การบันทึกเสียงและการทำสำเนา

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

Frances Densmoreบันทึกหัวหน้าภูเขาBlackfootบนแผ่นเสียงกระบอกสำหรับสำนักชาติพันธุ์วิทยาอเมริกัน (1916)

การบันทึกเสียงและการทำซ้ำคือการ จารึก ทางไฟฟ้าเครื่องกลอิเล็กทรอนิกส์ หรือดิจิทัล และการสร้าง คลื่น เสียงขึ้นใหม่ เช่น เสียงพูด การร้องเพลงดนตรีบรรเลงหรือเอฟเฟกต์ เสียง เทคโนโลยีการบันทึกเสียงแบ่งเป็น 2 ประเภทหลัก ได้แก่ การบันทึกแบบแอนะล็อกและ การบันทึก แบบ ดิจิทัล

การบันทึกแบบแอนะล็อกแบบอะคูสติกทำได้โดยไดอะแฟรมไมโครโฟนที่รับรู้การเปลี่ยนแปลงของความดันบรรยากาศที่เกิดจากคลื่นเสียงอะคูสติกและบันทึกเป็นการแสดงแทนคลื่นเสียงบนสื่อ เช่นแผ่นเสียง (ซึ่งสไตลัสจะตัดร่องบนแผ่นเสียง) . ในเทปแม่เหล็กบันทึกคลื่นเสียงสั่นไดอะแฟรมไมโครโฟนและได้รับการดัดแปลงให้เป็นที่แตกต่างกันกระแสไฟฟ้าซึ่งจะถูกแปลงไปแล้วแตกต่างกันสนามแม่เหล็กโดยแม่เหล็กไฟฟ้าซึ่งทำให้เป็นตัวแทนของเสียงเป็นพื้นที่แม่เหล็กบนเทปพลาสติกที่มีการเคลือบแม่เหล็กอยู่ การสร้างเสียงแบบอะนาล็อกเป็นกระบวนการย้อนกลับ โดยไดอะแฟรมของลำโพง ที่ใหญ่กว่า ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงความดันบรรยากาศเพื่อสร้างคลื่นเสียงอะคูสติก

การบันทึกและการจำลองแบบดิจิทัลจะแปลงสัญญาณเสียงแอนะล็อกที่ไมโครโฟนรับมาเป็น รูป แบบดิจิทัลโดยกระบวนการสุ่มตัวอย่าง ซึ่งช่วยให้สามารถจัดเก็บและส่ง ข้อมูลเสียง โดยสื่อที่หลากหลาย การบันทึกแบบดิจิทัลจะจัดเก็บเสียงเป็นชุดของเลขฐานสอง (ศูนย์และหนึ่ง) แทนตัวอย่างแอมพลิจูดของสัญญาณเสียงในช่วงเวลาเท่ากัน ที่อัตราตัวอย่างสูงพอที่จะถ่ายทอดเสียงทั้งหมดที่สามารถได้ยินได้ ต้องแปลงสัญญาณ เสียงดิจิตอลเป็นรูปแบบแอนะล็อกระหว่างการเล่นก่อนที่จะขยายและเชื่อมต่อกับลำโพง เพื่อสร้างเสียง

ก่อนที่จะมีการพัฒนาการบันทึกเสียง มีระบบกลไก เช่นกล่องดนตรีไขลานและต่อมาคือเครื่องเล่นเปียโนสำหรับการเข้ารหัสและการผลิตเสียงดนตรีบรรเลง

ประวัติตอนต้น

อวัยวะเครื่องกล 1650

นานก่อนที่จะบันทึกเสียงครั้งแรก ดนตรีถูกบันทึก—ขั้นแรกด้วยการเขียนโน้ตดนตรี จากนั้นจึงใช้อุปกรณ์ทางกลไก (เช่น กล่องดนตรีไขลานซึ่งกลไกจะเปลี่ยนแกนหมุน ซึ่งดึงซี่เหล็กออก ทำให้เกิดทำนองขึ้นใหม่) การทำสำเนาดนตรีอัตโนมัติสืบย้อนไปถึงศตวรรษที่ 9 เมื่อ พี่น้อง บานูมูซาคิดค้นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องกลที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งในกรณีนี้ออร์แกนพลังน้ำ (พลังน้ำ)ที่เล่นกระบอกสูบแบบเปลี่ยนได้ ตามคำกล่าวของชาร์ลส์ บี. ฟาวเลอร์ "...กระบอกที่มีหมุดยกขึ้นบนพื้นผิวยังคงเป็นอุปกรณ์พื้นฐานในการผลิตและทำซ้ำเพลงโดยใช้กลไกจนถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า" พี่น้องบานูมูซายังได้ประดิษฐ์ เครื่องเล่น ขลุ่ย อัตโนมัติ ซึ่งดูเหมือนจะเป็น เครื่องที่ตั้ง โปรแกรมได้เครื่องแรก [1] [2]

งานแกะสลักในโบสถ์รอสลินตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1560 อาจเป็นตัวแทนของความพยายามในการบันทึกรูปแบบ Chladni ที่ เกิดจากเสียงในหินแทน แม้ว่าทฤษฎีนี้จะไม่ได้รับการพิสูจน์อย่างแน่ชัดก็ตาม [3] [4]

ในศตวรรษที่ 14 มีการแนะนำกริ่งกระดิ่งแบบกลไกที่ควบคุมโดยกระบอกหมุนที่แฟลนเดอร์ส[ ต้องการอ้างอิง ]การออกแบบที่คล้ายกันนี้ปรากฏในออร์แกนของถัง (ศตวรรษที่ 15) นาฬิกาดนตรี (1598) เปียโนในถัง (1805) และกล่องดนตรี (ประมาณ ค.ศ. 1800) กล่องดนตรีเป็นเครื่องดนตรีอัตโนมัติที่สร้างเสียงโดยใช้ชุดหมุดที่วางอยู่บนกระบอกหมุนหรือแผ่นดิสก์เพื่อดึงฟันที่ปรับ (หรือแผ่น ) ของหวีเหล็ก

ออร์แกนแฟร์กราวด์ซึ่งพัฒนาขึ้นในปี พ.ศ. 2435 ใช้ระบบหนังสือกระดาษแข็งแบบพับหีบเพลง นักเล่นเปียโนแสดงครั้งแรกในปี 1876 ใช้ม้วนกระดาษเจาะรูที่สามารถเก็บเพลงยาวได้ เปียโนโรลที่มีความซับซ้อนมากที่สุดคือ "การเล่นด้วยมือ" ซึ่งหมายความว่าเป็นการทำซ้ำจากมาสเตอร์โรลซึ่งสร้างขึ้นจากเปียโนพิเศษ ซึ่งเจาะรูในตัวมาสเตอร์เมื่อเล่นเพลงสด ดังนั้น ม้วนนี้จึงเป็นตัวแทนของการบันทึกการแสดงจริงของแต่ละบุคคล ไม่ใช่แค่วิธีการทั่วไปในการต่อยมาสเตอร์โรลผ่านการถอดความโน้ตเพลงเท่านั้น เทคโนโลยีในการบันทึกการแสดงสดลงบนม้วนเปียโนยังไม่ได้รับการพัฒนาจนถึงปี 1904 ม้วนเปียโนมีการผลิตจำนวนมากอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ปี พ.ศ. 2439 ถึง พ.ศ. 2551[5] [6] คดีลิขสิทธิ์ใน ศาลฎีกาของสหรัฐอเมริกาในปี 1908ระบุว่า ในปี 1902 เพียงคนเดียว มีการผลิตเปียโนผู้เล่นระหว่าง 70,000 ถึง 75,000 และระหว่าง 1,000,000 ถึง 1,500,000 ม้วนเปียโนที่ผลิตขึ้น [7]

โฟโนกราฟ

อุปกรณ์เครื่องแรกที่สามารถบันทึกเสียง จริง ขณะบินผ่านอากาศได้ (แต่ไม่สามารถเล่นกลับได้—จุดประสงค์คือการศึกษาด้วยภาพเท่านั้น) คือเครื่องบันทึกเสียง ซึ่งได้รับการจด สิทธิบัตรในปี 1857 โดยนักประดิษฐ์ ชาวปารีสÉdouard-Léon Scott de Martinvilleการบันทึกเสียงของมนุษย์ที่รู้จักกันเร็วที่สุดคือ การบันทึกเสียงด้วยเครื่องบันทึกเสียง เรียกว่าโฟโนโตแกรมซึ่งทำขึ้นในปี 1857 [8]ประกอบด้วยแผ่นกระดาษที่มีเส้นสีขาวที่ปรับคลื่นเสียงซึ่งสร้างขึ้นโดยสไตลัสแบบสั่นที่ตัดผ่านการเคลือบของเขม่าเป็น กระดาษถูกส่งใต้มัน พ.ศ. 2403 ฟอนออโตแกรมของAu Clair de la Luneซึ่งเป็นเพลงลูกทุ่งของฝรั่งเศส ถูกเล่นเป็นเสียงเป็นครั้งแรกในปี 2008 โดยการสแกนและใช้ซอฟต์แวร์เพื่อแปลงแนวลูกคลื่น ซึ่งเข้ารหัสเสียงแบบกราฟิก ให้เป็นไฟล์เสียงดิจิทัลที่สอดคล้องกัน [8] [9]

แผ่นเสียง

กระบอกสูบ

เมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2420 กวีชาวฝรั่งเศส นักเขียนอารมณ์ขัน และนักประดิษฐ์ชาร์ลส์ ครอสได้ส่งซองจดหมายปิดผนึกซึ่งมีจดหมายถึงAcademy of Sciencesในปารีส เพื่ออธิบายวิธีการที่เขาเสนออย่างครบถ้วนเรียกว่า "พาลีโอโฟน" [10]แม้ว่าจะไม่พบร่องรอยของนักเล่นแผ่นเสียงที่ใช้งานได้ แต่ Cros ก็ยังเป็นที่จดจำของนักประวัติศาสตร์ในฐานะผู้ประดิษฐ์เครื่องบันทึกเสียงและทำสำเนาเสียงที่เก่าแก่ที่สุด[ ต้องการการอ้างอิง ]

อุปกรณ์บันทึกและทำซ้ำเสียงที่ใช้งานได้จริงเครื่องแรกคือกระบอกเสียงแบบเครื่องกลคิดค้นโดยThomas Edisonในปี 1877 และจดสิทธิบัตรในปี 1878 [11] [12]ในไม่ช้าการประดิษฐ์นี้ก็แพร่กระจายไปทั่วโลกและในอีกสองทศวรรษข้างหน้า การบันทึก การจัดจำหน่าย และการขายการบันทึกเสียงกลายเป็นอุตสาหกรรมใหม่ระหว่างประเทศที่กำลังเติบโต โดยชื่อที่ได้รับความนิยมมากที่สุดขายได้หลายล้านหน่วยภายในต้นทศวรรษ 1900 [ ต้องการการอ้างอิง ]การพัฒนาเทคนิคการผลิตจำนวนมากทำให้การบันทึกภาพทรงกระบอกกลายเป็นสินค้าอุปโภคบริโภคใหม่ที่สำคัญในประเทศอุตสาหกรรม และทรงกระบอกเป็นรูปแบบผู้บริโภคหลักตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1880 จนถึงราวปี 1910

แผ่นดิสก์

การบันทึกเสียงของเบลล์บนแผ่นขี้ผึ้งในปี พ.ศ. 2428 ระบุในปี พ.ศ. 2556 [รายละเอียดเพิ่มเติม]
Emile Berliner พร้อมแผ่นบันทึกแผ่นเสียง

การพัฒนาทางเทคนิคที่สำคัญต่อไปคือการประดิษฐ์แผ่นเสียงซึ่งโดยทั่วไปให้เครดิตกับEmile Berliner [ โดยใคร? ]และจดสิทธิบัตรในปี พ.ศ. 2430 [13]แม้ว่าคนอื่น ๆ จะสาธิตอุปกรณ์ดิสก์ที่คล้ายกันก่อนหน้านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งAlexander Graham Bellในปี พ.ศ. 2424 [14]แผ่นดิสก์นั้นง่ายต่อการผลิต ขนส่ง และจัดเก็บ และมีประโยชน์เพิ่มเติมในการดังกว่าเล็กน้อย กระบอกสูบ ยอดขายแผ่นเสียงแซงหน้ากระบอกแคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1910 และเมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 1 แผ่นดิสก์ได้กลายเป็นรูปแบบการบันทึกเชิงพาณิชย์ที่โดดเด่น Edison ซึ่งเป็นผู้ผลิตกระบอกสูบหลัก ได้สร้างEdison Disc Recordในความพยายามที่จะฟื้นตลาดของเขา แผ่นครั่งสองด้าน (ในนาม 78 รอบต่อนาที) เป็นรูปแบบเพลงมาตรฐานสำหรับผู้บริโภคตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1910 ถึงปลายทศวรรษ 1950 ในการเรียงสับเปลี่ยนรูปแบบต่างๆ รูปแบบของแผ่นดิสก์เสียงกลายเป็นสื่อหลักสำหรับการบันทึกเสียงของผู้บริโภคจนถึงสิ้นศตวรรษที่ 20

แม้ว่าจะไม่มีความเร็วที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล และบริษัทต่างๆ ได้เสนอแผ่นดิสก์ที่เล่นด้วยความเร็วที่แตกต่างกันหลายระดับ แต่บริษัทบันทึกเสียงรายใหญ่ๆ ก็ได้ตกลงใช้มาตรฐานอุตสาหกรรมตามพฤตินัยที่ความเร็ว78 รอบต่อนาทีในนาม ความเร็วที่กำหนดคือ 78.26 รอบต่อนาทีในอเมริกาและ 77.92 รอบต่อนาทีทั่วโลก ความแตกต่างของความเร็วเกิดจากความแตกต่างในความถี่รอบของไฟฟ้ากระแสสลับที่จ่ายไฟให้กับสโตรโบสโคปที่ใช้ในการสอบเทียบเครื่องกลึงบันทึกและสแครช [15]ความเร็วเล็กน้อยของรูปแบบแผ่นดิสก์ทำให้เกิดชื่อเล่นทั่วไปคือ "เจ็ดสิบแปด" (แม้ว่าจะไม่ใช่จนกว่าความเร็วอื่นๆ จะพร้อมใช้งาน) จานทำมาจากครั่งหรือวัสดุคล้ายพลาสติกที่เปราะบางคล้าย ๆ กัน เล่นด้วยเข็มที่ทำจากวัสดุหลายชนิด เช่น เหล็กอ่อน หนาม หรือแม้แต่ไพลิน แผ่นดิสก์มีชีวิตการเล่นที่จำกัดอย่างชัดเจน ซึ่งแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับวิธีการผลิต

ก่อนหน้านี้ วิธีการบันทึกแบบใช้เสียงล้วนๆ มีความไวและช่วงความถี่จำกัด บันทึกช่วงความถี่กลางได้ แต่บันทึกความถี่ต่ำมากและสูงมากไม่ได้ เครื่องดนตรีเช่นไวโอลินนั้นยากต่อการถ่ายโอนไปยังแผ่นดิสก์ เทคนิคหนึ่งในการจัดการกับสิ่งนี้คือการใช้ไวโอลิน Strohซึ่งใช้แตรรูปกรวยที่เชื่อมต่อกับไดอะแฟรมซึ่งเชื่อมต่อกับสะพานไวโอลิน ไม่จำเป็นต้องใช้แตรอีกต่อไปเมื่อมีการพัฒนาการบันทึกทางไฟฟ้า

แผ่นเสียง LP microgroove 33 1 ⁄ 3 รอบต่อนาที ที่เล่นได้ยาวนาน ได้รับการพัฒนาที่Columbia Records และเปิดตัวในปี 1948 ซิงเกิลไวนิล microgroove ขนาด 7 นิ้ว (18 ซม.) 45 รอบต่อนาทีที่เล่นง่ายแต่สะดวกเปิดตัวโดยRCA Victorในปี 1949 ในสหรัฐอเมริกาและประเทศที่พัฒนาแล้วส่วนใหญ่ ไวนิลรูปแบบใหม่ทั้งสองรูปแบบได้เข้ามาแทนที่แผ่นครั่ง 78 รอบต่อนาทีโดยสิ้นเชิงในช่วงปลายทศวรรษ 1950 แต่ในบางมุมของโลก 78 รูปแบบดังกล่าวยังคงอยู่จนถึงช่วงทศวรรษที่ 1960 [ ต้องการการอ้างอิง ]ไวนิลมีราคาแพงกว่าครั่งมาก ซึ่งเป็นหนึ่งในหลายปัจจัยที่ทำให้บันทึก 78 รอบต่อนาทีได้ผิดปกติมาก แต่ด้วยแผ่นดิสก์ที่เล่นได้ยาวนาน ค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมก็เป็นที่ยอมรับได้ รูปแบบกะทัดรัด 45 ต้องการวัสดุเพียงเล็กน้อย ไวนิลให้ประสิทธิภาพที่ดีขึ้นทั้งในปั๊มและในการเล่น แผ่นเสียงไวนิลถูกโฆษณาว่า "ไม่แตกหัก" ในแง่ดีมากเกินไป ไม่ใช่ แต่มีความเปราะบางน้อยกว่าครั่ง ซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกขนานนามว่า "ไม่แตกหัก" เมื่อเทียบกับกระบอกแว็กซ์

ไฟฟ้า

RCA-44 ไมโครโฟนแบบริบบิ้น แบบคลาสสิกที่ เปิดตัวในปี 1932 หน่วยที่คล้ายกันนี้ถูกใช้อย่างกว้างขวางสำหรับการบันทึกและออกอากาศในปี 1940 และยังคงใช้อยู่ในปัจจุบันเป็นครั้งคราว

การบันทึกเสียงเริ่มต้นจากกระบวนการทางกลไกล้วนๆ ยกเว้นอุปกรณ์บันทึกทางโทรศัพท์แบบคร่าวๆ สองสามเครื่องที่ไม่มีการขยายสัญญาณ เช่นโทรเลข [ a]มันยังคงอยู่จนถึงปี ค.ศ. 1920 ระหว่างการประดิษฐ์แผ่นเสียงในปี พ.ศ. 2420 และการบันทึกเสียงดิจิทัล เชิงพาณิชย์ครั้งแรก ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของการบันทึกเสียงคือการแนะนำสิ่งที่เรียกว่าการบันทึกด้วยไฟฟ้าซึ่งใน สมัยนั้น ไมโครโฟนใช้เพื่อแปลงเสียงเป็นสัญญาณไฟฟ้าที่ขยายและใช้เพื่อกระตุ้นสไตลัสสำหรับบันทึก นวัตกรรมนี้ขจัดลักษณะการสั่นพ้องของ "เสียงแตร" ของกระบวนการเสียง สร้างการบันทึกเสียงที่ชัดเจนและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นโดยขยายช่วงความถี่เสียงที่มีประโยชน์อย่างมาก และอนุญาตให้บันทึกเสียงที่อยู่ห่างไกลและอ่อนแอซึ่งไม่สามารถบันทึกได้ก่อนหน้านี้ ในช่วงเวลานี้ การพัฒนาที่เกี่ยวข้องกับวิทยุหลายอย่างในอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ได้เข้ามาบรรจบกันเพื่อปฏิวัติกระบวนการบันทึก ซึ่งรวมถึงไมโครโฟนและอุปกรณ์เสริมที่ได้รับการปรับปรุง เช่น ฟิลเตอร์อิเล็กทรอนิกส์ ทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับการขยายสัญญาณ อิเล็กทรอนิกส์ เพื่อการใช้งานจริงในการบันทึก

ในปี 1906 ลี เดอ ฟอเรสต์ได้คิดค้น หลอดสุญญากาศ Audion triodeซึ่งเป็นวาล์วอิเล็กทรอนิกส์ที่สามารถขยายสัญญาณไฟฟ้าที่อ่อนได้ ภายในปี 1915 มีการใช้วงจรโทรศัพท์ทางไกลซึ่งทำให้การสนทนาระหว่างนิวยอร์กและซานฟรานซิสโกเป็นไปได้จริง หลอดรุ่นปรับปรุงนี้เป็นพื้นฐานของระบบเสียงอิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมด จนกระทั่งมีการเปิด ตัวอุปกรณ์เสียงที่ใช้ ทรานซิสเตอร์ เป็นครั้งแรก ในช่วงกลางทศวรรษ 1950

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 วิศวกรในสหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่ได้หาวิธีบันทึกและทำซ้ำเสียงของเรืออูโบ๊ทของเยอรมันเพื่อวัตถุประสงค์ในการฝึกอบรม วิธีการบันทึกเสียงในสมัยนั้นไม่สามารถถ่ายทอดเสียงได้อย่างถูกต้อง ผลลัพธ์แรกสุดไม่น่าเป็นไปได้

การบันทึกทางไฟฟ้าครั้งแรกที่เผยแพร่สู่สาธารณะโดยมีการประโคมเพียงเล็กน้อยคือวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2463 พิธีศพของนักรบนิรนามในเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ ลอนดอน วิศวกรบันทึกเสียงใช้ไมโครโฟนชนิดที่ใช้ในโทรศัพท์ร่วมสมัย สี่คนถูกจัดตั้งขึ้นอย่างสุขุมในอารามและต่อสายเข้ากับอุปกรณ์บันทึกเสียงในรถด้านนอก แม้ว่าจะใช้เครื่องขยายสัญญาณอิเล็กทรอนิกส์ แต่เสียงก็อ่อนและไม่ชัดเจน เท่าที่ทำได้ในสถานการณ์เหล่านั้นเท่านั้น เป็นเวลาหลายปีแล้วที่แผ่นดิสก์ที่มีบันทึกเล็กๆ นี้ยังคงเป็นเครื่องบันทึกไฟฟ้าเพียงแผ่นเดียวที่ออกให้

บริษัทแผ่นเสียงและนักประดิษฐ์อิสระหลายแห่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งOrlando Marshได้ทดลองอุปกรณ์และเทคนิคสำหรับการบันทึกทางไฟฟ้าในช่วงต้นทศวรรษ 1920 Autograph Records ที่ บันทึกด้วยไฟฟ้าของ Marsh ได้ถูกขายให้กับสาธารณชนแล้วในปี 1924 หนึ่งปีก่อนการเสนอครั้งแรกจากบริษัทแผ่นเสียงรายใหญ่ แต่คุณภาพเสียงโดยรวมของพวกเขาต่ำเกินไปที่จะแสดงให้เห็นถึงข้อได้เปรียบที่ชัดเจนเหนือวิธีการเกี่ยวกับเสียงแบบดั้งเดิม เทคนิคการใช้ไมโครโฟนของ Marsh นั้นแปลกประหลาดและงานของเขาแทบไม่มีผลกระทบใดๆ ต่อระบบที่ผู้อื่นพัฒนาขึ้น[16]

Western Electricยักษ์ใหญ่ในอุตสาหกรรมโทรศัพท์มีห้องปฏิบัติการวิจัย[b]ที่มีวัสดุและทรัพยากรบุคคลที่ไม่มีบริษัทแผ่นเสียงหรือนักประดิษฐ์อิสระคนใดเทียบได้ พวกเขามีไมโครโฟนที่ดีที่สุด ชนิดคอนเดนเซอร์ที่พัฒนาขึ้นในปี 1916 และปรับปรุงอย่างมากในปี 1922 [17]และเครื่องขยายเสียงและอุปกรณ์ทดสอบที่ดีที่สุด พวกเขาได้จดสิทธิบัตรเครื่องบันทึกไฟฟ้าในปี 1918 และในช่วงต้นปี 1920 พวกเขาตัดสินใจที่จะใช้ฮาร์ดแวร์และความเชี่ยวชาญอย่างเข้มข้นเพื่อพัฒนาระบบล้ำสมัยสองระบบสำหรับการบันทึกและทำซ้ำทางอิเล็กทรอนิกส์: ระบบหนึ่งใช้แผ่นดิสก์ทั่วไปและอีกระบบหนึ่ง ที่บันทึกแบบออปติคัลบนฟิล์มภาพยนตร์ วิศวกรของพวกเขาเป็นผู้บุกเบิกการใช้แอนะล็อกเชิงกลของวงจรไฟฟ้า และพัฒนาเครื่องบันทึก "สายยาง" ที่เหนือชั้นสำหรับการตัดร่องเข้าไปในเครื่องต้นแบบขี้ผึ้งในระบบบันทึกแผ่นดิสก์[18]

ภายในปี 1924 เวสเทิร์น อิเล็คทริคได้ดำเนินการสาธิตให้บริษัทแผ่นเสียงชั้นนำสองแห่งมีความก้าวหน้าอย่างมาก นั่นคือVictor Talking Machine CompanyและColumbia Phonograph Companyในไม่ช้าทั้งคู่ก็ได้รับอนุญาตให้ใช้ระบบและทั้งคู่ก็ทำบันทึกทางไฟฟ้าที่ตีพิมพ์ครั้งแรกในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2468 แต่ก็ไม่ได้เผยแพร่จนกระทั่งหลายเดือนต่อมา เพื่อหลีกเลี่ยงการทำให้แค็ตตาล็อกที่มีอยู่ล้าสมัยในทันที คู่แข่งสำคัญทั้งสองรายที่มีเวลายาวนานจึงตกลงกันเป็นการส่วนตัวที่จะไม่เผยแพร่กระบวนการใหม่จนถึงเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2468 เมื่อถึงเวลาที่รายการบันทึกทางไฟฟ้าจะเพียงพอต่อความต้องการที่คาดการณ์ไว้ ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า บริษัทแผ่นเสียงที่น้อยกว่าได้รับใบอนุญาตหรือพัฒนาระบบบันทึกไฟฟ้าอื่นๆ ภายในปี พ.ศ. 2472 เฉพาะป้ายงบประมาณHarmonyยังคงออกบันทึกใหม่โดยกระบวนการเสียงแบบเก่า

การเปรียบเทียบการบันทึกการทดสอบของ Western Electric ที่รอดตายกับการเผยแพร่เชิงพาณิชย์ช่วงแรกๆ บ่งชี้ว่าบริษัทแผ่นเสียงได้ลดช่วงความถี่ของการบันทึกลงโดยไม่ได้ตั้งใจ เพื่อที่จะได้ไม่ครอบงำอุปกรณ์การเล่นที่ไม่ใช้อิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งสร้างความถี่ต่ำมากเป็นเสียงที่ไม่พึงประสงค์และสวมแผ่นดิสก์อย่างรวดเร็วด้วย บันทึกความถี่สูงอย่างมาก [ ต้องการการอ้างอิง ]

ออปติกและแม่เหล็ก

ในช่วงปี ค.ศ. 1920 Phonofilmและระบบเสียงสำหรับภาพเคลื่อนไหวในยุคแรกๆ ใช้เทคโนโลยีการบันทึกด้วยแสงซึ่งสัญญาณเสียงจะถูกบันทึกด้วยภาพกราฟิกบนฟิล์มถ่ายภาพ รูปแบบกว้างประกอบด้วยสัญญาณถูกนำมาใช้เพื่อปรับแสงซึ่งได้รับการถ่ายภาพลงบนฟิล์มเคลื่อนผ่านร่องแคบช่วยให้สัญญาณที่จะถ่ายภาพเป็นรูปแบบในความหนาแน่นหรือความกว้างของเสียงเพลง โปรเจ็กเตอร์ที่ใช้แสงอย่างต่อเนื่องและphotodetectorการแปลงรูปแบบเหล่านี้กลับเป็นสัญญาณไฟฟ้าซึ่งได้รับการขยายและส่งไปยังลำโพงหลังจอ [ค]เสียงออปติคัลกลายเป็นระบบเสียงสำหรับภาพเคลื่อนไหวมาตรฐานทั่วโลก และยังคงเป็นเช่นนี้สำหรับผลงานตีพิมพ์ในโรงภาพยนตร์ แม้ว่าจะมีความพยายามในทศวรรษ 1950 ในการเปลี่ยนซาวด์แทร็กแม่เหล็ก ในปัจจุบัน ภาพพิมพ์ทั้งหมดบนฟิล์มภาพยนตร์ขนาด 35 มม.มีซาวด์แทร็กแบบแอนะล็อกออปติคัล ซึ่งปกติแล้วจะเป็นภาพสเตอริโอพร้อม ระบบ ลดสัญญาณรบกวนDolby SRนอกจากนี้ น่าจะมีซาวด์แทร็กดิจิทัลที่บันทึกด้วยสายตาในรูปแบบ Dolby Digital และ/หรือ Sony SDDS โดยทั่วไปแล้ว รหัสเวลาที่บันทึกด้วยสายตาจะรวมอยู่ด้วยเพื่อซิงโครไนซ์ CDROM ที่มีเพลงประกอบ DTS

ช่วงเวลานี้ยังเห็นพัฒนาการทางประวัติศาสตร์อื่นๆ อีกหลายอย่าง รวมถึงการแนะนำระบบบันทึกเสียงแม่เหล็กที่ใช้งานได้จริงเครื่องบันทึกลวดแม่เหล็กซึ่งมีพื้นฐานมาจากงานของนักประดิษฐ์ชาวเดนมาร์กValdemar Poulsenเครื่องบันทึกลวดแม่เหล็กมีประสิทธิภาพ แต่คุณภาพเสียงไม่ดี ดังนั้นระหว่างสงคราม จึงถูกใช้เป็นหลักสำหรับการบันทึกเสียงและทำการตลาดเป็นเครื่องบอกทิศทางทางธุรกิจ ในปี 1924 เคิร์ต สติลเล่ วิศวกรชาวเยอรมัน ได้ปรับปรุงโทรเลขด้วยเครื่องขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์[19]ในปีต่อมาลุดวิก แบ ลตต์เนอร์ เริ่มทำงานซึ่งในที่สุดก็ผลิต Blattnerphone [20]ซึ่งใช้เทปเหล็กแทนลวด บีบีซีเริ่มใช้ Blattnerphones ในปี 1930 เพื่อบันทึกรายการวิทยุ ในปี 1933 บริษัทของ Guglielmo Marconiผู้บุกเบิกวิทยุได้ซื้อสิทธิ์ใน Blattnerphone และติดตั้งเครื่องบันทึก Marconi-Stille ที่พัฒนาขึ้นใหม่ในMaida Vale Studios ของ BBC ในเดือนมีนาคม 1935 [21]เทปที่ใช้ใน Blattnerphones และ Marconi-Stille วัสดุชนิดเดียวกับที่ใช้ทำใบมีดโกน และไม่น่าแปลกใจเลยที่เครื่องบันทึก Marconi-Stille ที่น่ากลัวนั้นถือว่าอันตรายมากจนช่างเทคนิคต้องใช้งานจากอีกห้องหนึ่งเพื่อความปลอดภัย เนื่องจากต้องใช้ความเร็วในการบันทึกที่สูง พวกเขาจึงใช้วงล้อขนาดมหึมาที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณหนึ่งเมตร และเทปบางๆ ก็ขาดบ่อย ทำให้เหล็กมีดโกนยาวเป็นหยักๆ บินไปรอบๆ สตูดิโอ

เทป

เทปเสียงแม่เหล็ก: ฐานอะซิเตท (ซ้าย) และฐานโพลีเอสเตอร์ (ขวา)

การบันทึก เทปแม่เหล็กใช้สัญญาณเสียงไฟฟ้าแบบขยายเพื่อสร้างรูปแบบที่คล้ายคลึงกันของสนามแม่เหล็กที่เกิดจากหัวเทปซึ่งสร้างความประทับใจให้กับรูปแบบที่สอดคล้องกันของการสะกดจิตบนเทปที่กำลังเคลื่อนที่ ในโหมดการเล่น เส้นทางสัญญาณจะกลับด้าน หัวเทปทำหน้าที่เป็นเครื่องกำเนิดไฟฟ้า ขนาดเล็ก ในขณะที่เทปแม่เหล็กแบบต่างๆ เคลื่อนผ่าน [22]ริบบ้อนเหล็กที่เป็นของแข็งเดิมถูกแทนที่ด้วยเทปกระดาษเคลือบที่ใช้งานได้จริงมากขึ้น แต่ในไม่ช้าอะซิเตทก็แทนที่กระดาษเป็นฐานเทปมาตรฐาน อะซิเตทมีความต้านทานแรงดึงค่อนข้างต่ำ และหากบางมากก็จะขาดง่าย จึงถูกโพลีเอสเตอร์แทนที่ในที่สุด เทคโนโลยีนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการบันทึกเชิงพาณิชย์เกือบทั้งหมดตั้งแต่ทศวรรษ 1950 ถึง 1980 ได้รับการพัฒนาในช่วงทศวรรษที่ 1930 โดยวิศวกรเสียงชาวเยอรมันซึ่งได้ค้นพบหลักการของ การให้น้ำหนักแบบกระแสสลับ ( AC biasing ) อีก ครั้ง (ใช้ครั้งแรกในปี ค.ศ. 1920 สำหรับเครื่องบันทึกแบบมีสาย ) ซึ่งปรับปรุงความถี่ได้อย่างมาก การตอบสนองของการบันทึกเทป K1 Magnetophonเป็นเครื่องบันทึกเทปที่ใช้งานได้จริงเครื่องแรกที่พัฒนาโดย AEG ในเยอรมนีในปี 1935 เทคโนโลยีได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมภายหลังสงครามโลกครั้งที่สองโดยวิศวกรเสียงชาวอเมริกันJohn T. Mullinโดยได้รับการสนับสนุนจากBing Crosby Enterprises เครื่องบันทึกรุ่นบุกเบิกของ Mullin เป็นการดัดแปลงเครื่องบันทึกของเยอรมันที่จับได้ ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 บริษัท Ampexได้ผลิตเครื่องบันทึกเทปเครื่องแรกที่มีจำหน่ายในสหรัฐอเมริกา

ตลับเทปขนาดกะทัดรัดทั่วไป

เทปแม่เหล็กทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างมากทั้งในด้านวิทยุและอุตสาหกรรมการบันทึกเสียง เสียงสามารถบันทึก ลบ และบันทึกซ้ำในเทปเดียวกันได้หลายครั้ง เสียงสามารถทำซ้ำจากเทปหนึ่งไปยังอีกเทปหนึ่งโดยสูญเสียคุณภาพเพียงเล็กน้อยเท่านั้น และขณะนี้สามารถแก้ไขการบันทึกได้อย่างแม่นยำมากด้วยการตัดเทปแล้วรวมใหม่

ภายในเวลาไม่กี่ปีหลังจากการเปิดตัวเครื่องบันทึกเทปเชิงพาณิชย์เครื่องแรกนั่นคือรุ่นAmpex 200ซึ่งเปิดตัวในปี 1948 นักดนตรีและนักประดิษฐ์ชาวอเมริกันLes Paulได้คิดค้นเครื่องบันทึกเทปแบบมัลติแทร็คเครื่องแรกซึ่งนำไปสู่การปฏิวัติทางเทคนิคอีกครั้งในอุตสาหกรรมการบันทึกเสียง เทปทำให้การบันทึกเสียงครั้งแรกเกิดขึ้นได้โดยใช้วิธีการทางอิเล็กทรอนิกส์ เป็นการเปิดทางให้การทดลองเกี่ยวกับเสียงของโรงเรียนMusique Concrèteและนักประพันธ์เพลงแนวหน้าอย่างKarlheinz Stockhausenนำไปสู่การบันทึกเพลงป๊อปที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของศิลปินเช่นThe บีทเทิลส์และเดอะบีชบอยส์

การแก้ไขเทปที่ง่ายดายและแม่นยำ เมื่อเทียบกับขั้นตอนการแก้ไขจากดิสก์เป็นดิสก์ที่ยุ่งยากก่อนหน้านี้ในการใช้งานอย่างจำกัด ประกอบกับคุณภาพเสียงที่สูงสม่ำเสมอของเทป ในที่สุดก็ทำให้เครือข่ายวิทยุสามารถบันทึกรายการความบันเทิงล่วงหน้าได้ตามปกติ ซึ่งส่วนใหญ่เคยเป็น ถ่ายทอดสด. นอกจากนี้ ยังเป็นครั้งแรกที่ผู้แพร่ภาพกระจายเสียง หน่วยงานกำกับดูแล และผู้มีส่วนได้ส่วนเสียอื่นๆ สามารถทำการบันทึกเสียงที่ครอบคลุมของการออกอากาศทางวิทยุในแต่ละวัน นวัตกรรม เช่น มัลติแทร็กกิ้งและเอ คโค่ของ เทปทำให้รายการวิทยุและโฆษณาถูกสร้างขึ้นด้วยความซับซ้อนและความซับซ้อนในระดับสูง ผลกระทบที่ผสมผสานกับนวัตกรรมเช่นคาร์ทริดจ์ออกอากาศ แบบวนซ้ำไม่รู้จบ นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในจังหวะและรูปแบบการผลิตของเนื้อหารายการวิทยุและการโฆษณา

สเตอริโอและไฮไฟ

ในปีพ.ศ. 2424 ในระหว่างการทดลองส่งสัญญาณเสียงจาก Paris Opera เป็นที่สังเกตได้ว่าเป็นไปได้ที่จะติดตามการเคลื่อนไหวของนักร้องบนเวทีหากหูฟังทั้งสองข้างเชื่อมต่อกับไมโครโฟนที่แตกต่างกัน การค้นพบนี้ทำการค้าในปี พ.ศ. 2433 ด้วย ระบบ Théâtrophoneซึ่งดำเนินการมานานกว่าสี่สิบปีจนถึงปี พ.ศ. 2475 ในปี พ.ศ. 2474 Alan Blumleinวิศวกรอิเล็กทรอนิกส์ชาวอังกฤษที่ทำงานให้กับEMIได้ออกแบบวิธีการสร้างเสียงของนักแสดงในภาพยนตร์ตามการเคลื่อนไหวของเขา ข้ามหน้าจอ ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2474 เขาได้ยื่นคำขอรับสิทธิบัตรซึ่งรวมถึงแนวคิดดังกล่าว และในปี พ.ศ. 2476 ก็ได้กลายมาเป็นสิทธิบัตรหมายเลข 394,325 ของสหราชอาณาจักร[23]ในอีกสองปีข้างหน้า Blumlein ได้พัฒนาไมโครโฟนสเตอริโอและหัวตัดแผ่นดิสก์สเตอริโอ และบันทึกภาพยนตร์สั้นจำนวนหนึ่งพร้อมเพลงประกอบสเตอริโอ

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 การทดลองด้วยเทปแม่เหล็กทำให้เกิดการพัฒนาระบบเสียงเชิงพาณิชย์ที่ใช้งานได้จริงเป็นครั้งแรก ซึ่งสามารถบันทึกและทำซ้ำเสียงสเตอริโอ ที่มีความเที่ยงตรง สูง การทดลองกับสเตอริโอในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ประสบปัญหาเกี่ยวกับการซิงโครไนซ์ ความก้าวหน้าครั้งสำคัญในด้านเสียงสเตอริโอที่ใช้งานได้จริงเกิดขึ้นโดยBell Laboratoriesซึ่งในปี 1937 ได้สาธิตระบบสเตอริโอแบบสองช่องสัญญาณที่ใช้งานได้จริง โดยใช้แทร็กเสียงแบบออปติคัลคู่บนแผ่นฟิล์ม[24]สตูดิโอภาพยนตร์รายใหญ่ได้พัฒนาระบบเสียงแบบสามแทร็กและสี่แทร็กอย่างรวดเร็ว และการบันทึกเสียงสเตอริโอครั้งแรกสำหรับภาพยนตร์เชิงพาณิชย์โดยJudy Garlandสำหรับ ภาพยนตร์ MGMเรื่องListen, Darlingในปี 1938[ ต้องการการอ้างอิง ]ภาพยนตร์ที่ออกฉายในเชิงพาณิชย์เรื่องแรกพร้อมซาวด์แทร็กสเตอริโอคือFantasia ของ Walt Disney ซึ่งเข้าฉายในปี 1940 Fantasia ออกฉายในปี 1941 ใช้Fantasoundระบบเสียง. ระบบนี้ใช้ฟิล์มแยกสำหรับเสียงที่ซิงโครไนซ์กับฟิล์มที่ใส่ภาพ ฟิล์มเสียงมีซาวด์แทร็กแบบออปติคัลแบบ double-width สี่ชุด สามสำหรับเสียงซ้าย กลาง และขวา และอีกสี่เป็นแทร็ก "ควบคุม" ที่มีโทนเสียงที่บันทึกไว้ 3 แบบซึ่งควบคุมระดับเสียงการเล่นของช่องสัญญาณเสียงสามช่อง เนื่องจากอุปกรณ์ที่ซับซ้อนที่ระบบนี้ต้องการ ดิสนีย์จึงแสดงภาพยนตร์เป็นโรดโชว์ และเฉพาะในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น ภาพยนตร์ที่ออกฉายทั่วไปใช้สต็อคโมโนออปติคัลขนาด 35 มม. มาตรฐานจนถึงปี 1956 เมื่อดิสนีย์เปิดตัวภาพยนตร์พร้อมซาวด์แทร็กสเตอริโอที่ใช้ระบบเสียงแม่เหล็กแบบสี่แทร็กของ Cinemascope

วิศวกรเสียงชาวเยอรมันที่ทำงานเกี่ยวกับเทปแม่เหล็กได้พัฒนาการบันทึกเสียงสเตอริโอขึ้นในปี 1941 จากการบันทึกเสียงสเตอริโอโฟนิก 250 ครั้งในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 มีเพียงสามคนเท่านั้นที่รอดชีวิต ได้แก่ เปียโนคอนแชร์โต้ที่ 5 ของ Beethoven กับ Walter Gieseking และ Arthur Rother, Brahms Serenade และการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายของ Symphony with Von ครั้งที่ 8 ของ Bruckner คาราจัน. [d]เทป stereophonic อื่น ๆ ของเยอรมันยุคแรก ๆ เชื่อว่าถูกทำลายในการทิ้งระเบิด ไม่จนกว่าAmpexเปิดตัวเครื่องบันทึกเทปสองแทร็กเชิงพาณิชย์เครื่องแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ทำให้การบันทึกเสียงสเตอริโอเป็นไปได้ในเชิงพาณิชย์ แม้จะมีเทปมัลติแทร็ค สเตอริโอไม่ได้กลายเป็นระบบมาตรฐานสำหรับการบันทึกเพลงเชิงพาณิชย์มาหลายปีแล้ว และยังคงเป็นตลาดเฉพาะทางในช่วงทศวรรษ 1950 EMI (สหราชอาณาจักร) เป็นบริษัทแรกที่เปิดตัวเทปสเตอริโอโฟนิกเชิงพาณิชย์ พวกเขาออก เทป Stereosonic ครั้งแรก ในปี 1954 คนอื่นๆ ตามมาอย่างรวดเร็วภายใต้His Master's Voice (HMV) และColumbiaฉลาก เทป Stereosonic ออก 161 แผ่น ส่วนใหญ่เป็นเพลงคลาสสิคหรือบันทึกเนื้อร้อง RCA นำเข้าเทปเหล่านี้ไปยังสหรัฐอเมริกา แม้ว่าเทป HMV บางตัวที่ออกจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาจะมีราคาสูงถึง 15 ดอลลาร์ แต่เทปสเตอริโอโฟนิกสองแทร็กก็ประสบความสำเร็จมากกว่าในอเมริกาในช่วงครึ่งหลังของปี 1950

ประวัติของการบันทึกเสียงสเตอริโอเปลี่ยนไปหลังจากการเปิดตัวแผ่นเสียงสเตอริโอ Westrex ในช่วงปลายปี 2500 ซึ่งใช้รูปแบบร่องที่ Blumlein พัฒนาขึ้นก่อนหน้านี้Decca RecordsในอังกฤษเปิดตัวFFRR (Full Frequency Range Recording) ในปี 1940 ซึ่งเป็นที่ยอมรับในระดับสากลว่าเป็นมาตรฐานระดับโลกสำหรับการบันทึกคุณภาพสูงบนแผ่นเสียงไวนิล บันทึกของErnest AnsermetของPetrushka ของ Igor Stravinskyเป็นกุญแจสำคัญในการพัฒนาบันทึกช่วงความถี่เต็มรูปแบบและแจ้งเตือนสาธารณชนที่ฟังถึงความเที่ยงตรงสูงในปี 1946 [25]

จนถึงกลางทศวรรษ 1960 บริษัทแผ่นเสียงได้ผสมและเปิดตัวเพลงยอดนิยมในรูปแบบเสียงโมโนโฟนิก ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 จนถึงต้นทศวรรษ 1970 การบันทึกรายการหลักมักออกทั้งในรูปแบบโมโนและสเตอริโอ การบันทึกที่แต่เดิมเปิดตัวเป็นโมโนเท่านั้นได้รับการแสดงและเผยแพร่ในรูปแบบสเตอริโอโดยใช้เทคนิคที่หลากหลายตั้งแต่การรีมิกซ์ไปจนถึงสเตอริโอ หลอก

ทศวรรษ 1950 ถึง 1980

เทปแม่เหล็กเปลี่ยนอุตสาหกรรมการบันทึกเสียง ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 การบันทึกเชิงพาณิชย์ส่วนใหญ่ใช้เทปอย่างเชี่ยวชาญ แทนที่จะบันทึกลงแผ่นดิสก์โดยตรง เทปช่วยอำนวยความสะดวกในระดับของการจัดการในกระบวนการบันทึก ซึ่งไม่สามารถใช้ได้กับแผ่นผสมและแผ่นดิสก์ที่บันทึกโดยตรงหลายรุ่น ตัวอย่างแรกคือ เพลง How High the Moon ของ Les Paulในปี 1951 ซึ่ง Paul เล่นกีตาร์โอเวอร์ซับแปดแทร็ก ในปี 1960 Brian WilsonจากThe Beach Boys , Frank ZappaและThe Beatles (ร่วมกับโปรดิวเซอร์George Martin ) เป็นหนึ่งในศิลปินยอดนิยมกลุ่มแรกที่สำรวจความเป็นไปได้ของการบันทึกเสียงแบบหลายแทร็กเทคนิคและเอฟเฟกต์ในอัลบั้มหลักของพวกเขาPet Sounds , Freak Out! และจ่าสิบเอก Pepper's Lonely Hearts Club Band .

นวัตกรรมที่สำคัญต่อไปคือระบบเทปที่ใช้ตลับหมึกขนาดเล็ก ซึ่งตลับเทปขนาดกะทัดรัดซึ่งจำหน่ายโดย บริษัทอิเล็กทรอนิกส์ของ ฟิลิปส์ในปี 2507 เป็นที่รู้จักเป็นอย่างดี เริ่มแรกเป็นรูปแบบความเที่ยงตรงต่ำสำหรับการบันทึกเสียงด้วยคำพูดและไม่เพียงพอสำหรับการสร้างเสียงดนตรี หลังจากการปรับปรุงหลายครั้ง มันได้แทนที่รูปแบบเทปของผู้บริโภคที่แข่งขันกันทั้งหมด: เทป8 แทร็ก ที่ใหญ่กว่า (ใช้ในรถยนต์เป็นหลัก) และ Deutsche Cassetteที่ค่อนข้างคล้ายคลึงกันพัฒนาโดยบริษัทเยอรมันGrundig. เทปคาสเซ็ตของ Deutsche นั้นไม่ธรรมดาในยุโรปและแทบไม่เคยได้ยินในอเมริกาเลย เทปคาสเซ็ตขนาดกะทัดรัดกลายเป็นรูปแบบเสียงสำหรับผู้บริโภครายใหญ่ และความก้าวหน้าในการย่อขนาดทางอิเล็กทรอนิกส์และทางกล นำไปสู่การพัฒนาSony Walkmanซึ่งเป็นเครื่องเล่นเทปขนาดพกพาที่เปิดตัวในปี 1979 Walkman เป็นเครื่องเล่นเพลงส่วนบุคคลเครื่องแรกและได้เพิ่มพลังที่สำคัญให้กับ การขายเทปบันทึกเสียงล่วงหน้า ซึ่งกลายเป็นรูปแบบการเปิดตัวครั้งแรกที่ประสบความสำเร็จอย่างกว้างขวางในวงกว้างที่ใช้สื่อบันทึกซ้ำได้: แผ่นเสียงไวนิลเป็นสื่อบันทึกสำหรับเล่นเท่านั้น และเทปที่บันทึกล่วงหน้าในเชิงพาณิชย์สำหรับสำรับเทปแบบม้วนต่อม้วนซึ่งผู้บริโภคจำนวนมากพบว่าใช้งานยาก ไม่เคยเป็นมากกว่าสินค้าในตลาดเฉพาะกลุ่ม

ความก้าวหน้าที่สำคัญในด้านความเที่ยงตรงของเสียงนั้นมาพร้อมกับ ระบบลดเสียงรบกวน Dolby Aซึ่งคิดค้นโดยRay Dolbyและเปิดตัวในสตูดิโอบันทึกเสียงระดับมืออาชีพในปี 1966 โดยจะระงับเสียงฟู่ ซึ่งเป็นเพียงข้อเสียเดียวที่ได้ยินง่ายในการควบคุมเทปแทนที่จะบันทึกโดยตรง เป็นแผ่นดิสก์ ระบบการแข่งขันdbxที่คิดค้นโดย David Blackmer ก็ประสบความสำเร็จในด้านเสียงระดับมืออาชีพเช่นกัน ระบบลดเสียงรบกวนของ Dolby ที่ง่ายกว่าที่รู้จักในชื่อ Dolby B ปรับปรุงเสียงของการบันทึกเสียงเทปคาสเซ็ตอย่างมากโดยลดระดับเสียงฟ่อในระดับสูงโดยเฉพาะอันเป็นผลมาจากรูปแบบเทปย่อขนาดเล็กของคาสเซ็ตต์ รูปแบบตลับเทปขนาดกะทัดรัดยังได้รับประโยชน์จากการปรับปรุงตัวเทปเองด้วยเนื่องจากมีการพัฒนาสารเคลือบที่มีการตอบสนองความถี่ที่กว้างขึ้นและเสียงรบกวนโดยธรรมชาติที่ต่ำกว่า ซึ่งมักใช้โคบอลต์และโครเมียมออกไซด์เป็นวัสดุแม่เหล็กแทนที่จะเป็นเหล็กออกไซด์ทั่วไป

คาร์ทริดจ์เสียงแบบมัลติแทร็กมีการใช้งานกันอย่างแพร่หลายในอุตสาหกรรมวิทยุ ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1950 ถึง 1980 แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1960 เทปแบบ 8 แทร็ก ที่บันทึกไว้ล่วงหน้า ได้เปิดตัวเป็นรูปแบบเสียงสำหรับผู้บริโภคโดยบริษัทเครื่องบินLear Jet [e]มุ่งเป้าไปที่ตลาดยานยนต์โดยเฉพาะ พวกเขาคือระบบไฮไฟสำหรับรถยนต์ราคาประหยัดระบบแรกที่ใช้งานได้จริง และสามารถผลิตคุณภาพเสียงที่เหนือชั้นกว่าของเทปคาสเซ็ตขนาดกะทัดรัด ขนาดที่เล็กกว่าและความทนทานที่มากขึ้น — เสริมด้วยความสามารถในการสร้างมิกซ์เทป เพลงที่บันทึกในบ้าน เนื่องจากเครื่องบันทึก 8 แทร็กนั้นหายาก — เทปนี้กลายเป็นรูปแบบที่นิยมสำหรับผู้บริโภคสำหรับอุปกรณ์เครื่องเสียงแบบพกพาในปี 1970 และ 1980

มีการทดลองเกี่ยวกับเสียงแบบหลายช่องสัญญาณมาหลายปีแล้ว โดยปกติสำหรับงานดนตรีหรืองานวัฒนธรรมพิเศษ แต่การนำแนวคิดนี้ไปใช้ในเชิงพาณิชย์ครั้งแรกนั้นเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ด้วยการนำเสียงQuadraphonic มาใช้ การพัฒนาแบบแยกส่วนจากการบันทึกเสียงแบบหลายแทร็กนี้ใช้สี่แทร็ก (แทนที่จะเป็นสองแทร็กที่ใช้ในสเตอริโอ) และลำโพงสี่ตัวเพื่อสร้างฟิลด์เสียง 360 องศารอบตัวผู้ฟัง หลังจากการเปิดตัว ระบบ ไฮไฟ 4 แชนเนลสำหรับผู้บริโภครุ่นแรก อัลบั้มยอดนิยมจำนวนหนึ่งได้รับการปล่อยตัวในรูปแบบสี่แชนเนลที่แข่งขันกัน ในบรรดาที่รู้จักกันดี ได้แก่Tubular BellsของMike OldfieldและThe Dark Side of the Moon ของ Pink Floyd. เสียง Quadraphonic ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะระบบเสียงสี่ช่องสัญญาณที่แข่งขันกันและค่อนข้างเข้ากันไม่ได้ (เช่นCBS , JVC , Dynacoและอื่นๆ ล้วนมีระบบ) และคุณภาพโดยทั่วไปไม่ดี แม้จะเล่นตามที่ตั้งใจไว้บนอุปกรณ์ที่ถูกต้องของ เพลงที่ปล่อยออกมา ในที่สุดมันก็จางหายไปในปลายทศวรรษ 1970 แม้ว่าการเริ่มต้นครั้งแรกนี้จะปูทางสำหรับการแนะนำ ระบบ เสียงเซอร์ราวด์ ในประเทศในที่สุด ในการใช้งานโฮมเธียเตอร์ซึ่งได้รับความนิยมหลังจากการแนะนำดีวีดี

ส่วนประกอบเสียง

การเปลี่ยน หลอดสุญญากาศที่ค่อนข้างบอบบาง ด้วย ทรานซิสเตอร์ที่มีขนาดเล็กกว่า ทนทาน และมีประสิทธิภาพยังช่วยเร่งการขาย ระบบเสียง ที่มีความเที่ยงตรงสูง สำหรับผู้บริโภค ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา ในปี 1950 เครื่องเล่นแผ่นเสียงส่วนใหญ่เป็นแบบโมโนโฟนิกและมีคุณภาพเสียงที่ค่อนข้างต่ำ ผู้บริโภคเพียงไม่กี่รายสามารถซื้อระบบเสียงสเตอริโอคุณภาพสูงได้ ในปี 1960 ผู้ผลิตในอเมริกาได้แนะนำส่วนประกอบไฮไฟแบบแยก ส่วน — แยกสแครช พรีแอมพลิฟายเออร์ แอมพลิฟายเออร์ ทั้งสองรวมกันเป็นแอมพลิฟายเออร์ในตัว เครื่องบันทึกเทป และอุปกรณ์เสริมอื่นๆ เช่น อีควอไลเซอร์กราฟิกซึ่งสามารถเชื่อมต่อเข้าด้วยกันเพื่อสร้างระบบเสียงภายในบ้านที่สมบูรณ์ การพัฒนาเหล่านี้เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วโดยบริษัทอิเล็กทรอนิกส์รายใหญ่ของญี่ปุ่น ซึ่งทำให้ตลาดโลกท่วมท้นด้วยส่วนประกอบเสียงที่มีทรานซิสเตอร์คุณภาพสูงในราคาไม่แพง ในช่วงทศวรรษ 1980 บริษัทต่างๆ เช่นSonyได้กลายเป็นผู้นำระดับโลกในอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงและการเล่นเพลง

ดิจิตอล

การแสดงคลื่นเสียงแบบกราฟิกในรูปแบบอนาล็อก (สีแดง) และดิจิทัล 4 บิต (สีน้ำเงิน)

การกำเนิดของการบันทึกเสียงดิจิตอลและต่อมาคือคอมแพคดิสก์ (CD) ในปี 1982 นำมาซึ่งการปรับปรุงที่สำคัญในด้านความทนทานของการบันทึกเสียงของผู้บริโภค ซีดีก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในอุตสาหกรรมดนตรีสำหรับผู้บริโภค โดยแผ่นเสียงไวนิลได้ลดระดับลงสู่ตลาดเฉพาะกลุ่มเล็กๆ ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 อุตสาหกรรมแผ่นเสียงต่อต้านการนำระบบดิจิทัลมาใช้อย่างดุเดือด เนื่องจากกลัวว่าจะมีการละเมิดลิขสิทธิ์แบบค้าส่งบนสื่อที่สามารถผลิตสำเนาของการบันทึกต้นฉบับที่เผยแพร่ออกมาได้อย่างสมบูรณ์แบบ

เครื่องบันทึกเสียงดิจิตอลจาก Sony

การพัฒนาล่าสุดและปฏิวัติวงการอยู่ในการบันทึกแบบดิจิทัล ด้วยการพัฒนารูปแบบไฟล์เสียง ดิจิตอลที่ไม่บีบอัดและบีบอัด ต่างๆโปรเซสเซอร์ ที่ มีความสามารถและรวดเร็วพอที่จะแปลงข้อมูลดิจิทัลเป็นเสียงในแบบเรียลไทม์และที่จัดเก็บข้อมูลขนาดใหญ่ราคา ไม่แพง [26] สิ่งนี้สร้างเครื่องเล่นเสียงดิจิตอลแบบพกพา ชนิด ใหม่เครื่องเล่นminidiscที่ ใช้การบีบอัด ATRAC ในแผ่นดิสก์ขนาดเล็กราคาถูกและเขียนซ้ำได้นั้นเปิดตัวในปี 1990 แต่กลายเป็น หน่วยความจำแฟลชที่ไม่ลบเลือนแบบโซลิดสเตตลดลงในราคา เนื่องจากเทคโนโลยีที่เพิ่มปริมาณข้อมูลที่สามารถจัดเก็บไว้ในสื่อเดียว เช่นSuper Audio CD , DVD-A , Blu-ray DiscและHD DVDได้ โปรแกรมที่ยาวขึ้นและมีคุณภาพสูงขึ้นจึงพอดีกับแผ่นดิสก์แผ่นเดียว ไฟล์เสียงจะถูกดาวน์โหลด โดยทันที จากอินเทอร์เน็ตและแหล่งอื่นๆ และคัดลอกไปยังคอมพิวเตอร์และเครื่องเล่นเสียงดิจิตอล ปัจจุบันมีการใช้เทคโนโลยีเสียงดิจิตอลในทุกด้านของเสียง ตั้งแต่การใช้ไฟล์เพลงที่มีคุณภาพปานกลางไปจนถึงแอพพลิเคชั่นระดับมืออาชีพที่มีความต้องการสูงที่สุด มี แอปพลิเคชั่นใหม่เช่นวิทยุอินเทอร์เน็ตและพอดคาสต์ปรากฏขึ้น

การพัฒนาเทคโนโลยีในการบันทึกการแก้ไขและการบริโภคได้เปลี่ยนบันทึก , ภาพยนตร์และโทรทัศน์อุตสาหกรรมในทศวรรษที่ผ่านมา การตัดต่อเสียงทำได้ด้วยการประดิษฐ์การบันทึกเสียงด้วยเทปแม่เหล็กแต่เทคโนโลยีอย่างMIDI (Musical Instrument Digital Interface) การสังเคราะห์เสียงทำให้ควบคุมผู้แต่งและศิลปินได้มากขึ้น เทคนิคเสียงดิจิทัลและการจัดเก็บข้อมูลจำนวนมากเหล่านี้ได้ลดต้นทุนการบันทึกและการตลาดดังนั้นจึงสามารถผลิตการบันทึกเสียงดิจิทัลคุณภาพสูงในสตูดิโอขนาดเล็กได้ [27]

วันนี้ ขั้นตอนของการบันทึกถูกแยกออกเป็น การติดตาม การผสมและการควบคุม การบันทึก แบบหลายแทร็ กทำให้สามารถจับสัญญาณจากไมโครโฟนหลายตัว หรือจากเทคที่แตกต่างกันไปจนถึงเทป ดิสก์ หรือที่เก็บข้อมูลขนาดใหญ่ ด้วยพื้นที่เฮดรูมและคุณภาพที่สูงสุดทำให้มีความยืดหยุ่นในขั้นตอนการมิกซ์และมาสเตอร์ที่ไม่เคยมีมาก่อน

ซอฟต์แวร์

มีโปรแกรมบันทึกและประมวลผลเสียงดิจิทัลมากมายที่ทำงานภายใต้ระบบปฏิบัติการคอมพิวเตอร์หลายระบบสำหรับวัตถุประสงค์ทั้งหมด[28]ตั้งแต่ผู้ใช้ทั่วไป (เช่น นักธุรกิจขนาดเล็กที่บันทึกรายการ "สิ่งที่ต้องทำ" ลงในเครื่องบันทึกดิจิทัลราคาไม่แพง) จนถึงร้ายแรง มือสมัครเล่น (วงดนตรี "อินดี้" ที่ไม่ได้ลงนามบันทึกการสาธิตบนแล็ปท็อป) ให้กับวิศวกรเสียง มืออาชีพ ที่กำลังบันทึกอัลบั้ม ร้องเพลงประกอบภาพยนตร์ และออกแบบเสียงสำหรับวิดีโอเกม รายการแอปพลิเคชันการบันทึกดิจิทัลที่ครอบคลุมมีอยู่ที่บทความเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัลการเขียนตามคำบอกดิจิทัลซอฟต์แวร์สำหรับบันทึกและถอดเสียงคำพูดมีข้อกำหนดต่างกัน ความชัดเจนและสิ่งอำนวยความสะดวกในการเล่นที่ยืดหยุ่นเป็นสิ่งสำคัญ ในขณะที่ช่วงความถี่ที่กว้างและคุณภาพเสียงสูงนั้นไม่สำคัญ

ผลกระทบทางวัฒนธรรม

สื่อมวลชนหลายคนใช้เครื่องบันทึกเพื่อบันทึกคำพูด

การพัฒนาการบันทึกเสียงแบบแอนะล็อกในศตวรรษที่สิบเก้าและการใช้อย่างแพร่หลายตลอดศตวรรษที่ 20 มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรี ก่อนการบันทึกเสียงแบบแอนะล็อก ดนตรีส่วนใหญ่ฟังโดยการฟังการแสดงสด หรือโดยการร้องเพลงหรือเล่นเพลงหรือเพลง ตลอดยุคกลาง , ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา , บาโรก , คลาสสิกและในยุคดนตรีโรแมนติกส่วนใหญ่ วิธีหลักในการ "บันทึก" เพลงและบรรเลงเพลงคือโดยการจดบันทึกโน้ตดนตรี แม้ว่าโน้ตดนตรีจะบ่งบอกถึงระดับเสียงของท่วงทำนองและจังหวะของทำนอง แต่โน้ตนั้นไม่เหมือนกับการบันทึกเสียงในยุค 2010 แท้จริงในสมัยยุคกลางนั้นบทสวดเกรกอเรียนไม่ได้ระบุจังหวะของบทสวด ในยุคบาโรก เครื่องดนตรีมักขาดจังหวะและมักจะไม่มีเครื่องประดับชิ้นใดถูกจดไว้ ส่งผลให้การแสดงแต่ละเพลงหรือผลงานแต่ละชิ้นมีความแตกต่างกันเล็กน้อย

ด้วยการพัฒนาการบันทึกเสียงแบบแอนะล็อก การแสดงสามารถแก้ไขได้อย่างถาวรในองค์ประกอบทั้งหมด: ระดับเสียง จังหวะ เสียงต่ำ เครื่องประดับ และการแสดงออก นี่หมายความว่าองค์ประกอบอื่นๆ ของการแสดงจะถูกรวบรวมและเผยแพร่ไปยังผู้ฟังคนอื่นๆ การพัฒนาการบันทึกเสียงยังช่วยให้ผู้คนในสัดส่วนที่มากขึ้นได้ฟังออร์เคสตรา โอเปร่า นักร้อง และวงดนตรีที่มีชื่อเสียง เพราะแม้ว่าคนไม่มั่งคั่งจะไม่สามารถฟังคอนเสิร์ตสดได้ เธอหรือเขาอาจจะมีเงินพอใช้ ซื้อบันทึก ความพร้อมใช้งานของการบันทึกเสียงจึงช่วยเผยแพร่สไตล์ดนตรีไปยังภูมิภาค ประเทศ และทวีปใหม่ อิทธิพลทางวัฒนธรรมไปในหลายทิศทาง การบันทึกเสียงทำให้ผู้รักดนตรีตะวันตกสามารถฟังการบันทึกที่แท้จริงของกลุ่มและนักแสดงในเอเชีย ตะวันออกกลาง และแอฟริกาเพิ่มความตระหนักในสไตล์ดนตรีที่ไม่ใช่ตะวันตก ในเวลาเดียวกัน การบันทึกเสียงทำให้ผู้รักดนตรีที่ไม่ใช่ชาวตะวันตกได้ฟังกลุ่มและนักร้องที่มีชื่อเสียงที่สุดในอเมริกาเหนือและยุโรป

สถานะทางกฎหมาย

ในกฎหมายลิขสิทธิ์ "แผ่นเสียง" หรือ "การบันทึกเสียง" เป็นผลงานที่เกิดจากการตรึงเสียงในตัวกลาง การแจ้งลิขสิทธิ์ในแผ่นเสียงใช้สัญลักษณ์ลิขสิทธิ์การบันทึกเสียงซึ่งอนุสัญญาเจนีวาโฟ โนแกรม ให้คำจำกัดความว่า ℗ (ตัวอักษร P ในวงกลมเต็ม) โดยปกติแล้วจะมาพร้อมกับประกาศเกี่ยวกับลิขสิทธิ์สำหรับองค์ประกอบทางดนตรีที่ใช้สัญลักษณ์ © แบบธรรมดา

การบันทึกนั้นแยกจากเพลง ดังนั้นลิขสิทธิ์สำหรับการบันทึกมักจะเป็นของบริษัทแผ่นเสียง เป็นเรื่องปกติที่ศิลปินหรือโปรดิวเซอร์จะถือสิทธิ์เหล่านี้ ลิขสิทธิ์สำหรับการบันทึกมีมาตั้งแต่ปี 1972 ในขณะที่ลิขสิทธิ์สำหรับการแต่งเพลงหรือเพลงนั้นมีมาตั้งแต่ปี 1831 ข้อพิพาทเรื่องการสุ่มตัวอย่างและ "จังหวะ" ยังคงดำเนินต่อไป [27]

สหรัฐอเมริกา

กฎหมายลิขสิทธิ์ของสหรัฐอเมริกาให้คำจำกัดความ "การบันทึกเสียง" ว่าเป็น "ผลงานที่เกิดจากการแก้ไขชุดของดนตรี เสียงพูด หรือเสียงอื่นๆ" นอกเหนือจากเพลงประกอบภาพและเสียง [29]ก่อนการแก้ไขการบันทึกเสียง (SRA) [30]ซึ่งมีผลบังคับใช้ในปี 2515 ลิขสิทธิ์ในการบันทึกเสียงได้รับการจัดการในระดับของรัฐต่างๆ กฎหมายลิขสิทธิ์แห่งสหพันธรัฐยึดกฎหมายลิขสิทธิ์ของรัฐส่วนใหญ่ แต่อนุญาตให้รัฐลิขสิทธิ์ในการบันทึกเสียงสามารถดำเนินต่อไปได้เป็นระยะเวลาหนึ่งลิขสิทธิ์เต็มหลังจากวันที่มีผลบังคับใช้ของ SRA [31]ซึ่งหมายถึง 2067

สหราชอาณาจักร

ตั้งแต่ปี 1934 กฎหมายลิขสิทธิ์ในสหราชอาณาจักรได้รับการรักษาบันทึกเสียง (หรือPhonograms ) แตกต่างจากผลงานดนตรี [32] พระราชบัญญัติลิขสิทธิ์ การออกแบบ และสิทธิบัตร พ.ศ. 2531ให้คำจำกัดความการบันทึกเสียงเป็น (ก) การบันทึกเสียง ซึ่งเสียงนั้นสามารถทำซ้ำได้ หรือ (ข) การบันทึกเสียงทั้งหมดหรือบางส่วนของวรรณกรรม ละคร หรือดนตรี งานที่สามารถผลิตเสียงจากงานหรือชิ้นส่วนได้ โดยไม่คำนึงถึงสื่อที่ใช้บันทึกเสียงหรือวิธีการทำซ้ำหรือสร้างเสียง ซึ่งครอบคลุมถึงแผ่นเสียงไวนิล เทปคอมแพคดิสก์เทปเสียงดิจิตอล และ MP3 ที่รวมการบันทึกเสียง

หมายเหตุ

  1. ↑ การบันทึกทางไฟฟ้าที่ยังมีชีวิตที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักนั้นสร้างขึ้นบน เครื่อง บันทึกแม่เหล็กเทเลกราฟีนที่งาน 1900 Exposition Universelle ในปารีส รวมถึงความคิดเห็นสั้นๆ จากจักรพรรดิฟรานซ์ โจเซฟ และคุณภาพเสียง โดยไม่สนใจสัญญาณรบกวนและเสียงที่มาจากแหล่งกำเนิดในภายหลัง เทียบได้กับโทรศัพท์ร่วมสมัย
  2. ↑ ในปี ค.ศ. 1925 ห้องปฏิบัติการได้ปฏิรูปเป็น Bell Telephone Laboratories และอยู่ภายใต้กรรมสิทธิ์ร่วมกันของ American Telephone & Telegraph Companyและ Western Electric
  3. ↑ แดกดัน การแนะนำของ " talkies " เป็นหัวหอกของ The Jazz Singer (1927) ซึ่งใช้ระบบเสียงบนแผ่นดิสก์Vitaphone มากกว่าซาวด์แทร็กแบบออปติคัล
  4. ^ Audio Engineering Societyได้ออกบันทึกเหล่านี้ทั้งหมดในรูปแบบซีดี Varèse Sarabandeได้เปิดตัว Beethoven Concerto ในรูปแบบ LP และได้มีการตีพิมพ์ซ้ำในรูปแบบซีดีหลายครั้งตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา
  5. ↑ แม้ว่าชื่อจริงของมันคือ Lear Jet Stereo 8แต่ก็ไม่ค่อยมีใครพูดถึงเรื่องนี้

อ้างอิง

  1. ↑ Fowler, Charles B. (ตุลาคม 1967), "The Museum of Music: A History of Mechanical Instruments", Music Educators Journal , MENC_ The National Association for Music Education, 54 (2): 45–49, doi : 10.2307/3391092 , JSTOR  3391092 , S2CID  190524140
  2. ^ Koetsier, ทึน (2001). "ในยุคก่อนประวัติศาสตร์ของเครื่องจักรที่ตั้งโปรแกรมได้: ออโตมาตะดนตรี, เครื่องทอผ้า, เครื่องคิดเลข" กลไกและทฤษฎีเครื่องจักร . เอลส์เวียร์. 36 (5): 589–603. ดอย : 10.1016/S0094-114X(01)00005-2 .
  3. ^ มิตเชลล์, โธมัส (2006). โบสถ์รอสลิน: ดนตรีของลูกบาศก์ . หนังสือเบี่ยงเบน. ISBN 0-9554629-0-8.
  4. ^ "ปรับแต่ง Da Vinci coda" . ชาวสกอต . 26 เมษายน 2549 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 พฤศจิกายน 2554 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2554 .
  5. ^ "สถาบันเปียโนลา - ประวัติของเปียโนลา - นักเล่นเปียโน" . เปียโนลา . org เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 พฤษภาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ24 พฤษภาคม 2017 .
  6. ^ "วันที่เพลงตาย - ข่าว - ข่าวควาย" . 10 มิถุนายน 2554 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ24 พฤษภาคม 2017 .
  7. ^ ไวท์-สมิธ มิวสิค ผับ. Co. กับ Apollo Co. 209 U.S. 1 (1908)
  8. ^ a b "เสียงแรก" . FirstSounds.ORG . 27 มีนาคม 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 ธันวาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ24 พฤษภาคม 2017 .
  9. ^ โจดี้ โรเซน (27 มีนาคม 2551) "นักวิจัยเล่นเพลงที่บันทึกไว้ก่อนเอดิสัน" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 กรกฎาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ23 กุมภาพันธ์ 2017 .
  10. ↑ "L'impression du son" , Revue de la BNF , Bibliothèque nationale de France, no. 33, 2009, ISBN 9782717724301, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 กันยายน 2015
  11. ^ "ภาพสิทธิบัตร" . patimg1.uspto.gov เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 ตุลาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ24 พฤษภาคม 2017 .
  12. ^ ประวัติแผ่นเสียงทรงกระบอก , หอสมุดรัฐสภา, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 สิงหาคม 2559 , สืบค้นเมื่อ 6 พฤศจิกายน 2561
  13. ↑ สิทธิบัตรสหรัฐอเมริกา 372,786 แผ่นเสียง (การบันทึกในแนวนอน) ยื่นครั้งแรกเมื่อเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2430 เติมลงในเดือนกันยายน พ.ศ. 2430 ออกเมื่อ 8 พฤศจิกายน พ.ศ. 2430
  14. ^ "โครงการรวบรวมการบันทึกเสียงก่อนและการกู้คืนเสียง" . สมิธโซเนียน . สมิธโซเนียน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 เมษายน 2556 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2556 .
  15. ^ โคปปีเตอร์ (2008) คู่มือการใช้งานของเทคนิคเสียงอะนาล็อกฟื้นฟู (PDF) ลอนดอน: หอสมุดแห่งชาติอังกฤษ. น. 89–90. เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อ 22 ธันวาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ16 ธันวาคม 2558 .
  16. ↑ Allan Sutton, Marsh Laboratories เริ่มทำบันทึกไฟฟ้าเมื่อใด , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 มีนาคม 2016
  17. ^ "บทสรุปโดยย่อของการพัฒนาไมโครโฟนคอนเดนเซอร์ของ EC Wente และโครงการบันทึกเสียงของ Western Electric โดยรวม " ธุรกรรม IEEE เกี่ยวกับการศึกษา 35 (4). พฤศจิกายน 2535 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 กุมภาพันธ์ 2555 . สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2558 .
  18. ↑ แมกซ์ฟิลด์ เจพี และเอชซี แฮร์ริสัน วิธีการบันทึกและทำซ้ำคุณภาพสูงจากการวิจัยทางโทรศัพท์ วารสารเทคนิคระบบเบลล์กรกฎาคม 1926, 493–523
  19. ↑ Steven Schoenherr (5 พฤศจิกายน 2002), The History of Magnetic Recording
  20. ^ "แบลทเนอร์โฟน" . Orbem.co.uk . 10 มกราคม 2553 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 เมษายน 2557 . สืบค้นเมื่อ24 พฤษภาคม 2017 .
  21. ^ "เครื่องบันทึก Marconi-Stille - หน้า 1" . Orbem.co.uk . 20 กุมภาพันธ์ 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 กรกฎาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ24 พฤษภาคม 2017 .
  22. ^ กอร์ดอน มัมมา. "การบันทึก" . อ็อกซ์ฟอร์ด มิวสิคออนไลน์ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2558 .
  23. ^ สิทธิบัตร GB 394325 , Alan Dower Blumlein, "การปรับปรุงในและที่เกี่ยวข้องกับการส่งสัญญาณเสียง, การบันทึกเสียงและการสร้างเสียง", ออกเมื่อ 1933-06-14, มอบหมายให้ Alan Dower Blumlein and Musical Industries, Limited 
  24. ^ "New Sound Effects Achieved in Film", The New York Times , 12 ต.ค. 2480, p. 27.
  25. ^ "Decca's (ffrr) Frequency Series - History Of Vinyl 1" . Vinylrecordscollector.co.uk . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มิถุนายน 2545 . สืบค้นเมื่อ24 พฤษภาคม 2017 .
  26. ↑ คีส์ ชูฮาเมอร์ อิมมิงค์ (มีนาคม 1991) "อนาคตของการบันทึกเสียงดิจิตอล" . วารสารสมาคมวิศวกรรมเสียง . 47 : 171–172. คำปราศรัยสำคัญถูกนำเสนอต่ออนุสัญญาครั้งที่ 104 ของ Audio Engineering Society ในอัมสเตอร์ดัม ระหว่างการเฉลิมฉลองครบรอบปีทองของสังคมเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม 1998
  27. อรรถเป็น ข ฮัลล์ เจฟฟรีย์ (2010) ธุรกิจเพลงและอุตสาหกรรมการบันทึกเสียง เลดจ์ pp  . https://books.google.com/books?id=NXpMvQEACAAJ ISBN 978-0203843192.
  28. ^ "การติดตั้ง" . Waaudiovisual.com.au เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 กุมภาพันธ์ 2556 . สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2013 .
  29. ^ 17 USC §101
  30. ^ ผับ. L. No. 92-140, § 3, 85 Stat. 391, 392 (1971)
  31. ^ 17 USC §301(c)
  32. ↑ Gramaphone Company v. Stephen Cawardine

อ่านเพิ่มเติม

  • บาร์โลว์, ซานนา มอร์ริสัน. การร้องเพลงบนภูเขา: เรื่องราวของการบันทึกพระกิตติคุณในฟิลิปปินส์ ฮ่องกง: Alliance Press, 1952. 352 น.
  • คาร์สัน, BH; เบิร์ต โฆษณา; Reiskind และ HI "A Record Changer And Record of Complementary Design" , RCA Review , มิถุนายน 2492
  • Coleman, Mark, Playback: from the Victrola to MP3, 100 ปีของดนตรี, เครื่องจักร, และเงิน , Da Capo Press, 2003
  • Gaisberg, Frederick W. , "The Music Goes Round", [Andrew Farkas, บรรณาธิการ], New Haven, Ayer, 1977
  • เจลาตต์, โรแลนด์. เครื่องบันทึกเสียงยอด เยี่ยมพ.ศ. 2420-2520 รอบที่สอง เอ็ด [เป็น] First Collier Books เอ็ดในซีรีส์Sounds of the Century นิวยอร์ก: Collier, 1977. 349 p., ill. ไอเอสบีเอ็น0-02-032680-7 
  • Gronow, Pekka, "อุตสาหกรรมแผ่นเสียง: การเติบโตของสื่อ" , เพลงยอดนิยม , Vol. 3, Producers and Markets (1983), pp. 53–75, Cambridge University Press.
  • Gronow, Pekka และ Saunio, Ilpo, "ประวัติศาสตร์ระหว่างประเทศของอุตสาหกรรมการบันทึก", [แปลจากภาษาฟินแลนด์โดย Christopher Moseley], ลอนดอน ; นิวยอร์ก : Cassell, 1998. ISBN 0-304-70173-4 
  • Lipman, Samuel,"The House of Music: Art in an Era of Institutions", 1984. ดูบทที่ "Getting on Record", หน้า 62–75, เกี่ยวกับอุตสาหกรรมแผ่นเสียงในยุคแรกๆ และ Fred Gaisberg และWalter Leggeและ FFRR ( การบันทึกช่วงความถี่เต็ม)
  • มิลลาร์ด อังเดร เจ "อเมริกาในบันทึก : ประวัติของเสียงที่บันทึกไว้" เคมบริดจ์ ; นิวยอร์ก : Cambridge University Press, 1995. ISBN 0-521-47544-9 
  • Millard, Andre J., " From Edison to the iPod" , UAB Reporter, 2005, University of Alabama ที่เบอร์มิงแฮม
  • มิลเนอร์, เกร็ก, "Perfecting Sound Forever: An Aural History of Recorded Music" , Faber & Faber; ฉบับที่ 1 (9 มิถุนายน 2552 ) ISBN 978-0-571-21165-4 เปรียบเทียบ หน้า 14 บน H. Stith Bennett และ " บันทึกสติ " 
  • มุกก์, เอ็ดเวิร์ด บัลธาซาร์. Roll Back ปีนี้: ประวัติความเป็นมาของแคนาดาบันทึกภาพและเสียงของมันมรดกปฐม 1930 Ottawa, Ont.: National Library of Canada, 1975. หมายเหตุ : ส่วนหนึ่งยังเป็นรายชื่อจานเสียงทางชีวภาพ; ปกแข็ง ed. มาพร้อมกับ "บันทึกเสียงประวัติศาสตร์ของแคนาดา" (33 1/3 rpm, mono., 17 cm.) ที่ 1980 pbk. พิมพ์ซ้ำขาด ไอเอสบีเอ็น0-660-01382-7 (pbk.) 
  • มุกก์, อีดิธ แคทรีน. ดัชนีชื่อเรื่องไปยังผลงานของแคนาดาที่รวมอยู่ ใน"ย้อนเวลากลับไปหลายปี ประวัติศาสตร์ของแคนาดาที่บันทึกเสียง 1. Ottawa, Ont.: Canadian Association of Music Libraries, 1988. NB .: Title และ fore-matter เป็นภาษาฝรั่งเศส เสริมดัชนีภายในหนังสือของ EB Moogk ไอเอสบีเอ็น0-9690583-3-0 
  • Read, Oliver, and Walter L. Welch, From Tin Foil to Stereo: Evolution of the Phonograph , Second ed., Indianapolis, Ind.: HW Same & Co., 1976. หมายเหตุ : นี่เป็นเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาของ เทคโนโลยีการบันทึกเสียง ไอเอสบีเอ็น0-672-21205-6 pbk. 
  • Read, Oliver, The Recording and Reproduction of Sound , Indianapolis, Ind.: HW Sams & Co., 1952 NB .: นี่คือบัญชีวิศวกรรมผู้บุกเบิกด้านเทคโนโลยีการบันทึกเสียง
  • "ประวัติเทคโนโลยีการบันทึก: บันทึกที่แก้ไขเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2548 โดย Steven Schoenherr"ที่Wayback Machine (เก็บถาวร 12 มีนาคม พ.ศ. 2553) มหาวิทยาลัยซานดิเอโก
  • St-Laurent, Gilles, "Notes on the Degradation of Sound Recordings", หอสมุดแห่งชาติ [ของแคนาดา] News , vol. 13 ไม่ 1 (ม.ค. 2534), น. 1, 3-4.
  • เวียร์ บ๊อบ และคณะ ศตวรรษแห่งเสียง: 100 ปีแห่งเสียง ที่บันทึก พ.ศ. 2420-2520 นักเขียนบริหาร Bob Weir; นักเขียนโครงการ Brian Gorman, Jim Simons, Marty Melhuish [โตรอนโต?]: ผลิตโดยสตูดิโอ 123 ตร. หมายเหตุ: เผยแพร่เนื่องในโอกาสนิทรรศการฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีของเสียงที่บันทึกไว้ ซึ่งจัดขึ้นที่งานนิทรรศการประจำปีของแคนาดาแห่งชาติ เมืองโตรอนโต รัฐออนแทรีโอ โดยเป็นหนึ่งในกิจกรรมของ CNE ในปี1977 ไม่มี ISBN
  • แมควิลเลียมส์, เจอร์รี่. การเก็บรักษาและการฟื้นฟูการบันทึกเสียง Nashville, Tenn.: American Association for State and Local History, 1979. ISBN 0-910050-41-4 

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sound_recording_and_reproduction&oldid=1065249137"
0.053887128829956