เสียงสเตอริโอ

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

ดูคำอธิบายภาพ
วิธีการทำงานของระบบเสียงสเตอริโอ แผนภาพหลักแสดงสถานการณ์ที่เรียบง่ายในธรรมชาติ สิ่งที่ใส่เข้าไปจะแสดงการจำลองแบบอิเล็กทรอนิกส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งระบบอิเล็กทรอนิกส์ดังกล่าวต้องการลำโพงมากกว่าหนึ่งตัว
ความแตกต่างของเวลาในการบันทึกเสียงสเตอริโอของรถที่กำลังแล่นผ่านไป

เสียงสเตอรีโอโฟนิกหรือที่เรียกโดยทั่วไปว่าสเตอริโอเป็นวิธีการสร้างเสียงที่สร้างมุมมองเสียงสามมิติแบบหลายทิศทาง โดยปกติจะทำได้โดยใช้ช่องสัญญาณเสียงอิสระสองช่องผ่านการกำหนดค่าของลำโพง สองตัว (หรือหู ฟังสเตอริโอ ) ในลักษณะที่สร้างความประทับใจของเสียงที่ได้ยินจากทิศทางต่างๆ เช่นเดียวกับการได้ยินตามธรรมชาติ

เนื่องจากมุมมองหลายมิติเป็นลักษณะที่สำคัญ คำว่าStereophonic ยังใช้กับระบบที่มีมากกว่าสองแชนเน ลหรือลำโพง เช่นQuadraphonicและระบบเสียงรอบทิศทาง ระบบเสียงแบบ binaural ยังเป็นสเตอริโอ โฟนิก อีกด้วย

เสียงสเตอริโอมีการใช้งานทั่วไปตั้งแต่ทศวรรษ 1970 ในสื่อบันเทิง เช่น วิทยุกระจายเสียง เพลงที่บันทึก โทรทัศน์กล้องวิดีโอโรงภาพยนตร์ เครื่องเสียงคอมพิวเตอร์ และอินเทอร์เน็ต

นิรุกติศาสตร์

คำว่าstereophonicมาจากภาษากรีก στερεός ( สเตอริโอ , "หนักแน่น, มั่นคง") [1] + φωνή ( phōnḗ , "เสียง, โทนเสียง, เสียง") [2]และได้รับการประกาศเกียรติคุณในปี พ.ศ. 2470 โดยWestern Electricโดยเปรียบเทียบกับ คำสามมิติ . [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

คำอธิบาย

ไมโครโฟนสองตัวตั้งค่าเพื่อบันทึกเปียโนพร้อมกัน ซึ่งสร้างเสียงสเตอริโอ

ระบบเสียงสเตอริโอสามารถแบ่งออกได้เป็นสองรูปแบบ: รูปแบบแรกคือ สเตอริโอ จริงหรือเป็นธรรมชาติซึ่งบันทึกเสียงสดพร้อมเสียงสะท้อนที่ เป็นธรรมชาติ ด้วยชุดไมโครโฟน จากนั้นสัญญาณจะถูกสร้างซ้ำผ่านลำโพงหลายตัวเพื่อสร้างเสียงสดที่ใกล้เคียงที่สุดเท่าที่จะทำได้

ประการ ที่สอง สเตอริโอ เทียมหรือแพนสเตอริโอ ซึ่งสร้างเสียง ช่องสัญญาณเดียว ( โมโน ) ผ่านลำโพงหลายตัว ด้วยการเปลี่ยนแปลงความกว้างสัมพัทธ์ของสัญญาณที่ส่งไปยังลำโพงแต่ละตัว จึงสามารถแนะนำทิศทางเทียม (เทียบกับผู้ฟัง) ได้ ตัวควบคุมที่ใช้ในการแปรผันแอมพลิจูดสัมพัทธ์ของสัญญาณนี้เรียกว่าแพนพอต (โพเทนชิโอมิเตอร์แบบพาโนรามา) ด้วยการรวม สัญญาณโมโนแบบ pan-potted หลาย ตัวเข้าด้วยกัน สามารถสร้างฟิลด์เสียงที่สมบูรณ์แต่ประดิษฐ์ขึ้นได้ทั้งหมด

ในการใช้งานทางเทคนิคสเตอริโอที่แท้จริงหมายถึงการบันทึกเสียงและการสร้างเสียงที่ใช้การฉายภาพสามมิติเพื่อเข้ารหัสตำแหน่งสัมพัทธ์ของวัตถุและเหตุการณ์ที่บันทึก [จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ในระหว่างการบันทึกเสียงสเตอริโอสองช่องสัญญาณ ไมโครโฟน สอง ตัวจะถูกวางไว้ในตำแหน่งที่เลือกอย่างมีกลยุทธ์โดยสัมพันธ์กับแหล่งกำเนิดเสียง โดยทั้งสองจะบันทึกพร้อมกัน ช่องที่บันทึกทั้งสองช่องจะคล้ายกัน แต่แต่ละช่องจะมีข้อมูลเวลาที่มาถึงและระดับแรงดันเสียงที่แตกต่างกัน ในระหว่างการเล่น สมองของผู้ฟังจะใช้ความแตกต่างเล็กน้อยของเวลาและระดับเสียงเพื่อระบุตำแหน่งของวัตถุที่บันทึกไว้ เนื่องจากไมโครโฟนแต่ละตัวจะบันทึกหน้าคลื่น แต่ละหน้าในเวลาที่แตกต่าง กันเล็กน้อย หน้าคลื่นจึงอยู่นอกเฟส เป็นผลให้สัญญาณรบกวน เชิงสร้างสรรค์และเชิงทำลาย สามารถเกิดขึ้นได้หากเล่นทั้งสองแทร็กบนลำโพงตัวเดียวกัน ปรากฏการณ์นี้เรียกว่าการยกเลิกเฟส การจัดเรียงไมโครโฟนที่จับคู่กันโดยบังเอิญ ทำให้เกิดการบันทึกเสียงแบบสเตอริโอโดยมีความแตกต่างของเฟสระหว่างช่องสัญญาณน้อยที่สุด [3]

ประวัติ

แผนภาพของต้นแบบ théatrophoneของ Clément Ader ที่โรงละครโอเปร่าระหว่างงานนิทรรศการโลกในปารีส (พ.ศ. 2424)

งานในช่วงแรก

"มังกรพเนจรเล่นกับนกฟีนิกซ์" ตอนที่ 1 ใน 12 อาจเป็น "สเตอริโอโดยบังเอิญ" ยุคแรกสุดซึ่งสร้างโดย Berthold LauferสำหรับFranz Boazในปี 1901

Clément Aderสาธิตระบบเสียงสองช่องสัญญาณเป็นครั้งแรกในปารีสในปี พ.ศ. 2424 โดยมีเครื่องส่งสัญญาณโทรศัพท์หลายชุดที่เชื่อมต่อจากเวที Paris Opera ไปยังห้องต่างๆ ในงาน Paris Electrical Exhibition ซึ่งผู้ฟังสามารถได้ยินเสียงการแสดงสดผ่าน ตัวรับสัญญาณสำหรับหูแต่ละข้าง Scientific Americanรายงานว่า:

ทุกคนที่โชคดีพอที่จะได้ยินเสียงโทรศัพท์ที่ Palais de l'Industrie ต่างตั้งข้อสังเกตว่า ในการฟังด้วยหูทั้งสองข้างของโทรศัพท์ทั้งสองเครื่อง เสียงมีลักษณะพิเศษของการผ่อนปรนและการแปลเป็นภาษาท้องถิ่น ซึ่งเครื่องรับเครื่องเดียวไม่สามารถสร้างได้.. ปรากฏการณ์นี้เป็นสิ่งที่น่าสงสัยมาก มันใกล้เคียงกับทฤษฎี binauricular audition และเราเชื่อว่าไม่เคยถูกนำมาใช้มาก่อนเพื่อสร้างภาพลวงตาที่น่าทึ่งนี้ซึ่งเกือบจะได้รับการขนานนามว่าเป็น [4]

กระบวนการโทรศัพท์แบบสองช่องสัญญาณ นี้มีการทำการค้าในฝรั่งเศสตั้งแต่ปี 1890 ถึง 1932 ในชื่อThéâtrophoneและในอังกฤษระหว่างปี 1895 ถึง 1925 ในชื่อElectrophone ทั้งคู่ให้บริการโดยเครื่องรับแบบหยอดเหรียญที่โรงแรมและร้านกาแฟ หรือโดยการสมัครสมาชิกที่บ้านส่วนตัว [5]

มีหลายกรณีที่เครื่องกลึงอัดเสียง 2 เครื่อง (เพื่อผลิตมาสเตอร์พร้อมกัน 2 เครื่อง) ถูกป้อนจากไมโครโฟน 2 ตัวที่แยกจากกัน เมื่อปรมาจารย์ทั้งสองยังมีชีวิตอยู่ วิศวกรสมัยใหม่สามารถซิงโครไนซ์พวกเขาเพื่อสร้างการบันทึกเสียงสเตอริโอได้ตั้งแต่ยุคก่อนที่มีเทคโนโลยีการบันทึกเสียงแบบสเตอริโอโดยเจตนา [6]

เสียงสเตอรีโอโฟนิกสมัยใหม่

เทคโนโลยีสเตอริโอโฟนิกสมัยใหม่ถูกคิดค้นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 โดย Alan Blumleinวิศวกรชาวอังกฤษที่EMIซึ่งเป็นผู้จดสิทธิบัตรแผ่นเสียงสเตอริโอ ภาพยนตร์สเตอริโอ และระบบเสียงเซอร์ราวด์ [7]ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2474 Blumlein และภรรยาของเขาอยู่ที่โรงภาพยนตร์ในท้องถิ่น ระบบสร้างเสียงของนักพูดในยุคแรกมักจะมีเพียงชุดลำโพงเพียงชุดเดียว ซึ่งอาจนำไปสู่เอฟเฟกต์ที่ค่อนข้างน่าอึดอัดของนักแสดงที่อยู่ด้านหนึ่งของหน้าจอในขณะที่เสียงของเขาดูเหมือนมาจากอีกด้าน Blumlein ประกาศกับภรรยาของเขาว่าเขาพบวิธีที่จะทำให้เสียงติดตามนักแสดงผ่านหน้าจอ ต้นกำเนิดของแนวคิดเหล่านี้ไม่แน่นอน แต่เขาอธิบายให้Isaac Shoenberg ฟังในช่วงปลายฤดูร้อนปี พ.ศ. 2474 บันทึกแรกสุดของเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้คือวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2474 และสิทธิบัตรของเขามีชื่อว่า "การปรับปรุงและเกี่ยวข้องกับระบบส่งสัญญาณเสียง การบันทึกเสียง และการสร้างเสียงซ้ำ" คำขอลงวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2474 และได้รับการยอมรับเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2476 ในฐานะสิทธิบัตรของสหราชอาณาจักร เลขที่ 394,325 [8]สิทธิบัตรครอบคลุมแนวคิดมากมายในรูปแบบเสียงสเตอริโอ ซึ่งบางแนวคิดใช้ในปัจจุบันและบางแนวคิดไม่ได้ใช้ การอ้างสิทธิ์ 70 รายการประกอบด้วย:

  • วงจรการสับซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อรักษาเอฟเฟกต์ทิศทางเมื่อเสียงจากไมโครโฟนคู่ที่เว้นระยะห่างถูกสร้างขึ้นใหม่ผ่านหูฟังสเตอริโอแทนลำโพงคู่หนึ่ง
  • การใช้ไมโครโฟนความเร็วคู่ที่บังเอิญโดยให้แกนของพวกมันทำมุมฉากเข้าหากัน ซึ่งยังคงเรียกว่าBlumlein Pair ;
  • การบันทึกสองช่องในร่องเดียวของแผ่นเสียงโดยใช้ผนังร่องสองช่องทำมุมฉากกันและทำมุม 45 องศากับแนวดิ่ง
  • หัวตัดแบบสเตอริโอ
  • การใช้หม้อแปลงไฮบริดเพื่อเมทริกซ์ระหว่างสัญญาณซ้ายและขวาและสัญญาณรวมและความแตกต่าง

Blumlein เริ่มการทดลอง binaural เร็วเท่าปี 1933 และแผ่นเสียงสเตอริโอแผ่นแรกถูกตัดในปีเดียวกัน ยี่สิบห้าปีก่อนที่วิธีการดังกล่าวจะกลายเป็นมาตรฐานสำหรับแผ่นเสียงสเตอริโอ แผ่นเหล่านี้ใช้ผนังทั้งสองของร่องที่มุมขวาเพื่อดำเนินการทั้งสองช่อง ในปี พ.ศ. 2477 บลูมลีนบันทึกเพลง Jupiter SymphonyของMozartซึ่งบรรเลงโดย Sir Thomas Beechamที่Abbey Road Studiosในลอนดอน โดยใช้เทคนิคแนวตั้ง-ด้านข้างของเขา [7]งานพัฒนาส่วนใหญ่ในระบบนี้สำหรับการใช้งานในโรงภาพยนตร์ยังไม่เสร็จสมบูรณ์จนกระทั่งปี 1935 ในภาพยนตร์ทดสอบขนาดสั้นของ Blumlein (ที่โดดเด่นที่สุดคือ "Trains at Hayes Station" ซึ่งมีความยาว 5 นาที 11 วินาที และ "The Walking & Talking Film" ) ความตั้งใจเดิมของเขาที่ต้องการให้เสียงติดตามนักแสดงได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่ [9]

ในสหรัฐอเมริกาHarvey FletcherจากBell Laboratoriesกำลังตรวจสอบเทคนิคสำหรับการบันทึกเสียงและการสืบพันธุ์แบบสเตอริโอ หนึ่งในเทคนิคที่ตรวจสอบคือกำแพงเสียงซึ่งใช้ไมโครโฟนจำนวนมหาศาลแขวนเป็นแนวขวางด้านหน้าของวงออร์เคสตรา มีการใช้ไมโครโฟนมากถึง 80 ตัว และแต่ละตัวป้อนลำโพงที่สอดคล้องกัน วางไว้ในตำแหน่งที่เหมือนกันในห้องฟังที่แยกจากกัน บันทึกเสียงทดสอบสเตอริโอโฟนิกหลายชุด โดยใช้ไมโครโฟนสองตัวเชื่อมต่อกับสไตลีสองตัวตัดสองร่องแยกกันบนแผ่นแว็กซ์แผ่นเดียวกัน โดยลีโอโปลด์ สโตคอฟสกี้และฟิลาเดลเฟียออร์เคส ต ร้าที่สถาบันดนตรี แห่งฟิลาเดลเฟียในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2475 ครั้งแรก (ทำเมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2475) ของScriabin's Prometheus: Poem of Fireเป็นการบันทึกสเตอริโอโดยเจตนาที่รู้จักกันเร็วที่สุด การแสดงเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมภาษารัสเซียทั้งหมดรวมถึงMussorgsky 's Pictures at an Exhibition in the Ravel orchestrationข้อความที่ตัดตอนมาถูกบันทึกในระบบสเตอริโอด้วย [11]

Bell Laboratories ทำการสาธิตเสียงสเตอริโอสามช่องสัญญาณเมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2476 โดยมีการถ่ายทอดสดของวงPhiladelphia Orchestraจากฟิลาเดลเฟียไปยังหอประชุมรัฐธรรมนูญในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ผ่านสายโทรศัพท์ Class A หลายสาย Leopold Stokowski ซึ่งปกติเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราจะอยู่ที่หอประชุมรัฐธรรมนูญเพื่อควบคุมการผสมเสียง ห้าปีต่อมา ระบบเดียวกันนี้จะขยายไปยังการบันทึกภาพยนตร์หลายช่องและใช้จากคอนเสิร์ตฮอลล์ในฟิลาเดลเฟียไปยังห้องทดลองบันทึกเสียงที่ Bell Labs ในนิวเจอร์ซี ย์เพื่อบันทึก Walt Disney's Fantasia (1940) ในสิ่งที่ดิสนีย์เรียกว่าFantasound [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

การสาธิต binaural Bell Labs ที่งาน World's Fair

ต่อมาในปีเดียวกันนั้น Bell Labs ได้แสดงเสียงแบบ binaural ที่งานChicago World's Fairในปี 1933 โดยใช้หุ่นจำลองพร้อมไมโครโฟนแทนหู [12]สัญญาณทั้งสองถูกส่งออกไปตามแถบสถานีAM ที่แยกจากกัน [13]

การสาธิตของ Carnegie Hall

การใช้การเลือกที่บันทึกโดยPhiladelphia Orchestraภายใต้การดูแลของLeopold Stokowskiซึ่งมีไว้สำหรับแต่ไม่ได้ใช้ใน Walt Disney's Fantasia การสาธิต Carnegie HallโดยBell Laboratoriesเมื่อวันที่ 9 และ 10 เมษายน 1940 ใช้ระบบลำโพงขนาดใหญ่สามระบบ การซิงโครไนซ์ทำได้โดยการบันทึกในรูปแบบของเพลงประกอบภาพยนตร์สามเพลงที่บันทึกบนแผ่นฟิล์มแผ่นเดียวโดยใช้แทร็กที่สี่เพื่อควบคุมการขยายเสียง สิ่งนี้จำเป็นเนื่องจากข้อจำกัดของช่วงไดนามิกของฟิล์มภาพยนตร์ออปติคอลในยุคนั้น อย่างไรก็ตาม การบีบอัดและขยายเสียงไม่ได้เป็นแบบอัตโนมัติทั้งหมด แต่ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้สามารถปรับปรุงสตูดิโอด้วยตนเองได้; กล่าวคือ การปรับเชิงศิลป์ของระดับเสียงโดยรวมและระดับเสียงสัมพัทธ์ของแต่ละแทร็กที่สัมพันธ์กัน Stokowski ผู้ซึ่งมีความสนใจในเทคโนโลยีการสร้างเสียงอยู่เสมอได้เข้าร่วมในการปรับปรุงเสียงเป็นการส่วนตัวในการสาธิต

ลำโพงสร้างระดับเสียงได้สูงถึง 100 เดซิเบล และการสาธิตทำให้ผู้ฟัง "เคลิบเคลิ้ม และบางครั้งก็ไม่หวาดกลัวแม้แต่น้อย" ตามรายงานฉบับหนึ่ง เซอร์ เกย์ รัคมานินอฟซึ่งอยู่ในการสาธิต วิจารณ์ว่ามัน "ยอดเยี่ยม" แต่ก็ "ดูไม่มีดนตรีเพราะเสียงดัง" "ถ่ายภาพนั้นในนิทรรศการ " เขากล่าว "ฉันไม่รู้ว่ามันคืออะไรจนกระทั่งพวกเขาเข้ากันได้ดีกับงานชิ้นนี้ 'เสริม' มากเกินไป Stokowski มากเกินไป"

ยุคภาพยนตร์

ในปี พ.ศ. 2480 Bell Laboratoriesในนครนิวยอร์กได้สาธิตภาพเคลื่อนไหวสเตอริโอโฟนิกแบบสองช่องสัญญาณ ซึ่งพัฒนาโดย Bell Labs และ Electrical Research Products, Inc. [15]เป็นอีกครั้งที่วาทยกรLeopold Stokowskiพร้อมทดลองเทคโนโลยีใหม่นี้ บันทึกเสียงลงในระบบเสียงเก้าแทร็กที่เป็นกรรมสิทธิ์เฉพาะที่Academy of Musicในฟิลาเดลเฟีย ระหว่างการสร้างภาพยนตร์เรื่องOne Hundred Men and a GirlสำหรับUniversal Picturesในปี 1937 หลังจากนั้นจึงผสมแทร็กให้เหลือเพียงเพลงเดียวสำหรับซาวด์แทร็กสุดท้าย [16] [17]หนึ่งปีต่อมาMGMเริ่มใช้สามแทร็กแทนหนึ่งแทร็กเพื่อบันทึกเพลงประกอบภาพยนตร์ที่เลือกไว้ และอัปเกรดเป็นสี่แทร็กอย่างรวดเร็ว หนึ่งแทร็กใช้สำหรับบทสนทนา สองแทร็กสำหรับดนตรี และอีกหนึ่งแทร็กสำหรับเอฟเฟกต์เสียง การบันทึกสองแทร็ ก แรกที่ MGM สร้างขึ้น (แม้ว่าจะเผยแพร่ในรูปแบบโมโน) คือ "It Never Rains But What It Pours" โดยJudy Garlandซึ่งบันทึกเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2481 สำหรับภาพยนตร์เรื่องLove Finds Andy Hardy

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1940 อัลเฟรด นิวแมน ผู้ประพันธ์เพลงและผู้ควบคุมวง ได้ควบคุมการสร้างเวทีเสียงที่ติดตั้งสำหรับการบันทึกเสียงแบบหลายช่องสัญญาณสำหรับสตูดิโอ 20th Century Fox เพลงประกอบหลายเพลงจากยุคนี้ยังคงมีอยู่ในองค์ประกอบหลายช่อง ซึ่งบางเพลงได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดี เช่นHow Green Was My Valley , Anna and the King of Siam , The Day the Earth Stood StillและSun Valley Serenadeซึ่งร่วมกับOrchestra Wives นำเสนอการบันทึก เสียง แบบ Stereophonic เพียงชุดเดียวของGlenn Miller Orchestra เนื่องจากเป็นช่วงรุ่งเรืองของSwing Era

แฟนตาซาวน์

วอลต์ ดิสนีย์เริ่มทดลองระบบเสียงหลายช่องสัญญาณในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น [18]ภาพยนตร์เชิงพาณิชย์เรื่องแรกที่จัดแสดงพร้อมเสียงสเตอริโอคือ Walt Disney's Fantasiaซึ่งออกฉายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2483 ซึ่งได้มีการพัฒนากระบวนการเสียงพิเศษ ( Fantasound ) เช่นเดียวกับในการสาธิต Carnegie Hall เมื่อหกเดือนก่อน Fantasound ใช้ภาพยนตร์แยกต่างหากที่มีแทร็กเสียงออปติคัลสี่แทร็ก แทร็กสามแทร็กถูกใช้เพื่อส่งเสียงซ้าย กลาง และขวา ในขณะที่แทร็กที่สี่มีเสียงสามโทนซึ่งควบคุมระดับเสียงของอีกสามแทร็กแยกจากกัน [19] [20]ในตอนแรกภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ประสบความสำเร็จทางการเงิน อย่างไรก็ตาม หลังจากจัดนิทรรศการโรดโชว์ในเมืองที่เลือกเป็นเวลาสองเดือน เพลงประกอบของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ถูกรีมิกซ์เป็นเสียงโมโนสำหรับเผยแพร่ทั่วไป จนกระทั่งมีการเผยแพร่ซ้ำอีกครั้งในปี 1956 เสียงสเตอริโอจึงกลับคืนสู่ภาพยนตร์

โรงภาพยนตร์

ภาพยนตร์ สาธิต ซีเนรามาโดยโลเวลล์ โธมัสและไมค์ ท็อดด์ชื่อThis is Cineramaออกฉายเมื่อวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2495 รูปแบบนี้เป็นกระบวนการจอกว้างที่มีภาพยนตร์ 35 มม. แยกกัน 3 เรื่อง รวมทั้งภาพยนตร์เสียงแยกต่างหากที่ทำงานประสานกันที่ 26 เฟรมต่อวินาที โดยเพิ่มแผงภาพอย่างละ 1 แผงทางด้านซ้ายและขวาของผู้ชมที่มุม 45 องศา นอกเหนือจากแผงด้านหน้าและตรงกลางตามปกติ สร้าง ประสบการณ์ การรับชมภาพแบบพาโนรามาที่ชวนดื่มด่ำอย่างแท้จริง เทียบได้กับ IMAX OMNI จอโค้งในปัจจุบัน

เทคโนโลยีซาวด์แทร็กเสียงในโรงภาพยนตร์ที่พัฒนาโดยHazard E. Reevesใช้ซาวด์แทร็ก 7 แทร็กที่แยกจากกันบนฟิล์มเคลือบแม่เหล็กขนาด 35 มม. ระบบมีช่องสัญญาณหลัก 5 ช่องด้านหลังหน้าจอ ช่องเสียงเซอร์ราวด์ 2 ช่องที่ด้านหลังของโรงละคร พร้อมซิงค์แทร็กเพื่อเชื่อมต่อเครื่องจักรทั้ง 4 เครื่อง ซึ่งได้รับการติดตั้งเป็นพิเศษด้วยเซอร์โวมอเตอร์ของเครื่องบินที่ผลิตโดย Ampex

การกำเนิดของเทปแม่เหล็กและการบันทึกภาพยนตร์แบบหลายแทร็กทำให้การบันทึกหลายช่องที่ซิงโครไนซ์ความเที่ยงตรงสูงตรงไปตรงมาในทางเทคนิคมากขึ้น แม้ว่าจะมีต้นทุนสูงก็ตาม ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 สตูดิโอใหญ่ๆ ทุกแห่งจะบันทึกบนฟิล์มแม่เหล็ก 35 มม. เพื่อการมิกซ์เสียง และหลายๆ มุมที่เรียกว่าแต่ละมุมเหล่านี้ยังคงมีอยู่ ทำให้สามารถรีมิกซ์เพลงประกอบเป็นสเตอริโอหรือแม้แต่เสียงรอบทิศทางได้

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2496 ในขณะที่This is Cineramaยังคงฉายเฉพาะในนิวยอร์กซิตี้ ผู้ชมที่ดูหนังส่วนใหญ่ได้ยินเสียงสเตอริโอเป็นครั้งแรกกับHouse of Wax ซึ่งเป็น ภาพยนตร์ 3 มิติในยุคแรกๆที่นำแสดงโดยVincent Priceและอำนวยการสร้างโดย Warner Bros. ไม่เหมือนกับภาค 4 -track mag release-print stereo film ในยุคนั้น ซึ่งมีแถบแม่เหล็กบางๆ สี่แถบยาวลงมาตามความยาวของฟิล์ม ทั้งภายในและภายนอกรู sprocket ระบบเสียงที่พัฒนาขึ้นสำหรับHouse of Waxขนานนามว่า WarnerPhonic เป็นการผสมผสานระหว่าง แผ่นฟิล์มแม่เหล็ก เคลือบเต็มขนาด 35 มม. ที่มีแทร็กเสียงสำหรับซ้าย-กลาง-ขวา ประสานกับโพลารอยด์ แถบคู่สองแถบเครื่องฉายระบบเครื่องหนึ่งมีแทร็กเซอร์ราวด์โมโนออปติคัลและอีกเครื่องหนึ่งมีแทร็กสำรองโมโน หากมีอะไรผิดพลาด

มีเพียงภาพยนตร์อีกสองเรื่องเท่านั้นที่นำเสนอเสียงลูกผสมของ WarnerPhonic ที่แปลกประหลาด: การผลิต 3 มิติของThe Charge at Feather RiverและIsland in the Sky น่าเสียดายที่ในปี 2012 แทร็กแม่เหล็กสเตอริโอของภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนี้ถือว่าสูญหายไปตลอดกาล นอกจากนี้ ภาพยนตร์ 3 มิติจำนวนมากยังมีการเปลี่ยนแปลงของเสียงแม่เหล็กสามแทร็ก: มันมาจากนอกโลก ; ฉัน คณะลูกขุน ; คนแปลกหน้าสวมปืน ; นรก ; คิสมี เคท ; และอื่น ๆ อีกมากมาย.

จอกว้าง

แรงบันดาลใจจากCineramaอุตสาหกรรมภาพยนตร์เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วเพื่อสร้างระบบไวด์สกรีนที่เรียบง่ายและราคาถูก ระบบแรกคือTodd-AOได้รับการพัฒนาโดยโปรโมเตอร์บรอดเวย์ Michael Todd โดยได้รับการสนับสนุนทางการเงินจาก Rodgers และ Hammerstein เพื่อใช้ฟิล์ม 70 มม. เดียวที่ฟิล์ม 30 มม. เฟรมต่อวินาทีพร้อม 6 แทร็กเสียงแม่เหล็กสำหรับการนำเสนอหน้าจอของ "Oklahoma!" สตูดิโอฮอลลีวูดรายใหญ่รีบสร้างรูปแบบเฉพาะของตนเองทันที เช่นWarner Bros. Panavision , VistaVisionของParamount PicturesและCinemaScopeของTwentieth Century-Fox Film Corporationซึ่งรูปแบบหลังนี้ใช้แทร็กเสียงแม่เหล็กแยกกันถึงสี่แทร็ก

VistaVision ใช้วิธีการที่เรียบง่ายและต้นทุนต่ำสำหรับเสียงสเตอรีโอโฟนิก ระบบ Perspectaของมันมีเฉพาะแทร็กเสียงเดียว แต่ด้วยโทนเสียงที่ได้ยินได้น้อย มันสามารถเปลี่ยนทิศทางของเสียงให้มาจากซ้าย ขวา หรือทั้งสองทิศทางพร้อมกันได้

เนื่องจากใช้ฟิล์มขนาดมาตรฐาน 35 มม. CinemaScope และเสียงสเตริโอโฟนิกจึงสามารถดัดแปลงให้เข้ากับโรงภาพยนตร์ที่มีอยู่เดิมได้ CinemaScope 55ถูกสร้างขึ้นโดยบริษัทเดียวกันเพื่อใช้รูปแบบที่ใหญ่ขึ้นของระบบ (55 มม. แทน 35 มม.) เพื่อให้ภาพบนหน้าจอมีความคมชัดมากขึ้น และควรจะมีสเตอริโอ 6 แทร็กแทนที่จะเป็น 4 แทร็ก อย่างไรก็ตาม เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องการเครื่องฉายใหม่ที่ออกแบบมาเป็นพิเศษ ระบบจึงพิสูจน์ได้ว่าไม่สามารถใช้งานได้จริง และภาพยนตร์สองเรื่องที่สร้างขึ้นในกระบวนการนี้ ได้แก่CarouselและThe King and Iได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบย่อ CinemaScope 35 มม. เพื่อเป็นการชดเชย การร่วมงานรอบปฐมทัศน์ของCarouselได้ใช้ฟูลโค้ทแม่เหล็กหกแทร็กในอินเทอร์ล็อค และThe King and I ที่นำออกฉายใหม่ในปี 1961, ให้ความสำคัญกับฟิล์ม "พิมพ์ลง" ถึง70 มม. , ใช้ซาวด์แทร็กสเตอริโอหกแทร็กเช่นกัน

ในที่สุด เครื่องฉายโปรเจคเตอร์ขนาด 55/35 มม. และเครื่องจำลอง เพนต์เฮาส์ครบชุด 50 ชุดเสร็จสมบูรณ์และจัดส่งโดย Century และ Ampex ตามลำดับ และอุปกรณ์เสียงการพิมพ์รุ่น 55 มม. จัดส่งโดย Western Electric สามารถดูตัวอย่างภาพพิมพ์เสียงขนาด 55 มม. ได้ใน Sponable Collection ที่หอจดหมายเหตุภาพยนตร์และโทรทัศน์แห่งมหาวิทยาลัยโคลัมเบีย โปรเจ็กเตอร์ Century JJ 70/35 มม. ที่ถูกละทิ้งในเวลาต่อมา

ท็อดด์-เอโอ

หลังจากประสบการณ์ที่น่าผิดหวังกับระบบ "ไวด์เกจ" ที่เป็นกรรมสิทธิ์ของพวกเขา Fox ได้ซื้อระบบ Todd-AO และปรับโครงสร้างใหม่ให้เป็นระบบ 24 fps ที่ทันสมัยกว่าด้วยกล้องโปรดักชั่น self-blimped ขนาด 65 มม. ใหม่ล่าสุด (Mitchell BFC ... "Blimped กล้องฟ็อกซ์") และกล้อง 65 มม. MOS ใหม่ล่าสุด (Mitchell FC ... "กล้องฟ็อกซ์") และเลนส์ Super Baltar ใหม่ล่าสุดที่มีทางยาว โฟกัสหลากหลาย ซึ่งใช้งานครั้งแรกในแปซิฟิกใต้ โดยพื้นฐานแล้ว แม้ว่า Todd-AO จะมีให้บริการแก่ผู้อื่นเช่นกัน แต่รูปแบบนี้กลายเป็นเครื่องมือสร้างและนำเสนอชั้นนำของ Fox แทนที่ CinemaScope 55 ดีวีดีปัจจุบันของชื่อภาพยนตร์ CinemaScope 55 ทั้งสองเรื่องถูกโอนย้ายจากฟิล์มเนกาทีฟ 55 มม. ดั้งเดิม ซึ่งมักจะรวมฟิล์ม 35 มม. แยกเป็น ความพิเศษสำหรับการเปรียบเทียบ

กลับเป็นโมโน

เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2500 ภาพยนตร์ที่บันทึกในระบบสเตอริโอ (ยกเว้นภาพยนตร์ที่แสดงใน Cinerama หรือ Todd-AO) มีแทร็กโมโนสำรองสำหรับโรงภาพยนตร์ที่ไม่พร้อมหรือไม่เต็มใจที่จะติดตั้งใหม่สำหรับสเตอริโอ [21]ตั้งแต่นั้นมาจนถึงประมาณปี พ.ศ. 2518 เมื่อDolby Stereoถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์เป็นครั้งแรก ภาพเคลื่อนไหวส่วนใหญ่ แม้แต่บางอัลบั้มจากอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ Stereophonic ก็ถูกสร้างขึ้น เช่นโรมิโอและจูเลียตของZeffirelli  ก็ยังคงเผยแพร่ออกมาในรูปแบบเสียงโมโน , [22]สเตอริโอถูกสงวนไว้เกือบทั้งหมดสำหรับละครเพลงราคาแพงเช่นWest Side Story , [23] My Fair Lady [24]และCamelot , [25]หรือมหากาพย์เช่น เบน-เฮอร์[26]และคลีโอพัตรา สเตอริโอยังถูกสงวนไว้สำหรับละครที่มีการพึ่งพาเอฟเฟ็กต์เสียงหรือดนตรีอย่างมาก เช่น The Graduate , [28]ด้วยคะแนน ของ Simon และ Garfunkel

ดอลบี้ สเตอริโอ

ทุกวันนี้ ภาพยนตร์แทบทุกเรื่องออกฉายในระบบเสียงแบบ Stereophonic เนื่องจากระบบ Westrex Stereo Variable-Area ที่พัฒนาขึ้นในปี 1977 สำหรับStar Warsซึ่งการผลิตแบบสเตอริโอนั้นไม่แพงมากไปกว่าการผลิตแบบโมโน รูปแบบนี้ใช้เครื่องบันทึก Western Electric/Westrex/Nuoptix RA-1231 เครื่องเดียวกัน และเมื่อประกอบกับเทคโนโลยี QS quadraphonic matrixing ที่ได้รับอนุญาตจาก Dolby Labs จาก Sansui ระบบ SVA นี้สามารถสร้างเสียงซ้าย กลาง ขวา และเซอร์ราวด์เดียวกันกับระบบ CinemaScope ดั้งเดิม 2496 โดยใช้รางออปติคัลความกว้างมาตรฐานเดียว การพัฒนาที่สำคัญนี้ได้นำเสียงสเตอริโอมาสู่ภาพยนตร์จอกว้างแบบ "แบน" (ไม่ใช่อนามอร์ฟิก) ในที่สุด ซึ่งส่วนใหญ่ฉายที่อัตราส่วนภาพ 1.75:1 หรือ 1.85:1

โปรดิวเซอร์มักจะใช้ประโยชน์จากซาวด์แม่เหล็กหกแบบที่มีให้สำหรับ การพิมพ์ ฟิล์ม 70 มม.และโปรดักชันที่ถ่ายทำใน 65 มม. หรือเพื่อประหยัดเงิน ใน 35 มม. แล้วขยายเป็น 70 มม. ในกรณีเหล่านี้ การพิมพ์ขนาด 70 มม. จะผสมกันสำหรับสเตอริโอ ในขณะที่การพิมพ์ขนาดย่อ 35 มม. จะผสมกันสำหรับโมโน

ภาพยนตร์บางเรื่องถ่ายทำด้วย 35 มม. เช่นCamelotที่ให้เสียงสเตอรีโอโฟนิก 4 แทร็ก จากนั้นจึงขยายเป็น 70 มม. เพื่อให้สามารถฉายบนจอยักษ์พร้อมเสียงสเตอรีโอโฟนิก 6 แทร็ก อย่างไรก็ตาม น่าเสียดายที่งานนำเสนอจำนวนมากเหล่านี้เป็นเพียงระบบเสียงสเตอริโอหลอก โดยใช้วิธีแพนกล้องหกแทร็กที่ค่อนข้างประดิษฐ์ กระบวนการที่เรียกกันในทางเสื่อมเสียว่าเป็นการแพร่กระจายของโคลัมเบียมักจะใช้ในการสังเคราะห์ศูนย์ซ้ายและศูนย์ขวาจากการรวมกันของซ้ายและศูนย์ และขวาและศูนย์ ตามลำดับ หรือสำหรับเอฟเฟ็กต์ เอฟเฟ็กต์สามารถ "แพน" ที่ใดก็ได้ในลำโพงห้าขั้นโดยใช้หนึ่ง-ใน/ห้า- หม้อกระทะ Dolby ซึ่งไม่เห็นด้วยกับแนวทางปฏิบัตินี้ ซึ่งส่งผลให้สูญเสียการแยกส่วน แทนที่จะใช้ช่องซ้ายตรงกลางและช่องตรงกลางขวาสำหรับ LFE (การปรับปรุงความถี่ต่ำ) โดยใช้ชุดเสียงเบสของลำโพงหน้าระดับกลางที่ซ้ำซ้อน และหลังจากนั้นก็ไม่ได้ใช้ ความจุ HF ของช่องเหล่านี้เพื่อให้เสียงเซอร์ราวด์สเตอริโอแทนเสียงเซอร์ราวด์โมโน

Dolby Stereo ประสบความสำเร็จด้วยDolby Digital 5.1 ในโรงภาพยนตร์ ซึ่งยังคงรูปแบบช่องสัญญาณ Dolby Stereo 70 มม. 5.1 ไว้ และล่าสุดด้วยการเปิดตัวโรงภาพยนตร์ดิจิทัล , Dolby Surround 7.1และDolby Atmosในปี 2010 และ 2012 ตามลำดับ

เครื่องเสียงและวิดีโอภายในบ้านสมัยใหม่

ระบบสเตอริโอ ในประเทศมีลำโพงสองตัว

ความก้าวหน้าของเสียงสเตอรีโอโฟนิกเกิดขึ้นจากปัญหาทางเทคนิคในการบันทึกและการผลิตซ้ำสองช่องสัญญาณหรือมากกว่าในการซิงโครไนซ์กับช่องสัญญาณอื่น และปัญหาด้านเศรษฐกิจและการตลาดของการแนะนำสื่อและอุปกรณ์เสียงใหม่ๆ ระบบสเตอริโอมีราคาสูงกว่าระบบโมโนโฟนิกถึงสองเท่า เนื่องจากระบบสเตอริโอประกอบด้วยพรีแอมพลิไฟเออร์สองตัว แอมพลิฟายเออร์สองตัว และระบบลำโพงสองตัว นอกจากนี้ ผู้ใช้จะต้องมีเครื่องรับสเตอริโอ FM เพื่ออัปเกรดเครื่องบันทึกเทปเป็นรุ่นสเตอริโอ และเพื่อให้เครื่องเล่นแผ่นเสียงติดตั้งกับคาร์ทริดจ์สเตอริโอ ในช่วงแรกยังไม่ชัดเจนว่าผู้บริโภคจะคิดว่าเสียงดีกว่ามากจนคุ้มกับราคาสองเท่าหรือไม่

การทดลองสเตอริโอบนแผ่นดิสก์

การบันทึกด้านข้างและแนวตั้ง

โทมัส เอดิสันบันทึกเสียงในรูปแบบเนินและหุบเขาหรือรูปแบบมอดูเลตในแนวตั้งบนกระบอกสูบและแผ่นดิสก์ของเขาตั้งแต่ปี 1877 และเบอร์ลินเนอร์ได้รับการบันทึกในรูปแบบด้านข้างหรือด้านข้างหลังจากนั้นไม่นาน แต่ละรูปแบบพัฒนาไปตามแนวทางของตัวเองจนถึงช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 เมื่อการบันทึกเสียงด้วยไฟฟ้าบนแผ่นดิสก์ การใช้ไมโครโฟน เหนือกว่าการบันทึกเสียงแบบอะคูสติกที่นักแสดงต้องตะโกนหรือเล่นเสียงดังมากจนเทียบเท่ากับโทรโข่งในทางกลับกัน

ในเวลานั้น วิทยุ AM มีมาประมาณหนึ่งทศวรรษแล้ว และผู้แพร่ภาพกระจายเสียงกำลังมองหาวัสดุที่ดีกว่าสำหรับใช้บันทึกเสียงแผ่นเสียง รวมถึงรูปแบบที่ดีกว่าสำหรับบันทึกเพื่อเล่นผ่านช่องวิทยุที่แคบและมีเสียงรบกวนโดยเนื้อแท้ เนื่องจากวิทยุเล่นแผ่นเชลแลคแบบเดียวกับที่เผยแพร่สู่สาธารณะ จึงพบว่าแม้ว่าระบบการเล่นตอนนี้จะเป็นแบบไฟฟ้าแทนที่จะเป็นอะคูสติก แต่เสียงพื้นผิวบนแผ่นดิสก์จะบดบังเสียงเพลงหลังจากเล่นไปไม่กี่ครั้ง

การพัฒนาอะซิเตท เบกาไลต์ และไวนิล และการผลิตการถอดเสียงออกอากาศทางวิทยุช่วยแก้ปัญหานี้ เมื่อคอมพาวด์ที่เงียบขึ้นมากเหล่านี้ได้รับการพัฒนาขึ้น ก็พบว่าสแครชที่ขับเคลื่อนด้วยล้อยางในยุคนั้นมีเสียงก้องความถี่ต่ำมาก แต่เฉพาะในระนาบด้านข้างเท่านั้น ดังนั้น แม้ว่าปัจจัยอื่นๆ ทั้งหมดเท่ากัน แต่ระนาบด้านข้างของการบันทึกบนแผ่นดิสก์มีความเที่ยงตรงสูงกว่า จึงตัดสินใจบันทึกในแนวตั้งเพื่อสร้างการบันทึกที่มีความแม่นยำสูงกว่าบนวัสดุ 'พื้นผิวไร้เสียง' ใหม่เหล่านี้ ด้วยเหตุผลสองประการคือ เพิ่มความเที่ยงตรงและความเข้ากันไม่ได้กับเครื่องเล่นแผ่นเสียงที่บ้าน ซึ่งด้วยระบบการเล่นด้านข้างเท่านั้น จะสร้างเสียงเงียบจากแผ่นดิสก์ที่มอดูเลตในแนวตั้งเท่านั้น

หลังจาก33+การบันทึก 1 ⁄ 3 RPM ได้รับการปรับปรุงให้สมบูรณ์แบบสำหรับภาพยนตร์ในปี 1927 ความเร็วของการถอดเสียงรายการวิทยุลดลงเพื่อให้ตรงกันอีกครั้งเพื่อยับยั้งการเล่นแผ่นดิสก์บนอุปกรณ์สำหรับผู้บริโภคทั่วไปตามบ้าน แม้ว่าขนาดสไตลัสจะยังคงเท่ากับบันทึกของผู้บริโภคที่ 3 มิล (76 ไมโครเมตร) หรือ 2.7 มิล (69 ไมโครเมตร) แต่ขนาดดิสก์ก็เพิ่มขึ้นจาก 12 นิ้ว (30 ซม.) เป็น 16 นิ้ว (41 ซม.) เท่าเดิม ใช้ในภาพพูดก่อนเพื่อป้องกันไม่ให้ปฏิบัติต่อไป ตอนนี้ ไม่เพียงแต่ไม่สามารถเล่นแผ่นเสียงบนอุปกรณ์ที่ใช้ในบ้านได้เนื่องจากรูปแบบการบันทึกและความเร็วที่เข้ากันไม่ได้เท่านั้น แผ่นเสียงเหล่านี้จะไม่เหมาะกับเครื่องเล่นด้วยซ้ำ ซึ่งเหมาะกับผู้ถือลิขสิทธิ์

ความเที่ยงตรงสูงแบบสองช่องสัญญาณและการทดลองอื่นๆ

ในช่วงเวลาเดียวกัน วิศวกรก็มีความคิดที่สดใส แยกสัญญาณออกเป็นสองส่วน เสียงเบสและเสียงแหลม และบันทึกเสียงแหลมบนแทร็กของตัวเองใกล้กับขอบของแผ่นดิสก์ในรูปแบบด้านข้าง เพื่อไม่ให้มีการบิดเบือนความถี่สูง จากนั้นบันทึกเสียงเบสในแทร็กของตัวเองใน แฟชั่นแนวๆ กลบเสียงลือเสียงเล่าอ้าง น่าเสียดายที่ร่องแนวตั้งใช้พื้นที่มากกว่าร่องด้านข้าง ดังนั้นเมื่อแทร็กเสียงเบสเต็ม เริ่มต้นครึ่งทางของแผ่นและสิ้นสุดที่ตรงกลาง แทร็กเสียงแหลมจะมีพื้นที่ว่างจำนวนมากที่ส่วนท้าย ทางเลือกคือการบันทึกที่ระยะพิทช์ที่กว้างขึ้น เช่น บรรทัดต่อนิ้ว เพื่อให้เข้ากับแทร็กเสียงเบสและเก็บสไตล์ทั้งสองไว้ในที่เดียวกัน โดยจำกัดเวลาเล่นให้นานกว่าซิงเกิลเล็กน้อยแม้จะอยู่ที่ 33 1 ⁄ 3RPM บนแผ่นดิสก์ขนาด 12 นิ้ว

การทดลองที่ล้มเหลวอีกครั้งในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 30 เกี่ยวข้องกับการบันทึกช่องสัญญาณด้านซ้ายทางด้านซ้ายของแผ่นดิสก์ (เมื่อถือในแนวตั้งโดยให้ขอบหันไปทางผู้ใช้) และการบันทึกช่องสัญญาณด้านขวาทางด้านขวาของแผ่นดิสก์ สิ่งเหล่านี้ผลิตขึ้นโดยใช้เครื่องกลึงอัดเสียงของบริษัทผลิตภาพยนตร์แฝด ซึ่งทำงานประสานกันอย่างสมบูรณ์แบบโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง และมีความสามารถ ไม่เพียงแต่การบันทึกจากภายนอกและภายในเท่านั้น (โปรดดู Radio Programming Vinyl Sequence ภายใต้แผ่นเสียงแผ่นเสียง) แต่ยังบันทึกทวนเข็มนาฬิกาและตามเข็มนาฬิกาทั่วไปด้วยการติดตั้งหัวตัดผิดทางด้วยอะแดปเตอร์พิเศษ ต้นแบบหนึ่งรายการได้รับการบันทึกตามปกติและอีกรายการหนึ่งบันทึกทวนเข็มนาฬิกา ต้นแบบแต่ละรายการถูกเรียกใช้แยกกันผ่านกระบวนการชุบ จัดเรียงให้ตรงกัน และติดตั้งในแท่นพิมพ์ วิธีการบันทึกนี้ถูกนำมาใช้ในภายหลังเพื่อบันทึกดิสก์แบบทวนเข็มนาฬิกาโดย Mattel เพื่อเป็นหนึ่งในคำตอบสำหรับ GAF Talking View Masterในช่วงกลางทศวรรษที่ 60

จากนั้นจึงเล่นแผ่นเสียงสเตอริโอสองด้านในแนวตั้ง ครั้งแรกในระบบที่มีโทนอาร์มสองอันบนเสาเดียวกันหันหน้าเข้าหากัน และต่อมาในระบบออฟเซ็ตที่วางโทนอาร์มข้างหนึ่งตามปกติและอีกอันวางตรงข้ามกัน นั่นคือไม่ใช่ อยู่อีกด้านของกลไกเท่านั้น แต่หันไปทางอื่นด้วย เพื่อให้โทนอาร์มทั้งสองสามารถเริ่มที่ขอบและเล่นไปที่กึ่งกลาง แต่ถึงแม้จะเล่นแผ่นดิสก์ในแนวตั้งโดยใช้แคลมป์แบบหมุน ปัญหาเดียวกันนี้ก็พบได้จากการคงโทนอาร์มทั้งสองไว้ในการหมุนแบบซิงโครนัสตามลำดับ อย่างไรก็ตาม ระบบได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมและดัดแปลงเพื่อให้โทนอาร์มเดี่ยวสามารถเล่นด้านหนึ่งของแผ่นเสียงหรืออีกด้านในตู้เพลงในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 และต้นทศวรรษที่ 40

ห้าปีต่อมา Bell Labs กำลังทดลองกับระบบสองช่องสัญญาณด้านข้าง-แนวตั้ง โดยช่องสัญญาณซ้ายถูกบันทึกในแนวขวางและช่องสัญญาณขวาถูกบันทึกในแนวตั้ง โดยยังคงใช้ร่องมาตรฐาน 3 ไมล์ 78 รอบต่อนาที ซึ่งใหญ่กว่าสามเท่า สไตลัสแผ่นเสียงสมัยใหม่ของปลายศตวรรษที่ 20 ปัญหาก็คือ เป็นอีกครั้งที่เสียงก้องความถี่ต่ำทั้งหมดอยู่ในช่องสัญญาณด้านซ้าย และการบิดเบือนความถี่สูงทั้งหมดอยู่ในช่องสัญญาณด้านขวา กว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมา มีการตัดสินใจที่จะเอียงหัวบันทึกไปทางด้านขวา 45 องศา เพื่อให้ทั้งเสียงก้องความถี่ต่ำและการบิดเบือนความถี่สูงใช้ร่วมกันโดยทั้งสองช่องสัญญาณ ทำให้เกิดระบบ 45/45 ที่เรา รู้วันนี้

เอมอรี คุก

ในปี 1952 Emory Cook (1913–2002) ซึ่งมีชื่อเสียงอยู่แล้วด้วยการออกแบบหัวตัดดิสก์แบบป้อนกลับใหม่เพื่อปรับปรุงเสียงจากเทปเป็นไวนิล ได้นำระบบความเที่ยงตรงสูงแบบสองช่องสัญญาณที่อธิบายไว้ข้างต้นมาพัฒนาเป็น "binaural "บันทึกออกมาซึ่งประกอบด้วยสองช่องเดียวกันที่แยกจากกันตัดเป็นสองกลุ่มของร่องที่แยกจากกันซึ่งวิ่งติดกันตามที่อธิบายไว้ข้างต้น กล่าวคือ ช่องหนึ่งวิ่งจากขอบของแผ่นดิสก์ไปยังครึ่งทางและอีกทางหนึ่งเริ่มต้นที่จุดกึ่งกลาง และจบลงที่ฉลาก แต่เขาใช้ ร่อง ด้านข้าง สอง ร่องที่มีครอสโอเวอร์ 500 Hz ในแทร็กด้านในเพื่อพยายามชดเชยความเที่ยงตรงต่ำและการบิดเบือนความถี่สูงบนแทร็กด้านใน

แต่ละร่องต้องใช้เข็มแบบโมโนโฟนิกและคาร์ทริดจ์บนกิ่งโทนอาร์มของตัวเอง และเข็มแต่ละอันจะเชื่อมต่อกับแอมพลิฟายเออร์และลำโพงแยกต่างหาก การตั้งค่านี้มีวัตถุประสงค์เพื่อให้การสาธิตที่งานเครื่องเสียงของ Cook ในนิวยอร์กแทนที่จะขายแผ่นเสียง แต่หลังจากนั้นไม่นาน ความต้องการแผ่นเสียงดังกล่าวและอุปกรณ์ในการเล่นก็เพิ่มขึ้น และ Cook Records ก็เริ่มผลิตแผ่นเสียงดังกล่าวในเชิงพาณิชย์ Cook บันทึกเสียงต่างๆ มากมาย ตั้งแต่เสียงรถไฟไปจนถึงเสียงพายุฝนฟ้าคะนอง [หมายเหตุ 1]ภายในปี 1953 Cook มีแคตตาล็อกของแผ่นเสียงสเตอริโอประมาณ 25 แผ่นสำหรับขายให้กับผู้รักเสียงเพลง [29]

การบันทึกด้วยเทปแม่เหล็ก

การบันทึกเสียงสเตอริโอครั้งแรกโดยใช้เทปแม่เหล็กเกิดขึ้นในเยอรมนีในช่วงต้นทศวรรษที่ 1940 โดยใช้เครื่องบันทึกMagnetophon มีการบันทึกเสียงประมาณ 300 รายการจากซิมโฟนีต่างๆ ซึ่งส่วนใหญ่ถูกยึดโดยกองทัพแดงเมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง การบันทึกมีความเที่ยงตรงค่อนข้างสูงต้องขอบคุณการค้นพบAC bias การบันทึกเสียงซิมโฟนีหมายเลข 8 ของAnton Bruckner ในปี 1944 กำกับโดยHerbert von KarajanและOrchester der Berliner StaatsoperและการบันทึกของWalter Giesekingที่เล่นPiano Concerto No. 5 ของBeethoven ในปี 1944 หรือ 1945 (ร่วมกับสะเก็ดระเบิดที่ได้ยินเป็นพื้นหลัง) เป็นเพียงบันทึกเดียวที่ทราบว่ามีอยู่

ในสหรัฐอเมริกา การบันทึกเทปแม่เหล็กสเตอริโอได้รับการสาธิตบนเทปมาตรฐานขนาด 1/4 นิ้วเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2495 โดยใช้หัวบันทึกและเล่นสองชุด กลับหัวและตรงข้ามกัน [30]หนึ่งปีต่อมาRemington Records เริ่มบันทึก เสียง หลายเซสชันในระบบสเตอริโอ รวมถึงการแสดงของThor JohnsonและCincinnati Symphony Orchestra

ต่อมาในปีเดียวกันนั้น มีการทดลองบันทึกเสียงสเตอริโอเพิ่มเติมกับLeopold Stokowskiและกลุ่มนักดนตรีสตูดิโอในนิวยอร์กที่RCA Victor Studios ในนิวยอร์กซิตี้ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2497 ฉลากยังได้บันทึกการแสดงผลงานชิ้นเอกของBerliozเรื่อง The Damnation of FaustโดยวงBoston Symphony Orchestraภายใต้การดูแลของCharles Munchความสำเร็จดังกล่าวนำไปสู่การฝึกฝนการบันทึกเซสชันในระบบสเตอริโอเป็นประจำ

หลังจากนั้นไม่นาน RCA Victor ได้บันทึกคอนเสิร์ตที่ออกอากาศ ทางวิทยุ NBCสองครั้งล่าสุดโดยวาทยกรชื่อดังArturo ToscaniniและNBC Symphony Orchestraลงบนเทปแม่เหล็ก Stereophonic อย่างไรก็ตาม ไม่เคยมีการเปิดตัวอย่างเป็นทางการ แม้ว่าจะมีจำหน่ายในแผ่นเสียงและซีดีละเมิดลิขสิทธิ์มานานแล้วก็ตาม ในสหราชอาณาจักรDecca Recordsเริ่มบันทึกเสียงเซสชันในรูปแบบสเตอริโอในกลางปี ​​1954 และเมื่อถึงเวลานั้นแม้แต่ค่ายเพลงเล็กๆ ในสหรัฐอเมริกา เช่น Concertapes, Bel Canto และ Westminster พร้อมกับค่ายเพลงใหญ่ๆ เช่น RCA Victor เริ่มปล่อยการบันทึกเสียงสเตอริโอโฟนิกแบบรีลต่อรีลแบบสองแทร็กที่บันทึกไว้ล่วงหน้า เทปแม่เหล็กมีราคาสองเท่าหรือสามเท่าของต้นทุนการบันทึกเสียงแบบโมโน ซึ่งขายปลีกในราคาประมาณ 2.95 ถึง 3.95 ดอลลาร์ต่อแผ่นสำหรับแผ่นเสียงโมโนมาตรฐาน แม้แต่เทปโมโนสองแทร็กที่ต้องพลิกกลับครึ่งทางและมีข้อมูลเดียวกับแผ่นเสียงโมโนทุกประการ แต่ไม่มีเสียงแตกและป๊อป ก็ขายในราคา 6.95 ดอลลาร์ [31]

เสียงสเตอริโอมาถึงห้องนั่งเล่นอย่างน้อยสองสามห้องในช่วงกลางทศวรรษ 1950 [32]การบันทึกเสียงสเตอริโอแพร่หลายในธุรกิจเพลงภายในไตรมาสที่ 3 ของปี พ.ศ. 2500

สเตอริโอบนแผ่น

ป้ายชื่อและปลอกจากบันทึกการสาธิตสเตอริโอชุดที่สองของAudio Fidelity Records แคลิฟอร์เนีย 2501

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2500 ค่าย เพลง Audio Fidelity Records ขนาดเล็ก ได้เปิดตัวแผ่นสเตอริโอโฟนิกที่ผลิตจำนวนมากชุดแรก Sidney Frey ผู้ก่อตั้งและประธาน มีวิศวกรของ Westrex ซึ่งเป็นเจ้าของหนึ่งในสองระบบตัดดิสก์สเตอริโอของคู่แข่ง ตัดดิสก์ออกก่อนที่ค่ายเพลงรายใหญ่ๆ จะทำเช่นนั้นได้ [33] [34]ด้านที่ 1 แสดงดยุกแห่งดิกซีแลนด์ และด้านที่ 2 แสดงทางรถไฟและเอฟเฟกต์เสียงอื่น ๆ ที่ออกแบบมาเพื่อดึงดูดและโอบล้อมผู้ฟัง แผ่นดิสก์สาธิตนี้เปิดตัวสู่สาธารณะเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2500 ที่หอประชุม Times ในนิวยอร์กซิตี้ [35] มีการกดบันทึกการสาธิตครั้งแรกนี้เพียง 500 ชุด และสามวันต่อมา Frey ลงโฆษณาในนิตยสาร Billboardว่าเขาจะส่งสำเนาฟรีให้กับทุกคนในอุตสาหกรรมที่เขียนถึงเขาบนหัวจดหมายของบริษัท [36] [37]การเคลื่อนไหวดังกล่าวก่อให้เกิดการประชาสัมพันธ์อย่างมาก[38]ซึ่งตัวแทนจำหน่ายเครื่องเล่นแผ่นเสียงสเตอริโอในยุคแรก ๆ ถูกบังคับให้สาธิตใน Audio Fidelity Records

นอกจากนี้ ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2500 Bel Canto Recordsซึ่งเป็นค่ายเพลงขนาดเล็กอีกแห่งหนึ่ง ได้ผลิตแผ่นเสียงสาธิตแบบสเตอริโอของตนเองบนแผ่นไวนิลหลากสี เพื่อให้ตัวแทนจำหน่ายเครื่องเสียงมีทางเลือกมากกว่าหนึ่งทางสำหรับการสาธิต ด้วยสแครชแบบพิเศษที่ให้มาซึ่งมีแผ่นเสียงใสติดไฟจากด้านล่างเพื่อแสดงสีสันและเสียง การแสดงผาดโผนทำงานได้ดียิ่งขึ้นสำหรับ Bel Canto ซึ่งเป็นเจ้าของเพลงแจ๊ส เพลงฟังสบายๆ และเพลงเลานจ์ โดยกดลงบนเครื่องหมายการค้าแคริบเบียน- บลู ไวนิลขายดีตลอดปี 2501 และต้นปี 2502

ตลับหมึกราคาไม่แพง

เมื่อ Audio Fidelity เปิดตัวแผ่นสาธิตสเตอริโอโฟนิก ไม่มีตลับแม่เหล็ก ราคาไม่แพง ในตลาดที่สามารถเล่นได้ หลังจากการเปิดตัวแผ่นสาธิตอื่นๆ และไลบรารีที่เกี่ยวข้องซึ่งถูกคัดออก สิ่งที่กระตุ้นให้เกิดความนิยมของดิสก์สเตอริโอคือการลดราคาของตลับสเตอริโอสำหรับเล่นแผ่น จาก 250 ดอลลาร์เป็น 29.95 ดอลลาร์ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2501 [ 39]ดิสก์สเตอริโอโฟนิกสี่แผ่นแรกที่ผลิตขึ้นจำนวนมากสำหรับผู้ซื้อทั่วไปวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2501 - Johnny Puleo and his Harmonica Gang Volume 1 (AFSD 5830), Railroad - Sounds of a Vanishing Era (AFSD 5843), Lionel - Lionel Hampton และวงออร์เคสตราของเขา (AFSD 5849) และเดินทัพไปพร้อมกับดยุกแห่งดิกซีแลนด์ เล่มที่ 3 (AFSD 5851) ภายในสิ้นเดือนมีนาคม บริษัทมีแผ่นเสียงสเตอริโออีกสี่แผ่น สลับกับ Bel Canto หลายรุ่น [40]

แม้ว่าทั้งแผ่นเสียงโมโนและสเตอริโอจะถูกผลิตขึ้นในช่วงสิบปีแรกของสเตอริโอบนดิสก์ แต่ค่ายเพลงรายใหญ่ได้ออกอัลบั้มโมโนชุดสุดท้ายในปี พ.ศ. 2511 โดยลดรูปแบบเป็นซิงเกิล 45 รอบต่อนาทีflexidiscsและสื่อส่งเสริมการขายทางวิทยุซึ่งดำเนินต่อไปจนถึงปี 2518 . [41] [42] [43]

การออกอากาศ

วิทยุ

การทดลองในช่วงแรก

แนวทางแรกสุดของวิทยุสเตอริโอ (โดยทั่วไปเรียกว่า "binaural") ใช้การส่งสัญญาณ 2 ชุดแยกกันเพื่อส่งช่องสัญญาณเสียงซ้ายและขวาแยกกัน ซึ่งผู้ฟังต้องใช้งานเครื่องรับ 2 เครื่องจึงจะได้ยินเอฟเฟกต์สเตอริโอ ในปี พ.ศ. 2467 แฟรงกลิน เอ็ม. ดูลิตเติ้ลได้รับสิทธิบัตรสหรัฐ 1,513,973 [44]สำหรับการใช้การส่งสัญญาณวิทยุคู่เพื่อสร้างการรับสัญญาณสเตอริโอ ในปีเดียวกันนั้น ดูลิตเติ้ลเริ่มการทดสอบการส่งสัญญาณเป็นเวลานานหนึ่งปี โดยใช้WPAJสถานีกระจายเสียงคลื่นขนาดกลาง ของเขาใน New Haven, Connecticut ซึ่งได้รับอนุญาตชั่วคราวให้ใช้งานเครื่องส่งสัญญาณที่สองพร้อมกัน เสียงซ้ายและขวาถูกกระจายไปยังเครื่องส่งสัญญาณทั้งสองด้วยไมโครโฟนคู่ โดยวางห่างกันประมาณ 7 นิ้ว (18 ซม.) เพื่อเลียนแบบระยะห่างระหว่างหูของบุคคล [45] [46]ดูลิตเติ้ลยุติการทดลองโดยหลักแล้วเพราะไม่มีความถี่ในแถบออกอากาศ AM ที่คับคั่ง หมายความว่าไม่เป็นประโยชน์สำหรับสถานีที่จะครอบครองสองความถี่[47]บวกกับความยุ่งยากและแพงสำหรับผู้ฟังที่จะใช้งานสองความถี่ เครื่องรับวิทยุ [47]

ในปี พ.ศ. 2468 มีรายงานว่าการทดลองส่งสัญญาณสเตอริโอเพิ่มเติมได้ดำเนินการในกรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี อีกครั้งด้วยการส่งสัญญาณคลื่นขนาดกลางสองครั้ง [48] ​​ในเดือนธันวาคมของปีนั้น สถานี คลื่นยาว ของ British Broadcasting Company (BBC) 5XX ในเมืองดาเวนทรี มณฑลนอร์ทแธมป์ตันเชียร์ได้เข้าร่วมในการแพร่ภาพสเตอริโอของอังกฤษเป็นครั้งแรก - คอนเสิร์ตจากแมนเชสเตอร์ดำเนินการโดยSir Hamilton Harty  - โดย 5XX ส่งสัญญาณไปทั่วประเทศ ช่องขวาและสถานี BBC ท้องถิ่นที่ออกอากาศช่องซ้ายบนคลื่นขนาดกลาง [49]บีบีซีทำการทดลองซ้ำในปี 2469 โดยใช้ 2LO ในลอนดอน และ 5XX ที่ดาเวนทรี เมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2489 การทดลองออกอากาศที่คล้ายกันโดยใช้สองสถานีได้ดำเนินการในฮอลแลนด์ ซึ่งเข้าใจผิดคิดว่าเป็นสถานีแรกในยุโรปและอาจเป็นไปได้ในโลก [50]

พ.ศ. 2495 (ค.ศ. 1952) เห็นความสนใจในสหรัฐอเมริกาในการแพร่ภาพระบบสเตอริโออีกครั้ง โดยยังคงใช้สองสถานีสำหรับสองช่องสัญญาณ ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการพัฒนาการบันทึกเทปแบบสองช่องสัญญาณ กฎ "duopoly" ของ Federal Communications Commission (FCC) จำกัดเจ้าของสถานีไว้ที่หนึ่งสถานี AM ต่อตลาด แต่ปัจจุบันเจ้าของสถานีจำนวนมากสามารถเข้าถึงสถานี FM ที่มีเจ้าของร่วมได้ และการทดสอบเหล่านี้ส่วนใหญ่จับคู่สถานี AM และ FM เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคมKOMOและ KOMO-FM ในซีแอตเติล วอชิงตันได้ทำการทดลองออกอากาศ[51]และสี่วันต่อมาสถานีวิทยุ AM ของชิคาโกWGNและสถานี FM ในเครือ WGNB ได้ร่วมมือกันในการสาธิตสเตอริโอโฟนิกเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง [52]วันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2495 สถานีวอชิงตันดีซีเอฟเอ็มสองสถานีWGMS-FMและWASHดำเนินการสาธิตของตนเอง [53] ต่อมาในเดือนนั้น WQXRของนครนิวยอร์กซึ่งจับคู่กับWQXR-FMได้เริ่มออกอากาศแบบสเตอริโอโฟนิกครั้งแรก ซึ่งส่งต่อไปยังWDRC (อดีต WPAJ ของแฟรงกลิน ดูลิตเติ้ล ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในฮาร์ตฟอร์ด รัฐคอนเนตทิคัต ) และWDRC-FM [54] [55]เมื่อถึงปี 1954 WQXR ได้ออกอากาศรายการดนตรีสดทั้งหมดในรูปแบบเสียงสเตอริโอ โดยใช้สถานี AM และ FM สำหรับช่องสัญญาณเสียงสองช่อง [56] Rensselaer Polytechnic Instituteเริ่มการออกอากาศแบบสเตอริโอโฟนิกสดรายสัปดาห์ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2495 โดยใช้สถานี AM สองสถานีWHAZร่วมกับ สถานี ปัจจุบันของผู้ให้บริการ ท้องถิ่นที่ใช้พลังงานต่ำมาก ซึ่งหมายความว่าพื้นที่การฟังสเตอริโอไม่ได้ขยายออกไปนอกวิทยาเขตของวิทยาลัย [57]

การทดสอบเครื่องส่งแบบคู่ที่ฟื้นคืนชีพนั้นประสบผลสำเร็จค่อนข้างจำกัด เนื่องจากยังต้องใช้เครื่องรับ 2 เครื่อง และด้วยการจับคู่ AM-FM คุณภาพเสียงของการส่งสัญญาณ AM โดยทั่วไปจะด้อยกว่าสัญญาณ FM อย่างมาก

มาตรฐาน FM

ฮ.สกอตต์รุ่น 350 แคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2504: เครื่องรับสเตอริโอ FM มัลติเพล็กซ์เครื่องแรกที่จำหน่ายในสหรัฐอเมริกา

ระบบสเตอริโอโทนเสียงนักบิน Zenith-GE ถูกใช้ทั่วโลกโดยสถานี กระจายเสียง FM

ในที่สุดก็พบว่าแบนด์วิธที่กำหนดให้กับสถานี FM แต่ละสถานีนั้นเพียงพอที่จะรองรับการส่งสัญญาณสเตอริโอจากเครื่องส่งเพียงเครื่องเดียว ในสหรัฐอเมริกา FCC ดูแลการทดสอบเปรียบเทียบซึ่งดำเนินการโดย National Stereophonic Radio Committee ในหกมาตรฐาน FM ที่เสนอ การทดสอบเหล่านี้ดำเนินการโดยKDKA-FMในพิตส์เบิร์ก เพนซิลเวเนีย ระหว่างเดือนกรกฎาคมและสิงหาคม พ.ศ. 2503 [58]ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2504 FCC ได้นำมาตรฐานทางเทคนิคสเตอริโอโฟนิกเอฟเอ็มมาใช้ โดยส่วนใหญ่อิงตามข้อเสนอของเซนิธ-เจเนอรัลอิเล็กทริก โดยมีชุดกระจายเสียงวิทยุเอฟเอ็มสเตอริโอโฟนิกปกติที่ได้รับใบอนุญาต โดยจะเริ่มในสหรัฐอเมริกาในวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2504 [59]เวลาเที่ยงคืนตามเขตเวลาของตนในวันที่ 1 มิถุนายนWGFM ของ General Electric ในเมืองสเกอเนคเทอดี รัฐนิวยอร์ก และบริษัท Zenith'sWEFMในชิคาโก และKMLAในลอสแองเจลิส กลายเป็นสามสถานีแรกที่เริ่มออกอากาศโดยใช้มาตรฐานสเตอริโอใหม่ [60]

หลังจากการทดลองส่งสัญญาณ FM สเตอริโอในเขตลอนดอนในปี 1958 และการส่งสัญญาณสาธิตปกติในเช้าวันเสาร์โดยใช้เสียงทีวีและวิทยุคลื่นกลาง (AM) เพื่อให้บริการทั้งสองช่อง การส่งสัญญาณ BBC แบบปกติครั้งแรกโดยใช้สัญญาณ FM สเตอริโอเริ่มขึ้นในเครือข่าย Third Program ของBBCเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม 2505 [61]

ในสวีเดนTeleverketได้คิดค้นระบบกระจายเสียงแบบสเตอริโอที่เรียกว่าCompander System มีการแยกช่องสัญญาณในระดับสูงและสามารถใช้ออกอากาศสัญญาณโมโนสองสัญญาณแยกกันได้ เช่น สำหรับการศึกษาภาษา (ด้วยสองภาษาในเวลาเดียวกัน) แต่เครื่องรับและเครื่องรับที่มีระบบโทนเสียงนำร่องถูกขายเพื่อให้ผู้คนทางตอนใต้ของสวีเดนสามารถฟังได้ เช่น วิทยุของเดนมาร์ก ในที่สุด สวีเดน (Televerket) ก็ตัดสินใจเริ่มแพร่ภาพในระบบสเตอริโอตามระบบโทนเสียงนำในปี 1977

AM มาตรฐาน

สำหรับการออกอากาศแบบ AM มีสถานีน้อยมากที่ส่งสัญญาณแบบสเตอริโอ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะคุณภาพเสียงที่จำกัดของเครื่องรับส่วนใหญ่ และความขาดแคลนของเครื่องรับแบบสเตอริโอแบบ AM รูปแบบการมอดูเลตต่างๆ ใช้สำหรับสเตอริโอ AMซึ่งที่รู้จักกันดีที่สุดคือC-QUAMของMotorolaซึ่งเป็นวิธีการอย่างเป็นทางการสำหรับประเทศส่วนใหญ่ในโลกที่ส่งสัญญาณเป็นสเตอริโอ AM สถานี AM จำนวนมากขึ้นกำลังใช้ Digital HD Radioซึ่งทำให้สามารถส่งสัญญาณเสียงสเตอริโอบนสถานี AM ได้ การขาดความเข้ากันได้กับ HD Radio กับ C-QUAM รวมถึงปัญหาสัญญาณรบกวนอื่นๆ ทำให้การใช้งาน HD Radio บนหน้าปัด AM เป็นอุปสรรค สำหรับการออกอากาศเสียงดิจิตอลMP2ใช้สตรีมเสียง DAB เป็นหนึ่งในรูปแบบ Digital Radio ที่ใช้ในการกระจายเสียง Digital Audio ผ่านเครือข่ายออกอากาศภาคพื้นดินหรือเครือข่ายดาวเทียม DAB ถูกขยายไปยังวิดีโอ และรูปแบบใหม่นี้เรียกว่า DMB

โทรทัศน์

การแสดงทางโทรทัศน์วงจรปิดเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2495 ของCarmen จากโรงละครโอเปร่าเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กซิตี้ไปยังโรงภาพยนตร์ 31 แห่งทั่วสหรัฐอเมริกา รวมถึงระบบเสียงสเตอริโอที่พัฒนาโดยRCA หลายรายการแรกของฤดูกาล 1958–59 ของThe Plymouth Show (AKA The Lawrence Welk Show )บน เครือข่าย ABC (อเมริกา) ออกอากาศด้วยเสียงสเตอริโอในตลาดสื่อ 75 แห่ง โดยมีช่องสัญญาณเสียงหนึ่งช่องที่ออกอากาศทางโทรทัศน์และ อื่น ๆ ผ่านเครือข่ายวิทยุ ABC [63] [64]โดยวิธีเดียวกันกทบโทรทัศน์และเครือข่ายวิทยุ NBC เสนอเสียง สเตอริโอสำหรับสองช่วงสามนาทีของThe George Gobel Showเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2501 ในวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2502 Walt Disney Presentsของ ABC ได้แพร่ภาพสเตอริโอของThe Peter Tchaikovsky Story  รวมถึง ฉากจากแอนิเมชั่นเรื่องล่าสุดของดิสนีย์อย่างSleeping Beauty  โดยใช้สถานี AM และ FM ในเครือ ABC สำหรับช่องสัญญาณเสียงซ้ายและขวา [66]

หลังจากการกำเนิดของการแพร่ภาพสเตอริโอ FM ในปี 1962 รายการทีวีที่เน้นดนตรีจำนวนไม่กี่รายการออกอากาศด้วยเสียงสเตอริโอโดยใช้กระบวนการที่เรียกว่า ซิมัลคาสติ้งซึ่งส่วนเสียงของรายการจะถูกส่งผ่านสถานีสเตอริโอ FM ในพื้นที่ [67]ในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 การแสดงเหล่านี้มักจะซิงโครไนซ์ด้วยตนเองกับ การบันทึกเทป แบบม้วนต่อม้วนที่ส่งทางไปรษณีย์ไปยังสถานี FM (เว้นแต่ว่าคอนเสิร์ตหรือเพลงจะมาจากท้องถิ่น) ในช่วงปี 1980 การส่ง ดาวเทียมทั้งรายการโทรทัศน์และวิทยุทำให้กระบวนการซิงโครไนซ์ที่ค่อนข้างน่าเบื่อนี้ไม่จำเป็น รายการซิมัลคาสต์รายการสุดท้ายรายการหนึ่งคือวิดีโอคืนวันศุกร์ทาง NBC ก่อนที่สเตอริโอ MTSจะได้รับการอนุมัติจาก FCC

BBC ใช้การซิมัลคาสติ้งอย่างกว้างขวางระหว่างปี 1974 ถึงประมาณปี 1990 การส่งสัญญาณดังกล่าวครั้งแรกคือในปี 1974 เมื่อ BBC ออกอากาศบันทึกของ Van Morrison's London Rainbow Concert พร้อมกันทาง BBC2 TV และ Radio 2 หลังจากนั้นก็นำไปใช้กับเพลงอื่นๆ อีกมากมาย รายการสดและบันทึก รวมถึงคอนเสิร์ต BBC Promenade ประจำปี และการประกวดเพลงยูโรวิชัน การกำเนิดของ เสียงสเตอริโอ NICAMกับทีวีทำให้สิ่งนี้ไม่จำเป็น

ระบบ เคเบิลทีวี ส่งรายการสเตอริโอจำนวนมากโดยใช้วิธีนี้เป็นเวลาหลายปีจนกระทั่งราคาสำหรับ ตัวดัดแปลงสเตอริโอ MTS ลดลง หนึ่งในสถานีเคเบิลสเตอริโอแห่งแรกคือThe Movie Channelแม้ว่าสถานีเคเบิลทีวีที่ได้รับความนิยมสูงสุดซึ่งกระตุ้นการใช้สเตอริโอซิมัลคาสติ้งคือ MTV

โทรทัศน์ญี่ปุ่นเริ่มแพร่ภาพเสียงแบบมัลติเพล็กซ์ (สเตอริโอ) ในปี พ.ศ. 2521 [68]และการส่งสัญญาณแบบปกติพร้อมเสียงสเตอริโอเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2525 [69]ภายในปี พ.ศ. 2527 ประมาณ 12% ของรายการ หรือประมาณ 14 หรือ 15 ชั่วโมงต่อสถานีต่อสัปดาห์ การใช้เทคโนโลยีมัลติเพล็กซ์ เครือข่ายโทรทัศน์แห่งที่สองของเยอรมนีตะวันตกZDFเริ่มให้บริการรายการสเตอริโอในปี พ.ศ. 2527 [68]

สำหรับทีวีแอนะล็อก (PAL และ NTSC) มีการใช้โครงร่างการมอดูเลตต่างๆ ในส่วนต่างๆ ของโลกเพื่อออกอากาศช่องสัญญาณเสียงมากกว่าหนึ่งช่อง สิ่งเหล่านี้บางครั้งใช้เพื่อให้ช่องสัญญาณเสียงโมโนสองช่องในภาษาต่างๆ กัน แทนที่จะเป็นสเตอริโอ เสียงโทรทัศน์หลายช่องสัญญาณส่วนใหญ่ใช้ในอเมริกา NICAMใช้กันอย่างแพร่หลายในยุโรป ยกเว้นในเยอรมนีซึ่งใช้Zweikanalton ระบบซับพาหะ EIAJ FM/FM ใช้ในประเทศญี่ปุ่น สำหรับทีวีดิจิตอลสตรีมเสียง MP2 จะใช้กันอย่างแพร่หลายในสตรีมโปรแกรม MPEG-2 Dolby Digitalคือมาตรฐานเสียงที่ใช้สำหรับ Digital TV ในอเมริกาเหนือ โดยสามารถรองรับช่องสัญญาณแยกระหว่าง 1 ถึง 6 ช่อง

MTS: สเตอริโอสำหรับโทรทัศน์

ในปี 1979 The New York Timesรายงานว่า "สิ่งที่กระตุ้นให้อุตสาหกรรม [โทรทัศน์] เริ่มดำเนินการสร้างมาตรฐาน [เสียง] ความเที่ยงตรงสูงในขณะนี้ ตามที่ผู้บริหารด้านวิศวกรรมที่เกี่ยวข้องในโครงการกล่าวคือ การเดินขบวนอย่างรวดเร็วของเทคโนโลยีโทรทัศน์ใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งรายการโทรทัศน์ที่มีการออกอากาศที่ท้าทาย เช่นดิสก์วิดีโอ " [70]

เสียงโทรทัศน์แบบหลายช่องสัญญาณหรือที่รู้จักกันดีในชื่อMTS (มักเรียกว่าBTSCสำหรับคณะกรรมการระบบโทรทัศน์ที่ออกอากาศเป็นผู้สร้าง) เป็นวิธีการเข้ารหัสช่องสัญญาณเสียง เพิ่มเติมสามช่อง ลงในผู้ให้บริการเสียงรูปแบบNTSC FCCนำมาใช้ เป็น มาตรฐานสำหรับการส่งสัญญาณ โทรทัศน์ระบบสเตอริโอ ของสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2527 การส่งสัญญาณเสียงสเตอริโอผ่านเครือข่ายเป็นระยะเริ่มใน NBC เมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม พ.ศ. 2527 โดยมีรายการThe Tonight Show นำแสดงโดยจอห์นนี่ คาร์สัน  แม้ว่าในขณะนั้นจะมีเพียงรายการใหม่ของเครือข่าย สถานีเรือธงของ York City, WNBC-TVมีความสามารถในการออกอากาศแบบสเตอริโอ [71]การส่งสัญญาณสเตอริโอปกติของรายการเริ่มขึ้นในปี 1985

วิธีการบันทึก

เทคนิค AB: สเตอริโอโฟนีเวลามาถึง

ตำแหน่งไมโครโฟนสเตอริโอ AB

วิธีนี้ใช้ไมโครโฟนรอบทิศทางแบบขนานสองตัวโดยเว้นระยะห่างกัน โดยจับข้อมูลสเตอริโอตามเวลาที่มาถึง ตลอดจนข้อมูลความแตกต่างของระดับ (แอมพลิจูด) โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากใช้งานใกล้กับแหล่งกำเนิดเสียง ที่ระยะห่างประมาณ 60 ซม. (24 นิ้ว) การหน่วงเวลา (ความแตกต่างของเวลามาถึง) สำหรับสัญญาณที่ไปถึงไมโครโฟนตัวแรกและอีกตัวจากด้านข้างจะอยู่ที่ประมาณ 1.5 มิลลิวินาที (1 ถึง 2 มิลลิวินาที) หากคุณเพิ่มระยะห่างระหว่างไมโครโฟน คุณจะลดมุมรับได้อย่างมีประสิทธิภาพ ที่ระยะ 70 ซม. (28 นิ้ว) จะเทียบเท่าโดยประมาณกับมุมรับของการตั้งค่า ORTF ที่ใกล้เคียงกัน

เทคนิคนี้อาจทำให้เกิดปัญหาเกี่ยวกับเฟสเมื่อผสมสัญญาณสเตอริโอเป็นโมโน

เทคนิค XY: สเตอริโอโฟนีเข้มข้น

ตำแหน่งไมโครโฟนสเตอริโอ XY

ที่นี่ไมโครโฟน แบบกำหนดทิศทางสอง ตัวอยู่ที่เดียวกัน โดยทั่วไปจะชี้ทำมุมระหว่าง 90° และ 135° ซึ่งกันและกัน [72]เอฟเฟ็กต์สเตอริโอเกิดขึ้นได้จากความแตกต่างของระดับแรงดันเสียงระหว่างไมโครโฟนสองตัว ความแตกต่างในระดับ 18 เดซิเบล (16 ถึง 20 เดซิเบล) เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการฟังทิศทางของลำโพง เนื่องจากไม่มีความแตกต่างในด้านความกำกวมของเวลา/เฟส ลักษณะเสียงของการบันทึก XY จึงมีความรู้สึกที่ว่างและความลึกน้อยกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับการบันทึกที่ใช้การตั้งค่า AB เมื่อใช้ไมโครโฟนรูปที่แปดสองตัว โดยหันหน้าไปทาง ±45° ตามแหล่งกำเนิดเสียง การตั้งค่า XY จะเรียกว่าBlumlein Pair ภาพเสียงที่สร้างขึ้นมีความสมจริง

เทคนิค M/S: สเตอริโอเสียงกลาง/ข้าง

เทคนิคไมโครโฟนสเตอริโอ Mid-Side

เทคนิคที่บังเอิญนี้ใช้ไมโครโฟนแบบสองทิศทางหันไปด้านข้างและไมโครโฟนอีกตัวทำมุม 90° หันเข้าหาแหล่งกำเนิดเสียง โดยทั่วไปแล้ว ไมโครโฟนตัวที่สองจะเป็นคาร์ดิออยด์แบบต่างๆ แม้ว่าAlan Blumleinจะอธิบายการใช้ทรานสดิวเซอร์แบบรอบทิศทางไว้ในสิทธิบัตรเดิมของเขา

แชนเนลซ้ายและขวาสร้างผ่านเมทริกซ์อย่างง่าย: ซ้าย = กลาง + ข้าง; ขวา = กลาง − ข้าง (สัญญาณด้านกลับขั้ว) การกำหนดค่านี้สร้างสัญญาณที่เข้ากันได้กับโมโนอย่างสมบูรณ์ และหากมีการบันทึกสัญญาณกลางและด้านข้าง (แทนที่จะเป็นเมทริกซ์ซ้ายและขวา) ความกว้างของสเตอริโอสามารถปรับเปลี่ยนได้หลังจากการบันทึกเกิดขึ้น สิ่งนี้ทำให้มีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับโปรเจ็กต์ที่สร้างจากภาพยนตร์

เทคนิคที่ใกล้เคียงกัน: สเตอริโอโฟนีผสม

เทคนิคไมโครโฟนสเตอริโอORTF

เทคนิคเหล่านี้รวมหลักการของทั้ง เทคนิค ABและXY ( คู่บังเอิญ ) ตัวอย่างเช่นเทคนิคสเตอริโอ ORTFของOffice de Radiodiffusion Télévision Française ( Radio France ) กำหนดให้ไมโครโฟนคาร์ดิโอด์คู่หนึ่งวางห่างกัน 17 ซม. ที่มุมรวมระหว่างไมโครโฟน 110° ซึ่งส่งผลให้มีมุมการรับสเตอริโอโฟนิก 96° ( มุมการบันทึกสเตอริโอหรือ SRA) [73]ในเทคนิคสเตอริโอ NOSของ Nederlandse Omroep Stichting (องค์การกระจายเสียงแห่งเนเธอร์แลนด์) มุมรวมระหว่างไมโครโฟนคือ 90° และระยะห่าง 30 ซม. จึงบันทึกข้อมูลสเตอริโอเวลามาถึงและข้อมูลระดับ เป็นที่น่าสังเกตว่าอาร์เรย์ไมโครโฟนที่มีระยะห่างทั้งหมดและเทคนิคที่ใกล้เคียงกันทั้งหมดใช้ระยะห่างอย่างน้อย 17 ซม. หรือมากกว่านั้น 17 ซม. โดยประมาณเท่ากับระยะหูของมนุษย์ ดังนั้นจึงให้ค่าความแตกต่างของเวลาระหว่างหู (ITD) ที่เท่ากันหรือมากกว่า ขึ้นอยู่กับระยะห่างระหว่างไมโครโฟน แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วสัญญาณที่บันทึกจะมีไว้สำหรับเล่นผ่านลำโพงสเตอริโอ แต่การสร้างซ้ำผ่านหูฟังสามารถให้ผลลัพธ์ที่ดีอย่างน่าทึ่ง ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับการจัดเรียงไมโครโฟน

หลอกสเตอริโอ

ในการฟื้นฟูหรือรีมาสเตอร์ แผ่นเสียง โมโนโฟนิก มีการใช้เทคนิคต่างๆ ของ "สเตอริโอเทียม" "กึ่งสเตอริโอ" หรือ "สเตอริโอรีแชนแนล" เพื่อสร้างความประทับใจว่าเสียงนั้นถูกบันทึกในระบบสเตอริโอ เทคนิคเหล่านี้เกี่ยวข้องกับวิธีฮาร์ดแวร์ (ดูDuophonic ) หรือล่าสุดคือการรวมกันของฮาร์ดแวร์และซอฟต์แวร์ Multitrack Studio จาก Bremmers Audio Design (เนเธอร์แลนด์) [74]ใช้ฟิลเตอร์พิเศษเพื่อให้ได้เอฟเฟ็กต์หลอกสเตอริโอ: ฟิลเตอร์ "shelve" จะส่งความถี่ต่ำไปที่แชนเนลซ้ายและความถี่สูงไปที่แชนเนลขวา และตัวกรองหวีเพิ่มการหน่วงเวลาเล็กน้อยในสัญญาณเวลาระหว่างสองช่องสัญญาณ การหน่วงเวลาแทบจะไม่สังเกตเห็นได้ด้วยหูแต่มีส่วนทำให้เกิดผลของการ "ขยาย" "ความเรียบ" ดั้งเดิมของการบันทึกแบบโมโน [75] [76]

วงจรหลอกสเตอริโอแบบพิเศษที่คิดค้นโดย Kishii และ Noro จากญี่ปุ่น ได้รับการจดสิทธิบัตรในสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2546 [77]โดยได้ออกสิทธิบัตรสำหรับอุปกรณ์ที่คล้ายกันก่อนหน้านี้แล้ว [78]เทคนิคสเตอริโอประดิษฐ์ถูกนำมาใช้เพื่อปรับปรุงประสบการณ์การฟังของการบันทึกแบบโมโนโฟนิก หรือทำให้ "ขายได้" มากขึ้นในตลาดปัจจุบัน ซึ่งผู้คนคาดหวังสเตอริโอ นักวิจารณ์บางคนแสดงความกังวลเกี่ยวกับการใช้วิธีการเหล่านี้ [79]

การบันทึกแบบ binaural

วิศวกรสร้างความแตกต่างทางเทคนิคระหว่างการบันทึกเสียงแบบ "binaural" และ "stereophonic" ในจำนวนนี้การบันทึกแบบ binauralนั้นคล้ายคลึงกับ การถ่าย ภาพสามมิติ ในการบันทึกเสียงแบบ binaural ไมโครโฟนคู่หนึ่งจะถูกใส่เข้าไปในแบบจำลองของศีรษะมนุษย์ที่มีหูภายนอกและช่องหู ไมโครโฟนแต่ละตัวคือตำแหน่งที่แก้วหูอยู่ จากนั้นจะเล่นการบันทึกผ่านหูฟัง เพื่อให้แต่ละช่องแสดงแยกกันโดยไม่ผสมหรือครอสทอล์ค ดังนั้น แก้วหูของผู้ฟังแต่ละข้างจะถูกขับเคลื่อนด้วยสัญญาณการได้ยินที่จำลองมาจากตำแหน่งที่บันทึก ผลที่ได้คือการทำสำเนาที่ถูกต้องของพื้นที่การได้ยินที่ผู้ฟังจะได้รับประสบการณ์หากเขาหรือเธออยู่ในที่เดียวกับหัวหน้านางแบบ เนื่องจากความไม่สะดวกในการสวมหูฟัง การบันทึกแบบ binaural ที่แท้จริงจึงยังคงเป็นความอยากรู้อยากเห็นในห้องปฏิบัติการและออดิโอไฟล์ อย่างไรก็ตาม การ ฟัง แบบ "ลำโพง-binaural" สามารถทำได้ด้วยAmbiphonics

เทปสองแทร็กแบบรีลต่อม้วนแบบสเตอริโอสองแทร็กในยุคแรกๆ จำนวนมาก รวมถึงรูปแบบดิสก์สเตอริโอทดลองหลายรูปแบบในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ที่เรียกตัวเองว่าเป็นแบบสองแทร็ก อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงรูปแบบที่แตกต่างกันของวิธีการบันทึกเสียงแบบสเตอริโอหรือโมโนแบบสองแทร็กที่อธิบายไว้ข้างต้น ( เสียงร้องนำหรือเครื่องดนตรีแยกออกจากกันในช่องหนึ่งและวงออร์เคสตราในอีกช่องหนึ่ง)

การเล่น

เสียงสเตอรีโอโฟนิกพยายามสร้างภาพลวงตาของแหล่งที่มาของเสียงต่างๆ (เสียง เครื่องดนตรี ฯลฯ) ภายในการบันทึกต้นฉบับ เป้าหมายของวิศวกรบันทึกเสียงมักจะสร้าง "ภาพ" สเตอริโอพร้อมข้อมูลการแปล เมื่อได้ยินเสียงบันทึกเสียงสเตอริโอผ่านระบบลำโพง (แทนที่จะเป็นหูฟัง) แน่นอนว่าหูแต่ละข้างจะได้ยินเสียงจากลำโพงทั้งสอง วิศวกรเสียงอาจและมักจะใช้ไมโครโฟนมากกว่าสองตัว (บางครั้งอาจมากกว่านั้น) และอาจผสมมันลงไปถึงสองแทร็คในลักษณะที่ทำให้การแยกเครื่องดนตรีเกินจริง เพื่อชดเชยส่วนผสมที่เกิดขึ้นเมื่อฟังผ่านลำโพง .

คำอธิบายของเสียงสเตอรีโอโฟนิกมักจะเน้นความสามารถในการจำกัดตำแหน่งของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในอวกาศ แต่สิ่งนี้จะเกิดขึ้นจริงในระบบที่ได้รับการออกแบบทางวิศวกรรมและติดตั้งอย่างรอบคอบเท่านั้น โดยคำนึงถึงตำแหน่งลำโพงและเสียงในห้อง ในความเป็นจริง ระบบการเล่นจำนวนมาก เช่น ยูนิตพกพาแบบ all-in-one และอื่น ๆ ที่คล้ายกัน ไม่สามารถสร้างภาพสเตอริโอที่เหมือนจริงขึ้นมาใหม่ได้ เดิมที ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และ 1960 เสียง Stereophonic ถูกวางตลาดโดยดูเหมือนว่า "สมบูรณ์กว่า" หรือ "ให้เสียงที่เต็มอิ่มกว่า" มากกว่าเสียงแบบโมโนโฟนิก แต่การกล่าวอ้างประเภทนี้เป็นและเป็นเรื่องส่วนตัว และอีกครั้ง ขึ้นอยู่กับอุปกรณ์ที่ใช้ในการทำซ้ำ เสียง. ในความเป็นจริงแล้ว เสียงสเตอรีโอโฟนิกที่บันทึกหรือผลิตซ้ำได้ไม่ดีอาจให้เสียงที่แย่กว่าเสียงโมโนโฟนิกที่ทำได้ดีมาก อย่างไรก็ตาม บริษัท แผ่นเสียงหลายแห่งเปิดตัวสเตอริโอ "[80]เมื่อเล่นการบันทึกเสียงสเตอริโอ ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดจะได้จากการใช้ลำโพงสองตัวที่เหมือนกัน อยู่ด้านหน้าและห่างจากผู้ฟังเท่ากัน โดยผู้ฟังจะอยู่บนเส้นกึ่งกลางระหว่างลำโพงทั้งสอง ผลก็คือรูปสามเหลี่ยมด้านเท่าจะเกิดขึ้นโดยมีมุมระหว่างลำโพงทั้งสองประมาณ 60 องศาเมื่อมองจากมุมมองของผู้ฟัง ระบบลำโพงหลายแชนเนลคุณภาพสูงกว่า (สองแชนเนลและสูงกว่า) ทั้งในอดีตและปัจจุบัน มีคำแนะนำโดยละเอียดซึ่งระบุมุมและระยะห่างในอุดมคติระหว่างลำโพงกับตำแหน่งการฟัง เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์สูงสุดโดยอิงจากการทดสอบการออกแบบระบบโดยเฉพาะ .

แผ่นเสียงไวนิล

การรวบรวมแบนเนอร์สเตอริโอ LP

แม้ว่า Decca จะบันทึก การแสดงเพลง AntarของAnsermetในระบบสเตอริโอในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2497 แต่ต้องใช้เวลาถึงสี่ปีในการจำหน่ายแผ่นเสียงสเตอริโอชุดแรก [81] ในปี พ.ศ. 2501 แผ่นเสียงไวนิลสเตอริโอสองแชนเนลที่ผลิตจำนวนมากกลุ่มแรกออกโดย Audio Fidelity ในสหรัฐอเมริกาและ Pye ในสหราชอาณาจักรโดยใช้Westrexระบบร่องเดียว "45/45" ในขณะที่สไตลัสเคลื่อนที่ในแนวนอนเมื่อจำลองการบันทึกดิสก์แบบโมโนโฟนิก ในการบันทึกแบบสเตอริโอ สไตลัสจะเคลื่อนที่ในแนวตั้งและแนวนอน เราสามารถจินตนาการถึงระบบที่บันทึกช่องสัญญาณด้านซ้ายไว้ด้านข้าง เช่นเดียวกับการบันทึกแบบโมโนโฟนิก โดยข้อมูลช่องสัญญาณด้านขวาบันทึกด้วยการเคลื่อนไหวในแนวดิ่ง "เนินและหุบเขา" ระบบดังกล่าวถูกเสนอแต่ไม่ได้นำมาใช้ เนื่องจากเข้ากันไม่ได้กับการออกแบบปิ๊กอัพโฟโนที่มีอยู่ (ดูด้านล่าง)

ในระบบ Westrex แต่ละช่องขับเคลื่อนหัวตัดทำมุม 45 องศากับแนวตั้ง ในระหว่างการเล่น สัญญาณรวมจะถูกตรวจจับโดยขดลวดช่องทางซ้ายที่ติดตั้งในแนวทแยงตรงข้ามกับด้านในของร่อง และขดลวดช่องทางขวาที่ติดตั้งในแนวทแยงตรงข้ามกับด้านนอกของร่อง [82] ระบบ Westrex กำหนดให้ขั้วของช่องสัญญาณหนึ่งกลับด้าน: วิธีนี้การกระจัดของร่องขนาดใหญ่จะเกิดขึ้นในระนาบแนวนอนและไม่ใช่ในแนวตั้ง หลังจะต้องมีการเดินทางขึ้นและลงขนาดใหญ่และจะกระตุ้นให้ตลับหมึกข้ามระหว่างทางเดินที่มีเสียงดัง

การเคลื่อนที่ด้วยสไตลัสแบบรวม ในแง่ของเวกเตอร์ คือผลรวมและความแตกต่างของช่องสัญญาณสเตอริโอสองช่อง การเคลื่อนที่ของสไตลัสในแนวนอนทั้งหมดจะส่งสัญญาณผลรวม L+R อย่างมีประสิทธิภาพ และการเคลื่อนที่ของสไตลัสในแนวตั้งจะส่งสัญญาณความแตกต่างของ L−R ข้อดีของระบบ 45/45 คือมีความเข้ากันได้กับระบบบันทึกและเล่นแบบโมโนโฟนิกมากกว่า

แม้ว่าในทางเทคนิคแล้วคาร์ทริดจ์แบบโมโนโฟนิกจะสร้างการผสมผสานของแชนเนลซ้ายและขวาที่เท่าๆ กัน แทนที่จะสร้างเพียงแชนเนลเดียว วิธีนี้ไม่แนะนำในยุคแรกๆ ของสเตอริโอ เนื่องจากสไตลัสที่ใหญ่กว่า (1.0 mil หรือ 25 micrometres เทียบกับ 0.7 mils หรือ 18 ไมโครเมตรสำหรับสเตอริโอ) ควบคู่ไปกับการขาดการปฏิบัติตามแนวดิ่งของตลับโมโนที่มีอยู่ในสิบปีแรกของสเตอริโอ ปัจจัยเหล่านี้จะส่งผลให้สไตลัส 'เจาะ' สเตอริโอไวนิลและแกะส่วนสเตอริโอของร่องออก ทำลายมันเพื่อเล่นในตลับสเตอริโอในภายหลัง นี่คือเหตุผลที่เรามักสังเกตเห็นว่าแบนเนอร์เล่นเฉพาะกับตลับสเตอริโอและสไตลัสบนแผ่นเสียงสเตอริโอที่ออกระหว่างปี 1958 และ 1964

ในทางกลับกัน ข้อดีคือไม่มีความเสียหายต่อดิสก์ประเภทใดๆ ตั้งแต่เริ่มต้น คาร์ทริดจ์สเตอริโอจะสร้างร่องด้านข้างของการบันทึกแบบโมโนโฟนิกเท่าๆ กันผ่านทั้งสองช่อง แทนที่จะผ่านช่องเดียว นอกจากนี้ยังให้เสียงที่สมดุลมากขึ้น เนื่องจากทั้งสองช่องมีความเที่ยงตรงเท่ากัน แทนที่จะให้ช่องที่บันทึกด้านข้างที่มีความเที่ยงตรงสูงกว่าหนึ่งช่อง และช่องหนึ่งที่มีความคมชัดต่ำกว่าที่บันทึกในแนวตั้ง โดยรวมแล้ว วิธีการนี้อาจให้ความเที่ยงตรงสูงกว่า เนื่องจากสัญญาณ "ความแตกต่าง" มักจะใช้พลังงานต่ำ ดังนั้นจึงได้รับผลกระทบจากการบิดเบือนที่แท้จริงของการบันทึกแบบ "เนินและหุบเขา" น้อยกว่า

นอกจากนี้ สัญญาณรบกวนพื้นผิวมักจะถูกเก็บในความจุที่มากขึ้นในช่องแนวตั้ง ดังนั้นแผ่นเสียงโมโนที่เล่นในระบบสเตอริโออาจมีรูปร่างแย่กว่าแผ่นเสียงเดียวกันในระบบสเตอริโอและยังคงความเพลิดเพลินได้ (ดูบันทึกแผ่นเสียงสำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการบันทึกด้านข้างและแนวตั้ง)

แม้ว่าระบบนี้คิดขึ้นโดยAlan BlumleinจากEMIในปี 1931 และได้รับการจดสิทธิบัตรในสหราชอาณาจักรในปีเดียวกัน แต่ก็ไม่ได้ลดระดับการปฏิบัติลงโดยผู้ประดิษฐ์เนื่องจากเป็นข้อกำหนดสำหรับการจดสิทธิบัตรในสหรัฐอเมริกาและที่อื่น ๆ ในเวลานั้น (บลูมลีนเสียชีวิตจากอุบัติเหตุเครื่องบินตกขณะทดสอบอุปกรณ์เรดาร์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2และด้วยเหตุนี้เขาจึงไม่เคยลดระบบไปสู่การปฏิบัติจริงผ่านทั้ง วิธี การบันทึกและการผลิตซ้ำ) EMI ตัดแผ่นทดสอบสเตอริโอชุดแรกโดยใช้ระบบนี้ใน 1933 แต่ยังไม่ได้นำไปใช้ในเชิงพาณิชย์จนกระทั่งหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมา และโดยบริษัทอื่นทั้งหมด ( WestrexแผนกของLitton Industries Inc ในฐานะผู้สืบทอดของWestern Electric Company) และขนานนาม StereoDisk เสียงสเตอริโอมอบประสบการณ์การฟังที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น เนื่องจากตำแหน่งเชิงพื้นที่ของแหล่งที่มาของเสียงนั้นถูกสร้างขึ้นมาใหม่ (อย่างน้อยในบางส่วน)

ในทศวรรษที่ 1960 เป็นเรื่องปกติที่จะสร้างเพลงเวอร์ชันสเตอริโอจากเทปหลักแบบโมโนโฟนิก ซึ่งปกติแล้วจะมีเครื่องหมายสเตอริโอ "ประมวลผลใหม่ด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์" หรือ "ปรับปรุงด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์" ในรายการเพลง สิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยเทคนิคการประมวลผลที่หลากหลายเพื่อพยายามแยกองค์ประกอบต่างๆ ออก สิ่งนี้ทิ้งสิ่งประดิษฐ์ที่เห็นได้ชัดเจนและไม่น่าพอใจไว้ในเสียง อย่างไรก็ตาม เมื่อการบันทึกแบบหลายช่องสัญญาณพร้อมใช้งานมากขึ้นเรื่อย ๆ ก็ยิ่งง่ายขึ้นเรื่อย ๆ ที่จะมาสเตอร์หรือรีมาสเตอร์การบันทึกเสียงสเตอริโอที่น่าเชื่อถือมากขึ้นจากเทปมาสเตอร์มัลติแทร็กที่เก็บถาวร

คอมแพคดิสก์

ข้อมูล จำเพาะของ Red Book CDมีสองช่องสัญญาณตามค่าเริ่มต้น ดังนั้นการบันทึกแบบโมโนบนซีดีจึงมีช่องว่างหนึ่งช่อง มิฉะนั้นสัญญาณเดียวกันจะถูกส่งต่อไปยังทั้งสองช่องสัญญาณพร้อมกัน

การใช้งานทั่วไป

ฉลากสำหรับเสียง 2.0 (สเตอริโอ)

ในการใช้งานทั่วไป "สเตอริโอ" คือระบบการสร้างเสียงแบบสองแชนเนล และ "การบันทึกเสียงสเตอริโอ" คือการบันทึกแบบสองแชนเนล สิ่งนี้ทำให้เกิดความสับสนอย่างมาก เนื่องจาก ระบบ โฮมเธียเตอร์ ห้าช่อง (หรือมากกว่า) ไม่นิยมเรียกว่า "สเตอริโอ" [ ต้องการคำชี้แจง (ดูการพูดคุย ) ]

การบันทึกแบบหลายช่องสัญญาณส่วนใหญ่เป็นการบันทึกเสียงแบบสเตอริโอในแง่ที่ว่าเป็นแบบสเตอริโอ "มิกซ์" ซึ่งประกอบด้วยชุดเสียงโมโนและ/หรือสเตอริโอจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงยอดนิยมสมัยใหม่มักจะบันทึกโดยใช้ เทคนิค การร้องแบบปิดซึ่งแยกสัญญาณออกเป็นหลายๆ แทร็ก แทร็กแต่ละแทร็ก (ซึ่งอาจมีเป็นร้อย) จะถูก "ผสม" ลงในการบันทึกแบบสองช่องสัญญาณ วิศวกรเสียงกำหนดตำแหน่งที่แต่ละแทร็กจะวางใน "ภาพ" สเตอริโอ โดยใช้เทคนิคต่างๆ ที่อาจแตกต่างกันไปตั้งแต่แบบง่ายๆ (เช่น การควบคุมการแพนกล้องแบบ "ซ้าย-ขวา" ) ไปจนถึงขั้นสูงและครอบคลุมมากขึ้นจาก การวิจัย ทางจิตวิเคราะห์ (เช่นการปรับช่องสัญญาณ ,และการใช้ความล่าช้าเพื่อใช้ประโยชน์จากผลลำดับความสำคัญ ) ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายที่ใช้กระบวนการนี้มักจะมีความคล้ายคลึงกันเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลยกับความสัมพันธ์ทางกายภาพและเชิงพื้นที่ของนักดนตรี ณ เวลาที่มีการแสดงดั้งเดิม อันที่จริง ไม่ใช่เรื่องแปลกที่แทร็กต่างๆ ของเพลงเดียวกันจะถูกบันทึกในเวลาต่างๆ กัน (และแม้แต่ในสตูดิโอที่ต่างกัน) แล้วนำมารวมกันเป็นการบันทึกแบบสองช่องทางสุดท้ายเพื่อเผยแพร่เชิงพาณิชย์

การบันทึก ดนตรีคลาสสิกเป็นข้อยกเว้นที่น่าสังเกต พวกเขามีแนวโน้มที่จะถูกบันทึกโดยไม่ต้องมีการพากย์เสียงในภายหลังเหมือนในการบันทึกแบบป๊อป ดังนั้นความสัมพันธ์ทางกายภาพและเชิงพื้นที่ ที่แท้จริง ของนักดนตรี ณ เวลาที่มีการแสดงดั้งเดิมสามารถคงอยู่ในการบันทึกได้

ยอดคงเหลือ

ยอดคงเหลืออาจหมายถึงจำนวนสัญญาณจากแต่ละช่องที่ทำซ้ำในการบันทึกเสียง สเตอริโอ โดยทั่วไปแล้ว ตัวควบคุมสมดุลในตำแหน่งกึ่งกลางจะมีเกน 0 dBสำหรับทั้งสองแชนเนล และจะลดทอนหนึ่งแชนเนลเมื่อหมุนส่วนควบคุม ปล่อยให้อีกแชนเนลอยู่ที่ 0 dB [83]

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ^ คำว่า "binaural" ที่ Cook ใช้ไม่ควรสับสนกับการใช้คำสมัยใหม่ โดยที่ "binaural" เป็นการบันทึกในหูโดยใช้ไมโครโฟนขนาดเล็กที่ใส่ไว้ในหู Cook ใช้ไมโครโฟนทั่วไป แต่ใช้คำเดียวกับ "binaural" ซึ่ง Alan Blumleinใช้สำหรับบันทึกเสียงสเตอริโอทดลองของเขาเมื่อเกือบ 20 ปีก่อน
  2. ^ ตัวกรองหวีช่วยให้ช่วงของการจัดการระหว่าง 0 ถึง 100มิลลิวินาที

อ้างอิง

  1. ↑ στερεός , Henry George Liddell, Robert Scott, A Greek-English Lexicon , บน Perseus Digital Library
  2. ↑ φωνή , Henry George Liddell, Robert Scott, A Greek-English Lexicon , บน Perseus Digital Library
  3. ↑ ลิปสชิตซ์, สแตนลีย์ (9 พฤศจิกายน 2529) "เทคนิคไมโครโฟนสเตอริโอ: นักพิถีพิถันผิดหรือไม่" (ไฟล์ PDF) . วารสารสมาคมวิศวกรรมเสียง . 34 (9): 716–743.
  4. ↑ "The Telephone at the Paris Opera" , Scientific American , 31 ธันวาคม พ.ศ. 2424 หน้า 422–23
  5. ↑ "Court Circular", The Times (London), 6 พ.ย. 1895, p. 7. "Post Office Electrical Engineers. The Electrophone Service", The Times (London), 15 ม.ค. 1913, p. 24. "Wired Wireless", The Times (ลอนดอน), 22 มิถุนายน 1925, p. 8.
  6. ↑ Elgar Remastered, Somm CD 261, และ Accidental Stereo, Pristine Classical CD PASC422)
  7. อรรถเป็น ข "คืนค่าการบันทึกสเตอริโอก่อน" . บี บีซี 1 สิงหาคม 2551 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 สิงหาคม2551 สืบค้นเมื่อ 7 สิงหาคม 2551 . Blumlein ยื่นจดสิทธิบัตรสำหรับ 'เสียง binaural' ในปี 1931 ในเอกสารที่จดสิทธิบัตรบันทึกเสียงสเตอริโอ ภาพยนตร์สเตอริโอ และระบบเสียงรอบทิศทาง จากนั้นเขาและเพื่อนร่วมงานได้ทำการบันทึกเสียงและภาพยนตร์ทดลองเพื่อสาธิตเทคโนโลยี และดูว่ามีความสนใจในเชิงพาณิชย์จากอุตสาหกรรมภาพยนตร์และเครื่องเสียงที่มีประสบการณ์หรือไม่
  8. ↑ GB สิทธิบัตร 394325 , Alan Dower Blumlein, "Improvements in and related to Sound-transmission, Sound-recording and Sound-reproducing Systems." ออกเมื่อ 1933-06-14 มอบหมายให้ Alan Dower Blumlein and Musical Industries, Limited 
  9. ↑ โรเบิร์ต อเล็กซานเดอร์ (2013). "ผู้ประดิษฐ์สเตอริโอ: ชีวิตและผลงานของ Alan Dower Blumlein" หน้า 83. สำนักพิมพ์ซีอาร์ซี
  10. ↑ ฟอกซ์, แบร์รี (24–31 ธันวาคม 2524) “ร้อยปีเครื่องเสียง ห้าสิบไฮไฟ” . นักวิทยาศาสตร์ใหม่ หน้า 911 . สืบค้นเมื่อ 1 มีนาคม 2555 .
  11. ↑ Stokowski, Harvey Fletcher, and the Bell Labs Experimental Recordings , stokowski.org, เข้าถึงเมื่อ 1 มีนาคม 2555
  12. ↑ บีบี บาวเออร์, "เทคนิคบางอย่างสู่มุมมองสเตอริโอโฟนิกที่ดีกว่า",ธุรกรรม IEEE บนเสียง , พฤษภาคม–มิถุนายน 1963, พี. 89.
  13. ^ " Radio Adds Third Dimension ", Popular Science , ม.ค. 1953, p. 106.
  14. ↑ "Sound Waves 'Rock' Carnegie Hall as 'Enhanced Music' is Play", The New York Times , 10 เมษายน 2483, น. 25.
  15. ↑ "เอฟเฟกต์เสียงใหม่ที่ประสบความสำเร็จในภาพยนตร์", The New York Times , 12 ต.ค. 1937, p. 27.
  16. ↑ Nelson B. Bell, "Rapid Strides are Made in Development of Sound Track", The Washington Post , 11 เมษายน 1937, p. TR1.
  17. ^ Motion Picture Herald 11 กันยายน 2480 น. 40.
  18. ↑ ที. โฮลแมน, Surround Sound: Up and Running , Second Edition, Elsevier, Focal Press (2008), 240 หน้า
  19. ↑ แอนดรูว์ อาร์. บูน, " Mickey Mouse Goes Classical ", Popular Science , มกราคม 1941, p. 65.
  20. ^ "Fantasound" โดย WE, Garity และ JNAHawkins วารสาร SMPE ฉบับที่ 37 สิงหาคม พ.ศ. 2484
  21. ^ "ดิ ซีเนมาสโคป วิง 5" . พิพิธภัณฑ์ไวด์สกรีน สืบค้นเมื่อ 17 ตุลาคม 2554 .
  22. ^ "โรมิโอและจูเลียต" . 8 ตุลาคม 2511 . สืบค้นเมื่อวันที่ 1 มกราคม 2017 – ผ่าน IMDb.
  23. ^ "เรื่องฝั่งตะวันตก" . 23 ธันวาคม 2504 . สืบค้นเมื่อวันที่ 1 มกราคม 2017 – ผ่าน IMDb.
  24. ^ "มายแฟร์เลดี้" . 25 ธันวาคม 2507 . สืบค้นเมื่อวันที่ 1 มกราคม 2017 – ผ่าน IMDb.
  25. ^ "คาเมลอต" . 25 ตุลาคม 2510 . สืบค้นเมื่อวันที่ 1 มกราคม 2017 – ผ่าน IMDb.
  26. ^ "เบน-เฮอร์" . 29 มกราคม 1960 . สืบค้นเมื่อวันที่ 1 มกราคม 2017 – ผ่าน IMDb.
  27. ^ "คลีโอพัตรา" . 31 กรกฎาคม 2506 . สืบค้นเมื่อวันที่ 1 มกราคม 2017 – ผ่าน IMDb.
  28. ^ "บัณฑิต" . 22 ธันวาคม 2510 . สืบค้นเมื่อวันที่ 1 มกราคม 2017 – ผ่าน IMDb.
  29. ^ " Commercial Binaural Sound Not Far Off ", Billboard , 24 ต.ค. 2496 น. 15.
  30. ^ "การผจญภัยในเสียง ", Popular Mechanics , กันยายน 1952, p. 216.
  31. ^ " Tape Trade Group to Fix Standards ", Billboard , 10 กรกฎาคม 1954, น. 34.
  32. ↑ "Hi-Fi: Two-Channel Commotion", The New York Times , 17 พฤศจิกายน 2500, น. XX1.
  33. ^ "แจ๊สบีต 26 ตุลาคม 2550" . Jazzology.com . สืบค้นเมื่อ 17 ตุลาคม 2554 .
  34. ^ "ประวัติแฮรี่ อาร์. พอร์เตอร์" . Thedukesofdixieland.com. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 มกราคม2547 สืบค้นเมื่อ 17 ตุลาคม 2554 .
  35. ↑ " Mass Production Stereo Disc is Demonstrated ," Billboard, 16 ธ.ค. 1957, p. 27.
  36. ↑ โฆษณา Audio Fidelity , Billboard , 16 ธ.ค. 1957, p. 33.
  37. ↑ " Mass Production Stereo Disk is Demonstrated ", Billboard , 16 ธ.ค. 1957, p. 27.
  38. ↑ Alfred R. Zipser, "Stereophonic Sound Waiting for a Boom", The New York Times , 24 สิงหาคม 2501, น. F1.
  39. ^ " Audio Fidelity Bombshell Had Industry Agog ", Billboard , 22 ธ.ค. 1962, p. 36.
  40. ↑ " CBS Discloses Stereo Step ," Billboard , 31 มีนาคม 2501, น. 9.
  41. ↑ ซิลแวน ฟ็อกซ์, "Disks Today: New Sounds and Technology Spin Long-Playing Record of Prosperity", The New York Times , 28 สิงหาคม 2510, p. 35.
  42. ↑ อาร์ซีเอ วิกเตอร์ เรด ซีล ลาเบลกราฟี (พ.ศ. 2493-2510 )
  43. ^ " Mfrs. Strangle Monaural ", Billboard , 6 ม.ค. 2511, น. 1.
  44. ^ US 1513973 "วิทยุโทรศัพท์" สิทธิบัตรออกให้แฟรงคลิน เอ็ม. ดูลิตเติ้ลเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2467 สำหรับคำขอที่ยื่นเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2467 
  45. ^ "Binaural Broadcasting"โดย FM Doolittle, Electrical World , 25 เมษายน 2468, หน้า 867-870 ความยาวคลื่นที่ส่ง 268 และ 227 เมตรสอดคล้องกับความถี่ 1120 (ความถี่ปกติของ WPAJ) และ 1320 kHz ตามลำดับ
  46. ↑ "Stereoscopic or binaural Broadcasting in Experimental Use at New Haven" (จดหมายโต้ตอบจาก Franklin M. Doolittle), Cincinnati (Ohio) Enquirer , 22 มีนาคม 1925, Section 6, page 6
  47. อรรถa ข "Binaural Broadcasting"โดย Franklin M. Doolittle, Broadcasting , 3 พฤศจิกายน 1952, หน้า 97
  48. ↑ "Radio Stereophony"โดย Ludwig Kapeller, Radio News , ตุลาคม 1925, หน้า 416, 544–546 ความยาวคลื่นในการส่ง 430 และ 505 เมตร มีค่าประมาณ 698 และ 594 kHz ตามลำดับ
  49. ↑ "Stereoscopic Broadcasting"โดย Captain HJ Round, Wireless , 26 กันยายน 2468, หน้า 55–56
  50. ^ "Dutch Regard 'Stereophonic Broadcasting' Experiment as Significant for Future" Foreign Commerce Weekly , 24 สิงหาคม 2489, หน้า 16
  51. ^ "KOMO Binaural" ออกอากาศ 2 มิถุนายน 2495 หน้า 46
  52. ↑ "Binaural Feature at Parts Show" ,ออกอากาศ , 26 พฤษภาคม 2495, หน้า 73
  53. ↑ "2 สถานี 2 ไมค์ 2 วิทยุให้เสียงที่สมจริงในการออกอากาศ" , Washington (DC) Evening Star , 24 ตุลาคม 2495, หน้า A-24
  54. ^ "สองสถานี WDRC จะนำเสนอการสาธิตระบบ 'Binaural'", Hartford Courant , 29 ตุลาคม 2495, หน้า 26
  55. ^ "WDRC" (โฆษณา),ออกอากาศ 8 ธันวาคม 2495 หน้า 9
  56. ↑ "News of TV and Radio", The New York Times , 26 ต.ค. 2495, น. เอ็กซ์-11. "Binaural Devices", The New York Times , 21 มีนาคม 2497, น. XX-9.
  57. ^ " Binaural Music on the Campus ", Popular Science , เมษายน 1953, p. 20.
  58. ^ "คำอธิบาย: Dick Burden บน FM Stereo Revisited " วิทยุโลก. 1 กุมภาพันธ์ 2550 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 10 กันยายน2555 สืบค้นเมื่อ 10 กุมภาพันธ์ 2564 .{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  59. ↑ "ในที่สุด FCC โอเคสเตอริโอ" ,ออกอากาศ , 24 เมษายน 2504, หน้า 65–66
  60. ↑ "Three fms meet date for multiplex stereo" ,ออกอากาศ 5 มิถุนายน พ.ศ. 2504 หน้า 58
  61. ↑ เริ่มการทดลองแพร่ภาพสเตอริโอ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2505บีบีซี
  62. ^ "โรงละครจะมีระบบเสียงพิเศษสำหรับทีวี", Los Angeles Times , 5 ธันวาคม 1952, p. B-8.
  63. ↑ "A Television First! Welk Goes Stereophonic" (โฆษณา), Los Angeles Times , 10 กันยายน 1958, p. เอ-7.
  64. ^ " Dealers: Lawrence Welk Leads in Stereo! " (advertisement), Billboard , 13 ต.ค. 2501, น. 23.
  65. ^ "คาดหวังผู้ชมสเตอริโอทีวียักษ์ ",บิลบอร์ด , 20 ต.ค. 2501, น. 12.
  66. ^ เซดแมน, เดวิด. มรดกของ Broadcast Stereo Sound วารสารโซนิคศึกษา . ต.ค. 2555 ที่ http://journal.sonicstudies.org/vol03/nr01/a03
  67. ↑ ตัวอย่างเช่น: Jack Gould, "TV: Happy Marriage With FM Stereo", The New York Times , 26 ธ.ค. 1967, p. 67.
  68. อรรถa b " Japan's Stereo TV System ", The New York Times , 16 มิถุนายน 2527
  69. ^ โครโนมีเดีย: 1982 .
  70. ↑ Les Brown, "Hi-fi Stereo TV Coming in 2 to 4 Years", The New York Times , 25 ต.ค. 2522, น. ซี-18.
  71. ↑ Peter W. Kaplan, "TV Notes", New York Times , 28 กรกฎาคม 1984, sec. 1 หน้า 46.
  72. ^ ""The Stereophonic Zoom" by Michael Williams" ( PDF) . Archived from the original (PDF) on May 31, 2011. สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2554
  73. ↑ เอเบอร์ฮาร์ด เซงปีล. "ฟอรัมสำหรับ Mikrofonaufnahme und Tonstudiotechnik. Eberhard Sengpiel" . เซ็งปี้.คอม. สืบค้นเมื่อ 17 ตุลาคม 2554 .
  74. ^ "หลอกสเตอริโอ" . Multitrackstudio.com _ สืบค้นเมื่อ 17 ตุลาคม 2554 .
  75. ^ "Hyperprism-DX Stereo Processes—Quasi stereo" . 31 มีนาคม 2551 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 31 มีนาคม 2551
  76. ^ บทวิจารณ์และส่วนขยายของ Pseudo-Stereo... เก็บถาวรเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม 2550 ที่ Wayback Machine
  77. ^ "วงจรหลอกสเตอริโอ—สิทธิบัตร 6636608 " Freepatentsonline.com 21 ตุลาคม 2546 . สืบค้นเมื่อ 17 ตุลาคม 2554 .
  78. ^ "ระบบ Psycho acoustic pseudo-stereo fold" . Patentstorm.us เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 ธันวาคม2551 สืบค้นเมื่อ 17 ตุลาคม 2554 .
  79. ^ " Pseudo Stereo , นิตยสารไทม์ 20 ม.ค. 1961" . เวลา . 20 ม.ค. 1961 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 มี.ค. 2008 สืบค้นเมื่อ 17 ตุลาคม 2554 .
  80. ↑ บอร์เกอร์สัน, เจเน็ต; ชโรเดอร์, โจนาธาน (12 ธันวาคม 2018). "สเตอริโอถูกขายครั้งแรกให้กับประชาชนที่สงสัยได้อย่างไร" . บทสนทนา_ สืบค้นเมื่อ 23 ธันวาคม 2018 .
  81. ↑ Grammy pulse - Volumes 2 à 3 - Page vi National Academy of Recording Arts and Sciences (US) - 1984 "อย่างไรก็ตาม เสียงสเตอริโอได้รับการพัฒนาในปี 1931 แต่ต้องใช้เวลาจนถึงปี 1958 สำหรับการจำหน่ายแผ่นเสียงสเตอริโอชุดแรก เก็บไว้ใน คำนึงถึงเทปสีแดงขององค์กรและระบบราชการ เราสามารถอยู่ในระยะไกลได้อย่างง่ายดายก่อนที่ทีวีสเตอริโอจะเป็นธรรมชาติเหมือนมีสองหู "
  82. ^ "การบันทึกดิสก์สเตอริโอ" . สืบค้นเมื่อ 4 ตุลาคม 2549 .
  83. ^ "หน้าแรกของข้อมูลอ้างอิงเกี่ยวกับเสียงระดับมืออาชีพของ AES" . สืบค้นเมื่อ 20 มกราคม 2551 .
วิกิมีเดียคอม มอนส์มีสื่อเกี่ยวกับเสียงสเตอริโอ
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Stereophonic_sound&oldid=1147047889"
0.081300973892212