นักแต่งเพลง

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
ผู้ ร่วมแต่งเพลงRodgers และ Hartทำงานเพลงในปี 1936

นักแต่งเพลงคือนักดนตรีที่แต่งเพลง ประกอบ อาชีพและเขียนเนื้อร้องสำหรับเพลง นักแต่งเพลงสามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้แต่งแม้ว่าคำหลังมักจะใช้สำหรับบุคคลจาก ประเภท ดนตรีคลาสสิกและการให้คะแนนภาพยนตร์เป็นหลัก แต่ยังเกี่ยวข้องกับการเขียนและแต่งเพลงต้นฉบับหรือเตียงดนตรี นักแต่งเพลงที่เขียนเนื้อเพลงเป็นส่วนใหญ่เรียกว่าผู้แต่งบทเพลง แรงกดดันจากวงการเพลงในการผลิตเพลงฮิตหมายความว่าการแต่งเพลงมักเป็นกิจกรรมที่มีการกระจายงานระหว่างคนจำนวนหนึ่ง[1]ตัวอย่างเช่น นักแต่งเพลงที่เก่งในการเขียนเนื้อเพลงอาจจับคู่กับนักแต่งเพลงที่มีหน้าที่สร้างท่วงทำนองต้นฉบับ เพลงป๊อปอาจแต่งขึ้นโดยสมาชิกในกลุ่มจากวงดนตรีหรือโดยทีมงานนักเขียน – นักแต่งเพลงที่ว่าจ้างโดยตรงจากผู้จัดพิมพ์เพลง [1]นักแต่งเพลงบางคนทำหน้าที่เป็นผู้เผยแพร่เพลงของตนเอง ในขณะที่คนอื่นๆ มีผู้เผยแพร่เพลงภายนอก [1]

วิธีการฝึกงานแบบเก่าในการเรียนรู้วิธีการเขียนเพลงได้รับการเสริมด้วย วุฒิการ ศึกษาระดับมหาวิทยาลัยและประกาศนียบัตรวิทยาลัยและ "โรงเรียนร็อค" [1]ความรู้เกี่ยวกับเทคโนโลยีดนตรีสมัยใหม่ (ซีเควนเซอร์ ซินธิไซเซอร์ การตัดต่อเสียงคอมพิวเตอร์) องค์ประกอบการแต่งเพลง และทักษะทางธุรกิจมักเป็นข้อกำหนดสำหรับนักแต่งเพลง วิทยาลัยดนตรีหลายแห่งเปิดสอนหลักสูตรอนุปริญญาและปริญญาด้านการแต่งเพลงพร้อมโมดูลธุรกิจเพลง [1] เนื่องจาก ค่าลิขสิทธิ์การแต่งเพลงและการเผยแพร่อาจเป็นแหล่งรายได้มหาศาล โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเพลงกลายเป็นเพลงฮิต; ตามกฎหมาย ในสหรัฐอเมริกา เพลงที่เขียนหลังปี 1934 อาจต้องคัดลอกโดยผู้เขียนเท่านั้น อำนาจทางกฎหมายในการอนุญาตเหล่านี้อาจถูกซื้อ ขาย หรือโอน สิ่งนี้อยู่ภายใต้กฎหมายลิขสิทธิ์ ระหว่าง ประเทศ [1]

นักแต่งเพลงสามารถใช้เพื่อเขียนเนื้อเพลงหรือเพลงได้โดยตรงสำหรับหรือเคียงข้างศิลปินที่แสดง หรือพวกเขานำเสนอเพลงให้กับA&Rผู้จัดพิมพ์ ตัวแทน และผู้จัดการเพื่อประกอบการพิจารณา การเสนอขาย เพลงสามารถทำได้ในนามของนักแต่งเพลงโดยผู้จัดพิมพ์ หรือใช้เอกสารแนะนำอย่างRowFaxสิ่งพิมพ์ของMusicRowและSongQuarters [1]ทักษะที่เกี่ยวข้องกับการแต่งเพลง ได้แก่ การเป็นผู้ประกอบการและความคิดสร้างสรรค์ [2]ทีมงานเขียนไม่จำเป็นต้องได้รับเครดิตการพิมพ์สำหรับการมีส่วนร่วมในเพลง

เจ้าหน้าที่เขียนบท

ในฐานะนักเขียนเชิงสร้างสรรค์ ผู้เขียนงานส่วนตัวได้รวมข้อตกลงสิทธิ์ในแง่ของการบริการ ประกาศเผยแพร่ครีเอทีฟคอมมอนส์ใดๆ จากความรับผิดของการแสดงที่แสดงออกซึ่งมีความคล้ายคลึงกันในความเกี่ยวข้องใดๆ กับฝ่ายที่ไม่สัมพันธ์กันของประสบการณ์ของอินสแตนซ์ บรรเทาความเฉยเมยสามารถผูกพันฝ่ายต่างๆ โดยศาลอนุญาโตตุลาการของ กฎ. ในรูปแบบของข้อตกลงในสัญญาในฐานะนักแต่งเพลง ผู้จัดพิมพ์สามารถมอบหมายหน้าที่ในการเผยแพร่ผลงานที่มีลิขสิทธิ์ให้กับ' 'พนักงาน' ได้ การเป็นพนักงานเขียนบทอย่างมีประสิทธิภาพหมายความว่า ในช่วงระยะเวลาของสัญญาของนักแต่งเพลงกับผู้จัดพิมพ์ เพลงทั้งหมดของพวกเขาจะได้รับการเผยแพร่โดยบริษัทนั้นโดยอัตโนมัติและไม่สามารถเผยแพร่ที่อื่นได้ [1]

ในวงการเพลงคันทรีในแนชวิลล์ มีวัฒนธรรมพนักงานที่เข้มแข็งซึ่งนักเขียนสัญญาจ้างทำงานตามปกติ "9 ถึง 5 ชั่วโมง" ที่สำนักงานเผยแพร่และได้รับเงินเดือนประจำ Gary Growden กล่าว เงินเดือนนี้มีผลกับ "การเสมอ" ของนักเขียน ซึ่งเป็นการล่วงหน้าสำหรับรายได้ในอนาคต ซึ่งจ่ายเป็นรายเดือนและช่วยให้พวกเขาอยู่ในงบประมาณคงที่ [3]ผู้จัดพิมพ์เป็นเจ้าของลิขสิทธิ์เพลงที่เขียนขึ้นในช่วงระยะเวลาของข้อตกลงตามระยะเวลาที่กำหนด หลังจากนั้นนักแต่งเพลงสามารถเรียกคืนลิขสิทธิ์ได้ [3]ในการให้สัมภาษณ์กับHitQuartersนักแต่งเพลงDave Bergยกย่องประโยชน์ของการตั้งค่า: "ฉันสามารถมีสมาธิกับการเขียนตลอดเวลาและมีเงินเพียงพอสำหรับการใช้ชีวิต"

นักเขียนพนักงานบางคนทำงานเป็นพนักงานสำหรับผู้จัดพิมพ์แต่ละรายต่างจากนักเขียนสัญญาจ้าง ภายใต้เงื่อนไขของ งานเหล่านี้สำหรับข้อตกลงการจ้างการเรียบเรียงที่สร้างขึ้นนั้นเป็นของผู้จัดพิมพ์โดยสมบูรณ์ เนื่องจากบทบัญญัติการตีกลับของกฎหมายลิขสิทธิ์แห่งสหรัฐอเมริกา ปี 1976 ใช้ไม่ได้กับ "งานที่ทำเพื่อจ้าง" ผู้เขียนจึงไม่สามารถ "เรียกคืน" สิทธิ์ในเพลงที่สร้างขึ้นภายใต้สัญญาจ้างงานได้หลังจาก 35 ปี ในแนชวิลล์ นักเขียนรุ่นเยาว์มักได้รับการสนับสนุนให้หลีกเลี่ยงสัญญาประเภทนี้

พนักงานเขียนบทเป็นเรื่องปกติทั่วทั้งอุตสาหกรรม แต่ไม่มีการเตรียมการทำงานที่เหมือนสำนักงานมากขึ้นในแนชวิลล์ ผู้จัดพิมพ์รายใหญ่ทั้งหมดจ้างนักเขียนภายใต้สัญญา [4]การได้รับสัญญาจ้างทีมงานกับผู้จัดพิมพ์อาจเป็นก้าวแรกสำหรับอาชีพการแต่งเพลง โดยนักเขียนบางคนมีความปรารถนาที่จะเป็นอิสระมากขึ้นหลังจากตั้งค่านี้เมื่อพวกเขาประสบความสำเร็จในระดับหนึ่ง [4]นักแต่งเพลงAllan Eshuijsบรรยายถึงสัญญาจ้างพนักงานที่Universal Music Publishingเป็นข้อตกลงเริ่มต้น ความสำเร็จของเขาภายใต้ข้อตกลงนี้ทำให้เขาสามารถก่อตั้งบริษัทสำนักพิมพ์ของตัวเองได้ เพื่อที่เขาจะได้ "รักษา [รายได้จากการพิมพ์] ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และบอกว่าจะต้องทำอย่างไร" [5]

บทบาทเฉพาะ

บีทเมคเกอร์

บีทเมคเกอร์คือนักแต่งเพลงที่สร้างและแต่งเพลงหรือบีทสำหรับเพลง มักจะปูพื้นฐานหรือ 'เตียงดนตรี' จากนั้นนักแต่งเพลงที่เชี่ยวชาญด้านเมโลดี้จะสร้างบรรทัดบนสุดสำหรับแทร็ก เครื่องมือที่ใช้โดยทั่วไป ได้แก่ คีย์บอร์ด ดรัมแมชชีน ซอฟต์ซินธ์ และ เวิร์กสเตชัน เสียงดิจิทัล ผู้สร้างจังหวะหรือผู้แต่งเพลงไม่จำเป็นต้องเป็นผู้ผลิตแผ่นเสียงตามคำจำกัดความหรือบทบาทการแสดง เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วพวกเขาไม่ได้ทำงานโดยตรงกับศิลปินในสตูดิโอบันทึกเสียงที่ดูแลการผลิตและการบันทึกผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย อย่างไรก็ตาม โปรดิวเซอร์แผ่นเสียงสามารถมีส่วนร่วมในการแต่งเพลงได้ในฐานะนักแต่งเพลงที่สวมหมวกสองใบในฐานะโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลง เนื่องจากอาจเขียนและแต่งเพลงต้นฉบับ เช่น บีต แล้วดูแลการผลิตที่ควบคุมเซสชันการบันทึกด้วย ศิลปินและวิศวกรไปจนถึงมิกซ์สเตจ พวกเขาถูกเรียกว่าโปรดิวเซอร์ / นักแต่งเพลงเนื่องจากโดยทั่วไปจะได้รับเครดิตการแต่งเพลงและการผลิตสำหรับทั้งสองบทบาท โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ R&B โปรดิวเซอร์ ฮิปฮอปใน การผลิตฮิปฮ อปในเมือง เมื่อแต่งเพลงต้นฉบับในฐานะผู้เขียนร่วมถูกรวมเข้ากับบทบาทดั้งเดิมของพวกเขาในฐานะผู้ผลิตแผ่นเสียง เช่นRodney Jerkins , Dr. Dre, TimbalandหรือPharrell Williamsตรงข้ามกับโปรดิวเซอร์เพลงร็อคที่แทบจะไม่มีส่วนสนับสนุนในฐานะผู้แต่งเพลงเลย

ท็อปไลน์เนอร์

นักเขียนระดับแนวหน้าหรือท็อปไลเนอร์คือนักแต่งเพลงที่แต่งเพลงด้วยจังหวะที่สร้างไว้ล่วงหน้า ผู้เขียนไม่ได้สร้างเพลงตั้งแต่เริ่มต้น แต่สร้างเนื้อเพลงและท่วงทำนองมากกว่าแนวเพลงที่ มีอยู่ โทนเสียงความสามัคคีจังหวะและรูปแบบของเพลง [6]

ในการเขียนเชิงพาณิชย์สมัยใหม่ เป็นเรื่องปกติที่เพลงจะผลิตขึ้นก่อนโดยไม่มีเสียงร้องหรือเนื้อร้อง ส่วนหนึ่งเป็นเพราะการเพิ่มขึ้นของอุปกรณ์การผลิตเพลงแบบพกพาและเวิร์คสเตชั่นเสียงดิจิตอลที่ออกแบบมาเพื่อการจัดเรียงเพลงอิเล็กทรอนิกส์อย่างรวดเร็ว เช่น Cubase [7]และ Ableton Live [8]

ท่อนบนมักจะเป็นนักร้องด้วย และจะร้องเพลงในเพลงในฐานะนักร้องตัวอย่าง หากเป็นเพลงสำหรับศิลปินคนใดคนหนึ่ง นักร้องชั้นนำอาจร้องเพลงตัวอย่างในสไตล์ของศิลปินคนนั้น ผู้นำระดับสูงมักทำงานเป็นกลุ่มเพื่อร่วมเขียน บางครั้งโปรดิวเซอร์ส่งเพลงไปให้นักเขียนระดับแนวหน้ามากกว่าหนึ่งคน เพื่อให้โปรดิวเซอร์หรือนักร้องสามารถเลือกตัวเลือกที่ดีที่สุดได้ เนื่องจากแทร็กเหมือนกัน ท่วงทำนองของผู้เขียนหลายคนจึงอาจคล้ายกันมากในบางครั้ง ในบางครั้ง โปรดิวเซอร์อาจเลือกแนวความคิดที่ไพเราะหรือโคลงสั้น ๆ สองสามบรรทัดจากบรรทัดบนสุดเพียงบรรทัดเดียวโดยไม่ต้องให้เครดิตหรือจ่ายเงินอย่างเหมาะสม สถานการณ์เหล่านี้บางครั้งส่งผลให้เกิดการต่อสู้ทางกฎหมายกับการเป็นเจ้าของท่วงทำนองหรือเนื้อเพลง [9]

มีวิธีป้องกันการต่อสู้ทางกฎหมายดังกล่าว นักแต่งเพลงสามารถมอบ "ความตั้งใจที่จะทำเพลง" ของตนได้ ซึ่งจะป้องกันไม่ให้ฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งฉีกเพลงออกจากกัน ศิลปินบางคนส่งคำปฏิเสธทางกฎหมายออกมาโดยชี้แจงว่าถ้าเมโลดี้ของพวกเขาไม่ได้ถูกใช้หลังจากทำเพลงท็อปไลน์ เพลงนั้นจะเปลี่ยนกลับไปเป็นเพลงนั้น และแทร็กจะกลับไปยังผู้แต่งเพลง [10]

นักแต่งเพลงมัลติทาสกิ้ง

ในฐานะนักดนตรี

นักแต่งเพลงมักเป็นนักดนตรีที่มีทักษะ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะกระบวนการ "ออกกำลังกาย" เพลงหรือการเรียบเรียงต้องการให้นักแต่งเพลงเล่นเครื่องดนตรี โดยทั่วไปคือกีตาร์หรือเปียโนเพื่อฟังว่าคอร์ดมีเสียงอย่างไร และได้ยินว่าชุดคอร์ดที่กำหนดรองรับได้ดีเพียงใด ทำนอง นอกเหนือจากการขายเพลงและแนวความคิดทางดนตรีให้ศิลปินคนอื่นร้องเพลงแล้ว นักแต่งเพลง-นักดนตรีบางคนยังสร้างเพลงขึ้นมาเพื่อตัวเองอีกด้วย นักแต่งเพลงจำเป็นต้องสร้างองค์ประกอบหลายอย่างสำหรับเพลง รวมทั้งบทนำ ท่อนต่าง ๆ และคอรัส อย่างน้อย นักแต่งเพลงต้องเตรียมลีดชีทสำหรับเพลงซึ่งประกอบด้วยแผ่นโน้ตเพลงหนึ่งแผ่น ขึ้น ไปพร้อมโน้ตเพลงและความก้าวหน้าของคอร์ดที่ระบุไว้

นักแต่งเพลงอาจขยายไปตามทำนองและคอร์ดที่คืบหน้าโดยการเพิ่มทำนองเพลงประกอบ (ซึ่งอาจเกิดขึ้นก่อนหรือหลังทำนองเสียงร้อง หรือควบคู่ไปกับทำนองเสียงร้อง) และสร้างโครงสร้างเพลงที่ซับซ้อนมากขึ้น (เช่น ท่อน คอรัส บริดจ์ บรรเลงเดี่ยว) ส่วน เป็นต้น)

ในฐานะโปรดิวเซอร์

ด้วยการปรับปรุงทางเทคโนโลยีเมื่อเร็วๆ นี้ นักแต่งเพลงจึงสามารถสร้างเพลงในเชิงพาณิชย์ได้เกือบทั้งหมดบนแล็ปท็อปของตน ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีนี้ทำให้บทบาทโปรดิวเซอร์/นักแต่งเพลงเป็นที่นิยมมากขึ้น บางทีอาจเป็นเพราะว่าโดยทั่วไปแล้วบทบาทของผู้ผลิตไม่เป็นที่เข้าใจโดยสาธารณชน ผู้ฟังทั่วไปไม่รู้ว่าเมื่อใดที่ศิลปินจะรับบทบาทโปรดิวเซอร์ด้วย

Brian WilsonจากThe Beach Boysเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุดและเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางที่สุดของนักแต่งเพลงที่ผันตัวมาเป็นโปรดิวเซอร์เพลง ภายในสองปีของการพัฒนาในเชิงพาณิชย์ของวง วิลสันก็รับช่วงต่อจากพ่อของเขา เมอร์รี และเขาเป็นโปรดิวเซอร์เพียงคนเดียวในการบันทึกเสียงทั้งหมดของพวกเขาระหว่างปี 2506 ถึง 2510

ในฐานะนักร้อง

นักร้องหลายคนยังแต่งเพลงให้ตัวเองด้วย และด้วยเหตุนี้จึงมักเรียกกันว่านักร้อง-นักแต่งเพลง [ ต้องการการอ้างอิง ]

การเขียนแต่เพียงผู้เดียว

ในการแต่งเพลงเดี่ยวหรือเขียนเพียงคนเดียว มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รับผิดชอบในการสร้างเพลงและเนื้อร้องทั้งหมดของเพลง ตามข้อมูลของBillboard 44% ของเพลงที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard Hot 100ในช่วงปี 1970 นั้นเขียนขึ้นโดยนักแต่งเพลงเพียงคนเดียว เปอร์เซ็นต์ลดลงเหลือ 42% ในปี 1980, 24% ในปี 1990, 6% ในปี 2000 และ 4% ในปี 2010 [11] ไลโอเนล ริชชี่และไดแอน วอร์เรนเป็นนักแต่งเพลงเพียงคนเดียวที่มีซิงเกิลอันดับหนึ่งอย่างน้อย 8 เพลงที่แต่งขึ้นด้วยตัวเอง (11)

ร่วมเขียน

เพลงที่เขียนโดยบุคคลมากกว่าหนึ่งคนเขียนร่วม เขียนร่วมกัน หรือเขียนร่วมกับผู้แต่งคนอื่นๆ [12]ผู้เขียนร่วมอาจใช้แนวทาง "กระแสจิตสำนึก" ซึ่งหมายถึงการมีความคิดไหลลื่นมากกว่าที่จะอภิปราย ขั้นตอนแรกในการเขียนร่วมคือการสร้างการแบ่งส่วนการมีส่วนร่วมระหว่างผู้เขียนร่วม ในกฎหมายลิขสิทธิ์ ไม่มีความแตกต่างของความสำคัญระหว่างเนื้อเพลงของเพลงหรือทำนองของเพลง ดังนั้นผู้เขียนแต่ละคนจึงได้รับสิทธิ์ความเป็นเจ้าของในเพลงเท่ากัน เว้นแต่จะมีการตกลงกันเป็นอย่างอื่น [13]นักแต่งเพลง "Phantom" ให้การสนับสนุนเพลงเล็กน้อย นักแต่งเพลงแนะนำบรรทัดสำหรับกลอนหรือนักดนตรีเซสชั่นผู้เสนอความก้าวหน้าของคอร์ดอย่างไม่เป็นทางการสำหรับ coda นักแต่งเพลง "Phantom" มักจะไม่ได้รับเครดิต

หุ้นส่วนการแต่งเพลง

หุ้นส่วนการแต่งเพลงหรือดูโอแต่งเพลงเป็นการร่วมงานกันที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งประกอบด้วยนักแต่งเพลงสองคน โดยปกติแล้วจะแบ่งค่าลิขสิทธิ์คนละ 50% ความร่วมมือในการแต่งเพลงอาจอยู่ระหว่างนักแต่งเพลงและนักแต่งบทเพลง ( Andrew Lloyd Webber with Tim RiceหรือElton John with Bernie Taupin ), [14] [15]นักแสดงและโปรดิวเซอร์ ( Madonna with Patrick LeonardหรือMariah Carey with Walter Afanasieff ), [ 16] [17]หรือระหว่างเพื่อนร่วมวง ( John LennonกับPaul McCartney of the BeatlesหรือBjörn UlvaeusกับBenny AnderssonจากABBA ) [18]

ค่ายแต่งเพลง

ค่ายแต่งเพลงเป็นการรวมตัวของโปรดิวเซอร์และท็อปไลน์เนอร์หลายๆ คนในตำแหน่งที่เลือกไว้ล่วงหน้าเพื่อวัตถุประสงค์ในการเขียนเพลงสำหรับศิลปินที่เฉพาะเจาะจง [19] [20] [21]ในฐานะที่เป็นหนึ่งในศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการปล่อยเพลงฮิตหลายเพลงริฮานน่า แฮ ร์รี่ สไตล์และเมดิสัน เบียร์เป็นที่รู้จักจากการจัดค่ายเพลงต่างๆ เพื่อทำอัลบั้มของพวกเขา [22] [23]ค่ายเขียนหนังสือก็เป็นที่นิยมอย่างมากในวงการเพลงเคป๊อป เช่นกัน [24] [25] [26]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ a b c d e f g h "วิธีนำเสนอเพลงของคุณให้คนในวงการพูดว่า Growden " อีมิวสิกเชียน. 1 กรกฎาคม 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2010-07-24 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2010 .
  2. ^ ผู้ประกอบการสี่ส่วน, เปรี้ยวจี๊ดของทุนนิยมที่ไม่ใช่วัตถุ , Gian Paolo Prandstraller, 2009
  3. อรรถเป็น ข "สัมภาษณ์กับโรเจอร์ เมอร์ราห์" . ฮิตไตรมาส . 22 มิถุนายน 2552 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2010 .
  4. ^ a b c "สัมภาษณ์กับ Dave Berg" . ฮิตไตรมาส . 4 มกราคม 2553 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2010 .
  5. ^ "สัมภาษณ์อัลลัน เอสซุยจ์" . ฮิตไตรมาส . 6 กันยายน 2553 . สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2010 .
  6. ↑ สมมา, เบนจามิน (2 มีนาคม 2559). "อะไรคือความแตกต่างระหว่างนักแต่งเพลงและนักเขียนยอดนิยม" . บล็อก . sonicbids.com สืบค้นเมื่อ2 เมษายน 2018 .
  7. ^ วอลเดน, จอห์น. "สไตน์เบิร์ก คูเบส 10" . ซาวด์ซาวน์. คอม สืบค้นเมื่อ2020-03-18 .
  8. ↑ ดี, เมลลา (19 มิถุนายน 2017). "Toplining – มันคืออะไร (และไม่ใช่) และทำอย่างไรจึงจะเป็น Topliner" . เมลล่า มิวสิค. สืบค้นเมื่อ3 เมษายน 2018 .
  9. ^ ซีบรูค, ยอห์น. "เครื่องเพลง" . เดอะนิวยอร์กเกอร์ . สืบค้นเมื่อ2 เมษายน 2018 .
  10. ↑ ลินด์ฟวาลล์, เฮลีนน์ (26 สิงหาคม 2011). “เบื้องหลังเพลง : ทำไมการเขียนเมโลดี้บนสุดจึงสร้างความขัดแย้งระหว่างศิลปินและนักแต่งเพลง” . เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ2 เมษายน 2018 .
  11. อรรถเป็น ข "นักแต่งเพลงทั้ง 18 คนเขียนเพลงฮิตด้วยตัวเองมากกว่านักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ในประวัติศาสตร์ Hot 100 " ป้ายโฆษณา.
  12. ^ "คำจำกัดความ" . Thefreedictionary.com _ 2554 . สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2558 .
  13. ^ "การเชื่อมต่อเพลง" . มิวสิคคอนเนคชั่ น. com 2013 . สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2558 .
  14. ^ "ทิม ไรซ์" งดร่วมมืออีกครั้งกับ แอนดรูว์ ลอยด์ เว็บเบอร์ ผู้พิทักษ์ 26 มีนาคม 2555
  15. ^ กรีน, แอนดี้ (2 พฤศจิกายน 2020). "Bernie Taupin กับเรื่องราว 53 ปีของเขากับ Elton John และ Hopes for the Future " โรลลิ่งสโตน .
  16. ↑ "แพทริก ลีโอนาร์ดกับสิ่งที่คาดหวังจากอัลบั้มใหม่ของมาดอนน่าที่สร้างสรรค์ขึ้นใหม่ " ป้ายโฆษณา.
  17. ↑ วิลแมน, คริส (18 ธันวาคม 2019). "เหินห่างจาก Mariah Carey 'All I Want for Christmas' ผู้เขียนร่วมเรียกหมายเลข 1 'Bittersweet'" .
  18. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2021-02-05 . ดึงข้อมูลเมื่อ2021-01-17{{cite web}}: CS1 maint: สำเนาที่เก็บถาวรเป็นชื่อ ( ลิงก์ )
  19. ↑ น็อปเปอร์, สตีฟ (7 สิงหาคม 2018). ค่ายแต่งเพลงที่ซึ่งเพลงฮิต (และบุคลิก) ที่ใหญ่ที่สุดของป๊อปได้รับการประดิษฐ์ขึ้น อี แร้ง . คอม
  20. ^ "ค่ายแต่งเพลง" . เชลลี่ พีเก้น. 9 พฤษภาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ16 มกราคม 2021 .
  21. ^ "ต้องใช้กี่คนในการเขียนเพลงฮิต?" . บีบีซี . คอม 16 พฤษภาคม 2017
  22. ^ "ริฮานน่าบอกว่าเธอจัด "ค่ายเขียนเพลง" มากมายสำหรับอัลบั้มใหม่ | NME น ศ . 2 ตุลาคม 2563
  23. ^ ซีบรูค, ยอห์น. "โรงงานฮิต" . เดอะนิวยอร์กเกอร์ .
  24. ^ "วิธีเขียนและนำเสนอเพลงสำหรับตลาด J-Pop และ K-Pop " ค่าดัชนีมวลกาย . com 13 กันยายน 2559
  25. ^ เลท อีเลียส (2 พฤษภาคม 2018) นักแต่งเพลง R&B ชาวอเมริกันค้นพบบ้านใหม่ใน K-Popได้อย่างไร โรลลิ่งสโตน .
  26. ^ "การเดินทางแต่งเพลง K-pop ของ Muki [Photo Diary] " Theindustryobserver.thebrag.com _ 1 มิถุนายน 2561.
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Songwriter&oldid=1074565677"
0.083029985427856