สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด (ภาพยนตร์ปี 1937)
สโนไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด | |
---|---|
![]() โปสเตอร์เปิดตัวละคร | |
กำกับโดย | ผู้อำนวยการฝ่ายกำกับดูแล
ลำดับกรรมการ
|
เขียนโดย |
|
ขึ้นอยู่กับ | Snow White โดยพี่น้องกริมม์ |
ผลิตโดย | วอล์ทดิสนีย์ |
นำแสดงโดย | |
ดนตรีโดย | |
บริษัทผู้ผลิต | |
จัดจำหน่ายโดย | รูปภาพวิทยุ RKO |
วันที่วางจำหน่าย |
|
เวลาทำงาน | 83 นาที |
ประเทศ | สหรัฐ |
ภาษา | ภาษาอังกฤษ |
งบประมาณ | 1.49 ล้านดอลลาร์[1] |
บ็อกซ์ออฟฟิศ | 418 ล้านดอลลาร์[2] |
Snow White and the Seven Dwarfsเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่น แนว ดนตรี แนวแฟนตาซีของผลิตโดย Walt Disney Productionsและเผยแพร่โดย RKO Radio Pictures สร้าง จากเทพนิยายเยอรมันในปี พ.ศ. 2355โดยพี่น้องกริมม์เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวเรื่องยาวเรื่อง แรกและเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่น เรื่องแรกของดิสนีย์ เรื่องนี้ดัดแปลงโดยศิลปินสตอรี่บอร์ด Dorothy Ann Blank, Richard Creedon, Merrill De Maris , Otto Englander, Earl Hurd , Dick Rickard, Ted Searsและเวบบ์ สมิธ เดวิด แฮนด์เป็นผู้กำกับการกำกับดูแล ขณะที่วิลเลียม คอตเทรล, วิลเฟรด แจ็คสัน , แลร์รี มอเรย์, เพอร์ซ เพียร์ซ และเบน ชาร์ปสตีนกำกับซีเควนซ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้
Snow Whiteฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Carthay Circleในลอสแองเจลิสรัฐแคลิฟอร์เนียเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม 2480 ถือเป็นความสำเร็จที่สำคัญในเชิงพาณิชย์ และด้วยรายรับจากต่างประเทศมากกว่า 8 ล้านดอลลาร์ในช่วงเปิดตัวครั้งแรก (เทียบกับงบประมาณ 1.5 ล้านดอลลาร์) มันจัดบันทึกภาพยนตร์เสียงที่ทำรายได้สูงสุดในขณะ นั้นโดยสังเขป ความนิยมของภาพยนตร์เรื่องนี้นำไปสู่การฉายซ้ำในโรงภาพยนตร์หลายครั้ง จนกระทั่งเปิดตัวโฮมวิดีโอในปี 1990 เมื่อปรับตามอัตราเงินเฟ้อแล้ว ก็เป็นหนึ่งในสิบอันดับแรกของบ็อกซ์ออฟฟิศในอเมริกาเหนือและเป็น ภาพยนตร์แอนิเมชั่ นที่ทำรายได้สูงสุด ทั่วโลก รายได้ที่ปรับอัตราเงินเฟ้ออยู่ในอันดับต้น ๆ ของรายการแอนิเมชั่น[3]
Snow Whiteได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลดนตรีประกอบยอดเยี่ยมจากงานAcademy Awardsในปี 1938 และในปีหน้าโปรดิวเซอร์Walt Disneyได้รับรางวัลออสการ์กิตติมศักดิ์สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ รางวัลนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ประกอบด้วยรูปปั้นขนาดปกติหนึ่งชิ้น และรูปปั้นออสการ์ขนาดเล็กเจ็ดชิ้น พวกเขาถูกนำเสนอ ต่อดิสนีย์โดยShirley Temple [4]
ในปี 1989 หอสมุดรัฐสภาแห่ง สหรัฐอเมริกา ถือว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "มีความสำคัญทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ หรือสุนทรียศาสตร์" และเลือกภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เป็นหนึ่งใน 25 เรื่องแรกสำหรับการอนุรักษ์ในNational Film Registry [5] American Film Instituteจัดอันดับให้เป็นหนึ่งใน 100 ภาพยนตร์อเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและยังยกให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลในปี 2008 การนำเทพนิยายของดิสนีย์ส่งผลต่อวัฒนธรรมอย่างมาก ส่งผลให้ธีม เป็นที่นิยม สถานที่ท่องเที่ยวในสวนสาธารณะวิดีโอเกม ละครเพลง บรอดเวย์และภาพยนตร์คนแสดง ที่กำลังจะมี ขึ้น
พล็อต
หลังจากสูญเสียพ่อแม่ทั้งสองไปตั้งแต่ยังเด็กสโนว์ไวท์จึงเป็นเจ้าหญิงที่อาศัยอยู่กับแม่เลี้ยงของเธอราชินี ผู้ไร้ เหตุผล ด้วยความกังวลว่าเด็กสาวจะสวยกว่าเธอ ราชินีจึงบังคับให้สโนว์ไวท์ทำงานเป็นสาวใช้ขี้โมโหและถามกระจกวิเศษ ของเธอ ทุกวันว่า "ใครคือคนที่ยุติธรรมที่สุด" เป็นเวลาหลายปีที่กระจกจะตอบเสมอว่าราชินีเป็นที่พอใจของเธอ
อยู่มาวันหนึ่ง กระจกวิเศษแจ้งพระราชินีว่าตอนนี้สโนวไวท์เป็นคนที่ "ยุติธรรมที่สุด" ในวันเดียวกันนั้นเอง สโนว์ไวท์ได้พบกับเจ้าชายที่ได้ยินเธอร้องเพลง ราชินีขี้หึงสั่งให้นายพรานพาสโนว์ไวท์เข้าไปในป่า ฆ่าเธอ และนำหัวใจของเธอกลับคืนมาในกล่องอัญมณี อย่างไรก็ตาม นายพรานไม่สามารถพาตัวเองไปฆ่าสโนว์ไวท์ได้ เขาขอร้องให้เธอยกโทษให้เธอและเปิดเผยว่าราชินีต้องการให้เธอตาย จากนั้นเขาก็กระตุ้นให้เธอหนีเข้าไปในป่าและอย่ากลับมาอีก
เจ้าหญิงหลงทางและหวาดกลัว ได้ผูกมิตรกับสัตว์ป่าที่พาเธอไปที่กระท่อมในป่าลึก เมื่อพบเก้าอี้ตัวเล็กเจ็ดตัวในห้องอาหารของกระท่อม สโนว์ไวท์ถือว่ากระท่อมนั้นเป็นบ้านที่ไม่เป็นระเบียบของเด็กกำพร้าเจ็ดคน ด้วยความช่วยเหลือของสัตว์ เธอจึงทำความสะอาดสถานที่และทำอาหาร
ปรากฏว่ากระท่อมนั้นเป็นของคนแคระ ที่โตเต็มวัยเจ็ดคน ชื่อ Doc, Grumpy, Happy, Sleepy, Bashful, Sneezy และ Dopey ซึ่งทำงานในเหมืองใกล้เคียง เมื่อกลับถึงบ้าน พวกเขาตื่นตระหนกเมื่อพบว่ากระท่อมของพวกเขาสะอาด และสงสัยว่ามีผู้บุกรุกบุกรุกบ้านของพวกเขา คนแคระพบสโนว์ไวท์อยู่ที่ชั้นบน นอนหลับอยู่บนเตียงสามเตียง สโนว์ไวท์ตื่นขึ้นเพื่อพบคนแคระข้างเตียงและแนะนำตัวเอง และในที่สุดคนแคระทุกคนก็ต้อนรับเธอเข้าบ้านหลังจากที่เธอเสนอให้ทำความสะอาดและทำอาหารให้พวกเขา สโนว์ไวท์คอยดูแลคนแคระในขณะที่พวกเขาขุดหาอัญมณีในตอนกลางวัน และในตอนกลางคืน พวกเขาทั้งหมดร้องเพลง เล่นดนตรี และเต้นรำ
ในขณะเดียวกัน กระจกเผยให้เห็นว่าสโนไวท์ยังมีชีวิตอยู่ และกับคนแคระ ราชินีสร้างแอปเปิ้ลอาบยาพิษที่จะฆ่าใครก็ตามที่กินมันเข้าไปใน "ความตายที่หลับใหล" เธอรู้ว่าคำสาปนั้นสามารถทำลายได้ด้วย "จูบแรกของความรัก" แต่แน่นอนว่าสโนวไวท์จะถูกฝังทั้งเป็นก่อนที่สิ่งนี้จะเกิดขึ้น ราชินี ใช้ยาเพื่อปลอมตัวเป็นแม่มดแก่ ราชินีไปที่กระท่อมขณะที่คนแคระไม่อยู่ สัตว์โจมตีเธอ แต่สโนว์ไวท์ปกป้องเธอ ไม่สามารถเตือนสโนไวท์ได้ เหล่าสัตว์ต่างรีบออกไปหาคนแคระ การอ้างว่าแอปเปิ้ลเป็นสิ่งมหัศจรรย์และความปรารถนา ราชินีจึงหลอกให้สโนว์ไวท์กัดเข้าไป ขณะที่สโนว์ไวท์ผล็อยหลับไป ราชินีก็ประกาศว่าตอนนี้เธอเป็นคนยุติธรรมที่สุดในแผ่นดิน
คนแคระกลับมาพร้อมกับเหล่าสัตว์ต่างๆ ขณะที่ราชินีออกจากกระท่อม และไล่ตาม ดักจับเธอไว้บนหน้าผา เธอพยายามกลิ้งก้อนหินใส่พวกเขา แต่สายฟ้าฟาดลงมาที่หน้าผาก่อนที่เธอจะทำได้ ทำให้เธอตกลงสู่ความตาย
ในกระท่อมของพวกเขา คนแคระพบว่า Snow White ถูกพิษพิษขังไว้ในภวังค์ พวกเขาไม่ต้องการฝังเธอให้พ้นสายตาในพื้นดิน พวกเขาจึงวางเธอไว้ในโลงแก้วที่ประดับด้วยทองคำในที่โล่งในป่า พวกมันคอยดูแลเธอพร้อมกับสัตว์ป่า
อีกหนึ่งปีต่อมา เจ้าชายรู้เรื่องการหลับใหลชั่วนิรันดร์ของเธอและไปเยี่ยมโลงศพของเธอ ด้วยความเศร้าโศกกับความตายที่ชัดเจนของเธอ เขาจูบเธอ ซึ่งสะกดผิดและปลุกเธอให้ตื่น คนแคระและสัตว์ต่างชื่นชมยินดีเมื่อเจ้าชายพาสโนว์ไวท์ไปที่ปราสาทของเขา
หล่อ

- Adriana Caselottiรับบทเป็นสโนว์ไวท์
- ลูซิลล์ ลา เวิร์นรับบทราชินีปีศาจ
- แฮร์รี่ สต็อคเวลล์รับบท เจ้าชาย
- รอย แอตเวลล์รับบท หมอ
- Pinto Colvig รับบทเป็น Grumpy และ Sleepy ในสองบทบาท
- Otis Harlanรับบท Happy
- Scotty Mattraw รับบทเป็น Bashful
- บิลลี่ กิลเบิร์ตรับบท สนีซี่[6]
- Eddie Collins (เสียงร้องและการอ้างอิงแบบคนแสดง) [6]และJimmy MacDonald (เสียงร้อง) รับบทเป็น Dopey
- โมโรนี โอลเซ่นรับบทเป็นกระจกวิเศษ
- Stuart Buchananรับบทเป็นพรานป่า
การผลิต
การพัฒนาเรื่องสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ดเริ่มขึ้นในต้นปี พ.ศ. 2477 และในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2477 วอลท์ ดิสนีย์ได้ประกาศการผลิตภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา ซึ่งจะออกภายใต้วอลท์ ดิสนีย์ โปรดักชันส์[7]ให้กับเดอะนิวยอร์กไทมส์ เย็น วันหนึ่งในปีเดียวกันนั้นเอง ดิสนีย์ได้แสดงเรื่องราวทั้งหมดของสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ดให้กับทีมงานของเขา โดยประกาศว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะสร้างเป็นภาพยนตร์ขนาดยาว [9]
ก่อนหน้าSnow White and the Seven Dwarfsสตูดิโอของ Disney มีส่วนเกี่ยวข้องกับการผลิตเรื่องสั้น แอนิเมชั่น ในซีรีส์Mickey MouseและSilly Symphonies เป็นหลัก ดิสนีย์หวังที่จะขยายชื่อเสียงและรายได้ของสตูดิโอโดยการย้ายไปสู่คุณลักษณะ[10]และคาดว่าสโนวไวท์และคนแคระทั้งเจ็ดจะสามารถผลิตได้ด้วยงบประมาณ250,000 ดอลลาร์สหรัฐ นี่เป็นสิบเท่าของงบประมาณของSilly Symphonyโดย เฉลี่ย [8]
สโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ดจะเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ ภาพยนตร์-ยาว [7]และเช่นนี้ วอลท์ ดิสนีย์จึงต้องต่อสู้เพื่อให้ได้มาซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้ ทั้ง รอย ดิสนีย์น้องชายและหุ้นส่วนธุรกิจ ของเขาและ ลิเลียนภรรยาของเขาพยายามจะพูดเรื่องนี้กับเขา[10]และอุตสาหกรรมภาพยนตร์ฮอลลีวูดก็เยาะเย้ยภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "ความเขลาของดิสนีย์" ในขณะที่มันกำลังผลิต [11]เขาต้องจำนองบ้านของเขาเพื่อช่วยในด้านการเงินในการผลิตภาพยนตร์ ซึ่งในที่สุดก็มีค่าใช้จ่ายรวม 1,488,422.74 ดอลลาร์ ซึ่งเป็นเงินก้อนมหาศาลสำหรับภาพยนตร์สารคดีในปี 2480 [1]ระหว่างทาง ดิสนีย์ต้องการเงินกู้ 250,000 ดอลลาร์เพื่อสร้างภาพยนตร์ให้เสร็จ ดิสนีย์พยายามตัดบทอย่างคร่าวๆ สำหรับโจเซฟ โรเซนเบิร์กแห่งBank of Americaซึ่งนั่งเฉยในระหว่างการแสดง จากนั้นโรเซนเบิร์กก็หันไปหาดิสนีย์ผู้กังวลใจและพูดว่า “วอลท์ สิ่งนั้นจะทำเงินได้มากมาย” และอนุมัติเงินกู้ (12)
การพัฒนาเรื่องราว
เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2477 มีบันทึกย่อจำนวน 21 หน้าซึ่งมีชื่อว่า "คำแนะนำสโนว์ไวท์" ที่รวบรวมโดยทีมงานนักเขียนริชาร์ด ครีดดอน เพื่อแนะนำตัวละครหลัก ตลอดจนสถานการณ์และ 'มุขตลก' สำหรับเรื่องราว ดังที่ดิสนีย์ได้กล่าวไว้ตอนต้นของโปรเจ็กต์ แรงดึงดูดหลักของเรื่องสำหรับเขาคือคนแคระทั้งเจ็ด และความเป็นไปได้ของพวกเขาสำหรับ "ความดื้อรั้น" และ "มุขตลก"; การประชุมทั้งสามเรื่องที่จัดขึ้นในเดือนตุลาคมและเข้าร่วมโดย Disney, Creedon, Larry Morey, Albert Hurter, Ted SearsและPinto Colvigได้รับความสนใจจากบุคคลดังกล่าว ณ จุดนี้ ดิสนีย์ต้องการเริ่มงานจริงเกี่ยวกับการค้นพบกระท่อมคนแคระทั้งเจ็ดของสโนว์ไวท์ [13]ดิสนีย์แนะนำตั้งแต่ต้นว่าคนแคระแต่ละคนซึ่งชื่อและบุคลิกไม่ได้ระบุไว้ในเทพนิยายดั้งเดิมอาจมีบุคลิกเฉพาะตัว ชื่อของคนแคระได้รับการคัดเลือกจากกลุ่มที่มีศักยภาพประมาณห้าสิบคน ได้แก่ Jumpy, Deafy, Dizzey, Hickey, Wheezy, Baldy, Gabby, Nifty, Sniffy, Swift, Lazy, Puffy, Stuffy, Tubby, Shorty และ Burpy [14]ผู้เข้ารอบทั้งเจ็ดคนได้รับเลือกผ่านกระบวนการคัดออก หัวหน้าคนแคระที่ต้องโอ้อวด มีความสำคัญในตัวเอง และงุ่มง่าม ได้ชื่อว่าด็อค คนอื่น ๆ ได้รับการตั้งชื่อตามลักษณะนิสัยที่โดดเด่นของพวกเขา ในตอนท้ายของการประชุมเรื่องเดือนตุลาคม มีเพียง Doc, Grumpy, Bashful, Sleepy และ Happy ในเจ็ดคนสุดท้ายเท่านั้นที่ได้รับการเสนอชื่อ คนแคระอีกสองคนชื่อ Jumpy และ "Seventh" ซึ่งหูหนวกและกระปรี้กระเปร่า
นอกเหนือจากการเน้นไปที่ลักษณะนิสัยและความเป็นไปได้ที่ตลกขบขันของคนแคระแล้ว โครงร่างสิบแปดหน้าที่ของ Creedon ที่เขียนขึ้นจากการประชุมในเดือนตุลาคม ยังนำเสนอมุขตลกอย่างต่อเนื่องตลอดจนความพยายามของราชินีที่จะฆ่าสโนว์ไวท์ด้วยหวีพิษ องค์ประกอบที่นำมาจากเรื่องราวดั้งเดิมของกริมส์ หลังจากเกลี้ยกล่อมสโนว์ไวท์ให้ใช้หวี ราชินีที่ปลอมตัวอาจจะรอดชีวิตมาได้ แต่คนแคระก็จะมาถึงทันเวลาเพื่อกำจัดมัน หลังจากหวีล้มเหลว ราชินีต้องให้เจ้าชายจับและพาไปที่คุกใต้ดินของเธอ ซึ่งเธอจะมาหาเขา (ภาพร่างเรื่องราวแสดงเหตุการณ์นี้ทั้งกับราชินีและแม่มด) และใช้เวทมนตร์เพื่อนำโครงกระดูกของดันเจี้ยน สู่ชีวิต ทำให้พวกเขาเต้นรำแทนเขา และระบุโครงกระดูกตัวหนึ่งว่า "เจ้าชายออสวัลด์"[16]มันถูกเขียนขึ้นในเรื่องบันทึกว่าราชินีมีอำนาจวิเศษเช่นนั้นเฉพาะในอาณาเขตของเธอเอง ปราสาท เมื่อเจ้าชายปฏิเสธที่จะแต่งงานกับเธอ ราชินีปล่อยให้เขาสิ้นพระชนม์ (ภาพร่างหนึ่งแสดงให้เห็นว่าเจ้าชายติดอยู่ในห้องใต้ดินที่เต็มไปด้วยน้ำ) [17]ขณะที่เธอเดินไปที่กระท่อมของคนแคระพร้อมกับแอปเปิ้ลอาบยาพิษ สัตว์ป่าจะต้องช่วยเจ้าชายหนีสมุนของราชินีและหาม้าของเขา เจ้าชายต้องขี่ม้าไปที่กระท่อมเพื่อช่วยสโนว์ไวท์ แต่เดินทางผิด (แม้จะมีคำเตือนจากสัตว์ป่าและม้าของเขาซึ่งเขาไม่เหมือนสโนว์ไวท์ไม่เข้าใจ) ดังนั้นเขาคงไม่มาถึงทันเวลาเพื่อช่วยเธอจากราชินี แต่จะสามารถช่วยเธอด้วยจูบแรกของความรัก โครงเรื่องนี้ไม่ได้ใช้ในภาพยนตร์เรื่องสุดท้าย แม้ว่าภาพสเก็ตช์ของฉากในคุกใต้ดินจำนวนมากจะถูกสร้างขึ้นโดยเฟอร์ดินานด์ โฮวาร์ธ
ตัวอย่างอื่น ๆ ของลักษณะที่ตลกขบขันมากขึ้นของเรื่อง ณ จุดนี้รวมถึงข้อเสนอแนะสำหรับราชินี "อ้วน, บ้าๆบอ ๆ, แบบการ์ตูน, พอใจในตัวเอง" [15]เจ้าชายยังเป็นตัวตลกมากกว่า และจะขับกล่อมสโนว์ไวท์ในแบบที่ตลกขบขันมากขึ้น วอลท์ ดิสนีย์ สนับสนุนให้พนักงานทุกคนในสตูดิโอมีส่วนร่วมในเรื่องนี้ โดยเสนอเงินห้าดอลลาร์สำหรับ 'ปิดปาก' ทุกครั้ง [18]มุขตลกดังกล่าวรวมถึงจมูกของคนแคระที่โผล่มาที่ปลายเตียงเมื่อพวกเขาพบสโนว์ไวท์เป็นครั้งแรก
ดิสนีย์เริ่มกังวลว่าแนวทางที่ตลกขบขันดังกล่าวจะลดความน่าเชื่อถือของตัวละครและรู้สึกว่าต้องใช้เวลามากขึ้นสำหรับการพัฒนาของราชินี คำแนะนำในโครงร่างที่เผยแพร่เมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายนให้ความสนใจเฉพาะกับ "ฉากที่มีหิมะเท่านั้น" ไวท์ คนแคระ และเพื่อนนกและสัตว์ของพวกมันปรากฏตัว" อย่างไรก็ตาม ชื่อและบุคลิกของคนแคระยังคง "เปิดให้เปลี่ยนแปลง" การประชุมเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายนส่งผลให้มีโครงร่างอื่นในหัวข้อ 'คนแคระค้นพบสโนว์ไวท์' ซึ่งแนะนำตัวละครของโดปีย์[15]ซึ่งท้ายที่สุดจะพิสูจน์ได้ว่าประสบความสำเร็จมากที่สุดในการจำแนกลักษณะแคระ (19)ตลอดช่วงที่เหลือของปี 2477 ดิสนีย์ได้พัฒนาเรื่องราวต่อไปด้วยตัวเขาเอง โดยพบอุปสรรคในการกำหนดลักษณะของพระราชินี ซึ่งเขารู้สึกว่าไม่สามารถ "อ้วน" และ "อ้วน" ได้อีกต่อไป แต่เป็น "แบบที่งามสง่า" เป็นไปได้แล้ว นำมาในการประชุมเรื่องก่อนหน้านี้ ดิสนีย์ไม่ ได้ให้ความสนใจกับโปรเจ็กต์นี้อีกจนกระทั่งฤดูใบไม้ร่วงปี 2478 เชื่อกันว่าละครสั้น เรื่อง Silly Symphony เรื่อง The Goddess of Spring (1934) อาจตั้งข้อสงสัยในความสามารถของสตูดิโอของเขาในการทำให้เด็กผู้หญิงมีชีวิตชีวา (20)เห็นได้ชัดว่าการเดินทางไปยุโรปเป็นเวลาสามเดือนในฤดูร้อนนั้นได้ฟื้นฟูความมั่นใจของเขา ณ จุดนี้ ดิสนีย์และนักเขียนของเขาจดจ่ออยู่กับฉากที่สโนว์ไวท์และคนแคระได้รับการแนะนำให้รู้จักกับผู้ชมและกันและกันเขากำหนดงานที่น่าจะเป็นไปได้สำหรับทุกคนที่ทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้ในบันทึกข้อตกลงเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2478 และได้ตัดสินใจเกี่ยวกับบุคลิกของคนแคระแต่ละคน [22]
ตอนแรกมีคนคิดว่าคนแคระจะเป็นจุดสนใจหลักของเรื่อง และมีหลายลำดับที่เขียนขึ้นสำหรับตัวละครทั้งเจ็ด อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงจุดหนึ่ง ก็มีการตัดสินใจแล้วว่าความสัมพันธ์ระหว่างราชินีกับสโนวไวท์นั้นเป็นจุดศูนย์กลางของเรื่องราว [23]ด้วยเหตุนี้ ซีเควนซ์หลายซีเควนซ์ที่มีคนแคระจึงถูกตัดขาดจากภาพยนตร์เรื่องนี้ อันแรกซึ่งเป็นแอนิเมชั่นทั้งหมดก่อนถูกตัด แสดงให้เห็นด็อกและไม่พอใจเถียงกันว่าสโนว์ไวท์ควรอยู่กับพวกเขาหรือไม่ อีกคนหนึ่งที่มีการเคลื่อนไหวอย่างสมบูรณ์ก็จะแสดงให้คนแคระกินซุปเสียงดังและเลอะเทอะ สโนว์ไวท์พยายามสอนพวกเขาให้กิน 'เหมือนสุภาพบุรุษ' ไม่สำเร็จ ลำดับภาพเคลื่อนไหวบางส่วนเกี่ยวข้องกับคนแคระที่จัด "การประชุมในบ้านพัก" ซึ่งพวกเขาพยายามนึกถึงของขวัญสำหรับสโนว์ไวท์ ตามด้วย 'ลำดับการสร้างเตียง' ที่ซับซ้อน ซึ่งคนแคระและสัตว์ป่าสร้างและแกะสลักเตียงสำหรับเจ้าหญิง สิ่งนี้ก็ถูกตัดเช่นกัน เนื่องจากคิดว่าจะทำให้การเคลื่อนไหวของเรื่องช้าลงวอร์ด คิมบัลล์ผู้ซึ่งรู้สึกท้อแท้มากพอที่จะพิจารณาให้ออกจากสตูดิโอ อย่างไรก็ตาม ดิสนีย์เกลี้ยกล่อมให้เขาอยู่ต่อโดยส่งเสริมให้คิมบอลล์เป็นผู้ดูแลแอนิเมชั่นของJiminy Cricketในภาพยนตร์เรื่องต่อไปของเขาPinocchio (1940) [24]
แอนิเมชั่น
ผู้มีอำนาจหลักในการออกแบบภาพยนตร์เรื่องนี้คือ Albert Hurter ศิลปินแนวความคิด การออกแบบทั้งหมดที่ใช้ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ตั้งแต่รูปลักษณ์ของตัวละครไปจนถึงรูปลักษณ์ของก้อนหินในแบ็คกราวด์ ต้องเป็นไปตามการอนุมัติของ Hurter ก่อนจึงจะเสร็จสิ้น [25]ศิลปินแนวความคิดอีกสองคน—Ferdinand Hovarth และGustaf Tenggren—ยังสนับสนุนรูปแบบภาพของSnow White and the Seven Dwarfs Hovarth พัฒนาแนวความคิดที่มืดมนจำนวนหนึ่งสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ แม้ว่าการออกแบบอื่นๆ มากมายที่เขาพัฒนาขึ้นนั้นถูกปฏิเสธโดยทีมดิสนีย์ในท้ายที่สุด เนื่องจากแปลเป็นแอนิเมชั่นได้ง่ายกว่าของ Hurter [26] Tenggren ถูกใช้เป็นนักออกแบบสีและกำหนดฉากและบรรยากาศของฉากต่างๆ ในภาพยนตร์ ตามสไตล์ของเขาที่ยืมมาจากสิ่งที่ชอบArthur RackhamและJohn Bauerและด้วยเหตุนี้จึงมีคุณภาพภาพประกอบแบบยุโรปที่ Walt Disney แสวงหา (27)เขายังออกแบบโปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้และแสดงภาพประกอบหนังสือสำหรับสื่อมวลชน อย่างไรก็ตาม Hovarth ไม่ได้รับเครดิตสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ [28]ศิลปินคนอื่นๆ ที่ทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้ ได้แก่โจ แกรนท์ซึ่งมีส่วนสนับสนุนที่สำคัญที่สุดคือการออกแบบสำหรับรูปแบบแม่มดของราชินี [29]
ดอน เกรแฮมรู้จริงๆ ว่าเขากำลังสอนอะไร และเขา "แสดง" ให้คุณเห็นวิธีการทำบางอย่าง เขาไม่ได้แค่พูด เขาสอนเราถึงสิ่งที่สำคัญมากสำหรับแอนิเมชั่น วิธีทำให้ภาพวาดของเราง่ายขึ้น – วิธีตัดมือสมัครเล่นที่ไม่จำเป็นออกทั้งหมดที่มีนิสัยชอบใช้ เขาแสดงให้เราเห็นถึงวิธีการทำให้ภาพวาดดูแข็งแกร่ง เขาสอนเราเกี่ยวกับจุดตึงเครียด เช่น การงอเข่า การที่ขากางเกงหลุดจากเข่านั้น และความสำคัญของรอยย่นจากมันในการอธิบายรูปร่าง ฉันได้เรียนรู้อะไรมากมายจากเขา!
Art Babbittนักสร้างแอนิเมชั่นที่เข้าร่วมสตูดิโอของดิสนีย์ในปี 1932 ได้เชิญเพื่อนร่วมงานเจ็ดคนของเขา (ซึ่งทำงานในห้องเดียวกับเขา) ให้มาเรียนศิลปะกับเขาด้วยตัวเขาเองตั้งขึ้นที่บ้านของเขาในฮอลลีวูดฮิลส์ แม้ว่าจะไม่มีครู แต่ Babbitt ก็ได้คัดเลือกนางแบบเพื่อโพสท่าให้เขาและเพื่อนแอนิเมชั่นในขณะที่พวกเขาวาด "ชั้นเรียน" เหล่านี้จัดขึ้นทุกสัปดาห์ ในแต่ละสัปดาห์ แอนิเมเตอร์จะมามากขึ้น หลังจากผ่านไปสามสัปดาห์ Walt Disney ได้โทรหา Babbit ที่สำนักงานของเขาและเสนอที่จะจัดหาอุปกรณ์ พื้นที่ทำงาน และแบบจำลองที่จำเป็นหากเซสชันถูกย้ายไปที่สตูดิโอ Babbitt จัดการประชุมเป็นเวลาหนึ่งเดือนจนกระทั่งHardie Gramatky ผู้สร้างแอนิเมชั่น แนะนำให้พวกเขา จ้าง Don Grahamอาจารย์สอนศิลปะจากสถาบันชุนนาด เกรแฮมสอนชั้นเรียนแรกของเขาที่สตูดิโอเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2475 และได้ร่วมงานกับฟิลิป แอล. ไดค์ในอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมา [8]ชั้นเรียนเหล่านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับกายวิภาคศาสตร์และการเคลื่อนไหวของมนุษย์ แม้ว่าการสอนในภายหลังจะรวมการวิเคราะห์การกระทำ กายวิภาคของสัตว์ และการแสดง [30]
หน้าที่แรกของการ์ตูนคือไม่วาดภาพหรือลอกเลียนการกระทำหรือสิ่งของจริงตามที่เกิดขึ้นจริง—แต่ให้ภาพล้อเลียนแห่งชีวิตและการกระทำ—เพื่อวาดภาพบนหน้าจอสิ่งของต่างๆ ที่ผ่านจินตนาการของผู้ชมให้กลายเป็นจริง ความเพ้อฝันและจินตนาการที่เราทุกคนต่างเคยนึกถึงในช่วงชีวิตของเราหรือเคยวาดภาพให้เราในรูปแบบต่าง ๆ ในช่วงชีวิตของเรา [... ] ฉันรู้สึกว่าเราไม่สามารถทำสิ่งที่น่าอัศจรรย์ตามความเป็นจริงเว้นแต่เรา ก่อนรู้จริง. ประเด็นนี้ควรชี้แจงให้ชัดเจนกับผู้ชายใหม่ทุกคน แม้กระทั่งผู้ชายที่มีอายุมากกว่า
วอลท์ ดิสนีย์ในปี พ.ศ. 2478 [31]
แม้ว่าชั้นเรียนจะอธิบายว่าเป็น "การต่อสู้ที่ดุเดือด" โดยที่ทั้งผู้สอนและนักเรียนไม่เชี่ยวชาญในฝีมือของผู้อื่น[8]ความกระตือรือร้นและพลังงานของทั้งสองฝ่ายทำให้ชั้นเรียนกระตุ้นและเป็นประโยชน์สำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้อง เกรแฮมมักจะคัดกรองกางเกงขาสั้นของดิสนีย์และร่วมกับอนิเมเตอร์ ให้คำวิจารณ์ที่มีทั้งจุดแข็งและจุดอ่อน ตัวอย่างเช่น Graham วิพากษ์วิจารณ์แอนิเมชั่นของ Babbitt เรื่อง Abner the mouse ในThe Country Cousinว่า "ใช้การกระทำที่ชัดเจนบางอย่างของคนเมาโดยไม่ประสานกับส่วนที่เหลือของร่างกาย" ในขณะที่ยกย่องว่ายังคงอารมณ์ขันโดยไม่ได้รับ "สกปรกหรือใจร้ายหรือ หยาบคาย หนูบ้านนอกมักมีช่วงเวลาที่ดี". [30]
แอนิเมเตอร์เพียงไม่กี่คนที่สตูดิโอดิสนีย์เคยได้รับการฝึกอบรมด้านศิลปะ (ส่วนใหญ่เป็นนักเขียนการ์ตูนในหนังสือพิมพ์); ในจำนวนนี้ไม่กี่คนคือGrim Natwickผู้ฝึกฝนในยุโรป ความสำเร็จของอนิเมเตอร์ในการออกแบบและแอนิเมชั่นBetty BoopสำหรับFleischer Studiosแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจเกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์ผู้หญิง และเมื่อ Walt Disney จ้าง Natwick เขาได้รับตัวละครหญิงเพื่อสร้างแอนิเมชั่นแทบทั้งหมด ความพยายามที่จะทำให้เพอร์เซโฟนีเคลื่อนไหว นักแสดงนำหญิงแห่งเทพธิดาแห่งฤดูใบไม้ผลิได้รับการพิสูจน์แล้วว่าไม่ประสบความสำเร็จอย่างมาก แอนิเมชั่นนางเอกของ Natwick ในCookie Carnivalแสดงให้เห็นสัญญาที่มากขึ้น และในที่สุดนักสร้างแอนิเมชั่นก็ได้รับมอบหมายให้สร้างแอนิเมชั่นสโนว์ไวท์ด้วยตัวเอง แม้ว่าภาพถ่ายทอดสดของสโนว์ ไวท์ เจ้าชายและราชินีจะถูกยิงเพื่อเป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับผู้สร้างแอนิเมชั่น แต่นักสร้างแอนิเมชั่นของศิลปินไม่เห็นด้วยกับการโรโตสโคปเนื่องจากเป็นอุปสรรคต่อการผลิตภาพล้อเลียนที่มีประสิทธิภาพ อย่างไรก็ตาม ตัวละครที่กล่าวถึงข้างต้นทั้งหมดได้รับการโรโตสโคปอย่างเต็มที่และใช้งานโดยศิลปินแต่ละคน มากกว่า บางส่วนน้อยกว่า [32]แม้จะมีการคัดค้านของ Graham และ Natwick แต่บางฉากของ Snow White และ Prince นั้นถูกติดตามโดยตรงจากฟุตเทจคนแสดง [30]
เป็นการยากที่จะเพิ่มสีสันให้กับใบหน้าของสโนว์ไวท์และราชินี ในที่สุด พวกเขาพบสีย้อมสีแดงที่ใช้ได้ผลและถูกเติมด้วยสำลีชิ้นเล็กๆ พันรอบดินสอทิปในแต่ละเซลล์ เฮเลน อ็อกเกอร์พนักงานแผนกหมึก ยังเป็นแอนิเมเตอร์และตัดสินใจใช้ระบบเดียวกับที่ใช้ในแอนิเมชั่น วิธีนี้ใช้เวลานานมากจนไม่เคยใช้อีกเลยในระดับเดียวกัน นอกจากนี้ยังใช้ในระดับที่เล็กกว่าในPinocchioและFantasiaแต่หลังจากที่ Ogger ออกจากสตูดิโอในปี 1941 ก็ไม่มีใครมีทักษะแบบเดียวกันที่จะมาแทนที่เธอได้ [33]
กล้องมัลติเพลนใหม่ของสตูดิโอให้ความรู้สึกสามมิติในหลายซีเควนซ์ และยังใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์การหมุนในฉากที่ราชินีแปลงร่างเป็นแม่มด
ดนตรี
เพลงในSnow White and the Seven Dwarfsแต่งโดยFrank ChurchillและLarry Morey Paul J. SmithและLeigh Harlineแต่งเพลงประกอบโดยบังเอิญ เพลงที่รู้จักกันดีจากภาพยนตร์เรื่องนี้ ได้แก่ " Heigh-Ho ", " Someday My Prince Will Come " และ " Whistle While You Work " เนื่องจากดิสนีย์ไม่มีบริษัทจัดพิมพ์เพลงเป็นของตัวเองในขณะนั้น สิทธิ์ในการเผยแพร่เพลงและเพลงจึงได้รับการจัดการผ่านBourne Co. Music Publishersซึ่งยังคงถือครองสิทธิ์เหล่านี้อยู่ ในปีต่อๆ มา สตูดิโอสามารถขอคืนสิทธิ์ทางดนตรีจากภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของพวกเขาได้ แต่กลับไม่สโนวไวท์ . Snow Whiteกลายเป็นภาพยนตร์อเมริกันเรื่องแรกที่มีอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ซึ่งออกร่วมกับภาพยนตร์สารคดี ก่อนหน้าSnow White and the Seven Dwarfsการบันทึกเพลงประกอบภาพยนตร์นั้นไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนและแทบไม่มีค่าสำหรับสตูดิโอภาพยนตร์เลย
อิทธิพลของภาพยนตร์
ในเวลานี้ ดิสนีย์ยังสนับสนุนให้พนักงานของเขาดูภาพยนตร์หลากหลายเรื่อง สิ่งเหล่านี้มีตั้งแต่ภาพยนตร์กระแสหลัก เช่น เรื่องโรมิโอและจูเลียต ของเอ็มจีเอ็ม (1936)—ซึ่งดิสนีย์ได้อ้างอิงโดยตรงในการประชุมเรื่องราวเกี่ยวกับฉากที่สโนว์ ไวท์นอนอยู่ในโลงศพแก้วของเธอ—ไปจนถึงฉากที่คลุมเครือกว่านั้น ซึ่งรวมถึงโรงหนังเงียบของยุโรป Snow White and the Seven Dwarfsรวมถึงภาพยนตร์ดิสนีย์สองเรื่องที่จะติดตาม ยังได้รับอิทธิพลจากภาพยนตร์แนวจิตรกรชาวเยอรมัน เช่นNosferatu (1922) และThe Cabinet of Dr. Caligari(พ.ศ. 2463) ซึ่งดิสนีย์ได้แนะนำทั้งสองเรื่องแก่ทีมงานของเขา อิทธิพลนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากของสโนว์ไวท์ที่หนีเข้าไปในป่าและการเปลี่ยนแปลงของราชินีเป็นแม่มด ฉากหลังยังได้รับแรงบันดาลใจจากDr. Jekyll และ Mr. Hyde (1931) ซึ่ง Disney ได้อ้างอิงเฉพาะในการประชุมเรื่องราว [30]
ปล่อย
ละครต้นฉบับ
สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ดฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครคาร์เธย์เซอร์เคิลเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2480 [1]ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการปรบมือต้อนรับเมื่อเสร็จสิ้น[34]จากผู้ชมที่มีJudy Garland , Marlene DietrichและCharles Laughton [35]หกวันต่อมา วอลท์ ดิสนีย์ และคนแคระทั้งเจ็ดก็ปรากฏตัวบนหน้าปกของนิตยสารไท ม์ [36]สามสัปดาห์ต่อมา เปิดที่Radio City Music Hallในนิวยอร์กซิตี้และโรงละครในไมอามีในเดือนมกราคม พ.ศ. 2481 [1]ซึ่งยอดขายบ็อกซ์ออฟฟิศที่แข็งแกร่งได้กระตุ้นให้RKO Radio Picturesนำภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายทั่วไปในวันที่ 4 กุมภาพันธ์ มันกลายเป็นความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศที่สำคัญ โดยได้รับค่าเช่า 4.2 ล้านดอลลาร์ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในช่วงเปิดตัวครั้งแรก[37] กลายเป็น ภาพยนตร์เสียงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาล โดยแทนที่The Singing Fool (1928) ของAl Jolson ในไม่ช้า สโนว์ไวท์ก็จะถูกขับออกจากตำแหน่งนี้โดยGone with the Windในปี 1939 [38] [39]
Snow Whiteได้รับความนิยมไม่แพ้กันกับผู้ชมต่างชาติ ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2481 วาไรตี้รายงานว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศที่ยาวนานอย่างน่าทึ่งที่โรงภาพยนตร์ในซิดนีย์ ประเทศออสเตรเลีย ในเมืองนั้น มันตั้งข้อสังเกตว่า "Snow White" (RKO) ของ Walt Disney นั้นไม่มีปัญหาในการตี 11 สัปดาห์ โดยที่ข้างหน้ามีมากกว่านั้น" [40] วาไรตี้รายงานเช่นกันว่าสโนว์ไวท์วิ่งในเมืองอื่น ๆ ในต่างประเทศนานขึ้นเช่นในลอนดอนซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างรายรับบ็อกซ์ออฟฟิศได้มากกว่าในระหว่างการฉายในนิวยอร์กที่ Radio City Music Hall:
'Snow White' (RKO) อยู่ในสัปดาห์ที่ 27 ที่New Galleryในลอนดอน และจะแสดงต่อไปตามวันวางจำหน่ายปกติในลอนดอน 19 กันยายนสำหรับ North London และ 26 กันยายนสำหรับ South London มีความเป็นไปได้ที่ New Gallery จะดำเนินการครั้งแรกจนถึงคริสต์มาส รูปภาพรายงานว่าเกิน 500,000 ดอลลาร์ ผ่านเครื่องหมายห้าสัปดาห์ของเรดิโอซิตี้ ซึ่งเพิ่งต่ำกว่า 500,000 ดอลลาร์เครื่องหมาย [40]
ตามรายงานของ RKO Snow White และ Seven Dwarfsทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศไปแล้ว $7,846,000 เมื่อสิ้นสุดการแสดงละครดั้งเดิม [41]สิ่งนี้ทำให้ RKO ได้กำไร 380,000 ดอลลาร์ [42]
รีรีลีส
Snow White and the Seven Dwarfsได้รับการปล่อยตัวอีกครั้งครั้งแรกในปี 1944 เพื่อเพิ่มรายได้ให้กับสตูดิโอของ Disney ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง การรีลีสใหม่นี้ทำให้เกิดประเพณีการวางจำหน่ายภาพยนตร์แอนิเมชั่นของดิสนีย์ทุกๆ สองสามปี และสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ดก็เข้าฉายในโรงภาพยนตร์อีกครั้งในปี 1952, 1958, 1967, 1975, 1983, 1987 และ 1993 [43]บังเอิญ ด้วยการเปิดตัวครบรอบ 50 ปีในปี 1987 ดิสนีย์ได้เผยแพร่นวนิยายที่ได้รับอนุญาตซึ่งเขียนโดยSuzanne Weyn นักเขียน เด็ก [44] [45]
ในปีพ.ศ. 2536 สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ดกลายเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ได้รับการสแกนเป็นไฟล์ดิจิทัลทั้งหมด ปรับแต่ง และบันทึกกลับไปเป็นภาพยนตร์ โปรเจ็กต์ การบูรณะดำเนินการทั้งหมดที่ความละเอียด 4K และ ความลึกของสี 10 บิตโดยใช้ ระบบ Cineon (สีแดง เขียว และน้ำเงินอย่างละ 10 บิต รวม 30 บิต) เพื่อขจัดสิ่งสกปรกและรอยขีดข่วนแบบดิจิทัล [46]
Snow White and the Seven Dwarfsมีรายได้รวมตลอดชีวิต 418 ล้านเหรียญสหรัฐจากการเปิดตัวครั้งแรกและการออกใหม่หลายฉบับ [2]ปรับอัตราเงินเฟ้อ และผสมผสานการออกฉาย ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงลงทะเบียนหนึ่งใน 10 อันดับแรกของภาพยนตร์ชาวอเมริกันที่ทำเงินตลอดกาล[47]และเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ทำรายได้สูงสุด [48]
ปฏิกิริยาที่สำคัญ
ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยมีนักวิจารณ์หลายคนยกย่องว่าเป็นงานศิลปะของแท้ ซึ่งเหมาะสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ [49]แม้ว่าประวัติศาสตร์ภาพยนตร์มักระบุว่าแอนิเมชั่นของตัวละครมนุษย์ถูกวิพากษ์วิจารณ์ แต่ล่าสุดพบว่านักวิจารณ์ร่วมสมัยยกย่องสไตล์ที่สมจริงของแอนิเมชั่นของมนุษย์ โดยหลายคนระบุว่าผู้ชมลืมไปว่าพวกเขากำลังดูมนุษย์ที่เป็นแอนิเมชั่นมากกว่าของจริง คน [49] แฟรงค์ เอส. นูเจนต์แห่งเดอะนิวยอร์กไทม์สรู้สึกว่า "คุณดิสนีย์และทีมงานด้านเทคนิคของเขาทำสำเร็จแล้ว ภาพมากเกินความคาดหมาย เป็นภาพคลาสสิก ที่สำคัญในโรงภาพยนตร์พอๆ กับThe Birth of a Nationหรือการกำเนิดของมิกกี้เมาส์ ไม่มีอะไรเหมือนที่เคยทำมาก่อน และแล้วเราก็ไม่สุภาพพอที่จะส่งเสียงร้องอีกครั้ง" [50] วาไรตี้ตั้งข้อสังเกตว่า "[ดังนั้น] สมบูรณ์แบบคือภาพลวงตา ความโรแมนติกและจินตนาการอ่อนโยนมาก ดังนั้นอารมณ์จึงเป็นบางส่วนเมื่อการแสดงของตัวละครเข้าสู่ความลึก เทียบได้กับความจริงใจของผู้เล่นที่เป็นมนุษย์ ที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าใกล้ความยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง" [51] Harrison's ReportsเขียนSnow Whiteคือ “ความบันเทิงที่ทุกคนควรเพลิดเพลิน ผู้ใหญ่ที่ฉลาดจะประหลาดใจกับความเฉลียวฉลาดของกลไกที่นำไปสู่การสร้างมันขึ้นมา และเป็นสิ่งที่น่าประหลาดใจเพราะบางครั้งตัวละครก็ดูเหมือนจริง ที่ผู้เชี่ยวชาญนำมา การประสานการกระทำกับดนตรีและบทสนทนา" [52]
ที่งานAcademy Awards ครั้งที่ 11ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลAcademy Honorary Awardสำหรับ Walt Disney "ในฐานะนวัตกรรมหน้าจอที่สำคัญซึ่งดึงดูดผู้คนนับล้านและเป็นผู้บุกเบิกด้านความบันเทิงใหม่ที่ยอดเยี่ยม" ดิสนีย์ได้รับรูปปั้นออสการ์ขนาดเต็มและรูปปั้นย่อส่วนเจ็ดชิ้น มอบให้โดยนักแสดงเด็กวัย 10 ขวบเชอร์ลีย์ เทม เพิล [4]ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลดนตรีประกอบยอดเยี่ยมอีกด้วย [53] " Some Day My Prince Will Come " ได้กลายเป็นมาตรฐานแจ๊สที่มีศิลปินมาแสดงมากมาย เช่นBuddy Rich , Lee Wiley , Oscar Peterson ,แฟรงค์ เชอร์ชิลล์ , [54]และโอลิเวอร์ โจนส์ ; [55]ยังเป็นชื่ออัลบั้มของMiles DavisโดยWynton KellyและAlexis Cole [56]
ผู้สร้างภาพยนตร์ชื่อดังอย่างSergei EisensteinและCharlie Chaplinยกย่องSnow White and the Seven Dwarfsเป็นความสำเร็จที่โดดเด่นในภาพยนตร์ Eisenstein ได้ชื่อว่าเป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยสร้างมา [57]ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์สร้างภาพยนตร์แฟนตาซีของตัวเองเรื่องพ่อมดแห่งออซในปี 1939 [58]ผู้บุกเบิกด้านแอนิเมชั่นอีกคนหนึ่งแม็กซ์ เฟลชเชอร์ ตัดสินใจสร้างภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่องGulliver's Travelsเพื่อแข่งขันกับสโนวไวท์ . หนังสั้นเรื่องCoal Black and de Sebben Dwarfs ปี 1943 กำกับโดยบ็อบ แคลมป์เพตต์ ล้อเลียนสโนว์ ไวท์ และคนแคระทั้งเจ็ดโดยนำเสนอเรื่องราวกับ นักแสดง ผิวสีล้วนร้องเพลงแจ๊ส
การประเมินใหม่ที่สำคัญและการยอมรับในอุตสาหกรรม
Snow White and the Seven Dwarfsได้รับการกล่าวขานจากนักวิจารณ์หลายคนว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ โรลลิงสโตนจัดอันดับให้เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับ 4 เท่าที่เคยมีมา เรียกได้ว่าเป็นภาพยนตร์ที่ "เปลี่ยนอนาคตของแอนิเมชั่น" [59] นิตยสาร ไทม์จัดอันดับภาพยนตร์ให้เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมอันดับที่ 13 ตลอดกาล [60] Harper's Bazaarระบุว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นอันดับหนึ่งตลอดกาล โดยให้เครดิตว่าเป็นภาพยนตร์ที่เริ่มต้นทั้งหมด [61]
ในปี 1987 สโนว์ไวท์ได้รับเลือกให้อยู่ในHollywood Walk of Fameซึ่งเป็นผลงานที่หาได้ยากสำหรับตัวละครสมมติ และปัจจุบันเป็นเจ้าหญิงดิสนีย์ เพียงคนเดียว ที่ทำได้ [62]
สถาบัน ภาพยนตร์อเมริกัน (AFI) ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรอิสระที่สร้างขึ้นในสหรัฐอเมริกาโดยมูลนิธิศิลปะแห่งชาติ (National Endowment for the Arts ) [63]ได้เผยแพร่รางวัลประจำปีและรายการภาพยนตร์หลายรายการเพื่อยกย่องความเป็นเลิศในการสร้างภาพยนตร์ ซีรีส์ AFI 100 Years...ซึ่งเริ่มฉายตั้งแต่ปี 2541 ถึง พ.ศ. 2551 ได้จัดหมวดหมู่ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของอเมริกา โดยคัดเลือกโดยคณะลูกขุนซึ่งประกอบด้วยศิลปิน นักวิชาการ นักวิจารณ์ และนักประวัติศาสตร์กว่า 1,500 คน การรวมภาพยนตร์ไว้ในรายการใดรายการหนึ่งเหล่านี้ขึ้นอยู่กับความนิยมของภาพยนตร์เรื่องนี้เมื่อเวลาผ่านไป ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ และผลกระทบทางวัฒนธรรม [64] Snow White and the Seven Dwarfsได้รับการคัดเลือกจากคณะลูกขุนเพื่อรวมไว้ในรายชื่อ AFI จำนวนมาก รวมถึงรายการต่อไปนี้:
- AFI 100 ปี... 100 หนัง – ฉบับที่ 49 [65]
- 100 ปีของ AFI... 100 ภาพยนตร์ (ฉบับครบรอบ 10 ปี) – ฉบับที่ 34 [66]
- AFI's 10 Top 10 – อันดับ 1 ภาพยนตร์แอนิเมชั่น[67]
- 100 ปีของ AFI... 100 Heroes and Villains : The Queen – No. 10 Villain [68]
- 100 ปีของ AFI... 100 เพลง : " Someday My Prince Will Come " – ฉบับที่ 19 [69]
โฮมมีเดีย
เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2537 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการปล่อยตัวเป็นครั้งแรกในโฮมวิดีโอบนVHSและLaserDiscโดยเป็นการเปิดตัวครั้งแรกใน Walt Disney Masterpiece Collection [70]ฉบับ LaserDisc บรรจุภาพยนตร์เรื่องนี้พร้อมกับเนื้อหาโบนัสหลายอย่าง เช่น การสร้างสารคดี การสัมภาษณ์จดหมายเหตุของ Walt Disney และฉากที่ถูกลบ [71]ภายในปี 1995 ภาพยนตร์เรื่องนี้มียอดขาย 24 ล้านหน่วยโฮมวิดีโอและทำรายได้430 ล้านเหรียญสหรัฐ [72]ในปี 2545 ภาพยนตร์เรื่องนี้มียอดขาย โฮมวิดีโอ 25.1 ล้านหน่วยในสหรัฐอเมริกา [73]
Snow White and the Seven Dwarfsออกจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2544 เป็นครั้งแรกใน Disney's Platinum Editions และนำเสนอในภาพยนตร์ที่ได้รับการฟื้นฟูทางดิจิทัลในดิสก์สองแผ่น สารคดีการสร้างที่เล่าเรื่องโดยAngela LansburyและเสียงบรรยายโดยJohn Canemaker และ Walt Disneyผ่านคลิปเสียงที่เก็บถาวร [74] [75]มียอดขายสูงสุดเป็นประวัติการณ์ 1 ล้านเล่มใน 24 ชั่วโมง [76]วีเอชเอสปล่อยตาม 27 พฤศจิกายน 2544 ทั้งสองรุ่นถูกส่งกลับไปยังห้องนิรภัยของดิสนีย์เมื่อวันที่ 31 มกราคม 2545 [77]ขณะที่ 2544 ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้รวม1.1 พันล้านดอลลาร์จากบ็อกซ์ออฟฟิศและรายได้จากโฮมวิดีโอ [78]
Snow White and the Seven DwarfsออกบนBlu-rayเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม 2009 ซึ่งเป็นรุ่นแรกของ Disney's Diamond Editions และดีวีดีฉบับใหม่ออกในวันที่ 24 พฤศจิกายน 2009 Blu-ray ประกอบด้วยเวอร์ชันความละเอียดสูงของ ภาพยนตร์ที่ได้มาจากการบูรณะใหม่โดยLowry Digitalสำเนาดีวีดีของภาพยนตร์ และคุณลักษณะโบนัสหลายอย่างที่ไม่รวมอยู่ในดีวีดีปี 2001 ชุดนี้ส่งคืน Disney Vault เมื่อวันที่ 30 เมษายน 2011 [79]
Walt Disney Studios Home Entertainment ได้เปิดตัวSnow White and the Seven Dwarfs อีกครั้ง ในรูปแบบ Blu-ray และ DVD เมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ 2016 โดยเป็นชุดแรกของ Walt Disney Signature Collection เผยแพร่ทาง Digital HD เมื่อวันที่ 19 มกราคม 2016 พร้อมเนื้อหาโบนัส [80]
ผลกระทบทางวัฒนธรรมและมรดก
หลังจากที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย มีการ ขายสินค้าในธีม สโนว์ไวท์จำนวนหนึ่ง รวมทั้งหมวก ตุ๊กตา เมล็ดพืชสวน และแว่นตา สินค้าของภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างรายได้8 ล้านดอลลาร์เทียบเท่ากับกว่า100 ล้านดอลลาร์ ที่ ปรับตามอัตราเงินเฟ้อแล้ว [81]ทรัพย์สินทางปัญญาของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับสิทธิพิเศษจากสื่อหลากหลายประเภท รวมทั้งละครเพลงบรอดเวย์ วิดีโอเกม และเครื่องเล่นในสวนสนุก
ความสำเร็จ ของสโนว์ไวท์ทำให้ดิสนีย์ก้าวไปข้างหน้าด้วยการผลิตภาพยนตร์สารคดีที่เพิ่มมากขึ้น วอลท์ ดิสนีย์ใช้ผลกำไรส่วนใหญ่จากสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ดเป็นเงินทุนในการสร้างสตูดิโอใหม่มูลค่า 4.5 ล้านดอลลาร์ในเบอร์แบงก์ ซึ่งเป็นสถานที่ซึ่งวอลท์ ดิสนีย์ สตูดิโอตั้งอยู่จนถึงทุกวันนี้ [82]ภายในเวลาสองปี สตูดิโอสร้างPinocchioและFantasia เสร็จ และเริ่มผลิตในลักษณะ ต่างๆเช่นDumbo , Bambi , Alice in WonderlandและPeter Pan [83]
ดัดแปลงจากการ์ตูน
การ์ตูนSilly Symphony Sunday ดัดแปลงเป็น Snow White and the Seven Dwarfsเป็นเวลาสี่เดือนตั้งแต่วันที่ 12 ธันวาคม 2480 ถึง 24 เมษายน 2481 การ์ตูนเขียนโดยMerrill De Marisและวาดโดย Hank Porter และ Bob Grant . [84]การปรับตัวนี้ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้งในฐานะหนังสือการ์ตูน ล่าสุดในปี 1995 [85]
Mondadori ผู้จัดพิมพ์ การ์ตูนดิสนีย์อย่างเป็นทางการของอิตาลี ได้ผลิตหนังสือการ์ตูนภาคต่อของภาพยนตร์ปี 1937 หลายเรื่อง เรื่องแรกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2482 [86]
สวนสนุก
Snow White's Enchanted Wish (ชื่อ Snow White's Scary Adventures จนถึงปี 2020) เป็นเครื่องเล่นยอดนิยมในสวนสนุกที่ดิสนีย์แลนด์ (สถานที่ท่องเที่ยวในวันเปิดทำการตั้งแต่ พ.ศ. 2498) [87] โตเกียวดิสนีย์แลนด์ [ 88]และ ดิสนีย์ แลนด์ปารีส [89] Fantasyland ที่Walt Disney World 's Magic Kingdom [90]ได้รับการขยายจากปี 2012 ถึง 2014 การขี่ Snow White's Scary Adventures ถูกแทนที่ด้วย Princess Fairytale Hall ซึ่ง Snow White และเจ้าหญิงคนอื่น ๆ ตั้งอยู่เพื่อพบปะและทักทาย รวมอยู่ใน Fantasyland ส่วนขยาย 2013 คือ รถไฟ เหาะSeven Dwarfs Mine Train [91]สโนว์ไวท์ เจ้าชายของเธอ ราชินี และคนแคระทั้งเจ็ดก็ปรากฏตัวในขบวนพาเหรดและลักษณะตัวละครทั่วทั้งสวนสาธารณะ โรงละครแฟนตาซีแลนด์ของดิสนีย์แลนด์เป็นเจ้าภาพSnow White: An Enchanting Musicalตั้งแต่ปี 2547 ถึง 2549
วีดีโอเกมส์
- Snow White and the Seven Dwarfs ของ Walt Disneyได้รับการปล่อยตัวสำหรับระบบGame Boy Colorในปี 2544 [92]
- Snow White ยังปรากฏตัวในเกมPlayStation 2 Kingdom Heartsในฐานะหนึ่งในเจ็ดเจ้าหญิงแห่งหัวใจใน ตำนาน [93]โลกที่สร้างจากหนังเรื่องDwarf WoodlandsปรากฏในKingdom Hearts: Birth by Sleep for the PSP [94]
- ในเกมมือถือที่เล่นฟรีในปี 2013 Snow White: Queen's Return (หรือที่รู้จักในชื่อSeven Dwarfs: The Queen's Return ) [95]ซึ่งเป็นภาคต่อของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ไม่เป็นที่ยอมรับ ราชินีได้รอดชีวิตจากการล่มสลายที่จุดไคลแม็กซ์ของภาพยนตร์และหลังจากนั้น กลับคืนสู่สภาพอ่อนเยาว์ของเธอเพื่อสาปแช่งสโนว์ไวท์และคนแคระและป่าทั้งหมดของพวกเขา [96]
ละครเพลงบรอดเวย์
แมรี่ โจ ซาเลอร์โนที่ไม่รู้จักเล่นเป็นสโนว์ไวท์ในภาพยนตร์ที่สร้างโดยดิสนีย์เรื่องSnow White and the Seven Dwarfs (หรือที่รู้จักในชื่อSnow White Live! ) ที่Radio City Music Hall [97]ดนตรีและเนื้อร้องสำหรับเพลงใหม่สี่เพลงถูกสร้างขึ้นโดย Jay Blackton และ Joe Cook ตามลำดับ; ชื่อเรื่องรวมถึง "ยินดีต้อนรับสู่อาณาจักรกาลครั้งหนึ่ง" และ "ฉันจะได้พบเธออีกไหม" [98] เริ่มการแสดง ตั้งแต่ 18 ตุลาคม ถึง 18 พฤศจิกายน 2522 และ 11 มกราคม ถึง 9 มีนาคม 2523 รวมการแสดง 106 ครั้ง [99]
ยกเลิกพรีเควล
ในปี 2000 DisneyToon Studiosเริ่มพัฒนาภาพยนตร์แอนิเมชั่นพรีเควลเรื่องSnow White and the Seven Dwarfsในชื่อThe Seven Dwarfs ผู้กำกับMike Disaและผู้เขียนบทEvan Spiliotopoulosเล่าเรื่องที่อธิบายว่าคนแคระมาพบกันได้อย่างไร และ Evil Queen ฆ่าพ่อของ Snow White และขึ้นครองบัลลังก์ได้อย่างไร ตามที่ Disa ผู้บริหารของ DisneyToon ได้เปลี่ยนเนื้อเรื่องของภาคก่อนโดยเน้นที่การที่ Dopey เสียเสียงไปเมื่อได้เห็นการตายของแม่ของเขา หลังจากที่ Disney ซื้อPixarในปี 2549 John Lasseterหัวหน้าเจ้าหน้าที่ฝ่ายสร้างสรรค์คนใหม่ของ DisneyToons ได้ยกเลิกThe Seven Dwarfs [100]
การปรับตัวในไลฟ์แอ็กชัน
ในเดือนตุลาคม 2559 ได้มี การ ประกาศการปรับตัวของSnow White and the Seven Dwarfs [101]สคริปต์นี้เขียนโดยErin Cressida Wilson ; ในขณะที่Benj Pasek และ Justin Paulผู้เขียนเนื้อหาเพลงใหม่สำหรับAladdinเวอร์ชั่นไลฟ์แอ็กชันปี 2019จะแต่งเพลงใหม่สำหรับโปรเจ็กต์ [11]ในปี 2019 มาร์ค เว็บบ์เซ็นสัญญาเป็นผู้อำนวยการ [102]เดิมทีการถ่ายภาพหลักมีกำหนดจะเริ่มในเดือนมีนาคม 2020 ในแวนคูเวอร์ [ 103]แต่การถ่ายทำล่าช้าออกไปในฤดูร้อนหรือฤดูใบไม้ร่วงปี 2020 เนื่องจากโรคระบาดโควิด-19 . [104] [105]ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2564 มีรายงานว่าเวบบ์ยังคงกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่จะไม่เริ่มทำงานจนกว่าจะถึงปลายปีนั้น เนื่องจากตารางงานของเขากับละครโทรทัศน์เรื่องJust Beyond [16]เมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2564 Rachel Zeglerได้รับเลือกให้เป็น Snow White และการผลิตมีกำหนดที่จะเริ่มในปี พ.ศ. 2565 [107]การถ่ายทำจะมีขึ้นในสหราชอาณาจักรเริ่มมีนาคม 2565 [108] Deadline Hollywoodรายงาน 3 พฤศจิกายน 2564 ที่Gal Gadotอยู่ในระหว่างการเจรจาขั้นสุดท้ายเพื่อพรรณนาถึง Evil Queen [19]Gadot ยืนยันการคัดเลือกนักแสดงในรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่องRed Notice [110]ในเดือนนั้น มีรายงานว่าเกรตา เกอร์วิกทำงานร่างล่าสุดของบทภาพยนตร์เรื่องนี้ [111]เมื่อวันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2565 ผู้สื่อข่าวฮอลลีวูดรายงานว่าแอนดรูว์ เบอร์แนปได้รับเลือกให้แสดงบทบาท "นักแสดงนำชาย" ที่ไม่ระบุรายละเอียด ไม่ใช่เจ้าชายหรือนายพราน [112] ปีเตอร์ ดิงค์เลจวิพากษ์วิจารณ์ดิสนีย์ในสิ่งที่เขาอธิบายว่า "เจ้าเล่ห์" เพราะ "ภูมิใจ" ที่ได้คัดเลือกนักแสดงสาวลาติน่าเป็นสโนว์ไวท์ขณะสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับ "คนแคระทั้งเจ็ดที่อาศัยอยู่ในถ้ำด้วยกัน" [113]หลังจากการวิจารณ์ของ Dinklage ดิสนีย์ประกาศว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะใช้ "สิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์" ที่ไม่ปรากฏชื่อแทนพวกเขา [114]ภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีชื่อว่าSnow Whiteเนื่องจากไม่มีคนแคระทั้งเจ็ด [115] [116]ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2565 กองถ่ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกไฟไหม้ที่สตูดิโอไพน์วูดก่อนเริ่มการผลิต [117]
ลักษณะอื่นๆ
คนแคระทั้งเจ็ดปรากฏตัวในกางเกงขาสั้นที่หายาก แม้จะได้รับความนิยมก็ตาม พวกมันมีจำนวนมากเกินไปที่จะเคลื่อนไหวอย่างมีประสิทธิภาพ หนังสั้นที่ได้รับหน้าที่The Standard Parade (1939), The Seven Wise Dwarfs (1941, ใช้ภาพส่วนใหญ่ที่รีไซเคิล), All Together (1942) และThe Winged Scourge (1943) ทั้งหมดรวมถึงการปรากฏตัว [118]
ภาพยนตร์เรื่องGremlins ในปี 1984 ใช้การ์ตูนเรื่องนี้ในฉากโรงละคร [19]
ซีรีส์ แอนิเมชั่นทางโทรทัศน์เรื่องHouse of Mouseซึ่งรวมถึงตัวละครจากการ์ตูนดิสนีย์หลายเรื่อง รวมถึงตัวละครในMickey 's Magical Christmas: Snowed in at the House of Mouse The Evil Queen ปรากฏตัวในบทบาทนำแสดงในภาพยนตร์Once Upon a Halloweenเช่นกัน ในเวทีของการแสดงสด ซีรีส์แฟนตาซีทางโทรทัศน์เรื่องOnce Upon a Time (ผลิตโดยABC Studios ของดิสนีย์ ) มีการตีความตัวละครเหล่านี้ในรูปแบบคนแสดงอยู่เป็นประจำ เช่น Snow White, the Prince, the Evil Queen และ Grumpy
ซีรีส์แอนิเมชั่นทางโทรทัศน์ที่มีคนแคระทั้งเจ็ดในเวอร์ชันใหม่ชื่อThe 7Dฉายรอบปฐมทัศน์บนDisney XDเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม 2014 และสิ้นสุดการแสดงในวันที่ 5 พฤศจิกายน 2016 การแสดงจะเกิดขึ้น 30 ปีก่อนเหตุการณ์ในภาพยนตร์ต้นฉบับ
สโนว์ไวท์ก็ปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องRalph Breaks the Internet ปี 2018 ซึ่งเข้าฉายเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน 2018
ดูสิ่งนี้ด้วย
- รายชื่อภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาว
- รายการคุณสมบัติแอนิเมชั่นของดิสนีย์
- รายชื่อภาพยนตร์การ์ตูนดิสนีย์ที่สร้างจากเทพนิยาย
อ้างอิง
- อรรถa b c d Barrier 1999 , p. 229.
- ^ a b บ็อกซ์ออฟฟิศ
- วิลเฮล์ม, เฮนรี กิลเมอร์; บราวเออร์, แครอล (1993). ความคงทนและการดูแลภาพถ่ายสี: งานพิมพ์สีแบบดั้งเดิมและดิจิตอล เนกาทีฟสี สไลด์ และภาพเคลื่อนไหว ผับอนุรักษ์. หน้า 359 . ISBN 978-0-911515-00-8.
ภายในเวลาเพียง 2 เดือนหลังจากการออกฉายใหม่ในปี 1987 ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้อีก 45 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งทำรายได้รวมจนถึงวันที่ประมาณ 375 ล้านเหรียญสหรัฐ! ( สำเนาออนไลน์ที่Google หนังสือ )
{{cite book}}
: ลิงค์ภายนอกใน
( ช่วยเหลือ )|quote=
- สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด (1987 ฉบับใหม่ ) บ็อกซ์ ออฟฟิศ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2559 .
บ็อกซ์ออฟฟิศอเมริกาเหนือ: $46,594,719
- สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด (ฉบับพิมพ์ซ้ำ 2536 ) บ็อกซ์ ออฟฟิศ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 25 ธันวาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2559 .
บ็อกซ์ออฟฟิศอเมริกาเหนือ: $41,634,791
- วิลเฮล์ม, เฮนรี กิลเมอร์; บราวเออร์, แครอล (1993). ความคงทนและการดูแลภาพถ่ายสี: งานพิมพ์สีแบบดั้งเดิมและดิจิตอล เนกาทีฟสี สไลด์ และภาพเคลื่อนไหว ผับอนุรักษ์. หน้า 359 . ISBN 978-0-911515-00-8.
- ↑ บันทึก, กินเนส เวิลด์ (2014). กินเนสส์ เวิลด์ เรคคอร์ด . ฉบับที่ 60 (ฉบับปี 2558). น. 160–161. ISBN 978-1-9088-4370-8.
Guinness World Records ฉบับปี 2015 ไม่ได้ระบุตัวเลขที่ชัดเจนสำหรับSnow White และ Seven Dwarfs อย่างไรก็ตาม มีการระบุว่าเป็นหนึ่งในสองภาพยนตร์ก่อนปี 1955—อีกเรื่องคือGone with the Wind—ที่อยู่ในสิบอันดับแรกที่ปรับแล้ว มันอยู่ในอันดับที่สิบในฉบับปี 2012 และภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดอันดับที่ 11 จากฉบับปี 2015 คือThe Exorcistซึ่งทำรายได้ไป 1.794 พันล้านดอลลาร์เมื่อปรับเป็นราคาปี 2014 รายได้ที่ปรับแล้วสำหรับภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ในชาร์ตเพิ่มขึ้น 4.2% ระหว่างปี 2554-2557 ตามข้อมูลของกินเนสส์ และการใช้อัตราเงินเฟ้อที่ชัดเจนนี้จะทำให้ยอดรวมที่ปรับแล้วสำหรับสโนว์ไวท์จาก 1.746 พันล้านดอลลาร์ในราคา 2554 เป็น 1.819 พันล้านดอลลาร์ ณ ราคาปี 2557
- ↑ a b Gabler 2006 , pp. 277–278.
- ^ "Film Registry Picks 25 เรื่องแรก" . ลอสแองเจลี สไทม์ส วอชิงตัน ดี.ซี. 19 กันยายน 1989 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 พฤษภาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ22 เมษายน 2020 .
- ^ a b "ประวัติตัวละครคนแคระทั้งเจ็ด " จดหมายเหตุดิสนีย์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 สิงหาคม 2546 . สืบค้นเมื่อ25 กันยายน 2551 .
- ↑ a b สมิธ, เดฟ (2006). Disney A to Z : สารานุกรมอย่างเป็นทางการ (ฉบับที่ 3) หน้า 33. ISBN 0-7868-4919-3.
- ↑ a b c d Barrier 1999 , pp. 125–126 .
- ^ Lebowitz, Shana (20 กันยายน 2558). "วิธีที่ Walt Disney เป็นแรงบันดาลใจให้ทีมของเขาทำ 'Snow White' เผยให้เห็นถึงความอัจฉริยะในการสร้างสรรค์ของเขา และความสมบูรณ์แบบที่บ้าคลั่ง " ธุรกิจภายใน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 13 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2558 .
- อรรถเป็น ข โธมัส 1991 , พี. 66 .
- ^ โทมัส 1994 , p. 138 .
- ↑ บ็อบ โธมัส. Walt Disney: ต้นฉบับอเมริกัน Simon & Schuster, 1976
- ^ อุปสรรค 1999 , pp. 126–127.
- ^ โทมัส 1991 , p. 68 .
- ^ a b c Barrier 1999 , p. 128.
- ^ อุปสรรค 1999 , หน้า 127–128.
- ↑ Canemaker 1996 , พี. 34.
- ^ Gabler 2006 , พี. 221.
- ^ โทมัส 1991 , p. 68–69 .
- ^ a b Barrier 1999 , p. 129.
- ^ อุปสรรค 1999 , pp. 140–141.
- ^ อุปสรรค 1999 , pp. 142–143.
- อรรถเป็น ข โธมัส & จอห์นสตัน 1981 , พี. 232 .
- ↑ Canemaker 2001 , pp. 99–101 .
- ↑ Canemaker 1996 , พี. 22.
- ↑ Canemaker 1996 , หน้า 32–33.
- ↑ Canemaker 1996 , หน้า 39–40.
- ↑ Canemaker 1996 , หน้า 33–34.
- ↑ Canemaker 1996 , พี. 51.
- ↑ a b c d e Girveau , บรูโน, เอ็ด. (2006). กาลครั้งหนึ่ง — Walt Disney: แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับ Disney Studios ลอนดอน: เพรสเทล. ISBN 978-3-7913-3770-8.
- ↑ อัชเชอร์ ชอน (15 มิถุนายน 2553) "จดหมายเหตุ: วิธีฝึกนักสร้างแอนิเมชั่น โดย วอลท์ ดิสนีย์" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 กุมภาพันธ์ 2020 . สืบค้นเมื่อ22 มกราคม 2013 .
- ^ จอห์นสัน, เดวิด (2017). ผู้คนของสโนว์ไวท์: ประวัติโดยวาจาของภาพยนตร์ดิสนีย์ สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด - เล่ม 1 1 . สวนสนุกกด. ISBN 978-1-6839-0054-2.
- ^ จอห์นสัน, เดวิด (1988). “ไม่ใช่รูจ คุณโทมัส!” . นิตยสารศิลปินแอนิเมชั่น . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 พฤษภาคม 2000
- ↑ กินนี, ธีโอดอร์ (16 ธันวาคม 2554). เป็นแขกของเรา: ฉบับปรับปรุงและอัปเดต เนื้อหาอิเล็กทรอนิกส์ของดิสนีย์ หน้า 59. ISBN 978-1-4231-4014-6. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
- ^ ลูกพี่ลูกน้อง มาร์ค (2006). เรื่องราวของภาพยนตร์ . ศาลา. หน้า 166 . ISBN 978-1-86205-760-9.
- ^ "สุข, ไม่พอใจ, เขินอาย, ง่วง, จาม, ด็อก, ด๊อปปี้, ดิสนีย์" . เวลา . 27 ธันวาคม 2480 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 กันยายน 2556
- ^ บล็อก & วิลสัน 2010 , พี. 255
- ↑ Gabler 2006 , pp. 276–277 .
- ↑ ฟินเลอร์, โจเอล วัลโด (2003). ฮอลลีวูด สตอรี่ . กดวอลฟลาวเวอร์ หน้า 47 . ISBN 978-1-903364-66-6.
- ^ a b "Disney Pic 11th Wk. In Sydney" . วาไรตี้ . 7 กันยายน 2481 น. 11 . สืบค้นเมื่อ4 สิงหาคม 2018 – ผ่าน Internet Archive.
- ↑ มอลติน, ลีโอนาร์ด (1987) [1980]. ของหนูและเวทมนตร์: ประวัติการ์ตูนแอนิเมชั่นอเมริกัน นิวยอร์ก: พลัม หน้า 57. ISBN 0-452-25993-2.
- ^ เซดวิก, จอห์น (1994). ภาพยนตร์ RKO ของ Richard B. Jewell ทำราย ได้1929–51: The CJ Trevlin Ledger: A comment วารสาร ประวัติศาสตร์ ภาพยนตร์ วิทยุ และโทรทัศน์ . 14 (1): 44. ดอย : 10.1080/01439689400260041 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กรกฎาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ31 กรกฎาคม 2021 – โดยTaylor & Francis .
- ^ บล็อก อเล็กซ์ เบน; วิลสัน, ลูซี่ ออเทรย์, สหพันธ์. (2010). บล็อกบัสเตอร์ของจอร์จ ลูคัส: การสำรวจทศวรรษต่อทศวรรษของภาพยนตร์ที่ไม่มีวันตกยุค ซึ่งรวมถึงความลับที่บอกไม่ได้เกี่ยวกับความสำเร็จทางการเงินและวัฒนธรรมของพวกเขา ฮา ร์เปอร์คอลลิ นส์. หน้า 206 . ISBN 978-0-06-177889-6.
- ^ เวย์น, ซูซาน (1987). สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด: ซีรีส์คลาสสิกของ Walt Disney นิวยอร์ก NY: นักวิชาการ หน้า 80. ISBN 0-590-41170-5. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 สิงหาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
- ↑ สโนว์ ไวท์ สุดคลาสสิกของวอลท์ ดิสนีย์กับคนแคระทั้งเจ็ด: อิงจากแอนิเมชั่นคลาสสิก ตัวเต็มของวอลท์ ดิสนีย์ ดับลิน โอไฮโอ OCLC 123104598 – ผ่าน WorldCat.org
- ↑ อัลเดร็ด, จอห์น (ฤดูหนาว 1997). "ดิสนีย์ สโนวไวท์: เรื่องราวเบื้องหลังภาพ" . สมาคมเสียงภาพยนต์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 มกราคม 2001 . สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2552 .
- ^ "ยอดรายได้ที่ปรับตลอดอายุการใช้งานสูงสุด" . บ็อกซ์ออฟฟิศโมโจ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 กุมภาพันธ์ 2020 . สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2022 .
- ^ "แอนิเมชั่นที่ทำรายได้สูงสุดในบ็อกซ์ออฟฟิศในประเทศ (ปรับอัตราเงินเฟ้อแล้ว)" . กินเนสส์ เวิลด์ เรคคอร์ด . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 มีนาคม 2022 . สืบค้นเมื่อ6 มีนาคม 2022 .
- ^ a b Frome, Jonathan (1 ตุลาคม 2013). "สโนวไวท์: นักวิจารณ์และหลักเกณฑ์สำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่น". การทบทวนภาพยนตร์และวิดีโอรายไตรมาส 30 (5): 462–473. ดอย : 10.1080/10509208.2011.585300 . ISSN 1050-9208 . S2CID 192059823 .
- ↑ นูเจนต์, แฟรงค์ เอส. (14 มกราคม พ.ศ. 2481) "การทบทวนหน้าจอ: มิวสิคฮอลล์ นำเสนอจินตนาการอันน่ายินดีของวอลท์ ดิสนีย์" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . หน้า 21. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 มีนาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
- ↑ ฟลินน์ ซีเนียร์ จอห์น ซี. (28 ธันวาคม 2480) "วิจารณ์หนัง สโนไวท์กับคนแคระทั้ง 7" . วาไรตี้ . หน้า 17 . ดึงข้อมูลเมื่อ30 กรกฎาคม 2021 – ผ่านInternet Archive
- ^ "'สโนไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด'" . Harrison's Reports . 15 มกราคม 1938. p. 10 . สืบค้นเมื่อ30 กรกฎาคม 2021 – ผ่าน Internet Archive.
- ^ "เบตต์ เดวิส คว้ารางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมอีกครั้ง; เทรซี่ท่ามกลางนักแสดงนำชายยอดเยี่ยม" . ตอนเย็นอิสระ . ลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนีย 24 กุมภาพันธ์ 2482 น. 9. เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 25 กุมภาพันธ์ 2564 ดึงข้อมูล5 มกราคม 2013 – ผ่านGoogle News Archive
- ↑ เบิร์ก, ชัค (30 ตุลาคม พ.ศ. 2531) "เปียโน ตีเหล็ก จังหวะเกาะ" . ลอว์เรนซ์เจอร์นัล-โลก . หน้า 4D. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 กุมภาพันธ์ 2021 . ดึงข้อมูล5 มกราคม 2013 – ผ่าน Google News Archive
- ↑ อดัมส์ เจมส์ (13 ธันวาคม 2529) "โจนส์ไม่เล่นโน้ตใดๆ เลย " วารสารเอดมันตัน . หน้า 30. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 มีนาคม 2564 . ดึงข้อมูล5 มกราคม 2013 – ผ่าน Google News Archive
- ↑ ลูดอง, คริสโตเฟอร์ (5 เมษายน 2010). "อเล็กซิส โคล ดิกส์ ดิสนีย์" . แจ๊ สไทม์ ส เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 มีนาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
- ↑ Culhane , John (12 กรกฎาคม 1987) "'Snow White' at 50: Undimmed Magic" . The New York Times . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน 2014. สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2550 .
- ^ ฟริก จอห์น ; เจย์ สการ์โฟน; วิลเลียม สติลแมน (1986) พ่อมดแห่งออซ: ประวัติศาสตร์ภาพครบรอบ 50 ปีอย่างเป็นทางการ New York, NY: Warner Books, Inc. หน้า 18 . ISBN 978-0-446-51446-0.
- ↑ วิลกินสัน, แซม อดัมส์, ชาร์ลส์ บราเมสโก, ทิม เกรียร์สัน, โนเอล เมอร์เรย์, เจนน่า เชอเรอร์, สก็อตต์ โทเบียส, อลิสสา; อดัมส์ แซม; Bramesco ชาร์ลส์; Grierson, ทิม; เมอร์เรย์, โนเอล; เชียร์เรอร์, เจนน่า; โทเบียส, สก็อตต์; วิลกินสัน, อลิสสา (13 ตุลาคม 2019). "40 หนังแอนิเมชั่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 2 มีนาคม 2564 สืบค้นเมื่อ6 มีนาคม 2022 .
- ^ "25 ภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมตลอดกาล " เวลา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 กันยายน 2020 . สืบค้นเมื่อ6 มีนาคม 2022 .
- ^ Janes, DeAnna (31 สิงหาคม 2017). "ภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ดีที่สุดตลอดกาล" . ฮา ร์เปอร์ บาซาร์ เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 11 ธันวาคม 2564 สืบค้นเมื่อ6 มีนาคม 2022 .
- ^ "สโนว์ไวท์" . ฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม . 25 ตุลาคม 2562 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 7 มกราคม 2565 สืบค้นเมื่อ6 มีนาคม 2022 .
- ^ "ประวัติของเอเอฟไอ" . สถาบันภาพยนตร์อเมริกัน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 เมษายน 2011 . สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2011 .
- ↑ แวน เกลเดอร์, ลอว์เรนซ์ (21 มิถุนายน 2544) "'Citizen Kane' ชนะการเลือกตั้ง" . The New York Times . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน2558. สืบค้นเมื่อ12 พฤษภาคม 2011 .
- ^ "ภาพยนตร์ 100 ปีของ AFI...100" . สถาบันภาพยนตร์อเมริกัน . ลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนีย มิถุนายน 2541 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 พฤษภาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
- ^ "AFI's 100 Years...100 Movie – 10th Anniversary Edition" . สถาบันภาพยนตร์อเมริกัน . ลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนีย 20 มิถุนายน 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 สิงหาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
- ^ "10 อันดับสูงสุดของ AFI: แอนิเมชั่น" . สถาบันภาพยนตร์อเมริกัน . ลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนีย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 พฤษภาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
- ^ "100 ปีของ AFI... 100 วีรบุรุษและวายร้าย" . สถาบันภาพยนตร์อเมริกัน . ลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนีย 4 มิถุนายน 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 มีนาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
- ^ "100 ปีของ AFI... 100 เพลง" . สถาบันภาพยนตร์อเมริกัน . ลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนีย 22 มิถุนายน 2547 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 มีนาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
- ↑ นิโคลส์, ปีเตอร์ เอ็ม. (16 กันยายน พ.ศ. 2537) "โฮมวิดีโอ" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . หน้า D17. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 กรกฎาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ 30 กรกฎาคม 2021
- ↑ ซอลต์ซมัน, บาร์บารา (20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2537) "ความบันเทิงในบ้าน: ชุดเลเซอร์ 'สโนว์ไวท์' ที่ยุติธรรมที่สุด" . ลอสแองเจลี สไทม์ส เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 กรกฎาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ 30 กรกฎาคม 2021
- ^ "มีเดียวีค" . มีเดียวีค เอ/เอส/เอ็ม คอมมิวนิเคชั่นส์ 5 : 29. 1995. เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 18 สิงหาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ16 สิงหาคม 2018 .
คนส่วนใหญ่เดาได้อย่างถูกต้องว่า Snow White ซึ่งย้าย 24 ล้านหน่วยในราคาขายปลีกประมาณ 18 ดอลลาร์ต่อป๊อป - เรียกว่ารวม 430 ล้านดอลลาร์
- ^ Wroot โจนาธาน; วิลลิส, แอนดี้ (2017). DVD, Blu-ray และอื่นๆ: การนำทางรูปแบบและแพลตฟอร์มภายในการ ใช้สื่อ สปริงเกอร์ . หน้า 22. ISBN 9783319627588. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 พฤษภาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ16 สิงหาคม 2018 .
- ↑ เบรเวต, แบรด (6 ตุลาคม 2552). รีวิว Blu-ray: สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด (รุ่นแพ ลตตินั่ ม ) เชือก ซิลิโคน . ซีแอตเทิล WA: RopeofSilicon.com LLC เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 กุมภาพันธ์ 2013 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
- ↑ อาร์โนลด์, โธมัส (8 มิถุนายน 2544) ดีวีดีเปิดตัว 'Snow White' สามารถเปลี่ยนครอบครัวจาก VHS เป็น DVDได้อย่างรวดเร็ว hive4media.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 มิถุนายน 2544 . สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2019 .
- ^ "สวัสดีโฮะ โฮะโฮะ...". วาไรตี้ . 15 ตุลาคม 2544 น. 8.
- ↑ "หมดเวลาแล้ว ... แอนิเมชั่นคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสี่ชิ้นของดิสนีย์กำลังหายไปในห้องนิรภัย" (ข่าวประชาสัมพันธ์) Buena Vista โฮมเอ็นเตอร์เทนเมนท์ 23 มกราคม 2545 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 มีนาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2017 – ผ่าน TheFreeLibrary.com.
- ^ "เรื่องราววงในของการที่ดีวีดีกลายเป็นผลิตภัณฑ์ที่มีกำไรมากที่สุดในวงการบันเทิง" . นิวส์วีค . Newsweek, Inc. 138 : 189. 2001. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 สิงหาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ16 สิงหาคม 2018 .
ดิสนีย์ทำเงินได้
1.1 พันล้านดอลลาร์
จากเจ้าหญิงผู้ทะเยอทะยานตั้งแต่ "สโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด" มาถึงในปี 2480 ปล่อยภาพยนตร์เรื่องนี้ซ้ำแปดครั้งในโรงภาพยนตร์สำหรับแต่ละรุ่นต่อเนื่อง จากนั้นขายวิดีโอเทปหลายล้านรายการในสองรุ่น "จำกัด"
- ^ "สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด | Walt Disney Studios Home Entertainment " Disneydvd.disney.go.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2556 . สืบค้นเมื่อ27 พฤษภาคม 2555 .
- ^ วูล์ฟ, เจนนิเฟอร์ (19 มกราคม 2559). "ดิสนีย์เปิดตัวคอลเลกชั่นซิกเนเจอร์ด้วย 'สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด'" (ข่าวประชาสัมพันธ์) Walt Disney Studios เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2564 ดึงข้อมูลเมื่อ30 กรกฎาคมพ.ศ. 2564 – ผ่าน Animation World Network
- ↑ "สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ดถูกปล่อยตัวทั่วประเทศ: 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2481 " หนังสือพิมพ์ . คอม 1 กุมภาพันธ์ 2559 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 มิถุนายน 2561 . สืบค้นเมื่อ16 สิงหาคม 2018 .
- ^ ซิโต, ทอม (2007). Drawing The Line: เรื่องราวที่บอกเล่าของสหภาพแอนิเมชั่นจาก Bosko ถึง Bart Simpson สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคนตักกี้ . หน้า 111–112 . ISBN 978-0-8131-2407-0.
- ^ อุปสรรค 1999 , p. 269.
- ↑ ทาเลียเฟอร์โร อัล; ออสบอร์น, เท็ด; เดอ มาริส, เมอร์ริล (2016). Silly Symphonies: The Complete Disney Classics เล่ม 2 ซานดิเอโก: สำนักพิมพ์ IDW ISBN 978-1631408045.
- ^ "กลับมาเยี่ยมหนังสือการ์ตูนสโนว์ไวท์" . Filmic Light: คลังเก็บสโนว์ไวท์ 5 เมษายน 2554 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 สิงหาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
- ^ ลูก้า บอสชิ, ลีโอนาร์โด โกริ และ อันเดรีย ซานี,ฉัน ดิสนีย์ อิตาเลีย , กรานาตา เพรส, 1990, น. 31
- ^ "หน้าการผจญภัยที่น่ากลัวของสโนว์ไวท์ของดิสนีย์แลนด์ " ดิสนีย์แลนด์.disney.go.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 มิถุนายน 2553 . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2010 .
- ^ "หน้าการผจญภัยของสโนว์ไวท์ของโตเกียวดิสนีย์" . โตเกียวดิสนีย์รีสอร์ท.co.jp เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 มีนาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2010 .
- ^ "Blanche-Neige et les Sept Nains Page ของดิสนีย์แลนด์ปารีส " Parks.disneylandparis.co.uk. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 มกราคม 2552 . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2010 .
- ^ "หน้าการผจญภัยที่น่ากลัวของสโนว์ไวท์ของดิสนีย์เวิลด์ " Disneyworld.disney.go.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 มิถุนายน 2552 . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2010 .
- ^ "แผนแฟนตาซีแลนด์ของดิสนีย์ ทิ้งสโนวไวท์ไว้ข้างนอกในอากาศหนาว" . ออร์ลันโด เซนติเนล 3 กุมภาพันธ์ 2554. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 กุมภาพันธ์ 2554 . สืบค้นเมื่อ26 กุมภาพันธ์ 2011 .
- ^ "สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด — เกมบอยคัลเลอร์" . ไอเอ็นเอ็น คอร์ปอเรชั่นข่าว. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 กันยายน 2015 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
- ^ "หน้า Kingdom Hearts อย่างเป็นทางการ" . สแควร์เอนิกซ์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 เมษายน 2548 . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2010 .
- ^ Square Enix, Inc. ผ่านทาง PR Newswire (7 กันยายน 2010) "KINGDOM HEARTS Birth by Sleep เผยที่มาของ Saga ที่ยังไม่เคยเปิดเผยมาก่อน " ซิส-คอน มีเดีย . วูดคลิฟฟ์เลค, นิวเจอร์ซี: SYS-CON Media. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 19 พฤศจิกายน 2018 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
- ^ "10 สุดยอดเกม Disney iOS" . อาเขตซูชิ.com 15 พฤศจิกายน 2556. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 มิถุนายน 2556 . สืบค้นเมื่อ4 พฤษภาคม 2014 .
- ^ "Snow White: The Queen's Return – Android-apps บน Google Play " เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 มีนาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ29 กรกฎาคม 2013 .
- ↑ เดบแนม เบตตี (7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2523) ""สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด" ถูกสร้างเป็นละครเพลง" . The Nevada Daily Mail . Nevada MO. United Press Syndicate. p. 7. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 กุมภาพันธ์ 2021 . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2012 .
- ^ แฟนนิง, จิม (21 ธันวาคม 2555). "D23's From the Archives: Snow White Oddities—ตอนที่ 3 " ดิสนีย์ดี23 . เบอร์แบงก์ แคลิฟอร์เนีย: บริษัทวอลท์ ดิสนีย์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 มิถุนายน 2556 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
- ↑ โลนีย์, เกล็น เมเรดิธ (1983). โรงละครแห่งศตวรรษที่ 20 เล่ม 2 ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับไฟล์ ISBN 0-87196-463-5.
- ^ อาร์มสตรอง, จอช (14 สิงหาคม 2556). Mike Disa and The Seven Dwarfs : How the Snow White prequel กลาย เป็นหนัง Dopey AnimatedViews.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 ตุลาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ26 สิงหาคม 2014 .
- ↑ a b "Disney Developing Live-Action 'Snow White' (พิเศษ)" . นักข่าวฮอลลีวูด . 31 ตุลาคม 2559 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ1 พฤศจิกายน 2559 .
- ^ "มาร์ก เว็บบ์ จับตาผู้กำกับ 'สโนว์ไวท์' รีเมคของดิสนีย์ (พิเศษสุด )" วาไรตี้ . 30 พ.ค. 2562. เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 30 พ.ค. 2562 . สืบค้นเมื่อ30 พฤษภาคม 2019 .
- ^ "EXCLUSIVE: Disney's Live-Action 'Snow White' Remake เพื่อเริ่มการผลิตในฤดูใบไม้ผลิหน้า " ดิสอินไซเดอร์. 29 กันยายน 2562 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 กันยายน 2562 . สืบค้นเมื่อ15 ตุลาคม 2019 .
- ^ Geek Vibes Nation [@Geekvibesnation] (26 กุมภาพันธ์ 2020) 'Snow White and the Seven Dwarfs' ของ Marc Webb ดูเหมือนจะเริ่มถ่ายทำในเดือนกรกฎาคมนี้ที่แวนคูเวอร์และลอสแองเจลิส เมื่อวานนี้เรารายงานว่าการถ่ายทำล่าช้าตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงฤดูร้อน #SnowWhite #Disney" (ทวีต) สืบค้นเมื่อ6 กรกฎาคม 2020 – ทางTwitter .
- ↑ "ข่าวลือ: Martin Klebba ร่วมแสดง 'Snow White' ในรูปแบบคนแสดงโดยไม่ทราบสาเหตุ " ดิสอินไซเดอร์. 5 กรกฎาคม 2020 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 16 มกราคม 2021 สืบค้นเมื่อ6 กรกฎาคม 2020 .
ไม่ทราบแน่ชัดว่า Snow White จะเริ่มการผลิต แต่ฉันได้ยินมาว่าสตูดิโอกำลังพิจารณาการเริ่มต้นในเดือนกันยายน/ตุลาคมในเมืองแวนคูเวอร์ ประเทศแคนาดา
นอกจากนี้ ดิสนีย์ยังต้องการข้อตกลงจากรัฐบาลแคนาดาเพื่อเริ่มถ่ายทำ เนื่องจากพวกเขากำลังรักษาสุขภาพและความปลอดภัยของพลเมืองของตนอย่างมั่นคงเนื่องจากการระบาดของโควิด-19
- ^ สกายเลอร์ ชูเลอร์ (29 พฤษภาคม พ.ศ. 2564) "รีเมค/ดัดแปลงแบบ Live-Action ของดิสนีย์ที่กำลังจะมีขึ้น " ดิสอินไซเดอร์. เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 17 มิถุนายน 2564 สืบค้นเมื่อ 29 พฤษภาคม 2021
- ↑ โครอล, จัสติน (22 มิถุนายน พ.ศ. 2564) "'Snow White': 'Rachel Zegler จาก West Side Story รับบทนำในภาพยนตร์ดิสนีย์เรื่อง Live-Action Adaptation Of Animated Classic" . Deadline Hollywood . Archived from the original on 22 มิถุนายน 2021. สืบค้นเมื่อ22 มิถุนายน 2021 .
- ↑ แดเนียลส์, เนีย (27 สิงหาคม พ.ศ. 2564) "ดิสนีย์ สโนวไวท์ เข้าฉายในอังกฤษ" . คู่มือบริการผลิตภาพยนตร์และโทรทัศน์ Kemps เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 30 สิงหาคม 2021 สืบค้นเมื่อ 30 สิงหาคม 2021
- ↑ โครอล, จัสติน (3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2564) Gal Gadot จะเล่น Evil Queen ใน Live-Action ของ Disney 'Snow White'" . กำหนดส่งฮอลลีวูด . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2565 . สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายนพ.ศ. 2564 .
- ↑ ดิ๊ก, เจเรมี (4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2564) กัล กาดอท ดาราสโนว์ไวท์ 'ตื่นเต้น' มากที่ได้เล่นเป็นราชินีแห่งความชั่วร้าย เว็บหนัง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ2 มกราคม 2022 .
- ↑ เมตแลนด์, เฮย์ลีย์ (17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2564) "Heigh-Ho! Greta Gerwig กำลังเขียนบทภาพยนตร์เรื่อง Live-Action Snow White Remake ของดิสนีย์ " โวจ. เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 17 พฤศจิกายน 2564 สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2022 .
- ^ คิท, บอริส. Andrew Burnap ร่วมงานกับ Rachel Zegler, Gal Gadot ในภาพยนตร์ Live-Action 'Snow White' Remake (พิเศษ) ของดิสนีย์ นักข่าวฮอลลีวูด . เพ็นสกี้มีเดีย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2022 .
- ^ แชปเปลล์, ปีเตอร์ (26 มกราคม 2022) Peter Dinklage ระเบิด Disney ในเรื่อง 'Snow White remake' ย้อนหลัง ไทม์ส . ISSN 0140-0460 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2022 .
- ↑ เทย์เลอร์, ดรูว์ (25 มกราคม 2022) Disney รับรองกับ Peter Dinklage ในการรีบูต 'Snow White': 'เรากำลังใช้แนวทางที่แตกต่าง' กับตัวละครแคระ " แรป. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ25 มกราคม 2022 .
- ↑ ชูเลอร์, สกายเลอร์ (25 มกราคม 2022) Andrew Burnap เข้าร่วม 'Snow White and the Seven Dwarfs' ของดิสนีย์" . The DisInsider . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2565 . สืบค้นเมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2565อ้างอิง
จาก Drew Taylor ของ TheWrap การปรับตัวของดิสนีย์เรื่อง Snow White and the Seven Dwarfs เพียงแค่ Snow White จะเห็นว่าไม่มี คนแคระทั้งเจ็ด.
- ↑ เทย์เลอร์, ดรูว์ (25 มกราคม 2022) Disney รับรองกับ Peter Dinklage ในการรีบูต 'Snow White': 'เรากำลังใช้แนวทางที่แตกต่าง' กับตัวละครแคระ " แรป. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2022 .
- ^ Yossman, KJ (15 มีนาคม 2565) "ฉาก 'สโนว์ไวท์' ของดิสนีย์ลุกเป็นไฟที่สตูดิโอไพน์วูด " วาไรตี้ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 มีนาคม 2022 . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2022 .
- ^ "รีวิวเอ็กซ์เพรสของไดอาน่า แซงเกอร์ " รีวิวexpress.com 2552. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 กุมภาพันธ์ 2559 . สืบค้นเมื่อ13 เมษายน 2014 .
- ^ "รีวิว Gremlins' (1984) " เดอะนิวยอร์กไทม์ส . 11 ธันวาคม 2561 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ31 กรกฎาคม 2019 .
ผลงานที่อ้างถึง
- แบร์ริเออร์, ไมเคิล (1999). การ์ตูนฮอลลีวูด: แอนิเมชั่น อเมริกันในยุคทอง นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด . ISBN 978-0-1980-2079-0.
- Canemaker, จอห์น (1996). ก่อนเริ่มแอนิเมชั่น: ชีวิตและช่วงเวลาของศิลปินส เก็ตช์แรงบันดาลใจของดิสนีย์ นิวยอร์ก: ไฮเปอเรียน ISBN 0-2868-6152-5.
- คีนเมคเกอร์, จอห์น (2001). ชายชราทั้งเก้าของ Walt Disney และศิลปะแอนิเมชั่น นิวยอร์ก: ฉบับดิสนีย์ ISBN 978-0-7868-6496-6. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ31 กรกฎาคม 2021 .
- กาเบลอร์, นีล (2006). วอลท์ ดิสนีย์: ชัยชนะของจินตนาการแบบ อเมริกัน นิวยอร์ก: หนังสือวินเทจ. ISBN 978-0-6797-5747-4.
- กรีน, สแตนลีย์ (1999). Hollywood Musicals ทุกปี (ฉบับที่ 2) ฮาล ลีโอนาร์ ดคอร์ปอเรชั่น ISBN 0-634-00765-3.
- ฮอลลิส ริชาร์ด; ซิบลีย์, ไบรอัน (1994). สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด & การสร้างภาพยนตร์คลาสสิก นิวยอร์ก: ไฮเปอเรียน ISBN 978-0-7868-6133-0.
- คอฟมัน, เจบี (2012). สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด: ศิลปะและการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นคลาสสิกของวอลท์ดิสนีย์ ซานฟรานซิสโก: เวลดอน โอเว่น ISBN 978-1-6162-8437-4. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 สิงหาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ11 มกราคม 2013 .
- คอฟมัน, เจบี (2012). สิ่งที่ยุติธรรมที่สุด: การสร้างสโนว์ไวท์ของวอลท์ ดิสนีย์กับคนแคระทั้งเจ็ด ซานฟรานซิสโก แคลิฟอร์เนีย: เวลดอน โอเว่น ISBN 978-1-61628-438-1. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 มีนาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ11 มกราคม 2013 .
- เคราส์, มาร์ติน; วิทอสกี้, ลินดา (1994). วอลท์ ดิสนีย์'s สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด: ศิลปะในการสร้าง รุ่นดิสนีย์ ISBN 978-0-7868-6144-6.
- โธมัส, บ็อบ (1991). ศิลปะแอนิเมชั่นของดิสนีย์: ตั้งแต่มิกกี้เมาส์ไปจนถึงโฉมงาม กับอสูร นิวยอร์ก: ไฮเปอเรียน ISBN 1-56282-899-1.
- โทมัส, บ๊อบ (1994) [1976]. วอลท์ ดิสนีย์: อเมริกัน ออริจินัล . นิวยอร์ก: ไฮเปอเรียน ISBN 978-0-7857-5515-9.
- โทมัส แฟรงค์; จอห์นสตัน, โอลลี่ (1981). ภาพลวงตาของชีวิต: แอนิเมชั่นของดิสนีย์ นิวยอร์ก: ไฮเปอเรียน ISBN 0-2868-6070-7.
ลิงค์ภายนอก
- เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
- ผลงานชิ้นเอกของ Walt: Snow White และ Seven Dwarfsที่ Disney.com (เก็บถาวร)
- อีแกน, แดเนียล (2010). "สโนไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด". America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry เอ แอนด์ ซี แบล็ค หน้า 268. ISBN 978-0-8264-2977-3.
- คอฟแมน, เจบี"สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด" (PDF ) สำนักทะเบียนภาพยนตร์ แห่งชาติ
- สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ดที่ American Film Institute Catalog
- สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ดที่ IMDb
- สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ดที่ TCM Movie Database
- สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ดที่ AllMovie
- สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ดที่ Box Office Mojo
- สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ดที่มะเขือเทศเน่า
สตรีมมิ่งเสียง
- สโนว์ไวท์ทางโรงละครลักซ์เรดิโอ : 26 ธันวาคม 2481 แขกรับเชิญโดยวอลท์ ดิสนีย์
- Snow White on Screen Guild Theatre : 23 ธันวาคม พ.ศ. 2489
- 1937 films
- English-language films
- Snow White (franchise)
- 1937 animated films
- 1937 children's films
- 1937 fantasy films
- 1937 musical films
- 1930s fantasy adventure films
- 1930s color films
- 1930s American animated films
- 1930s English-language films
- American children's animated adventure films
- American children's animated fantasy films
- American films
- American children's animated musical films
- American fantasy adventure films
- American romantic fantasy films
- American animated feature films
- Animated films about friendship
- Animated romance films
- Films about princesses
- Films about royalty
- Films about shapeshifting
- Films about dwarfs
- Films awarded an Academy Honorary Award
- Films based on Snow White
- Films directed by William Cottrell
- Films directed by David Hand
- Films directed by Wilfred Jackson
- Films directed by Larry Morey
- Films directed by Perce Pearce
- Films directed by Ben Sharpsteen
- Films set in mining communities
- Films set in the Middle Ages
- Films produced by Walt Disney
- Films scored by Frank Churchill
- Films scored by Leigh Harline
- Films scored by Paul Smith (film and television composer)
- Poisoning in film
- Rotoscoped films
- United States National Film Registry films
- Walt Disney Animation Studios films
- Walt Disney Pictures films
- Films about witchcraft
- 1930s romantic fantasy films
- 1930s children's animated films
- Films adapted into comics
- Films adapted into plays
- Disney Princess films