เครื่องสาย

เครื่องสายเป็นวงดนตรีที่ประกอบด้วย ผู้เล่น เครื่องสาย สี่ คน: นักไวโอลิน สอง คน นักไวโอลินและนักเชลโล นอกจากนี้ยังเป็นองค์ประกอบทางดนตรีที่เขียนขึ้นเพื่อแสดงโดยกลุ่มดังกล่าว วงเครื่องสายเป็นหนึ่งในวงดนตรีแชมเบอร์ที่โดดเด่นที่สุดในดนตรีคลาสสิก นักประพันธ์เพลงหลักส่วนใหญ่ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 เป็นต้นไปได้เขียนเครื่องสายสี่เครื่อง

เครื่องสายได้รับการพัฒนาให้อยู่ในรูปแบบปัจจุบันโดยนักแต่งเพลงชาวออสเตรียJoseph Haydnซึ่งผลงานในช่วงทศวรรษ 1750 ได้ก่อตั้งวงดนตรีขึ้นเป็นกลุ่มของพันธมิตรที่เท่าเทียมกันสี่คนไม่มากก็น้อย เนื่องจาก Haydn เครื่องสายถือเป็นรูปแบบอันทรงเกียรติ การเขียนเครื่องดนตรีสี่ชิ้นที่มีลักษณะใกล้เคียงกันอย่างกว้างขวางทั้งข้อจำกัดและการทดสอบนักแต่งเพลง องค์ประกอบของเครื่องสายเฟื่องฟูใน ยุค คลาสสิกและWolfgang Amadeus Mozart , Ludwig van BeethovenและFranz Schubertต่างก็เขียนเพลงจำนวนหนึ่ง นักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกและต้นศตวรรษที่ยี่สิบหลายคนแต่งเครื่องสาย ได้แก่เฟลิกซ์ เมนเด ลโซห์ น, โรเบิร์ต ชูมานน์Johannes Brahms , Antonín Dvořák , Leoš JanáčekและClaude Debussy มีการขับกล่อมเล็กน้อยในการประพันธ์เครื่องสายสี่เครื่องในภายหลังในศตวรรษที่ 19 แต่ได้รับการฟื้นคืนชีพในศตวรรษที่ 20 โดยมีโรงเรียนเวียนนาแห่งที่สอง Béla Bartók , Dmitri Shostakovich , Milton BabbittและElliott Carterได้สร้างตัวอย่างที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงของประเภทนี้ และยังคงเป็นรูปแบบดนตรีที่สำคัญและประณีต

โครงสร้างมาตรฐานสำหรับเครื่องสายสี่เครื่องที่จัดตั้งขึ้นในยุคคลาสสิกคือการเคลื่อนไหวสี่แบบ โดยการเคลื่อนไหวครั้งแรกในรูปแบบโซนาตาคือ Allegro ในคีย์โท นิก การเคลื่อนไหวช้าในคีย์ที่เกี่ยวข้องและ Minuet และ Trio ตามมา และการเคลื่อนไหวที่สี่มักจะอยู่ในรูปแบบ Rondoหรือ รูปแบบ Sonata rondoในคีย์โทนิก

วงดนตรีเครื่องสายบางวงเล่นด้วยกันมาหลายปีและได้รับการจัดตั้งขึ้นและส่งเสริมให้เป็นเอนทิตีในลักษณะที่คล้ายคลึงกันกับนักบรรเลงเดี่ยวหรือวงออเคสตรา

ประวัติและพัฒนาการ

ประวัติศาสตร์ช่วงแรกๆ ของวงเครื่องสายเป็นประวัติศาสตร์ของการพัฒนาแนวเพลงในหลายๆ ด้านโดยJoseph Haydn นักแต่งเพลง ชาว ออสเตรีย มีตัวอย่างหลากหลายสำหรับไวโอลินโซโลสองตัว ได้แก่ วิโอลาและเชลโลโดยนักประพันธ์เพลงชาวเวียนนาชื่อGeorg Christoph WagenseilและIgnaz Holzbauer ; และมีประเพณีการแสดงดนตรีเครื่องดนตรีชิ้นเดียวมาอย่างยาวนาน นักดนตรี ชาวอังกฤษDavid Wyn Jonesกล่าวถึงการฝึกฝนอย่างกว้างขวางของผู้เล่นสี่คน ส่วนหนึ่งต่อหนึ่ง การเล่นงานที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องสายออเคสตราเช่น ไดเวอร์ติเมนติและเซเรเนดไม่มีการแยกส่วน (ห้า) ของเถื่อนในการให้คะแนนสตริงก่อนศตวรรษที่ 19 ^[1]อย่างไรก็ตาม คีตกวีเหล่านี้ไม่สนใจที่จะสำรวจการพัฒนาของวงเครื่องสายเป็นสื่อ

ต้นกำเนิดของวงเครื่องสายสามารถสืบย้อนไปถึงBaroque trio sonataซึ่ง เครื่องดนตรี เดี่ยว สอง ชิ้นดำเนินการกับส่วน คอนติเนนโอ ที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีเบส (เช่น เชลโล) และคีย์บอร์ด ตัวอย่างแรกๆ คือ โซนาตาสี่ส่วนสำหรับวงดนตรีเครื่องสายโดยGregorio Allegri นักแต่งเพลงชาวอิตาลี ซึ่งอาจถือเป็นเครื่องต้นแบบที่สำคัญ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 คีตกวีมักจะเพิ่มศิลปินเดี่ยวคนที่สาม^; และยิ่งไปกว่านั้น การละเว้นส่วนคีย์บอร์ดกลายเป็นเรื่องปกติ ปล่อยให้เชลโลรองรับสายเบสเพียงอย่างเดียว ดังนั้นเมื่ออเลสซานโดร สการ์ลั ตติ เขียนชุดงานหกเรื่องเรื่องSonata à Quattro ต่อเนื่องจาก Violini, Violetta [viola], e Violoncello senza Cembalo (Sonata สำหรับเครื่องดนตรีสี่ชิ้น: ไวโอลินสองตัว วิโอลา และเชลโลที่ไม่มีฮาร์ปซิคอร์ด) นี่เป็นวิวัฒนาการตามธรรมชาติจากประเพณีที่มีอยู่ ^[3]

Haydn รับผิดชอบเครื่องสายแบบสี่เครื่องในรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับในปัจจุบัน แม้ว่าเขาจะไม่ได้คิดค้นการผสมผสานระหว่างไวโอลิน 2 ชนิด ได้แก่ วิโอลาและเชลโล แต่การแสดงดนตรีแชมเบอร์มิวสิคครั้งก่อนมีโอกาสเกิดขึ้นจากเหตุปัจจัยมากกว่าการออกแบบที่ใส่ใจ ควอเตตเครื่องสายไม่มีสถานะใดที่เป็นที่รู้จักในฐานะวงดนตรีในลักษณะที่ไวโอลินสองตัวที่มีเบสโซคอนติเนนโต หรือที่เรียกว่า 'ทริโอ โซนาตา' มีมานานกว่าร้อยปี แม้แต่องค์ประกอบของเครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุดของ Haydn ก็มีโอกาสมากกว่าความจำเป็นทางศิลปะ ^[4]ในช่วงทศวรรษ 1750 เมื่อนักประพันธ์เพลงหนุ่มยังคงทำงานเป็นครูและนักไวโอลินในกรุงเวียนนาเป็นส่วนใหญ่ เขาจะได้รับเชิญให้ไปใช้เวลาที่ปราสาทใกล้เคียงที่ Weinzierlของขุนนางออสเตรียผู้รักดนตรี เป็นบางครั้งคาร์ล โจเซฟ เวเบอร์, เอ็ดเลอร์ ฟอน เฟิร์นเบิร์ก . ที่นั่นเขาจะเล่นดนตรีแชมเบอร์ใน วงดนตรี เฉพาะกิจซึ่งประกอบด้วยสจ๊วตของ Fürnberg นักบวช และนักเล่นเชลโลในท้องถิ่น และเมื่อบารอนขอเพลงใหม่ให้กลุ่มเล่น สี่เครื่องสายแรกของ Haydn ก็ถือกำเนิดขึ้น ยังไม่ชัดเจนว่างานใด ๆ เหล่านี้จบลงในสองชุดที่ตีพิมพ์ในช่วงกลางทศวรรษ 1760 และรู้จักกันในชื่อ Opp.1 และ 2 ของ Haydn ('Op.0' เป็นสี่ที่รวมอยู่ใน Op.1 รุ่นแรก ๆ บางรุ่นและ ค้นพบใหม่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เท่านั้น) แต่ดูเหมือนว่ามีเหตุผลที่จะถือว่าอย่างน้อยก็มีลักษณะที่คล้ายคลึงกัน

Georg August Griesingerนักเขียนชีวประวัติคนแรกของ Haydn เล่าเรื่องดังนี้:

สถานการณ์ที่บังเอิญต่อไปนี้ทำให้เขาลองเสี่ยงโชคกับองค์ประกอบของควอร์เต็ต บารอน Fürnberg มีสถานที่ในWeinzierlหลายขั้นตอนจากเวียนนา และเขาได้เชิญศิษยาภิบาลของเขา ผู้จัดการของเขา Haydn และ Albrechtsberger (น้องชายของ Albrechtsberger นักต้ม ตุ๋นที่มีชื่อเสียง) เป็นครั้งคราว เพื่อที่จะได้เล่นดนตรี Fürnbergขอให้ Haydn แต่งบางสิ่งที่มือสมัครเล่นสี่คนนี้สามารถทำได้ Haydn อายุสิบแปดปีแล้ว^[5]รับข้อเสนอนี้และทำให้เกิดสี่คนแรกของเขาซึ่งปรากฏทันทีว่าได้รับการอนุมัติทั่วไปเช่นว่า Haydn กล้าที่จะทำงานต่อไปในรูปแบบนี้ ^[6]

เฮย์เดนเขียนต่อไปอีกเก้าสี่สี่รอบในช่วงเวลานี้ ผลงานเหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์เป็น Op. 1 และ อปท. 2; วงสี่คนไม่ได้รับการตีพิมพ์และ "สี่" ในยุคแรก ๆ บางส่วนเป็นซิมโฟนีที่ขาดหายไปของลม พวกเขามีห้าการเคลื่อนไหวและอยู่ในรูปแบบ: การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว, minuet และ trio I, การเคลื่อนไหวช้า, minuet และ trio II และfast finaleดังที่Ludwig Finscherตั้งข้อสังเกตไว้ พวกเขาได้วาดภาพตามธรรมเนียมปฏิบัติ ของนัก เปลี่ยน วัฒนธรรมของออสเตรีย ^[4]

หลังจากความพยายามในช่วงแรกเหล่านี้ Haydn ไม่ได้หวนคืนสู่วงเครื่องสายมาหลายปีแล้ว แต่เมื่อเขาทำเช่นนั้น ถือเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาแนวเพลง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Haydn เริ่มทำงานในตำแหน่งKapellmeisterให้กับเจ้าชาย Esterhazy ซึ่งเขาต้องแต่งซิมโฟนีจำนวนมากและทริโออีกเป็นโหลสำหรับไวโอลิน วิโอลา และเครื่องดนตรีประเภทเบสที่มีชื่อว่าbaryton (แสดงโดย Prince Nikolaus Esterhazyตัวเขาเอง). โอกาสในการทดลองซึ่งทั้งสองประเภทนี้เสนอให้ Haydn อาจช่วยเขาในการแสวงหารูปแบบสี่ขั้นสูงที่พบในผลงานสิบแปดชิ้นที่ตีพิมพ์ในช่วงต้นปี 1770 ในชื่อ Opp.9, 17 และ 20 สิ่งเหล่านี้เขียนในรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับ เป็นมาตรฐานสำหรับ Haydn และสำหรับนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ควอร์เต็ตเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นฉากอย่างชัดเจน มีเลย์เอาต์การเคลื่อนไหวสี่แบบที่มีการเคลื่อนไหวครั้งแรกในวงกว้าง ก้าวในระดับปานกลาง และในการวัดที่เพิ่มขึ้น การมีส่วนร่วมของฝ่ายประชาธิปไตยและการสนทนาของส่วนต่างๆ การพัฒนาใจความที่แน่นแฟ้น และการใช้ทักษะที่เชี่ยวชาญแต่มักจะปฏิเสธตนเอง จุดหักเห โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การบรรลุผลที่น่าเชื่อถือของจุดมุ่งหมายที่ก้าวหน้าของ ชุด Op.20ในปี 1772 ทำให้พวกเขาเป็นจุดสูงสุดที่สำคัญครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของวงเครื่องสาย ^[7]แน่นอนว่าพวกเขาเสนอโมเดลล้ำสมัยตามเวลาของตนเองเพื่อติดตามในช่วงที่ดีที่สุดของทศวรรษ วัยรุ่นโมสาร์ทซึ่งอยู่ในสี่กลุ่มแรกของเขา เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ย้ายไปเลียนแบบคุณลักษณะหลายอย่างของพวกเขา จนถึงความทรงจำที่สำคัญ ซึ่ง Haydnพยายามที่จะนำน้ำหนักทางสถาปัตยกรรมที่มากขึ้นมาสู่ตอนจบของ nos 2, 5 และ 6

หลังจาก Op.20 จะเป็นการยากที่จะชี้ให้เห็นถึงการก้าวกระโดดที่สำคัญที่คล้ายกันในการพัฒนาเครื่องสายในมือของ Haydn แม้ว่าจะไม่ได้เกิดจากการขาดการประดิษฐ์หรือการใช้งานในส่วนของผู้แต่งก็ตาม ดังที่โดนัลด์ โทวีย์ กล่าวไว้: "ด้วย Op.20 การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของสี่ของ Haydn บรรลุเป้าหมาย และความก้าวหน้าต่อไปไม่ได้ก้าวหน้าในแง่ประวัติศาสตร์ใดๆ แต่เป็นเพียงความแตกต่างระหว่างผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งกับชิ้นถัดไป" ^[8]

เครื่องสายของ Haydn นั้น "คลาสสิก" อยู่แล้วซึ่งกำหนดแนวเพลงดังกล่าวในปี 1801 สามารถตัดสินได้จาก ผลงานตีพิมพ์ของ Ignaz Pleyelในปารีสว่าเป็นซีรีส์ที่ "สมบูรณ์" ในปีนั้น และวิวัฒนาการของวงสี่ในฐานะพาหนะสำหรับการแสดงต่อสาธารณะสามารถตัดสินโดย Pleyel สิบคน - ชุดของคะแนนย่อ ส่วน มีไว้สำหรับผู้ฟังมากกว่าผู้เล่น - ตัวอย่างเบื้องต้นของการเผยแพร่เพลง ประเภท นี้ นับตั้งแต่สมัยของ Haydn วงเครื่องสายได้รับการยกย่องและถือว่าเป็นหนึ่งในการทดสอบศิลปะที่แท้จริงของนักประพันธ์เพลงอย่างแท้จริง ส่วนหนึ่งอาจเป็นเพราะจานสีเสียงมีข้อจำกัดมากกว่าดนตรีออเคสตร้าทำให้ดนตรีต้องยืนหยัดด้วยตัวของมันเองมากกว่าที่จะอาศัยโทนสีแนวโน้ม ตรงกันข้ามในดนตรีที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีสี่ชิ้นที่เท่ากัน

องค์ประกอบของสี่เฟื่องฟูในยุคคลาสสิก Mozart , BeethovenและSchubertแต่ละคนแต่งเพลงสี่สี่: "โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Beethoven ได้รับการยกย่องในการพัฒนาแนวเพลงในรูปแบบการทดลองและพลวัต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในชุดสี่ชุดต่อมาของเขาที่เขียนขึ้นในยุค 1820 จนกระทั่งเขาเสียชีวิต รูปแบบและความคิดของพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจ และสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีและนักประพันธ์เพลง เช่นRichard WagnerและBéla Bartókต่อไป” ^[9]ความปรารถนาทางดนตรีครั้งสุดท้ายของชูเบิร์ตคือการได้ฟังQuartet ของเบโธเฟนใน C ♯ minor, Op. 131ซึ่งเขาทำเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 เพียงห้าวันก่อนที่พระองค์สิ้นพระชนม์ เมื่อได้ฟังการแสดงของสี่คนก่อนหน้านี้ ชูเบิร์ตตั้งข้อสังเกตว่า "หลังจากนี้ เรายังจะเขียนอะไรอีก" วากเนอร์ เมื่อนึกถึง Op. การเคลื่อนไหวครั้งแรกของ 131 กล่าวว่า "เผยให้เห็นความรู้สึกเศร้าโศกที่สุดที่แสดงออกมาทางดนตรี" เบโธเฟนกล่าวถึงเพลงโปรดของเขาในฐานะ Op. 131 ซึ่งเขามองว่าเป็นงานเดี่ยวที่สมบูรณ์แบบที่สุดของเขา

เครื่องสายหกเครื่องของ Mendelssohn มีช่วงเต็มรูปแบบในอาชีพการงานของเขาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2371 ถึง พ.ศ. 2390; เครื่องสายสามเครื่องของ Schumannทั้งหมดเขียนขึ้นในปี 1842 และอุทิศให้กับ Mendelssohn ซึ่ง quartets ของ Schumann ได้ศึกษาเพื่อเตรียมการ ร่วมกับของ Haydn, Mozart และ Beethoven คีตกวียุคโรแมนติกหลายคนเขียนแค่สี่เพลง ขณะที่Antonín Dvořákเขียนถึง 14 เพลง ในยุคปัจจุบัน วงเครื่องสายมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาArnold Schoenberg (ซึ่งเป็นคนแรกที่เพิ่มเสียงโซปราโนในเครื่องสายหมายเลข 2 ของเขา) ), Béla BartókและDmitri Shostakovichโดยเฉพาะ หลังสงครามโลกครั้งที่สองคีตกวีบางคน เช่นOlivier Messiaenตั้งคำถามถึงความเกี่ยวข้องของวงเครื่องสายและหลีกเลี่ยงการเขียนมัน อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ปี 1960 เป็นต้นมา นักประพันธ์เพลงหลายคนได้แสดงความสนใจในแนวเพลงนี้ขึ้นใหม่ ในระหว่างที่เขาดำรงตำแหน่งเป็นปรมาจารย์ด้านดนตรีของราชินีปีเตอร์ แมกซ์เวลล์ เดวีส์ได้ผลิตชุด เครื่องสาย Naxos Quartets จำนวน 10 ชุด (ซึ่งได้รับมอบหมายจากNaxos Records ) ตั้งแต่ปี 2544 ถึง 2550 มาร์กาเร็ต โจนส์ ไว ลส์ แต่งเพลงกว่า 50 รายการในเครื่องสาย เดวิด แมทธิวส์เขียน 11 คน และโรบิน ฮอ ลโลเวย์ ทั้งห้าควอร์เต็ตและ "ควอเตตตินี" หกชุด

สตริงควอร์เต็ตรูปแบบดั้งเดิม

การประพันธ์สำหรับผู้เล่นเครื่องสายสี่คนอาจอยู่ในรูปแบบใดก็ได้ Quartets ที่เขียนในยุคคลาสสิกมักมีสี่การเคลื่อนไหวที่มีโครงสร้างขนาดใหญ่คล้ายกับซิมโฟนี^{[ ต้องการการอ้างอิง ]} :

• การเคลื่อนไหวครั้งแรก: แบบฟอร์ม Sonata , Allegro ใน คีย์ โท นิก ;
• การเคลื่อนไหวที่สอง: การเคลื่อนไหวช้าในคีย์ที่เกี่ยวข้อง
• การเคลื่อนไหวที่สาม: Minuetและ Trio หรือ (ในการทำงานภายหลัง) Scherzoและ trio ในคีย์โทนิก
• การเคลื่อนไหวที่สี่: Rondo formหรือSonata rondo formในคีย์โทนิก

ตำแหน่งสัมพัทธ์ของการเคลื่อนไหวช้าและ minuet มีความยืดหยุ่น ตัวอย่างเช่น ในสี่กลุ่มของ Mozart ที่อุทิศให้กับ Haydnสามคนมี minuet ตามด้วยการเคลื่อนไหวช้า และอีกสามคนมีการเคลื่อนไหวช้าก่อน minuet

การดัดแปลงโครงสร้างทั่วไปอย่างเป็นรูปธรรมมีอยู่แล้วใน สี่ส่วน ปลายของเบโธเฟนและถึงแม้จะมีตัวอย่างที่โดดเด่นในทางตรงกันข้าม นักแต่งเพลงที่เขียนในศตวรรษที่ 20 ละทิ้งโครงสร้างนี้มากขึ้นเรื่อยๆ ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]} Bartók ของสี่เครื่องสายสี่เครื่องที่เขียนในช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นงานห้าขบวนการสมมาตรรอบศูนย์กลางการเคลื่อนไหว และ วงสุดท้ายของ Shostakovich ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1970 ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวช้าหกครั้ง

รูปแบบของเครื่องสายสี่

กลุ่มแชมเบอร์อื่น ๆ จำนวนมากสามารถเห็นได้ว่าเป็นการปรับเปลี่ยนเครื่องสาย:

• เครื่องสาย เป็น กลุ่มเป็นเครื่องสายที่เสริมด้วยเครื่องสายที่ห้า โมสาร์ทใช้วิโอลาสองตัวในเครื่องสายของเขา ขณะที่กลุ่มเครื่องสาย ของชูเบิร์ต ใช้เชลโลสองเครื่อง Boccheriniเขียนเครื่องดนตรีสองสามกลุ่มโดยใช้ดับเบิลเบสเป็นเครื่องดนตรีที่ห้า เครื่องสายของ Boccherini ส่วนใหญ่เป็นเครื่องสายสำหรับไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา และเชลโล 2 ตัว
• เครื่องสายทั้งสามมีไวโอลิน วิโอลา และเชลโลหนึ่งตัว
• เปียโนทรีโอมีเปียโน ไวโอลิน และเชลโล
• ค วินเต็ต เปียโนเป็นเครื่องสายที่เพิ่มเปียโนเข้าไป
• วงเปียโนเป็นเครื่องสายที่มีไวโอลินตัวใดตัวหนึ่งแทนที่ด้วยเปียโน
• กลุ่มคลาริเน็ตเป็นกลุ่มเครื่องสายที่มีคลาริเน็ต เพิ่มเติม เช่นของโมสาร์ทและบราห์มส์
• เครื่องสายประกอบด้วยไวโอลิน วิโอลา และเชลโลอย่างละสองตัว ตัวอย่างเช่น Brahms เขียนเซกต์สตริงสองสตริง

มีการผลิต ส่วนขยายเพิ่มเติม เช่นString octetโดยMendelssohn โดยเฉพาะอย่างยิ่งSchoenberg ได้ รวมนักร้องเสียงโซปราโนไว้ในการเคลื่อนไหวสองครั้งสุดท้ายของเครื่องสายสี่เครื่องที่สอง ของเขา ซึ่งแต่งขึ้นในปี 1908 เครื่องมือในการเพิ่มเสียงนี้ประสบความสำเร็จโดยMilhaud , Ginastera , Ferneyhough , Davies , İlhan Mimaroğluและอื่นๆ อีกมากมาย อีกรูปแบบหนึ่งของเครื่องสายแบบดั้งเดิมคือเครื่องสายสี่เครื่องที่มีผู้เล่นเล่นเครื่องดนตรีไฟฟ้า ^[10]

สี่สตริงที่โดดเด่น

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดบางส่วนสำหรับเครื่องสายได้แก่:

• เครื่องสาย 68ของJoseph HaydnโดยเฉพาะOp. 20 , อ. 33 , อ. 76 , อ. 64 , No. 5 ("The Lark") และเวอร์ชันเครื่องสายของ "The Seven Last Words of Our Saviour On the Cross" ( Op. 51 ) ^[11]
• เครื่องสาย 91 ของLuigi Boccherini ^[12]
• วงเครื่องสาย 23 คอร์ดของWolfgang Amadeus Mozart โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ชุดหกชุดที่อุทิศให้กับ HaydnรวมถึงK. 465 ("Dissonance") ^[11]
• เครื่องสาย 16 เครื่องของ Ludwig van Beethovenโดยเฉพาะอย่างยิ่ง quartets "middle" 5 ตัวOp. 59 ฉบับที่ 1–3 , อ. 74และอปท. 95เช่นเดียวกับห้าสี่สาย , ^[13] Op. 127 ใน E แฟลตเมเจอร์, แย้มยิ้ม 130 ใน B flat major, Op. 131 ใน C คมไมเนอร์ (ในเจ็ดการเคลื่อนไหว), Op. 132 ใน ผู้เยาว์ แย้มยิ้ม 135 ใน F major และGrosse Fugeใน B-flat major Op. 133 การเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายดั้งเดิมของ Op. 130.
• เครื่องสาย 25 เครื่องของFerdinand Ries ^[14]
• เครื่องสาย ของFranz Schubert หมายเลข 12ในเครื่องสาย C minor ("Quartettsatz") เครื่องสายเครื่องสาย No. 13ใน A minor ("Rosamunde") เครื่องสายเครื่องสาย No. 14ใน D minor ("Death and the Maiden") และเครื่องสาย No. 15ใน G major ^[15]
• เครื่องสาย 36 ของLouis Spohr ^[14]
• เครื่องสาย String Quartet No. 2ของFelix Mendelssohn (ตัวอย่างเบื้องต้นของรูปแบบวงจร) ^[16]
• วงเครื่องสายสามเครื่องของRobert Schumann , Op. 41 ^[17]
• เครื่องสายหกเครื่องของRobert Volkmann "ได้รับความนิยมอย่างมากจนถึงต้นศตวรรษที่ 20" ^[14]
• หกเครื่องสายของMihály Mosonyi
• ควอเตตสามหมายเลขของ ลีโอ ไวเนอร์และสองไดเวอร์ติเมนโตสองชุดแรก
• László Lajtha 's 10 quartets โดยเฉพาะอย่างยิ่งหมายเลข 10 'ทรานซิลวาเนียนสวีท' op. 58.
• เครื่องสายสามเครื่องของJohannes Brahms , Op. 51 No. 1 (ใน C minor), แย้มยิ้ม 51 No. 2 (ในผู้เยาว์) และ Op. 67 (ใน B-flat major) ^[14]
• เครื่องสายสามเครื่องของPyotr Ilyich Tchaikovsky ^[18]
• String Quartet No. 3 ของNiels Gade , Op. 63 (1888) ^[14]
• เครื่องสายของ Giuseppe Verdi 's String Quartet
• เครื่องสายของ Antonín Dvořákหมายเลข 9-14 โดยเฉพาะเครื่องสาย No. 12 ใน F major "อเมริกัน" ; ^[11]เช่นกัน หมายเลข 3 เป็นวงที่ยาวเป็นพิเศษ (ยาวนาน 65 นาที) ^[19]
• ค วอเทตทั้งสองของเบดริช สเมทาน่า โดยเฉพาะเครื่องสายอันดับ 1 ในเพลงอีไมเนอร์ "จากชีวิตของฉัน" ถือเป็นผลงาน เพลงแชมเบอร์ชิ้นแรก^[18]
• เครื่องสายหกเครื่องของ Max Regerโดยเฉพาะ Quartet No. 3 ใน D minor, Op. 74, Quartet No. 4 ใน E-flat major, Op. 109 และสุดท้าย Quartet No. 5 ใน F-sharp minor, Op. 121 ^[18]
• เครื่องสายของCésar Franck ใน D major ^[18]
• String QuartetของClaude Debussy ใน G minor , Op. 10 (1893) ^[18]
• เครื่องสายของMaurice Ravelใน F major (1903) ^[20]
• String Quartet ของJean Sibelius ใน D minor, Op. 56, อินทิเม^[21]
• เครื่องสายสองเครื่องของLeoš Janáček เครื่องสาย No. 1, "Kreutzer Sonata" (1923) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก นวนิยายของ ลีโอ ตอลสตอยเรื่องThe Kreutzer Sonataซึ่งตั้งชื่อตามKreutzer Sonata ของเบโธเฟ น และวงเครื่องสายที่สองของเขาIntimate Letters (1928) ^[22]
• เครื่องสายหกเครื่องของBéla Bartók (1909, 1915–17, 1926, 1927, 1934, 1939) ^[22]
• เครื่องสายที่สองของAlexander Zemlinsky , Op. 15 (1913–15) ^[23]
• เครื่องสายสี่เครื่องของArnold Schoenberg – No. 1 Op. 7 (1904–05) ลำดับที่ 2 แย้มยิ้ม 10 (1907–08, น่าสังเกตสำหรับการรวมเสียงมนุษย์ไว้ในเครื่องสายเป็นครั้งแรก), No. 3 Op. 30 (1927) และฉบับที่ 4 แย้มยิ้ม 37 (1936) ^[21]
• วงเครื่องสายของAlban Berg , Op. 3และLyric Suiteภายหลังดัดแปลงสำหรับเครื่องสายออร์เคสตรา^[22]
• Anton Webern 's Five Movements, Op.5 (1909), ^[18] Six Bagatelles, Op.9 (1913), ^[18]และ Quartet, Op. 28 (1937–38) ^[21]
• Quartets ที่สามและสี่ของFrank Bridge ^[22]
• เครื่องสายของRuth Crawford Seeger (1931) ^[22]
• ชุดเครื่องสายสิบแปดเครื่องของDarius Milhaud เขียนตั้งแต่ปี 1912 ถึง 1950 รวมถึงหมายเลข 14 และ 15 อ. 291 ซึ่งสามารถเล่นได้พร้อมกันเป็นสตริงออกเตต^[24]
• เครื่องสาย 16 เครื่องของAlois Hába ^[24]
• เครื่องสาย 15 เครื่องของ Dmitri ShostakovichโดยเฉพาะString Quartet No. 8 ใน C minor, Op. 110 (1960)และฉบับที่ 15แย้มยิ้ม 144 (1974) ในหกการเคลื่อนไหวของAdagio ^[24]
• เครื่องสายสามเครื่องที่ได้รับการตีพิมพ์ของ William Alwynรวมทั้งเครื่องสายสี่เครื่องที่ยังไม่ได้เผยแพร่
• เครื่องสายหกเครื่องของ Rued Langgardตลอดจนผลงานอื่นๆ อีกหลายอย่างสำหรับเครื่องสายเครื่องสาย
• เครื่องสาย 13 string quartets ของElizabeth Maconchy ^[24]
• เครื่องสาย 16 เครื่องของRobert Simpson ^[24]
• เครื่องสาย 17 เครื่องของHeitor Villa-Lobos โดยเฉพาะเครื่องสายที่ ห้า ("ยอดนิยม"), เครื่องสาย ที่หก ("บราซิล") และเครื่องสายเครื่องสาย ที่ สิบเจ็ด^[24]
• เครื่องสายของJohn Cage ในสี่ส่วน ^[24]
• เครื่องสายห้าเครื่องของเอลเลียต คาร์เตอร์^[24]
• ST/4ของIannis Xenakis (1962) ^[24]
• เครื่องสายสี่เครื่องของCharles Wuorinen
• เครื่องสายของ Mauricio Kagel (1965–67) ^[24]
• เครื่องสายที่สองของGyörgy Ligeti (1968) ^[24]
• เครื่องสายแปดเครื่องของPhilip Glass รวมถึง Suite จาก Bent (1997), Draculaสำหรับเครื่องสาย (1998) และKing Learสำหรับเครื่องสาย (2019)
• เครื่องสายหกเครื่องของBrian Ferneyhough ^[25]
• Black Angelsของจอร์จ ครัมบ์ ⁽²⁶⁾
• Ainsi la nuitของHenri Dutilleux ^[26]
• Silvestre Revueltas ' สี่เครื่องสาย
• เครื่องสายของ Morton Feldman 's String Quartet No. 2 (1983) วง Quartet ที่ยาวเป็นพิเศษ (สี่ชั่วโมงครึ่งถึงห้าชั่วโมงขึ้นอยู่กับประสิทธิภาพ แม้ว่าในการแสดงบางการแสดง ผู้ชมไม่คาดว่าจะอยู่จนจบ) ^{[26] [27]}
• เครื่องสายสิบสามหมายเลขของWolfgang Rihm เช่นเดียวกับ GraveและQuartettstudie ^[26]
• Helikopter-StreichquartettของKarlheinz Stockhausen (พ.ศ. 2535–36) ให้นักดนตรีสี่คนเล่นในเฮลิคอปเตอร์สี่ลำ^{[28] [26]}

วงเครื่องสาย (ตระการตา)

ในขณะที่ผู้เล่นเครื่องสายแต่ละรายมักจะรวมกลุ่มกันเพื่อทำเครื่องสายเฉพาะ คนอื่น ๆ ยังคงเล่นด้วยกันเป็นเวลาหลายปีในวงดนตรีที่อาจตั้งชื่อตามนักไวโอลินคนแรก (เช่นTakács Quartet ) นักแต่งเพลง (เช่นBorodin Quartet ) หรือสถานที่ (เช่นBudapest Quartet ) สี่ที่จัดตั้งขึ้นอาจมีการเปลี่ยนแปลงในการเป็นสมาชิกในขณะที่ยังคงชื่อเดิมไว้

อ้างอิง

ที่มา

• Baldassarre, Antonio : "String Quartet: §4" ใน: The New Grove Dictionary of Music and MusiciansเรียบเรียงโดยStanley SadieและJohn Tyrrell (ลอนดอน: Macmillan Publishers, 2001)
• โบมอนต์, แอนโทนี. 2544. "เซมลินสกี้ [เซมลินสกี้], อเล็กซานเดอร์ (ฟอน) พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีแห่งนิวโกรฟฉบับที่สอง แก้ไขโดยสแตนลีย์ ซาดีและจอห์น ไทร์เรลล์ ลอนดอน: สำนักพิมพ์มักมิลแลน
• Eisen, Cliff: "String Quartet: §§1–3", ใน: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , แก้ไขโดยStanley SadieและJohn Tyrrell (ลอนดอน: Macmillan Publishers, 2001)
• Finscher, Ludwig: Joseph Haydn und seine Zeit (Laaber, เยอรมนี: Laaber, 2000)
• Griesinger, Georg August: บันทึกชีวประวัติเกี่ยวกับ Joseph Haydn (ไลพ์ซิก: Breitkopf & Härtel, 1810/1963) แปลภาษาอังกฤษโดย Vernon Gotwals ในHaydn: Two Contemporary Portraits (Milwaukee: University of Wisconsin Press) ^{[ จำเป็นต้องตรวจสอบ ]}
• Griffiths, Paul: The String Quartet: A History (นิวยอร์ก: เทมส์แอนด์ฮัดสัน, 1983); ไอเอสบีเอ็น 0-500-01311 -X 
• กริฟฟิธส์, พอล (1985). The String Quartet: A History (?second ed.). แม่น้ำเทมส์และฮัดสัน ISBN 0-500-27383-9.
• Griffiths, Paul: "String Quartet: §§5–9", ใน: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , แก้ไขโดยStanley SadieและJohn Tyrrell (ลอนดอน: Macmillan Publishers, 2001)
• Rosen, Charles: The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven (ลอนดอน: Faber & Faber, 1971); ISBN 0-571-10234-4 (ปกอ่อน), ISBN 0-571-09118-0 (ปกอ่อน)  
• Steinhardt, Arnold : Indivisible by Four (ฟาร์ราร์, สเตราส์ ชิรูซ์, 1998); ไอเอสบีเอ็น0-374-52700-8 . 
• Tovey, Donald: บทความในการวิเคราะห์ดนตรี . ^{[ ต้องการการอ้างอิงแบบเต็ม ]} .
• Webster, James & Feder, Georg: "Joseph Haydn", บทความใน: The New Grove Dictionary of Music and Musicians (ลอนดอนและนิวยอร์ก: Macmillan, 2001) จัดพิมพ์แยกเป็นหนังสือ: The New Grove Haydn (นิวยอร์ก: Macmillan 2002, ISBN 0-19-516904-2 ) 
• วินโจนส์ เดวิด: "ต้นกำเนิดของสี่" ในโรบินสโตเวลล์ (เอ็ด): สหายเคมบริดจ์กับเครื่องสาย (เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ 2546); ไอเอสบีเอ็น0-521-00042-4 
• The Oxford Companion กับดนตรี Percy A. Scholes สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด 2481

อ่านเพิ่มเติม

• Barrett-Ayres, Reginald: Joseph Haydn และ String Quartet (นิวยอร์ก: Schirmer Books, 1974); ไอเอสบีเอ็น0-02-870400-2 . 
• Blum, David: ศิลปะการเล่นสี่กลุ่ม: The Guarneri Quartet ในการสนทนากับ David Blum (นิวยอร์ก: Alfred A. Knopf Inc. , 1986); ไอเอสบีเอ็น0-394-53985-0 . 
• Eisler, Edith: String Quartets แห่งศตวรรษที่ 21 (String Letter Publishing, 2000); ISBN 1-890490-15-6 . 
• เคลเลอร์, ฮานส์: The Great Haydn Quartets. การตีความของพวกเขา (ลอนดอน: JM Dent, 1986); ไอเอสบีเอ็น0-460-86107-7 . 
• Rounds, David: The Four & the One: In Praise of String Quartets (ฟอร์ตแบรกก์, แคลิฟอร์เนีย: Lost Coast Press, 1999); ไอ1-882897-26-9 . 
• Stowell, Robin (ed.): The Cambridge Companion to the String Quartet (เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 2003); ไอเอสบีเอ็น0-521-00042-4 
• Vuibert ฟรานซิส: Répertoire Universel du quatuor à cordes (2009) ProQuartet-CEMC ; ไอ978-2-9531544-0-5 _ 
• Winter, Robert (ed.): The Beethoven Quartet Companion (University of California Press, 1996)

ลิงค์ภายนอก

• Greg Sandow – แนะนำเครื่องสายที่เครื่อง Wayback (เก็บถาวร 18 กรกฎาคม 2011)
• ประวัติโดยย่อของการพัฒนาวงเครื่องสายจนถึงเบโธเฟน
• เครื่องสายของเบโธเฟน
• Art of the States: เครื่องสายสำหรับเครื่องสายโดยนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกัน
• String Quartet Sound-bites จากนักประพันธ์เพลงที่รู้จักกันน้อย EG Onslow, Viotti, Rheinberger, Gretchaninov, A.Taneyev, Kiel, Busoni และอีกมากมาย
• European archiveการบันทึกแบบ String quartet บน Lp ที่ไม่มีลิขสิทธิ์ที่ European Archive (สำหรับผู้ใช้ที่ไม่ใช่ชาวอเมริกันเท่านั้น)
• โชสตาโควิช: วงเครื่องสาย
• เครื่องสายและนักแสดงตั้งแต่ประมาณปี ค.ศ. 1914 และความเชื่อมโยงระหว่างพวกเขา