สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด (ภาพยนตร์ปี 1937)

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

สโนไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด
Snow White 1937 poster.png
โปสเตอร์เปิดตัวละคร
กำกับโดยผู้อำนวยการฝ่ายกำกับดูแล ลำดับกรรมการ
เขียนโดย
ขึ้นอยู่กับSnow White
โดยพี่น้องกริมม์
ผลิตโดยวอล์ทดิสนีย์
นำแสดงโดย
ดนตรีโดย

บริษัทผู้ผลิต
จัดจำหน่ายโดยรูปภาพวิทยุ RKO
วันที่วางจำหน่าย
เวลาทำงาน
83 นาที
ประเทศสหรัฐ
ภาษาภาษาอังกฤษ
งบประมาณ1.49 ล้านดอลลาร์[1]
บ็อกซ์ออฟฟิศ418 ล้านดอลลาร์[2]

Snow White and the Seven Dwarfsเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่น แนว ดนตรี แนวแฟนตาซีของผลิตโดย Walt Disney Productionsและเผยแพร่โดย RKO Radio Pictures สร้าง จากเทพนิยายเยอรมันในปี พ.ศ. 2355โดยพี่น้องกริมม์เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวเรื่องยาวเรื่อง แรกและเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่น เรื่องแรกของดิสนีย์ เรื่องนี้ดัดแปลงโดยศิลปินสตอรี่บอร์ด Dorothy Ann Blank, Richard Creedon, Merrill De Maris , Otto Englander, Earl Hurd , Dick Rickard, Ted Searsและเวบบ์ สมิธ เดวิด แฮนด์เป็นผู้กำกับการกำกับดูแล ขณะที่วิลเลียม คอตเทรล, วิลเฟรด แจ็คสัน , แลร์รี มอเรย์, เพอร์ซ เพียร์ซ และเบน ชาร์ปสตีนกำกับซีเควนซ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้

Snow Whiteฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Carthay Circleในลอสแองเจลิสรัฐแคลิฟอร์เนียเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม 2480 ถือเป็นความสำเร็จที่สำคัญในเชิงพาณิชย์ และด้วยรายรับจากต่างประเทศมากกว่า 8 ล้านดอลลาร์ในช่วงเปิดตัวครั้งแรก (เทียบกับงบประมาณ 1.5 ล้านดอลลาร์) มันจัดบันทึกภาพยนตร์เสียงที่ทำรายได้สูงสุดในขณะ นั้นโดยสังเขป ความนิยมของภาพยนตร์เรื่องนี้นำไปสู่การฉายซ้ำในโรงภาพยนตร์หลายครั้ง จนกระทั่งเปิดตัวโฮมวิดีโอในปี 1990 เมื่อปรับตามอัตราเงินเฟ้อแล้ว ก็เป็นหนึ่งในสิบอันดับแรกของบ็อกซ์ออฟฟิศในอเมริกาเหนือและเป็น ภาพยนตร์แอนิเมชั่ ที่ทำรายได้สูงสุด ทั่วโลก รายได้ที่ปรับอัตราเงินเฟ้ออยู่ในอันดับต้น ๆ ของรายการแอนิเมชั่น[3]

Snow Whiteได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลดนตรีประกอบยอดเยี่ยมจากงานAcademy Awardsในปี 1938 และในปีหน้าโปรดิวเซอร์Walt Disneyได้รับรางวัลออสการ์กิตติมศักดิ์สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ รางวัลนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ประกอบด้วยรูปปั้นขนาดปกติหนึ่งชิ้น และรูปปั้นออสการ์ขนาดเล็กเจ็ดชิ้น พวกเขาถูกนำเสนอ ต่อดิสนีย์โดยShirley Temple [4]

ในปี 1989 หอสมุดรัฐสภาแห่ง สหรัฐอเมริกา ถือว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "มีความสำคัญทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ หรือสุนทรียศาสตร์" และเลือกภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เป็นหนึ่งใน 25 เรื่องแรกสำหรับการอนุรักษ์ในNational Film Registry [5] American Film Instituteจัดอันดับให้เป็นหนึ่งใน 100 ภาพยนตร์อเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและยังยกให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลในปี 2008 การนำเทพนิยายของดิสนีย์ส่งผลต่อวัฒนธรรมอย่างมาก ส่งผลให้ธีม เป็นที่นิยม สถานที่ท่องเที่ยวในสวนสาธารณะวิดีโอเกม ละครเพลง บรอดเวย์และภาพยนตร์คนแสดง ที่กำลังจะมี ขึ้น

พล็อต

หลังจากสูญเสียพ่อแม่ทั้งสองไปตั้งแต่ยังเด็กสโนว์ไวท์จึงเป็นเจ้าหญิงที่อาศัยอยู่กับแม่เลี้ยงของเธอราชินี ผู้ไร้ เหตุผล ด้วยความกังวลว่าเด็กสาวจะสวยกว่าเธอ ราชินีจึงบังคับให้สโนว์ไวท์ทำงานเป็นสาวใช้ขี้โมโหและถามกระจกวิเศษ ของเธอ ทุกวันว่า "ใครคือคนที่ยุติธรรมที่สุด" เป็นเวลาหลายปีที่กระจกจะตอบเสมอว่าราชินีเป็นที่พอใจของเธอ

อยู่มาวันหนึ่ง กระจกวิเศษแจ้งพระราชินีว่าตอนนี้สโนวไวท์เป็นคนที่ "ยุติธรรมที่สุด" ในวันเดียวกันนั้นเอง สโนว์ไวท์ได้พบกับเจ้าชายที่ได้ยินเธอร้องเพลง ราชินีขี้หึงสั่งให้นายพรานพาสโนว์ไวท์เข้าไปในป่า ฆ่าเธอ และนำหัวใจของเธอกลับคืนมาในกล่องอัญมณี อย่างไรก็ตาม นายพรานไม่สามารถพาตัวเองไปฆ่าสโนว์ไวท์ได้ เขาขอร้องให้เธอยกโทษให้เธอและเปิดเผยว่าราชินีต้องการให้เธอตาย จากนั้นเขาก็กระตุ้นให้เธอหนีเข้าไปในป่าและอย่ากลับมาอีก

เจ้าหญิงหลงทางและหวาดกลัว ได้ผูกมิตรกับสัตว์ป่าที่พาเธอไปที่กระท่อมในป่าลึก เมื่อพบเก้าอี้ตัวเล็กเจ็ดตัวในห้องอาหารของกระท่อม สโนว์ไวท์ถือว่ากระท่อมนั้นเป็นบ้านที่ไม่เป็นระเบียบของเด็กกำพร้าเจ็ดคน ด้วยความช่วยเหลือของสัตว์ เธอจึงทำความสะอาดสถานที่และทำอาหาร

ปรากฏว่ากระท่อมนั้นเป็นของคนแคระ ที่โตเต็มวัยเจ็ดคน ชื่อ Doc, Grumpy, Happy, Sleepy, Bashful, Sneezy และ Dopey ซึ่งทำงานในเหมืองใกล้เคียง เมื่อกลับถึงบ้าน พวกเขาตื่นตระหนกเมื่อพบว่ากระท่อมของพวกเขาสะอาด และสงสัยว่ามีผู้บุกรุกบุกรุกบ้านของพวกเขา คนแคระพบสโนว์ไวท์อยู่ที่ชั้นบน นอนหลับอยู่บนเตียงสามเตียง สโนว์ไวท์ตื่นขึ้นเพื่อพบคนแคระข้างเตียงและแนะนำตัวเอง และในที่สุดคนแคระทุกคนก็ต้อนรับเธอเข้าบ้านหลังจากที่เธอเสนอให้ทำความสะอาดและทำอาหารให้พวกเขา สโนว์ไวท์คอยดูแลคนแคระในขณะที่พวกเขาขุดหาอัญมณีในตอนกลางวัน และในตอนกลางคืน พวกเขาทั้งหมดร้องเพลง เล่นดนตรี และเต้นรำ

ในขณะเดียวกัน กระจกเผยให้เห็นว่าสโนไวท์ยังมีชีวิตอยู่ และกับคนแคระ ราชินีสร้างแอปเปิ้ลอาบยาพิษที่จะฆ่าใครก็ตามที่กินมันเข้าไปใน "ความตายที่หลับใหล" เธอรู้ว่าคำสาปนั้นสามารถทำลายได้ด้วย "จูบแรกของความรัก" แต่แน่นอนว่าสโนวไวท์จะถูกฝังทั้งเป็นก่อนที่สิ่งนี้จะเกิดขึ้น ราชินี ใช้ยาเพื่อปลอมตัวเป็นแม่มดแก่ ราชินีไปที่กระท่อมขณะที่คนแคระไม่อยู่ สัตว์โจมตีเธอ แต่สโนว์ไวท์ปกป้องเธอ ไม่สามารถเตือนสโนไวท์ได้ เหล่าสัตว์ต่างรีบออกไปหาคนแคระ การอ้างว่าแอปเปิ้ลเป็นสิ่งมหัศจรรย์และความปรารถนา ราชินีจึงหลอกให้สโนว์ไวท์กัดเข้าไป ขณะที่สโนว์ไวท์ผล็อยหลับไป ราชินีก็ประกาศว่าตอนนี้เธอเป็นคนยุติธรรมที่สุดในแผ่นดิน

คนแคระกลับมาพร้อมกับเหล่าสัตว์ต่างๆ ขณะที่ราชินีออกจากกระท่อม และไล่ตาม ดักจับเธอไว้บนหน้าผา เธอพยายามกลิ้งก้อนหินใส่พวกเขา แต่สายฟ้าฟาดลงมาที่หน้าผาก่อนที่เธอจะทำได้ ทำให้เธอตกลงสู่ความตาย

ในกระท่อมของพวกเขา คนแคระพบว่า Snow White ถูกพิษพิษขังไว้ในภวังค์ พวกเขาไม่ต้องการฝังเธอให้พ้นสายตาในพื้นดิน พวกเขาจึงวางเธอไว้ในโลงแก้วที่ประดับด้วยทองคำในที่โล่งในป่า พวกมันคอยดูแลเธอพร้อมกับสัตว์ป่า

อีกหนึ่งปีต่อมา เจ้าชายรู้เรื่องการหลับใหลชั่วนิรันดร์ของเธอและไปเยี่ยมโลงศพของเธอ ด้วยความเศร้าโศกกับความตายที่ชัดเจนของเธอ เขาจูบเธอ ซึ่งสะกดผิดและปลุกเธอให้ตื่น คนแคระและสัตว์ต่างชื่นชมยินดีเมื่อเจ้าชายพาสโนว์ไวท์ไปที่ปราสาทของเขา

หล่อ

วอลท์ ดิสนีย์แนะนำคนแคระทั้งเจ็ดในฉากจากตัวอย่างภาพยนตร์ต้นฉบับเรื่อง Snow White and the Seven Dwarfs ปี 1937 ในปี1937

การผลิต

ตัวอย่างภาพยนตร์ที่มีบทวิจารณ์ เซลล์จากการผลิต และการแนะนำตัวละครตามบุคลิกของพวกเขา

การพัฒนาเรื่องสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ดเริ่มขึ้นในต้นปี พ.ศ. 2477 และในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2477 วอลท์ ดิสนีย์ได้ประกาศการผลิตภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา ซึ่งจะออกภายใต้วอลท์ ดิสนีย์ โปรดักชันส์[7]ให้กับเดอะนิวยอร์กไทมส์ เย็น วันหนึ่งในปีเดียวกันนั้นเอง ดิสนีย์ได้แสดงเรื่องราวทั้งหมดของสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ดให้กับทีมงานของเขา โดยประกาศว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะสร้างเป็นภาพยนตร์ขนาดยาว [9]

ก่อนหน้าSnow White and the Seven Dwarfsสตูดิโอของ Disney มีส่วนเกี่ยวข้องกับการผลิตเรื่องสั้น แอนิเมชั่น ในซีรีส์Mickey MouseและSilly Symphonies เป็นหลัก ดิสนีย์หวังที่จะขยายชื่อเสียงและรายได้ของสตูดิโอโดยการย้ายไปสู่คุณลักษณะ[10]และคาดว่าสโนวไวท์และคนแคระทั้งเจ็ดจะสามารถผลิตได้ด้วยงบประมาณ250,000 ดอลลาร์สหรัฐ นี่เป็นสิบเท่าของงบประมาณของSilly Symphonyโดย เฉลี่ย [8]

สโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ดจะเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ ภาพยนตร์-ยาว [7]และเช่นนี้ วอลท์ ดิสนีย์จึงต้องต่อสู้เพื่อให้ได้มาซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้ ทั้ง รอย ดิสนีย์น้องชายและหุ้นส่วนธุรกิจ ของเขาและ ลิเลียนภรรยาของเขาพยายามจะพูดเรื่องนี้กับเขา[10]และอุตสาหกรรมภาพยนตร์ฮอลลีวูดก็เยาะเย้ยภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "ความเขลาของดิสนีย์" ในขณะที่มันกำลังผลิต [11]เขาต้องจำนองบ้านของเขาเพื่อช่วยในด้านการเงินในการผลิตภาพยนตร์ ซึ่งในที่สุดก็มีค่าใช้จ่ายรวม 1,488,422.74 ดอลลาร์ ซึ่งเป็นเงินก้อนมหาศาลสำหรับภาพยนตร์สารคดีในปี 2480 [1]ระหว่างทาง ดิสนีย์ต้องการเงินกู้ 250,000 ดอลลาร์เพื่อสร้างภาพยนตร์ให้เสร็จ ดิสนีย์พยายามตัดบทอย่างคร่าวๆ สำหรับโจเซฟ โรเซนเบิร์กแห่งBank of Americaซึ่งนั่งเฉยในระหว่างการแสดง จากนั้นโรเซนเบิร์กก็หันไปหาดิสนีย์ผู้กังวลใจและพูดว่า “วอลท์ สิ่งนั้นจะทำเงินได้มากมาย” และอนุมัติเงินกู้ (12)

การพัฒนาเรื่องราว

เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2477 มีบันทึกย่อจำนวน 21 หน้าซึ่งมีชื่อว่า "คำแนะนำสโนว์ไวท์" ที่รวบรวมโดยทีมงานนักเขียนริชาร์ด ครีดดอน เพื่อแนะนำตัวละครหลัก ตลอดจนสถานการณ์และ 'มุขตลก' สำหรับเรื่องราว ดังที่ดิสนีย์ได้กล่าวไว้ตอนต้นของโปรเจ็กต์ แรงดึงดูดหลักของเรื่องสำหรับเขาคือคนแคระทั้งเจ็ด และความเป็นไปได้ของพวกเขาสำหรับ "ความดื้อรั้น" และ "มุขตลก"; การประชุมทั้งสามเรื่องที่จัดขึ้นในเดือนตุลาคมและเข้าร่วมโดย Disney, Creedon, Larry Morey, Albert Hurter, Ted SearsและPinto Colvigได้รับความสนใจจากบุคคลดังกล่าว ณ จุดนี้ ดิสนีย์ต้องการเริ่มงานจริงเกี่ยวกับการค้นพบกระท่อมคนแคระทั้งเจ็ดของสโนว์ไวท์ [13]ดิสนีย์แนะนำตั้งแต่ต้นว่าคนแคระแต่ละคนซึ่งชื่อและบุคลิกไม่ได้ระบุไว้ในเทพนิยายดั้งเดิมอาจมีบุคลิกเฉพาะตัว ชื่อของคนแคระได้รับการคัดเลือกจากกลุ่มที่มีศักยภาพประมาณห้าสิบคน ได้แก่ Jumpy, Deafy, Dizzey, Hickey, Wheezy, Baldy, Gabby, Nifty, Sniffy, Swift, Lazy, Puffy, Stuffy, Tubby, Shorty และ Burpy [14]ผู้เข้ารอบทั้งเจ็ดคนได้รับเลือกผ่านกระบวนการคัดออก หัวหน้าคนแคระที่ต้องโอ้อวด มีความสำคัญในตัวเอง และงุ่มง่าม ได้ชื่อว่าด็อค คนอื่น ๆ ได้รับการตั้งชื่อตามลักษณะนิสัยที่โดดเด่นของพวกเขา ในตอนท้ายของการประชุมเรื่องเดือนตุลาคม มีเพียง Doc, Grumpy, Bashful, Sleepy และ Happy ในเจ็ดคนสุดท้ายเท่านั้นที่ได้รับการเสนอชื่อ คนแคระอีกสองคนชื่อ Jumpy และ "Seventh" ซึ่งหูหนวกและกระปรี้กระเปร่า

นอกเหนือจากการเน้นไปที่ลักษณะนิสัยและความเป็นไปได้ที่ตลกขบขันของคนแคระแล้ว โครงร่างสิบแปดหน้าที่ของ Creedon ที่เขียนขึ้นจากการประชุมในเดือนตุลาคม ยังนำเสนอมุขตลกอย่างต่อเนื่องตลอดจนความพยายามของราชินีที่จะฆ่าสโนว์ไวท์ด้วยหวีพิษ องค์ประกอบที่นำมาจากเรื่องราวดั้งเดิมของกริมส์ หลังจากเกลี้ยกล่อมสโนว์ไวท์ให้ใช้หวี ราชินีที่ปลอมตัวอาจจะรอดชีวิตมาได้ แต่คนแคระก็จะมาถึงทันเวลาเพื่อกำจัดมัน หลังจากหวีล้มเหลว ราชินีต้องให้เจ้าชายจับและพาไปที่คุกใต้ดินของเธอ ซึ่งเธอจะมาหาเขา (ภาพร่างเรื่องราวแสดงเหตุการณ์นี้ทั้งกับราชินีและแม่มด) และใช้เวทมนตร์เพื่อนำโครงกระดูกของดันเจี้ยน สู่ชีวิต ทำให้พวกเขาเต้นรำแทนเขา และระบุโครงกระดูกตัวหนึ่งว่า "เจ้าชายออสวัลด์"[16]มันถูกเขียนขึ้นในเรื่องบันทึกว่าราชินีมีอำนาจวิเศษเช่นนั้นเฉพาะในอาณาเขตของเธอเอง ปราสาท เมื่อเจ้าชายปฏิเสธที่จะแต่งงานกับเธอ ราชินีปล่อยให้เขาสิ้นพระชนม์ (ภาพร่างหนึ่งแสดงให้เห็นว่าเจ้าชายติดอยู่ในห้องใต้ดินที่เต็มไปด้วยน้ำ) [17]ขณะที่เธอเดินไปที่กระท่อมของคนแคระพร้อมกับแอปเปิ้ลอาบยาพิษ สัตว์ป่าจะต้องช่วยเจ้าชายหนีสมุนของราชินีและหาม้าของเขา เจ้าชายต้องขี่ม้าไปที่กระท่อมเพื่อช่วยสโนว์ไวท์ แต่เดินทางผิด (แม้จะมีคำเตือนจากสัตว์ป่าและม้าของเขาซึ่งเขาไม่เหมือนสโนว์ไวท์ไม่เข้าใจ) ดังนั้นเขาคงไม่มาถึงทันเวลาเพื่อช่วยเธอจากราชินี แต่จะสามารถช่วยเธอด้วยจูบแรกของความรัก โครงเรื่องนี้ไม่ได้ใช้ในภาพยนตร์เรื่องสุดท้าย แม้ว่าภาพสเก็ตช์ของฉากในคุกใต้ดินจำนวนมากจะถูกสร้างขึ้นโดยเฟอร์ดินานด์ โฮวาร์ธ

ตัวอย่างอื่น ๆ ของลักษณะที่ตลกขบขันมากขึ้นของเรื่อง ณ จุดนี้รวมถึงข้อเสนอแนะสำหรับราชินี "อ้วน, บ้าๆบอ ๆ, แบบการ์ตูน, พอใจในตัวเอง" [15]เจ้าชายยังเป็นตัวตลกมากกว่า และจะขับกล่อมสโนว์ไวท์ในแบบที่ตลกขบขันมากขึ้น วอลท์ ดิสนีย์ สนับสนุนให้พนักงานทุกคนในสตูดิโอมีส่วนร่วมในเรื่องนี้ โดยเสนอเงินห้าดอลลาร์สำหรับ 'ปิดปาก' ทุกครั้ง [18]มุขตลกดังกล่าวรวมถึงจมูกของคนแคระที่โผล่มาที่ปลายเตียงเมื่อพวกเขาพบสโนว์ไวท์เป็นครั้งแรก

ดิสนีย์เริ่มกังวลว่าแนวทางที่ตลกขบขันดังกล่าวจะลดความน่าเชื่อถือของตัวละครและรู้สึกว่าต้องใช้เวลามากขึ้นสำหรับการพัฒนาของราชินี คำแนะนำในโครงร่างที่เผยแพร่เมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายนให้ความสนใจเฉพาะกับ "ฉากที่มีหิมะเท่านั้น" ไวท์ คนแคระ และเพื่อนนกและสัตว์ของพวกมันปรากฏตัว" อย่างไรก็ตาม ชื่อและบุคลิกของคนแคระยังคง "เปิดให้เปลี่ยนแปลง" การประชุมเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายนส่งผลให้มีโครงร่างอื่นในหัวข้อ 'คนแคระค้นพบสโนว์ไวท์' ซึ่งแนะนำตัวละครของโดปีย์[15]ซึ่งท้ายที่สุดจะพิสูจน์ได้ว่าประสบความสำเร็จมากที่สุดในการจำแนกลักษณะแคระ (19)ตลอดช่วงที่เหลือของปี 2477 ดิสนีย์ได้พัฒนาเรื่องราวต่อไปด้วยตัวเขาเอง โดยพบอุปสรรคในการกำหนดลักษณะของพระราชินี ซึ่งเขารู้สึกว่าไม่สามารถ "อ้วน" และ "อ้วน" ได้อีกต่อไป แต่เป็น "แบบที่งามสง่า" เป็นไปได้แล้ว นำมาในการประชุมเรื่องก่อนหน้านี้ ดิสนีย์ไม่ ได้ให้ความสนใจกับโปรเจ็กต์นี้อีกจนกระทั่งฤดูใบไม้ร่วงปี 2478 เชื่อกันว่าละครสั้น เรื่อง Silly Symphony เรื่อง The Goddess of Spring (1934) อาจตั้งข้อสงสัยในความสามารถของสตูดิโอของเขาในการทำให้เด็กผู้หญิงมีชีวิตชีวา (20)เห็นได้ชัดว่าการเดินทางไปยุโรปเป็นเวลาสามเดือนในฤดูร้อนนั้นได้ฟื้นฟูความมั่นใจของเขา ณ จุดนี้ ดิสนีย์และนักเขียนของเขาจดจ่ออยู่กับฉากที่สโนว์ไวท์และคนแคระได้รับการแนะนำให้รู้จักกับผู้ชมและกันและกันเขากำหนดงานที่น่าจะเป็นไปได้สำหรับทุกคนที่ทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้ในบันทึกข้อตกลงเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2478 และได้ตัดสินใจเกี่ยวกับบุคลิกของคนแคระแต่ละคน [22]

ตอนแรกมีคนคิดว่าคนแคระจะเป็นจุดสนใจหลักของเรื่อง และมีหลายลำดับที่เขียนขึ้นสำหรับตัวละครทั้งเจ็ด อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงจุดหนึ่ง ก็มีการตัดสินใจแล้วว่าความสัมพันธ์ระหว่างราชินีกับสโนวไวท์นั้นเป็นจุดศูนย์กลางของเรื่องราว [23]ด้วยเหตุนี้ ซีเควนซ์หลายซีเควนซ์ที่มีคนแคระจึงถูกตัดขาดจากภาพยนตร์เรื่องนี้ อันแรกซึ่งเป็นแอนิเมชั่นทั้งหมดก่อนถูกตัด แสดงให้เห็นด็อกและไม่พอใจเถียงกันว่าสโนว์ไวท์ควรอยู่กับพวกเขาหรือไม่ อีกคนหนึ่งที่มีการเคลื่อนไหวอย่างสมบูรณ์ก็จะแสดงให้คนแคระกินซุปเสียงดังและเลอะเทอะ สโนว์ไวท์พยายามสอนพวกเขาให้กิน 'เหมือนสุภาพบุรุษ' ไม่สำเร็จ ลำดับภาพเคลื่อนไหวบางส่วนเกี่ยวข้องกับคนแคระที่จัด "การประชุมในบ้านพัก" ซึ่งพวกเขาพยายามนึกถึงของขวัญสำหรับสโนว์ไวท์ ตามด้วย 'ลำดับการสร้างเตียง' ที่ซับซ้อน ซึ่งคนแคระและสัตว์ป่าสร้างและแกะสลักเตียงสำหรับเจ้าหญิง สิ่งนี้ก็ถูกตัดเช่นกัน เนื่องจากคิดว่าจะทำให้การเคลื่อนไหวของเรื่องช้าลงวอร์ด คิมบัลล์ผู้ซึ่งรู้สึกท้อแท้มากพอที่จะพิจารณาให้ออกจากสตูดิโอ อย่างไรก็ตาม ดิสนีย์เกลี้ยกล่อมให้เขาอยู่ต่อโดยส่งเสริมให้คิมบอลล์เป็นผู้ดูแลแอนิเมชั่นของJiminy Cricketในภาพยนตร์เรื่องต่อไปของเขาPinocchio (1940) [24]

แอนิเมชั่น

ซีเควนซ์ " Heigh-Ho " อันโด่งดังจากSnow Whiteถูกสร้างโดยShamus Culhane

ผู้มีอำนาจหลักในการออกแบบภาพยนตร์เรื่องนี้คือ Albert Hurter ศิลปินแนวความคิด การออกแบบทั้งหมดที่ใช้ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ตั้งแต่รูปลักษณ์ของตัวละครไปจนถึงรูปลักษณ์ของก้อนหินในแบ็คกราวด์ ต้องเป็นไปตามการอนุมัติของ Hurter ก่อนจึงจะเสร็จสิ้น [25]ศิลปินแนวความคิดอีกสองคน—Ferdinand Hovarth และGustaf Tenggren—ยังสนับสนุนรูปแบบภาพของSnow White and the Seven Dwarfs Hovarth พัฒนาแนวความคิดที่มืดมนจำนวนหนึ่งสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ แม้ว่าการออกแบบอื่นๆ มากมายที่เขาพัฒนาขึ้นนั้นถูกปฏิเสธโดยทีมดิสนีย์ในท้ายที่สุด เนื่องจากแปลเป็นแอนิเมชั่นได้ง่ายกว่าของ Hurter [26] Tenggren ถูกใช้เป็นนักออกแบบสีและกำหนดฉากและบรรยากาศของฉากต่างๆ ในภาพยนตร์ ตามสไตล์ของเขาที่ยืมมาจากสิ่งที่ชอบArthur RackhamและJohn Bauerและด้วยเหตุนี้จึงมีคุณภาพภาพประกอบแบบยุโรปที่ Walt Disney แสวงหา (27)เขายังออกแบบโปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้และแสดงภาพประกอบหนังสือสำหรับสื่อมวลชน อย่างไรก็ตาม Hovarth ไม่ได้รับเครดิตสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ [28]ศิลปินคนอื่นๆ ที่ทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้ ได้แก่โจ แกรนท์ซึ่งมีส่วนสนับสนุนที่สำคัญที่สุดคือการออกแบบสำหรับรูปแบบแม่มดของราชินี [29]

ดอน เกรแฮมรู้จริงๆ ว่าเขากำลังสอนอะไร และเขา "แสดง" ให้คุณเห็นวิธีการทำบางอย่าง เขาไม่ได้แค่พูด เขาสอนเราถึงสิ่งที่สำคัญมากสำหรับแอนิเมชั่น วิธีทำให้ภาพวาดของเราง่ายขึ้น – วิธีตัดมือสมัครเล่นที่ไม่จำเป็นออกทั้งหมดที่มีนิสัยชอบใช้ เขาแสดงให้เราเห็นถึงวิธีการทำให้ภาพวาดดูแข็งแกร่ง เขาสอนเราเกี่ยวกับจุดตึงเครียด เช่น การงอเข่า การที่ขากางเกงหลุดจากเข่านั้น และความสำคัญของรอยย่นจากมันในการอธิบายรูปร่าง ฉันได้เรียนรู้อะไรมากมายจากเขา!

อาร์ต แบบบิต[30]

Art Babbittนักสร้างแอนิเมชั่นที่เข้าร่วมสตูดิโอของดิสนีย์ในปี 1932 ได้เชิญเพื่อนร่วมงานเจ็ดคนของเขา (ซึ่งทำงานในห้องเดียวกับเขา) ให้มาเรียนศิลปะกับเขาด้วยตัวเขาเองตั้งขึ้นที่บ้านของเขาในฮอลลีวูดฮิลส์ แม้ว่าจะไม่มีครู แต่ Babbitt ก็ได้คัดเลือกนางแบบเพื่อโพสท่าให้เขาและเพื่อนแอนิเมชั่นในขณะที่พวกเขาวาด "ชั้นเรียน" เหล่านี้จัดขึ้นทุกสัปดาห์ ในแต่ละสัปดาห์ แอนิเมเตอร์จะมามากขึ้น หลังจากผ่านไปสามสัปดาห์ Walt Disney ได้โทรหา Babbit ที่สำนักงานของเขาและเสนอที่จะจัดหาอุปกรณ์ พื้นที่ทำงาน และแบบจำลองที่จำเป็นหากเซสชันถูกย้ายไปที่สตูดิโอ Babbitt จัดการประชุมเป็นเวลาหนึ่งเดือนจนกระทั่งHardie Gramatky ผู้สร้างแอนิเมชั่น แนะนำให้พวกเขา จ้าง Don Grahamอาจารย์สอนศิลปะจากสถาบันชุนนาด เกรแฮมสอนชั้นเรียนแรกของเขาที่สตูดิโอเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2475 และได้ร่วมงานกับฟิลิป แอล. ไดค์ในอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมา [8]ชั้นเรียนเหล่านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับกายวิภาคศาสตร์และการเคลื่อนไหวของมนุษย์ แม้ว่าการสอนในภายหลังจะรวมการวิเคราะห์การกระทำ กายวิภาคของสัตว์ และการแสดง [30]

หน้าที่แรกของการ์ตูนคือไม่วาดภาพหรือลอกเลียนการกระทำหรือสิ่งของจริงตามที่เกิดขึ้นจริง—แต่ให้ภาพล้อเลียนแห่งชีวิตและการกระทำ—เพื่อวาดภาพบนหน้าจอสิ่งของต่างๆ ที่ผ่านจินตนาการของผู้ชมให้กลายเป็นจริง ความเพ้อฝันและจินตนาการที่เราทุกคนต่างเคยนึกถึงในช่วงชีวิตของเราหรือเคยวาดภาพให้เราในรูปแบบต่าง ๆ ในช่วงชีวิตของเรา [... ] ฉันรู้สึกว่าเราไม่สามารถทำสิ่งที่น่าอัศจรรย์ตามความเป็นจริงเว้นแต่เรา ก่อนรู้จริง. ประเด็นนี้ควรชี้แจงให้ชัดเจนกับผู้ชายใหม่ทุกคน แม้กระทั่งผู้ชายที่มีอายุมากกว่า

วอลท์ ดิสนีย์ในปี พ.ศ. 2478 [31]

แม้ว่าชั้นเรียนจะอธิบายว่าเป็น "การต่อสู้ที่ดุเดือด" โดยที่ทั้งผู้สอนและนักเรียนไม่เชี่ยวชาญในฝีมือของผู้อื่น[8]ความกระตือรือร้นและพลังงานของทั้งสองฝ่ายทำให้ชั้นเรียนกระตุ้นและเป็นประโยชน์สำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้อง เกรแฮมมักจะคัดกรองกางเกงขาสั้นของดิสนีย์และร่วมกับอนิเมเตอร์ ให้คำวิจารณ์ที่มีทั้งจุดแข็งและจุดอ่อน ตัวอย่างเช่น Graham วิพากษ์วิจารณ์แอนิเมชั่นของ Babbitt เรื่อง Abner the mouse ในThe Country Cousinว่า "ใช้การกระทำที่ชัดเจนบางอย่างของคนเมาโดยไม่ประสานกับส่วนที่เหลือของร่างกาย" ในขณะที่ยกย่องว่ายังคงอารมณ์ขันโดยไม่ได้รับ "สกปรกหรือใจร้ายหรือ หยาบคาย หนูบ้านนอกมักมีช่วงเวลาที่ดี". [30]

แอนิเมเตอร์เพียงไม่กี่คนที่สตูดิโอดิสนีย์เคยได้รับการฝึกอบรมด้านศิลปะ (ส่วนใหญ่เป็นนักเขียนการ์ตูนในหนังสือพิมพ์); ในจำนวนนี้ไม่กี่คนคือGrim Natwickผู้ฝึกฝนในยุโรป ความสำเร็จของอนิเมเตอร์ในการออกแบบและแอนิเมชั่นBetty BoopสำหรับFleischer Studiosแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจเกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์ผู้หญิง และเมื่อ Walt Disney จ้าง Natwick เขาได้รับตัวละครหญิงเพื่อสร้างแอนิเมชั่นแทบทั้งหมด ความพยายามที่จะทำให้เพอร์เซโฟนีเคลื่อนไหว นักแสดงนำหญิงแห่งเทพธิดาแห่งฤดูใบไม้ผลิได้รับการพิสูจน์แล้วว่าไม่ประสบความสำเร็จอย่างมาก แอนิเมชั่นนางเอกของ Natwick ในCookie Carnivalแสดงให้เห็นสัญญาที่มากขึ้น และในที่สุดนักสร้างแอนิเมชั่นก็ได้รับมอบหมายให้สร้างแอนิเมชั่นสโนว์ไวท์ด้วยตัวเอง แม้ว่าภาพถ่ายทอดสดของสโนว์ ไวท์ เจ้าชายและราชินีจะถูกยิงเพื่อเป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับผู้สร้างแอนิเมชั่น แต่นักสร้างแอนิเมชั่นของศิลปินไม่เห็นด้วยกับการโรโตสโคปเนื่องจากเป็นอุปสรรคต่อการผลิตภาพล้อเลียนที่มีประสิทธิภาพ อย่างไรก็ตาม ตัวละครที่กล่าวถึงข้างต้นทั้งหมดได้รับการโรโตสโคปอย่างเต็มที่และใช้งานโดยศิลปินแต่ละคน มากกว่า บางส่วนน้อยกว่า [32]แม้จะมีการคัดค้านของ Graham และ Natwick แต่บางฉากของ Snow White และ Prince นั้นถูกติดตามโดยตรงจากฟุตเทจคนแสดง [30]

เป็นการยากที่จะเพิ่มสีสันให้กับใบหน้าของสโนว์ไวท์และราชินี ในที่สุด พวกเขาพบสีย้อมสีแดงที่ใช้ได้ผลและถูกเติมด้วยสำลีชิ้นเล็กๆ พันรอบดินสอทิปในแต่ละเซลล์ เฮเลน อ็อกเกอร์พนักงานแผนกหมึก ยังเป็นแอนิเมเตอร์และตัดสินใจใช้ระบบเดียวกับที่ใช้ในแอนิเมชั่น วิธีนี้ใช้เวลานานมากจนไม่เคยใช้อีกเลยในระดับเดียวกัน นอกจากนี้ยังใช้ในระดับที่เล็กกว่าในPinocchioและFantasiaแต่หลังจากที่ Ogger ออกจากสตูดิโอในปี 1941 ก็ไม่มีใครมีทักษะแบบเดียวกันที่จะมาแทนที่เธอได้ [33]

กล้องมัลติเพลนใหม่ของสตูดิโอให้ความรู้สึกสามมิติในหลายซีเควนซ์ และยังใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์การหมุนในฉากที่ราชินีแปลงร่างเป็นแม่มด

ดนตรี

เพลงในSnow White and the Seven Dwarfsแต่งโดยFrank ChurchillและLarry Morey Paul J. SmithและLeigh Harlineแต่งเพลงประกอบโดยบังเอิญ เพลงที่รู้จักกันดีจากภาพยนตร์เรื่องนี้ ได้แก่ " Heigh-Ho ", " Someday My Prince Will Come " และ " Whistle While You Work " เนื่องจากดิสนีย์ไม่มีบริษัทจัดพิมพ์เพลงเป็นของตัวเองในขณะนั้น สิทธิ์ในการเผยแพร่เพลงและเพลงจึงได้รับการจัดการผ่านBourne Co. Music Publishersซึ่งยังคงถือครองสิทธิ์เหล่านี้อยู่ ในปีต่อๆ มา สตูดิโอสามารถขอคืนสิทธิ์ทางดนตรีจากภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของพวกเขาได้ แต่กลับไม่สโนวไวท์ . Snow Whiteกลายเป็นภาพยนตร์อเมริกันเรื่องแรกที่มีอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ซึ่งออกร่วมกับภาพยนตร์สารคดี ก่อนหน้าSnow White and the Seven Dwarfsการบันทึกเพลงประกอบภาพยนตร์นั้นไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนและแทบไม่มีค่าสำหรับสตูดิโอภาพยนตร์เลย

อิทธิพลของภาพยนตร์

ในเวลานี้ ดิสนีย์ยังสนับสนุนให้พนักงานของเขาดูภาพยนตร์หลากหลายเรื่อง สิ่งเหล่านี้มีตั้งแต่ภาพยนตร์กระแสหลัก เช่น เรื่องโรมิโอและจูเลียต ของเอ็มจีเอ็ม (1936)—ซึ่งดิสนีย์ได้อ้างอิงโดยตรงในการประชุมเรื่องราวเกี่ยวกับฉากที่สโนว์ ไวท์นอนอยู่ในโลงศพแก้วของเธอ—ไปจนถึงฉากที่คลุมเครือกว่านั้น ซึ่งรวมถึงโรงหนังเงียบของยุโรป Snow White and the Seven Dwarfsรวมถึงภาพยนตร์ดิสนีย์สองเรื่องที่จะติดตาม ยังได้รับอิทธิพลจากภาพยนตร์แนวจิตรกรชาวเยอรมัน เช่นNosferatu (1922) และThe Cabinet of Dr. Caligari(พ.ศ. 2463) ซึ่งดิสนีย์ได้แนะนำทั้งสองเรื่องแก่ทีมงานของเขา อิทธิพลนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากของสโนว์ไวท์ที่หนีเข้าไปในป่าและการเปลี่ยนแปลงของราชินีเป็นแม่มด ฉากหลังยังได้รับแรงบันดาลใจจากDr. Jekyll และ Mr. Hyde (1931) ซึ่ง Disney ได้อ้างอิงเฉพาะในการประชุมเรื่องราว [30]

ปล่อย

ละครต้นฉบับ

สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ดฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครคาร์เธย์เซอร์เคิลเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2480 [1]ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการปรบมือต้อนรับเมื่อเสร็จสิ้น[34]จากผู้ชมที่มีJudy Garland , Marlene DietrichและCharles Laughton [35]หกวันต่อมา วอลท์ ดิสนีย์ และคนแคระทั้งเจ็ดก็ปรากฏตัวบนหน้าปกของนิตยสารไท ม์ [36]สามสัปดาห์ต่อมา เปิดที่Radio City Music Hallในนิวยอร์กซิตี้และโรงละครในไมอามีในเดือนมกราคม พ.ศ. 2481 [1]ซึ่งยอดขายบ็อกซ์ออฟฟิศที่แข็งแกร่งได้กระตุ้นให้RKO Radio Picturesนำภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายทั่วไปในวันที่ 4 กุมภาพันธ์ มันกลายเป็นความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศที่สำคัญ โดยได้รับค่าเช่า 4.2 ล้านดอลลาร์ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในช่วงเปิดตัวครั้งแรก[37] กลายเป็น ภาพยนตร์เสียงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาล โดยแทนที่The Singing Fool (1928) ของAl Jolson ในไม่ช้า สโนว์ไวท์ก็จะถูกขับออกจากตำแหน่งนี้โดยGone with the Windในปี 1939 [38] [39]

Snow Whiteได้รับความนิยมไม่แพ้กันกับผู้ชมต่างชาติ ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2481 วาไรตี้รายงานว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศที่ยาวนานอย่างน่าทึ่งที่โรงภาพยนตร์ในซิดนีย์ ประเทศออสเตรเลีย ในเมืองนั้น มันตั้งข้อสังเกตว่า "Snow White" (RKO) ของ Walt Disney นั้นไม่มีปัญหาในการตี 11 สัปดาห์ โดยที่ข้างหน้ามีมากกว่านั้น" [40] วาไรตี้รายงานเช่นกันว่าสโนว์ไวท์วิ่งในเมืองอื่น ๆ ในต่างประเทศนานขึ้นเช่นในลอนดอนซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างรายรับบ็อกซ์ออฟฟิศได้มากกว่าในระหว่างการฉายในนิวยอร์กที่ Radio City Music Hall:

'Snow White' (RKO) อยู่ในสัปดาห์ที่ 27 ที่New Galleryในลอนดอน และจะแสดงต่อไปตามวันวางจำหน่ายปกติในลอนดอน 19 กันยายนสำหรับ North London และ 26 กันยายนสำหรับ South London มีความเป็นไปได้ที่ New Gallery จะดำเนินการครั้งแรกจนถึงคริสต์มาส รูปภาพรายงานว่าเกิน 500,000 ดอลลาร์ ผ่านเครื่องหมายห้าสัปดาห์ของเรดิโอซิตี้ ซึ่งเพิ่งต่ำกว่า 500,000 ดอลลาร์เครื่องหมาย [40]

ตามรายงานของ RKO Snow White และ Seven Dwarfsทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศไปแล้ว $7,846,000 เมื่อสิ้นสุดการแสดงละครดั้งเดิม [41]สิ่งนี้ทำให้ RKO ได้กำไร 380,000 ดอลลาร์ [42]

รีรีลีส

Snow White and the Seven Dwarfsได้รับการปล่อยตัวอีกครั้งครั้งแรกในปี 1944 เพื่อเพิ่มรายได้ให้กับสตูดิโอของ Disney ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง การรีลีสใหม่นี้ทำให้เกิดประเพณีการวางจำหน่ายภาพยนตร์แอนิเมชั่นของดิสนีย์ทุกๆ สองสามปี และสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ดก็เข้าฉายในโรงภาพยนตร์อีกครั้งในปี 1952, 1958, 1967, 1975, 1983, 1987 และ 1993 [43]บังเอิญ ด้วยการเปิดตัวครบรอบ 50 ปีในปี 1987 ดิสนีย์ได้เผยแพร่นวนิยายที่ได้รับอนุญาตซึ่งเขียนโดยSuzanne Weyn นักเขียน เด็ก [44] [45]

ในปีพ.ศ. 2536 สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ดกลายเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ได้รับการสแกนเป็นไฟล์ดิจิทัลทั้งหมด ปรับแต่ง และบันทึกกลับไปเป็นภาพยนตร์ โปรเจ็กต์ การบูรณะดำเนินการทั้งหมดที่ความละเอียด 4K และ ความลึกของสี 10 บิตโดยใช้ ระบบ Cineon (สีแดง เขียว และน้ำเงินอย่างละ 10 บิต รวม 30 บิต) เพื่อขจัดสิ่งสกปรกและรอยขีดข่วนแบบดิจิทัล [46]

Snow White and the Seven Dwarfsมีรายได้รวมตลอดชีวิต 418 ล้านเหรียญสหรัฐจากการเปิดตัวครั้งแรกและการออกใหม่หลายฉบับ [2]ปรับอัตราเงินเฟ้อ และผสมผสานการออกฉาย ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงลงทะเบียนหนึ่งใน 10 อันดับแรกของภาพยนตร์ชาวอเมริกันที่ทำเงินตลอดกาล[47]และเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ทำรายได้สูงสุด [48]

ปฏิกิริยาที่สำคัญ

ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยมีนักวิจารณ์หลายคนยกย่องว่าเป็นงานศิลปะของแท้ ซึ่งเหมาะสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ [49]แม้ว่าประวัติศาสตร์ภาพยนตร์มักระบุว่าแอนิเมชั่นของตัวละครมนุษย์ถูกวิพากษ์วิจารณ์ แต่ล่าสุดพบว่านักวิจารณ์ร่วมสมัยยกย่องสไตล์ที่สมจริงของแอนิเมชั่นของมนุษย์ โดยหลายคนระบุว่าผู้ชมลืมไปว่าพวกเขากำลังดูมนุษย์ที่เป็นแอนิเมชั่นมากกว่าของจริง คน [49] แฟรงค์ เอส. นูเจนต์แห่งเดอะนิวยอร์กไทม์สรู้สึกว่า "คุณดิสนีย์และทีมงานด้านเทคนิคของเขาทำสำเร็จแล้ว ภาพมากเกินความคาดหมาย เป็นภาพคลาสสิก ที่สำคัญในโรงภาพยนตร์พอๆ กับThe Birth of a Nationหรือการกำเนิดของมิกกี้เมาส์ ไม่มีอะไรเหมือนที่เคยทำมาก่อน และแล้วเราก็ไม่สุภาพพอที่จะส่งเสียงร้องอีกครั้ง" [50] วาไรตี้ตั้งข้อสังเกตว่า "[ดังนั้น] สมบูรณ์แบบคือภาพลวงตา ความโรแมนติกและจินตนาการอ่อนโยนมาก ดังนั้นอารมณ์จึงเป็นบางส่วนเมื่อการแสดงของตัวละครเข้าสู่ความลึก เทียบได้กับความจริงใจของผู้เล่นที่เป็นมนุษย์ ที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าใกล้ความยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง" [51] Harrison's ReportsเขียนSnow Whiteคือ “ความบันเทิงที่ทุกคนควรเพลิดเพลิน ผู้ใหญ่ที่ฉลาดจะประหลาดใจกับความเฉลียวฉลาดของกลไกที่นำไปสู่การสร้างมันขึ้นมา และเป็นสิ่งที่น่าประหลาดใจเพราะบางครั้งตัวละครก็ดูเหมือนจริง ที่ผู้เชี่ยวชาญนำมา การประสานการกระทำกับดนตรีและบทสนทนา" [52]

ที่งานAcademy Awards ครั้งที่ 11ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลAcademy Honorary Awardสำหรับ Walt Disney "ในฐานะนวัตกรรมหน้าจอที่สำคัญซึ่งดึงดูดผู้คนนับล้านและเป็นผู้บุกเบิกด้านความบันเทิงใหม่ที่ยอดเยี่ยม" ดิสนีย์ได้รับรูปปั้นออสการ์ขนาดเต็มและรูปปั้นย่อส่วนเจ็ดชิ้น มอบให้โดยนักแสดงเด็กวัย 10 ขวบเชอร์ลีย์ เทม เพิล [4]ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลดนตรีประกอบยอดเยี่ยมอีกด้วย [53] " Some Day My Prince Will Come " ได้กลายเป็นมาตรฐานแจ๊สที่มีศิลปินมาแสดงมากมาย เช่นBuddy Rich , Lee Wiley , Oscar Peterson ,แฟรงค์ เชอร์ชิลล์ , [54]และโอลิเวอร์ โจนส์ ; [55]ยังเป็นชื่ออัลบั้มของMiles DavisโดยWynton KellyและAlexis Cole [56]

ผู้สร้างภาพยนตร์ชื่อดังอย่างSergei EisensteinและCharlie Chaplinยกย่องSnow White and the Seven Dwarfsเป็นความสำเร็จที่โดดเด่นในภาพยนตร์ Eisenstein ได้ชื่อว่าเป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยสร้างมา [57]ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์สร้างภาพยนตร์แฟนตาซีของตัวเองเรื่องพ่อมดแห่งออซในปี 1939 [58]ผู้บุกเบิกด้านแอนิเมชั่นอีกคนหนึ่งแม็กซ์ เฟลชเชอร์ ตัดสินใจสร้างภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่องGulliver's Travelsเพื่อแข่งขันกับสโนวไวท์ . หนังสั้นเรื่องCoal Black and de Sebben Dwarfs ปี 1943 กำกับโดยบ็อบ แคลมป์เพตต์ ล้อเลียนสโนว์ ไวท์ และคนแคระทั้งเจ็ดโดยนำเสนอเรื่องราวกับ นักแสดง ผิวสีล้วนร้องเพลงแจ๊

การประเมินใหม่ที่สำคัญและการยอมรับในอุตสาหกรรม

Snow White and the Seven Dwarfsได้รับการกล่าวขานจากนักวิจารณ์หลายคนว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ โรลลิงสโตนจัดอันดับให้เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับ 4 เท่าที่เคยมีมา เรียกได้ว่าเป็นภาพยนตร์ที่ "เปลี่ยนอนาคตของแอนิเมชั่น" [59] นิตยสาร ไทม์จัดอันดับภาพยนตร์ให้เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมอันดับที่ 13 ตลอดกาล [60] Harper's Bazaarระบุว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นอันดับหนึ่งตลอดกาล โดยให้เครดิตว่าเป็นภาพยนตร์ที่เริ่มต้นทั้งหมด [61]

ในปี 1987 สโนว์ไวท์ได้รับเลือกให้อยู่ในHollywood Walk of Fameซึ่งเป็นผลงานที่หาได้ยากสำหรับตัวละครสมมติ และปัจจุบันเป็นเจ้าหญิงดิสนีย์ เพียงคนเดียว ที่ทำได้ [62]

สถาบัน ภาพยนตร์อเมริกัน (AFI) ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรอิสระที่สร้างขึ้นในสหรัฐอเมริกาโดยมูลนิธิศิลปะแห่งชาติ (National Endowment for the Arts ) [63]ได้เผยแพร่รางวัลประจำปีและรายการภาพยนตร์หลายรายการเพื่อยกย่องความเป็นเลิศในการสร้างภาพยนตร์ ซีรีส์ AFI 100 Years...ซึ่งเริ่มฉายตั้งแต่ปี 2541 ถึง พ.ศ. 2551 ได้จัดหมวดหมู่ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของอเมริกา โดยคัดเลือกโดยคณะลูกขุนซึ่งประกอบด้วยศิลปิน นักวิชาการ นักวิจารณ์ และนักประวัติศาสตร์กว่า 1,500 คน การรวมภาพยนตร์ไว้ในรายการใดรายการหนึ่งเหล่านี้ขึ้นอยู่กับความนิยมของภาพยนตร์เรื่องนี้เมื่อเวลาผ่านไป ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ และผลกระทบทางวัฒนธรรม [64] Snow White and the Seven Dwarfsได้รับการคัดเลือกจากคณะลูกขุนเพื่อรวมไว้ในรายชื่อ AFI จำนวนมาก รวมถึงรายการต่อไปนี้:

โฮมมีเดีย

เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2537 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการปล่อยตัวเป็นครั้งแรกในโฮมวิดีโอบนVHSและLaserDiscโดยเป็นการเปิดตัวครั้งแรกใน Walt Disney Masterpiece Collection [70]ฉบับ LaserDisc บรรจุภาพยนตร์เรื่องนี้พร้อมกับเนื้อหาโบนัสหลายอย่าง เช่น การสร้างสารคดี การสัมภาษณ์จดหมายเหตุของ Walt Disney และฉากที่ถูกลบ [71]ภายในปี 1995 ภาพยนตร์เรื่องนี้มียอดขาย 24  ล้านหน่วยโฮมวิดีโอและทำรายได้430 ล้านเหรียญสหรัฐ [72]ในปี 2545 ภาพยนตร์เรื่องนี้มียอดขาย โฮมวิดีโอ 25.1 ล้านหน่วยในสหรัฐอเมริกา [73]

Snow White and the Seven Dwarfsออกจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2544 เป็นครั้งแรกใน Disney's Platinum Editions และนำเสนอในภาพยนตร์ที่ได้รับการฟื้นฟูทางดิจิทัลในดิสก์สองแผ่น สารคดีการสร้างที่เล่าเรื่องโดยAngela LansburyและเสียงบรรยายโดยJohn Canemaker และ Walt Disneyผ่านคลิปเสียงที่เก็บถาวร [74] [75]มียอดขายสูงสุดเป็นประวัติการณ์ 1 ล้านเล่มใน 24 ชั่วโมง [76]วีเอชเอสปล่อยตาม 27 พฤศจิกายน 2544 ทั้งสองรุ่นถูกส่งกลับไปยังห้องนิรภัยของดิสนีย์เมื่อวันที่ 31 มกราคม 2545 [77]ขณะที่ 2544 ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้รวม1.1 พันล้านดอลลาร์จากบ็อกซ์ออฟฟิศและรายได้จากโฮมวิดีโอ [78]

Snow White and the Seven DwarfsออกบนBlu-rayเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม 2009 ซึ่งเป็นรุ่นแรกของ Disney's Diamond Editions และดีวีดีฉบับใหม่ออกในวันที่ 24 พฤศจิกายน 2009 Blu-ray ประกอบด้วยเวอร์ชันความละเอียดสูงของ ภาพยนตร์ที่ได้มาจากการบูรณะใหม่โดยLowry Digitalสำเนาดีวีดีของภาพยนตร์ และคุณลักษณะโบนัสหลายอย่างที่ไม่รวมอยู่ในดีวีดีปี 2001 ชุดนี้ส่งคืน Disney Vault เมื่อวันที่ 30 เมษายน 2011 [79]

Walt Disney Studios Home Entertainment ได้เปิดตัวSnow White and the Seven Dwarfs อีกครั้ง ในรูปแบบ Blu-ray และ DVD เมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ 2016 โดยเป็นชุดแรกของ Walt Disney Signature Collection เผยแพร่ทาง Digital HD เมื่อวันที่ 19 มกราคม 2016 พร้อมเนื้อหาโบนัส [80]

ผลกระทบทางวัฒนธรรมและมรดก

หลังจากที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย มีการ ขายสินค้าในธีม สโนว์ไวท์จำนวนหนึ่ง รวมทั้งหมวก ตุ๊กตา เมล็ดพืชสวน และแว่นตา สินค้าของภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างรายได้8 ล้านดอลลาร์เทียบเท่ากับกว่า100 ล้านดอลลาร์ ที่ ปรับตามอัตราเงินเฟ้อแล้ว [81]ทรัพย์สินทางปัญญาของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับสิทธิพิเศษจากสื่อหลากหลายประเภท รวมทั้งละครเพลงบรอดเวย์ วิดีโอเกม และเครื่องเล่นในสวนสนุก

ความสำเร็จ ของสโนว์ไวท์ทำให้ดิสนีย์ก้าวไปข้างหน้าด้วยการผลิตภาพยนตร์สารคดีที่เพิ่มมากขึ้น วอลท์ ดิสนีย์ใช้ผลกำไรส่วนใหญ่จากสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ดเป็นเงินทุนในการสร้างสตูดิโอใหม่มูลค่า 4.5 ล้านดอลลาร์ในเบอร์แบงก์  ซึ่งเป็นสถานที่ซึ่งวอลท์ ดิสนีย์ สตูดิโอตั้งอยู่จนถึงทุกวันนี้ [82]ภายในเวลาสองปี สตูดิโอสร้างPinocchioและFantasia เสร็จ และเริ่มผลิตในลักษณะ ต่างๆเช่นDumbo , Bambi , Alice in WonderlandและPeter Pan [83]

ดัดแปลงจากการ์ตูน

การ์ตูนSilly Symphony Sunday ดัดแปลงเป็น Snow White and the Seven Dwarfsเป็นเวลาสี่เดือนตั้งแต่วันที่ 12 ธันวาคม 2480 ถึง 24 เมษายน 2481 การ์ตูนเขียนโดยMerrill De Marisและวาดโดย Hank Porter และ Bob Grant . [84]การปรับตัวนี้ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้งในฐานะหนังสือการ์ตูน ล่าสุดในปี 1995 [85]

Mondadori ผู้จัดพิมพ์ การ์ตูนดิสนีย์อย่างเป็นทางการของอิตาลี ได้ผลิตหนังสือการ์ตูนภาคต่อของภาพยนตร์ปี 1937 หลายเรื่อง เรื่องแรกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2482 [86]

สวนสนุก

ที่ดิสนีย์แลนด์ Snow White และEvil Queenถ่ายรูปกับแขกในปี 2012

Snow White's Enchanted Wish (ชื่อ Snow White's Scary Adventures จนถึงปี 2020) เป็นเครื่องเล่นยอดนิยมในสวนสนุกที่ดิสนีย์แลนด์ (สถานที่ท่องเที่ยวในวันเปิดทำการตั้งแต่ พ.ศ. 2498) [87] โตเกียวดิสนีย์แลนด์ [ 88]และ ดิสนีย์ แลนด์ปารีส [89] Fantasyland ที่Walt Disney World 's Magic Kingdom [90]ได้รับการขยายจากปี 2012 ถึง 2014 การขี่ Snow White's Scary Adventures ถูกแทนที่ด้วย Princess Fairytale Hall ซึ่ง Snow White และเจ้าหญิงคนอื่น ๆ ตั้งอยู่เพื่อพบปะและทักทาย รวมอยู่ใน Fantasyland ส่วนขยาย 2013 คือ รถไฟ เหาะSeven Dwarfs Mine Train [91]สโนว์ไวท์ เจ้าชายของเธอ ราชินี และคนแคระทั้งเจ็ดก็ปรากฏตัวในขบวนพาเหรดและลักษณะตัวละครทั่วทั้งสวนสาธารณะ โรงละครแฟนตาซีแลนด์ของดิสนีย์แลนด์เป็นเจ้าภาพSnow White: An Enchanting Musicalตั้งแต่ปี 2547 ถึง 2549

วีดีโอเกมส์

  • Snow White and the Seven Dwarfs ของ Walt Disneyได้รับการปล่อยตัวสำหรับระบบGame Boy Colorในปี 2544 [92]
  • Snow White ยังปรากฏตัวในเกมPlayStation 2 Kingdom Heartsในฐานะหนึ่งในเจ็ดเจ้าหญิงแห่งหัวใจใน ตำนาน [93]โลกที่สร้างจากหนังเรื่องDwarf WoodlandsปรากฏในKingdom Hearts: Birth by Sleep for the PSP [94]
  • ในเกมมือถือที่เล่นฟรีในปี 2013 Snow White: Queen's Return (หรือที่รู้จักในชื่อSeven Dwarfs: The Queen's Return ) [95]ซึ่งเป็นภาคต่อของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ไม่เป็นที่ยอมรับ ราชินีได้รอดชีวิตจากการล่มสลายที่จุดไคลแม็กซ์ของภาพยนตร์และหลังจากนั้น กลับคืนสู่สภาพอ่อนเยาว์ของเธอเพื่อสาปแช่งสโนว์ไวท์และคนแคระและป่าทั้งหมดของพวกเขา [96]

ละครเพลงบรอดเวย์

แมรี่ โจ ซาเลอร์โนที่ไม่รู้จักเล่นเป็นสโนว์ไวท์ในภาพยนตร์ที่สร้างโดยดิสนีย์เรื่องSnow White and the Seven Dwarfs (หรือที่รู้จักในชื่อSnow White Live! ) ที่Radio City Music Hall [97]ดนตรีและเนื้อร้องสำหรับเพลงใหม่สี่เพลงถูกสร้างขึ้นโดย Jay Blackton และ Joe Cook ตามลำดับ; ชื่อเรื่องรวมถึง "ยินดีต้อนรับสู่อาณาจักรกาลครั้งหนึ่ง" และ "ฉันจะได้พบเธออีกไหม" [98] เริ่มการแสดง ตั้งแต่ 18 ตุลาคม ถึง 18 พฤศจิกายน 2522 และ 11 มกราคม ถึง 9 มีนาคม 2523 รวมการแสดง 106 ครั้ง [99]

ยกเลิกพรีเควล

ในปี 2000 DisneyToon Studiosเริ่มพัฒนาภาพยนตร์แอนิเมชั่นพรีเควลเรื่องSnow White and the Seven Dwarfsในชื่อThe Seven Dwarfs ผู้กำกับMike Disaและผู้เขียนบทEvan Spiliotopoulosเล่าเรื่องที่อธิบายว่าคนแคระมาพบกันได้อย่างไร และ Evil Queen ฆ่าพ่อของ Snow White และขึ้นครองบัลลังก์ได้อย่างไร ตามที่ Disa ผู้บริหารของ DisneyToon ได้เปลี่ยนเนื้อเรื่องของภาคก่อนโดยเน้นที่การที่ Dopey เสียเสียงไปเมื่อได้เห็นการตายของแม่ของเขา หลังจากที่ Disney ซื้อPixarในปี 2549 John Lasseterหัวหน้าเจ้าหน้าที่ฝ่ายสร้างสรรค์คนใหม่ของ DisneyToons ได้ยกเลิกThe Seven Dwarfs [100]

การปรับตัวในไลฟ์แอ็กชัน

ในเดือนตุลาคม 2559 ได้มี การ ประกาศการปรับตัวของSnow White and the Seven Dwarfs [101]สคริปต์นี้เขียนโดยErin Cressida Wilson ; ในขณะที่Benj Pasek และ Justin Paulผู้เขียนเนื้อหาเพลงใหม่สำหรับAladdinเวอร์ชั่นไลฟ์แอ็กชันปี 2019จะแต่งเพลงใหม่สำหรับโปรเจ็กต์ [11]ในปี 2019 มาร์ค เว็บบ์เซ็นสัญญาเป็นผู้อำนวยการ [102]เดิมทีการถ่ายภาพหลักมีกำหนดจะเริ่มในเดือนมีนาคม 2020 ในแวนคูเวอร์ [ 103]แต่การถ่ายทำล่าช้าออกไปในฤดูร้อนหรือฤดูใบไม้ร่วงปี 2020 เนื่องจากโรคระบาดโควิด-19 . [104] [105]ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2564 มีรายงานว่าเวบบ์ยังคงกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่จะไม่เริ่มทำงานจนกว่าจะถึงปลายปีนั้น เนื่องจากตารางงานของเขากับละครโทรทัศน์เรื่องJust Beyond [16]เมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2564 Rachel Zeglerได้รับเลือกให้เป็น Snow White และการผลิตมีกำหนดที่จะเริ่มในปี พ.ศ. 2565 [107]การถ่ายทำจะมีขึ้นในสหราชอาณาจักรเริ่มมีนาคม 2565 [108] Deadline Hollywoodรายงาน 3 พฤศจิกายน 2564 ที่Gal Gadotอยู่ในระหว่างการเจรจาขั้นสุดท้ายเพื่อพรรณนาถึง Evil Queen [19]Gadot ยืนยันการคัดเลือกนักแสดงในรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่องRed Notice [110]ในเดือนนั้น มีรายงานว่าเกรตา เกอร์วิกทำงานร่างล่าสุดของบทภาพยนตร์เรื่องนี้ [111]เมื่อวันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2565 ผู้สื่อข่าวฮอลลีวูดรายงานว่าแอนดรูว์ เบอร์แนปได้รับเลือกให้แสดงบทบาท "นักแสดงนำชาย" ที่ไม่ระบุรายละเอียด ไม่ใช่เจ้าชายหรือนายพราน [112] ปีเตอร์ ดิงค์เลจวิพากษ์วิจารณ์ดิสนีย์ในสิ่งที่เขาอธิบายว่า "เจ้าเล่ห์" เพราะ "ภูมิใจ" ที่ได้คัดเลือกนักแสดงสาวลาติน่าเป็นสโนว์ไวท์ขณะสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับ "คนแคระทั้งเจ็ดที่อาศัยอยู่ในถ้ำด้วยกัน" [113]หลังจากการวิจารณ์ของ Dinklage ดิสนีย์ประกาศว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะใช้ "สิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์" ที่ไม่ปรากฏชื่อแทนพวกเขา [114]ภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีชื่อว่าSnow Whiteเนื่องจากไม่มีคนแคระทั้งเจ็ด [115] [116]ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2565 กองถ่ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกไฟไหม้ที่สตูดิโอไพน์วูดก่อนเริ่มการผลิต [117]

ลักษณะอื่นๆ

คนแคระทั้งเจ็ดปรากฏตัวในกางเกงขาสั้นที่หายาก แม้จะได้รับความนิยมก็ตาม พวกมันมีจำนวนมากเกินไปที่จะเคลื่อนไหวอย่างมีประสิทธิภาพ หนังสั้นที่ได้รับหน้าที่The Standard Parade (1939), The Seven Wise Dwarfs (1941, ใช้ภาพส่วนใหญ่ที่รีไซเคิล), All Together (1942) และThe Winged Scourge (1943) ทั้งหมดรวมถึงการปรากฏตัว [118]

ภาพยนตร์เรื่องGremlins ในปี 1984 ใช้การ์ตูนเรื่องนี้ในฉากโรงละคร [19]

ซีรีส์ แอนิเมชั่นทางโทรทัศน์เรื่องHouse of Mouseซึ่งรวมถึงตัวละครจากการ์ตูนดิสนีย์หลายเรื่อง รวมถึงตัวละครในMickey 's Magical Christmas: Snowed in at the House of Mouse The Evil Queen ปรากฏตัวในบทบาทนำแสดงในภาพยนตร์Once Upon a Halloweenเช่นกัน ในเวทีของการแสดงสด ซีรีส์แฟนตาซีทางโทรทัศน์เรื่องOnce Upon a Time (ผลิตโดยABC Studios ของดิสนีย์ ) มีการตีความตัวละครเหล่านี้ในรูปแบบคนแสดงอยู่เป็นประจำ เช่น Snow White, the Prince, the Evil Queen และ Grumpy

ซีรีส์แอนิเมชั่นทางโทรทัศน์ที่มีคนแคระทั้งเจ็ดในเวอร์ชันใหม่ชื่อThe 7Dฉายรอบปฐมทัศน์บนDisney XDเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม 2014 และสิ้นสุดการแสดงในวันที่ 5 พฤศจิกายน 2016 การแสดงจะเกิดขึ้น 30 ปีก่อนเหตุการณ์ในภาพยนตร์ต้นฉบับ

สโนว์ไวท์ก็ปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องRalph Breaks the Internet ปี 2018 ซึ่งเข้าฉายเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน 2018

ดูสิ่งนี้ด้วย

อ้างอิง

  1. อรรถa b c d Barrier 1999 , p. 229.
  2. ^ a b บ็อกซ์ออฟฟิศ
    • วิลเฮล์ม, เฮนรี กิลเมอร์; บราวเออร์, แครอล (1993). ความคงทนและการดูแลภาพถ่ายสี: งานพิมพ์สีแบบดั้งเดิมและดิจิตอล เนกาทีฟสี สไลด์ และภาพเคลื่อนไหว ผับอนุรักษ์. หน้า 359 . ISBN 978-0-911515-00-8. ภายในเวลาเพียง 2 เดือนหลังจากการออกฉายใหม่ในปี 1987 ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้อีก 45 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งทำรายได้รวมจนถึงวันที่ประมาณ 375 ล้านเหรียญสหรัฐ! ( สำเนาออนไลน์ที่Google หนังสือ ) {{cite book}}: ลิงค์ภายนอกใน|quote=( ช่วยเหลือ )
    • สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด (1987 ฉบับใหม่ ) บ็อกซ์ ออฟฟิศ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2559 . บ็อกซ์ออฟฟิศอเมริกาเหนือ: $46,594,719
    • สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด (ฉบับพิมพ์ซ้ำ 2536 ) บ็อกซ์ ออฟฟิศ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 25 ธันวาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2559 . บ็อกซ์ออฟฟิศอเมริกาเหนือ: $41,634,791
  3. บันทึก, กินเนส เวิลด์ (2014). กินเนสส์ เวิลด์ เรคคอร์ด . ฉบับที่ 60 (ฉบับปี 2558). น. 160–161. ISBN 978-1-9088-4370-8. Guinness World Records ฉบับปี 2015 ไม่ได้ระบุตัวเลขที่ชัดเจนสำหรับSnow White และ Seven Dwarfs อย่างไรก็ตาม มีการระบุว่าเป็นหนึ่งในสองภาพยนตร์ก่อนปี 1955—อีกเรื่องคือGone with the Wind—ที่อยู่ในสิบอันดับแรกที่ปรับแล้ว มันอยู่ในอันดับที่สิบในฉบับปี 2012 และภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดอันดับที่ 11 จากฉบับปี 2015 คือThe Exorcistซึ่งทำรายได้ไป 1.794 พันล้านดอลลาร์เมื่อปรับเป็นราคาปี 2014 รายได้ที่ปรับแล้วสำหรับภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ในชาร์ตเพิ่มขึ้น 4.2% ระหว่างปี 2554-2557 ตามข้อมูลของกินเนสส์ และการใช้อัตราเงินเฟ้อที่ชัดเจนนี้จะทำให้ยอดรวมที่ปรับแล้วสำหรับสโนว์ไวท์จาก 1.746 พันล้านดอลลาร์ในราคา 2554 เป็น 1.819 พันล้านดอลลาร์ ณ ราคาปี 2557
  4. a b Gabler 2006 , pp. 277–278.
  5. ^ "Film Registry Picks 25 เรื่องแรก" . ลอสแองเจลี สไทม์วอชิงตัน ดี.ซี. 19 กันยายน 1989 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 พฤษภาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ22 เมษายน 2020 .
  6. ^ a b "ประวัติตัวละครคนแคระทั้งเจ็ด " จดหมายเหตุดิสนีย์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 สิงหาคม 2546 . สืบค้นเมื่อ25 กันยายน 2551 .
  7. a b สมิธ, เดฟ (2006). Disney A to Z : สารานุกรมอย่างเป็นทางการ (ฉบับที่ 3) หน้า 33. ISBN 0-7868-4919-3.
  8. ↑ a b c d Barrier 1999 , pp. 125–126 .
  9. ^ Lebowitz, Shana (20 กันยายน 2558). "วิธีที่ Walt Disney เป็นแรงบันดาลใจให้ทีมของเขาทำ 'Snow White' เผยให้เห็นถึงความอัจฉริยะในการสร้างสรรค์ของเขา และความสมบูรณ์แบบที่บ้าคลั่ง " ธุรกิจภายใน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 13 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2558 .
  10. อรรถเป็น โธมัส 1991 , พี. 66 .
  11. ^ โทมัส 1994 , p. 138 .
  12. บ็อบ โธมัส. Walt Disney: ต้นฉบับอเมริกัน Simon & Schuster, 1976
  13. ^ อุปสรรค 1999 , pp. 126–127.
  14. ^ โทมัส 1991 , p. 68 .
  15. ^ a b c Barrier 1999 , p. 128.
  16. ^ อุปสรรค 1999 , หน้า 127–128.
  17. ↑ Canemaker 1996 , พี. 34.
  18. ^ Gabler 2006 , พี. 221.
  19. ^ โทมัส 1991 , p. 68–69 .
  20. ^ a b Barrier 1999 , p. 129.
  21. ^ อุปสรรค 1999 , pp. 140–141.
  22. ^ อุปสรรค 1999 , pp. 142–143.
  23. อรรถเป็น โธมัส & จอห์นสตัน 1981 , พี. 232 .
  24. ↑ Canemaker 2001 , pp. 99–101 .
  25. ↑ Canemaker 1996 , พี. 22.
  26. ↑ Canemaker 1996 , หน้า 32–33.
  27. ↑ Canemaker 1996 , หน้า 39–40.
  28. ↑ Canemaker 1996 , หน้า 33–34.
  29. ↑ Canemaker 1996 , พี. 51.
  30. ↑ a b c d e Girveau , บรูโน, เอ็ด. (2006). กาลครั้งหนึ่ง — Walt Disney: แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับ Disney Studios ลอนดอน: เพรสเทล. ISBN 978-3-7913-3770-8.
  31. อัชเชอร์ ชอน (15 มิถุนายน 2553) "จดหมายเหตุ: วิธีฝึกนักสร้างแอนิเมชั่น โดย วอลท์ ดิสนีย์" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 กุมภาพันธ์ 2020 . สืบค้นเมื่อ22 มกราคม 2013 .
  32. ^ จอห์นสัน, เดวิด (2017). ผู้คนของสโนว์ไวท์: ประวัติโดยวาจาของภาพยนตร์ดิสนีย์ สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด - เล่ม 1 1 . สวนสนุกกด. ISBN 978-1-6839-0054-2.
  33. ^ จอห์นสัน, เดวิด (1988). “ไม่ใช่รูจ คุณโทมัส!” . นิตยสารศิลปินแอนิเมชั่น . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 พฤษภาคม 2000
  34. กินนี, ธีโอดอร์ (16 ธันวาคม 2554). เป็นแขกของเรา: ฉบับปรับปรุงและอัปเดเนื้อหาอิเล็กทรอนิกส์ของดิสนีย์ หน้า 59. ISBN 978-1-4231-4014-6. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  35. ^ ลูกพี่ลูกน้อง มาร์ค (2006). เรื่องราวของภาพยนตร์ . ศาลา. หน้า 166 . ISBN 978-1-86205-760-9.
  36. ^ "สุข, ไม่พอใจ, เขินอาย, ง่วง, จาม, ด็อก, ด๊อปปี้, ดิสนีย์" . เวลา . 27 ธันวาคม 2480 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 กันยายน 2556
  37. ^ บล็อก & วิลสัน 2010 , พี. 255
  38. ↑ Gabler 2006 , pp. 276–277 .
  39. ฟินเลอร์, โจเอล วัลโด (2003). ฮอลลีวูด สตอรี่ . กดวอลฟลาวเวอร์ หน้า 47 . ISBN 978-1-903364-66-6.
  40. ^ a b "Disney Pic 11th Wk. In Sydney" . วาไรตี้ . 7 กันยายน 2481 น. 11 . สืบค้นเมื่อ4 สิงหาคม 2018 – ผ่าน Internet Archive.
  41. มอลติน, ลีโอนาร์ด (1987) [1980]. ของหนูและเวทมนตร์: ประวัติการ์ตูนแอนิเมชั่นอเมริกัน นิวยอร์ก: พลัม หน้า 57. ISBN 0-452-25993-2.
  42. ^ เซดวิก, จอห์น (1994). ภาพยนตร์ RKO ของ Richard B. Jewell ทำราย ได้1929–51: The CJ Trevlin Ledger: A comment วารสาร ประวัติศาสตร์ ภาพยนตร์ วิทยุ และโทรทัศน์ . 14 (1): 44. ดอย : 10.1080/01439689400260041 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กรกฎาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ31 กรกฎาคม 2021 – โดยTaylor & Francis .
  43. ^ บล็อก อเล็กซ์ เบน; วิลสัน, ลูซี่ ออเทรย์, สหพันธ์. (2010). บล็อกบัสเตอร์ของจอร์จ ลูคัส: การสำรวจทศวรรษต่อทศวรรษของภาพยนตร์ที่ไม่มีวันตกยุค ซึ่งรวมถึงความลับที่บอกไม่ได้เกี่ยวกับความสำเร็จทางการเงินและวัฒนธรรมของพวกเขา ฮา ร์เปอร์คอลลิ นส์. หน้า 206 . ISBN 978-0-06-177889-6.
  44. ^ เวย์น, ซูซาน (1987). สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด: ซีรีส์คลาสสิกของ Walt Disney นิวยอร์ก NY: นักวิชาการ หน้า 80. ISBN 0-590-41170-5. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 สิงหาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  45. สโนว์ ไวท์ สุดคลาสสิกของวอลท์ ดิสนีย์กับคนแคระทั้งเจ็ด: อิงจากแอนิเมชั่นคลาสสิก ตัวเต็มของวอลท์ ดิสนีย์ ดับลิน โอไฮโอ OCLC 123104598 – ผ่าน WorldCat.org 
  46. อัลเดร็ด, จอห์น (ฤดูหนาว 1997). "ดิสนีย์ สโนวไวท์: เรื่องราวเบื้องหลังภาพ" . สมาคมเสียงภาพยนต์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 มกราคม 2001 . สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2552 .
  47. ^ "ยอดรายได้ที่ปรับตลอดอายุการใช้งานสูงสุด" . บ็อกซ์ออฟฟิศโมโจ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 กุมภาพันธ์ 2020 . สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2022 .
  48. ^ "แอนิเมชั่นที่ทำรายได้สูงสุดในบ็อกซ์ออฟฟิศในประเทศ (ปรับอัตราเงินเฟ้อแล้ว)" . กินเนสส์ เวิลด์ เรคคอร์ด . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 มีนาคม 2022 . สืบค้นเมื่อ6 มีนาคม 2022 .
  49. ^ a b Frome, Jonathan (1 ตุลาคม 2013). "สโนวไวท์: นักวิจารณ์และหลักเกณฑ์สำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่น". การทบทวนภาพยนตร์และวิดีโอรายไตรมาส 30 (5): 462–473. ดอย : 10.1080/10509208.2011.585300 . ISSN 1050-9208 . S2CID 192059823 .  
  50. นูเจนต์, แฟรงค์ เอส. (14 มกราคม พ.ศ. 2481) "การทบทวนหน้าจอ: มิวสิคฮอลล์ นำเสนอจินตนาการอันน่ายินดีของวอลท์ ดิสนีย์" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . หน้า 21. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 มีนาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  51. ฟลินน์ ซีเนียร์ จอห์น ซี. (28 ธันวาคม 2480) "วิจารณ์หนัง สโนไวท์กับคนแคระทั้ง 7" . วาไรตี้ . หน้า 17 . ดึงข้อมูลเมื่อ30 กรกฎาคม 2021 – ผ่านInternet Archive
  52. ^ "'สโนไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด'" . Harrison's Reports . 15 มกราคม 1938. p. 10 . สืบค้นเมื่อ30 กรกฎาคม 2021 – ผ่าน Internet Archive.
  53. ^ "เบตต์ เดวิส คว้ารางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมอีกครั้ง; เทรซี่ท่ามกลางนักแสดงนำชายยอดเยี่ยม" . ตอนเย็นอิสระ . ลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนีย 24 กุมภาพันธ์ 2482 น. 9. เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 25 กุมภาพันธ์ 2564 ดึงข้อมูล5 มกราคม 2013 – ผ่านGoogle News Archive
  54. เบิร์ก, ชัค (30 ตุลาคม พ.ศ. 2531) "เปียโน ตีเหล็ก จังหวะเกาะ" . ลอว์เรนซ์เจอร์นัล-โลก . หน้า 4D. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 กุมภาพันธ์ 2021 . ดึงข้อมูล5 มกราคม 2013 – ผ่าน Google News Archive
  55. อดัมส์ เจมส์ (13 ธันวาคม 2529) "โจนส์ไม่เล่นโน้ตใดๆ เลย " วารสารเอดมันตัน . หน้า 30. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 มีนาคม 2564 . ดึงข้อมูล5 มกราคม 2013 – ผ่าน Google News Archive
  56. ลูดอง, คริสโตเฟอร์ (5 เมษายน 2010). "อเล็กซิส โคล ดิกส์ ดิสนีย์" . แจ๊ สไทม์ ส เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 มีนาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  57. ↑ Culhane , John (12 กรกฎาคม 1987) "'Snow White' at 50: Undimmed Magic" . The New York Times . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน 2014. สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2550 .
  58. ^ ฟริก จอห์น ; เจย์ สการ์โฟน; วิลเลียม สติลแมน (1986) พ่อมดแห่งออซ: ประวัติศาสตร์ภาพครบรอบ 50 ปีอย่างเป็นทางการ New York, NY: Warner Books, Inc. หน้า 18 . ISBN 978-0-446-51446-0.
  59. วิลกินสัน, แซม อดัมส์, ชาร์ลส์ บราเมสโก, ทิม เกรียร์สัน, โนเอล เมอร์เรย์, เจนน่า เชอเรอร์, สก็อตต์ โทเบียส, อลิสสา; อดัมส์ แซม; Bramesco ชาร์ลส์; Grierson, ทิม; เมอร์เรย์, โนเอล; เชียร์เรอร์, เจนน่า; โทเบียส, สก็อตต์; วิลกินสัน, อลิสสา (13 ตุลาคม 2019). "40 หนังแอนิเมชั่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 2 มีนาคม 2564 สืบค้นเมื่อ6 มีนาคม 2022 .
  60. ^ "25 ภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมตลอดกาล " เวลา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 กันยายน 2020 . สืบค้นเมื่อ6 มีนาคม 2022 .
  61. ^ Janes, DeAnna (31 สิงหาคม 2017). "ภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ดีที่สุดตลอดกาล" . ฮา ร์เปอร์ บาซาร์ เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 11 ธันวาคม 2564 สืบค้นเมื่อ6 มีนาคม 2022 .
  62. ^ "สโนว์ไวท์" . ฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม . 25 ตุลาคม 2562 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 7 มกราคม 2565 สืบค้นเมื่อ6 มีนาคม 2022 .
  63. ^ "ประวัติของเอเอฟไอ" . สถาบันภาพยนตร์อเมริกัน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 เมษายน 2011 . สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2011 .
  64. แวน เกลเดอร์, ลอว์เรนซ์ (21 มิถุนายน 2544) "'Citizen Kane' ชนะการเลือกตั้ง" . The New York Times . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน2558. สืบค้นเมื่อ12 พฤษภาคม 2011 .
  65. ^ "ภาพยนตร์ 100 ปีของ AFI...100" . สถาบันภาพยนตร์อเมริกัน . ลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนีย มิถุนายน 2541 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 พฤษภาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  66. ^ "AFI's 100 Years...100 Movie – 10th Anniversary Edition" . สถาบันภาพยนตร์อเมริกัน . ลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนีย 20 มิถุนายน 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 สิงหาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  67. ^ "10 อันดับสูงสุดของ AFI: แอนิเมชั่น" . สถาบันภาพยนตร์อเมริกัน . ลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนีย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 พฤษภาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  68. ^ "100 ปีของ AFI... 100 วีรบุรุษและวายร้าย" . สถาบันภาพยนตร์อเมริกัน . ลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนีย 4 มิถุนายน 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 มีนาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  69. ^ "100 ปีของ AFI... 100 เพลง" . สถาบันภาพยนตร์อเมริกัน . ลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนีย 22 มิถุนายน 2547 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 มีนาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  70. นิโคลส์, ปีเตอร์ เอ็ม. (16 กันยายน พ.ศ. 2537) "โฮมวิดีโอ" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . หน้า D17. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 กรกฎาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ 30 กรกฎาคม 2021
  71. ซอลต์ซมัน, บาร์บารา (20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2537) "ความบันเทิงในบ้าน: ชุดเลเซอร์ 'สโนว์ไวท์' ที่ยุติธรรมที่สุด" . ลอสแองเจลี สไทม์เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 กรกฎาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ 30 กรกฎาคม 2021
  72. ^ "มีเดียวีค" . มีเดียวีค เอ/เอส/เอ็ม คอมมิวนิเคชั่นส์ 5 : 29. 1995. เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 18 สิงหาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ16 สิงหาคม 2018 . คนส่วนใหญ่เดาได้อย่างถูกต้องว่า Snow White ซึ่งย้าย 24 ล้านหน่วยในราคาขายปลีกประมาณ 18 ดอลลาร์ต่อป๊อป - เรียกว่ารวม 430 ล้านดอลลาร์
  73. ^ Wroot โจนาธาน; วิลลิส, แอนดี้ (2017). DVD, Blu-ray และอื่นๆ: การนำทางรูปแบบและแพลตฟอร์มภายในการ ใช้สื่อ สปริงเกอร์ . หน้า 22. ISBN 9783319627588. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 พฤษภาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ16 สิงหาคม 2018 .
  74. เบรเวต, แบรด (6 ตุลาคม 2552). รีวิว Blu-ray: สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด (รุ่นแพ ลตตินั่ ม ) เชือก ซิลิโคน . ซีแอตเทิล WA: RopeofSilicon.com LLC เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 กุมภาพันธ์ 2013 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  75. อาร์โนลด์, โธมัส (8 มิถุนายน 2544) ดีวีดีเปิดตัว 'Snow White' สามารถเปลี่ยนครอบครัวจาก VHS เป็น DVDได้อย่างรวดเร็ว hive4media.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 มิถุนายน 2544 . สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2019 .
  76. ^ "สวัสดีโฮะ โฮะโฮะ...". วาไรตี้ . 15 ตุลาคม 2544 น. 8.
  77. "หมดเวลาแล้ว ... แอนิเมชั่นคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสี่ชิ้นของดิสนีย์กำลังหายไปในห้องนิรภัย" (ข่าวประชาสัมพันธ์) Buena Vista โฮมเอ็นเตอร์เทนเมนท์ 23 มกราคม 2545 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 มีนาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2017 – ผ่าน TheFreeLibrary.com.
  78. ^ "เรื่องราววงในของการที่ดีวีดีกลายเป็นผลิตภัณฑ์ที่มีกำไรมากที่สุดในวงการบันเทิง" . นิวส์วีค . Newsweek, Inc. 138 : 189. 2001. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 สิงหาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ16 สิงหาคม 2018 . ดิสนีย์ทำเงินได้1.1 พันล้านดอลลาร์จากเจ้าหญิงผู้ทะเยอทะยานตั้งแต่ "สโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด" มาถึงในปี 2480 ปล่อยภาพยนตร์เรื่องนี้ซ้ำแปดครั้งในโรงภาพยนตร์สำหรับแต่ละรุ่นต่อเนื่อง จากนั้นขายวิดีโอเทปหลายล้านรายการในสองรุ่น "จำกัด"
  79. ^ "สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด | Walt Disney Studios Home Entertainment " Disneydvd.disney.go.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2556 . สืบค้นเมื่อ27 พฤษภาคม 2555 .
  80. ^ วูล์ฟ, เจนนิเฟอร์ (19 มกราคม 2559). "ดิสนีย์เปิดตัวคอลเลกชั่นซิกเนเจอร์ด้วย 'สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด'" (ข่าวประชาสัมพันธ์) Walt Disney Studios เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2564 ดึงข้อมูลเมื่อ30 กรกฎาคมพ.ศ. 2564 – ผ่าน Animation World Network
  81. "สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ดถูกปล่อยตัวทั่วประเทศ: 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2481 " หนังสือพิมพ์ . คอม 1 กุมภาพันธ์ 2559 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 มิถุนายน 2561 . สืบค้นเมื่อ16 สิงหาคม 2018 .
  82. ^ ซิโต, ทอม (2007). Drawing The Line: เรื่องราวที่บอกเล่าของสหภาพแอนิเมชั่นจาก Bosko ถึง Bart Simpson สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคนตักกี้ . หน้า  111–112 . ISBN 978-0-8131-2407-0.
  83. ^ อุปสรรค 1999 , p. 269.
  84. ทาเลียเฟอร์โร อัล; ออสบอร์น, เท็ด; เดอ มาริส, เมอร์ริล (2016). Silly Symphonies: The Complete Disney Classics เล่ม 2 ซานดิเอโก: สำนักพิมพ์ IDW ISBN 978-1631408045.
  85. ^ "กลับมาเยี่ยมหนังสือการ์ตูนสโนว์ไวท์" . Filmic Light: คลังเก็บสโนว์ไวท์ 5 เมษายน 2554 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 สิงหาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  86. ^ ลูก้า บอสชิ, ลีโอนาร์โด โกริ และ อันเดรีย ซานี,ฉัน ดิสนีย์ อิตาเลีย , กรานาตา เพรส, 1990, น. 31
  87. ^ "หน้าการผจญภัยที่น่ากลัวของสโนว์ไวท์ของดิสนีย์แลนด์ " ดิสนีย์แลนด์.disney.go.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 มิถุนายน 2553 . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2010 .
  88. ^ "หน้าการผจญภัยของสโนว์ไวท์ของโตเกียวดิสนีย์" . โตเกียวดิสนีย์รีสอร์ท.co.jp เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 มีนาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2010 .
  89. ^ "Blanche-Neige et les Sept Nains Page ของดิสนีย์แลนด์ปารีส " Parks.disneylandparis.co.uk. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 มกราคม 2552 . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2010 .
  90. ^ "หน้าการผจญภัยที่น่ากลัวของสโนว์ไวท์ของดิสนีย์เวิลด์ " Disneyworld.disney.go.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 มิถุนายน 2552 . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2010 .
  91. ^ "แผนแฟนตาซีแลนด์ของดิสนีย์ ทิ้งสโนวไวท์ไว้ข้างนอกในอากาศหนาว" . ออร์ลันโด เซนติเน3 กุมภาพันธ์ 2554. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 กุมภาพันธ์ 2554 . สืบค้นเมื่อ26 กุมภาพันธ์ 2011 .
  92. ^ "สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด — เกมบอยคัลเลอร์" . ไอเอ็นเอ็น คอร์ปอเรชั่นข่าว. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 กันยายน 2015 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  93. ^ "หน้า Kingdom Hearts อย่างเป็นทางการ" . สแควร์เอนิกซ์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 เมษายน 2548 . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2010 .
  94. ^ Square Enix, Inc. ผ่านทาง PR Newswire (7 กันยายน 2010) "KINGDOM HEARTS Birth by Sleep เผยที่มาของ Saga ที่ยังไม่เคยเปิดเผยมาก่อน " ซิส-คอน มีเดีย . วูดคลิฟฟ์เลค, นิวเจอร์ซี: SYS-CON Media. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 19 พฤศจิกายน 2018 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  95. ^ "10 สุดยอดเกม Disney iOS" . อาเขตซูชิ.com 15 พฤศจิกายน 2556. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 มิถุนายน 2556 . สืบค้นเมื่อ4 พฤษภาคม 2014 .
  96. ^ "Snow White: The Queen's Return – Android-apps บน Google Play " เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 มีนาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ29 กรกฎาคม 2013 .
  97. เดบแนม เบตตี (7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2523) ""สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด" ถูกสร้างเป็นละครเพลง" . The Nevada Daily Mail . Nevada MO. United Press Syndicate. p. 7. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 กุมภาพันธ์ 2021 . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2012 .
  98. ^ แฟนนิง, จิม (21 ธันวาคม 2555). "D23's From the Archives: Snow White Oddities—ตอนที่ 3 " ดิสนีย์ดี23 . เบอร์แบงก์ แคลิฟอร์เนีย: บริษัทวอลท์ ดิสนีย์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 มิถุนายน 2556 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2556 .
  99. โลนีย์, เกล็น เมเรดิธ (1983). โรงละครแห่งศตวรรษที่ 20 เล่ม 2 ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับไฟล์ ISBN 0-87196-463-5.
  100. ^ อาร์มสตรอง, จอช (14 สิงหาคม 2556). Mike Disa and The Seven Dwarfs : How the Snow White prequel กลาย เป็นหนัง Dopey AnimatedViews.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 ตุลาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ26 สิงหาคม 2014 .
  101. a b "Disney Developing Live-Action 'Snow White' (พิเศษ)" . นักข่าวฮอลลีวูด . 31 ตุลาคม 2559 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ1 พฤศจิกายน 2559 .
  102. ^ "มาร์ก เว็บบ์ จับตาผู้กำกับ 'สโนว์ไวท์' รีเมคของดิสนีย์ (พิเศษสุด )" วาไรตี้ . 30 พ.ค. 2562. เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 30 พ.ค. 2562 . สืบค้นเมื่อ30 พฤษภาคม 2019 .
  103. ^ "EXCLUSIVE: Disney's Live-Action 'Snow White' Remake เพื่อเริ่มการผลิตในฤดูใบไม้ผลิหน้า " ดิสอินไซเดอร์. 29 กันยายน 2562 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 กันยายน 2562 . สืบค้นเมื่อ15 ตุลาคม 2019 .
  104. ^ Geek Vibes Nation [@Geekvibesnation] (26 กุมภาพันธ์ 2020) 'Snow White and the Seven Dwarfs' ของ Marc Webb ดูเหมือนจะเริ่มถ่ายทำในเดือนกรกฎาคมนี้ที่แวนคูเวอร์และลอสแองเจลิส เมื่อวานนี้เรารายงานว่าการถ่ายทำล่าช้าตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงฤดูร้อน #SnowWhite #Disney" (ทวีต) สืบค้นเมื่อ6 กรกฎาคม 2020 – ทางTwitter .
  105. "ข่าวลือ: Martin Klebba ร่วมแสดง 'Snow White' ในรูปแบบคนแสดงโดยไม่ทราบสาเหตุ " ดิสอินไซเดอร์. 5 กรกฎาคม 2020 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 16 มกราคม 2021 สืบค้นเมื่อ6 กรกฎาคม 2020 . ไม่ทราบแน่ชัดว่า Snow White จะเริ่มการผลิต แต่ฉันได้ยินมาว่าสตูดิโอกำลังพิจารณาการเริ่มต้นในเดือนกันยายน/ตุลาคมในเมืองแวนคูเวอร์ ประเทศแคนาดา นอกจากนี้ ดิสนีย์ยังต้องการข้อตกลงจากรัฐบาลแคนาดาเพื่อเริ่มถ่ายทำ เนื่องจากพวกเขากำลังรักษาสุขภาพและความปลอดภัยของพลเมืองของตนอย่างมั่นคงเนื่องจากการระบาดของโควิด-19
  106. ^ สกายเลอร์ ชูเลอร์ (29 พฤษภาคม พ.ศ. 2564) "รีเมค/ดัดแปลงแบบ Live-Action ของดิสนีย์ที่กำลังจะมีขึ้น " ดิสอินไซเดอร์. เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 17 มิถุนายน 2564 สืบค้นเมื่อ 29 พฤษภาคม 2021
  107. โครอล, จัสติน (22 มิถุนายน พ.ศ. 2564) "'Snow White': 'Rachel Zegler จาก West Side Story รับบทนำในภาพยนตร์ดิสนีย์เรื่อง Live-Action Adaptation Of Animated Classic" . Deadline Hollywood . Archived from the original on 22 มิถุนายน 2021. สืบค้นเมื่อ22 มิถุนายน 2021 .
  108. แดเนียลส์, เนีย (27 สิงหาคม พ.ศ. 2564) "ดิสนีย์ สโนวไวท์ เข้าฉายในอังกฤษ" . คู่มือบริการผลิตภาพยนตร์และโทรทัศน์ Kemps เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 30 สิงหาคม 2021 สืบค้นเมื่อ 30 สิงหาคม 2021
  109. โครอล, จัสติน (3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2564) Gal Gadot จะเล่น Evil Queen ใน Live-Action ของ Disney 'Snow White'" . กำหนดส่งฮอลลีวูด . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2565 . สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายนพ.ศ. 2564 .
  110. ดิ๊ก, เจเรมี (4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2564) กัล กาดอท ดาราสโนว์ไวท์ 'ตื่นเต้น' มากที่ได้เล่นเป็นราชินีแห่งความชั่วร้าย เว็บหนัง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ2 มกราคม 2022 .
  111. เมตแลนด์, เฮย์ลีย์ (17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2564) "Heigh-Ho! Greta Gerwig กำลังเขียนบทภาพยนตร์เรื่อง Live-Action Snow White Remake ของดิสนีย์ " โวจ. เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 17 พฤศจิกายน 2564 สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2022 .
  112. ^ คิท, บอริส. Andrew Burnap ร่วมงานกับ Rachel Zegler, Gal Gadot ในภาพยนตร์ Live-Action 'Snow White' Remake (พิเศษ) ของดิสนีย์ นักข่าวฮอลลีวูด . เพ็นสกี้มีเดีย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2022 .
  113. ^ แชปเปลล์, ปีเตอร์ (26 มกราคม 2022) Peter Dinklage ระเบิด Disney ในเรื่อง 'Snow White remake' ย้อนหลัง ไทม์ส . ISSN 0140-0460 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2022 . 
  114. เทย์เลอร์, ดรูว์ (25 มกราคม 2022) Disney รับรองกับ Peter Dinklage ในการรีบูต 'Snow White': 'เรากำลังใช้แนวทางที่แตกต่าง' กับตัวละครแคระ " แรป. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ25 มกราคม 2022 .
  115. ชูเลอร์, สกายเลอร์ (25 มกราคม 2022) Andrew Burnap เข้าร่วม 'Snow White and the Seven Dwarfs' ของดิสนีย์" . The DisInsider . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2565 . สืบค้นเมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2565อ้างอิงจาก Drew Taylor ของ TheWrap การปรับตัวของดิสนีย์เรื่อง Snow White and the Seven Dwarfs เพียงแค่ Snow White จะเห็นว่าไม่มี คนแคระทั้งเจ็ด.
  116. เทย์เลอร์, ดรูว์ (25 มกราคม 2022) Disney รับรองกับ Peter Dinklage ในการรีบูต 'Snow White': 'เรากำลังใช้แนวทางที่แตกต่าง' กับตัวละครแคระ " แรป. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2022 .
  117. ^ Yossman, KJ (15 มีนาคม 2565) "ฉาก 'สโนว์ไวท์' ของดิสนีย์ลุกเป็นไฟที่สตูดิโอไพน์วูด " วาไรตี้ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 มีนาคม 2022 . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2022 .
  118. ^ "รีวิวเอ็กซ์เพรสของไดอาน่า แซงเกอร์ " รีวิวexpress.com 2552. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 กุมภาพันธ์ 2559 . สืบค้นเมื่อ13 เมษายน 2014 .
  119. ^ "รีวิว Gremlins' (1984) " เดอะนิวยอร์กไทม์ส . 11 ธันวาคม 2561 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ31 กรกฎาคม 2019 .

ผลงานที่อ้างถึง

ลิงค์ภายนอก

สตรีมมิ่งเสียง

0.0625159740448