สปาร์คส (วงดนตรี)

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

ประกายไฟ
Ron Mael & Russell Mael ในปี 2017 (เกรียน).jpg
Sparks แสดงที่โตเกียวในปี 2017
Ron Mael (ซ้าย) และRussell Mael
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือที่เรียกว่าฮาล์ฟเนลสัน
ต้นทางPacific Palisadesแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
ประเภท
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2509–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ
สปินออฟเอฟเอฟเอส
สมาชิก
อดีตสมาชิก
เว็บไซต์ออลสปาร์ก.com

Sparksเป็น คู่ดูโอ ป๊อปและร็อค ชาวอเมริกันที่ ก่อตั้งโดยพี่น้องRon (คีย์บอร์ด) และRussell Mael (ร้องนำ) ในลอสแองเจลิส ทั้งคู่มีชื่อเสียงในด้านวิธีการแต่งเพลงที่เล่นโวหาร [1] ดนตรีของพวกเขามักจะมาพร้อมกับเนื้อเพลงที่ซับซ้อนและไพเราะมักเกี่ยวกับผู้หญิง และบางครั้งก็มีการอ้างอิงถึงวรรณกรรมหรือภาพยนตร์--- หน้าตายของรอนหน้าบึ้ง Russell Mael มีเสียงที่หลากหลายที่โดดเด่น ในขณะที่ Ron Mael เล่นคีย์บอร์ดในสไตล์ที่ซับซ้อนและเป็นจังหวะ พวกเขาประสบความสำเร็จในยุโรปมากกว่าในสหรัฐอเมริกา แม้ว่าพวกเขาจะยังคงนับถือศาสนาที่ภักดีต่ออเมริกาก็ตาม

ไฮไลท์ในอาชีพ ได้แก่ " เมืองนี้ไม่ใหญ่พอสำหรับทั้งคู่ " ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 2 ในUK Singles Chartในปี 1974; ดิสโก้ฮิต " The Number One Song in Heaven " ในปี 1979 ซึ่งเป็นผลมาจากการร่วมงานกับGiorgio Moroderและเปลี่ยนสไตล์ไปสู่คลื่นลูกใหม่ / ซินธ์-ป๊อป ; "เมื่อฉันอยู่กับคุณ" ซึ่งสร้างชาร์ตคนโสดของออสเตรเลียและฝรั่งเศสในปี 2523; ซิงเกิล " I Predict " ซึ่งทำให้สปาร์คส์ปรากฏตัวครั้งแรกในBillboard Hot 100โดยขึ้นถึงอันดับที่ 60 ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2525; ซิงเกิล " Cool Places " ในปี พ.ศ. 2526 กับ Go-Go'Jane Wiedlinและ " เมื่อไหร่ฉันจะได้ร้องเพลง 'My Way' "ซึ่งเป็นสถิติการออกอากาศสูงสุดในเยอรมนีในปี 1994 [3]

สไตล์และการนำเสนอที่เปลี่ยนแปลงบ่อยของพวกเขาทำให้วงนี้ยังคงเป็นแนวหน้าของดนตรีป๊อปสมัยใหม่ที่มีศิลปะ "บทประพันธ์ ที่กำหนดแนวเพลง "ของทั้งคู่ที่ประกาศตัวเองว่าเป็น "บทประพันธ์ที่กำหนดแนวเพลง" ได้ผสมผสานโครงสร้างเพลงซ้ำๆ ในปี 2015 วงนี้ออกอัลบั้มร่วมกับ วงดนตรี อินดี้ร็อกสัญชาติ สกอตแลนด์ Franz Ferdinand ในชื่อกลุ่มซู เปอร์กรุ๊ปFFSชื่อFFS ในปี 2560 Sparks กลับสู่รูปแบบวงร็อค เปิดตัวHippopotamusซึ่งเข้าสู่UK Albums Chartที่ อันดับ 1 7, [7]เช่นเดียวกับอัลบั้มถัดไปของพวกเขาA Steady Drip, Drip, Dripซึ่งเปิดตัวในปี 2020 ทำให้ยอดรวมอัลบั้ม 10 อันดับแรกของสหราชอาณาจักรอยู่ที่ 4 อัลบั้ม ในปี 2021 Sparks มีส่วนร่วมในภาพยนตร์สองเรื่อง: ภาพยนตร์เพลงของLeos Caraxเรื่องAnnetteซึ่งพวกเขาเขียนเพลงทั้งหมด (ได้รับรางวัลCésar Award สาขาเพลงต้นฉบับยอดเยี่ยม ) และสารคดีEdgar Wright เรื่อง The Sparks Brothersที่เล่าถึงประวัติของวง [8] [9]

ประวัติ

การเริ่มต้น

สองพี่น้องรอนและรัสเซลล์ มาเอลเติบโตในแปซิฟิกพาลิเสดส์ ทางตะวันตกของลอสแองเจลีสเคาน์ตี แคลิฟอร์เนีย [ 10]ในช่วง "ยุคทอง" ของคลับในแอลเอเมื่อเดอะดอร์ส สแตนเดลส์ และเลิ ฟ เล่น วิสกี้ อะโกโก้Sunset Strip [11]และBeach Boysเล่นในช่วงบ่ายที่ Teen-Age Fairที่Pickwick Recreation Center [12]ในเบอร์แบงก์ แคลิฟอร์เนีย [13] [14]

ทั้ง Ron และ Russell Mael อยู่ในกลุ่มผู้ชมระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตของ Ronettesเรื่องThe Big TNT Showซึ่งถ่ายทำในปี 1966 ทั้งคู่เข้าเรียนที่UCLAรอนเรียนด้านภาพยนตร์และศิลปะกราฟิก ส่วน Russell เรียนศิลปะการละครและการสร้างภาพยนตร์ เกลียด ฉาก ดนตรีพื้นบ้านซึ่งพวกเขาคิดว่า "มันสมองและความสงบและเราไม่มีเวลาสำหรับสิ่งนั้น" [11]พวกเขาได้พัฒนารสนิยมเฉพาะในวงดนตรีอังกฤษในยุคนั้น เช่นthe Who , Pink FloydของSyd Barrett , the Kinksและการเคลื่อนไหวซึ่งนำไปสู่การอธิบายตัวเองว่าเป็น"แองโก ลฟิ ล " [11]

บันทึกเสียงครั้งแรกของพวกเขาภายใต้ชื่อ "Urban Renewal Project" เมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2510 ที่ Fidelity Recording Studios ในฮอลลีวูด เพลงสี่เพลงบันทึกโดยคู่สามีภรรยาเฟร็ดและรอนนา แฟรงค์ ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของมาเอลในตอนนั้น สมาชิกคนอื่น ๆ ของวงคือ Raymond Clayton มือกลองอายุ 16 ปี และ Harold Zellman อายุ 22 ปีกับกีตาร์เบส รอนถือเป็นมือกีตาร์นำและรัสเซลเป็นนักร้อง เขายังเล่นแทมบูรีนและออร์แกน เพลงเหล่านี้ถูกอัดด้วยแผ่นอะซิเตตสองแผ่นและไม่เคยถูกปล่อยออกมาเลย นอกจากเพลง "Computer Girl" ซึ่งมีอยู่ในซีดีที่รวมอยู่ในกึ่งชีวประวัติของญี่ปุ่นตั้งแต่ปี 2549 และเผยแพร่อย่างกว้างขวางมากขึ้นในPast Tenseอัลบั้มรวมเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในปี 2019 อีกสามเพลงมีชื่อว่า "The Windmill", "A Quick Thought" และ "As You Like It" จากทั้งหมดสี่เพลง "Computer Girl" เป็นเพลงดั้งเดิมน้อยที่สุด รัสเซลล์เล่นแพนฟลุตในรายการ "A Quick Thought" [15]

พ.ศ. 2511-2516: ฮาล์ฟเนลสัน

หลังจากการล่มสลายของ Urban Renewal Project ครอบครัว Maels ได้เรียกร้องให้มีผู้เล่นกีตาร์ในกระดานข่าวของมหาวิทยาลัย (UCLA) และ Earle Mankey คนหนึ่งตอบรับ แม้ว่า Mankey จะไม่ใช่นักดนตรีที่เก่งกาจ แต่เขากลับมีพรสวรรค์อย่างแท้จริงในเทคนิคการบันทึกเสียง และพวกเขาก็เริ่มเขียนและบันทึกเพลงแนวเปรี้ยวจี๊ด อัลบั้มตัวอย่างได้รับการบันทึกในปี 1969 ด้วยความช่วยเหลือของ Surly Ralph Oswald บนเบสและ John Mendelssohn บนกลอง เนื่องจาก Oswald ไม่อยู่บ่อยครั้ง Russell Mael จึงเล่นเบสใน 12 แทร็กส่วนใหญ่ ในกรณีที่ไม่มีกลองชุดที่เหมาะสม จะใช้กล่องกระดาษแข็งและ Earle Mankey สามารถดื่มด่ำกับเทคนิคการบันทึกเสียงแปลกๆ ทุกรูปแบบที่ทำให้อัลบั้มมีเสียงที่น่าสนใจและโดดเด่น https://www.fanmael.nl/halfnelson-demo-album

การบันทึกเสียงได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากผู้จัดการ Michael Berns และบางสำเนาถูกอัดลงบนแผ่นไวนิลและในหน้าปกที่ออกแบบโดย Ron Mael อัลบั้มนี้จะถูกส่งไปยังบริษัทแผ่นเสียงในอเมริกาที่เป็นที่รู้จักทั้งหมดพร้อมสัญญาแนบท้ายและคำขอลงนามในเส้นประ ไม่มีการตอบรับในเชิงบวกใดๆ และขอบคุณ Oswald และ Mendelssohn สำหรับบริการของพวกเขา หลังจากนั้นพวกเขาจะก่อตั้งวง Christopher Milk และต่อมาจะออก EP ภายใต้ชื่อ The Pitt ของ John Mendelsohn เขายังคงเป็นนักดนตรีและอาศัยอยู่ในอังกฤษ

ในขณะเดียวกัน รัสเซลล์ก็ได้รู้จักหนึ่งในสมาชิกของ GTO ซึ่งก็คือมิสคริสติน พวกเขากลายเป็นเพื่อนกัน และเธอประทับใจเพลง "Roger" ในอัลบั้มเดโมมาก เธอแนะนำให้รัสเซลล์ส่งสำเนาอัลบั้มไปให้ทอดด์ รันด์เกรนเพื่อนของเธอ และเขาและแธดเดียส เจมส์ โลว์ เพื่อนของเขาตัดสินใจบินไปลอสแองเจลิสเพื่อพบกับฮาล์ฟเนลสัน หลังจากการประชุมครั้งนี้ เขาต้องการผลิตอัลบั้มแรก ซึ่งเรียกสั้นๆ ว่า "Halfnelson" ผ่านการติดต่อกับ Bearsville Records เขาจัดการเพื่อรับข้อตกลงการบันทึกสำหรับทั้งสามคนนอกรีต Jim Mankey น้องชายของ Earle ได้รับคัดเลือกให้เล่นเบส และ Harley Feinstein ซึ่งศึกษาอยู่ที่ UCLA เช่นกันเป็นมือกลอง Halfnelson ปรากฏในเดือนมกราคม พ.ศ. 2514 และขายได้เพียงไม่กี่ร้อยเล่ม

หลังจากเปลี่ยนชื่อตัวเองว่า Sparks ในปี พ.ศ. 2515 ละครเรื่องMarx Brothers จาก นั้นอัลบั้มก็ได้รับการเผยแพร่อีกครั้งโดย Bearsville Records ในปี พ.ศ. 2515 ในชื่อ Sparks การเปิดตัวที่ออกใหม่ทำให้เกิดเพลงฮิตระดับภูมิภาครองอย่าง "Wonder Girl"

อัลบั้มที่ตามมาของพวกเขาA Woofer in Tweeter's Clothingนำไปสู่การทัวร์สหราชอาณาจักรรวมถึงที่อยู่อาศัยที่Marquee Clubในลอนดอน [ 5] [17]การปรากฏตัวในลอนดอนเหล่านี้ช่วยให้พวกเขาได้รับการติดตามลัทธิที่สำคัญ [10]

พ.ศ. 2516-2519: บันทึกปีแห่งเกาะ

Sparks บนTopPop 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2517 [18]ซ้ายไปขวา: เอียน แฮมป์ตัน, รัสเซลล์ มาเอล, รอน มาเอล, เอเดรียน ฟิชเชอร์ , นอร์แมน "ดิงกี" ไดมอนด์

ย้ายไปอังกฤษในปี พ.ศ. 2516 กับผู้จัดการคนใหม่ จอห์น ฮิวเลตต์ ผู้ก่อตั้งJohn's Children [ 19]และข้อตกลงจากIsland Recordsขอบคุณส่วนหนึ่งที่การเปิดเผยรวบรวมโดยการแสดงBBC Two Whistle Testของ พวกเขา [5]พวกเขาวางโฆษณา ในเพลงMelody Maker ประจำสัปดาห์ ("ต้องการมือเบสสำหรับ Sparks ต้องไม่มีเคราและน่าตื่นเต้น") [20] และผ่าน Martin Gordonที่ได้รับการว่าจ้าง โดยมีเอเดรียน ฟิชเชอร์เล่นกีตาร์และนอร์แมน "ดิงกี้" ไดมอนด์เล่นกลอง ท่ามกลางไฟดับและแผ่นเสียงที่คุกคามการขาดแคลน[21]พวกเขาบันทึกความก้าวหน้าของพวกเขาKimono My Houseในปี 1974 ทำเพลงฮิตอันดับ 2 กับซิงเกิล " This Town Ain't Big Enough for Both of Us "

Sparks กลายเป็นขวัญใจวัยรุ่นในสหราชอาณาจักรที่ปรากฏบนหน้าปกของMelody Maker , Record Mirrorและนิตยสารป๊อปอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วนในสหราชอาณาจักรและยุโรป เพลงฮิตเช่น "เมืองนี้ไม่ใหญ่พอสำหรับเราทั้งคู่", " ชั่วโมงสมัครเล่น " และ " อย่าหันหลังให้แผ่นดินแม่ " นำไปสู่การปรากฏตัวหลายครั้งใน รายการ เพลง ยอดนิยมของ BBCอย่างTop of the Pops การเคลื่อนไหว แบบไฮเปอร์แอคที ฟของ Russell นั้นตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับการสวมคีย์บอร์ด รอนที่สวมชุดเคร่งขรึมตาเขม็งและไร้อารมณ์ของชาร์ลี แชปลิน

กอร์ดอนและฟิชเชอร์ถูกแทนที่ด้วยเทรเวอร์ ไวท์ และเอียน แฮมป์ตัน ในปี พ.ศ. 2518 วงดนตรีที่ได้รับการปรับปรุงได้กลับมายังสหรัฐอเมริกาเพื่อออกทัวร์สนับสนุน อัลบั้ม KimonoและPropagandaซึ่งได้รับความสนใจอย่างมากในนิวยอร์กซิตี้คลีฟแลนด์ชิคาโกซานรานซิสโกและลอสแองเจลิส โดยส่วนใหญ่มาจากการเล่นวิทยุ FM และการปรากฏตัวทางโทรทัศน์ระดับประเทศทางDon คอนเสิร์ตร็อคของเคิร์ ชเนอ ร์ Flo & Eddieเป็นตัวประกอบ WMMSสถานีวิทยุโปรเกรสซีฟ FM ที่ทรงอิทธิพลในยุค 1970 ในคลีฟแลนด์ และดีเจชื่อดังอย่างKid Leoเป็นแชมป์วงในอเมริกาในตอนแรก ประกายไฟยังดำเนินการในAmerican Bandstandในปี 1975 โดยเจ้าภาพDick Clarkทะเลาะกับ Ron และรายการทีวีอื่นๆ นับไม่ถ้วนในสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศหลังปี 1977

อัลบั้มที่ตามมาPropagandaและIndiscreetซึ่งผลิตโดยTony Viscontiก็ประสบความสำเร็จในทำนองเดียวกันและผลิตซิงเกิ้ลฮิต "Looks, Looks, Looks", " Never Turn Your Back on Mother Earth " และ "Something for the Girl with Everything ". [10]

2519-2522: กลับสู่อเมริกาและเปลี่ยนไปใช้ Synthpop

The Maels กลับบ้านที่ลอสแองเจลิสในปี 1976 ด้วยความกังวลว่าเพลงของพวกเขาอาจล้าสมัย พวกเขาจึงใช้เสียงที่ "อเมริกัน" มากขึ้นและบันทึกเสียงBig Beatร่วมกับRupert Holmesและ Jeffrey Lesser ในการผลิต ซึ่งตามมาด้วย การแนะนำ Sparks ; ทั้งสองอัลบั้มส่วนใหญ่บันทึกโดยนักดนตรีเซสชั่น เสียง "West Coast" ใหม่นี้ทำให้เกิดเพลงเช่น "Nothing to Do", "Everybody's Stupid" และ "Throw Her Away (and Get a New One)" ในปี พ.ศ. 2519 สปาร์กส์ได้เข้าสู่ธุรกิจภาพยนตร์เป็นครั้งแรก โดยได้แสดงบทรับเชิญในภาพยนตร์เรื่องโรลเลอร์โคสเตอร์ที่ต้องเผชิญภัยพิบัติ หลังจากที่คิ ส ปฏิเสธบทบาทนี้

ในปี 1977 พี่น้องทั้งสองพบว่าตัวเองอยู่ที่ทางแยก พวกเขาตัดสัมพันธ์กับฮิวเลตต์และเริ่มเบื่อที่จะอัดเสียงในวงร็อกแบบดั้งเดิม ในการสนทนากับนักข่าวชาวเยอรมัน พวกเขาแสดงความชื่นชมต่อGiorgio Moroderซึ่งเป็นผู้บุกเบิกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ดิสโก้และป๊อป Moroder บังเอิญเป็นเพื่อนของนักข่าว และเขาสามารถเชื่อมโยงพี่น้องกับโปรดิวเซอร์ชาวอิตาลี ผู้ผลิตอัลบั้มถัดไปNo. 1 in Heaven อิเล็กทรอนิกส์และซินธิไซเซอร์มากกว่าความพยายามครั้งก่อน อัลบั้มนี้จะนิยามเสียงของ Sparks ใหม่และท้าทายแนวคิดของความหมายของวงดนตรี[5]และยังกลายเป็นอิทธิพลสำคัญต่อศิลปินป๊อปอิเล็กทรอนิกส์หน้าใหม่อีกด้วย [2]มีซิงเกิลสองซิงเกิลในชาร์ตอังกฤษสิบห้าอันดับแรก ได้แก่ " The Number One Song in Heaven " และ " Beat The Clock " อัลบั้มที่ตามมาในปี 1980 Terminal Jiveมีซิงเกิลฮิตในฝรั่งเศส "When I'm With You" ซึ่งทำให้วง Maels อยู่ในประเทศเป็นเวลาหนึ่งปีเพื่อโปรโมตอัลบั้ม ในระหว่างที่ Russell กลายเป็นสนทนาภาษาฝรั่งเศสได้อย่างคล่องแคล่ว [5] [10]ซิงเกิลนี้ยังติดอันดับท็อป 20 ในออสเตรเลีย โดยขึ้นถึงอันดับ14 ในปี 1981 กลุ่มซินธ์ป๊อปชาวเบลเยียม Telex ได้ขอให้ Sparks ช่วยเขียนเนื้อเพลงสำหรับอัลบั้มที่สาม Sex 

พ.ศ. 2522-2533: ปีแห่งลอสแองเจลิส

เมื่อพบว่าอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่พวกเขานำมาใช้กับเสียงใหม่นั้นยุ่งยากเกินไปสำหรับการออกทัวร์ วงดนตรีจึงกลับไปใช้รูปแบบวงดนตรีแบบดั้งเดิมมากขึ้นสำหรับการเปิดตัวสามชุดถัดไป แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ละทิ้งซินธิไซเซอร์โดยสิ้นเชิง: Whomp That Sucker , Angst in My Pants , ( สองเพลงที่ปรากฏในภาพยนตร์เรื่องValley Girl ในปี 1983 ) [24]และIn Outer Space พวกเขาบุกเข้าไปในชาร์ตซิงเกิลของสหรัฐอเมริกาอีกครั้ง โดยขึ้นถึงอันดับที่ 49 ด้วยเพลง " Cool Places " จากIn Outer Space ในปี 1983 เพลงนี้เป็นการทำงานร่วมกันกับ มือกีตาร์จังหวะ ของ Go-Goและนักร้องสนับสนุนJane Wiedlin(แฟนตัวยงของวงซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นแฟนคลับสปาร์คส์ของเธอเอง[22] ) และความสำเร็จส่วนหนึ่งต้องขอบคุณ สถานีวิทยุ KROQ-FM ของลอสแองเจลิส ซึ่งยกย่องพวกเขาว่าเป็นวีรบุรุษในท้องถิ่น ในปี พ.ศ. 2527 วง Maelsได้เขียนและแสดงเพลงต้นฉบับหลายเพลงในเพลงประกอบภาพยนตร์ตลกวัยรุ่นสีดำเรื่องBad Manners (หรือที่รู้จักกันในชื่อ: Growing Pains ) รวมถึงเพลงไตเติ้ลของภาพยนตร์เรื่อง "Bad Manners" ในปี 1989พวกเขาทำเพลงฮิตในฝรั่งเศสและยุโรปด้วยเพลง "Singing in the Shower" ซึ่งร้องคู่กับRita Mitsouko : โปรดิวซ์โดย Tony Visconti

เริ่มต้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 สปาร์กส์พยายามสร้างการ์ตูนญี่ปุ่นMai, the Psychic Girlให้เป็นละครเพลง โดยได้รับความสนใจจากทิม เบอร์ตัน[26]และCarolco Pictures [ 27]ซึ่งซื้อลิขสิทธิ์ภาพยนตร์เรื่องนี้ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2534 แครอลโกหวังว่าเบอร์ตันจะ เริ่มงานสร้างในปี 1992 แต่เขาเลือกที่จะทำงานในThe Nightmare Before ChristmasและEd WoodสำหรับTouchstone Pictures [28]ในที่สุดตัวเลือกเกี่ยวกับลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ก็หมดอายุและเบอร์ตันก็ถอนตัวออกไป [26] ต่อมา ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลาได้พัฒนาอสังหาริมทรัพย์ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2543Sony Pictures Entertainmentเริ่มโครงการอื่นโดยมีKirk Wongกำกับ ภายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2544 ลิซา แอดดาริโอ และโจอี้ ซีราคิวส์เขียนบทสำหรับ Sony's Columbia Pictures การเปิดตัวThe Seduction of Ingmar Bergmanซึ่งเป็นละครเพลงทางวิทยุของ Sparks ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2552 ได้รับแจ้งจากระยะเวลาหกปีที่วงดนตรีใช้ความพยายามในการผลิตMai ซึ่งเป็น Psychic Girl ของพวกเขา อัลบั้มนี้สร้างความสนใจใหม่ และได้รับ "ลมที่สอง" นักร้องนำ Russell Mael อธิบาย "เพลงพร้อมแล้วและเราหวังว่าสิ่งนี้จะยังคงเห็นแสงสว่างของวัน" [26]ที่ 18 พ. ค. 2553 เบอร์ตันแสดงความสนใจในการปรับคุณสมบัติใหม่ [31]

พ.ศ. 2533-2545: แซ็กโซโฟนฟรีและไวโอลินไร้สติ

ในปี 1993 รอนและรัสเซลกลับมาพร้อมกับซิงเกิ้ล "National Crime Awareness Week" ซึ่งเป็นการเปิดตัวครั้งแรกนับตั้งแต่อัลบั้มปี 1988 การออกแบบภายใน เพลงนี้ผลิตโดยวงFinitribe นักเต้นชาว สกอตแลนด์ ในปี 1994 Maels ได้เปิดตัวGratuitous Sax & Senseless Violinsโดยมีซิงเกิ้ลฮิต " When Do I Get to Sing 'My Way' "และ "When I Kiss You (I Hear Charlie Parker Playing)" ในเยอรมนี เพลง "When Do I Get to Sing 'My Way ' " เป็นเพลงออกอากาศอันดับ 1 ในปี 1994 และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ในเรื่องเนื้อเพลงที่เจ็บปวดและทำนองที่จับใจ วงดนตรีออกทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้มโดยมีนักเคาะจังหวะ Christi Haydon เล่นกลองฉันจะได้ร้องเพลง 'My Way'เมื่อใด" และ "เมื่อฉันจูบคุณ (ฉันได้ยินว่า Charlie Parker กำลังเล่น)" ซึ่งกำกับโดยSophie Muller ทั้ง คู่

พ.ศ. 2540 ได้มีการเปิดตัวPlagiarismซึ่งเป็นอัลบั้มเพลงคัฟเวอร์เวอร์ชันที่แต่งร่วมกับFaith No More , ErasureและJimmy Somerville ครึ่งหนึ่งของอัลบั้มบันทึกโดย Tony Visconti ในลอนดอน ส่วนอีกครึ่งบันทึกโดยพี่น้องในสตูดิโอที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะใน LA ล้อมรอบด้วยรูปปั้นครึ่งตัวของElvis [2] [10] ในปี พ.ศ. 2541 พวกเขาบันทึกเพลงประกอบภาพยนตร์แอคชั่นเรื่องKnock Offซึ่งนำแสดงโดยฌอง-โคลด แวน แดมม์ กำกับโดย Tsui Harkโปรดิวเซอร์/ผู้กำกับชาวฮ่องกงที่มีชื่อเสียงเพลงของวงดนตรีในอัลบั้มแซ็กโซโฟนฟรีและไวโอลิน ไร้สติ )

Ballsซึ่งเปิดตัวในปี 2000 ได้นำวงดนตรีมาอยู่ในบริบทของเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อีกครั้ง โดยมีเนื้อเพลงที่โดดเด่นและจับใจความที่สุดของรอน ด้วยการเปิดตัว Ballsวงดนตรีได้ออกทัวร์ในสหราชอาณาจักร เยอรมนี ญี่ปุ่น และออสเตรเลีย

พ.ศ. 2545-2552: ลิล เบโธเฟนและวงออเครสตร้าทดลอง

After Ballsวงนี้กลับมาปรากฏตัวอีกครั้งในปี 2545 ด้วยการเปิดตัวอัลบั้มที่อธิบายถึงสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า [10] Lil 'Beethovenทำให้เกิดความสนใจในวงดนตรีอีกครั้ง นิตยสาร Record Collectorตั้งชื่ออัลบั้มนี้ว่าเป็นหนึ่งใน "อัลบั้มใหม่ยอดเยี่ยมแห่งปี 2545" โดยอธิบายว่า "...  อาจเป็นการเปิดตัวที่น่าตื่นเต้นและน่าสนใจที่สุดเท่าที่เคยมีมาจากการกระทำที่มีมายาวนานเช่นนี้" [32]และต่อมาในปี 2546 กล่าวว่า " ...  มันรู้สึกเหมือนเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา" [5]การทัวร์ในสหราชอาณาจักรและยุโรปให้วงดนตรีเล่นทั้งอัลบั้มทุกคืนในช่วงครึ่งแรกของการแสดง โดยมีแฟนเพลงโปรดมารวมกันในช่วงที่สอง ไลน์อัพตอนนี้รวมถึงอดีตมือกีตาร์Faith No More Dean Mentaและแทมมี่ โกลเวอร์บนกลอง มอร์ริสซีย์ซึ่งเป็นแฟนเพลงมาอย่างยาวนาน ได้เชิญสปาร์กไปแสดงที่ เทศกาล Meltdown Festivalปี 2004 ซึ่งเขาเป็นภัณฑารักษ์ พวกเขาแสดง อัลบั้ม Kimono My House ที่ประสบความสำเร็จ ตามมาด้วยLil Beethovenทั้งสองอย่างครบถ้วน นอกจากนี้ ในช่วง เวลานี้ ทั้งคู่ยังปรากฏตัวในมิวสิกวิดีโอของJustin Hawkins ของ The Darknessคัฟเวอร์ของ "เมืองนี้ไม่ใหญ่พอสำหรับเราสองคน" ซึ่งรอนและรัสเซลรับบทเป็นผู้ตัดสินและพิธีกรในการแข่งขันปาลูกดอกระหว่างฮอว์กินส์และฟิล เทย์เลอร์แชมป์ ปาลูกดอก "This Town" เวอร์ชันนี้ขึ้นถึงอันดับที่ 6 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร ต่อมา Sparks จะปล่อย เพลง ปิดSuburban Homeboy ของ Lil 'Beethovenเป็นซิงเกิล

กุมภาพันธ์ 2549 มีการเปิดตัวHello Young Loversสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 20 ของพวกเขา [33]อัลบั้มนี้ถือได้ว่าดำเนินต่อจากจุดที่ลิล เบโธเฟนจากไป โดยถูกอธิบายว่า "...  เยาะเย้ยถากถาง ฉลาด และตลกมาก" [34]ได้รับเสียงชื่นชมอย่างมาก [35] [36]สปาร์คส์นำอัลบั้มด้วยเพลงที่โดดเด่นซึ่ง BBC ถือว่าเร้าใจเกินกว่าจะเล่นชื่อ "ดิ๊กอะราวด์" เพลงนี้มีหลายท่อน หลายอารมณ์ มีเลเยอร์สูง ซึ่งหลายคนรู้สึกว่าควรเป็นเพลงฮิตในอังกฤษ ถ้า BBC ไม่ตีความชื่อเพลงผิดว่าเป็นอย่างอื่น

พี่น้องมักจะเพิกเฉยต่อกระแสความนิยมล่าสุดของดนตรียอดนิยม โดยมองว่าวงดนตรีปัจจุบันส่วนใหญ่ขาดความทะเยอทะยานทางดนตรีและแรงผลักดันในการทดลอง [6] [37] [38]แท้จริงแล้ว แนวโน้มที่คาดเดาได้ในเพลงร็อคสมัยใหม่ส่วนใหญ่ตามที่พวกเขาเห็น ทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจสำหรับอัลบั้มล่าสุดของพวกเขา อย่างไรก็ตาม พวก เขาแสดงความชื่นชมEminemและMorrissey [6] [11]

ทั้งคู่ปรากฏตัวในตอนจบซีซั่นที่ 6 ของรายการทีวีของสหรัฐอเมริกาGilmore Girls โดยแสดง เพลง"Perfume" จากอัลบั้มHello Young Lovers พวกเขาเปิดตัวดีวีดีการแสดงสดในเดือนกันยายน พ.ศ. 2549 ที่ The Forum รวมทั้งซีดีที่รอคอยมานานของอัลบั้ม 1977 ที่แนะนำก่อนหน้านี้ซึ่งไม่มีจำหน่ายก่อนหน้านี้ขอแนะนำ Sparks แทร็ก "น้ำหอม" แสดงในโฆษณา ทางโทรทัศน์ของ Dolce & Gabbanaในปี 2552 [39]

เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2551 Sparks ได้เปิดตัวซิงเกิ้ล "Good Morning" ซึ่งนำมาจากอัลบั้มExotic Creatures of the Deep

พฤษภาคมและมิถุนายน พ.ศ. 2551 มีงาน " Sparks Spectacular " 21 คืนในลอนดอน โดยพวกเขาเล่นแต่ละอัลบั้มตามลำดับเวลาในช่วง 20 คืนแรก และเปิดตัวอัลบั้มใหม่ในคอนเสิร์ตที่ 21 เมื่อวันที่ 13 มิถุนายน พ.ศ. 2551 [40] ]ในแต่ละคืน พวกเขาแสดงทั้งอัลบั้มตามด้วยเพลงที่หายาก ซึ่งหลายเพลงไม่เคยแสดงสดมาก่อน ทางวงขอให้แฟนๆ เยี่ยมชมเว็บไซต์ของพวกเขาและโหวตเพลงที่พวกเขาอยากฟังการแสดงของวงมากที่สุดในช่วงครึ่งหลังของคอนเสิร์ตครั้งที่ 21 หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของExotic Creatures of the Deepแม้ว่ารัสเซลล์จะยอมรับว่าเขาและรอน อาจจะมีอิทธิพลต่อการสำรวจเล็กน้อย

แฟนเพลงที่ซื้อ "Golden Ticket" (ซึ่งอนุญาตให้เข้าชมคอนเสิร์ตทั้งหมด 21 คอนเสิร์ต) ยังได้รับโปสเตอร์พร้อมลายเซ็นของวงและซีดีซิงเกิลชื่อ "Islington N1" ซึ่งอ้างอิงถึงที่อยู่ทางไปรษณีย์ของสถานที่สำหรับการแสดง 20 ครั้งแรก ต่อมาเพลง "Islington N1" ได้ถูกจัดทำเป็นบ็อกซ์เซ็ต "New Music For Amnesiacs" ฉบับบ็อกซ์เซ็ตสำหรับอาชีพของพวกเขา

ในปี พ.ศ. 2552 วงดนตรีได้เล่นสองคืนติดต่อกันที่The Forumในวันที่ 20 และ 21 มีนาคม พวกเขาเล่นExotic Creatures of the Deepอย่างครบถ้วนทั้งสองคอนเสิร์ต ตามมาด้วยKimono My Houseอย่างครบถ้วนในคืนแรก และNo.  1 in Heavenอย่างครบถ้วนในคืนที่สอง

ตอนเย็นของวันวาเลนไทน์ปี 2009 Sparks แสดงรายการเดียวกันโดยมีอัลบั้มExotic Creatures of the DeepและKimono My Houseเล่นจนหมดก่อนที่ฝูงชนในบ้านเกิดจะขายหมดที่Royce Hallที่โรงเรียนเก่า Mael Bros. ในลอสแองเจลิส ยูซีแอลเอ

รอนและรัสเซลปรากฏตัวเป็นหัวข้อสัมภาษณ์ในสารคดีเรื่องThe Magnificent Tati ในปี 2009 โดย พูดคุยถึงการมีส่วนร่วมของพวกเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ในConfusionซึ่งเป็น ภาพยนตร์ของ Jacques Tatiที่เสนอบทภาพยนตร์แต่ไม่เคยถ่ายทำ (เนื่องจากการเสียชีวิตของ Tati)

2552: การยั่วยวนของ Ingmar Bergman

วงนี้เปิดตัวละครเพลงทางวิทยุเรื่องThe Seduction of Ingmar Bergman , [41]ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2552 รับหน้าที่โดยวิทยุสาธารณะของสวีเดน (SR) โดยมีการแสดงพี่น้องมาเอลร่วมกับนักแสดงชาวสวีเดน เอลิน ค ลิงกาและโจนาส มาล์มสเชอซึ่งทั้งคู่ทำงานร่วมกับเบิร์กแมน ในช่วงชีวิตของเขา ละครเพลงซึ่งบางส่วนเป็นภาษาอังกฤษ บางส่วนเป็นภาษาสวีเดนบอกเล่าเรื่องราวของการย้ายถิ่นฐานของเบิร์กแมนไปยังฮอลลีวูดหลังจากประสบความสำเร็จกับ ภาพยนตร์เรื่อง Smiles of a Summer Night (1956) และการเผชิญหน้ากับเมืองหลวงแห่งภาพยนตร์ที่เหนือจริงและน่าอึดอัด BBC Radio 6 Musicของสหราชอาณาจักรจัดงานที่คล้ายกันในลอนดอนในอีกสองเดือนต่อมา โดยละครเพลงถูกเล่นอย่างครบถ้วนต่อหน้าผู้ชมสดที่ BBC Broadcasting Houseในลอนดอน และหลังจากนั้นจะมีการออกอากาศพร้อมถามตอบกับ Maels

ในเดือนมิถุนายน 2011 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลภาพยนตร์ลอสแองเจลิส Sparks ได้นำเสนอการแสดงสดรอบปฐมทัศน์โลกเรื่องThe Seduction of Ingmar Bergmanที่John Anson Ford Amphitheatreในฮอลลีวูด กาย แมดดินผู้กำกับภาพยนตร์ชาวแคนาดาให้คำแนะนำโดยอิงจากบทภาพยนตร์ โดยรอนและรัสเซลแสดงบทบาทที่บันทึกไว้บนเวที บทบาทของIngmar Bergmanแสดงโดยนักแสดงภาพยนตร์ชาวฟินแลนด์Peter FranzénและนักแสดงหญิงชาวอเมริกันAnn Magnusonแสดงบทบาทของ Greta Garbo กลุ่มจัดแสดงในเทศกาลภาพยนตร์เพื่อพยายามระดมทุนสำหรับภาพยนตร์สารคดี [42] [43]การแสดงได้รับคำวิจารณ์ที่เร่าร้อนจากวารสารต่างๆ เช่น The Huffington Post, LA Times, LA Weekly และ LA Record [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ตั้งแต่ปี 2011 ทางวงได้ติดตามแนวคิดที่จะเปลี่ยนThe Seduction of Ingmar Bergmanให้กลายเป็นภาพยนตร์สารคดี ในปี 2560 Mael Brothers ประกาศว่าพวกเขากำลังรับทิศทางใหม่และพัฒนา Bergman เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นร่วมกับผู้กำกับJoseph Wallaceผู้สร้างมิวสิควิดีโอสำหรับเพลง "Edith Piaf (Said It Better) มากกว่าฉัน)". ในปี 2022ยังไม่มีการสร้างละครเพลงในเวอร์ชันภาพยนตร์

2010-2021: FFSและฮิปโปโปเตมัส

ในปี 2010 Sparks ได้รีมิกซ์เพลง " Give Me Something " ของYoko Ono ในเดือนกรกฎาคม พวกเขามีส่วนร่วมในการรีมิกซ์เพลง A Happy Place ของนักร้องสาวKatie Melua โดยเรียกมันว่าSparks VS เมหลัว. วันที่ 2 กันยายน เป็นการเปิดตัวเพลงธีมใหม่ที่รอนและรัสเซลแต่งและบันทึกเสียงสำหรับรายการ Bookworm ของวิทยุNPR ซึ่งออกอากาศในลอสแองเจลิส ทาง สถานี KCRW ทั้งสองเพลงมีชื่อว่า "เราจะอยู่ที่ไหนหากไม่มีหนังสือ" และ "I Am A Bookworm" รับหน้าที่โดยผู้จัดรายการและแฟนของ Sparks Michael Silverblattให้เป็นเพลงธีมใหม่เพลงแรกสำหรับรายการในรอบ 21 ปี

สำหรับการแสดงอังกอร์ที่อาจจะเป็นการแสดงสดครั้งสุดท้ายในอเมริกาสำหรับFaith No Moreในวันที่ 1 ธันวาคมที่Hollywood Palladiumในลอสแองเจลิส รอนและรัสเซลล์ มาเอลได้รับเชิญจากไมค์ แพตตันและบริษัทร่วมแสดงเพลงฮิตคลาสสิกของ Sparks เมืองนี้ไม่ใหญ่พอสำหรับเราทั้งคู่” พวกเขาดัดแปลงเพลงที่ปรากฏเป็นการทำงานร่วมกันกับFaith No Moreในอัลบั้มPlagiarism ของ Sparks ในปี 1997 และได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลด้วย

ในปี 2012 Ron และ Russell ร่วมมือกับนักร้องGemma Rayซึ่งออกซิงเกิลขนาด 12 นิ้วแบบจำกัดชื่อ "Gemma Ray Sings Sparks (with Sparks)" ซึ่งรวมถึงเพลงคัฟเวอร์ของ Sparks เรื่อง"How Do I Get To Carnegie Hall"และ"Eaten by ปีศาจแห่งความรัก" . [45] [46]ในเดือนตุลาคม รอนและรัสเซลแสดงเป็นครั้งแรกในฐานะดูโอ้ โดยไม่มีวงดนตรี การทัวร์ยุโรป 18 เมืองในชื่อ "Two Hands One Mouth" เริ่มต้นขึ้นในลิทัวเนียและตามด้วยลัตเวีย ฟินแลนด์ นอร์เวย์ สวีเดน เยอรมนี เบลเยียม ไอร์แลนด์ และจบด้วยการแสดงที่ขายหมดเกลี้ยงที่Barbican Centerในลอนดอน จากนั้นทัวร์ได้พากลุ่มไปที่ญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกา รวมถึงการแสดง 2 ครั้งที่เทศกาล Coachellaโดยมีการแสดงที่ปารีส ต่อจากในปี 2013 ที่Catherine Ringerจาก Les Rita Mitsouko มาร่วมแสดงบนเวทีร่วมกันร้องเพลง "Singing in The Shower" ใน ปี 1989 การบันทึกจากการทัวร์ส่งผลให้อัลบั้มแสดงสดชุดแรกของ Sparks, Two Hands, One Mouth: Live in Europeซึ่งวางจำหน่ายในปี 2013 รอนและรัสเซลยังคงออกทัวร์ในรูปแบบดูโอเป็นรอบที่สองโดยตั้งชื่อทัวร์ว่า "The Revenge of Two Hands One Mouth” ออกเดททั้งในอเมริกาเหนือและยุโรป รวมถึงFun Fun Fun Festในออสติน เท็กซัสและสามคืนที่ Union Chapel ในลอนดอน ซึ่งThurston Mooreมาร่วมเล่นกีตาร์ในเพลง "This Town Ain't Big Enough for Both of Us" ทั้งทัวร์ "Two Hands One Mouth" และ "The Revenge of Two Hands One Mouth" ได้รับการตอบรับอย่างดี [47] [48] [49]ในปี 2013 พวกเขาได้ร่วมร้องเพลงและพากย์เสียงสั้นๆ ให้กับภาพยนตร์Guy Maddinเรื่องThe Forbidden Room [50]

ปี 2014 เป็นวันครบรอบ 40 ปีของKimono My House จุดสังเกตได้รับการเฉลิมฉลองด้วยการแสดงทั้งอัลบั้มพร้อมกับชุดเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่Barbican Centerในลอนดอน ในวันที่ 19 และ 20 ธันวาคม โดยได้รับการสนับสนุนจาก วง Heritage Orchestra 35 ชิ้น รอนและรัสเซลจัด งานฉลอง Kimono My Houseที่ลอสแองเจลิสขณะที่พวกเขาแสดงอัลบั้มสองคืนติดต่อกันกับวงออร์เคสตรา 38 ชิ้นที่ United Artists Theatre ที่Ace Hotel Los Angelesในวันที่ 14 และ 15 กุมภาพันธ์ 2558 ทั้งสองรายการขายได้ ออกมาและพวกเขาได้รับคำวิจารณ์ที่เร่าร้อน [52] [53] [54] [55] อเล็กซ์ คาปราโนสของฟรานซ์ เฟอร์ดินานด์มาร่วมแสดงบนเวทีร่วมกับรัสเซลในเพลง"When Do I Get to Sing 'My Way ' "ทั้งสองคืน

ก่อนที่ Kapranos จะปรากฏตัวในลอสแองเจลิส Sparks และ Franz Ferdinand ได้ทำงานร่วมกัน และในปลายปี 2014 ได้บันทึกอัลบั้มร่วมกัน ผลิตโดยJohn Congleton [56]ซูเปอร์กรุ๊ปชื่อFFSเปิดตัวในเดือนมีนาคม 2558 พร้อมวิดีโอทีเซอร์สั้นๆ ของเพลง "The Power Couple" [52] [56] [57]อัลบั้มบาร์นี้วางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน 2558 [58]อัลบั้มนี้ได้รับการโปรโมตด้วยการปรากฏตัวในรายการ BBC ต่อมากับ Jools Hollandและเทศกาลกลาสตันเบอรี [59]

สตูดิโออัลบั้มชุดที่ 23 ของ Sparks , Hippopotamusวางจำหน่ายในเดือนกันยายน 2017 โดยประสบความสำเร็จในเชิงวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 7 ใน UK Albums Chart [23]ทัวร์แบบเต็มวงโดยเริ่มที่ โคเปนเฮเกน ดำเนินการเพื่อสนับสนุนการบันทึก ในปี 2019 Sparks ได้ร่วมงานและแสดงใน อัลบั้มของศิลปินชาวฝรั่งเศสSebastian ชื่อ Thirst on the track "Handcuffed to a Parking Meter" [61]

จุดประกายการแสดงที่Rough Trade East, Brick Lane, Londonในเดือนกันยายน 2017

ยุค 2020: แอนเน็ตต์และการฟื้นคืนอาชีพ

อัลบั้มแรกของวงในปี 2020 A Steady Drip, Drip, Dripวางจำหน่ายในรูปแบบดิจิทัลในเดือนพฤษภาคม 2020 โดยเลื่อนการเปิดตัวจริงไปเป็นเดือนกรกฎาคมเนื่องจากการ ระบาด ของCOVID-19 อัลบั้มนี้นำหน้าด้วยซิงเกิ้ล "Self-Effacing" และ "I'm Toast" ในเดือนกุมภาพันธ์และมีนาคมตามลำดับ เช่นเดียวกับบรรพบุรุษของมันฮิปโปโปเตมัสเข้าสู่ชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรที่อันดับ 7 และได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมจากทั่วโลก มิวสิกวิดีโออย่างเป็นทางการสำหรับเพลง "The Existential Threat" ฉายรอบปฐมทัศน์บน YouTube ซึ่งเป็นแอนิเมชันที่สร้างโดยนักสร้างแอนิเมชันอิสระชาวอังกฤษCyriak Harrisจากนั้นวงก็ร่วมมือกับ Todd Rundgren ในซิงเกิล "Your Fandango" 50 ปีหลังจากที่เขาผลิตอัลบั้มเปิดตัว [67]

Sparks มีส่วนร่วมในการออกฉายภาพยนตร์ 2 เรื่องในปี 2021 ในฐานะผู้เขียนบทและผู้แต่งเพลงประกอบละครเพลงเรื่องAnnetteกำกับโดยLeos CaraxและนำแสดงโดยAdam DriverและMarion CotillardและในThe Sparks Brothersซึ่งเป็นสารคดีเกี่ยวกับอาชีพของพวกเขาที่กำกับโดยEdgar Wright แอ น เน็ตต์ฉายรอบปฐมทัศน์ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 2021และอยู่ในการแข่งขันเพื่อชิงรางวัลปาล์มทองคำ แทร็กนำ "So May We Start" มาพร้อมกับวิดีโอที่มีวงดนตรีร่วมกับ Driver and Cotillard, [ 69 ]และAnnetteซาวด์แทร็กเปิดตัวใน Sony

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2565 Sparks เล่นการแสดงที่ขายหมดสองรายการที่Walt Disney Concert Hallซึ่งเป็นคอนเสิร์ตเต็มรูปแบบครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 2018 หลังจากเลื่อนวันทัวร์ออกไปในปี 2020 และ 2021 วา ไรตี้ยกย่องคอนเสิร์ตครั้งแรกว่า [71]ตามด้วยทัวร์ฤดูใบไม้ผลิในอเมริกาเหนือและยุโรป จากนั้นตามด้วยวันเทศกาลในสหรัฐอเมริกา[72]และญี่ปุ่น The Maels แสดงในงาน César ประจำปี 2022 ซึ่งเป็นพิธีมอบรางวัลภาพยนตร์แห่งชาติของฝรั่งเศส และได้รับรางวัล César สาขาเพลงต้นฉบับยอดเยี่ยมจากAnnette [9]

ในเดือนพฤศจิกายน 2022 Focus Featuresประกาศว่าพวกเขาจะผลิตละครเพลงเรื่องใหม่ชื่อ 'X Crucior' ซึ่งเขียนและอำนวยการสร้างโดยพี่น้องมาเอล [73]สตูดิโออัลบั้มชุดต่อไปและเวิร์ลทัวร์ได้รับการยืนยันในปี 2023 [74]

สไตล์

Sparks ได้รับการยกย่องว่าเป็นวงดนตรีป๊อปอาร์ต [75] [76] [77] [78] [79] [80] สไตล์ดนตรีของพวกเขาแตกต่างกันอย่างมากด้วยเสียงที่หลากหลายที่โดดเด่นของ Russell Mael (โดยเฉพาะเสียงสูงต่ำของเขา) และสไตล์การเล่นคีย์บอร์ดที่ซับซ้อนและเป็นจังหวะของ Ron Mael เป็นหัวข้อทั่วไปตลอดอาชีพการงานห้าสิบปีของพวกเขา ในการทบทวนKimono My House NME อธิบาย เสียงแหลมของ Russell ว่าเป็น "การผสมผสานระหว่างMarc BolanและTiny Tim ในสตราโตสเฟียร์ " [81]ในตอนแรก พวกเขาพยายามเลียนแบบเสียงของไอดอลอังกฤษ เช่นWho ,Syd Barrett - ยุคPink Floyd and the Kinksบางครั้งก็แสร้งทำเป็นวงดนตรีอังกฤษขณะอยู่ในวงเวียน LA club พวกเขาย้ายไปอยู่ที่อังกฤษในช่วง ยุคแกลม ร็อกซึ่งแม้จะตัดตัวเลขแปลกๆ ในฉากนี้ออกไป แต่พวกเขาก็ประสบความสำเร็จด้วยแบรนด์เพลงป๊อปที่ซับซ้อนและเนื้อเพลงที่สลับซับซ้อน อัลบั้มแรก ๆ เช่นKimono My House ได้ ผสมผสานหินที่น่าดึงดูดใจเข้ากับองค์ประกอบของป๊อป บับเบิลกัม และดนตรีสไตล์บาโรในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ พวกเขากังวลว่าเสียงที่พวกเขาพัฒนาขึ้นในขณะที่อยู่ในอังกฤษกำลังตกอยู่ในอันตรายที่จะล้าสมัย พวกเขากลับไปที่แอลเอโดยตั้งใจแน่วแน่ว่าจะใช้ชายฝั่งตะวันตก ให้มากขึ้น" เสียง พวกเขาประสบความสำเร็จร่วมกับโปรดิวเซอร์ Rupert Holmes ในBig Beatและ (ไม่ใช่ Holmes) ใน การแนะนำ Sparks

วงดนตรีไม่พอใจกับผลลัพธ์ที่พวกเขารู้สึกว่าขาดบุคลิกภาพ บางทีอาจเป็นเพราะการพึ่งพานักดนตรีเซสชั่สิ่งนี้นำไปสู่การเปลี่ยนรูปแบบที่น่าทึ่งที่สุดที่วงจะพยายามทำ เมื่อพวกเขาร่วมมือกับGiorgio Moroderยกเลิกรูปแบบกลุ่มร็อกโดยสิ้นเชิง และสร้างสถิติดิสโก้อันดับ 1 ใน Heavenซึ่งใช้ซินธิไซเซอร์ อัลบั้มนี้ถือเป็นจุดสังเกตในการพัฒนาดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และวงดนตรีที่มีอิทธิพลอย่างมากซึ่งจะเกิดขึ้นในปีต่อๆ ไป [2] [5]ในไม่ช้าพวกเขาก็กลับไปใช้แบบดั้งเดิมมากขึ้น ซึ่งยังคงอยู่จนถึงปี 1988 การออกแบบภายใน. จากนั้นก็เว้นช่วงไปนานจนกระทั่งGratuitous Sax & Senseless Violins ในปี 1994 ซึ่งเป็นการจู่โจมเข้าสู่ โลกของ เทคโนแดนซ์ [83]

ในปี พ.ศ. 2545 วงได้เปลี่ยนไปใช้ สไตล์ป๊อปอาร์ตที่ได้รับอิทธิพลคลาสสิก[84]ด้วยการเปิดตัวอัลบั้มLil' Beethoven โดยแทนที่ ซินธ์ป๊อปที่ขับเคลื่อนด้วยจังหวะของอัลบั้มก่อนหน้าด้วยการเรียบเรียงดนตรีที่ซับซ้อน วงดนตรียอมรับการเปลี่ยนแปลงนี้ในเพลงเปิดของอัลบั้ม "The Rhythm Thief" [85]

ตามเนื้อเพลง สไตล์ของวงนี้ได้รับการอธิบายว่ามาจาก "โรงเรียนของCole Porterนิยมการใช้ไหวพริบมากกว่าปัญหาส่วนตัวเล็กน้อย ... เนื้อเพลงที่ชาญฉลาดอย่างน่าปวดหัว [2]แนวโคลงสั้น ๆ ซ้ำ ๆ ได้กลายเป็นจุดเด่นในอัลบั้มล่าสุด ใน "My Baby's Take Me Home" ของLil' Beethoven (2002) ชื่อเพลงถูกเล่นซ้ำ 104 ครั้ง โดยไม่มีการใช้คำอื่นนอกจากเสียงพูดสลับฉาก [5]ในอัลบั้มเดียวกัน "Your Call Is Very important to Us" ใช้ข้อความพักสายแบบบริษัทว่า "Your call is very very important to us. Please hold" ซึ่งร้องต่อด้วยคำเพิ่มเติมบางคำ: "ตอนแรก เธอบอกว่าสายของคุณสำคัญมากสำหรับเรา จากนั้นเธอก็พูดว่า ได้โปรด กรุณารอสาย" เนื้อเพลงอื่นๆ ในเพลงคือ "Red light", "Green light", "I'm Getting Mixed Signals" และ "Sorry, I'm Go To Put You Back On Hold" องค์ประกอบเหล่านี้เป็นชั้นด้วยเส้นเปียโนที่เรียบง่ายเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่มีพื้นผิวสูง [86]

เสียงร้องในซิงเกิ้ล "เมืองนี้ไม่ใหญ่พอสำหรับเราทั้งคู่" ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่า "มีสไตล์" อาจเป็นเพราะเพลงนี้เขียนขึ้นโดยไม่คำนึงถึงสไตล์การร้องของ Russell Mael Ron Mael ได้อธิบายว่า:

"เมืองนี้ไม่ใหญ่พอสำหรับเราทั้งคู่" เขียนด้วยภาษา A และโดยพระเจ้า มันจะร้องเป็นภาษา A ฉันแค่รู้สึกว่าถ้าคุณกำลังหาเพลงส่วนใหญ่ คุณก็จะมี ความคิดที่จะไป และไม่มีนักร้องคนไหนมาขวางทางฉันได้

Russell Mael ได้อ้างสิทธิ์ในการตอบกลับ:

เมื่อเขาเขียนว่า "เมืองนี้ไม่ใหญ่พอสำหรับเราทั้งคู่" รอนสามารถเล่นในคีย์นั้นเท่านั้น การย้ายเพลงเป็นงานหนักมาก และหนึ่งในพวกเราต้องขยับเขยื้อน ดังนั้นฉันจึงปรับให้เข้ากับเสียงของฉันไม่ใช่เสียง "ร็อค" มันไม่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณในวิถีร็อกดั้งเดิม ไม่เกี่ยวกับ "ความกล้า" มันไม่ได้รับการฝึกฝน ไม่ได้เรียน ฉันไม่เคยถามว่าทำไมฉันถึงร้องเพลงได้สูง มันเพิ่งเกิดขึ้นซึ่งกำหนดโดยเพลง รอนเขียนเนื้อเพลงของ Sparks เสมอ และไม่เคยแปลงเป็นคีย์ร็อคให้ฉันร้องเลย เขามักจะบรรจุคำแต่ละบรรทัดและฉันต้องร้องเพลงตามที่เป็นอยู่ [87]

มรดก

Sparks มีอิทธิพลต่อแนวเพลงยุคหลังมากมาย เช่นซินธ์-ป็อปนิวเวฟ โพ สต์พังก์และอัลเท อร์เนทีฟ ร็อกมีอิทธิพลต่อนักร้องและวงดนตรีหลากหลายประเภท เช่น Joy Division , New Order , Depeche Mode , The Smiths , Siouxsie and the Banshees , Sonic YouthและBjörk _

Steve JonesจากSex Pistolsกล่าวว่าเขาฟังเพลงKimono My House อย่างต่อเนื่อง ในปี 1974 ที่ห้องของPaul Cook "เราจะนั่งในห้องนอนของเขาเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อฟังพวกเขา" [88] Joy Divisionอ้างถึง "เพลงอันดับหนึ่งในสวรรค์" เป็นอิทธิพลหลักในระหว่างการบันทึก " Love Will Tear Us Apart " Stephen Morrisมือกลองของ Joy Division กล่าวว่า "ตอนที่เราทำเพลง 'Love Will Tear Us Apart' มีสองเพลงที่เราสนใจ: Greatest Hits ของ Frank Sinatraและ Number One Song in Heaven ของ Sparks นั่นเป็นจุดเริ่มต้นของความสนใจ ในจอร์โจ โมโรเดอร์" [89] ปีเตอร์ ฮุกของ New Order อ้างถึงการผลิตของ Moroder เรื่อง "The Number One Song in Heaven" ว่ามีอิทธิพลอย่างมากเมื่อวงของเขาเปลี่ยนสไตล์ดนตรีมาผลิตเพลงอิเล็กโทร/แดนซ์-ร็อกอย่าง " Temptation " ในปี 1982 New Order ยังส่ง "เวอร์ชันแสดงสดเพิ่มเติม" เมื่อฉันอยู่กับคุณ" ในปีเดียวกันนั้นที่เมืองมิลาโน เมื่อพวกเขาเริ่มเล่นดนตรี นักร้องDave Gahan [91] และนักแต่งเพลงMartin Gore [92]จาก Depeche Mode ยกให้พวกเขาเป็นหนึ่งในวงดนตรีโปรดของพวกเขา กอร์ยังได้ขึ้นปก "อย่าหันหลังให้แม่ธรณี" ในเพลงปลอม ของเขา ในปี 2532 การกระทำทางอิเล็กทรอนิกส์ในยุคแรก ๆ เช่นHuman League ,[94]ยังกล่าวถึงกลุ่ม Nick Rhodesแห่ง Duran Duranกล่าวถึง "เมืองนี้ไม่ใช่ ...": "มีบางอย่างเกี่ยวกับพวกเขาที่แตกต่างกันมาก ฉันรู้สึกทึ่งกับเพลงนั้นทันที" [95]

Sparks ยังได้รับการตรวจสอบชื่อโดยวงอินดี้ป๊อป The Smiths Morrisseyนักร้องของพวกเขา ยกให้ Kimono My Houseเป็นหนึ่งใน "แผ่นเสียงที่เขาชื่นชอบตลอดกาล" นักกีตาร์และนักแต่งเพลงของ Smiths Johnny Marrกล่าวว่า: "ไม่มีอะไรดีไปกว่าการค้าที่มีความคิดที่น่าสนใจ" และตั้งชื่อว่า "เมืองนี้ไม่ใหญ่พอสำหรับเราทั้งคู่" เป็นต้น [ 97 ]มีคุณสมบัติเป็น หนึ่งใน "Trojan singles" เหล่านี้ Siouxsie and the Banshees บันทึกเวอร์ชันของความสำเร็จของ Sparks เวอร์ชันแรกเป็นเพลงเปิดของอัลบั้มคัฟ เวอร์ของพวกเขา Through the Look Glass เธอร์สตัน มัวร์ของ Sonic Youth ยังรวมเพลง "Equator" ของ Sparks ไว้ในรายการเพลงโปรดตลอดกาลของเขาด้วย [99] Joey Ramoneยังกล่าวถึงความชอบของเขาสำหรับบันทึกของพวกเขา[100]เช่นเดียวกับกลุ่มThey Might Be Giantsในเวลาต่อมา Mark Mothersbaugh นัก ร้องวงDevoอธิบายว่าตัวเองเป็น "แฟนตัวยงของ Ron Mael" และรูปลักษณ์ของเขา: "มันไม่ใช่ร็อกแอนด์โรลในแบบที่คาดไม่ถึงจนคุณอดคิดไม่ได้ว่าที่นั่น มีบางอย่างอยู่ที่นั่น" เขายังฟังKimono my Houseในช่วงที่เขากำลังเติบโตอีกด้วย [102]

BjörkพูดถึงKimono my Houseว่าเป็นหนึ่งในบันทึกที่เปลี่ยนชีวิตของเธอ "[ประกายไฟ] เป็นสิ่งแปลกใหม่ [...] [พวกมัน] เป็นสิ่งที่สดชื่นที่สุดในชีวิตของฉัน" เมื่อเธออายุแปดขวบ [103] "ฉันชอบวิธีที่ Russell Mael ร้องเพลงเหมือนเกอิชาและพวกเขาชอบสวมชุดเกอิชา เพราะฉันหลงรักคนญี่ปุ่นจริงๆ" Faith No Moreยังกล่าวถึงกลุ่มและการแสดงของพวกเขาด้วย ผู้เล่นคีย์บอร์ดของพวกเขาRoddy Bottumกล่าวว่า: "ฉันเห็น Sparks เล่นบน American Bandstand ในปี 1975 ฉันกับน้องสาวออกไปซื้อIndiscreetทันที[95]ในปี 2004 Alex Kapranosนักร้องFranz Ferdinandตีพิมพ์บทความในNMEเรื่อง "why I love the Sparks" เขาพูดถึงดนตรีของพวกเขาว่า: "หลังจากฟังไม่กี่ครั้ง คุณก็จะเข้าถึงมันได้จริงๆ [...] จากนั้นคุณจะตกหลุมรักและวงดนตรีก็เปลี่ยนชีวิตคุณ ตอนนี้ผมนึกภาพไม่ออกเลยว่าถ้าไม่มีพวกเขา" [105] John FruscianteจากRed Hot Chili Peppersกล่าวว่าเขาเคยฟังKimono My HouseและPropagandaสำหรับการเล่นกีตาร์ของ Adrian Fisher กล่าวเสริมว่า [106]

การกระทำที่โดดเด่นอื่น ๆ ที่กล่าวถึง Sparks ได้แก่Ween , [107] Will Sheff of Okkervil River , [108] Mark Burgess of the Chameleons , [109]และCait Brennan [110] วงอิเล็กทรอนิกส์Justiceยกย่องกลุ่มโดยกล่าวว่า: "นี่คือ [...] บางอย่างที่เราชอบในดนตรี ความรู้สึกแบบมหากาพย์แบบนี้ [...] และเราได้รับแรงบันดาลใจจากวงอย่าง Sparks [...] ที่มีเสียงโอเปร่าจริงๆ" [111]ในปี 2012 ดูโอซินธ์-ป็อปSprayได้ปล่อยเพลง "Sparks Called and They Want their Ideas Back"

ในปี 1980 พอล แมคคาร์ทนีย์ยังให้การยกย่องวงดนตรีในมิวสิควิดีโอเพลง " Coming Up " ซึ่งเขาแสดงท่าทางเลียนแบบรอน มาเอลบนคีย์บอร์ด [112] [113]

สมาชิก

เส้นเวลา

รางวัลและการเสนอชื่อ

รางวัล ปี ผู้ท้าชิง หมวดหมู่ ผลลัพธ์ อ้างอิง
รางวัลเพลงประกอบภาพยนตร์เมืองคานส์ 2021 แอนเน็ต นักแต่งเพลงยอดเยี่ยม วอน [114]
วงวิจารณ์ภาพยนตร์ฟลอริดา 2021 คะแนนที่ดีที่สุด ได้รับการเสนอชื่อ [115]
รางวัลซีซาร์ 2022 เพลงต้นฉบับที่ดีที่สุด วอน [116]
รางวัลลูมิแยร์ 2022 เพลงที่ดีที่สุด วอน [117]
รางวัล NME 2022 พี่น้องสปาร์ก ภาพยนตร์เพลงยอดเยี่ยม วอน [118]

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

อัลบั้มแสดงสด

อัลบั้มความร่วมมือ

เพลงประกอบ

อ้างอิง

  1. ย้อม, เดวิด (2549). "ประกายไฟ: แปลกอย่างหรูหรา" . Npr.org . สืบค้นเมื่อ2006-09-24 .
  2. อรรถเป็น bc d อีเอ ฟ Alfvegren สกายแลร์ (1998-11-04) "ยิงประกายไฟ" . แอลเอรายสัปดาห์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2006-12-07 . สืบค้นเมื่อ2006-04-13 .
  3. แอชล็อก, เจสซี (2546). "สปาร์กโปรไฟล์" . เอพิ โทนิค .คอม . เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 27 กันยายน 2550 สืบค้นเมื่อ2006-09-24 .
  4. อรรถเป็น เทย์เลอร์ เจอาร์"มีชีวิตชีวาประกายไฟ " นิวยอร์กเพรส. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2006-05-27 . สืบค้นเมื่อ2006-04-13 .
  5. อรรถเป็น c d อี f g h อีสเลีย แดริล (กรกฎาคม 2546) "สัมภาษณ์จุดประกาย". นิตยสารนักสะสม แผ่นเสียงฉบับ ฉบับ 287.
  6. อรรถa bc d อี "จุดประกายบทสัมภาษณ์ "ละลายเบโธเฟน" บนmusicohm.com " เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2007-12-22 สืบค้นเมื่อ2006-04-13 .
  7. คอปซีย์, ร็อบ (15 กันยายน 2017). "The National รักษาอันดับ 1 เป็นครั้งแรกในชาร์ทอัลบั้มอย่างเป็นทางการด้วย Sleep Well Beast: 'มันมีความหมายมาก'" . Official Charts Company . สืบค้นเมื่อ16 กันยายน 2017
  8. อรรถa b ชิว, เดวิด (25 พฤษภาคม 2020). "รอน มาเอล" วง Sparks กับอัลบั้มใหม่ของดูโอ้ ภาพยนตร์ที่กำลังจะเข้าฉาย และเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในรอบ 50 ปี " ฟอร์บส์ สืบค้นเมื่อ8 สิงหาคม 2020 .
  9. อรรถเป็น "'Lost Illusions' คว้ารางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจาก France's Cesar Awards" . Hollywoodreporter.com. 25 กุมภาพันธ์ 2565 สืบค้นเมื่อ25 กุมภาพันธ์ 2565
  10. อรรถเอ บี ซี ดี เอ
  11. อรรถเป็น c d ฮอดจ์กินสัน จะ (2545-11-01) "สัมภาษณ์สปาร์ก" . คู่มือศิลปะ . เดอะการ์เดี้ยน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 กันยายน2014 สืบค้นเมื่อ2006-04-13 . วง Maels เป็นวัยรุ่นในช่วงยุคทองทางดนตรีของแอลเอ โดยวงอย่าง the Doors, Love, the Standells และ the Leaves เล่นที่ Whisky-a-Go-Go บน Sunset Strip และวง Beach Boys จะเล่นที่งาน Teenage Fair ซึ่งเป็นงานในช่วงบ่าย ที่ซึ่งวงดนตรีแสดงในเต๊นท์เดียวและนิทรรศการสำหรับยีนส์ฮิปสเตอร์แนวใหม่เติมเต็มให้อีกงานหนึ่ง
  12. ^ "สวน Pickwick (ศูนย์นันทนาการ Pickwick เดิมชื่อ Gay's Pickwick Swim Park) " เบอร์แบงก์ แคลิฟอร์เนีย เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 5 มีนาคม 2545 สืบค้นเมื่อ2 ธันวาคม 2564 .
  13. รูดอล์ฟ, จอยซ์ (22 กันยายน 2547). "เจ้าของพิควิกขอความช่วยเหลือเรื่องประวัติ" . ผู้นำ เบอร์แบงก์ ลอสแองเจลี สไทม์ส. สืบค้นเมื่อ2 ธันวาคม 2564 .
  14. เมอร์ฟี, จิม (25 สิงหาคม 2020). "ลักษณะส่วนตัวของ The Beach Boys, 2504-2506" . กลายเป็น Beach Boys - เพื่อนนักอ่านของหนังสือเล่มนี้ เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 27 กุมภาพันธ์ 2021 สืบค้นเมื่อ2 ธันวาคม 2564 . 5 เมษายน 2506 วันศุกร์; งานแสดงสินค้าวัยทีนประจำปีครั้งที่สอง; ศูนย์สันทนาการพิควิค; 921-1001 Riverside Drive, Burbank, CA, 17:30 น
  15. ^ พี่น้องสปาร์กส์
  16. ^ "Sparkography บน allsparks.com" . สืบค้นเมื่อ2006-04-15 .
  17. ^ "คอนเสิร์ต: Queen อยู่ที่ The Marquee Club, London, UK" . ควีนคอนเสิร์ตดอท คอม 20 ธันวาคม 2515
  18. ^ "คลังภาพ: ท็อปป๊อป (1974)" . Beeld en Geluid Wiki . สืบค้นเมื่อ2 ธันวาคม 2564 .
  19. เวลช์, คริส (1974). "ประกายไฟ" . เมโลดี้เมคเกอร์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2006-02-21 สืบค้นเมื่อ2006-04-13 .
  20. ^ "สวัสดี ลาก่อน 77 – มาร์ติน กอร์ดอนและสปาร์กส์" นิตยสาร Mojo ฉบับ ฉบับ 117. สิงหาคม 2546.
  21. ^ "ประกายไฟแห่งการปฏิวัติ" . ส่วนนั่งเล่น . หนังสือพิมพ์สกอต เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2007-10-20 . สืบค้นเมื่อ2006-04-18 .
  22. อรรถเป็น ดำ จอห์นนี่ (กันยายน 2549) "สัมภาษณ์จุดประกาย". นิตยสาร Mojo ฉบับ ฉบับ 154.
  23. อรรถเป็น "ประกายไฟ-สหราชอาณาจักรชาร์ต " officialcharts.com . สืบค้นเมื่อ19 กันยายน 2560 .
  24. ^ "Valley Girl (1983): เพลงประกอบ" . ไอเอ็มดี บีดอทคอม สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  25. ^ "ดีวีดี Bad Manners – ภาค 2 " Amazon.co.uk . 16 กุมภาพันธ์ 2547
  26. อรรถเอ บี ซี กัลลิอาโน โจเซฟ (2009-10-30) "จุดประกายความโดดเด่นกับเบิร์กแมน" . เดอะซันเดย์ไทมส์ . สืบค้นเมื่อ2010-11-06 .
  27. ^ คาร์, เจย์ (1991-03-03). "แบทแมนต่อสู้กับเพนกวินของ DeVito" บอสตันโกลบ .
  28. อรรถ ยาง เจฟฟ์ (2009-08-06). “โปเกมอนเจเนอเรชั่นเติบโตขึ้น” . ซานฟรานซิสโกโครนิเคิล . สืบค้นเมื่อ2010-11-06 .
  29. แฮร์ริส, ดานา (2000-06-11). "หว่องจะเป็นผู้ควบคุม 'Psychic' ของ SPE" . Variety . สืบค้นเมื่อ2010-10-26 .
  30. อรรถ ดังค์ลีย์, เคธี่; โบรเดสเซอร์, โคลด (2001-02-18). "U เปิดใจ Addario สเปค Syracuse" . หลากหลาย . สืบค้นเมื่อ2010-10-26
  31. มิลเลอร์, รอสส์ (2010-05-18). "ทิม เบอร์ตันกำกับ 'Mai, the Psychic Girl'? . สกรีนแรนต์ดอท คอม สืบค้นเมื่อ2014-03-14 .
  32. ^ "อัลบั้มใหม่ยอดเยี่ยมประจำปี 2545" นิตยสารนักสะสม แผ่นเสียงฉบับ ฉบับ 281. มกราคม 2546.
  33. ^ "สามสิบคอร์ดมหัศจรรย์" . ส่วนนั่งเล่น . หนังสือพิมพ์สกอต เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2007-10-20 . สืบค้นเมื่อ2006-04-13 .
  34. ^ " รีวิวฮัลโหลหนุ่มสาวคู่รัก " . บีบีซี เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2549 สืบค้นเมื่อ22 กันยายน 2558 .
  35. เลสเตอร์, พอล (มีนาคม 2549). "วาบหวิวแห่งความยิ่งใหญ่ [ สวัสดีหนุ่มสาวคู่รัก 4 จาก 5 ดาวรีวิว". เจียระไน _
  36. เฮย์ส บัดเกรน, ไซมอน (4 กุมภาพันธ์ 2549). " รีวิวHello Young Lovers [9 เต็ม 10]". เอ็นเอ็มอี. {{cite journal}}: Cite journal requires |journal= (help)
  37. อรรถเป็น "ข่าว" . ข่าวบิลบอร์ด. สืบค้นเมื่อ2006-04-13 .
  38. แมคแนร์, เจมส์ (2549). “Sparks: สร้างความป่วนอีกครั้งกับอัลบั้มล่าสุดของพวกเขา” . ความเพลิดเพลิน เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2007-01-24 สืบค้นเมื่อ2006-04-18 .
  39. ^ "ภาพยนตร์โฆษณา Dolce & Gabbana " ยู ทูสืบค้นเมื่อ2009-12-08 .
  40. ^ "จุดประกายให้เล่นอัลบั้มหนึ่งคืนในลอนดอน" . ไซด์ไลน์. คอม สืบค้นเมื่อ2009-06-30 .
  41. ^ Sahlin, Eva (13 สิงหาคม 2552). จุดประกาย "ความยั่วยวนของ Ingmar Bergman" – världspremiär i Radioteatern" . วิทยุSveriges สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  42. ^ พนักงาน (2011-05-03). "เทศกาลภาพยนตร์ลอสแองเจลิส 2011 ประกาศการคัดเลือกภาพยนตร์รอบแรก " ภัยคุกคามภาพยนตร์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2011-05-06 . สืบค้นเมื่อ2011-05-07
  43. ^ โรส, ลิซ่า (2011-04-29). "วงร็อคที่ก้าวล้ำอย่าง Sparks ยังคงมีอิทธิพล 40 ปีหลังจากเปิดตัวอัลบั้ม" . นิวเจอร์ซีย์ออนไลน์/ The Star-Ledger สืบค้นเมื่อ2011-05-11
  44. ^ "ตลกไร้สาระและเจ้าเล่ห์: จุดประกายในอัลบั้มใหม่ Hippopotamus และภาพยนตร์เพลงที่กำลังจะมาถึง" . thelineofbestfit.com. 2017-09-16 . สืบค้นเมื่อ2019-10-03 .
  45. ^ "Gemma Ray ร้องเพลง Sparks (พร้อม Sparks) - ฉันจะไปที่ Carnegie Hall ได้อย่างไร" . Bronze Rat Records (ผ่าน YouTube) 3 ก.พ. 2555 . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  46. ^ "กินโดยมอนสเตอร์แห่งความรัก" . Pias UK Limited (ผ่าน YouTube) 3 ธันวาคม 2557.
  47. บิก, เอมิลี (17 มิถุนายน 2555). "รายงานสด จุดประกาย" . เดอะ ไควทัส. สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  48. ปีร์โร, โจนาธาน (22 เมษายน 2556). "Fauxchella Review: Sparks: "Two Hands, One Mouth" ที่ The Chapel, 9 เมษายน 2013 " สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  49. เซฟตัน, แม็กซ์ (4 ธันวาคม 2556). "Live review: Sparks at The Arches, 25 พฤศจิกายน 2556" . เรฟไชลด์ สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  50. ^ "เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ SPARKS" . ออลสปาร์ กดอทคอม สืบค้นเมื่อ8 กันยายน 2561 .
  51. "Sparks แสดงเพลง Kimono My House ร่วมกับวง Heritage Orchestra ขับร้องโดย Jules Buckley " บาร์บิแคน เซ็นเตอร์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 23 กันยายน 2558 สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  52. อรรถa b ลูอิส แรนดี้ (16 กุมภาพันธ์ 2558) "สปาร์ค ฟรานซ์ เฟอร์ดินานด์ ผนึกกำลังอัลบั้มทัวร์ปี 2015 " ลอสแองเจลี สไทม์ส . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  53. วาเลรา, เดวิด (17 กุมภาพันธ์ 2558). "ภาพถ่าย: Sparks @ The Theatre at Ace Hotel" . แอลเอเรคคอร์ด . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  54. สปราก, ทิโมธี (กุมภาพันธ์ 2015). "Sparks: "Kimono My House" อยู่กับวง Orchestra ใน LA" . ร็อคเกอร์ สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  55. แฮร์มันน์, แอนดี้ (16 กุมภาพันธ์ 2558). "Sparks Presented "Kimono My House" ที่ Theatre at Ace Hotel (Concert Review)" . แอลเอรายสัปดาห์ . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  56. a b Goble, Corban (9 มีนาคม 2558). "ฟรานซ์ เฟอร์ดินานด์และสปาร์กฟอร์มซูเปอร์กรุ๊ป FFS" . โกยสื่อ. สืบค้นเมื่อ9 มีนาคม 2558 .
  57. ^ FFS - ผลกระทบโดมิโนบน YouTube
  58. ^ "iTunes - เพลง - FFS โดย FFS" . ไอ ทูนส์ 5 มิถุนายน 2558 . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  59. "BBC - Glastonbury - 2015 - Acts - FFS (ฟรานซ์ เฟอร์ดินานด์ & สปาร์กส์)" . บีบีซี สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  60. ^ "ฮิปโปโปเตมัสโดย Sparks" . Metacritic . คอม สืบค้นเมื่อ9 กันยายน 2017 .
  61. ^ "SebastiAn ขอความช่วยเหลือจาก Syd, Charlotte Gainsbourg, Sparks และอีกมากมายสำหรับอัลบั้มใหม่ Thirst " โกย เงินดอทคอม . 5 กันยายน 2562 . สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2020 .
  62. เออร์ลิช, เบรนนา (12 มีนาคม 2020). "จุดประกายความไม่พอใจร่วมกันของเราใน 'I'm Toast'" . Rolling Stone . สืบค้นเมื่อ25 มีนาคม 2020 .
  63. ^ "A Steady Drip, Drip, Drip by Sparks" . เมตาคริติก สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2020 .
  64. ↑ Cyriak (แอนิเมเตอร์ ผู้กำกับ), Sparks (ผู้แต่งเพลง) (3 กรกฎาคม 2020) Sparks - ภัยคุกคามที่มีอยู่ (วิดีโออย่างเป็นทางการ) (YouTube ) สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2563 .
  65. เบอร์โควิทซ์, โจ (7 กรกฎาคม 2020). "มิวสิกวิดีโอเพลงที่กล่าวถึงความวิตกกังวลเกี่ยวกับวันสิ้นโลกจะทำให้คุณหายจากอาการท้องเสียอย่างที่คุณปรารถนา " บริษัทฟาสต์ . สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2563 .
  66. ^ โต๊ะข่าวทีวี (6 กรกฎาคม 2563). "Sparks จับมือแอนิเมเตอร์ Cyriak สำหรับวิดีโอใหม่ " บรอดเวย์เวิลด์ . สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2563 .
  67. ธีสเซน บร็อก (23 เมษายน 2564). "Sparks และ Todd Rundgren รวมทีมกันสำหรับเพลงใหม่เพลงแรกในรอบ 50 ปี" . อุทาน! .
  68. ^ "ประกายไฟโบยบินเมื่อภาพยนตร์มิวสิคัล 'Annette' ฉายแววเมืองคานส์ " Agence France- Presse 6 กรกฎาคม 2564 . สืบค้นเมื่อ6 กรกฎาคม 2021 .
  69. ^ "Sparks, Adam Driver & Marion Cotillard: "So May We Start (feat. Simon Helberg)," จาก Annette " npr.org . 2021-07-13 . สืบค้นเมื่อ2021-07-13 .
  70. ^ "สปาร์กออนทัวร์" . ออลสปาร์ กดอทคอม สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2564 .
  71. ^ "บทวิจารณ์ห้องแสดงคอนเสิร์ต Sparks Walt Disney" . ความหลากหลาย. 9 กุมภาพันธ์ 2565 . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2565 .
  72. ^ "นี่ไม่ใช่การปิคนิค " thisaintnopicnic . คอม สืบค้นเมื่อ2022-11-06 .
  73. ^ "คุณสมบัติโฟกัสในการพัฒนามหากาพย์ดนตรี 'X Crucior' จาก Ron Mael และ Russell Mael แห่งวง Sparks " คุณสมบัติโฟกัส สืบค้นเมื่อ4 พฤศจิกายน 2565 .
  74. ↑ โกรบาร์, แมตต์ ( 2022-11-03 ). "ละครเพลง 'X Crucior' จากคู่หู Sparks Ron & Russell Mael กำลังทำงานอยู่ที่ Focus Features" . กำหนด ส่ง . สืบค้นเมื่อ2022-11-07
  75. ไรอัน, แกรี (19 พฤษภาคม 2020). "Sparks เล่าให้เราฟังเกี่ยวกับการร่วมงานกับ Adam Driver และ "ที่มาจากดินแดนแห่งป๊อปที่แตกต่างออกไป"" . Nme.com สืบค้นเมื่อ 14 กันยายน 2563
  76. ^ "Beyond Bowie: อาร์ต-ป๊อปที่กลายพันธุ์ของ Sparks ใน 10 แผ่นเสียง " Thevinylfactory.com . 17 พฤศจิกายน 2558 . สืบค้นเมื่อ14 กันยายน 2563 .
  77. ^ มัวร์, สตีเฟน. "รีวิวอัลบั้ม: Sparks - A Steady Drip, Drip, Drip" . อิสลิงตัน กาเซ็ตต์. สืบค้นเมื่อ14 กันยายน 2563 .
  78. ^ "ประกายไฟยังคงลุกโชนด้วย 'A Steady Drip, Drip, Drip'" . PopMatters.com . 8 พฤษภาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ14 กันยายน 2020 .
  79. ^ "ฟรานซ์และสปาร์ก: เมืองนี้ใหญ่พอสำหรับเราทั้งคู่ " เดอะการ์เดี้ยน . 11 มิถุนายน 2558 . สืบค้นเมื่อ14 กันยายน 2563 .
  80. ^ "ประกายไฟ – หยดคงที่ หยด หยด" . Uncut.co.uk . 29 พฤษภาคม 2563 . สืบค้นเมื่อ14 กันยายน 2563 .
  81. แมคโดนัลด์ เอียน (18 พฤษภาคม 2517). " Kimono My House [รีวิวอัลบั้ม]". นิว มิวสิคัล เอ็กซ์เพรส
  82. ^ บุช, จอห์น. "อันดับ 1 ในสวรรค์ - ประกายไฟ - เพลง, บทวิจารณ์, เครดิต, รางวัล" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  83. ^ "โปรไฟล์ Sparks บน music.com" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2006-01-28 . สืบค้นเมื่อ2006-04-18 .
  84. ^ "คาดหวังในสิ่งที่ไม่คาดคิด: การสนทนากับประกายไฟ" . 13 กันยายน 2560 . สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2560 .
  85. ฮูล, แซคารี (24 ตุลาคม 2556). "Sparks: เพลงใหม่สำหรับ Amnesiacs, Ultimate Collection" . ป๊อปแมทเทอร์. สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2558 .
  86. ^ " รีวิวฮัลโหลหนุ่มสาวคู่รัก " . StylusMagazine.com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2006-03-29 สืบค้นเมื่อ2549-04-25 .
  87. ^ The Wordฉบับที่ 36 กุมภาพันธ์ 2549
  88. ^ Lonely Boy: เรื่องเล่าจาก Sex Pistol ดา คาโป เพรส 2560. ไอเอสบีเอ็น 978-0306824814. อัลบั้ม ดีลักซ์ชุด แรกของBe-Bop , Axe Victimและ Kimono My House ของ Sparks ต่างก็เป็นอัลบั้มใหญ่สำหรับฉันและคุกกี้ เราจะนั่งฟังพวกเขาในห้องนอนของเขาเป็นเวลาหลายชั่วโมง ฉันไม่รู้เรื่องนี้ในตอนนั้น แต่ Sparks เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ต้องมาที่อังกฤษเพราะไม่มีใครในอเมริกาได้รับพวกเขา มันตลกดีที่วิธีการทำงาน - คุณไม่สามารถคาดเดาได้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับผู้คนจากเพลงของพวกเขา
  89. เรย์โนลด์ส, ไซมอน (2552). สายทั้งหมด: บทสัมภาษณ์และภาพรวมของโพสต์พังค์ เฟเบอร์และเฟเบอร์ . ไอเอสบีเอ็น 978-0571235490.
  90. ในอัตชีวประวัติของเขา ปีเตอร์ ฮุกกล่าวถึงคอนเสิร์ต New Order ในมิลานในปี 1982 ซึ่งพวกเขาได้คัฟเวอร์เพลง "When I'm With You" ของเพลง Sparks ในปี 1979 Hook ยังเขียนด้วยว่า "Temptation" และ "Hurt" ของ New Order ได้รับแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งจาก "การผลิตในเพลง Sparks ที่ยอดเยี่ยม 'Number One Song in Heaven ' "ฮุก, ปีเตอร์ (2550). สาร: Inside New Order . ไซมอน & ชูสเตอร์.
  91. ^ "Collect-a-Page (แบบสอบถามของ Dave Gahan)" . เก็บจาก ต้นฉบับเมื่อ 27 พฤศจิกายน 2551 สืบค้นเมื่อ2017-05-04 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link). ดูใน . DM ศักดิ์สิทธิ์ 5 ธันวาคม 2524
  92. ^ "Collect-a-Page (แบบสอบถามของ Martin Gore)" . เก็บจาก ต้นฉบับเมื่อ 27 พฤศจิกายน 2551 สืบค้นเมื่อ2017-05-04 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link). ดูใน . DM ศักดิ์สิทธิ์ 12 ธันวาคม 2524
  93. ^ อีสลี, แดริล (2552). "ในการให้สัมภาษณ์เมื่อเร็วๆ นี้ Human League อ้างถึงบันทึกนั้นว่าเป็นสิ่งที่ทำให้พวกเขาตื่นเต้นและจดจ่อกับสิ่งที่พวกเขากำลังทำอยู่"
  94. ^ แพตเตอร์สัน Dagmar (15 กรกฎาคม 2550) "บทสัมภาษณ์: Vince Clarke แห่ง Erasure" . thewigfitsallheads.com . สืบค้นเมื่อ1 สิงหาคม 2560 . แผ่นเสียงแรกที่ฉันซื้อคือ 'เมืองนี้ไม่ใหญ่พอสำหรับทั้งคู่' ของ Sparks [...] ฉันเล่นมันซ้ำแล้วซ้ำเล่า
  95. อรรถเป็น Easlea แดริล (2552)
  96. Morrissey เผยแผ่นเสียงที่เขาชื่นชอบตลอดกาล , thequietus.com, 13 สิงหาคม 2010 , สืบค้นเมื่อ 1 สิงหาคม 2017
  97. บูคานัน, ริส (16 ธันวาคม 2559). “Johnny Marr : เจาะลึกสัมภาษณ์” . สืบค้นเมื่อ1 สิงหาคม 2560 .
  98. แมคลีน, เครก (30 มิถุนายน 2546). “Johnny Marr: เพลงประกอบชีวิตของฉัน” . เดอะการ์เดี้ยน. สืบค้นเมื่อ1 สิงหาคม 2560 .
  99. เคย์, เบ็น (17 มกราคม 2014). "นี่คือเพลงโปรดตลอดกาลของ Thurston Moore " ผลที่ตามมา ของเสียง สืบค้นเมื่อ21 กรกฎาคม 2560 .
  100. ^ อีสลี, แดริล (2552). "Nothing to do" เพลงที่เป็นแรงบันดาลใจให้โจอี้ ราโมน ด้วยทำนอง "รัสเซลกับโจอี้ ราโมน" ที่แต่งขึ้นคล้ายบีทเทิลส์ขณะบันทึกเสียงร้องสนับสนุนสำหรับอัลบั้ม "Pleasant Dreams, 1981" ของราโมนส์ เว็บไซต์ทางการของสปาร์กส์ 2 มีนาคม 2021 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2021-07-08 . สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2564 .
  101. เมิร์ตซ์, เอริก (14 พฤษภาคม 2558). "บทสัมภาษณ์: พวกเขาอาจเป็นยักษ์" . สืบค้นเมื่อ1 สิงหาคม 2560 .
  102. เฮนเดอร์สัน, ริชาร์ด (พฤษภาคม 2552). "Mark Mothersbaugh สำเนาที่ไม่ได้ตัดต่อ" . Thewire.co.uk _ สืบค้นเมื่อ7 กรกฎาคม 2564 .
  103. แอสตัน มาร์ติน (10 กรกฎาคม พ.ศ. 2536). "ตู้เพลงกบฎ". เมโลดี้เมคเกอร์ .
  104. "ชุดบันทึกของ Björk Guðmundsdóttir". นิตยสารคิว . ตุลาคม 2536
  105. ^ อีสลี, แดริล (2552). "ฟรานซ์ เฟอร์ดินานด์ระเบิดเมื่อต้นปี 2547 [...] อเล็กซ์ คาปราโนส นักร้องนำของวง ได้แสดงท่อนหนึ่งใน NME ที่ ชื่อว่า Why I Love the Sparks "หลังจากฟังไม่กี่ครั้ง คุณก็จะเข้าใจ [... ] แล้วคุณจะตกหลุมรักและวงดนตรีเปลี่ยนชีวิตคุณ ตอนนี้ฉันไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตที่ไม่มีพวกเขาได้"
  106. บอร์เจสสัน, ทอเร เอส (23 มีนาคม 2546). "กองหน้าหงส์แดง" . แอฟตันเบลด สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2558 .
  107. เมอร์เรย์, เอ็ด (2010-09-12). "นักร้อง-มือกีตาร์วีนพูดถึงวิวัฒนาการของวงอัลเทอร์-ร็อกที่ไม่ธรรมดา" . เดอะสตาร์-เลดเจอร์ . เอ็นเจดอท คอม สืบค้นเมื่อ2011-07-09 .
  108. อรรถ เชฟ, วิล. "จุดประกาย "การทดลองเพื่อเผ่าพันธุ์มนุษย์" (และ "เพลงอันดับหนึ่งในสวรรค์") " willsheff.com . สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2556 .
  109. เบอร์เจส, มาร์ก (2014). มุมมองจากเนินเขา (อัตชีวประวัติ) . ถุงมือในการเผยแพร่ ไอเอสบีเอ็น 0978-0957427013.
  110. อรรถ คีลีย์, แมตต์; คิตตี้จาม (2011-01-20). "โครงการประกายไฟ: Cait Brennan on Sparks" . kittysneezes . คอม สืบค้นเมื่อ2013-02-21
  111. เบอร์เกอร์, อาริออน (21 สิงหาคม 2550). "ดาฟท์ ฟังก์: ความยุติธรรม" . Washingtonpost.com" สืบค้นเมื่อ 2 ตุลาคม 2560
  112. ^ แมคคาร์ทนีย์เล่าว่าเขาชอบถ่ายคลิปเรื่อง " Coming Up ": "เรามีระบบคอมพิวเตอร์ที่ล้ำหน้ามาก และฉันก็สร้างผู้ชายคนนั้นจากสปาร์กส์ [รอน มาเอล] ซึ่งเป็นคีย์บอร์ดที่มีหนวดฮิตเลอร์เล่น" ดูนอยเออร์, พอล (2558). การสนทนากับแมคคาร์ทนีย์ ฮ็อดเดอร์ & สโตตัน ไอเอสบีเอ็น 978-1473609013.
  113. ^ Paul McCartney (1980) "Coming Up" (วิดีโอเพลงอย่างเป็นทางการ)บน YouTube
  114. ^ "แอนเน็ตต์ - IMDb" . ไอเอ็มดีบี
  115. ^ "การเสนอชื่อ FFCC ประจำปี 2564" .
  116. ^ "การเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล César: 'Lost Illusions', 'Annette', 'Aline' ครองตำแหน่ง; 'Titane' ปิดการแข่งขันภาพยนตร์ยอดเยี่ยม – รายการทั้งหมด " 26 มกราคม 2565
  117. ^ "'Happening' & 'Annette' คว้ารางวัลใหญ่จากงาน Lumiere Awards ของฝรั่งเศส" 18 มกราคม 2022
  118. ^ "BandLab NME Awards 2022: ผู้ได้รับการเสนอชื่อ" . เอ็นเอ็มอี.

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก

0.18718791007996