สตีฟ ฮิลเลจ

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

สตีฟ ฮิลเลจ
ฮิลเลจในคอนเสิร์ต ประมาณปี 1978
ฮิลเลจในคอนเสิร์ต ประมาณปี 1978
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดสตีเฟน ซิมป์สัน ฮิลเลจ
เกิด (1951-08-02) 2 สิงหาคม พ.ศ. 2494 ( อายุ 71 ปี)
ชิงฟอร์ดเอสเซ็กซ์ประเทศอังกฤษ
ประเภทโปรเกรสซีฟร็อกแจ๊สฟิวชันไซเคเดลิกร็อกอิเลคโทรนิกาแคนเทอร์เบรีซีน สเปซร็อก[1]
เครื่องดนตรีกีตาร์ เสียงร้อง คีย์บอร์ด
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2510–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับเวอร์จิน / อีเอ็มไอ เรคคอร์ดส์
เว็บไซต์http://www.stevehillage.com

สตีเฟน ซิมป์สัน ฮิลเลจ (เกิด 2 สิงหาคม พ.ศ. 2494) [2]เป็นนักดนตรีชาวอังกฤษ รู้จักกันดีในฐานะนักกีตาร์ [3]เขามีความเกี่ยวข้องกับฉากแคนเทอร์เบอรีและทำงานในโดเมนทดลองตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 นอกเหนือจาก การบันทึกเสียงเดี่ยว แล้วเขายังเป็นสมาชิกของKhan , GongและSystem 7

ประวัติ

วงดนตรี 1968–75

ฮิลเลจเกิดที่ชิงฟอร์ดซึ่งตอนนั้นอยู่ในเอสเซ็กซ์แต่ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของมหานครลอนดอน ขณะที่ยังอยู่ที่โรงเรียน เขาได้เข้าร่วมวง ดนตรีวงแรกของเขา ซึ่งเป็นวงบลูส์ร็อกชื่อUrielร่วมกับDave Stewart , Mont CampbellและClive Brooks วงแยกวงในปี 2511 โดยสมาชิกคนอื่น ๆ จะก่อตั้งEgg แต่ พวกเขาก็กลับมารวมกันอีกครั้งในช่วงสั้น ๆ ภายใต้ชื่อสมมติเพื่อบันทึกอัลบั้มArzachelในปี 2512 ฮิลเลจยังเป็นแขกรับเชิญในอัลบั้ม The Civil Surface ของ Egg ในปี1974 [3]

ในปี พ.ศ. 2512 ฮิลเลจเริ่มเรียนที่มหาวิทยาลัยเคนต์ในแคนเทอร์เบอรีผูกมิตรกับวงดนตรีในท้องถิ่นอย่างCaravanและSpirogyraและบางครั้งก็ไปแจมกับพวกเขา ในขณะเดียวกัน เขาเขียนเพลง และในปลายปี พ.ศ. 2513 เขาก็สะสมเนื้อหาเพียงพอสำหรับอัลบั้มหนึ่ง กองคาราวานให้เขาติดต่อกับผู้จัดการของพวกเขา เทอร์รี่ คิง ผู้ซึ่งฮิลเลจเซ็นสัญญากับเดแรมโดยใช้ตัวอย่างเนื้อหาของเขาที่บันทึกด้วยความช่วยเหลือของเดฟ สจ๊วร์ตแห่ง Egg ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2514 ฮิลเลจก่อตั้งวงข่านร่วมกับมือเบส/นักร้องนำ นิค กรีนวูด ซึ่งเดิมเป็นสมาชิกของCrazy World of Arthur Brown [2]แม้ว่าฆ้อง ในอนาคต และHatfield และ Pip Pyleมือกลองของ Northเข้ามามีส่วนร่วมในช่วงแรก ในที่สุดไลน์อัพก็ลงเอยด้วยการรวม Dick Heninghem มือกลองออร์แกนและมือกลอง Eric Peachey ซึ่งทั้งคู่เพิ่งร่วมงานกันในโปรเจกต์เดี่ยวของ Greenwood Cold Cutsซึ่งบันทึกใน รัฐแคลิฟอร์เนีย ในปี 1970 แต่ออกฉายช้าในปี 1972

หลังจากคอนเสิร์ตหลายชุดตลอดปี 1971 พวกเขาหลายคนสนับสนุนเพื่อนร่วมค่าย Caravan ข่านเริ่มบันทึกอัลบั้มเปิดตัวในเดือนพฤศจิกายน ซึ่งเป็นเวลาที่เฮนิงเฮมจากไป ทำให้ฮิลเลจต้องดึงเดฟ สจ๊วร์ตอดีตเพื่อนร่วมวงของเขามาเล่นคีย์บอร์ด [2]เมื่อถึงเวลาที่Space Shantyออกฉายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2515 วัล สตีเวนส์ชาวแคนาดา (เดิมเป็นวงร็อคแนวโซลร็อกยอดนิยมของโตรอนโตGrant Smith & The Power ) ได้เข้ามาแทนที่ตำแหน่งงานว่าง โดยเปิดตัวครั้งแรกในทัวร์ยุโรปช่วงสั้นๆ (รวมถึงการปรากฏตัวทางโทรทัศน์ ที่ Montreux Festival) และต่อด้วยทัวร์อังกฤษสนับสนุน Caravan ในเดือนมิถุนายน

เมื่อถึงตอนนั้น ความไม่ลงรอยกันทางดนตรีระหว่างฮิลเลจและกรีนวูดจบลงด้วยการจากไปของฮิลเลจ ฮิลเลจตัดสินใจสร้างไลน์อัพใหม่โดยมีทิศทางที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย โดยคงบริการของพีชีย์ไว้และขอให้สจ๊วร์ตกลับมา และเพิ่มไนเจล กริกส์ (ภายหลังจากSplit Enz ) เป็นมือเบส การเรียบเรียงใหม่โดยฮิลเลจและสจ๊วตถูกเพิ่ม เข้าไปในละครเพลง รวมถึง "I Love Its Holy Mystery" ซึ่งจะเป็นพื้นฐานของSolar Musick Suite ในภายหลังของฮิลเลจ ฮิลเลจแยกวงในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2515

Hillage เล่นHyde ParkกับGong , 1974

ฮิลเลจเข้าร่วม วง Decadence วงแสดงสดวงใหม่ของเควิน เอเยอร์สทันที โดยเข้าร่วมในอัลบั้ม Bananamour ของเอเยอร์สในปี 1973 (Harvest, พฤษภาคม 1973) และออกทัวร์ในสหราชอาณาจักรและฝรั่งเศสเป็นเวลาสองเดือน ในระหว่างนี้กลายเป็นแฟนเพลงของ Gong หลังจากได้พบกับDaevid Allenได้ฟังCamembert Electriqueและอัลบั้มเดี่ยวของ Allen Banana Moonรวมทั้งได้พบกับMiquette Giraudy หุ้นส่วนที่รู้จักกันมานานของเขา ผ่าน Allen ฮิลเลจยังคงอยู่ในฝรั่งเศสหลังจากทัวร์ Ayers เพื่อเข้าร่วมวง

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2516 เขาได้เข้าร่วมการประชุมของFlying Teapotซึ่งเป็นภาคแรกของไตรภาค "Radio Gnome" และไม่นานหลังจากจบการศึกษาเป็นสมาชิกเต็มเวลาพร้อมกับการจากไปของ Christian Tritsch มือเบส/มือกีตาร์ ไลน์อัพ 'คลาสสิก' ของ Gong มาถึงแล้ว โดยมีDaevid Allen , Gilli Smyth , Didier Malherbe , Tim Blake , Mike HowlettและPierre Moerlenและบันทึกอีกสองอัลบั้มAngels EggและYou (อัลบั้มหลังมี Giraudy ด้วย) . [3]

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2516 ฮิลเลจ (ร่วมกับ ปิแอร์มอร์เลน) ได้เข้าร่วมการแสดงสดครั้งแรกของMike Oldfield 's Tubular Bellsที่Queen Elizabeth Hall ทั้ง Hillage & Moerlen ยังได้มีส่วนร่วมในการแสดงสดในสตูดิโอที่ถ่ายทำสำหรับ ซีรีส์ Second HouseของBBCซึ่งถ่ายทำในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2516 [4]การแสดงของ BBC มีอยู่ในดีวีดี Elements ของ Oldfield

ตั้งแต่เดือนสิงหาคม พ.ศ. 2517 ถึงกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2518 ฮิลเลจทำงานในอัลบั้มเดี่ยวเปิดตัวของเขาFish Risingที่Manor Studiosกับวง Less Allen และ Smyth และผลงานจากคนอื่นๆ เช่น อดีตเพื่อนร่วมวง Khan Dave Stewart [2]

เบลคออกจากฆ้องเมื่อต้นปี พ.ศ. 2518 เนื่องจากความตึงเครียดกับอัลเลน จากนั้นอัลเลนก็จากไปอย่างกระทันหันในเดือนเมษายน ฮิลเลจยังคงอยู่กับกลุ่มต่อไป แต่เขารู้สึกไม่สบายใจมากขึ้นเรื่อยๆ ที่เวอร์จินต้องการให้เขามีบทบาทเป็นผู้นำ ซึ่งเขาเห็นว่าขัดแย้งกับสาระสำคัญของชุมชน หลังจากการแสดง Marquee เมื่อวันที่ 21 ธันวาคม เขาก็ออกไปตั้งวงดนตรีของตัวเอง แม้ว่าเขาจะมีส่วนร่วมในเซสชันของShamal อัลบั้มถัดไป ก็ตาม

โซโล 1976–79

สำหรับงานเดี่ยวหลังฆ้องครั้งแรกของเขา Hillage และ Giraudy ย้ายไปที่Woodstock, New Yorkในเดือนพฤษภาคมและมิถุนายน พ.ศ. 2519 เพื่อบันทึกเสียงร่วมกับTodd Rundgrenและวง Utopia ของเขาทางLซึ่งมีเพลงคัฟเวอร์เพลง " Hurdy Gurdy Man " และ " It's All Too Much" " ซึ่งกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญในฉากการแสดงสดของเขา อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 24 กันยายน และใช้เวลา 12 สัปดาห์ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรซึ่งมีจุดสูงสุดที่ #10 จำเป็นต้องออกทัวร์เพื่อโปรโมตอัลบั้ม เขาจึงตั้งวงดนตรีร่วมกับ Christian Boulé (กีตาร์), Clive Bunker (กลอง), Colin Bass (เบส), Paul Hodges (คีย์บอร์ด) และ Basil Brooks (ซินธิไซเซอร์, ฟลุต) พวกเขาเดบิวต์โดยสนับสนุนราชินีที่ไฮด์พาร์กฟรีคอนเสิร์ตในลอนดอนเมื่อวันที่ 18 กันยายน[2]จากนั้นไปเที่ยวอย่างหนักในอังกฤษและฝรั่งเศสเพื่อโปรโมตอัลบั้มรวมถึงการออกอากาศBBC Radio 1 In Concert ในเดือนมกราคมและกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520 พวกเขาสนับสนุนวง Electric Light Orchestraในการทัวร์ในสหรัฐอเมริกา และปรากฏตัวในรายการเพลงทางโทรทัศน์ของเยอรมันRockpalastในเดือนมีนาคม

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2520 ฮิลเลจเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงสดเพลงTubular Bellsของไมค์ โอลด์ฟิลด์ในกลาสโกว์ร่วมกับวงออร์เคสตราแห่งชาติของสกอตแลนด์ เขาเข้าร่วมในคอนเสิร์ต Gong re-unionในปารีส โดยเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีไตรภาค ชุดเดี่ยว และร่วมกับเบลคด้วย ใน ช่วงปลายฤดูร้อน ฮิลเลจได้ผลิต อัลบั้ม XitintodayของNik Turnerซึ่งนำเสนอผลงานจากสมาชิกฆ้องคนอื่นๆแฮร์รี วิลเลียมสันและมือกลองแอนดี แอนเดอร์สัน ฮิลเลจยังมีส่วนร่วมในซิงเกิลประท้วงของวิลเลียมสัน "Nuclear Waste" ที่ออกโดย The Radio Actors โดยมีSting ร้องนำ.

ระหว่างการทัวร์ในสหรัฐอเมริกา ฮิลเลจสนใจดนตรีแนวฟังก์และรู้สึกท้อแท้ใจที่ถูกมองว่าเป็น "โปรเกรสซีฟร็อก" จึงจงใจเลือกไปในทิศทางนั้น เขาได้พบกับมัลคอล์ม เซซิลแห่ง วงดนตรี เฮด แบนด์ ของTonto ซึ่ง เขา รู้สึก ว่าอาจช่วยเขาได้ในการแสวงหาสไตล์ใหม่ และในเดือนกรกฎาคม วงดนตรีใหม่ถูกรวมเข้าด้วยกันโดยมีReggie McBrideเล่นเบสและ Joe Blocker เล่นกลอง แม้ว่าCurtis Robertson Jr.รับหน้าที่เบสสำหรับวันที่ถ่ายทอดสด อัลบั้มนี้ออกในเดือนกันยายนและวงออกทัวร์จนถึงเดือนพฤศจิกายนโดยไปเยือนเยอรมนี ฝรั่งเศส และอังกฤษ

รักษาวงดนตรีทัวร์ของเขาไว้ ตั้งแต่ เดือนธันวาคมถึงกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2521 เขาได้บันทึกอัลบั้มGreenร่วมกับNick Masonที่Ridge Farm StudioและBritannia Row Studios สำหรับการทัวร์สนับสนุน เขาได้รีเฟรชวงดนตรีของเขาโดยมีแอนเดร์สัน วันที่ 25 สิงหาคม ฮิลเลจเป็นแขกรับเชิญกับSham 69ระหว่างการแสดงที่งานReading Festival , [10]

ฮิลเลจรู้สึกว่าเขาใกล้จะ หมดแรงในช่วงกลางปี ​​พ.ศ. 2521 จึงเลือกที่จะคิดถึงการแสดงสดที่ได้รับการบันทึกและรวบรวมเป็นอัลบั้มLive Herald ร่วมกับแอนเดอร์สันและแมคเคนซีจากกรีนทัวร์ เขาได้บันทึกเซสชันในสตูดิโอช่วงสิ้นปีเพื่อรวมไว้ในด้านหนึ่งของอัลบั้ม จากนั้นจึงโปรโมตการเปิดตัวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2522 ด้วยการออกเดทสด รวมทั้งการปรากฏตัวในรายการ Rock Goes to College และ BBC วิทยุ 1 อิน คอนเสิร์ตออกอากาศ

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2522 Hillage และ Giraudy ได้บันทึกเสียงอัลบั้มที่ได้รับมอบหมายRainbow Dome Musickที่ Om Studios ซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทบีตเลสยาว 2 จังหวะที่บรรยายว่าเป็น อัลบั้มนี้ออกเมื่อวันที่ 13 เมษายนและแสดงในFestival for Mind Body and Spiritที่Olympia Londonในเดือนนั้น Rainbow Dome เป็นแนวคิดที่สร้างขึ้นโดย Rupert Atwill [12]

Stewart และ Paul Francis เข้าร่วมแทน Boulé และ McKenzie ตามลำดับ และผู้เล่นตัวจริงนี้ได้เล่นในเทศกาล Glastonbury ในปี 1979 กลุ่มนี้บันทึกรายการOpenที่ Ridge Farm Studio ในเดือนสิงหาคมโดยมีแขกรับเชิญจากJean-Philippe Rykiel เผยแพร่เมื่อวัน ที่ 12 ตุลาคมตามด้วยการทัวร์อังกฤษ เยอรมนี ฝรั่งเศส และฮอลแลนด์จนถึงเดือนธันวาคม

โปรดิวเซอร์ 1980–89

ในช่วงปี 1980 ฮิลเลจทำงานเป็นโปรดิวเซอร์แผ่นเสียง โดยทำงานให้กับศิลปินอย่างSimple Minds , It Bites , Murray Head , Nash the Slash , Real Life , Cock Robin , Tony BanksและRobyn Hitchcock [3]

ในปี 1982 Hillage และ Giraudy ได้ออกอัลบั้มFor To NextและAnd Not Orซึ่งเป็นสตูดิโออัลบั้มชุดสุดท้ายที่ออกภายใต้ชื่อของ Hillage ชื่อเพลงได้มาจาก ภาษาโปรแกรม พื้นฐานและสะท้อนถึงการเคลื่อนไหวของทั้งคู่ในการผลิตเพลงที่ใช้คอมพิวเตอร์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงสังเคราะห์ ยกเว้นกีตาร์ของฮิลเลจ

เขากลับมาอำนวยการ สร้าง ในปี 1990 โดยทำงานในอัลบั้มThe Charlatans ในปี 1994 Up to Our Hips

อิเลคโทรนิกา 1989–ปัจจุบัน

หลังจากได้ยินว่าวงThe Orbเล่นเพลงRainbow Dome Musickใน ปี 1979 ฮิลเลจและจิโรดี้ก็เริ่มแสดงในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ในชื่อเพลงSystem 7 ในไม่ช้าพวกเขาก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของฉากเต้นรำใต้ดินในลอนดอน และฮิลเลจยังเป็นบุคคลสำคัญที่ทำให้เทศกาลกลาสตันเบอรีเป็นที่รู้จักในฉากเต้นรำและตั้งเต็นท์เต้นรำซึ่งเขาตั้งโปรแกรมไว้ในปีแรก ฮิล เลจยังผลิตรายการดนตรี raïในปี 1990 ชื่อ ' 1, 2, 3 Soleils ' ซึ่งมีนักร้องชาวแอลจีเรียFaudel , Rachid TahaและKhaled. เขายังแต่งเพลงของLatifa หลาย เพลง

สตีฟ ฮิลเลจ - วูรูอิต (เกนต์) - ธันวาคม 2019
Steve Hillage และ Miquette Giraudy, 2010

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2549 เขากลับมาที่วงฆ้องอย่างน่าประหลาดใจเมื่อเขาและจิโรดีแสดงร่วมกับ (ส่วนใหญ่) วง "ยุคคลาสสิก" ของฆ้องในการแสดงชุดที่ประกอบด้วยเนื้อหาเกือบทั้งหมดจาก Radio Gnome Trilogy และ Camembert Electrique ที่the Gong Unconvention ที่Melkwegในอัมสเตอร์ดัม

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2550 อัลบั้มของเขา 4 อัลบั้ม ได้แก่Fish Rising , L , Motivation RadioและRainbow Dome Musickได้รับการเผยแพร่ในสหราชอาณาจักรแบบรีมาสเตอร์ในรูปแบบซีดี โดยแต่ละอัลบั้มมีโบนัสแทร็กที่ยังไม่เผยแพร่ก่อนหน้านี้ ยกเว้นอัลบั้มหลัง ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 Green , Live Herald , OpenและFor To Next/And Not Orตามมา รีมาสเตอร์ในทำนองเดียวกันพร้อมเนื้อหาโบนัส

การมีส่วนร่วมของ Hillage และ Giraudy ใน Gong Unconvention นั้นถูกแทนที่ด้วยคอนเสิร์ตจำนวนไม่มากที่จัดขึ้นโดย Gong ในลอนดอนในเดือนมิถุนายน 2008 ซึ่ง Hillage และ Giraudy อยู่ในกลุ่มที่เข้าร่วม ซึ่งรวมถึง Daevid Allen, Gilli Smyth และ Mike Howlett ในคอนเสิร์ตเหล่านี้ ฮิลเลจมักจะเปิดการแสดงโดยแสดงเนื้อหาของ "วงสตีฟฮิลเลจแบนด์" เช่นเดียวกับที่เขาเปิดที่งาน Uncon ล่าสุด Hillage และ Giraudy ร่วมงานกันในอัลบั้ม2032เมื่อปี 2009 (ซึ่งฮิลเลจอำนวยการสร้างด้วย) และยังคงออกทัวร์กับวงตลอดปี 2009 และ 2010 หลังจากการทัวร์ในปี 2010 โดยอ้างถึงความแตกต่างทางดนตรี Steve & Miquette ก็แยกทางกับ Gong อีกครั้ง [15]

การร่วมงานกับ Gong ครั้งต่อไปของเขาคือการโซโลกีตาร์รับเชิญในเพลงไตเติ้ลของอัลบั้ม "Rejoice! I'm Dead" ในปี 2016 ซึ่งเป็นอัลบั้มแรกของพวกเขาที่บันทึกเสียงหลังจาก Daevid Allen เสียชีวิต แม้ว่าจะไม่มีสมาชิกเดิมอีกต่อไป แต่ผู้เล่นตัวจริงของKavus Torabi (กีตาร์/ร้อง), Fabio Golfetti (กีตาร์/ร้อง), Dave Sturt (เบส), Ian East (แซกโซโฟน/ฟลุต) และ Cheb Nettles (กลอง/ร้อง) มี พรของอัลเลน (พร้อมกับพรของสมาชิกที่รอดชีวิตคนอื่น ๆ ) ให้ใช้ชื่อฆ้องต่อไป ไม่นานหลังจากนั้น ฮิลเลจได้ปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญที่งาน Gong (บางครั้งถูกเรียกเก็บเงินเป็นGong ที่นำแสดงโดย Steve Hillage) สิ้นสุดในปลายปี 2018 ด้วยการประกาศว่า Hillage & Giraudy ได้ทาบทามกลุ่มปัจจุบันของ Gong ให้เป็นวงดนตรีสนับสนุน/การแสดงเปิดสำหรับซีรีส์ของ Steve Hillage Band ในปี 2019 อย่างไรก็ตาม แผนการทัวร์ต่อเนื่องสำหรับปี 2020 ถูกระงับใน จากการแพร่ระบาดของ COVID-19 . [16]

ฮิลเลจยังได้ร่วมงานกับOzric Tentaclesในอัลบั้มปี 2004 Spirals in Hyperspace

ฮิลเลจเล่นสดกับฮอว์กวินด์ในเดือนธันวาคม 2015 ที่เดอะโคโรเนท ลอนดอน และยังเล่นชุดหนึ่งชั่วโมงกับเดฟ บร็อคและทิม เบลคแห่งวงที่เทศกาลฮอว์กอีสเตอร์ของฮอว์กวินด์ในมอร์แคมบ์ แลง คาเชียร์ในวันอีสเตอร์ปี 2018

"Light in the Sky" จากอัลบั้มMotivation Radio ใน ปี พ.ศ. 2520 ถูกใช้เป็นธีมสำหรับโครงการคืนวันอาทิตย์ทางช่อง 4

ฮิลเลจเล่นคัฟเวอร์เพลง "Rocket Man" ของ เอลตัน จอห์น ในเพลงSeeking Major Tomของวิลเลียม แชทเนอร์ ในปี 2011

ฮิลเลจได้รับรางวัล "Visionary" จากงาน Progressive Music Awards ปี 2013 [17]

รายชื่อจานเสียง

  • (พ.ศ. 2518) Fish Risingหมายเลข 33 ของสหราชอาณาจักร
  • (2519) L – หมายเลข 10 ของสหราชอาณาจักร
  • (1977) Motivation Radio – หมายเลข 28 ของสหราชอาณาจักร
  • (2521) สีเขียว – หมายเลข 30 ของสหราชอาณาจักร
  • (1979) Live Herald – หมายเลข 54 ของสหราชอาณาจักร
  • (1979) Rainbow Dome Musick – อันดับที่ 48 ของสหราชอาณาจักร
  • (พ.ศ. 2522) เปิด – หมายเลข 71 ของสหราชอาณาจักร
  • (2522) ออร่า -รวมเล่ม
  • (1982) For To Next – หมายเลข 48 ของสหราชอาณาจักร
  • (2525) ไม่ใช่หรือ
  • (2534) Ggggong-Go Long (อัลบั้มคู่) - วางจำหน่ายอย่างไม่เป็นทางการ
  • (1992) BBC Radio 1 Live: Steve Hillage Live in Concert
  • (2546) แสงบนฟ้า -เรียบเรียง
  • (2547) อยู่ที่ Deeply Vale Festival 2521
  • (2551) อีวาน มาร์ค & สตีฟ ฮิลเลจ – Dreamtime Submersible (Somnia Records) [3] [18]
  • (2558) เมดิสัน สแควร์ การ์เดน 2520 (บันทึกคลีโอพัตรา)
  • (2017) Düsseldorf (Madfish Records) - บันทึก 1979-03-28 ที่ Philips Halle, Düsseldorf (แสดงสด)
  • (2019) The Golden Vibe (Madfish Records) - บันทึกเสียงปี 1973-05 ที่ Pavillon du Hay, Sens, ฝรั่งเศส (บ้านฆ้อง)

อ้างอิง

  1. ^ "ออลมิวสิค ((( ออร่า > ภาพรวม )))" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ29 กรกฎาคม 2562 .
  2. อรรถเป็น c d อี f คอลิน ลาร์กิน , เอ็ด (2540). สารานุกรมเวอร์จินของเพลงยอดนิยม (ฉบับรวบรัด) หนังสือเวอร์จิ้น . หน้า 602. ไอเอสบีเอ็น 1-85227-745-9.
  3. อรรถเป็น c d อี แข็งแรง มา ร์ตินซี (2543) รายชื่อจานเสียง Great Rock (ฉบับที่ 5) เอดินเบอระ: หนังสือโมโจ. หน้า 447–448. ไอเอสบีเอ็น 1-84195-017-3.
  4. "ไมค์ โอลด์ฟิลด์ (ร่วมกับมิก เทย์เลอร์, สตีฟ ฮิลเลจ และสมาชิกของเฮนรี คาว, ฆ้อง และซอฟต์ แมชชีน) – Tubular Bells (Live BBC Video 1973) " มอก . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 23 สิงหาคม2552 สืบค้นเมื่อ23 พฤษภาคม 2552 .
  5. ^ Live Herald (ฉบับมาสเตอร์) (หนังสือเล่มเล็ก) สตีฟ ฮิลเลจ. เวอร์จิ้นเรคคอร์ด . 2550.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  6. The Guinness book of British Hit Albums, 1983, หน้า 80
  7. อรรถเป็น "สตีฟ ฮิลเลจ-ลำดับเหตุการณ์" . Calyx.perso.neuf.fr . สืบค้นเมื่อ31 มีนาคม 2555 .
  8. ^ Motivation Radio (ฉบับรีมาสเตอร์) (หนังสือเล่มเล็ก) สตีฟ ฮิลเลจ. เวอร์จิ้นเรคคอร์ด . 2550.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  9. ^ กรีน (ฉบับรีมาสเตอร์) (หนังสือเล่มเล็ก) สตีฟ ฮิลเลจ. เวอร์จิ้นเรคคอร์ด . 2550.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  10. ^ "เทศกาลรีดดิ้งร็อค ริชฟิลด์ อเวนิว รีดดิ้ง 25-27 สิงหาคม 2521 " ukrockfestivals . สืบค้นเมื่อ11 กรกฎาคม 2565 .
  11. เดอแกญ, ไมค์. สตีฟ ฮิลเลจที่ AllMusic
  12. สตัมป์, พอล (1997). ดนตรีคือสิ่งสำคัญ: ประวัติของโปรเกรสซีฟร็อก ควอเต็ท บุ๊คส์ จำกัด หน้า 331–2. ไอเอสบีเอ็น 0-7043-8036-6.
  13. "Glastonbury Fayre 20-23 มิถุนายน พ.ศ. 2522" . สืบค้นเมื่อ11 กรกฎาคม 2565 .
  14. ^ "สตีฟ ฮิลเลจ – สัมภาษณ์" . Inspiralled.net . สืบค้นเมื่อ31 มีนาคม 2555 .
  15. ^ "บทสัมภาษณ์สตีฟ ฮิลเลจ" . Rocktologist.com 26 พฤษภาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2558 .
  16. ^ "วงสตีฟ ฮิลเลจ" . 11 ธันวาคม 2561.
  17. ^ "Prog Awards 2013 – ผู้ชนะ!" . นิตยสาร Prog Rock 3 กันยายน 2013. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 กันยายน 2013 . สืบค้นเมื่อ4 กันยายน 2556 .
  18. โรเบิร์ตส์, เดวิด (2549). ซิงเกิ้ลและอัลบั้มฮิตของอังกฤษ (ฉบับที่ 19) ลอนดอน: กินเนสส์ เวิลด์ เรคคอร์ด ลิมิเต็ด หน้า 253. ไอเอสบีเอ็น 1-904994-10-5.

ลิงค์ภายนอก

0.061170816421509