โซดาสเตอริโอ

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

โซดาสเตอริโอ
โซดาสเตอริโอ ในปี 2530; ซ้ายไปขวา: กุสตาโว เซราติ, ชาร์ลี อัลแบร์ตี และซีตา โบซิโอ
โซดาสเตอริโอ ในปี 2530; ซ้ายไปขวา: กุสตาโว เซราตี , ชาร์ลี อัลแบร์ตีและซีตา โบซิโอ
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือที่เรียกว่าโซดา
ต้นทางบัวโนสไอเรสอาร์เจนตินา
ประเภท
ปีที่ใช้งาน2525–2540
2550 (ทัวร์)
2563 – 2565 (ทัวร์)
ป้ายกำกับโซนี่ มิวสิค, โซนี่ บีเอ็มจี , โคลัมเบีย
อดีตสมาชิกชาร์ลี อัลแบร์ตี เซ
ตา โบซิโอ
กุสตาโว เซราตี
เว็บไซต์โซดาสเตริโอ.com

Soda Stereoเป็น วง ร็อกที่ก่อตั้งในบัวโนสไอเรสประเทศอาร์เจนตินา ใน ปี1982 วงประกอบด้วยนักร้องนำและมือกีตาร์Gustavo CeratiมือเบสZeta BosioและมือกลองCharly Alberti ในช่วงอาชีพของพวกเขา วงได้ออกสตูดิโออัลบั้มเจ็ดชุดก่อนที่จะแยกวงในปี 1997

อัลบั้มเปิดตัวชื่อตัวเองของวงในปี 1984 นำเสนอแนวเสียงที่ได้รับอิทธิพลจากคลื่นลูกใหม่และแนวสกา อัลบั้มCanción Animal ของวงในปี 1990 มี เพลง อัลเทอร์เนทีฟร็อก " De Música Ligera " ซึ่งเป็นเพลงที่รู้จักกันดีในละตินอเมริกา ในสองอัลบั้มล่าสุดของพวกเขาDynamo (1992) และSueño Stereo (1996) เสียงของพวกเขาพัฒนาขึ้นเพื่อผสมผสานแนวเพลง เช่นShoegazeและArt Rock. คอนเสิร์ตอำลาของพวกเขาในวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2540 ที่Estadio Monumentalในบัวโนสไอเรสได้รับการปล่อยตัวในอัลบั้มแสดงสดEl Último Concierto A และ B ในปีต่อ มา

Soda Stereo เป็นวงดนตรีที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของอาร์เจนตินา สร้างจุดเด่นในด้านการขายแผ่นเสียงและการเข้าชมคอนเสิร์ต [1]วงนี้มียอดขายมากกว่า 7 ล้านชุดทั่วโลกในปี 2550 [2]

สมาชิกทั้งสามคนยังคงทำงานด้านดนตรีหลังจากแยกวง โดย Cerati ประสบความสำเร็จในอาชีพเดี่ยว Soda Stereo รวมตัวกันอีกครั้งในทัวร์คอนเสิร์ต Me Verás Volver ในปี 2550 และเล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในวันที่ 21 ธันวาคม 2550 Cerati ป่วยเป็นโรคหลอดเลือดสมองในปี 2553 และเสียชีวิตในปี 2557 หลังจากอยู่ในอาการโคม่าสี่ปี Bosio และ Alberti กลับมารวมตัวกับ Soda Stereo ในปี 2020 สำหรับทัวร์ Gracias Totales ซึ่งมีนักร้องรับเชิญหลายคน รวมถึง Benito ลูกชายของ Cerati

ประวัติ

รูปแบบและปีแรก ๆ (พ.ศ. 2525–2527)

ในฤดูร้อนปี 1982 Gustavo Cerati วัย 22 ปี และ Hector Zeta Bosio วัย 23 ปี ชนกันที่Punta del Esteประเทศอุรุกวัย ทั้งคู่เรียนวิชาเอก ในเวลานั้น ชายทั้งสองเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีร็อค Cerati ร่วมกับกลุ่มของเขา Sauvage และ Bosio ร่วมกับวง The Morgan Cerati และ Bosio ต่างถูกดึงดูดด้วยรสนิยมทางดนตรีของอีกฝ่าย ได้สร้างมิตรภาพและความผูกพันทางดนตรีที่กระตุ้นให้พวกเขาเริ่มเล่นดนตรีด้วยกัน Cerati เข้าร่วมกลุ่ม The Morganของ Bosio เป็นครั้งแรกจากนั้นจึงก่อตั้งวงStress ร่วมกับ Charly Amato และมือกลอง Pablo Guadalupe และทำงานในโครงการErektoร่วมกับAndres Calamaro เพื่อนร่วมวง อย่างไรก็ตาม ทั้งสองโครงการไม่เป็นไปตามความคาดหวังของ Cerati และทั้งสองโครงการก็ล้มเหลว

ในขณะเดียวกัน Maria Laura Cerati น้องสาวของ Cerati เห็นว่าตัวเองถูก Carlos Ficicchia ลวนลามซ้ำแล้วซ้ำเล่า ชายที่เธอพบในRiver Plate ประเทศอาร์เจนตินา ซึ่งโทรหาเธอซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อชวนเธอออก เดทซึ่งเธอปฏิเสธทุกวิถีทาง [3]มีอยู่ครั้งหนึ่ง เมื่อ Cerati รับโทรศัพท์แทนน้องสาวของเขา เขาเข้าสู่การสนทนาทางดนตรีอย่างลึกซึ้งกับ Ficicchia ซึ่งกล่าวว่าเขาเป็นมือกลอง และเป็นลูกชายของ Tito Alberti มือกลองและนักแต่งเพลงแจ๊สชื่อ ดังชาวอาร์เจนตินา [4]สนใจในความสามารถของเขาหลังจากได้ยินเขาเล่น Cerati และ Bosio จะขอให้เขาเข้าร่วมวง ถ้าเขาจะตัดผม ในช่วงเวลานี้ Ficicchia จะใช้ชื่อบนเวทีว่า " Charly Alberti "

วงนี้หลังจากทดลองใช้ชื่อหลายชื่อ ในที่สุดก็ได้ชื่อLos Estereotipos (the Stereotypes) ซึ่งอ้างอิงถึงเพลงของ Specials ที่พวกเขาชอบฟัง วงดนตรีจะบันทึกการสาธิตภายใต้ชื่อนี้ โดยมี Richard Coleman เล่นกีตาร์สำรอง ซึ่งเป็นสมาชิกอายุสั้นของวงที่ได้รับคัดเลือกให้ "เพิ่มพลัง" ให้เสียงกีตาร์ [3]เพลงที่บันทึกจะรวมถึง "Porque No Puedo Ser Del Jet Set?" (ทำไมฉันถึงเป็นส่วนหนึ่งของ Jet Set ไม่ได้) ซึ่งจะกลายเป็นซิงเกิ้ลฮิตสำหรับวงในสตูดิโออัลบั้มเปิดตัว ของพวกเขา. เพลงอื่นๆ ที่บันทึก ได้แก่ "Dime Sebastian" (Tell Me Sebastian) และ "Debo Soñar" (I Must Dream) โดย Ulises Butrón ซึ่ง Ulises Butrón เล่นกีตาร์และ Daniel Melero เล่นคีย์บอร์ด Melero ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญของแวดวงอิเล็กทรอนิกร็อกของอาร์เจนตินาที่กำลังเติบโตขึ้นจะกลายเป็นผู้มีอิทธิพลต่อเสียงของวงดนตรีในช่วงปีสุดท้าย

ทั้งสามคนเสียใจที่ใช้ถ้อยคำซ้ำซากจำเจในชื่อวง (โดยอ้างว่า "Los" (The) ในชื่อวงร็อคมากเกินไป) มักจะระดมความคิดแบบสุ่มๆ แล้วเขียนลงไป ซึ่งเป็นงานอดิเรกในมหาวิทยาลัยของ Cerati และ Bosio ในที่สุด กับSoda Stereoขอบคุณส่วนหนึ่งที่ Cerati ใช้ โซดา มากเกินไป ระหว่างการซ้อมวงดนตรี [6]

การแสดงครั้งแรกภายใต้ชื่อใหม่ของโซดา เกิดขึ้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2525 ในงานเลี้ยงวันเกิดของอัลเฟรโด โลอิส เพื่อนร่วมชั้นมหาวิทยาลัยของเซราตีและโบซิโอ ลัวส์จะกลายเป็นผู้กำกับวิดีโอของ Soda เช่นเดียวกับกูรูด้านภาพและสไตล์ของพวกเขา ภายหลังเซราติเองก็ได้รับการยอมรับว่าเป็น "สมาชิกโซดาคนที่สี่" หลังจากการแสดงครั้งแรกไม่ นาน Richard Coleman สมาชิกคนที่สี่ก็ออกจากวงไปโดยดี โดยตระหนักว่าวงดนตรีจะฟังดูดีขึ้นหากไม่มีเขา

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2526 สมาชิกทั้งสามคนได้เปิดตัวครั้งแรกที่สนามบินดิสโก้เธคในย่านเบลกราโน บัวโนสไอเรส ของบัวโนสไอเรส วงดนตรีรำลึกถึงการแสดงนี้:

การเปิดตัวของเราคือที่งานแฟชั่นโชว์ที่ "สนามบินดิสโก้" (Discothèque) ซึ่งใกล้กับสถานที่ที่เราฝึกซ้อมในบัวโนสไอเรส ไม่มีใครให้เราได้มากเท่ากับการพยักหน้า เราสามคนเล่นในระบบเสียงที่บกพร่องมาก แต่เราก็มีความสุขแม้ไม่มีใครสนใจ เราดูเหมือนวงพังก์จริงๆ เราไม่รู้ว่าต้องเล่นยังไงและเสียงก็ดัง แม้ว่ามันจะแค่นั้นก็ตาม [7]

หลังจากคอนเสิร์ตนั้น Soda Stereo ก็ได้รับความนิยมอย่างช้าๆ ไปทั่ววงการเพลงร็อคใต้ดินของบัวโนสไอเรส สร้างชื่อให้ตัวเองควบคู่ไปกับวงดนตรีหน้าใหม่อื่นๆ ในเวลานั้น เช่น Sumo , Los Twist , Los Encargados (ร่วมกับDaniel Melero )และวงดนตรีอื่นๆ . โซดาจะอาศัยอยู่ที่คลับคาบาเร่ต์มาราบูแบบดั้งเดิมและทรุดโทรมในไมปู 359 [3]ในการแสดงช่วงแรก ๆ นี้ โซดาจะเล่นเพลงอย่าง "Héroes de la Serie" (ฮีโร่ของซีรีส์), "La Vi Parada Alli" ( ฉันเห็นเธอยืนอยู่ตรงนั้น) และ "Vamos a La Playa" (Let's go to the beach) พร้อมด้วยเพลงอื่นๆ ที่ปรากฏในเดโมชุดที่ 2 [8]

ตลอดปี พ.ศ. 2526 วงดนตรีจะมีชื่อเสียงเล็กน้อยในด้านเสียงของพวกเขา เริ่มต้นที่การแสดงในผับสำหรับวงดนตรีที่ไม่มีการแสดง โซดาจะเริ่มการแสดงอย่างต่อเนื่อง ในการแสดงครั้งที่สามของพวกเขา Horacio Martinez โปรดิวเซอร์เพลงร็อกชาวอาร์เจนตินาและ "นักล่าพรสวรรค์" ได้ยินพวกเขาและจะรีบเชิญพวกเขามาบันทึกเสียงให้กับCBS Records สิ่งนี้บรรลุผลสำเร็จในปี 1984 เมื่อ Soda เซ็นสัญญากับหน่วยงานของ Rodríguez Ares [3] [9]

อัลบั้มแรกและ Chateau Rock '85 (พ.ศ. 2527–2528)

"Sobredosis de TV" ได้รับเลือกให้เป็นซิงเกิลแรกสำหรับอัลบั้ม Soda Stereo อัลบั้มแรกSoda Stereoซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2527 คลิปวิดีโอสำหรับ "Dietético" ออกอากาศทาง Música Total ทางCanal 9และส่งผลกระทบอย่างมาก [5]

Soda Stereo บันทึกการเปิดตัวของพวกเขาในช่วง ครึ่งหลังของปี 1984 อัลบั้มนี้ผลิตโดยFederico Mouraนักร้องนำวงVirus เมื่อถึงเวลานั้น Moura และ Cerati ได้พัฒนาความสัมพันธ์ทางศิลปะที่ประสบผลสำเร็จ การบันทึกเสียงเกิดขึ้นในสตูดิโอที่เลิกใช้แล้วของCBS Recordsบนถนนปารากวัย ผลลัพธ์ที่ได้คือเสียงที่เจ๋งกว่าการแสดงสด ซึ่งวงดนตรีต่างพอใจ ทั้งสามคนได้รับความช่วยเหลือจากDaniel Melero  [ es ]เกี่ยวกับกุญแจ และGonzo Palacios  [ es ]บนแซ็กโซโฟน ทั้งคู่ถูกระบุว่าเป็น "นักดนตรีรับเชิญ" ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับโซดาตลอดอาชีพการงานของพวกเขา นักดนตรีรับเชิญดังกล่าวจะได้รับการยอมรับจากสาธารณชนว่าเป็น "โสดาปัตติผลที่สี่" [10]

ความสนใจที่โซดารวบรวมได้แสดงให้เห็นในการเล่นในสถานที่ที่ใหญ่ขึ้นและใหญ่ขึ้น อันดับแรกคือ "La Esquina Del Sol" ใน ปา แลร์โม "El Recital De Los Lagos" ในวันที่ 1 และ 2 ธันวาคมเป็นการแสดงหลายรายการครั้งแรกที่มีการแสดงชั้นนำของอาร์เจนตินา [11] [ ต้องการแหล่งที่ดีกว่า ]รายการนี้จัดโดยนักจัดรายการโทรทัศน์ชาวอาร์เจนตินา ฮวน อั ลแบร์โต บาเดีย [ es ]

Soda Stereo นำเสนออัลบั้มเปิดตัวที่ El Teatro Astros เมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2527 ซึ่งเป็นการแสดงครั้งแรกที่นั่น เวทีนี้ออกแบบโดย Alfredo Lois ผู้ซึ่งติดตั้งโทรทัศน์ 26 เครื่องอยู่เบื้องหลัง ทีวีเปิดอยู่และไม่ซิงค์กัน - ธีมของ "Sobredosis de TV" (TV Overdose) ทีวีพร้อมกับควันจำนวนมากสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพที่แปลกตาแต่น่าดึงดูดใจ [12]

เมื่อวันที่ 26 มกราคมพ.ศ. 2528 โซดาเล่นเทศกาล Rock in Bali ในเมืองท่าMar del Plata ของอาร์เจนตินา เมื่อวัน ที่17 มีนาคม พวกเขาเล่น Festival Chateau Rock '85 ที่Estadio Olímpico Chateau Carrerasในจังหวัดกอร์โดบา ชีวประวัติอย่างเป็นทางการของวงดนตรีให้ความสำคัญกับการปรากฏตัวครั้งนี้โดยระบุว่าวงดนตรีเล่นให้กับ 15,000 คนและเป็นการเปิดเผยของเทศกาล [13]อย่างไรก็ตาม สื่อของกอร์โดบาอ้างว่า "มีคนเพียงครึ่งเดียวที่มาปรากฏตัวจริง ๆ และโซดาแทบไม่มีใครสังเกตเห็นเพราะอัลบั้มแรกของพวกเขาเพิ่งเปิดตัวเมื่อไม่กี่เดือนก่อนหน้านี้" พวกเขายังเสริมว่า " ราอูล พอร์เชตโต้เป็นการจับสลากครั้งใหญ่ที่สุดในค่ำคืนนี้" [14]โดยไม่คำนึงว่า การปรากฏตัวของพวกเขาที่ Chateau ได้จุดประกายความสัมพันธ์ส่วนตัวระหว่างวงดนตรีกับเยาวชนของกอร์โดบา นับเป็นช่วงเวลาที่วงเริ่มโบยบินไปสู่ความเป็นดาราระดับประเทศ [15]

ความสำเร็จของวงดนตรีเริ่มต้นขึ้นในช่วงเวลาที่แปลกประหลาดมาก ในแง่หนึ่งเกี่ยวข้องกับการคืนประชาธิปไตยให้อาร์เจนตินา (10 ธันวาคม พ.ศ. 2526) และในอีกแง่หนึ่ง ด้วยแนวคิดที่เพิ่มขึ้นของลัทธิหลังสมัยใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแนวทางของเยาวชนในทศวรรษ 1980 สร้างบทบาทของพวกเขาในสังคมใหม่ที่เป็นประชาธิปไตย สังคมที่เพิ่งเกิดขึ้นจากเผด็จการ นองเลือดและสงคราม

หลายปีต่อมาZeta Bosioจะพิจารณาถึงช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อนี้:

ประชาธิปไตยทำให้อะดรีนาลีนหลั่งสิ่งใหม่ๆ บางอย่างเกิดขึ้น ฉันรู้ว่าฉันกำลังจะเปลี่ยนแปลงโดยไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร มีอากาศให้เราทำสิ่งต่างๆ และเดินเตร็ดเตร่มากขึ้น และเราเป็นกลุ่มเด็กที่ต้องการสร้างปัญหา ความสนใจของเราอยู่ที่พังค์และพยายามแสดงให้เห็นว่ามีอย่างอื่นที่ตรงกว่า[16]

ในวันที่ 13 ตุลาคมของปีนั้น โซดาเล่นต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากในบัวโนสไอเรส ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคืนที่สามของเทศกาลดนตรีร็อกและป๊อปที่จัดขึ้นที่สนามกีฬา José Amalfitani ซึ่งเป็นสนามเหย้าของสโมสรฟุตบอลVelez Sarsfield พวกเขาแชร์เวทีกับINXS , Nina Hagen , Charly García , Virus และSumoและอื่นๆ ตอนนั้น Fabian "Vön" Quintero และ Gonzo Palacios เป็น "แขกที่มั่นคง"

นาดา เพอร์ซันนัลและ โอบราส 2528–2529

(ซ้าย) : ภาพข่าวสำหรับNadaส่วนตัว บัวโนสไอเรส, 1986, ftr: Alberti, Cerati และ Bossio; (ขวา) : วิดีโอสำหรับCuando pase el temblor (1986) กำกับโดยAlfredo Loisถ่ายทำที่ซากปรักหักพังPucará de Tilcaraใน ยุคก่อนยุค อินคาในJujuy โซดาผสมร็อคและคาร์นาวาลิโต (ดนตรีแอนเดียนดั้งเดิม) วิดีโอนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในเทศกาลวิดีโอและทีวีโลกครั้งที่ 12 ในเมืองอะคาปุลโก

อัลบั้ม Nada ส่วนตัวชุดที่สองของ Soda ได้รับการแก้ไขในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2528 ในช่วงฤดูร้อน คณะได้ไปเที่ยวอาร์เจนตินา เล่นในMar de Plata , Villa GesellและPinamarและสิ้นสุดการทัวร์ที่ Festival De la Falda ในCórdobaซึ่งมีAndres CalamaroและCharly Garcíaบนคีย์บอร์ดของ "Jet Set"

ในเดือนเมษายน วงตัดสินใจนำเสนออัลบั้มอย่างเป็นทางการในคอนเสิร์ตที่Estadio Obras Sanitariasในบัวโนสไอเรส ที่นั่นพวกเขาแสดงสี่รายการโดยมีผู้ชมทั้งหมด 20,000 คน ภาพจากการแสดงครั้งแรกได้รับการแก้ไขเป็นวิดีโอเล่นยาว หลังจากคอนเสิร์ตเหล่านี้ ยอดขายแผ่นเสียงเริ่มเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ผ่านการรับรองระดับโกลด์ที่พวกเขาได้รับในช่วงฤดูร้อนการรับรองระดับแพลทินัมและในที่สุดก็ได้ระดับแพลตินัมสองเท่าในเดือนถัดมา แผ่นเสียงชุดที่สองทำให้เนื้อเพลงมีความลึกมากขึ้นและมีความไพเราะมากขึ้นโดยไม่ละทิ้งจังหวะที่เต้นได้ [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ความสำเร็จของละตินอเมริกา (2529-2532)

ในปี 1986 เยาวชนชิลี หลายร้อยคน ได้รับโซดาสเตอริโอเป็นไอดอลยอดนิยม เพลงที่สร้างการติดต่อครั้งแรกนี้คือ "Nada Personal ( :es )" (Nothing Personal) ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตทางวิทยุ ต่อมาเล็กน้อยในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2530 โซดามีการแสดงที่Viña del Mar International Song Festivalอีกครั้งในชิลี สิ่งนี้ได้เปิดประตูสู่ส่วนที่เหลือของละตินอเมริกา [17]

ในปี 1986 Soda Stereo ได้ออกทัวร์ละตินอเมริกาครั้งแรกในชื่อ Signos ซึ่งยังคงทัวร์ด้วยแผ่นเสียง Nada Personal วงนี้เล่นในโคลอมเบียคอสตาริกาเปรูและชิลีโดยประสบความสำเร็จอย่างมาก ในชิลีพวกเขาเปิดการแสดงสี่ครั้งในซันติอาโกในวันที่ 21, 22, 24 และ 25 พฤศจิกายน และหนึ่งครั้งในบัลปาราอีโซเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2529 ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2529 โซดามาถึงเปรูเป็นครั้งแรกและปฏิวัติตลาด ยอดขายอัลบั้มของพวกเขาดีและการแสดงสามครั้งที่ Amauta Coliseum ก็ประสบความสำเร็จ

ในเวลานั้น ละตินร็อกไม่ได้รับความนิยมในหมู่วัยรุ่นในละตินอเมริกา (ยกเว้นอาร์เจนตินาและอุรุกวัย) และวงดนตรีไม่คุ้นเคยกับการทัวร์ต่างประเทศ [18]

เมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2529 วงออกอัลบั้มที่สามSignos ด้วยซิงเกิลนำ "Persiana Americana" ( :es ) (American Blinds) Signosจึงเป็นก้าวสำคัญสำหรับ Soda Stereo ซึ่งตอนนี้ต้องเผชิญกับความเครียดอย่างมากเนื่องจากปัจจัยต่างๆ ที่เพิ่มขึ้น เช่น ความคาดหวังด้านยอดขาย แรงกดดันจากภายนอก ความเสี่ยงของความล้มเหลวและความตึงเครียดภายใน วงนี้เข้าร่วมในสตูดิโอโดยFabian Vön Quintiero  [ es ]เล่นคีย์ Richard Coleman เล่นกีตาร์ และCelsa Mel Gowland  [ es ]ร้องแบ็คอัพ ป้ายกลายเป็นอัลบั้มร็อกอาร์เจนตินาชุดแรกที่ออกในรูปแบบคอมแพคดิสก์ ผลิตในประเทศเนเธอร์แลนด์และจัดจำหน่ายทั่วละตินอเมริกา [19]

เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม โซดาปรากฏตัวครั้งแรกในเอกวาดอร์ ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2530 โซดากลับมาที่ชิลี คราวนี้ไปที่เทศกาลเพลงนานาชาติ Viña del Marซึ่งพวกเขาได้รับรางวัล "Antorcha de Plata" (คบเพลิงเงิน) เทศกาลนี้ออกอากาศทางโทรทัศน์ไปยังหลายประเทศในละตินอเมริกา ขยายชื่อเสียงของวงไปทั่วทั้งทวีป ใช้เวลาไม่นานในการกลายร่างเป็นผู้ติดตามแบบไม่มีเงื่อนไขขนาดใหญ่ที่เรียกว่า "โซดามาเนีย"

เมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2530 โซดาทำลายสถิติการขายตั๋วในปารากวัยด้วยการแสดงที่ยอทช์คลับ ในขณะเดียวกันSignosได้รับสถานะแพลทินัมในอาร์เจนตินา ทริปเปิลแพลทินัมในเปรูและดับเบิ้ลแพลทินัมในชิลี การแสดงครั้งแรกของโซดาในเม็กซิโกเกิดขึ้นเมื่อ วัน ที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2530 ที่ Magic Circus ในเม็กซิโกซิตี้

การ ทัวร์ Signosถือเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญสำหรับ Soda เนื่องจากพวกเขาได้แสดงคอนเสิร์ต 22 ครั้งใน 17 เมืองแก่แฟนเพลงเกือบ 350,000 คน ซึ่งเป็นการเปิดแนวคิดที่ว่าลาตินร็อกสามารถอยู่เหนือสัญชาติของวงดนตรี ซึ่งเป็นสิ่งที่จะบรรลุผลในทศวรรษหน้า ด้วยการบันทึกการแสดงสดจากรายการต่างๆ อัลบั้มแสดงสดRuido Blanco ถูกรวบรวมในปี 1987 ผสมผสานในบาร์เบโดส Rolling Stone (Argentina) ได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งใน 5 อัลบั้มแสดงสดของ Argentine Rock [20]

Doble Vidaวางจำหน่ายในปี 1988 เป็นสตูดิโออัลบั้มชุดที่สี่ของ Soda Stereo

ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2531 Soda Stereo ถือเป็นวงดนตรีป๊อป/ร็อกละตินอเมริกาที่สำคัญที่สุด [21] [22]พวกเขาเริ่มทำงานในอัลบั้มใหม่ร่วมกับโปรดิวเซอร์ชาวเปอร์โตริโกCarlos Alomar Alomar เคยร่วมงานกับDavid Bowie , Mick Jagger , Simple Minds , Iggy PopและPaul McCartneyเป็นต้น Doble Vida (Double Life) ถูกบันทึกและมิกซ์ในนิวยอร์กซิตี้ และเป็นแผ่นเสียงชุดแรกของวงดนตรีชาวอาร์เจนตินาที่บันทึกในต่างประเทศอย่างสมบูรณ์ [23]

อัลบั้มนี้ผลิตซิงเกิ้ลสี่เพลง "Picnic en el 4º B" (Picnic in Room 4B), " En la Ciudad de la Furia " (In the City of Fury) และ "Lo Que Sangra (La Cúpula)" (That That That Bleeds) (The Dome) และ "Corazón Delator" ( Tell-Tale Heart ) วิดีโอเรื่อง "En La Ciudad de La Furia" กำกับโดย Alfredo Lois เข้ารอบสุดท้ายสำหรับรางวัลMTV Video Awardในสาขา Best วิดีโอต่างประเทศ (ไม่มี MTV ภาษาละตินในเวลานั้น)

หลังจากไม่ได้เล่นในบัวโนสไอเรสมากว่าหนึ่งปี Soda ก็จัดแสดงDoble Vidaที่สนามฮอกกี้ที่ Obras ต่อหน้าแฟนๆ 25,000 คน ด้านบนของปีที่เป็นตัวเอก Soda ได้พาดหัวข่าวเกี่ยวกับเทศกาล Three Days for Democracy Festival ซึ่งจัดขึ้นที่บัวโนสไอเรสบริเวณสี่แยก Avenida del Libertador และ 9 de Julio การแสดงมีผู้เข้าร่วม 150,000 คน และ Soda ได้ร่วมแสดงบนเวทีกับLuis Alberto Spinetta Fito Páez , Los Ratones Paranoicos , Man Ray  [ es ]และคนอื่นๆ

ด้วยยอดขายอัลบั้ม Doble Vidaหนึ่งล้านเล่มโซดาจึงเริ่มทัวร์ครั้งใหญ่ในต้นปี 2532 ทัวร์เริ่มต้นด้วยการแสดง 30 รายการในอาร์เจนตินา ครอบคลุมพื้นที่ส่วนใหญ่ของประเทศ ซึ่งมีแฟน ๆ เกือบ 270,000 คนเข้าร่วม การแสดงเหล่านี้ตามมาด้วยทัวร์ลาตินอเมริกาครั้งใหม่ (ครั้งที่สาม) ซึ่งทำให้มีผู้ติดตามจำนวนมากใน เม็กซิโก

ใกล้สิ้นปี 1989 Soda บันทึกเสียงเวอร์ชันใหม่ของ "Languis" (จากDoble Vida ) และเพลงใหม่ชื่อ "Mundo de Quimeras" (World of Chimeras) ทั้งสองเพลงเปิดตัวใน EP Languis (1989) พร้อมกับรีมิกซ์ของ "En El Borde" และ "Lo Que Sangra (La Cúpula)" หลังจากเปิดตัวLanguis Soda ได้เล่น 2 โชว์ที่ขายหมดที่ The Palace ในลอสแองเจลิส กลายเป็นRock en Español คนที่สองที่ เล่น ในสหรัฐอเมริกา ต่อจากMiguel Mateos

การถวาย: Canción Animal (1990–1991)

อัลบั้มCanción Animalซึ่งเปิดตัวในปี 1990 ถือเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาลของแนวเพลงละตินร็อก [24]

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2533 วงดนตรีได้ร่วมแสดงคอนเสิร์ตสำหรับผู้ชม 32,000 คนร่วมกับวงดนตรีคลื่นลูกใหม่ของอังกฤษTears for Fearsที่สนามกีฬา José Amalfitaniในบัวโนสไอเรส

จากนั้น Soda Stereo เดินทางไปที่ Criteria Studios ในไมอามี รัฐฟลอริดาเพื่อเริ่มทำงานในอัลบั้มชุดที่ 5 ของพวกเขา พวกเขาจะขอความช่วยเหลือจากDaniel Melero  [ es ] , Andrea ÁlvarezและTweety González (บุคคลสำคัญในวงการร็อคของอาร์เจนตินาในยุคนั้น)

ผลลัพธ์ของอัลบั้มCanción Animal (1990) ถือเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของละตินร็อก ประกอบด้วยเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของพวกเขา " De Música Ligera " (เพลงแสง) รวมถึงเพลงคลาสสิกอื่นๆ เช่น "Canción Animal" (เพลงสัตว์), "Un Millón de Años Luz" (A Million Light Years), "En el Séptimo Día" (ในวันที่เจ็ด) และ "Té Para Tres" (Tea For Three) เพลงเหล่านี้ถือเป็นเพลงที่แข็งแกร่งที่สุดของวงและในขณะเดียวกันก็เป็นที่นิยมมากที่สุด โดย รวมแล้ว อัลบั้มนี้ถือเป็นผลงานที่สอดคล้องกันมากที่สุดของวงดนตรี ร่วมกับSignos [25]

การทัวร์ครั้งใหญ่ของพวกเขาAnimal (พ.ศ. 2533–2534) รวมเมืองต่างๆ ในอาร์เจนตินา 30 เมือง หลายเมืองที่วงดนตรียังไม่เคยไปเยี่ยมชมเมื่อไปถึง Soda Stereo เมืองที่ไปเยือนในอาร์เจนตินาได้แก่: San Juan , Santa Fe de la Vera Cruz , Junín, Clorinda , Puerto Iguazú , Trelew , Neuquén , Santa Rosa, Trenque Lauquen Mendoza , Córdoba , Río Cuarto , Santiago del Estero , San Miguel de Tucumán , Salta , โรซาริโอ , บัวโนสไอเรส , โอลาวาร์เรีย , เปอร์กามิโน. เมืองระหว่างประเทศ ได้แก่ซันติอาโกเดชิลี อะซุนซิออง ปุนตาเดลเอ สเต บาร์กีซีเมโต การากัสบาเลน เซีย เม รีดา ซานคริสโตบัล เม็กซิโกซิตี้มอนเตร์เรย์ กวาดาลาฮาราเม็กซิกาลีและตีฮัวนา

ทัวร์จบลงด้วยการแสดง 14 รายการติดต่อกันที่ Grand Rex Theatre ในบัวโนสไอเรส ด้วยความจุ 3,300 คน นี่เป็นความสำเร็จที่เห็นได้ชัดเจนในเวลานั้น [26]การแสดงของ Grand Rex บางรายการจะปรากฏในการแสดงสด EP Rex Mix (1991) ซึ่งรวมถึงเพลงใหม่เวอร์ชันรีมิกซ์ "No Necesito Verte (Para Saberlo)" (I don't Need to See You – To ทราบ).

Avenida 9 de Julioในบัวโนสไอเรส เมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2534 โซดาได้จัดคอนเสิร์ตฟรีให้กับผู้คนกว่า 250,000 คนที่นี่

ปลายปี พ.ศ. 2534 ความสำเร็จในระดับทวีปของ Soda ทำให้ วงดนตรีได้รับความสนใจจาก MTV News Europe ซึ่งเริ่มสังเกตเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นในละตินอเมริกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับRock en Español MTV ทุ่มเทการแสดงทั้งหมดให้กับ Soda อย่างไม่มีเงื่อนไข ซึ่งเป็นวงแรกสำหรับวงร้องเพลงที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษ [27]

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2535 โซดาเริ่มทัวร์สเปนโดยแสดงที่มาดริดโอเบียโดเซบีญาบาเลนเซียและบาร์เซโลนา ผลลัพธ์ที่จืดชืดของการทัวร์สเปน เมื่อเทียบกับความเร่าร้อนที่พวกเขาคุ้นเคยในละตินอเมริกา ทิ้งรสเปรี้ยวไว้ในปากของพวกเขา อย่างไรก็ตาม มันเป็นประสบการณ์ที่ถูกต้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการนำวงดนตรีกลับสู่โลก กล่าวอย่างตรงไปตรงมา: สเปนไม่เคยล้มเหลว แต่ห่างไกลจากความสำเร็จที่โซดาคุ้นเคยในละตินอเมริกา ท้ายที่สุดแล้วมันเป็นประสบการณ์การเรียนรู้ที่ดี [27]

การทดลองและการเปลี่ยนแปลงรูปแบบ: ไดนาโม , งานเดี่ยวของ Cerati และช่องว่างทางดนตรี (พ.ศ. 2535-2537)

ไดนาโมทัวร์ที่เกี่ยวข้อง และงานเดี่ยวของเซราตี (พ.ศ. 2535-2536)

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2535 โปรดิวเซอร์และนักดนตรีชาวอาร์เจนตินา Daniel Melero และ Gustavo Cerati ได้ออกอัลบั้มชื่อColores Santos ซึ่งเป็น ผลงานทางดนตรีชุดแรกของ Cerati ที่แยกตัวออกจากวง ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการทดลองของ Melero กับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แนวเพลง ไม่ได้บ่งบอกถึงผลงาน "ร็อคเป็นศูนย์กลาง" ของ Cerati แทนที่จะ เลือกใช้รูปแบบที่แตกต่างกันอย่างมากซึ่งมีองค์ประกอบจากนีโอไซเคเดเลียและดรีมป๊อป Cerati จะเดินทางไปสเปนทันทีหลังจากออกอัลบั้มเพื่อออกทัวร์กับ Soda Stereo เมื่อกลับมาในเดือนพฤษภาคม วงก็เริ่มทำงานเพลงใหม่ทันที

ใกล้สิ้นปี พ.ศ. 2535 Soda เริ่มจัดแสดงสตูดิโออัลบั้มชุดที่หกDynamoโดยเปิดตัวครั้งแรกต่อสาธารณชนด้วยการแสดงคอนเสิร์ต 6 ครั้งที่ Obras วงนี้ยังจัดแสดงอัลบั้มทั้งหมดในรายการทอล์คโชว์ท้องถิ่นFaxซึ่งมีชื่อเสียงจาก การส่งสัญญาณโทรทัศน์ แบบสเตอริโอ เป็นครั้งแรก ในประวัติศาสตร์อาร์เจนตินา อัลบั้มนี้ซึ่งออกวางแผงใน ที่สุดเมื่อใกล้สิ้นปี พ.ศ. 2535 เป็นอัลบั้มที่มีสไตล์และพบกับความแปลกแยกและความตกใจจากแฟนเพลงหลายคนของวง ซึ่งพบว่าสไตล์ที่เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงจากCanción Animalทำให้รู้สึกอึดอัดและท้าทายในการจัดการกับ . ท่ามกลางการตัดสินใจอย่างเร่งรีบของวงที่จะเปลี่ยนบริษัทแผ่นเสียงจากBMGเป็นSonyก่อนออกแผ่นไดนาโมขายไม่ได้ตามที่คาดไว้ และยังคงเป็นอัลบั้มที่มียอดขายต่ำที่สุดในอาชีพของโซดาในปัจจุบัน แม้จะมีความท้าทายเหล่านี้ แต่โซดาก็เริ่มทัวร์ละตินอเมริกาครั้งที่หกโดยเริ่มในปี 1993 ในช่วงเวลานั้น Cerati เริ่มต้นงานเดี่ยวอย่างเป็น ทางการ ด้วยการเปิดตัวAmor Amarilloซึ่งเป็นอัลบั้มเปิดตัวของเขา

ความท้าทายและช่องว่างทางดนตรีในที่สุด (พ.ศ. 2537)

พ.ศ. 2537 พบกับความท้าทายใหม่ของวงและความมั่นคง เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2537 ลูกชายคนเล็กของ Zeta Bosio เสียชีวิตในอุบัติเหตุการขนส่งประหลาดในอาร์เจนตินา เหตุการณ์นี้จะส่งผลกระทบต่อ Zeta อย่างมากทั้งในระดับส่วนตัวและระดับอาชีพ และสภาพแวดล้อมที่เขาไม่สามารถทำงานและความผิดปกติที่เพิ่มมากขึ้นภายในวง Soda ตัดสินใจเป็นเอกฉันท์ที่จะหยุดพักเพื่อไกล่เกลี่ยการตัดสินใจแยกทางอย่างถาวร

ในช่วงที่หายไปนี้ สมาชิกของวงจะสำรวจความพยายามส่วนตัวอื่นๆ Cerati สำรวจอาชีพเดี่ยวของเขา Zeta อุทิศตนให้กับการผลิตของวงดนตรีอื่น ๆ (Peligrosos Gorriones และ Aguirre) ในขณะที่ Alberti หายไปจากวงการเพลงเพื่อมุ่งเน้นไปที่โปรเจ็กต์ส่วนตัว

ในตอนท้ายของปี 1994 Zona de Promesasการรวบรวมรีมิกซ์และเพลงคลาสสิกของ Soda รวมถึงเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ซึ่งเป็นชื่ออัลบั้มได้รับการปล่อยตัว

ซูเอญโญ สเตอริโอ (พ.ศ. 2538–2540)

ในปีพ.ศ. 2538 ได้มีการเปิดตัวSueño Stereoซึ่งเป็นสตูดิโออัลบั้มชุดสุดท้ายจากเจ็ดอัลบั้มของโซดา หน้าปกแสดงกรวยลำโพงสามอัน (ซึ่งหมายถึงเซลล์ไข่ ) ที่พร้อมจะ "ปฏิสนธิ" โดยสเปิร์มสีดำ ซึ่งอันหลังมีลักษณะคล้ายเอียร์บัด บรรทัดฐานนี้เป็นสัญลักษณ์ของแนวคิดของอัลบั้ม และยังใช้เป็นจุดโฟกัสในมิวสิกวิดีโอสำหรับ " Ella usó mi cabeza como un revólver " ซึ่งเป็นซิงเกิลจากการบันทึกเสียง [29]

หลังจากห่างหายไปสามปี ในวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2538 โซดาได้ปล่อยSueño Stereoสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 7 และชุดสุดท้ายของพวกเขา อัลบั้มนี้ได้รับความนิยมในทันที ขึ้นสู่ สถานะ แพลทินัม อย่างรวดเร็ว ในอาร์เจนตินา 15 วันหลังจากวางจำหน่าย อัลบั้ม นี้ขับเคลื่อนโดยเพลงฮิตทางวิทยุ "ซูม" และวิดีโอโปรโมตสำหรับ "Ella usó mi cabeza como un revólver" ซึ่งในปี 1996 ได้รับรางวัล Viewer's Choice Award จาก MTV Latin America

จากข้อมูลของ Cerati อัลบั้มนี้เป็นแหล่งความภาคภูมิใจของเขาและวงดนตรีของเขาย้อนหลัง:

Sueño Stereo ใช้เวลาสองปีในการตั้งครรภ์ คงไม่มีเหตุผลหากจะบอกว่านี่คือผลงานชิ้นเอก [ของเรา] แต่มันเป็นงานที่สะเทือนอารมณ์ที่สุด [เราเคยทำ] ในเวลานั้น เพราะเราถูกปลดออกจากความต้องการที่จะมีการแข่งขันในอนาคตหรือเป็นสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับ อีกสิบปี เราผ่านอะไรมามากมายแล้ว และวงดนตรีเองก็รู้สึกคลาสสิก ในทางกลับกัน เราภูมิใจมากกับไดนาโมได้เลื่อนตำแหน่ง และ [มันถูกตีความอย่างไรในภายหลัง]... วงดนตรีต้องส่งมอบสิ่งที่สำคัญ มันไม่ใช่แค่บันทึก "ใดๆ" [เราต้อง] ค้นพบตัวเองอีกครั้งหลังจากผ่านไประยะหนึ่งและปล่อยให้เพลงไหลโดยไม่ต้องคิดมากเกี่ยวกับการก้าวไปข้างหน้าหรืออะไรทำนองนั้น สรุปแล้ว Sueño Stereo คือหนึ่งในเร็กคอร์ดที่สร้างสรรค์ที่สุดในอาชีพของเรา โดยที่เราไม่ต้องพยายามทำให้เป็นเช่นนั้น เพราะการผสมผสานของเสียง เนื้อเพลง และเพราะเสียงของมัน [7]

บันทึกดังกล่าวกลายเป็นตัวกระตุ้นสำหรับ Gira Sueño Stereo (Sueño Stereo Tour) ซึ่งเริ่มเมื่อวันที่ 8 กันยายนในบัวโนสไอเรสที่ Grand Rex Theatre - ครอบคลุมเวเนซุเอลา โคลอมเบีย เปรู ปานามา เม็กซิโก และสหรัฐอเมริกา (ลอสแองเจลิส , ชิคาโก นิวยอร์ก และไมอามี). ทัวร์สิ้นสุดในวันที่ 24 เมษายน 1996 ที่ Teatro Teletón ในSantiago de Chile

ในช่วงกลางปี ​​1996 Soda ได้รับเชิญไปไมอามีโดยMTVเพื่อบันทึกเซสชันสำหรับการแสดงอะคูสติกของพวกเขาMTV Unplugged โซดา ซึ่งตอนแรกลังเลที่จะเล่น ในที่สุดก็สามารถเจรจากับเครือข่ายเพื่อเล่นด้วยการตั้งค่าที่ไม่เหมือนใคร: วงดนตรีจะเล่นแบบ "เสียบปลั๊ก" แต่มีการดัดแปลงเช่นการออเคสตร้าหนัก รวมถึงการเรียบเรียงใหม่เอี่ยมของเพลงคลาสสิกบางเพลงของพวกเขา . ผลลัพธ์ที่ได้คือการผสมผสานดนตรีที่ผสมผสานระหว่างอะคูสติกและไฟฟ้าแบบไฮบริด จุดเด่นของอัลบั้มนี้คือการแสดงเพลง " En La Ciudad De La Furia" ที่ร้องโดยAndrea Echeverri จาก วงRock and Español ของโคลอมเบียAterciopelados เพลงอื่นๆ ที่บันทึก ได้แก่ "Un Misil en Mi Placard", "Entre Canibales", "Cuando pase el temblor ", "Té Para Tres","Angel Electrico", "Terapia de Amor Intensiva", "Disco Eterno", " Ella usó mi cabeza como un revólver ", "Paseando Por Roma" และ "Génesis" (a เพลงคัฟเวอร์ของVox Dei ) การบันทึก รายการ MTVจะถูกปล่อยออกมาบางส่วนในอัลบั้มComfort y Música Para Volarในปี 1996 และทั้งหมดในเวอร์ชันใหม่ของComfortที่วางจำหน่ายในปี 2007 อัลบั้มนี้มี 4 เพลงใหม่จากSueño เซสชัน สเตอริโอตลอดจนซีดีรอม แบบอินเทอร์แอกทีฟ พร้อมรูปภาพและวิดีโอจากการแสดง

เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม พ.ศ. 2539 Soda Stereo กลายเป็นวงดนตรีละตินอเมริกาวงแรกที่ส่งการแสดงคอนเสิร์ตสดผ่านทางอินเทอร์เน็ตผ่านรายการวิทยุCuál Es? (มันคืออะไร?) ดำเนินรายการโดยMario Pergoliniทาง Argentina Rock & Pop radio วงดนตรีเล่นสดจากร้านเพลง Promúsica ในบัวโนสไอเรส [31]

การแตกวงและ El Último Concierto (1997)

วงดนตรีเงียบไปชั่วขณะก่อนจะแยกทางกัน การประชาสัมพันธ์เพียงอย่างเดียวคือการมีส่วนร่วมของวงดนตรีในอัลบั้มบรรณาการTributo a Queen: Los Grandes del Rock en Españolซึ่ง Soda Stereo ได้คัฟเวอร์เพลง " Some Day One Day " จาก อัลบั้ม QueenของQueen ในปี 1974, Queen II เวอร์ชันของพวกเขาร้องเป็นภาษาสเปนในชื่อ "Algun Día"

โดยไม่คาดคิด โซดาได้ประกาศแยกทางกันอย่างเป็นทางการในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2540 ผ่านการแถลงข่าว วันต่อมา หนังสือพิมพ์อาร์เจนตินารายงานข่าว Clarínหนังสือพิมพ์ของอาร์เจนตินาอุทิศหน้าหนึ่งทั้งหมดให้กับการเลิกรา ในวันต่อมา ข้อความอำลาของ Gustavo Cerati ได้รับการตีพิมพ์ในส่วน Music ของหนังสือพิมพ์:

[จดหมายฉบับนี้] ได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่ฉันเห็นบนท้องถนนในทุกวันนี้: แฟนๆ ที่เข้าหาฉัน ผู้คนรอบตัวฉัน และจากประสบการณ์ส่วนตัวของฉันเอง ฉันแบ่งปันความโศกเศร้าที่เกิดขึ้นในหลาย ๆ เรื่องจากการแยกทางกันของเรา ตัวฉันเองกำลังหมกมุ่นอยู่กับสภาวะนั้นเพราะมีบางสิ่งที่สำคัญสำหรับฉันในชีวิตมากเท่ากับโซดาสเตอริโอ ทุกคนรู้ดีว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นผู้นำวงโดยปราศจากความขัดแย้งในระดับหนึ่ง มันเป็นความสมดุลที่เปราะบางในสงครามความคิดซึ่งมีน้อยคนนักที่จะรับมือได้เป็นเวลาสิบห้าปี ดังที่เราได้ทำ [และคงไว้] อย่างภาคภูมิใจ แต่ท้ายที่สุด ความเข้าใจผิดส่วนตัวและดนตรีที่แตกต่างกันเริ่มประนีประนอมกับความสมดุล... ข้อแก้ตัวถูกสร้างขึ้นสำหรับการไม่เผชิญหน้ากับตัวเอง ข้อแก้ตัวสำหรับกลุ่มในอนาคตที่เราไม่เชื่ออีกต่อไปเหมือนในอดีต จบเพื่อประโยชน์ของวงคือ ในความซ้ำซ้อน เพื่อ [ให้ความสำคัญ] กับสุขภาพจิตของเรา และเหนือสิ่งอื่นใดเพื่อแสดงความเคารพต่อแฟนๆ ทุกคนที่ติดตามเรามาเป็นเวลานาน ลาก่อน.[32]

วงดนตรีเล่นทัวร์อำลาโดยแวะที่เม็กซิโก เวเนซุเอลา ชิลี และอาร์เจนตินาบ้านเกิดของพวกเขา คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของพวกเขาเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 กันยายนที่สนามกีฬาริเวอร์เพลทในบัวโนสไอเรส และถูกบันทึกและเผยแพร่เป็นสองส่วนคือEl Último Concierto A และ B การแสดงจบลงด้วยเพลง "De Musica Ligera" และความทรงจำอันน่าจดจำ คำอำลาโดย Cerati:

" (ต้นฉบับภาษาสเปน ) ¡No solo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo a nuestro alrededor desde el comienzo; algunos siguen hasta hoy! ¡Gracias... totales! "

[34]

( แปล เป็นภาษาอังกฤษ ) "[เราจะไม่] เป็นอะไรเลยถ้าไม่มี [พวกคุณ] แต่ [ยัง] หากไม่มีทุกคนที่สนับสนุนเราตั้งแต่เริ่มต้น บางคนยังคงทำมาจนถึงทุกวันนี้! ยิ่งใหญ่... ขอบคุณ! "

ดีวีดีการแสดงอำลาออกจำหน่ายในปี พ.ศ. 2548 ซีดีรวมเพลงออกจำหน่ายในปีนั้นชื่อChau Soda  [ es ] ("Bye Soda")

ในปี 1995 วงนี้ได้รับรางวัล Merit Diploma จากงานKonex Awardsสำหรับอาชีพที่โดดเด่นในวงการเพลงอาร์เจนตินาในช่วงทศวรรษนั้น และรางวัล Platinum Konex Award สาขา Best Argentine Rock Band of the Decade ในปี 2545พวกเขาได้รับรางวัล MTV Legend Award เป็นครั้งแรก สำหรับอาชีพนักดนตรี ในปี 2549 นิตยสารAl Borde ของอเมริกา ได้จัดอันดับเพลงของวงหลายเพลงใน 500 เพลงที่ดีที่สุดในอเมริกาที่ใช้ภาษาสเปน ในปี พ.ศ. 2545 นิตยสารโรลลิงสโตนฉบับอาร์เจนตินาร่วมกับเอ็มทีวีได้ออกรายชื่อเพลงของโซดาสเตอริโอใน 100 เพลง ร็อกที่ดีที่สุดในอาร์เจนตินา

โพสต์โซดา

แม้จะมีข่าวลืออย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับการกลับมาพบกันใหม่ซึ่งเริ่มต้นขึ้นไม่นานหลังจากการเลิกรา แต่ก็ไม่ค่อยมีใครได้ยินเกี่ยวกับโซดา ยกเว้นรายการทีวีพิเศษเรื่องEl Ultimo Concierto (The Last Concert) ที่ผลิตโดย HBO และสารคดี MTV เรื่องSoda Stereo: La Leyenda ( โซดาสเตอริโอ: ตำนาน). ในที่สุด ในปี 2545 ทั้งสามคนก็ได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งที่งานMTV Latin Music Video Awardsซึ่งพวกเขาได้รับรางวัล Legend Award เพื่อเป็นเกียรติแก่วิถีทางดนตรีและภาพของพวกเขา

เจ็ดปีหลังจากการเลิกราและการไม่มีการเปิดตัวอย่างเป็นทางการใหม่ ๆ ดูแปลก ๆ ใกล้สิ้นปี 2546 Sony Musicประกาศเปิดตัวดีวีดีชุดแรกโดย Soda Stereo ซึ่งมีเนื้อหาที่ยังไม่ได้เผยแพร่มากมายจากการรวบรวมโดย Gustavo, Zeta, Charly และผู้คนที่ใกล้ชิดกับวง ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปออกสู่ท้องถนนในเดือนพฤศจิกายน 2547 มีชื่อว่าSoda Stereo: Una Parte de La Euforia (1983–1997) (Soda Stereo: A Part of the Euphoria (1983–1997)) เมื่อวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2548 ดีวีดีคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของโซดาในอาร์เจนตินาซึ่งจัดขึ้นเมื่อ 8 ปีก่อนที่สนามกีฬาริเวอร์เพลทได้รับการเผยแพร่ มีชื่อว่าEl Ultimo Concierto (En Vivo) (The Last Concert – Live) ดีวีดีตรงกันข้ามกับHBOการผลิต นำเสนอเสียง 5.1 และรวมสองเพลงที่ไม่ได้ออกอากาศในคอนเสิร์ต HBO คือ "Juegos de Seduccion" และ "Sobredosis de TV" นอกจากนี้ยังมีตัวเลือกกล้องหลายตัวสำหรับซาวด์เช็คของ "Primavera 0" และสารคดีความยาว 25 นาทีเกี่ยวกับทัวร์ที่มีฟุตเทจของซาวด์เช็คและคอนเสิร์ตในเม็กซิโก เวเนซุเอลา และอาร์เจนตินา นอกจากนี้ยังมีบทสัมภาษณ์ของAlfredo Lois  [ es ] "โซดาคนที่สี่" ที่สูญหายไปนาน ผู้กำกับดีวีดี ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

ฉัน Verás Volver (2007)

«ฉันเทียบกับ Volver» . ตั๋วสำหรับ การแสดง โบโกตา (โคลอมเบีย) Soda Stereo รวบรวมแฟนเพลงหนึ่งล้านคนอีกครั้งระหว่างการทัวร์คอนเสิร์ตในปี 2550

การกลับมารวมกันอีกครั้งของโซดาสเตอริโอเป็นหัวข้อบังคับสำหรับนักข่าวเมื่อใดก็ตามที่ต้องเผชิญหน้ากับอดีตสมาชิก มากเสียจน Zeta Bosio เคยประกาศว่า:

"วันหนึ่งฉันฝันว่าจะไม่ถูกถามถึงการรวมตัวของโซดา!" [37]

ในปี 2550 สิบปีหลังจากการแยกวง พวกเขาตัดสินใจกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อออกทัวร์ละตินอเมริกาเพียงครั้งเดียว เมื่อวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2550 ข่าวอย่างเป็นทางการออกมา: Soda Stereo จะกลับมาที่เวทีพร้อมกับทัวร์อเมริกาเพียงหนึ่งเดียวชื่อMe Veras Volver (You Will See My Return) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์จาก "En La Ciudad de la Furia"

ในช่วงต้นเดือนกรกฎาคม Sony/BMG ได้เปิดตัวอัลบั้มรวมเพลงชุดใหม่ชื่อMe Verás Volver (Hits & +) อัลบั้มนี้มีการบันทึกสตูดิโอรีมาสเตอร์ 18 รายการและไม่มีเนื้อหาใหม่ แต่มีรหัสเพื่อเข้าถึงฟุตเทจเว็บพิเศษเช่นเวอร์ชันแสดงสด อัลบั้มขึ้นอันดับหนึ่งในอาร์เจนตินาและชิลี [38]

เมื่อวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2550 เป็นเวลา 10 ปีพอดีตั้งแต่คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของพวกเขา Soda Stereo ได้จัดงานแถลงข่าวที่รอคอยมานานที่ Club Museum ในบัวโนสไอเรส ในอาคารประวัติศาสตร์ที่ออกแบบในช่วงเปลี่ยนศตวรรษโดย Gustave สถาปนิกและวิศวกรโครงสร้างชื่อดังชาวฝรั่งเศส ไอเฟล อาคารหลังนี้เคยใช้เป็นสถานที่ถ่ายทำมิวสิควิดีโอเพลง "En La Ciudad De La Furia" เมื่อหลายปีก่อน "Sobredosis de TV" และ "En La Ciudad de La Furia" ซึ่งเล่นในรูปแบบดั้งเดิมซึ่งแสดงโดยทั้งสามคนเท่านั้น ในระหว่างการแถลงข่าว พวกเขาชี้แจงว่าหลังจากการทัวร์พวกเขาตั้งใจที่จะกลับมาทำกิจกรรมส่วนตัวต่อ

"คุณจะเห็นฉันกลับมา". ภาพการแสดงที่สนามกีฬา Julio Martínez  [ es ]ในซันติอาโก ประเทศชิลี เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2550

ทัวร์มีกำหนดเริ่มในวันที่ 19 ตุลาคมที่สนามกีฬาริเวอร์เพลทในบัวโนสไอเรส และเดิมทีมีกำหนดการแสดงคอนเสิร์ตเพียงสองคอนเสิร์ตเท่านั้นรวมถึงการแสดงในหลายประเทศในละตินอเมริกา อย่างไรก็ตาม นับจากเวลาที่จำหน่ายบัตร ดูเหมือนว่าจะไม่เพียงพอ และวงดนตรีก็ต้องเผชิญกับงานวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ทั่วทั้งทวีป ขายตั๋วได้มากกว่า 90,000 ใบในเวลาเพียง 24 ชั่วโมง ทางวงได้เพิ่มการแสดงอีกรายการในกำหนดการอย่างรวดเร็ว[41]ซึ่งขายหมดใน 3 วัน จึงมีการเพิ่มวันที่อีก 2 รายการ [42]

ในที่สุดวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2550 ก็ถึงเวลาที่โซดา สเตอริโอ กลับมาอย่างมีชัยที่สนามกีฬาริเวอร์เพลทในอาร์เจนตินา แบนเนอร์ขนาดใหญ่ที่มีประโยคขนาดใหญ่พร้อมชื่อเพลงของพวกเขาถูกเปิดเผย [43]

วงดนตรีนี้มาพร้อมกับทวี ตตี้ กอนซาเลซ (คีย์บอร์ด) หนึ่งใน "คนที่สี่ของโซดา" เช่นเดียวกับLeandro Fresco (คีย์บอร์ด เครื่องเคาะ และร้องประสาน) และลีโอ การ์เซียเล่นกีตาร์และร้องประสาน คอนเสิร์ตกินเวลากว่าสามชั่วโมง โซดาเล่นทั้งหมด 28 เพลง การแสดงเปิดด้วยการบันทึกเพลง "Algun Dia" ขึ้นปกเพลง "Someday One Day" ของวง Queenขณะที่ภาพประวัติของ Soda Stereo ปรากฏเป็นฉากหลัง

จำนวนแฟนๆ ที่คาดว่าจะเข้าชมการแสดงทั้ง 5 รายการมีมากกว่า 300,000 คน ทำให้ Soda Stereo เป็นหนึ่งในกิจกรรมสาธารณะที่มีผู้ชมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของอาร์เจนตินา Soda กลายเป็นวงดนตรีวงเดียวที่เล่นมากกว่าห้าครั้งใน Estadio Monumental ในอาร์เจนตินาในทัวร์เดียว Me Verás Volver แสดงคอนเสิร์ต 22 ครั้งทั่วอเมริกา รวมถึงการแสดงสามรายการในสหรัฐอเมริกา - ทั้งหมด แต่สองรายการขายหมด[42]

27 ตุลาคม 2550 สนามกีฬาแห่งชาติ Alberto Spencerในเมืองกวายากิล ประเทศเอกวาดอร์ ประชาชนรอคอยการกลับมาของโซดาสเตอริโอ

ในเดือนตุลาคม 2550 Sony/BMG เปิดตัวComfort Y Música Para Volarในรูปแบบดีวีดี ดีวีดีรวมเพลงทั้งหมดที่บันทึกสำหรับเซสชั่น MTV Unplugged

เมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2550 คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายจัดขึ้นที่สนามกีฬาริเวอร์เพลทในบัวโนสไอเรส มีการเล่นเพลงพิเศษสามเพลงสำหรับการแสดงนี้ ได้แก่ "Si No Fuera Por", "Terapia de Amor Intensiva" และ "Lo Que Sangra (La Cúpula)" วงดนตรีนี้เข้าร่วมโดย Andrea Álvarez สำหรับ "Picnic en el 4B", Richard Coleman สำหรับ "No Existes", Fabián "Zorrito Vön" Quintiero สำหรับ "Danza Rota" และ "Profugos", Carlos Alomar สำหรับ "Lo Que Sangra (La Cúpula) " และ "Terapia de Amor Intensiva" และ Gillespie สำหรับ "Signos" และ "Fue" เซราตีกลับมาใช้สำนวนที่โด่งดังของเขาว่า "gracias totales" และหลังจากเล่น "De Musica Ligera" ในที่สุด Cerati ก็เล่นท่อน "Sueles Dejarme Solo" และทุบกีตาร์ของเขาทิ้ง

อิทธิพล

อิทธิพลหลักที่โซดาสเตอริโอได้รับในอาชีพของพวกเขาคือเพลงร็อคของอังกฤษ ในบรรดาศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดสำหรับวงดนตรี ได้แก่เดอะบีท เทิลส์ และงานเดี่ยวของจอร์จ แฮร์ริสัน , พอล แมคคาร์ทนีย์และจอห์น เลนนอน ; the Police , the Cure , Echo & the Bunnymen , Television , Talking Heads , Elvis Costello , David Bowie , Virus , XTC , the Specials , Squeeze , Pink Floyd , Luis Alberto Spinetta, Queen (ในปี 1997 วงดนตรีได้บันทึกเพลง สรรเสริญ"Algún día"), My Bloody ValentineและCocteau Twins [45] [46] [47]

มรดก

Soda Stereo ได้รับการพิจารณาว่าเป็นวงร็อคละตินรุ่นบุกเบิก [48] ​​[49] [50]เป็นวงดนตรีวงแรกที่ออกมาอย่างแข็งแกร่งในขอบเขตท้องถิ่นของประเทศต้นกำเนิดของพวกเขา และถือว่าละตินอเมริกาเป็นพื้นที่ทางวัฒนธรรมที่เป็นหนึ่งเดียวสำหรับภาษา รวมถึงสหรัฐอเมริกาด้วย ผลที่ตามมาคือการระบุตัวตนของวัยรุ่นละตินที่เป็นที่นิยมและแพร่หลายเหนือประเทศซึ่งสร้างขึ้นสำหรับแองโกลแซกซอนร็อก แต่ไม่ใช่สำหรับละตินร็อก หินในภาษาสเปนและละตินอเมริกา ความหลากหลายที่แตกต่างกันเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและดนตรีแบบเดียวกัน [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

Soda Stereo เป็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวในยุคโลกาภิวัตน์ที่รวมเอานักดนตรีท้องถิ่นเข้ากับการเคลื่อนไหวร็อคระดับทวีปที่ยิ่งใหญ่ จนทำให้นักวิจารณ์ท้องถิ่นสงสัยว่า: "มันสมเหตุสมผลไหมที่จะพูดถึง [51]ในหลายพื้นที่ของละตินอเมริกา รวมทั้งโคลอมเบีย " โซดาสเตอรีโอกลายเป็นการแสดงละครเพลงและความสุขุมของคนรุ่นใหม่ ซึ่งพยายามสร้างความแตกต่างจากคนในวัยสามสิบในช่วงทศวรรษที่ 1980 ที่ชอบเมอแรงค์ของโดมินิกัน โดยเริ่มฟังและร้องเพลงร็อคเป็นภาษาสเปน " [52]ในชิลี Soda ไม่เพียงแต่สร้างภาพลักษณ์ เนื้อเพลง และดนตรีให้กับคนทั้งรุ่นเท่านั้น แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสัมพันธ์ทางอารมณ์ที่รุนแรงที่พัฒนาขึ้นระหว่างวงกับแฟนเพลง ซึ่งเป็นปัจจัยชี้ขาดในการ "ทำลายสัญชาติ" ของวงและทำให้วง มันเป็นการแสดงออก ไม่ใช่แค่คนหนุ่มสาวในประเทศใดประเทศหนึ่งเท่านั้น แต่เยาวชนเป็นภาคส่วนที่เป็นประเด็นทางสังคมและภาษาทั่วไป ซึ่งเป็นสิ่งที่ร็อกแอนด์โรลยังไม่ประสบความสำเร็จในประเทศที่ใช้ภาษาสเปนมาก่อนเนื่องจากอุปสรรคทางภาษา [53]

บันทึกและความสำเร็จ

  • ศิลปินละตินอเมริกาคนแรกที่ใช้รูป แบบ ซีดีในอัลบั้มSignos [54]
  • กลุ่มละตินอเมริกากลุ่มแรกที่ออกอากาศทางโทรทัศน์พร้อมเสียงสเตอริโอในระหว่างการนำเสนออัลบั้มไดนาโมในรายการ "Fax en Concierto" ในปี 1992 [ ต้องการอ้างอิง ]
  • วงดนตรีภาษาสเปนวงแรกที่เล่นในสหรัฐอเมริกาเป็นกิจกรรมหลัก [54]
  • วงดนตรีภาษาสเปนวงแรกที่ออกทัวร์ละตินอเมริกา เดิมทีวงร็อคของสเปนแทบไม่ได้ออกจากบ้านเกิด มักจะไม่ประสบความสำเร็จมากนัก Soda Stereo เป็นกลุ่มแรกที่ใช้ประโยชน์จากแนวคิดการขยายธุรกิจไปทั่วภูมิภาค
  • วง Ibero-American วงแรกที่รวมแทร็กแบบอินเทอร์แอกทีฟไว้ในอัลบั้ม ในกรณีนี้คือ อัลบั้มของ MTV Unplugged , Comfort y Música Para Volarในปี 1996
  • ในทัวร์ "Me Verás Volver 2007" ทำลายสถิติการแสดงหกคอนเสิร์ตใน Estadio Monumental de River Plate ใน ทัวร์เดียวกัน โดยทำลายสถิติเดิมของคอนเสิร์ตRolling Stones ห้าคอนเสิร์ต (เครื่องหมายนี้ถูกตีในภายหลังในปี 2555 โดยRoger Watersด้วยการแสดงเก้าสนาม) [55] [ อ้างอิง ]
  • ก่อนทัวร์คอนเสิร์ต Me Verás Volver ร็อบบี วิลเลียมส์สร้างสถิติขายตั๋วได้มากที่สุดในเวลาน้อยกว่าในอาร์เจนตินา (สนามกีฬาริเวอร์เพลตขายหมดภายใน 5 วัน) แต่สถิตินี้ถูกทำลายโดยโซดา สเตอริโอในปี 2550 โดยขายสองคอนเสิร์ตในริเวอร์เพลท สเตเดียมในเวลาน้อยกว่าหนึ่งวัน
  • ในชิลีเป็นวงดนตรีที่มีผู้คนมากมายเต็มสนามเอสตาดิโอนาซิอองนาลเด ชิลี แซงหน้าLos Prisionerosซึ่งสร้างสถิติด้วยการนำเสนอสองครั้งในปี 2544 [56]
  • ผู้เข้าชมคอนเสิร์ตแบบเสียค่าใช้จ่ายสูงสุดในเวเนซุเอลา แฟนเพลงมากกว่า 55,000 คนมารวมตัวกันที่ Hippodrome de la Rinconada ในการากัสในปี 2550 ระหว่างทัวร์ Me Verás Volver [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]
  • ผู้เข้าร่วมสูงสุดในคอนเสิร์ตแบบชำระเงินในโคลอมเบีย ผู้คน 52,000 คนมารวมตัวกันที่ Simón Bolívar Park Bogotá ในปี 2550 ระหว่างทัวร์ Me Verás Volver [56]
  • ผู้เข้าร่วมสูงสุดในคอนเสิร์ตที่ต้องชำระเงินที่สนามกีฬาแห่งชาติ ประเทศปานามา โดยมีผู้ชม 22,000 คน 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2550 [56]
  • มีผู้เข้าร่วมสูงสุดในคอนเสิร์ตที่ Estadio Chateau Carreras Córdoba โดยมีผู้ชม 48,000 คน เมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2550 ด้วยเหตุนี้วงจึงทำลายสถิติLos Redondosที่เขาได้รับเมื่อหลายปีก่อนที่สนามกีฬา Córdoba [56]

งานเดี่ยว

กุสตาโว เซราตี

Cerati ทำงานร่วมกับ Daniel Melero ในอัลบั้มColores Santosในปี 1992 เขาร่วมเขียนและโปรดิวซ์เพลงส่วนใหญ่ และแม้ว่าอัลบั้มจะไม่เคยถูกนำเสนออย่างเป็นทางการ แต่ก็มีซิงเกิ้ล 2 เพลงที่ปล่อยออกมา "Vuelta por el Universo" และ "Hoy Ya No Soy Yo" . อัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของ Cerati คือAmor Amarillo ( พ.ศ. 2536) โดยมีการทำงานร่วมกันของ Zeta Bosio และ Cecilia Amenábar ภรรยาของ Cerati (ในตอนนั้น) [58]

หลังจากแยกทางกับโซดา Cerati ออกสตูดิโออัลบั้มAmor Amarillo (1993), Bocanada (1999), +Bien (2001) และSiempre Es Hoy (2002) ในปี 2545 เขาได้เปิดตัว11 Episodios Sinfónicosซึ่งมีเพลง Soda Stereo และเพลงเดี่ยวที่เล่นสดร่วมกับวงดุริยางค์ซิมโฟนิก Cerati ยังปล่อยเพลงอิเล็กทรอนิกส์ในชื่อ Plan V และโปรเจ็กต์อื่นๆ อาฮี วามอส ! (2549) ถือเป็นการกลับไปสู่พื้นฐาน อัลบั้ม สุดท้ายของเขาคือFuerza Natural (2009) ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีจากแฟน ๆ และนักวิจารณ์

นอกจากนี้เขายังได้โปรดิวซ์อัลบั้มให้กับศิลปินคนอื่นๆ เช่น Nicole, Leo García และ Altocamet รวมถึงวง Friccion ซึ่งเขาเป็นมือกีตาร์ในช่วงปี 1980

เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2553 เซราตีป่วยด้วยโรคหลอดเลือดโป่งพองหลังการแสดงคอนเสิร์ตในเมืองการากัสประเทศเวเนซุเอลา หลังจากอยู่ในอาการโคม่าสี่ปี เมื่อวันที่ 4 กันยายน 2014 Gustavo Cerati เสียชีวิตจากภาวะหยุดหายใจในบัวโนสไอเรสอาร์เจนตินา [60]

ซีตา โบซิโอ

Bosio มีโปรไฟล์ต่ำในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขากำลังทำงานกับProyecto Underซึ่งเป็นพอร์ทัลออนไลน์สำหรับนักดนตรีและแสดงเป็นดีเจ เขายังผลิตอัลบั้มร่วมกับวงดนตรีมากมาย เช่น Aguirre และ Peligrosos Gorriones ในการให้สัมภาษณ์เมื่อเร็ว ๆนี้ เขาประกาศว่าเขาไม่มีความสนใจที่จะเล่นในวงดนตรี เขา ยัง เป็นผู้อำนวยการ ฝ่ายศิลป์ของค่ายเพลงอิสระAlerta Records ในปี พ.ศ. 2540 เขาได้ผลิตNacion Hip Hopซึ่งเป็นการรวบรวมซีดีของศิลปินแร็พใต้ดินในท้องถิ่นซึ่งถือว่าเป็น[ โดยใคร? ]รากฐานของฉากฮิปฮอปของอาร์เจนตินา นอกจากนี้เขายังทำงานอย่างใกล้ชิดกับนักแสดงฮิปฮอป Tumbas ( ซึ่งเปิดให้ Soda Stereo ในคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของพวกเขา) และ DJ Tortuga ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีฮิปฮอปแนวทดลองKoxmoz

ชาร์ลี อัลเบอร์ตี

Alberti ออกสตูดิโออัลบั้มหนึ่งชุดโดยไม่มี Soda Stereo ในปี 1994 พลัมพร้อมกับแฟนสาวของเขาในขณะนั้น ซูเปอร์โมเดล Deborah de Corral [64]และตั้งแต่ปี 1997 Alberti เริ่มสนใจด้านสารสนเทศ เขามีส่วนร่วมในการบริหารบริษัทของเขา Cybrel Digital Entertainment ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อ การสร้างและการใช้เทคโนโลยีตามเนื้อหา เขาได้รับการเสนอชื่อให้เป็น Applemaster จากการมีส่วนร่วมในโลกดนตรี [65]

ในปี 1998 เขาเริ่มโครงการใหม่สองโครงการ ได้แก่ URL Magazine นิตยสารวัฒนธรรม และ URL Records ซึ่งเป็นค่ายเพลง เขายังเป็นผู้ก่อตั้ง YeYeYe และ Musike ซึ่งเป็นพอร์ทัลสองแห่งเกี่ยวกับดนตรีและความบันเทิง [65]

เมื่อเร็วๆ นี้ Alberti ได้ก่อตั้งวง ดนตรีร็อกอีกวงร่วมกับ Andrés Alberti น้องชายของเขา และบันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขาในชื่อวงว่าMOLE อัล เบอร์ติระบุว่าเขาไม่ต้องการให้เสียงของตัวตุ่นฟังดูเหมือนโซดาสเตอริโอ เขาต้องการให้ "ตัวตุ่นอยู่ได้ด้วยตัวเอง" [67]

สมาชิกในวง

นักดนตรีที่ทำงานร่วมกัน

  • หนึ่งในนักดนตรีที่ทำงานร่วมกันซึ่งโดดเด่นที่สุดและทำงานร่วมกับวงมาอย่างยาวนานคือมือคีย์บอร์ดTweety Gonzálezซึ่งร่วมวงเกือบตลอดอาชีพการงานของเขา

ทัวร์ดนตรี

  • พ.ศ. 2526–2527: กีรา อันเดอร์
  • พ.ศ. 2527–2528: กีรา โซดา สเตอริโอ
  • พ.ศ. 2528–2529: จีรา นาดา เพอร์ซันนัล
  • พ.ศ. 2529–2531: กีรา ซิกญอส
  • พ.ศ. 2531–2532: กิรา โดเบิล วิดา
  • พ.ศ. 2532–2533: กิรา ลังกุยส์
  • พ.ศ. 2533–2535: กีรา แอนิมอล
  • 2535–2536: กิรา ไดนาโม
  • พ.ศ. 2538–2539: กีรา ซูเอญโญ สเตอริโอ
  • 2539: Gira Comfort y Música para Volar
  • 1997: El Último Concierto
  • 2550: ฉัน Verás Volver
  • 2020–2022: Gracias Totales – โซดาสเตอริโอ

รายชื่อจานเสียง

อ้างอิง

  1. ↑ เด 2007, 10 เด จูนิโอ "La vuelta de la mítica banda Soda Stereo, con día y hora" . infobae (ในภาษาสเปนแบบยุโรป) สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2564 .
  2. ^ Clarín.com (19 ตุลาคม 2550) "Soda Stereo: los verás volver" . www.clarin.com (ภาษาสเปน) สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2564 .
  3. อรรถเป็น ข c d เลิร์นนูด์, ปีโป้: สารานุกรมร็อคแห่งชาติ 30 Años. De la A a la Z , หน้า 206. Buenos Aires: Mordisco, 1996. (ภาษาสเปน)
  4. ↑ การ์เซีย, เฟอร์นันโด (18 เมษายน 2541). "ติโต อัลแบร์ติ: เอล โอโทร บาเตริสตา" (ภาษาสเปน) คลาริน สืบค้นเมื่อ 8 ธันวาคม 2550 .
  5. อรรถเป็น ข "Historia de Soda Stereo: Los Estereotipos" (ในภาษาสเปน) เอล กาเลออน. สืบค้นเมื่อ 8 ธันวาคม 2550 .
  6. ^ "Por qué se llaman así las bandas de música" (ในภาษาสเปน) Clave Noticias. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 มีนาคม2557 สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2557 .
  7. อรรถabc Feijoo เซ บา สเตียน (13 ตุลาคม 2548) " Entrevista en el Pepsi Music Cerati: "A Veces el Rock no Quiere Crecer"" (ใน ภาษาสเปน). สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2550 .
  8. ↑ เปญา, โจเซ อี. "ฮิสทอเรีย เดอ โซดา" (ในภาษาสเปน). เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 21 ตุลาคม2552 สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2553 .
  9. ↑ " Horacio Martínez โปรดิวเซอร์ชาวอาร์เจนตินาได้รับเครดิตจาก 'การค้นพบ' ของ Tanguito , Los Gatosและ Moris "
  10. ^ "เอล กวาร์โต โซดา" . โรลลิงสโตน อาร์เจนตินา (ในภาษาสเปน) 2550. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 13 พฤศจิกายน2550 สืบค้นเมื่อ 8 ธันวาคม 2550 .
  11. ↑ ศิลปินบางคนที่เล่นรายการนั้น ได้แก่ Virus, Juan Carlos Baglietto ,GIT , Suéter , Zas , Los Abuelos de la Nada , Marilina Ross , Celeste Carballoและ Sandra Mihanovich
  12. อรรถเป็น ข "โซดาสเตอริโอ" (ในภาษาสเปน) Rock.com.ar . สืบค้นเมื่อ 8 ธันวาคม 2550 .
  13. ^ "โซดาสเตอริโอ: Pagina Oficial: Historia" (ในภาษาสเปน) เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 18 สิงหาคม2554 สืบค้นเมื่อ10 ธันวาคม 2551 .
  14. ^ "Fernet Con Soda" (ในภาษาสเปน) Diario La Voz delภายใน เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 ธันวาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ10 ธันวาคม 2550 .
  15. ↑ "Tras los pasos de Soda Stereo en Córdoba" (ในภาษาสเปน) Diario La Voz delภายใน 7 ธันวาคม 2544. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 ธันวาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ 8 ธันวาคม 2550 .
  16. ^ "ข้อมูลพิเศษ: Soda Stereo (ภาษาสเปน)" . Desde Abajo Diario La Voz delภายใน เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 26 ตุลาคม2550 สืบค้นเมื่อ 8 ธันวาคม 2550 .
  17. ^ "1986: America es de Soda" (ในภาษาสเปน) เอล กาเลออน. สืบค้นเมื่อ 8 ธันวาคม 2550 .
  18. ↑ ไซเกอร์, เคลาดิโอ (12 พฤษภาคม 2545). "Bailando Sobre Los Escombros de Carlos Polimeni" (ในภาษาสเปน) สืบค้นเมื่อ 8 ธันวาคม 2550 .
  19. ^ "Sitio No Oficial de Soda Stereo. Discografía: Signos" (ในภาษาสเปน) โซนา เด โพรเมซาส เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 23 ตุลาคม2550 สืบค้นเมื่อ 8 ธันวาคม 2550 .
  20. ^ "ดิสโก้ 10 อันดับแรกของ Vivo Argentinos" . โรลลิงสโตน (อาร์เจนตินา) (ในภาษาสเปน) เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 ตุลาคม2550 สืบค้นเมื่อ9 ธันวาคม 2550 .
  21. ^ "Doble Vida – Soda Stereo – เพลง บทวิจารณ์ เครดิต – AllMusic " ออลมิวสิค .
  22. อรรถเป็น ข "Gustavo Cerati – ชีวประวัติ | ป้ายโฆษณา" . www.billboard.com _ สืบค้นเมื่อ3 เมษายน 2559 .
  23. ^ อาเดเม, อีวาน. "ดับเบิ้ล วิด้า (ภาพรวม)" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2550 .
  24. ↑ Un viaje por los 250 disco del rock Iberoamericano Archived 2 January 2011 at the Wayback Machine Revista AlBorde
  25. อรรถa b อาเดเม, อีวาน. " Canción Animal > ภาพรวม" . ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ 4 มกราคม 2550 .
  26. ↑ สองปีต่อมาซานโดรได้เล่น 40 รายการติดต่อกันที่แกรนด์เร็กซ์
  27. อรรถเป็น ข คอน ดาเนียล และโรเบิร์ต คอสตา (10 ตุลาคม 2550) "Soda Stereo: 1982–2007, Me Verás Volver" (ในภาษาสเปน) แอโรโซดา สืบค้นเมื่อ9 ธันวาคม 2550 .[ ลิงค์เสียถาวร ]
  28. ^ "ไดนาโม – โซดาสเตอริโอ – เพลง บทวิจารณ์ เครดิต – ออลมิวสิค" . ออลมิวสิค .
  29. ^ "Tapa De Sueño Stereo" (ในภาษาสเปน) คัฟเวอร์เลีย. สืบค้นเมื่อ 10 ธันวาคม 2550 .
  30. ^ "ลาบันดา" . เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Soda Stereo (ในภาษาสเปน) เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 เมษายน2549 สืบค้นเมื่อ 4 มกราคม 2550 .
  31. ↑ "A Una Década De Su Despedida Los Veremos Volver" (ในภาษาสเปน) เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 22 ธันวาคม2550 สืบค้นเมื่อ10 ธันวาคม 2550 .
  32. ↑ เซราติ, กุสตาโว (2 พฤษภาคม 2540). "La Carta Del Adiós" (ในภาษาสเปน) ไดอาริโอ คลาริน. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 9 ธันวาคม2550 สืบค้นเมื่อ 20 ธันวาคม 2550 .
  33. ↑ ฟรังโก เอเดรียนา (22 กันยายน 2540) "โทมาเตโล คอน โซดา" . La Nacion (ในภาษาสเปน) . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2550 .
  34. ^ เซราติ, กุสตาโว. "กราเซียส โททาเลส" (ในภาษาสเปน) ยูทูบ.คอม. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 ธันวาคม2021 สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2560 .[ แหล่งที่ไม่น่าเชื่อถือ? ]
  35. ^ โรงงาน กองซอฟต์แวร์ "โซดาสเตอริโอ | Fundación Konex" . www.fundacionkonex.org (ภาษาสเปน) สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2564 .
  36. ↑ "500 canciones del Rock Iberoamericano – Al Borde (500 เพลง) – ฟอรัมดนตรีที่ได้รับการยกย่อง" . www.acclaimedmusic.net . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2564 .
  37. ↑ "ซีตา โบซิโอ: โน อองคอนเตร นูเอวอส โซซิโอส" (ในภาษาสเปน) คลาริน. 18 กุมภาพันธ์ 2550 . สืบค้นเมื่อ 20 ธันวาคม 2550 .
  38. ↑ "Soda Stereo Regresa a Lista de Discos Más Vendidos de América Latina" (ในภาษาสเปน) ประกาศ RPP 8 พฤศจิกายน 2550. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 ธันวาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ 12 ธันวาคม 2550 .
  39. ↑ Arrascaeta, Germán (22 กันยายน 2550) "โฮลาส โททาเลส" (ในภาษาสเปน) ลา วอซ เดล อินทีเรีย เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 30 ธันวาคม2555 สืบค้นเมื่อ 11 ธันวาคม 2550 .
  40. ^ "พิพิธภัณฑ์สโมสร" . พิพิธภัณฑ์ Sitio Oficial del Club (ในภาษาสเปน) เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 28 กุมภาพันธ์ 2552
  41. ↑ "เรคอร์ด ฮิสโตริโก" . เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Soda Stereo (ในภาษาสเปน) 13 มิถุนายน 2550. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 สิงหาคม2550 สืบค้นเมื่อ10 มิถุนายน 2550 .
  42. ^ "นูเอวา ฟันซิโอเนส" . เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Soda Stereo (ในภาษาสเปน) 15 มิถุนายน 2550. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 26 มิถุนายน2550 สืบค้นเมื่อ10 มิถุนายน 2550 .
  43. ↑ คอสตาส, คาร์ลอส (20 กันยายน 2550). "Diez años después… fue un temblor en la ciudad de la furia" (ในภาษาสเปน) วิทยุ Universo เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 26 ธันวาคม2550 สืบค้นเมื่อ 20 ธันวาคม 2550 .
  44. ↑ "Soda Stereo se Despidió Ante Una Multitud" (ในภาษาสเปน). สัตว์อิมเมจ. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 19 ธันวาคม2550 สืบค้นเมื่อ 24 ธันวาคม 2550 .
  45. ^ "รายชื่อจานเสียงโซดาสเตอริโอ" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 29 มิถุนายน 2555
  46. ^ "โซดาสเตอริโอใน Apple Music" . itunes.apple.com .
  47. ^ "ค้นหาศิลปินสำหรับ "soda stereo"" . ออลมิวสิค .
  48. ↑ "La vuelta de la mítica banda Soda Stereo, con día y hora" (ในภาษาสเปน) อินโฟเบดอทคอม. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 19 กรกฎาคม2552 สืบค้นเมื่อ10 มิถุนายน 2550 .
  49. ↑ "Soda Stereo se reivindica como el grupo mítico del rock latinoamericano" (ในภาษาสเปน) 7dias.us. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 กันยายน2554 สืบค้นเมื่อ12 พฤษภาคม 2550 .
  50. ↑ Soda Stereo y los covers más inusuales de sus cancionesสืบค้นเมื่อ 26 สิงหาคม 2556
  51. ↑ "Libros: "Bailando sobre los escombros" de Carlos Polimeni" (ในภาษาสเปน) เพจจิน่า/12.com . สืบค้นเมื่อ12 พฤษภาคม 2545 .
  52. ^ "Grasas Totales por Javier Aguirre" (ในภาษาสเปน) เพจจิน่า/12.com . สืบค้นเมื่อ12 พฤษภาคม 2545 .
  53. ↑ "Libros: "Bailando sobre los escombros" de Carlos Polimeni" (ในภาษาสเปน) เพจจิน่า12.com . สืบค้นเมื่อ12 พฤษภาคม 2545 .[ ลิงค์เสียถาวร ]
  54. อรรถเป็น ข "A una década de su despedida los veremos volver" . Rock.com.mx (ในภาษาสเปน) เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 22 ตุลาคม2550 สืบค้นเมื่อ 1 มิถุนายน 2550 .
  55. ^ "โรเจอร์วอเตอร์ส" . rogerwaters.คอม เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 เมษายน2559 สืบค้นเมื่อ 15 มกราคม 2565 .
  56. อรรถเป็น ข ค d "Soda Stereo.com Noticias " SodaStereo.com (ในภาษาสเปน) เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 ธันวาคม2559 สืบค้นเมื่อ15 มิถุนายน 2550 .
  57. ^ " คัลเลอร์ส ซานโตส " . เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Gustavo Cerati (ในภาษาสเปน) สืบค้นเมื่อ 4 มกราคม 2550 .
  58. ^ "กุสตาโว เซราตี" . เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Soda Stereo (ในภาษาสเปน) เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 กุมภาพันธ์2548 สืบค้นเมื่อ 4 มกราคม 2550 .
  59. ^ เบิร์ชไมเออร์, เจสัน. " Ahí Vamos > ภาพรวม" . ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ 4 มกราคม 2550 .
  60. ↑ "¡Gracias totales Gustavo Cerati! Muere el mítico líder de Soda Stereo" (ในภาษาสเปน) เม็กซิโก.cnn.com 4 กันยายน 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 กันยายน 2014 . สืบค้นเมื่อ4 กันยายน 2557 .
  61. ^ "ซีตา โบซิโอ" . เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Soda Stereo (ในภาษาสเปน) เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 พฤษภาคม2549 สืบค้นเมื่อ 4 มกราคม 2550 .
  62. ↑ ลูน่า, เวโรนิกา; การ์เรเตโร, โรดริโก. "ซีตา โบซิโอ" . เดสเด อบาโจ (ในภาษาสเปน) เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 ธันวาคม2549 สืบค้นเมื่อ 4 มกราคม 2550 .
  63. ^ "พนักงาน" . แจ้งเตือน! DISCOS (ในภาษาสเปน) เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 10 ธันวาคม2549 สืบค้นเมื่อ 4 มกราคม 2550 .
  64. ^ "ชาร์ลี อัลเบอร์ติ" . เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Soda Stereo (ในภาษาสเปน) เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 พฤษภาคม2549 สืบค้นเมื่อ 4 มกราคม 2550 .
  65. อรรถเป็น ข "ชีวประวัติ" . เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของCharly Alberti (ในภาษาสเปน) เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 19 มีนาคม2550 สืบค้นเมื่อ 4 มกราคม 2550 .
  66. ^ "ตุ่น" . เว็บไซต์ทางการของตุ่น สืบค้นเมื่อ11 สิงหาคม 2550 .
  67. ^ Zimerman, Gaspar (2 พฤษภาคม 2550) "ชาร์ลี อัลเบอร์ติ: "Ser un ex Soda facilita las cosas"" . Clarín (ในภาษาสเปน) . สืบค้นเมื่อ 11 สิงหาคม 2550
  68. ^ "โซดาสเตอริโอ > ชาร์ตและรางวัล" . ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ 4 มกราคม 2550 .

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอมมอน ส์มีสื่อเกี่ยวกับโซดา สเตอริโอ
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Soda_Stereo&oldid=1149312797"
0.09821605682373