เพลงโซล

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

เพลงโซล (มักเรียกง่ายๆ ว่าโซล ) เป็นแนวเพลง ยอดนิยม ที่มีต้นกำเนิดใน ชุมชน ชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันอเมริกันทั่วสหรัฐอเมริกาในทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 เป็นการผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีพระกิตติคุณ แอ ฟ ริกัน-อเมริกัน จังหวะ บลูส์และแจ๊เพลงโซลเป็นที่นิยมสำหรับการเต้นและการฟังในสหรัฐอเมริกา ซึ่งค่ายเพลงอย่างMotown , AtlanticและStaxมีอิทธิพลในระหว่างขบวนการสิทธิพลเมือง โซลยังได้รับความนิยมไปทั่วโลกโดยส่งอิทธิพลโดยตรงต่อดนตรีร็อคและเพลง ของแอฟริกา [2]

ตามคำกล่าวของRock and Roll Hall of Fameวิญญาณคือ "ดนตรีที่เกิดจากประสบการณ์ของคนผิวสีในอเมริกาผ่านการเปลี่ยนแปลงของพระกิตติคุณและริธึมแอนด์บลูส์ให้อยู่ในรูปแบบที่ขี้ขลาดและเป็นพยานทางโลก " [3]จังหวะที่ติดหู เน้นด้วยการปรบมือและการเคลื่อนไหวร่างกายแบบชั่วคราว เป็นคุณลักษณะที่สำคัญของดนตรีแห่งจิตวิญญาณ ลักษณะอื่นๆ ได้แก่ เสียงเรียกและการตอบสนองระหว่างนักร้องนำกับคอรัสและเสียงร้องที่ตึงเครียดเป็นพิเศษ [4]สไตล์นี้ยังใช้ การเพิ่มเติมแบบ ด้นสด การหมุนวน และเสียงเสริม เป็นครั้งคราว [4]เพลงโซลสะท้อนอัตลักษณ์ของชาวแอฟริกัน-อเมริกัน และเน้นย้ำถึงความสำคัญของวัฒนธรรมแอฟริกัน-อเมริกัน จิตสำนึกของชาวแอฟริกัน-อเมริกันที่ค้นพบใหม่นี้นำไปสู่รูปแบบดนตรีใหม่ๆ ที่ภาคภูมิใจในการเป็นคนผิวดำ [5]

เพลงโซลครองชาร์ต R&B ของสหรัฐอเมริกา ในทศวรรษ 1960 และมีการบันทึกหลายเพลงเข้าไปสู่ชาร์ตเพลงป็อปในสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร และที่อื่นๆ ในปี พ.ศ. 2511 แนวเพลงโซลเริ่มแตกสลาย ศิลปินแนวโซลบางคนพัฒนา เพลง ฟังก์ในขณะที่นักร้องและกลุ่มอื่นๆ พัฒนาไหวพริบ ซับซ้อนกว่า และในบางกรณีก็มีความหลากหลายที่ใส่ใจทางการเมืองมากกว่า [6]ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ดนตรีโซลได้รับอิทธิพลจากไซ เคเดลิก และโปรเกรสซีฟร็อกท่ามกลางแนวเพลงอื่นๆ ที่นำไปสู่ จิตวิญญาณแห่ง ไซ เคเดลิก และโปรเกรสซีสหรัฐอเมริกาเห็นการพัฒนาของนีโอโซลประมาณปี 1994 นอกจากนี้ยังมีแนวเพลงย่อยและแนวเพลงโซลอีกหลายแนว

ประเภทย่อยที่สำคัญของ Soul ได้แก่ สไตล์ Motownสไตล์ป๊อป ที่เป็น มิตรและเป็นจังหวะมาก ขึ้น จิตวิญญาณที่ลึกซึ้งและ จิตวิญญาณ ใต้การขับขี่ รูปแบบจิตวิญญาณที่กระฉับกระเฉงที่ผสมผสานR&Bเข้ากับเสียงเพลงของพระกิตติคุณ ภาคใต้ จิตวิญญาณของเมมฟิสสไตล์ที่เร่าร้อนและเปล่งประกาย; วิญญาณนิวออร์ลีนส์ซึ่งออกมาจากจังหวะและสไตล์บลูส์ จิตวิญญาณของชิคาโกเสียงเบากว่าที่ได้รับอิทธิพลจากพระกิตติคุณ Philadelphia Soul ดนตรีแนว ออร์เคสตราอันเขียวชอุ่มพร้อม เสียงร้องที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก doo-wop ; เช่นเดียวกับไซเคเดลิค โซลการผสมผสานของไซเคเดลิค ร็อคและเพลงจิตวิญญาณ

ประวัติ

ต้นกำเนิด

เรย์ ชาร์ลส์เป็นผู้บุกเบิกแนวเพลงโซลในช่วงทศวรรษ 1950 โดยผสมผสานสไตล์บลูส์ ริทึมและบลูส์ และสไตล์พระกิตติคุณเข้าไว้ด้วยกัน

ดนตรีโซลมีรากฐานมาจาก ดนตรี และจังหวะและบลูส์ของพระกิตติคุณแอฟริกัน-อเมริกันดั้งเดิมและเนื่องจากการผสมผสานของรูปแบบทางศาสนาและฆราวาสตามลำดับ ทั้งในเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ และเครื่องมือวัด ซึ่งเริ่มขึ้นในทศวรรษ 1950 คำว่า "วิญญาณ" ถูกใช้ในหมู่นักดนตรีชาวแอฟริกัน-อเมริกัน เพื่อเน้นย้ำถึงความรู้สึกของการเป็นชาวแอฟริกัน-อเมริกันในสหรัฐอเมริกา [7] ตามที่นักดนตรีBarry Hansen , [8]

แม้ว่าไฮบริดนี้จะผลิตเพลงฮิตในตลาด R&B ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 แต่เฉพาะแฟน ๆ ผิวขาวที่ชอบการผจญภัยที่สุดเท่านั้นที่รู้สึกถึงผลกระทบในขณะนั้น ส่วนที่เหลือต้องรอการมาของเพลงโซลในปี 1960 เพื่อสัมผัสถึงความเร่งรีบของเพลงร็อกแอนด์โรลสไตล์พระกิตติคุณ

James Brownเป็นที่รู้จักในนาม "เจ้าพ่อแห่งวิญญาณ" [9]

ตาม AllMusic "[s]oul music เป็นผลมาจากการทำให้เป็นเมืองและการค้าของจังหวะและบลูส์ในยุค 60" [10]วลี "เพลงวิญญาณ" เอง ซึ่งหมายถึงเพลงสไตล์ฆราวาสที่มีเนื้อร้องแบบฆราวาส ได้รับการยืนยันครั้งแรกในปี 2504 [11]คำว่า "วิญญาณ" ในภาษาแอฟริกัน-อเมริกันมีความหมายแฝงของความภาคภูมิใจและวัฒนธรรมของชาวแอฟริกัน-อเมริกัน กลุ่ม พระกิตติคุณในทศวรรษที่ 1940 และ '50 บางครั้งใช้คำนี้เป็นส่วนหนึ่งของชื่อของพวกเขา สไตล์แจ๊สที่มีต้นกำเนิดมาจากพระกิตติคุณกลายเป็นที่รู้จักในนามโซลแจ๊ส. ในขณะที่นักร้องและผู้เรียบเรียงเริ่มใช้เทคนิคจากทั้งดนตรีแจ๊สกอสเปลและโซลในเพลงยอดนิยมของชาวแอฟริกัน-อเมริกันในช่วงทศวรรษ 1960 ดนตรีโซลก็ค่อยๆ ทำหน้าที่เป็นคำศัพท์ทั่วไปสำหรับเพลงป๊อบแอฟริกัน-อเมริกันในขณะนั้น [12] [13]

แซม คุกได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งใน "บรรพบุรุษ" ของเพลงโซล

ตามที่องค์กร Acoustic Music กล่าวว่า "หลักฐานที่ชัดเจนครั้งแรกของดนตรีโซลปรากฏขึ้นพร้อมกับ"5" Royalesซึ่งเป็นกลุ่มอดีตพระกิตติคุณที่หันมาใช้ R&B และในFaye Adamsซึ่ง "Shake A Hand" กลายเป็นมาตรฐาน R&B" [14]

นักประดิษฐ์ที่สำคัญซึ่งมีการบันทึกเสียงในช่วงทศวรรษ 1950 มีส่วนทำให้เกิดดนตรีแนวโซล ได้แก่Clyde McPhatter , Hank BallardและEtta James [8] เรย์ ชาร์ลส์มักถูกกล่าวถึงว่าเป็นการประชาสัมพันธ์แนวเพลงโซลด้วยเพลงฮิตของเขา โดยเริ่มจากเพลง " I Got a Woman " ในปี 1954 [15]นักร้องBobby Womackกล่าวว่า "Ray เป็นอัจฉริยะ เขาเปลี่ยนโลกให้กลายเป็นเพลงแห่งจิตวิญญาณ" [6]ชาร์ลส์เปิดใจยอมรับอิทธิพลของนักร้องนำผู้แสวงบุญ Jesse Whitaker ที่มีต่อสไตล์การร้องเพลงของเขา

ริชาร์ดตัวน้อยผู้เป็นแรงบันดาลใจให้โอทิส เรดดิง [ 16]และเจมส์ บราวน์ต่างก็มีอิทธิพลเท่าเทียมกัน บราวน์ได้รับฉายาว่า "เจ้าพ่อเพลงโซล" [9]และริชาร์ดประกาศตัวเองว่าเป็น "ราชาแห่งร็อกกิ้งและโรลลิน ริธึม แอนด์ บลูส์ ซูลิน" เพราะดนตรีของเขาได้รวบรวมองค์ประกอบของทั้งสาม และตั้งแต่เขาสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน ในทั้งสามประเภท [17]

Sam CookeและJackie Wilsonมักได้รับการยอมรับว่าเป็นบรรพบุรุษของวิญญาณ [6] [18] Cooke กลายเป็นที่นิยมในฐานะนักร้องนำของกลุ่มข่าวประเสริฐที่ Soul Stirrersก่อนที่ความขัดแย้งจะเคลื่อนเข้าสู่ดนตรีฆราวาส การบันทึกเพลง " You Send Me " ของเขาในปี 2500 ทำให้ อาชีพเพลงป๊อปประสบความสำเร็จ นอกจากนี้ การบันทึกเพลง " Bring It On Home To Me " ในปี 1962 ของเขายังได้รับการอธิบายว่าเป็น "อาจเป็นบันทึกแรกที่กำหนดประสบการณ์แห่งจิตวิญญาณ" [19]แจ็กกี้ วิลสัน นักแสดงร่วมสมัยของทั้ง Cooke และ James Brown ก็ประสบความสำเร็จ ในการ ครอสโอเวอร์เช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเพลงฮิตของเขาในปี 1957 " Reet Petiteเขายังมีอิทธิพลเป็นพิเศษสำหรับการแสดงละครและการแสดงของเขา[20]

ทศวรรษ 1960

Solomon Burkeบันทึกสำหรับมหาสมุทรแอตแลนติกในปี 1960

นักเขียนPeter Guralnickเป็นหนึ่งในบรรดาผู้ที่ระบุว่าSolomon Burkeเป็นบุคคลสำคัญในการเกิดขึ้นของดนตรีแนวโซล และAtlantic Recordsเป็นค่ายเพลงหลัก เพลงช่วงต้นทศวรรษ 1960 ของ Burke รวมถึง " Cry to Me ", " Just Out of Reach " และ "Down in the Valley" ถือเป็นเพลงคลาสสิกของแนวเพลง Guralnick พิมพ์ว่า:

"ในแง่หนึ่ง Soul เริ่มต้นขึ้นด้วยความสำเร็จในปี 1961 ของเพลง Just Out Of Reach" ของ Solomon Burke แน่นอนว่า Ray Charles ประสบความสำเร็จอย่างมากแล้ว Pop vein แม้ว่านักร้องแต่ละคนเหล่านี้อาจถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ที่แยกจากกัน มีเพียง Burke และ Atlantic Records ที่รวมตัวกันเท่านั้นที่คุณสามารถเริ่มเห็นอะไรก็ได้แม้แต่การเคลื่อนไหวที่คล้ายคลึงกัน" (21)

Aretha Franklinเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็น " ราชินีแห่งวิญญาณ "

เบ็น อี. คิงประสบความสำเร็จในปี 2504 ด้วยเพลง " Stand By Me " ซึ่งเป็นเพลงที่อิงจากเพลงสรรเสริญพระกิตติคุณโดยตรง [6]ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ความสำเร็จครั้งแรกของ Burke, King และคนอื่น ๆ ได้ถูกแซงหน้าโดยนักร้องวิญญาณใหม่ ๆ รวมถึง ศิลปิน Staxเช่นOtis ReddingและWilson Pickettซึ่งส่วนใหญ่บันทึกในเมมฟิสเทนเนสซีและMuscle Shoals อลาบามา . ตามคำกล่าวของจอน แลนโด : [22]

"ระหว่างปี 1962 และ 1964 เรดดิงได้บันทึกชุดเพลงบัลลาดที่มีลักษณะเฉพาะด้วยเนื้อร้องที่ซาบซึ้งตรึงใจ ซึ่งมักจะเป็นการขอการให้อภัยหรือขอให้แฟนสาวกลับบ้าน... ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นที่รู้จักในนาม "นาย. น่าสงสาร" และได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแสดงนำของโซลบัลลาด"

นักร้องเพลงโซลหญิงที่สำคัญที่สุดที่จะปรากฏตัวคือAretha Franklinซึ่งเดิมเป็นนักร้องพระกิตติคุณที่เริ่มบันทึกทางโลกในปี 1960 แต่อาชีพของเขาได้รับการฟื้นฟูในภายหลังด้วยการบันทึกของเธอในแอตแลนติก ผลงานเพลงของเธอในปี 1967 เช่น " I Never Loved a Man (The Way I Love You) ", ​​" Respect " (เขียนและบันทึกเสียงโดย Otis Redding) และ " Do Right Woman, Do Right Man " (เขียนโดยChips MomanและDan Penn ) เป็นผลงานการผลิตที่สำคัญและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ [23] [24] [25] [26]

เพลงโซลครองชาร์ตเพลงแอฟริกัน-อเมริกันของสหรัฐฯ ในทศวรรษ 1960 และมีการบันทึกหลายเพลงที่ข้ามเข้าสู่ชาร์ตเพลงป็อปในสหรัฐอเมริกา Otis Redding ประสบความสำเร็จอย่างมากที่งานMonterey Pop Festivalในปี 1967 [6]แนวเพลงนี้ยังได้รับความนิยมอย่างสูงใน สหราชอาณาจักร ซึ่งมีการแสดงชั้นนำมากมายในช่วงปลายทศวรรษ 1960 "Soul" กลายเป็นคำศัพท์เฉพาะสำหรับรูปแบบดนตรี R&B ที่หลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ ตั้งแต่การเต้นรำและการแสดงแนวป็อปที่Motown Recordsในดีทรอยต์เช่นthe Temptations , Marvin GayeและStevie Wonderไปจนถึงนักแสดง "แนว ลึก " เช่นPercy SledgeและJames Carr. [27] [28] [29]ภูมิภาคและเมืองต่างๆ ในสหรัฐอเมริกา รวมทั้งนิวยอร์กซิตี้ ดีทรอยต์ ชิคาโกเมมฟิสนิวออร์ลีนส์ฟิลาเดลเฟียและมัสเซิล โชลส์ แอละแบมา (บ้านของFAME StudiosและMuscle Shoals Sound Studios ) เป็นที่รู้จักสำหรับประเภทย่อยที่แตกต่างกันของดนตรีและรูปแบบการบันทึก [10] [30]

ภายในปี 1968 ในขณะที่ความนิยมสูงสุด วิญญาณก็เริ่มแยกส่วนออกเป็นประเภทย่อยที่แตกต่างกัน ศิลปินเช่น James Brown และSly และ Family Stoneได้พัฒนามาเป็น เพลง ฟังก์ในขณะที่นักร้องคนอื่นๆ เช่น Marvin Gaye, Stevie Wonder, Curtis MayfieldและAl Greenได้พัฒนาแนวเพลงที่ลื่นไหล ซับซ้อนกว่า และในบางกรณีก็มีความหลากหลายทางความคิดทางการเมืองมากกว่า [6]อย่างไรก็ตาม ดนตรีโซลยังคงวิวัฒนาการต่อไป โดยแจ้งรูปแบบต่างๆ ของอาร์แอนด์บีตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1970 เป็นต้นไป โดยมีนักดนตรีจำนวนมากที่ดำเนินการในสไตล์จิตวิญญาณแบบดั้งเดิมต่อไป [10]

ทศวรรษ 1970 และ 1980

Marvin Gayeเปลี่ยนเป็นเสียงวิญญาณด้วยเพลงฮิตของเขาในปี 1971 " What's Going On "

Hi Recordsของ Mitchell ยังคงดำเนินต่อไปในรูป แบบ Staxของทศวรรษที่ผ่านมา โดยปล่อยเพลงฮิตมากมายโดย Green, Ann Peebles , Otis Clay , OV WrightและSyl Johnson [31] Bobby Womackซึ่งบันทึกด้วย Chips Moman ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ยังคงผลิตบันทึกวิญญาณในปี 1970 และ 1980 [32] [33]

ในดีทรอยต์โปรดิวเซอร์Don Davisทำงานร่วมกับ ศิลปิน Staxเช่นJohnnie TaylorและDramatics [34]ต้นยุค 70 บันทึกโดยดีทรอยต์ Emeraldsเช่นDo Me Rightเป็นการเชื่อมโยงระหว่างจิตวิญญาณและรูปแบบดิสโก้ ในภายหลัง [35] ศิลปิน Motown Recordsเช่นMarvin Gaye , Michael Jackson , Stevie WonderและSmokey Robinsonมีส่วนทำให้เกิดวิวัฒนาการของเพลงโซล แม้ว่าการบันทึกของพวกเขาจะถือว่าเป็นเพลงป๊อป มากกว่ามากกว่าของเรดดิง แฟรงคลิน และคาร์ [27]แม้ว่ารูปแบบจะแตกต่างจากดนตรีโซลคลาสสิก แต่การบันทึกเสียงโดย ศิลปินจาก ชิคาโกมักถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของแนวเพลง (36)

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ดนตรีโซลได้รับอิทธิพลจากไซเคเดลิกร็อกและแนวเพลงอื่นๆ [37]ศิลปินอย่างเจมส์ บราวน์นำจิตวิญญาณไปสู่ ดนตรี ฟังก์ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์โดยวงดนตรีในยุค 70 เช่นรัฐสภา-Funkadelicและthe Meters [38]กลุ่มที่หลากหลายมากขึ้นเช่นWar , Commodores , and Earth, Wind and Fireกลายเป็นที่นิยมในช่วงเวลานี้ [39] ในช่วงปี 1970 วิญญาณตาสีฟ้าที่เนียนและเชิงพาณิชย์บางคนทำตัวเหมือนHall & Oates ของ Philadelphia และ Tower of Power ของ Oaklandประสบความสำเร็จในกระแสหลัก เช่นเดียวกับกลุ่มคนรุ่นใหม่ของความสามัคคีตามท้องถนนหรือกลุ่ม "จิตวิญญาณของเมือง" เช่นDelfonicsและ Unifics ของ Howard University ที่เป็นคนผิวดำในอดีต [40] [41]

ที่รวบรวมเพลง/นาฏศิลป์หลากหลายละครโทรทัศน์Soul Trainซึ่งเป็นเจ้าภาพโดยดอน คอร์เน ลิอุส ชาวชิคาโก้ เปิดตัวในปี 1971 [42]การแสดงนี้เป็นช่องทางสำหรับดนตรีแห่งจิตวิญญาณเป็นเวลาหลายทศวรรษ และยังทำให้เกิดแฟรนไชส์ที่เห็นการสร้างป้ายชื่อ ( Soul Train Records ) ที่จำหน่ายเพลงโดยWhispers , Carrie Lucasและกลุ่มดาวรุ่งที่รู้จักกันในชื่อShalamar [43]ความขัดแย้งมากมายทำให้คอร์นีเลียสปั่นออกจากค่ายเพลงของเขาไปยังนักทำบัญชีที่มีพรสวรรค์ดิ๊ก กริฟฟีย์ซึ่งเปลี่ยนป้ายชื่อให้เป็นประวัติแสงอาทิตย์[43]ละครโทรทัศน์ยังคงออกอากาศจนถึง พ.ศ. 2549 แม้ว่าแนวเพลงแอฟริกัน-อเมริกันอื่นๆ เช่น ฮิปฮอปเริ่มบดบังจิตวิญญาณของการแสดงในช่วงต้นทศวรรษ 1980 [44]

เกิน

ในขณะที่ นักดนตรี ดิสโก้และฟังก์ได้รับความนิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 วิญญาณก็มุ่งไปในทิศทางของพายุที่เงียบสงบ ด้วยจังหวะที่ผ่อนคลายและท่วงทำนองที่นุ่มนวล วิญญาณพายุที่เงียบสงบได้รับอิทธิพลจากการผสมผสานและ ร่วม สมัยสำหรับผู้ใหญ่ วงดนตรีฟังค์บางวง เช่น EW&F, the Commodores และCon Funk Shunจะมีเพลงพายุเงียบ ๆ สองสามเพลงในอัลบั้มของพวกเขา การแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคนี้ ได้แก่ Smokey Robinson, Jeffry Osbourne, Peabo Bryson , Chaka KhanและLarry Graham

หลังจากการล่มสลายของดิสโก้และฟังค์ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ดนตรีโซลได้รับอิทธิพลจากดนตรีไฟฟ้า มันเริ่มดิบน้อยลงและผลิตออกมาอย่างลื่นไหลมากขึ้น ส่งผลให้ได้สไตล์ที่เรียกว่าR&B ร่วมสมัยซึ่งฟังดูแตกต่างจาก สไตล์ริ ธึมและบลูส์ดั้งเดิมมาก สหรัฐอเมริกาเห็นการพัฒนาของneo-soulประมาณปี 1994

ค่ายเพลงและผู้ผลิตที่มีชื่อเสียง

ยานยนต์ เรคคอร์ด

ลีวาย สตับส์ร้องนำกับโฟร์ ท็อปส์ ในปี 1966

กลุ่มป้ายกำกับ Tamla/Motown ที่ประสบความสำเร็จของ Berry Gordyนั้นมีความโดดเด่นในการเป็นเจ้าของแอฟริกัน-อเมริกัน ซึ่งแตกต่างจากค่ายเพลง R&B อิสระรุ่นก่อนๆ ส่วนใหญ่ ศิลปินที่มีชื่อเสียงภายใต้ชื่อนี้ ได้แก่Gladys Knight and the Pips , the Supremes , the Temptations , the Miracles , Four Tops , the Marvelettes , Mary Wells , Jr. Walker & the All-Stars , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Tammi Terrell , Martha และแวนเด ลลา ส[45]และแจ็กสันไฟว์

ฮิตถูกสร้างขึ้นโดยใช้ แนวทาง " สายการผลิต " กึ่งอุตสาหกรรม โปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลงนำความอ่อนไหวทางศิลปะมาสู่เพลงสามนาที Brian Holland , Lamont DozierและEddie Hollandไม่ค่อยอยู่ในชาร์ตสำหรับผลงานของพวกเขาในฐานะนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์เพลงSupremes , Four TopsและMartha and the Vandellas (45)พวกเขาปล่อยให้องค์ประกอบสำคัญส่องผ่านพื้นผิวดนตรีที่หนาแน่น จังหวะถูกเน้นด้วยการตบมือหรือ แทม บูรีสโมคกี้ โรบินสันเป็นนักเขียนและโปรดิวเซอร์อีกคนหนึ่งที่เพิ่มเนื้อเพลงให้กับ " The Tracks of My Tears " โดยกลุ่มThe Miracles ของ เขา ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงที่สำคัญที่สุดของทศวรรษ

สแต็กซ์ เรคคอร์ด และ แอตแลนติก เรคคอร์ด

Stax Records และ Atlantic Records เป็นค่ายเพลงอิสระที่ผลิตเร็กคอร์ดการเต้นคุณภาพสูงที่มีนักร้องชื่อดังหลายคนในสมัยนั้น พวกเขามักจะมีวงดนตรีที่เล็กกว่าที่มีเสียงร้องที่แต่งแต้มพระกิตติคุณที่แสดงออก ทองเหลืองและแซกโซโฟนยังถูกใช้อย่างกว้างขวาง [46] [ ต้องการหน้า ] Stax Recordsซึ่งก่อตั้งโดยพี่น้อง Estelle และ James Stewart เป็นค่ายเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเป็นอันดับสองรองจากMotown Records พวกเขามีหน้าที่รับผิดชอบในการเปิดตัวเพลงฮิตของOtis Redding , Wilson Pickett , the Staple Singersและอีกมากมาย [47] Ahmet Ertegun ผู้ซึ่งคาดว่าจะเป็นนักการทูตจนถึงปีพ. ศ. 2487 เมื่อบิดาของเขาเสียชีวิตได้ก่อตั้งAtlantic Records ในปี 1947 กับ Herb Abramsonเพื่อนของเขา Ertegun เขียนเพลงมากมายสำหรับRay Charles and the Clovers เขายังร้องเพลงสำรองให้กับศิลปินของเขาBig Joe Turnerในเพลง "Shake Rattle and Roll" [48]

ประเภทย่อย

ดีทรอยต์ (ยานยนต์)

จิตวิญญาณแห่ง Detroit ที่ ครอบงำโดย อาณาจักร Motown RecordsของBerry Gordyมีจังหวะที่เข้มข้นและได้รับอิทธิพลจากดนตรีของพระกิตติคุณ เสียงของ Motown มักรวมถึง การ ปรบมือเบสไลน์อันทรงพลังเครื่องสายทองเหลืองและไวบราโฟน วงดนตรีเฮาส์ ของMotown Records คือFunk Brothers AllMusicยกให้ Motown เป็นผู้บุกเบิกค่ายเพลงป๊อป-โซล สไตล์ดนตรีโซลที่มีเสียงร้องที่ดิบ แต่การผลิตที่ขัดเกลาและเนื้อหาที่กระชับสำหรับป๊อปเรดิโอและความสำเร็จแบบครอสโอเวอร์ [49]ศิลปินสไตล์นี้ ได้แก่Diana Ross ,The Jackson 5 , Stevie WonderและBilly Preston [49]เป็นที่นิยมในช่วงทศวรรษที่ 1960 สไตล์นี้มีความเงางามมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1970 และนำไปสู่ ดิ โก้ [49]ในช่วงปลายยุค 2000 สไตล์นี้ได้รับการทบทวนโดยนักร้องแนวโซลร่วมสมัยเช่นAmy Winehouse , [50] Raphael Saadiq (เฉพาะอัลบั้มของเขาในปี 2008 The Way I See It ) และSolange Knowles (อัลบั้ม 2008 ของเธอSol-Angel and the Hadley เซนต์ ดรีมส์ ). [51]

ลึกและใต้

นักร้องโซลOtis Reddingเป็นการแสดงบนเวทีที่น่าตื่นเต้น

คำว่าวิญญาณลึก และ วิญญาณทางใต้โดยทั่วไปหมายถึงรูปแบบจิตวิญญาณที่มีพลังขับเคลื่อนและมีพลัง ซึ่งผสมผสานพลังของR&B เข้ากับ เสียงเพลงพระกิตติคุณที่เร้าใจทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา เมมฟิส รัฐเทนเนสซีซึ่งเป็นค่ายเพลงของStax Recordsได้หล่อเลี้ยงเสียงที่โดดเด่น ซึ่งรวมถึงการนำเสียงร้องกลับมาผสมผสานกันมากกว่าเร็กคอร์ด R&B ร่วมสมัยส่วนใหญ่ โดยใช้ส่วนฮอร์นที่มีชีวิตชีวาแทนเสียงร้องแบ็คกราวด์ และเน้นที่ความถี่ต่ำสุดของสเปกตรัม การเผยแพร่ Stax ส่วนใหญ่ได้รับการสนับสนุนโดยวงดนตรีเฮาส์Booker T & the MGs (ร่วมกับBooker T. Jones , Steve Cropper , Duck DunnและAl Jackson ) และ Memphis Horns (ส่วนแตรเสี้ยนของMar-Keys , นักเป่าแตรWayne Jacksonและนักเป่าแซ็กโซโฟนAndrew Love )

เมมฟิส

เมมฟิสโซลเป็นเพลงแนวโซลที่เปล่งประกายระยิบระยับซึ่งผลิตขึ้นในปี 1960 และ 1970 ที่Stax RecordsและHi Recordsใน เมมฟิ รัฐเทนเนสซี มันมีเสียงแตรที่เศร้าโศกและไพเราะออร์แกนแฮมมอนด์เบส และกลอง ดังที่ได้ยินในการบันทึกเสียงโดย Hi's Al Green และ Booker T. & the MG'sของStax กลุ่มหลังบางครั้งก็เล่นในรูปแบบจิตวิญญาณภาคใต้ ที่ยากขึ้น วงดนตรีเฮาส์ของ Hi Records ( Hi Rhythm Section ) และโปรดิวเซอร์Willie Mitchellได้พัฒนาสไตล์จิตวิญญาณที่พุ่งพล่านซึ่งได้ยินจากเพลงฮิตของค่ายเพลงในยุค 1970 การบันทึกของ Stax บางรายการเข้ากับสไตล์นี้แต่ก็มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของตัวเอง

นิวออร์ลีนส์

ฉากจิตวิญญาณของนิวออร์ลีนส์เกิดขึ้นโดยตรงจากยุคของจังหวะและบลูส์ เมื่อศิลปินอย่างLittle Richard , Fats DominoและHuey Piano Smithมีอิทธิพลอย่างมากต่อชาร์ตเพลงป็อปและอาร์แอนด์บี และมีอิทธิพลโดยตรงอย่างมากต่อการกำเนิดของดนตรีFunk . สถาปนิกหลักของ Crescent City คือนักแต่งเพลง ผู้เรียบเรียง และโปรดิวเซอร์Allen Toussaint เขาทำงานร่วมกับศิลปินเช่นIrma Thomas ("The Soul Queen of New Orleans"), Jessie Hill, Chris Kenner , Benny Spellman และErnie K. Doeบนระบบป้ายชื่อ Minit/Instant เพื่อสร้างเสียงวิญญาณแบบนิวออร์ลีนส์ที่โดดเด่นซึ่งสร้างเพลงฮิตระดับชาติ เพลงฮิตอื่นๆ ในนิวออร์ลีน ส์มาจาก Robert Parker, Betty HarrisและAaron Neville ในขณะที่ค่ายเพลงในนิวออร์ลีนส์ส่วนใหญ่หายไปในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ผู้ผลิตในเมืองยังคงบันทึกศิลปินจิตวิญญาณแห่งนิวออร์ลีนส์ให้กับค่ายเพลงอื่นๆ ที่ส่วนใหญ่เป็นนิวยอร์กซิตี้และลอสแองเจลิส โดยเฉพาะอย่างยิ่งลี ดอร์ซีย์สำหรับ Amy Records ในนิวยอร์ก และ Meters for New York-based Josie และเพลงบรรเลงจาก LA

ชิคาโก

โดยทั่วไปแล้ว จิตวิญญาณของชิคาโกมีเสียงที่ได้รับอิทธิพลจากพระกิตติคุณแบบเบา แต่ค่ายเพลงจำนวนมากในเมืองนี้มีแนวโน้มที่จะสร้างเสียงที่หลากหลายกว่าเมืองอื่นๆ Vee Jay Recordsซึ่งกินเวลาจนถึงปี 1966 อำนวยการสร้างโดยJerry Butler , Betty Everett , Dee ClarkและGene Chandler Chess Recordsซึ่งส่วนใหญ่เป็นค่ายเพลงบลูส์และร็อกแอนด์โรล ได้ผลิตศิลปินแนวโซลรายใหญ่หลายคน รวมทั้งDellsและBilly Stewart Curtis Mayfieldไม่เพียงทำคะแนนได้มากมายกับกลุ่มของเขาThe Impressionsแต่เขียนเพลงฮิตมากมายให้กับศิลปินในชิคาโกและผลิตเพลงฮิตในค่ายเพลงของเขาเองสำหรับFascinations , Major LanceและFive Stairsteps

ฟิลาเดลเฟีย

Philadelphia Soul (หรือ Philly Soul) ซึ่งมี พื้นฐานมาจากค่ายเพลงPhiladelphia International มี การจัดเรียงเครื่องสายและแตร ที่เขียวชอุ่มและเสียง ร้องที่ได้แรงบันดาลใจจากดูว็อป Thom BellและKenneth Gamble & Leon Huffถือเป็นผู้ก่อตั้ง Soul Philadelphia ซึ่งสร้างเพลงฮิตให้กับPatti LaBelle , O'Jays , Intruders , Three Degrees , Delfonics , Stylistics , Harold Melvin & the Blue Notesและสปิ นเนอ ร์

ก้าวหน้า

Isaac Hayesแสดงในปี 1973

ในช่วงทศวรรษ 1970 นักดนตรีชาวแอฟริกัน-อเมริกันที่โด่งดังได้ดึงเอาแนวคิดที่เน้นไปที่อัลบั้มเป็นหลักของการพัฒนาร็อคแบบโปรเกรสซีฟ ที่กำลังเติบโตในตอนนั้น การพัฒนาจิตวิญญาณที่ก้าวหน้านี้เป็นแรงบันดาลใจให้ดนตรีป๊อปที่มีความซับซ้อนและมีความทะเยอทะยานในป๊อปสีดำ [52]ในบรรดานักดนตรีเหล่านี้ ได้แก่Sly Stone , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis MayfieldและGeorge Clinton [53]ในการพูดถึงจิตวิญญาณที่ก้าวหน้าของทศวรรษ 1970 มาร์ตินอ้างถึงอัลบั้มของช่วงเวลานี้จาก Wonder ( Talking Book , Innervisions , Songs in the Key of Life ), War( เพลงทั้งวัน , โลกคือสลัม , War Live ) และพี่น้องไอสลีย์ ( 3 + 3 ) [54] Isaac Hayes 's 1969 บันทึก " Walk on By " ถือเป็น "คลาสสิก" ของ prog-soul ตามที่ นักข่าว City Pages Jay Boller กล่าว [55]ต่อมา เพลง prog-soul บันทึกเสียงโดยPrince , [56] Peter Gabriel , [57] Meshell Ndegeocello , Joi , [58] Bilal , Dwele , Anthony David , [59] Janelle Monáe , [60]และSoulquariansกลุ่มดนตรีแนวทดลองสีดำที่ทำงานอยู่ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 [61]

ประสาทหลอน

ไซเคเดลิกโซล หรือบางครั้งเรียกว่า "แบล็กร็อก" เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีร็อกไซ เคเดลิ กและโซลในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ซึ่งปูทางให้ ดนตรี ฟังก์กลายเป็นกระแสหลักในอีกไม่กี่ปีต่อมา [62]ผู้บุกเบิกในยุคแรกของดนตรีประเภทย่อยนี้ ได้แก่Jimi Hendrix , Sly and the Family Stone , Norman WhitfieldและIsaac Hayes [63]ในขณะที่ไซเคเดลิกร็อกเริ่มเสื่อมลง อิทธิพลของไซเคเดลิกโซลยังคงดำเนินต่อไปและยังคงแพร่หลายตลอดช่วงทศวรรษ 1970 [64] [ การตรวจสอบล้มเหลว ]

อังกฤษ

Adele แสดงในปี 2016

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ฉากวิญญาณเล็กๆ เริ่มปรากฏขึ้นทั่วสหราชอาณาจักร โดยเฉพาะอย่างยิ่งลิเวอร์พูลมี ชุมชน คนผิวสี ที่ก่อตั้ง โดยศิลปินเช่น Chants และ Steve Aldo ที่ปรากฏตัวและบันทึกในวงการเพลงของอังกฤษ เป็นผลให้มีการบันทึกจำนวนมากในเชิงพาณิชย์โดยชาวอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 1960 ซึ่งไม่สามารถเชื่อมต่อกับตลาดหลักได้ [65]อย่างไรก็ตาม วิญญาณมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีป็อปของอังกฤษตั้งแต่ทศวรรษ 1960 รวมถึงวงดนตรีของBritish Invasionที่สำคัญที่สุดคือเดอะบีทเทิลส์ [66]มีการแสดงวิญญาณตาสีฟ้าที่ สำคัญจำนวนหนึ่งของอังกฤษ รวมถึงDusty Springfieldและทอม โจนส์ . [67]ในปี 1970 คาร์ล ดักลาสของจริงและคณะผู้แทน[68]ได้รับความนิยมในสหราชอาณาจักร จิตวิญญาณอเมริกันได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่เยาวชนบางวัฒนธรรมย่อย เช่น ม็อด วิญญาณเหนือ และการเคลื่อนไหวของวิญญาณ สมัยใหม่แต่แนวเพลงที่ชัดเจนของจิตวิญญาณของอังกฤษไม่ได้เกิดขึ้นจนกระทั่งทศวรรษ 1980 เมื่อศิลปินหลายคนรวมถึงGeorge Michael , Sade , Simply Red , Lisa StansfieldและSoul II Soulประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ [69]ความนิยมของศิลปินโซลชาวอังกฤษในสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะAmy Winehouse, Adele , Estelle , Duffy , Joss StoneและLeona Lewisนำไปสู่การพูดถึง " Third British Invasion " หรือ "British Soul Invasion" ในยุค 2000 และ 2010 [70] [71]

นีโอ

Neo Soulเป็นการผสมผสานระหว่างเสียงร้องและเครื่องดนตรีสไตล์โซลในยุค 1970 กับเสียงR &B ร่วมสมัย จังหวะ ฮิปฮอปและบทกลอนสลับฉาก สไตล์นี้ได้รับการพัฒนาในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1990 และคำนี้ประกาศเกียรติคุณในช่วงต้นทศวรรษ 1990 โดยผู้ผลิตและผู้บริหารค่ายเพลง Kedar Massenburg องค์ประกอบหลักในนีโอโซลคือการใช้ "แพด" เปียโนไฟฟ้า Fender RhodesหรือWurlitzer ในปริมาณ มาก เหนือเสียงกลองที่กลมกล่อมและมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างกลอง (โดยปกติจะมีเสียงบ่วงกลอง) และเสียงเบสที่ทุ้มลึกและทุ้มลึก เสียงเปียโนของ Fender Rhodes ให้เสียงดนตรีที่ไพเราะและเป็นธรรมชาติ

ภาคเหนือ

Northern soul เป็นขบวนการดนตรีและการเต้นรำที่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 จากวัฒนธรรมย่อย ของอังกฤษ ในอังกฤษตอนเหนือและมิดแลนด์ ของอังกฤษ โดยอิงจากสไตล์ดนตรีโซลโดยเฉพาะซึ่งมีบีตหนักและจังหวะเร็ว วลีNorthern Soulสร้างโดยนักข่าวDave Godinและเผยแพร่ผ่านคอลัมน์ของเขาในนิตยสารBlues and Soul [72] เพลงหายากที่เล่นโดยดีเจในไนต์คลับและรวมถึงเพลงอเมริกันในยุค 60 และต้นทศวรรษ 1970 ที่คลุมเครือด้วยจังหวะอัพเทมโป เช่น เพลงที่อยู่ในMotownและค่ายเพลงเล็กๆ ไม่จำเป็นต้องมาจากภาคเหนือของสหรัฐอเมริกา .

ไฮเปอร์

Hypersoul เป็นการผสมผสานระหว่างเพลงโซลและแดนซ์ มันรักษาคุณภาพเสียงร้อง เทคนิค และสไตล์ แต่รวมถึงการเคลื่อนไหวไปสู่เทคโนโลยี วัตถุนิยม และรสนิยมทางเพศที่เพิ่มสูงขึ้น และการโลดโผนในจังหวะและเนื้อเพลง ค่านิยมเหล่านี้แสดงถึงการออกจากกระแสน้ำทางศาสนาและจิตวิญญาณตามแบบฉบับของดนตรีจิตวิญญาณแบบดั้งเดิม ในขณะที่ประเภทย่อยยังคงเน้นที่ความสัมพันธ์ของมนุษย์ซึ่งมักจะโรแมนติก แต่ก็นำเสนอความสัมพันธ์เหล่านี้โดยอิงจากโครงสร้างวัสดุที่ประดิษฐ์ขึ้น แง่มุมของ Hypersoul เหล่านี้สอดคล้องกับวัฒนธรรม 'playa' ของฮิปฮอปและวัฒนธรรม R&B สมัยใหม่มากกว่า ในบทความเรื่องแนวเพลงของเขาในปี 2544 Bat อธิบายว่ามันเป็น "เหมือนสำเนียงมากกว่าแนวเพลง" [73]Hypersoul ยังโดดเด่นในเรื่องอิทธิพลของเสียงยูโรมากกว่าประเภทย่อยอื่น ๆ ของวิญญาณ ประเภทย่อยมีบทบาทมากขึ้นที่อาจนำมาใช้โดยหัวข้อของเพลงผู้หญิง และพื้นที่มากขึ้นในการแสดงแง่มุมต่าง ๆ ของประสบการณ์ทางเพศเมื่อเทียบกับจิตวิญญาณแบบดั้งเดิม ผ่านการพลิกกลับของพลวัตชาย-หญิงและโอบกอดทัศนคติที่ครอบงำและเผชิญหน้า ทัศนคติเหล่านี้ถือได้ว่าเป็นความสำเร็จของสตรีบลูส์ช่วงต้นทศวรรษ 1920 เช่นหม่า เรนนีย์ [74]นักแสดงได้แก่ทิม บาแลนด์ , อาลิยาห์ , วิทนีย์ ฮูสตันและDestiny 's Child Hypersoul อาจถูกมองว่าเป็นบรรพบุรุษของ R&B สมัยใหม่

นูแจ๊สและอิเล็กทรอนิกาที่ได้รับอิทธิพลอื่นๆ

ศิลปินหลายคนในแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ที่หลากหลาย (เช่นเฮาส์ , ดรัมแอนด์เบส , การโรงรถของสหราชอาณาจักร และดาวน์เทมโป ) ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากจิตวิญญาณ และได้ผลิตผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณมากมาย

นักดนตรีที่ไม่ใช่ผิวสี

ผลกระทบของดนตรีวิญญาณมีมากมาย นักดนตรีผิวขาวและคนผิวสีอื่นๆ ได้รับอิทธิพลจากดนตรีโซล British SoulและNorthern Soul เป็นตัวอย่าง เพลงที่หายากซึ่งเล่นโดยดีเจที่ไนท์คลับในภาคเหนือของอังกฤษ

มีการใช้คำศัพท์หลายคำ เช่น "blue-eyed soul" ซึ่งเป็นเพลงอาร์แอนด์บีหรือเพลงโซลที่ดำเนินการโดยศิลปินผิวขาว ความหมายของวิญญาณตาสีฟ้าได้พัฒนามาเป็นเวลาหลายทศวรรษ ในขั้นต้น คำนี้เกี่ยวข้องกับศิลปินผิวขาวในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ที่แสดงโซลและอาร์แอนด์บีที่คล้ายกับเพลงที่ออกโดยMotown RecordsและStax Records [23] The Righteous Brothers, the Rascals, กลุ่ม Spencer Davis, Steve Winwood , Van Morrison & Them และรากหญ้าเป็นนักดนตรีตาสีฟ้าที่มีชื่อเสียงในทศวรรษ 1960 คำนี้ยังคงใช้ต่อไปในปี 1970 และ 1980 โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยสื่ออังกฤษเพื่ออ้างถึงนักร้องรุ่นใหม่ที่ใช้องค์ประกอบของเสียง Stax และ Motown ในระดับที่น้อยกว่า คำนี้ถูกนำมาใช้กับนักร้องในแนวเพลง อื่น ๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีโซล ศิลปินเช่นHall and Oates , David Bowie , Teena Marie , Hamilton, Joe Frank & Raynolds, Frankie Valli , Christina Aguilera , Amy WinehouseและAdeleเป็นที่รู้จักในนามนักร้องวิญญาณสีฟ้า

อีกคำหนึ่งคือวิญญาณตาสีน้ำตาลหรือเพลงโซล หรือ R&B ที่สร้างและดำเนินการโดยชาวละติน เป็นหลัก ในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ในช่วงทศวรรษ 1960 ต่อเนื่องไปจนถึงต้นทศวรรษ 1980 [75] [76]แนวเพลงโซลบางครั้งดึงมาจากภาษาละตินและมักมีอิทธิพลทางดนตรีร็อค [77]สิ่งนี้แตกต่างกับวิญญาณตาสีฟ้า เพลงโซลที่แสดงโดยศิลปินผิวขาวที่ไม่ใช่ชาวสเปน [78] ริตชี่ วาเลนส์ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกดั้งเดิมของดนตรีโซลตาสีน้ำตาล ก็กลายเป็นหนึ่งในศิลปินโซลอายตาสีน้ำตาลกลุ่มแรกที่นำดนตรีลาตินดั้งเดิมและอิทธิพลร็อกแอนด์โรลมาสู่แนวเพลง กลุ่มลาตินบนชายฝั่งตะวันออกและตะวันตกก็ดึงเอาวิญญาณฟิลาเดลเฟียที่ได้รับอิทธิพลจากความกลัวหรือวิญญาณ"ฟิลลี่ " ฉาก ร็อคละตินฝั่งตะวันตกยังคงมีอิทธิพลต่อศิลปินโซลตาสีน้ำตาลเช่นกัน วงดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Valens ในยุค 1960 และ 1970 เช่นCannibal & the Headhunters (" Land of a Thousand Dances ") และThee Midnitersเล่นเพลง R&B ตาสีน้ำตาลพร้อมแนวร็อคแอนด์โรลแนวแนวกบฏ ศิลปินเหล่านี้หลายคนดึงมาจากfrat rockและฉากร็อคโรงรถ อย่างไรก็ตาม ประชากรฮิสแปนิกจำนวนมากบนชายฝั่งตะวันตกเริ่มค่อยๆ เปลี่ยนจาก R&B ที่มีพลังไปสู่จิตวิญญาณที่โรแมนติก และผลลัพธ์ที่ได้คือ "เพลงโซลที่ไพเราะที่สุดบางเพลงที่ได้ยินในช่วงปลายยุค 60 และ 70" [75]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. คริสต์เกา, โรเบิร์ต (1976) "อัล กรีน" . ใน Miller, Jim (ed.) โรลลิ่งสโตน อิลลัสสเตรท ประวัติของร็อกแอนด์โรล บ้านสุ่ม . ISBN 0394732383. สืบค้นเมื่อ6 กรกฎาคม 2021 – ผ่าน robertchristgau.com.
  2. แม็กซ์ โมฮาเปโล (2008) Beyond Memory: บันทึกประวัติศาสตร์ ช่วงเวลา และความทรงจำ ของดนตรีแอฟริกาใต้ แอฟริกันมายด์. หน้า 1–. ISBN 978-1-920299-28-6. สืบค้นเมื่อ11 กันยายน 2556 .
  3. ^ "โอทิส เรดดิง" . หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ 1 สิงหาคม 2021
  4. อรรถเป็น วัลเตอร์ โอยาคาร์ (1983) ป๊อป มิวสิกค์ . อีสตี รามาต.
  5. ซัตมารี, เดวิด พี. (2014). ร็อกกิ้งในเวลา นิวเจอร์ซีย์: เพียร์สัน หน้า 176.
  6. a b c d e f BBC Music, Episode guides to Soul Deep – The Story Of Black Popular Music , 2007 . สืบค้นเมื่อ 12 กรกฎาคม 2556.
  7. ซัตมารี, เดวิด พี. (2014). ร็อกกิ้งในเวลา นิวเจอร์ซีย์: เพียร์สัน หน้า 177.
  8. a b Barry Hansen, Rhythm and Gospel , in Jim Miller (ed.), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , 1976, pp. 15–18.
  9. อรรถเป็น เมย์ค็อก เจมส์ (29 ตุลาคม 2546) "เจมส์ บราวน์: ผู้รอดชีวิตจากวิญญาณ" . พีบีเอส. สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2014 .
  10. อรรถเป็น c About Soul , AllMusic สืบค้นเมื่อ 11 กรกฎาคม 2013
  11. ^ "พจนานุกรมนิรุกติศาสตร์ออนไลน์" . etymonline.com .
  12. ^ "เพลงโซล". พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีนิวโกรฉบับที่ 23. ลอนดอน. 2544.
  13. ริชชี่ อันเตอร์เบอร์เกอร์, "Little Richard – Artist Biography" , AllMusic
  14. ^ "เส้นเวลาของรูปแบบดนตรีและประวัติศาสตร์กีตาร์" . ดนตรีอะคูสติก. org สืบค้นเมื่อ25 กุมภาพันธ์ 2021 .
  15. เรย์ ชาร์ลส์สัมภาษณ์เรื่อง Pop Chronicles (1969)
  16. ^ ไวท์, ชาร์ลส์. (2003), น. 229.ชีวิตและเวลาของลิตเติ้ลริชาร์ด: ชีวประวัติผู้มีอำนาจ. หนังสือพิมพ์ Omnibus
  17. Frederick Douglass Opie, Hog and Hominy: Soul Food from Africa to America (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย, 2008), บทที่ 7
  18. กิลลิแลนด์, จอห์น (1969). "แสดง 17 – การปฏิรูปจิตวิญญาณ: เพิ่มเติมเกี่ยวกับวิวัฒนาการของจังหวะและบลูส์ [ตอนที่ 3]" (เสียง ) ป๊อปพงศาวดาร . ห้องสมุดมหาวิทยาลัยนอร์ทเท็กซั
  19. Joe McEwen, Sam Cooke , in Jim Miller (ed.), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , 1976, pp. 113–116.
  20. Joe McEwen, Jackie Wilson , in Jim Miller (ed.), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , 1976, pp. 117–119.
  21. Peter Guralnick, Soul , in Jim Miller (ed.), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , 1976, pp. 206.
  22. Jon Landau, Otis Redding , in Jim Miller (ed.), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , 1976, pp. 210–213.
  23. อรรถเป็น กิลลิแลนด์, จอห์น (1969). "โชว์ 52 – การปฏิรูปจิตวิญญาณ: ระยะที่สาม ดนตรีวิญญาณที่จุดสูงสุด [ตอนที่ 8]" (เสียง ) ป๊อปพงศาวดาร . ห้องสมุดมหาวิทยาลัยนอร์ทเท็กซั
  24. วิทเบิร์น, โจเอล (2004). ซิงเกิลอาร์แอนด์บี/ฮิปฮอปยอดนิยม: 1942–2004 บันทึกการวิจัย หน้า 215.
  25. ด็อบกิน, แมตต์ (2004). ฉันไม่เคยรักผู้ชายคนหนึ่งในแบบที่ฉันรักคุณ: อารีธา แฟรงคลิน ความเคารพ และการสร้างผลงานชิ้นเอกของเพลงโซล นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ติน. หน้า  7-8, 187–188 . ISBN 0-312-31828-6.
  26. โรลลิงสโตน 2010, 500 เพลง, พี. 112 .
  27. ^ a b "ยานยนต์: เสียงที่เปลี่ยนอเมริกา" . พิพิธภัณฑ์ยานยนต์. สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2559 .
  28. เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส. "Percy Sledge: ชีวประวัติศิลปิน" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2559 .
  29. ^ ฮิวอี้, สตีฟ. "เจมส์ คาร์: ชีวประวัติศิลปิน" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2559 .
  30. ^ บราวน์, มิก. "วิญญาณลึก" . โทรเลข. สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2559 .
  31. ^ ไลล์, อันเดรีย (25 มิถุนายน 2014). "โปรดิวเซอร์ของ Hi Records Willie Mitchell เป็นผู้กำหนดเสียงให้กับจิตวิญญาณของเมมฟิสที่ขัดเกลา" . กวีขี้ผึ้ง. สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2559 .
  32. เฮิร์ต, เอ็ดด์ (17 สิงหาคม 2555). "ชิปส์ โมแมน: เดอะครีม สัมภาษณ์" . แนชวิลล์ ซีน. สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2559 .
  33. ^ "ความทรงจำของชิปส์ โมมาน" . เกรซแลนด์: บ้านจากเอลวิส เพรสลีย์ 14 มิถุนายน 2559 . สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2559 .
  34. ^ โฮแกน, เอ็ด. "ดอน เดวิส: ชีวประวัติศิลปิน" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2559 .
  35. วินน์, รอน. "ดิทรอยต์ เอเมอรัลด์ส " เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2559 .
  36. ^ "ชิคาโก้โซล" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2559 .
  37. ^ "พลังจิต" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ26 ตุลาคม 2559 .
  38. สตีเฟน โธมัส เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส เออร์เลไวน์. "เดอะมิเตอร์: ชีวประวัติศิลปิน" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2559 .
  39. ^ ฮิวอี้, สตีฟ. "สงคราม: ชีวประวัติศิลปิน" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2559 .
  40. เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส. แดริล ฮอลล์ & จอห์น โอท ส์: ชีวประวัติศิลปิน เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2559 .
  41. ^ ปราโต, เกร็ก. "หอคอยแห่งอำนาจ: ชีวประวัติศิลปิน" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2559 .
  42. ^ ชิเดยะ, ฟาไร (30 พฤศจิกายน 2556). "Soul Train and Pain: หนังสือเล่มใหม่สำรวจมรดกของ อาณาจักรDon Cornelius" เดอะฮัฟฟิงตันโพสต์ สืบค้นเมื่อ29 ตุลาคม 2559 .
  43. ^ a b "มันทั้งหมดเริ่มต้นด้วย Soul Train " ล่องเรือวิญญาณ . 12 สิงหาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ29 ตุลาคม 2559 .
  44. ^ "Don Cornelius ผู้สร้าง "Soul Train" ฆ่าตัวตาย" . Reuters . กุมภาพันธ์ 2555 สืบค้น10 พฤศจิกายน 2017
  45. a b ศิลปิน Motownสัมภาษณ์เรื่องPop Chronicles (1969)
  46. วินเทอร์สัน, จูเลีย; นิโคล, ปีเตอร์; บริเชโน, โทบี้; เคย์, เบ็น; วินเทอร์สัน, เจสสิก้า (1 พฤศจิกายน 2556). เพลงป๊อป: หนังสือเรียน . รุ่นปีเตอร์ส ISBN 978-1843670391.
  47. Pareles, Jon, Estelle Stewart Axton, 85, ผู้ก่อตั้ง Stax Records (New York Times) 2004
  48. อดัมส์ ไมเคิลทบทวน: Atlantic Records: The House That Ahmet Built โดย Susan Steinberg (Notes) 2008
  49. ^ a b c "ป๊อป-โซล" . เพลงทั้งหมด. โร วี คอร์ปอเรชั่น. สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2555 .
  50. เฮอร์มีส วิลล์ (30 ตุลาคม 2551) "ราฟาเอล ซาดิก: วิธีที่ฉันเห็น" . โรลลิ่งสโตน . นิวยอร์ก. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 มกราคม 2552
  51. ^ วัง, โอลิเวอร์ (2012). "เขตสบาย". ใน Weisbard, Eric (ed.) ป๊อปเมื่อโลกแตกสลาย: ดนตรีในเงาแห่งความสงสัย สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก . หน้า 221. ISBN 978-0822351085.
  52. ^ มาร์ติน 1998 , p. 41; Hoard & Brackett 2004 , พี. 524.
  53. ^ Hoard & Brackett 2004 , พี. 524.
  54. ^ มาร์ติน 1998 , หน้า 41, 205, 216, 244.
  55. ^ บอลเลอร์ เจย์ (30 พฤศจิกายน 2559). "29 คอนเสิร์ตยอดเยี่ยมประจำสัปดาห์ : 30 พ.ย.-6 ธ.ค." . หน้าเมือง . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2016
  56. ฮิมส์ เจฟฟรีย์ (12 ตุลาคม 2554) "บิลัล '1st Birth Second'. The Washington Post . สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2021 .
  57. ^ อีสลี, แดริล (2018) "18: ความสั่นสะเทือนในสะโพก: ดังนั้น " Without Frontiers: The Life & Music of Peter Gabriel (แก้ไขและปรับปรุง ed.) หนังสือพิมพ์ Omnibus ISBN 978-1-787-59082-3.
  58. ^ กรีน โทนี่ (มีนาคม 2545) "จ่อย: การแก้แค้นของสตาร์ คิตี้ (สากล)" . สปิน . หน้า 129 . สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2021ผ่านGoogle Books
  59. ลินด์ซีย์, เครก ดี. (25 กุมภาพันธ์ 2556). "A Love Surreal ใหม่ของ Bilal ได้รับแรงบันดาลใจจาก Salvador Dali " เสียงหมู่บ้าน . สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2021 .
  60. ^ Kot, Greg (27 เมษายน 2018). "จาเนล โมเน่ กลับมาสู่โลกอีกครั้งใน 'Dirty Computer'. ชิคาโกทริบูน . สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2021 .
  61. ^ Cochrane, Naima (26 มีนาคม 2020). "2000: วิญญาณโอดิสซีย์" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2021 .
  62. JS Harrington, Sonic Cool: the Life & Death of Rock 'n' Roll (Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2002), ISBN 0-634-02861-8 , pp. 249–50. 
  63. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 กันยายน 2018 . สืบค้นเมื่อ26 พฤศจิกายน 2018 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  64. ^ Hollingshaus, เวด (ฤดูหนาว 2008). " Performing Glam Rock: เพศและการแสดงละครในเพลงยอดนิยม (รีวิว)" . TDR : บทวิจารณ์ละคร สำนักพิมพ์เอ็มไอที 52 (4): 201–202. ดอย : 10.1162/dram.2008.52.4.201 . S2CID 191109052 . สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2016 – ผ่านProject MUSE . 
  65. สตราชาน, โรเบิร์ต (2014). Britfunk: Black British Popular Music, Identity and the Recording Industry ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 อัลเดอร์ช็อต: แอชเกต หน้า 69.
  66. P. Humphries, The Complete Guide to the Music of the Beatles (Music Sales Group, 1998), p. 83.
  67. ^ R. Gulla, Icons of R&B and Soul: สารานุกรมของศิลปินผู้ปฏิวัติจังหวะ (Greenwood Publishing Group, 2008), p. xxxi
  68. "Disco Savvy: The Complete Disco Guide to Delegation - disco and funk" . Discosavvy.com . สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2018 .
  69. G. Wald, "Soul's Revival: White Soul, Nostalgia and the Culturally Constructed Past", M. Guillory และ RC Green, Soul: Black power, Politics, and pleasure (New York University Press, 1997), pp. 139–58 .
  70. ขายวิญญาณ: ผู้หญิงเป็นผู้นำในการบุก R&B British Archived 18 มกราคม 2012, ที่ Wayback Machine Canada.com 9 มิถุนายน 2008
  71. The New British Invasion: Soul Divas 2008 Archived 27 พฤษภาคม 2009, ที่ Wayback Machine The Daily Voice , 30 เมษายน 2008
  72. ^ "คริส ฮันท์ - วีแกน คาสิโน" . Chrishunt.biz _ สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2018 .
  73. ^ "Hypersoul คืออะไร? (2001) - Riddim.ca" . Riddim.ca . สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2018 .
  74. ^ Lindsey, Treva B. “ถ้าคุณมองในชีวิตของฉัน: ความรัก, ฮิปฮอปโซล, และสตรีแอฟริกันอเมริกันร่วมสมัย” แอฟริกันอเมริกันรีวิว, ฉบับที่. 46 หมายเลข 1, 2013, น. 87–99. JSTOR, www.jstor.org/stable/23783603 เข้าถึงเมื่อ 20 ม.ค. 2021
  75. อรรถa b allmusic: วิญญาณตาสีน้ำตาล คู่มือสื่อทั้งหมด LLC สืบค้นเมื่อ 30 ธันวาคม 2551.
  76. ^ "Newsday - The Long Island และ New York City News Source" . pqasb.pqarchiver.com _ สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2558 .
  77. เบนเน็ต, บ็อบบี้. The Ultimate Soul Music Trivia Book
  78. ^ Unterberger, R. (2000). นักบินอวกาศในเมืองและคนแปลก หน้าWayfaring ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 196. ISBN 9781617744815. สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2558 .

บรรณานุกรม

  • อดัมส์, ไมเคิล (2008) บทวิจารณ์ Atlantic Records: บ้านที่ Ahmet สร้างขึ้น โดย Susan Steinberg หมายเหตุ 65 ไม่ใช่ 1.
  • คัมมิงส์, โทนี่ (1975). เสียงของฟิลาเดลเฟีย ลอนดอน: Eyre Methuen.
  • เอสคอตต์, คอลิน. (1995). ไลเนอ ร์โน้ตสำหรับThe Essential James Carr บันทึกมีดโกนและเน็คไท
  • ยิลเลตต์, ชาร์ลี (1974). ทำเพลง นิวยอร์ก: EP Dutton
  • กูรัลนิค, ปีเตอร์ (1986). เพลงวิญญาณหวาน. นิวยอร์ก: ฮาร์เปอร์แอนด์โรว์
  • ฮันนุสช์, เจฟฟ์ (1985) I Hear You Knockin': เสียงของนิวออร์ลีนส์จังหวะและบลูส์ Ville Platte, LA: สิ่งพิมพ์ของ Swallow ไอเอสบีเอ็น0-9614245-0-8 . 
  • สะสม, คริสเตียน; แบร็คเก็ต, นาธาน, สหพันธ์. (2004). คู่มืออัลบั้มโรลลิ่งสโตนใหม่ ไซม่อน แอนด์ ชูสเตอร์ . ISBN 9780743201698.
  • ฮอสคินส์, บาร์นีย์ (1987). พูดอีกครั้งเพื่อคนที่อกหัก กลาสโกว์: Fontana/Collins.
  • แจ็คสัน, จอห์น เอ. (2004). บ้านไฟไหม้: การขึ้นและลงของวิญญาณฟิลาเดลเฟีย นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ไอเอสบีเอ็น0-19-514972-6 . 
  • Martin, Bill (1998), Listening to the Future: The Time of Progressive Rock , ชิคาโก: Open Court, ISBN 0-8126-9368-X
  • มิลเลอร์, จิม (บรรณาธิการ) (1976) โรลลิ่งสโตน อิลลัสสเตรท ประวัติของร็อกแอนด์โรล นิวยอร์ก: Rolling Stone Press/Random House ไอเอสบีเอ็น0-394-73238-3 . บทที่ "Soul" โดย Guralnick, Peter, pp. 194–197 
  • ปาเรลส์, จอน. 2547 Estelle Stewart Axton อายุ 85 ปี ผู้ก่อตั้ง Stax Records นิวยอร์กไทม์ส.
  • พรูเตอร์, โรเบิร์ต (1991). Chicago Soul: การทำเพลงสีดำ สไตล์ชิคาโก . เออร์บานา อิลลินอยส์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ ไอ0-252-01676-9 . 
  • พรูเตอร์, โรเบิร์ต, บรรณาธิการ (1993). คู่มือ Blackwell เพื่อบันทึกวิญญาณ อ็อกซ์ฟอร์ ด: Basil Blackwell Ltd. ISBN 0-631-18595-X 
  • Rolling Stone 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล อัลเฟรด มิวสิค. ISBN 0739075780 
  • วอล์คเกอร์, ดอน (1985). เรื่องรถมอเตอร์ไซค์. นิวยอร์ก: ลูกชายของ Charles Scribner
  • วินเทอร์สัน, จูเลีย, นิคโคล, ปีเตอร์, บริเชโน, โทบี้ (2003). เพลงป๊อป: หนังสือตำรา ฉบับปีเตอร์ส ไอ1-84367-007-0 . 

อ่านเพิ่มเติม

  • การ์แลนด์, ฟิล (1969). เสียงแห่งจิตวิญญาณ: ประวัติของดนตรีสีดำ นิวยอร์ก: Pocket Books, 1971, ตำรวจ พ.ศ. 2512 ที่ 212 น. 300 หน้า + [32] น. ของภาพถ่ายขาวดำ
0.16147208213806