หินอวกาศ

หินอวกาศ
ต้นกำเนิดโวหาร	ประสาทหลอน โปรเกรสซีฟร็อก
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม	ปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 สหราชอาณาจักร
รูปแบบอนุพันธ์	โพสต์ร็อค รองเท้า
หัวข้ออื่น ๆ
เลือกหิน เพลงรอบข้าง หินทดลอง อินดี้ร็อค Krautrock เพลงขั้นต่ำ เสียงป๊อป รองเท้า

Space Rockเป็นแนวเพลงที่โดดเด่นด้วยโครงสร้างเพลงที่หลวมและยาวโดยมีศูนย์กลางอยู่ที่พื้นผิว เครื่องดนตรี ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะสร้างเสียงที่สะกดจิตและเหมือนอยู่ในโลกอื่น ^[1]อาจมีเสียงกีตาร์ที่บิดเบี้ยวและก้องกังวาน การตีกลองเล็กน้อย เสียงร้องเนือยๆ ซินธิไซเซอร์และธีมโคลงสั้น ๆ ของอวกาศ และนิยายวิทยาศาสตร์

แนวเพลงดังกล่าวเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ วง แนวโปรเกรสซีฟร็อกเช่นPink Floyd , Hawkwind , ^[1]และGong ^[2]ซึ่งเป็นผู้สำรวจเสียง "จักรวาล" เสียงที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ซึ่งเป็น ฉาก ดนตรีคอสมิสเช่ มูสิก ("ดนตรีแห่งจักรวาล") ของเยอรมันตะวันตก ต่อมา สไตล์นี้ถูกนำมาใช้ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 โดยSpacemen 3ซึ่งเสียง " โดรนหนัก" ได้รับแรงบันดาลใจและตั้งใจเพื่อรองรับการใช้ยา ในช่วงทศวรรษที่ 1990 สเปซร็อกได้พัฒนาเป็นshoegazing , stoner rockและpost-rock ^[1]โดยมีวงดนตรีเช่นVerve , Flying Saucer AttackและOrange Goblin

ประวัติ

ต้นกำเนิด: 1950s-1960s

การเข้าสู่อวกาศ ของมนุษยชาติ ทำให้มีหัวข้อมากมายสำหรับ เพลง ร็อกแอนด์โรลและอาร์แอนด์บีตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1950 จนถึงต้นทศวรรษที่ 1960 นอกจากนี้ยังเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดเสียงใหม่และเอฟเฟกต์เสียงเพื่อใช้ในเพลงด้วย ตัวอย่างแรกที่โดดเด่นของสเปซร็อคคืออัลบั้มแนวคิดปี 1959 I Hear a New Worldโดยโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลงชาวอังกฤษJoe Meek อัลบั้มนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการแข่งขันในอวกาศและเกี่ยวข้องกับการเผชิญหน้าอย่างใกล้ชิดครั้งแรกของมนุษย์กับสิ่งมีชีวิตต่างดาว ^[3]จากนั้น Meek ก็ประสบความสำเร็จเป็นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาในปี 2504 กับ " Telstar" ตั้งชื่อตามดาวเทียมสื่อสารที่เพิ่งเปิดตัวและตั้งใจให้ระลึกถึงยุคอวกาศ ใหม่ เครื่องดนตรีหลักของมันคือ clavioline ซึ่งเป็นบรรพบุรุษทางอิเล็กทรอนิกส์ของซินธิไซเซอร์

เพลง " Flying " ของเดอะบีทเทิลส์ (1967) แต่เดิมมีชื่อว่า "Aerial Tour Instrumental" เป็นเพลงบรรเลงที่ทำให้เคลิบเคลิ้มเกี่ยวกับความรู้สึกของการบิน ไม่ว่าจะเป็นในยานหรือในพื้นที่ศีรษะของคุณเอง ^[4] จิมี เฮนดริกซ์ยังเป็นผู้ริเริ่มแนวเพลงยุคแรกๆ ด้วย เช่น " Third Stone from the Sun ", " 1983... (A Merman I Should Turn to Be) " และ " The Stars That Play with Laughing Sam's ลูกเต๋า ".

อัลบั้มแรก ๆ ของPink Floyd มีตัวอย่างการบุกเบิกของร็อคอวกาศ : " Lucifer Sam ", ^[5] " Astronomy Domine ", ^[6] " Pow R. Toc H. " ^[7]และ " Interstellar Overdrive " ^[8]จากพวกเขา อัลบั้มเปิดตัวในปี 1967 The Piper at the Gates of Dawnเป็นตัวอย่าง อัลบั้มที่สองของพวกเขาA Saucerful of Secretsมีตัวอย่างเพิ่มเติม: " Let There Be More Light " และ " Set the Controls for the Heart of the Sun " ด้วยธีมนิยายวิทยาศาสตร์ ที่ชัดเจน และอัลบั้มที่สาม(พ.ศ. 2512) มี " เซอร์รัสไมเนอร์ "

จุดสูงสุด: 1970s-1980s

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ฉาก ดนตรีแนว kosmische Musik ("ดนตรีแห่งจักรวาล") ของเยอรมนีตะวันตกพัฒนาขึ้นในหมู่ศิลปินที่สำรวจภาพเสียงดนตรีที่โอบล้อม "พื้นที่" ^[9]คำนี้มักใช้เป็นคำพ้องความหมายของkrautrock , ^[10]แต่อาจใช้เป็นอะนาล็อกภาษาเยอรมันกับคำศัพท์ภาษาอังกฤษ "space rock" ^[11]ศิลปินเหล่านี้มักจะสำรวจดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ซินธิไซเซอร์และธีมที่เกี่ยวข้องกับอวกาศหรือโลกอื่น ^{[12] [9]}ตัวอย่าง ได้แก่ ศิลปินอย่างAsh Ra Tempel , Tangerine Dream , Popol Vuhและเคลาส์ ชูลซ์ . ^[11]

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2514 Pink Floyd เริ่มเขียนเพลงที่จะเป็นที่รู้จักในชื่อ " Echoes "จากอัลบั้มMeddle ในปี พ.ศ. 2514 เพลงนี้แสดงตั้งแต่เดือนเมษายนจนถึงกันยายน พ.ศ. 2514 โดยมีเนื้อเพลงอีกชุดหนึ่งซึ่งเขียนเกี่ยวกับดาวเคราะห์สองดวงที่พบกันในอวกาศ ก่อน ออกอัลบั้ม Meddleเนื้อเพลงถูกเปลี่ยนเป็นธีมเกี่ยวกับน้ำ เนื่องจากความกังวลของวงว่าพวกเขาถูกตราหน้าว่าเป็นวงร็อกอวกาศ ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

อัลบั้มสำคัญในประวัติศาสตร์ของสเปซร็อคคือSpace Ritualของฮอว์กวินด์ (พ.ศ. 2516), ^[13]อัลบั้มแสดงสดสองแผ่นที่โฆษณาว่า "88 นาทีแห่งการทำลายสมอง" บันทึกทัวร์ของฮอว์กวินด์ในปี พ.ศ. 2515 ซึ่งมีการแสดงแสงของเหลวและเลเซอร์ , นักเต้นระบำเปลือย (โดยเฉพาะอย่างยิ่งหุ่น Staciaซึ่งเป็นแม่ธรณี) เครื่องแต่งกายที่ดุร้ายและภาพที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม ประสบการณ์คอนเสิร์ตสุดโหดนี้ดึงดูดกลุ่มผู้ใช้ยาที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม แฟนนิยายวิทยาศาสตร์ และผู้ขับขี่มอเตอร์ไซค์โดยเฉพาะ ผู้เขียนนิยายวิทยาศาสตร์Michael Moorcockร่วมมือกับ Hawkwind หลายครั้งและเขียนเนื้อเพลงสำหรับบทพูดในSpace Ritual ในยุโรปแถบฮังการีOmegaเป็นวงร็อคอวกาศที่ใหญ่ที่สุดที่มีอัลบั้มTime Robber (1976), Skyrover (1978) และGammapolis (1979) วงดนตรียุโรปอื่นๆ ได้แก่ กลุ่มโปรเกรสซีฟร็อกEloyและNektar Nektar ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการแสดงแสงสี/สไลด์เป็นจังหวะในคอนเสิร์ต ออกอัลบั้มJourney to the Center of the Eyeในปี 1971

จากปี 1980 ถึง 1990 Magic Mushroom Band และ Ozric Tentacles ได้ออกอัลบั้มแนว Space Rock ^[14]

ยุค 90 การฟื้นฟู

แนวเพลง Shoegazing , stoner rock/metalและnoiseปรากฏขึ้นในกระแสหลักพร้อมกับการระเบิดของวงเช่นJulian Cope , Swervedriver , Slowdive , the Verve , My Bloody Valentine , Flying Saucer Attack , Klaus Schulze , Ride , the Flaming Lips , Orange Goblin , Spacemen 3 , Spiritualized , Mercury Rev , Godspeed You! Black Emperor , Monster Magnet , The Brian Jonestown Massacre, Richard Ashcroft, David Jackson, Magic Mushroom Band, [ ^15]และOzric Tentacles ^[16]การทดลองเกี่ยวกับเสียงและการเน้นเสียงโดยวงดนตรีเหล่านี้ทำให้ดนตรีของพวกเขาถูกขนานนามว่า "สเปซร็อค"

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 วงดนตรีหลายวงที่สร้างจากสไตล์ร็อคอวกาศอย่าง Hawkwind และGongได้ปรากฏตัวในอเมริกา วงดนตรีเหล่านี้บางวงได้เซ็นสัญญากับCleopatra Recordsซึ่งต่อมาได้ออกผลงานรวมเพลงร็อคอวกาศมากมาย ตั้งแต่ปี 1997 Daevid Allenแห่ง Gong พร้อมด้วยสมาชิกวง Hawkwind และวงร็อคอวกาศอื่นๆ ได้เริ่มแสดงร่วมกับSpirits Burningซึ่งเป็นโปรเจ็กต์สตูดิโอที่สร้างขึ้นเพื่อเฉลิมฉลอง Space Rock

เทศกาล Strange Daze ตั้งแต่ปี 1997 ถึง 2001 จัดแสดงฉากร็อคอวกาศของอเมริกาในเทศกาลกลางแจ้งสามวัน ฉากร็อกอวกาศในมิชิแกน ได้แก่ Burnt Hair Records , Darla Recordsและวงดนตรีเช่นWindy & Carl , Mahogany , Sweet Trip , FüxaและAuburn Lull นี่คือการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ของเสียง "สเปซร็อค" แบบดั้งเดิมและถูกตรึงไว้ ดีทรอยต์สเปซร็อค

Airวงฝรั่งเศสออกอัลบั้มMoon Safari , 10,000 Hz LegendและLe voyage dans la lune วงดัตช์The Gatheringออกอัลบั้มHow to Measure a Planet? และIf_Then_Elseด้วยอิทธิพลของสเปซร็อค

ศตวรรษที่ 21

ในปี 2548 Tom DeLongeได้ก่อตั้งวงร็อกระดับซูเปอร์กรุ๊ปAngels & Airwavesซึ่งเป็นที่รู้จักจากอิทธิพลของ Space Rock ทั้งในดนตรีและเนื้อเพลง นอกเหนือจากการมีภาพและงานศิลปะในธีมอวกาศ

ในปี 2549 Museวงดนตรีร็อกสัญชาติอังกฤษได้ปล่อยเพลงKnights of Cydoniaซึ่งได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากเพลงTelstarจากthe Tornadosซึ่งเป็นวงดนตรีที่ พ่อของ Matt Bellamy ฟรอนต์แมน เป็นสมาชิกอยู่ ^[17]

ในปี 2009 พนักงาน ของ NASAนอกงานจากโปรแกรมกระสวยอวกาศได้ซิงโครไนซ์ฟุตเทจของ การเปิดตัว Discoveryกับ "Sympathy for Vengeance" ของ Flowers of Hellในวิดีโอออนไลน์ซึ่งกลายเป็นที่นิยมในหมู่เจ้าหน้าที่ของ Kennedy Space Center ^{[18] [19]}

Starsetวงโปรเกรสซีฟร็อกได้รับอิทธิพลอย่างมากจากอวกาศและดาราศาสตร์ และเพลงหลายเพลงของพวกเขาก็อ้างอิงถึงธีมที่เกี่ยวข้องกับอวกาศ

ในปี 2018 วงดนตรีร็อคจากอังกฤษArctic Monkeysได้ปล่อยสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 6 ของพวกเขาTranquility Base Hotel & Casinoตามแนวคิดของฟรอนท์แมนAlex Turnerที่ว่ารีสอร์ทหรูบนดวงจันทร์สำหรับร็อคสตาร์ อัลบั้มรวมหัวข้อเกี่ยวกับการเดินทางระหว่างดวงดาวการบริโภคนิยมนิยายวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี และมีตัวละครหลายตัว เช่น ร็อคสตาร์ที่ไม่เปิดเผยชื่อซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้บรรยายเพลงหลายเพลง 'มาร์ค' พนักงานต้อนรับของโรงแรมที่มียศฐาบรรดาศักดิ์ และตัวละคร 'Martini Police' ' ถูกกล่าวถึงในเพลง 'Star Treatment'

ดูเพิ่มเติม

• เพลงแนวอวกาศ
• เพลงอวกาศ
• ดิสโก้อวกาศ
• ป๊อปยุคอวกาศ

อ้างอิง