กีต้าร์โปร่งสายเหล็ก

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
กีต้าร์โปร่งสายเหล็ก
Gibson SJ200.jpg
กิ๊บสัน SJ200รุ่น
เครื่องสาย
การจำแนกประเภท เครื่องสาย ( ดึง )
การจำแนกประเภท Hornbostel–Sachs321.322-6
( ประสานเสียง ประสานเสียงโดยเสียงสะท้อน )
ระยะการเล่น
range guitar.svg
เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง
ปิ๊กกีตาร์สายเหล็ก
โมเดลCF Martin Eric Clapton

กีตาร์โปร่งสายเหล็กเป็นกีตาร์รูปแบบทันสมัยที่สืบเชื้อสายมาจากกีตาร์โปร่งแบบโรแมนติก[1]แต่ร้อยด้วยสายเหล็ก เพื่อให้เสียงที่สว่างและดังขึ้น เช่นเดียวกับกีตาร์คลาสสิกสมัยใหม่ มักเรียกง่ายๆ ว่ากีตาร์ โปร่ง

ประเภทที่พบบ่อยที่สุดมักถูกเรียกว่ากีตาร์ทรงแบนเพื่อแยกความแตกต่างจากกีตาร์ อาร์คทอปแบบพิเศษ และรูปแบบอื่นๆ

การปรับจูนมาตรฐานสำหรับกีตาร์อะคูสติกคือ EADGBE (ต่ำไปสูง) แม้ว่าผู้เล่นหลายคนโดยเฉพาะFingerpickersจะใช้การจูนแบบอื่น ( scordatura ) เช่นopen G (DGDGBD), open D (DADF -AD), drop D (DADGBE) ) หรือ DADGAD (โดยเฉพาะในเพลงไอริชดั้งเดิม)

การก่อสร้าง

กีต้าร์สายเหล็กแตกต่างกันไปตามโครงสร้างและวัสดุ ไม้ที่แตกต่างกันและวิธีการค้ำยันจะส่งผลต่อเสียงต่ำหรือน้ำเสียง ของเครื่องดนตรี แม้ว่าจะมีหลักฐานทางวิทยาศาสตร์เพียงเล็กน้อย แต่ผู้เล่นและนักกี ต้าร์หลายคน เชื่อว่าโทนเสียงของกีตาร์ที่ผลิตมาอย่างดีจะดีขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป พวกเขาตั้งทฤษฎีว่าการลดลงของเนื้อหาของเฮมิเซลลูโลส การตกผลึกของเซลลูโลส และการเปลี่ยนแปลงของลิกนินเมื่อเวลาผ่านไป ล้วนส่งผลให้ไม้มีคุณสมบัติในการสะท้อนที่ดีขึ้น [2]

ประเภท

กีตาร์อะคูสติกแบบสายเหล็กมักสร้างขึ้นในประเภทต่างๆ ของร่างกาย โดยมีขนาด ความลึก และสัดส่วนต่างกันไป โดยทั่วไป กล่องเสียงของกีตาร์สามารถคิดได้ว่าประกอบด้วยช่องผสมพันธุ์สองช่อง: รอบบน (การแข่งขันเป็นมุมโค้งมนของตัวเครื่องดนตรี) ที่ส่วนคอของลำตัว และหมัดล่าง (ที่ปลายสะพาน) สิ่งเหล่านี้มาบรรจบกันที่เอวหรือส่วนที่แคบที่สุดของใบหน้าใกล้กับช่องเสียง สัดส่วนและขนาดโดยรวมของทั้งสองส่วนนี้ช่วยกำหนดความสมดุลของโทนเสียงโดยรวมและ "เสียงดั้งเดิม" ของสไตล์ตัวเครื่องโดยเฉพาะ ยิ่งตัวเครื่องใหญ่ ระดับเสียงก็จะยิ่งดังขึ้น

  • 00 , double-Oหรือ ประเภท คอนเสิร์ตแกรนด์เป็นรูปแบบลำตัวที่สำคัญซึ่งได้มาจากกีตาร์คลาสสิกโดยตรง มีกล่องเสียงที่บางที่สุดและขนาดโดยรวมที่เล็กที่สุด ทำให้เล่นได้อย่างสบายแต่ขาดการฉายภาพ - ระดับเสียง - เมื่อเทียบกับประเภทที่ใหญ่กว่า ขนาดที่เล็กกว่าทำให้เหมาะสำหรับผู้เล่นที่อายุน้อยกว่าหรือตัวเล็กกว่า โดยทั่วไปจะเรียกว่า "เหล็กห้องนั่งเล่น" เนื่องจากเหมาะกับห้องขนาดเล็ก ซีรีส์ 00-xxx ของMartin และซีรีส์ x12 ของ Taylorเป็นตัวอย่างทั่วไป
  • แกรนด์ออดิทอเรียมกีตาร์ ซึ่งบางครั้งเรียกว่า000หรือTriple-Oนั้นมีความคล้ายคลึงกันมากในการออกแบบกับแกรนด์คอนเสิร์ต แต่กว้างและลึกกว่าเล็กน้อย กีต้าร์สไตล์ 000 จำนวนมากยังมีส่วนหลังแบบนูนเพื่อเพิ่มระดับเสียงทางกายภาพของกล่องเสียงโดยไม่ทำให้ลึกลงไปที่ขอบ ซึ่งจะส่งผลต่อความสบายและความสามารถในการเล่น ผลลัพธ์ที่ได้คือโทนเสียงที่สมดุลมาก เทียบได้กับ 00 แต่ด้วยระดับเสียงและช่วงไดนามิกที่มากกว่า และการตอบสนองระดับล่างที่มากกว่าเล็กน้อย ทำให้รูปแบบตัวรถในรูปทรงคลาสสิกนี้เป็นที่นิยมอย่างมาก ตัวอย่างเช่น Martin ที่เป็นซิกเนเจอร์ของ Eric Claptonเป็นสไตล์นี้ ซีรีส์ 000-xxx ของมาร์ตินและซีรีส์ x14 ของเทย์เลอร์เป็นตัวอย่างที่รู้จักกันดีของสไตล์หอประชุมขนาดใหญ่
  • dreadnoughtเป็นกีตาร์ขนาดใหญ่ที่มีซาวด์บ็อกซ์ที่ลึกกว่า แต่ท่อนบนที่เล็กกว่าและออกเสียงน้อยกว่าสไตล์ส่วนใหญ่ ขนาดและพลังของมันทำให้เกิดชื่อ จากระดับเรือรบที่น่าเกรงขามที่สุดในช่วงเวลาของการสร้างในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 สไตล์นี้ได้รับการออกแบบโดยMartin Guitars [3]เพื่อสร้างเสียงที่ลึกกว่ากีตาร์สไตล์ "คลาสสิก" โดยมีเสียงเบสที่กังวานมาก ตัวกล้องมีรูปทรงกะทัดรัดพร้อมเสียงทุ้มลึกถูกคัดลอกมาโดยช่างทำสายเหล็กรายใหญ่แทบทุกราย ทำให้เป็นประเภทลำตัวที่ได้รับความนิยมมากที่สุด กีต้าร์ซีรีส์ "D" ของ Martinเช่นD-28ที่มีมูลค่าสูง เป็นตัวอย่างคลาสสิกของ dreadnought
  • บอดี้แบบจั มโบ้จะใหญ่กว่าหอประชุมใหญ่แต่มีสัดส่วนใกล้เคียงกัน และได้รับการออกแบบโดยทั่วไปเพื่อให้โทนเสียงที่ลึกคล้ายกับเดรดนัฟท์ มันถูกออกแบบโดยGibsonเพื่อแข่งขันกับ dreadnought, [3]แต่ด้วยพื้นที่ resonant สูงสุดสำหรับปริมาณที่มากขึ้นและการคงอยู่ สิ่งเหล่านี้มาพร้อมกับค่าใช้จ่ายของการมีขนาดใหญ่มากโดยมีกล่องเสียงที่ลึกมากและค่อนข้างยากกว่าที่จะเล่น ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของสไตล์นี้คือGibson J-200แต่ผู้ผลิตกีตาร์ส่วนใหญ่ก็เหมือนกับ dreadnought อย่างน้อยก็มีรุ่นจัมโบ้อย่างน้อยหนึ่งรุ่น

ประเภทของร่างกายใด ๆ เหล่านี้สามารถรวมcutawayโดยที่ส่วนของการแข่งขันด้านบนด้านล่างคอจะสแกลลอปออก ซึ่งช่วยให้เข้าถึงเฟรตที่อยู่บนกล่องเสียงได้ง่ายขึ้น โดยลดระดับเสียงของกล่องเสียงลงและเปลี่ยนการค้ำยัน ซึ่งอาจส่งผลต่อคุณภาพเสียงสะท้อนและโทนเสียงที่ตามมาของเครื่องดนตรี

เครื่องมือที่ดูและสร้างขึ้นค่อนข้างดั้งเดิมเหล่านี้ทั้งหมดมักเรียกว่ากีตาร์แบบแบน ทั้งหมดนี้มักใช้ในแนวเพลงยอดนิยม รวมทั้งร็อคลูส์คันรี และโฟล์ค

กีตาร์สไตล์อื่นๆ ที่ได้รับความนิยมปานกลาง โดยทั่วไปในแนวเพลงที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น ได้แก่:

  • ท็อปอา ร์ซึ่งประกอบด้วยส่วนโค้งที่มีลักษณะ คล้าย ไวโอลิน ซึ่ง แกะสลักจากไม้เนื้อแข็งหรือเคลือบด้วยความร้อน มักจะมีรู f แบบไวโอลินมากกว่ารูเสียงแบบกลมเดียว มักใช้โดย ผู้เล่น วงสวิงและแจ๊สและมักใช้ปิ๊ก อัพไฟฟ้า
  • กีตาร์ Selmer-Maccaferriมักเล่นโดยผู้ที่เล่นตามสไตล์ของDjango Reinhardt เป็นเครื่องดนตรีที่ดูแปลกตา โดดเด่นด้วยตัวเครื่องที่ค่อนข้างใหญ่และมีรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส และช่องเสียงรูปวงรีรูปตัว D หรือตามยาว ร้อยสายที่หางเหมือนกีตาร์ archtop แต่ท่อนบนจะแบนกว่า นอกจากนี้ยังมีฟิงเกอร์บอร์ดที่กว้างและหัวแบบ slotted เหมือนกีตาร์สายไนลอน ระดับเสียงที่ดังและน้ำเสียงที่ทะลุทะลวงทำให้เหมาะสำหรับการเล่นโซโลโน้ตตัวเดียวและมักใช้เป็นเครื่องดนตรี หลัก ใน การสวิง ของยิปซี
  • กีตาร์เรโซเนเตอร์หรือที่เรียกว่าDobroตามผู้ผลิตที่โดดเด่นที่สุด ขยายเสียงผ่านเรโซเนเตอร์รูปกรวยโลหะตั้งแต่หนึ่งตัวขึ้นไป ออกแบบมาเพื่อแก้ปัญหากีตาร์อะคูสติกทั่วไปที่มีเขาและเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันครอบงำในวงออร์เคสตรา มันได้รับรางวัลสำหรับเสียงที่โดดเด่นของมัน อย่างไร และได้รับตำแหน่งในหลายรูปแบบดนตรี (ที่โดดเด่นที่สุดคือบลูส์และบลูแกรสส์) และยังคงรักษาช่องไว้ได้ดีหลังจากการแพร่ขยายของการขยายไฟฟ้า
  • กีตาร์ 12 สายแทนที่แต่ละสายด้วยหลักสูตรของสองสาย คู่ล่างได้รับการปรับเสียงให้แยกออกจากกัน เสียงที่เป็นเอกลักษณ์นี้ทำให้ศิลปินดังเช่นLead Belly , Pete SeegerและLeo Kottke

โทนวูดส์

ตามเนื้อผ้า กีตาร์สายเหล็กทำขึ้นจากไม้โทนวูดต่างๆ หรือไม้ที่ถือว่ามีคุณสมบัติที่ก้องกังวานเมื่อนำมาใช้ในการทำเครื่องดนตรี โปรดทราบว่าคำนี้ไม่มีคำจำกัดความ - พันธุ์ไม้ที่ถือว่าเป็นทูโทนมีวิวัฒนาการตลอดประวัติศาสตร์ [4]สิ่งสำคัญที่สุดสำหรับการทำกีต้าร์สายเหล็กคือSitka Spruceที่พบมากที่สุด และ Alpine และ Adirondack Spruce ด้านหลังและด้านข้างของกีตาร์บางตัวมักทำจากไม้ชนิดเดียวกัน โรสวูดบราซิล , โรสวูอินเดียตะวันออก , และมะฮอกกานีฮอนดูรัสเป็นทางเลือกดั้งเดิม อย่างไรก็ตามเมเปิ้ลได้รับรางวัลสำหรับการคิดที่สามารถมองเห็นได้เมื่อถูกตัดในลักษณะใดวิธีหนึ่ง (เช่น รูปแบบ เปลวไฟและผ้านวม ) ไม้ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมที่ได้รับความนิยมคือsapeleซึ่งมีโทนสีคล้ายกับมะฮอกกานี แต่มีสีอ่อนกว่าเล็กน้อยและมีโครงสร้างเกรนที่ลึกซึ่งดึงดูดสายตา

เนื่องจากความพร้อมใช้งานที่ลดลงและราคาที่เพิ่มสูงขึ้นของไม้โทนวูดแบบดั้งเดิมคุณภาพเยี่ยม ผู้ผลิตหลายรายจึงได้เริ่มทำการทดลองกับไม้ชนิดอื่นหรือพันธุ์ไม้มาตรฐานที่มีอยู่ทั่วไป ตัวอย่างเช่น ผู้ผลิตบางรายได้เริ่มผลิตโมเดลที่มี ยอด ไม้ซีดาร์สีแดงหรือไม้มะฮอกกานี หรือมี พันธุ์ ไม้สปรูซรุ่นอื่นที่ไม่ใช่ซิตกา ไม้ ซีดาร์ยังพบได้ทั่วไปที่ด้านหลังและด้านข้าง เช่นเดียวกับไม้เบสวูโมเดลระดับเริ่มต้น โดยเฉพาะรุ่นที่ผลิตในเอเชียตะวันออก มักใช้ไม้นาโต้ซึ่งให้โทนเสียงที่คล้ายกับมะฮอกกานีอีกครั้งแต่สามารถหาซื้อได้ในราคาถูก บางคนก็เริ่มใช้วัสดุที่ไม่ใช่ไม้ เช่นพลาสติกหรือกราไฟท์. วัสดุคอมโพสิตคาร์บอนไฟเบอร์และฟีนอลเป็นที่ต้องการสำหรับคอกีตาร์ และผู้ผลิตลูธีร์ระดับไฮเอนด์บางตัวก็ผลิตกีตาร์คาร์บอนไฟเบอร์ทั้งหมด

การประกอบ

กีตาร์โปร่งสายเหล็กมีวิวัฒนาการมาจากกีตาร์แนวโรแมนติก และเนื่องจากสายเหล็กมีความตึงที่สูงกว่า โครงสร้างที่หนักกว่าจึงเป็นสิ่งจำเป็นโดยรวม นวัตกรรมหนึ่งคือแท่งโลหะที่เรียกว่าtruss rodซึ่งประกอบเข้ากับคอเพื่อเสริมความแข็งแรงและปรับความตึงต้านของสายได้ โดยปกติ กีตาร์อะคูสติกแบบสายเหล็กจะถูกสร้างขึ้นด้วยกล่องเสียงที่ใหญ่กว่ากีตาร์คลาสสิกแบบมาตรฐาน ส่วนประกอบโครงสร้างและโทนเสียงที่สำคัญของกีตาร์โปร่งคือการค้ำจุน, ระบบสตรัทติดกาวที่ด้านในของด้านหลังและด้านบน กีตาร์สายเหล็กใช้ระบบค้ำยันที่แตกต่างจากกีตาร์คลาสสิก โดยทั่วไปจะใช้เอ็กซ์-ค้ำยันแทนการค้ำยัน (ระบบที่ง่ายกว่าอีกระบบหนึ่งเรียกว่าบันไดค้ำยัน โดยที่เหล็กค้ำยันทั้งหมดถูกวางไว้ตามความกว้างของเครื่องดนตรี ใช้กับกีต้าร์ทรงแบนทุกประเภทที่ด้านหลัง) นวัตกรรมการออกแบบการค้ำยันได้เกิดขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เหล็กค้ำยัน A ที่พัฒนาขึ้น โดย โรเจอร์ บัคนัลล์ นักกีตาร์ชาวอังกฤษ จากวง Fylde Guitars

นักกี ต้าร์ และผู้เล่นที่มีประสบการณ์ส่วนใหญ่เห็นพ้องต้องกันว่าท็อปที่มั่นคง (ต่างจากลามิเนตหรือไม้อัด ) เป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในโทนเสียงของกีตาร์ แผ่นหลังและข้างที่แข็งแรงยังช่วยสร้างเสียงที่ไพเราะ แม้ว่าข้างและหลังที่เคลือบลามิเนตจะเป็นทางเลือกที่ยอมรับได้ ซึ่งมักพบในกีตาร์ระดับกลาง (ในช่วง 300–1000 ดอลลาร์สหรัฐฯ)

จากทศวรรษที่ 1960 ถึง 1980 "การพัฒนาที่สำคัญที่สุดในการออกแบบและการสร้างกีตาร์อะคูสติก" เกิดขึ้นโดยOvation Guitar Company [5]มันแนะนำ ชาม กลม แบบประกอบ ซึ่งแทนที่สี่เหลี่ยมด้านหลังและด้านข้างของกีตาร์แบบดั้งเดิม; เนื่องจากการออกแบบทางวิศวกรรม กีตาร์ Ovation สามารถขยายได้โดยไม่ต้องสร้างข้อเสนอแนะที่น่ารังเกียจที่เคยสร้างปัญหาให้กับกีตาร์อะคูสติกมาก่อน Ovation ยังเป็นผู้บุกเบิกด้านอิเล็กทรอนิกส์ เช่น ระบบ ปิ๊ กอั พและจูนเนอร์อิเล็กทรอนิกส์ [5] [6]

การขยายเสียง

กีตาร์สายเหล็กสามารถขยาย ได้ โดยใช้เทคนิคสามวิธี:

  • ไมโครโฟน, อาจหนีบเข้ากับตัวกีต้าร์;
  • ปิ๊ กอัพ แบบถอดได้มักจะนั่งคร่อมช่องเสียงและใช้หลักการแม่เหล็กแบบเดียวกับกีตาร์ไฟฟ้าทั่วไป หรือ
  • ตัวแปลงสัญญาณ ที่ สร้างขึ้นในร่างกาย

กีตาร์ประเภทสุดท้ายมักเรียกว่ากีต้าร์โปร่ง-ไฟฟ้าเนื่องจากสามารถเล่นได้ทั้งแบบ " ถอดปลั๊ก " เป็นอคูสติก หรือเสียบแบบไฟฟ้า ชนิดที่พบมากที่สุดคือปิ๊กอัพเพียโซอิเล็กทริก ซึ่งประกอบด้วยแซนวิชคริสตัลควอทซ์บางๆ เมื่อถูกบีบอัด คริสตัลจะสร้างกระแสไฟฟ้าขนาดเล็ก ดังนั้นเมื่อวางไว้ใต้อานสะพาน การสั่นสะเทือนของสายผ่านอานและของตัวเครื่องของอุปกรณ์ จะถูกแปลงเป็นสัญญาณไฟฟ้าอ่อน สัญญาณนี้มักจะถูกส่งไปยัง พ รีแอมพลิฟายเออร์ ซึ่งเพิ่มความแรงของสัญญาณและโดยปกติรวมอีควอไลเซอร์. เอาต์พุตของพรีแอมพลิฟายเออร์จะไปที่ระบบแอมพลิฟายเออร์ที่แยกจากกันซึ่งคล้ายกับสำหรับกีตาร์ไฟฟ้า

ผู้ผลิตหลายรายผลิตแอมพลิฟายเออร์กีตาร์อะคูสติกแบบ พิเศษ ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ทำซ้ำได้ครบถ้วนและไม่ผิดเพี้ยน

เพลงและเครื่องเล่น

จนถึงช่วงทศวรรษที่ 1960 รูปแบบของดนตรีที่เด่นๆ ที่เล่นบนกีตาร์สายเหล็กแบบแบนด้านบนยังคงค่อนข้างคงที่และรวมถึงอะคูสติกบลูส์คันรี บ ลูแกรสโฟล์คและแนวร็อคอีก หลายประเภท แนวความคิดของการเล่นกีตาร์สายเหล็กแบบโซโลในฉากคอนเสิร์ตได้รับการแนะนำในช่วงต้นทศวรรษ 1960 โดยนักแสดงอย่างDavey GrahamและJohn Faheyที่ใช้ เทคนิคการเล่นคันท รีบลูส์ ในการแต่งเพลงต้นฉบับด้วยโครงสร้างที่คล้ายกับดนตรีคลาสสิกของยุโรป Fahey ร่วมสมัยRobbie Bashoเพิ่มองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิกของอินเดียและLeo Kottkeใช้แนวทางแบบ Faheyesque เพื่อสร้างสถิติ "hit" ของกีตาร์สายเหล็กเส้นแรก [ ต้องการการอ้างอิง ]

กีตาร์สายเหล็กก็มีความสำคัญในโลกของการเล่น Flatpickingตามที่ศิลปินเช่นClarence White , Tony Rice , Bryan Sutton , Doc WatsonและDavid Grierใช้ Luthiers ได้ทดลองออกแบบกีตาร์อะคูสติกใหม่สำหรับผู้เล่นเหล่านี้ กีต้าร์สายเหล็กทรงแบนนี้สร้างและให้เสียงเพิ่มเติมสำหรับการหยิบนิ้วมือแบบคลาสสิกและน้อยกว่าสำหรับการบรรเลงคอร์ด (strumming) นักกีต้าร์บางคนให้ความสำคัญกับความต้องการของมือกีต้าร์มากขึ้น และพัฒนากีตาร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับการเล่นสไตล์นี้

นักกีต้าร์หลายคนพยายามสร้างกีตาร์ในยุคทองของCF Martin & Coขึ้นมาใหม่ เรื่องนี้เริ่มต้นโดย Roy Noble ผู้สร้างกีตาร์ที่เล่นโดย Clarence White ตั้งแต่ปี 1968 ถึง 1972 ตามด้วย Bill Collings, Marty Lanham, Dana Bourgeois , Randy Lucas, Lynn Dudenbostel และWayne Hendersonผู้เชี่ยวชาญด้านการผลิตกีต้าร์บางส่วนในปัจจุบัน โดยได้รับแรงบันดาลใจจากมาร์ตินส์รุ่นวินเทจ โดยเฉพาะรุ่นก่อนสงครามโลกครั้งที่ 2 ในขณะที่ราคาสำหรับ Martins วินเทจยังคงเพิ่มสูงขึ้นอย่างทวีคูณ ผู้คลั่งไคล้กีตาร์ระดับบนได้เรียกร้องให้มีการสร้างเกมขึ้นมาใหม่อย่างจริงจัง และช่างทำลูธีร์กำลังทำงานเพื่อสนองความต้องการนั้น

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ มอตโตลา อาร์เอ็มสร้างกีตาร์โปร่งสายเหล็ก ISBN 978-1-7341256-1-0.
  2. 02 ตุลาคม ริค เทิร์นเนอร์; 2556. "Acoustic Soundboard: The Sonic Effect of Time and Vibration" . www.premierguitar.com . สืบค้นเมื่อ2019-09-12 .{{cite web}}: CS1 maint: ตัวเลข ชื่อ: รายชื่อผู้แต่ง ( ลิงค์ )
  3. ^ a b "คู่มือการซื้อกีตาร์โปร่ง " www.sweetwater.com . สืบค้นเมื่อ11 สิงหาคม 2558 .
  4. มอตโตลา RM (1 มกราคม 2020). พจนานุกรม Cyclopedic ของคำศัพท์ Lutherie ของ Mottola LiutaioMottola.com หน้า 165. ISBN 978-1-7341256-0-3.
  5. อรรถเป็น บี เดนเยอร์, ​​ราล์ฟ (1992). "กีตาร์ปรบมือ (กีตาร์โปร่ง)". คู่มือกีตาร์ . ผู้ร่วมให้ข้อมูลพิเศษIsaac Guilloryและ Alastair M. Crawford; Robert Fripp (คำนำ) (แก้ไขและปรับปรุงฉบับสมบูรณ์) ลอนดอนและซิดนีย์: หนังสือแพน. หน้า 48. ISBN 0-330-32750-X.
  6. ^