัลบั้มรวมของเด็กหนุ่มเพลง " พิษโลหะหนัก " ซึ่งรวมถึงเพลงประชดเยาะเย้ยข้อกล่าวหากับกลุ่ม การแนะนำของจงใจรวมข้อความย้อนหลังวลีภาษาละติน "annuit coeptis" และ "Novus Ordo Seclorum" จากด้านหลังของตรามหาสัญลักษณ์ของประเทศสหรัฐอเมริกาอ้างถึงคำประกาศอิสรภาพของสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2319 คำแปลเหล่านี้แปลว่า " Annuit cœptis - เขา (พระเจ้า) โปรดปรานภารกิจของเราและNovus ordo seclorum - ระเบียบใหม่แห่งยุค" (19) ทางเลือกทั้งสองยังนำเสนอเรื่องราวของคิลรอยด้วย เพราะคนร้ายเป็นผู้ประกาศข่าวประเสริฐที่พยายามขยายวิสัยทัศน์ด้านการเคลื่อนไหวทางศีลธรรมผ่านการสาธิตจำนวนมาก

อัลบั้มKilroy Was Hereขึ้นแท่นแพลตตินัมในปี 1983 โดยมีเพลงฮิตติดอันดับ Top Ten สองเพลงที่แต่งและร้องโดย DeYoung ซึ่งเป็นเพลงซินธิไซเซอร์อย่าง " Mr. Roboto " (อันดับ 3 ของสหรัฐฯ) และเพลงบัลลาด " Don't Let It End " 6 สหรัฐอเมริกา). อัลบั้มนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Engineered Recording สำหรับวิศวกรและเพื่อนเก่าแก่Gary Loizzoและเพื่อนวิศวกรในอัลบั้ม Will Rascati และ Rob Kingsland สำหรับรางวัล Grammy Awards ครั้งที่ 26 (1983) (20)

ในปีพ.ศ. 2526 วงดนตรีได้ขึ้นแสดงบนเวทีที่มีความทะเยอทะยานเพื่อสนับสนุนKilroy Was Here [8]นำเสนอละครเพลงสามเพลงโดยใช้เพลงประกอบ ได้แก่ "Mr. Roboto" ซึ่งเป็นจุดเด่นของ DeYoung ที่ร้องเพลงสดในขณะที่ปลอมตัวเป็น Roboto "Heavy Metal Poisoning" โดยมี Young เป็นผู้ประกาศข่าวประเสริฐ Dr. Righteous ร้องเพลงในขณะที่พี่น้อง Panozzo ทำหน้าที่เป็นลูกน้องของเขาบนเวที และ "Haven't We Been Here Before" กับ Shaw ในบท Jonathan Chance และ DeYoung (ในบท Kilroy ในชุด Roboto) ร้องเพลงคู่ การแสดงที่วิจิตรบรรจงนั้นมีราคาแพงในการผลิตและไม่ได้ผลกำไรเท่าทัวร์ครั้งก่อน

Kilroy Was Hereนำความตึงเครียดที่สร้างสรรค์และการแข่งขันภายในวงมาสู่จุดแตกหัก ชอว์ออกจากวงเพื่อทำงานเดี่ยวเมื่อสิ้นสุดการทัวร์ ในปี 1984 วงออกอัลบั้มแรกที่จับได้คาหนังคาเขา โปรเจ็กต์นี้มีเพลงในสตูดิโอหนึ่งเพลง " Music Time " ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตติดอันดับท็อป 40 คอนเสิร์ตยังถ่ายทำและเผยแพร่บน VHS ภายใต้ชื่อเดียวกัน (และในรูปแบบดีวีดีในปี 2550) เมื่อถึงเวลาปล่อยอัลบั้ม วงก็แยกทางกันไปแล้ว

การปฏิรูปEdge of the Century การยุบวงครั้งที่สองและการปฏิรูป (พ.ศ. 2533-2539)

Styx ปฏิรูปในปี 1990 โดยนำGlen Burtnik มาเป็นนักกีตาร์หน้าใหม่ ในขณะที่ Shaw ได้ให้คำมั่นสัญญากับDamn Yankees ในตอนนั้น [21]

บรรทัดขึ้นใหม่หนึ่งปล่อยอัลบั้มขอบแห่งศตวรรษเนื้อเรื่องเดนนิส DeYoung บทกวี " แสดงให้ฉัน Way " ซึ่งได้รับการเพิ่มเพิ่มเติมก่อนที่จะเป็นครั้งแรกที่สงครามอ่าวเปอร์เซีย สถานีวิทยุบางแห่งแก้ไขเพลงฮิต 3 อันดับแรกเพื่อรวมเสียงของเด็ก ๆ ซึ่งพ่อแม่ของเขาถูกส่งไปอยู่ในซาอุดิอาระเบียระหว่างปี 1990 ถึง 1991 เพลงดังกล่าวขึ้นสู่อันดับ 3 ของทั้งHot 100และรายการวิทยุAdult Contemporaryและยังคงโดดเด่น ใน 40 อันดับแรกเป็นเวลา 23 สัปดาห์และ AC เป็นเวลา 31 สัปดาห์ [22] ด้วยความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ของเพลง "Show Me the Way" Styx ได้เข้าร่วมการแสดงดนตรีจำนวนหนึ่งเพื่อให้มีซิงเกิ้ล 10 อันดับแรกในสามทศวรรษที่แตกต่างกันและอยู่ภายใต้การบริหารงานของประธานาธิบดีที่แตกต่างกันสี่แห่ง

ติดตามซิงเกิ้ล“ รักแรกพบ " แหลมที่เลขที่ 25 บนร้อน 100และเลขที่ 13 บนผู้ใหญ่สมัยแผนภูมิ

Styx ออกทัวร์ทั่วสหรัฐอเมริกาในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี 1991 แต่ความสำเร็จของพวกเขาอยู่ได้ไม่นาน เนื่องจากถูกเลิกจ้างหลังจาก A&M Records ถูกซื้อโดยPolyGram Recordsซึ่งยุติความสัมพันธ์ที่ยาวนานกว่า 15 ปี ความนิยมของGrungeเป็นปัจจัยสำคัญที่ทำให้ PolyGram ปล่อยวงดนตรีไป

ชุดการสาธิตชื่อSon of Edgeเสร็จสมบูรณ์และแสดงต่อค่ายเพลงอื่นๆ แต่ด้วยกรันจ์ที่ครอบงำวงการเพลงร็อก ช่องวิดีโอ และคลื่นวิทยุ และด้วยซิงเกิลจากวงป๊อป/ร็อกที่กำลังจะเลิกใช้ ความสนใจจากบริษัทแผ่นเสียงใหญ่ๆ ก็แทบไม่มี และในฤดูใบไม้ร่วงปี 1991 สติกซ์ก็ยุบวงอีกครั้ง

วงดนตรีกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 1995 โดยมือกีตาร์ Tommy Shaw กลับมาสู่ฝูงอีกครั้ง เพื่อบันทึกเสียง "Lady" ให้กับStyx Greatest Hitsอีกครั้ง ท็อดด์ ซูเชอแมน มือกลองของเซสชันแทนจอห์น ปานอซโซ ซึ่งไม่สามารถเข้าร่วมได้เนื่องจากปัญหาตับที่เกิดจากการดื่มมากเกินไปหลายปีซึ่งในที่สุดก็คร่าชีวิตเขาในปีต่อไปในวันที่ 16 กรกฎาคม[23]

ทัวร์ "Return to Paradise" ปี 2539 โดยมีสุเชอแมนเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบประสบความสำเร็จ การทัวร์เรอูนียงได้รับการบันทึกด้วยชุดการแสดงสดสองแผ่นในปี 1997 Return to Paradiseซึ่งมีเพลงในสตูดิโอใหม่สามเพลง: "On My Way", "Paradise" (เพลงบัลลาดแบบซอฟต์ร็อกที่ปรากฏในเวอร์ชันอื่นในเพลง 1998 ของ Dennis DeYoung ด้วย คนหลังค่อมของอัลบั้มNotre Dame ) และ "Dear John" ซึ่งเป็นเครื่องบรรณาการแด่ Panozzo ผู้ล่วงลับไปแล้วซึ่งกลายเป็นที่ชื่นชอบในหมู่แฟน ๆ Styx และต่อมาถูกบันทึกเป็นดีวีดีย้อนกลับไปสู่สวรรค์อัลบั้มเป็นความสำเร็จที่น่าแปลกใจในปี 1997 บรรลุสถานะทองและเดี่ยว“สวรรค์” ในเวลาสั้น ๆ การสร้างแผนภูมิในแผนภูมิผู้ใหญ่สมัยที่เลขที่ 27 หลังจากที่ปล่อยอัลบั้มปรภพทัวร์อื่นนี้เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 20 ปีของภาพลวงตาที่ยิ่งใหญ่ .

Brave New Worldและการจากไปของ DeYoung (1999–2000)

สองปีต่อมาในปี 1999 วงดนตรีที่เปิดตัวครั้งแรกในสตูดิโออัลบั้มใหม่ในรอบเกือบทศวรรษที่ผ่านมา: Brave New World อัลบั้มได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นและขายได้ช้ามาก และซิงเกิ้ล "Everything Is Cool" ล้มเหลวในชาร์ต

เป็นอีกครั้งที่ระหว่างทำงานในอัลบั้ม ความขัดแย้งทางบุคลิกภาพทำให้สมาชิกในวงต้องแยกจากกัน ในขณะที่วัสดุทอมมี่ชอว์พยายามที่จะนำวงดนตรีในศตวรรษถัดไปและเพลง JY พยายามที่จะถ่ายทอดหลอดเลือดดำที่ฮาร์ดร็อค, เดนนิส DeYoung มากขึ้นป๊อปอัพและโอนเอียงบรอดเวย์สไตล์นำไปสู่เสียงที่แตกต่างกันในโลกใหม่เดอยังกล่าว ความแตกต่างที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือเขาไม่ใช่โปรดิวเซอร์โดยรวมของอัลบั้มนี้ เหมือนกับที่เขาเคยเป็นในอัลบั้มอื่นๆ

ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับเพลงที่จะปล่อยออกมาเป็นซิงเกิ้ล อาร์ตเวิร์กของอัลบั้ม การจัดลำดับแทร็ก ยอดขายอัลบั้มที่ช้า และการละเลยเสียงร้องและคีย์บอร์ดของ DeYoung จากแทร็ก Shaw-Young หลายแทร็กทำให้เกิดไฟไหม้[ ต้องการอ้างอิง ]วงดนตรีถูกขัดขวางโดยอาการป่วยจากไวรัสโดย DeYoung ซึ่งทำให้ดวงตาของเขาไวต่อแสงชั่วคราว DeYoung ขอให้เพื่อนร่วมวงชะลอการเดินทาง แต่พวกเขาปฏิเสธและตัดสินใจเดินหน้าต่อไปโดยไม่มีเขา DeYoung ถูกแทนที่โดยลอว์เรนซ์โกแวนนักเปียโนคลาสสิกผ่านการฝึกอบรมที่ได้ประสบความสำเร็จในทองคำเป็นกระทำเดี่ยวโซนี่แคนาดา [24]เพลงของ Gowan " A Criminal Mind " รวมอยู่ในรายการทัวร์ของพวกเขาและยังคงดำเนินการอยู่ในปี พ.ศ. 2553 [25]

เบสโยน Panozzo ถูกกีดกันในปี 1999 เนื่องจากปัญหาสุขภาพที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้กับเอชไอวี / เอดส์ "การออกมา" ต่อสาธารณชนของเขาเกิดขึ้นในปี 2544 ที่งานเลี้ยงรณรงค์เพื่อสิทธิมนุษยชนประจำปีโดยมีเจมส์ "JY" ยังเข้าร่วมเพื่อรับการสนับสนุน (26)

เมื่อวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2542 กลุ่มได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อแสดงให้กับChildren's Miracle Network Telethon ซึ่งเป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของ DeYoung กับวงดนตรี Glen Burtnik เติมเต็ม Chuck Panozzo ในการเล่นเบส

วันที่ 9 มิถุนายน 2000 Styx ทำให้ปรากฏกับREO Speedwagonที่อัฒจันทร์ Riverportการบันทึกคอนเสิร์ต 2 แผ่นได้รับการเผยแพร่ในชื่อArch Allies: Live at Riverportโดยมีหนึ่งแผ่นสำหรับชุดของแต่ละวง และทั้งสองแผ่นปิดท้ายด้วยการแสดงของทั้งสองวงที่ทำงานร่วมกันในเวอร์ชันแยมของ "Blue Collar Man" ของ Styx และ "ของ REO" ม้วนกับการเปลี่ยนแปลง " แต่ละวงยังออกชุดของพวกเขาเป็นอัลบั้มแยกกันโดยมีแทร็กเพิ่มเติม รุ่นปรภพเป็นที่ขอบแม่น้ำ: ชีวิตในเซนต์หลุยส์

เมื่อ Chuck Panozzo จดจ่ออยู่กับปัญหาสุขภาพ Glen Burtnik ได้กลับมาที่ Styx ในปี 1999 เพื่อเติมเต็มให้กับเขาในการเล่นเบส โดย Panozzo เข้าร่วมงานนอกเวลาโดยนั่งอยู่ในที่ที่สุขภาพของเขาอนุญาต

ไซโคลรามาและทฤษฎีบิ๊กแบง (2003–2009)

Styx แสดงในปี 2009

ไลน์อัพใหม่ของ Styx ได้ออกอัลบั้มแสดงสดหลายอัลบั้มและออกสตูดิโออัลบั้มCycloramaในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2546 ซึ่งถึงอันดับที่ 127 ในชาร์ตอัลบั้มBillboard 200 ซิงเกิล "Waiting for Our Time" ขึ้นอันดับ 37 บนชาร์ตเพลงร็อคกระแสหลักของBillboardเป็นเวลา 1 สัปดาห์ Styx ได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในช่วงเวลานี้และได้ออกอัลบั้มแสดงสดเพิ่มเติม สติกซ์ยังเป็นส่วนหนึ่งของความบันเทิงก่อนเกมซูเปอร์โบวล์ในซานดิเอโก ก่อนโอกแลนด์ เรดเดอร์ส ปะทะ แทมปา เบย์ บัคคาเนียร์ส พวกเขาเล่นเป็นชุดสั้นๆ ในลานจอดรถ เช่นเดียวกับในสนามก่อนเกม โดยเล่น" We Are the Champions " ของควีน

Burtnik ซ้ายปรภพในเดือนกันยายนปี 2003 ที่จะใช้เวลาอยู่กับครอบครัวของเขาและจะมีอาชีพเดี่ยวและปล่อยอัลบั้มยินดีต้อนรับสู่ฮอลลีวู้ดเขาถูกแทนที่โดยริคกี้ฟิลลิปก่อนBabysและอังกฤษแย่ Panozzo ยังคงเล่นเบสต่อไปในการแสดงบางรายการร่วมกับ Phillips เล่นกีตาร์ริธึม ขณะที่ Phillips ยังคงเล่นเบสแทน Panozzo ในระหว่างการแสดงโดยไม่มีเขา Burtnik จะเข้าร่วมกับ DeYoung เพื่อออกทัวร์หลายครั้งในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า

เมื่อวันที่ 5 มิถุนายน พ.ศ. 2547 Styx ได้เข้าร่วมงานCrossroads Guitar Festivalของ Eric Clapton ซึ่งครอบคลุมเพลงของJimi Hendrix , BB KingและSlim HarpoโดยมีJeff Baxterเป็นแขกรับเชิญพิเศษ [27]

ในปี 2548 Styx ได้ออกอัลบั้มเพลงคัฟเวอร์เพลงBig Bang Theoryซึ่งขึ้นถึงBillboard Top 50 ในชาร์ตอัลบั้ม ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ติดอันดับสูงสุดนับตั้งแต่ปี 1990 เพลงThe Beatlesเวอร์ชัน" I Am the Walrus " ของพวกเขาได้รับการเล่นวิทยุ และวิดีโอถูกสร้างขึ้นสำหรับเพลง ซึ่งต่อมาได้นำเสนอในการแสดงสดของพวกเขา ถึงกระนั้น อัลบั้มนี้ก็มีอายุสั้นในชาร์ตและไม่ประสบความสำเร็จมากนัก

เมื่อวันที่ 21 เมษายน พ.ศ. 2549 ตามรายงานของRIAAซึ่งให้รางวัลแก่ศิลปินและกลุ่มสถานะทองคำ/ทองคำขาว Styx อยู่ในอันดับที่ 127 โดยมียอดขาย 17.5 ล้านแผ่นในสหรัฐอเมริกา [28]คำประกาศบน Amazon.com เกี่ยวกับหนังสือของ Panozzo เรื่องThe Grand Illusion: Love, Lies, and My Life with Styxระบุว่า Styx มียอดขายมากกว่า 54 ล้านแผ่น

เดินทางต่อThe Mission and Crash of the Crown (2010–ปัจจุบัน)

เมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ 2010, ชาติปัจจุบันของวงดนตรีแสดงก่อนที่จะวิ่งถ้วย Auto Club 500ในFontana, แคลิฟอร์เนียในการเริ่มต้นทัวร์อเมริกาเหนือในเดือนพฤษภาคม 2010 ปรภพเป็นผู้ร่วมดาราของยูไนเต็ดในร็อคที่มีชาวต่างชาติและแขกรับเชิญพิเศษแคนซัส [29]ในปี 2010 เดือนกรกฎาคม Styx ประกาศปล่อยเตรียมพร้อมของการฟื้นฟู: 1 เล่มใหม่EP "ความแตกต่างในโลก" เนื้อเรื่องหกฮิตอีกครั้งและบันทึกเพลงใหม่ที่ชื่อ[30]สิ่งนี้ใกล้เคียงกับ "The Grand Illusion / Pieces of Eight Tour" ซึ่งทั้งสองอัลบั้มเล่นอย่างครบถ้วน[31]

ในเดือนพฤศจิกายน 2010 สติกซ์ประกาศว่าพวกเขาจะถ่ายทำคอนเสิร์ตที่เมมฟิสในวันที่ 9 พฤศจิกายนสำหรับดีวีดี[32]พวกเขายังประกาศด้วยว่าพวกเขาจะทัวร์สหราชอาณาจักรกับ Journey and Foreigner เป็นเวลาห้าวันในเดือนมิถุนายน 2011 [33]คอนเสิร์ตหลักถูกบันทึกที่โรงละคร Orpheum อันเก่าแก่ซึ่ง Styx ได้แสดงอัลบั้มคลาสสิกทั้งสองของพวกเขาคือThe 1977's The แกรนด์ภาพลวงตาและ 1978 ของแปดชิ้น [34]

ในช่วงต้นเดือนเมษายน 2011 มีการประกาศว่า Styx จะเข้าร่วมกับYesสำหรับ "Progressive US Tour" ซึ่งเริ่มเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 2011 ในวันที่ 15 ธันวาคม 2011 พวกเขาได้เข้าร่วมในรายการสเก็ตลีลา Improv-Ice ซึ่งออกอากาศ ทางโทรทัศน์ 15 มกราคม 2555 [35]เมื่อวันที่ 26 มกราคม 2556 ช่องPalladia ได้ฉายรอบปฐมทัศน์คอนเสิร์ตที่ถ่ายทำในเดือนพฤศจิกายน 2553 [34]เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน 2556 พวกเขาประกาศคอนเสิร์ตเพื่อผลประโยชน์กับREO Speedwagon ในหัวข้อ "Rock to the Rescue " เพื่อระดมเงินให้กับครอบครัวที่ได้รับผลกระทบจากพายุทอร์นาโดในอิลลินอยส์ตอนกลาง

ในช่วงฤดูร้อนปี 2014 พบว่าด้านหลังวงบนท้องถนนในแพคเกจท่องเที่ยวใหม่ที่เรียกว่าเพลงของฤดูร้อนที่มีชาวต่างชาติและอดีตอีเกิลดอนเฟลเดอร์ทัวร์ฤดูร้อนปี 2015 ของ Styx ทำให้พวกเขากลับมารวมตัวกับ Def Leppard อีกครั้ง ร่วมกับเทสลากลุ่มเล่นกลางแจ้งทั่วสหรัฐอเมริกา ในปี 2016 Styx ได้ประกาศชุดการแสดงที่จะจัดขึ้นที่Venetianในลาสเวกัสในต้นปี 2017 กับ Felder (36)

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2017 มีการประกาศว่า Styx และREO Speedwagonจะร่วมมือกันในทัวร์ชื่อ "United We Rock" กับแขกรับเชิญพิเศษ Felder ซึ่งอยู่ในสถานที่จัดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ทั่วสหรัฐอเมริกา เมื่อวันที่ 21 เมษายน 2017 Styx ได้ประกาศสตูดิโออัลบั้มชื่อThe Missionโดยปล่อยซิงเกิล "Gone Gone Gone" พร้อมกัน [37]อัลบั้มเปิดตัวเมื่อวันที่ 16 มิถุนายน 2017 และเป็นอัลบั้มแนวความคิดเกี่ยวกับภารกิจสู่ดาวอังคาร [38] [39]

วันที่ 25 มิถุนายน 2019 นิตยสารนิวยอร์กไทม์สระบุไว้ปรภพระหว่างร้อยของศิลปินที่มีวัสดุที่ถูกทำลายข่าวในยูนิเวอร์แซไฟ 2008 [40]

เมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2564 Styx ได้ประกาศผ่านโซเชียลมีเดียว่าพวกเขาจะปล่อย EP ชื่อThe Same Stardust EPซึ่งจะมีแทร็กใหม่สองเพลง รวมทั้งการบันทึกสดบางส่วน EP วางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียงในวันที่ 12 มิถุนายน 2021 เฉพาะในร้านแผ่นเสียงอินดี้เท่านั้น โดยเป็นส่วนหนึ่งของ RSD Drops for Record Store Day 2021 นี่เป็นรุ่นแรกของ Styx ที่ใช้โลโก้วงดนตรีดั้งเดิมตั้งแต่The Complete Wooden Nickel Recordingsในปี 2548

ตั้งแต่วันที่ 30 เมษายน 2564 ถึง 5 พฤษภาคม 2564 Styx ได้โพสต์งานศิลปะบนโซเชียลมีเดียที่มีการนับถอยหลังในมุมที่จะนำไปสู่การเปิดเผยอัลบั้มใหม่ของพวกเขาCrash of the Crownเปิดเผยเมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม 2021 ด้วย เปิดเผยว่าพวกเขาปล่อยเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มบนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง The Prog Report ได้วิจารณ์อัลบั้มว่า "ถือเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุด" [41]

Crash of the Crownขึ้นอันดับ 1 ใน Rock บน Amazon หลังจากเปิดตัว

หลังจากผลิตThe MissionและCrash of the Crownเป็นครั้งแรกและเข้าร่วม Styx บนเวทีในลาสเวกัสเพื่อเล่น The Mission อย่างครบถ้วนในวันที่ 23 มกราคม 2019 นักกีตาร์Will Evankovichเข้าร่วม Styx ในทัวร์ฤดูร้อนปี 2021 ซึ่งพบว่าพวกเขากลับมาอยู่บนท้องถนนในที่สุด . [42]

บุคลากร

สมาชิก

ไทม์ไลน์

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

อัลบั้มมัลติแพลตตินั่มติดต่อกัน

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2520 ถึง พ.ศ. 2524 Styx ได้ออกอัลบั้มติดต่อกันสี่อัลบั้มที่ได้รับการรับรอง Multi-Platinum โดยขายได้อย่างน้อย 2 ล้านหน่วยโดยRIAA : The Grand Illusion (1977), Pieces of Eight (1978), Cornerstone (1979) และโรงละครพาราไดซ์ (1981). [43]

การกล่าวอ้างในอุตสาหกรรมดนตรีและสื่อกระแสหลักที่มีมาอย่างยาวนานและเกิดขึ้นบ่อยครั้งคือ Styx เป็นวงดนตรีกลุ่มแรกที่ออกอัลบั้มTriple -Platinum ติดต่อกันสี่อัลบั้ม ซึ่งหมายถึงยอดขายอย่างน้อย 3 ล้านชุด[33] [44] [45] [46] [47] [48] ในช่วงเวลาที่อัลบั้มเหล่านี้ติดชาร์ต การรับรองของ RIAA เพียงอย่างเดียวคือทองคำ (ขายได้ 500,000 หน่วย) และแพลตตินัม (1 ล้าน) หลายรางวัลแพลตตินัมได้รับการแนะนำในปลายเดือนตุลาคม พ.ศ. 2527 [49]หลังจากการพัฒนานี้ บริษัทแผ่นเสียงได้ส่งบันทึกการขายของศิลปินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดไปยังนักบัญชีเพื่อให้บรรลุเป้าหมายใหม่ Styx ทำคะแนนสามอัลบั้ม Triple-Platinum— The Grand Illusion (1977),Pieces of Eight (1978) และParadise Theatre (1981)—และอัลบั้ม Double-Platinum หนึ่งชุด— Cornerstone (1979)—ในวันเดียวกันนั้นคือ 14 พฤศจิกายน 1984 ตัวเลขยอดขายทางประวัติศาสตร์ที่สมบูรณ์และละเอียดสำหรับอัลบั้มบันทึกไม่พร้อมสำหรับ สาธารณะ แต่การรับรองซึ่งสามารถพบได้ที่ไซต์ RIAA แสดงให้เห็นว่าความสำเร็จของวงดนตรีที่บรรลุได้จริงคือการเป็นกลุ่มแรกที่ได้รับรางวัล Multi-Platinum สี่อัลบั้มติดต่อกันโดยมีสามอันดับที่ดีกว่า Double Platinum Styx ประสบความสำเร็จอีกอัลบั้ม Double-Platinum— Greatest Hits (Volume I) — เมื่อวันที่ 23 สิงหาคม 2005

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ Cateforis ธีโอ (2011) เราไม่ใช่คลื่นลูกใหม่เหรอ? : ป๊อปสมัยใหม่ที่หันของปี 1980 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน . NS. 159. ISBN 978-0-472-03470-3.
  2. ^ โน, คริส (2010) ประวัติความลับของร็อคแอนด์โรล รุ่นวีว่า NS. 111 . ISBN 978-1573444057.
  3. ^ a b Prato, เกร็ก. "สติกซ์ – ชีวประวัติศิลปิน" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ15 กันยายน 2017 .
  4. ^ บัคลีย์, ปีเตอร์ (2003). หยาบคู่มือร็อค คู่มือหยาบ NS. 550. ISBN 9781843531050.
  5. ^ Talevski นิค (2006) ร็อคข่าวมรณกรรม - เคาะประตูสวรรค์ รถโดยสารกด NS. 482. ISBN 978-1846090912.
  6. ^ "บ้าน - โลกปรภพ" . โลกสติกซ์ .
  7. ^ สัมภาษณ์เดนนิส DeYoung ที่ 'หลังไวนิล' (บูม 97.3 โตรอนโต, อัปโหลด 7 มิถุนายน 2016)
  8. อรรถa b c d e f g คลาร์ก ดิ๊ก (29 มีนาคม 2526) "สติกซ์และหิน..." ไทม์ส-ข่าว .
  9. ^ ปานอซโซ ชัค (2007). ภาพลวงตาอันยิ่งใหญ่: ความรัก การโกหก และชีวิตของฉันกับสติกซ์ อมาคอม NS. 57 . ISBN 978-0814409169.
  10. ^ วิเทเกอร์, สเตอร์ลิง (2007). เดอะแกรนด์ผิด: ไม่ได้รับอนุญาตเรื่องจริงของปรภพ สำนักพิมพ์ BookSurge NS. 16. ISBN 978-1419653537.
  11. ^ เมย์นี เมีย (22 เมษายน 2529) "วงเขาเลิกชั่วคราว แต่ เจมส์ ยัง 'Styx' สู่อาชีพนักดนตรี" . ผู้สังเกตการณ์-นักข่าว. สืบค้นเมื่อ14 กรกฎาคม 2556 .
  12. ^ "ในยามเจ็บป่วยและสุขภาพ Styx ใช้เวลาไม่นักโทษในวิ่งเล่นของพวกเขาไปด้านบน" ละครสัตว์ (50) 11 ธันวาคม 2522
  13. ^ ชิลเดอร์ส, สก็อตต์ (2008) วิทยุ WLS ของชิคาโก (Images of America: Illinois) . ชาร์ลสตัน เซาท์แคโรไลนา: Arcadia Publishing NS. 87. ISBN 9780738561943.
  14. ^ ศาสตราจารย์แห่งร็อค "Dennis DeYoung เกี่ยวกับเรื่องราวของ Styx 70s Hit Lady | Revelations | Professor of Rock" – ทาง YouTube
  15. ^ "everyHit.com - UK Top 40 Chart Archive, British Singles & Album Charts" . Everyhit.com . สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2010 .
  16. คริส โจนส์. "จากสติกซ์สู่เวที" . ชิคาโกทริบูน . com
  17. ^ VHI เบื้องหลังเพลงมาสเตอร์
  18. ^ "wazzontv.com" . 10 มกราคม 2559 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 มกราคม 2559
  19. ^ "ตราประทับอันยิ่งใหญ่ของสหรัฐอเมริกาในสกุลเงินกระดาษ" . สำนักการแกะสลักและการพิมพ์ของสหรัฐอเมริกา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 สิงหาคม 2008 . สืบค้นเมื่อ19 พฤศจิกายน 2551 .
  20. ^ "ทุกรายการ ผู้ชนะทุกคน ทุกผู้ท้าชิง - The Envelope - LA Times" . Los Angeles Times สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2010 .
  21. ^ "ปรภพใหม่ Burtnik รู้สึกว่าเขาเหมาะกับขวาใน" Worcester Telegram Gazette . 26 พฤษภาคม 1991
  22. ^ "เพลง: 100 อันดับเพลง - Billboard Hot 100 แผนภูมิ" บิลบอร์ด .คอม
  23. ^ "จอห์น พานอซโซ - มือกลองสติกซ์". มิลวอกีหนังสือพิมพ์แมวมอง 16 กรกฎาคม 2539
  24. ^ วัด เดลล์ เรย์ (4 สิงหาคม 2544) "เที่ยวแบบไม่เคยมีมาก่อน". ป้ายโฆษณา . 113 (31): S8.
  25. โก, จัสติน (10 กรกฎาคม 2555). "นักร้อง Styx Lawrence Gowan ยังคงเป็นสัตว์ประหลาด" . ไปรษณีย์แห่งชาติ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 ตุลาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ4 ตุลาคม 2557 .
  26. ^ ปานอซโซ ชัค (2007). ภาพลวงตาอันยิ่งใหญ่: ความรัก การโกหก และชีวิตของฉันกับสติกซ์ AMACOM,2007, น. 185.
  27. ^ "Crossroads เทศกาลกีตาร์: 04-06 มิถุนายน 2004: ดัลลัสเท็กซัส" zrock.com เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 พฤศจิกายน 2553 . สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2010 .
  28. ^ "RIAA - Gold & Platinum - 28 มีนาคม 2553" . Riaa.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 กรกฎาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2010 .
  29. "Foreigner, Styx and Kansas United in Rock Tour" . แอนตี้มิวสิค.คอม สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2011 .
  30. ^ "STYX Re-Record หกเพลงสำหรับอัลบั้มใหม่, Brand New เพลงสามารถดาวน์โหลดได้ฟรี" Bravewords.com . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2011 .
  31. ^ "STYX ที่จะเปิดตัวแกรนด์ภาพลวงตา / แปดชิ้นทัวร์การแสดงทั้งสองอัลบั้มทั้งหมดของพวกเขา; อีคลาสสิกบันทึกอีกครั้ง / New ติดตามสำหรับการขายที่แสดงให้เห็น" Bravewords.com . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2011 .
  32. ^ "เบราว์เซอร์ Niet ที่เข้ากันได้" . เฟสบุ๊ค. สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2011 .
  33. ^ a b "ยินดีต้อนรับสู่ StyxWorld.com" . Styxworld.com . สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2554 .
  34. ^ "ปรภพ 'แกรนด์ภาพลวงตา / แปดชิ้น: แลนด์มาร์คคอนเสิร์ตแอร์บนทีวี" Noisecreep.com 1 มกราคม 2556.
  35. ^ "Improv-Ice: Improvising on Ice Show | Pandora NBC Skating Series" . Dissonskating.com . สืบค้นเมื่อ10 เมษายน 2555 .
  36. ^ "ปรภพและดอน Felder ประกาศลาสเวกัคอนเสิร์ตถิ่นที่อยู่" สุดยอดคลาสสิกร็อค สืบค้นเมื่อ24 มกราคม 2017 .
  37. ^ กราฟ, แกรี่. "ปรภพแมลงวันไปยังดาวอังคารกับอัลบั้มใหม่ 'ภารกิจ': Exclusive รอบปฐมทัศน์ของ 'หายไปหายไป' ติดตาม" บิลบอร์ด.คอม สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2017 .
  38. ^ Lifton, Dave (21 เมษายน 2017). "ปรภพชุดที่จะเปิดตัว 'ภารกิจ' ใหม่เป็นครั้งแรกอัลบั้มสตูดิโอในรอบ 14 ปี" สุดยอดคลาสสิกร็อค สืบค้นเมื่อ8 พฤษภาคม 2017 .
  39. ^ มันโรก็อตต์ (24 เมษายน 2017) "รายละเอียด Styx อัลบั้มใหม่ The Mission" . Teamrock.com สืบค้นเมื่อ8 พฤษภาคม 2017 .
  40. ^ โรเซน, โจดี้ (25 มิถุนายน 2019). "ที่นี่มีหลายร้อยศิลปินอื่น ๆ ที่มีเทปถูกทำลายในยูเอ็มจีไฟ" เดอะนิวยอร์กไทม์ส . สืบค้นเมื่อ28 มิถุนายน 2019 .
  41. ^ "Styx - Crash of the Crown (รีวิวอัลบั้ม)" . โปรเกรพอร์ต .คอม 11 มิถุนายน 2564 . สืบค้นเมื่อ21 กรกฎาคม 2021 .
  42. ^ http://www.soundbard.com/soundbard/keepin-it-styxy-my-exclusive-interview-with-styx-producer-will-evankovich/ (2021)
  43. ^ "โกลด์ & แพลตตินัม - 08 สิงหาคม 2551" . อาร์ไอเอ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 มิถุนายน 2550 . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2011 .
  44. ^ "คัมเบอร์แลนด์ไทม์ข่าว - ปรภพแคนซัสคอนเสิร์ต 11 สิงหาคม" Times-news.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 กุมภาพันธ์ 2013 . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2011 .
  45. ^ "สติกซ์ ฝรั่ง และ โฟคแฮท มาที่อัฒจันทร์ฟอร์ด" . หนังสือพิมพ์แทมปาเบย์ . 7 กันยายน 2549 . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2011 .
  46. ^ "เบื้องหลังเพลง : Styx | VSPOT Video Clips, Photos, Episodes and Online Message Boards from the Reality TV Show" . วีเอช1 . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2011 .
  47. ^ ชาร์ป-ยัง แกร์รี (20 มีนาคม 2550) "สติกซ์ (สหรัฐอเมริกา)" . เครื่องตรวจจับร็อค เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 เมษายน 2008 . สืบค้นเมื่อ12 กุมภาพันธ์ 2558 .
  48. ^ สัมภาษณ์ liveDaily: ทอมมี่ชอว์ของปรภพ ที่จัดเก็บ 7 ตุลาคม 2008 ที่เครื่อง Wayback
  49. ^ "โกลด์ & แพลตตินัม - 08 สิงหาคม 2551" . อาร์ไอเอ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 กรกฎาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2011 .

ลิงค์ภายนอก