ส่วนสตริง

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
วงChicago Symphony Orchestraแสดงร่วมกับกลุ่มแจ๊ส ส่วนของสตริงอยู่ที่ด้านหน้าของวงออเคสตรา เรียงเป็นครึ่งวงกลมรอบๆโพเดียมของผู้ควบคุมวง

ส่วนเครื่องสายประกอบด้วยเครื่องคำนับที่เป็นของตระกูลไวโอลิน โดยปกติประกอบด้วยไวโอลินตัวแรก และตัวที่สอง วิ โอลาเชลโลและดับเบิลเบส เป็นกลุ่มที่มีจำนวนมากที่สุดในวงออร์เคสตราคลาสสิก ทั่วไป ในการอภิปรายเกี่ยวกับการใช้อุปกรณ์ดนตรี วลี "the strings" หรือ "and strings" ใช้เพื่อระบุส่วนของสตริงตามที่นิยามไว้ วงออเคสตราที่ประกอบด้วยส่วนเครื่องสายเท่านั้นเรียกว่าวงออเคสตราเครื่องสาย ส่วนเครื่องสายที่เล็กกว่านั้นบางครั้งใช้ในดนตรีแจ๊ส ป๊อปและร็อค และในพิทออเคสตราของโรง ละคร ดนตรี

การจัดที่นั่ง

หนึ่งการจัดที่นั่งที่เป็นไปได้สำหรับวงออเคสตรา ไวโอลินตัวแรกมีชื่อว่า "Vln I"; ไวโอลินตัวที่สองคือ "Vln II"; วิโอลาคือ "Vla"; และดับเบิลเบส (ในภาษาเยอรมัน " Kontrabässe ") คือ "Kb"

การจัดที่นั่งที่พบบ่อยที่สุดในยุค 2000 คือไวโอลินตัวแรก ไวโอลินตัวที่สอง วิโอลา และเชลโลที่จัดเรียงตามเข็มนาฬิการอบๆตัวนำโดยมีเบสอยู่ด้านหลังเชลโลทางด้านขวา [1]ไวโอลินตัวแรกนำโดยคอนเสริ ตมาสเตอร์(ผู้นำในสหราชอาณาจักร); ส่วนเครื่องสายอื่นๆ แต่ละท่อนยังมีผู้เล่นหลัก (ไวโอลินตัวที่ 2, วิโอลาหลัก, เชลโลหลัก และเบสหลัก) ซึ่งเล่นโซโลของวงออร์เคสตราสำหรับส่วนนั้น ขึ้นต้นทาง และในบางกรณี เป็นผู้กำหนดคันธนูสำหรับท่อนนั้น ( หัวหน้าคอนเสิร์ต/ลีดเดอร์อาจตั้งการโค้งคำนับสำหรับสายทั้งหมด หรือเฉพาะสำหรับสายบน) ผู้เล่นเครื่องสายหลักนั่งที่ด้านหน้าของส่วนของตน ใกล้กับผู้ควบคุมวงมากที่สุดและในแถวของนักแสดงที่ใกล้กับผู้ชมมากที่สุด

ในศตวรรษที่ 19 เป็นมาตรฐาน[2]ที่จะมีไวโอลินตัวแรกและตัวที่สองอยู่ตรงข้ามกัน (ไวโอลิน I, เชลโล, วิโอลา, ไวโอลิน II) ทำให้เห็นการข้ามส่วนต่างๆ ของไวโอลินอย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่น การเปิดตอนสุดท้ายไปยัง ซิมโฟนี ที่หกของไชคอฟสกี หากพื้นที่หรือจำนวนมีจำกัด สามารถวางเชลโลและเบสไว้ตรงกลาง ไวโอลินและวิโอลาไว้ทางซ้าย นี่คือการเรียบเรียงตามปกติในหลุมออเคสตรา [3]ผู้แต่งอาจระบุที่นั่งด้วย เช่นเดียวกับในMusic for Strings, Percussion และ CelestaของBéla Bartókซึ่งใช้antiphonalส่วนสตริงหนึ่งอันในแต่ละด้านของเวที ในบางกรณี เนื่องจากข้อจำกัดด้านพื้นที่ (เช่นเดียวกับโอเปร่าพิทออร์เคสตรา) หรือปัญหาอื่นๆ อาจใช้เลย์เอาต์ที่แตกต่างกัน

"โต๊ะทำงาน" และการแบ่ง

ในการจัดเวทีทั่วไป ไวโอลิน วิโอลา และเชลโลที่หนึ่งและที่สองจะนั่งกันสองคน นักแสดงสองคนนั่งแท่นร่วมกันเรียกว่า "โต๊ะ" อาจารย์ใหญ่ (หรือหัวหน้าส่วน) แต่ละคนมักจะอยู่ "ข้างนอก" ของโต๊ะแรกนั่นคือใกล้กับผู้ชมมากที่สุด เมื่อดนตรีเรียกร้องให้แบ่งผู้เล่น ขั้นตอนปกติของการแบ่งส่วนดังกล่าวคือผู้เล่น "ภายนอก" ของโต๊ะ (คนที่ใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้น) เล่นส่วนบน ผู้เล่น "ภายใน" จะอยู่ด้านล่าง แต่มันคือ ยังสามารถหารด้วยโต๊ะสลับกัน วิธีที่นิยมในการหารสามเท่า [4]ผู้เล่น "ภายใน" มักจะพลิกหน้าของส่วนนั้น ในขณะที่ผู้เล่น "ภายนอก" ยังคงเล่นต่อไป ในกรณีที่มีการพลิกหน้าในระหว่างส่วนดนตรีที่จำเป็น นักแสดงสมัยใหม่อาจคัดลอกบางส่วนของเพลงเพื่อให้การเปิดหน้าเกิดขึ้นในระหว่างที่มีความสำคัญน้อยกว่าในเพลง

มีการตั้งค่าส่วนดับเบิลเบสที่หลากหลายมากขึ้น ขึ้นอยู่กับขนาดของส่วนและขนาดของเวที เบสมักจัดเรียงเป็นแนวโค้งหลังเชลโล ไม่ว่าจะยืนหรือนั่งบนเก้าอี้สูง โดยปกติผู้เล่นสองคนจะยืนร่วมกัน แม้ว่าบางครั้ง เนื่องจากความกว้างของเครื่องดนตรี มันง่ายกว่าสำหรับผู้เล่นแต่ละคนที่จะมีจุดยืนของตนเอง โดยปกติแล้ว เบสจะมีไม่มากนักเท่ากับเชลโล ดังนั้นจึงอยู่ในแถวเดียวหรือสำหรับส่วนที่ใหญ่กว่า ในสองแถว โดยแถวที่สองอยู่ด้านหลังแถวแรก ในวงออเคสตราบางวง ส่วนของเครื่องสายบางส่วนหรือทั้งหมดอาจถูกวางไว้บนไม้ยก ซึ่งเป็นแท่นที่ยกระดับนักแสดง

ตัวเลขและสัดส่วน

ขนาดของส่วนของเครื่องสายอาจแสดงด้วยสูตรของประเภท (เช่น) 10-10-8-10-6 โดยกำหนดจำนวนไวโอลินตัวแรก ไวโอลินตัวที่สอง วิโอลา เชลโล และเบส ตัวเลขอาจแตกต่างกันอย่างมาก: Wagner in Die Walküreระบุ 16-16-12-12-8; [5]วงออเคสตราในLa création du mondeของDarius Milhaudคือ 1-1-0-1-1 [6]โดยทั่วไป ดนตรีจากยุคบาโรก (ค.ศ. 1600-1750) และยุคคลาสสิก (ค.ศ. 1720-1800) ใช้ (และมักเล่นในยุคสมัยใหม่ด้วย) ส่วนเครื่องสายที่เล็กกว่า ในช่วงโรแมนติกช่วง (ประมาณ ค.ศ. 1800-1910) ส่วนของเครื่องสายถูกขยายให้ใหญ่ขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเพื่อให้เสียงเครื่องสายที่ดังและเต็มอิ่มมากขึ้น ซึ่งสอดคล้องกับความดังของ ท่อน ทองเหลือง ขนาดใหญ่ ที่ใช้ในดนตรีออเคสตราจากยุคนี้ ใน ยุค ปัจจุบันนักประพันธ์เพลงบางคนขอส่วนเครื่องสายที่เล็กกว่า ในวงออเคสตราระดับภูมิภาค วงออเคสตราสมัครเล่น และออเคสตราเยาวชนส่วนเครื่องสายอาจมีขนาดค่อนข้างเล็ก เนื่องจากความท้าทายในการค้นหาผู้เล่นเครื่องสายให้เพียงพอ

เพลงสำหรับส่วนของสตริงไม่จำเป็นต้องเขียนในห้าส่วน นอกเหนือจากรูปแบบต่างๆ ที่กล่าวถึงด้านล่าง ในวงออเคสตราคลาสสิก 'quintet' มักถูกเรียกว่า 'quartet' โดยมีเบสและเชลโลเล่นด้วยกัน

ส่วนดับเบิลเบส

บทบาทของส่วนดับเบิลเบสพัฒนาขึ้นอย่างมากในช่วงศตวรรษที่ 19 ในงานออเคสตราจาก ยุค คลาสสิกปกติแล้วเบสและเชลโลจะเล่นจากส่วนเดียวกันที่มีป้ายกำกับว่า "เบสซี" [7]เมื่อพิจารณาจากระยะพิทช์ของเครื่องดนตรี หมายความว่าถ้านักเล่นเบสและนักเล่นเชลโล่สองคนอ่านส่วนเดียวกัน ผู้เล่นดับเบิลเบสจะเพิ่มส่วนเชลโลเป็นสองเท่าด้วยอ็อกเทฟที่ต่ำกว่า ในขณะที่ทางเดินสำหรับเชลโลเพียงอย่างเดียว (ทำเครื่องหมายว่า"senza bassi" ) เป็นเรื่องธรรมดาใน Mozart และ Haydn ชิ้นส่วนอิสระสำหรับเครื่องดนตรีทั้งสองนั้นมักใช้กันใน Beethoven และ Rossini และเป็นเรื่องธรรมดาในผลงานของ Verdi และ Wagner

รุ่นต่างๆ

ส่วนเครื่องสายที่ไม่มีไวโอลิน

ในOratorio The Creation ของ Haydnดนตรีที่พระเจ้าตรัสกับสัตว์ร้ายที่สร้างขึ้นใหม่ให้มีผลและทวีคูณจนได้โทนมืดที่เข้มข้นด้วยการตั้งค่าสำหรับแบ่งส่วนวิโอลาและเชลโลโดยไม่ได้ใส่ไวโอลิน ผลงานที่มีชื่อเสียงที่ไม่มีไวโอลิน ได้แก่ การแสดงครั้งที่ 6 ของBrandenburg ConcertiโดยBach , Second Serenade of Brahms , การเคลื่อนไหวเปิดของEin Deutsches Requiem ของ Brahms , RequiemของAndrew Lloyd Webberและโอเปร่าAkhnatenของPhilip Glass เวอร์ชันดั้งเดิมของFauré RequiemและCantique de Jean Racineไม่มีชิ้นส่วนไวโอลิน มีชิ้นส่วนสำหรับวิโอลาที่ 1 และ 2 และสำหรับเชลโลที่ 1 และ 2 แม้ว่าผู้จัดพิมพ์จะเพิ่มชิ้นส่วนไวโอลินเสริมในภายหลัง วงออเคสตราบางวงทำงานโดยGiacinto Scelsiงดใช้ไวโอลิน โดยใช้สายล่างเท่านั้น

ส่วนสตริงที่ไม่มีวิโอลา

ส่วนเครื่องสายที่ไม่มีไวโอลินหรือวิโอลา

Symphony of Psalms ของ Stravinsky ไม่มีชิ้นส่วนสำหรับไวโอลินหรือวิโอลา [8] คอนแชร์โต้สำหรับ Bassoon และ Low Stringsของ
Gubaidulinaไม่มีส่วนสำหรับไวโอลินหรือวิโอลา

ไวโอลินตัวที่สาม

Richard Strauss ' Elektra (1909) และJosephslegendeขบวนการที่สามของSymphony No. 5 ของ Shostakovich และ เพลงพิธีราชาภิเษกของGeorge Handelเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของไวโอลินที่ถูกแบ่งออกเป็นสามส่วน [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในแนวดนตรีอื่นๆ

"ส่วนเครื่องสาย" ยังใช้เพื่ออธิบายกลุ่มเครื่องสายแบบโค้งคำนับที่ใช้ในเพลงร็อคป๊อปแจ๊และเพลงเชิงพาณิชย์ [9]ในบริบทนี้ ขนาดและองค์ประกอบของส่วนของสตริงจะมีมาตรฐานน้อยกว่า และมักจะเล็กกว่าส่วนเติมเต็มแบบคลาสสิก [10]

อ้างอิง

  1. คู่มือดนตรีของสแตนลีย์ ซาดี , พี. 56 (Prentice-Hall 1986). Nicolas Slonimskyบรรยายการจัดเรียงเชลโลทางขวาว่าเป็นส่วนหนึ่งของ "การเปลี่ยนแปลงของทะเล" ในศตวรรษที่ 20 ( Lectionary of Music , p. 342 (McGraw-Hill 1989)
  2. ^ [ ผู้เขียนหายไป ] (1948) "Orchestra" ใน Encyclopedia Americana , OCLC  1653189 ASIN  B00M99G7V6 [ หน้าที่จำเป็น ] .
  3. ↑ กัสส์เนอร์ "Dirigent und Ripienist " (Karlsruhe 1844) Dictionnaire de musiqueของ Rousseau (1768) มีภาพไวโอลินตัวที่ 2 ที่หันหน้าเข้าหาผู้ชมและอาจารย์ใหญ่หันหน้าเข้าหานักร้อง ซึ่งสะท้อนถึงดูแลคอนเสิร์ตในฐานะวาทยกร
  4. Norman del Mar: Anatomy of the Orchestra (University of California Press, 1981) ชั่งน้ำหนักคุณธรรมต่างๆ ในบท "Platform Planning", pp.49-
  5. มิลลิงตัน, แบร์รี (2006). คู่มือ New Grove สำหรับ Wagner และโอเปร่าของเขา อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด หน้า 290.
  6. ^ "Saint Paul Chamber Orchestra" (หมายเหตุโปรแกรม), Saint Paul Chamber Orchestra, 1999, หน้าเว็บ TheSPCO.org: SPCO-98 ที่ เก็บถาวร 2006-10-01 ที่ archive.today
  7. ^ Grove Dictionary of Music and Musiciansฉบับออนไลน์ บทความ "Orchestra" ตอนที่ 6
  8. ^ Paul Griffiths , Stravinsky (ลอนดอน: JM Dent & Sons Ltd, 1992): 104. ISBN 9780460860635 
  9. ^ "The String Section - สตูดิโอสตริงหรือนักดนตรีเซสชั่นออนไลน์" . www.stringsection.co.ukครับ
  10. ^ "ขนาดของส่วนเครื่องสายในการบันทึกเพลงยอดนิยม FGJAbsil, 2010" (PDF )
0.032160997390747