เพลงโซล

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

วิญญาณ
Al Green 1973.jpg
Al Green (1973) หนึ่งในศิลปินผู้บุกเบิกแนวเพลงที่สำคัญ[1]
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดวัฒนธรรมต้นทศวรรษ 1950 – ต้นทศวรรษ 1960 สหรัฐอเมริกา
รูปแบบอนุพันธ์
ประเภทย่อย
ประเภทฟิวชั่น
ฉากภูมิภาค
ฉากท้องถิ่น
หัวข้ออื่นๆ
รายชื่อนักดนตรีโซล
บทความนี้เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์เรื่อง
สอนดนตรี
ChristianitySymbolWhite.PNG
รากและจุดเริ่มต้น
Christian Hymns
Negro Spirituals
Sacred Harp
Shape note
ประเภทและประเภทย่อย
Southern Gospel
Gospel blues
Bluegrass gospel
Christian country music
Country Gospel
Progressive Southern Gospel
Urban contemporary gospel
Christian hip hop
แนวเพลงที่เกี่ยวข้อง
CCM
Soul
Southern soul
สมาคมและกลุ่ม
Gospel Music Hall of Fame
Gospel Music Workshop of America
National Gospel Singing Convention
National Quartet Convention
Australian Gospel Music Association
GMA Canada
รางวัล
GMA Dove Awards
Stellar Awards
Covenant Awards

ดูสิ่งนี้ด้วย:

เพลงโซล (มักเรียกง่ายๆ ว่าโซล ) เป็นแนวเพลง ยอดนิยม ที่มีต้นกำเนิดใน ชุมชน ชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันอเมริกันทั่วสหรัฐอเมริกาในทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 เป็นการผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีพระกิตติคุณ แอ ฟ ริกัน-อเมริกัน จังหวะ บลูส์และแจ๊ส เพลงโซลเป็นที่นิยมสำหรับการเต้นและการฟังในสหรัฐอเมริกา ซึ่งค่ายเพลงอย่างMotown , AtlanticและStaxมีอิทธิพลในระหว่างขบวนการสิทธิพลเมือง โซลยังได้รับความนิยมไปทั่วโลกโดยส่งอิทธิพลโดยตรงต่อดนตรีร็อคและเพลง ของแอฟริกา [2]

ตามคำกล่าวของRock and Roll Hall of Fameวิญญาณคือ "ดนตรีที่เกิดจากประสบการณ์ของคนผิวสีในอเมริกาผ่านการเปลี่ยนแปลงของพระกิตติคุณและริธึมแอนด์บลูส์ให้อยู่ในรูปแบบที่ขี้ขลาดและเป็นพยานทางโลก " [3]จังหวะที่ติดหู เน้นด้วยการปรบมือและการเคลื่อนไหวร่างกายแบบชั่วคราว เป็นคุณลักษณะที่สำคัญของดนตรีแห่งจิตวิญญาณ ลักษณะอื่นๆ ได้แก่ เสียงเรียกและการตอบสนองระหว่างนักร้องนำกับคอรัสและเสียงร้องที่ตึงเครียดเป็นพิเศษ [4]สไตล์นี้ยังใช้ การเพิ่มเติมแบบ ด้นสด การหมุนวน และเสียงเสริม เป็นครั้งคราว [4]เพลงโซลสะท้อนอัตลักษณ์ของชาวแอฟริกัน-อเมริกัน และเน้นย้ำถึงความสำคัญของวัฒนธรรมแอฟริกัน-อเมริกัน จิตสำนึกของชาวแอฟริกัน-อเมริกันที่ค้นพบใหม่นี้นำไปสู่รูปแบบดนตรีใหม่ๆ ที่ภาคภูมิใจในการเป็นคนผิวดำ [5]

เพลงโซลครองชาร์ต R&B ของสหรัฐอเมริกา ในทศวรรษ 1960 และมีการบันทึกหลายเพลงเข้าไปสู่ชาร์ตเพลงป็อปในสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร และที่อื่นๆ ในปี พ.ศ. 2511 แนวเพลงโซลเริ่มแตกสลาย ศิลปินแนวโซลบางคนพัฒนา เพลง ฟังก์ในขณะที่นักร้องและกลุ่มอื่นๆ พัฒนาไหวพริบ ซับซ้อนกว่า และในบางกรณีก็มีความหลากหลายที่ใส่ใจทางการเมืองมากกว่า [6]ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ดนตรีโซลได้รับอิทธิพลจากไซ เคเดลิก และโปรเกรสซีฟร็อกท่ามกลางแนวเพลงอื่นๆ ที่นำไปสู่ จิตวิญญาณแห่ง ไซ เคเดลิก และโปรเกรสซีฟ สหรัฐอเมริกาเห็นการพัฒนาของนีโอโซลประมาณปี 1994 นอกจากนี้ยังมีแนวเพลงย่อยและแนวเพลงโซลอีกหลายแนว

ประเภทย่อยที่สำคัญของ Soul ได้แก่ สไตล์ Motownสไตล์ป๊อป ที่เป็น มิตรและเป็นจังหวะมาก ขึ้น จิตวิญญาณที่ลึกซึ้งและ จิตวิญญาณ ใต้การขับขี่ รูปแบบจิตวิญญาณที่กระฉับกระเฉงที่ผสมผสานR&Bเข้ากับเสียงเพลงของพระกิตติคุณ ภาคใต้ จิตวิญญาณของเมมฟิสสไตล์ที่เร่าร้อนและเปล่งประกาย; วิญญาณนิวออร์ลีนส์ซึ่งออกมาจากจังหวะและสไตล์บลูส์ จิตวิญญาณของชิคาโกเสียงเบากว่าที่ได้รับอิทธิพลจากพระกิตติคุณ Philadelphia Soul ดนตรีแนว ออร์เคสตราอันเขียวชอุ่มพร้อม เสียงร้องที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก doo-wop ; เช่นเดียวกับไซเคเดลิค โซลการผสมผสานของไซเคเดลิค ร็อคและเพลงจิตวิญญาณ

ประวัติ

ต้นกำเนิด

เรย์ ชาร์ลส์เป็นผู้บุกเบิกแนวเพลงโซลในช่วงทศวรรษ 1950 โดยผสมผสานสไตล์บลูส์ ริทึมและบลูส์ และสไตล์พระกิตติคุณเข้าไว้ด้วยกัน

ดนตรีโซลมีรากฐานมาจาก ดนตรี และจังหวะและบลูส์ของพระกิตติคุณแอฟริกัน-อเมริกันดั้งเดิมและเนื่องจากการผสมผสานของรูปแบบทางศาสนาและฆราวาสตามลำดับ ทั้งในเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ และเครื่องมือวัด ซึ่งเริ่มขึ้นในทศวรรษ 1950 คำว่า "วิญญาณ" ถูกใช้ในหมู่นักดนตรีชาวแอฟริกัน-อเมริกัน เพื่อเน้นย้ำถึงความรู้สึกของการเป็นชาวแอฟริกัน-อเมริกันในสหรัฐอเมริกา [7] ตามที่นักดนตรีBarry Hansen , [8]

แม้ว่าไฮบริดนี้จะผลิตเพลงฮิตในตลาด R&B ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 แต่เฉพาะแฟน ๆ ผิวขาวที่ชอบการผจญภัยที่สุดเท่านั้นที่รู้สึกถึงผลกระทบในขณะนั้น ส่วนที่เหลือต้องรอการมาของเพลงโซลในปี 1960 เพื่อสัมผัสถึงความเร่งรีบของเพลงร็อกแอนด์โรลสไตล์พระกิตติคุณ

James Brownเป็นที่รู้จักในนาม "เจ้าพ่อแห่งวิญญาณ" [9]

ตาม AllMusic "[s]oul music เป็นผลมาจากการทำให้เป็นเมืองและการค้าของจังหวะและบลูส์ในยุค 60" [10]วลี "เพลงวิญญาณ" เอง ซึ่งหมายถึงเพลงสไตล์ฆราวาสที่มีเนื้อร้องแบบฆราวาส ได้รับการยืนยันครั้งแรกในปี 2504 [11]คำว่า "วิญญาณ" ในภาษาแอฟริกัน-อเมริกันมีความหมายแฝงของความภาคภูมิใจและวัฒนธรรมของชาวแอฟริกัน-อเมริกัน กลุ่ม พระกิตติคุณในทศวรรษที่ 1940 และ '50 บางครั้งใช้คำนี้เป็นส่วนหนึ่งของชื่อของพวกเขา สไตล์แจ๊สที่มีต้นกำเนิดมาจากพระกิตติคุณกลายเป็นที่รู้จักในนามโซลแจ๊ส. ในขณะที่นักร้องและผู้เรียบเรียงเริ่มใช้เทคนิคจากทั้งดนตรีแจ๊สกอสเปลและโซลในเพลงยอดนิยมของชาวแอฟริกัน-อเมริกันในช่วงทศวรรษ 1960 ดนตรีโซลก็ค่อยๆ ทำหน้าที่เป็นคำศัพท์ทั่วไปสำหรับเพลงป๊อบแอฟริกัน-อเมริกันในขณะนั้น [12] [13]

แซม คุกได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งใน "บรรพบุรุษ" ของเพลงโซล

ตามที่องค์กร Acoustic Music กล่าวว่า "หลักฐานที่ชัดเจนครั้งแรกของดนตรีโซลปรากฏขึ้นพร้อมกับ"5" Royalesซึ่งเป็นกลุ่มอดีตพระกิตติคุณที่หันมาใช้ R&B และในFaye Adamsซึ่ง "Shake A Hand" กลายเป็นมาตรฐาน R&B" [14]

นักประดิษฐ์ที่สำคัญซึ่งมีการบันทึกเสียงในช่วงทศวรรษ 1950 มีส่วนทำให้เกิดดนตรีแนวโซล ได้แก่Clyde McPhatter , Hank BallardและEtta James [8] เรย์ ชาร์ลส์มักถูกกล่าวถึงว่าเป็นการประชาสัมพันธ์แนวเพลงโซลด้วยเพลงฮิตของเขา โดยเริ่มจากเพลง " I Got a Woman " ในปี 1954 [15]นักร้องBobby Womackกล่าวว่า "Ray เป็นอัจฉริยะ เขาเปลี่ยนโลกให้กลายเป็นเพลงแห่งจิตวิญญาณ" [6]ชาร์ลส์เปิดใจยอมรับอิทธิพลของนักร้องนำผู้แสวงบุญ Jesse Whitaker ที่มีต่อสไตล์การร้องเพลงของเขา

ริชาร์ดตัวน้อยผู้เป็นแรงบันดาลใจให้โอทิส เรดดิง [ 16]และเจมส์ บราวน์ต่างก็มีอิทธิพลเท่าเทียมกัน บราวน์ได้รับฉายาว่า "เจ้าพ่อเพลงโซล" [9]และริชาร์ดประกาศตัวเองว่าเป็น "ราชาแห่งร็อกกิ้งและโรลลิน ริธึม แอนด์ บลูส์ ซูลิน" เพราะดนตรีของเขาได้รวบรวมองค์ประกอบของทั้งสาม และตั้งแต่เขาสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน ในทั้งสามประเภท [17]

Sam CookeและJackie Wilsonมักได้รับการยอมรับว่าเป็นบรรพบุรุษของวิญญาณ [6] [18] Cooke กลายเป็นที่นิยมในฐานะนักร้องนำของกลุ่มข่าวประเสริฐที่ Soul Stirrersก่อนที่ความขัดแย้งจะเคลื่อนเข้าสู่ดนตรีฆราวาส การบันทึกเพลง " You Send Me " ของเขาในปี 2500 ทำให้ อาชีพเพลงป๊อปประสบความสำเร็จ นอกจากนี้ การบันทึกเพลง " Bring It On Home To Me " ในปี 1962 ของเขายังได้รับการอธิบายว่าเป็น "อาจเป็นบันทึกแรกที่กำหนดประสบการณ์แห่งจิตวิญญาณ" [19]แจ็กกี้ วิลสัน นักแสดงร่วมสมัยของทั้ง Cooke และ James Brown ก็ประสบความสำเร็จ ในการ ครอสโอเวอร์เช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเพลงฮิตของเขาในปี 1957 " Reet Petiteเขายังมีอิทธิพลเป็นพิเศษสำหรับการแสดงละครและการแสดงของเขา[20]

ทศวรรษ 1960

Solomon Burkeบันทึกสำหรับมหาสมุทรแอตแลนติกในปี 1960

นักเขียนPeter Guralnickเป็นหนึ่งในบรรดาผู้ที่ระบุว่าSolomon Burkeเป็นบุคคลสำคัญในการเกิดขึ้นของดนตรีแนวโซล และAtlantic Recordsเป็นค่ายเพลงหลัก เพลงช่วงต้นทศวรรษ 1960 ของ Burke รวมถึง " Cry to Me ", " Just Out of Reach " และ "Down in the Valley" ถือเป็นเพลงคลาสสิกของแนวเพลง Guralnick พิมพ์ว่า:

"ในแง่หนึ่ง Soul เริ่มต้นขึ้นด้วยความสำเร็จในปี 1961 ของเพลง Just Out Of Reach" ของ Solomon Burke แน่นอนว่า Ray Charles ประสบความสำเร็จอย่างมากแล้ว Pop vein แม้ว่านักร้องแต่ละคนเหล่านี้อาจถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ที่แยกจากกัน มีเพียง Burke และ Atlantic Records ที่รวมตัวกันเท่านั้นที่คุณสามารถเริ่มเห็นอะไรก็ได้แม้แต่การเคลื่อนไหวที่คล้ายคลึงกัน" (21)

Aretha Franklinเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็น " ราชินีแห่งวิญญาณ "

เบ็น อี. คิงประสบความสำเร็จในปี 2504 ด้วยเพลง " Stand By Me " ซึ่งเป็นเพลงที่อิงจากเพลงสรรเสริญพระกิตติคุณโดยตรง [6]ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ความสำเร็จครั้งแรกของ Burke, King และคนอื่น ๆ ได้ถูกแซงหน้าโดยนักร้องวิญญาณใหม่ ๆ รวมถึง ศิลปิน Staxเช่นOtis ReddingและWilson Pickettซึ่งส่วนใหญ่บันทึกในเมมฟิสเทนเนสซีและMuscle Shoals อลาบามา . ตามคำกล่าวของจอน แลนโด : [22]

"ระหว่างปี 1962 และ 1964 เรดดิงได้บันทึกชุดเพลงบัลลาดที่มีลักษณะเฉพาะด้วยเนื้อร้องที่ซาบซึ้งตรึงใจ ซึ่งมักจะเป็นการขอการให้อภัยหรือขอให้แฟนสาวกลับบ้าน... ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นที่รู้จักในนาม "นาย. น่าสงสาร" และได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแสดงนำของโซลบัลลาด"

นักร้องเพลงโซลหญิงที่สำคัญที่สุดที่จะปรากฏตัวคือAretha Franklinซึ่งเดิมเป็นนักร้องพระกิตติคุณที่เริ่มบันทึกทางโลกในปี 1960 แต่อาชีพของเขาได้รับการฟื้นฟูในภายหลังด้วยการบันทึกของเธอในแอตแลนติก ผลงานเพลงของเธอในปี 1967 เช่น " I Never Loved a Man (The Way I Love You) ", ​​" Respect " (เขียนและบันทึกเสียงโดย Otis Redding) และ " Do Right Woman, Do Right Man " (เขียนโดยChips MomanและDan Penn ) เป็นผลงานการผลิตที่สำคัญและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ [23] [24] [25] [26]

เพลงโซลครองชาร์ตเพลงแอฟริกัน-อเมริกันของสหรัฐฯ ในทศวรรษ 1960 และมีการบันทึกหลายเพลงที่ข้ามเข้าสู่ชาร์ตเพลงป็อปในสหรัฐอเมริกา Otis Redding ประสบความสำเร็จอย่างมากที่งานMonterey Pop Festivalในปี 1967 [6]แนวเพลงนี้ยังได้รับความนิยมอย่างสูงใน สหราชอาณาจักร ซึ่งมีการแสดงชั้นนำมากมายในช่วงปลายทศวรรษ 1960 "Soul" กลายเป็นคำศัพท์เฉพาะสำหรับรูปแบบดนตรี R&B ที่หลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ ตั้งแต่การเต้นรำและการแสดงแนวป็อปที่Motown Recordsในดีทรอยต์เช่นthe Temptations , Marvin GayeและStevie Wonderไปจนถึงนักแสดง "แนว ลึก " เช่นPercy SledgeและJames Carr. [27] [28] [29]ภูมิภาคและเมืองต่างๆ ในสหรัฐอเมริกา รวมทั้งนิวยอร์กซิตี้ ดีทรอยต์ ชิคาโกเมมฟิสนิวออร์ลีนส์ฟิลาเดลเฟียและมัสเซิล โชลส์ แอละแบมา (บ้านของFAME StudiosและMuscle Shoals Sound Studios ) เป็นที่รู้จักสำหรับประเภทย่อยที่แตกต่างกันของดนตรีและรูปแบบการบันทึก [10] [30]

ภายในปี 1968 ในขณะที่ความนิยมสูงสุด วิญญาณก็เริ่มแยกส่วนออกเป็นประเภทย่อยที่แตกต่างกัน ศิลปินเช่น James Brown และSly และ Family Stoneได้พัฒนามาเป็น เพลง ฟังก์ในขณะที่นักร้องคนอื่นๆ เช่น Marvin Gaye, Stevie Wonder, Curtis MayfieldและAl Greenได้พัฒนาแนวเพลงที่ลื่นไหล ซับซ้อนกว่า และในบางกรณีก็มีความหลากหลายทางความคิดทางการเมืองมากกว่า [6]อย่างไรก็ตาม ดนตรีโซลยังคงวิวัฒนาการต่อไป โดยแจ้งรูปแบบต่างๆ ของอาร์แอนด์บีตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1970 เป็นต้นไป โดยมีนักดนตรีจำนวนมากที่ดำเนินการในสไตล์จิตวิญญาณแบบดั้งเดิมต่อไป [10]

ทศวรรษ 1970 และ 1980

Marvin Gayeเปลี่ยนเป็นเสียงวิญญาณด้วยเพลงฮิตของเขาในปี 1971 " What's Going On "

Hi Recordsของ Mitchell ยังคงดำเนินต่อไปในรูป แบบ Staxของทศวรรษที่ผ่านมา โดยปล่อยเพลงฮิตมากมายโดย Green, Ann Peebles , Otis Clay , OV WrightและSyl Johnson [31] Bobby Womackซึ่งบันทึกด้วย Chips Moman ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ยังคงผลิตบันทึกวิญญาณในปี 1970 และ 1980 [32] [33]

ในดีทรอยต์โปรดิวเซอร์Don Davisทำงานร่วมกับ ศิลปิน Staxเช่นJohnnie TaylorและDramatics [34]ต้นยุค 70 บันทึกโดยดีทรอยต์ Emeraldsเช่นDo Me Rightเป็นการเชื่อมโยงระหว่างจิตวิญญาณและรูปแบบดิสโก้ ในภายหลัง [35] ศิลปิน Motown Recordsเช่นMarvin Gaye , Michael Jackson , Stevie WonderและSmokey Robinsonมีส่วนทำให้เกิดวิวัฒนาการของเพลงโซล แม้ว่าการบันทึกของพวกเขาจะถือว่าเป็นเพลงป๊อป มากกว่ามากกว่าของเรดดิง แฟรงคลิน และคาร์ [27]แม้ว่ารูปแบบจะแตกต่างจากดนตรีโซลคลาสสิก แต่การบันทึกเสียงโดย ศิลปินจาก ชิคาโกมักถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของแนวเพลง (36)

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ดนตรีโซลได้รับอิทธิพลจากไซเคเดลิกร็อกและแนวเพลงอื่นๆ [37]ศิลปินอย่างเจมส์ บราวน์นำจิตวิญญาณไปสู่ ดนตรี ฟังก์ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์โดยวงดนตรีในยุค 70 เช่นรัฐสภา-Funkadelicและthe Meters [38]กลุ่มที่หลากหลายมากขึ้นเช่นWar , Commodores , and Earth, Wind and Fireกลายเป็นที่นิยมในช่วงเวลานี้ [39] ในช่วงปี 1970 วิญญาณตาสีฟ้าที่เนียนและเชิงพาณิชย์บางคนทำตัวเหมือนHall & Oates ของ Philadelphia และ Tower of Power ของ Oaklandประสบความสำเร็จในกระแสหลัก เช่นเดียวกับกลุ่มคนรุ่นใหม่ของความสามัคคีตามท้องถนนหรือกลุ่ม "จิตวิญญาณของเมือง" เช่นDelfonicsและ Unifics ของ Howard University ที่เป็นคนผิวดำในอดีต [40] [41]

ที่รวบรวมเพลง/นาฏศิลป์หลากหลายละครโทรทัศน์Soul Trainซึ่งเป็นเจ้าภาพโดยดอน คอร์เน ลิอุส ชาวชิคาโก้ เปิดตัวในปี 1971 [42]การแสดงนี้เป็นช่องทางสำหรับดนตรีแห่งจิตวิญญาณเป็นเวลาหลายทศวรรษ และยังทำให้เกิดแฟรนไชส์ที่เห็นการสร้างป้ายชื่อ ( Soul Train Records ) ที่จำหน่ายเพลงโดยWhispers , Carrie Lucasและกลุ่มดาวรุ่งที่รู้จักกันในชื่อShalamar [43]ความขัดแย้งมากมายทำให้คอร์นีเลียสปั่นออกจากค่ายเพลงของเขาไปยังนักทำบัญชีที่มีพรสวรรค์ดิ๊ก กริฟฟีย์ซึ่งเปลี่ยนป้ายชื่อให้เป็นประวัติแสงอาทิตย์[43]ละครโทรทัศน์ยังคงออกอากาศจนถึง พ.ศ. 2549 แม้ว่าแนวเพลงแอฟริกัน-อเมริกันอื่นๆ เช่น ฮิปฮอปเริ่มบดบังจิตวิญญาณของการแสดงในช่วงต้นทศวรรษ 1980 [44]

เกิน

ในขณะที่ นักดนตรี ดิสโก้และฟังก์ได้รับความนิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 วิญญาณก็มุ่งไปในทิศทางของพายุที่เงียบสงบ ด้วยจังหวะที่ผ่อนคลายและท่วงทำนองที่นุ่มนวล วิญญาณพายุที่เงียบสงบได้รับอิทธิพลจากการผสมผสานและ ร่วม สมัยสำหรับผู้ใหญ่ วงดนตรีฟังค์บางวง เช่น EW&F, the Commodores และCon Funk Shunจะมีเพลงพายุเงียบ ๆ สองสามเพลงในอัลบั้มของพวกเขา การแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคนี้ ได้แก่ Smokey Robinson, Jeffry Osbourne, Peabo Bryson , Chaka KhanและLarry Graham

หลังจากการล่มสลายของดิสโก้และฟังค์ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ดนตรีโซลได้รับอิทธิพลจากดนตรีไฟฟ้า มันเริ่มดิบน้อยลงและผลิตออกมาอย่างลื่นไหลมากขึ้น ส่งผลให้ได้สไตล์ที่เรียกว่าR&B ร่วมสมัยซึ่งฟังดูแตกต่างจาก สไตล์ริ ธึมและบลูส์ดั้งเดิมมาก สหรัฐอเมริกาเห็นการพัฒนาของneo-soulประมาณปี 1994

ค่ายเพลงและผู้ผลิตที่มีชื่อเสียง

ยานยนต์ เรคคอร์ด

ลีวาย สตับส์ร้องนำกับโฟร์ ท็อปส์ ในปี 1966

กลุ่มป้ายกำกับ Tamla/Motown ที่ประสบความสำเร็จของ Berry Gordyนั้นมีความโดดเด่นในการเป็นเจ้าของแอฟริกัน-อเมริกัน ซึ่งแตกต่างจากค่ายเพลง R&B อิสระรุ่นก่อนๆ ส่วนใหญ่ ศิลปินที่มีชื่อเสียงภายใต้ชื่อนี้ ได้แก่Gladys Knight and the Pips , the Supremes , the Temptations , the Miracles , Four Tops , the Marvelettes , Mary Wells , Jr. Walker & the All-Stars , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Tammi Terrell , Martha และแวนเด ลลา ส[45]และแจ็กสันไฟว์

ฮิตถูกสร้างขึ้นโดยใช้ แนวทาง " สายการผลิต " กึ่งอุตสาหกรรม โปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลงนำความอ่อนไหวทางศิลปะมาสู่เพลงสามนาที Brian Holland , Lamont DozierและEddie Hollandไม่ค่อยอยู่ในชาร์ตสำหรับผลงานของพวกเขาในฐานะนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์เพลงSupremes , Four TopsและMartha and the Vandellas (45)พวกเขาปล่อยให้องค์ประกอบสำคัญส่องผ่านพื้นผิวดนตรีที่หนาแน่น จังหวะถูกเน้นด้วยการตบมือหรือ แทม บูรีน สโมคกี้ โรบินสันเป็นนักเขียนและโปรดิวเซอร์อีกคนหนึ่งที่เพิ่มเนื้อเพลงให้กับ " The Tracks of My Tears " โดยกลุ่มThe Miracles ของ เขา ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงที่สำคัญที่สุดของทศวรรษ

สแต็กซ์ เรคคอร์ด และ แอตแลนติก เรคคอร์ด

Stax Records และ Atlantic Records เป็นค่ายเพลงอิสระที่ผลิตเร็กคอร์ดการเต้นคุณภาพสูงที่มีนักร้องชื่อดังหลายคนในสมัยนั้น พวกเขามักจะมีวงดนตรีที่เล็กกว่าที่มีเสียงร้องที่แต่งแต้มพระกิตติคุณที่แสดงออก ทองเหลืองและแซกโซโฟนยังถูกใช้อย่างกว้างขวาง [46] [ ต้องการหน้า ] Stax Recordsซึ่งก่อตั้งโดยพี่น้อง Estelle และ James Stewart เป็นค่ายเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเป็นอันดับสองรองจากMotown Records พวกเขามีหน้าที่รับผิดชอบในการเปิดตัวเพลงฮิตของOtis Redding , Wilson Pickett , the Staple Singersและอีกมากมาย [47] Ahmet Ertegun ผู้ซึ่งคาดว่าจะเป็นนักการทูตจนถึงปีพ. ศ. 2487 เมื่อบิดาของเขาเสียชีวิตได้ก่อตั้งAtlantic Records ในปี 1947 กับ Herb Abramsonเพื่อนของเขา Ertegun เขียนเพลงมากมายสำหรับRay Charles and the Clovers เขายังร้องเพลงสำรองให้กับศิลปินของเขาBig Joe Turnerในเพลง "Shake Rattle and Roll" [48]

ประเภทย่อย

ดีทรอยต์ (ยานยนต์)

จิตวิญญาณแห่ง Detroit ที่ ครอบงำโดย อาณาจักร Motown RecordsของBerry Gordyมีจังหวะที่เข้มข้นและได้รับอิทธิพลจากดนตรีของพระกิตติคุณ เสียงของ Motown มักรวมถึง การ ปรบมือเบสไลน์อันทรงพลังเครื่องสายทองเหลืองและไวบราโฟน วงดนตรีเฮาส์ ของMotown Records คือFunk Brothers AllMusicยกให้ Motown เป็นผู้บุกเบิกค่ายเพลงป๊อป-โซล สไตล์ดนตรีโซลที่มีเสียงร้องที่ดิบ แต่การผลิตที่ขัดเกลาและเนื้อหาที่กระชับสำหรับป๊อปเรดิโอและความสำเร็จแบบครอสโอเวอร์ [49]ศิลปินสไตล์นี้ ได้แก่Diana Ross ,The Jackson 5 , Stevie WonderและBilly Preston [49]เป็นที่นิยมในช่วงทศวรรษที่ 1960 สไตล์นี้มีความเงางามมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 1970 และนำไปสู่ ดิ สโก้ [49]ในช่วงปลายยุค 2000 สไตล์นี้ได้รับการทบทวนโดยนักร้องแนวโซลร่วมสมัยเช่นAmy Winehouse , [50] Raphael Saadiq (เฉพาะอัลบั้มของเขาในปี 2008 The Way I See It ) และSolange Knowles (อัลบั้ม 2008 ของเธอSol-Angel and the Hadley เซนต์ ดรีมส์ ). [51]

ลึกและใต้

นักร้องโซลOtis Reddingเป็นการแสดงบนเวทีที่น่าตื่นเต้น

คำว่าวิญญาณลึก และ วิญญาณทางใต้โดยทั่วไปหมายถึงรูปแบบจิตวิญญาณที่มีพลังขับเคลื่อนและมีพลัง ซึ่งผสมผสานพลังของR&B เข้ากับ เสียงเพลงพระกิตติคุณที่เร้าใจทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา เมมฟิส รัฐเทนเนสซีซึ่งเป็นค่ายเพลงของStax Recordsได้หล่อเลี้ยงเสียงที่โดดเด่น ซึ่งรวมถึงการนำเสียงร้องกลับมาผสมผสานกันมากกว่าเร็กคอร์ด R&B ร่วมสมัยส่วนใหญ่ โดยใช้ส่วนฮอร์นที่มีชีวิตชีวาแทนเสียงร้องแบ็คกราวด์ และเน้นที่ความถี่ต่ำสุดของสเปกตรัม การเผยแพร่ Stax ส่วนใหญ่ได้รับการสนับสนุนโดยวงดนตรีเฮาส์Booker T & the MGs (ร่วมกับBooker T. Jones , Steve Cropper , Duck DunnและAl Jackson ) และ Memphis Horns (ส่วนแตรเสี้ยนของMar-Keys , นักเป่าแตรWayne Jacksonและนักเป่าแซ็กโซโฟนAndrew Love )

เมมฟิส

เมมฟิสโซลเป็นเพลงแนวโซลที่เปล่งประกายระยิบระยับซึ่งผลิตขึ้นในปี 1960 และ 1970 ที่Stax RecordsและHi Recordsใน เมมฟิ สรัฐเทนเนสซี มันมีเสียงแตรที่เศร้าโศกและไพเราะออร์แกนแฮมมอนด์เบส และกลอง ดังที่ได้ยินในการบันทึกเสียงโดย Hi's Al Green และ Booker T. & the MG'sของStax กลุ่มหลังบางครั้งก็เล่นในรูปแบบจิตวิญญาณภาคใต้ ที่ยากขึ้น วงดนตรีเฮาส์ของ Hi Records ( Hi Rhythm Section ) และโปรดิวเซอร์Willie Mitchellได้พัฒนาสไตล์จิตวิญญาณที่พุ่งพล่านซึ่งได้ยินจากเพลงฮิตของค่ายเพลงในยุค 1970 การบันทึกของ Stax บางรายการเข้ากับสไตล์นี้แต่ก็มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของตัวเอง

นิวออร์ลีนส์

ฉากจิตวิญญาณของนิวออร์ลีนส์เกิดขึ้นโดยตรงจากยุคของจังหวะและบลูส์ เมื่อศิลปินอย่างLittle Richard , Fats DominoและHuey Piano Smithมีอิทธิพลอย่างมากต่อชาร์ตเพลงป็อปและอาร์แอนด์บี และมีอิทธิพลโดยตรงอย่างมากต่อการกำเนิดของดนตรีFunk . สถาปนิกหลักของ Crescent City คือนักแต่งเพลง ผู้เรียบเรียง และโปรดิวเซอร์Allen Toussaint เขาทำงานร่วมกับศิลปินเช่นIrma Thomas ("The Soul Queen of New Orleans"), Jessie Hill, Chris Kenner , Benny Spellman และErnie K. Doeบนระบบป้ายชื่อ Minit/Instant เพื่อสร้างเสียงวิญญาณแบบนิวออร์ลีนส์ที่โดดเด่นซึ่งสร้างเพลงฮิตระดับชาติ เพลงฮิตอื่นๆ ในนิวออร์ลีน ส์มาจาก Robert Parker, Betty HarrisและAaron Neville ในขณะที่ค่ายเพลงในนิวออร์ลีนส์ส่วนใหญ่หายไปในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ผู้ผลิตในเมืองยังคงบันทึกศิลปินจิตวิญญาณแห่งนิวออร์ลีนส์ให้กับค่ายเพลงอื่นๆ ที่ส่วนใหญ่เป็นนิวยอร์กซิตี้และลอสแองเจลิส โดยเฉพาะอย่างยิ่งลี ดอร์ซีย์สำหรับ Amy Records ในนิวยอร์ก และ Meters for New York-based Josie และเพลงบรรเลงจาก LA

ชิคาโก

โดยทั่วไปแล้ว จิตวิญญาณของชิคาโกมีเสียงที่ได้รับอิทธิพลจากพระกิตติคุณแบบเบา แต่ค่ายเพลงจำนวนมากในเมืองนี้มีแนวโน้มที่จะสร้างเสียงที่หลากหลายกว่าเมืองอื่นๆ Vee Jay Recordsซึ่งกินเวลาจนถึงปี 1966 อำนวยการสร้างโดยJerry Butler , Betty Everett , Dee ClarkและGene Chandler Chess Recordsซึ่งส่วนใหญ่เป็นค่ายเพลงบลูส์และร็อกแอนด์โรล ได้ผลิตศิลปินแนวโซลรายใหญ่หลายคน รวมทั้งDellsและBilly Stewart Curtis Mayfieldไม่เพียงทำคะแนนได้มากมายกับกลุ่มของเขาThe Impressionsแต่เขียนเพลงฮิตมากมายให้กับศิลปินในชิคาโกและผลิตเพลงฮิตในค่ายเพลงของเขาเองสำหรับFascinations , Major LanceและFive Stairsteps

ฟิลาเดลเฟีย

Philadelphia Soul (หรือ Philly Soul) ซึ่งมี พื้นฐานมาจากค่ายเพลงPhiladelphia International มี การจัดเรียงเครื่องสายและแตร ที่เขียวชอุ่มและเสียง ร้องที่ได้แรงบันดาลใจจากดูว็อป Thom BellและKenneth Gamble & Leon Huffถือเป็นผู้ก่อตั้ง Soul Philadelphia ซึ่งสร้างเพลงฮิตให้กับPatti LaBelle , O'Jays , Intruders , Three Degrees , Delfonics , Stylistics , Harold Melvin & the Blue Notesและสปิ นเนอ ร์

ก้าวหน้า

Isaac Hayesแสดงในปี 1973

ในช่วงทศวรรษ 1970 นักดนตรีชาวแอฟริกัน-อเมริกันที่โด่งดังได้ดึงเอาแนวคิดที่เน้นไปที่อัลบั้มเป็นหลักของการพัฒนาร็อคแบบโปรเกรสซีฟ ที่กำลังเติบโตในตอนนั้น การพัฒนาจิตวิญญาณที่ก้าวหน้านี้เป็นแรงบันดาลใจให้ดนตรีป๊อปที่มีความซับซ้อนและมีความทะเยอทะยานในป๊อปสีดำ [52]ในบรรดานักดนตรีเหล่านี้ ได้แก่Sly Stone , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis MayfieldและGeorge Clinton [53]ในการพูดถึงจิตวิญญาณที่ก้าวหน้าของทศวรรษ 1970 มาร์ตินอ้างถึงอัลบั้มของช่วงเวลานี้จาก Wonder ( Talking Book , Innervisions , Songs in the Key of Life ), War( เพลงทั้งวัน , โลกคือสลัม , War Live ) และพี่น้องไอสลีย์ ( 3 + 3 ) [54] Isaac Hayes 's 1969 บันทึก " Walk on By " ถือเป็น "คลาสสิก" ของ prog-soul ตามที่ นักข่าว City Pages Jay Boller กล่าว [55]ต่อมา เพลง prog-soul บันทึกเสียงโดยPrince , [56] Peter Gabriel , [57] Meshell Ndegeocello , Joi , [58] Bilal , Dwele , Anthony David , [59] Janelle Monáe , [60]และSoulquariansกลุ่มดนตรีแนวทดลองสีดำที่ทำงานอยู่ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 [61]

ประสาทหลอน

ไซเคเดลิกโซล หรือบางครั้งเรียกว่า "แบล็กร็อก" เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีร็อกไซ เคเดลิ กและโซลในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ซึ่งปูทางให้ ดนตรี ฟังก์กลายเป็นกระแสหลักในอีกไม่กี่ปีต่อมา [62]ผู้บุกเบิกในยุคแรกของดนตรีประเภทย่อยนี้ ได้แก่Jimi Hendrix , Sly and the Family Stone , Norman WhitfieldและIsaac Hayes [63]ในขณะที่ไซเคเดลิกร็อกเริ่มเสื่อมลง อิทธิพลของไซเคเดลิกโซลยังคงดำเนินต่อไปและยังคงแพร่หลายตลอดช่วงทศวรรษ 1970 [64] [ การตรวจสอบล้มเหลว ]

อังกฤษ

Adele แสดงในปี 2016

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ฉากวิญญาณเล็กๆ เริ่มปรากฏขึ้นทั่วสหราชอาณาจักร โดยเฉพาะอย่างยิ่งลิเวอร์พูลมี ชุมชน คนผิวสี ที่ก่อตั้ง โดยศิลปินเช่น Chants และ Steve Aldo ที่ปรากฏตัวและบันทึกในวงการเพลงของอังกฤษ เป็นผลให้มีการบันทึกจำนวนมากในเชิงพาณิชย์โดยชาวอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 1960 ซึ่งไม่สามารถเชื่อมต่อกับตลาดหลักได้ [65]อย่างไรก็ตาม วิญญาณมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีป็อปของอังกฤษตั้งแต่ทศวรรษ 1960 รวมถึงวงดนตรีของBritish Invasionที่สำคัญที่สุดคือเดอะบีทเทิลส์ [66]มีการแสดงวิญญาณตาสีฟ้าที่ สำคัญจำนวนหนึ่งของอังกฤษ รวมถึงDusty Springfieldและทอม โจนส์ . [67]ในปี 1970 คาร์ล ดักลาสของจริงและคณะผู้แทน[68]ได้รับความนิยมในสหราชอาณาจักร จิตวิญญาณอเมริกันได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่เยาวชนบางวัฒนธรรมย่อย เช่น ม็อด วิญญาณเหนือ และการเคลื่อนไหวของวิญญาณ สมัยใหม่แต่แนวเพลงที่ชัดเจนของจิตวิญญาณของอังกฤษไม่ได้เกิดขึ้นจนกระทั่งทศวรรษ 1980 เมื่อศิลปินหลายคนรวมถึงGeorge Michael , Sade , Simply Red , Lisa StansfieldและSoul II Soulประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ [69]ความนิยมของศิลปินโซลชาวอังกฤษในสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะAmy Winehouse, Adele , Estelle , Duffy , Joss StoneและLeona Lewisนำไปสู่การพูดถึง " Third British Invasion " หรือ "British Soul Invasion" ในยุค 2000 และ 2010 [70] [71]

นีโอ

Neo Soulเป็นการผสมผสานระหว่างเสียงร้องและเครื่องดนตรีสไตล์โซลในยุค 1970 กับเสียงR &B ร่วมสมัย จังหวะ ฮิปฮอปและบทกลอนสลับฉาก สไตล์นี้ได้รับการพัฒนาในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1990 และคำนี้ประกาศเกียรติคุณในช่วงต้นทศวรรษ 1990 โดยผู้ผลิตและผู้บริหารค่ายเพลง Kedar Massenburg องค์ประกอบหลักในนีโอโซลคือการใช้ "แพด" เปียโนไฟฟ้า Fender RhodesหรือWurlitzer ในปริมาณ มาก เหนือเสียงกลองที่กลมกล่อมและมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างกลอง (โดยปกติจะมีเสียงบ่วงกลอง) และเสียงเบสที่ทุ้มลึกและทุ้มลึก เสียงเปียโนของ Fender Rhodes ให้เสียงดนตรีที่ไพเราะและเป็นธรรมชาติ

ภาคเหนือ

Northern soul เป็นขบวนการดนตรีและการเต้นรำที่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 จากวัฒนธรรมย่อย ของอังกฤษ ในอังกฤษตอนเหนือและมิดแลนด์ ของอังกฤษ โดยอิงจากสไตล์ดนตรีโซลโดยเฉพาะซึ่งมีบีตหนักและจังหวะเร็ว วลีNorthern Soulสร้างโดยนักข่าวDave Godinและเผยแพร่ผ่านคอลัมน์ของเขาในนิตยสารBlues and Soul [72] เพลงหายากที่เล่นโดยดีเจในไนต์คลับและรวมถึงเพลงอเมริกันในยุค 60 และต้นทศวรรษ 1970 ที่คลุมเครือด้วยจังหวะอัพเทมโป เช่น เพลงที่อยู่ในMotownและค่ายเพลงเล็กๆ ไม่จำเป็นต้องมาจากภาคเหนือของสหรัฐอเมริกา .

ไฮเปอร์

Hypersoul เป็นการผสมผสานระหว่างเพลงโซลและแดนซ์ มันรักษาคุณภาพเสียงร้อง เทคนิค และสไตล์ แต่รวมถึงการเคลื่อนไหวไปสู่เทคโนโลยี วัตถุนิยม และรสนิยมทางเพศที่เพิ่มสูงขึ้น และการโลดโผนในจังหวะและเนื้อเพลง ค่านิยมเหล่านี้แสดงถึงการออกจากกระแสน้ำทางศาสนาและจิตวิญญาณตามแบบฉบับของดนตรีจิตวิญญาณแบบดั้งเดิม ในขณะที่ประเภทย่อยยังคงเน้นที่ความสัมพันธ์ของมนุษย์ซึ่งมักจะโรแมนติก แต่ก็นำเสนอความสัมพันธ์เหล่านี้โดยอิงจากโครงสร้างวัสดุที่ประดิษฐ์ขึ้น แง่มุมของ Hypersoul เหล่านี้สอดคล้องกับวัฒนธรรม 'playa' ของฮิปฮอปและวัฒนธรรม R&B สมัยใหม่มากกว่า ในบทความเรื่องแนวเพลงของเขาในปี 2544 Bat อธิบายว่ามันเป็น "เหมือนสำเนียงมากกว่าแนวเพลง" [73]Hypersoul ยังโดดเด่นในเรื่องอิทธิพลของเสียงยูโรมากกว่าประเภทย่อยอื่น ๆ ของวิญญาณ ประเภทย่อยมีบทบาทมากขึ้นที่อาจนำมาใช้โดยหัวข้อของเพลงผู้หญิง และพื้นที่มากขึ้นในการแสดงแง่มุมต่าง ๆ ของประสบการณ์ทางเพศเมื่อเทียบกับจิตวิญญาณแบบดั้งเดิม ผ่านการพลิกกลับของพลวัตชาย-หญิงและโอบกอดทัศนคติที่ครอบงำและเผชิญหน้า ทัศนคติเหล่านี้ถือได้ว่าเป็นความสำเร็จของสตรีบลูส์ช่วงต้นทศวรรษ 1920 เช่นหม่า เรนนีย์ [74]นักแสดงได้แก่ทิม บาแลนด์ , อาลิยาห์ , วิทนีย์ ฮูสตันและDestiny 's Child Hypersoul อาจถูกมองว่าเป็นบรรพบุรุษของ R&B สมัยใหม่

นูแจ๊สและอิเล็กทรอนิกาที่ได้รับอิทธิพลอื่นๆ

ศิลปินหลายคนในแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ที่หลากหลาย (เช่นเฮาส์ , ดรัมแอนด์เบส , การโรงรถของสหราชอาณาจักร และดาวน์เทมโป ) ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากจิตวิญญาณ และได้ผลิตผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณมากมาย

นักดนตรีที่ไม่ใช่ผิวสี

ผลกระทบของดนตรีวิญญาณมีมากมาย นักดนตรีผิวขาวและคนผิวสีอื่นๆ ได้รับอิทธิพลจากดนตรีโซล British SoulและNorthern Soul เป็นตัวอย่าง เพลงที่หายากซึ่งเล่นโดยดีเจที่ไนท์คลับในภาคเหนือของอังกฤษ

มีการใช้คำศัพท์หลายคำ เช่น "blue-eyed soul" ซึ่งเป็นเพลงอาร์แอนด์บีหรือเพลงโซลที่ดำเนินการโดยศิลปินผิวขาว ความหมายของวิญญาณตาสีฟ้าได้พัฒนามาเป็นเวลาหลายทศวรรษ ในขั้นต้น คำนี้เกี่ยวข้องกับศิลปินผิวขาวในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ที่แสดงโซลและอาร์แอนด์บีที่คล้ายกับเพลงที่ออกโดยMotown RecordsและStax Records [23] The Righteous Brothers, the Rascals, กลุ่ม Spencer Davis, Steve Winwood , Van Morrison & Them และรากหญ้าเป็นนักดนตรีตาสีฟ้าที่มีชื่อเสียงในทศวรรษ 1960 คำนี้ยังคงใช้ต่อไปในปี 1970 และ 1980 โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยสื่ออังกฤษเพื่ออ้างถึงนักร้องรุ่นใหม่ที่ใช้องค์ประกอบของเสียง Stax และ Motown ในระดับที่น้อยกว่า คำนี้ถูกนำมาใช้กับนักร้องในแนวเพลง อื่น ๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีโซล ศิลปินเช่นHall and Oates , David Bowie , Teena Marie , Hamilton, Joe Frank & Raynolds, Frankie Valli , Christina Aguilera , Amy WinehouseและAdeleเป็นที่รู้จักในนามนักร้องวิญญาณสีฟ้า

อีกคำหนึ่งคือวิญญาณตาสีน้ำตาลหรือเพลงโซล หรือ R&B ที่สร้างและดำเนินการโดยชาวละติน เป็นหลัก ในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ในช่วงทศวรรษ 1960 ต่อเนื่องไปจนถึงต้นทศวรรษ 1980 [75] [76]แนวเพลงโซลบางครั้งดึงมาจากภาษาละตินและมักมีอิทธิพลทางดนตรีร็อค [77]สิ่งนี้แตกต่างกับวิญญาณตาสีฟ้า เพลงโซลที่แสดงโดยศิลปินผิวขาวที่ไม่ใช่ชาวสเปน [78] ริตชี่ วาเลนส์ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกดั้งเดิมของดนตรีโซลตาสีน้ำตาล ก็กลายเป็นหนึ่งในศิลปินโซลอายตาสีน้ำตาลกลุ่มแรกที่นำดนตรีลาตินดั้งเดิมและอิทธิพลร็อกแอนด์โรลมาสู่แนวเพลง กลุ่มลาตินบนชายฝั่งตะวันออกและตะวันตกก็ดึงเอาวิญญาณฟิลาเดลเฟียที่ได้รับอิทธิพลจากความกลัวหรือวิญญาณ"ฟิลลี่ " ฉาก ร็อคละตินฝั่งตะวันตกยังคงมีอิทธิพลต่อศิลปินโซลตาสีน้ำตาลเช่นกัน วงดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Valens ในยุค 1960 และ 1970 เช่นCannibal & the Headhunters (" Land of a Thousand Dances ") และThee Midnitersเล่นเพลง R&B ตาสีน้ำตาลพร้อมแนวร็อคแอนด์โรลแนวแนวกบฏ ศิลปินเหล่านี้หลายคนดึงมาจากfrat rockและฉากร็อคโรงรถ อย่างไรก็ตาม ประชากรฮิสแปนิกจำนวนมากบนชายฝั่งตะวันตกเริ่มค่อยๆ เปลี่ยนจาก R&B ที่มีพลังไปสู่จิตวิญญาณที่โรแมนติก และผลลัพธ์ที่ได้คือ "เพลงโซลที่ไพเราะที่สุดบางเพลงที่ได้ยินในช่วงปลายยุค 60 และ 70" [75]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ↑ คริสต์เกา, โรเบิร์ต (1976) "อัล กรีน" . ใน Miller, Jim (ed.) โรลลิ่งสโตน อิลลัสสเตรท ประวัติของร็อกแอนด์โรล บ้านสุ่ม . ISBN 0394732383. สืบค้นเมื่อ6 กรกฎาคม 2021 – ผ่าน robertchristgau.com.
  2. ↑ แม็กซ์ โมฮาเปโล (2008) Beyond Memory: บันทึกประวัติศาสตร์ ช่วงเวลา และความทรงจำ ของดนตรีแอฟริกาใต้ แอฟริกันมายด์. หน้า 1–. ISBN 978-1-920299-28-6. สืบค้นเมื่อ11 กันยายน 2556 .
  3. ^ "โอทิส เรดดิง" . หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ 1 สิงหาคม 2021
  4. อรรถเป็น ข วัลเตอร์ โอยาคาร์ (1983) ป๊อป มิวสิกค์ . อีสตี รามาต.
  5. ↑ ซัตมารี, เดวิด พี. (2014). ร็อกกิ้งในเวลา นิวเจอร์ซีย์: เพียร์สัน หน้า 176.
  6. ↑ a b c d e f BBC Music, Episode guides to Soul Deep – The Story Of Black Popular Music , 2007 . สืบค้นเมื่อ 12 กรกฎาคม 2556.
  7. ↑ ซัตมารี, เดวิด พี. (2014). ร็อกกิ้งในเวลา นิวเจอร์ซีย์: เพียร์สัน หน้า 177.
  8. ↑ a b Barry Hansen, Rhythm and Gospel , in Jim Miller (ed.), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , 1976, pp. 15–18.
  9. อรรถเป็น ข เมย์ค็อก เจมส์ (29 ตุลาคม 2546) "เจมส์ บราวน์: ผู้รอดชีวิตจากวิญญาณ" . พีบีเอส. สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2014 .
  10. อรรถเป็น ข c About Soul , AllMusic สืบค้นเมื่อ 11 กรกฎาคม 2013
  11. ^ "พจนานุกรมนิรุกติศาสตร์ออนไลน์" . etymonline.com .
  12. ^ "เพลงโซล". พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีนิวโกรฟ ฉบับที่ 23. ลอนดอน. 2544.
  13. ↑ ริชชี่ อันเตอร์เบอร์เกอร์, "Little Richard – Artist Biography" , AllMusic
  14. ^ "เส้นเวลาของรูปแบบดนตรีและประวัติศาสตร์กีตาร์" . ดนตรีอะคูสติก. org สืบค้นเมื่อ25 กุมภาพันธ์ 2021 .
  15. ↑ เรย์ ชาร์ลส์สัมภาษณ์เรื่อง Pop Chronicles (1969)
  16. ^ ไวท์, ชาร์ลส์. (2003), น. 229.ชีวิตและเวลาของลิตเติ้ลริชาร์ด: ชีวประวัติผู้มีอำนาจ. หนังสือพิมพ์ Omnibus
  17. ↑ Frederick Douglass Opie, Hog and Hominy: Soul Food from Africa to America (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย, 2008), บทที่ 7
  18. ↑ กิลลิแลนด์, จอห์น (1969). "แสดง 17 – การปฏิรูปจิตวิญญาณ: เพิ่มเติมเกี่ยวกับวิวัฒนาการของจังหวะและบลูส์ [ตอนที่ 3]" (เสียง ) ป๊อปพงศาวดาร . ห้องสมุดมหาวิทยาลัยนอร์ทเท็กซัส
  19. ↑ Joe McEwen, Sam Cooke , in Jim Miller (ed.), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , 1976, pp. 113–116.
  20. ↑ Joe McEwen, Jackie Wilson , in Jim Miller (ed.), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , 1976, pp. 117–119.
  21. ↑ Peter Guralnick, Soul , in Jim Miller (ed.), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , 1976, pp. 206.
  22. ↑ Jon Landau, Otis Redding , in Jim Miller (ed.), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll , 1976, pp. 210–213.
  23. อรรถเป็น ข กิลลิแลนด์, จอห์น (1969). "โชว์ 52 – การปฏิรูปจิตวิญญาณ: ระยะที่สาม ดนตรีวิญญาณที่จุดสูงสุด [ตอนที่ 8]" (เสียง ) ป๊อปพงศาวดาร . ห้องสมุดมหาวิทยาลัยนอร์ทเท็กซัส
  24. ↑ วิทเบิร์น, โจเอล (2004). ซิงเกิลอาร์แอนด์บี/ฮิปฮอปยอดนิยม: 1942–2004 บันทึกการวิจัย หน้า 215.
  25. ↑ ด็อบกิน, แมตต์ (2004). ฉันไม่เคยรักผู้ชายคนหนึ่งในแบบที่ฉันรักคุณ: อารีธา แฟรงคลิน ความเคารพ และการสร้างผลงานชิ้นเอกของเพลงโซล นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ติน. หน้า  7-8, 187–188 . ISBN 0-312-31828-6.
  26. ↑ โรลลิงสโตน 2010, 500 เพลง, พี. 112 .
  27. ^ a b "ยานยนต์: เสียงที่เปลี่ยนอเมริกา" . พิพิธภัณฑ์ยานยนต์. สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2559 .
  28. ↑ เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส. "Percy Sledge: ชีวประวัติศิลปิน" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2559 .
  29. ^ ฮิวอี้, สตีฟ. "เจมส์ คาร์: ชีวประวัติศิลปิน" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2559 .
  30. ^ บราวน์, มิก. "วิญญาณลึก" . โทรเลข. สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2559 .
  31. ^ ไลล์, อันเดรีย (25 มิถุนายน 2014). "โปรดิวเซอร์ของ Hi Records Willie Mitchell เป็นผู้กำหนดเสียงให้กับจิตวิญญาณของเมมฟิสที่ขัดเกลา" . กวีขี้ผึ้ง. สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2559 .
  32. ↑ เฮิร์ต, เอ็ดด์ (17 สิงหาคม 2555). "ชิปส์ โมแมน: เดอะครีม สัมภาษณ์" . แนชวิลล์ ซีน. สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2559 .
  33. ^ "ความทรงจำของชิปส์ โมมาน" . เกรซแลนด์: บ้านจากเอลวิส เพรสลีย์ 14 มิถุนายน 2559 . สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2559 .
  34. ^ โฮแกน, เอ็ด. "ดอน เดวิส: ชีวประวัติศิลปิน" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2559 .
  35. ↑ วินน์, รอน. "ดิทรอยต์ เอเมอรัลด์ส " เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2559 .
  36. ^ "ชิคาโก้โซล" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2559 .
  37. ^ "พลังจิต" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ26 ตุลาคม 2559 .
  38. ↑ สตีเฟน โธมัส เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส เออร์เลไวน์. "เดอะมิเตอร์: ชีวประวัติศิลปิน" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2559 .
  39. ^ ฮิวอี้, สตีฟ. "สงคราม: ชีวประวัติศิลปิน" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2559 .
  40. ↑ เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส. แดริล ฮอลล์ & จอห์น โอท ส์: ชีวประวัติศิลปิน เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2559 .
  41. ^ ปราโต, เกร็ก. "หอคอยแห่งอำนาจ: ชีวประวัติศิลปิน" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2559 .
  42. ^ ชิเดยะ, ฟาไร (30 พฤศจิกายน 2556). "Soul Train and Pain: หนังสือเล่มใหม่สำรวจมรดกของ อาณาจักรDon Cornelius" เดอะฮัฟฟิงตันโพสต์ สืบค้นเมื่อ29 ตุลาคม 2559 .
  43. ^ a b "มันทั้งหมดเริ่มต้นด้วย Soul Train " ล่องเรือวิญญาณ . 12 สิงหาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ29 ตุลาคม 2559 .
  44. ^ "Don Cornelius ผู้สร้าง "Soul Train" ฆ่าตัวตาย" . Reuters . กุมภาพันธ์ 2555 สืบค้น10 พฤศจิกายน 2017
  45. ↑ a b ศิลปิน Motownสัมภาษณ์เรื่องPop Chronicles (1969)
  46. ↑ วินเทอร์สัน, จูเลีย; นิโคล, ปีเตอร์; บริเชโน, โทบี้; เคย์, เบ็น; วินเทอร์สัน, เจสสิก้า (1 พฤศจิกายน 2556). เพลงป๊อป: หนังสือเรียน . รุ่นปีเตอร์ส ISBN 978-1843670391.
  47. ↑ Pareles, Jon, Estelle Stewart Axton, 85, ผู้ก่อตั้ง Stax Records (New York Times) 2004
  48. ↑ อดัมส์ ไมเคิลทบทวน: Atlantic Records: The House That Ahmet Built โดย Susan Steinberg (Notes) 2008
  49. ^ a b c "ป๊อป-โซล" . เพลงทั้งหมด. โร วี คอร์ปอเรชั่น. สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2555 .
  50. ↑ เฮอร์มีส วิลล์ (30 ตุลาคม 2551) "ราฟาเอล ซาดิก: วิธีที่ฉันเห็น" . โรลลิ่งสโตน . นิวยอร์ก. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 มกราคม 2552
  51. ^ วัง, โอลิเวอร์ (2012). "เขตสบาย". ใน Weisbard, Eric (ed.) ป๊อปเมื่อโลกแตกสลาย: ดนตรีในเงาแห่งความสงสัย สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก . หน้า 221. ISBN 978-0822351085.
  52. ^ มาร์ติน 1998 , p. 41; Hoard & Brackett 2004 , พี. 524.
  53. ^ Hoard & Brackett 2004 , พี. 524.
  54. ^ มาร์ติน 1998 , หน้า 41, 205, 216, 244.
  55. ^ บอลเลอร์ เจย์ (30 พฤศจิกายน 2559). "29 คอนเสิร์ตยอดเยี่ยมประจำสัปดาห์ : 30 พ.ย.-6 ธ.ค." . หน้าเมือง . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2016
  56. ↑ ฮิมส์ เจฟฟรีย์ (12 ตุลาคม 2554) "บิลัล '1st Birth Second'. The Washington Post . สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2021 .
  57. ^ อีสลี, แดริล (2018) "18: ความสั่นสะเทือนในสะโพก: ดังนั้น " Without Frontiers: The Life & Music of Peter Gabriel (แก้ไขและปรับปรุง ed.) หนังสือพิมพ์ Omnibus ISBN 978-1-787-59082-3.
  58. ^ กรีน โทนี่ (มีนาคม 2545) "จ่อย: การแก้แค้นของสตาร์ คิตี้ (สากล)" . สปิน . หน้า 129 . สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2021 – ผ่านGoogle Books
  59. ↑ ลินด์ซีย์, เครก ดี. (25 กุมภาพันธ์ 2556). "A Love Surreal ใหม่ของ Bilal ได้รับแรงบันดาลใจจาก Salvador Dali " เสียงหมู่บ้าน . สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2021 .
  60. ^ Kot, Greg (27 เมษายน 2018). "จาเนล โมเน่ กลับมาสู่โลกอีกครั้งใน 'Dirty Computer'. ชิคาโกทริบูน . สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2021 .
  61. ^ Cochrane, Naima (26 มีนาคม 2020). "2000: วิญญาณโอดิสซีย์" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2021 .
  62. ↑ JS Harrington, Sonic Cool: the Life & Death of Rock 'n' Roll (Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2002), ISBN 0-634-02861-8 , pp. 249–50. 
  63. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 กันยายน 2018 . สืบค้นเมื่อ26 พฤศจิกายน 2018 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  64. ^ Hollingshaus, เวด (ฤดูหนาว 2008). " Performing Glam Rock: เพศและการแสดงละครในเพลงยอดนิยม (รีวิว)" . TDR : บทวิจารณ์ละคร สำนักพิมพ์เอ็มไอที 52 (4): 201–202. ดอย : 10.1162/dram.2008.52.4.201 . S2CID 191109052 . สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2016 – ผ่านProject MUSE . 
  65. ↑ สตราชาน, โรเบิร์ต (2014). Britfunk: Black British Popular Music, Identity and the Recording Industry ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 อัลเดอร์ช็อต: แอชเกต หน้า 69.
  66. ↑ P. Humphries, The Complete Guide to the Music of the Beatles (Music Sales Group, 1998), p. 83.
  67. ^ R. Gulla, Icons of R&B and Soul: สารานุกรมของศิลปินผู้ปฏิวัติจังหวะ (Greenwood Publishing Group, 2008), p. xxxi
  68. ↑ "Disco Savvy: The Complete Disco Guide to Delegation - disco and funk" . Discosavvy.com . สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2018 .
  69. ↑ G. Wald, "Soul's Revival: White Soul, Nostalgia and the Culturally Constructed Past", M. Guillory และ RC Green, Soul: Black power, Politics, and pleasure (New York University Press, 1997), pp. 139–58 .
  70. ↑ ขายวิญญาณ: ผู้หญิงเป็นผู้นำในการบุก R&B British Archived 18 มกราคม 2012, ที่ Wayback Machine Canada.com 9 มิถุนายน 2008
  71. ↑ The New British Invasion: Soul Divas 2008 Archived 27 พฤษภาคม 2009, ที่ Wayback Machine The Daily Voice , 30 เมษายน 2008
  72. ^ "คริส ฮันท์ - วีแกน คาสิโน" . Chrishunt.biz _ สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2018 .
  73. ^ "Hypersoul คืออะไร? (2001) - Riddim.ca" . Riddim.ca . สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2018 .
  74. ^ Lindsey, Treva B. “ถ้าคุณมองในชีวิตของฉัน: ความรัก, ฮิปฮอปโซล, และสตรีแอฟริกันอเมริกันร่วมสมัย” แอฟริกันอเมริกันรีวิว, ฉบับที่. 46 หมายเลข 1, 2013, น. 87–99. JSTOR, www.jstor.org/stable/23783603 เข้าถึงเมื่อ 20 ม.ค. 2021
  75. อรรถa b allmusic: วิญญาณตาสีน้ำตาล คู่มือสื่อทั้งหมด LLC สืบค้นเมื่อ 30 ธันวาคม 2551.
  76. ^ "Newsday - The Long Island และ New York City News Source" . pqasb.pqarchiver.com _ สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2558 .
  77. ↑ เบนเน็ต, บ็อบบี้. The Ultimate Soul Music Trivia Book
  78. ^ Unterberger, R. (2000). นักบินอวกาศในเมืองและคนแปลก หน้าWayfaring ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 196. ISBN 9781617744815. สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2558 .

บรรณานุกรม

  • อดัมส์, ไมเคิล (2008) บทวิจารณ์ Atlantic Records: บ้านที่ Ahmet สร้างขึ้น โดย Susan Steinberg หมายเหตุ 65 ไม่ใช่ 1.
  • คัมมิงส์, โทนี่ (1975). เสียงของฟิลาเดลเฟีย ลอนดอน: Eyre Methuen.
  • เอสคอตต์, คอลิน. (1995). ไลเนอ ร์โน้ตสำหรับThe Essential James Carr บันทึกมีดโกนและเน็คไท
  • ยิลเลตต์, ชาร์ลี (1974). ทำเพลง นิวยอร์ก: EP Dutton
  • กูรัลนิค, ปีเตอร์ (1986). เพลงวิญญาณหวาน. นิวยอร์ก: ฮาร์เปอร์แอนด์โรว์
  • ฮันนุสช์, เจฟฟ์ (1985) I Hear You Knockin': เสียงของนิวออร์ลีนส์จังหวะและบลูส์ Ville Platte, LA: สิ่งพิมพ์ของ Swallow ไอเอสบีเอ็น0-9614245-0-8 . 
  • สะสม, คริสเตียน; แบร็คเก็ต, นาธาน, สหพันธ์. (2004). คู่มืออัลบั้มโรลลิ่งสโตนใหม่ ไซม่อน แอนด์ ชูสเตอร์ . ISBN 9780743201698.
  • ฮอสคินส์, บาร์นีย์ (1987). พูดอีกครั้งเพื่อคนที่อกหัก กลาสโกว์: Fontana/Collins.
  • แจ็คสัน, จอห์น เอ. (2004). บ้านไฟไหม้: การขึ้นและลงของวิญญาณฟิลาเดลเฟีย นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ไอเอสบีเอ็น0-19-514972-6 . 
  • Martin, Bill (1998), Listening to the Future: The Time of Progressive Rock , ชิคาโก: Open Court, ISBN 0-8126-9368-X
  • มิลเลอร์, จิม (บรรณาธิการ) (1976) โรลลิ่งสโตน อิลลัสสเตรท ประวัติของร็อกแอนด์โรล นิวยอร์ก: Rolling Stone Press/Random House ไอเอสบีเอ็น0-394-73238-3 . บทที่ "Soul" โดย Guralnick, Peter, pp. 194–197 
  • ปาเรลส์, จอน. 2547 Estelle Stewart Axton อายุ 85 ปี ผู้ก่อตั้ง Stax Records นิวยอร์กไทม์ส.
  • พรูเตอร์, โรเบิร์ต (1991). Chicago Soul: การทำเพลงสีดำ สไตล์ชิคาโก . เออร์บานา อิลลินอยส์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ ไอ0-252-01676-9 . 
  • พรูเตอร์, โรเบิร์ต, บรรณาธิการ (1993). คู่มือ Blackwell เพื่อบันทึกวิญญาณ อ็อกซ์ฟอร์ ด: Basil Blackwell Ltd. ISBN 0-631-18595-X 
  • Rolling Stone 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล อัลเฟรด มิวสิค. ISBN 0739075780 
  • วอล์คเกอร์, ดอน (1985). เรื่องรถมอเตอร์ไซค์. นิวยอร์ก: ลูกชายของ Charles Scribner
  • วินเทอร์สัน, จูเลีย, นิคโคล, ปีเตอร์, บริเชโน, โทบี้ (2003). เพลงป๊อป: หนังสือตำรา ฉบับปีเตอร์ส ไอ1-84367-007-0 . 

อ่านเพิ่มเติม

  • การ์แลนด์, ฟิล (1969). เสียงแห่งจิตวิญญาณ: ประวัติของดนตรีสีดำ นิวยอร์ก: Pocket Books, 1971, ตำรวจ พ.ศ. 2512 ที่ 212 น. 300 หน้า + [32] น. ของภาพถ่ายขาวดำ
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Soul_music&oldid=1082775263"
0.11876511573792