บันทึกสแตกซ์

บันทึกสแตกซ์
บริษัทแม่	คองคอร์ด
ก่อตั้งขึ้น	2500 ; 66 ปีที่แล้ว (1957)
ผู้สร้าง	จิม สจ๊วต , เอสเทล แอกซ์ตัน
ผู้จัดจำหน่าย	Concord Records (ในสหรัฐอเมริกา ) กลุ่มดนตรีสากล (จำหน่าย) Craft Recordings (ออกใหม่) Atlantic Records Rhino Entertainment (แคตตาล็อกก่อนปี 1968)
ประเภท	โซล , บลูส์ , ฟังก์
ที่ตั้ง	เมมฟิส, เทนเนสซี
เว็บไซต์ทางการ	www.staxrecords .com _

Stax Recordsเป็นบริษัทแผ่นเสียงสัญชาติอเมริกัน เดิมตั้งอยู่ใน เมืองเมม ฟิส รัฐเทนเนสซี ก่อตั้งขึ้นในปี 2500 ในชื่อSatellite Recordsค่ายเพลงเปลี่ยนชื่อเป็น Stax Records ในปี 2504 นอกจากนี้ยังแบ่งปันการดำเนินงานกับค่ายเพลงน้องสาวVolt Records

Stax เป็นผู้มีอิทธิพลในการสร้างจิตวิญญาณทางใต้และดนตรีจิตวิญญาณของเมมฟิส Stax ยังเปิดตัวการบันทึกเสียงของgospel , funkและblues ค่ายเพลงนี้มีชื่อเสียงในด้านผลงานเพลงบลูส์ ก่อตั้งโดยพี่น้องสองคนและหุ้นส่วนทางธุรกิจจิม สจ๊วร์ ต และเอสเทล แอ็กซ์ตัน (STewart/AXton = Stax) ^[1]มีวงดนตรีที่ผสมผสานเชื้อชาติยอดนิยมหลายวง (รวมถึงวงเฮาส์แบน ด์ ของ ค่ายเพลง Booker T. & the MG's ) และทีมงานและศิลปินที่ผสมผสานเชื้อชาติอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในช่วงเวลาของการปะทะกันทางเชื้อชาติและความตึงเครียดในเมมฟิสและภาคใต้ ^[1]Rob Bowmanนักชาติพันธุ์วิทยากล่าวว่าการใช้ "สตูดิโอหนึ่งชุด อุปกรณ์หนึ่งชุด นักดนตรีชุดเดียวกันและนักแต่งเพลงกลุ่มเล็กๆและรูปแบบก่อนหน้านี้ของจังหวะและบลูส์ (R&B) กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Southern Soul Music" ^[2]

หลังจากการเสียชีวิตของโอทิส เรดดิง ดาราดังที่สุดของสแตก ซ์ ในปี พ.ศ. 2510 และการยกเลิกข้อตกลงการจัดจำหน่ายของค่ายเพลงกับค่ายเพลงแอตแลนติกเรเคิดส์ในปี พ.ศ. 2511 สแตกซ์ยังคงอยู่ภายใต้การดูแลของเจ้าของร่วมคนใหม่อัล เบลล์ ^[1] ในอีกห้าปีข้างหน้า Bell ได้ขยายการดำเนินงานของค่าย เพลงอย่างมีนัยสำคัญ เพื่อที่จะแข่งขันกับMotown Records คู่แข่งหลักของ Stax ในดีทรอยต์ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 มีหลายปัจจัย รวมทั้งข้อตกลงการจัดจำหน่ายที่มีปัญหากับCBS Recordsทำให้ค่ายเพลงต้องเข้าสู่ภาวะล้มละลายส่งผลให้ต้องปิดตัวลงในปลายปี พ.ศ. 2518 ^[1]

ในปี พ.ศ. 2520 Fantasy Recordsได้รับแคตตาล็อก Stax หลังปี พ.ศ. 2511 และเลือกการบันทึกเสียงก่อนปี พ.ศ. 2511 เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2521 สแตกซ์ (ปัจจุบันเป็นเจ้าของโดยแฟนตาซี) เริ่มลงนามในการกระทำใหม่และออกเนื้อหาใหม่ เช่นเดียวกับการออกเนื้อหาของสแตกซ์ที่บันทึกไว้ก่อนหน้านี้อีกครั้ง อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ยังไม่มีการออกฉลากใหม่บนฉลาก และอีกสองทศวรรษต่อมา Stax ก็ออกฉลากซ้ำอย่างเคร่งครัด

หลังจากที่Concord Recordsซื้อกิจการ Fantasy ในปี 2004 ป้ายชื่อ Stax ก็ได้รับการเปิดใช้งานอีกครั้ง และปัจจุบันถูกใช้เพื่อออกทั้งแคตตาล็อกเนื้อหาในปี 1968–1975 และการบันทึกเสียงใหม่โดย ศิลปิน อาร์แอนด์บีและโซล ในปัจจุบัน Atlantic Records ยังคงถือสิทธิ์ในเนื้อหาส่วนใหญ่ของสแตกซ์ในปี 1959–1968 ^[1]

ประวัติ

พ.ศ. 2500–2503: ช่วงปีแรก ๆ ในฐานะบันทึกดาวเทียม

Stax Records เดิมชื่อSatellite Recordsก่อตั้งขึ้นในเมมฟิสในปี 2500 โดยจิม สจ๊วต^{[3] [4]}เริ่มแรกทำงานในโรงรถ เพลงที่ เผยแพร่ในยุคแรกๆ ของดาวเทียม ได้แก่เพลงคัน ทรี่ แผ่นเสียงร็ อกอะบิลลีหรือเพลงป็อป ซึ่งสะท้อนถึงรสนิยมของสจ๊วต

ในปี 1958 Estelle Axtonน้องสาวของ Stewart เริ่มสนใจทางการเงินของเธอในบริษัท เธอยอมจำนองบ้านของครอบครัวเธอเพื่อลงทุน 2,500 ดอลลาร์ (23,480 ดอลลาร์สหรัฐฯ ในปี 2564 ดอลลาร์^{[ 5]} ) ในบริษัท ทำให้ดาวเทียมสามารถซื้อเครื่องบันทึกเทปโมโนคอนโซล Ampex 350 ได้

บริษัทได้จัดตั้งสตูดิโอบันทึกเสียงขนาดเล็กในโรงรถที่ดัดแปลงใหม่ใกล้กับสุสานแห่งชาติในบรันสวิก รัฐเทนเนสซีในปี 2502 ในปี 2513 สจ๊วร์ตนึกถึงที่มาของฉลากส่วนนี้ และกล่าวว่า "ฉันจำที่อยู่ไม่ได้ด้วยซ้ำ เราไม่ได้ ไม่มีเครื่องเสียงหรือสิ่งอื่นใดนอกจากอาคารหลังเล็ก ๆ และความปรารถนามากมาย" ^[6]

ในช่วงเวลานี้ สจ๊วตได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ ดนตรี จังหวะและบลูส์โดยทีมงานผู้ผลิตChips Moman ในฤดูร้อนของปีนั้น Satellite ได้เปิดตัวผลงานเพลงแนวจังหวะและบลูส์ชุดแรก "Fool in Love" โดยวง Veltones ซึ่งต่อมา Mercury Records ก็ถูกหยิบไปจำหน่ายทั่วประเทศ อย่างไรก็ตามดาวเทียมยังคงเป็นประเทศและป้ายกำกับป๊อปเป็นหลักในปีหน้า

ในขณะที่โปรโมตเพลง "Fool in Love" สจ๊วตได้พบกับนักจัดรายการของเมมฟิสและนักร้องอาร์แอนด์บีรูฟัส โธมัสและทั้งสองฝ่ายต่างประทับใจอีกฝ่าย ในช่วงเวลาเดียวกัน และตามคำแนะนำของ Chips Moman สจ๊วตได้ย้ายบริษัทกลับไปที่เมมฟิสและย้ายไปอยู่ที่โรงภาพยนตร์เก่า เดิมคือ Capitol Theatre ที่ 926 East McLemore Avenue ใน South Memphis; สจ๊วตจำได้ว่าเขาเลือกตึกนี้เพราะ "มันอยู่ในบริเวณใกล้กับที่รูฟัส โธมัส (นักจัดรายการวิทยุ WDIA) อาศัยอยู่ [ร่วมกับ] นักดนตรีและนักเขียนอีกหลายคนที่ยังคงทำงานกับสตูดิโอในปัจจุบัน พวกเขาลอยเข้ามาและพวกเรา ถูกขังอยู่ในสนามจังหวะและบลูส์” ^[6]ในฤดูร้อนปี 1960 รูฟัส โธมัสและคาร์ล่า ลูกสาวของเขาเป็นศิลปินกลุ่มแรกที่ทำการบันทึกเสียงในสถานที่แห่งใหม่นี้ แผ่นเสียง "Cause I Love You" (ให้เครดิตกับ Rufus & Carla) ^[3]กลายเป็นเพลงฮิตในระดับภูมิภาคอย่างมาก ขายได้ระหว่างสามหมื่นสี่หมื่นเล่ม กลายเป็นผลงานยอดนิยมของดาวเทียมในเวลานั้น

พ.ศ. 2504: เปลี่ยนชื่อเป็น Stax และเริ่มต้นความร่วมมือกับ Atlantic

ด้วยความสำเร็จของ "Cause I Love You" สจ๊วตได้ทำข้อตกลงการจัดจำหน่ายโดยให้ทางเลือกแรกแก่แอตแลนติกในการเผยแพร่การบันทึกดาวเทียม ^{จากจุด นี้}ไป สจ๊วตจดจ่อกับการบันทึกและส่งเสริมการแสดงจังหวะและเพลงบลูส์มากขึ้นเรื่อยๆ สจ๊วร์ตไม่เคยรู้อะไรเกี่ยวกับแนวเพลงอาร์แอนด์บีมาก่อนที่จะมีการแสดงเช่น Veltones และ Rufus & Carla สจ๊วตเปรียบสถานการณ์นี้กับ "ชายตาบอดที่จู่ๆ ก็มองเห็นได้" ตั้งแต่ปี 1961 เป็นต้นมา ผลงานเกือบทั้งหมดของ Satellite Records (และค่ายเพลงที่สืบทอดต่อจาก Stax และ Volt) จะเป็นแนวอาร์แอนด์บี/จิตวิญญาณทางใต้

ในฐานะส่วนหนึ่งของข้อตกลงกับแอตแลนติก แซทเทิลไลท์ตกลงที่จะบันทึกเสียงของคาร์ลา โธมัสต่อไป แต่อนุญาตให้การบันทึกเสียงของเธอเผยแพร่ในค่ายเพลงแอตแลนติก เพลงฮิตเพลงแรกของเธอ "Gee Whiz" เดิมออกในชื่อ Satellite 104 แต่ออกใหม่อย่างรวดเร็วในชื่อ Atlantic 2086 และกลายเป็นเพลงฮิตในต้นปี พ.ศ. 2504 [6] การบันทึกของเธอจะยังคงเผยแพร่ในมหาสมุทรแอตแลนติกจนถึงกลางปี ​​พ.ศ. ²⁵⁰⁸แม้ว่า งานของเธอส่วนใหญ่บันทึกในสตูดิโอที่แซทเทิลไลท์ (ต่อมาคือสแตกซ์) หรือในแนชวิลล์ภายใต้การดูแลของเจ้าหน้าที่สแตกซ์

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2504 แซทเทิลไลท์ได้เซ็นสัญญากับวงดนตรีบรรเลงท้องถิ่น Royal Spades เปลี่ยนชื่อเป็นMar-Keysวงดนตรีได้บันทึกและออกซิงเกิล "Last Night" ซึ่งขึ้นอันดับ 3 ในชาร์ตเพลงป็อปของสหรัฐฯ และอันดับ 2 ในชาร์ตเพลงอาร์แอนด์บี

"Last Night" เป็นซิงเกิ้ลแรกที่เผยแพร่ทั่วประเทศบนฉลากดาวเทียม ปัญหาเกี่ยวกับวัสดุดาวเทียมในมหาสมุทรแอตแลนติกก่อนหน้านี้ได้รับการเผยแพร่ทั่วประเทศบนฉลากแอตแลนติกหรือ Atco สิ่งนี้นำไปสู่การร้องเรียนจากบริษัทอื่นชื่อ Satellite Records ซึ่งเปิดดำเนินการในแคลิฟอร์เนียมาหลายปีแล้ว แต่ก่อนหน้านี้ไม่รู้จักชื่อดาวเทียมของเมมฟิส ดังนั้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2504 ดาวเทียมได้เปลี่ยนชื่อเป็น "Stax Records" อย่างถาวร ซึ่งเป็นชื่อเจ้าของบริษัทสองคน ได้แก่ Jim St ewart และ Estelle Ax ton ^{[6] [8] [9]}

พ.ศ. 2505–2507: Stax และ Volt ขึ้นครองตำแหน่ง

ในปีพ.ศ. 2505 งานชิ้นนี้เข้าที่ซึ่งทำให้สแตกซ์เปลี่ยนจากค่ายเพลงระดับภูมิภาคที่ประสบความสำเร็จมาสู่ (เคียงคู่กับโมทาวน์และแอตแลนติก) ค่ายเพลง R&B ระดับประเทศ ^[1]ตลอดช่วงที่เหลือของทศวรรษ 1960 การดำเนินงานของค่ายเพลงจะได้รับความช่วยเหลืออย่างมากจากปัจจัยเฉพาะหลายประการ รวมถึงร้านแผ่นเสียงของค่าย สตูดิโอ แผนกศิลปินและละคร ( A &R) และวงดนตรีประจำบ้าน^[1]ซึ่งลงคะแนนร่วมกับสจ๊วตเป็นประจำ บันทึกใดที่จะออกบนฉลาก ^[6]

ร้านแผ่นเสียง

ขณะที่สจ๊วร์ตดูแลสตูดิโอบันทึกเสียงซึ่งเคยเป็นหอประชุม แอ็กซ์ตันดูแลร้านแผ่นเสียงแซทเทิลไลท์ ซึ่งเธอตั้งขึ้นในห้องโถงเก่าของโรงภาพยนตร์ ซึ่งเป็นจุดขายเครื่องดื่ม (ต่อมาร้านได้ขยายร้านข้างๆ เป็นร้านตัดผมร้าง) ร้านแซทเทิลไลท์ขายแผ่นเสียงจากหลากหลายค่าย ซึ่งทำให้พนักงานของสแตกซ์รู้โดยตรงว่าเพลงประเภทใดกำลังขาย และต่อมาก็สะท้อนให้เห็นในเพลง ที่สแตกซ์บันทึกไว้ ^[10]ร้านค้ากลายเป็นแหล่งแฮงเอาท์ยอดนิยมอย่างรวดเร็วสำหรับวัยรุ่นในท้องถิ่น และถูกใช้เพื่อทดสอบตลาดซิงเกิ้ลของ Stax ที่มีศักยภาพ เนื่องจากมีการใช้อะซิเตตของเพลง Stax ที่บันทึกไว้เมื่อเร็วๆ นี้ เพื่อวัดปฏิกิริยาของลูกค้า นอกจากนี้ยังจัดหางานประจำให้กับเยาวชนที่มีความหวังหลายคนซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวนักดนตรีของ Stax และให้กระแสเงินสดในช่วงปีแรก ๆ ในขณะที่ค่ายเพลงกำลังดิ้นรนเพื่อสร้างตัวเอง ในหนังสือของเขาในปี 2013 Respect Yourself: Stax Records and the Soul Explosionโรเบิร์ต กอร์ดอนเน้นย้ำถึงความสำคัญของเอสเทล แอ็กซ์ตันที่มีต่อบริษัท มักจะเรียกเธอว่า "มิซ แอ็กซ์ตัน" หรือ "เลดี้ เอ" เธอได้รับความเคารพจากทีมงานและนักแสดงของสแตกซ์ และได้รับการยกย่องว่าเป็นบุคคลสำคัญในบริษัท แม้ว่าเธอจะไม่ได้รับการฝึกอบรมหรือประสบการณ์ด้านการตลาดอย่างเป็นทางการ แต่เธอก็มีสัญชาตญาณทางดนตรีที่ไม่ขาดตกบกพร่อง และให้คำแนะนำอันมีค่ามากมายแก่นักเขียนและนักดนตรีรุ่นใหม่ Booker T. Jones อธิบายว่า Estelle เป็น "ผู้สร้างแรงบันดาลใจ":

เธอรักดนตรีรักผู้คน เธอมักจะพาเราไปที่นั่น (ร้านแผ่นเสียง) ให้เราฟังแผ่นเสียง เธอทำให้เราติดต่อกับวงการเพลง ฉันสงสัยว่าจะมี Stax Records ที่ไม่มี Estelle Axton เธอสนับสนุนบัญชีรายชื่อ Stax ทั้งหมดจากคอนเล็กๆ ของเธอที่อยู่หลังเคาน์เตอร์ ^[11]

A&R

Chips Moman ผู้อำนวยการฝ่าย A&Rคนเดิมออกจากบริษัทเมื่อปลายปี 2504 หลังจากมีข้อพิพาทเรื่องค่าภาคหลวงกับสจ๊วต ในไม่ช้าเขาก็เปิดสตูดิโอของตัวเองทั่วเมือง Steve Cropperสมาชิก Mar-Keys แทนที่ Moman เป็นผู้ช่วยของ Stewart และผู้อำนวยการ A&R Cropper จะกลายเป็นนักเขียน โปรดิวเซอร์ และมือกีตาร์เซสชั่นในเพลงของ Stax singles อย่างรวดเร็ว

วงดนตรีประจำบ้าน

ในช่วงสองสามปีแรกที่ Stax วงดนตรีประจำบ้านมีความหลากหลาย แม้ว่า Cropper, มือเบสLewie Steinberg , มือกลอง Curtis Green และผู้เล่นแตร Floyd Newman, [[Gene "Bowlegs" Miller] และ Gilbert Caple เป็นค่าคงที่สัมพัทธ์

ในปี 1962 บุ๊คเกอร์ ที. โจนส์นักดนตรีหลายคนยังเป็นนักดนตรีประจำที่ Stax (เขาเป็นนักเปียโนและนักออร์แกนเป็นหลัก แต่เขาเล่นแซกในเพลง "Cause I Love You") เช่นเดียวกับมือเบสโดนัลด์ "ดั๊ก" ดันน์ โจนส์ สไตน์เบิร์ก และครอปเปอร์เข้าร่วมในกลางปี ​​1962 โดยมือกลองอัล แจ็คสัน จูเนียร์เพื่อก่อตั้งBooker T. & the MG'sเครื่องดนตรีคอมโบที่จะบันทึกซิงเกิ้ลฮิตจำนวนมากในแบบฉบับของตัวเอง และทำหน้าที่เป็นวง ดนตรีเฮา ส์แบนด์โดยพฤตินัยสำหรับทุกๆ คน บันทึกเสียงที่ Stax ตั้งแต่ปี 1962 ถึงประมาณปี 1970 ^[1]ในที่สุด Dunn ก็กลายเป็นมือเบสหลักของวง แทนที่ Steinberg ในปี 1964 โจนส์ขาดจาก Stax บ่อยครั้งในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เป็นเวลาหลายปี ในขณะที่เขาศึกษาด้านดนตรีที่ Indiana University ดังนั้นในช่วงเวลานี้ Isaac Hayes จึงมักจะเข้ามาแทนที่เขาในฐานะหัวหน้าวง นักเปียโนประจำของวง แม้ว่าทั้งสองจะเคยร่วมบันทึกเสียงด้วยกันในบางครั้งเมื่อโจนส์กลับมาที่เมืองเมมฟิส

สมาชิกคนอื่น ๆ ของวงดนตรีในบ้าน ได้แก่ นักเล่นแตร Andrew Love, Joe Arnold และ Wayne Jackson Hayes คัดเลือกเข้าร่วม Stax ในปี 1962 แต่ไม่ประสบความสำเร็จ แต่ในปี 1964 เขาได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวงดนตรีในบ้านของ Stax ร่วมกับDavid Porter ซึ่งเป็น หุ้นส่วน ในการแต่งเพลงของเขา Cropper, Dunn, Hayes, Jackson, Jones และ Porter เป็นที่รู้จักโดยรวมว่าเป็น "บิ๊กซิกซ์" ภายในกำแพงของ Stax และมีหน้าที่รับผิดชอบในการผลิตเกือบทั้งหมดของฉลากตั้งแต่ประมาณปี 1963 จนถึงปี 1963 2512.

วิธีการทำงานของวง ดนตรีในบ้านของ The Stax นั้นผิดปกติสำหรับการบันทึกเพลงยอดนิยมในเวลานั้น และสิ่งนี้เองที่ดึงดูดความสนใจของJerry Wexler จากค่าย Atlantic Records ^[1]สำหรับบริษัทบันทึกเสียงรายใหญ่ส่วนใหญ่ในเวลานั้น แนวปฏิบัติมาตรฐานคือให้โปรดิวเซอร์หรือผู้จัดการ A&R ของค่ายจ้างสตูดิโอ ผู้จัดและนักดนตรีประจำเซสชันที่จะสนับสนุนนักร้องหรือนักดนตรีที่โดดเด่น และผู้เรียบเรียงจะเขียนแผ่นโน้ตเพลง สำหรับนักดนตรีที่จะทำงานจาก เซสชั่นสหภาพดังกล่าวดำเนินการอย่างเคร่งครัด "ตามเวลา" และมีการแบ่งเขตที่เข้มงวดระหว่างสตูดิโอและห้องควบคุม ในทางตรงกันข้าม เซสชันของ Stax จะดำเนินไปตราบเท่าที่จำเป็น นักดนตรีสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระระหว่างห้องควบคุมและพื้นสตูดิโอ และทุกคนมีอิสระในการเสนอแนะและมีส่วนร่วมในขณะที่พวกเขาทำงานในสิ่งที่เรียกว่าการจัดการศีรษะ ซึ่งไม่มีเลย ส่วนของนักดนตรีถูกเขียนลงไปและไม่มีอะไรเกิดขึ้นล่วงหน้า

วิธีการทำงานที่ผิดปกติของ Stax ได้รับความสนใจจาก Wexler ครั้งแรกในฤดูใบไม้ร่วงปี 1963 เขากำลังรอซิงเกิ้ลใหม่จาก Carla Thomas แต่เมื่อเขาติดต่อ Stax เขาได้รับแจ้งว่าพวกเขาไม่สามารถบันทึกเสียงได้เป็นเวลาสองสัปดาห์เนื่องจากความผิดพลาดของอุปกรณ์บันทึกเสียง ดังนั้นเขาจึงบินTom Dowd วิศวกรบ้านฝีมือดีของแอตแลนติกทันทีลงไปที่เมมฟิสในวันศุกร์นั้น Dowd ได้รับการซ่อมแซมอุปกรณ์ภายในสองวัน และในวันอาทิตย์ เขาสามารถทำหน้าที่เป็นวิศวกรในระหว่างการสร้างรางใหม่ของ Rufus Thomas เขาทึ่งกับความรู้สึกหลวมๆ แบบด้นสดของเซสชั่น และจากการที่โทมัสและนักดนตรีพัฒนาและบันทึกเพลง: โทมัสแค่ร้องเพลงผ่านหมายเลขใหม่สำหรับวงดนตรี 1-2 ครั้ง ฮัมเพลงแนะนำส่วนต่างๆ ของพวกเขา และเป่าจังหวะโดย ขบฟันแนบชิดหู เมื่อการเรียบเรียงเสียงประสานใหม่เริ่มขึ้น Dowd ก็เริ่มอัดเสียง และ Thomas และวงดนตรีก็ทำเพลงได้สำเร็จในเวลาเพียงสองเทค เมื่อ Dowd กลับมานิวยอร์กในวันรุ่งขึ้น เขามีเทปเพลงฮิตของ Thomas ชื่อ "Walking the Dog" ซึ่ง Jim Stewart ยกย่องให้เป็นแผ่นเสียงที่ Stax เคยผลิตออกมาดีที่สุด เว็กซ์เลอร์แสดงความคิดเห็นในภายหลัง:

เมมฟิสเป็นการจากไปจริง ๆ เพราะเมมฟิสกลับไปสู่การเรียบเรียงเสียงประสาน ไปที่ส่วนจังหวะที่กำหนดห่างจากผู้เรียบเรียง มันเป็นการกลับไปสู่การอยู่ร่วมกันระหว่างโปรดิวเซอร์และส่วนจังหวะ มันเป็นสิ่งใหม่จริงๆ ^[12]

สแตกซ์ สตูดิโอ

อีกปัจจัยสำคัญในความสำเร็จของ Stax คือตัวสตูดิโอเอง สตูดิโอบันทึกเสียงซึ่งตั้งอยู่ที่ 926 E McLemore Ave ในเมมฟิส เป็นโรงภาพยนตร์ที่ได้รับการดัดแปลง ซึ่งยังคงมีพื้นลาดเอียงซึ่งเคยเป็นที่นั่ง เนื่องจากห้องไม่สมดุล จึงสร้างความผิดปกติทางอะคูสติกที่สามารถได้ยินในการบันทึกเสียง ซึ่งมักจะให้เสียงที่ทุ้มลึกแต่ดิบ ร็อบ โบว์แมนนักประวัติศาสตร์ดนตรีแนวโซลสังเกตว่าเนื่องจากเสียงที่โดดเด่น แฟนเพลงแนวโซลสามารถบอกได้บ่อยครั้งภายในโน้ตสองสามตัวแรกว่าเพลงนั้นบันทึกที่ Stax หรือไม่ เมื่อ Tom Dowd มาถึง Stax เป็นครั้งแรกในปี 1963 สตูดิโอยังคงใช้เครื่องบันทึกโมโน Ampex รุ่นเก๋าที่ซื้อในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 Dowd แนะนำทันทีว่าควรติดตั้งเครื่องบันทึกสองแทร็ก ทีมงานสแตกซ์ตกใจกับแนวคิดนี้ เพราะกลัวว่า "เสียงสแตกซ์" ที่โดดเด่นจะถูกทำลาย อย่างไรก็ตาม Dowd ชี้ให้เห็นว่าอัลบั้มสเตอริโอขายในราคาที่สูงขึ้น ซึ่งจะหมายถึงรายได้ที่มากขึ้นสำหรับ Stax ดังนั้นในฤดูร้อนปี 1965 เขาจึงติดตั้งเครื่องบันทึกสองแทร็กเพิ่มเติม ทำให้ Stax สามารถบันทึกเซสชันพร้อมกันได้ทั้งแบบโมโนและสเตอริโอ และใน พ.ศ. 2509 เขาได้ปรับปรุงสตูดิโอเพิ่มเติมด้วยเครื่องบันทึกสี่แทร็ก ^[13]

ความสำเร็จในช่วงต้น

โอทิส เรดดิงนักร้องแนวโซลสตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของค่ายเพลงก็มาถึงในปี 1962 ด้วยเช่นกัน อย่างไรก็ตาม เรดดิงไม่ได้อยู่ในค่ายเพลงสแต็กซ์ ในยุคนั้น สถานีวิทยุหลายแห่งกังวลที่จะหลีกเลี่ยงแม้แต่คำใบ้ของpayolaมักจะปฏิเสธที่จะเล่นเพลงใหม่มากกว่าหนึ่งหรือสองเพลงจากค่ายเพลงใดค่ายหนึ่งในคราวเดียว เพื่อไม่ให้ดูเหมือนว่ามีการเล่นพรรคเล่นพวกกับค่ายใดค่ายหนึ่ง . เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานี้ Stax ก็เหมือนกับบริษัทแผ่นเสียงอื่นๆ หลายแห่ง โดยสร้างค่ายเพลงย่อยขึ้นมาหลายค่าย Volt ก่อตั้งเมื่อปลายปี 2504 เป็นค่ายเพลงที่เป็นบ้านของ Otis Redding, the Bar-Kaysและศิลปินอีกจำนวนหนึ่ง Volt เปิดตัวครั้งแรกโดย Atlantic ผ่านทางAtco Records ในเครือ. บริษัทสาขาอื่นๆ ของ Stax ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ได้แก่ Enterprise (ตั้งชื่อตาม USS Enterprise จากStar Trekซึ่ง Al Bell เป็นแฟนตัวยง), Chalice (ชื่อพระกิตติคุณ ), Hip และ Safice

ซิงเกิลแรกของเรดดิง "These Arms of Mine" ออกในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2505 ฮิตทั้งชาร์ตอาร์แอนด์บีและป๊อป แม้ว่าค่ายเพลงจะเพลิดเพลินกับเพลงฮิตในยุคแรกๆ ด้วยเพลงMar-Keysและ Booker T. & the MG's แต่ Redding ก็กลายเป็นศิลปิน Stax/Volt คนแรกที่ติดชาร์ตอย่างต่อเนื่องในแต่ละครั้ง อันที่จริง ซิงเกิล 17 เพลงของ Redding แต่ละเพลงที่ออกในช่วงชีวิตของเขา แผนภูมิ (คาร์ลา โธมัสยังสร้างแผนภูมิด้วยความสม่ำเสมอ แต่ผลงานก่อนปี 1965 ของเธออยู่ในแอตแลนติก ไม่ใช่สแตกซ์หรือโวลท์)

ระหว่างเดือนมกราคม พ.ศ. 2505 ถึงเดือนธันวาคม พ.ศ. 2507 Stax และ Volt ได้เผยแพร่เพลงฮิตติดชาร์ตหลายเพลงโดย Otis Redding, Rufus Thomas และ Booker T. and the MG's อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการเปิดตัวอื่นๆ อีกหลายสิบครั้ง แต่ซิงเกิลอื่นๆ ของ Stax/Volt อีกสามเพลงเท่านั้นที่ติดชาร์ตในช่วงเวลานี้ และทั้งหมดก็แทบไม่ต่างกันเลย: เพลง "You Don't Miss Your Water" ของ William Bell ขึ้นอันดับ 95 ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2505; เพลง "Pop-Eye Stroll" ของ Mar-Keys ขึ้นอันดับ 94 ในช่วงกลางปี ​​1962 (แม้ว่าจะเป็นเพลงฮิตอย่างมากในแคนาดา โดยขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต CHUM ของโตรอนโต) และเพลง "Big Party" ของ Barbara & the Browns ก็ขึ้นถึงอันดับ #97 กลางปี ​​1964

เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2508 เมื่อค่ายทำข้อตกลงการจัดจำหน่ายอย่างเป็นทางการกับแอตแลนติก ศิลปินของ Stax/Volt ได้สร้างชาร์ตบ่อยขึ้นมาก ^[1]

พ.ศ. 2508–2510: ความสำเร็จอย่างต่อเนื่องของ Stax/Volt

ในปีพ.ศ. 2508 จิม สจ๊วร์ตได้ลงนามในข้อตกลงการจัดจำหน่ายในประเทศอย่างเป็นทางการกับค่ายเพลงแอตแลนติก เรคคอร์ดส แม้ว่าโชคชะตาเขาจะลงนามในสัญญาโดยไม่ได้อ่านก็ตาม ซึ่งเป็นการตัดสินใจที่ทำให้ค่ายต้องเสียค่าใช้จ่ายอย่างมากในภายหลัง ^[1]คาร์ลา โธมัสยังกลับเข้าร่วมค่ายเพลง Stax อีกครั้งอย่างเป็นทางการในปี 1965 บางทีสิ่งที่สำคัญกว่าสำหรับโชคชะตาของค่ายเพลง ทีมแต่งเพลงของIsaac HayesและDavid Porterเริ่มก่อตั้งตัวเองในฐานะทีมนักเขียน/โปรดิวเซอร์เพลงฮิตทีมใหม่ของ Stax ^เฮย์สจะเข้าร่วมวงดนตรีประจำบ้านของสแตกซ์อย่างถาวรโดยมักจะเข้าร่วมกับบุ๊คเกอร์ ที. โจนส์ ซึ่งกำลังศึกษาดนตรีเต็มเวลาที่มหาวิทยาลัยอินเดียนาในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960

นอกจากเพลงฮิตจากศิลปินชื่อดังอย่าง Redding, Booker T. & the MG's และ Carla Thomas แล้ว ในปี 1965 ก็ยังมีการเปิดตัวชาร์ตของศิลปิน Stax the Astors และSam & Daveรวมถึงศิลปิน Volt the Mad Lads Sam & Dave อยู่ในบัญชีรายชื่อแอตแลนติกในทางเทคนิค แต่ถูก "เช่า" ให้กับ Stax โดย Atlantic โดย Stax เป็นผู้ดูแลการบันทึกเสียงของพวกเขาและเผยแพร่ในค่ายเพลง Stax เนื้อหาเกือบทั้งหมดของ Sam & Dave's Stax เขียนและอำนวยการสร้างโดย Hayes และ Porter

Jerry Wexler จาก Atlantic ยังนำDon CovayและWilson Pickettมาบันทึกเสียงที่ Stax แม้ว่าเพลงเหล่านี้จะเผยแพร่โดยตรงโดย Atlantic เพลงฮิตของโคเวย์ "See Saw" และ "Sookie Sookie" และเพลงฮิตของ Pickett ในปี 1965 และ 1966 " In the Midnight Hour ", "Don't Fight It", "634-5789" และ "Ninety-Nine and a Half (Won't Do )" เป็นเพลงของสแตกซ์แต่เพียงชื่อเท่านั้น เนื่องจากพวกเขาร่วมเขียนโดยสตีฟ ครอปเปอร์ บันทึกเสียงที่สแตกซ์ และได้รับการสนับสนุนจากวงบ้านของสแตกซ์ ^[14]แม้ว่า Wexler จะหลงใหลในวิธีการบันทึกเสียงแบบ "ออร์แกนิก" ของ Stax อย่างมาก แต่ศิลปินบางคนที่พวกเขานำเข้ามาก็ได้สร้างความขัดแย้งขึ้น เซสชั่นเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508 ร่วมกับดอน โคเวย์สร้างความรู้สึกที่ไม่ดี ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงต้นปี พ.ศ. 2509 เมื่อวิลสัน พิกเกตต์กลับมาบันทึกเนื้อหาใหม่ แม้ว่าเซสชั่นนี้จะผลิตเพลงฮิตสองเพลง - "634-5789" และ "Ninety-Nine and a Half (Won't Do)" - ตัวละคร "กัดกร่อน" ของ Pickett ทำให้เกิดความเสียหายในสตูดิโอ ในที่สุดนักดนตรีเซสชันก็เดินออกไป และจุดแตกหักก็มาถึงเมื่อพิกเกตต์เดินตามพวกเขาออกไปข้างนอกและเสนอเงินให้พวกเขาคนละ 100 ดอลลาร์ (860 ดอลลาร์สหรัฐฯ ในปี 2564 ดอลลาร์^[5]) เพื่อจบเซสชั่น เป็นผลให้วงดนตรีในบ้านที่โกรธจัดบอกจิมสจ๊วตอย่างตรงไปตรงมาว่าอย่านำ "ไอ้นั่น" มาที่สตูดิโออีก สจ๊วร์ตโทรหาเว็กซ์เลอร์หลังจากเซสชั่น Pickett ไม่นาน และบอกเขาว่าเขาไม่ต้องการผลิตผลงานของศิลปินที่ไม่ใช่ Stax ของ Stax อีกต่อไป ศิลปินแอตแลนติกคนหนึ่งซึ่งไม่สามารถบันทึกที่ Stax ได้คือ Aretha Franklin ที่เพิ่งเซ็นสัญญา เธอถูกส่งไปที่สตูดิโอ FAME ของ Rick Hall ในอลาบามาแทน ซึ่งมีเสียงคล้ายกับของ Stax เพลงฮิตที่ตามมาของพิกเกตต์ได้รับการบันทึกที่อื่นด้วย รวมถึงที่ Fame และAmerican Group Productionsสตูดิโอเมมฟิสของ Chips Moman

จนถึงปี 1966 และ 1967 Stax และบริษัทในเครือประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง โดยทำเพลงฮิตร่วมกับศิลปินอย่าง Otis Redding, Sam and Dave, Carla Thomas, William Bell , Booker T. & the MG's, Eddie Floyd , the Bar-Kays , Albert Kingและ Mad Lads ^[1]ในปี พ.ศ. 2509 ฟลอยด์ได้บันทึกเพลงชื่อ " Knock on Wood " ซึ่งเขาเขียนร่วมกับสตีฟ ครอปเปอร์; ในตอนแรกสจ๊วร์ตไม่แยแสกับเพลง แต่ปล่อยมันหลังจากที่เขาถูกวงดนตรีประจำบ้านคัดค้านในเรื่องการออกแผ่นเสียง มันกลายเป็นเพลงฮิตระดับนานาชาติ และสจ๊วตก็สะท้อนให้เห็นความสำเร็จหลังจากนั้น ^[6]

ซึ่งแตกต่างจาก Motown ซึ่งมักจะรวมศิลปินของตนในการรีวิวทัวร์ Stax ให้การสนับสนุนคอนเสิร์ตไม่บ่อยนักเพื่อโปรโมตการแสดงของตน คอนเสิร์ตดังกล่าวเกิดขึ้นครั้งแรกในฤดูร้อนปี 2508 ในลอสแองเจลิสแทนที่จะเป็นในเมมฟิส ในขณะที่การแสดงประสบความสำเร็จการจลาจลของวัตต์เริ่มขึ้นในวันรุ่งขึ้น และศิลปินสแตกซ์หลายคนติดอยู่ในวัตต์ระหว่างที่เกิดความรุนแรง Stax ยังเป็นสปอนเซอร์คอนเสิร์ตคริสต์มาสในเมมฟิสเป็นเวลาหลายปี โดยคอนเสิร์ตที่โด่งดังที่สุดนั้นจัดขึ้นในปี 1968 เมื่อแขกรับเชิญพิเศษอย่างJanis Joplinแสดงอาการเมาแล้วถูกโห่ไล่ลงจากเวที ชุดการแสดงของ Stax ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือทัวร์อังกฤษและฝรั่งเศสในปี 1967 ซึ่งเล่นจนคนดูขายหมดเกลี้ยง Stax ออกอัลบั้มแสดง สด หลายชุดจากการบันทึกทัวร์ รวมทั้ง Otis Liveที่ขายดีที่สุด ในยุโรป

ในปี 1967 Stax มีชื่อเสียงโด่งดังถึงขีดสุด ^[1]นอกจากโอทิส เรดดิงแล้ว ยังมีนักร้องแนวโซลอย่างแซมและเดฟ, คาร์ลา โธมัส และนักเขียนไอแซก เฮย์ส ซึ่งจะมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อดนตรีแนวฟังก์ในช่วงทศวรรษ 1970 นอกจากนี้ การเซ็นสัญญากับค่ายเพลงคือวงดนตรีประจำบ้าน Booker T. และ the MG's ซึ่งกำลังทำลายขอบเขตในการรวมเข้าด้วยกัน สมาชิกในวงสองคนเป็นคนผิวดำและอีกสองคนเป็นคนผิวขาว ซึ่งในเวลานั้นไม่เคยได้ยินมาก่อน เนื่องจากความวุ่นวายทางเชื้อชาติในสหรัฐอเมริกา ^[1]

ตรงกันข้ามกับความมั่งคั่งที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของ Stax ในเวลานี้ วงดนตรีประจำบ้านส่วนใหญ่ประสบปัญหาในการหาเลี้ยงชีพ นักดนตรีมักทำงานหลายชั่วโมงในสตูดิโอในระหว่างวัน พัฒนาเพลงและเรียบเรียงเสียงประสาน แต่พวกเขาจะได้รับค่าจ้างสำหรับการบันทึกเสียงก็ต่อเมื่อ มีการประชุมจริง ดังนั้นส่วนใหญ่ต้องเล่นในสถานที่ในท้องถิ่นในตอนเย็นเพื่อหารายได้มากพอที่จะเลี้ยงตัวเองและครอบครัว ^[1]เพื่อแก้ไขปัญหานี้ ในปี 1966 Al Bell ได้แต่งตั้งสมาชิกของ Big Six (Hayes, Porter และ Booker T. & the MG's) เป็นพนักงานประจำของ Stax โดยได้รับเงินเดือนคงที่ 125 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ (1,044 ดอลลาร์สหรัฐฯ ในปี 2021 ดอลลาร์^[5]). สิ่งนี้ทำให้พวกเขาลาออกจากงานกลางคืนและกลายเป็นนักดนตรีมืออาชีพเต็มเวลาในสตูดิโอ และจากจุดนี้เองที่ Booker T. และ MG ให้การสนับสนุนศิลปินเกือบทั้งหมดที่บันทึกเสียงที่ Stax อย่างสม่ำเสมอ เบลล์ยังชักชวนให้จิม สจ๊วร์ตตั้ง "กลุ่มการผลิต" ซึ่งค่าลิขสิทธิ์ส่วนเล็กๆ ที่สแตกซ์ได้รับจากแอตแลนติกจะถูกแบ่งเท่าๆ กันระหว่างบิ๊กซิกซ์เพื่อจ่ายให้พวกเขาสำหรับหน้าที่การผลิตกับศิลปินที่พวกเขาสนับสนุน ^[15]

Stax ตั้งอยู่ในเมืองเมมฟิส รัฐเทนเนสซี ซึ่งยังคงเป็นเมืองที่แยกจากกัน ซึ่งมาร์ติน ลูเทอร์ คิง จูเนียร์ ผู้นำขบวนการสิทธิพลเมืองถูกลอบสังหารในปี พ.ศ. 2511 [1] ในขณะที่มีการเหยียดเชื้อชาติรอบตัวศิลปิน การบันทึกของส^แตกซ์ สตูดิโอดูเหมือนจะเป็นที่หลีกหนีจากความวุ่นวายในโลกแห่งความเป็นจริง เมื่อศิลปินเข้าไปในสตูดิโอ พวกเขาอยู่ที่นั่นด้วยเหตุผลเดียวเท่านั้น นั่นคือการทำเพลงฮิต ซึ่งบางเพลงมีสำนึกทางสังคมที่กลายเป็นเพลงประกอบการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมือง ในการทัวร์ยุโรปในปี 1967 ศิลปินกลุ่ม Stax บางคนรู้สึกทึ่งกับการต้อนรับที่พวกเขาได้รับ เพราะได้รับการต้อนรับที่ดีกว่าในบางส่วนของยุโรปมากกว่าในสหรัฐอเมริกา

แม้ว่าการเดินทางครั้งนี้จะประสบความสำเร็จอย่างมากสำหรับศิลปินและค่ายเพลงของพวกเขา แต่ก็ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญอีกครั้งในภูมิทัศน์ทางการเมืองที่สแตกซ์ ในการประชุมทัวร์ที่คับคั่งในห้องพักในโรงแรมของ Al Bell สตีฟ ครอปเปอร์ถูกปลดออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการ A&R ของ Stax และ Al Bell เข้ารับตำแหน่งแทน หลังจากคณะทัวร์กลับไปที่เมมฟิสแล้ว เบลล์ก็ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นรองประธานบริหาร ส่วนนักเล่นแตรอย่างเวย์น แจ็กสันและแอนดรูว์ เลิฟก็เข้าร่วมส่วนจังหวะของสแตกซ์ในฐานะพนักงานที่ได้รับเงินเดือนของสแตกซ์ ^[16]

2511: ทำลายสถิติแอตแลนติก

ในปี 1967 Atlantic Records ถูกขายให้กับWarner Bros.-Seven Arts การขายแอตแลนติกให้กับวอร์เนอร์เป็นการเปิดใช้งานประโยค "คนสำคัญ" (ซึ่งจิม สจ๊วร์ตยืนยัน) ในสัญญาการจัดจำหน่ายระหว่างสแตกซ์และแอตแลนติก สิ่งนี้เรียกร้องให้มีการเจรจาใหม่หรือยุติข้อตกลงการจัดจำหน่ายในกรณีที่ "คนสำคัญ" ของสจ๊วตที่ได้รับการเสนอชื่อที่แอตแลนติก - เจอร์รี เว็กซ์เลอร์ - ออกจากบริษัทหรือขายหุ้นของเขาในแอตแลนติก ในตอนแรก Stax หวังที่จะเข้าร่วมกับแอตแลนติกในการซื้อกิจการของ Warner ดังนั้น Jim Stewart, Estelle Axton และ Al Bell จึงบินไปนิวยอร์กโดยหวังว่าจะเจรจาข้อตกลง แต่จากข้อมูลของ Stewart ตัวเลขที่พวกเขาเสนอนั้นเป็น "การดูถูก" จากนั้นสจ๊วร์ตจึงเข้าหา Warner-Seven Arts โดยตรง แต่ข้อเสนอของพวกเขาก็ไม่เป็นที่ยอมรับของ Stax ในทำนองเดียวกัน

ไม่พอใจกับข้อเสนอทั้งสอง สจ๊วตจึงขอให้อาจารย์สแตกซ์กลับมา แต่ผู้บริหารของ Warner-Seven Arts ปฏิเสธ ตอนนั้นเองที่เขาได้รับแจ้งว่าทนายความของแอตแลนติก พอล มาร์แชลได้รวมมาตราในสัญญาการจัดจำหน่ายในปี 1965 ที่ให้สิทธิ์ ชื่อ และผลประโยชน์แก่แอตแลนติกทั้งหมด รวมถึงสิทธิ์ในการทำซ้ำ ในการบันทึกที่เผยแพร่ในแอตแลนติกของ Stax ทั้งหมดระหว่างปี 1960 ถึง^{1967 17] [1]}เฉพาะการบันทึกที่ยังไม่เผยแพร่เท่านั้นที่ยังคงเป็นทรัพย์สินของ Stax; มาสเตอร์ทั้งหมดที่ส่งไปยังแอตแลนติกระหว่างปี 1960 ถึง 1967 ยังคงเป็นของบริษัทแม่ในปัจจุบันของแอตแลนติก นั่นคือWarner Music Group ^[1]

สจ๊วร์ตถือว่าข้อตกลงเดิมของเขากับเว็กซ์เลอร์เป็นข้อตกลงของสุภาพบุรุษ และเมื่อข้อตกลงการจัดจำหน่ายถูกทำให้เป็นทางการด้วยสัญญาในปี 1965 เขาได้ลงนามโดยไม่ได้อ่าน จึงขาดประโยคความเป็นเจ้าของที่เป็นเวรเป็นกรรม ^[1]สจ๊วตโกรธในสิ่งที่เขารู้สึกว่าเป็นการทรยศต่อความไว้วางใจของแอตแลนติกและของเว็กซ์เลอร์ แม้ว่าเว็กซ์เลอร์ยังคงยืนกรานมานานหลายปีว่าเขายังไม่ได้อ่านสัญญาและไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเงื่อนไขการเป็นเจ้าของ [18 ^]และ เว็กซ์เลอร์ไม่พอใจสถานการณ์นี้ในหนังสืออัตชีวประวัติปี 1993 ของเขาเรื่องRhythm and the Blues :

ไม่มีสิทธิ์ใดที่ผิด จิมถูกทำเสีย และฉันรู้สึกแย่เกี่ยวกับเรื่องนี้มาจนถึงทุกวันนี้ ^[17]

อันเป็นผลมาจากเหตุการณ์ที่พลิกผันนี้ สจ๊วร์ตไม่ต่ออายุข้อตกลงการจัดจำหน่ายกับแอตแลนติก^[19]และในวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2511 เขาขายสแตกซ์ให้กับพาราเมาท์ พิกเจอร์สซึ่งเป็นหน่วยงานของกัลฟ์+เวสเทิร์นแทน การขายทำให้เป็นเจ้าของร่วมโดยตรงกับDot Recordsซึ่งเป็นค่ายเพลงป๊อปที่ Paramount เป็นเจ้าของมาตั้งแต่ปี 2500 ^{[20] [21] [6]}ด้วยเหตุนี้ Stax จึงถูกบังคับให้ก้าวไปข้างหน้าโดยไม่มีส่วนที่ต้องการมากที่สุดในแค็ตตาล็อกด้านหลังและไม่มี แซมและเดฟ ซึ่งถูกสแตกซ์ "ยืมตัว" อย่างไม่เป็นทางการมาจนถึงจุดนี้ และถูกบังคับให้กลับไปยังแอตแลนติกหลังจากแยกทางกัน (แม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยทำแต้มสำคัญได้อีกก็ตาม) ^[22]บริษัทประสบกับเหตุการณ์สะเทือนขวัญอีกครั้งเมื่อโอทิส เรดดิง ศิลปิน ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นที่รักของบริษัท รวมถึงสมาชิกวง Bar-Kays ยกเว้นสองคนเสียชีวิตจากอุบัติเหตุเครื่องบินตกเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2510 ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2511 มาร์ติน ลูเทอร์ King Jr.ถูกลอบสังหารที่Lorraine Motelในเมมฟิส ซึ่งเป็นสถานที่ที่เจ้าหน้าที่ Stax หลายคนพบปะและรับประทานอาหารเป็นประจำ และที่ที่ Steve Cropper และ Eddie Floyd เขียนเรื่อง "Knock on Wood" ในการจลาจลหลังการฆาตกรรมของคิง ทรัพย์สินมากมายในบริเวณใกล้เคียงสตูดิโอสแตกซ์ถูกโจมตีโดยกลุ่มผู้ก่อการจลาจล แต่สแตกซ์ก็ไม่มีใครแตะต้อง ^[23]

สจ๊วร์ตยังคงอยู่ที่บริษัท และอัล เบลล์อดีตผู้บริหารฝ่ายการตลาดของสแตกซ์ก็กลายเป็นรองประธานและเจ้าของร่วมของบริษัท โดยมีบทบาทที่แข็งขันมากขึ้นในขณะที่สจ๊วตเริ่มมีบทบาทน้อยลงในการดำเนินงานประจำวันของสแตกซ์ ^[1]เอสเทล แอ็กซ์ตันไม่เห็นด้วยกับวิสัยทัศน์ของเบลล์ที่มีต่อบริษัท และความขัดแย้งระหว่างผู้บริหารทั้งสองนำไปสู่ทางตันที่เบลล์วางแผนที่จะลาออกจากบริษัท เมื่อถูกบังคับให้เลือกระหว่างพี่สาวกับรองประธาน สจ๊วร์ตขอให้แอ็กซ์ตันลาออกจากบริษัท ^{ใน ปี พ.ศ.} 2513 เธอได้ขายหุ้นของเธอและต่อมาได้ก่อตั้ง Fretone Records ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในปี พ.ศ. 2519 ด้วยเพลง " Disco Duck " ที่ติดอันดับชาร์ต ^[24]

หลังจากข้อตกลงการจัดจำหน่ายในแอตแลนติกหมดอายุในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2511 แอตแลนติกได้วางตลาดแผ่นเสียง Stax/Volt ในช่วงสั้นๆ ที่ทำขึ้นหลังจากการแยกส่วน การบันทึกเหล่านี้มีโลโก้ Stax/Volt แบบอื่นที่ใช้บนปกอัลบั้มบนฉลาก ตรงข้ามกับโลโก้ยุคมหาสมุทรแอตแลนติกดั้งเดิม เช่น โลโก้ "Stax-o-Wax" การบันทึกฉลาก Stax ออกใหม่บนฉลาก Atlantic และวัสดุฉลาก Volt บนฉลาก Atco ^[25]การเผยแพร่ Stax / Volt ของ Gulf + Western ใช้การออกแบบฉลากใหม่ โลโก้ใหม่ (รวมถึงโลโก้หักนิ้วที่เป็นที่รู้จัก) และระบบหมายเลขแคตตาล็อกใหม่เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนระหว่างผู้จัดจำหน่ายแผ่นเสียง

พ.ศ. 2511–2515: Stax เป็นค่ายเพลงอิสระ

แม้ว่า Stax จะสูญเสียศิลปินที่ทรงคุณค่าที่สุดไปด้วย แต่พวกเขาก็ฟื้นตัวได้อย่างรวดเร็ว Johnnie Taylorมอบเพลงฮิตหลังมหาสมุทรแอตแลนติกให้ Stax เป็นครั้งแรกในปี 1968 ด้วยเพลง "Who's Making Love" ซึ่งกลายเป็นซิงเกิลที่ขายดีที่สุดของค่ายจนถึงจุดนั้น เพื่อเริ่มสร้างแค็ตตาล็อกใหม่ Stax ภายใต้คำสั่งจาก Al Bell ได้ออกอัลบั้มจำนวน 27 อัลบั้ม^[1] (อัลบั้มของ Rufus Thomas ชื่อ^May I Have Your Ticket Please?เป็นอัลบั้มชุดที่ 28 ที่ออกโดย Gulf+Western - เป็นเจ้าของ Stax แต่อัลบั้มยังไม่เสร็จ) และ 30 ซิงเกิ้ลในกลางปี ​​2512 ^{[22] [27]}ไอแซค เฮย์ ส โปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลงก้าวเข้าสู่จุดสนใจด้วยHot Buttered Soul. เดิมทีถูกมองว่าเป็นเพียงโปรเจ็กต์ศิลปะเดี่ยวสำหรับเฮย์สในการสร้างตัวเลข แต่ขายได้กว่าสามล้านชุดในปี พ.ศ. 2512 ^[1]ในปี พ.ศ. 2514 เฮย์สได้รับการสถาปนาให้เป็นดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของค่ายเพลง ขายเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องShaft 2514 blaxploitation ^{การบันทึกของเฮย์สเป็นหนึ่งในการเผยแพร่บนฉลากหลัก ที่}สามของสแตกซ์ เอ็นเตอร์ไพรส์ ซึ่งก่อตั้งในปี พ.ศ. 2510

ค่ายเพลงยังประสบความสำเร็จอย่างมากเมื่อStaple Singersเปลี่ยนจากเพลง Gospelไปเป็น R&B กระแสหลัก อย่างมาก ^{Al Bell เริ่มเซ็นสัญญากับศิลปินอื่น ๆ}อีก มากมายเช่น Dramatics, Frederick KnightและThe Soul Children แม้แต่รูฟัส โธมัสหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลง ก็ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามด้วยเพลงฮิตมากมายในช่วงปลายทศวรรษ 1960/ต้นทศวรรษ¹⁹⁷⁰ อย่างไรก็ตามยอดขายโดยรวมของ Stax ลดลงโดยรวมภายใต้ Paramount ซึ่งฝ่ายบริหารก็พยายามควบคุมการดำเนินงานให้มากขึ้นเช่นกัน ในปี 1970 Stewart และ Bell ตัดสินใจซื้อฉลากคืน โดยได้รับความช่วยเหลือทางการเงินจากDeutsche Grammophonบริษัทแผ่นเสียงของยุโรปที่กลุ่มแกรมโมฟอน-ฟิลิปส์ยักษ์ใหญ่ในขณะนั้นเป็นเจ้าของ (เปลี่ยนชื่อเป็นโพลีแกรมในปี 2515) การจัดหาเงินทุนในบั้นปลายของ Deutsche Grammophon ทำให้ผลงานเพลงหลังงาน Paramount ของ Stax ถูกเผยแพร่นอกสหรัฐอเมริกาโดยPolydor Records ค่ายเพลงป๊อปของ DG ตั้งแต่ปี 1970 จนกระทั่ง Stax ล้มละลาย ^[6]

เมื่อถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 1970 ทั้ง Steve Cropper และ Booker T. Jones รู้สึกผิดหวังกับการปฏิบัติต่อ MGs ของ Stax และออกจากบริษัทและหยุดเล่นเซสชันให้กับ Stax แม้ว่าโจนส์จะได้รับตำแหน่งเป็นรองประธานที่สแตกซ์ก่อนจะจากไป ในขณะที่เขากล่าวไว้ว่า "มีตำแหน่งที่ได้รับ (แก่เรา) แต่เราไม่ได้เป็นผู้ตัดสินใจ" อัลบั้มสุดท้ายของ Booker T. และ MGs ออกในปี ²⁵¹⁴

MGs ที่เหลืออีกสองคน (Duck Dunn และ Al Jackson) อยู่ที่ Stax โดยทำงานเป็นนักดนตรีเซสชันในการบันทึกเสียงของ Stax ต่างๆ แม้ว่าพวกเขาจะทำงานที่อื่นด้วยก็ตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง อัล แจ็คสันทำงานอย่างกว้างขวางกับอัล กรีนที่คู่แข่งข้ามเมืองอย่างHi Recordsร่วมเขียนเพลงฮิตของกรีนหลายชุดระหว่างปี 1971 ถึง 1975

Stax อยู่ได้ด้วยตัวเองระหว่างปี 1970 และ 1972 โดยใช้ผู้จัดจำหน่ายอิสระ ในช่วงกลางปี ​​1971 โลโก้ Stax มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย โดยสีของมือดีดนิ้วเปลี่ยนจากสีน้ำเงินเป็นสีน้ำตาล

ในฐานะเจ้าของร่วม Bell ดำเนินโครงการอันทะเยอทะยานเพื่อทำให้ Stax ไม่เพียงแต่เป็นบริษัทบันทึกเสียงรายใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นกำลังสำคัญในชุมชนคนผิวดำอีกด้วย เป็นครั้งแรกที่หลายๆ ผลงานของค่ายเพลงเริ่มบันทึกเสียงที่สตูดิโอภายนอกบ่อยครั้ง (เช่นArdent Studiosในเมมฟิส และที่สตูดิโอบันทึกเสียงในMuscle Shoals, Alabama ) และทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์ภายนอก ซึ่งเป็นสัญญาณการสิ้นสุดของเสียง Stax อันเป็นเอกลักษณ์ เบลล์ยังสร้างค่ายเพลงในเครือPartee Recordsซึ่งออกอัลบั้มจากRichard Pryor ^[1]และMoms Mabley ; และเขาประมูลตลาดเพลงป๊อปสีขาวโดยเซ็นสัญญากับBig Starและออกอัลบั้มลิขสิทธิ์โดยTerry Manningวงโปรเกรสซีฟร็อกแห่งสหราชอาณาจักรSkin AlleyและLena Zavaroni นอกจากนี้ เบลล์ยังมีส่วนร่วมอย่างมากกับสาเหตุต่างๆ ในชุมชนแอฟริกัน-อเมริกัน และเป็นเพื่อนสนิทของสาธุคุณเจ สซี แจ็กสันและเป็นผู้สนับสนุนทางการเงินของOperation PUSH ของเขา

เมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2515 ค่ายเพลง Stax นำเสนอคอนเสิร์ตครั้งสำคัญWattstaxโดยมีการแสดงของศิลปินผู้บันทึกเสียง Stax และอารมณ์ขันจาก Richard Pryor นักแสดงตลกดาวรุ่ง ^[1]รู้จักกันในชื่อ "Black Woodstock " Wattstax เป็นเจ้าภาพโดยสาธุคุณJesse Jacksonและดึงดูดฝูงชนกว่า 100,000 คน ส่วนใหญ่เป็นชาวแอฟริกัน-อเมริกัน ^[1] Wattstaxถ่ายทำโดยผู้กำกับภาพยนตร์Mel Stuart (จาก ผลงาน Willy Wonka & the Chocolate Factory ) และภาพยนตร์คอนเสิร์ตของงานนี้ได้ออกฉายในโรงภาพยนตร์โดยColumbia Picturesในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2516

ถึงเวลานี้สตูดิโอบันทึกเสียง Stax ก็รับงานนอกอีกครั้ง ในเดือนกรกฎาคมและธันวาคม พ.ศ. 2516 เอลวิส เพรสลีย์บันทึกสามอัลบั้มที่ Stax: Raised on Rock , Good TimesและPromised Landซึ่งสร้างเพลงฮิตติดอันดับท็อป 20 สี่เพลงสำหรับRCAซึ่งเป็นค่ายเพลงที่เอลวิสเซ็นสัญญาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2498 ^[30]

พ.ศ. 2515–2518: การล้มละลายและการล้มละลาย

แม้ว่า Wattstax จะประสบความสำเร็จ แต่อนาคตของ Stax ก็ไม่แน่นอน ในปี พ.ศ. 2515 เบลล์ซื้อหุ้นส่วนที่เหลือของสจ๊วตในบริษัท และทำสัญญาจัดจำหน่ายกับCBS Records ^[1] Clive Davisประธาน CBS Records เห็นว่า Stax เป็นช่องทางให้ CBS เจาะเข้าสู่ตลาดแอฟริกัน-อเมริกันอย่างเต็มที่และแข่งขันกับ Motown ได้สำเร็จ ^[1]เดิมที Bell เสนอให้ CBS ซื้อ 50% ของบริษัท แต่ Davis หารือกับทนายความของบริษัท CBS ซึ่งเห็นปัญหาการต่อต้านการผูกขาด ดังนั้นข้อตกลงการจัดจำหน่ายระดับประเทศจึงเกิดขึ้นแทน อย่างไรก็ตาม เดวิสถูกบริษัทไล่ออกหลังจากลงนามในข้อตกลงการจัดจำหน่ายของ Stax ได้ไม่นาน^[1]เนื่องจากมีรายงานว่าเขาใช้เงินจาก CBS สำหรับค่าใช้จ่ายส่วนตัว รวมถึงบาร์มิทซ์วาห์ ราคาแพง ของลูกชายของเขา (ในส่วนของเดวิสยังคงยืนยันว่าเหตุผล "อย่างเป็นทางการ" สำหรับการยิงของเขาเป็นเพียงข้อแก้ตัวที่สะดวกและในความเป็นจริงการขับไล่อย่างรวดเร็วของเขาเป็นเรื่องของความขัดแย้งทางบุคลิกภาพ) [31] [32] ^{[ 33 ]}หากไม่มีเดวิสเป็นผู้นำ CBS ก็หมดความสนใจในสแตกซ์อย่างรวดเร็ว ^[1]

ข้อตกลงดังกล่าวถูกเปลี่ยนแปลงโดยการลดผลกำไรของค่ายเพลง Stax ลงมากถึง 40% โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อตัวแทนจัดจำหน่ายของ CBS ได้ข้ามผ่านผู้ขายแผ่นเสียงแม่และป๊อปรายย่อยในชุมชนคนผิวดำซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของการจัดจำหน่ายของ Stax และถูก ไม่ผลักดันผลิตภัณฑ์ Stax ไปยังผู้ค้าปลีกรายใหญ่เพราะกลัวว่าจะตัดราคาพื้นที่ชั้นวางสำหรับศิลปิน R&B ของ CBS เช่นEarth Wind and Fire , the Isley BrothersและSly & the Family Stone ; นอกจากนี้ มีรายงานว่า CBS แสดงการเล่นพรรคเล่นพวกในระดับที่สูงขึ้นต่อPhiladelphia International Recordsซึ่งจัดจำหน่ายโดย CBS และกลายเป็นคู่แข่งที่น่ากลัวของ Stax และ Motown รวมกัน ^[34]รายงานมาถึง Stax ของร้านค้าในเมืองต่างๆ เช่นชิคาโกและดีทรอยต์ไม่สามารถรับสถิติใหม่ของ Stax ได้แม้จะมีความต้องการของผู้บริโภคก็ตาม และบริษัทพยายามที่จะยกเลิกข้อตกลงการจัดจำหน่ายกับ CBS ^[1]อย่างไรก็ตาม แม้ว่า CBS จะไม่สนใจในการส่งเสริม Stax อย่างเต็มที่ แต่ก็ปฏิเสธที่จะปลดป้ายออกจากสัญญา^[1]เพราะกลัวว่า Stax จะทำข้อตกลงที่มีประสิทธิผลมากกว่ากับบริษัทอื่น และกลายเป็นคู่แข่งโดยตรงของ CBS

เพลงฮิตติดชาร์ตอันดับสุดท้ายของ Stax คือเพลง " Woman to Woman " ในปี 1974 จากShirley Brownซึ่งปรากฏบนค่ายในเครือ Truth ซึ่งดำเนินการโดยผู้จัดจำหน่ายอิสระ ความสำเร็จของซิงเกิลช่วยชะลอการล่มสลายของบริษัทอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เป็นเวลาหลายเดือน ในปี พ.ศ. 2518 ป้ายชื่อรองของ Stax ทั้งหมดได้พับลง เหลือเพียงฉลากหลักและ Truth เท่านั้น Stax ได้เซ็นสัญญากับศิลปินอย่างJoyce Cobbซึ่งนำเธอมาจากค่ายเพลง Truth Country ในปีนั้น แต่ไม่สามารถผลิตผลงานการบันทึกเสียงร่วมกับเธอและความสามารถใหม่อื่นๆ ได้ Truth สามารถออกซิงเกิ้ลอื่น ๆ และอัลบั้มของ Shirley Brown ได้

Al Bell พยายามที่จะป้องกันการล้มละลายด้วยเงินกู้จากธนาคาร Union Planters Bank ของเมมฟิส ^[1] จิม สจ๊วร์ต ไม่เต็มใจที่จะ เห็นบริษัทตาย เขากลับไปมีส่วนร่วมในสแตกซ์และจำนองคฤหาสน์เมมฟิสของเขาเพื่อให้ฉลากมีเงินทุนหมุนเวียน ระยะสั้น อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า เจ้าหน้าที่ธนาคาร Union Planters ก็เย็นชาและถูกยึดเงินกู้ยืม ทำให้สจ๊วร์ตต้องสูญเสียบ้านและทรัพย์สินของเขา ในสารคดีปี 2014 Take Me To The Riverเบลล์กล่าวอย่างชัดเจนว่าโครงสร้างอำนาจสีขาวของเมืองนี้เกลียดการมีอยู่ของบริษัทที่มีเจ้าของเป็นคนผิวดำที่ประสบความสำเร็จ และตั้งใจแน่วแน่ที่จะทำลายมันด้วยทุกวิถีทางที่จำเป็น โดยใช้เงินกู้จากธนาคารเป็นข้ออ้าง ^[1]

Stax/Volt Records ถูกบังคับเข้าสู่การล้มละลาย ใน บทที่ 11 โดยไม่สมัครใจ ในวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2518 ^{[35] [36]}และถูกสั่งปิดโดยคำสั่งของผู้พิพากษาคดีล้มละลายของรัฐบาลกลาง วิลเลียม บี. เลฟฟ์เลอร์ เมื่อวันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2519 ^{[37] [38]}สามวันก่อน กระบวนการล้มละลาย Union Planters ตั้งใจที่จะผลิตอัลบั้มบันทึกความทรงจำสำหรับMartin Luther King Jr.ซึ่งรายได้จะนำไปให้ Stax ดำเนินการต่อไป ^[39]

พ.ศ. 2519–2520: สแตกซ์อยู่ในขอบรก

อัล เบลล์ถูกจับกุมและถูกฟ้องในข้อหาฉ้อโกงธนาคารในระหว่างการพิจารณาคดีล้มละลายของสแตกซ์ แต่พ้นผิดในข้อหาดังกล่าวในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2519 ^[1]ในต้นปี พ.ศ. 2520 Union Planters ได้ขายสแตกซ์ มาสเตอร์เทป และสื่อสิ่งพิมพ์ในราคาประมาณสี่ล้านดอลลาร์ ให้กับบรรษัทโฮลดิ้ง ^{จาก นั้น}บริษัทนี้ก็ขายการบันทึกเสียงหลักที่ Stax เป็นเจ้าของ เช่นเดียวกับชื่อ "Stax Records" ให้กับFantasy Recordsในปีเดียวกันนั้น ^[41]

นั่นหมายความว่า Fantasy เป็นเจ้าของและควบคุมเนื้อหาทั้งหมดของ Stax ที่บันทึกหลังเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2511 และซิงเกิ้ลและอัลบั้มก่อนเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2511 จำนวนหนึ่งของ Stax ที่แอตแลนติกปฏิเสธที่จะจัดจำหน่ายทั่วประเทศในช่วงทศวรรษที่ 1960 (ไม่มีเพลงฮิตเลย) แฟนตาซียังได้รับการควบคุมและเป็นเจ้าของแทร็กที่ยังไม่ได้เผยแพร่ทั้งหมดและทางเลือกอื่นในการบันทึกของ Stax ซึ่งรวมถึงเพลงที่บันทึกก่อนเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2511 และได้รับสิทธิ์ในการออกเพลงใหม่ภายใต้แบนเนอร์ของ Stax Records

สำนักงานใหญ่ McLemore Ave. ที่ใช้ครั้งเดียวของ Stax ไม่ได้ถูกขายจนกระทั่งปี 1981 เมื่อ Union Planters อุทิศให้กับ Southside Church of God in Christ ในราคาสิบดอลลาร์ ^[42]

Almo/Irving Music (หุ้นส่วนผู้เผยแพร่เพลงของA&M Recordsได้ซื้อกิจการ East Memphis Music ซึ่งเป็นสำนักพิมพ์ของ Stax ในปี 1981 ^[43]

พ.ศ. 2521–2524: Stax กลับมาดำเนินการอีกครั้ง

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2520 Fantasy ได้ประกาศว่าจะตั้งสำนักงานเมมฟิสเป็นหลักเพื่อจุดประสงค์ในการฟื้นฟูป้าย Stax โดยผู้ก่อการในท้องถิ่น Bruce Bowles ได้รับการว่าจ้างให้เป็นผู้จัดการฝ่ายส่งเสริมการขายและการตลาดระดับภูมิภาคของ Fantasy ^[44]ในเดือนถัดมา Fantasy ได้แต่งตั้งนักเขียนและโปรดิวเซอร์ของ Stax มายาวนานอย่างDavid Porterให้เป็นหัวหน้างานสร้างป้าย Stax เวอร์ชันที่ได้รับการฟื้นฟูซึ่งเปิดตัวใหม่ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2521 ^Porterได้ลงนามในการแสดงใหม่หลายรายการให้กับ Stax รวมถึงFat Larry's Band , Rick Deesและ Sho Nuff และเซ็นสัญญาใหม่ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 Stax ทำหน้าที่Rance Allen , Soul ChildrenและShirley Brown. พอร์เตอร์ยังรับผิดชอบดูแลการรวบรวมเนื้อหาที่ไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้โดยIsaac Hayes , Randy Brown , the Bar-Kays , Albert Kingและ the Emotions

การทำซ้ำของ Stax นี้ปล่อยซิงเกิ้ลมากกว่าสองโหลรวมถึงเก้าเพลงที่สร้างชาร์ต R&B ของสหรัฐอเมริกา เพลงฮิตที่สุดของยุคนี้คือเพลง "Holy Ghost" ของ Bar-Kays เพลงอาร์แอนด์บีอันดับ 9 ในปี 2521; เป็นเพลงในเวอร์ชันรีมิกซ์และพากย์เสียงเกินเสียงที่วงดนตรีได้บันทึกไว้สำหรับ Stax ในปี 1975

อย่างไรก็ตาม Fantasy จำเป็นต้องทำ หากไม่มีการกระทำที่เป็นที่รู้จักกันดีมากมายใน Stax ซึ่งย้ายไปค่ายอื่นในระหว่างการดำเนินการล้มละลายและกำลังเพลิดเพลินกับเพลงฮิตมากมายที่บ้านใหม่ของพวกเขา รวมถึง Bar-Kays (ในMercury ) , จอห์นนี่ เทย์เลอร์ (ในอัลบั้ม Columbia ซึ่งเขามีซิงเกิล ระดับแพลทินัมที่ได้รับการรับรองจากRIAAเป็นครั้งแรกของประเทศในเพลง " Disco Lady "), ^[46]ไอแซก เฮย์ส (ในอัลบั้ม Polydor), the Staple Singers, Richard Pryor (ทั้งในรายการWarner Bros. ), the Dramatics (ทางช่อง ABC ), Shirley Brown (ทางช่องArista ) และ the Emotions (ทางช่อง Columbia และต่อมาทางARC หลังจากที่ Maurice Whiteโปรดิวเซอร์คนใหม่ของพวกเขาเปิดใช้งานใหม่เป็นยานพาหนะสำหรับการผลิตของเขา)

Porter ออกจาก Stax ในปี 1979 และการเปิดตัวใหม่ของค่ายเพลงก็ช้าลงเหลือเพียงหยดเดียว ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2524 Stax เคร่งครัดในธุรกิจการออกเอกสารใหม่ซึ่งบันทึกระหว่างปี พ.ศ. 2511 ถึง พ.ศ. 2518 และเอกสารจดหมายเหตุที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970

พ.ศ. 2525–2546: Stax เป็นฉลากที่ออกใหม่

ตลอดช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 กิจกรรมของ Stax มุ่งเน้นที่ปัญหาใหม่โดยเฉพาะ เนื่องจากแอตแลนติกเป็นเจ้าของ (และยังคงเป็นเจ้าของ) แผ่นเสียงหลักในยุคมหาสมุทรแอตแลนติกส่วนใหญ่ที่วางจำหน่ายจนถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2511 เนื้อหาที่ควบคุมโดยแอตแลนติกจึงได้รับการออกใหม่โดย Rhino Recordsซึ่งเป็นเจ้าของร่วมกันหรือได้รับอนุญาตให้ใช้สิทธิ์แก่ Collectables Records

Fantasy ในขณะเดียวกันก็บรรจุใหม่และเผยแพร่แคตตาล็อก Stax ที่ควบคุมอีกครั้งบนฉลาก Stax เนื่องจาก Fantasy เป็นเจ้าของการบันทึกเสียงของ Stax ทั้งหมดที่ไม่ใช่มาสเตอร์ สำหรับการรวบรวม Stax หลายชุด Fantasy จึงออกการบันทึกเสียงยอดฮิตของ Stax แทนการบันทึกเสียงหลักที่แอตแลนติกเป็นเจ้าของ

ในปี 1988 Fantasy ได้ออกอัลบั้มTop of the Stax, Vol. 1: เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 20ครั้ง นี่เป็นครั้งแรกที่มีการออกอัลบั้มโดยมีเนื้อหาของ Stax ที่เป็นเจ้าของโดยแอตแลนติกและแฟนตาซี ออกโดยข้อตกลงกับ Atlantic Records เล่มที่สองออกโดย Fantasy ในปี 1991

ในปี 1991 แอตแลนติกออกThe Complete Stax/Volt Singles 1959–1968 ซึ่ง เป็นคอมแพคดิสก์เก้าแผ่นบรรจุ กล่อง ที่มีด้านข้างของ Stax ยุคแอตแลนติกทั้งหมด การเปิดตัวครั้งนี้ได้รับ การเสนอชื่อ เข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอ ร์ด สำหรับโปรดิวเซอร์สตีฟ กรีนเบิร์กในหมวด Best Historical Album และสำหรับผู้เขียนบท Rob Bowman ในหมวด Best Album Notes ชุดบรรจุกล่องได้รับการรับรองระดับทองในปี 2544 ซึ่งเป็นชุดซีดีที่ใหญ่ที่สุดที่เคยได้รับการรับรองนั้น Fantasy เดินตามผู้นำของพวกเขาและออกเล่มที่สองและสามของComplete Stax/Volt Soul Singlesซีรีส์ในปี 1993 และ 1994 ตามลำดับ เล่มที่สองรวบรวมซิงเกิ้ล Stax/Volt ตั้งแต่ปี 1968 ถึง 1971 ในขณะที่เล่มที่สามรวบรวมซิงเกิ้ลที่ออกตั้งแต่ปี 1972 ถึง 1975 เล่มที่สามได้รับรางวัล Best Album Notes Grammy Award สำหรับRob Bowman ในปี 2000 Fantasy ได้ออกบ็อกซ์เซ็ตชื่อThe Stax Storyซึ่งมีเนื้อหาก่อนปี 1968 โดยการจัดการกับแอตแลนติก

Fantasy พยายามฟื้นฟู Volt Records ค่ายเพลงน้องสาวของ Stax สองครั้งในช่วงเวลานี้ ครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และอีกครั้งในช่วงปลายทศวรรษ 1990

พ.ศ. 2546–ปัจจุบัน: พิพิธภัณฑ์ Stax และการฟื้นฟูฉลาก

หลังจากทศวรรษแห่งการละเลย คริสตจักรแห่งพระเจ้าในพระคริสต์แห่งเซาท์ไซด์ได้รื้อสตูดิโอดั้งเดิมของสแตกซ์ลงในปี พ.ศ. 2532 ^[1]กว่าทศวรรษต่อมาพิพิธภัณฑ์สแตกซ์แห่งดนตรีโซลอเมริกันซึ่งดำเนินการโดยมูลนิธิโซลสวิลล์ที่ไม่หวังผลกำไรได้ถูกสร้างขึ้นที่ เว็บไซต์และเปิดในปี 2546 พิพิธภัณฑ์สแตกซ์จำลองมาจากอาคารเดิม มีการจัดแสดงนิทรรศการเกี่ยวกับประวัติของสแตกซ์และดนตรีจิตวิญญาณโดยทั่วไป และเป็นเจ้าภาพจัดโปรแกรมและกิจกรรมต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับชุมชนเกี่ยวกับดนตรี Soulsville Foundation ยังดำเนินการ Stax Music Academy และ The Soulsville Charter School ซึ่งทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่งของวิทยาเขตเดียวกันกับที่สร้าง Stax Records ดั้งเดิม

Concord Recordsซื้อ Fantasy Label Group ในปี 2547 และในเดือนธันวาคม 2549 ได้ประกาศเปิดใช้ Stax label อีกครั้งเพื่อเป็นเวทีสำหรับเพลงที่บันทึกใหม่ การแสดงชุดแรกที่ลงนามใน Stax ใหม่ ได้แก่Isaac Hayes , Angie StoneและSoulive ^[47]

การเปิดตัวอีกครั้งอย่างเป็นทางการมาพร้อมกับการเปิดตัวStax 50th Anniversary Celebration เมื่อวันที่ 13 มีนาคม พ.ศ. 2550 ซึ่งเป็นชุดกล่องซีดี 2 ชุดที่มี 50 แทร็กจากประวัติทั้งหมดของ Stax Records อัลบั้ม Stax ที่ จัดจำหน่ายโดยคองคอร์ดชุดแรกเป็นเนื้อหาใหม่ทั้งหมดเป็นซีดีของศิลปินต่างๆ ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 27 มีนาคม พ.ศ. 2550 และมีชื่อว่า^{Interpretations} : Celebrating The Music of Earth, Wind & Fire ^[49] Soulive เป็นศิลปินคนแรกในค่ายเพลงที่ได้รับการฟื้นฟูเพื่อออกอัลบั้มที่มีเนื้อหาใหม่ทั้งหมดโดยมีNo Place Like Soulวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2550

เมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2550 ซีดีดีลักซ์อิดิชั่นบ็อกซ์เซ็ต 3 ชุดของงานดนตรีปี 1972 Wattstaxได้รับการเผยแพร่โดยใช้ชื่อว่า "WATTSTAX" ^[50] เป็นครั้งแรกในรอบกว่า 30 ปี เกือบครึ่งหนึ่งของนักแสดงที่อายุ 25 ปีขึ้นไปในงานนั้นได้รับการฟังเป็นครั้งแรก เผยแพร่ในระบบสเตอริโอแบบรีมาสเตอร์ ชุดซีดี 3 แผ่นยังคงครอบคลุมเพียงหนึ่งในสามของคอนเสิร์ต Wattstax ทั้งหมดซึ่งกินเวลา 10+ ชั่วโมง; Concord ไม่ได้ออกแถลงการณ์ใด ๆ เกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการเตรียมการเปิดตัวในอนาคตซึ่งจะครอบคลุมวัสดุ Wattstax ที่เหลืออยู่ (ชุด Wattstax ที่สมบูรณ์ของ Isaac Hayes วางจำหน่ายในรูปแบบซีดีในปี 1995)

เมื่อวันที่ 9 เมษายน 2013 ประธานาธิบดีบารัค โอบามาและสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งมิเชล โอบามา จัดงานที่มีชื่อว่า "การแสดงที่ทำเนียบขาว: เมมฟิสโซล" ศิลปินที่ได้รับเชิญจาก Stax ได้แก่ Booker T. Jones, Steve Cropper, Eddie Floyd และ Sam Moore สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งโอบามาเป็นผู้นำการประชุมเชิงปฏิบัติการชื่อ "Soulsville, USA: The History of Memphis Soul" ^[51]

ในปี 2012 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นฟูค่ายเพลง Stax Records ได้เซ็นสัญญากับBen Harperและออกอัลบั้มร่วมกับCharlie Musselwhiteชื่อGet Up! เมื่อวันที่ 29 มกราคม 2013 Harper ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มเพลงบลูส์ยอดเยี่ยม ^[52]

Nathaniel Rateliff และ The Night Sweatsปล่อยอัลบั้มเปิดตัวชื่อตัวเองที่ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม 2015 การแสดงสดของวงในรายการThe Tonight Show Starring Jimmy Fallonได้รับเครดิตจากการทำให้วงกลายเป็นกระแสหลัก ^[53]

ในปี 2559 Stax ได้ออกอัลบั้มที่มีเนื้อหาใหม่โดยหนึ่งในศิลปินต้นฉบับของค่ายเพลงอย่าง William Bell ซึ่งบันทึกในนิวยอร์กซิตี้และร่วมอำนวยการสร้างโดยเขาและ Jon Leventhal Stax Records ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ National Rhythm & Blues Hall of Fame เมื่อวันที่ 6 มิถุนายน 2015 และได้รับการยอมรับจาก Al Bell อดีตโปรดิวเซอร์ของ Stax ใน Clarksdale, MS

เมื่อวันที่ 22 กันยายน 2017 Stax ได้เปิดตัวSoulsville USA (A Celebration of Stax)ซึ่งเป็นการรวบรวมซีดี 3 แผ่นที่มี 60 แทร็กจากประวัติทั้งหมดของ Stax Records ข่าวประชาสัมพันธ์ฉบับนี้เป็นการอัปเดตการรวบรวมซีดี 2 แผ่นฉลองครบรอบ 50 ปีของ Stax จากปี 2550 Soulsville USAประกอบด้วยเพลง 12 เพลงที่ไม่รวมอยู่ในStax 50th ; มีสองแทร็กในStax 50ที่ไม่รวมอยู่ในSoulsville USA

รูปแบบฉลาก

สแตกซ์

• มิถุนายน 2504–มีนาคม 2511 (จำหน่ายในมหาสมุทรแอตแลนติก): ฉลากสีฟ้าอ่อนพร้อมโลโก้ STAX และ "Stax-o-Wax" ที่ด้านบน
• พฤศจิกายน 2510–เมษายน 2511 (จำหน่ายในมหาสมุทรแอตแลนติก): ฉลากสีเขียวพร้อมโลโก้ "Stax" หลากสีทางด้านซ้าย
• มิถุนายน พ.ศ. 2511 – พ.ศ. 2513 (การจัดจำหน่าย Paramount): ป้ายสีเหลืองพร้อมโลโก้ "finger-snapping hand" สีน้ำเงินที่ด้านซ้าย
• พ.ศ. 2513–สิงหาคม พ.ศ. 2514 (การจัดจำหน่ายอิสระ): เช่นเดียวกับด้านบน: ป้ายสีเหลืองและโลโก้ "finger-snapping hand" สีน้ำเงินที่ด้านซ้าย (ฉลากเหล่านี้บางส่วนยังคงมีข้อจำกัดความรับผิดชอบของ Paramount)
• สิงหาคม 2514–พฤศจิกายน 2518 (จำหน่ายอิสระ): ป้ายสีเหลืองพร้อมโลโก้ "finger-snapping hand" สีน้ำตาลที่ด้านซ้าย
• 2520–2521 (จำหน่ายแฟนตาซี): ฉลากสีแดงหรือสีม่วงและสีขาวพร้อมโลโก้ "finger-snapping hand" สีดำที่ด้านซ้าย

โวลต์

• พฤศจิกายน 1961–มีนาคม 1968 (จำหน่ายในมหาสมุทรแอตแลนติก/Atco): ฉลากสีน้ำตาลเข้มและสีแดงพร้อมโลโก้ "VOLT" และสายฟ้าสีแดงที่ด้านบน
• มีนาคม พ.ศ. 2511– เมษายน พ.ศ. 2511 (การจัดจำหน่ายในมหาสมุทรแอตแลนติก/แอตโก): ป้ายหลากสีพร้อม "VOLT records" หลากสีทางด้านซ้ายและรูปสายฟ้าสีแดงทางด้านขวา
• มิถุนายน 2511–มิถุนายน 2514 (การแจกจ่าย Stax): ป้ายสีน้ำเงินเข้มพร้อมสายฟ้าสีส้มและสีดำทางด้านขวา
• สิงหาคม 2514 – 2518 (การแจกจ่าย Stax): ป้ายสีส้มพร้อมสายฟ้าสีเหลืองด้านขวา

ศิลปิน Stax

พ.ศ. 2500–2511: ยุคแอตแลนติกเร็กคอร์ด รูฟัส โธมัส[54] Carla Thomas (ดาวเทียม, แอตแลนติก, แล้วก็ Stax) บุ๊คเกอร์ ที แอนด์ เดอะ เอ็มจี โอทิส เรดดิง (โวลต์) Mar-Keys (ดาวเทียมแล้ว Stax) The Mad Lads (โวลต์) รูบี้ จอห์นสัน (โวลต์) เมเบิ้ล จอห์น กัส แคนนอน เดอะแอสเตอร์ส เวนดี้ เรเน่ Sam & Dave (เซ็นสัญญากับ Atlantic บันทึกเสียงที่ Stax บันทึกเสียงโดย Stax โดยข้อตกลงกับ Atlantic จนถึงปี 1968) เอ็ดดี ฟลอยด์ (Safice, Atlantic และ Stax) Charmels (โวลต์) จอห์นนี่ เทย์เลอร์ วิลเลียม เบลล์ บาร์เคย์ส (โวลต์) อัลเบิร์ต คิง Ollie และนกไนติงเกล (Chalice และ Stax) ไอแซก เฮย์ส (องค์กร) เดอะกู๊ดส์ (สะโพก) คริสเตียนฮาร์โมไนเซอร์ (Chalice) จอห์นนี่ เดย์ จูดี้ เคลย์ เวลโทน (ดาวเทียม) เดอะชิป (ดาวเทียม) Wilson Pickett (เซ็นสัญญากับ Atlantic บันทึกที่ Stax) Don Covay (เซ็นสัญญากับ Atlantic บันทึกที่ Stax) Arthur Conley (Jotis เซ็นสัญญากับ Fame/Atco บันทึกที่ Stax)

พ.ศ. 2511–2518: ปีหลังมหาสมุทรแอตแลนติก จอห์นนี่ เทย์เลอร์[55] เด็กวิญญาณ นักร้องหลัก เดอะดราม่า (โวลต์) ฌอง ไนท์ เมลและทิม ไอแซก เฮย์ส (องค์กร) อัลเบิร์ต คิง โอบี แมคคลินตัน เอ็ดดี้ ฟลอยด์ วิลเลียม เบลล์ มิลตันน้อย อารมณ์ (โวลต์) บุ๊คเกอร์ ที แอนด์ เดอะ เอ็มจี บาร์เคย์ส (โวลต์) เดวิด พอร์เตอร์ The Epsilons ที่มี Lloyd Parks - McFadden & Whitehead Richard Pryor (ภาคี) บิล คอสบี (ผู้มีส่วนร่วม) เดอะรอสซิงเกอร์ส กลุ่มแรนซ์ อัลเลน คิม เวสตัน ผู้นำ (โวลต์) Temprees (เราผลิต) สาธุคุณ Jesse Jackson (ความเคารพ) Moms Mabley (ภาคี) ลูเธอร์ อินแกรม (โกโก้) เทอร์รี แมนนิ่ง (องค์กร) ทอมมี่ เทต (โกโก้) นกไนติงเกล เฟรดเดอริก ไนต์ เชอร์ลี่ย์ บราวน์ คาลวิน สก็อตต์ อิเนซ ฟ็อกซ์ แรงบันดาลใจอันแสนหวาน เออร์นี่ ไฮนส์ (เราอำนวยการสร้าง) รอย ลี จอห์นสัน จิมมี่ แมคแคร็กลิน เลน่า ซาวาโรนี่[56] ลินดา ลินเดลล์ (โวลต์) การผูกขาด Round Robin (ความจริง) จอยซ์ คอบบ์ (ความจริง) Larry Raspberry & the High Steppers (องค์กร) เอริค เมอร์คิวรี่ (องค์กร) เคน แมทธิวส์ Lou Bond (เราผลิต) เกล็นน์ ยาร์โบรห์

2549–ปัจจุบัน: ปีคองคอร์ด แองจี้ สโตน เบน ฮาร์เปอร์ ลาลาห์ แฮทธาเวย์ ลีลา เจมส์ ลีออน แวร์ นดัมบี Nathaniel Rateliff และเหงื่อออกตอนกลางคืน นิกก้า คอสต้า รามิน เอชรากี-ยาซดี จิตวิญญาณ เซาท์เทิร์นอเวนิว[57] ทีน่า มารี วิลเลียม เบลล์ หนุ่มเหล็ก

ดูเพิ่มเติม

• รายชื่อค่ายเพลง
• โกลด์แวกซ์เรคคอร์ดส์
• สวัสดีบันทึก
• ส่วนจังหวะสันดอนของกล้ามเนื้อ

หมายเหตุ

อ้างอิง

• ร็อบ โบว์แมน (1997). Soulsville USA: เรื่องราวของ Stax Records ศิษย์ฮอลล์. ไอเอสบีเอ็น 9780825672279.
• โรเบิร์ต กอร์ดอน (2556). เคารพตัวเอง: Stax Records and the Soul Explosion บลูมส์เบอรี่ สหรัฐอเมริกา ไอเอสบีเอ็น 9781596915770.
• ปีเตอร์ กูรัลนิค (1986). Sweet Soul Music: ริธึมแอนด์บลูส์ และความฝันแห่งอิสรภาพทางตอนใต้ หนังสือแบ็คเบย์. ไอเอสบีเอ็น 0-316-33273-9.
• มาร์ค ริโบว์สกี้ (2558) ความฝันที่ต้องจดจำ: Otis Redding, Stax Records และการเปลี่ยนแปลงของ Southern Soul ไลฟ์ไรท์. ไอเอสบีเอ็น 9780871408730.
• อาร์โนลด์ ชอว์ (1978) Honkers and Shouters: ปีทองแห่งจังหวะและเพลงบลูส์ มักมิลลัน. ไอเอสบีเอ็น 0-02-061740-2.

ลิงค์ภายนอก

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ

• เว็บไซต์ Stax Records อย่างเป็นทางการ
• พิพิธภัณฑ์สแตกซ์

เว็บไซต์ที่ให้ข้อมูล

• ประวัติของสแตกซ์
• The Stax Site - รวมอัลบั้มเต็มของ Stax และรายชื่อเพลงเดี่ยว
• รายชื่ออัลบั้มของ Stax/Voltโดย Both Sides Now Publications
• รายชื่อจานเสียง Stax/Satelliteโดย Global Dog Productions
• รายชื่อจานเสียง Stax Recordsที่Discogs

สารคดีและบทสัมภาษณ์

• เว็บไซต์คู่หู POV Wattstax (มีการสตรีมเสียงการแสดงและบทสัมภาษณ์พอดคาสต์กับผู้กำกับ Mel Stuart)
• เคารพตัวเอง: The Stax Records Story - สารคดี PBS เกี่ยวกับ Stax และผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดปี 2008 สาขาวิดีโอฟอร์มยาวยอดเยี่ยม
• เว็บไซต์ Otis Redding ของฝรั่งเศส
• บทสัมภาษณ์เสียง MP3กับ Rob Bowman ผู้เชี่ยวชาญ Stax Records ในรายการวิทยุThe Sound of Young America