เสียงสเตอริโอ

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ดูคำบรรยาย
ระบบเสียงสเตอริโอทำงานอย่างไร แผนภาพหลักแสดงสถานการณ์แบบง่ายในธรรมชาติ สิ่งที่ใส่เข้าไปแสดงการจำลองทางอิเล็กทรอนิกส์ น่าสังเกตว่าระบบอิเล็กทรอนิกส์ดังกล่าวต้องการลำโพงมากกว่าหนึ่งตัว
ความแตกต่างของเวลาในการบันทึกแบบสเตอริโอโฟนิกของรถยนต์ที่กำลังแล่นผ่าน

เสียง Stereophonicหรือที่เรียกกันทั่วไปว่าStereoคือวิธีการสร้างเสียงที่สร้างมุมมองเสียงสามมิติแบบหลายทิศทาง ซึ่งมักจะทำได้โดยใช้ช่องสัญญาณเสียงอิสระสองช่องผ่านการกำหนดค่าลำโพง สองตัว (หรือหูฟัง สเตอริโอ ) ในลักษณะที่จะสร้างความรู้สึกของเสียงที่ได้ยินจากทิศทางต่างๆ เช่นเดียวกับการได้ยินตามธรรมชาติ

เนื่องจากมุมมองหลายมิติเป็นแง่มุมที่สำคัญ คำว่าstereophonicจึงใช้กับระบบที่มีช่องสัญญาณหรือลำโพงมากกว่าสองช่อง เช่น ระบบเสียงค วอด ราโฟนิก และเซอร์ราวด์ ระบบเสียง binauralยังเป็น stereophonic

เสียงสเตอริโอมีการใช้งานทั่วไปตั้งแต่ทศวรรษ 1970 ในสื่อบันเทิง เช่น วิทยุกระจายเสียง ทีวี เพลงที่บันทึกไว้ อินเทอร์เน็ต เสียงคอมพิวเตอร์กล้องวิดีโอและโรงภาพยนตร์

นิรุกติศาสตร์

คำว่าstereophonicมาจากภาษากรีก στερεός ( stereós , "firm, solid") [1] + φωνή ( phōnḗ , "เสียง, น้ำเสียง, เสียง") [2]และได้รับการประกาศเกียรติคุณในปี 1927 โดยWestern Electricโดยเปรียบเทียบกับ คำสามมิติ [ ต้องการการอ้างอิง ]

คำอธิบาย

ไมโครโฟนสองตัวที่ตั้งค่าให้บันทึกเปียโนพร้อมกัน ซึ่งสร้างเสียงสเตอริโอ

ระบบเสียงสเตอริโอสามารถแบ่งออกเป็นสองรูปแบบ: แบบแรกเป็น สเตอริโอ จริงหรือ แบบ ธรรมชาติซึ่งมีการบันทึกเสียงสด โดยมีการสะท้อน ที่เป็นธรรมชาติ ด้วยไมโครโฟนหลาย ตัว จากนั้นสัญญาณจะทำซ้ำผ่านลำโพงหลายตัวเพื่อสร้างเสียงสดให้ใกล้เคียงที่สุด

ประการ ที่สอง สเตอริโอ ประดิษฐ์หรือแพนสเตอริโอ ซึ่งสร้างเสียงแชนเนลเดียว ( โมโน ) ผ่านลำโพงหลายตัว โดยการเปลี่ยนความกว้างสัมพัทธ์ของสัญญาณที่ส่งไปยังผู้พูดแต่ละคน สามารถแนะนำทิศทางเทียม (เทียบกับผู้ฟัง) ได้ ตัวควบคุมที่ใช้ในการเปลี่ยนแอมพลิจูดสัมพัทธ์ของสัญญาณนี้เรียกว่าpan-pot (โพเทนชิออมิเตอร์แบบพาโนรามา) ด้วยการรวม สัญญาณโมโนแบบ pan-potted หลาย ตัวเข้าด้วยกัน จึงสามารถสร้างสนามเสียงที่สมบูรณ์แต่ประดิษฐ์ขึ้นเองได้

ในการใช้งานทางเทคนิคสเตอริโอที่แท้จริงหมายถึงการบันทึกเสียงและการสร้างเสียงที่ใช้การฉายภาพสามมิติเพื่อเข้ารหัสตำแหน่งสัมพัทธ์ของวัตถุและเหตุการณ์ที่บันทึกไว้ [ต้องการการอ้างอิง ]

ในระหว่างการบันทึกแบบสเตอริโอสองช่องสัญญาณไมโครโฟน สองตัว จะถูกวางในตำแหน่งที่เลือกอย่างมีกลยุทธ์ซึ่งสัมพันธ์กับแหล่งกำเนิดเสียง โดยทั้งสองจะบันทึกพร้อมกัน ช่องที่บันทึกไว้ทั้งสองช่องจะคล้ายกัน แต่แต่ละช่องจะมีข้อมูลเวลาที่มาถึงและระดับความดันเสียงที่แตกต่างกัน ในระหว่างการเล่น สมองของผู้ฟังจะใช้ความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ของจังหวะเวลาและระดับเสียงเพื่อแยกตำแหน่งของวัตถุที่บันทึกไว้ เนื่องจากไมโครโฟนแต่ละตัวบันทึกแต่ละwavefrontsในเวลาที่ต่างกันเล็กน้อย wavefronts จึงไม่อยู่ในเฟส ; ด้วยเหตุนี้ การ รบกวน เชิง สร้างสรรค์และการทำลายล้างสามารถเกิดขึ้นได้หากเล่นทั้งสองแทร็กบนลำโพงเดียวกัน ปรากฏการณ์นี้เรียกว่าการยกเลิกเฟส การจัดเตรียมไมโครโฟน คู่โดยบังเอิญทำให้เกิดการบันทึกเสียงสเตอริโอโดยมีความแตกต่างของเฟสระหว่างช่องสัญญาณเพียงเล็กน้อย [3]

ประวัติ

แผนภาพแสดงเครื่องโทรศัพท์ต้นแบบของ Clément Ader ที่ Opera ระหว่างงานนิทรรศการระดับโลกในกรุงปารีส (ค.ศ. 1881)

การทำงานในช่วงแรก

"มังกรพเนจรเล่นกับฟีนิกซ์" ตอนที่ 1 ในสิบสอง อาจเป็น "สเตอริโอโดยบังเอิญ" ที่เก่าที่สุด ซึ่งทำขึ้นเพื่อบันทึกเสียงภาคสนามโดยBerthold LauferสำหรับFranz Boazในปี 1901

Clément Aderสาธิตระบบเสียงสองช่องสัญญาณระบบแรกในปารีสในปี 1881 โดยมีชุดเครื่องส่งสัญญาณโทรศัพท์ที่เชื่อมต่อจากเวทีParis Operaไปยังห้องชุดที่ Paris Electrical Exhibition ซึ่งผู้ฟังสามารถได้ยินการถ่ายทอดการแสดงสดผ่าน ตัวรับสัญญาณสำหรับหูแต่ละข้าง Scientific Americanรายงาน:

"ทุกคนที่โชคดีพอที่จะได้ยินโทรศัพท์ที่ Palais de l'Industrie ได้ตั้งข้อสังเกตว่าในการฟังด้วยหูทั้งสองข้างที่โทรศัพท์ทั้งสองเครื่อง เสียงจะมีลักษณะพิเศษของความโล่งใจและการแปลเป็นภาษาท้องถิ่นซึ่งเครื่องรับเดียวไม่สามารถผลิตได้ .. ปรากฏการณ์นี้มีความอยากรู้อยากเห็นมาก มันใกล้เคียงกับทฤษฎีการออดิชั่นแบบสองหู และเราเชื่อว่าไม่เคยถูกนำไปใช้มาก่อน เพื่อสร้างภาพลวงตาที่น่าทึ่งนี้ ซึ่งเกือบจะเรียกได้ว่าเป็นมุมมองของการฟัง" [4]

กระบวนการโทรศัพท์แบบสองช่องทางนี้ทำการค้าในฝรั่งเศสตั้งแต่ปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2475 ในชื่อThéâtrophoneและในอังกฤษระหว่างปี พ.ศ. 2438 ถึง พ.ศ. 2468 เรียกว่าElectrophone ทั้งสองเป็นบริการที่มีให้โดยเครื่องรับแบบหยอดเหรียญที่โรงแรมและร้านกาแฟหรือโดยการสมัครสมาชิกบ้านส่วนตัว [5]

มีหลายกรณีที่เครื่องกลึงบันทึกสองเครื่อง (เพื่อการผลิตผู้เชี่ยวชาญสองคนพร้อมกัน) ถูกป้อนจากไมโครโฟนแยกกันสองตัว เมื่ออาจารย์ทั้งสองรอดชีวิต วิศวกรสมัยใหม่สามารถซิงโครไนซ์พวกเขาเพื่อสร้างการบันทึกเสียงแบบสเตอริโอตั้งแต่สมัยก่อนเทคโนโลยีการบันทึกเสียงแบบสเตอริโอ (เช่นElgar Remastered, Somm CD 261 และAccidental Stereo, Pristine Classical CD PASC422)

เสียงสเตอริโอโฟนิคสมัยใหม่

เทคโนโลยี Stereophonic สมัยใหม่คิดค้นขึ้นในช่วงทศวรรษ 1930 โดยวิศวกรชาวอังกฤษAlan Blumleinที่EMIซึ่งเป็นผู้จดสิทธิบัตรแผ่นเสียงสเตอริโอ ภาพยนตร์สเตอริโอ และระบบเสียงรอบทิศทาง [6]

ในช่วงต้นปี 1931 Blumlein และภรรยาของเขาอยู่ที่โรงภาพยนตร์ในท้องถิ่น ระบบการสร้างเสียงของ "ทอล์คกี้" ในยุคแรกๆ มักมีลำโพงเพียงชุดเดียว ซึ่งอาจนำไปสู่ผลกระทบที่ค่อนข้างน่าอึดอัดของนักแสดงที่อยู่ด้านหนึ่งของหน้าจอในขณะที่เสียงของเขาดูเหมือนจะมาจากอีกด้านหนึ่ง Blumlein ประกาศกับภรรยาของเขาว่าเขาได้พบวิธีที่จะทำให้เสียงตามนักแสดงไปทั่วหน้าจอ

ต้นกำเนิดของแนวคิดเหล่านี้ไม่แน่นอน แต่เขาอธิบายให้Isaac Shoenberg อธิบายในปลายฤดูร้อนปี 1931 บันทึกแรกสุดของเขาในหัวข้อนี้ลงวันที่ 25 กันยายน 1931 และสิทธิบัตรของเขามีชื่อว่า "การปรับปรุงในและที่เกี่ยวข้องกับการส่งสัญญาณเสียง ระบบบันทึกเสียงและผลิตเสียง". คำขอรับสิทธิบัตร ลงวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2474 และได้รับการยอมรับเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2476 เป็นสิทธิบัตรหมายเลข 394,325 ของสหราชอาณาจักร [7]

สิทธิบัตรครอบคลุมแนวคิดมากมายในรูปแบบสเตอริโอ ซึ่งบางส่วนใช้ในปัจจุบันและบางแนวคิดไม่ การเรียกร้อง 70 รายการรวมถึง:

  • วงจร "สับเปลี่ยน" ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อรักษาเอฟเฟกต์ทิศทางเมื่อสร้างเสียงจากไมโครโฟนคู่ที่เว้นระยะห่างผ่านหูฟังสเตอริโอแทนลำโพงคู่
  • การใช้ไมโครโฟนความเร็วคู่โดยบังเอิญโดยมีแกนทำมุมฉากซึ่งกันและกัน ซึ่งยังเป็นที่รู้จักกันในนาม " คู่ Blumlein ";
  • การบันทึกสองช่องในร่องเดียวของบันทึกโดยใช้ผนังสองร่องที่ทำมุมฉากให้กันและ 45 องศาในแนวตั้ง
  • หัวตัดแผ่นดิสก์สเตอริโอ
  • การใช้หม้อแปลงไฮบริดเพื่อเมทริกซ์ระหว่างสัญญาณซ้ายและขวาและสัญญาณผลรวมและความแตกต่าง

Blumlein เริ่มการทดลองแบบ binaural ตั้งแต่ต้นปี 1933 และแผ่นสเตอริโอแผ่นแรกถูกตัดในปีเดียวกัน ยี่สิบห้าปีก่อนที่วิธีการนั้นจะกลายเป็นมาตรฐานสำหรับแผ่นเสียงสเตอริโอ แผ่นดิสก์เหล่านี้ใช้ผนังทั้งสองของร่องเป็นมุมฉากเพื่อบรรทุกทั้งสองช่อง

งานพัฒนาระบบนี้เพื่อการใช้งานในโรงภาพยนตร์ส่วนใหญ่ยังไม่แล้วเสร็จจนถึงปี 1935 ในภาพยนตร์ทดสอบสั้นของ Blumlein (ที่โดดเด่นที่สุดคือ "Trains at Hayes Station" ซึ่งใช้เวลา 5 นาที 11 วินาที และ "The Walking & Talking Film" ) ความตั้งใจเดิมของเขาในการให้เสียงตามนักแสดงนั้นเป็นจริงอย่างสมบูรณ์ [8]

ในปี 1934 Blumlein บันทึกJupiter SymphonyของMozart ที่ ดำเนินการโดย Sir Thomas Beechamที่Abbey Road Studiosในลอนดอนโดยใช้เทคนิคแนวตั้ง-ด้านข้างของเขา [6]

ในสหรัฐอเมริกาHarvey Fletcherแห่งBell Laboratoriesกำลังศึกษาเทคนิคสำหรับการบันทึกและการทำซ้ำแบบสเตอริโอ เทคนิคหนึ่งที่ตรวจสอบคือ "กำแพงเสียง" ซึ่งใช้ไมโครโฟนจำนวนมหาศาลที่ห้อยเป็นแนวขวางหน้าวงออเคสตรา ใช้ไมโครโฟนมากถึง 80 ตัว และแต่ละตัวป้อนลำโพงที่สอดคล้องกัน โดยวางไว้ในตำแหน่งที่เหมือนกัน ในห้องฟังแยกต่างหาก การบันทึกการทดสอบ Stereophonic หลายครั้ง โดยใช้ไมโครโฟนสองตัวที่เชื่อมต่อกับสไตลีสองตัวที่ตัดสองร่องแยกกันบนแผ่นดิสก์แว็กซ์เดียวกัน ทำด้วยLeopold StokowskiและPhiladelphia Orchestraที่Academy of Music ของเมือง ฟิลาเดลเฟีย ในเดือนมีนาคม 1932 ครั้งแรก (สร้างเมื่อวันที่ 12 มีนาคม 1932) , ของPrometheus ของ Scriabin : Poem of Fireเป็นการบันทึกเสียงสเตอริโอโดยตั้งใจที่รอดตายจากชีวิตที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จัก [9]

Bell Laboratories สาธิตเสียงสเตอริโอโฟนิกสามช่องสัญญาณเมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2476 โดยมีการถ่ายทอดสดของPhiladelphia OrchestraจากฟิลาเดลเฟียไปยังConstitution Hallในวอชิงตัน ดี.ซี. ผ่านสายโทรศัพท์ Class A หลายสาย Leopold Stokowski ซึ่งปกติแล้วจะเป็นวาทยกรของวงออร์เคสตรา อยู่ที่ Constitution Hall เพื่อควบคุมการมิกซ์เสียง ห้าปีต่อมา ระบบเดียวกันนี้จะขยายไปสู่การบันทึกภาพยนตร์แบบหลายช่องสัญญาณ และใช้จากห้องแสดงคอนเสิร์ตในฟิลาเดลเฟียไปยังห้องแล็บบันทึกเสียงที่ Bell Labs ในรัฐนิวเจอร์ซีย์ เพื่อบันทึก ภาพยนตร์ FantasiaของWalt Disney (1940) ในสิ่งที่ดิสนีย์เรียกว่า Fantasound

Bell Labs สาธิตเครื่องเสียงที่งาน World's Fair

ต่อมาในปีเดียวกันนั้นเอง Bell Labs ยังได้สาธิตเสียง binaural ที่งานChicago World's Fairในปี 1933 โดยใช้หุ่นจำลองที่มีไมโครโฟนแทนหู [10]ทั้งสองสัญญาณถูกส่งผ่านแถบสถานีAM แยกกัน (11)

การแสดงคาร์เนกี้ ฮอลล์

การใช้การเลือกที่บันทึกโดยPhiladelphia Orchestraภายใต้การดูแลของLeopold Stokowskiซึ่งมีไว้สำหรับแต่ไม่ได้ใช้ใน Walt Disney's FantasiaการสาธิตCarnegie Hall โดย Bell Laboratoriesเมื่อวันที่ 9 และ 10 เมษายน พ.ศ. 2483 ใช้ระบบลำโพงขนาดใหญ่สามระบบ การซิงโครไนซ์ทำได้โดยการบันทึกในรูปแบบของเพลงประกอบภาพยนตร์สามเพลงที่บันทึกในภาพยนตร์เรื่องเดียวโดยใช้แทร็กที่สี่เพื่อควบคุมการขยายระดับเสียง

สิ่งนี้จำเป็นเนื่องจากข้อจำกัดของช่วงไดนามิกของภาพยนตร์ออปติคัลของยุคนั้น อย่างไรก็ตาม การบีบอัดและขยายระดับเสียงไม่ได้ทำงานอัตโนมัติทั้งหมด แต่ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ "ปรับปรุง" แบบแมนนวลในสตูดิโอได้ กล่าวคือ การปรับระดับเสียงโดยรวมและปริมาณสัมพัทธ์ของแต่ละแทร็กให้สัมพันธ์กับเพลงอื่นๆ Stokowski ผู้ซึ่งสนใจเทคโนโลยีการสร้างเสียงมาโดยตลอด ได้เข้าร่วมใน "การปรับปรุง" ของเสียงเป็นการส่วนตัวในการสาธิต

ผู้พูดสร้างระดับเสียงได้สูงถึง 100 เดซิเบล และการสาธิตทำให้ผู้ชม "ถูกสะกด และบางครั้งก็ไม่หวาดกลัวแม้แต่น้อย" ตามรายงานฉบับหนึ่ง [12] Sergei Rachmaninoffซึ่งเข้าร่วมในการสาธิต แสดงความคิดเห็นว่า "มหัศจรรย์" แต่ "ไม่ไพเราะเพราะความดัง" "ถ่ายภาพนั้นในนิทรรศการ " เขากล่าว “ฉันไม่รู้ว่ามันคืออะไรจนกว่าพวกเขาจะเข้ากันได้ดี 'การเสริม' มากเกินไป Stokowski มากเกินไป”

ยุคภาพยนตร์

ในปี ค.ศ. 1937 Bell Laboratoriesในนิวยอร์กซิตี้ได้สาธิตภาพเคลื่อนไหวแบบสเตอริโอโฟนิกสองช่องสัญญาณ ซึ่งพัฒนาโดย Bell Labs และ Electrical Research Products, Inc. [13]อีกครั้งหนึ่ง ผู้ควบคุมวงLeopold Stokowskiพร้อมที่จะทดลองใช้เทคโนโลยีใหม่ บันทึกลงบนระบบเสียงเก้าแทร็กที่เป็นเอกสิทธิ์เฉพาะที่Academy of Musicในฟิลาเดลเฟียระหว่างการสร้างภาพยนตร์เรื่องOne Hundred Men and a Girl for Universal Picturesในปี 1937 หลังจากนั้นแทร็กก็ถูกผสมให้เป็นเพลงเดียวสำหรับซาวด์แทร็กสุดท้าย [14] [15]อีกหนึ่งปีต่อมาMGMเริ่มใช้สามแทร็กแทนหนึ่งแทร็กเพื่อบันทึกการเลือกเพลงของเพลงประกอบภาพยนตร์ และอัปเกรดเป็นสี่แทร็กอย่างรวดเร็ว แทร็กหนึ่งใช้สำหรับบทสนทนา สองแทร็กสำหรับเพลง และอีกหนึ่งแทร็กสำหรับเอฟเฟกต์เสียง วัตถุประสงค์ของรูปแบบการบันทึกแบบหลายแทร็กนี้คือการทำให้มิกซ์เสียงลงในแทร็กออปติคัลเดี่ยวได้ง่ายขึ้น และไม่ได้มีจุดประสงค์เพื่อเป็นการบันทึกเสียงสำหรับวัตถุประสงค์แบบสเตอริโอ [ ต้องการอ้างอิง ]ครั้งแรกที่ทำการบันทึกสองเพลง MGM (แม้ว่าจะปล่อยเป็นเสียงเดียว) คือ "มันไม่เคยฝนตก แต่สิ่งที่มันเท" โดยJudy Garlandบันทึกเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2481 สำหรับภาพยนตร์เรื่องLove Finds Andy Hardy

แฟนทาซาวน์

Walt Disneyเริ่มทดลองกับเสียงแบบหลายช่องสัญญาณในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ตามที่ระบุไว้ข้างต้น [16]ภาพยนตร์เชิงพาณิชย์เรื่องแรกที่จะแสดงด้วยเสียง stereophonic คือ Walt Disney's Fantasiaซึ่งออกฉายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2483 ซึ่งได้มีการพัฒนากระบวนการเสียงพิเศษ ( Fantasound ) เช่นเดียวกับการสาธิตที่ Carnegie Hall เมื่อหกเดือนก่อน Fantasound ใช้ฟิล์มแยกที่มีแทร็กเสียงออปติคัลสี่แทร็ก แทร็กสามแทร็กใช้เพื่อส่งเสียงด้านซ้าย ตรงกลาง และด้านขวา ในขณะที่แทร็กที่สี่มีโทนเสียงสามแบบซึ่งควบคุมระดับเสียงของอีกสามคนแยกกัน [17] [18]อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ประสบความสำเร็จทางการเงิน และหลังจากนิทรรศการโรดโชว์ในเมืองที่ได้รับเลือกมาเป็นเวลา 2 เดือน เพลงประกอบภาพยนตร์ก็ได้รับการรีมิกซ์เป็นเสียงโมโนสำหรับการเปิดตัวทั่วไป จนกระทั่งในปี 1956 ได้มีการปล่อยเสียงสเตอริโอกลับคืนสู่ภาพยนตร์อีกครั้ง ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 อัลเฟรด นิวแมน นักแต่งเพลง-คอนดักเตอร์ ได้ กำกับการสร้างเวทีเสียงที่ติดตั้งสำหรับการบันทึกเสียงแบบหลายช่องสัญญาณสำหรับสตูดิโอ 20th Century Fox ซาวด์แทร็กจากยุคนี้หลายเพลงยังคงมีอยู่ในองค์ประกอบหลายช่องของพวกเขา ซึ่งบางส่วนได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดี ได้แก่How Green Was My Valley , Anna and the King of Siam , The Day the Earth Stood StillและSun Valley Serenadeซึ่งร่วมกับวงออเคสตรา ภริยานำเสนอการบันทึกเสียงสเตอริโอโฟนิกเพียงรายการเดียวของGlenn Miller Orchestra เช่นเดียวกับในช่วงรุ่งเรืองของยุค วงสวิง

โรงภาพยนต์

อย่างไรก็ตาม โรงภาพยนตร์เป็นสถานที่ที่มีการนำเสียงสเตอริโอโฟนิกออกสู่สาธารณะอย่างแท้จริง ท่ามกลางการประโคมที่ยิ่งใหญ่ เสียงสเตอริโอได้รับการพิสูจน์อย่างเป็นทางการว่าสามารถใช้งานได้ในเชิงพาณิชย์ต่อสาธารณชนเมื่อวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2495 ด้วยการเปิดตัวภาพยนตร์สาธิตCinerama โดย Lowell ThomasและMike Todd ใน หัวข้อThis is Cinerama. รูปแบบนี้เป็นกระบวนการไวด์สกรีนที่น่าทึ่งซึ่งมีภาพยนตร์ภาพยนตร์ 35 มม. สามเรื่องแยกกัน (รวมฟิล์มเสียงแยกต่างหาก) ที่ทำงานประสานกันที่ 26 เฟรมต่อวินาที เพิ่มแผงภาพหนึ่งแผงต่อด้านซ้ายและขวาของผู้ดูที่มุม 45 องศา นอกจากนี้ กับแผงด้านหน้าและตรงกลางแบบปกติ สร้างประสบการณ์การรับชมภาพแบบพาโนรามาอย่างแท้จริง เทียบได้กับหน้าจอโค้งIMAX OMNI ใน ปัจจุบัน ในบางแง่มุม

ในทำนองเดียวกัน เทคโนโลยีซาวด์แทร็กเสียงของCineramaที่พัฒนาโดยHazard E. Reevesผู้บุกเบิกการบันทึกเสียงด้วยแม่เหล็ก ใช้แทร็กเสียงที่แยกกันเจ็ดแทร็กบนฟิล์มแม่เหล็กขนาด 35 มม. แบบเต็มชั้น เพื่อโอบล้อมผู้ชมในโรงภาพยนตร์ด้วยประสบการณ์ทางหูที่น่าตื่นตาตื่นใจพอๆ กับการเล่น บนหน้าจอ: ห้าช่องหลักหลังหน้าจอ, สองช่องสัญญาณเซอร์ราวด์ที่ด้านหลังของโรงละคร, บวกกับซิงค์-แทร็กเพื่อเชื่อมต่อเครื่อง 4 เครื่อง ซึ่งติดตั้งเป็นพิเศษด้วยเซอร์โวมอเตอร์สำหรับเครื่องบินที่ทำโดย Ampex

การกำเนิดของเทปแม่เหล็กแบบหลายแทร็กและการบันทึกฟิล์มทำให้การบันทึกแบบหลายช่องสัญญาณแบบซิงโครไนซ์ที่มีความแม่นยำสูงนั้นตรงไปตรงมาในทางเทคนิคมากขึ้น แม้จะมีค่าใช้จ่ายสูง ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 สตูดิโอหลักๆ ทั้งหมดได้บันทึกด้วยฟิล์มแม่เหล็กขนาด 35 มม. เพื่อใช้ในการมิกซ์เสียง และหลายมุมที่เรียกว่าแต่ละมุมเหล่านี้ยังคงอยู่รอด ซึ่งช่วยให้สามารถรีมิกซ์เพลงประกอบเป็นสเตอริโอหรือแม้แต่เซอร์ราวด์ได้

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2496 ขณะที่This is Cineramaยังคงเล่นเฉพาะในนิวยอร์กซิตี้เท่านั้น ผู้ชมภาพยนตร์ส่วนใหญ่ได้ยินเสียงสเตอริโอโฟนิกเป็นครั้งแรกกับHouse of Wax ซึ่งเป็น ภาพยนตร์ 3 มิติยุคแรก ที่ นำแสดงโดยVincent Priceและผลิตโดย Warner Bros. ไม่เหมือนกับภาพยนตร์ 4 เรื่อง - แทร็ก mag ปล่อย-พิมพ์ภาพยนตร์สเตอริโอแห่งยุคซึ่งมีแถบแม่เหล็กบางๆ 4 แถบที่วิ่งตามความยาวของฟิล์ม ทั้งภายในและภายนอกรูเฟือง ระบบเสียงที่พัฒนาขึ้นสำหรับHouse of Waxที่เรียกกันว่า WarnerPhonic เป็นการผสมผสานระหว่าง ฟิล์มแม่เหล็ก เคลือบเต็มขนาด 35 มม. ที่มีแทร็กเสียงสำหรับซ้าย-กลาง-ขวา ประสานกับ โพลารอยด์สองแถบโปรเจ็กเตอร์ระบบซึ่งหนึ่งในนั้นมีแทร็กเซอร์ราวด์ออปติคัลแบบโมโนและโปรเจ็กเตอร์ที่มีแทร็กสำรองแบบโมโนหากมีสิ่งใดผิดพลาด

มีเพียงภาพยนตร์อีกสองเรื่องที่นำเสนอเสียงไฮบริดของ WarnerPhonic ที่แปลกประหลาดนี้: การผลิต 3 มิติของThe Charge at Feather RiverและIsland in the Sky น่าเสียดายที่ในปี 2012 แทร็กแม่เหล็กสเตอริโอของภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนี้ถือว่าหายไปตลอดกาล นอกจากนี้ ภาพยนตร์ 3 มิติส่วนใหญ่ยังมีเสียงแม่เหล็กแบบสามแทร็กที่แตกต่างกัน: It Came from Outer Space ; ฉัน คณะลูกขุน ; คนแปลกหน้าสวมปืน ; นรก ; จูบฉัน, เคท ; และอื่น ๆ อีกมากมาย.

จอกว้าง

แรงบันดาลใจจากCineramaอุตสาหกรรมภาพยนตร์เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วเพื่อสร้างระบบจอกว้างที่เรียบง่ายและราคาถูกลง ซึ่งระบบแรกคือTodd-AOได้รับการพัฒนาโดย Michael Todd โปรโมเตอร์บรอดเวย์ โดยได้รับการสนับสนุนทางการเงินจาก Rodgers และ Hammerstein เพื่อใช้ฟิล์ม 70 มม. เพียงแผ่นเดียวที่มีความยาว 30 เฟรมต่อวินาทีพร้อมแทร็กเสียงแม่เหล็ก 6 แทร็กสำหรับการนำเสนอบนหน้าจอของ "Oklahoma!" สตูดิโอฮอลลีวูดรายใหญ่รีบเร่งสร้างรูปแบบเฉพาะของตนเอง เช่นWarner Bros. Panavision , VistaVisionของParamount PicturesและCinemaScopeของTwentieth Century-Fox Film Corporationซึ่งใช้แทร็กเสียงแม่เหล็กแยกกันถึงสี่แทร็ก

VistaVision ใช้แนวทางที่เรียบง่ายและมีต้นทุนต่ำสำหรับเสียงสเตอริโอ ระบบ Perspectaของมันนำเสนอเพียงแทร็กโมโน แต่ด้วยโทนเสียงที่ได้ยิน มันสามารถเปลี่ยนแปลงทิศทางของเสียงให้มาจากซ้าย ขวา หรือทั้งสองทิศทางพร้อมกันได้

เนื่องจากฟิล์มขนาดมาตรฐาน 35 มม. CinemaScope และเสียงสเตอริโอจึงสามารถนำไปติดตั้งในโรงภาพยนตร์ที่มีอยู่เดิมได้ CinemaScope 55สร้างขึ้นโดยบริษัทเดียวกันเพื่อใช้รูปแบบที่ใหญ่กว่า (55 มม. แทนที่จะเป็น 35 มม.) เพื่อให้ภาพมีความชัดเจนบนหน้าจอมากขึ้น และควรจะมีสเตอริโอ 6 แทร็กแทนที่จะเป็นสี่ช่อง อย่างไรก็ตาม เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องการโปรเจ็กเตอร์ใหม่ที่ออกแบบมาเป็นพิเศษ ระบบจึงพิสูจน์แล้วว่าใช้งานไม่ได้ และภาพยนตร์สองเรื่องที่ผลิตในกระบวนการนี้ ได้แก่CarouselและThe King and Iได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบการลดขนาด CinemaScope ขนาด 35 มม. เพื่อเป็นการชดเชย การสู้รบรอบปฐมทัศน์ของCarouselได้ใช้เสื้อโค้ตแม่เหล็กแบบหกแทร็กในการเชื่อมต่อ และการเปิดตัวThe King and I อีกครั้งในปี 1961นำเสนอภาพยนตร์เรื่อง "พิมพ์ลงไป" ถึง70 มม.ใช้ซาวด์แทร็กแบบสเตอริโอหกแทร็กเช่นกัน

ในที่สุด โปรเจ็กเตอร์ 55/35 มม. และเครื่องจำลอง เพนท์เฮาส์จำนวน 50 ชุดก็เสร็จสิ้นและส่งมอบโดย Century และ Ampex ตามลำดับ และอุปกรณ์ให้เสียงสำหรับการพิมพ์ขนาด 55 มม. ถูกจัดส่งโดย Western Electric ตัวอย่างภาพพิมพ์เสียงขนาด 55 มม. จำนวนมากสามารถพบได้ใน Sponable Collection ที่หอจดหมายเหตุภาพยนตร์และโทรทัศน์ที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย โปรเจ็กเตอร์ศตวรรษที่ 55/35 มม. ที่ถูกทิ้งร้างในเวลาต่อมากลายเป็นโปรเจ็กเตอร์ Century JJ 70/35MM

ทอดด์-เอโอ

หลังจากประสบการณ์ที่น่าผิดหวังกับระบบ "ไวด์เกจ" ที่เป็นกรรมสิทธิ์ของพวกเขา Fox ได้ซื้อระบบ Todd-AO และทำวิศวกรรมใหม่ให้เป็นระบบ 24 fps ที่ทันสมัยกว่าด้วยกล้องผลิตแบบ self-blimped ขนาด 65 มม. ใหม่ล่าสุด (Mitchell BFC ... "Blimped Fox Camera") และกล้อง MOS 65 มม. ใหม่ล่าสุด (Mitchell FC ... "Fox Camera") และเลนส์ Super Baltar ใหม่ล่าสุดในความยาวโฟกัสที่หลากหลาย ใช้งานครั้งแรกในแปซิฟิกใต้ โดยพื้นฐานแล้ว แม้ว่า Todd-AO จะพร้อมใช้งานสำหรับคนอื่นๆ ด้วย แต่รูปแบบดังกล่าวได้กลายเป็นเครื่องมือสร้างและนำเสนอระดับชั้นนำของ Fox แทนที่ CinemaScope 55 ดีวีดีปัจจุบันของภาพยนตร์สารคดี CinemaScope 55 ทั้งสองเรื่องถูกโอนมาจากภาพยนตร์เนกาทีฟ 55 มม. ดั้งเดิม ซึ่งมักจะรวมถึงภาพยนตร์ 35 มม. ที่แยกจากกัน เช่น อุปกรณ์เสริมสำหรับการเปรียบเทียบ

กลับเป็นโมโน

เริ่มในปี 2500 ภาพยนตร์ที่บันทึกในรูปแบบสเตอริโอ (ยกเว้นภาพยนตร์ที่ฉายใน Cinerama หรือ Todd-AO) ได้นำแทร็กโมโนสำรองสำหรับโรงภาพยนตร์ที่ยังไม่พร้อมหรือเต็มใจที่จะติดตั้งสเตอริโออีกครั้ง [19]ตั้งแต่นั้นมาจนถึงประมาณปี 1975 เมื่อ มีการนำ ระบบเสียง Dolby Stereoมาใช้ในภาพยนตร์เป็นครั้งแรก ภาพเคลื่อนไหวส่วนใหญ่ – แม้กระทั่งบางส่วนจากอัลบั้มเพลงประกอบสเตอริโอโฟนิก เช่นRomeo and JulietของZeffirelli  – ก็ยังถูกปล่อยออกมาในรูปแบบเสียงโมโน , [20]สเตอริโอถูกสงวนไว้เกือบเฉพาะสำหรับละครเพลงราคาแพงเช่นWest Side Story , [21] My Fair Lady [22]และCamelot , [23]หรือมหากาพย์เช่น เบน-เฮอร์[24]และคลีโอพัตรา . [25]สเตอริโอยังสงวนไว้สำหรับละครที่ต้องพึ่งพาเสียงเอฟเฟกต์ หรือดนตรี เช่นบัณฑิต [ 26]กับไซมอนและ Garfunkelคะแนน

ดอลบี้ สเตอริโอ

ทุกวันนี้ ภาพยนตร์แทบทุกเรื่องได้รับการปล่อยตัวออกมาในรูปแบบเสียงสเตอริโอ เนื่องจากระบบ Westrex Stereo Variable-Area ที่พัฒนาขึ้นในปี 1977 สำหรับStar Warsซึ่งไม่แพงไปกว่าการผลิตในระบบสเตอริโอเท่าสำหรับโมโน รูปแบบนี้ใช้เครื่องบันทึก Western Electric/Westrex/Nuoptix RA-1231 เดียวกัน และเมื่อรวมกับเทคโนโลยี QS quadraphonic matrixing ที่ได้รับอนุญาตจาก Dolby Labs จาก Sansui ระบบ SVA นี้จึงสามารถผลิตเสียงซ้าย กลาง ขวา และรอบทิศทางแบบเดียวกันของระบบ CinemaScope ดั้งเดิม ปี 1953 โดยใช้แทร็กออปติคัลความกว้างมาตรฐานเดียว ในที่สุด การพัฒนาที่สำคัญนี้ก็ได้นำเสียงสเตอริโอมาสู่ภาพยนตร์จอกว้างที่เรียกว่า "แบน" (ไม่ใช่อะนามอร์ฟิก) ซึ่งโดยทั่วไปจะฉายในอัตราส่วน 1.75:1 หรือ 1.85:1

ผู้ผลิตมักใช้ประโยชน์จากซาวด์แทร็กแม่เหล็กทั้งหกที่มีให้สำหรับ การพิมพ์ ฟิล์มขนาด 70 มม.และการผลิตก็ถ่ายทำด้วยขนาด 65 มม. หรือเพื่อประหยัดเงิน ในขนาด 35 มม. แล้วขยายเป็น 70 มม. ในกรณีเหล่านี้ ภาพพิมพ์ขนาด 70 มม. จะถูกผสมเป็นสเตอริโอ ในขณะที่ภาพพิมพ์ขนาดย่อขนาด 35 มม. จะถูกนำมาผสมแบบโมโน

ภาพยนตร์บางเรื่องที่ถ่ายทำในขนาด 35 มม. เช่นCamelotมีเสียงสเตอริโอ 4 แทร็ก จากนั้นจึงเป่าได้สูงสุดถึง 70 มม. เพื่อให้สามารถฉายบนจอยักษ์ที่มีเสียงสเตอริโอ 6 แทร็กได้ อย่างไรก็ตาม โชคไม่ดี การนำเสนอเหล่านี้จำนวนมากเป็นเพียงสเตอริโอหลอก โดยใช้วิธีการแพนกล้อง 6 แทร็กที่ค่อนข้างประดิษฐ์ กระบวนการที่รู้จักกันค่อนข้างเสื่อมเสียในชื่อColumbia Spreadมักใช้เพื่อสังเคราะห์ Left Center และ Right Center จากการรวมกันของ Left และ Center และ Right และ Center ตามลำดับ หรือสำหรับเอฟเฟกต์ เอฟเฟกต์สามารถ "แพน" ที่ใดก็ได้ในลำโพงทั้งห้าบนเวทีโดยใช้หนึ่งในห้า หม้อกระทะ ดอลบี้ที่ไม่เห็นด้วยกับแนวปฏิบัตินี้ซึ่งส่งผลให้สูญเสียการแยกเสียง กลับใช้แชนเนล Left Center และ Right Center สำหรับ LFE (การเพิ่มประสิทธิภาพความถี่ต่ำ) แทนโดยใช้หน่วยเสียงเบสของลำโพงหน้าระดับกลางที่ซ้ำซ้อนเป็นอย่างอื่น และต่อมาก็ไม่ได้ใช้ ความจุ HF ของช่องเหล่านี้เพื่อให้เสียงเซอร์ราวด์แบบสเตอริโอแทนที่ระบบเสียงรอบทิศทางแบบโมโน

Dolby Stereo ประสบความสำเร็จโดยDolby Digital 5.1 ในโรงภาพยนตร์ ซึ่งยังคงรูปแบบช่องสัญญาณ Dolby Stereo 70 มม. 5.1 และล่าสุดด้วยการเปิดตัวโรงภาพยนตร์ดิจิทัล , Dolby Surround 7.1และDolby Atmosในปี 2010 และ 2012 ตามลำดับ

เครื่องเสียงและวิดีโอในบ้านสมัยใหม่

ความก้าวหน้าของเสียง Stereophonic เกิดขึ้นจากปัญหาทางเทคนิคในการบันทึกและทำซ้ำช่องสัญญาณตั้งแต่สองช่องขึ้นไปในการซิงโครไนซ์ระหว่างกัน และปัญหาด้านเศรษฐกิจและการตลาดของการแนะนำสื่อและอุปกรณ์เสียงใหม่ ระบบสเตอริโอมีราคาสูงกว่าระบบโมโนโฟนิกถึงสองเท่า เนื่องจากระบบสเตอริโอประกอบด้วยพรีแอมพลิฟายเออร์สองตัว แอมพลิฟายเออร์สองตัว และระบบลำโพงสองตัว นอกจากนี้ ผู้ใช้จะต้องใช้เครื่องรับวิทยุ FM เพื่ออัพเกรดเครื่องบันทึกเทปให้เป็นรุ่นสเตอริโอ และเพื่อให้แผ่นเสียงติดตั้งตลับสเตอริโอ ในช่วงแรกๆ ยังไม่เป็นที่แน่ชัดว่าผู้บริโภคจะคิดว่าเสียงดีขึ้นมากจนคุ้มราคาเป็นสองเท่าหรือไม่

การทดลองสเตอริโอบนแผ่นดิสก์

บันทึกด้านข้างและแนวตั้ง

Edison ได้ทำการบันทึกในรูปแบบ Hill-and-Del หรือปรับตามแนวตั้งบนกระบอกสูบและแผ่นดิสก์ของเขาตั้งแต่ปี 1877 และ Berliner ได้บันทึกในรูปแบบจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งหรือด้านข้างหลังจากนั้นไม่นาน แต่ละรูปแบบพัฒนาขึ้นตามวิถีของมันเองจนถึงช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 เมื่อบันทึกด้วยไฟฟ้าบนแผ่นดิสก์ โดยใช้ไมโครโฟนที่แซงหน้าการบันทึกเสียงโดยผู้แสดงจำเป็นต้องตะโกนหรือเล่นเสียงดังมากในสิ่งที่โดยทั่วไปแล้วจะเท่ากับโทรโข่ง

ในเวลานั้น วิทยุ AM มีมาประมาณหนึ่งทศวรรษแล้ว และผู้แพร่ภาพกระจายเสียงกำลังมองหาวัสดุที่ดีกว่าในการทำบันทึกแผ่นเสียงรวมถึงรูปแบบที่ดีกว่าในการบันทึกเพื่อเล่นผ่านช่องวิทยุที่แคบและมีเสียงรบกวนโดยเนื้อแท้ เนื่องจากวิทยุเคยเล่นแผ่นครั่งชนิดเดียวกันที่เปิดให้สาธารณชนทั่วไปฟัง พบว่าแม้ว่าระบบการเล่นจะเป็นแบบไฟฟ้ามากกว่าแบบอะคูสติก แต่เสียงพื้นผิวบนแผ่นดิสก์จะกลบเสียงเพลงหลังจากเล่นไปเพียงไม่กี่ครั้ง

การพัฒนาอะซิเตท เบคาไลต์ และไวนิล และการผลิตการถอดความวิทยุกระจายเสียงช่วยแก้ปัญหานี้ได้ เมื่อสารประกอบที่เงียบกว่ามากเหล่านี้ได้รับการพัฒนา ก็พบว่าแท่นหมุนที่ขับเคลื่อนด้วยล้อยางในยุคนั้นมีความดังก้องความถี่ต่ำอย่างมาก – แต่เฉพาะในระนาบด้านข้างเท่านั้น ดังนั้น แม้ว่าด้วยปัจจัยอื่นๆ ทั้งหมดจะเท่ากัน ระนาบด้านข้างของการบันทึกบนแผ่นดิสก์มีความเที่ยงตรงสูงกว่า จึงตัดสินใจบันทึกในแนวตั้งเพื่อสร้างการบันทึกที่มีความเที่ยงตรงสูงกว่าบนวัสดุ 'พื้นผิวเงียบ' ใหม่เหล่านี้ ด้วยเหตุผลสองประการ ความเที่ยงตรงและความเข้ากันไม่ได้กับแผ่นเสียงที่บ้าน ซึ่งด้วยระบบการเล่นด้านข้างเท่านั้นจะทำให้เกิดความเงียบจากแผ่นดิสก์ที่ปรับในแนวตั้งเท่านั้น

หลังจากการบันทึก 33 13 RPM เสร็จสมบูรณ์สำหรับภาพยนตร์ในปี 1927 ความเร็วของการถอดความรายการวิทยุก็ลดลงเพื่อให้ตรงกัน อีกครั้งเพื่อยับยั้งการเล่นแผ่นดิสก์บนอุปกรณ์ผู้บริโภคทั่วไปในบ้าน แม้ว่าขนาดของปากกาสไตลัสจะยังคงเท่าเดิมกับการบันทึกของผู้บริโภคที่ขนาด 3 หรือ 2.7 มม. แต่ขนาดของดิสก์ก็เพิ่มขึ้นจาก 12 นิ้วเป็น 16 นิ้ว เช่นเดียวกับที่ใช้ในรูปภาพที่พูดในตอนต้น เพื่อป้องกันการปฏิบัติให้ดียิ่งขึ้นไปอีก ตอนนี้ ไม่เพียงแต่ระเบียนจะไม่สามารถเล่นบนอุปกรณ์ในบ้านได้เนื่องจากรูปแบบการบันทึกและความเร็วที่เข้ากันไม่ได้ แต่จะไม่พอดีกับเครื่องเล่นด้วย ซึ่งเหมาะกับผู้ถือลิขสิทธิ์

ความเที่ยงตรงสูงแบบสองช่องและการทดลองอื่นๆ

ในช่วงเวลาเดียวกัน วิศวกรก็มีความคิดที่สดใส แบ่งสัญญาณออกเป็นสองส่วน คือ เสียงทุ้มและเสียงแหลม และบันทึกเสียงแหลมบนแทร็กของตัวเองใกล้ขอบแผ่นดิสก์ในรูปแบบด้านข้างเพื่อไม่ให้เกิดความผิดเพี้ยนของความถี่สูง แล้วจึงบันทึกเสียงเบสบนแทร็กของตัวเองใน แฟชั่นแนวตั้งเพื่อกำจัดเสียงดังก้อง น่าเสียดายที่ร่องแนวตั้งใช้พื้นที่มากกว่าร่องด้านข้าง ดังนั้นเมื่อแทร็กเบสเต็ม โดยเริ่มจากครึ่งทางผ่านแผ่นดิสก์และไปสิ้นสุดที่กึ่งกลาง แทร็กเสียงแหลมจะมีพื้นที่ว่างจำนวนมากในตอนท้าย ทางเลือกอื่นคือการบันทึกในระดับเสียงที่กว้างขึ้น เช่น ไลน์ต่อนิ้ว เพื่อให้เข้ากับแทร็กเบสและเก็บสไตลีทั้งสองไว้ในที่เดียวกัน โดยจำกัดเวลาเล่นให้นานกว่าซิงเกิลเล็กน้อยแม้ที่ 33 13RPM บนแผ่นดิสก์ขนาด 12 นิ้ว

การทดลองที่ล้มเหลวอีกรายการหนึ่งในช่วงปลายทศวรรษ 1920 และต้นทศวรรษ 30 เกี่ยวข้องกับการบันทึกช่องสัญญาณด้านซ้ายที่ด้านซ้ายของแผ่นดิสก์ (เมื่อถือในแนวตั้งโดยให้ขอบหันไปทางผู้ใช้) และบันทึกช่องสัญญาณด้านขวาไว้ทางด้านขวาของแผ่นดิสก์ สิ่งเหล่านี้ผลิตขึ้นโดยใช้เครื่องกลึงบันทึกของบริษัทฟิล์มคู่ซึ่งทำงานประสานกันอย่างสมบูรณ์แบบโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง และมีความสามารถไม่เพียงแต่บันทึกภายนอกและภายในเท่านั้น (ดูรายการวิทยุ ลำดับไวนิลภายใต้บันทึกแผ่นเสียง) แต่ยังรวมถึงทวนเข็มนาฬิกาและการบันทึกตามเข็มนาฬิกาแบบธรรมดาด้วยการติดตั้งหัวตัดแบบผิดทางด้วยอะแดปเตอร์พิเศษ ต้นแบบหนึ่งถูกบันทึกตามอัตภาพและอีกอันถูกบันทึกทวนเข็มนาฬิกา ต้นแบบแต่ละอันถูกเรียกใช้แยกกันผ่านกระบวนการชุบ เรียงแถวให้ตรงกัน และติดตั้งในภายหลังในแท่นพิมพ์ วิธีการบันทึกนี้ถูกใช้ในภายหลังเพื่อบันทึกแผ่นดิสก์ทวนเข็มนาฬิกาโดย Mattel เพื่อหาคำตอบสำหรับ GAF Talking View Masterในช่วงกลางทศวรรษที่ 60

จากนั้นจึงเล่นแผ่นดิสก์สเตอริโอแบบสองด้านในแนวตั้ง ครั้งแรกในระบบที่มีโทนอาร์มสองตัวบนเสาเดียวกันหันเข้าหากัน และต่อมาในระบบออฟเซ็ตโดยที่โทนอาร์มตัวหนึ่งถูกวางตามแบบแผน และวางโทนอาร์มอีกอันตรงข้าม กล่าวคือ ไม่ เฉพาะอีกด้านหนึ่งของกลไก แต่หันหน้าไปทางอื่นด้วยเพื่อให้โทนเนอร์ทั้งสองสามารถเริ่มต้นที่ขอบและเล่นไปที่กึ่งกลาง แต่ถึงแม้จะเล่นแผ่นดิสก์ในแนวตั้งโดยใช้แคลมป์ที่หมุนได้ ปัญหาเดียวกันนี้ก็ยังพบเห็นได้จากการทำให้โทนอาร์มทั้งสองอยู่ในการหมุนรอบแบบซิงโครนัสตามลำดับ อย่างไรก็ตาม ระบบได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมและดัดแปลงเพื่อให้โทนเนอร์ตัวเดียวสามารถเล่นด้านใดด้านหนึ่งของเร็กคอร์ดหรืออีกด้านหนึ่งในตู้เพลงในช่วงปลายทศวรรษ 1930 และต้นยุค 40

ห้าปีต่อมา Bell Labs กำลังทดลองกับระบบ 2 ช่องสัญญาณด้านข้าง-แนวตั้ง โดยที่ช่องด้านซ้ายถูกบันทึกจากด้านข้าง และช่องด้านขวาถูกบันทึกในแนวตั้ง ยังคงใช้ร่องมาตรฐาน 78-RPM ขนาด 3-mil มากกว่าสามเท่า LP stylus สมัยใหม่ของปลายศตวรรษที่ 20 ปัญหาคืออีกครั้งที่เสียงก้องความถี่ต่ำทั้งหมดอยู่ที่ช่องสัญญาณด้านซ้ายและการบิดเบือนความถี่สูงทั้งหมดอยู่ในช่องสัญญาณด้านขวา กว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมา ได้มีการตัดสินใจเอียงหัวบันทึกไปทางขวา 45 องศา เพื่อให้ทั้งเสียงก้องความถี่ต่ำและการบิดเบือนความถี่สูงแบ่งปันกันอย่างเท่าเทียมกันโดยทั้งสองช่องสัญญาณ ทำให้เกิดระบบ 45/45 ที่เรา รู้วันนี้.

เอมอรี คุก

ในปี ค.ศ. 1952 เอมอรี คุก (ค.ศ. 1913–2002) ซึ่งมีชื่อเสียงอยู่แล้วโดยการออกแบบหัวตัดดิสก์แบบป้อนกลับใหม่เพื่อปรับปรุงเสียงจากเทปเป็นไวนิล ได้นำระบบความเที่ยงตรงสูงแบบสองช่องสัญญาณที่อธิบายข้างต้น และพัฒนาชื่อที่ค่อนข้างผิดว่า "สองหู" " บันทึกออกจากมันซึ่งประกอบด้วยสองช่องแยกกันที่แยกออกเป็นสองกลุ่มแยกร่องวิ่งติดกันตามที่อธิบายไว้ข้างต้นคือหนึ่งวิ่งจากขอบของแผ่นดิสก์ไปครึ่งทางและอีกทางหนึ่งเริ่มที่จุดกึ่งกลาง และไปสิ้นสุดที่ป้าย แต่เขาใช้ ร่อง ด้านข้าง สอง ร่องที่มีครอสโอเวอร์ 500 Hz ในแทร็กด้านในเพื่อพยายามชดเชยความเที่ยงตรงที่ต่ำกว่าและการบิดเบือนความถี่สูงในแทร็กด้านใน

แต่ละร่องต้องใช้เข็มและตลับแบบโมโนโฟนิกของตัวเองที่สาขาของโทนอาร์ม และแต่ละเข็มก็เชื่อมต่อกับเครื่องขยายเสียงและลำโพงแยกกัน การตั้งค่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงการสาธิตที่งานเครื่องเสียงในนิวยอร์กเกี่ยวกับหัวตัดของ Cook แทนที่จะขายแผ่นเสียง แต่หลังจากนั้นไม่นาน ความต้องการบันทึกเสียงและอุปกรณ์ในการเล่นก็เพิ่มขึ้น และ Cook Records ก็เริ่มผลิตบันทึกดังกล่าวในเชิงพาณิชย์ Cook บันทึกเสียงมากมาย ตั้งแต่เสียงรถไฟไปจนถึงพายุฝนฟ้าคะนอง [หมายเหตุ 1]ภายในปี 1953 คุกมีแคตตาล็อกเกี่ยวกับแผ่นเสียงสเตอริโอ 25 แผ่นสำหรับขายให้กับผู้รักเสียง เพลง [27]

การบันทึกเทปแม่เหล็ก

การบันทึกเสียงสเตอริโอครั้งแรกโดยใช้เทปแม่เหล็กเกิดขึ้นที่ประเทศเยอรมนีในช่วงต้นทศวรรษ 1940 โดยใช้เครื่องบันทึกแมก นีโตฟอน มีการบันทึกประมาณ 300 รายการจากซิมโฟนีต่างๆ ซึ่งส่วนใหญ่ถูกกองทัพแดง ยึดครอง เมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 2 การบันทึกมีความเที่ยงตรงค่อนข้างสูง ต้องขอบคุณการค้นพบAC bias การบันทึก Symphony No. 8 ของAnton Bruckner ในปี 1944 กำกับโดยHerbert von KarajanและOrchester der Berliner StaatsoperและบันทึกของWalter Gieseking ที่เล่นPiano Concerto หมายเลข 5 ของBeethoven ในปี 1944 หรือ 1945 (ร่วมกับเปลวไฟที่ได้ยินในพื้นหลัง) เป็นบันทึกเดียวที่ยังคงมีอยู่

ในสหรัฐอเมริกา การบันทึกเทปแม่เหล็กสเตอริโอแบบสเตอริโอได้รับการสาธิตบนเทปขนาด 1/4 นิ้วมาตรฐานเป็นครั้งแรกในปี 1952 โดยใช้ชุดหัวบันทึกและการเล่นสองชุด โดยกลับหัวและออฟเซ็ตจากกันและกัน [28]อีกหนึ่งปีต่อมาRemington Recordsได้เริ่มบันทึกหลายเซสชันในระบบเสียงสเตอริโอ รวมทั้งการแสดงของThor JohnsonและCincinnati Symphony Orchestra

ต่อมาในปีเดียวกันนั้นเอง เลโอโปลด์ สโตคอ ฟสกี และกลุ่มนักดนตรีในสตูดิโอนิวยอร์กที่RCA Victor Studios ในนิวยอร์กซิตี้ ได้ ทดลองบันทึกเสียงสเตอริโอมากขึ้น ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2497 ค่ายเพลงยังได้บันทึกการแสดงผลงานชิ้นเอก ของ Berlioz เรื่อง The Damnation of FaustโดยBoston Symphony Orchestraภายใต้การกำกับดูแลของCharles Munchความสำเร็จดังกล่าวนำไปสู่การฝึกฝนการบันทึกเสียงแบบสเตอริโอเป็นประจำ

หลังจากนั้นไม่นาน RCA Victor ได้บันทึกการ แสดงคอนเสิร์ตที่ออกอากาศทาง NBC Radio สองครั้งล่าสุด โดยวาทยกรชื่อดังอย่างArturo ToscaniniและNBC Symphony Orchestraบนเทปแม่เหล็ก Stereophonic อย่างไรก็ตาม คอนเสิร์ตเหล่านี้ไม่เคยได้รับการเผยแพร่อย่างเป็นทางการ แม้ว่าจะมีให้บริการใน LP และซีดีละเมิดลิขสิทธิ์มานานแล้ว ในสหราชอาณาจักรDecca Recordsเริ่มบันทึกการประชุมแบบสเตอริโอในกลางปี ​​1954 และในขณะนั้นเอง ค่ายเพลงเล็กๆ ในสหรัฐอเมริกา เช่น Concertapes, Bel Canto และ Westminster ร่วมกับค่ายเพลงใหญ่ๆ เช่น RCA Victor ก็เริ่มปล่อยการบันทึกเสียงแบบ Stereophonic บนสองแทร็กที่อัดไว้ล่วงหน้าแบบรีลทูรีล เทปแม่เหล็ก ราคาสองหรือสามเท่าของต้นทุนการบันทึกเสียงแบบโมโน ซึ่งขายปลีกในราคาแผ่นละ 2.95 ถึง 3.95 ดอลลาร์สำหรับแผ่นเสียงโมโนมาตรฐาน แม้แต่เทปโมโนแบบสองแทร็กที่ต้องพลิกครึ่งทางและนำข้อมูลเดียวกันกับแผ่นเสียงโมโน - แต่ไม่มีเสียงแตกและป๊อป - ก็ขายในราคา 6.95 เหรียญ [29]

ค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมของเสียงสเตอริโอจะต้องชั่งน้ำหนักเทียบกับการประหยัดของเวลา ในปี 1954 สหรัฐอเมริกา เงินเดือนเฉลี่ยต่อสัปดาห์อยู่ที่ 60 ดอลลาร์ [30]ค่าเช่าอพาร์ทเมนท์ประมาณ $75–$100 ต่อเดือนสำหรับสองห้อง [ อ้างอิงจำเป็น ]ดังนั้น การบันทึกเทปสเตอริโอแบบสองแทร็กจำนวนมากในยุคนั้นมีราคาอยู่ที่ระดับพรีเมียม ซึ่งสูงกว่า $12.95-$18.95 ต่อชิ้น [ อ้างอิงจำเป็น ]อัลบั้มเต็มความยาว เมื่อแผ่นเสียงโมโนที่ตรงกันเพียง 3.95 ดอลลาร์ เป็นค่าใช้จ่ายที่ห้ามปราม นอกจากนี้ ราคาเครื่องบันทึกเสียงสเตอริโอโฟนิกที่ใช้เล่นแผ่นเสียงอาจเท่ากับหรือมากกว่าราคาของรถใหม่ [ ต้องการการอ้างอิง ]

อย่างไรก็ตาม พวกออดิโอไฟล์ โดยไม่คำนึงถึงราคาเลย ซื้อพวกมันและเครื่องเล่นอยู่แล้ว[ ต้องการการอ้างอิง ]และเสียง stereophonic มาอย่างน้อยห้องนั่งเล่นไม่กี่แห่งในช่วงกลางทศวรรษ 1950 [31]การบันทึกเสียงแบบสเตอริโอเริ่มแพร่หลายในธุรกิจเพลงในช่วงไตรมาสที่ 3 ของปี 2500

สเตอริโอบนแผ่นดิสก์

ฉลากและปลอกหุ้มจาก บันทึก การสาธิตสเตอริโอที่สองของAudio Fidelity Records รัฐแคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2501

ในเดือนพฤศจิกายน 2500 ค่ายเพลง Audio Fidelity Records ขนาดเล็ก ได้ออกแผ่น Stereophonic ที่ผลิตเป็นจำนวนมากเป็นครั้งแรก Sidney Frey ผู้ก่อตั้งและประธานบริษัท มีวิศวกร Westrex เจ้าของหนึ่งในสองระบบตัดดิสก์สเตอริโอของคู่แข่ง ตัดดิสก์เพื่อปล่อยก่อนที่ค่ายเพลงรายใหญ่จะสามารถทำได้ [32] [33]ด้านที่ 1 เป็นจุดเด่นของดยุคแห่งดิกซีแลนด์ และด้านที่ 2 มีลักษณะพิเศษทางรถไฟและเอฟเฟกต์เสียงอื่น ๆ ที่ออกแบบมาเพื่อมีส่วนร่วมและโอบล้อมผู้ฟัง แผ่นสาธิตนี้เผยแพร่ต่อสาธารณชนเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม 2500 ที่หอประชุมไทม์สในนิวยอร์กซิตี้ [34] มีการกดบันทึกการสาธิตเบื้องต้นนี้เพียง 500 ชุด และสามวันต่อมา Frey ลงโฆษณาในBillboard Magazineว่าเขาจะส่งสำเนาฟรีให้กับทุกคนในอุตสาหกรรมที่เขียนจดหมายถึงเขาด้วยหัวจดหมายของบริษัท [35] [36]การเคลื่อนไหวดังกล่าวทำให้เกิดการประชาสัมพันธ์อย่างมาก[37]ที่ตัวแทนจำหน่ายแผ่นเสียงสเตอริโอในยุคแรกถูกบังคับให้แสดงบน Audio Fidelity Records

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2500 Bel Canto Recordsซึ่งเป็นค่ายเพลงเล็กๆ อีกแห่งหนึ่งได้ผลิตแผ่นดิสก์สาธิต Stereophonic ของตนเองบนไวนิลหลากสี เพื่อให้ผู้ค้าสเตอริโอมีทางเลือกมากกว่าหนึ่งทางสำหรับการสาธิต ด้วยสแครชพิเศษที่ให้มาซึ่งมีแผ่นเสียงใสที่ส่องจากด้านล่างเพื่ออวดสีและเสียง การแสดงผาดโผนทำงานได้ดียิ่งขึ้นสำหรับ Bel Canto ซึ่งมีรายชื่อเพลงแจ๊ส ฟังสบายๆ และเพลงในเลานจ์ประทับบนเครื่องหมายการค้าแคริบเบียน-บลู ไวนิลขายดีตลอดปี 2501 และต้นปี 2502

ตลับหมึกราคาไม่แพง

เมื่อ Audio Fidelity เปิดตัวแผ่นสาธิตสเตอริโอโฟนิก ไม่มีตลับแม่เหล็กที่สามารถเล่นได้ในท้องตลาด หลังจากการเปิดตัวแผ่นสาธิตอื่นๆ และห้องสมุดที่เกี่ยวข้องซึ่งพวกเขาได้รับการคัดเลือก อีกประการหนึ่งที่กระตุ้นให้เกิดความนิยมของดิสก์สเตอริโอคือการลดราคาของคาร์ทริดจ์สเตอริโอ สำหรับการเล่นแผ่นดิสก์จาก 250 ดอลลาร์เป็น 29.95 ดอลลาร์ในเดือนมิถุนายน 2501 [ 38]แผ่นดิสก์ stereophonic ที่ผลิตเป็นจำนวนมากสี่แผ่นแรกที่เปิดให้ซื้อได้เผยแพร่ในเดือนมีนาคม 1958 - Johnny Puleo และ Harmonica Gang Volume 1 (AFSD 5830) ของเขาRailroad - Sounds of a Vanishing Era (AFSD 5843), Lionel - Lionel Hampton และวงออเคสตราของเขา (AFSD 5849) และเดินตามดยุคแห่งดิกซีแลนด์ เล่ม 3 (AFSD 5851) ภายในสิ้นเดือนมีนาคม บริษัทมี LP สเตอริโออีกสี่แผ่นที่พร้อมใช้งาน สลับกับ Bel Canto หลายรุ่น [39]

แม้ว่าทั้งแผ่นเสียงโมโนและแผ่นเสียงสเตอริโอจะผลิตขึ้นในช่วงสิบปีแรกของแผ่นเสียงสเตอริโอ แต่ค่ายเพลงรายใหญ่ได้ออกอัลบั้มเดี่ยวชุด สุดท้าย ในปี 1968 โดยลดรูปแบบเป็นซิงเกิ้ล 45 รอบต่อนาทีflexidiscsและสื่อส่งเสริมการขายทางวิทยุซึ่งดำเนินต่อไปจนถึงปี 1975 . [40] [41] [42]

การออกอากาศ

วิทยุ

การทดลองเบื้องต้น

แนวทางแรกสุดสำหรับวิทยุสเตอริโอ (ซึ่งปกติเรียกว่า "binaural") ใช้การส่งสัญญาณสองชุดแยกกันเพื่อส่งช่องสัญญาณเสียงซ้ายและขวาแยกกัน ซึ่งผู้ฟังต้องใช้เครื่องรับสองตัวเพื่อฟังเอฟเฟกต์สเตอริโอ ในปีพ.ศ. 2467 แฟรงคลิน เอ็ม. ดูลิตเติ้ลได้ออกสิทธิบัตรสหรัฐ 1,513,973 [43]สำหรับการใช้การส่งสัญญาณวิทยุคู่เพื่อสร้างการรับสัญญาณสเตอริโอ ในปีเดียวกันนั้น ดูลิตเติ้ลเริ่มการทดสอบการส่งสัญญาณเป็นเวลาหนึ่งปี โดยใช้สถานีกระจายเสียง คลื่นกลางของ เขาWPAJในนิวเฮเวน คอนเนตทิคัต ซึ่งได้รับอนุญาตให้ใช้งานเครื่องส่งที่สองพร้อมกันชั่วคราว เสียงซ้ายและขวากระจายไปยังเครื่องส่งสัญญาณทั้งสองเครื่องโดยใช้ไมโครโฟนคู่ โดยวางห่างกันประมาณ 7 นิ้ว (18 ซม.) เพื่อเลียนแบบระยะห่างระหว่างหูของบุคคล [44] [45]ดูลิตเติ้ลยุติการทดลองในขั้นต้นเพราะขาดความถี่ที่มีอยู่บนแบนด์การออกอากาศ AM ที่คับคั่ง หมายความว่ามันไม่มีประโยชน์สำหรับสถานีที่จะครอบครองสองความถี่[46]บวกกับความยุ่งยากและมีราคาแพงสำหรับผู้ฟังที่จะใช้งานสอง ความถี่ เครื่องรับวิทยุ [46]

ในปี ค.ศ. 1925 มีรายงานว่ามีการส่งสัญญาณสเตอริโอแบบทดลองเพิ่มเติมในกรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี อีกครั้งด้วยการส่งสัญญาณแบบมีเดียมเวฟสองครั้ง [47]ในเดือนธันวาคมของปีนั้น สถานี คลื่นยาวของ British Broadcasting Company (BBC) 5XX ในDaventry, Northamptonshireได้เข้าร่วมในการออกอากาศสเตอริโอของอังกฤษครั้งแรก - คอนเสิร์ตจากแมนเชสเตอร์ซึ่งดำเนินการโดยSir Hamilton Harty  - โดยมีการส่งสัญญาณ 5XX ทั่วประเทศ ช่องทางขวา และสถานี BBC ท้องถิ่นที่ออกอากาศทางช่องซ้ายบน mediumwave [48]BBC ทำการทดลองซ้ำในปี 1926 โดยใช้ 2LO ในลอนดอน และ 5XX ที่ Daventry เมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2489 ได้มีการทดลองออกอากาศแบบเดียวกันโดยใช้สองสถานีในฮอลแลนด์ ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นสถานีแรกในยุโรปและอาจจะเป็นโลกโดยไม่ได้ตั้งใจ [49]

ในปีพ.ศ. 2495 สหรัฐได้กลับมาสนใจการแพร่ภาพแบบสเตอริโออีกครั้ง โดยยังคงใช้สองสถานีสำหรับสองช่องสัญญาณ ส่วนหนึ่งเป็นผลจากการพัฒนาการบันทึกเทปแบบสองช่องสัญญาณ "duopoly" ของFederal Communications Commission (FCC) กำหนดเจ้าของสถานีไว้ที่สถานี AM หนึ่งสถานีต่อตลาด แต่ตอนนี้เจ้าของสถานีจำนวนมากสามารถเข้าถึงสถานี FM ที่เป็นเจ้าของร่วมได้ และการทดสอบส่วนใหญ่เหล่านี้จับคู่สถานี AM และ FM เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคมKOMOและ KOMO-FM ในซีแอตเทิล วอชิงตันดำเนินการทดลองออกอากาศ[50]และสี่วันต่อมาสถานีวิทยุ AM ของชิคาโกWGNและสถานี FM ในเครือ WGNB ร่วมมือกันในการสาธิตสเตอริโอโฟนิกเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง [51]เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2495 สถานี Washington, DC FM สองแห่งWGMS-FMและWASHดำเนินการสาธิตของตนเอง [52] ต่อมาในเดือนนั้น WQXRของนครนิวยอร์กจับคู่กับWQXR-FMเริ่มออกอากาศ stereophonic ครั้งแรก ซึ่งส่งต่อไปยังWDRC (อดีต WPAJ ของ Franklin Doolittle ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในฮาร์ตฟอร์ด คอนเนตทิคัต) และWDRC- FM [53] [54]โดย 1954 WQXR กำลังออกอากาศรายการดนตรีสดทั้งหมดในรูปแบบเสียงสเตอริโอ โดยใช้สถานี AM และ FM สำหรับช่องสัญญาณเสียงสองช่อง [55] Rensselaer Polytechnic Instituteเริ่มออกอากาศแบบ stereophonic แบบสดทุกสัปดาห์ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1952 โดยใช้สถานี AM สองสถานีWHAZร่วมกับ สถานี ปัจจุบันของผู้ให้บริการ ในท้องถิ่นที่ใช้พลังงานต่ำมาก ซึ่งหมายความว่าพื้นที่ฟังสเตอริโอไม่ได้ขยายออกไปนอกวิทยาเขตของวิทยาลัย [56]

การทดสอบเครื่องส่งสัญญาณคู่ที่ได้รับการฟื้นฟูประสบความสำเร็จอย่างจำกัด เนื่องจากยังคงต้องใช้เครื่องรับสองตัว และการจับคู่ AM-FM คุณภาพเสียงของการส่งสัญญาณ AM โดยทั่วไปจะด้อยกว่าสัญญาณ FM อย่างมีนัยสำคัญ

มาตรฐานเอฟเอ็ม

เอ ชเอช สก็อตรุ่น 350 แคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2504: เครื่องรับสเตอริโอ FM มัลติเพล็กซ์เครื่องแรกที่จำหน่ายในสหรัฐอเมริกา

ระบบสเตอริโอเสียงนำร่องของ Zenith-GE ถูกใช้ทั่วโลกโดยสถานี วิทยุเอฟเอ็ม

ในที่สุดก็มีการพิจารณาแล้วว่าแบนด์วิดท์ที่กำหนดให้กับสถานี FM แต่ละสถานีนั้นเพียงพอต่อการรองรับการส่งสัญญาณสเตอริโอจากเครื่องส่งเพียงเครื่องเดียว ในสหรัฐอเมริกา FCC ดูแลการทดสอบเปรียบเทียบซึ่งดำเนินการโดยคณะกรรมการวิทยุสเตอริโอแห่งชาติของมาตรฐาน FM ที่เสนอหกรายการ การทดสอบเหล่านี้ดำเนินการโดยKDKA-FMในพิตต์สเบิร์ก รัฐเพนซิลเวเนีย ระหว่างเดือนกรกฎาคมและสิงหาคม 2503 [57]ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2504 FCC ได้นำมาตรฐานทางเทคนิค Stereophonic FM มาใช้ ซึ่งส่วนใหญ่มาจากข้อเสนอของ Zenith-General Electric โดยมีชุดกระจายเสียงวิทยุ FM Stereophonic ปกติที่ได้รับใบอนุญาต เริ่มในสหรัฐอเมริกา 1 มิถุนายน 2504 [58]เวลาเที่ยงคืนในเขตเวลาของตนในวันที่ 1 มิถุนายนWGFM ของ General Electric ใน Schenectady, New York, Zenith'sWEFMในชิคาโก และKMLAในลอสแองเจลิส เป็นสามสถานีแรกที่เริ่มออกอากาศโดยใช้มาตรฐานสเตอริโอใหม่ [59]

หลังจากการส่งสัญญาณ FM สเตอริโอแบบทดลองในพื้นที่ลอนดอนในปี 2501 และการส่งสัญญาณสาธิตในเช้าวันเสาร์แบบปกติโดยใช้เสียงทีวีและวิทยุคลื่นกลาง (AM) เพื่อให้ทั้งสองช่องสัญญาณ การส่งสัญญาณของ BBC แบบปกติครั้งแรกโดยใช้สัญญาณสเตอริโอ FM ได้เริ่มขึ้นในเครือข่ายโปรแกรมที่สาม ของ BBC เมื่อวันที่ 28 สิงหาคม 2505 [60]

ในสวีเดนTeleverketได้คิดค้นระบบกระจายเสียงสเตอริโอที่เรียกว่าCompander System มีการแยกช่องสัญญาณในระดับสูง และยังสามารถใช้เพื่อออกอากาศสัญญาณโมโนแยกกันสองสัญญาณ – ตัวอย่างเช่น สำหรับการศึกษาภาษา (ด้วยสองภาษาในเวลาเดียวกัน) แต่เครื่องรับและเครื่องรับสัญญาณที่มีระบบโทนเสียงถูกขายเพื่อให้ผู้คนในสวีเดนตอนใต้สามารถฟังได้ เช่น วิทยุของเดนมาร์ก ในที่สุด สวีเดน (Televerket) ได้ตัดสินใจเริ่มออกอากาศแบบสเตอริโอตามระบบโทนเสียงนำร่องในปี 1977 แต่วิทยุสเตอริโอในสวีเดนล่าช้าเพราะทั้งสองระบบที่แข่งขันกัน [ ต้องการการอ้างอิง ]

มาตรฐาน AM

สำหรับการแพร่ภาพแบบ AM มีสถานีน้อยมากที่ส่งสัญญาณแบบสเตอริโอ ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากคุณภาพเสียงที่จำกัดของตัวรับสัญญาณส่วนใหญ่ และความขาดแคลนของเครื่องรับสเตอริโอแบบ AM รูปแบบการมอดูเลตต่างๆ ใช้สำหรับAM สเตอริโอซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดคือC-QUAMของMotorolaซึ่งเป็นวิธีการอย่างเป็นทางการสำหรับประเทศส่วนใหญ่ในโลกที่ส่งสัญญาณด้วยสเตอริโอ AM สถานี AM จำนวนมากขึ้นใช้วิทยุ HD แบบดิจิทัล ซึ่งช่วยให้สามารถส่งเสียงสเตอริโอบนสถานี AM การขาดความเข้ากันได้ของ HD Radio กับ C-QUAM รวมถึงปัญหาการรบกวนอื่นๆ ได้ขัดขวางการใช้งานวิทยุ HD บนหน้าปัด AM สำหรับการแพร่ภาพเสียงแบบดิจิตอลMP2ใช้สตรีมเสียง DAB เป็นหนึ่งในรูปแบบวิทยุดิจิทัลที่ใช้ในการออกอากาศเสียงดิจิตอลผ่านเครือข่ายออกอากาศภาคพื้นดินหรือเครือข่ายดาวเทียม DAB ขยายไปยังวิดีโอ และรูปแบบใหม่เรียกว่า DMB

โทรทัศน์

การแสดงทางโทรทัศน์วงจรปิดของคาร์เมน เมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2495 จากโรงละครโอเปร่าเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กซิตี้ถึงโรงภาพยนตร์ 31 แห่งทั่วสหรัฐอเมริกา รวมถึงระบบเสียงสเตอริโอที่พัฒนาโดยอาร์ซีเอ [61]การแสดงหลายรายการครั้งแรกของฤดูกาล 1958–59 ของThe Plymouth Show (AKA The Lawrence Welk Show ) บน เครือข่าย ABC (อเมริกา) ออกอากาศด้วยเสียงสเตอริโอในตลาดสื่อ 75 แห่ง โดยมีช่องสัญญาณเสียงหนึ่งช่องที่ออกอากาศทางโทรทัศน์และ อื่นๆ ผ่านเครือข่ายวิทยุเอบีซี [62] [63]เช่นเดียวกันNBCโทรทัศน์และเครือข่ายวิทยุเอ็นบีซีเสนอเสียงสเตอริโอสำหรับ รายการ The George Gobel Showสองช่วงสามนาทีในวันที่ 21 ตุลาคม 2501 [64]เมื่อวันที่ 30 มกราคม 2502 Walt Disney Presents ของ ABC ได้ออกอากาศสเตอริโอเรื่องThe Peter Tchaikovsky Story  ซึ่งรวมถึง ฉากจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นล่าสุดของดิสนีย์ เจ้าหญิงนิทรา  – โดยใช้สถานี AM และ FM ในเครือ ABC สำหรับช่องสัญญาณเสียงซ้ายและขวา [65]

หลังจากการออกอากาศ FM แบบสเตอริโอในปี 2505 รายการทีวีเกี่ยวกับดนตรีจำนวนเล็กน้อยถูกถ่ายทอดด้วยเสียงสเตอริโอโดยใช้กระบวนการที่เรียกว่าซิมัลคาสติ้งซึ่งส่วนเสียงของรายการได้ส่งผ่านสถานีวิทยุ FM สเตอริโอในท้องถิ่น [66]ในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 รายการเหล่านี้มักจะซิงโครไนซ์ด้วยตนเองกับการ บันทึกเทป แบบรีลถึงรีลที่ส่งไปยังสถานีวิทยุเอฟเอ็ม (เว้นแต่คอนเสิร์ตหรือดนตรีมีต้นกำเนิดในท้องถิ่น) ในช่วงทศวรรษ 1980 การส่งรายการ ผ่านดาวเทียมของรายการโทรทัศน์และวิทยุทำให้กระบวนการซิงโครไนซ์ที่น่าเบื่อหน่ายนี้ไม่จำเป็น หนึ่งในโปรแกรมซิมัลคาสต์สุดท้ายนี้คือวิดีโอในคืนวันศุกร์ของ NBC ก่อนที่ระบบสเตอริโอ MTS จะ ได้รับการอนุมัติจาก FCC

BBC ใช้ซิมัลคาสติ้ง อย่างกว้างขวาง ระหว่างปี 1974 ถึงราวปี 1990 การส่งสัญญาณครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1974 เมื่อ BBC ออกอากาศการบันทึก London Rainbow Concert ของ Van Morrison พร้อมกันบน BBC2 TV and Radio 2 หลังจากนั้นก็ใช้สำหรับเพลงอื่นๆ อีกมากมาย รายการสดและบันทึก รวมถึงคอนเสิร์ต BBC Promenade ประจำปี และการประกวดเพลงยูโรวิชัน การถือกำเนิดของ เสียงสเตอริโอ NICAMกับทีวีทำให้สิ่งนี้ไม่จำเป็น

ระบบ เคเบิลทีวีนำเสนอรายการสเตอริโอจำนวนมากที่ใช้วิธีนี้เป็นเวลาหลายปีจนกระทั่งราคาของโมดูเลเตอร์ สเตอริโอ MTS ลดลง หนึ่งในสถานีเคเบิลสเตอริโอแห่งแรกคือThe Movie Channelแม้ว่าสถานีเคเบิลทีวียอดนิยมที่กระตุ้นการใช้สเตอริโอซิมัลคาสติ้งคือ MTV

โทรทัศน์ของญี่ปุ่นเริ่มออกอากาศเสียงแบบมัลติเพล็กซ์ (สเตอริโอ) ในปี 2521 [67]และส่งสัญญาณเสียงสเตอริโอตามปกติในปี 2525 [68]ภายในปี พ.ศ. 2527 มีการจัดรายการประมาณ 12% หรือประมาณ 14 หรือ 15 ชั่วโมงต่อสถานีต่อสัปดาห์ การใช้เทคโนโลยีมัลติเพล็กซ์ เครือข่ายโทรทัศน์ที่สองของเยอรมนีตะวันตกZDFเริ่มเสนอรายการสเตอริโอในปี 1984 [67]

สำหรับทีวีแอนะล็อก (PAL และ NTSC) มีการใช้แผนการมอดูเลตต่างๆ ในส่วนต่างๆ ของโลกเพื่อออกอากาศช่องเสียงมากกว่าหนึ่งช่อง บางครั้งใช้เพื่อให้ช่องเสียงโมโนสองช่องในภาษาต่างๆ กัน แทนที่จะเป็นสเตอริโอ เสียงโทรทัศน์หลายช่องสัญญาณส่วนใหญ่ใช้ในอเมริกา NICAMใช้กันอย่างแพร่หลายในยุโรป ยกเว้นในเยอรมนี ที่ใช้Zweikanalton ระบบซับแคริเออร์ EIAJ FM/FM ใช้ในประเทศญี่ปุ่น สำหรับทีวีดิจิตอลสตรีมเสียง MP2 ถูกใช้อย่างกว้างขวางภายในโปรแกรมสตรีม MPEG-2 Dolby Digitalเป็นมาตรฐานเสียงที่ใช้สำหรับทีวีดิจิตอลในอเมริกาเหนือ โดยสามารถแยกช่องสัญญาณได้ตั้งแต่ 1 ถึง 6 ช่อง

MTS: สเตอริโอสำหรับโทรทัศน์

ในปีพ.ศ. 2522 เดอะนิวยอร์กไทม์สรายงานว่า "สิ่งที่กระตุ้นให้อุตสาหกรรม [โทรทัศน์] เริ่มดำเนินการในการสร้างมาตรฐาน [เสียง] ที่มีความเที่ยงตรงสูงในขณะนี้ ตามที่ผู้บริหารด้านวิศวกรรมที่เกี่ยวข้องในโครงการกล่าว ส่วนใหญ่เป็นการเดินขบวนอย่างรวดเร็วของเทคโนโลยีโทรทัศน์ใหม่ โดยเฉพาะที่ท้าทายการออกอากาศทางโทรทัศน์ เช่นดิสก์วิดีโอ " [69]

เสียงโทรทัศน์แบบหลายช่องสัญญาณหรือที่รู้จักกันดีในชื่อMTS (ซึ่งมักจะยังคงเป็นBTSCสำหรับคณะกรรมการระบบโทรทัศน์และวิทยุที่สร้างมันขึ้นมา) คือวิธีการเข้ารหัสช่องสัญญาณเสียงเพิ่มเติมสามช่องลงในผู้ให้บริการเสียงรูปแบบNTSC ได้รับการรับรองโดยFCC เป็น มาตรฐานของสหรัฐอเมริกา สำหรับ การส่งสัญญาณโทรทัศน์สเตอริโอในปี 1984 การส่งสัญญาณเสียงสเตอริโอบนเครือข่ายเป็นระยะเริ่มต้นใน NBC เมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม 1984 โดยมีThe Tonight Show นำแสดงโดยจอห์นนี่ คาร์สัน  – แม้ว่าในขณะนั้นจะมีเพียงเครือข่ายใหม่เท่านั้น สถานีเรือธงในยอร์กซิตี้WNBC-TV, มีความสามารถในการกระจายเสียงแบบสเตอริโอ [70]การส่งโปรแกรมสเตอริโอแบบปกติเริ่มขึ้นในปี 1985

วิธีการบันทึก

เทคนิค AB: Stereophony เวลาที่มาถึง

ตำแหน่งไมโครโฟนสเตอริโอ AB

วิธีนี้ใช้ไมโครโฟนรอบทิศทางแบบคู่ขนานสองตัวซึ่งอยู่ห่างกันพอสมควร บันทึกข้อมูลสเตอริโอเวลาที่มาถึง และข้อมูลความแตกต่างของระดับ (แอมพลิจูด) บางอย่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากใช้งานในบริเวณใกล้เคียงกับแหล่งกำเนิดเสียง ที่ระยะห่างประมาณ 60 ซม. (24 นิ้ว) การหน่วงเวลา (ความแตกต่างของเวลาที่มาถึง) สำหรับสัญญาณที่ส่งถึงไมโครโฟนตัวแรก จากนั้นอีกอันหนึ่งจากด้านข้างจะอยู่ที่ประมาณ 1.5 มิลลิวินาที (1 ถึง 2 มิลลิวินาที) หากคุณเพิ่มระยะห่างระหว่างไมโครโฟน คุณจะลดมุมรับข้อมูลได้อย่างมีประสิทธิภาพ ที่ระยะ 70 ซม. (28 นิ้ว) จะเทียบเท่ากับมุมรับของการตั้งค่า ORTF ที่ใกล้เคียงกัน

เทคนิคนี้สามารถสร้างปัญหาเฟสเมื่อสัญญาณสเตอริโอถูกผสมเป็นโมโน

เทคนิค XY: Stereophony แบบเข้มข้น

ตำแหน่งไมโครโฟนสเตอริโอ XY

ในที่นี้ ไมโครโฟนแบบ มี ทิศทางสอง ตัว อยู่ที่ตำแหน่งเดียวกัน โดยทั่วไปแล้วจะชี้ไปที่มุมระหว่าง 90° ถึง 135° หากัน [71]เอฟเฟกต์สเตอริโอทำได้โดยความแตกต่างของระดับความดันเสียงระหว่างไมโครโฟนสองตัว ความแตกต่างในระดับ 18 dB (16 ถึง 20 dB) เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการได้ยินทิศทางของลำโพง เนื่องจากไม่มีความแตกต่างในเรื่องความไม่ชัดเจนของเวลาที่มาถึง/เฟส คุณลักษณะเกี่ยวกับเสียงของการบันทึก XY จึงมีความรู้สึกของพื้นที่และความลึกน้อยกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับการบันทึกที่ใช้การตั้งค่า AB เมื่อใช้ไมโครโฟนรูปแปดสองตัว โดยหัน ±45° เทียบกับแหล่งกำเนิดเสียง การตั้งค่า XY จะเรียกว่าBlumlein Pair ภาพโซนิคที่เกิดขึ้นนั้นมีความสมจริง

เทคนิค M/S: เสียงสเตอริโอกลาง/ข้าง

เทคนิคไมโครโฟนสเตอริโอเสียงกลาง

เทคนิคโดยบังเอิญนี้ใช้ไมโครโฟนแบบสองทิศทางโดยหันด้านข้างและไมโครโฟนอีกตัวทำมุม 90° โดยหันเข้าหาแหล่งกำเนิดเสียง ไมโครโฟนตัวที่สองโดยทั่วไปจะเป็นแบบคาร์ดิออยด์ที่หลากหลาย แม้ว่าAlan Blumleinจะอธิบายการใช้ทรานสดิวเซอร์รอบทิศทางในสิทธิบัตรดั้งเดิมของเขา

ช่องสัญญาณซ้ายและขวาถูกสร้างขึ้นโดยใช้เมทริกซ์อย่างง่าย: ซ้าย = กลาง + ข้าง; ขวา = ด้านกลาง - ด้าน (สัญญาณด้านกลับขั้ว) การกำหนดค่านี้สร้างสัญญาณที่เข้ากันได้กับโมโนอย่างสมบูรณ์ และหากสัญญาณกลางและด้านข้างถูกบันทึก (แทนที่จะเป็นเมทริกซ์ซ้ายและขวา) ความกว้างของสเตอริโอสามารถปรับเปลี่ยนได้หลังจากทำการบันทึกแล้ว สิ่งนี้ทำให้มีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับโครงการที่สร้างจากภาพยนตร์

เทคนิคที่ใกล้เคียงกัน: Stereophony ผสม

เทคนิคไมโครโฟนสเตอริโอORTF

เทคนิคเหล่านี้รวมหลักการของเทคนิคABและXY ( คู่ที่เหมือนกัน ) เข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่นเทคนิคสเตอริโอ ORTFของOffice de Radiodiffusion Télévision Française ( Radio France ) เรียกร้องให้มีไมโครโฟนแบบคาร์ดิ ออยด์คู่หนึ่ง วางห่างกัน 17 ซม. ที่มุมรวมระหว่างไมโครโฟน 110° ซึ่งส่งผลให้มุมรับเสียงสเตอริโอโฟนิกอยู่ที่ 96° ( มุมการบันทึกแบบสเตอริโอหรือ SRA) [72]ในเทคนิคสเตอริโอ NOSของ Nederlandse Omroep Stichting (Dutch Broadcasting Organisation) มุมรวมระหว่างไมโครโฟนคือ 90° และระยะห่าง 30 ซม. จึงบันทึกข้อมูลสเตอริโอเวลาที่มาถึงตลอดจนข้อมูลระดับ เป็นที่น่าสังเกตว่าอาร์เรย์ไมโครโฟนแบบเว้นระยะทั้งหมดและเทคนิคที่ใกล้เคียงกันทั้งหมดใช้ระยะห่างอย่างน้อย 17 ซม. ขึ้นไป 17 ซม. โดยประมาณเท่ากับระยะหูของมนุษย์ ดังนั้นจึงให้ความแตกต่างของเวลาระหว่างหู (ITD) เท่ากันหรือมากกว่า ขึ้นอยู่กับระยะห่างระหว่างไมโครโฟน แม้ว่าสัญญาณที่บันทึกไว้โดยทั่วไปมีไว้สำหรับการเล่นผ่านลำโพงสเตอริโอ แต่การทำซ้ำผ่านหูฟังสามารถให้ผลลัพธ์ที่ดีได้อย่างน่าทึ่ง ขึ้นอยู่กับการจัดเรียงไมโครโฟน

สเตอริโอหลอก

ในระหว่างการฟื้นฟูหรือรีมาสเตอร์ เรคคอร์ด แบบโมโนโฟนิกเทคนิคต่างๆ ของ "สเตอริโอเสมือน" "สเตอริโอเสมือน" หรือ "สเตอริโอแบบรีแชนเนล" ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างความประทับใจว่าเสียงนั้นถูกบันทึกเป็นสเตอริโอในตอนแรก เทคนิคเหล่านี้เกี่ยวข้องกับวิธีฮาร์ดแวร์ก่อน (ดูDuophonic ) หรือเมื่อเร็วๆ นี้ เป็นการผสมผสานระหว่างฮาร์ดแวร์และซอฟต์แวร์ Multitrack Studio จาก Bremmers Audio Design (เนเธอร์แลนด์) [73]ใช้ตัวกรองพิเศษเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์สเตอริโอเสมือน: ตัวกรอง "ชั้นวาง" นำความถี่ต่ำไปยังช่องสัญญาณด้านซ้ายและความถี่สูงไปยังช่องสัญญาณด้านขวา และตัวกรองแบบหวีเพิ่มการหน่วงเวลาสัญญาณเล็กน้อยระหว่างสองช่องสัญญาณ ความล่าช้าที่หูแทบไม่สังเกตเห็นแต่มีส่วนทำให้เกิด "ความแบนเรียบ" ดั้งเดิมที่ "กว้างขึ้น" ของการบันทึกแบบโมโน [74] [75]

จากคำกล่าวของSweetwater Sound "เนื่องจากต้นทุนของเทคโนโลยีการประมวลผลลดลง ผู้ผลิตจึงสามารถรวมโปรเซสเซอร์คู่ในอุปกรณ์ได้ หนึ่งในโปรเซสเซอร์เหล่านี้สามารถทุ่มเทให้กับแต่ละอินพุตได้ โดยอนุญาตให้ใช้เอฟเฟกต์ที่แตกต่างกันสองแบบพร้อมกัน (หนึ่งตัวต่ออินพุตแต่ละอัน) สิ่งเหล่านี้ โปรเซสเซอร์มักจะให้สัญญาณควบคุมเชื่อมต่อกัน ดังนั้นพวกมันจึงทำหน้าที่เป็นโปรเซสเซอร์สเตอริโอตัวเดียวอย่างแท้จริง" สิ่งนี้นำไปสู่วลีสเตอริโอที่แท้จริง "ใช้เพื่ออธิบายสถาปัตยกรรมของหน่วยเอฟเฟกต์สมัยใหม่ที่สามารถประมวลผลอินพุตสเตอริโอเป็นสองช่องสัญญาณแยกกันอย่างแท้จริง" [76]

วงจรสเตอริโอเสมือนแบบพิเศษ - คิดค้นโดย Kishii และ Noro จากประเทศญี่ปุ่น - ได้รับการจดสิทธิบัตรในสหรัฐอเมริกาในปี 2546 [77]โดยมีสิทธิบัตรที่ออกก่อนหน้านี้สำหรับอุปกรณ์ที่คล้ายคลึงกัน [78]มีการใช้เทคนิคสเตอริโอประดิษฐ์เพื่อปรับปรุงประสบการณ์การฟังของการบันทึกแบบโมโนโฟนิกหรือเพื่อให้ "ขายได้" มากขึ้นในตลาดปัจจุบัน ซึ่งผู้คนคาดหวังสเตอริโอ นักวิจารณ์บางคนแสดงความกังวลเกี่ยวกับการใช้วิธีการเหล่านี้ [79]

การบันทึกแบบสองหู

วิศวกรสร้างความแตกต่างทางเทคนิคระหว่างการบันทึกแบบ "binaural" และ "stereophonic" ในจำนวนนี้การบันทึกแบบ binauralนั้นคล้ายคลึงกับการ ถ่าย ภาพสามมิติ ในการบันทึกแบบ binaural ไมโครโฟนคู่หนึ่งถูกใส่ไว้ในแบบจำลองของศีรษะมนุษย์ที่มีหูภายนอกและช่องหู ไมโครโฟนแต่ละตัวเป็นที่ที่แก้วหูจะอยู่ จากนั้น การบันทึกจะเล่นผ่านหูฟัง เพื่อให้แต่ละช่องแสดงอย่างอิสระ โดยไม่ต้องมิกซ์หรือครอสทอล์ค ดังนั้นเยื่อแก้วหูของผู้ฟังแต่ละคนจึงถูกขับด้วยการจำลองสัญญาณการได้ยินที่จะได้รับประสบการณ์ ณ สถานที่บันทึก ผลลัพธ์ที่ได้คือความซ้ำซ้อนของช่องว่างการได้ยิน ที่ถูกต้องที่ผู้ฟังจะเคยสัมผัสได้หากเขาหรือเธออยู่ในที่เดียวกับหัวหน้านายแบบ เนื่องจากความไม่สะดวกในการสวมหูฟัง การบันทึกเสียงแบบ binaural ที่แท้จริงจึงยังคงเป็นเรื่องน่ารู้ในห้องปฏิบัติการและออดิโอไฟล์ อย่างไรก็ตาม การฟังแบบ "ลำโพง-binaural" เป็นไปได้ด้วย Ambiophonics

เทปแบบรีลทูรีลแบบสองแทร็กในช่วงต้นจำนวนมากและรูปแบบดิสก์สเตอริโอแบบทดลองต่างๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ที่ตราหน้าตัวเองว่าเป็น binaural อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงรูปแบบที่แตกต่างกันของวิธีการบันทึกสเตอริโอแบบสเตอริโอหรือแบบสองแทร็กที่อธิบายข้างต้น ( นักร้องนำหรือเครื่องดนตรีที่แยกจากช่องหนึ่งและวงออเคสตราในอีกช่องหนึ่ง)

การเล่น

เสียง Stereophonic พยายามสร้างภาพลวงตาของตำแหน่งของแหล่งกำเนิดเสียงต่างๆ (เสียง เครื่องมือ ฯลฯ) ภายในการบันทึกต้นฉบับ เป้าหมายของวิศวกรบันทึกเสียงมักจะสร้าง "ภาพ" สเตอริโอพร้อมข้อมูลการแปล เมื่อได้ยินการบันทึกเสียงแบบสเตอริโอโฟนิกผ่านระบบลำโพง (แทนที่จะเป็นหูฟัง) แน่นอนว่าหูแต่ละข้างจะได้ยินเสียงจากลำโพงทั้งสอง วิศวกรเสียงอาจและมักใช้ไมโครโฟนมากกว่าสองตัว (บางครั้งอาจมากกว่านั้น) และอาจมิกซ์เป็นสองแทร็กในลักษณะที่ทำให้การแยกเครื่องดนตรีเกินจริง เพื่อชดเชยส่วนผสมที่เกิดขึ้นเมื่อฟังผ่านลำโพง .

คำอธิบายของเสียง Stereophonic มักจะเน้นถึงความสามารถในการกำหนดตำแหน่งของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในอวกาศ แต่จะเป็นจริงได้เฉพาะในระบบที่ออกแบบและติดตั้งอย่างพิถีพิถันเท่านั้น โดยคำนึงถึงการจัดวางลำโพงและอะคูสติกของห้องด้วย ในความเป็นจริง ระบบการเล่นหลายๆ ระบบ เช่น บูมบ็อกซ์แบบ all-in-one และอื่นๆ ไม่สามารถสร้างภาพสเตอริโอที่สมจริงได้ ในขั้นต้น ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และ 1960 เสียงสเตอริโอโฟนิกถูกวางตลาดว่าดู "สมบูรณ์กว่า" หรือ "ให้เสียงที่เต็มอิ่มกว่า" กว่าเสียงโมโนโฟนิก แต่คำกล่าวอ้างประเภทนี้มีขึ้นและลงตามอัตวิสัย และอีกครั้งหนึ่ง ขึ้นอยู่กับอุปกรณ์ที่ใช้ในการทำซ้ำ เสียง. อันที่จริง เสียงสเตอริโอโฟนิกที่บันทึกหรือทำซ้ำได้ไม่ดีอาจให้เสียงที่แย่กว่าเสียงโมโนโฟนิกที่ทำได้ดีมาก อย่างไรก็ตาม บริษัทแผ่นเสียงหลายแห่งได้ปล่อยสเตอริโอ "[80]เมื่อเล่นการบันทึกเสียงสเตอริโอ ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดจะได้มาจากการใช้ลำโพงที่เหมือนกันสองตัว ข้างหน้าและห่างเท่ากันจากผู้ฟัง โดยที่ผู้ฟังจะอยู่บนเส้นกึ่งกลางระหว่างลำโพงสองตัว ผลที่ได้ คือ รูปสามเหลี่ยมด้านเท่าจะถูกสร้างขึ้น โดยมีมุมระหว่างลำโพงสองตัวประมาณ 60 องศาเมื่อมองจากมุมมองของผู้ฟัง ระบบลำโพงหลายช่องสัญญาณ (สองช่องสัญญาณและอื่น ๆ ) คุณภาพสูงกว่าหลายระบบตั้งแต่ตอนนี้และตอนนี้ รวมคำแนะนำโดยละเอียดที่ระบุมุมและระยะห่างในอุดมคติระหว่างลำโพงและตำแหน่งการฟังเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์สูงสุดโดยอิงจากการทดสอบการออกแบบระบบเฉพาะซึ่งมักจะครอบคลุม .

แผ่นเสียงไวนิล

การรวบรวมแบนเนอร์สเตอริโอ LP

แม้ว่า Decca ได้บันทึกการขับร้อง AnsermetของAntarในรูปแบบสเตอริโอในเดือนพฤษภาคม 1954 แต่ก็ต้องใช้เวลาสี่ปีในการขาย LP สเตอริโอตัวแรก [81] ในปีพ.ศ. 2501 ได้มีการออก แผ่นเสียงสเตอริโอสองช่องสัญญาณที่ผลิตขึ้น เป็นจำนวน มากโดย Audio Fidelity ในสหรัฐอเมริกาและ Pye ในสหราชอาณาจักรโดยใช้Westrexระบบร่องเดียว "45/45" ในขณะที่สไตลัสเคลื่อนที่ในแนวนอนเมื่อสร้างการบันทึกดิสก์แบบโมโนโฟนิก ในการบันทึกแบบสเตอริโอ สไตลัสจะเคลื่อนที่ในแนวตั้งและแนวนอน เราอาจนึกภาพระบบที่บันทึกช่องสัญญาณด้านซ้ายไว้ด้านข้าง เหมือนกับการบันทึกแบบโมโนโฟนิก โดยข้อมูลช่องสัญญาณด้านขวาบันทึกด้วยการเคลื่อนไหวในแนวตั้ง "เนินเขาและหุบเขา"; ระบบดังกล่าวได้รับการเสนอแต่ไม่ได้นำมาใช้ เนื่องจากไม่เข้ากันกับการออกแบบปิ๊กอัพแบบท่วงทำนองที่มีอยู่ (ดูด้านล่าง)

ในระบบ Westrex แต่ละช่องจะขับเคลื่อนหัวตัดที่ทำมุม 45 องศากับแนวตั้ง ในระหว่างการเล่น สัญญาณที่รวมกันจะถูกตรวจจับโดยขดลวดช่องสัญญาณด้านซ้ายที่ติดตั้งในแนวทแยงมุมตรงข้ามด้านในของร่องและขดลวดช่องสัญญาณด้านขวาที่ติดตั้งในแนวทแยงมุมตรงข้ามกับด้านนอกของร่อง [82] ระบบ Westrex มีไว้สำหรับขั้วของช่องหนึ่งที่จะกลับด้าน: วิธีนี้จะเกิดการเคลื่อนตัวของร่องขนาดใหญ่ในระนาบแนวนอนและไม่ใช่ในแนวตั้ง หลังจะต้องมีการทัศนศึกษาขนาดใหญ่ขึ้นและลงและจะสนับสนุนให้คาร์ทริดจ์ข้ามระหว่างทางเดินที่ดัง

การเคลื่อนที่ของสไตลัสรวมกันคือผลรวมและความแตกต่างของช่องสัญญาณสเตอริโอสองช่องในแง่ของเวกเตอร์ การเคลื่อนที่ของสไตลัสในแนวนอนทั้งหมดจะส่งสัญญาณผลรวมของ L+R อย่างมีประสิทธิภาพ และการเคลื่อนที่ของสไตลัสในแนวตั้งจะส่งสัญญาณความแตกต่างของ L−R ข้อดีของระบบ 45/45 คือเข้ากันได้กับระบบบันทึกและเล่นแบบโมโนโฟนิกมากขึ้น

แม้ว่าคาร์ทริดจ์แบบโมโนโฟนิกจะผลิตซ้ำช่องทางซ้ายและขวาที่เท่ากัน แทนที่จะทำซ้ำเพียงช่องเดียว วิธีนี้ไม่แนะนำในช่วงแรก ๆ ของสเตอริโอเนื่องจากมีสไตลัสที่ใหญ่กว่า (1.0 mil เทียบกับ 0.7 mil สำหรับสเตอริโอ) ควบคู่กัน ขาดการปฏิบัติตามแนวตั้งของตลับโมโนที่มีอยู่ในสิบปีแรกของสเตอริโอ ปัจจัยเหล่านี้จะส่งผลให้สไตลัส 'เจาะ' ไวนิลสเตอริโอและแกะสลักส่วนสเตอริโอของร่อง ทำลายมันสำหรับการเล่นในคาร์ทริดจ์สเตอริโอในภายหลัง นี่คือเหตุผลที่เรามักสังเกตเห็นแบนเนอร์ PLAY only with STEREO CARTRIDGE AND STYLUS บนแผ่นเสียงสเตอริโอที่ออกระหว่างปี 1958 ถึง 1964

ในทางกลับกัน คาร์ทริดจ์สเตอริโอจะสร้างร่องด้านข้างของการบันทึกแบบโมโนโฟนิกอย่างเท่าเทียมกันผ่านทั้งสองช่อง แทนที่จะทำผ่านช่องสัญญาณเดียว ในทางกลับกัน และด้วยข้อดีที่จะไม่เกิดความเสียหายกับแผ่นดิสก์ประเภทใดๆ เลยแม้แต่ตั้งแต่ต้น นอกจากนี้ยังให้เสียงที่สมดุลมากขึ้น เนื่องจากทั้งสองช่องสัญญาณมีความเที่ยงตรงเท่ากันเมื่อเทียบกับช่องสัญญาณที่บันทึกด้านข้างที่มีความเที่ยงตรงสูงกว่าหนึ่งช่องและช่องสัญญาณที่บันทึกในแนวตั้งที่มีความเที่ยงตรงต่ำกว่าอีกหนึ่งช่อง โดยรวม วิธีการนี้อาจให้ความเที่ยงตรงสูงกว่า เนื่องจากสัญญาณ "ความต่าง" มักจะใช้พลังงานต่ำ ดังนั้นจึงได้รับผลกระทบน้อยกว่าจากการบิดเบือนที่แท้จริงของการบันทึกในรูปแบบ "เนินและหุบเขา"

นอกจากนี้ เสียงรบกวนจากพื้นผิวมักจะถูกดึงออกมาในความจุที่มากขึ้นในช่องแนวตั้ง ดังนั้นการบันทึกแบบโมโนที่เล่นบนระบบสเตอริโออาจมีลักษณะที่แย่กว่าการบันทึกแบบเดียวกันในระบบสเตอริโอและยังคงสนุกสนานอยู่ (ดูบันทึกแผ่นเสียงสำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการบันทึกด้านข้างและแนวตั้ง)

ระบบนี้คิดขึ้นโดยAlan Blumleinแห่งEMIในปี 1931 และได้รับการจดสิทธิบัตรในสหราชอาณาจักรในปีเดียวกัน แต่ก็ไม่ได้ลดน้อยลงไปจนถึงการปฏิบัติจริง เนื่องจากเป็นข้อกำหนดสำหรับการจดสิทธิบัตรในสหรัฐอเมริกาและที่อื่นๆ ในขณะนั้น (Blumlein เสียชีวิตในอุบัติเหตุเครื่องบินตกขณะทดสอบอุปกรณ์เรดาร์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองดังนั้น เขาจึงไม่เคยลดระบบลงสู่การปฏิบัติจริงผ่านทั้งการบันทึกและการทำซ้ำ) EMI ตัดแผ่นทดสอบสเตอริโอแผ่นแรกโดยใช้ระบบใน ค.ศ. 1933 แต่ไม่ได้ใช้ในเชิงพาณิชย์จนกระทั่งหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมา และโดยบริษัทอื่น ( แผนกWestrex ของ Litton Industries Inc ซึ่งเป็นผู้สืบทอดต่อจากWestern Electricบริษัท) และขนานนามว่า StereoDisk เสียงสเตอริโอให้ประสบการณ์การฟังที่เป็นธรรมชาติยิ่งขึ้น เนื่องจากมีการทำซ้ำตำแหน่งเชิงพื้นที่ของแหล่งที่มาของเสียง (อย่างน้อยบางส่วน)

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 เป็นเรื่องปกติที่จะสร้างเพลงสเตอริโอจากเทปมาสเตอร์แบบโมโนโฟนิก ซึ่งปกติแล้วจะมีการทำเครื่องหมายว่า สิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยเทคนิคการประมวลผลที่หลากหลายเพื่อพยายามแยกองค์ประกอบต่างๆ สิ่งนี้ทำให้เกิดเสียงที่สังเกตเห็นได้และไม่น่าพอใจในเสียง โดยทั่วไปแล้วจะฟังดู "ไม่ชัด" อย่างไรก็ตาม เนื่องจากการบันทึกแบบหลายช่องสัญญาณมีให้ใช้งานมากขึ้นเรื่อยๆ ก็ยิ่งง่ายขึ้นในขั้นมาสเตอร์หรือรีมาสเตอร์การบันทึกเสียงสเตอริโอที่น่าเชื่อถือมากขึ้นจากมาสเตอร์เทปที่เก็บถาวรแบบหลายแทร็ก

คอมแพคดิสก์

ข้อมูล จำเพาะของ Red Book CDประกอบด้วยช่องสัญญาณสองช่องโดยค่าเริ่มต้น ดังนั้นการบันทึกแบบโมโนบนซีดีจึงมีช่องสัญญาณว่างหนึ่งช่อง มิฉะนั้นสัญญาณเดียวกันจะส่งต่อไปยังทั้งสองช่องพร้อมกัน อย่างไรก็ตาม ซีดีที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ในรูปแบบอื่น ๆ เช่น สมุดปกขาว หรือ สมุดสีส้ม สามารถแสดงเพลงสเตอริโอได้นานถึงสี่ชั่วโมงในซีดีแผ่นเดียวเพื่อวัตถุประสงค์ในการขยายรายการในที่สาธารณะ เช่น ห้างสรรพสินค้า

รูปแบบเหล่านี้ลดความถี่การสุ่มตัวอย่างจาก 44.1 kHz เล็กน้อย เช่นเดียวกับความยาวคำจาก 16 บิต และใช้เทคโนโลยีที่เป็นกรรมสิทธิ์อื่นๆ เพื่อเพิ่มเวลาบนแผ่นดิสก์[ ต้องการการอ้างอิง ]และเช่นเดียวกับในการถอดความ 16 นิ้ว[ ไม่ใช่ sequitur ]ด้านบน – ทำให้ไม่สามารถเล่นได้บนอุปกรณ์ผู้บริโภคส่วนใหญ่

การใช้งานทั่วไป

ป้ายกำกับสำหรับเสียง 2.0 (สเตอริโอ)

ในการใช้งานทั่วไป "สเตอริโอ" คือระบบการสร้างเสียงแบบสองช่องสัญญาณ และ "การบันทึกเสียงสเตอริโอ" เป็นการบันทึกเสียงแบบสองช่องสัญญาณ สิ่งนี้ทำให้เกิดความสับสนอย่างมาก เนื่องจาก ระบบ โฮมเธียเตอร์ที่มีช่องสัญญาณห้าช่อง (หรือมากกว่า) ไม่ได้อธิบายอย่างแพร่หลายว่าเป็น "สเตอริโอ" [ ต้องการคำชี้แจง (ดูการพูดคุย ) ]

การบันทึกแบบหลายช่องสัญญาณส่วนใหญ่เป็นการบันทึกเสียงสเตอริโอในแง่ที่ว่าเป็น "มิกซ์" แบบสเตอริโอที่ประกอบด้วยคอลเลคชันการบันทึกเสียงแบบโมโนและ/หรือแบบสเตอริโอที่แท้จริง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เพลงยอดนิยมสมัยใหม่ มักจะบันทึกโดยใช้ เทคนิคการ ส่งเสียงใกล้ซึ่งแยกสัญญาณออกเป็นหลายแทร็ก แต่ละแทร็ก (ซึ่งอาจมีหลายร้อย) จะถูก "ผสม" ลงในการบันทึกแบบสองช่องสัญญาณ วิศวกรเสียงเป็นผู้กำหนดว่าแต่ละแทร็กจะวางที่ใดใน "ภาพ" ของสเตอริโอ โดยใช้เทคนิคต่างๆ ที่อาจแตกต่างกันไปตั้งแต่แบบธรรมดา (เช่นการควบคุมการแพนกล้อง "ซ้าย-ขวา") ไปจนถึงการวิจัย ทางจิตวิทยาที่มีความซับซ้อนและกว้างขวางยิ่งขึ้น(เช่นการปรับช่องสัญญาณ ,และการใช้การหน่วงเวลาเพื่อใช้ประโยชน์จากผลกระทบที่มาก่อน ) ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายที่ใช้กระบวนการนี้มักจะมีความคล้ายคลึงกับความสัมพันธ์ทางกายภาพและเชิงพื้นที่ที่แท้จริงของนักดนตรีเพียงเล็กน้อยหรือแทบไม่มีเลยในช่วงเวลาของการแสดงดั้งเดิม ที่จริงแล้ว ไม่ใช่เรื่องแปลกที่แทร็กต่าง ๆ ของเพลงเดียวกันจะถูกบันทึกในเวลาที่ต่างกัน (และแม้แต่ในสตูดิโอที่ต่างกัน) แล้วมิกซ์เป็นการบันทึกสองช่องทางสุดท้ายเพื่อเผยแพร่ในเชิงพาณิชย์

การบันทึก เพลงคลาสสิกเป็นข้อยกเว้นที่โดดเด่น พวกเขามักจะถูกบันทึกโดยไม่ต้องมีแทร็กที่พากย์เสียงในภายหลังเช่นเดียวกับในการบันทึกเพลงป๊อป เพื่อให้ความสัมพันธ์ทางกายภาพและเชิงพื้นที่ ที่แท้จริง ของนักดนตรีในช่วงเวลาของการแสดงดั้งเดิมสามารถเก็บรักษาไว้ในการบันทึกได้

ยอดคงเหลือ

ความสมดุลอาจหมายถึงปริมาณสัญญาณจากแต่ละช่องสัญญาณที่ทำซ้ำในการบันทึกเสียงสเตอริโอ โดยทั่วไป ตัวควบคุมความสมดุลในตำแหน่งตรงกลางจะมีอัตราขยาย 0 dBสำหรับทั้งสองช่องสัญญาณ และจะลดทอนช่องสัญญาณหนึ่งช่องเมื่อหมุนตัวควบคุม โดยปล่อยให้อีกช่องสัญญาณเหลือ 0 dB [83]

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. คำว่า "binaural" ที่ Cook ใช้ไม่ควรสับสนกับการใช้คำว่า "binaural" ในปัจจุบัน โดยที่ "binaural" เป็นการบันทึกเสียงในหูชั้นในโดยใช้ไมโครโฟนขนาดเล็กในหู Cook ใช้ไมโครโฟนทั่วไป แต่ใช้คำว่า "binaural" เดียวกันกับที่ Alan Blumleinใช้สำหรับบันทึกสเตอริโอทดลองของเขาเมื่อเกือบ 20 ปีก่อน
  2. ^ ตัวกรองหวีช่วยให้ช่วงของการจัดการระหว่าง 0 ถึง 100มิลลิวินาที

อ้างอิง

  1. ↑ στερεός , Henry George Liddell, Robert Scott,พจนานุกรมภาษากรีก-อังกฤษบน Perseus Digital Library
  2. ^ φωνή , Henry George Liddell, Robert Scott,พจนานุกรมภาษากรีก-อังกฤษบน Perseus Digital Library
  3. ลิปชิตซ์, สแตนลีย์ (9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2529) "เทคนิคไมโครโฟนสเตอริโอ: พวกเพียวริสต์ผิดหรือเปล่า" (PDF) . วารสารสมาคมวิศวกรรมเสียง . 34 หมายเลข 9: 716–743
  4. ^ "The Telephone at the Paris Opera" ,31 ธันวาคม 2424 หน้า 422–23
  5. ^ "Court Circular", The Times (ลอนดอน), 6 พ.ย. 2438, พี. 7. "Post Office Electrical Engineers. The Electrophone Service", The Times (ลอนดอน), 15 ม.ค. 1913, p. 24. "Wired Wireless", The Times (ลอนดอน), 22 มิถุนายน 2468, p. 8.
  6. ^ a b "กู้คืนการบันทึกเสียงสเตอริโอในช่วงต้น " บีบีซี . 1 สิงหาคม 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 สิงหาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ7 สิงหาคม 2551 . Blumlein จดสิทธิบัตรสำหรับ 'เสียง binaural' ในปี 1931 ในบทความที่จดสิทธิบัตรแผ่นเสียงสเตอริโอ ภาพยนตร์สเตอริโอ และระบบเสียงรอบทิศทาง เขาและเพื่อนร่วมงานของเขาได้ทำการทดลองบันทึกและภาพยนตร์หลายชุดเพื่อแสดงเทคโนโลยีนี้ และดูว่ามีประโยชน์ทางการค้าจากอุตสาหกรรมภาพยนตร์และเครื่องเสียงที่เพิ่งเริ่มต้นหรือไม่
  7. ^ สิทธิบัตร GB 394325 , Alan Dower Blumlein, "การปรับปรุงในและที่เกี่ยวข้องกับการส่งสัญญาณเสียง, การบันทึกเสียงและการสร้างเสียง", ออกเมื่อ 1933-06-14, มอบหมายให้ Alan Dower Blumlein and Musical Industries, Limited 
  8. ^ โรเบิร์ต อเล็กซานเดอร์ (2013). "ผู้ประดิษฐ์สเตอริโอ: ชีวิตและผลงานของ Alan Dower Blumlein" หน้า 83. ซีอาร์ซี เพรส
  9. ^ ฟ็อกซ์, แบร์รี่ ). "สเตอริโอร้อยปี: ห้าสิบแห่งไฮไฟ"หน้า 911 วันที่ 24–31 ธันวาคม 2524 สืบค้นเมื่อ 1 มีนาคม 2555 การแสดงนี้เป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมรัสเซียทั้งหมดรวมถึงของ Mussorgsky ที่ นิทรรศการใน วงดนตรี Ravelซึ่งตัดตอนมาซึ่งถูกบันทึกในรูปแบบสเตอริโอด้วย ดู: Stokowski, Harvey Fletcher และ Bell Labs Experimental Recordings , stokowski.org เข้าถึงเมื่อ 1 มีนาคม 2012
  10. BB Bauer, "Some Techniques Toward Better Stereophonic Perspective", IEEE Transactions on Audio , พฤษภาคม–มิถุนายน 2506, พี. 89.
  11. ^ " Radio Adds Third Dimension ", Popular Science , ม.ค. 2496 น. 106.
  12. "Sound Waves 'Rock' Carnegie Hall ขณะที่ 'Enhanced Music' กำลังเล่นอยู่", The New York Times , 10 เมษายน 1940, p. 25.
  13. ^ "New Sound Effects Achieved in Film", The New York Times , 12 ต.ค. 2480, p. 27.
  14. เนลสัน บี. เบลล์ "Rapid Strides are Making in Development of Sound Track", The Washington Post , April 11, 1937, p. ทีอาร์1
  15. ^ Motion Picture Herald , 11 กันยายน 2480, p. 40.
  16. ^ T. Holman,เสียงรอบทิศทาง: Up and Running , Second Edition, Elsevier, Focal Press (2008), 240 pp.
  17. แอนดรูว์ อาร์. บูน, " Mickey Mouse Goes Classical ", Popular Science , มกราคม 1941, พี. 65.
  18. ^ "แฟนตาซี" โดย WE, Garity และ JNAHawkins วารสาร SMPE ปีที่ 37 สิงหาคม พ.ศ. 2484
  19. ^ "โรงภาพยนตร์สโคป วิง 5" . พิพิธภัณฑ์จอกว้าง. สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2011 .
  20. ^ "โรมิโอและจูเลียต" . 8 ตุลาคม 2511 . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2017 – ผ่าน IMDb.
  21. ^ "เรื่องฝั่งตะวันตก" . 23 ธันวาคม 2504 . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2017 – ผ่าน IMDb.
  22. ^ "นางฟ้าของฉัน" . 25 ธันวาคม 2507 . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2017 – ผ่าน IMDb.
  23. ^ "คาเมลอต" . 25 ตุลาคม 2510 . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2017 – ผ่าน IMDb.
  24. ^ "เบ็น-เฮอร์" . 29 มกราคม 1960 . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2017 – ผ่าน IMDb.
  25. ^ "คลีโอพัตรา" . 31 กรกฎาคม 2506 . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2017 – ผ่าน IMDb.
  26. ^ "บัณฑิต" . 22 ธันวาคม 2510 . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2017 – ผ่าน IMDb.
  27. ^ " Commercial Binaural Sound Not Far Off ", Billboard , 24 ต.ค. 2496, พี. 15.
  28. " Adventures in Sound ", Popular Mechanics , กันยายน 1952, p. 216.
  29. ^ " Tape Trade Group to Fix Standards ", Billboard , 10 กรกฎาคม 2497, น. 34.
  30. ^ "ไซต์ข้อมูลนโยบายของ SSA - POMS " 10 มิถุนายน 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 มิถุนายน 2550
  31. ^ "Hi-Fi: Two-Channel Commotion", The New York Times , 17 พฤศจิกายน 2500, p. XX1.
  32. ^ "Jazzbeat 26 ตุลาคม 2550" . แจ๊ สโลจี . คอม สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2011 .
  33. ^ "ประวัติศาสตร์แฮร์รี่ อาร์. พอร์เตอร์" . Thedukesofdixieland.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 มกราคม 2547 . สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2011 .
  34. ^ " Mass Produced Stereo Disc is Demonstrated ," Billboard, Dec. 16, 2500, พี. 27.
  35. ^ โฆษณา Audio Fidelity , Billboard , 16 ธันวาคม 2500, p. 33.
  36. ^ " Mass Produced Stereo Disk is Demonstrated ", Billboard , 16 ธันวาคม 2500, p. 27.
  37. Alfred R. Zipser, "Stereophonic Sound Waiting for a Boom", The New York Times , 24 สิงหาคม 2501, p. F1.
  38. ^ " Audio Fidelity Bombshell Had Industry Agog ", Billboard , 22 ธ.ค. 1962, หน้า. 36.
  39. ^ " CBS Discloses Stereo Step ," Billboard , 31 มีนาคม 2501, p. 9.
  40. ซิลแวน ฟอกซ์, "Disks Today: New Sounds and Technology Spin Long-Playing Record of Prosperity", The New York Times , 28 สิงหาคม 1967, p. 35.
  41. ^ RCA Victor Red Seal Labelography (พ.ศ. 2493-2510 )
  42. ^ " Mfrs. Strangle Monaural ", Billboard , 6 ม.ค. 2511, น. 1.
  43. ^ สหรัฐอเมริกา 1513973 "วิทยุสิทธิบัตรออกเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2467 ถึงแฟรงคลิน เอ็ม. ดูลิตเติ้ลเพื่อขอคำร้องเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2467 
  44. ^ "Binaural Broadcasting"โดย FM Doolittle, Electrical World , 25 เมษายน 2468 หน้า 867-870 ความยาวคลื่นที่ส่งสัญญาณ 268 และ 227 เมตรสอดคล้องกับความถี่ 1120 (ความถี่ปกติของ WPAJ) และ 1320 kHz ตามลำดับ
  45. "Stereoscopic or Binaural Broadcasting in Experimental Use at New Haven" (จดหมายโต้ตอบจาก Franklin M. Doolittle), Cincinnati (Ohio) Enquirer , 22 มีนาคม 2468, ตอนที่ 6, หน้า 6
  46. a b "Binaural Broadcasting"โดย Franklin M. Doolittle, Broadcasting , 3 พฤศจิกายน 1952, หน้า 97.
  47. ^ "Radio Stereophony"โดย Ludwig Kapeller, Radio News , ตุลาคม 1925, หน้า 416, 544–546. ความยาวคลื่นที่ส่งสัญญาณ 430 และ 505 เมตรสอดคล้องกับประมาณ 698 และ 594 kHz ตามลำดับ
  48. ^ "Stereoscopic Broadcasting"โดย Captain HJ Round, Wireless , 26 กันยายน 2468, หน้า 55–56.
  49. "Dutch Regard 'Stereophonic Broadcasting' Experiment as Significant for Future" Foreign Commerce Weekly , 24 สิงหาคม 2489, หน้า 16.
  50. ^ "KOMO Binaural" Broadcasting , 2 มิถุนายน 2495 หน้า 46
  51. ^ "Binaural Feature at Parts Show" , Broadcasting , 26 พฤษภาคม 1952, หน้า 73.
  52. ^ "2 Stations, 2 Mikes, 2 Radios Give Broadcast Realistic Sound" , Washington (DC) Evening Star , 24 ตุลาคม 2495, หน้า A-24
  53. ^ "สถานี WDRC สองแห่งจะนำเสนอการสาธิตระบบ 'Binaural'", Hartford Courant , 29 ตุลาคม 1952, หน้า 26
  54. ^ "WDRC" (โฆษณา), Broadcasting , 8 ธันวาคม 2495, หน้า 9
  55. ^ "News of TV and Radio", The New York Times , 26 ต.ค. 2495 น. เอ็กซ์-11 "Binaural Devices", The New York Times , 21 มีนาคม 2497, หน้า XX-9.
  56. ^ " Binaural Music on the Campus ", Popular Science , เมษายน 2496, น. 20.
  57. ^ "คำอธิบาย: ภาระดิ๊กบน FM Stereo Revisited" . วิทยุโลก. 1 กุมภาพันธ์ 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 กันยายน 2555 . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2021 .{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  58. ↑ "Finally, FCC Okays Stereo" , Broadcasting , 24 เมษายน 2504, หน้า 65–66.
  59. ^ "Three fms meet date for multiplex stereo" , Broadcasting , 5 มิถุนายน 2504 หน้า 58
  60. เริ่มทดลองออกอากาศสเตอริโอ 28 สิงหาคม 2505 , BBC
  61. ^ "Theatre to Have Special Sound System for TV", Los Angeles Times , 5 ธันวาคม 1952, p. บี-8.
  62. "A Television First! Welk Goes Stereophonic" (โฆษณา), Los Angeles Times , 10 กันยายน 2501, p. เอ-7.
  63. ^ " Dealers: Lawrence Welk Leads in Stereo! " (โฆษณา), Billboard , 13 ต.ค. 1958, p. 23.
  64. ^ "คาดหวัง Giant TV Stereo Audience ", Billboard , 20 ต.ค. 2501, พี. 12.
  65. ^ เซดแมน, เดวิด. มรดกของการออกอากาศเสียงสเตอริโอ วารสารโซนิคศึกษา . ต.ค. 2555 ที่ http://journal.sonicstudies.org/vol03/nr01/a03
  66. ^ ตัวอย่างเช่น: Jack Gould, "TV: Happy Marriage With FM Stereo", The New York Times , Dec. 26, 1967, p. 67.
  67. a b " Japan's Stereo TV System ", The New York Times , 16 มิถุนายน 1984.
  68. ^ โครโน มีเดีย: 1982 .
  69. ^ Les Brown, "Hi-fi Stereo TV Coming in 2 to 4 Years", The New York Times , 25 ต.ค. 1979, หน้า. ซี-18.
  70. Peter W. Kaplan, "TV Notes", New York Times , 28 กรกฎาคม 1984, วินาที. 1, น. 46.
  71. ^ ""The Stereophonic Zoom" โดย Michael Williams" (PDF) . เก็บถาวรจากต้นฉบับ (PDF)เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 2011. สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2011 .
  72. เอเบอร์ฮาร์ด เซงเปียล. "ฟอรัมสำหรับ Mikrofonaufnahme und Tonstudiotechnik. Eberhard Sengpiel" . Sengpielaudio.com . สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2011 .
  73. ^ "หลอก-สเตอริโอ" . Multitrackstudio.com . สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2011 .
  74. ^ "Hyperprism-DX Stereo Processes—สเตอริโอเสมือน " 31 มีนาคม 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 มีนาคม 2551
  75. A Review and an Extension of Pseudo-Stereo... Archived 6 ธันวาคม 2550 ที่ Wayback Machine
  76. ^ "ทรูสเตอริโอ" . เสียงน้ำหวาน . 15 พฤษภาคม 1998 . สืบค้นเมื่อ31 ธันวาคม 2019 .
  77. ^ "วงจรสเตอริโอหลอก—สิทธิบัตร 6636608" . Freepatentsonline.com. 21 ตุลาคม 2546 . สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2011 .
  78. ^ "Psycho อะคูสติกหลอก-สเตอริโอพับระบบ" . Patentstorm.us. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 ธันวาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2011 .
  79. ^ " Pseudo Stereo , นิตยสาร Time, 20 ม.ค. 2504" . เวลา . 20 มกราคม 2504 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 มีนาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2011 .
  80. บอร์เกอร์สัน เจเน็ต; ชโรเดอร์, โจนาธาน (12 ธันวาคม 2018). "วิธีการขายเครื่องเสียงให้กับประชาชนที่สงสัยในครั้งแรก" . บทสนทนา. สืบค้นเมื่อ23 ธันวาคม 2018 .
  81. Grammy pulse - Volumes 2 à 3 - Page vi National Academy of Recording Arts and Sciences (US) - 1984 "อย่างไรก็ตาม เสียงสเตอริโอได้รับการพัฒนาในปี 1931 แต่ต้องใช้เวลาจนถึงปี 1958 ในการขาย LP สเตอริโอเครื่องแรก จิตใจขององค์กรและข้าราชการ เราอาจอยู่ได้ไกล ก่อนที่ทีวีสเตอริโอจะเป็นธรรมชาติพอๆ กับหูทั้งสองข้าง"
  82. ^ "บันทึกแผ่นสเตอริโอ" . สืบค้นเมื่อ4 ตุลาคม 2549 .
  83. ^ "บ้านอ้างอิงเสียงระดับมืออาชีพ ของAES" สืบค้นเมื่อ20 มกราคม 2551 .

ลิงค์ภายนอก