สตีลอายสแปน

สตีลอายสแปน
สตีลอายสแปนเทศกาลกลาสตันเบอรี 2019
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทาง	ลอนดอน, อังกฤษ
ประเภท	บริติชโฟล์กร็อก[1]
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2512–2521, 2523–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	สวน ชานาชี่ ดักแด้ ฟลัตเตอร์บี มูนเครสต์ บีแอนด์ซี
สปินออฟ	วงวูดส์ วงคานิวัล น้องสาวโง่
สปินออฟของ	การประชุมแฟร์พอร์ต
สมาชิก	แมดดี้ ไพรเออร์ แอนดรูว์ ซินแคลร์ โรเจอร์ แครีย์ เลียม เจนกกี้ จูเลียน ลิตต์แมน เจสซี เมย์ สมาร์ท ไวโอเล็ตต้า วิคชี่
อดีตสมาชิก	ปีเตอร์ ไนท์ พีท ซอร์น ทิม ฮาร์ท ริค เคมป์ แอชลีย์ ฮัทชิงส์ เทอร์รี่ วูดส์ เกย์วูดส์ มาร์ติน คาร์ธี บ็อบ จอห์นสัน ไนเจล เพ็กรุม จอห์น เคิร์กแพทริก มาร์ค วิลเลียมสัน คริส สเตนส์ ทิม แฮร์รีส ไมเคิล เกรกอรี่ เทอร์ล ไบรอันท์ เคน นิโคล เบนจิ เคิร์กแพทริก
เว็บไซต์	steeleyespan .org .uk

Steeleye Spanเป็น วงดนตรีโฟล์ก ร็อกของอังกฤษก่อตั้งขึ้นในปี 1969 ในอังกฤษโดยผู้เล่นเบส ของ Fairport Convention Ashley Hutchingsและก่อตั้งวงดูโอ้Tim HartและMaddy Priorในลอนดอน วงนี้เป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นฟูโฟล์คอังกฤษ ในทศวรรษที่ 1970 และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในช่วงเวลานั้น โดยมีอัลบั้มติดอันดับท็อป 40 สี่อัลบั้มและซิงเกิ้ลฮิตสองเพลง ได้แก่ " Gaudete " และ " All Around My Hat "

Steeleye Span ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงบุคลากรมากมาย Maddy Prior เป็นสมาชิกดั้งเดิมเพียงคนเดียวที่เหลืออยู่ของวง ละครเพลงของพวกเขาประกอบด้วยเพลงดั้งเดิมเป็นส่วนใหญ่โดยมีหนึ่งหรือสองเพลงของจิ๊กและ/หรือวงล้อ ที่ เพิ่มเข้ามา; เพลงดั้งเดิมมักมีเพลงChild Balladsอยู่ด้วย ในอัลบั้มต่อๆ มาของพวกเขามีแนวโน้มมากขึ้นที่จะรวมเพลงที่เขียนโดยสมาชิกในวง แต่พวกเขาไม่เคยถอยห่างจากดนตรีดั้งเดิมโดยสิ้นเชิง

ประวัติ

ปีแรก ๆ

Steeleye Span เริ่มขึ้นในปลายปี 1969 เมื่อ Ashley Hutchings มือ เบสที่เกิดในลอนดอนออกจากFairport Conventionซึ่งเป็นวงดนตรีที่เขาร่วมก่อตั้งในปี 1967 Fairport ประสบอุบัติเหตุทางถนนในปี 1969 ซึ่งมือกลองMartin Lambleและมือกลองของ Richard Thompson เจนนี่ แฟรงคลิน แฟนสาวเสียชีวิต และสมาชิกวงคนอื่นๆ ได้รับบาดเจ็บ ผู้รอดชีวิตพักฟื้นในบ้านเช่าใกล้กับวินเชสเตอร์ในแฮมป์เชียร์ และทำงานในอัลบั้ม Liege & Lief แม้ว่าอัลบั้มจะประสบความสำเร็จ แต่ Ashley Hutchings และนักร้องนำของวงSandy Dennyก็ออกจาก Fairport Convention

ส่วนหนึ่ง ฮัทชิงส์จากไปเพราะเขาต้องการทำตามแนวทางที่แตกต่าง ดั้งเดิมมากกว่าที่สมาชิกคนอื่นๆ ของแฟร์พอร์ตทำในเวลานั้น Simon Nicolมือกีตาร์ผู้ร่วมก่อตั้งของ Fairport ระบุ^[2] "ไม่ว่าเหตุผลล่วงหน้าเกี่ยวกับความแตกต่างทางดนตรีและต้องการมีสมาธิกับเนื้อหาดั้งเดิมคืออะไร

วงใหม่ของ Hutchings ก่อตั้งขึ้นหลังจากที่เขาได้พบกับดูโอ้Tim HartและMaddy Priorที่คลับโฟล์คในลอนดอน และทีมคู่สามีภรรยาTerry Woods (เดิมชื่อSweeney's Menต่อมาคือThe Pogues ) และเกย์ วูดส์ . ^[3]ชื่อ Steeleye Span มาจากตัวละครในเพลงดั้งเดิม "Horkstow Grange" ^[3] (ซึ่งพวกเขาไม่ได้บันทึกเสียงจริง ๆ จนกว่าพวกเขาจะออกอัลบั้มโดยใช้ชื่อนั้นในปี 1998) เพลงนี้ให้เรื่องราวการต่อสู้ระหว่าง John "Steeleye" Span และ John Bowlin ซึ่งทั้งสองคนไม่ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นคนจริงๆ มาร์ติน คาร์ธีทำให้ฮาร์ทมีความคิดที่จะตั้งชื่อวงดนตรีตามตัวละครในเพลง เมื่อวงพูดถึงชื่อ พวกเขาตัดสินใจเลือกจากสามคำแนะนำ "Middlemarch Wait", "Iyubidin's Wait" และ "Steeleye Span" แม้ว่าจะมีสมาชิกเพียงห้าคนในวง แต่บัตรลงคะแนนหกใบก็ปรากฏขึ้นและ "Steeleye Span" ชนะ ในปี 1978 Hart ยอมรับว่าเขาลงคะแนนสองครั้ง ซับโน้ตสำหรับอัลบั้มแรกของพวกเขานั้นต้องขอบคุณ Carthy สำหรับคำแนะนำชื่อ

ด้วยนักร้องหญิงสองคน ไลน์อัพดั้งเดิมจึงดูไม่ปกติสำหรับช่วงเวลานั้น และแท้จริงแล้วไม่เคยแสดงสดเลย เนื่องจาก Woodses ออกจากวงไปไม่นานหลังจากออกอัลบั้มเปิดตัวHark! หมู่บ้านรอ (2513) ^[3]ในขณะที่บันทึกอัลบั้ม สมาชิกทั้งห้าคนอาศัยอยู่ในบ้านหลังเดียวกัน การจัดเตรียมที่สร้างความตึงเครียดอย่างมากโดยเฉพาะระหว่าง Hart และ Prior ในด้านหนึ่งและ Woodses ในอีกด้านหนึ่ง Terry Woods ยืนยันว่าสมาชิกตกลงกันว่าหากมีคนออกไปมากกว่าหนึ่งคน สมาชิกที่เหลือจะเลือกชื่อใหม่ และเขารู้สึกเสียใจที่สิ่งนี้ไม่เกิดขึ้นเมื่อเขาและ Gay Woods ออกจากวง เกย์และเทอร์รี่ถูกแทนที่ด้วยมาร์ติน คาร์ธี นักดนตรีโฟล์ครุ่นเก๋าและปีเตอร์ ไนท์ นักเล่นไวโอลินในกลุ่มระยะยาวที่ออกทัวร์คอนเสิร์ตเล็ก ๆ บันทึกเซสชันวิทยุบีบีซีจำนวนหนึ่ง^{[3] [4]}และบันทึกสองอัลบั้ม - Please to See the King (1971) และTen Man Mop หรือ Mr. Reservoir บัตเลอร์ขี่อีกครั้ง (1971) ^[3] ในขณะที่อัลบั้มแรกแสดงตามธรรมเนียม – กีตาร์ เบส และมือกลองรับเชิญสองคน – Please to See the Kingเป็นการปฏิวัติในด้านเสียงไฟฟ้าที่หนักแน่นและไม่มีกลอง

ในปี 1971 ไลน์อัพของ Steeleye Span ในขณะนั้น ลบ Maddy Prior มีส่วนร่วมในเพลงสองเพลงในอัลบั้ม The Bonny Birdyของนักดนตรีโฟล์คชาวสก็อต Ray Fisher ; ^{Martin Carthy}และ Ashley Hutchings ยังมีส่วนร่วมในการเลือกและเรียบเรียงเพลงบางเพลงที่ออกในอัลบั้มนี้ ขณะที่ Ashley Hutchings เขียนโน้ตบนแขนเสื้อ นอกจากนี้ Martin Carthy และ Peter Knight ได้แสดงในสี่เพลงที่^เปิดตัวในอัลบั้มเปิดตัวของRoy Bailey ในปี 1971

ทิศทางใหม่

หลังจากออกอัลบั้มที่สามได้ไม่นาน วงก็ได้ผู้จัดการJo Lustigซึ่งนำเสียงเชิงพาณิชย์มาสู่การบันทึกเสียงของพวกเขา ในเวลานั้น Carthy และ Hutchings นักอนุรักษนิยมออกจากวงเพื่อดำเนินโครงการพื้นบ้านอย่างแท้จริง ตัวแทนของพวกเขาคือ Bob Johnsonมือกีตาร์ไฟฟ้าและมือเบสRick Kempซึ่งนำอิทธิพลของร็อกและบลูส์มาสู่เสียง Rick Kemp แต่งงานกับ Maddy Prior และมีลูกสองคนก่อนที่จะหย่าร้าง^กัน Rose Kempลูกสาวของพวกเขาและ Alex ลูกชายของพวกเขา (ซึ่งแสดงเป็นKemp ) ต่างก็ติดตามพ่อแม่เข้าสู่วงการเพลง

Lustig เซ็นสัญญากับค่ายเพลง ดักแด้ สำหรับข้อตกลงที่จะคงอยู่เป็นเวลาสิบอัลบั้ม

ด้วยการเปิดตัวอัลบั้มชุดที่สี่Below the Saltต่อมาในปี 1972 ไลน์อัพที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ได้ตัดสินที่ เสียง ร็อค ไฟฟ้าที่โดดเด่น แม้ว่าพวกเขาจะยังคงเล่นการเรียบเรียงจากเนื้อหาดั้งเดิมเป็นส่วนใหญ่ รวมถึงเพลงย้อนหลังไปร้อยปีหรือ มากกว่า. แม้ในเชิงพาณิชย์Parcel of Rogues (1973) วงนี้ไม่มีมือกลองถาวร แต่ในปี 1973 Nigel Pegrum มือกลองร็อค ซึ่งเคยบันทึกเสียงร่วมกับGnidrolog , The Small FacesและUriah Heepเข้าร่วมกับพวกเขา เพื่อทำให้เสียงของพวกเขาแข็งขึ้น (เช่นเดียวกับการเล่นฟลุตและโอโบเป็นครั้งคราว) ^[3]

นอกจากนี้ในปีนั้นซิงเกิล " Gaudete " จากBelow the Saltก็กลายเป็นซิงเกิลฮิตสำหรับคริสต์มาส โดยขึ้นถึงอันดับที่ 14 ในUK Singles Chart , ^[7]แม้ว่าจะเป็นเพลงอะแคปเปลลาที่นำมาจากคอลเลกชั่นเพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตอนปลาย Piae Cantionesจากฟินแลนด์และ ร้องเป็นภาษาละติน ทั้งหมด ซึ่งไม่สามารถพิจารณาได้ว่าเป็นตัวแทนของดนตรีของวงหรือของอัลบั้มที่นำมา สิ่งนี้พิสูจน์แล้วว่าเป็นความก้าวหน้าทางการค้าของพวกเขาและเห็นว่าพวกเขาแสดงในTop of the Popsสำหรับครั้งแรก. พวกเขามักจะรวมมันเป็นคอนเสิร์ตอังกอร์ ความนิยมของพวกเขายังได้รับความช่วยเหลือจากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขามักจะแสดงเป็นการแสดงเปิดให้กับศิลปินJethro Tull เพื่อน ของ Chrysalis

อัลบั้มที่หกของพวกเขา (และสมาชิกคนที่หกของ Pegrum เป็นครั้งแรกกับวง) มีชื่อว่าNow We Are Six โปรดิวซ์โดย เอียน แอนเดอร์สันของJethro Tull ^[3]อัลบั้มนี้มีแทร็กมหากาพย์ " Thomas the Rhymer " ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงสดตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา แม้ว่าจะประสบความสำเร็จ อัลบั้มนี้ยังเป็นที่ถกเถียงในหมู่แฟนๆ บางส่วนสำหรับการรวมเพลงกล่อมเด็กที่ร้องโดย "The St. Eeleye School Choir" (สมาชิกในวงร้องเพลงในสไตล์เด็กๆ) และเพลงคัฟเวอร์ของ "To Know Him Is to Love Him" โดยมีแขกรับเชิญจากDavid Bowieเป่าแซกโซโฟน ^[3]

ความพยายามสร้างอารมณ์ขันยังคงดำเนินต่อไปในCommoners Crown (1975) ซึ่งรวมถึงPeter Sellers ที่เล่น อูคูเลเล่ไฟฟ้าในเพลงสุดท้าย "New York Girls" อัลบั้มที่เจ็ดของพวกเขายังรวมถึงเพลงบัลลาดมหากาพย์ "Long Lankin" และเพลงบรรเลงที่แปลกใหม่ "Bach Goes To Limerick ^"

ยุคไมค์ แบทต์

เมื่อดาวเด่นของพวกเขาอยู่ในลัคนาอย่างเด่นชัด วงนี้จึงได้โปรดิวเซอร์อย่างMike Battมาทำงานในอัลบั้มชุดที่แปดของพวกเขาAll Around My Hatและความสำเร็จครั้งใหญ่ที่สุดของพวกเขามาพร้อมกับการเปิดตัวเพลงไตเติ้ลเป็นซิงเกิล ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 5 ในUK Singles ชาร์ตในปลายปี พ.ศ. 2518 ซิงเกิ้ลนี้ได้รับการปล่อยตัวในประเทศอื่นๆ ในยุโรปด้วย และทำให้พวกเขาประสบความสำเร็จในเนเธอร์แลนด์และเยอรมนี ^{เพลงอื่น ๆ}ที่รู้จักกันดีในอัลบั้ม ได้แก่ " Black Jack Davy " (สุ่มตัวอย่างโดยแร็ปเปอร์Goldie Lookin Chainในเพลง "The Maggot") และเพลงร็อค "Hard Times of Old England" ในขณะที่รอบหมวกของฉันคือจุดสูงสุดของความสำเร็จทางการค้าของวงดนตรี ช่วงเวลาดีๆ นั้นอยู่ได้ไม่นาน แม้จะมีการออกทัวร์เกือบทุกปีตั้งแต่ปี 1975 แต่พวกเขาก็ไม่เคยมีซิงเกิลฮิตอีกเลยหรือไม่มีความสำเร็จใดๆ ในชาร์ตอัลบั้มอีกเลยนับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970

อัลบั้มที่ตามมาRocket Cottage (พ.ศ. 2519) ซึ่งโปรดิวซ์โดย Batt เช่นกัน ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ แม้ว่าจะมีดนตรีที่เหมือนกันมากกับอัลบั้มก่อนก็ตาม ^{แทร็ ก}เปิด "London" เขียนโดย Rick Kemp ต่อจาก "All Around My Hat" เพื่อตอบสนองต่อคำขอจากค่ายเพลงที่ Kemp อธิบายว่า "เราจะมีอีกเพลงหนึ่ง เหล่านั้น ได้โปรด" และออกเป็นซิงเกิล เพลงนี้ล้มเหลวในการขึ้นชาร์ต UK ซึ่งตรงกันข้ามกับ "All Around My Hat" โดยสิ้นเชิง แม้จะมีหลายอย่างที่เหมือนกัน – ลายเซ็นเวลา 12/8 จังหวะจังหวะที่สนุกสนาน บทร้องเดี่ยว และการร้องประสานเสียงที่ประสานกันอย่างเต็มที่ กระท่อมจรวดยังรวมแทร็กทดลอง "Fighting for Strangers" (ที่มีเสียงร้องเบาบางพร้อมๆ กันในคีย์ต่างๆ) และในแทร็กสุดท้าย ข้อความที่ตัดตอนมาจากคำพูดล้อเลียนในสตูดิโอระหว่างสมาชิกในวงและ " Camptown Races " ที่ดูเหมือนกะทันหัน ก่อนหน้านี้เขียนเนื้อเพลงผิด

ในช่วงเวลาของอัลบั้มชุดที่ 7 Commoners Crownการกำเนิดขึ้นของพังค์ทำให้ตลาดกระแสหลักหันเหจากโฟล์กร็อกไปเกือบชั่วข้ามคืน บ่งบอกถึงความตกต่ำในการค้าของวง เพื่อเป็นการขอบคุณแฟนเพลงที่ทุ่มเท Steeleye Span ได้อาบน้ำให้กับผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2519 ในลอนดอนด้วยธนบัตรปอนด์จำนวน 8,500 ปอนด์ (เทียบเท่ากับ 13,600 ดอลลาร์สหรัฐฯ) ความคิดที่ไม่ได้บอกล่วงหน้าคือความคิดของแมดดี้ ไพรเออร์ และที่น่าทึ่งคือไม่มีใครได้รับบาดเจ็บในการรีบคว้าโน้ตที่ตกลงมา รายงานข่าวร่วมสมัยระบุว่าฝูงชนต้องใช้เวลาสักระยะกว่าจะรู้ตัวว่ากำลังเกิดอะไรขึ้น ต้องขอบคุณความสัมพันธ์ของพวกเขากับ Mike Batt สมาชิกในวงจึงปรากฏตัวในชุด Womble บน^Top of the Popsโดยแสดงเพลง Wombles "Superwomble"

ปลายทศวรรษที่ 1970 และต้นทศวรรษที่ 1980

แม้ว่าพวกเขาจะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์จากเพลง All Around My Hatแต่ Steeleye ก็ยังคงได้รับความนิยมในหมู่แฟนเพลงโฟล์กร็อกของอังกฤษและเป็นที่นับถือโดยทั่วไปในวงการเพลง มีรายงานอย่างกว้างขวางว่า Peter Knight และ Bob Johnson ออกจากวงเพื่อไปทำงานในโครงการอื่นร่วมกัน นั่นคือThe King of Elfland's Daughter สถานการณ์จริงนั้นซับซ้อนกว่านั้น Chrysalis Records ยินยอมให้ Knight และ Johnson ทำงานใน "King" เพียงเพื่อเป็นวิธีโน้มน้าวให้ทั้งคู่ทำงานกับ Steeleye ต่อไป เนื่องจากบริษัทแผ่นเสียงไม่สนใจ "King" เพราะเห็นแก่ประโยชน์ของตนเอง จึงไม่พยายามทำตลาดอัลบั้มนี้ แผนการของดักแด้ล้มเหลวและไนท์กับจอห์นสันเลิก ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

การจากไปของพวกเขาทำให้เกิดช่องโหว่สำคัญในวง สำหรับอัลบั้มปี 1977 Storm Force Tenสมาชิกในยุคแรกเริ่ม Martin Carthy กลับมาเล่นกีตาร์อีกครั้ง ^[3]เมื่อเขาเข้าร่วมวงในอัลบั้มชุดที่สอง คาร์ธีพยายามเกลี้ยกล่อมให้คนอื่นๆ นำจอห์น เคิ ร์กแพทริก มาร่วมวง แต่วงกลับเลือกอัศวินแทน ครั้งนี้ คำแนะนำของ Carthy ได้รับการยอมรับ และหีบเพลงของ Kirkpatrick เข้ามาแทนที่ซอของ Knight ซึ่งทำให้การบันทึกเสียงมีพื้นผิวที่แตกต่างจากเสียง Steeleye ของปีก่อนมาก การเต้นมอร์ริส^คน เดียวของเคิร์กแพทริกกลายเป็นหนึ่งในไฮไลท์ของการแสดงของวงอย่างรวดเร็ว ไลน์อัพนี้ยังบันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขานอกสตูดิโอLive at Lastก่อนที่จะ "แตกแยก" ในปลายทศวรรษที่พิสูจน์แล้วว่ามีอายุสั้น ^Carthy และ Kirkpatrick ตั้งใจที่จะเล่นกับวงดนตรีเพียงไม่กี่เดือนและไม่สนใจที่จะคบหากันอีกต่อไป

ในช่วงปี 1977 และหลังจากนั้นไม่นาน Nigel Pegrum และ Rick Kemp ได้สร้างวง "โป๊พังก์" ชื่อ The Pork Dukesโดยใช้นามแฝง The Pork Dukes ออกอัลบั้มและซิงเกิ้ลหลายชุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

วงดนตรีมีหน้าที่ตามสัญญาที่จะต้องบันทึกอัลบั้มสุดท้ายสำหรับค่ายเพลงดักแด้ และเนื่องจากคาร์ธีและเคิร์กแพทริกไม่ต้องการเข้าร่วมวงที่ก่อตั้งใหม่อีกครั้ง ประตูจึงเปิดให้ไนท์และจอห์นสันกลับมาในปี 1980 อัลบั้มSails of Silverได้ รับการเปิดเผย วงดนตรีได้เปลี่ยนจากเนื้อหาแบบดั้งเดิมไปเน้นที่เพลงที่เขียนขึ้นเองมากขึ้น หลายๆ เพลงมีธีมเกี่ยวกับประวัติศาสตร์หรือเพลงพื้นบ้านหลอกๆ Sailsไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะ Chrysalis เลือกที่จะไม่โปรโมตอัลบั้มอย่างจริงจัง แต่ยังเป็นเพราะแฟน ๆ หลายคนรู้สึกไม่สบายใจกับแนวทางใหม่ของวงในการเลือกใช้วัสดุ ความล้มเหลวของอัลบั้มทำให้ Hart ไม่มีความสุขมากพอที่เขาตัดสินใจออกจากวง หลังจากนั้นเขาก็เลิกเล่นดนตรีเชิงพาณิชย์โดยสิ้นเชิง เพื่อไปใช้ชีวิตสันโดษในหมู่เกาะคานารี่

หลังจากSails of Silverก็ไม่มีอัลบั้มใหม่เป็นเวลาหลายปี และ Steeleye ก็กลายเป็นวงดนตรีนอกเวลาทัวร์ สมาชิกคนอื่นๆ ใช้เวลาและพลังงานส่วนใหญ่ไปกับการทำงานในโครงการอื่นๆ ของพวกเขา และวงก็เข้าสู่ช่วงจำศีลพอดี "Sails of Silver" ถูกใช้เป็นเพลงประกอบสำหรับการแสดงวรรณกรรมแนววิทยาศาสตร์เรื่อง "Hour of The Wolf" ทางสถานีวิทยุ NYC WBAI 99.5FM ตั้งแต่ช่วงปี 1980 สิ่งนี้ทำให้ผู้ฟังชาวอเมริกันอายุน้อยหลายคนรู้จักวงนี้

ในปี พ.ศ. 2524 อิสลา เซนต์แคลร์ได้นำเสนอรายการโทรทัศน์สี่ชุด ชื่อ "The Song and The Story" เกี่ยวกับประวัติของเพลงพื้นบ้านบางเพลง ซึ่งได้รับรางวัล Prix Jeunesse เซนต์แคลร์ร้องเพลง และ The Maddy Prior Band เป็นผู้บรรเลงดนตรีประกอบ

ปีที่รกร้างว่างเปล่า

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 สมาชิกของวงมักจะมุ่งเน้นไปที่โปรเจ็กต์นอกประเภทต่างๆ จอห์นสันเปิดร้านอาหารและศึกษาต่อในระดับปริญญาด้านจิตวิทยาที่มหาวิทยาลัยเฮิร์ต ฟอร์ดเชียร์ Pegrum เปิดสตูดิโอเพลง Prior และ Kemp ทุ่มเทพลังงานให้กับวงดนตรีของตัวเอง (The Maddy Prior Band; ดูMaddy Prior (อัลบั้มเดี่ยว) ) บันทึกสี่อัลบั้ม^[9]และมีลูกด้วยกันด้วย ผลที่ตามมาคือผลผลิตของวงลดลงอย่างรวดเร็ว โดยผลิตได้เพียงสามอัลบั้มในช่วงเวลาสิบปี (รวมถึงอัลบั้มคอนเสิร์ต) แม้ว่าวงจะยังคงออกทัวร์ต่อไป

หลังจากสงบเงียบ สตูดิโออัลบั้มชุดที่ 12 ของกลุ่ม (และเป็นครั้งแรกที่ไม่มีทิม ฮาร์ท) Back in Lineวางจำหน่ายในค่ายเพลง Flutterby ในปี 1986 โดยไม่มี ^การ "เปิดใหม่" เช่นนี้ วงดนตรีจึงยังคงไว้ซึ่งรายละเอียดต่ำ แม้ว่าพวกเขาจะครอบคลุม " Blackleg Miner " (องค์ประกอบเพื่อสนับสนุนการนัดหยุดงานในปี 1844 ซึ่งแก้ไขหลายครั้งโดยศิลปินพื้นบ้านในศตวรรษที่ 20) เพื่อแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับคนงานเหมืองที่โดดเด่น บางคนแย้งว่าเพลงนี้กลายเป็นเพลงการเมืองสำหรับ NUM ระหว่างการนัดหยุดงานของคนงานเหมืองในปี 1984–5และถูกใช้เพื่อข่มขู่คนงานเหมืองที่ทำงาน ^Steeleye Span ยังคงแสดงสดเพลงต่อไปและรวมเวอร์ชันอื่นในการเปิดตัวBack in Line ใน ปี 1986ซึ่งคำกล่าวอ้างบางข้อเน้นหนักไปที่บรรทัดที่คุกคามความตายของพวกแบล็กเลก[ ^{จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ในปี 1989 สมาชิกระยะยาวสองคนจากไป คนหนึ่งคือมือเบส Rick Kemp ซึ่งจำเป็นต้องพักฟื้นจากอาการบาดเจ็บที่หัวไหล่อย่างรุนแรงซึ่งรุนแรงขึ้นจากการเล่นเบสบนเวที คนที่จะมาแทนที่เขาในท้ายที่สุด (หลังจากทัวร์ 2 ครั้ง โดยแต่ละคนมีมือเบสคนละคน) คือทิม แฮร์รีส์ ซึ่งถูกนำเข้ามาไม่ถึงสองสัปดาห์ก่อนที่วงจะมีกำหนดเริ่มทัวร์ แฮร์รีส์เป็นเพื่อนของเพกรัม เป็นนักเล่นร็อกเบสที่เรียนรู้ด้วยตนเอง อีกทั้งยังเป็นนักเปียโนคลาสสิกและดับเบิ้ลเบสที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี เมื่อมีแฮรีส์ร่วมวง สตีลอายก็ปล่อยเพลงTempted and Tried (1989) ซึ่งเป็นอัลบั้มที่เป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงสดของพวกเขาในอีกหลายปีข้างหน้า

หลังจากอัดเพลงTempted ได้ไม่นาน Nigel Pegrum มือกลองก็อพยพไปออสเตรเลียด้วยเหตุผลเรื่องความสัมพันธ์ส่วนตัว เขาถูกแทนที่ด้วยLiam Genockey มือกลองประหลาด (ล่าสุดคือวงร็อคGillan) ระบุได้ง่ายด้วยเครายาวที่ถักเป็นเปีย เขาและไนท์เป็นสมาชิกของ "Moiré Music" วงดนตรีแจ๊สฟรีที่มีกลิ่นอายของดนตรีคลาสสิค นำโดย Trevor Watts ซึ่งแตกต่างจาก Pegrum ที่ใช้สไตล์การตีกลองแบบร็อกแบบดั้งเดิม Genockey ชอบสไตล์การตีกลองที่หลากหลายกว่า โดยได้รับอิทธิพลจากการตีกลองทั้งแบบไอริชและแอฟริกัน ซึ่งเขาตี ปัด และถูพื้นผิวต่างๆ ของกลองและฉาบ ทำให้เกิดช่วงเสียงที่หลากหลายมากขึ้น ของเสียง ดังนั้น เมื่อวงเริ่มทัวร์ฉลองครบรอบ 20 ปี พวกเขาจึงทำแบบนั้นด้วยส่วนจังหวะใหม่ทั้งหมด

ทั้ง Harries และ Genockey ต่างสนใจที่จะทดลองเสียงของวง และพวกเขาก็ช่วยกระตุ้นให้สมาชิกคนอื่นๆ หันมาสนใจ Steeleye อีกครั้ง วงดนตรีเริ่มปรับปรุงเนื้อหาบางส่วนก่อนหน้านี้ โดยแสวงหาแนวทางใหม่ๆ สำหรับเพลงโปรดแบบดั้งเดิม ตัวอย่างเช่น จอห์นสันทดลองเรียบเรียงเพลง "Tam Lin" ซึ่งเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของบัลแกเรียอย่างหนัก โดยได้รับแรงบันดาลใจจากตำนาน Tam Lin เวอร์ชันยุโรปตะวันออก ในปี 1992 วงได้เปิดตัวTonight's the Night...Liveซึ่งแสดงให้เห็นถึงพลังและทิศทางใหม่นี้ วงดนตรียังคงออกทัวร์ในสหราชอาณาจักรทุกปี และออกทัวร์ต่างประเทศบ่อยครั้งเช่นกัน

แมดดี้ 'ออกจากรถบัส'

ในปี พ.ศ. 2538 สมาชิกวงทั้งในอดีตและปัจจุบันเกือบทุกคนกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อแสดงคอนเสิร์ตเพื่อฉลองครบรอบ 25 ปีของวง (ซึ่งภายหลังเปิดตัวในชื่อThe Journey ) อดีตสมาชิกเพียงคนเดียวที่ไม่ได้เข้าร่วมคือสมาชิกผู้ก่อตั้ง Terry Woods, Mark Williamson และ Chris Staines

ผลพลอยได้จากการแสดงครั้งนี้คือการที่นักร้องนำเกย์ วูดส์กลับมาร่วมวงอีกครั้ง ส่วนหนึ่งเป็นเพราะพริเออร์ประสบปัญหาเกี่ยวกับเสียง และช่วงหนึ่ง Steeleye ได้ออกทัวร์กับนักร้องหญิงสองคนและออกอัลบั้มTime 1996 ซึ่งเป็นสตูดิโออัลบั้มใหม่ชุดแรกของพวกเขา ในเจ็ดปี ^[3]

มีข้อสงสัยเกี่ยวกับอนาคตของวงเมื่อ Prior ประกาศการจากไปของเธอในปี 1997 แต่ Steeleye ยังคงดำเนินต่อไปอย่างมีประสิทธิผลมากกว่าหลายปี โดยมี Woods เป็นนักร้องนำ และปล่อยHorkstow Grange (1998) และตามมาด้วยBedlam Born (2000) . แฟน ๆ ขององค์ประกอบ "ร็อค" ของ Steeleye รู้สึกว่าHorkstow Grangeเงียบเกินไปและเน้นความเป็นลูกทุ่ง ในขณะที่แฟน ๆ ขององค์ประกอบ "โฟล์ค" ของวงบ่นว่าBedlam Bornเป็นเพลงร็อคที่หนักหน่วงเกินไป ^[12]Woods ได้รับคำวิจารณ์มากมายจากแฟน ๆ หลายคนไม่รู้ว่าเธอเป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งและเปรียบเทียบสไตล์การร้องเพลงของเธอกับ Prior's อย่างเสียเปรียบ นอกจากนี้ยังมีความไม่ลงรอยกันในวงดนตรีเกี่ยวกับสิ่งที่จะแสดง; วูดส์สนับสนุนการแสดงรายการโปรดเก่าๆ เช่น "All Around My Hat" และ "Alison Gross" ในขณะที่จอห์นสันชอบการแสดงชุดที่เน้นเนื้อหาที่ใหม่กว่า

Liam Genockey ได้ออกจากวงไปในปี 1997 และในอัลบั้มเหล่านี้Dave Mattacksเป็นผู้ควบคุมกลองชุด ซึ่งไม่ใช่สมาชิกอย่างเป็นทางการของวง

การเลิกราและการคัมแบ็ค

รายงานความยุ่งยากระหว่างสมาชิกในวงเห็นความแตกแยกระหว่างการบันทึกเพลงBedlam Born มีรายงานว่าวูดส์รู้สึกไม่สบายใจกับการจัดการด้านการเงินของวง ปัญหาสุขภาพทำให้จอห์นสันต้องเกษียณอายุ และช่วงเวลาของเดฟ แม็ตแท็คส์ มือกลองในฐานะสมาชิกอย่างไม่เป็นทางการสิ้นสุดลง Rick Kemp กลับมาเล่นกับวงอีกครั้งในฐานะแขกรับเชิญแทนที่ Bob Johnson สำหรับทัวร์ Bedlam Born โดย Harries เปลี่ยนไปเล่นกีตาร์นำ วูดส์จากไปหลังจากทัวร์นี้

ชั่วระยะเวลาหนึ่ง วงนี้มีเพียง Peter Knight และ Tim Harries และนักดนตรีรับเชิญอีกหลายคน นี่เป็นช่วงเวลาที่ไม่แน่นอนสำหรับอนาคตของวง และเมื่อแฮร์รีส์ประกาศว่าเขาไม่กระตือรือร้นที่จะทำหน้าที่ต่อไป แม้แต่ความตั้งใจของเคมป์ที่จะกลับมาเป็นตัวจริงเต็มเวลาก็ไม่เพียงพอที่จะป้องกันการหายไป 18 เดือน ในขณะที่ปีเตอร์ ไนท์ และผู้จัดการวง จอห์น แดกเนลล์ กำลังพิจารณาว่าควรดำเนินการต่อไปหรือไม่

ในปี 2545 Steeleye Span ปฏิรูปด้วยกลุ่มผลิตภัณฑ์ "คลาสสิก" (รวมถึงรุ่นก่อนหน้า) ทำให้ความไม่แน่นอนของสองสามปีที่ผ่านมาสิ้นสุดลง Knight จัดทำแบบสำรวจบนเว็บไซต์ของเขา โดยถามแฟนๆ ว่าเพลงไหนของวง Steeleye ที่พวกเขาอยากเห็นการบันทึกเสียงของวงมากที่สุด ด้วยผลลัพธ์ที่ได้ Knight เกลี้ยกล่อมให้ Prior และ Genockey กลับมาร่วมงานอีกครั้ง เกลี้ยกล่อม Johnson ออกจากการเกษียณอายุเนื่องจากสุขภาพ และร่วมกับ Kemp และ Knight พวกเขาเปิดตัวPresent—The Very Best of Steeleye Span (2002) ซึ่งเป็นชุด 2 แผ่นของ การบันทึกใหม่ของเพลง

ปัญหาสุขภาพของบ็อบ จอห์นสันทำให้เขาไม่สามารถเล่นสดได้ไม่นานก่อนทัวร์คัมแบ็คในปี 2545 และเขาถูกแทนที่ด้วยกีตาร์โดยKen Nicolซึ่งเคยเป็นวง Albion Band ในชั่วโมงที่ 11 Nicol เคยคุยกับ Rick Kemp เกี่ยวกับการจัดตั้งวงดนตรี เมื่อ Kemp เชิญเขาไปเล่นในทัวร์ และนี่คือการประกาศการคืนฟอร์มครั้งสำคัญของวง

เคน นิโคล ปี

สตีลอายสแปน, Spanfest, 2008

ผู้เล่นตัวจริงที่ได้รับการฟื้นฟูประกอบด้วย Prior, Kemp, Knight, Genockey และ Ken Nicol ผู้มาใหม่ได้ออกอัลบั้มThey Called Her Babylonในช่วงต้นปี 2547 ซึ่งได้รับเสียงชื่นชมอย่างมาก วงนี้ได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในสหราชอาณาจักร ยุโรป และออสเตรเลีย และผลงานที่ค่อนข้างอุดมสมบูรณ์ของพวกเขายังคงดำเนินต่อไปด้วยการเปิดตัวอัลบั้มคริสต์มาสWinterในปีเดียวกัน ในขณะที่วงสิ้นสุดปีอันยุ่งเหยิงของการเดินทางด้วยการแสดงกาล่าที่โรงละครPalladium ในลอนดอน ในปี 2548 Steeleye Span ได้รับรางวัล Good Tradition Award จากงานBBC Radio 2 Folk Awardsในขณะที่หนังสือElectric Folkโดย Britta Sweers ในปี 2548 อุทิศพื้นที่ให้กับวงอย่างมาก

ด้วยจุดมุ่งหมายใหม่และการจัดไลน์อัพที่มั่นคง วงนี้จึงออกทัวร์ในสหราชอาณาจักรในเดือนเมษายนและพฤษภาคม พ.ศ. 2549 ตามมาด้วยการออกเดทในยุโรปและการปรากฏตัวในเทศกาล Cropredy Festival พ.ศ. 2549 โดยเป็นการแสดงพาดหัวข่าวในคืนเปิดตัว . ชุดเริ่มต้นด้วย "Bonny Black Hare" และจบด้วย " All Around My Hat " โดยมีเสียงร้องสนับสนุนจาก Cropredy Crowd รายการเล่นทั้งหมดอยู่ที่Crop Log 2006 ทัวร์นี้ได้รับการสนับสนุนจากอัลบั้มแสดงสดและดีวีดีของทัวร์ในปี 2547

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2549 Steeleye ได้ออกสตูดิ โออัลบั้มBloody Men ทัวร์ฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาวของพวกเขาเริ่มในวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2549 ที่เมืองเบซิง สโต๊ คและดำเนินไปจนถึงก่อนวันคริสต์มาส พวกเขาพาดหัวข่าวในเทศกาลที่มีชื่อเดียวกันSpanfest 2007ที่ Kentwell Hall, Suffolk ตั้งแต่วันที่ 27 ถึง 29 กรกฎาคม 2550 และกลับมาที่Spanfest 2008 เนื่องจาก Kentwell Hall ปฏิเสธที่จะจัดงานนี้อีกครั้ง จึงจัดขึ้นที่ Stanford Hall ใน Leicestershire ทัวร์สหราชอาณาจักรจัดขึ้นระหว่างวันที่ 17 เมษายน ถึง 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2551

สำหรับการทัวร์ครบรอบ 40 ปีของพวกเขา ในปี 2009 Pete Zornเข้าร่วมในไลน์อัพเบส เนื่องจาก Rick Kemp ไม่สบาย Kemp และ Zorn ต่างออกทัวร์กับวงในทัวร์ฤดูหนาวในปีนั้น โดย Zorn เล่นกีตาร์ และ Kemp ประกาศว่าเขาจะเกษียณเมื่อสิ้นสุดทัวร์ ซึ่งเป็นการตัดสินใจที่ทำให้เขากลับรายการในภายหลังตามปกติ

Live at a Distanceซีดีและดีวีดีแสดงสดชุดคู่ วางจำหน่ายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2552 โดยPark Recordsและสตูดิโออัลบั้มใหม่ชื่อCogs, Wheels & Loversวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม พ.ศ. 2552 หลายแทร็กจากอัลบั้มนี้นำเสนอในชุดของ ทัวร์ฤดูใบไม้ร่วง

ทิม ฮาร์ต สมาชิกผู้ก่อตั้งเสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 ธันวาคม พ.ศ. 2552 ที่บ้านของเขาในลาโกเมราบนหมู่เกาะคะเนรีขณะอายุ 61 ปี หลังจากได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งปอดที่ไม่สามารถผ่าตัดได้ ^[13]

Now We Are Six Again / วินเทอร์สมิธ

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2553 เคน นิโคลประกาศว่าเขากำลังจะออกจากวงสตีลอาย และวงได้รวมตัวกันอีกครั้งสำหรับทัวร์ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2554 โดยมีจูเลียน ลิตต์แมนร่วมวงในฐานะมือกีตาร์ แทนที่นิโคล พีท ซอร์น นักดนตรีหลายคนยังคงเล่นร่วมกับวง ทำให้พวกเขาเล่นดนตรีหกชิ้นเป็นครั้งแรกในรอบหลายปี

ในปี 2554 พวกเขาเปิดตัวNow We Are Six อีกครั้งซึ่งเป็นอัลบั้มคู่ที่แสดงสดตามชุดของพวกเขาในขณะนั้น ซึ่งรวมถึงการแสดงเต็มรูปแบบของเพลงทั้งหมดในอัลบั้ม Now we are Six ในปี 1974 ของพวก เขา

ในเดือนตุลาคม 2013 วงได้ออกสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 22 Wintersmithซึ่งมีเพลงต้นฉบับจากงานเขียนของTerry Pratchett ตามด้วยทัวร์ฤดูหนาวของสหราชอาณาจักร อัลบั้มนี้กลับมาสู่รูปแบบและความสนใจของสื่อเมื่ออัลบั้มขึ้นถึงอันดับที่ 77 ใน UK Albums Chart มีเพลงที่เล่นทาง BBC Radio 2 และนำไปสู่การสัมภาษณ์ทางวิทยุและโทรทัศน์หลายครั้งสำหรับ Terry Pratchett และ Maddy Prior เมื่อพวกเขาโปรโมตอัลบั้ม

หลังจากการเสียชีวิตของ Pratchett ในเดือนมีนาคม 2015 วงดนตรีได้ปรากฏตัวในงานพิธีรำลึกถึงเขาในเดือนเมษายน 2016 ที่ Barbican Centre ในลอนดอน ^[14]

ปีเตอร์ ไนท์ ออกจากอัลบั้ม / Dodgy Bastards

Peter Knight ออกจาก Steeleye Span เมื่อสิ้นปี 2013 เขาถูกแทนที่โดย Jessie May Smart ^{วงดนตรียังคงออกทัวร์ อย่าง}สม่ำเสมอและบันทึกเพลงใหม่สี่เพลงสำหรับอัลบั้ม Wintersmith ที่วางจำหน่ายใหม่ 'Deluxe' ในปี 2014

ในช่วงฤดูร้อนปี 2558 พวกเขาออกทัวร์อเมริกาเหนือ โดยมีไลน์อัพที่ลดลงซึ่งประกอบด้วย Prior, Littman, Smart, Genockey และเป็นครั้งแรกที่ Alex Kemp ลูกชายของ Maddy เล่นเบสแทน Rick พ่อของเขา ทัวร์ฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาวของสหราชอาณาจักรตามมาด้วย Rick Kemp กลับมาเป็นตัวจริง พร้อมด้วย Andrew 'Spud' Sinclair แทนที่ Pete Zorn

ในเดือนเมษายน 2559 Pete Zorn ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งปอดและมะเร็งสมองระยะลุกลาม ^[16]เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 เมษายน ^[17]

แอนดรูว์ ซินแคลร์เข้าร่วมวงอย่างถาวรในปี 2559 และออกทัวร์ในเดือนตุลาคม 2559 และประกาศเปิดตัวสตูดิโออัลบั้มชุดใหม่Dodgy Bastardsในเดือนพฤศจิกายน ^{อัลบั้ม}นี้เป็นส่วนผสมขององค์ประกอบดั้งเดิม เพลงดั้งเดิม และเพลงดั้งเดิมที่ใส่ในเนื้อเพลงแบบดั้งเดิม

ปัจจุบัน / ครบรอบ 50 ปี

หลังจากเสร็จสิ้นการทัวร์ 'Dodgy Bastards' Rick Kemp เกษียณและถูกแทนที่โดย Roger Carey มือเบส สำหรับการทัวร์ในเดือนพฤศจิกายน/ธันวาคม 2017 วงนี้มีนักดนตรีหลายคนและอดีตสมาชิกวงBellowhead Benji Kirkpatrick Benji เป็นลูกชายของ John Kirkpatrick อดีตสมาชิก Steeleye Span ไลน์อัพเจ็ดชิ้นนี้เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของวง ปี 2019 เป็นปีครบรอบ 50 ปีของวงและมีการเปิดตัวอัลบั้มใหม่เพื่อฉลองวันครบรอบ: Est'd 1969 วงนี้ออกทัวร์ "50th Anniversary" สองครั้งในปี 2019 ในฤดูใบไม้ผลิและพฤศจิกายน วงนี้เล่นบริเวณ 'Fields of Avalon' ในเทศกาล Glastonbury Festival 2019ซึ่งเป็นการแสดงปิดท้ายที่Cornbury Music Festival2019 และยังเปิดตัวในรัสเซียในงานเทศกาลพื้นบ้านชื่อ Chasti Sveta (Части света, Parts of the World) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ^[19]ในวันที่ 17 ธันวาคม พวกเขาปรากฏตัวที่ Barbican Theatre ในลอนดอน โดยมีแขกรับเชิญพิเศษและสมาชิกวงคนก่อนอย่าง Peter Knight, Martin Carthy และ John Kirkpatrick สำหรับทัวร์เดือนพฤศจิกายน/ธันวาคม 2021 ซึ่งเป็นทัวร์แรกหลังโควิด Benji Kirkpatrick ไม่อยู่เนื่องจาก ไลน์อัพเดียวกันนี้ออกทัวร์ในเดือนพฤษภาคม 2022 Benji Kirkpatrick ออกจากวงอย่างเป็นทางการในเดือนกุมภาพันธ์ 2022 เนื่องจากภาระผูกพันอื่น ๆ และยังไม่มีใครมาแทนที่

ตัวอย่างความร่วมมือ

ก่อนหน้านี้ร้องเพลงสนับสนุนในเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มปี 1976 ของ Jethro Tull Too Old To Rock and Roll, Too Young To Dieเพลง "Salamander's Rag-Time" จากช่วงเดียวกันและซิงเกิล "A Stitch In Time" ในปี 1978 ต่อมา สมาชิกของ Jethro Tull สนับสนุน Prior ในอัลบั้มWoman in the Wingsของเธอ อัลบั้ม Bonny Birdyที่หายากในปี 1972 ของ Ray Fisher มีหนึ่งเพลงกับHigh Level Rantersหนึ่งเพลงกับ Steeleye Span และอีกหนึ่งเพลงกับ Martin Carthy

จนกระทั่งถึงปี 1990 Steeleye มักจะออกทัวร์โดยเป็นส่วนหนึ่งของการเรียกเก็บเงินสองครั้ง ไม่ว่าจะเป็นการสนับสนุนStatus Quo หรือนำ เสนอการสนับสนุนจากศิลปินเช่นRock Salt & NailsและThe Rankin Family เมื่อ Steeleye Span สนับสนุน Status Quo ในทัวร์ในปี 1996 กลุ่มหลังเพิ่งออก "All Around My Hat" ในเวอร์ชันของพวกเขาเป็นซิงเกิ้ล "วิดีโอนี้ถ่ายทำในช่วงคริสต์มาส" พริเออร์เล่า "เราสนับสนุนพวกเขา และฉันพบว่าตัวเองอยู่ในหลุมพรางฟรานซิสเห็นฉันและบอกผู้ชมว่า 'โอ้ ดูสิ มีแมดดี้ที่ดูเหมือนข้างล่างนั่นด้วย… ให้ตายเถอะ มันคือแมดดี้!' ฉันกระโดดข้ามสิ่งกีดขวาง [ไปที่เวที] เพื่อเข้าร่วมอังกอร์กับพวกเขา มันครึกครื้นมาก” ^[20]ซิงเกิลของ Status Quo ได้รับเครดิตจาก "Status Quo กับ Maddy Prior จาก Steeleye Span" และขึ้นถึงอันดับที่ 47 ในชาร์ต

บุคลากร

สมาชิก

ผู้เล่นตัวจริง

เส้นเวลา

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

• ฮาร์ค! หมู่บ้านรอ (2513)
• ขอเข้าเฝ้าในหลวง (พ.ศ. 2514)
• ผู้ชายสิบคน หรือ คุณนายบ้านสำรอง Rides Again (2514)
• ใต้เกลือ (1972)
• พัสดุของ Rogues (1973)
• ตอนนี้เราเป็นหก (2517)
• มงกุฎไพร่ (2518)
• รอบ ๆ หมวกของฉัน (1975)
• กระท่อมจรวด (2519)
• สตอร์มฟอร์ซเท็น (2520)
• ใบเรือสีเงิน (1980)
• ย้อนกลับไปในบรรทัด (1986)
• ล่อลวงและพยายาม (1989)
• เวลา (2539)
• ฮอร์คสโตว์ เกรนจ์ (1998)
• เบดแลมเกิด (2000)
• ปัจจุบัน – ที่สุดของ Steeleye Span (2545)
• พวกเขาเรียกเธอว่าบาบิโลน (2547)
• ฤดูหนาว (2547)
• ผู้ชายกระหายเลือด (2549)
• ฟันเฟือง ล้อ และคู่รัก (2552) ^[7]
• วินเทอร์สมิธ (2013)
• Dodgy Bastards (2016)
• ประมาณปี 1969 (2019)

เนื้อหาที่ยังไม่เผยแพร่

ในปี 1995 Steeleye ได้บันทึกเสียง " The Golden Vanity " สำหรับ อัลบั้ม Timeแต่ไม่ปรากฏบนนั้น เปิด ตัวในกวีนิพนธ์The Best of British Folk Rock ในทำนองเดียวกันพวกเขาบันทึก "นายพลเทย์เลอร์" สำหรับTen Man Mopแต่เพลงไม่ปรากฏในนั้น ^[21]ปรากฏขึ้นอีกครั้งในอัลบั้มรวบรวมรายบุคคลและส่วนรวมแทน มันยังรวมอยู่ในการรวบรวมอีกThe Lark in The Morning (2549) เช่นเดียวกับ Ten Man Mop ที่ออกใหม่ "Bonny Moorhen" ถูกบันทึกไว้ในช่วงเวลาของเซสชั่นParcel of Rogues รวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงOriginal Mastersและบรรจุเป็นส่วนหนึ่งของพัสดุ ของSteeleye Span เพลง "Somewhere in London" ที่บันทึกสำหรับBack in Line (1986) ได้รับการปล่อยตัวแทนเป็นซิงเกิ้ล B-side แต่กลับไปอยู่ในตำแหน่งที่เหมาะสม "Back in Line" เมื่อออกอัลบั้มใหม่ในปี 1991 "Staring Robin", เพลงเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่ Tim Harries อธิบายว่าเป็น "Elizabethan Psycho" ถูกบันทึกในช่วงBedlam Born (2000) แต่ถูกละไว้ในอัลบั้มสุดท้ายเนื่องจาก Park Records ถือว่ารบกวนเกินไป ^[22]

แทร็ก "The Holly and the Ivy" ได้รับการปล่อยตัวในฐานะ B-side ของซิงเกิล Gaudete และไม่ปรากฏในอัลบั้มใดเลย ต่อมาได้รับการเผยแพร่ในการรวบรวมสิ่งแปลกประหลาด 'Steeleye Span: A rare collection' เพลงของ Steeleye หลายเพลงไม่เคยถูกบันทึกเป็นสตูดิโออัลบั้มและเปิดให้ใช้งานในเวอร์ชันแสดงสดเท่านั้น รวมถึงเพลงหลายเพลงใน 'Live at Last' และ 'Tonight's the night... Live'

อ้างอิง

แหล่งที่มา

• โรเบิร์ตส์, เดวิด (2549). ซิงเกิ้ลและอัลบั้มฮิตของอังกฤษ (ฉบับที่ 19) ลอนดอน: กินเนสส์ เวิลด์ เรคคอร์ด ลิมิเต็ด ไอเอสบีเอ็น 1-904994-10-5.
• ฟาน เดอร์ คิสเต้, จอห์น (2562). All Around My Hat: เรื่องราวของ Steeleye Span Stroud: Fonthill Media ไอเอสบีเอ็น 978-1781557457.

ลิงค์ภายนอก

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับSteeleye Spanที่วิกิมีเดียคอมมอนส์
• เว็บไซต์ทางการ
• ค่ายเพลงของ Steeleye Span