สตีลลี่ แดน

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
สตีลลี่ แดน
Steely Dan แสดงในปี 2550 Walter Becker (l) เล่นกีตาร์ไฟฟ้า, Donald Fagen (r) เล่นเมโลดิกา
Steely Dan แสดงในปี 2550 Walter Becker ( l ) เล่นกีตาร์ไฟฟ้า , Donald Fagen (r) เล่นเมโลดิกา
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทางอันนันเดลออนฮัดสัน นิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
ประเภท
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2514–2524, 2536–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ
สมาชิกโดนัลด์ ฟาเก้น
อดีตสมาชิก
เว็บไซต์สตีลแดน.com

Steely Danเป็น วง ร็อก อเมริกัน ที่ก่อตั้งในปี 1971 ในนิวยอร์ก โดยWalter Becker (กีตาร์, เบส, ร้องประสาน) และDonald Fagen (คีย์บอร์ด, ร้องนำ) ในขั้นต้นวงมีผู้เล่นตัวจริงที่มั่นคง แต่ในปี พ.ศ. 2517 เบกเกอร์และฟาเกนออกจากการแสดงสดเพื่อกลายมาเป็นวงดนตรีที่มีเฉพาะในสตูดิโอ โรลลิงสโตนเรียกพวกเขาว่า " ผู้ต่อต้านฮีโร่ ทางดนตรีที่สมบูรณ์แบบ สำหรับยุค 70" [5]

เบ็คเกอร์และฟาเกนเล่นดนตรีร่วมกันในวง ดนตรีหลายวงตั้งแต่สมัยเรียนที่Bard CollegeในAnnandale-on-Hudson รัฐนิวยอร์ก หลังจากนั้นพวกเขาก็ย้ายไปลอสแองเจลิส รวบรวมวงดนตรีและเริ่มบันทึกอัลบั้ม อัลบั้มแรกของพวกเขาCan't Buy a Thrill (พ.ศ. 2515) ได้สร้างต้นแบบให้กับอาชีพของพวกเขา โดยผสมผสานองค์ประกอบของร็อแจ๊ดนตรีละตินอาร์แอนด์บีบลูส์[6]และการผลิตในสตูดิโอ ที่ซับซ้อน ด้วยเนื้อเพลงที่คลุมเครือและแดกดัน วงนี้ประสบความสำเร็จในเชิงวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ผ่านสตูดิโออัลบั้มเจ็ดชุด โดยมียอดขายสูงสุดคืออัลบั้มAjaที่วางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2520 หลังจากที่กลุ่มถูกยุบในปี พ.ศ. 2524 เบกเกอร์และฟาเก้นทำงานเดี่ยวเป็นระยะ ๆ ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1980 แม้ว่าลัทธิที่ติดตาม [ 6]จะยังคงทุ่มเทให้กับงานของกลุ่ม นับตั้งแต่กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 1993 Steely Dan ได้ออกทัวร์อย่างต่อเนื่องและออกอัลบั้มใหม่ 2 อัลบั้ม ซึ่งอัลบั้มแรกคือTwo Against Natureได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มแห่งปี อัลบั้มสุดท้ายของสตูดิโอใหม่ของพวกเขาคือ Everything Must Go ในปี 2003 แม้ว่าวงจะยังคงปล่อยผลงานรวมเพลงบ็อกซ์เซ็ตและอัลบั้มแสดงสดเป็นประจำ หลังจากการเสียชีวิตของ Becker ในปี 2560 Fagen สานต่อกลุ่มอย่างไม่เต็มใจโดยที่ตัวเองเป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการเพียงคนเดียว

พวกเขาขายได้มากกว่า 40 ล้านอัลบั้มทั่วโลกและได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2544 [7] [8] [9] [10] VH1จัดอันดับให้ Steely Dan อยู่ที่อันดับ 82 ในรายชื่อ 100 ศิลปินเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล [11] โรลลิงสโตนจัดอันดับให้พวกเขาอยู่ในอันดับที่ 15 ในรายชื่อ 20 ดูโอ้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล [12]

ประวัติ

ก่อตัวและปีแรก ๆ (พ.ศ. 2510–2515)

Becker และ Fagen พบกันในปี 1967 ที่Bard CollegeในAnnandale-on-Hudson นิวยอร์ก เมื่อ Fagen เดินผ่านร้านกาแฟ The Red Balloon เขาก็ได้ยิน Becker กำลังซ้อมกีตาร์ไฟฟ้า ใน การให้สัมภาษณ์ Fagen เล่าถึงประสบการณ์: "ฉันได้ยินผู้ชายคนนี้กำลังฝึกซ้อม และมันฟังดูเป็นมืออาชีพและร่วมสมัยมาก ฟังดูเหมือนคนผิวดำจริงๆ" [13]เขาแนะนำตัวเองกับเบกเกอร์และถามว่า "คุณอยากอยู่ในวงดนตรีไหม" ทั้ง สองเริ่มเขียนเพลงด้วยกัน

เบกเกอร์และฟาเกนเริ่มเล่นในกลุ่มท้องถิ่น หนึ่งในกลุ่มดังกล่าว – รู้จักกันในชื่อ Don Fagen Jazz Trio, Bad Rock Group และต่อมาคือ Leather Canary – รวมถึงดาราตลกในอนาคตChevy Chaseที่ตีกลอง พวกเขาเล่นเพลงคัฟเวอร์ของThe Rolling Stones (" Dandelion "), Moby Grape ("Hey Grandma") และWillie Dixon (" Spoonful ") รวมทั้งการประพันธ์เพลงต้นฉบับบางเพลง [13] Terence Boylanนักดนตรี Bard อีกคนหนึ่งจำได้ว่า Fagen ใช้ ชีวิต แบบบีทนิก อย่างง่ายดาย ในขณะที่เรียนวิทยาลัย: "พวกเขาไม่เคยออกจากห้องเลย พวกเขานอนทั้งคืน พวกเขาดูเหมือนผี - เสื้อคอเต่า สีดำและผิวขาวใสจนดูเหมือนโยเกิร์ต ไม่มีกิจกรรมอย่างLucky Strikes ที่สูบโซ่ และสารเสพติด " [13]

หลังจาก Fagen จบการศึกษาในปี 1969 ทั้งสองก็ย้ายไปบรู๊คลินและพยายามขายเพลงของพวกเขาในอาคารBrill Building ใจกลางเมืองแมนฮัตตัน Kenny Vance (จากJay and the Americans ) ซึ่งมีสำนักงานฝ่ายผลิตในอาคารดังกล่าว สนใจดนตรีของพวกเขา ซึ่งนำไปสู่การทำงานในเพลงประกอบภาพยนตร์ทุนต่ำ (นำแสดงโดย Richard Pryor และRobert Downey Sr. ) You 'ต้องเดินให้เหมือนที่คุณพูด ไม่งั้นคุณจะเสียจังหวะนั้นไป ' เบกเกอร์กล่าวในภายหลังอย่างตรงไปตรงมาว่า "เราทำเพื่อเงิน" [14]ชุดเดโมตั้งแต่ปี 1968 ถึง 1971 มีวางจำหน่ายหลายรุ่น โดยไม่ได้รับอนุญาตจาก Becker และ Fagen[15]คอลเล็กชันนี้มีแทร็กประมาณ 25 แทร็กและมีความโดดเด่นในด้านการเรียบเรียงที่เบาบาง (Fagen เล่นเปียโนเดี่ยวในหลายเพลง) และ การผลิต แบบ Lo-Fiซึ่งตรงกันข้ามกับผลงานในภายหลังของ Steely Dan แม้ว่าเพลงเหล่านี้บางเพลง ("Caves of Altamira", "Brooklyn", "Barrytown") จะถูกบันทึกซ้ำสำหรับอัลบั้ม Steely Dan แต่เพลงส่วนใหญ่ไม่เคยถูกปล่อยออกมาอย่างเป็นทางการ [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ในปี 1970 Gary Katzได้ผลิตอัลบั้มของLinda Hoover , I Mean to Shineซึ่งมี Fagen, Becker และ Jeff "Skunk" Baxter รวมถึงเพลงของ Becker/Fagen อีก 5 เพลง อัลบั้มนี้ถูกระงับเนื่องจากปัญหาลิขสิทธิ์การแต่งเพลง แต่ในที่สุดก็ได้รับการปล่อยตัวในอีก 52 ปีต่อมา ในปี 2565 [16]

เบกเกอร์และฟาเกนเข้าร่วมวงทัวร์ของเจย์และชาวอเมริกันเป็นเวลาประมาณหนึ่งปีครึ่ง ในตอนแรกพวกเขาได้รับค่าจ้าง 100 ดอลลาร์ต่อการแสดง แต่ระหว่างทางผู้จัดการทัวร์ ของวง ได้ลดเงินเดือนลงครึ่งหนึ่ง [17]เจย์ แบล็กนักร้องนำของวงขนานนามเบกเกอร์และฟาเกนว่า "the Manson and Starkweather of rock 'n' roll" ซึ่งหมายถึงผู้นำลัทธิCharles MansonและCharles Starkweather นักฆ่าผู้สนุกสนาน [17]

พวกเขาประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยหลังจากย้ายไปบรู๊คลิน แม้ว่าBarbra Streisand จะบันทึกเพลง "I Mean To Shine" ของพวกเขาใน อัลบั้มBarbra Joan Streisandในปี 1971 ของเธอก็ตาม โชคชะตาของพวกเขาเปลี่ยนไปเมื่อGary Katz หนึ่งในเพื่อนร่วมงานของ Vance ย้ายไปลอสแองเจลิสเพื่อเป็นโปรดิวเซอร์ของABC Records เขาจ้างเบกเกอร์และฟาเกนเป็นนักแต่งเพลง พวกเขาบินไปแคลิฟอร์เนีย Katz จะผลิตอัลบั้มทั้งหมดของพวกเขา ในปี 1970 ร่วมกับวิศวกรRoger Nichols นิโคลส์จะคว้ารางวัลแกรมมี่อวอร์ด 6 รางวัลจากผลงานของเขาร่วมกับวงดนตรีในช่วงปี 1970 ถึง2001

ด้วยตระหนักว่าเพลงของพวกเขาซับซ้อนเกินไปสำหรับศิลปิน ABC คนอื่นๆ เบคเกอร์และฟาเกนจึงตั้งวงดนตรีของตัวเองขึ้นโดยมีมือกีตาร์คือDenny DiasและJeff "Skunk" BaxterมือกลองJim Hodderและนักร้องDavid Palmerและ Katz ก็เซ็นสัญญากับ ABC เพื่อบันทึกเสียง ศิลปิน Fagen และ Becker แฟน วรรณกรรม Beat Generationตั้งชื่อวงตามชื่อดิลโด้พลังงานไอน้ำ "ปฏิวัติ" ที่กล่าวถึงในนวนิยายเรื่องNaked Lunchของ William S. Burrough [19] [20] [21]พาลเมอร์เข้าร่วมในฐานะนักร้องนำคนที่สองเนื่องจาก Fagen มีอาการตื่นเวที เป็นครั้งคราวความไม่เต็มใจที่จะร้องเพลงต่อหน้าผู้ชม และเนื่องจากค่ายเพลงเชื่อว่าเสียงของเขาไม่ "เชิงพาณิชย์" เพียงพอ

ในปี 1972 ABC ได้ออกซิงเกิลแรกของ Steely Dan ชื่อ "Dallas" โดยมี "Sail the Waterway" เป็นเพลงประกอบ การแจกจ่ายสำเนา "หุ้น" ที่มีให้กับประชาชนทั่วไปมีข้อจำกัดอย่างมาก [22]ซิงเกิลขายไม่ดีจนมีสำเนาส่งเสริมการขายพร้อมจำหน่ายมากกว่าสำเนาสต็อกในตลาดนักสะสมในปัจจุบัน ในปี 2015 "Dallas" และ "Sail the Waterway" เป็นแทร็กเดียวของ Steely Dan ที่เปิดตัวอย่างเป็นทางการซึ่งไม่ได้ออกซ้ำในเทปคาสเซ็ตต์หรือคอมแพคดิสก์ ในการให้สัมภาษณ์ (1995) เบกเกอร์และฟาเก้นเรียกเพลงนี้ว่า "stinko" [23] "Dallas" ต่อมาPoco ได้นำมาคัฟเวอร์ ในอัลบั้ม Head Over Heels ของพวกเขา

ไม่สามารถซื้อความตื่นเต้นและการนับถอยหลังสู่ความปีติยินดี (2515-2516)

Can't Buy a Thrillอัลบั้มเปิดตัวของ Steely Dan วางจำหน่ายในปี 1972 ซิงเกิ้ลฮิต " Do It Again " และ " Reelin' In the Years " ขึ้นสู่อันดับที่ 6 และอันดับที่ 11 ตามลำดับในชาร์ตซิงเกิลของ Billboard ควบคู่ไปกับเพลง " Dirty Work " (ร้องโดย David Palmer ) เพลงเหล่านี้กลายเป็นเพลงหลักทางวิทยุ

เนื่องจาก Fagen ไม่เต็มใจที่จะร้องเพลงสด Palmer จึงทำหน้าที่ร้องส่วนใหญ่บนเวที อย่างไรก็ตาม ในระหว่างการทัวร์ครั้งแรก Katz และ Becker ตัดสินใจว่าพวกเขาชอบการตีความเพลงของวงโดย Fagen โดยเกลี้ยกล่อมให้เขารับช่วงต่อ พาลเมอร์ออกจากกลุ่มอย่างเงียบ ๆ ในขณะที่บันทึกอัลบั้มที่สอง ต่อมาเขาได้ร่วมเขียนเพลงฮิตอันดับ 2 " Jazzman " (1974) ร่วมกับCarole King

Countdown to Ecstasyเปิดตัวในปี 1973 ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เท่าอัลบั้มแรกของ Steely Dan เบกเกอร์และฟาเกนไม่พอใจกับการแสดงบางรายการในบันทึก และเชื่อว่าขายได้ไม่ดีเพราะรีบบันทึกในทัวร์ ซิงเกิ้ลของอัลบั้มนี้คือ " Show Biz Kids " และ " My Old School " ซึ่งทั้งคู่อยู่ในครึ่งล่างของชาร์ตบิลบอร์ด (แม้ว่า "My Old School" และ "Bodhisattva" ในระดับที่น้อยกว่าก็กลายเป็นเพลงหลักของ FM Rock ใน เวลา).

เพรทเซล ลอจิกและเคที ลีด (พ.ศ. 2517–2519)

มือกีตาร์ Jeff "Skunk" Baxter ออกจากวง Steely Dan ในปี 1974 เมื่อพวกเขาหยุดแสดงสดและเริ่มทำงานในสตูดิโอเพียงอย่างเดียว

Pretzel Logic วางจำหน่ายเมื่อต้นปี พ.ศ. 2517 ชุดที่หลากหลาย ประกอบด้วยซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของกลุ่ม " Rikki Don't Lose That Number " (อันดับ 4 ใน Billboard Hot 100 ) และการแสดงแบบโน้ตต่อโน้ตของ Duke เอลลิงตันและเจมส์ "บับเบอร์" ไมลีย์เรื่อง " East St. Louis Toodle-Oo "

ในระหว่างการทัวร์ของอัลบั้มที่แล้ว วงได้เพิ่มRoyce Jones นักร้องนำ - นักเพอร์คัช ชัน นักร้องนำและมือคีย์บอร์ดMichael McDonaldและมือกลองเซสชันJeff Porcaro Porcaro เล่นกลองเพลงเดียวในเพลงหนึ่ง "Night By Night" บนPretzel Logic ( จิม กอร์ดอนเล่นกลองในแทร็กที่เหลือทั้งหมด และเขากับ Porcaro ต่างก็เล่นใน "Parker's Band") ซึ่งสะท้อนถึงความไว้วางใจที่เพิ่มขึ้นของ Steely Dan ในเซสชันนักดนตรี (รวมถึงDean ParksและRick Derringer ) Jeff Porcaro และนักเปียโนKaty Lied David Paichจะก่อตั้งToto ต่อไป. เบกเกอร์และฟาเกนมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบ บางครั้งขอให้นักดนตรีบันทึกแต่ละแทร็กให้ได้มากถึงสี่สิบเทค [25]

Pretzel Logicเป็นอัลบั้มแรกของ Steely Dan ที่มี Walter Becker เล่นกีตาร์ "เมื่อฉันได้พบกับ [นักดนตรีเซสชัน] Chuck Rainey " เขาอธิบายว่า "ฉันรู้สึกว่าไม่จำเป็นต้องนำกีตาร์เบสมาที่สตูดิโออีกต่อไป" [25]

ความแตกแยกเริ่มมากขึ้นระหว่างสมาชิกคนอื่นๆ ของเบคเกอร์-ฟาเก้นและสตีลลี แดน (โดยเฉพาะแบ็กซ์เตอร์และฮ็อดเดอร์) ซึ่งต้องการออกทัวร์ เบ็คเกอร์และฟาเกนไม่ชอบการเดินทางที่ต่อเนื่องและต้องการจดจ่อกับการเขียนและบันทึกเสียงเพียงอย่างเดียว สมาชิกคนอื่นๆ ค่อยๆ ออกจากวง ท้อใจกับเรื่องนี้และบทบาทที่ลดน้อยลงในสตูดิโอ อย่างไรก็ตาม Dias ยังคงอยู่กับกลุ่มจนถึงปี 1980 Gaucho และ Michael McDonald มีส่วนร่วม ในการร้องจนกระทั่งกลุ่มหายไปยี่สิบปีหลังจากGaucho Baxter และ McDonald เข้าร่วมThe Doobie Brothers การแสดงทัวร์ครั้งสุดท้ายของ Steely Dan คือวันที่ 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2517 ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตที่หอประชุมSanta Monica Civic Auditoriumในแคลิฟอร์เนีย [26]

เบกเกอร์และฟาเกนคัดเลือกผู้เล่นเซสชันที่หลากหลายสำหรับKaty Lied (1975) รวมถึง Porcaro, Paich และ McDonald รวมถึงนักกีตาร์Elliott Randall นักเป่า แซ็กโซโฟนแจ๊สPhil Woods นักเป่าแซ็กโซโฟน/มือเบส Wilton Felder นักเพอร์คัช ชัน/นักไวบราโฟน/นักคีย์บอร์ดVictor Feldmanมือคีย์บอร์ด (และโปรดิวเซอร์ในเวลาต่อมา) Michael Omartianและมือกีตาร์Larry Carlton —Dias, Becker และ Fagen เป็นสมาชิกดั้งเดิมเพียงคนเดียวของ Steely Dan อัลบั้มนี้ได้รับความนิยมอย่างมากจาก "Black Friday" และ " Bad Sneakers " แต่ Becker และ Fagen ไม่พอใจกับเสียงของอัลบั้มมากระบบลดเสียงรบกวน) ซึ่งพวกเขาขอโทษต่อสาธารณชน (บนปกหลังของอัลบั้ม) และปฏิเสธที่จะฟังมันในรูปแบบสุดท้ายเป็นเวลาหลายปี [27] Katy Liedรวม "Doctor Wu" และ "Chain Lightning" ไว้ด้วย

The Royal Scam and Aja (พ.ศ. 2519–2521)

The Royal Scamวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2519 ส่วนหนึ่งเป็นเพราะผลงานที่โดดเด่นของคาร์ลตัน จึงเป็นอัลบั้มที่เน้นกีตาร์มากที่สุดในวง นอกจากนี้ยังมีการแสดงโดยมือกลอง Bernard Purdie อัลบั้มขายดีในสหรัฐอเมริกาแม้ว่าจะไม่มีจุดแข็งของซิงเกิ้ลฮิตก็ตาม ในสหราชอาณาจักร ซิงเกิล " Haitian Divorce " (ท็อป 20) กระตุ้นยอดขายอัลบั้ม กลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งของ Steely Dan ที่นั่น อัลบั้มที่ หก ของ Steely Dan Aja ที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊ ส วางจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2520 Ajaขึ้นสู่ท็อปไฟว์ในชาร์ตของสหรัฐอเมริกาภายในสามสัปดาห์ คว้ารางวัลแกรมมีสาขา "Engineer – Best Engineered Recording – Non-Classical" นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในแผ่นเสียงอเมริกันชุดแรกที่ได้รับการรับรองระดับ 'แพลทินัม' สำหรับยอดขายมากกว่า 1 ล้านอัลบั้ม [29] [30]

Roger [Nichols] ทำให้แผ่นเสียงเหล่านั้นฟังดูเหมือนกับที่พวกเขาทำ เขามีความตั้งใจและความปรารถนาที่จะทำให้บันทึกเสียงดีขึ้นเป็นพิเศษ [31]

บันทึกที่เราทำไม่สามารถทำได้หากไม่มีโรเจอร์ เขาแค่คลั่งไคล้ในการทำให้เสียงของแผ่นเสียงเป็นสิ่งที่เราชอบ... เขาคิดเสมอว่ามีวิธีที่ดีกว่าที่จะทำ และเขาจะหาวิธีทำในสิ่งที่เราต้องการในแบบที่คนอื่นไม่ทำ ทำยัง [32]

~ โปรดิวเซอร์ของ Steely Dan Gary Katzเกี่ยวกับ บทบาทของ Roger Nicholsในมรดกการบันทึกเสียงของวง

" Peg " (หมายเลข 11) เป็นซิงเกิลแรกของอัลบั้ม ตามมาด้วย "Josie" (หมายเลข 26) และ " Deacon Blues " (หมายเลข 19) Ajaทำให้ชื่อเสียงของ Becker และ Fagen แข็งแกร่งขึ้นในฐานะนักแต่งเพลงและผู้ที่ชอบความสมบูรณ์แบบในสตูดิโอ โดยมีผู้ทรงคุณวุฒิเช่นแจ๊สและฟิวชั่นเช่นนักกีตาร์Larry CarltonและLee Ritenour ; มือเบสชัค เรนนีย์ ; นักเป่าแซ็กโซโฟนWayne Shorter , Pete ChristliebและTom Scott ; มือกลองSteve Gadd , Rick MarottaและBernard Purdie ; นักเปียโนJoe Sampleและอดีตวิกเตอร์ เฟลด์แมน นักเปียโน/ไวบราโฟนของไมล์ส เดวิสและไมเคิล โอมาร์เชียน โปรดิวเซอร์/ผู้เรียบเรียงรางวัลแกรมมี่ (เปียโน)

วางแผนที่จะออกทัวร์เพื่อสนับสนุนAja Steely Dan ได้รวมวงดนตรีแสดงสด การซ้อมสิ้นสุดลงและทัวร์ถูกยกเลิกเมื่อนักดนตรีที่สนับสนุนเริ่มเปรียบเทียบค่าจ้าง ประวัติของอัลบั้มได้รับการบันทึกไว้ในตอนหนึ่งของซีรีส์ทีวีและดีวีดีอัลบั้มคลาสสิ

หลังจาก ความสำเร็จ ของ Aja เบ กเกอร์และฟาเกนถูกขอให้เขียนเพลงไตเติ้ลสำหรับภาพยนตร์เรื่องFM ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหายนะในบ็อกซ์ออฟฟิศ แต่เพลง นี้ ได้รับความนิยม ทำให้ Steely Dan ได้รับรางวัลแกรมมี่ด้านวิศวกรรมอีกรางวัลหนึ่ง เป็นผลงานรองในสหราชอาณาจักรและแทบไม่ติด 20 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกา[28]

โคบาลและการเลิกรา (พ.ศ. 2521–2524)

เบกเกอร์และฟาเกนหยุดพักจากการแต่งเพลงเกือบตลอดปี 2521 ก่อนเริ่มงานในGaucho โครงการจะไม่ราบรื่น: ความพ่ายแพ้ทางเทคนิค กฎหมาย และส่วนบุคคลทำให้การเปิดตัวอัลบั้มล่าช้า และต่อมาทำให้เบกเกอร์และฟาเกนระงับการเป็นหุ้นส่วนของพวกเขาเป็นเวลานานกว่าทศวรรษ [34]

โชคร้ายเกิดขึ้นก่อนเวลาเมื่อผู้ช่วยวิศวกรเผลอลบ "The Second Arrangement" ส่วนใหญ่ ซึ่งเป็นเพลงโปรดของ Katz และ Nichols โดยไม่ได้ตั้งใจ[35]ซึ่งไม่เคยหาย ปัญหาเพิ่มเติม - คราวนี้ถูกกฎหมาย - ตามมา ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2522 MCA Recordsได้ซื้อ ABC และอีกเกือบสองปีข้างหน้า Steely Dan ไม่สามารถออกอัลบั้มได้ เบกเกอร์และฟาเกนวางแผนที่จะออกจาก ABC ไปที่Warner Bros. Recordsแต่ MCA อ้างสิทธิ์ความเป็นเจ้าของเพลงของพวกเขา ทำให้พวกเขาไม่สามารถเปลี่ยนค่ายเพลงได้

ความวุ่นวายในชีวิตส่วนตัวของเบกเกอร์ก็เข้ามาแทรกแซงเช่นกัน แฟนสาวของเขาเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาดใน อพาร์ทเมนต์ Upper West Sideและเขาถูกฟ้องเรียกค่าเสียหาย 17 ล้านเหรียญ เบกเกอร์ตัดสินนอกศาล แต่เขาตกใจกับข้อกล่าวหาและการรายงานข่าวจากหนังสือพิมพ์แท็บลอยด์ที่ตามมา หลังจากนั้นไม่นาน เบกเกอร์ถูกแท็กซี่ชนขณะข้ามถนนแมนฮัตตัน ทำให้ขาขวาแตกเป็นเสี่ยง ๆ และบังคับให้ใช้ไม้ค้ำ

ยังคงมีปัญหาทางกฎหมายตามมาอีก นักแต่งเพลงแจ๊สKeith Jarrettฟ้อง Steely Dan ในข้อหาละเมิดลิขสิทธิ์โดยอ้างว่าพวกเขาใช้ เพลงไตเติ้ลของ Gauchoจากหนึ่งในผลงานการประพันธ์ของเขา " Long As You Know You're Living Yours " (Fagen ยอมรับในภายหลังว่าเขาชอบเพลงนี้และ ว่าได้รับอิทธิพลอย่างมาก) [36]

ในที่สุด Gauchoก็ได้รับการปล่อยตัวในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2523 แม้จะมีประวัติอันทรมาน แต่ก็เป็นความสำเร็จครั้งสำคัญอีกครั้งหนึ่ง ซิงเกิลแรกของอัลบั้ม " Hey Nineteen " ขึ้นถึงอันดับที่ 10 ในชาร์ตเพลงป๊อปในช่วงต้นปี 1981 และ "Time Out of Mind" (โดยมีMark Knopfler มือกีตาร์ จากDire Straits ) ได้รับความนิยมปานกลางในช่วงฤดูใบไม้ผลิ "คู่แข่งของฉัน" เป็นจุดเด่นในภาพยนตร์ เรื่อง Phobiaของ John Huston ในปี1980 Roger Nichols ได้รับรางวัลแกรมมี่ด้านวิศวกรรมครั้งที่สามจากผลงานของเขาในอัลบั้มนี้

หมดเวลา (พ.ศ. 2524–2536)

สตีลลี แดน ยุบวงในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2524 เบ ก เกอร์ย้ายไปเมาอิซึ่งเขากลาย เป็น เขาเลิกใช้ยาซึ่งเขาใช้ มาเกือบตลอดอาชีพการงานของเขา [39] [40] [41]ในขณะเดียวกัน Fagen ก็ออกอัลบั้มเดี่ยวThe Nightfly (1982) ซึ่งขึ้นระดับแพลตตินั่มทั้งในสหรัฐอเมริกาและอังกฤษ และติดอันดับ Top-20 " IGY (What a Beautiful World) " ในปี 1988 Fagen เขียนเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องBright Lights, Big City และเพลงสำหรับซาวด์แทร็ก แต่บันทึกอย่างอื่นเพียงเล็กน้อย บางครั้งเขาทำงานการผลิตให้กับศิลปินคนอื่นๆ เช่นเดียวกับเบกเกอร์ ที่โดดเด่นที่สุดคือสองอัลบั้มที่ Becker ผลิตให้กับวง China Crisis ซึ่ง เป็นวงแนวโซฟิสติป๊อปของอังกฤษซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Steely Dan เบ กเกอร์มีชื่อเป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการของ China Crisis ในอัลบั้มชุดแรกในปี 1985 ชื่อเพลงFlaunt the Imperctionและเล่นคีย์บอร์ดในเพลงฮิต 20 อันดับสูงสุดในสหราชอาณาจักรของวง " Black Man Ray " สำหรับอัลบั้มที่สองจากสองอัลบั้มDiary of a Hollow Horse ในปี 1989 เบ็คเกอร์มีรายชื่อเป็นโปรดิวเซอร์เท่านั้นและไม่ได้เป็นสมาชิกวง

ในปี 1986 เบกเกอร์และฟาเกนได้แสดงเพลงZazuอัลบั้มของอดีตนางแบบRosie Velaโปรดิวซ์โดย Gary Katz ทั้งสองได้จุดประกายมิตรภาพอีกครั้ง และจัดงานแต่งเพลงขึ้นระหว่างปี 2529 ถึง 2530 โดยทิ้งผลงานไว้ไม่เสร็จ เมื่อ วัน ที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2534 เบกเกอร์เข้าร่วมคอนเสิร์ตโดยNew York Rock and Soul Revueซึ่งร่วมก่อตั้งโดย Fagen และโปรดิวเซอร์/นักร้องLibby Titus (ซึ่งเป็นหุ้นส่วนของLevon Helm of The Band มาหลายปี และต่อมาได้กลายเป็น ภรรยาของ Fagen) และแสดงร่วมกับกลุ่มอย่างเป็นธรรมชาติ

เบกเกอร์ผลิตอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 2 ของ Fagen ชื่อKamakiriad ในปี 1993 Fagen คิดว่าอัลบั้มนี้เป็นภาคต่อของThe Nightfly [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

เรอูนียง, มีชีวิตอยู่ในอเมริกา (พ.ศ. 2536–2543)

Steely Dan แสดงที่นี่ในปี 2550 ไปเที่ยวบ่อยครั้งหลังจากการปฏิรูปในปี 2536

เบ็คเกอร์และฟาเกนกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในการทัวร์อเมริกาเพื่อสนับสนุนKamakiriadซึ่งขายได้ไม่ดีแม้จะได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สำหรับอัลบั้มแห่งปี เบกเกอร์เล่นกีตาร์ลีดและริธึมกีตาร์ ทั้งคู่ได้รวมวงดนตรีที่มีผู้เล่นคีย์บอร์ดคนที่สอง มือกีตาร์คนที่สอง มือเบส มือกลอง นักไวบราโฟน นักร้องสนับสนุนหญิงสามคน และแซ็กโซโฟนสี่ชิ้น ในบรรดานักดนตรีจากวงดนตรีแสดงสด หลายคนจะยังคงทำงานร่วมกับ Steely Dan ต่อไปในทศวรรษหน้า รวมถึงมือเบสTom Barneyและผู้เล่นแซกโซโฟนCornelius BumpusและChris Potter ในระหว่างการทัวร์ครั้งนี้ Fagen แนะนำตัวเองว่า " Rick Strauss " และ Becker ในชื่อ " Frank Poulenc "

ในปีถัดมา MCA ได้เปิดตัวCitizen Steely Danซึ่งเป็นบ็อกเซ็ตที่มีแค็ตตาล็อกทั้งหมดของพวกเขา (ยกเว้นซิงเกิลเปิดตัว "Dallas"/"Sail The Waterway") ในซีดี 4 แผ่น บวกกับเพลงพิเศษอีก 4 เพลง ได้แก่ "Here at the Western World" (แต่เดิม เปิดตัวในปี 1978 "Greatest Hits"), "FM" (ซิงเกิลปี 1978), การสาธิตในปี 1971 ของ "Everyone's Gone to the Movies" และ "Bodhisattva (live)" ซึ่งบันทึกในเทปคาสเซ็ตต์ในปี 1974 และวางจำหน่ายในรูปแบบ B- ในปี 1980 ในปีนั้น Becker ออกอัลบั้มเดี่ยวเปิดตัว11 Tracks of Whackซึ่ง Fagen ร่วมอำนวยการสร้าง

Steely Dan ออกทัวร์อีกครั้งเพื่อสนับสนุนบ็อกซ์เซ็ตและแทร็ก ในปี 1995 พวกเขาออกซีดีแสดงสดชื่อAlive in Americaซึ่งรวบรวมจากการบันทึกคอนเสิร์ตในปี 1993 และ 1994 หลายรายการ ตามด้วย Art Crimes Tour รวมถึงการออกเดทในสหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น และการแสดงในยุโรปครั้งแรกในรอบ 22 ปี หลังจากกิจกรรมนี้ เบกเกอร์และฟาเกนกลับไปที่สตูดิโอเพื่อเริ่มทำงานในอัลบั้มใหม่

สองต่อธรรมชาติและทุกสิ่งต้องไป (2543-2546)

ในปี 2000 Steely Dan ออกสตูดิโออัลบั้มแรกในรอบ 20 ปี: Two Against Nature ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 4 รางวัล ได้แก่ อัลบั้มวิศวกรรมยอดเยี่ยม – เพลงไม่คลาสสิก อัลบั้มเพลงป็อปยอดเยี่ยม การแสดงเพลงป๊อปยอดเยี่ยมโดยดูโอหรือกลุ่มที่มีเสียงร้อง (" Cousin Dupree ") และอัลบั้มแห่งปี (แม้ว่าจะมีการแข่งขันในหมวดนี้จากEminem 's Marshall Mathers LPและKid AของRadiohead ) ในฤดูร้อนปี 2000 พวกเขาเริ่มทัวร์อเมริกาอีกครั้ง ตามด้วยทัวร์ต่างประเทศในปีนั้น ทัวร์นี้มีมือกีตาร์จอน เฮอร์ริงตันซึ่งจะร่วมเล่นกับวงในอีกสองทศวรรษข้างหน้า กลุ่มเปิดตัวPlush TV Jazz-Rock Partyดีวีดี บันทึกการแสดงคอนเสิร์ตสดในสตูดิโอของเพลงยอดนิยมจากตลอดอาชีพการงานของ Steely Dan ใน เดือนมีนาคม พ.ศ. 2544 สตีลี แดนได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล [7] [8]

ในปี 2545 ระหว่างการบันทึกเพลงEverything Must Goเบ็คเกอร์และฟาเกนไล่วิศวกรของพวกเขา โรเจอร์ นิโคลส์ ซึ่งทำงานกับพวกเขามา 30 ปี โดยไม่มีคำอธิบายหรือการแจ้งเตือน ตามรายงานของ Brian Sweet ผู้เขียนชีวประวัติของวงที่แก้ไขหนังสือ Reelin' in the Years ในปี 2018 ของ Brian Sweet [45]

ในปี 2546 Steely Dan เปิดตัวเพลงEverything Must Go ตรงกันข้ามกับงานก่อนหน้านี้ พวกเขาพยายามเขียนเพลงที่จับความรู้สึกสด เบกเกอร์ร้องนำในสตูดิโออัลบั้มของ Steely Dan เป็นครั้งแรก ("Slang of Ages" - เขาเคยร้องนำใน "Book of Liars" ของตัวเองในAlive in America ) นักดนตรีเซสชันที่เล่นในเพลง Everything Must Go มีจำนวนน้อย ลงกว่าที่เคยเป็นแบบฉบับของอัลบั้ม Steely Dan: เบกเกอร์เล่นเบสในทุกเพลงและเล่นกีตาร์นำในห้าเพลง Fagen เพิ่มเปียโน เปียโนไฟฟ้า ออร์แกน ซินธิไซเซอร์และเครื่องเพอร์คัชชันบนเสียงร้องของเขา Keith Carlockมือกลองทัวร์ริ่งเล่นได้ทุกเพลง

ทัวร์ริ่ง กิจกรรมเดี่ยว (พ.ศ. 2546–2560)

เพื่อให้ ไตรภาค Nightfly ของเขาเสร็จสมบูรณ์ Fagen ออกMorph the Catในปี 2549 Steely Dan กลับมาทัวร์ประจำปีในปีนั้นด้วย Steelyard "Sugartooth" McDan และ The Fab-Originees.com Tour แม้จะมีความผันผวนอย่างมากในการเป็นสมาชิก แต่วงดนตรีสดก็มีแกนนำคือ Herington, Carlock, มือเบสFreddie Washington , ส่วนแตรของMichael Leonhart , Jim Pugh , Roger Rosenberg และWalt Weiskopfและนักร้องสนับสนุนCarolyn Leonhartและ Cindy Mizelle Heavy Rollers Tour ปี 2550 รวมวันที่ในอเมริกาเหนือ ยุโรป ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย และนิวซีแลนด์ ทำให้เป็นทัวร์ที่กว้างขวางที่สุดของพวกเขา [47]

Think Fast Tour ที่เล็กกว่าตามมาในปี 2551 โดยมีJim Beard มือคีย์บอร์ด เข้าร่วมวงดนตรีสด ในปีนั้น เบกเกอร์ออกอัลบั้มที่สองCircus Money โปร ดิวซ์โดยLarry Kleinและได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีจาเมกา ในปี 2009 Steely Dan ออกทัวร์ยุโรปและอเมริกาอย่างกว้างขวางใน Left Bank Holiday และ Rent Party Tour สลับไปมาระหว่างคอนเสิร์ตมาตรฐานวันเดียวในสถานที่ขนาดใหญ่และการแสดงละครหลายคืนที่มีการแสดงของ The Royal Scam , Aja หรือ Gaucho อย่างครบถ้วน ในบางคืน ในปีต่อมา Fagen ได้ก่อตั้งกลุ่มสุดยอดทัวร์ริ่ง Dukes of September Rhythm Revueร่วมกับ McDonaldBoz Scaggsและสมาชิกของวงดนตรีแสดงสดของ Steely Dan ซึ่งมีเพลงที่แต่งโดยนักแต่งเพลงทั้งสามคน โรเจอร์ นิโคลส์ วิศวกรในสตูดิโอที่รู้จักกันมานานเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งตับอ่อนเมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2554 [48]ทัวร์การทูตแบบสุ่มของสตีลลี แดน ในปีนั้นมีรายการและวันที่เพิ่มเติมในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ Fagen ออกอัลบั้มที่สี่Sunken Condosในปี 2012 เป็นผลงานเดี่ยวชุดแรกของเขาที่ไม่เกี่ยวข้องกับไตรภาค Nightfly

The Mood Swings: 8 Miles to Pancake Day Tour เริ่มขึ้นในเดือนกรกฎาคม 2013 และจัดแสดงแปดคืนที่Beacon Theatreในนิวยอร์กซิตี้ [49] Jamalot Ever After ทัวร์สหรัฐอเมริกาในปี 2014 เริ่มตั้งแต่วันที่ 2 กรกฎาคมในพอร์ตแลนด์รัฐโอเรกอน ถึง วันที่20 กันยายนในพอร์ตเชสเตอร์นิวยอร์ก [50] Rockabye Gollie Angel Tour ในปี 2015 รวมถึงการเปิดการแสดงElvis Costello and the Impostersและการออกเดทที่Coachella Valley Music and Arts Festival ทัวร์ Dan Who Knew Too Much ตามมาในปี 2559 โดยมีSteve Winwoodเปิดตัว Steely Dan ยังแสดงที่The Hollywood Bowlในลอสแองเจลิสพร้อมวงออร์เคสตรา

วงนี้เล่นโชว์ ครั้งสุดท้ายกับเบกเกอร์ในปี 2017 ในเดือนเมษายน พวกเขาเล่น Reelin' In the Chips residency 12 วันที่ลาสเวกัสและแคลิฟอร์เนียตอนใต้ การแสดงรอบสุดท้ายของเบกเกอร์เกิดขึ้นในวัน ที่ 27 พฤษภาคมที่ Greenwich Town Party ในGreenwich รัฐคอนเนตทิคั เนื่องจากอาการป่วย เบกเกอร์ไม่ได้เล่นคอนเสิร์ต Classics East and West สองรายการของ Steely Dan ที่Dodger StadiumและCiti Fieldในเดือนกรกฎาคม Fagen เริ่มทัวร์ในฤดูร้อนปีนั้นกับวงดนตรีแบ็คอัพใหม่ The Nightflyers

หลังการเสียชีวิตของเบกเกอร์ (พ.ศ. 2560–ปัจจุบัน)

เบกเกอร์เสียชีวิตจากภาวะแทรกซ้อนของมะเร็งหลอดอาหารเมื่อวันที่ 3 กันยายน พ.ศ. 2560 [54]ในบันทึกที่เผยแพร่ต่อสื่อ ฟาเก้นระลึกถึงเพื่อนเก่าแก่และเพื่อนร่วมวงของเขา และสัญญาว่าจะ "รักษาเพลงที่เราสร้างร่วมกันให้คงอยู่ตราบเท่าที่ฉันทำได้ วงสตีลี่แดน" หลังจากการเสียชีวิตของเบกเกอร์ สตีลลี แดนก็เคารพคำมั่นสัญญาที่จะแสดงทัวร์อเมริกาเหนือช่วงสั้นๆ ในเดือนตุลาคม 2017 และคอนเสิร์ตสามครั้งในสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์สำหรับ Bluesfest โดยออกบิลคู่กับ Doobie Brothers วงนี้เล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกหลังจากการเสียชีวิตของเบกเกอร์ในแท็คเกอร์วิลล์ โอกลาโฮมาเมื่อวันที่ 13 ตุลาคม[56 ]เพื่อเป็นการยกย่องเบกเกอร์ พวกเขาแสดงเพลงเดี่ยวของเขา "Book of Liars" โดยมี Fagen ร้องนำในคอนเสิร์ตหลายครั้งในทัวร์ [57]

ภรรยาม่ายและที่ดินของ Becker ฟ้อง Fagen ในปีต่อมาโดยโต้แย้งว่าอสังหาริมทรัพย์ควรควบคุม 50% ของหุ้นของวง Fagenยื่นฟ้องโดยโต้แย้งว่าวงได้ร่างแผนในปี 1972 โดยระบุว่าสมาชิกในวงออกจากวงหรือกำลังจะสละส่วนแบ่งของผลผลิตของวงให้กับสมาชิกที่รอดชีวิต ในเดือนธันวาคม Fagen กล่าวว่าเขาอยากจะเลิกใช้ชื่อ Steely Dan หลังจากการเสียชีวิตของ Becker และจะไปเที่ยวกับวงที่ทำซ้ำในปัจจุบันภายใต้ชื่ออื่นแทน แต่ถูกผู้ก่อการเกลี้ยกล่อมไม่ให้ไปด้วยเหตุผลทางการค้า [59]

ในปี 2018 Steely Dan ได้แสดงทัวร์ฤดูร้อนที่สหรัฐอเมริกาโดยมี The Doobie Brothers เป็นนักแสดงนำร่วม วงนี้ยังเล่นการแสดงเก้ารายการที่ Beacon Theatre ในนิวยอร์กซิตี้ในเดือนตุลาคมนั้น [61]ในเดือนกุมภาพันธ์ 2019 วงเริ่มทัวร์บริเตนใหญ่กับสตีฟ วินวูด คอนเนอร์ เคนเนดี มือกีตาร์แห่ง วง The Nightflyers เข้าร่วมวงดนตรีสด โดยเริ่มด้วยการ พักอาศัยเก้าคืนที่ The Venetian Resort ในลาสเวกัสในเดือนเมษายน 2019

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2564 การต่อสู้ทางกฎหมายเกี่ยวกับค่าลิขสิทธิ์ของวงยังคงดำเนินต่อไป โดย Fagen คาดการณ์ระหว่างการสัมภาษณ์ว่า "นักกฎหมายหลายพันคน" อาจเกี่ยวข้องกับข้อพิพาทนี้ [64]

ลักษณะดนตรีและเนื้อร้อง

เพลง

เสียงโดยรวม

อัลบั้มของ Steely Dan มีความโดดเด่นในด้านเสียงโปรดักชั่นที่ 'อบอุ่น' และ ' แห้ง' และการใช้เสียงสะท้อนและเสียงก้อง ที่น้อยนิด [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

เสียงประสาน

เบกเกอร์และฟาเกนชอบสไตล์การร้องสนับสนุนที่ได้รับอิทธิพลจากจิตวิญญาณอย่างชัดเจน ซึ่งหลังจากสองสามอัลบั้มแรกมักจะร้องโดยนักร้องหญิง (แม้ว่าไมเคิล แมคโดนัลด์จะมีความโดดเด่นในหลายเพลง รวมถึงเพลง "Black Friday" ในปี 1975 และเพลงปี1977 ) " หมุด "). Venetta Fields , Sherlie MatthewsและClydie Kingเป็นสามคนที่แนะนำสำหรับการร้องสนับสนุนในอัลบั้มปลายปี 1970 ของกลุ่ม นักร้องสนับสนุนคนอื่น ๆ ได้แก่Timothy B. Schmit , Tawatha Agee , Carolyn Leonhart , Janice PendarvisและCatherine Russell [ต้องอ้างอิง ]วงดนตรียังให้ความสำคัญกับนักร้องเช่นPatti AustinและValerieSimpsonในโครงการต่อมาเช่นGaucho [จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ฮอร์น

มีการใช้การจัดเรียงแตรกับเพลงจากอัลบั้ม Steely Dan ทั้งหมด โดยทั่วไปจะมีเครื่องดนตรี เช่น ทรัมเป็ตทรอมโบน และ แซกโซโฟน แม้ว่าจะใช้เครื่องดนตรีอื่นๆ เช่นฟลุตและคลาริเน็ต ด้วยก็ตาม ส่วนประกอบของฮอร์นในบางครั้งจะผสานรวมไลน์ซินธ์ที่เรียบง่ายเพื่อปรับเปลี่ยนคุณภาพโทนของไลน์ฮอร์นแต่ละตัว ตัวอย่างเช่นใน "Deacon Blues" สิ่งนี้ทำเพื่อ "ข้น" สายแซกโซโฟนเส้นหนึ่ง ในอัลบั้มก่อนหน้านี้ Steely Dan เป็นแขกรับเชิญในอัลบั้มนี้

การเรียบเรียงและการใช้คอร์ด

Steely Dan มีชื่อเสียงในด้านการใช้ลำดับคอร์ด และ เสียงประสานที่สำรวจพื้นที่ของความตึงเครียดทางดนตรีระหว่างเสียงป๊อปแบบดั้งเดิมและดนตรีแจ๊ส โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พวกเขาเป็นที่รู้จักจากการใช้คอร์ดเพิ่ม 2 ซึ่งเป็นประเภทของคอร์ดโทนเสียงที่เพิ่มเข้ามาซึ่งพวกเขามีชื่อเล่นว่า "mu major" คอร์ด mu major แตกต่างจาก คอร์ด ระงับที่สอง (sus2)เนื่องจากคอร์ดระงับไม่มีคอร์ดหลัก (หรือรอง ) [66] [67] [68]ในการสัมภาษณ์ปี 1989 Walter Beckerอธิบายว่าการใช้คอร์ดนั้นพัฒนามาจากการพยายามเพิ่มคุณค่าเสียงของคอร์ดหลักโดยไม่ทำให้เป็น "คอร์ดแจ๊ส" [69]ในหนังสือเพลง Steely Danเบกเกอร์และโดนัลด์ ฟาเกนระบุว่า " การผกผันของมิวเมเจอร์อาจเกิดขึ้นในลักษณะปกติโดยมีข้อแม้อย่างหนึ่ง: การเปล่งเสียงของโทนเสียงสเกลที่สองและสาม ซึ่งเป็นสาระสำคัญของการอุทธรณ์ของคอร์ด ควรเสมอ เกิดเป็นความไม่ลงรอยกันของ น้ำเสียงทั้งสิ้น ” [70]คอร์ดทั่วไปอื่น ๆ ที่ Steely Dan ใช้ ได้แก่คอร์ดสแล[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

เนื้อเพลง

หัวเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของ Steely Dan มีความหลากหลาย แต่ในแนวทางพื้นฐาน พวกเขามักจะสร้างตัวละครที่สวมบทบาทในการเล่าเรื่องหรือสถานการณ์ ทั้งคู่กล่าวว่าเมื่อมองย้อนกลับไป อัลบั้มส่วนใหญ่ของพวกเขามี "ความรู้สึก" ของลอสแองเจลิสหรือนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเป็นสองเมืองหลักที่เบกเกอร์และฟาเกนอาศัยและทำงานอยู่ ตัวละครที่ปรากฏในเพลงของพวกเขาที่ทำให้นึกถึงเมืองเหล่านี้ เนื้อเพลงของ Steely Dan มักจะทำให้ผู้ฟังงงงวย[71]ด้วยความหมายที่แท้จริงของเพลง "ไม่ได้เข้ารหัส" ผ่านการฟังซ้ำๆ และความเข้าใจที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นของการอ้างอิงในเนื้อเพลง ในเพลง "ทุกคนไปดูหนัง" บรรทัด "ฉันรู้ว่าคุณเคยชินกับ 16 หรือมากกว่านั้น ขอโทษที่เรามีแค่แปด" ไม่ได้หมายถึงการนับของบางบทความซึ่งมีคุณภาพต่ำกว่า 16 มม. หรือรูปแบบที่ใหญ่กว่า และมักใช้สำหรับภาพอนาจารโดยเน้นย้ำถึงความผิดกฎหมายของงานปาร์ตี้ในภาพยนตร์ของ Mr. LaPage [72]

บางคนโต้แย้งว่า Steely Dan ไม่เคยเขียนเพลงรักที่แท้จริง แต่กลับจัดการกับความหลงใหลส่วนตัวโดยสวมหน้ากากของความหลงใหลในการทำลายล้าง เพลง หลาย เพลงของพวกเขาเกี่ยวข้องกับความรัก แต่เพลงโดยทั่วไปของ Steely Dan เป็นเนื้อเพลงที่น่าขันหรือน่ารำคาญซึ่งเผยให้เห็นความเป็นจริงที่มืดมน ตัวอย่างเช่น การแสดง "ความรัก" เป็นเรื่องเกี่ยวกับการค้าประเวณี ("Pearl of the Quarter") การร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง (" Cousin Dupree ") ภาพอนาจาร ("ใครๆ ก็ไปดูหนัง") หรือเรื่องอื่นๆ ที่สังคมไม่ยอมรับ [74]อย่างไรก็ตาม การบันทึกในยุคเดโมบางส่วนของพวกเขาแสดงให้เห็นว่า Fagen และ Becker แสดงความรัก รวมถึง "This Seat's been Taken", "Oh, Wow, It's You" และ "Come Back Baby"

เนื้อเพลงของ Steely Dan มีการอ้างอิงที่ละเอียดอ่อนและเข้ารหัส สำนวนสแลงที่ไม่ธรรมดา (และบางครั้งก็เป็นต้นฉบับ) และ "เกมคำศัพท์" ที่หลากหลาย เนื้อเพลงที่คลุมเครือและบางครั้งก็หยอกล้อทำให้แฟน ๆ พยายามอย่างมากในการอธิบาย "ความหมายภายใน" ของเพลงบางเพลง [75] [76]ดนตรีแจ๊สเป็นธีมที่เกิดขึ้นซ้ำๆ และยังมีภาพยนตร์ โทรทัศน์ และวรรณกรรมอื่นๆ อีกมากมายที่อ้างอิงและพาดพิงถึง เช่น "Home at Last" (จากAja )ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากโอดิสซีย์ของโฮเม อร์ [77]

สมาชิก

สมาชิกปัจจุบัน

อดีตสมาชิก

เส้นเวลา

สมาชิกทัวร์ปัจจุบัน[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ "ชีวประวัติของ STEELY DAN" . พระคัมภีร์ร็อคที่ยิ่งใหญ่ เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม2013 สืบค้นเมื่อ 3 สิงหาคม 2556 .
  2. กิมเมอร์ส, มอฟ. "ความทรงจำของ Walter Becker ของ Steely Dan " เดอะ ไควทัส . สืบค้นเมื่อ 2 ธันวาคม 2017 .
  3. แมคคอร์มิก, นีล (3 กันยายน 2017). "ด้วย Steely Dan วอลเตอร์ เบ็คเกอร์ได้มอบความสมบูรณ์แบบให้กับดนตรีแจ๊ส-ฟิวชั่น " เดอะเทเลกราฟ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 มกราคม2022 สืบค้นเมื่อ 8 พฤษภาคม 2021 .
  4. ^ "อัลบั้ม The Steely Dan" . 13 กันยายน 2550 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 13 กันยายน 2550
  5. ^ "สตีลี่แดน" . หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล. สืบค้นเมื่อ 18 สิงหาคม 2018 .
  6. อรรถเป็น ออลมิวสิคสตีลลี แดน:ชีวประวัติ
  7. อรรถเป็น "ผู้ได้รับการแต่งตั้งจากหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล " เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 ธันวาคม2549 สืบค้นเมื่อ 22 ธันวาคม 2549 .
  8. อรรถเป็น "นับถอยหลังสู่ความอับอาย" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 กันยายน2013 สืบค้นเมื่อ 22 ธันวาคม 2549 .
  9. "The Modesto Bee: Reelin' in the years with Steely Dan's Walker Becker" . Modbee.com. 1 สิงหาคม 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 กรกฎาคม2552 สืบค้นเมื่อ 15 ตุลาคม 2554 .
  10. ^ "Steely Dan อย่างเป็นทางการ | ทัวร์วันที่ 2013 | MOOD SWINGS '13 | แหล่งข้อมูล " Steelydan.com. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 มีนาคม2016 สืบค้นเมื่อ 3 สิงหาคม 2556 .
  11. ^ "ตอนที่ 215 – 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล (ชั่วโมงที่ 2) – ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด – บทสรุปของตอน ไฮไลท์ และเรื่องย่อ " VH1.com . สืบค้นเมื่อ 10 มีนาคม 2558 .
  12. ^ "20 ดูโอที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน . 17 ธันวาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ 5 กันยายน 2020 .
  13. อรรถ a bc d อี รัน เนอร์ ร็อบ ( 17 มีนาคม 2549) "กลับสู่แอนนาเดล: ต้นกำเนิดของสตีลี่ย์ แดน" . อีดับบลิว.คอม . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 มกราคม2550 สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2564 .
  14. ^ ขาโลหะฉบับที่ #2 .
  15. เบกเกอร์, วอลเตอร์ (19 มกราคม 2543). "เพื่อการเปลี่ยนแปลง" . www.steelydan.com _ เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน2549 สืบค้นเมื่อ 18 สิงหาคม 2018 .
  16. โจนส์, ปีเตอร์ (7 กรกฎาคม 2022). "'ฉันอยู่บนจุดสูงสุด และทันใดนั้นมันก็จบลง': Linda Hoover พูดถึงแผ่นเสียงที่หายไปของเธอกับ Steely Dan" . the Guardian สืบค้นเมื่อ4 สิงหาคม 2022
  17. อรรถa bc ขาโลหะ: ฉบับที่ 1 เก็บถาวร 28 สิงหาคม 2551 ที่เวย์แบ็คแมชชีน
  18. ^ "โรเจอร์ นิโคลส์" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน2010 สืบค้นเมื่อ 3 กันยายน 2553 .
  19. ^ "การกลับมาของ Steely Dan" . นิตยสารโมโจ . ตุลาคม 2538 . สืบค้นเมื่อ 15 ธันวาคม 2549 .
  20. ^ "คำถามที่พบบ่อยอย่างเป็นทางการของ Steely Dan " เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 ธันวาคม2554 สืบค้นเมื่อ 18 มกราคม 2550 .
  21. เบอร์โรห์ส, วิลเลียมส์ เอส. (1962). Naked Lunch (ฉบับพิมพ์ซ้ำในปี 1991) นิวยอร์ก: โกรฟเพรส หน้า 91 .
  22. "45cat – Steely Dan – Dallas / Sail The Waterway – ABC – USA – ABC-11323" . สืบค้นเมื่อ 10 มีนาคม 2558 .
  23. ^ "สัมภาษณ์ Steely Dan กับสมาชิก CompuServe " Granatino.คอม. 20 ตุลาคม 2538 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 27 กันยายน2554 สืบค้นเมื่อ 15 ตุลาคม 2554 .
  24. ^ "Timeline Bio | Official Steely Dan" . Steelydan.com. 11 ตุลาคม 2549 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 มีนาคม2555 สืบค้นเมื่อ 15 ตุลาคม 2554 .
  25. a b Q Magazine , No 103 April 1995. "เขายังไม่โต" เขียนโดยAndy Gill , หน้า 41–3 จัดพิมพ์โดยEMAP Metro
  26. ^ "คำถามที่พบบ่อยอย่างเป็นทางการของ Steely Dan: ปีต่อๆ ไปของ Steely Dan " เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 ธันวาคม2554 สืบค้นเมื่อ 22 มีนาคม 2555 .
  27. ^ เดียส, เดนนี่. "เคทีและเกรมลิน" . www.steelydan.com _ เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน2017 สืบค้นเมื่อ 18 สิงหาคม 2018 .
  28. อรรถเป็น "UK Official Charts Company " www.officialcharts.com _ สืบค้นเมื่อ 18 สิงหาคม 2018 .
  29. ^ "The Rolling Stone 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ 21 ธันวาคม 2549 . 145. อาจา, สตีลลี แดน
  30. ^ "ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่" . สืบค้นเมื่อ 21 ธันวาคม 2549 .
  31. Sisario, Ben (17 เมษายน 2554). "โรเจอร์ นิโคลส์ 66 ศิลปินในหมู่ซาวด์เอ็นจิเนียร์" . นิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ 18 เมษายน 2554 .
  32. โครเมลิน, ริชาร์ด (13 เมษายน 2554). "Roger Nichols เสียชีวิตด้วยวัย 66 ปี วิศวกรให้เสียงที่โดดเด่นแก่ Steely Dan " ลอสแองเจลีสไทม์ส. สืบค้นเมื่อ 18 เมษายน 2554 .
  33. ^ Steely Dan - บทสัมภาษณ์ Robert Klein 15/12/1980 - ตอนที่ 2บน YouTube
  34. เจมส์ แอล. เคลลีย์, "Steely Dan's Donald Fagen: A case of mised self-identity, modified by self-reformulation" ใน: E. Vanderheiden, & C.-H. เมเยอร์ (บรรณาธิการ),ข้อผิดพลาด ข้อผิดพลาด และความล้มเหลวข้ามวัฒนธรรม: การนำทางศักยภาพ (หน้า 91-107) Cham สวิตเซอร์แลนด์: Springer, 2019, p. 100.
  35. ^ หวาน, ไบรอัน (2543). สตีลี่ย์ แดน: ย้อนกลับไปหลายปี สำนักพิมพ์รถโดยสาร หน้า 137. ไอเอสบีเอ็น 9780711982796.
  36. เบรสกิ้น, เดวิด (ค.ศ. 1980). "Steely Dan (บทสัมภาษณ์)" . นิตยสารนักดนตรี . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 มีนาคม2550 สืบค้นเมื่อ 21 ธันวาคม 2549 .
  37. แอนเดอร์สัน, สเตซีย์ (21 มิถุนายน 2554). "เมื่อจิมมี่ เพจเปิดตัวกับ Yardbirds และ Steely Dan เลิกกัน" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ 25 ตุลาคม 2554 .
  38. ^ ฟาเกน, โดนัลด์. "Timeline Bio | Official Steely Dan" . www.steelydan.com _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 มีนาคม2012 สืบค้นเมื่อ 18 สิงหาคม 2018 .
  39. ^ "Salon.com: โสเภณีที่ซับซ้อน" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม2551 สืบค้นเมื่อ 19 มิถุนายน 2551 .
  40. ^ "บทสัมภาษณ์ LA Times กับ Steely Dan : Return of the Nightfly" เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 มีนาคม2551 สืบค้นเมื่อ 19 มิถุนายน 2551 .
  41. ^ "Stylus Magazine review: Steely Dan – Gaucho – On Second Thought" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 สิงหาคม2020 สืบค้นเมื่อ 19 มิถุนายน 2551 .
  42. ^ บุช, จอห์น. "วิกฤตการณ์จีน | ชีวประวัติ" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 26 มกราคม 2014 .
  43. ^ "โรซี่ เวลา: เผชิญหน้ากับเสียงเพลง" . ขาเหล็ก – นิตยสาร Steely Dan พฤษภาคม 2537 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 17 กุมภาพันธ์2555 สืบค้นเมื่อ 22 มีนาคม 2555 .
  44. ^ ซากาโมโตะ จอห์น (29 กุมภาพันธ์ 2543) "คำถาม & คำตอบของ Steely Dan" . แยม! . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม2013 สืบค้นเมื่อ 27 พฤษภาคม 2555 .
  45. สวีต, ไบรอัน (16 สิงหาคม 2018). สตีลี่ย์ แดน: ย้อนกลับไปหลายปี สำนักพิมพ์รถโดยสาร ไอเอสบีเอ็น 9781787591295– ผ่าน Google หนังสือ
  46. ^ "Steely Dan ประกาศ Summer US Tour กับ Michael McDonald " เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 ธันวาคม2549 สืบค้นเมื่อ 22 ธันวาคม 2549 .
  47. ^ "อย่างเป็นทางการ Steely Dan | Heavy Rollers Tour 2007 " Steelydan.com. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม2554 สืบค้นเมื่อ 15 ตุลาคม 2554 .
  48. มอร์ริส, คริสโตเฟอร์ (10 เมษายน 2554). “โรเจอร์ นิโคลส์ มิวสิคเอ็นจิเนียร์ เสียชีวิตแล้ว” . หลากหลาย. สืบค้นเมื่อ10 เมษายน 2554 .[ ลิงค์เสียถาวร ]
  49. ^ "Steely Dan อย่างเป็นทางการ | ทัวร์วันที่ 2013 | Mood Swings '13" . Steelydan.com. 29 กรกฎาคม 2013 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม2013 สืบค้นเมื่อ 3 สิงหาคม 2556 .
  50. ^ "Steely Dan ประกาศทัวร์อเมริกาเหนือ " ยูเอสเอทูเดย์ . 14 เมษายน 2557 . สืบค้นเมื่อ 19 เมษายน 2558 .
  51. ^ "Steely Dan อยู่อย่างสม่ำเสมอ ซับซ้อน เย็นสบายใน Las Vegas Residency " ลาสเวกั สทบทวนวารสาร 25 เมษายน 2017 . สืบค้นเมื่อ 3 กันยายน 2017 .
  52. ^ "ชมคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ Steely Dan กับ Walter Becker" . โรลลิ่งสโตน . 5 กันยายน 2017 . สืบค้นเมื่อ 14 กันยายน 2017 .
  53. ^ "Steely Dan ที่ Classic East - ลบ Walter Becker " วงดนตรีคลาสสิกที่ดีที่สุด 30 กรกฎาคม 2560 . สืบค้นเมื่อ 3 กันยายน 2017 .
  54. เครปส์, ดาเนียล (3 กันยายน 2017). "วอลเตอร์ เบกเกอร์ ผู้ร่วมก่อตั้งสตีลลี แดน เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 67 ปี " โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อ 3 กันยายน 2017 .
  55. Saperstein, Pat (3 กันยายน 2017). "โดนัลด์ ฟาเกนของ Steely Dan เรื่อง Walter Becker: 'ตลกร้าย นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่'" . วาไรตี้. สืบค้นเมื่อ 3 กันยายน 2560 .
  56. อรรถa b เครปส์, ดาเนียล (11 กันยายน 2017). "สตีลี่ย์ แดน ประกาศทัวร์คอนเสิร์ตหลังการเสียชีวิตของ วอลเตอร์ เบ็คเกอร์" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ 12 กันยายน 2017 .
  57. ^ "ชม Steely Dan ยกย่อง Walter Becker ด้วยการแสดงที่หายากของ "Book of Liars"" . Spin . 19 ตุลาคม 2560 . สืบค้นเมื่อ19 ตุลาคม 2560 .
  58. ฮิวจ์ส, วิลเลียม (22 พฤศจิกายน 2017). "Steely Dan ตอนนี้กำลังยุ่งอยู่กับคดีความ" . เอวีคลับ
  59. ^ "Donald Fagen กล่าวถึงการสูญเสีย Walter Becker และอนาคตของ Steely Dan " โรลลิ่งสโตน . 19 ธันวาคม 2560 . สืบค้นเมื่อ 20 ธันวาคม 2560 .
  60. ^ "Steely Dan & The Doobie Brothers ประกาศทัวร์ฤดูร้อนปี 2018 " แจมเบส วันที่ 8 มกราคม 2561
  61. ไจล์ส, เจฟฟ์. "Steely Dan ประกาศธีมการแสดงสำหรับปี 2018 " อัลติเมท คลาสสิค ร็อสืบค้นเมื่อ 31 มกราคม 2019 .
  62. ^ "Steely Dan ประกาศทัวร์อังกฤษ/ไอร์แลนด์ปี 2019 กับ Steve Winwood " แอ็กซ์ สืบค้นเมื่อ 31 มกราคม 2019 .
  63. แบร์รี, จอห์น ดับเบิลยู. (13 กุมภาพันธ์ 2019). "Steely Dan: Connor Kennedy มือกีตาร์ Woodstock เข้าร่วมวงดนตรีชื่อดัง" . วารสารโพห์คีปซี . สืบค้นเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 2562 .
  64. คีลตี, มาร์ติน (27 กันยายน 2564). "'นักกฎหมายนับพันต่อสู้' เหนือ Steely Dan ค่าลิขสิทธิ์" . Ultimate Classic Rock . สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2022 ในเรื่องของการเปลี่ยนแปลงในอุตสาหกรรมดนตรี Fagen ซึ่งฟ้องที่ดินของ Becker เกี่ยวกับการเป็นเจ้าของทรัพย์สินทางปัญญาของวง - กล่าวถึงสถานการณ์เกี่ยวกับ ค่าลิขสิทธิ์ของ Steely Dan เป็น "เรื่องยาวและดำเนินต่อไป" "อาจมีทนายความหลายพันคนกำลังต่อสู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ในขณะที่เราพูด" เขากล่าว "แต่โดยทั่วไปแล้วทุกวันนี้เป็นเรื่องของการสตรีม"
  65. Steely Dan Session Players เก็บถาวรเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ 2548 ที่ Wayback Machineใต้ต้นไทรกับ Steely Dan (เอกสารสำคัญ) สืบค้นเมื่อ 18 มกราคม 2550
  66. ^ "แนะนำหนังสือเพลง Steely Dan " เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 มกราคม2010 สืบค้นเมื่อ 10 กุมภาพันธ์ 2553 .
  67. ^ "คำอธิบายคอร์ด Steely Dan Mu Major " สืบค้นเมื่อ 10 กุมภาพันธ์ 2553 .
  68. ^ "คอร์ด Steely Dan" . สืบค้นเมื่อ 20 มกราคม 2553 .
  69. ^ "บทสัมภาษณ์ฤดูหนาวปี 1989 กับ Walter Becker" Archived 2005-02-10 ที่ The Wayback Machine , Metal Leg: The Steely Dan Magazine , Issue 14, Fall 1990
  70. เบกเกอร์และฟาเกน "แนะนำหนังสือเพลง Steely Dan ", SteelyDan.com โพสต์เมื่อ 05/96
  71. ^ รีด บ๊อบบี้ (8 ตุลาคม 2546) "Steely Dan ย้อนเวลากลับไปในปี 1979" . ชิคาโก ซัน-ไทมส์ สืบค้นเมื่อ 4 สิงหาคม 2559 .
  72. เมสัน, สจ๊วต. "Steely Dan - ทุกคนไปดูหนัง - ภาพรวม" . ออลมิวสิค.คอม. สืบค้นเมื่อ 5 สิงหาคม 2021 .{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  73. โรลส์, คริส (2 มีนาคม 2549). "สัมภาษณ์โดนัลด์ ฟาเกน" . เอ็มพีสาม.คอม . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 มีนาคม2550 สืบค้นเมื่อ 21 ธันวาคม 2549 .
  74. ^ "เปิดเผยความลึกลับของ Steely Dan" . พิตต์ส เบิร์กโพสต์ราชกิจจานุเบกษา สืบค้นเมื่อ 5 พฤศจิกายน 2017 .
  75. ^ "พจนานุกรมสตีลลีแดน" . สืบค้นเมื่อ 21 ธันวาคม 2549 .
  76. ^ "หน้ายินดีต้อนรับ" . สืบค้นเมื่อ 10 มีนาคม 2558 .
  77. ^ อลัน ลูเวนส์ (ผู้อำนวยการ) (2543) อัลบั้มคลาสสิก: Steely Dan: Aja (ตอนโทรทัศน์)

ลิงค์ภายนอก