สตีฟ ฮาว

สตีฟ ฮาว
ฮาวแสดงบนเวที Spanish laudในปี 2015
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิด	สตีเฟน เจมส์ ฮาว
เกิด	(1947-04-08) 8 เมษายน พ.ศ. 2490 (อายุ 75 ปี) ฮอ ลโลเวย์ ลอนดอน ประเทศอังกฤษ
ประเภท	โปรเกรสซีฟร็อก หินศิลปะ หินบรรเลง ฮาร์ดร็อค หินประสาทหลอน ฟิวชั่นแจ๊ส
อาชีพ	นักดนตรี นักแต่งเพลง ผู้ผลิต
เครื่องดนตรี	กีตาร์ เสียงร้อง
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2507–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	แอตแลนติก สัมพัทธภาพ นกอินทรี กลับด้าน พิมพ์เสียง แคโรไลน์ ฮาวซาวน์
เว็บไซต์	สตีฟฮาว.com

สตีเฟน เจมส์ ฮาว (เกิดเมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2490) เป็นนักดนตรีชาวอังกฤษ รู้จักกันดีในฐานะมือกีตาร์และนักร้องสนับสนุนในวงโปรเกรสซีฟร็อก Yes ตลอดสามวงตั้งแต่ปี พ.ศ. 2513 ฮาวเกิดในฮอ ลโลเวย์ ลอนดอนเหนือ ฮาวพัฒนาความสนใจในกีตาร์และเริ่มต้น เพื่อเรียนรู้เครื่องดนตรีด้วยตนเองเมื่ออายุ 12 ปี เขาเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีในปี 2507 โดยเริ่มเล่นในวงดนตรีบลูส์ คัฟเวอร์ และไซเคเดลิกร็อกในลอนดอนหลายวง เป็นเวลาหกปี รวมถึงวง Syndicats , TomorrowและBodast

เมื่อเข้าร่วม Yes ในปี 1970 ฮาวได้ช่วยเปลี่ยนทิศทางดนตรีของวง ซึ่งนำไปสู่ความสำเร็จทางการค้าและเสียงวิพากษ์วิจารณ์มากขึ้น การผสมผสานของกีตาร์อะคูสติกและกีตาร์ไฟฟ้าช่วยสร้างเสียงของวงดนตรี เพลงที่เป็นที่รู้จักดีที่สุดหลายเพลงของพวกเขาแต่งโดย Howe ซึ่งยังคงอยู่กับวงจนกระทั่งยุบวงในช่วงสั้นๆ ในปี 1981 Howe กลับมาที่วงอีกครั้งในปี 1990 เป็นเวลาสองปี และยังคงเป็นสมาชิกเต็มเวลาตั้งแต่ปี 1995 หลังจากAlan Whiteเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2565 เขาเป็นสมาชิกที่มีอายุยืนยาวที่สุดของวงในปัจจุบัน

ฮาวประสบความสำเร็จมากขึ้นในช่วงปี 1980 และหลังจากนั้นในฐานะสมาชิกของวงร็อคAsia , GTR และ Anderson Bruford Wakeman Howe เขายังมีงานเดี่ยวที่อุดมสมบูรณ์ โดยออกอัลบั้มเดี่ยว 20 อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จในระดับ ต่างๆและร่วมมือกับศิลปินเช่นFrankie Goes to Hollywood , Martin TaylorและQueen เขายังคงแสดงร่วมกับ Yes ในฐานะสมาชิกกลุ่มดนตรีแจ๊สของเขาอย่างSteve Howe Trioและเป็นการแสดงเดี่ยว ในเดือนเมษายน 2017 ฮาวได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameในฐานะสมาชิกวง Yes ^[1]

ชีวิตในวัยเด็ก

ฮาวเกิดเมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2490 ในย่านฮอล โลเวย์ทางตอนเหนือของลอนดอน เขาเติบโตขึ้นมาในอพาร์ทเมนต์ของครอบครัวชนชั้นกลางที่มีพี่น้องสามคน พี่น้องฟิลลิปและจอห์น และน้องสาวสเตลล่า^[2]ลูกชายของไซริล ฮาว หัวหน้าพ่อครัวที่ร้านอาหารเดอะปาล์มเมอร์สตันบิชอปเกท และเอด้า ภรรยาของเขา ^[3] ในความทรงจำแรกสุดของฮาวคือการเดินไปรอบ ๆ บ้านเพื่อ ฟังเพลง แตรวงที่เขาเล่นด้วยเครื่องเสียงในบ้าน ^[2]เขาอ้างถึงอิทธิพลหลายอย่างจากคอลเลกชั่นแผ่นเสียงของพ่อแม่ รวมถึงLes PaulและTennessee Ernie Fordและยังฟังกีตาร์คลาสสิกและแจ๊สโดยอ้างถึงBarney Kesselเป็นอิทธิพลหลัก Howe ยังให้เครดิตWes MontgomeryและChet Atkinsซึ่งเขาได้ยินครั้งแรกในปี 1959 เป็นแรงบันดาลใจ^{สำคัญ} Howe กล่าวว่าเขาได้รับมาจาก Atkins "แนวคิดที่ว่านักกีตาร์คนหนึ่งสามารถเล่นกีตาร์สไตล์ใดก็ได้" ^[5]ฮาวยังได้รับอิทธิพลจากบ็อบ ดีแลนโดยกล่าวว่า: "ฉันคิดว่าเขาดึงเอาความขบถในตัวฉันออกมา และผู้ขบถคนนั้นไม่ใช่คนที่ต้องการทำลายข้าวของ แต่ความขบถในตัวฉันต่างหากที่อยากทำสิ่งที่ฉันทำ ... กบฏต่อสิ่งอื่นที่ไม่ใช่ตัวฉัน ... เขากลายเป็นเหมือนวีรบุรุษของลัทธิ" Howe เข้าเรียนที่Holloway School , ^{[ 7]}และหลังจากนั้นBarnsbury Boys 'School ในIslington, ^[8]ซึ่งเขาจากไปในปี พ.ศ. 2505 ขณะอายุ 15 ปี หลังจากสอบไม่ผ่านระดับ Oทั้งหมด ^[9]

ฮาวอยากเป็นเจ้าของกีตาร์เมื่ออายุ 10 ขวบ แต่พ่อแม่ของเขาไม่ซื้อให้เขาจนกระทั่งพวกเขาเลือกกีตาร์กับเขาในปี 2502 ที่ร้านค้าในคิงส์ครอส ลอนดอนเมื่ออายุ 12 ปี เป็นของขวัญวันคริสต์มาส ^[10]โมเดลเป็นอะคูสติกF-hole ^{ฮา ว}จะยืนอยู่ข้างหน้าต่างที่บ้านและเลียนแบบการเล่นของเขาให้ผู้คนที่เดินผ่านไปผ่านมาขณะที่ดนตรีกำลังเล่นอยู่ในบ้าน จนกระทั่งเขาเริ่มสอนตัวเองโดยไม่ต้องเรียนอย่างเป็นทางการหรือเรียนรู้ที่จะอ่านโน้ตดนตรี ^{[2] [11]}หนังสือเล่มเดียวที่เขาอ่าน เขาอ้างว่าคือDance Band Chords for the Guitar (1946) โดย Eric Kershaw ^[12]หลังจากช่วงหนึ่งของการฝึกฝนที่เกี่ยวข้องกับการฟังบันทึกของBill Haley & The Comets^{[13] [11]}ฮาวร่วมกับเพื่อนในโรงเรียนและเล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกที่ The Swan ผับในท็อตแนม โดยเล่น คัฟเวอร์เพลง "Frightened City" โดย The Shadows เขานึกถึงเหตุการณ์นี้ว่าเป็นหายนะ วงดนตรีไม่ได้ซ้อมหรือปรับแต่ง และฮาวก็เลี่ยงการแสดงบนเวทีไประยะหนึ่ง ^เขากล่าวเสริมว่า: "พวกเรายังไม่บรรลุนิติภาวะ ผมขี้อายมาก ผมยืนอยู่ข้างเวที เล่นเพลง ไม่เงยหน้าขึ้นมอง" ^[14]หลังจากออกจากโรงเรียนประถม เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นนักกีตาร์และทำงานพาร์ทไทม์หลายอย่างจนกระทั่งเขาอยากเป็นนักดนตรีเต็มเวลาในราวอายุ 18 ปี ^[13]ตอนอายุ 14 ปี Howe และเพื่อนของเขาจากท็อตแนมได้ก่อตั้งกลุ่มที่เล่นในคลับเยาวชน ในที่สุดก็จัดคอนเสิร์ตในผับและห้องบอลรูม มีอยู่ช่วงหนึ่ง วงดนตรีได้พักระยะสั้นๆ ที่เรือนจำ HM เพนตันวิลล์ เป็นเวลาสองคืนต่อสัปดาห์ ^[11]

ประมาณปี พ.ศ. 2504 Howe ได้ซื้อ Guyatoneร่างกายแข็งแรงซึ่งเป็นกีตาร์ไฟฟ้าตัวแรกของเขา^[15]ซึ่งตามมาด้วยGibson ES-175Dในปี พ.ศ. 2507 ซึ่งเป็นหนึ่งในกีตาร์ที่เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดในเวลาต่อมา เขาพูดถึงการเล่นกีตาร์บนเวทีว่า "ไม่มีใครเล่นกีตาร์แบบ archtop, hollowbody ในวงร็อคหรอก ผู้คนหัวเราะเยาะผมและคิดว่าผมเป็นคนวางมาดจริงๆ สำหรับผม มันเป็นงานศิลปะ ไม่ใช่แค่ กีตาร์." ในระหว่างการเยือนนครนิวยอร์ก ครั้งแรกของเยสในปี พ.ศ. 2514 ^เขานอนกับกีตาร์เนื่องจากโรงแรมของเขาตั้งอยู่ในพื้นที่หลบภัยและพาเข้านอน "เพื่อความปลอดภัย ฉันจำเป็นต้องรู้ว่ามันอยู่ที่นั่น" ^[16]ก่อนที่เขาจะกลายเป็นนักดนตรีเต็มเวลา Howe ทำงานที่โรงงานผลิตเปียโน ตามมาด้วยงานในร้านขายอุปกรณ์ดนตรี เขาออกจากร้านเมื่อเขาเริ่มรับกิ๊กตามปกติ ^[11]

อาชีพ

พ.ศ. 2507–2513: วงดนตรียุคแรก

ในปี พ.ศ. 2507 ฮาววัย 17 ปีได้เป็นสมาชิกของวงดนตรีอาชีพวงแรกของเขา ซึ่งเป็นกลุ่มแนวจังหวะและบลูส์ ใน ลอนดอนเหนือThe Syndicatsซึ่งก่อตั้งขึ้นในปีก่อนหน้านั้นและอำนวยการสร้างโดยโจมีค ^[11]การบันทึกเสียงในสตูดิโอครั้งแรกจากสามเพลงของเขาร่วมกับวงดนตรีคือการแปลความหมายของเพลง " Mayllene " โดยChuck Berryซึ่งเปิดตัวเป็นซิงเกิลโดยมี "True to Me" อยู่ด้านข้างซึ่งเป็นเพลงที่ Howe ร่วมเขียนกับนักร้องของพวกเขา ทอม แลดด์. ^[17] Syndicats เปิดเป็นครั้งคราวสำหรับChris Farloweและ Thunderbirds; คืนหนึ่ง Farlowe ขอให้ Howe เข้าร่วมกับAlbert Leeที่Wolverhamptonกิ๊กเมื่อลีป่วย ^[18]

ในปี 1965 ฮาวออกจากวงและตอบรับคำเชิญให้เข้าร่วมThe In Crowdวงดนตรีแนวโซลและคัฟเวอร์ที่มักเล่นในท็อตแนม และออกผลงานเพลง "That's How Strong My Love Is" โดยโอทิส เรดดิงซึ่งขึ้นอันดับที่ 48 เมื่อวันที่ ชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2508 ^[19]ในไม่ช้าวงก็เปลี่ยนชื่อเป็น Tomorrow และใช้ เสียง ไซเคเดลิกร็อกเขียนเพลงต้นฉบับมากขึ้น และเปลี่ยนเสื้อผ้าที่ใช้แสดงบนเวที ในปี พ.ศ. 2510 พวกเขาได้ปล่อยซิงเกิ้ลสองเพลง ได้แก่ " My White Bicycle " และ " Revolution " ซึ่งเป็นเพลงที่เขียนร่วมกันโดย Howe ^{[19] [ก]}

ในระหว่างการบันทึกซิงเกิ้ลใหม่กับโปรดิวเซอร์Mark Wirtz Wirtzขอให้ Howe บันทึกเสียงกีตาร์บางส่วนในฐานะนักดนตรีเซสชันซึ่ง Howe พอใจและรู้สึก "ตื่นเต้นจนแทบขาดใจ" ที่ได้มีส่วนร่วม เซสชันนี้ทำให้ฮาวบันทึกซิงเกิ้ลที่เลือกสำหรับEMIซึ่งรวมถึงเพลงแรกของเขา "Mothballs" หรือที่เรียกว่า "So Bad", ^[21]และเล่นกีตาร์ในซิงเกิล " Excerpt from A Teen Opera " ของ Keith Westซึ่ง ไปที่อันดับ 2 ในสหราชอาณาจักร ฮาวและเพื่อนร่วมวงในวง Tomorrow ยังมีส่วนร่วมในฉากต่อสู้พายในภาพยนตร์ตลกเสียดสีเรื่องSmashing Time (1967) [ ^{23 ]} (โดยที่เขามีบรรทัดหนึ่งว่า "Let '^[24] ), ไปเที่ยววงจรคลับในลอนดอน, แชร์บิลกับ Pink Floyd , แจมกับ Jimi Hendrixและเล่นในคอนเสิร์ต Christmas on Earth ที่Earl 's Court ^{[22] [25] [26]}

หลังจากทูมอร์โรว์แยกทางกันในปี พ.ศ. 2510 ฮาวได้เล่นเพลงหลายเพลงกับคีธ เวสต์ นักร้องของพวกเขา รวมทั้งเล่นกีตาร์เบสในเพลง "The Kid Was a Killer" ของเวสต์^และเล่นเพลงร่วมกับรอนนี วูด มือกีตาร์ และมือกลองAynsley Dunbar การบันทึกเสร็จสิ้น ^[25]ในปี 1968 ด้วยชื่อเสียงของ Howe ในฐานะนักกีตาร์ที่เพิ่มสูงขึ้น^[22]เขาเข้าร่วมBodastซึ่งเป็นวงสามคนที่ใช้ชื่อ Canto ในช่วงสั้นๆ เช่นกัน พวกเขาเซ็นสัญญาบันทึกเสียงกับTetragrammaton Recordsและเลือกเพลงในปี 1969 ที่Trident Studiosสำหรับอัลบั้มโดยมี West เป็นโปรดิวเซอร์ แต่ค่ายเพลงเลิกกิจการก่อนเปิดตัวไม่นาน^{[5] [28]}ค่ายเพลงยังสัญญาว่าจะมีบทบาทในภาพยนตร์ของกลุ่มและการเยือนสหรัฐอเมริกา แต่พวกเขาไม่เคยเกิดขึ้นและพวกเขาก็แยกย้ายกันไป ฮาวปล่อยเพลงสำหรับอัลบั้มที่เสนอหลังจากที่เขาได้รับการบันทึกและรีมิกซ์เองในชื่อ ^{The Bodast} Tapes (1981) ^[29]

หลังจากแยกวง Bodast ฮาวได้ออดิชั่นกับ วง โปรเกรสซีฟร็อก The Niceในฐานะสมาชิกใหม่ที่มีศักยภาพ แต่ตัดสินใจว่าไม่ใช่สำหรับเขา และจากไปในวันรุ่งขึ้น ^{การ อ}อดิชั่นกับJethro Tullตามมา แต่ Howe ล้มเหลวเมื่อรู้ว่านักกีตาร์ที่พวกเขาต้องการจะไม่มีส่วนร่วมในการแต่งเพลง ฮาวยังได้ทดลองใช้Atomic Roosterขณะที่คาร์ล พาล์มเมอร์เป็นสมาชิก แต่กล่าวว่า "มันไม่เจลเลย" ^{ในปี พ.ศ.} 2513 ฮาวได้ไปเที่ยวในฐานะสมาชิกของ วงดนตรีสนับสนุนของ พีพี อาร์โนลด์ นักร้องแนวโซลอเมริกัน โดยมีสมาชิกในอนาคตคือแอชตัน การ์ดเนอร์ และไดค์ซึ่งเกี่ยวข้องกับดูโอชาวอเมริกันด้วยเดลานี ย์& บอนนี่ ทัวร์ทำให้เขาเชื่อว่าเขาถูกกำหนดให้ "ไปที่ไหนสักแห่งในดนตรี" ^[31]

พ.ศ. 2513–2524: เข้าร่วม Yes และเริ่มงานเดี่ยว

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2513 วงร็อคYesได้หามือกีตาร์คนใหม่หลังจากการจากไปของPeter Banks ฮาวได้รับเชิญให้เข้าร่วมการทดลองกับกลุ่มในฟูแล่ม ซึ่งประกอบด้วยจอน แอนเดอร์สัน , คริส สไควร์ , บิล บรูฟอร์ดและโทนี่ เคย์ ; เขาประสบความสำเร็จและเป็นสมาชิกในเดือนมิถุนายน ^{มา ถึง}ตอนนี้ Yes ได้บันทึกอัลบั้มที่สองTime and a Word (1970) แต่ยังไม่เปิดตัว มีการใช้รูปถ่ายของฮาวกับวงดนตรีบนหน้าปกสำหรับการเปิดตัวในอเมริกาแม้ว่าเขาจะไม่ได้เล่นก็ตาม หลังจากแสดงไปหลายครั้ง Yes ก็กลับไปเดวอนเพื่อซ้อมและพัฒนาเนื้อหาใหม่สำหรับThe Yes Album(๒๕๑๔). ฮาวไปซื้อฟาร์มแลงลีย์ที่กลุ่มเคยอยู่ ความสามารถของ Howe กับกีตาร์หลากหลายประเภท และการมีส่วนร่วมอย่างมากในการแต่งเพลง ทำให้เขากลายเป็นสมาชิกที่มีผลงานมากมาย ซึ่งเป็นส่วนสำคัญในการเปลี่ยนแปลงทิศทางดนตรีของวงไปสู่แนวโปรเกรสซีฟร็อก อัลบั้ม YesและFragile (1971) รวมผลงานอะคูสติกเดี่ยวของเขา "Clap" และ "Mood for a Day" และผลงานการเขียนสำหรับเพลงยอดนิยม " Yours Is No Disgrace ", " Starship Trooper " และ " Roundabout " หลังทำให้ Howe และ Anderson ได้^รับรางวัล BMI Award จากการเขียนเพลง ^[33]

ฮาวเล่นเพลง Pedal Steel กับเพลง Yes ในปี 2010

ในปี 1971 Wakeman และ Howe ได้มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มเปิดตัวของLou Reedในฐานะนักดนตรีเซสชัน ซึ่งทำงานร่วมกันเป็นครั้งแรกในโอกาสนี้ ในฤดูร้อนปี 1972 ฮาวแสดงคอนเสิร์ตร่วมกับStone the Crowsที่ Great Western Festival ในลินคอล์น ขณะที่พวกเขาหาคนมาแทนหลังจากเลสลี ฮาร์วีย์เสีย ชีวิต ^[34]

สำหรับเสียงกีตาร์ไฟฟ้าและกีตาร์อะคูสติกที่มีให้เลือกหลากหลายอยู่แล้ว ฮาวได้เพิ่มแนวทางที่ไม่เหมือนใครให้กับกีตาร์สตีลในอัลบั้มถัดไปClose to the Edgeซึ่งวางจำหน่ายในปี 1972 ความชอบของเขาในการทดลองอย่างต่อเนื่องช่วยสร้างสไตล์การเล่นที่ไม่เหมือนใครในหมู่นักดนตรีร็อค ในขณะที่กลุ่มโดยรวมมีตำแหน่งเป็นวงดนตรีแนวโปรเกรสซีฟร็อกชั้นนำ ^[35]ติดตามClose to the Edgeฮาวเล่นเรื่อง Tales from Topographic Oceans , Relayer , Going for the OneและTormatoโดย Yes กลายเป็นวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดวงหนึ่งของทศวรรษ สองในห้าอัลบั้มนี้ได้รับการรับรองระดับแพลตินัมในสหรัฐอเมริกา และอีกสามอัลบั้มได้รับการรับรองระดับโกลด์

ในปี พ.ศ. 2518 เยสได้หยุดพักยาวเพื่อให้สมาชิกแต่ละคนออกอัลบั้มเดี่ยว Howe บันทึกการผสมผสานระหว่างการแสดงเดี่ยวและการแสดงกลุ่มสำหรับเพลงBeginningsที่MorganและAdvision Studiosร่วมกับโปรดิวเซอร์Eddie Offord และ การแสดงจาก Bruford, Alan WhiteและPatrick Moraz อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2518 โดยค่ายเพลง Atlantic Recordsและขึ้นสู่อันดับที่ 22 ในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 63 ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของเขาThe Steve Howe Album วางจำหน่ายในเดือน พฤศจิกายนพ.ศ. 2522 ^[35]และมีการแสดงโดยนักร้องแคลร์ ฮามิลล์ ^[35]

ฮาวเล่นเพลง Yes ในปี 1977

ในช่วงต้นปี 1980 Anderson และ Wakeman ออกจากกลุ่มและถูกแทนที่โดยTrevor HornและGeoff Downes ในอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อ มา ^Dramaในปี 1980 ได้เห็น การเปลี่ยนแปลงทางโวหารสำหรับ Yes โดยผสมผสานองค์ประกอบของคลื่นลูกใหม่เข้ากับการผสมผสานของโปรเกรสซีฟร็อก Howe ยังคงอยู่กับวงต่อไปจนกระทั่ง Yes แยกวงอย่างเป็นทางการในต้นปี พ.ศ. 2524 ^[b]แม้ว่าวงจะกลับมารวมกันอีกครั้งไม่ถึงหนึ่งปีต่อมา แต่ Howe ก็ไม่รวมอยู่ในกลุ่มไลน์อัพใหม่

1981–1995: Asia, GTR, ABWH และอันดับสอง Yes run

ในปี 1981 Howe ได้ร่วมกับ Downes นักร้องและมือเบสJohn Wetton และ มือกลองCarl Palmerเพื่อก่อตั้ง supergroup Asia อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาAsia (1982) เป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดในปี 1982 ในสหรัฐอเมริกา โดยมียอดขาย ⁴ล้านแผ่นที่นั่น ฮาวได้รับเครดิตในฐานะนักแต่งเพลงในห้าเพลงจากทั้งหมดเก้าเพลง เมื่อพูดถึงการเขียน อัลฟ่าอัลบั้มที่สอง(1982) ฮาวสังเกตเห็นความเก่าและเพลงที่ตรงและรัดกุมเกินไปซึ่งทำให้ความคิดสร้างสรรค์และทิศทางดนตรีของกลุ่มหยุดชะงัก ในปี 1983 หลังจากออกอัลบั้ม Howe ก็ออกจากกลุ่มโดยอ้างถึงความแตกต่างที่เข้ากันไม่ได้กับ Wetton; ^{[38] [36]}เขากล่าวในภายหลังว่า Wetton เมื่อเขากลับมาที่วงหลังจากออกจากวงในระหว่างการทัวร์ เมื่อสมาชิกคนอื่นเผชิญหน้ากับเขาเกี่ยวกับความผิดพลาดที่เพิ่มขึ้นของเขาบนเวที (ซึ่งจะถูกแทนที่โดยGreg Lake ในช่วงสั้นๆ ) บอกเขาว่าเขาไม่สบายใจที่จะทำต่อไปหาก Howe ยังคงอยู่ วงดนตรี และ Downes และ Palmer เข้าข้าง Wetton ^{ต่อจากนั้น ฮา}วแสดงกีตาร์อะคูสติกเดี่ยวในเพลง " Welcome to the Pleasuredome " ในอัลบั้มชื่อเดียวกันในปี 1984โดยกลุ่มป๊อปFrankie Goes to Hollywoodที่ฮอร์นผลิต นอกจากนี้เขายังเล่นเรื่องIndustry Standard (1982) โดย The ^Dregs

ในปี 1985 ฮาวได้ก่อตั้งกลุ่มซูเปอร์กรุ๊ปอีกกลุ่มหนึ่งGTRซึ่งตั้งชื่อตามตัวย่อของคำว่ากีตาร์โดยมีสตีฟ แฮ็ค เก็ตต์เป็นมือกีตาร์ แนวคิดนี้มาจากผู้จัดการของ Howe และอดีตผู้จัดการ Yes and Asia Brian Laneซึ่งนำทั้งสองมารวมกันเนื่องจากทั้งคู่ต้องการแสดงในวงดนตรีหลังจากทำงานเดี่ยวมาระยะหนึ่ง พวกเขาเข้าร่วมโดยนักร้องMax BaconมือกลองJonathan Mover และ มือเบสPhil Spalding ^[41]พวกเขาบันทึกสตูดิโออัลบั้มหนึ่งชุดGTRผลิตโดย Downes ฮาวตั้งข้อสังเกตว่าแฮ็คเก็ตต์และตัวเขาเองใช้ความพยายามอย่างตั้งใจในการผลิตอัลบั้มป๊อปโดยไม่มี "โซโล่กีตาร์ที่ฉูดฉาด" เนื่องจากเป็นสิ่งที่ผู้ฟังอาจไม่อยากได้ยินและอาจถูกจัดว่าเป็นพวกตามใจตัวเอง เขาเสริมว่า: "ในทางดนตรี เราอยู่ห่างกันและให้พื้นที่ซึ่งกันและกัน ถ้าอัตตาเข้ามาขวางทาง ก็ไม่มีใครชนะ" ^[41] GTRวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2529 บนArista Records ถึงอันดับที่ 11 ในสหรัฐอเมริกาและได้รับการรับรองระดับทองและสูงสุดที่อันดับที่ 41 ในสหราชอาณาจักร ซิงเกิลนำ " When the Heart Rules the Mind " ขึ้นอันดับที่ 14 ในชาร์ต Billboard Hot 100 GTR สนับสนุนอัลบั้มนี้ด้วยการทัวร์คอนเสิร์ตในปี พ.ศ. 2529 ^[41]สรุปแล้ว ความสนใจของ Hackett ในการดำเนินโครงการเดี่ยวทำให้เขาต้องจากไป ในปี 1987 Howe ได้มอบหมายให้Robert Berryมาแทน Hackett และแนวคิดเกี่ยวกับชื่อวงใหม่ ได้แก่ Steve Howe and Friends และ Nero and the Trend หลังจากบันทึกการสาธิตหลายครั้ง กลุ่มก็ยกเลิก^[36]หลังจากที่ Berry ยอมรับข้อเสนอให้เข้าร่วม Lake และKeith Emersonในปี3 ; หากไม่มีเขาArista Recordsก็ทิ้ง GTR ^[42]

ในปี 1988 อัลบั้มรวบรวมกีตาร์ Guitar SpeakบนIRS Recordsได้รับการปล่อยตัวซึ่งมีเพลง "Sharp on Attack" ของ Howe ค่ายเพลงได้จัดทัวร์ในสหราชอาณาจักรในชื่อ Night of the Guitars ร่วมกับ Howe ในไลน์อัพ โดยแสดงเพลง "Clap", "Wurm" และการแสดงอังกอร์ทั้งหมด ฮาวยังมีส่วนร่วมใน เพลง Transportation (1988) ซึ่งเป็นอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของBilly Currie

ฮาวเล่นกับ Yes ในปี 2010

ต่อมาในปีนั้นจอน แอนเดอร์สันได้เชิญฮาวให้มีส่วนร่วมในอัลบั้มใหม่ที่เขาอยากจะแสดงร่วมกับริค เวคแมนและบิล บรูฟอร์ดในฐานะกลุ่มใหม่แอนเดอร์สัน บรูฟอร์ด เวคแมน ฮาว ^{ในปี พ.ศ. 2533}ทั้งสี่ได้ร่วมงานกับกลุ่มศิลปิน Yes ( Chris Squire , Alan White , Trevor RabinและTony Kaye ) ในปี พ.ศ. 2526-2531 เพื่อร่วมทำเพลงให้กับอัลบั้ม Yes Union (พ.ศ. 2534) ในปี 1991 เขาได้แสดงในPolar Shift: A Benefit for Antarctica , อัลบั้มเพลงแจ๊สและบรรยากาศเพื่อผลประโยชน์ของCousteau Society ^[43]ในตอนท้ายของการทัวร์สนับสนุนของ Yes สำหรับUnionในปี 1992 Howe เล่นกีตาร์และร่วมอำนวยการสร้างSymphonic Music of Yes (1993) ซึ่งเป็นอัลบั้มการเรียบเรียงดนตรีของเพลง Yes Howe, Bruford และ Wakeman ไม่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในอัลบั้ม Yes ถัดไปTalk (1994)

ในระหว่างการ ทัวร์ สหภาพ Howe ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สามTurbulence ใน ปี1991 บนRelativity Records ในการออกจากสองอัลบั้มก่อนหน้านี้ Howe มุ่งเน้นไปที่เครื่องดนตรีร็อคที่มี Currie, Bruford และมือกลองNigel ^Glockler แทร็กได้รับการบันทึกก่อนหน้านี้ แต่ Howe มีปัญหาในการหาค่ายเพลงที่จะออกอัลบั้มเนื่องจากคนส่วนใหญ่ต้องการให้มีซิงเกิ้ลฮิต ^ฮาวบันทึกคัฟเวอร์เพลง " Classical Gas " กับบรูฟอร์ด แต่แทร็กดังกล่าวถูกทิ้งเนื่องจากฮาวคิดว่ามันไม่ได้มาตรฐานเดียวกันกับส่วนที่เหลือของอัลบั้ม ซึ่งเขาอธิบายว่า "เหมือนจริงและเป็นต้นฉบับมาก ตรงข้ามกับ ทางการค้า".^ฮาวยังมีส่วนร่วมในการโซโลกีตาร์ฟลาเมงโกให้กับซิงเกิลอันดับหนึ่งของสหราชอาณาจักรในปี 1991 " Innuendo " โดย Queenซึ่งเป็นสิ่งที่เขารู้สึกภาคภูมิใจที่ได้เล่น ^{ในปี 1992 Downes}ได้ปฏิรูปเอเชียซึ่งเป็นการกลับมาของ Howe ในอัลบั้ม Aqua (1992) โดยเล่นหกเพลงจากทั้งหมด 13 แทร็กของอัลบั้มรวมถึงเล่นในทัวร์ต่อมาในฐานะแขกรับเชิญพิเศษ

อัลบั้มเดี่ยวชุดที่สี่ของฮาวThe Grand Scheme of Thingsวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2536 บนทฤษฎีสัมพัทธภาพ ฮาวอธิบายอัลบั้มนี้ว่า "ค่อนข้างมีสีสันแต่ค่อนข้างเป็นส่วนตัว ... มีความคิดล่องลอยมากมาย - จิตวิญญาณ" เป็นอัลบั้มแรกของเขาที่มีDylanและVirgil ลูกชายของเขา เล่นกลองและคีย์บอร์ดและเปียโนตามลำดับ ดีแลนมีแผนที่จะเล่นเพียงไม่กี่เพลง แต่ฮาวตัดสินใจเล่นทั้งอัลบั้ม ^{เมื่อ เปิด}ตัวขึ้นถึงอันดับที่ 15 ในชาร์ต Billboard Top New Age Albums หลังจากออกอัลบั้ม ฮาวเริ่มทัวร์เดี่ยวครั้งแรกในปี 1993 ซึ่งรวมถึงวันที่ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา และออกอัลบั้มแสดงสดชุดแรกของเขาชื่อNot Necessarily Acoustic (1994) ^[17]การทัวร์ครั้งที่สองเกิดขึ้นในช่วงปลายปี 1994 ซึ่งบันทึกไว้ในการแสดงสดครั้งที่สองของเขาPulling Strings (1998)

พ.ศ. 2538–ปัจจุบัน: Third Yes run, Steve Howe Trio และรอบสุดท้าย Asia run

ฮาวเล่นกับเอเชียในปี 2549

Howe กลับมาร่วมงานกับ Yes เป็นครั้งที่สามในปี 1995 สำหรับการบันทึกKeys to AscensionและKeys to Ascension 2สองอัลบั้มที่มีทั้งการแสดงสดและเพลงในสตูดิโอ ^[46]ตั้งแต่Keys to Ascensionฮาวได้ปรากฏตัวในทุกอัลบั้มที่บันทึกโดยใช่ หลังจากนั้น ในช่วงห้าปีถัดมา กลุ่มได้ เปิดตัว Open Your Eyesในปี 1997, The Ladderในปี 1999 และMagnificationในปี 2001 ก่อนจะเว้นช่วงไปสี่ปีระหว่างปี 2004 และ 2008 หลังจากหยุดไป Yes ก็ได้ปล่อยเพลงFly from Hereในปี 2011 และHeaven & Earthในปี 2014

เมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2539 Howe ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขา Musical Arts (DMA) จากFive Towns CollegeในDix Hillsรัฐนิวยอร์ก ^[46]นอกจากนี้ในปี 1996 เขาได้เล่นกับ Asia ในเพลงชื่อ Ginger สำหรับArenaแต่ออกจากอัลบั้มและออกในArchiva Vol. 1ในปีต่อมา นอกจากนี้เขายังเพิ่มกีตาร์ของเขาลงในสองเพลงจากAuraซึ่งเปิดตัวในปี 2544

อัลบั้มเดี่ยวของ Howe Quantum Guitar มี Dylanลูกชายของเขาตีกลอง ^[46]ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2542 ฮาวได้เปิดตัวอัลบั้มคั ฟเวอร์ของ บ็อบ ดีแลนภาพเหมือนของบ็อบ ดีแลนซึ่งมีนักร้องนำหลายคน ตามมาด้วย^Homebrew 2 (2000) เป็นภาคต่อจากภาคแรกของเขา เมื่อ Eagle Records แนะนำให้ Howe ผลิตอัลบั้มกีตาร์อะคูสติก Howe ยอมรับและบันทึกNatural Timbre (2001) ซึ่งมีการเรียบเรียง Yes สามเพลง เขาคิดว่ามันเป็นความก้าวหน้าในด้านผลงานเดี่ยวของเขาเนื่องจากต้องใช้เวลาในการเขียนและเรียบเรียงโซโล่ที่แข็งแกร่ง ^[48]

ในปี 2546 Howe ได้เปิดตัวElementsโดยมีลูกชายของเขา Dylan และVirgilเป็นส่วนหนึ่งของอัลบั้มRemedyของ Howe ^[49]

ในปี 2549 ฮาวกลับเข้าร่วมเอเชียอีกครั้งเมื่อสมาชิกเดิมรวมตัวกันอีกครั้งในทัวร์ครบรอบ 25 ปี พวกเขาเปิดตัวPhoenix (2008), Omega (2010) และXXX (2012) ในเดือนมกราคม 2013 ฮาวประกาศการตัดสินใจออกจากวงและมุ่งความสนใจไปที่ใช่และความพยายามเดี่ยว ^{[50] [51]}เขาถูกแทนที่โดยแซม โคลสัน ^[52]

ในปี 2550 ฮาวก่อตั้งวงSteve Howe Trioซึ่งเป็นวงดนตรีแจ๊สที่เล่นกลองโดย Dylan ลูกชายของเขา และ Ross Stanley กับ Hammond organ The Steve Howe Trio ออกอัลบั้มสองชุด: สตูดิโออัลบั้มThe Haunted Melodyในปี 2008 และอัลบั้มแสดงสดTravellingในปี 2010

ในเดือนมีนาคม 2015 คอลเลกชัน 33 แทร็ก 2 แผ่นของเพลงเดี่ยวของ Howe ได้รับการเผยแพร่ในชื่อAnthology ฮาวสนับสนุนการเปิดตัวด้วยการทัวร์เดี่ยวในสหราชอาณาจักรในเดือนเมษายน 2558 ^[53]

Howe ร่วมมือกับ Virgil ลูกชายของเขาสำหรับอัลบั้มใหม่Nexus [ ^54]วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน 2017 ^[55]อัลบั้มนี้ออกโดย Steve Howe หลังจากการเสียชีวิตของ Virgil Howe ในต้นเดือนกันยายน 2017; การเสียชีวิตของ Virgil ส่งผลให้ Yes ระงับการทัวร์ Yestival ที่กำลังดำเนินอยู่ กล่าวคือ ยกเลิกวันที่เหลืออีกเจ็ดวัน ^[56]

ฮาวเปิดตัวสตูดิโออัลบั้มใหม่Love Isในเดือนกรกฎาคม 2020 ซึ่งเป็นอัลบั้มแรกในรอบเก้าปี ^{[57] [58]}

เครื่องดนตรีและความเป็นนักดนตรี

ฮาวเล่น ES-175 ในคอนเสิร์ตปี 2008

ฮาวมีความเกี่ยวข้องกับ ES-175 และ Gibson ตั้งแต่วันแรกของอาชีพของเขา เดิมที The In Crowd จะแสดงใน ภาพยนตร์ที่มีอิทธิพลในปี 1966 ของ Michelangelo Antonioniเรื่องBlow-Upและกีตาร์ของ Howe ในเวอร์ชั่นประกอบก็ถูกสร้างขึ้นเพื่อให้เขาทุบในระหว่างฉากนั้น หลังจากที่วงดนตรีถูกแทนที่ หลังจากถ่ายทำเพียงวันเดียวโดย Yardbirdsที่รู้จักกันดีกีตาร์ก็ถูกเก็บไว้เพื่อให้Jeff Beckทุบต่อหน้ากล้อง ^[59]

เมื่อออกทัวร์ Howe ยืนยันที่จะพก ES-175 ติดตัวไปด้วยไม่ว่าจะเดินทาง เขาเดินทางด้วยเครื่องบินเจ็ตส่วนตัวและทางบกระหว่างการแสดงเพื่อหลีกเลี่ยงการตรวจสอบ แม้ว่าเขาจะปฏิเสธข่าวลือว่าเขาซื้อเครื่องดนตรีที่นั่งของตัวเองบนคองคอร์ดโดยสังเกตว่าลูกเรืออำนวยความสะดวกมากพอที่จะให้เขาเก็บมันไว้ในตู้เสื้อผ้า ห้องโดยสาร ในปี 2010 เสมียนประตู เวอร์จินแอตแลนติกยืนยันว่าฮาวตรวจสอบกีตาร์จากการประท้วงของเขา นั่นเป็นครั้งสุดท้ายที่ต้องถูกระงับ ^[60]

ในอัลบั้ม The Yes อัลบั้มแรกของเขากับวง Howe ใช้ ES-175 สำหรับชิ้นส่วนไฟฟ้าทั้งหมดของเขา ยกเว้นตอนท้ายของ "Perpetual Change" ซึ่งเขาเล่นAntoria LG50 เพื่อให้ได้เสียง ของ Fender มากขึ้น ^[61]ในอัลบั้ม Yes ถัดไปFragileฮาวเริ่มสนใจที่จะทดลองกับกีตาร์ Gibson ตัวอื่น และลงเอยด้วยการเล่นES-5ซึ่งเป็นหนึ่งในสามของกีตาร์ Gibson ที่วางจำหน่ายเชิงพาณิชย์ที่มีปิ๊กอัพสามตัว ในทุกแทร็กยกเว้น " Heart of the พระอาทิตย์ขึ้น ” โดยเขาใช้ ES-175 ^{เมื่อ}ถึงเวลาที่วงดนตรีกำลังออกทัวร์สนับสนุนอัลบั้ม Gibson ได้เสนอข้อตกลงรับรองให้เขาใช้สายของพวกเขาเพื่อแลกกับการจัดหาฟรีตลอดชีพ^[c] (ซึ่งฮาวชื่นชมในขณะที่เขาพักกีตาร์ก่อนการแสดงทุกครั้ง) และกีตาร์ตัวใหม่ที่เขาเลือก ซึ่งก็คือกีตาร์สเตอริโอ Gibson ES-345 ตัวใหม่ เขาใช้มันกับเพลงส่วนใหญ่ใน Close to the Edge , ^[64] ด้วย กีตาร์เหล็ก Gibson BR-9และ กีตาร์ Danelectro Coral Sitar ในบางส่วน ^[65]

สำหรับRelayer Howe ใช้เฉพาะกีตาร์ Fender โดยส่วนใหญ่เป็นTelecaster ปี 1955 พร้อม ปิ๊ก อัพ Gibson humbucking ในอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกBeginnings ^เขาใช้กีตาร์แบนโจเป็นครั้งแรกในเพลง "Ram" ^ฮาวเล่นกีตาร์หลากหลายแนวในอัลบั้ม Yes ชุดถัดไป Going for the Oneรวมถึงเพลง "Awaken" ซึ่งเป็นเพลงที่ยาวที่สุดของอัลบั้มกีตาร์ไฟฟ้า 12 สายของRickenbacker คันเหยียบเหล็กและแคสเตอร์ เขาเปลี่ยนไปใช้Stratocasterสำหรับ "Parallels" และGibson L-5ในการหายไปของ " Wonderous Stories" เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อเวส มอนต์โกเมอรี่ [ ^68]โดยDramaซึ่งเป็นอัลบั้มสุดท้ายของการทำซ้ำครั้งแรกของ Yes ฮาวใช้กีตาร์ประเภทใดก็ได้ที่เขาคิดว่าทำงานได้ดีที่สุด เขาเล่นได้ทุกส่วนในอัลบั้มนั้นยกเว้นกีตาร์อะคูสติกใน " แมชชีน เมสสิอาห์" รับบทโดยเทรเวอร์ ฮอร์น . ^[69]

ฮาวเล่น Line 6 Variax ในคอนเสิร์ตปี 2010

Howe จะนำกีตาร์หลายตัวออกทัวร์ร่วมกับเขาเพื่อสร้างเสียงที่เหมือนกันในคอนเสิร์ตซึ่งอยู่ในการบันทึกเสียงต้นฉบับ ในช่วงปี 2000 เขาเริ่มใช้กีตาร์ดิจิทัล Line 6 ในคอนเสิร์ตซึ่งสามารถตั้งโปรแกรมให้เสียงเหมือนกีตาร์ตัวอื่นๆ ของเขาได้ ^[70]

“ผมมักพูดว่าเมื่อผมเดินอยู่บนเวทีจริง ๆ เท่านั้นที่ผมจะรู้ว่า ตัวเอง คือมือกีตาร์” ฮาวเขียนในปี 2564 เล่าถึงวิธีที่เขามี เช่นเดียวกับผู้เล่นที่เขาเห็นในช่วงวัยหนุ่มในช่วงปลายทศวรรษ 1960 มาทำความเข้าใจว่า เขาสามารถใช้กีตาร์ที่แตกต่างกันสำหรับเพลงต่างๆ ทั้งบนเวทีและในสตูดิโอได้อย่างอิสระ เวลาเขียนเพลง เขามักจะบันทึกเสียงบางอย่าง เพราะในช่วงแรก ๆ เขาไม่ได้เขียนเพลงตามอัตภาพ และยังมีเทปต้นฉบับอยู่หลายชุด ^[71]

ฮาวสนใจรายละเอียดของกระบวนการบันทึกมานานแล้ว "ลักษณะเสียงของกีตาร์ถูกกำหนดโดยปัจจัยต่างๆ มากมาย เช่น คุณเล่นอย่างไร เล่นอะไร เล่นอะไร ใช้ไมโครโฟนแบบใด ตำแหน่งใด ที่ไหนและดังแค่ไหนในการผสมกีตาร์ และความถี่ใด เพิ่มหรือตัดระหว่างการมาสเตอร์หรือการกด" ^ด้วยเหตุผลดังกล่าวเขาจึงยืนกรานที่จะผลิตผลงานเดี่ยวของตัวเองทั้งหมด "ฉันรู้ว่าฉันชอบอะไรและไม่ชอบอะไร หูของฉันไม่สามารถถูกหลอกได้" ^[73]ทุกวันนี้ เขาก็เหมือนกับ Yes และศิลปินบันทึกเสียงคนอื่น ๆ ที่ต้องพึ่งพาชุด ซอฟต์แวร์ Pro Toolsทั้งในระหว่างการผลิตและหลังการผลิต ^{เขาเป็น โปรดิวเซอร์}คนเดียวของวงสำหรับอัลบั้มThe Quest ในปี 2021

รางวัลชมเชย

ฮาวได้รับการโหวตให้เป็น "นักกีตาร์โดยรวมที่ดีที่สุด" ใน นิตยสาร Guitar Playerห้าปีติดต่อกัน (พ.ศ. 2520-2524) และในปี พ.ศ. 2524 เป็นนักกีตาร์ร็อคคนแรกที่ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศผู้เล่นกีตาร์ ^[36]นักกีตาร์อีกสองคนเท่านั้นที่ชนะประเภท "Best Overall Guitarist" สำหรับ "Gallery of Greats" คือSteve MorseและEric Johnson

Gibson Guitar Corporationผู้ผลิตกีตาร์ไฟฟ้าตัวที่สองของ Howe (ซึ่งเขายังคงเล่นอยู่อีก 40 ปีต่อมา) กล่าวว่า Howe "ยกระดับกีตาร์ร็อคให้เป็นรูปแบบศิลปะ" และ "ช่วยกำหนดแนวเพลงใหม่ที่เรียกว่าอาร์ตร็อก " เพื่อเป็นการรำลึกถึง Howe และกีตาร์ES-175 ตัวโปรดของเขา Gibson ได้ผลิต Steve Howe Signature ES-175 ในปี 2545 ^[75]

ฮาวได้รับรางวัล Prog God จากงาน 2018 Progressive Music Awards ในเดือนกันยายน ^[76]

ชีวิตส่วนตัว

^{Howe เริ่มมีความสัมพันธ์กับ Pat Stebbings}ในปี 2511 ทั้งคู่แต่งงานกันในสำนักงานทะเบียนใน Burnt Oak ^{เธอให้ กำเนิด}ลูกชายของเขาดีแลนในปี พ.ศ. 2512 ขณะที่อาศัยอยู่ในลอนดอน ^[77]พวกเขาหย่าขาดจากกันภายในสองปีและฮาวได้รับการดูแล ดีแลนเป็นสมาชิกวงThe Blockheads ^เป็นส่วนหนึ่งของSteve Howe Trioกับพ่อของเขา และออกทัวร์ร่วมกับเขาในฐานะมือกลองคนที่สองของวง Yes ในปี 2560

Howe แต่งงานกับ Janet Osborne ภรรยาของเขาในปี 1975 พวก ^เขามีลูกสามคน: Virgil , Georgia และ Stephanie ^[79]เวอร์จิลเป็นสมาชิกวงร็อค / อาร์แอนด์บีLittle Barrieและเสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2560 ^{[56] [80]}

ในปี 1972 ฮาวกลายเป็นมังสวิรัติ ตั้งแต่นั้นมา เขาและภรรยาก็หันมารับประทานอาหารแมคโครไบ โอติก ส์ นอกจากนี้เขายังหลีกเลี่ยงการใช้ยาที่ไม่จำเป็น โดยเลือกใช้ยาทางเลือกและธรรมชาติบำบัด ^{[81] [10] [82] [83] [d]}เขากินเนื้อมื้อสุดท้ายระหว่างทัวร์อเมริกาเหนือกับ Yes ในปี 1971 ^[43]

ฮาวได้ฝึกฝนการทำสมาธิล่วงพ้นทุกวันนับตั้งแต่นำมาใช้ในปี พ.ศ. 2526 ^{[10] [83]}

อันเป็นผลจากอุบัติเหตุบางอย่างและอุบัติเหตุที่ใกล้ตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ทำให้Tony Kaye มือคีย์บอร์ดในขณะนั้นได้รับบาดเจ็บสาหัสถึงขนาด ต้องใส่เฝือกที่เขาสวมขึ้นปกอัลบั้ม The Yesในช่วงแรก ๆ ของเขากับ Yes เมื่อวงเดินทางไปที่ ออกเดทรอบอังกฤษด้วยรถแลนด์โรเวอร์ คันเล็ก Howe ชอบที่จะเดินทางด้วยรถยนต์ส่วนตัวเสมอ ไม่ว่าจะขับเองหรือเมื่อเร็วๆ นี้ ไปกับคนขับรถส่วนตัวที่ "เอาใจใส่" ^{ในปี พ.ศ. 2520}เขาซื้อบริสตอล 411ซีรีส์ 5 ซึ่งเขาอธิบายว่า "มีคุณภาพสูงมาก ... เป็นรถที่น่าขับอย่างแท้จริง" แม้ว่าจะต้องสตาร์ทด้วยความระมัดระวังที่โช้ค. บริสตอลเก็บมันไว้ให้เขาตอนที่เขาไปเที่ยวต่างจังหวัด และในปี 1992 เขาขายมันคืนให้กับพวกเขาโดยทำกำไรได้ 55,000 ไมล์ (89,000 กม.) ตั้งแต่นั้นมา Howe และภรรยาของเขาก็ขับรถหรือถูกขับเคลื่อนด้วยผลิตภัณฑ์เมอร์เซเดส-เบนซ์ โดยเฉพาะ ^[86]

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

อัลบั้มชุดโฮมบรูว์

บรรณานุกรม

• The Steve Howe Guitar Collection , Steve Howe กับ Tony Bacon (ถ่ายภาพ: Miki Slingsby) ฉบับพิมพ์ครั้งแรกของอังกฤษโดย Balafon 1994 ( ISBN  978-1-871547-64-1 ) หนังสือรายละเอียดพร้อมรูปถ่ายของสตีฟ ฮาวสะสมกีตาร์ ลูท พิณ แมนโดลิน และกีตาร์เหล็กแบบเหยียบ
• ชิ้นกีตาร์ Steve Howe, Tablatures ของ Steve Howe, 1980, Wise Publications; สีแดง เอ็ด สิ่งพิมพ์เพลงสากล เมษายน 2543

ดูเพิ่มเติม

• รายชื่อผู้เล่นกิ๊บสัน

หมายเหตุ

อ้างอิง

แหล่งที่มา

• ฮาว สตีฟ (2564). วันวานทั้งหมดของฉัน สำนักพิมพ์รถโดยสาร ไอเอสบีเอ็น 9781785581793.
• มันโร, จอห์น นีล (2554). อเล็กซ์ฮาร์วีย์ผู้โลดโผน เบอร์ลินน์. ไอเอสบีเอ็น 978-0-857-90152-1.
• เวลช์, คริส (2551). Close to the Edge – เรื่องราวของใช่ สำนักพิมพ์รถโดยสาร ไอเอสบีเอ็น 978-1-84772-132-7.
• โรเจอร์ ดีน (30 เมษายน 2555) Yessongs: 40th Anniversary Special Edition - Yessongs: 40 Years On สารคดี (บลูเรย์) โอเดียน เอ็นเตอร์เทนเม้นท์. ODNBM002.

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับสตีฟ ฮาว

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการที่Steve Howe.com