สตีวี่ เรย์ วอห์น

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

สตีวี่ เรย์ วอห์น
สตีวี่ เรย์ วอห์น ไลฟ์ 1983.jpg
Vaughan แสดงที่ Ritz Theatre ใน Austin, Texas, มีนาคม 1983
เกิด
สตีเฟน เรย์ วอห์น

(1954-10-03)3 ตุลาคม 2497
ดัลลัส , เทกซัส, สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต27 ส.ค. 2533 (1990-08-27)(อายุ 35 ปี)
อีสต์ทรอย วิสคอนซินสหรัฐอเมริกา
สาเหตุการตายเฮลิคอปเตอร์ตก
สถานที่พักผ่อนอุทยานอนุสรณ์ลอเรลแลนด์ ดัลลาส
32°40.417′N 96°48.771′W / 32.673617°N 96.812850°W / 32.673617; -96.812850
ชื่ออื่นสตีวี่ วอห์น
การศึกษาจัสติน เอฟ. คิมบอลล์ ไฮสคูล
อาชีพนักดนตรี นักร้อง นักแต่งเพลง
คู่สมรส
เลโนรา เบลีย์
...
...
( ม.  2522 ; div.  2531 ).
พันธมิตร
  • ลินดี เบเธล (2516-2522)
  • จานนา ลาปิดัส (2529–2533)
ญาติจิมมี่ วอห์น (พี่ชาย)
รางวัลรายชื่อรางวัลและการเสนอชื่อ
อาชีพนักดนตรี
ประเภท
เครื่องดนตรี
  • กีตาร์
  • เสียงร้อง
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2508–2533
ป้ายกำกับ
เว็บไซต์srvofficial .คอม
ลายเซ็น
สตีวี เรย์ วอห์น ลายเซ็น.svg

สตีเฟน เรย์ วอห์น ( 3 ตุลาคม พ.ศ. 2497 - 27 สิงหาคม พ.ศ. 2533) เป็นนักดนตรีชาวอเมริกัน รู้จักกันดีในฐานะมือกีตาร์และฟรอนต์แมนของทรีโอบลูส์ร็อก ทรีโอสตีวี เรย์ วอห์น และDouble Trouble แม้ว่าอาชีพหลักของเขาจะกินเวลาเพียงเจ็ดปี แต่เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของ ดนตรี บลูส์และเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล เขาเป็นน้องชายของนักกีตาร์Jimmie Vaughan

วอห์น เกิดและเติบโตในดัลลัส เริ่มเล่นกีตาร์เมื่อ อายุ เจ็ดขวบ โดยเริ่มแรกได้รับแรงบันดาลใจจาก จิมมี วอห์นพี่ชายของเขา ในปี 1972 เขาลาออกจากโรงเรียนมัธยมและย้ายไปที่ออสตินซึ่งเขาเริ่มมีผู้ติดตามหลังจากเล่นคอนเสิร์ตในคลับท้องถิ่น วอห์นร่วมมือกับทอมมี่ แชนนอนมือเบสและคริส เลย์ตันมือกลองในชื่อ Double Trouble ในปี 1978 และก่อตั้งให้เป็นส่วนหนึ่งของวงการเพลงออสติน ในไม่ช้ามันก็กลายเป็นหนึ่งในการแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเท็กซัส เขาแสดงที่Montreux Jazz Festivalในปี 1982 โดยที่David Bowieเห็นเขาเล่นกัน โบวีติดต่อเขาเพื่อของานสตูดิโอซึ่งส่งผลให้วอห์นเล่นกีตาร์บลูส์ในอัลบั้มLet's Dance (1983) ก่อนที่จอห์น แฮมมอนด์ จะพบ ค่ายเพลงยักษ์ใหญ่Epic Recordsในการเซ็นสัญญาวอห์นและวงดนตรีของเขาเพื่อทำข้อตกลงแผ่นเสียง ภายในเวลา ไม่กี่เดือน พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามจากอัลบั้มเปิดตัวTexas Flood ที่ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชม ด้วยผลงานการปรากฏตัวทางโทรทัศน์ที่ประสบความสำเร็จและการทัวร์คอนเสิร์ตมากมาย วอห์นจึงกลายเป็นผู้นำในการฟื้นฟูเพลงบลูส์ในช่วงปี 1980 เล่นกีตาร์หลังมือหรือถอนสายด้วยฟันเหมือนที่จิมมี่ เฮนดริกซ์ทำ เขาได้รับชื่อเสียงในยุโรป ซึ่งต่อมาส่งผลให้ผู้เล่นกีตาร์อย่างเช่นRobert Cray , Jeff Healey , Robben FordและWalter Troutรวมถึงคนอื่นๆ

ในช่วงชีวิตส่วนใหญ่ของเขา วอห์นต่อสู้กับโรคพิษสุราเรื้อรังและการติดยา นอกจากนี้เขายังต่อสู้กับแรงกดดันส่วนตัวและอาชีพจากชื่อเสียงและการแต่งงานกับ Lenora "Lenny" Bailey เขาประสบความสำเร็จในการฟื้นฟูสมรรถภาพและเริ่มออกทัวร์อีกครั้งกับ Double Trouble ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2529 สตูดิโออัลบั้มชุดที่สี่และชุดสุดท้ายของเขาIn Stepขึ้นสู่อันดับที่ 33 ในสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2532; มันเป็นหนึ่งในการเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และวิพากษ์วิจารณ์มากที่สุดของวอห์นและรวมถึง "Crossfire" เพลงฮิตอันดับหนึ่งของเขาเท่านั้น เขากลายเป็นหนึ่งในนักแสดงเพลงบลูส์ที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในโลก และเขาได้พาดหัวข่าวที่Madison Square Gardenในปี 1989 และBeale Street Music Festivalในปี 1990

เมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2533 วอห์นและคนอื่นๆ อีกสี่คนเสียชีวิตในอุบัติเหตุเฮลิคอปเตอร์ตกใน อีส ต์ทรอย วิสคอนซินหลังจากแสดงร่วมกับ Double Trouble ที่Alpine Valley Music Theatre การสืบสวนสรุปได้ว่าสาเหตุของอุบัติเหตุเกิดจากความผิดพลาดของนักบิน และต่อมาครอบครัวของวอห์นได้ยื่นฟ้องคดีการเสียชีวิตโดยมิชอบต่อเฮลิคอปเตอร์ออมนิฟไลท์ ซึ่งได้รับการตัดสินจากศาล เพลงของวอห์นยังคงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ด้วยการเปิดตัวหลังมรณกรรมหลายครั้ง และขายได้มากกว่า 15 ล้านอัลบั้มในสหรัฐอเมริกาเพียงแห่งเดียว ในปี 2003 David Frickeแห่งวง Rolling Stoneได้จัดอันดับให้เขาเป็นนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับที่เจ็ดตลอดกาล วอห์นได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameในปี 2015 ร่วมกับเพื่อนร่วมวง Double Trouble อย่างChris Layton , Tommy ShannonและReese Wynans

ครอบครัวและชีวิตในวัยเด็ก

Thomas Lee Vaughan ปู่ของ Vaughan แต่งงานกับ Laura Belle LaRue และย้ายไปที่Rockwall County, Texasซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่ด้วยการปลูกพืชร่วมกัน [1] [nb 1]

Jimmie Lee Vaughan พ่อของ Stevie เกิดเมื่อวันที่ 6 กันยายน พ.ศ. 2464 [3] Jimmie Vaughan หรือที่รู้จักกันในชื่อ Jim หรือ Big Jim ลาออกจากโรงเรียนเมื่ออายุสิบหกปีและสมัครเป็นทหารในกองทัพเรือสหรัฐฯในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง หลังจากปลดประจำการจากกองทัพ เขาแต่งงานกับ Martha Jean ( née Cook; พ.ศ. 2471–2552) เมื่อวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2493 ทั้งคู่มีลูกชายด้วยกันชื่อJimmieในปี พ.ศ. 2494 สตีวีเกิดที่โรงพยาบาลเมธอดิสต์เมื่อวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2497 ในดัลลัส บิ๊กจิมได้งานเป็นคนงานแร่ใยหิน ครอบครัวย้ายบ่อยและอาศัยอยู่ในรัฐอื่น เช่น อาร์คันซอ ลุยเซียนา มิสซิสซิปปี และโอกลาโฮมา ก่อนจะย้ายไปอยู่ที่โอ๊กคลิฟ ในที่สุดส่วนของดัลลัส วอห์นเป็นเด็กขี้อายและไม่มั่นใจในตัวเอง ได้รับผลกระทบอย่างมากจากประสบการณ์ในวัยเด็กของเขา พ่อของเขาต่อสู้กับการใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิดและมักทำให้ครอบครัวและเพื่อนของเขาหวาดกลัวด้วยอารมณ์ไม่ดี ในปีต่อมา วอห์นเล่าว่าเขาเคยตกเป็นเหยื่อความรุนแรงของพ่อ พ่อของเขาเสียชีวิตเมื่อวัน ที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2529 สี่ปีก่อนตัววอห์นเอง [6]

เครื่องดนตรีชิ้นแรก

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ความชื่นชมของวอห์นที่มีต่อจิมมี่น้องชายของเขาทำให้เขาได้ลองเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ เช่น กลองและแซกโซโฟน [7] [nb 2]ในปี พ.ศ. 2504 ในวันเกิดปีที่เจ็ดของเขา วอห์นได้รับกีตาร์ตัวแรกของเขา ซึ่งเป็นกีตาร์ของเล่นจากเซียร์ที่มีลวดลายแบบตะวันตก [9] [nb 3]การเรียนรู้ด้วยหูเขามุ่งมั่นอย่างขยันขันแข็งตามเพลงของ Nightcaps โดยเฉพาะ "Wine, Wine, Wine" และ "Thunderbird" [11] [nb 4]เขาฟัง ศิลปิน บลูส์เช่นAlbert King , Otis RushและMuddy Watersและมือกีต้าร์ร็อค เช่นJimi HendrixและLonnie Mackและ นักกีตาร์ แจ๊สรวมถึงKenny Burrell ใน ปีพ.ศ. 2506 เขาได้รับกีตาร์ไฟฟ้าตัวแรกGibson ES-125 T ซึ่งเป็นกีตาร์มือสองจาก Jimmie [14]

ไม่นานหลังจากที่เขาได้กีตาร์ไฟฟ้ามา วอห์นก็เข้าร่วมวง Chantones วงแรกของเขาในปี พ.ศ. 2508 การแสดงครั้งแรกของพวกเขาอยู่ที่การประกวดความสามารถพิเศษที่จัดขึ้นที่ Dallas' Hill Theatre แต่หลังจากตระหนักว่าพวกเขาไม่สามารถแสดงเพลง ของ Jimmy Reed ได้ วอห์นออกจากวงและเข้าร่วมวง Brooklyn Underground โดยเล่นอย่างมืออาชีพที่บาร์และคลับในท้องถิ่น เขาได้รับ เครื่องกระจายเสียง Fenderของ Jimmie ซึ่งต่อมาเขาได้แลกกับ Epiphone Riviera เมื่อจิมมี่ออกจากบ้านเมื่ออายุได้ สิบหกปี ความหลงใหลในกีตาร์ของวอห์นทำให้ขาดการสนับสนุนจากพ่อแม่ของเขา [17]ด้วยความลำบากที่บ้าน เขาจึงรับงานที่ร้านแฮมเบอร์เกอร์ในท้องถิ่น โดยเขาล้างจานและทิ้งขยะในราคา 70 เซ็นต์ต่อชั่วโมง หลังจากตกถังน้ำมัน เขาก็เบื่องานและลาออกเพื่ออุทิศชีวิตให้กับอาชีพนักดนตรี [18]

อาชีพนักดนตรี

ปีแรก ๆ

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2512 หลังจากออกจากบรูคลินอันเดอร์กราวด์ วอห์นเข้าร่วมวงดนตรีชื่อ Southern Distributor เขาได้เรียนรู้เพลง "Jeff's Boogie" ของ Yardbirdsและเล่นเพลงนี้ในการออดิชั่นของวง Mike Steinbach มือกลองของวงแสดงความคิดเห็นว่า: "เด็กอายุสิบสี่ เราคัดเลือกเขาในเพลง 'Jeff's Boogie' ซึ่งเป็นกีตาร์บรรเลงที่เร็วจริงๆ และเขาก็เล่นแบบโน้ตต่อโน้ต" แม้ว่าพวกเขาจะเล่นเพลงป็อปร็อก คัฟเวอร์ แต่วอห์นก็แสดงความ สนใจในการเพิ่มเพลงบลูส์เข้าไปในละครของกลุ่ม เขาบอกว่าเขาจะไม่หาเลี้ยงชีพด้วยการเล่นดนตรีบลูส์ และเขากับวงก็แยกทางกัน [21]ต่อมาในปีนั้นทอมมี่ แชนนอน มือเบสเดินเข้าไปในคลับที่ดัลลัสและได้ยินวอห์นเล่นกีตาร์ ด้วยความหลงใหลในการเล่นอย่างมีฝีมือ ซึ่งเขาอธิบายว่า [22] [nb 5]ภายในไม่กี่ปี พวกเขาเริ่มแสดงร่วมกันในวงดนตรีชื่อ Krackerjack [23]

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 วอห์นเข้าร่วมวงดนตรีชื่อ Liberation ซึ่งเป็นวงดนตรีเก้าชิ้นที่มีส่วนแตร หลังจากใช้เวลาช่วงสั้น ๆ ในการเล่นเบสกับ Jimmie ใน Texas Storm ในช่วงสั้น ๆ เขาได้ออดิชั่นเป็นมือเบส ประทับใจกับการเล่นกีตาร์ของ Vaughan ทำให้ Scott Phares มือกีตาร์ดั้งเดิมของกลุ่มกลายเป็นมือเบสอย่างสุภาพ ในกลางปี ​​​​1970พวกเขาแสดงที่โรงแรม Adolphusในตัวเมืองดัลลัสโดยที่ZZ Topขอให้พวกเขาแสดง ในช่วงพัก Liberation วอห์นได้แจมกับ ZZ Top ในเพลง Nightcaps "Thunderbird" ฟาเรสบรรยายการแสดงในภายหลังว่า: "พวกเขาพังบ้านพัง มันสุดยอดมาก มันเป็นหนึ่งในค่ำคืนที่มีมนต์ขลังนั้น สตีวี่สวมพอดีเหมือนถุงมือในมือ" [25]

เข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมจัสติน เอฟ. คิมบอลล์ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 การแสดงรอบดึกของวอห์นมีส่วนทำให้เขาละเลยการเรียน รวมถึงทฤษฎีดนตรี เขามักจะหลับระหว่างเรียน การแสวงหาอาชีพทางดนตรีของเขาไม่ได้รับการอนุมัติจากผู้บริหารของโรงเรียนหลายคน แต่เขาก็ได้รับการสนับสนุนจากหลาย ๆ คนรวมถึงครูสอนศิลปะของเขาให้มุ่งมั่นในอาชีพด้านศิลปะ [27] [nb 6]ในปีที่สอง เขาเข้าเรียนภาคค่ำสำหรับศิลปะการทดลองที่Southern Methodist Universityแต่จากไปเมื่อมันขัดแย้งกับการซ้อม วอห์ นพูดถึงความไม่ชอบโรงเรียนในภายหลังและจำได้ว่าได้รับบันทึกประจำวันจากครูใหญ่เกี่ยวกับการกรูมมิ่งของเขา [28]

บันทึกเสียงครั้งแรก

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2513 วอห์นบันทึกเสียงในสตูดิโอครั้งแรกกับวง Cast of Thousands ซึ่งรวมถึงสตีเฟน โทโบโลวสกี นักแสดงในอนาคต ด้วย พวกเขาบันทึกเพลงสองเพลงคือ "Red, White and Blue" และ "I Heard a Voice Last Night" สำหรับอัลบั้มรวมเพลงA New Hiซึ่งมีวงดนตรีวัยรุ่นหลากหลายวงจากดัลลัส ปลายเดือนมกราคม พ.ศ. 2514 รู้สึกถูกจำกัดด้วยการเล่นเพลงป็อปฮิตร่วมกับ Liberation วอห์นได้ก่อตั้งวง Blackbird ของตัวเองขึ้น หลังจากเบื่อวงการดนตรีดัลลัส เขาลาออกจากโรงเรียนและย้ายไปอยู่กับวงที่เมืองออสติน รัฐเท็กซัสซึ่งมีผู้ชมที่มีแนวคิดเสรีและใจกว้างมากกว่า ที่นั่น วอห์นเริ่มพักอาศัยที่ Rolling Hills Club ซึ่งเป็นสถานที่แสดงเพลงบลูส์ในท้องถิ่นซึ่งต่อมาได้กลายเป็น Soap Creek Saloon แบล็คเบิร์ดเล่นที่คลับหลายแห่งในออสตินและเปิดการแสดงให้กับวงดนตรีเช่นSugarloaf , Wishbone AshและZephyrแต่ไม่สามารถรักษาไลน์อัพที่สม่ำเสมอได้ [30]ในต้นเดือนธันวาคม พ.ศ. 2515 วอห์นออกจาก Blackbird และเข้าร่วมกับ Krackerjack; เขาแสดงกับพวกเขาน้อยกว่าสามเดือน [31]

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2516 วอห์นเข้าร่วมวงดนตรีของMarc Benno ชื่อ Nightcrawlers โดยได้พบกับ Benno ที่งานแจมเมื่อหลายปีก่อน วงดนตรีนี้มีนักร้องนำDoyle Bramhallซึ่งได้พบกับ Vaughan เมื่อเขาอายุสิบสองปี [33]ในเดือนถัดไป Nightcrawlers ได้บันทึกอัลบั้มที่Sunset Sound RecordersในฮอลลีวูดสำหรับA &M Records ในขณะที่อัลบั้มนี้ถูกปฏิเสธโดย A&M แต่ก็มีความพยายามในการแต่งเพลงครั้งแรกของวอห์น "Dirty Pool" และ "Crawlin '" [34]หลังจากนั้นไม่นาน เขากับ Nightcrawlers ก็เดินทางกลับออสตินโดยไม่มี Benno [35]ในช่วงกลางปี ​​พ.ศ. 2516 พวกเขาเซ็นสัญญากับบิลแฮมผู้จัดการของ ZZ Top และเล่นคอนเสิร์ตต่างๆ ทั่วภาคใต้ของสหรัฐอเมริกาแม้ว่าหลายคนจะไม่ประสบความสำเร็จก็ตาม แฮมออกจากวงที่ติดอยู่ในมิสซิสซิปปี้โดยไม่มีทางกลับบ้านและเรียกร้องค่าอุปกรณ์คืนจากวอห์น แฮมไม่เคยได้รับเงินคืน [37] [nb 7]

ในปี 1975 วอห์นเข้าร่วมวงดนตรี 6 ชิ้นชื่อ Paul Ray and the Cobras ซึ่งรวมถึงมือกีตาร์ Denny Freeman และนักเป่าแซ็กโซโฟน Joe Sublett ในอีกสองปีครึ่งข้างหน้า เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการแสดงทุกสัปดาห์ที่สถานที่ยอดนิยมในเมืองที่ Soap Creek Saloon และท้ายที่สุดคือ Antone's ที่เพิ่งเปิดใหม่ ซึ่งรู้จักกันอย่างกว้างขวางว่าเป็น "บ้านของเพลงบลูส์" ของออสติน . [39] [nb 8]ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2519 วอห์นบันทึกซิงเกิ้ลร่วมกับพวกเขา "Other Days" เป็นฝั่ง Aและ "Texas Clover" เป็นฝั่ง B เล่นกีตาร์ทั้งสองเพลง ซิงเกิล นี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520 ในเดือนมีนาคม ผู้อ่านของAustin Sunโหวตให้พวกเขาเป็นวงดนตรีแห่งปี [42]นอกจากการเล่นกับงูเห่าแล้ว วอห์นยังได้รับอิทธิพลมากมายที่ Antone's รวมถึงBuddy Guy , Hubert Sumlin , Jimmy Rogers , Lightnin' HopkinsและAlbert King [43]

วอห์นออกทัวร์ร่วมกับวง Cobras ในช่วงเกือบๆ ของปี 1977 แต่ใกล้สิ้นเดือนกันยายน เมื่อพวกเขาตัดสินใจมุ่งสู่แนวทางดนตรีกระแสหลัก เขาก็ออกจากวงและก่อตั้งวง Triple Threat Revue ซึ่งมีนักร้อง Lou Ann Barton มือเบส WC Clarkและ เฟรดเด "ฟาโรห์" วอลเดน มือกลอง [44]ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2521 พวกเขาบันทึกเพลงสี่เพลงในออสติน รวมถึงการแต่งเพลง "I'm Cryin'" ของวอห์น การบันทึกเสียงสามสิบนาทีนับเป็นการบันทึกเสียงในสตูดิโอเพียงรายการเดียวของวง [45]

ปัญหาสองเท่า

รูปถ่ายขาวดำของชาย 3 คน คนหนึ่งสวมหมวกปีกกว้างสีดำ
Double Trouble ในปี 1983 จากซ้ายไปขวา: Chris Layton , Vaughan และTommy Shannon

ในช่วงกลางเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2521 คลาร์กออกไปตั้งกลุ่มของตัวเอง และวอห์นเปลี่ยนชื่อวงเป็นDouble Troubleซึ่งนำมาจากชื่อเพลงของ Otis Rush หลังจากการรับสมัครมือเบส แจ็ก กี้ นิวเฮาส์ วอลเดนลาออกใน เดือนกรกฎาคม และถูกแทนที่โดย แจ็ค มัวร์ ซึ่งย้ายจากบอสตันไปเท็กซัส เขาแสดงกับวงดนตรีประมาณสองเดือน จากนั้นวอห์นก็เริ่มมองหามือกลองและหลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ได้พบกับคริส เลย์ตันผ่าน Sublett ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมห้องของเขา เล ย์ตันที่เพิ่งแยกทางกับGreezy Wheelsได้รับการสอนโดยวอห์นให้เล่นจังหวะสับเปลี่ยน เมื่อวอห์นเสนอตำแหน่งให้เลย์ตัน เขาก็เห็นด้วย [48]ในช่วงต้นเดือนกรกฎาคม วอห์นตีสนิทกับเลโนรา เบลีย์ หรือที่รู้จักในชื่อ "เลนนี่" ซึ่งกลายมาเป็นแฟนสาวของเขา และท้ายที่สุดคือภรรยาของเขา การแต่งงานจะกินเวลาหกปีครึ่ง [49] [nb 9]

ในช่วงต้นเดือนตุลาคม พ.ศ. 2521 วอห์นและ Double Trouble ได้รับการแสดงประจำที่ Rome Inn ซึ่งเป็นสถานบันเทิงยามค่ำคืนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งของออสติน ในระหว่างการแสดง Edi Johnson นักบัญชีที่Manor Downsสังเกตเห็นวอห์น [51]เธอจำได้ว่า: "ฉันไม่ใช่ผู้มีอำนาจด้านดนตรี - ไม่ว่าอะไรก็ตามที่ทำให้ฉันสนใจ - แต่สิ่งนี้ก็เป็นเช่นนั้น" เธอแนะนำให้เขารู้จักกับ Frances Carr เจ้าของ Manor Downs และผู้จัดการทั่วไป Chesley Millikin ซึ่งสนใจในการบริหารศิลปินและเห็นศักยภาพทางดนตรีของวอห์น หลังจากบาร์ตันออกจาก Double Trouble ในกลางเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2522 มิลลิคินเซ็นสัญญาบริหารวอห์น วอห์นยังจ้างโรเบิร์ต "คัตเตอร์" บรันเดนบูร์กเป็นผู้จัดการถนนซึ่งเขาเคยพบในปี 2512การเรียกเขาว่า "สตีวี เรย์" บรันเดนบูร์กโน้มน้าวให้วอห์นใช้ชื่อกลางของเขาบนเวที [55]

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2523 ทอมมี่ แชนนอน มือเบส ได้เข้าร่วมการแสดง Double Trouble ที่ Rockefeller's ในฮูสตัน แชนนอนซึ่งเล่นร่วมกับอลัน เฮย์นส์ในตอนนั้น ได้เข้าร่วมแจมเซสชันกับวอห์นและเลย์ตันในช่วงครึ่งทางของฉาก แชนนอนแสดงความคิดเห็นในภายหลัง: "ฉันลงไปที่นั่นในคืนนั้น และฉันจะไม่มีวันลืมสิ่งนี้: มันเหมือนกับว่าเมื่อฉันเดินเข้าไปในประตูแล้วฉันได้ยินพวกเขากำลังเล่น มันเหมือนเป็นการเปิดเผย 'นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการ; นั่นคือที่ที่ฉันอยู่ ที่นั่น' ระหว่างพักเบรก ฉันไปหา Stevie และบอกเขาว่า ฉันไม่ได้พยายามแอบดูและซ่อนมันจากมือเบส [Jackie Newhouse]—ฉันไม่รู้ว่าเขาฟังอยู่หรือเปล่า ฉันแค่ต้องการจริงๆ อยู่ในวงนั้นคืนนั้นผมนั่งฟังอยู่เสียงดีมาก"เกือบสามเดือนต่อมา เมื่อวอห์นเสนอตำแหน่งให้แชนนอน เขาก็ตอบรับทันที [57]

ค่ายาและการพิจารณาคดี

ในวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2522 ขณะที่วอห์นอยู่ในห้องแต่งตัวก่อนการแสดงในฮูสตัน เจ้าหน้าที่ตำรวจนอกหน้าที่ได้จับกุมเขาหลังจากพบเห็นเขาเสพโคเคนใกล้หน้าต่างที่เปิดอยู่ [58]เขาถูกตั้งข้อหามีโคเคนในครอบครองอย่างเป็นทางการและต่อมาได้รับการปล่อยตัวโดยประกันตัว 1,000 ดอลลาร์ [59] Double Trouble เป็นการแสดงเปิดตัวของMuddy Watersซึ่งกล่าวถึงการใช้สารเสพติดของ Vaughan: "Stevie อาจเป็นนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่ แต่เขาจะไม่มีชีวิตอยู่ถึงอายุ 40 ปีหากเขาไม่จากไป ผงสีขาวนั่นคนเดียว” [60]ในปีต่อมา เขาต้องกลับมาในวันที่ 16 มกราคมและ 29 กุมภาพันธ์เพื่อขึ้นศาล [61]

ในช่วงสุดท้ายของการพิจารณาคดีเมื่อวันที่ 17 เมษายน พ.ศ. 2523 วอห์นถูกตัดสินจำคุกสองปีและถูกห้ามไม่ให้ออกจากเท็กซัส [62]พร้อมกับข้อกำหนดในการเข้าบำบัดยาเสพติด เขาจำเป็นต้อง "หลีกเลี่ยงบุคคลหรือสถานที่ซึ่งเป็นที่รู้จักว่าเสียชื่อเสียงหรือเป็นอันตราย"; เขาปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามคำสั่งทั้งสองนี้ [63]หลังจากจ้างทนายความ เจ้าหน้าที่คุมประพฤติของเขาได้แก้ไขประโยคเพื่อให้เขาทำงานนอกรัฐได้ เหตุการณ์ต่อมาทำให้เขาปฏิเสธบริการแม่บ้านขณะพักอยู่ในโรงแรมระหว่างทัวร์คอนเสิร์ต [64]

เทศกาลดนตรีแจ๊สมงเทรอซ์

แม้ว่าจะได้รับความนิยมในเท็กซัส แต่ Double Trouble กลับไม่ได้รับความสนใจจากคนในชาติ การมองเห็นของกลุ่มดีขึ้นเมื่อโปรดิวเซอร์แผ่นเสียงJerry Wexlerแนะนำพวกเขาให้Claude Nobsผู้จัดเทศกาล Montreux Jazz Festival เขายืนยันว่าค่ำคืนเพลงบลูส์ของเทศกาลจะยิ่งใหญ่กับวอห์น ซึ่งเขาเรียกว่า "อัญมณี หนึ่งในสิ่งหายากที่มาพร้อมกันครั้งหนึ่งในชีวิต" และน็อบส์ตกลงที่จะจอง Double Trouble ในวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2525

วอห์นเปิดด้วยเมดเลย์เพลง " Hide Away " ของ เฟรดดี คิงและการประพันธ์เพลงเร็วของเขาเอง " Rude Mood " Double Trouble ยังคงแสดงผลงานของLarry Davis " Texas Flood ", "Give Me Back My Wig" ของ Larry Davisและ "Collins Shuffle" ของ Albert Collinsรวมถึงผลงานเพลงต้นฉบับอีกสามเพลง ได้แก่ " Pride and Joy " , " รักหลงเด็ก " และ "สระสกปรก" จบฉากด้วยเสียงโห่จากผู้ชม [66] James McBrideจากPeopleเขียนว่า:

ดูเหมือนเขาจะโผล่มาจากไหนก็ไม่รู้ ร่างแบบซอร์โรสวมหมวกนักเสี่ยงโชคบนเรือล่องแม่น้ำ กำลังคำรามในเทศกาลมงเทรอซ์ปี 82 โดยมีสตราโตแคสเตอร์ปี 59 ที่สะโพก และเพื่อนสนิทที่ขว้างด้วยไฟอีกสองคนที่เขาเรียกว่า Double Trouble เขาไม่มีอัลบั้ม ไม่มีสัญญาแผ่นเสียง ไม่มีชื่อ แต่เขาลดเวทีลงเหลือกองถ่านบุหรี่ และหลังจากนั้น ทุกคนก็อยากรู้ว่าเขาเป็นใคร" [67 ] [nb 10]

ตามที่ผู้จัดการถนน Don Opperman: "เท่าที่ฉันจำได้ 'ooos' และ 'boos' ผสมกัน แต่ Stevie ค่อนข้างผิดหวัง Stevie [เคย] ส่งกีตาร์ของเขาให้ฉันแล้วเดินลงจากเวที และฉันก็ ' เช่น 'คุณจะกลับมาไหม' มีประตูกลับไปที่นั่น ผู้ชมมองไม่เห็นพวกเขา แต่ฉันทำได้ เขากลับไปที่ห้องแต่งตัวโดยที่ศีรษะอยู่ในมือ ฉันกลับไปที่นั่นในที่สุด และนั่นคือจุดสิ้นสุดของการแสดง" [66]อ้างอิงจาก Vaughan: "ไม่ใช่ทั้งฝูงชน [ที่โห่] มันเป็นเพียงไม่กี่คนที่นั่งอยู่ข้างหน้า ห้องนั้นถูกสร้างขึ้นสำหรับดนตรีแจ๊สอะคูสติก เมื่อห้าหรือหกคนโห่ ว้าว มันฟังดูเหมือน คนทั้งโลกเกลียดคุณ พวกเขาคิดว่าเราดังเกินไป แต่เอาเถอะ ฉันมีผ้าห่มกองทัพสี่ผืนพับไว้เหนือแอมป์ของฉัน และระดับเสียงอยู่ที่ 2 ฉันเคยเล่นที่ 10!" [70]การแสดงนี้ถ่ายทำและเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดี ในภายหลัง ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2547 [71]

ในคืนต่อมา Double Trouble ถูกจองในเลานจ์ของMontreux CasinoโดยมีJackson Browneเข้าร่วม บราวน์ติดปัญหา Double Trouble จนถึงเช้าตรู่และเสนอให้พวกเขาใช้สตูดิโอบันทึกเสียงส่วนตัวของเขาในตัวเมืองลอสแองเจลิสฟรี ในช่วงปลายเดือนพฤศจิกายน วงดนตรียอมรับข้อเสนอของเขาและบันทึกเพลงสิบเพลงในสองวัน ขณะที่พวกเขาอยู่ในสตูดิ โอวอห์นได้รับโทรศัพท์จากDavid Bowieซึ่งพบเขาหลังจากการแสดงที่ Montreux และเขาเชิญให้เข้าร่วมในการบันทึกเสียงสำหรับสตูดิโออัลบั้มชุดถัดไปLet's Dance [73]ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2526 วอห์นบันทึกกีตาร์ในหกเพลงจากแปดเพลงของอัลบั้ม รวมถึงเพลงไตเติ้ลและ " ไชน่าเกิร์ล " อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 14เมษายน พ.ศ. 2526 และขายได้มากกว่าอัลบั้มก่อนหน้าของโบวีถึงสามเท่า [75]

ความสำเร็จของชาติ

ในช่วงกลางเดือนมีนาคม พ.ศ. 2526 Gregg Geller รองประธานฝ่ายA&RของEpic Records ได้เซ็นสัญญากับ ค่ายเพลง Double Trouble ตามคำแนะนำของผู้ผลิตแผ่นเสียงJohn Hammond หลังจากนั้น ไม่นาน Epic ได้ให้ทุนสร้าง มิวสิกวิดีโอสำหรับ "Love Struck Baby" ซึ่งถ่ายทำที่ Cherry Tavern ในนิวยอร์กซิตี้ วอห์นเล่าว่า: "เราเปลี่ยนชื่อสถานที่ในวิดีโอ เมื่อ 4 ปีก่อน ฉันแต่งงานในคลับที่เราเคยเล่นด้วยกันตลอดเวลาที่ชื่อว่าโรม อินน์ เมื่อพวกเขาปิดตัวลง เจ้าของก็ให้สัญญาณแก่ฉันว่า ดังนั้นในวิดีโอ เราจึงใส่สิ่งนั้นไว้ข้างหลังฉันบนเวที" [77]

ด้วยความสำเร็จของLet's Danceโบวี่ได้ขอให้วอห์นเป็นผู้บรรเลงดนตรีประกอบสำหรับSerious Moonlight Tour ที่กำลังจะมาถึง โดยตระหนักว่าเขาเป็นส่วนสำคัญของความสำเร็จที่ก้าวล้ำของอัลบั้มนี้ ในช่วงปลายเดือนเมษายน วอห์นเริ่มซ้อมสำหรับทัวร์ในลาสโคลินาส เท็กซัส เมื่อการเจรจาสัญญา ใหม่สำหรับค่าธรรมเนียมการแสดงของเขาล้มเหลว วอห์นละทิ้งทัวร์หลายวันก่อนวันเปิด และเขาถูกแทนที่ด้วยเอิร์ล สลิก วอห์ นแสดงความคิดเห็น: "ฉันไม่สามารถใส่ทุกอย่างลงในสิ่งที่ฉันไม่ได้สนใจมากนัก มันค่อนข้างเสี่ยง แต่ฉันก็ไม่จำเป็นต้องปวดหัวทั้งหมด" [81]แม้ว่าปัจจัยที่มีส่วนสนับสนุนจะถูกโต้แย้งอย่างกว้างขวาง แต่ในไม่ช้าวอห์นก็ได้รับการประชาสัมพันธ์ครั้งใหญ่จากการเลิกทัวร์ [82]

เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม วงดนตรีได้แสดงที่The Bottom Lineในนิวยอร์กซิตี้ โดยพวกเขาเปิดให้ไบรอัน อดัมส์โดยมีแฮมมอนด์, มิก แจ็กเกอร์ , จอห์น แมคเอนโร , ริก นีลเซ็น , บิลลี กิบบอนส์และจอห์นนี่ วินเทอร์เข้าร่วม บรันเดินบวร์คบรรยายการแสดงว่า "ไร้ศีลธรรม": "ฉันคิดว่าสตีวีเล่นเลียทุกท่าดังและแรงที่สุดและรุนแรงที่สุดเท่าที่ฉันเคยได้ยินมา" การแสดงทำให้วอห์นได้รับคำวิจารณ์เชิงบวกที่ตีพิมพ์ในนิวยอร์กโพสต์โดยยืนยันว่า Double Trouble มีประสิทธิภาพเหนือกว่าอดัมส์ [85]“โชคดีที่ไบรอัน อดัมส์ ร็อกเกอร์ชาวแคนาดาผู้ซึ่งกำลังจะเปิดเวทีในวันที่ Journey ไม่ได้พาดหัวข่าวบ่อยเกินไป” มาร์ติน พอร์เตอร์ เขียน ผู้ซึ่งอ้างว่าหลังจากการแสดงของวง เวทีถูก “ทำให้เป็นเถ้าถ่านโดยต้นฉบับที่ดังระเบิดที่สุด ฝีมือการแสดงที่เชิดหน้าชูตาบนเวทีนิวยอร์กในบางครั้ง" [84]

น้ำท่วมเท็กซัส

หลังจากได้รับการบันทึกเสียงจากสตูดิโอของ Browne แล้ว Double Trouble ก็เริ่มรวบรวมเนื้อหาสำหรับแผ่นเสียงเต็มความยาว อัลบั้มTexas Floodเปิดด้วยเพลง "Love Struck Baby" ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อ Lenny ใน "วันแห่งความรัก" เขาแต่งเพลง "Pride and Joy" และ "I'm Cryin'" ให้กับลินดี เบเธล อดีตแฟนสาวคนหนึ่งของเขา แม้ว่าทั้งคู่จะมีความคล้ายคลึงกันทางดนตรี แต่เนื้อเพลงของพวกเขาก็มีมุมมองความสัมพันธ์ที่แตกต่างกันสองแบบ นอกเหนือจากเพลงคัฟเวอร์ของ Howlin 'Wolf, the Isley BrothersและBuddy Guyแล้ว อัลบั้มนี้ยังรวมเพลงคัฟเวอร์เพลงTexas Flood ของ Larry Davis ของ Vaughan ซึ่งเป็นเพลงที่เขามีความเกี่ยวข้องอย่างมาก" เป็นเครื่องบรรณาการแก่ภรรยาซึ่งแต่งไว้ที่ปลายเตียง[88]

Texas FloodนำเสนอภาพปกโดยนักวาดภาพประกอบBrad Hollandซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานศิลปะของเขาสำหรับPlayboyและThe New York Times ฮอลแลนด์วาดภาพของเขายืนพิงกำแพงพร้อมกับกีตาร์ โดยใช้ภาพถ่ายเป็นข้อมูลอ้างอิง [90]วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 13 มิถุนายน พ.ศ. 2526 Texas Floodสูงสุดที่อันดับ 38 และขายได้ครึ่งล้านเล่มในท้ายที่สุด [89]ในขณะที่เคิร์ต โลเดอร์ บรรณาธิการของโรลลิงสโตนยืนยันว่าวอห์นไม่มีเสียงที่โดดเด่น ตามที่บรรณาธิการอาวุโสของ AllMusic กล่าวStephen Thomas Erlewineการเปิดตัวครั้งนี้เป็น "ผลกระทบครั้งสำคัญ" [91] Billboardอธิบายว่าเป็น [92]เจ้าหน้าที่อเล็กซ์ ฮอดจ์สให้ความเห็นว่า: "ไม่มีใครรู้ว่าสถิตินั้นจะยิ่งใหญ่เพียงใด เพราะผู้เล่นกีตาร์ไม่จำเป็นต้องเป็นคนดัง ยกเว้นบางคนที่เป็นที่ยอมรับจนปฏิเสธไม่ได้ ... เขาเป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่ ได้รับการชดเชยในทุกสถิติในช่วงเวลาสั้น ๆ " [93]

เมื่อวันที่ 16 มิถุนายน วอห์นได้แสดงที่ไนต์คลับแทงโก้ในดัลลัส ซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองการเปิดตัวอัลบั้ม วีไอพีต่างๆเข้าร่วมการแสดง รวมถึงTed Nugent , Sammy HagarและสมาชิกของThe KinksและUriah Heep Jack Chase รองประธานฝ่ายการตลาดของ Epic เล่าว่า: "งานปาร์ตี้ที่ Tango จัดขึ้นมีความสำคัญมาก มันยิ่งใหญ่มาก บุคลิกของสถานีวิทยุทั้งหมด ดีเจ ผู้อำนวยการรายการ เจ้าของร้านแผ่นเสียงขายปลีกทั้งหมดและผู้จัดการคนสำคัญ สื่อมวลชน ผู้บริหารทั้งหมดจากนิวยอร์กลงมา—ประมาณเจ็ดร้อยคน เราโจมตีใน Dallas ก่อนด้วยQ102-FMและ [ดีเจ] หนวดแดง เรามีปาร์ตี้แทงโก้—มันร้อน มันคือตั๋ว " [94] Dallas Morning Newsตรวจสอบการแสดงโดยเริ่มจากคำถามเกี่ยวกับวาทศิลป์ "จะเกิดอะไรขึ้นถ้า Stevie Ray Vaughan มีงานเลี้ยงเปิดตัวอัลบั้มและทุกคนมา มันเกิดขึ้นในคืนวันพฤหัสบดีที่ Tango ... อะดรีนาลีนต้องพลุ่งพล่านในเส้นเลือดของนักดนตรีขณะที่พวกเขาแสดงด้วยกลเม็ดเด็ดพรายและทักษะที่หาได้ยาก" [94]

หลังจากการทัวร์สั้นๆ ในยุโรป Hodges ได้จัดงานหมั้นให้กับ Double Trouble ในฐานะ การแสดงเปิดของ The Moody Bluesระหว่างการทัวร์อเมริกาเหนือเป็นเวลาสองเดือน [nb 11] Hodges ระบุว่าหลายคนไม่ ชอบความคิดของ Double Trouble ที่เปิดสำหรับ The Moody Blues แต่ยืนยันว่าหัวข้อทั่วไปที่ทั้งสองวงแชร์กันคือ ทอมมี่แชนนอนบรรยายทัวร์นี้ว่า "รุ่งโรจน์": "บันทึกของเรายังไม่ประสบความสำเร็จขนาดนั้น แต่เราเล่นต่อหน้าโคลีเซียมที่เต็มไปด้วยผู้คน เราเพิ่งออกไปเล่น และมันพอดีเหมือนถุงมือ เสียงนั้นดังไปทั่วโคลีเซียมขนาดใหญ่เหล่านั้นราวกับสัตว์ประหลาด ผู้คนกำลังคลั่งไคล้ และพวกเขาไม่รู้ว่าเราเป็นใคร!" [95]หลังจากปรากฏตัวในซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่องAustin City Limits วงดนตรีได้เล่นคอนเสิร์ตที่ Beacon Theatreในนครนิวยอร์กซึ่งขายหมดเกลี้ยง Varietyเขียนว่าฉากเก้าสิบนาทีของพวกเขาที่ Beacon "ไม่ต้องสงสัยเลยว่านักดนตรีหนุ่มชาวเท็กซัสคนนี้คือ 'กีตาร์ฮีโร่แห่งยุคปัจจุบัน'" [96 ]

ไม่สามารถทนต่อสภาพอากาศ

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2527 Double Trouble เริ่มบันทึกสตูดิโออัลบั้มชุดที่สองCann't Stand the Weatherที่Power Stationโดยมีจอห์น แฮมมอนด์เป็นผู้อำนวยการสร้างและวิศวกร Richard Mullen เลย์ตันเล่าในภายหลังว่าทำงานกับแฮมมอนด์: "เขาเป็นเหมือนมือที่ดีบนไหล่ของคุณ ตรงข้ามกับใครบางคนที่กระโดดเข้ามาแล้วพูดว่า 'มาทำใหม่กันเถอะ เขาไม่ได้ยุ่งอะไรขนาดนั้น เขาเป็นคนป้อนกลับ” เมื่อการประชุมเริ่มขึ้น วอห์นก็คัฟเวอร์Bob Geddins' "Tin Pan Alley" ถูกบันทึกในขณะที่กำลังตรวจสอบระดับเสียง เลย์ตันจำการแสดงได้: "... เราอาจจะทำในเวอร์ชั่นที่เงียบที่สุดเท่าที่เราเคยทำมาจนถึงจุดนั้น เราจบมันและ [แฮมมอนด์] บอกว่า 'นั่นคือเพลงที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา' และเราก็ไป 'เรา ไม่มีแม้แต่เสียงใช่ไหม' เขาตอบว่า 'ไม่เป็นไร นั่นคือสิ่งที่ดีที่สุดที่คุณเคยทำในเพลงนี้' เราลองอีกครั้งห้า หก เจ็ดครั้ง - ฉันจำไม่ได้ด้วยซ้ำ แต่ไม่เคยฟังเหมือนครั้งแรกเลย" [98]

ในระหว่างการบันทึกเสียง วอห์นเริ่มทดลองกับนักดนตรีคนอื่นๆ รวมถึงฟราน คริสตินาและสแตน แฮร์ริสันซึ่งเล่นกลองและแซ็กโซโฟนตามลำดับในเครื่องดนตรีแจ๊ส "Stang's Swang" จิมมี่วอห์นเล่นกีตาร์ริทึ่มบนคัฟเวอร์เพลง " The Things That I Used to Do " ของGuitar Slim และเพลง ไตเติ้ล ซึ่งเพลงหลังนี้วอห์นมีข้อความทางโลกอยู่ในเนื้อเพลงของเขา ตามที่นักดนตรี Andy Aledort กล่าวไว้ การเล่นกีตาร์ของวอห์นตลอดทั้งเพลงมีรูปแบบการดีดเป็นจังหวะสม่ำเสมอและลีดไลน์แบบด้นสด โดยมีอาร์แอนด์บีและจิตวิญญาณ ที่โดดเด่นริฟฟ์โน้ตเดี่ยว เพิ่มเป็นสองเท่าในอ็อกเตฟโดยกีตาร์และเบส [101]

Cann't Stand the Weatherวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2527 และอีกสองสัปดาห์ต่อมา ก็แซงหน้ายอดขายTexas Floodอย่าง รวดเร็ว [102] [nb 12]สูงสุดที่อันดับ 31 และใช้เวลา 38 สัปดาห์บนชาร์ต อัลบั้มนี้มีคัฟเวอร์เพลงของจิมมี่ เฮนดริกซ์" Voodoo Child (Slight Return) " ของวอห์น ซึ่งกระตุ้นให้เกิดการเปรียบเทียบอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้กับเฮนดริกซ์ ตามที่บรรณาธิการของ AllMusic Stephen Thomas Erlewine Cann't Stand the Weather "ยืนยันว่าการเปิดตัวที่ได้รับการยกย่องไม่ใช่ความบังเอิญในขณะที่ยอดขายของรุ่นก่อนตรงกันหากไม่ดีขึ้นจึงประสานสถานะของวอห์นในฐานะยักษ์ใหญ่แห่งเพลงบลูส์สมัยใหม่ " [104]ตามที่ผู้เขียน Joe Nick Patoski และ Bill Crawford อัลบั้มนี้ "เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในการพัฒนาของ Stevie Ray Vaughan" และการร้องเพลงของ Vaughan ก็ดีขึ้น [99]

คาร์เนกี ฮอลล์

ในวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2527 วอห์นได้พาดหัวข่าวในการแสดงที่Carnegie Hallซึ่งมีนักดนตรีรับเชิญมากมาย ในช่วงครึ่งหลังของคอนเสิร์ต เขาได้เพิ่ม Jimmie ในตำแหน่งมือกีตาร์จังหวะ, George Rains มือกลอง, มือคีย์บอร์ดDr. John , ส่วน Horn ของ Roomful of Bluesและนักร้องนำAngela Strehli [106] [nb 13]ทั้งวงมีการซ้อมน้อยกว่าสองสัปดาห์ก่อนการแสดง และแม้ว่า Double Trouble จะมีไดนามิกที่แข็งแกร่งในช่วงครึ่งแรกของการแสดง ตามที่ Patoski และ Crawford กล่าวไว้ แนวคิดของวงดนตรีขนาดใหญ่ไม่เคยเป็นรูปเป็นร่างเลย [108] [น.14]ก่อนถึงงานหมั้น สถานที่ขายหมดเกลี้ยง ซึ่งทำให้วอห์นตื่นเต้นและประหม่ามากเกินไป เขาไม่สงบลงจนกระทั่งถึงครึ่งทางของเพลงที่สาม [112]ประโยชน์ของ งานของ มูลนิธิ TJ Martellในการวิจัยโรคมะเร็งเม็ดเลือดขาวและมะเร็งเป็นตัวดึงดูดที่สำคัญสำหรับงานนี้ เมื่อตารางเวลาของเขาใกล้เข้ามาเรื่อยๆ เขาระบุว่าเขาชอบที่จะเดินทางไปยังสถานที่จัดงานด้วยรถลีมูซีนเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกรุมโดยแฟนๆ บนถนน วงดนตรีขึ้นเวทีประมาณ 20.00 น. [114]ผู้ชม 2,200 คน ซึ่งรวมถึงภรรยา ครอบครัว และเพื่อนของวอห์น เปลี่ยนสถานที่ให้กลายเป็นสิ่งที่ สตี เฟน โฮลเดนแห่งเดอะนิวยอร์กไทมส์ อธิบายว่าเป็น[115]

แนะนำโดยแฮมมอนด์ในฐานะ "หนึ่งในผู้เล่นกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" วอห์นเปิดตัวด้วยเพลง "Scuttle Buttin'" โดยสวมชุด มาริอาชีที่ทำขึ้นเองซึ่งเขาอธิบายว่าเป็น "ทักซิโดเม็กซิกัน" [116] [nb 15] Double Trouble ดำเนินการแสดงผลงานของ " Testify " ของ Isley Brothers, "Voodoo Child (Slight Return)" ของ Jimi Hendrix Experience, "Tin Pan Alley", Elmore James ' " The Sky Is Crying " และ "Cold Shot" ของ WC Clarkพร้อมด้วยผลงานเพลงต้นฉบับ 4 เพลง ได้แก่ "Love Struck Baby", "Honey Bee", "Couldn't Stand the Weather" และ "Rude Mood"แจ็คกี้ วิลสันและอัลเบิร์ต คอลลินส์ ฉากนี้จบลงด้วยการที่วอห์นแสดงเพลง "Lenny" และ "Rude Mood" เดี่ยว [118]

Dallas Times-Heraldเขียนถึงการแสดงที่ Carnegie Hall ว่า; "เต็มไปด้วยเท้าที่กระทืบและร่างกายที่แกว่งไปมา เด็ก ๆ ในกางเกงยีนส์สีน้ำเงินห้อยลงมาจากระเบียง ร่างกายที่เต้นระบำจนขวางทางเดิน" [119] [nb 16] The New York Timesยืนยันว่าแม้สถานที่จัดงานจะมีเสียง "ขุ่นมัว" แต่การแสดงของพวกเขาก็ "เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา" และการเล่นของวอห์นก็ จิมมี่วอห์นแสดงความคิดเห็นในภายหลัง: "ฉันกังวลว่าฝูงชนอาจจะแข็งไปหน่อย กลายเป็นว่าพวกเขาก็เหมือนร้านเบียร์อื่น ๆ" [112]วอห์นแสดงความคิดเห็นว่า: "เราจะไม่จำกัดแค่สามคน แม้ว่านั่นไม่ได้หมายความว่าเราจะหยุดทำทั้งสามคน ฉันกำลังวางแผนที่จะทำเช่นนั้นด้วย ฉันจะไม่อยู่ที่ใดที่หนึ่ง ถ้าฉัน ช่างเถอะ ฉันมันโง่" การแสดงได้รับการบันทึกและเผยแพร่เป็นแผ่นเสียงแสดงสด อย่าง เป็น ทางการในภายหลัง อัลบั้มนี้วางจำหน่ายหลังเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2540 โดย Epic Records; ในที่สุดมันก็ได้รับการรับรองทองคำ [120]

ทันทีหลังจบคอนเสิร์ต วอห์นเข้าร่วมงานปาร์ตี้ส่วนตัวที่คลับใจกลางเมืองในนิวยอร์ก ซึ่งสนับสนุนโดยเอ็มทีวีซึ่งเขาได้รับการต้อนรับจากผู้สนับสนุนที่ร่วมหนึ่งชั่วโมง ในวันต่อมา Double Trouble ได้ปรากฏตัวที่ร้านแผ่นเสียงในGreenwich Villageซึ่งพวกเขาแจกลายเซ็นให้แฟนๆ [122] [nb 17]ปลายเดือนตุลาคม พ.ศ. 2527 วงนี้ออกทัวร์ที่ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ ซึ่งรวมการปรากฏตัวครั้งแรกทางโทรทัศน์ของออสเตรเลียในรายการHey Hey It's Saturdayซึ่งพวกเขาแสดงเพลง "Texas Flood" และให้สัมภาษณ์ในรายการSounds . [123]ในวันที่ 5 และ 9 พฤศจิกายน พวกเขาเล่นคอนเสิร์ตที่ขายบัตรหมดแล้วที่ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์. เมื่อกลับมาถึงสหรัฐอเมริกา Double Trouble ไปทัวร์สั้นๆในแคลิฟอร์เนีย หลังจากนั้นไม่นาน Vaughan และ Lenny ไปที่เกาะSaint Croixบนหมู่เกาะเวอร์จินของสหรัฐอเมริกาในทะเลแคริบเบียนซึ่งพวกเขาใช้เวลาพักผ่อนในเดือนธันวาคม [125]ในเดือนถัดมา Double Trouble บินไปญี่ปุ่นซึ่งพวกเขาปรากฏตัว 5 รอบ รวมถึงที่Kōsei Nenkin Kaikanในโอซาก้า [126]

วิญญาณสู่วิญญาณ

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2528 การบันทึกเสียงสำหรับสตูดิโออัลบั้มชุดที่สามของ Double Trouble ชื่อSoul to Soulเริ่มขึ้นที่ Dallas Sound Lab ขณะที่การประชุมดำเนินไป วอห์นรู้สึกผิดหวังมากขึ้นกับการขาดแรงบันดาลใจของเขาเอง นอกจากนี้เขายังได้รับอนุญาตให้บันทึกอัลบั้มอย่างผ่อนคลายซึ่งทำให้ขาดสมาธิเนื่องจากแอลกอฮอล์และยาอื่น ๆ มากเกินไป [129] Roadie Byron Barr เล่าในภายหลังว่า: "กิจวัตรประจำวันคือไปที่สตูดิโอ เสพยา และเล่นปิงปอง " [130]วอห์นซึ่งพบว่ามันยากขึ้นเรื่อย ๆ ที่จะเล่นกีตาร์จังหวะและร้องเพลงไปพร้อม ๆ กัน ต้องการเพิ่มมิติใหม่ให้กับวง เขาจึงจ้างมือคีย์บอร์ดรีส วินแนนส์เพื่อบันทึกในอัลบั้ม เขาเข้าร่วมวงหลังจากนั้นไม่นาน [131]

ในระหว่างการผลิตอัลบั้ม วอห์นปรากฏตัวที่ Houston Astrodomeเมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2528 ซึ่งเขาได้แสดงกีตาร์สไลด์เพลงชาติสหรัฐอเมริกา " The Star-Spangled Banner "; การแสดงของเขาพบกับเสียงโห่ เมื่อออกจากเวทีวอห์นได้รับลายเซ็นจากอดีตผู้เล่นของNew York Yankees , Mickey Mantle [133]นักประชาสัมพันธ์ Astrodome Molly Glentzer เขียนในHouston Press: "ในขณะที่ Vaughan สับกลับไปด้านหลังโฮมเพลท เขาก็รู้ได้อย่างชัดเจนว่าเขาต้องการลายเซ็นของ Mickey Mantle Mantle บังคับ 'ฉันไม่เคยเซ็นชื่อกีตาร์มาก่อนเลย' ไม่มีใครขอลายเซ็นของ Vaughan ฉันแน่ใจว่าเขาจะต้องตายก่อนอายุ 30 ปี" นักวิจารณ์เชื่อมโยงการแสดงของเขากับการแสดงของ Jimi Hendrix ที่ Woodstock ในปี 1969 แต่ Vaughan ไม่ชอบการเปรียบเทียบนี้: "ฉันได้ยินมาว่าพวกเขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในนิตยสารดนตรีฉบับหนึ่งและพวกเขาพยายามวางทั้งสองเวอร์ชันไว้ข้างๆ ฉันเกลียดสิ่งนั้น เวอร์ชั่นของเขายอดเยี่ยมมาก” [134]

วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2528 Soul to Soulขึ้นสูงสุดที่อันดับ 34 และยังคงอยู่ในBillboard 200จนถึงกลางปี ​​พ.ศ. 2529 ซึ่งได้รับการรับรองระดับทองในที่สุด [135] [nb 18]นักวิจารณ์ Jimmy Guterman จากRolling Stoneเขียนว่า: "มีชีวิตที่เหลืออยู่ในแนวเพลงบลูส์ร็อคของพวกเขา อาจเป็นไปได้ว่าน้ำมันหมด" จาก ข้อมูล ของ Patoski และ Crawford ยอดขายของอัลบั้ม [137]วอห์นแสดงความคิดเห็นว่า: "เท่าที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเพลง ฉันชอบอัลบั้มนี้มาก มันมีความหมายกับเรามากว่าเราผ่านอะไรมาเพื่อให้ได้อัลบั้มนี้ มีโอกาสมากมายและเรายังคงแข็งแกร่ง เราเติบโต มากมายกับผู้คนในวงและเพื่อนๆ รอบตัวเรา เราได้เรียนรู้มากมายและใกล้ชิดกันมากขึ้น นั่นมีส่วนอย่างมากที่ทำให้มันถูกเรียกว่า [Soul to Soul ] " [138]

มีชีวิตอยู่

หลังจากออกทัวร์เป็นเวลาเก้าเดือนครึ่ง Epic ได้ขออัลบั้มชุดที่สี่จาก Double Trouble ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของข้อผูกพันตามสัญญา ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2529วอห์นตัดสินใจว่าจะบันทึกแผ่นเสียงLive Aliveระหว่างการแสดงสดสามครั้งในออสตินและดัลลัส ในวันที่ 17 และ 18 กรกฎาคม วงดนตรีได้แสดงคอนเสิร์ตที่ออสตินโอเปราเฮาส์และวันที่ 19 กรกฎาคมที่ดัลลัสสตาร์เฟสต์ พวกเขาใช้การบันทึกคอนเสิร์ตเหล่านี้เพื่อประกอบแผ่นเสียงซึ่งผลิตโดยวอห์น แชนนอนอยู่หลังเวทีก่อนคอนเสิร์ตที่ออสตินและทำนายกับผู้จัดการคนใหม่ อเล็กซ์ ฮอดจ์ สว่าทั้งวอห์นและเขากำลัง [143]นักกีตาร์ Denny Freeman เข้าร่วมการแสดงของ Austin; เขาเรียกการแสดงนี้ว่า "ความยุ่งเหยิงทางดนตรี เพราะพวกเขาจะเข้าไปยุ่งวุ่นวายกับสิ่งกีดขวางเหล่านี้โดยไม่มีการควบคุม ฉันไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกันแน่ แต่ฉันก็เป็นห่วง" ทั้งเลย์ตันและแชนนอนตั้งข้อสังเกตว่าตารางงานและยาเสพติด ของพวกเขาทำให้วงดนตรีเสียสมาธิ [144]ตามที่ Wynans: "สิ่งต่าง ๆ เริ่มไร้เหตุผลและบ้าคลั่ง" [143]

อัลบั้มLive Aliveวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2529 และเป็นแผ่นเสียง Double Trouble แบบแสดงสดอย่างเป็นทางการเพียงแผ่นเดียวที่มีจำหน่ายในเชิงพาณิชย์ในช่วงชีวิตของวอห์น แม้ว่าจะไม่เคยปรากฏในชาร์ต Billboard 200 ก็ตาม แม้ว่านักวิจารณ์หลายคนจะอ้างว่าอัลบั้มส่วนใหญ่ถูกอัดเสียงมากเกินไป แต่วิศวกร Gary Olazabal ซึ่งเป็นผู้ผสมอัลบั้มนี้ ยืนยันว่าเนื้อหาส่วนใหญ่ได้รับการบันทึกไม่ดี วอห์นยอมรับใน ภายหลังว่าไม่ใช่ความพยายามที่ดีกว่าของเขา เขาเล่าว่า: "ตอนที่อัดรายการLive Alive ผมไม่ได้อยู่ในสภาพที่ดีนัก. ในตอนนั้น ฉันไม่รู้ว่าตัวเองมีรูปร่างที่แย่แค่ไหน มีงานแก้ไขในอัลบั้มมากกว่าที่ฉันชอบ งานบางชิ้นดูเหมือน [เป็น] งานของคนครึ่งคนตาย มีโน้ตดีๆ ออกมา แต่ฉันไม่ได้อยู่ในการควบคุม ไม่มีใครเป็น" [147]

ยาและแอลกอฮอล์

ในปี 1960 เมื่อวอห์นอายุได้ 6 ขวบ เขาเริ่มขโมยเครื่องดื่มของพ่อ ด้วยผลกระทบของมัน เขาเริ่มทำเครื่องดื่มของตัวเองและส่งผลให้ติดแอลกอฮอล์ เขาอธิบายว่า: "นั่นคือตอนที่ผมเริ่มขโมยเครื่องดื่มของพ่อเป็นครั้งแรก หรือเมื่อพ่อแม่ผมไม่อยู่ ผมก็จะหาขวดนั้นมาทำเอง ผมคิดว่ามันเจ๋งดี ... คิดว่าเด็กๆ ข้างถนนจะคิดว่ามันเจ๋ง นั่นคือจุดเริ่มต้นและฉันก็ขึ้นอยู่กับมันตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา " [148]ตามที่ผู้เขียน Joe Nick Patoski และ Bill Crawford: "ในอีกยี่สิบห้าปีถัดมา เขาทำงานผ่าน Physicians ' Desk Referenceก่อนที่จะพบพิษที่เขาชอบ—แอลกอฮอล์และโคเคน " [149]

ผมกับสตีวี่มาถึงจุดที่เราต้องเสพยาและแอลกอฮอล์ตลอดเวลา ถ้าโทรศัพท์ดังในตอนเช้าและปลุกเรา เราก็ไม่สามารถรับโทรศัพท์ได้ก่อนที่เราจะดื่มเหล้า [150]

— ทอมมี่แชนนอน

ในขณะที่ Vaughan ยืนยันว่าเขาได้รับผลจากโคเคนเป็นครั้งแรกเมื่อแพทย์สั่งจ่ายสารละลายเหลวที่บรรจุโคเคนให้เขา โดย Patoski และ Crawford ระบุว่า ครั้งแรกที่ Vaughan ใช้โคเคนคือในปี 1975 ขณะที่แสดงร่วมกับ งูเห่า [151]ก่อนหน้านั้น วอห์นเคยใช้ยาอื่นๆ เช่นกัญชา เมทแอมเฟตามีนและควาลูด ซึ่งเป็นชื่อทางการค้าของเมธาควาโลน หลังจากปี พ.ศ. 2518เขาดื่มวิสกี้ เป็นประจำ และใช้โคเคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการผสมสารทั้งสองเข้าด้วยกัน [149]จากข้อมูลของฮอปกินส์ เมื่อถึงเวลาทัวร์ยุโรปของ Double Trouble ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2529 "วิถีชีวิตการใช้สารเสพติดของเขามาถึงจุดสูงสุด น่าจะเป็นลักษณะที่ดีกว่าเมื่ออยู่ก้นบึ้งของเหวลึก" [153]

ในช่วงที่วอห์นเสพสารเสพติดถึงขีดสุด เขาดื่มวิสกี้ 1 ควอร์ตสหรัฐ (0.95 ลิตร) และใช้โคเคนหนึ่งในสี่ออนซ์ (7 กรัม) ในแต่ละวัน ทิม ดั๊กเวิร์ธ ผู้ช่วยส่วนตัวอธิบายว่า: "ฉันจะทำให้แน่ใจว่าเขาจะกินอาหารเช้าแทนที่จะตื่นมาดื่มทุกเช้า ซึ่งน่าจะเป็นสิ่งที่แย่ที่สุดที่เขากำลังทำอยู่" [155]อ้างอิงจากวอห์น: "มันถึงจุดที่ถ้าฉันพยายามจะพูดว่า "สวัสดี" กับใครบางคน ฉันจะร้องไห้แทบขาดใจ มันเหมือนเป็นการลงโทษอย่างหนัก" [143]

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2529 Double Trouble เดินทางไปเดนมาร์กเพื่อทัวร์ยุโรปหนึ่งเดือน ในช่วงดึกของวันที่ 28 กันยายน วอห์นเริ่มป่วยหลังจากการแสดงในลุดวิกส์ฮาเฟน ประเทศ เยอรมนีโดยมีอาการขาดน้ำจนใกล้ตาย ซึ่งเขาได้รับการรักษาทางการแพทย์ เหตุการณ์ดังกล่าว ส่งผลให้เขาต้องเข้ารับการตรวจที่ The London Clinicภายใต้การดูแลของ Dr. Victor Bloom ซึ่งเตือนเขาว่าเขาอยู่ห่างจากความตายเพียงหนึ่งเดือน หลังจากอยู่ในลอนดอนนานกว่าหนึ่งสัปดาห์ เขากลับไปสหรัฐอเมริกาและเข้าโรงพยาบาลพีชฟอร์ดในแอตแลนตาซึ่งเขาใช้เวลาสี่สัปดาห์ในการฟื้นฟู จากนั้นจึงเข้ารับการบำบัดในออสติน [158]

ทัวร์Live Alive

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2529 หลังจากออกจากสถานบำบัด วอห์นย้ายกลับไปที่บ้านเกลนฟิลด์อเวนิวของแม่ในดัลลัส ซึ่งเป็นที่ที่เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็ก ใน ช่วงเวลานี้ Double Trouble เริ่มซ้อมสำหรับทัวร์Live Alive แม้ว่าวอห์นจะประหม่ากับการแสดงหลังจากมีสติสัมปชัญญะ แต่เขาได้รับความมั่นใจในเชิงบวก [160] Wynans เล่าในภายหลังว่า: "Stevie กังวลอย่างมากเกี่ยวกับการเล่นหลังจากที่เขาสร่างเมาแล้ว ... เขาไม่รู้ว่าเขามีอะไรจะนำเสนออีกหรือไม่ เมื่อเรากลับมาที่ถนน เขาได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากและ มีแรงจูงใจ” ทัวร์เริ่มในวันที่ 23 พฤศจิกายนที่Towson State Universityซึ่งเป็นการแสดงครั้งแรกของวอห์นกับ Double Trouble หลังการบำบัดเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2529 พวกเขาเล่นคอนเสิร์ตที่ Fox Theatre ในแอตแลนตา ซึ่งมีการแสดงอังกอร์ร่วมกับลอนนี่ แม็ค [162] [น.19]

ขณะที่ทัวร์ดำเนินไป วอห์นก็โหยหาที่จะทำงานเกี่ยวกับวัสดุสำหรับแผ่นเสียงชุดต่อไปของเขา แต่ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2530 เขาฟ้องหย่ากับเลนนี่ ซึ่งทำให้เขาไม่สามารถทำโปรเจ็กต์ใดๆ ได้จนกว่ากระบวนการพิจารณาจะสิ้นสุด สิ่งนี้ทำให้เขาไม่สามารถเขียนและบันทึกเพลงได้เกือบสองปี แต่ Double Trouble เขียนเพลง "Crossfire" ร่วมกับ Bill Carter และ Ruth Ellsworth เลย์ตันเล่าว่า: "เราเขียนเพลงและพวกเขาต้องเขียนเนื้อเพลง เราเพิ่งคบกัน สตีวีไม่สามารถอยู่ที่นั่นได้ในเวลานั้น เขากำลังทำบางอย่างในดัลลัส และเราเพิ่งรวมตัวกันและเริ่มเขียนเพลง เพลง นั่นเป็นเพลงแรกที่เราเขียน” [164]วันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2530 Double Trouble ปรากฏตัวที่Austin Aqua Festivalที่ซึ่งพวกเขาได้แสดงต่อหนึ่งในผู้ชมที่ใหญ่ที่สุดในอาชีพการงานของพวกเขา ตามที่นักเขียนชีวประวัติ Craig Hopkins มีผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตมากถึง 20,000 คน หลังจากการทัวร์นานหนึ่งเดือนในฐานะการแสดงเปิดตัวของRobert Plant ใน เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2531 ซึ่งรวมถึงคอนเสิร์ตที่Maple Leaf Gardensของโตรอนโตวงนี้ถูกจองสำหรับขายุโรปซึ่งมีการแสดง 22 ครั้งและสิ้นสุดที่เมืองOuluที่ฟินแลนด์ในวันที่ 17 กรกฎาคม นี่จะเป็นการปรากฏตัวคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในยุโรปของวอห์น [166]

ในขั้นตอน

หลังจากการหย่าร้างของ Vaughan จาก Lenora "Lenny" Darlene Bailey กลายเป็นที่สิ้นสุด การบันทึกสำหรับสตูดิโออัลบั้มชุดที่สี่และสุดท้ายของ Double Trouble In Stepได้เริ่มต้นขึ้นที่ Kiva Studios ในเมืองเมมฟิส รัฐเทนเนสซี โดยทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์ Jim Gaines และ นักแต่งเพลงร่วมDoyle Bramhall ใน ขั้นต้น เขามีข้อสงสัยเกี่ยวกับความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเขาหลังจากบรรลุความสุขุม แต่เขาได้รับความมั่นใจเมื่อการประชุมดำเนินไป แชนนอนเล่าในภายหลังว่า: " In Stepเป็นประสบการณ์ที่เติบโตขึ้นมากสำหรับเขา ในความคิดของฉัน มันเป็นสตูดิโออัลบั้มที่ดีที่สุดของเรา และฉันคิดว่าเขาก็รู้สึกแบบนั้นเช่นกัน" Bramhall ซึ่งเคยเข้ารับการบำบัดด้วยได้เขียนเพลงร่วมกับวอห์นเกี่ยวกับการเสพติดและการไถ่บาป [168]อ้างอิงจากวอห์น อัลบั้มนี้มีชื่อว่าIn Stepเพราะ "ในที่สุดฉันก็ก้าวไปพร้อมกับชีวิต ก้าวไปพร้อมกับตัวเอง ก้าวไปพร้อมกับดนตรีของฉัน" [169]ซับในของอัลบั้มรวมคำพูด; "ขอบคุณพระเจ้าที่ลิฟต์เสีย" อ้างอิงถึงโปรแกรมสิบสองขั้นตอนที่เสนอโดยผู้ไม่ประสงค์ออกนาม (AA) [170]

หลังจาก เซสชันการบันทึกเสียง In Stepย้ายไปที่ลอสแองเจลิส วอห์นได้เพิ่มผู้เล่นแตร Joe Sublett และDarrell Leonardซึ่งเล่นแซกโซโฟนและทรัมเป็ตตามลำดับทั้งใน "Crossfire" และ "Love Me Darlin ' " ไม่นานก่อนที่การผลิตอัลบั้มจะเสร็จสมบูรณ์ วอห์นและ Double Trouble ปรากฏตัวในงานเลี้ยงฉลองตำแหน่งประธานาธิบดีในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี.ให้กับจอร์จ เอช ดับเบิลยู บุช [172] In Stepเปิดตัวเมื่อวันที่ 13 มิถุนายน พ.ศ. 2532 และแปดเดือนต่อมาได้รับการรับรองระดับทอง อัลบั้มนี้เป็นการเปิด ตัวที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดของวอห์นและเป็นอัลบั้มแรกของเขาที่ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด [174]ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 33 ใน Billboard 200 โดยใช้เวลา 47 สัปดาห์บนชาร์ต รวม เพลง "Crossfire" ซึ่งเขียนโดย Double Trouble, Bill Carter และ Ruth Ellsworth ; มันกลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งของเขา อัลบั้มนี้ยังรวมหนึ่งในการบันทึกครั้งแรกของเขาที่นำเสนอการใช้Fuzz Faceบนคัฟเวอร์เพลง Howlin' Wolf ของวอห์น "Love Me Darlin ' " [176]

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2532 นีล เพอร์รี นักเขียน นิตยสาร Soundsเขียนว่า: "อัลบั้มนี้ปิดท้ายด้วยเพลง 'Riviera Paradise' ซึ่งเป็นเพลงบรรเลงกีตาร์และเปียโนที่ยืดเยื้อและผ่อนคลาย ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าทำไมวอห์นถึงเล่นกีตาร์ในแบบที่นูเรเยฟ คือการเต้นบัลเลต์" ตามนักข่าวเพลงRobert Christgauวอห์นกำลัง "เขียนเพลงบลูส์ให้กับ AA ... เขาหนีจากเพลงบลูส์ที่ไม่เสียหายเป็นครั้งแรกในอาชีพการงานของเขา" ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2532 Boca Raton Newsบรรยายโซโล่กีตาร์ของวอห์นว่า [179]

ความตาย

ในวันจันทร์ที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2533 เวลา 00:50 น. ( CDT ) วอห์นและสมาชิกคณะทัวร์ของเอริค แคลปตันได้เล่นเพลงออลสตาร์แจมอีกครั้งที่โรงละคร Alpine Valley Musicในรีสอร์ต Alpine Valleyใน อีส ต์ทรอย รัฐวิสคอนซิน จากนั้นพวกเขาก็ออกเดินทางไปยังสนามบินนานาชาติมิดเวย์ในชิคาโกด้วย เฮลิคอปเตอร์รุ่น Bell 206Bซึ่งเป็นวิธีการเข้าและออกจากสถานที่จัดงานที่ใช้กันมากที่สุด เนื่องจากมีถนนเข้าและออกเพียงทางเดียว ซึ่งแฟนๆ ใช้งานเป็นจำนวนมาก [180]เฮลิคอปเตอร์ชนเข้ากับเนินสกีที่อยู่ใกล้เคียงหลังจากเครื่องขึ้นได้ไม่นาน [181]วอห์นและอีกสี่คนบนเครื่อง—นักบิน เจฟฟ์ บราวน์, เจ้าหน้าที่ บ็อบบี บรูคส์, บอดี้การ์ด ไนเจล บราวน์ และผู้จัดการทัวร์ โคลิน สมิธ—เสียชีวิต [182]เฮลิคอปเตอร์ลำนี้เป็นของบริษัท Omniflight Helicopters ในชิคาโก การชันสูตรศพของ Elkhorn พบว่าชายทั้งห้าเสียชีวิตทันที [183]

การสอบสวนระบุว่าเครื่องบินลำดังกล่าวออกเดินทางในสภาพที่มีหมอกหนาและมีรายงานทัศนวิสัยต่ำกว่า 2 ไมล์ (3.2 กม.) ตามการคาดการณ์ของท้องถิ่น รายงานของ คณะกรรมการความปลอดภัยด้านการขนส่งแห่งชาติระบุว่า: "ในขณะที่เฮลิคอปเตอร์ลำที่สามกำลังออกเดินทาง มันยังคงอยู่ที่ระดับความสูงที่ต่ำกว่าลำอื่นๆ และนักบินหันไปทางตะวันออกเฉียงใต้ไปยังภูมิประเทศที่สูงขึ้น ต่อจากนั้น เฮลิคอปเตอร์ก็ตกบนภูมิประเทศที่เป็นเนินเขาประมาณสามในห้าของไมล์ จากจุดบินขึ้น" บันทึก ของ Federal Aviation Administration (FAA) แสดงให้เห็นว่าบราวน์มีคุณสมบัติในการบินโดยใช้เครื่องมือในเครื่องบินปีกคงที่ แต่ไม่ใช่ในเฮลิคอปเตอร์ พิษวิทยาการทดสอบที่ทำกับผู้ที่ตกเป็นเหยื่อไม่พบร่องรอยของยาเสพติดหรือแอลกอฮอล์ในระบบของพวกเขา พิธีศพของวอห์นจัดขึ้นเมื่อวันที่ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2533 ที่สุสานลอเรลแลนด์ในดัลลัส รัฐเท็กซัส หีบไม้ของเขาประดับด้วยช่อดอกไม้อย่างรวดเร็ว ผู้ร่วมไว้อาลัยประมาณ 3,000 คนเข้าร่วมขบวนที่นำโดยรถบรรทุกศพสีขาว ในบรรดาผู้ที่เข้าร่วมพิธีสาธารณะ ได้แก่Jeff Healey , Charlie Sexton , ZZ Top , Colin James , Stevie Wonder , Bonnie RaittและBuddy Guy ป้ายหลุมศพของ Vaughan อ่านว่า: "ขอบคุณ ... สำหรับความรักทั้งหมดที่คุณมอบให้" [184]

สไตล์ดนตรี

วิดีโอของ Stevie Ray Vaughan ในสตูดิโอ Ardent ในเมมฟิสในปี 1989 กำลังทำการทดสอบเสียงก่อนบันทึกโซโล่ให้กับ Zucchero ศิลปินชาวอิตาลี

ดนตรีของวอห์นมีรากฐานมาจากบลูส์ร็อคและแจ๊ส เขาได้รับอิทธิพลจากJohnny Winter , [185] [186] Jimi Hendrix , Albert King , Lonnie Mack , BB King , Freddie King , Albert Collins , Johnny "Guitar" Watson , Buddy Guy , Howlin' Wolf , Otis Rush , Guitar Slim , ชัค เบอร์รีและน้ำโคลน ตามที่เจ้าของไนต์คลับClifford Antone กล่าวซึ่งเปิด Antone's ในปี 1975 Vaughan เล่นกับ Albert King ที่ร้าน Antone's ในเดือนกรกฎาคม 1977 และเกือบจะ "ทำให้เขากลัวแทบตาย" โดยกล่าวว่า "มันเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็น Albert หรือดีที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็น Stevie" ขณะที่อัลเบิร์ต คิงมีอิทธิพลอย่างมากต่อวอห์น จิมี เฮนดริกซ์เป็นแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวอห์น วอห์นประกาศว่า: "ฉันรักเฮนดริกซ์ด้วยเหตุผลหลายประการ เขาเป็นมากกว่านักกีตาร์บลูส์ เขาเล่นกีตาร์ได้ดีทุกแบบที่เขาต้องการ อันที่จริงฉันไม่แน่ใจว่าเขาเล่นกีตาร์ด้วยหรือเปล่า เขาเล่น ดนตรี." เขายังได้รับอิทธิพลจากนัก กีตาร์แจ๊สเช่นDjango Reinhardt , Wes Montgomery , Kenny BurrellและGeorge Benson

ในปี 1987 วอห์นได้จัดอันดับให้ลอนนี่ แม็คเป็นมือกีตาร์คนแรกในบรรดานักกีตาร์ที่เขาเคยฟัง ทั้งในวัยเด็กและผู้ใหญ่ "ก่อนเวลาของเขา " [190]วอห์นสังเกตว่าแม็ค "มาก่อนเวลา" [188]และพูดว่า "ฉันได้ของด่วนมากมายจากลอนนี่" ในอีกโอกาส หนึ่งวอห์นกล่าวว่าเขาได้เรียนรู้การเลือกลูกคอและการสั่นจาก Mack และ Mack สอนให้เขา "เล่นกีตาร์จากหัวใจ" [192] Mack นึกถึงการพบกันครั้งแรกของเขากับ Vaughan ในปี 1978:

เราอยู่ในเท็กซัสเพื่อมองหาคนเก็บขยะ และเราออกไปดูนกธันเดอร์เบิร์ด จิมมี่กำลังพูดว่า 'ผู้ชาย คุณต้องได้ยินน้องชายคนเล็กของฉัน เขาเล่น [เพลง] ของคุณทั้งหมด' เขากำลังเล่นอยู่ในสถานที่เล็ก ๆ ที่เรียกว่าโรมอินน์ และเราไปที่นั่นและตรวจสอบเขา ตามปกติแล้ว เมื่อฉันเดินเข้าไปในประตู เขากำลังเล่น 'Wham!' และฉันก็พูดว่า 'แด๊ดกัม' เขาเล่นถูกแล้ว ฉันเล่นผิดมานานและจำเป็นต้องกลับไปฟังแผ่นเสียงเดิมของฉัน นั่นคือในปี 78 ฉันเชื่อ [193]

ความสัมพันธ์ของวอห์นกับจอ ห์นนี่ วินเทอร์ตำนานเพลงบลูส์อีกคนของเท็กซัส ซับซ้อนกว่าเล็กน้อย แม้ว่าพวกเขาจะพบกันหลายครั้ง และมักเล่นดนตรีกับนักดนตรีคนเดียวกันหรือแม้แต่แสดงเนื้อหาเดียวกัน เช่นในกรณีของBoot Hillแต่วอห์นก็ปฏิเสธที่จะยอมรับ Winter เสมอไม่ว่าจะในรูปแบบใดก็ตาม ในชีวประวัติของเขา "Raisin 'Cain" Winter กล่าวว่าเขารู้สึกกระวนกระวายใจหลังจากอ่าน Vaughan โดยระบุในการสัมภาษณ์ว่าเขาไม่เคยพบหรือรู้จัก Johnny Winter "ครั้งหนึ่งเราเคยเล่นด้วยกันที่บ้านของทอมมี่ แชนนอน" วอห์นตัดสินประเด็นนี้ในปี 1988 ในโอกาสเทศกาลดนตรีบลูส์ในยุโรปที่ทั้งเขาและวินเทอร์เป็นผู้ออกใบเรียกเก็บเงิน โดยอธิบายว่าเขาถูกอ้างผิดและกล่าวว่า "เมื่อถูกขอให้เปรียบเทียบสไตล์การเล่นของพวกเขาในการให้สัมภาษณ์ในปี 2010 วินเทอร์ยอมรับว่า "ฉันคิดว่าของฉันยังดิบกว่าเล็กน้อย" [195]

อุปกรณ์

กีต้าร์

Vaughan เป็นเจ้าของและใช้กีตาร์หลายตัวในอาชีพของเขา กีตาร์ที่เขาเลือกและเป็นเครื่องดนตรีที่เขารู้สึกผูกพันด้วยมากที่สุดคือFender Stratocasterตัวโปรดของเขาคือตัวปี 1963 ที่มีคอปี 1962 และปิ๊กอัพที่สร้างตั้งแต่ปี 1959 นี่คือเหตุผลที่ Vaughan มักเรียก Stratocaster ของเขาว่า "1959 Strat ". เขาอธิบายว่าทำไมเขาถึงชอบกีตาร์ตัวนี้ในการสัมภาษณ์ในปี 1983: "ผมชอบพลังของเสียงของมัน กีตาร์ทุกตัวที่ผมเล่นจะต้องใช้งานได้หลากหลาย มันมีโทนเสียงที่หนักแน่นและหนักแน่น และผมจะทำอะไรก็ได้ " "ภรรยา คนแรก" หรือ "หมายเลขหนึ่ง" ของเขา [197]กีตาร์ตัวโปรดอีกตัวคือ Strat ที่เขาตั้งชื่อว่า 'Lenny' ตามชื่อภรรยาของเขา Lenora ขณะอยู่ที่โรงรับจำนำในท้องถิ่นในปี 1980 Vaughan ได้สังเกตเห็นกีตาร์ตัวนี้โดยเฉพาะ ซึ่งเป็น Stratocaster ปี 1965 ที่ได้รับการขัดเกลาด้วยสีแดง โดยมีพื้นผิว Sunburst ดั้งเดิมโผล่ออกมา นอกจากนี้ยังมีการฝังแมนโดลินในปี 1910 ใต้สะพาน โรงรับจำนำขอเงิน 300 ดอลลาร์ ซึ่งมากกว่าที่วอห์นมีในตอนนั้น Lenny เห็นว่าเขาอยากได้กีตาร์ตัวนี้มากเพียงใด เธอจึงให้เพื่อนหกคนร่วมกันแบ่งชิปในราคาคนละ 50 ดอลลาร์ และซื้อมันให้เขา กีตาร์ถูกมอบให้เขาในวันเกิดของเขาในปี 1980 และในคืนนั้น หลังจากพา "เลนนี่" (กีตาร์และภรรยา) กลับบ้าน เขาก็แต่งเพลง "เลนนี่" [198]เขาเริ่มใช้ Stratocaster ที่ยืมมาในช่วงมัธยมปลาย และใช้ Stratocaster เป็นหลักในการแสดงสดและการบันทึกเสียง แม้ว่าเขาจะเล่นกีตาร์อื่นๆ รวมถึงกีตาร์สั่งทำ [199]

กีตาร์ผลิตซ้ำ Stevie Ray Vaughan ลายเซ็นของ Jim Hamilton#01
ลายเซ็นของ Jim Hamilton ที่ด้านหลังของ headstock

หนึ่งในกีตาร์คัสตอมที่มีชื่อเล่นว่า "Main" สร้างขึ้นโดย James Hamilton แห่ง Hamiltone Guitars ในบัฟฟาโล นิวยอร์ก มันเป็นของขวัญจากBilly Gibbonsแห่ง ZZ Top กิบบอนส์มอบหมายให้แฮมิลตันสร้างกีตาร์ในปี 1979 มีความล่าช้าอยู่บ้าง รวมทั้งต้องทำการฝังมุกชื่อของวอห์นบนเฟรตบอร์ดอีกครั้งเมื่อเขาเปลี่ยนชื่อบนเวทีจากสตีวี วอห์นเป็นสตีวี เรย์ วอห์น จิมแฮมิลตันมอบกีตาร์ให้เขาเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2527 แฮมิลตันจำได้ว่าสตีวี เรย์ วอห์นมีความสุขมากกับกีตาร์ที่เขาเล่นในคืนนั้นที่สปริงเฟสต์ที่มหาวิทยาลัยบัฟฟาโล มันยังคงเป็นหนึ่งในกีตาร์หลักที่เขาใช้บนเวทีและในสตูดิโอ วอห์นทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่างกับกีตาร์ รวมทั้งเปลี่ยนลูกบิด Gibson สีบรอนซ์เป็นลูกบิด Fender สีขาว เนื่องจากเขาชอบลายนูนบนลูกบิด Fender ต้องเปลี่ยนปิ๊กอัพหลังจากใช้กีตาร์ในวิดีโอ "Couldn't Stand the Weather" ซึ่ง Stevie และ "Main" เปียกโชกไปด้วยน้ำ และปิ๊กอัพก็พัง กีตาร์ตัวโปรดของ Vaughan ถูกสรุปว่าเป็นของเขา

Strat หมายเลขหนึ่ง ซึ่ง Stevie อ้างว่าเป็นปี 59 เนื่องจากเป็นวันที่ประทับที่ด้านหลังปิ๊กอัพ… สิ่งนี้ไม่ถูกต้อง อย่างไรก็ตาม Rene Martinez ช่างเทคนิคกีตาร์ (ผู้ดูแลกีตาร์ของ SRV ตั้งแต่ปี 1980) พบตราประทับปี 1963 บนลำตัวและปี 1962 บนคอดั้งเดิม (คอถูกเปลี่ยนในปี 1989 หลังจากที่ไม่สามารถหักกลับได้อย่างถูกต้องอีกต่อไป Rene ใช้คอจากรุ่นโปรดของ SRV รุ่นอื่น "สีแดง" เนื่องจากเป็นรุ่นปี 1962 เช่นกัน) ปิ๊กอัพยังมีเอาท์พุตที่ค่อนข้างต่ำ ไม่ใช่ตำนานอันร้อนแรงที่ได้รับช่วงขาในช่วงปี 80… ปิ๊กอัพทั้ง 3 ตัวมีข่าวลือว่าอิมพีแดนซ์เอาท์พุตต่ำกว่า 6k โอห์ม ซึ่งเป็นเรื่องปกติของชุดปี 1959 (ปิ๊กอัพคอมักจะร้อนที่สุด แต่ไม่มากนัก) แม้ว่ารุ่นซิกเนเจอร์ของ Fender SRV จะใช้รถปิคอัพ Texas Special ซึ่ง Stevie มีส่วนร่วมอย่างมากในการสร้าง[200]

วอห์นซื้อ Stratocasters จำนวนมากและมอบให้เป็นของขวัญ Vaughan ซื้อกีตาร์สไตล์ Diplomat Strat ที่ซ่านและมอบให้กับแฟนสาว Janna Lapidus เพื่อหัดเล่น [201]วอห์นใช้ชุดกำหนดเองของสายหนักพิเศษ เกจ .013, .015, .019, .028, .038, .058 และปรับจูนต่ำกว่ามาตรฐาน ครึ่งส เต็ ป [202]ด้วยขนาดเชือกที่หนักขนาดนี้ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่เขาจะแยกเล็บออกจากกันเพราะการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วไปตามเชือก เจ้าของคลับในออสตินเล่าว่าวอห์นเข้ามาในออฟฟิศระหว่างฉากเพื่อยืมกาวซุปเปอร์กลู ซึ่งเขาใช้ป้องกันไม่ให้เล็บมือแตกขยายออกในขณะที่เขาเล่นต่อไป Rene Martinez ซึ่งเป็นช่างเทคนิคกีตาร์ของ Stevie เป็นผู้แนะนำสุดยอดกาว ในที่สุดมาร์ติเนซก็โน้มน้าวให้สตีวี่เปลี่ยนไปใช้สายที่เบากว่าเล็กน้อย เขาชอบคอกีตาร์ที่มีโปรไฟล์ไม่สมมาตร (ด้านบนหนากว่า) ซึ่งเหมาะกับสไตล์การเล่นแบบยกนิ้วโป้งมากกว่า การใช้งานแถบ vibrato อย่างหนักทำให้จำเป็นต้องเปลี่ยนบ่อย วอห์นมักให้ไบรอน บาร์ ผู้เป็นโร้ดดี้ซื้อเหล็กเส้นสแตนเลสสั่งทำโดยพ่อของบาร์ [203]สำหรับการใช้ปิ๊ก วอห์นชอบปิ๊กกีตาร์ขนาดกลางของ Fender โดยใช้ไหล่ด้านหนึ่งของปิ๊กมากกว่าปลายแหลมในการดีดและดีดสาย

วอห์นยังถูกถ่ายภาพขณะเล่นRickenbacker Capri, National Duolian , Epiphone Riviera, Gibson Flying Vและอีกหลายรุ่น วอห์นใช้Gibson Johnny Smithในการบันทึก "Stang's Swang" และอะคูสติก 12 สายของกิลด์สำหรับการแสดงของเขาในMTV Unpluggedในเดือนมกราคม พ.ศ. 2533 เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2547หนึ่งใน Stratocasters ของวอห์น " Lenny" strat ถูกขาย ในการประมูลเพื่อประโยชน์ของEric Clapton 's Crossroads Centerในแอนติกา เครื่องดนตรีถูกซื้อโดยGuitar Centerราคา 623,500 ดอลลาร์ [205]

แอมพลิฟายเออร์และเอฟเฟ็กต์

วอห์นเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาในการคืนชีพของแอมพลิฟายเออร์และเอฟเฟ็กต์แบบวินเทจในช่วงปี 1980 ระดับเสียงที่ดังของเขาต้องใช้แอมพลิฟายเออร์ที่ทรงพลังและแข็งแกร่ง วอห์นใช้ Fender Super Reverbsหน้าดำ 2 ตัวซึ่งมีส่วนสำคัญในการสร้างเสียงโอเวอร์ไดรด์ที่ชัดเจนของเขา เขามักจะผสมผสานแอมป์อื่นๆ กับ Super Reverbs ซึ่งรวมถึง Fender Vibroverbsหน้าดำ[201]และยี่ห้อต่างๆ เช่นDumbleและMarshallซึ่งเขาใช้เพื่อให้ได้เสียงที่ใสสะอาด [206]

ในขณะที่Ibanez Tube ScreamerและVox wah-wah pedal เป็นเอฟเฟกต์หลักของเขา[207]วอห์นทดลองด้วยเอฟเฟกต์หลากหลาย เขาใช้Fender Vibratoneซึ่งออกแบบเป็นลำโพง Leslie สำหรับกีตาร์ไฟฟ้า สามารถฟังได้ในเพลง "Cold Shot" เขาใช้ Dallas Arbiter Fuzz Face แบบวินเท จที่สามารถฟังได้ในIn Stepเช่นเดียวกับOctavia [207]เว็บไซต์ Guitar Geek ให้ภาพประกอบโดยละเอียดเกี่ยวกับการตั้งค่าอุปกรณ์ของ Vaughan ในปี 1985 โดยอ้างอิงจากการสัมภาษณ์Cesar Diaz ผู้สร้างเทคโนโลยีและเอฟเฟกต์กีตาร์ของเขา. [208]

มรดก

วอห์นตลอดอาชีพของเขาได้ฟื้นฟูบลูส์ร็อกและปูทางให้กับศิลปินคนอื่นๆ อีกมากมาย งานของวอห์นยังคงส่งอิทธิพลต่อศิลปินบลูส์ร็อกและ อัลเทอร์ เนทีฟ มากมาย รวมถึงจอ ห์น เมเยอร์ , [209] เคนนี เวย์นเชพเพิ ร์ด , [210] ไมค์ แมคเครดี , [211] อัลเบิร์ต คัมมิงส์ , [212]ลอส โลนลี่ บอยส์และคริส ดูอาร์เตและอื่น ๆ อีกมากมาย Stephen Thomas Erlewine จาก AllMusic กล่าวถึงวอห์นว่าเป็น [213]ในปี 1983 นิตยสาร วาไรตี้เรียกวอห์นว่าเป็น "กีตาร์ฮีโร่แห่งยุคปัจจุบัน" [214]

ในช่วงหลายเดือนหลังจากการเสียชีวิตของเขา วอห์นขายอัลบั้มได้มากกว่า 5.5 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา เมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2533 Epic ได้เปิดตัวFamily Styleซึ่งเป็นแผ่นเสียงที่พี่น้องวอห์นตัดที่Ardent Studiosในเมมฟิส รัฐเทนเนสซี ป้ายกำกับได้ปล่อยซิงเกิ้ลและวิดีโอโปรโมตหลายรายการสำหรับความพยายามร่วมกัน [216]ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2533 CMV Enterprisesได้เปิดตัวPride and Joyซึ่งเป็นชุดของมิวสิควิดีโอ Double Trouble แปดรายการ [217] โซนี่ลงนามในข้อตกลงกับที่ดินของ Vaughan เพื่อควบคุมแคตตาล็อกด้านหลังของเขา รวมถึงการอนุญาตให้ออกอัลบั้มที่มีเนื้อหาที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้และคอลเลกชันใหม่ของผลงานที่ออกวางจำหน่าย เมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2534 The Sky Is Cryingได้รับการปล่อยตัวในฐานะอัลบั้มมรณกรรมชุดแรกของวอห์นกับ Double Trouble และผลงานการบันทึกเสียงในสตูดิโอตั้งแต่ปี พ.ศ. 2527 ถึง พ.ศ. 2528 ผลงานรวมเพลงอัลบั้มแสดงสด และภาพยนตร์อื่นๆ ความตาย.

เมื่อวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2534 แอน ริชาร์ดส์ ผู้ ว่าการรัฐเท็กซัสได้ประกาศ "วันรำลึกถึงสตีวี เรย์ วอห์น" ซึ่งในระหว่างนั้นมีการจัดคอนเสิร์ตรำลึกที่โรงละครเทกซัส [219]ในปี 1993 รูปปั้นอนุสรณ์ของ Vaughanได้รับการเปิดเผยบนAuditorium Shoresและเป็นอนุสาวรีย์สาธารณะแห่งแรกของนักดนตรีในออสติน [220]ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2537 Stevie Ray Vaughan Memorial Run for Recovery จัดขึ้นในดัลลัส เหตุการณ์นี้เป็นประโยชน์สำหรับมูลนิธิ Ethel Daniels ซึ่งจัดตั้งขึ้นเพื่อช่วยเหลือผู้ที่ฟื้นตัวจากโรคพิษสุราเรื้อรังและการติดยาที่ไม่สามารถจ่ายค่ารักษาได้ [221]ในปี พ.ศ. 2542 โครงการช่วยเหลือนักดนตรี (ภายหลังเปลี่ยนชื่อเป็นMusiCaresMAP Fund) ก่อตั้ง "Stevie Ray Vaughan Award" เพื่อเป็นเกียรติแก่ความทรงจำของ Vaughan และยกย่องนักดนตรีที่อุทิศตนเพื่อช่วยเหลือผู้ติดยาเสพติดรายอื่นที่กำลังดิ้นรนกับกระบวนการฟื้นฟู [222] [223]ผู้รับ ได้แก่Eric Clapton , David Crosby , Steven Tyler , Alice Cooper , Ozzy Osbourne , Pete Townshend , Chris Cornell , Jerry Cantrellและ Mike McCready และอื่น ๆ [223]ในปี 1993 Martha Vaughan ได้จัดตั้งกองทุน Stevie Ray Vaughan Memorial Scholarship Fund ซึ่งมอบให้กับนักเรียนที่ WE Greiner Middle School ใน Oakcliff ซึ่งตั้งใจที่จะเข้าเรียนในวิทยาลัยและประกอบอาชีพด้านศิลปะ [224]

รางวัลและเกียรติยศ

วอห์นได้รับ รางวัล WC Handy Awardsห้า รางวัล [225]และได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Blues Hall of Fameในปี พ.ศ. 2543 ในปี พ.ศ. 2528เขาได้รับเลือกให้เป็นนายพลกิตติมศักดิ์ในกองทัพเรือเท็กซัส วอห์ นมีเพลงฮิตอันดับหนึ่งใน ชาร์ต Hot Mainstream Rock Tracksสำหรับเพลง "Crossfire" [228]ยอดขายอัลบั้มของเขาในสหรัฐอเมริกามีมากกว่า 15 ล้านหน่วย Family Styleซึ่งวางจำหน่ายไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา Best Contemporary Blues Album ใน ปี 1991 และกลายเป็นสตูดิโออัลบั้มที่ขายดีที่สุดและไม่ใช่ Double Trouble ด้วยยอดจัดส่งมากกว่าหนึ่งล้านชุดในสหรัฐอเมริกา[215]ในปี 2003โรลลิงสโตนจัดอันดับให้เขาอยู่ในอันดับที่ 7 ใน "100 ผู้เล่นกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" [229]เขายังมีสิทธิ์ได้รับRock and Roll Hall of Fameในปี 2008 แต่ไม่ปรากฏในบัญชีรายชื่อการเสนอชื่อจนถึงปี 2014 [230] [231]เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าร่วม RRHOF ร่วมกับ Double Trouble ในปี 2015 [232] [233] นิตยสาร Guitar Worldจัดอันดับให้เขาเป็นอันดับหนึ่งในรายชื่อนักกีตาร์บลูส์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด [234]

ในปี 1994 เมืองออสติน รัฐเท็กซัส ได้สร้างอนุสรณ์สถาน Stevie Ray Vaughanบนเส้นทางเดินป่าข้างทะเลสาบ Lady Bird [235]

รายชื่อจานเสียง

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

เชิงอรรถ

  1. ^
    ภาพขาวดำ (ราวปี 1900) ของชายสูงอายุผมขาวและเครายาวสวมเสื้อแขนยาวและสายเอี๊ยมยืนอยู่หน้าต้นไม้
    ปู่ทวดของ Vaughan, Robert Hodgen LaRue, c.  1900
    บรรพบุรุษของ Vaughan สืบย้อนไปถึงปู่ทวดของเขา Robert Hodgen LaRue ลอร่า เบลล์ ลารู คุณย่าผู้เป็นพ่อของวอห์นเป็นชาวสวนที่ย้ายไปอยู่ที่ร็อกวอลล์เคาน์ตีจากเทอร์เรล รัฐเท็กซัสหลังจากแต่งงานกับโทมัส ลี วอห์น สามีของเธอเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2445 เธอให้กำเนิดลูกเก้าคน โดยแปดคนรอดชีวิตจากการเป็นทารก ในวันอาทิตย์ ลอร่าจะรวบรวมลูกๆ ของเธอรอบๆ เปียโนของเธอในห้องนั่งเล่น ร้องเพลงสวดและมาตรฐานที่เป็นที่นิยม ในปี พ.ศ. 2471 โทมัสเสียชีวิตจากโรคไบรท์และทิ้งครอบครัวของลอร่าให้ไปหาฝ้ายเพื่อเลี้ยงชีพในช่วงเริ่มต้นของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ [2]
  2. ↑ อ้างอิงจากวอห์น เครื่องดนตรีชิ้นแรกของเขาคือกลองชุดที่ทำมาจากกล่องรองเท้าและถาดพาย โดยใช้ไม้แขวนเสื้อเป็นไม้ตีกลอง นอกจากนี้เขายังพยายามเล่นแซกโซโฟนด้วย แม้ว่าวอห์นจะจำได้ว่า: "... ทั้งหมดที่ฉันทำได้คือเสียงแหลมเพียงเล็กน้อย" [8]
  3. ^ กีตาร์ตัวนี้เป็นที่รู้จักในชื่อรุ่น " Wyatt Earp " ออกแบบโดย Jefferson Manufacturing ซึ่งเป็นบริษัทในฟิลาเดลเฟีย วางจำหน่ายตั้งแต่ปี 1959 ถึง 1968 ทำจากแผ่นใยไม้อัดที่มีพื้นผิวสีดำถึงสีครีมและลายสกรีน สีแดง แบบตะวันตก [10]
  4. ^ ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 Nightcaps ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในกลุ่มบลูส์สีขาวกลุ่มแรกจากดัลลัส แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้รับความสนใจในระดับชาติ แต่วงดนตรีก็กลายเป็นจุดสนใจของวงการดนตรีของเมือง [12]
  5. ↑ ในปี พ.ศ. 2512 แชนนอนซึ่งแยกทางกับนักดนตรีจอห์นนี่ วินเทอร์หลังจากแสดงที่ Woodstockได้ย้ายกลับไปดัลลัสและพบวอห์นครั้งแรกที่คลับชื่อเดอะฟ็อก ซึ่งเป็นสถานที่เดียวกับที่เขาได้พบกับวินเทอร์โดยบังเอิญ [22]
  6. ↑ การ์ตูนบางเรื่องของวอห์นได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ของโรงเรียนมัธยมของเขา [27]
  7. ↑ ผู้เขียน Joe Nick Patoski และ Bill Crawford กล่าวว่า Bill Ham ได้ลงทุน 11,000 ดอลลาร์สำหรับ รถบรรทุก U-Haulและอุปกรณ์ backline [22]
  8. ↑ ก่อตั้งและเปิดโดย Clifford Antoneเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2518 Antone's บริหารงานโดยนักร้อง Angela Strehliและจ้าง The Fabulous Thunderbirdsเป็นวงดนตรีประจำบ้านอย่างไม่เป็นทางการ [40]
  9. ↑ วอห์นและเลนนี่แต่งงานกันเมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2522 ที่โรงแรมโรม หลังจากเขาฝันว่าเลนนี่นั่งอยู่บนเข่าของฮาวลิน วูล์ฟ [50]
  10. ↑ ตามที่ผู้เขียน Joe Nick Patoski และ Bill Crawford กล่าวว่า "เช่นเดียวกับปฏิกิริยาที่ไม่พึงประสงค์ของผู้ชมต่อการเปิดตัว Muddy Waters ในอังกฤษในปี 1958 ตามที่ Paul Oliver นักวิชาการบลูส์บันทึกไว้ อิ่มท้องมากมาย' ชาวยุโรปเคยชินกับสไตล์เพลงโฟล์คบลูส์ที่เงียบกว่า และดังกระหึ่มในระดับเสียงที่เปล่งออกมาโดยวงดนตรีเท็กซัสทั้งสามคน" นักเขียน ชีวประวัติ Craig Hopkins เขียนว่า: "สองคืนใน Montreux กลายเป็นงานที่สำคัญที่สุดในอาชีพการงานของ Stevie" [69]
  11. ↑ Double Trouble ได้รับเงินชดเชย 5,000 ดอลลาร์สำหรับการแสดงแต่ละครั้ง รวมถึงโบนัส 1,000–2,000 ดอลลาร์สำหรับการขายตั๋วที่ประสบความสำเร็จ [95]
  12. ^ สามสัปดาห์หลังจากเปิดตัว Can't Stand the Weatherขายได้ 242,000 ชุดและได้รับการรับรองระดับแพลตินัมในท้ายที่สุด โดยขายได้มากกว่าหนึ่งล้านเครื่องภายในสิ้นปีนี้ [100]
  13. ↑ เดิมที ผู้เล่นตัวจริงของ Carnegie Hall ได้แก่ มือคีย์บอร์ด Booker T. Jones , ส่วน Tower of Power horn และ Golden Echos ซึ่งกลุ่มหลังเป็นสามพี่น้องวัยรุ่นจากบอสตันที่ไม่เคยแสดงนอกโบสถ์ [107]
  14. ↑ ปลายเดือนกันยายน พ.ศ. 2527 Double Trouble ซ้อมเป็นเวลาสามวันที่ซาวน์สเตจในออสติน เมื่อวันที่ 29กันยายน วงดนตรีสิบสองชิ้นได้แสดงสองรายการที่ Caravan of Dreamsในฟอร์ตเวิร์ธ รัฐเท็กซัสเพื่อซ้อมใหญ่ ในวันที่ 1–2ตุลาคม พวกเขาซ้อมที่ซาวน์สเตจในนิวยอร์กก่อนที่จะมีการซ้อมอย่างรวดเร็วระหว่างซาวด์เช็คในช่วงบ่ายของการแสดง [111]
  15. ^ Double Trouble สวมสูทสไตล์มาริอาชิที่ประดิษฐ์โดย Nelda's Tailors ในออสติน พวกมันทำจากกำมะหยี่และประดับด้วยกระดุมสีเงินซึ่งตัดเย็บโดยช่างตัดเสื้อในนูเอโว ลาเรโด ด้วยเลย์ตันและแชนนอนในชุด สูทสีน้ำเงิน วอห์นสวมทั้งชุดสูทสีน้ำเงินและสีแดงทับทิมสำหรับการแสดงแต่ละส่วนตามลำดับ [117]เวทีที่สร้างขึ้นอย่างวิจิตรบรรจงสร้างจากไม้อัด ลงยาสีน้ำเงินไพฑูรย์พร้อมแถบสีทองเมทัลลิค [109]
  16. ↑ จากคำกล่าวของปาทอสกี้และครอว์ฟอร์ด ในตอนแรกสมาชิกบางคนของผู้ชมถูกจองไว้ในระหว่างการแสดง แต่แฟนเพลงคนหนึ่งตะโกนว่า "ยืนขึ้น นี่ไม่ใช่ลาทราเวียตา " [108]
  17. ↑ อ้างอิงจากฮอปกินส์ Double Trouble แจกลายเซ็นให้แฟนๆ กว่า 500 คน ซึ่งปรากฏตัวนานถึงสองชั่วโมงครึ่ง แนวของแฟน ๆ ยื่นออกมาจากประตูสู่บรอดเวย์และรอบ ๆ หัวมุม [122]
  18. ↑ ภาพ ปกอัลบั้ม Soul to Soulถ่ายที่ Anderson Mill Garden Club ในโวเลนเต รัฐเท็กซัส [136]
  19. ↑ ส่วนหนึ่งของรายการออกอากาศทางวิทยุท้องถิ่น แต่ในปี 2014 มีเพียงเพลงเดียวที่ได้รับการเผยแพร่อย่างเป็นทางการ [162]

การอ้างอิง

  1. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 5
  2. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 3
  3. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 4
  4. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 6: จิมและมาร์ธาพบกันที่ร้าน 7-Eleven ในช่วงปลายทศวรรษ 1940; ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , p. 8: จิมและมาร์ธาแต่งงานกันในปี 2493
  5. ^ Patoski & Crawford 1993 , หน้า 8–9: จิมติดเหล้าและอารมณ์ฉุนเฉียว; ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , p. 42: ความรุนแรงของจิม
  6. ^ "จิมมี่ ลี วอห์น (2464-2529)" . ยูพีไอดอทคอม สืบค้นเมื่อ 3 กุมภาพันธ์ 2565 .
  7. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 10
  8. ^ โจเซฟ 1983
  9. ↑ ฮอปกินส์ 2553 , น. 7
  10. ↑ อีแวนส์ & มิดเดิลบรูค 2002 , หน้า 174, 200
  11. ↑ ฮอปกินส์ 2553 , น. 8
  12. ^ ลาร์กิน 2549
  13. ↑ ฮอปกินส์ 2553 , น. 155
  14. ^ ปลา 2010
  15. อรรถเป็น ข ฮอปกินส์, 2010 , พี. 10: การแสดงครั้งแรกของ Vaughan กับ Chantones ในปี 1965; ฮอปกินส์ 2553พี. 16: Vaughan เข้าร่วม Brooklyn Underground ในปี 1967
  16. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 325
  17. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 22
  18. ↑ ฮอปกินส์ 2553 , น. 16
  19. ↑ ฮอปกินส์ 2553 , น. 19
  20. ↑ ฮอปกินส์ 2553 , น. 22
  21. ↑ ฮอปกินส์ 2553 , น. 21: วอห์นถูกบอกว่าไม่มีเงินในเพลงบลูส์ ฮอปกินส์ 2553พี. 22: การสลายตัวของผู้จัดจำหน่ายภาคใต้
  22. อรรถ เอบี ซี ฮ อปกินส์ 2553พี. 23
  23. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 62
  24. ↑ ฮอปกินส์ 2553 , น. 27
  25. ↑ ฮอปกินส์ 2553 , น. 31
  26. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 40
  27. อรรถเป็น ข ค Patoski & Crawford 1993 , p. 41
  28. ↑ ฮอปกินส์ 2553 , น. 24
  29. ↑ ฮอปกินส์, 2010 , หน้า 36–38
  30. ↑ ฮอปกินส์ 2553 , น. 61: Blackbird เปิดให้ Zephyr; ฮอปกินส์ 2553พี. 63: แบล็กเบิร์ดเปิดให้ชูการ์โลฟ; ฮอปกินส์ 2553พี. 65: Blackbird เปิดสำหรับ Wishbone Ash; Gill 2010 : ผู้เล่นตัวจริงที่ไม่ลงรอยกันของ Blackbird
  31. ↑ Hopkins 2010 , pp. 67–70: "วันที่ 2 ธันวาคมเป็นรายการสุดท้ายของ Blackbird ในบันทึกการจองของ Charlie Hatchett จนถึงวันที่ 30–31 ธันวาคม คงไม่น่าแปลกใจหากวงแตกในช่วงต้นเดือนแต่มีวันที่ 30 และ คอนเสิร์ตส่งท้ายปีเก่ามีการวางแผนล่วงหน้าอย่างดี สตีวีอาจย้ายเข้าสู่ Krackerjack ในเวลานี้”
  32. ↑ ฮอปกินส์ 2553 , น. 23: วอห์นพบกับมาร์ค เบนโนที่งานแจม ฮอปกินส์ 2553พี. 73: วอห์นเข้าร่วมวง Nightcrawlers ของ Marc Benno
  33. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 21
  34. ↑ ฮอปกินส์ 2553 , น. 74: ความพยายามในการแต่งเพลงครั้งแรกของวอห์น; ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , p. 68: การปฏิเสธของ Nightcrawlers โดย A&M Records
  35. ↑ ฮอปกินส์ 2553 , น. 77
  36. ↑ ฮอปกินส์ 2553 , น. 80
  37. ↑ ฮอปกินส์ 2553 , น. 84
  38. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 83
  39. ↑ ฮอปกินส์, 2010 , หน้า 91–92
  40. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 95
  41. ↑ ฮอปกินส์ 2553 , น. 99
  42. ↑ ฮอปกินส์ 2553 , น. 103
  43. อรรถ ขอ 2532 (ปฐมภูมิ); ฮอปกินส์ 2553พี. 92 (แหล่งข้อมูลทุติยภูมิ)
  44. ↑ ฮอปกินส์ 2553 , น. 109
  45. ↑ ฮอปกินส์ 2553 , น. 117
  46. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 111
  47. ↑ ฮอปกินส์ 2553 , น. 127
  48. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 114
  49. อรรถเป็น ข ฮอปกินส์, 2010 , พี. 127: วอห์นตีสนิทกับเลนนี่; ฮอปกินส์ 2553พี. 152: แต่งงานกับเลนนี่; ฮอปกินส์ 2554 , น. 136: แยกจากเลนนี่
  50. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 130
  51. อรรถเป็น ข ฮอปกินส์, 2010 , พี. 136
  52. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 134
  53. ↑ ฮอปกินส์ 2553 , น. 150: Barton ออกจาก Double Trouble; ฮอปกินส์ 2553พี. 160: วอห์นเซ็นสัญญาการจัดการกับมิลลิคิน
  54. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 136: วอห์นจ้างคัตเตอร์เป็นผู้จัดการถนน ฮอปกินส์ 2553พี. 23: วอห์นพบกับคัตเตอร์
  55. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 136
  56. ↑ ฮอปกินส์ 2553 , น. 164
  57. ↑ ฮอปกินส์ 2553 , น. 167
  58. ↑ เกรกอรี 2003 , p. 67.
  59. ↑ ฮอปกินส์ 2553 , น. 158; เรด 2010 , p. 292
  60. ↑ เกรกอรี 2003 , p. 66.
  61. ↑ ฮอปกินส์, 2011 , หน้า 155–156
  62. อรรถเป็น ข ฮอปกินส์, 2010 , พี. 158
  63. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 132
  64. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 169
  65. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 145
  66. อรรถเป็น ข ฮอปกินส์, 2010 , พี. 200
  67. ^ แมค ไบรด์ 1985
  68. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 148
  69. ↑ ฮอปกินส์ 2553 , น. 205
  70. ↑ Santelli 1985 (แหล่งข้อมูลหลัก); ฮอปกินส์ 2553พี. 200 (แหล่งข้อมูลทุติยภูมิ)
  71. ^ ""การถ่ายทำวิดีโออย่างเป็นทางการ"" . Srvarchive.com . สืบค้นเมื่อ2 กุมภาพันธ์ 2022
  72. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 149
  73. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 150
  74. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 152: เพลงของโบวีที่มีวอห์นรวมอยู่ด้วย; ฮอปกินส์ 2554 , น. 3: บันทึกเซสชั่นกับโบวี่
  75. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 12
  76. ↑ พาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , หน้า 157–158
  77. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 11
  78. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 152
  79. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 14
  80. ^ Patoski & Crawford 1993หน้า 154–155: การเจรจาต่อรองสัญญาของวอห์นสำหรับทัวร์ Serious Moonlight; ฮอปกินส์ 2553พี. 16: วอห์นออกจากทัวร์ Serious Moonlight
  81. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 155
  82. ↑ ฮอปกินส์, 2010 , หน้า 16–17
  83. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 16 (แหล่งหลัก); ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , p. 160 (แหล่งข้อมูลทุติยภูมิ)
  84. อรรถเป็น ข ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 2536 , พี. 160
  85. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 16
  86. ↑ ฮอปกินส์ 2553 , น. 117: "ตอนนี้เขาเป็นส่วนหนึ่งของเครื่อง vox ที่มีหัว 5 หัวซึ่งรู้จักกันในชื่อ Triple Threat สตีวี่เริ่มเขียนโดยเริ่มจาก 'Pride and Joy' และ 'I'm Cryin' สำหรับแฟนสาวของเขา Lindi Bethel ... แน่นอนว่าทั้งสองเพลงเป็นฝาแฝดทางดนตรี แต่เนื้อเพลงเผยให้เห็นมุมมองที่ตรงข้ามกันของความสัมพันธ์แบบโรลเลอร์โคสเตอร์ของพวกเขา”
  87. ↑ ฮอปกินส์ 2553 , น. 111
  88. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 143
  89. อรรถเอ บี ฮ อปกินส์, 2554 , พี. 21.
  90. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 159.
  91. ^ "Texas Flood – สตีวี เรย์ วอห์น: บทวิจารณ์โดย Stephen Thomas Erlewine" ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 13 เมษายน 2557 .
  92. ^ บิลบอร์ด 1983 .
  93. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 24.
  94. อรรถ เอบี ซี ฮ อปกินส์ 2554พี. 22
  95. อรรถ เอบี ซี ฮ อปกินส์ 2554พี. 39
  96. ↑ ฮอปกินส์, 2011 , หน้า 43–44
  97. อรรถเอ บี ฮ อปกินส์, 2554 , พี. 46: "มกราคม: เซสชั่นสตูดิโอสำหรับCann't Stand the Weatherสิบเก้าวันที่ Power Station ในนครนิวยอร์ก"
  98. ↑ ในสตูดิโอ , Album Network, 1993, Redbeard (แหล่งข้อมูลหลัก); ฮอปกินส์ 2554 , น. 46 (แหล่งข้อมูลทุติยภูมิ)
  99. อรรถเป็น ข ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 2536 , พี. 173
  100. อรรถเป็น ข ค Patoski & Crawford 1993 , p. 176
  101. ^ "In Deep: การเล่นของ Stevie Ray Vaughan เรื่อง "Couldn't Stand the Weather"" . Guitar World . สืบค้นเมื่อ 13 เมษายน 2557 .
  102. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 59
  103. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 174
  104. ↑ "ทนสภาพอากาศไม่ได้ – สตีวี เรย์ วอห์น: บทวิจารณ์โดยสตีเฟน โธมัส เออร์เลอไวน์ " ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 13 เมษายน 2557 .
  105. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 72
  106. อรรถเป็น ข ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 2536 , พี. 177
  107. ↑ เออร์สกิน เอเวลิน (16 สิงหาคม 2527) "มือกีต้าร์ชอบเล่นเพลง 'ที่มีจิตวิญญาณ'" . Ottawa Citizen . สืบค้นเมื่อ13เมษายน2014
  108. อรรถเป็น ข ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 2536 , พี. 178
  109. อรรถ เป็น ขค ค Aledort 2000 , p. 156.
  110. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 71
  111. ↑ ฮอปกินส์, 2011 , หน้า 71–72
  112. อรรถ เอบี ซี โรดส์ 11 ตุลาคม 2527
  113. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 73
  114. ↑ โรดส์ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2527 : วอห์นพบว่าการนั่งรถลีมูซีนไปที่คาร์เนกี้ฮอลล์เป็นสิ่งที่จำเป็น; ปรียาล 2549 , p. 302: วงดนตรีขึ้นเวทีประมาณ 20.00 น
  115. อรรถเอ บีโฮ ลเดน 1984
  116. ↑ ปรีอัล 2006 , p. 302: "หนึ่งในผู้เล่นกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล"; ฮอปกินส์ 2554 , น. 74: คาร์เนกี้ ฮอลล์ เซ็ตลิสต์; โรดส์ 11 ตุลาคม 2527 : "... สวมชุดทักซิโด้เม็กซิกัน ... "
  117. ^ Schwartz 1997 : "...คริสและทอมมี่ในชุดสีน้ำเงิน สตีวีในชุดสีแดงทับทิม"; ฮอปกินส์ 2554 , น. 75: "เขาสวมสูทสีน้ำเงินสำหรับชุดหนึ่ง และอีกชุดเป็นสีแดง"
  118. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 74
  119. ^ โรดส์ 6 ตุลาคม 2527
  120. ↑ ฮอปกินส์ 2011 , หน้า 298, 305
  121. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 75: "หลังการแสดง MTV จัดปาร์ตี้ส่วนตัวให้กับวงดนตรี บริษัทแผ่นเสียง และวีไอพีคนอื่นๆ"; ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , p. 178: "หลังจากรายการ MTV จัดปาร์ตี้ให้เขาที่คลับกลางเมือง ... ข้างใน Stevie ยินดีมอบหนึ่งชั่วโมงให้กับผู้ปรารถนาดี ... "
  122. อรรถเอ บี ฮ อปกินส์, 2554 , พี. 76
  123. ↑ ฮอปกินส์, 2011 , หน้า 77–78
  124. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 78 (แหล่งหลัก); ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , p. 180 (แหล่งข้อมูลทุติยภูมิ)
  125. ↑ ฮอปกินส์, 2011 , หน้า 81, 83
  126. ↑ ฮอปกินส์, 2011 , หน้า 85–88
  127. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 89
  128. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 192
  129. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 191; ฮอปกินส์ 2554 , น. 90
  130. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 191
  131. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 190: ความยากลำบากสำหรับวอห์นในการเล่นริธึ่มกีตาร์และร้องเพลงในเวลาเดียวกัน; ฮอปกินส์ 2554 , น. 89: Wynans เพิ่มคีย์บอร์ดและเข้าร่วมวงในไม่ช้า
  132. อรรถเป็น ข ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 2536 , พี. 194
  133. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 95.
  134. ^ นิกสัน 2528
  135. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 109: Soul to Soulเผยแพร่เมื่อวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2528; ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , p. 197: Soul to Soulสูงสุดที่ 34 และยังคงอยู่ในชาร์ตจนถึงกลางปี ​​1986 ในที่สุดก็เปลี่ยนเป็นทองคำ
  136. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 110
  137. อรรถเป็น ข ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 2536 , พี. 197
  138. ^ โรเซ็น 1985
  139. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 204
  140. ↑ ฮอปกินส์, 2011 , หน้า 136–137
  141. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 205: "การแสดงของออสตินขายหมดภายในไม่กี่นาที เนื่องจากแฟน ๆ ให้การสนับสนุนฮีโร่ในบ้านเกิดของพวกเขา"; Hopkins 2011หน้า 136–137:วันที่บันทึก Live Alive
  142. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 205
  143. อรรถเอ บี ซี ดี พอ ล 1999
  144. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 137
  145. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 152; ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , p. 268
  146. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 140
  147. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 137: "..ความพยายามที่ดีกว่า..."; Paul 1999 : คำพูดของ Vaughan เกี่ยวกับ Live Alive
  148. ^ มิลโควสกี้ 1988 .
  149. อรรถเป็น ข ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 2536 , พี. 201
  150. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 137.
  151. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 232; Patoski & Crawford 1993หน้า 85–86
  152. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 201; ฮอปกินส์ 2553พี. 62
  153. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 144
  154. อรรถเอ บี ฮ อปกินส์, 2554 , พี. 146
  155. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 139
  156. ↑ ฮอปกินส์, 2011 , หน้า 144–148
  157. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 213; ฮอปกินส์ 2554 , น. 147
  158. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 150
  159. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 153
  160. อรรถเอ บี ฮ อปกินส์, 2554 , พี. 154
  161. อรรถ เป็น ขค ค Aledort 2000 , p. 158.
  162. อรรถเอ บี ฮ อปกินส์, 2554 , พี. 159
  163. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 161
  164. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 178
  165. อรรถเอ บี ฮ อปกินส์, 2554 , พี. 175
  166. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 192
  167. ^ พอล 1999 ; ฮอปกินส์ 2554 , น. 197
  168. ↑ ปาทอสกี้ & ครอว์ฟอร์ด 1993 , พี. 247
  169. ^ คอร์โคแรน 1987 .
  170. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 208
  171. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 197
  172. ↑ ฮอปกินส์, 2011 , หน้า 203–204
  173. ↑ ฮอปกินส์ 2011 , pp. 208, 237
  174. ↑ กิลล์ 3 ตุลาคม 2556 ; ฮอปกินส์ 2554 , น. 238
  175. ^ "ประวัติชาร์ตบิลบอร์ด " ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ 28 กันยายน 2014 .
  176. ^ รายงาน ToneQuest 2000 , p. 7; Aledort 2000พี. 162
  177. ^ เพอร์รี 1989 .
  178. ^ คริสเกา, โรเบิร์ต. "บทวิจารณ์คู่มือผู้บริโภค" . Robert Christgau – คณบดี American Rock Critics สืบค้นเมื่อ 12 มกราคม 2555 .
  179. ↑ ข่าวโบคา ราตัน 1989 , p. 29.
  180. ^ "การระบุ NTSB: CHI90MA244" . คณะกรรมการความปลอดภัยการขนส่งแห่งชาติ. สืบค้นเมื่อ 5 ธันวาคม 2558 .
  181. ↑ "26 สิงหาคม 1990 – Eric Clapton Tour Archive" . เอริคอยู่ไหน! นิตยสาร . 2553. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 มกราคม2554 สืบค้นเมื่อ 11 มกราคม 2554 .
  182. ^ "Vaughan Crash Probe มุ่งเน้นไปที่ระบบกลไก, บันทึกนักบิน" . ชิคาโกทริบูน .
  183. ↑ โจ นิค พาทอสกี้ (ตุลาคม 2533) "บังสุกุลเป็นสีน้ำเงิน" . เท็กซัสรายเดือน ออสติน : Emmis Communications 18 (10): 210. ISSN 0148-7736 . สืบค้นเมื่อ 11 มกราคม 2554 . 
  184. ↑ มิลโควสกี, บิล (27 สิงหาคม 2564). "Ray Of Light: ชีวิตแห่งชัยชนะและความตายอันน่าสลดใจของ Stevie Ray Vaughan" . Loudersound. คอม สืบค้นเมื่อ 2 กันยายน 2022 .
  185. ↑ "สตีวี เรย์ วอห์นพูดถึงจอห์นนี่ วินเทอร์" . Bluessmen.wordpress.com . 14 ธันวาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ 25 ตุลาคม 2565 .
  186. ↑ บริตต์, แกรนท์ (18 กรกฎาคม 2014). "รำลึกตำนานเพลงบลูส์ จอห์นนี่ วินเทอร์" . นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน. สืบค้นเมื่อ 25 ตุลาคม 2565 .
  187. ↑ ฮอปกินส์ 2553 , น. 106.
  188. อรรถเอ บี โจ เซฟ 1983
  189. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 155.
  190. ↑ สตีวี เรย์ วอห์น – สัมภาษณ์กับ Musique Plus Outakes, มอนทรีออล, ควิเบก, แคนาดา, 22 กรกฎาคม 2530 29 มีนาคม 2555 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม 2564 – ผ่าน YouTube
  191. ^ เมนน์ 1992 , p. 278.
  192. ^ ขอ 1989 .
  193. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 128.
  194. ^ ซัลลิแวน 2010 , p. 74.
  195. ^ คอปป์ 2010 .
  196. ^ นิกสัน 2526พี. 21.
  197. ^ "สตีวี่ เรย์ วอห์น" . เก่ง คอร์ด กีต้าร์ . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์2018 สืบค้นเมื่อ 17 กันยายน 2014 .
  198. ^ "Texas Flood – Stevie Ray Vaughan & Double Trouble, Stevie Ray Vaughan | เพลง บทวิจารณ์ เครดิต " ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 31 พฤษภาคม 2564 .
  199. ^ "Stevie's Gear – กีต้าร์" . Srvarchive.com . สืบค้นเมื่อ 2 กุมภาพันธ์ 2022 .
  200. ^ "คู่มือเกียร์ของ SRV " Voodooguitar.net . สืบค้นเมื่อ 2 กุมภาพันธ์ 2022 .
  201. อรรถa b c d ฮอปกินส์ 2554พี. 326.
  202. ^ "เครื่องวัดสายกีตาร์ของ Stevie Ray Vaughan" . สตริงจอยดอทคอม 20 ธันวาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ 13 สิงหาคม 2559 .
  203. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 323.
  204. ↑ ฮอปกินส์, 2011 , หน้า 325–326.
  205. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 324.
  206. ↑ ฮอปกินส์, 2011 , หน้า 326–327.
  207. อรรถเอ บี ฮ อปกินส์, 2554 , พี. 327.
  208. ^ คูเปอร์ อดัม (2543) "แผนภาพกีตาร์ Rig ของ Stevie Ray Vaughn ในปี 1985" เก็บถาวรเมื่อวันที่24 กันยายน 2015 ที่ Wayback Machine GuitarGeek.คอม
  209. ^ ฟริกเก้ 2550 .
  210. ↑ จอร์แดน 2011 .
  211. ^ โรตอนดี 1994 .
  212. ↑ ฮอลแลนด์ พ.ศ. 2548
  213. ^ "สตีวี เรย์ วอห์น – ชีวประวัติ" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 26 มกราคม 2555 .
  214. ^ วาไรตี้ 2526 .
  215. อรรถเอ บี ฮ อปกินส์, 2554 , พี. 277.
  216. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 271.
  217. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 274.
  218. ^ ครอ ว์ฟอร์ด 1995
  219. อรรถเอ บี ฮ อปกินส์, 2554 , พี. 279.
  220. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 287.
  221. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 289.
  222. ^ "รางวัลและความสำเร็จล่าสุดของ SRV" . สตีเวียเรย์.คอม .
  223. อรรถเป็น ข "12 ไอคอนการกู้คืน: อลิซคูเปอร์กับสโมคกี้โรบินสัน" . แกรมมี่ . 26 มิถุนายน 2560 . สืบค้นเมื่อ 20 กรกฎาคม 2019 .
  224. ^ "กองทุนทุนการศึกษา" . Srvofficial.com . สืบค้นเมื่อ 24 มกราคม 2020 .
  225. ^ "รางวัลเพลงบลูส์ที่ผ่านมา" . มูลนิธิบลูส์ 2527. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 25 ธันวาคม2553 สืบค้นเมื่อ 20 ธันวาคม 2553 .
  226. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 304.
  227. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 93.
  228. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 229.
  229. ^ "100 มือกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" . โรลลิ่งสโตน . 18 ธันวาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ 25 เมษายน 2564 .
  230. ^ กรีน 2014 .
  231. ↑ ฮอปกินส์ 2554 , น. 316.
  232. ^ "หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล: ผู้ได้รับการคัดเลือก" . ร็อกฮอล.คอม .
  233. อรรถ สมิธ 2558
  234. ^ ""100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล"" . Total Guitar. 6 กรกฎาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ 2 กุมภาพันธ์ 2022 .
  235. ↑ "อนุสรณ์สตีวี เรย์ วอห์น" . Helmicksculpture.com . 25 มกราคม 2018 . สืบค้นเมื่อ 24 มกราคม 2020 .

แหล่งที่มา

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก

Wikiquote มีการอ้างอิงที่เกี่ยวข้องกับStevie Ray Vaughan
วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับสตีวี เรย์ วอห์น
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Stevie_Ray_Vaughan&oldid=1143728772"
0.13998103141785