Sly และ Family Stone

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

Sly และ Family Stone
Sly and the Family Stone (ภาพประชาสัมพันธ์ปี 1968)
Sly and the Family Stone ในปี 1968 จากซ้ายไปขวา: Freddie Stone , Sly Stone , Rose Stone , Larry Graham , Cynthia Robinson , Jerry MartiniและGreg Errico
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทางซานฟรานซิสโก แคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
ประเภท
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2509–2526
ป้ายกำกับมหากาพย์ดอกหิน
อดีตสมาชิก

Sly and the Family Stoneเป็น วง ฟังก์ร็อก สัญชาติอเมริกัน ที่มีต้นกำเนิดจากซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย ดำเนินการตั้งแต่ปี 1966 ถึง 1983 พวกเขามีส่วนสำคัญในการพัฒนาดนตรีแนวฟังก์โซลร็อคและ ไซเคเดลิก ไลน์อัพหลักของพวกเขานำโดยนักร้อง-นักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์เพลง และนักดนตรีหลายคนSly Stoneและรวมถึงน้องชายของ Stone และFreddie Stone นักร้อง/มือกีตาร์ น้องสาวและนักร้อง/มือคีย์บอร์ดRose Stoneนักเป่าแตรCynthia RobinsonมือกลองGreg Errico นักเป่า แซ็กโซโฟนJerry Martiniและมือเบสแลร์รี่ เกรแฮม . วงนี้เป็นกลุ่มร็อกอเมริกันรายใหญ่กลุ่มแรกที่มี กลุ่ม ผู้เล่นตัวจริงทั้งชายและหญิง [5]

ก่อตั้งขึ้นในปี 1966 ดนตรีของกลุ่มได้สังเคราะห์แนวดนตรีที่หลากหลายเพื่อช่วยบุกเบิกแนวเสียง " จิตวิญญาณที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม " ที่เกิดขึ้นใหม่ [4] [6]พวกเขาเปิดตัวชุดเพลงยอดนิยม 10 อันดับแรกของBillboard Hot 100เช่น " Dance to the Music " (1968), " Everyday People " (1968) และ " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " ( พ.ศ. 2512) รวมถึงอัลบั้มที่ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมอย่างเช่นStand! (1969) ซึ่งรวมความรู้สึกป๊อปเข้ากับการวิจารณ์สังคม [7]ในปี 1970 มันเปลี่ยนไปเป็นเสียงฟังค์ที่มืดมนและเชิงพาณิชย์น้อยลงในการเผยแพร่เช่นThere's a Riot Goin'(2516) พิสูจน์ได้ว่ามีอิทธิพลพอ ๆ กับงานแรก ๆ [5]ในปี พ.ศ. 2518 ปัญหายาเสพติดและการปะทะกันระหว่างบุคคลนำไปสู่การสลายตัว[8]แม้ว่า Sly จะยังคงบันทึกและออกทัวร์ด้วยกลุ่มผู้เล่นใหม่ที่หมุนเวียนภายใต้ชื่อ "Sly and the Family Stone" จนกระทั่งปัญหายาเสพติดทำให้เขาต้องเกษียณอย่างมีประสิทธิภาพในปี 2530 [9]

ผลงานของ Sly and the Family Stone มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแนวฟังค์ ป๊อป โซล อาร์แอนด์บีและฮิปฮอปของ อเมริกา นักวิจารณ์ดนตรีJoel Selvinเขียนว่า "ดนตรีสีดำมีสองประเภท: ดนตรีสีดำมาก่อน Sly Stone และดนตรีสีดำหลังจาก Sly Stone" [10] ในปี 2010 พวกเขาอยู่ ในอันดับที่ 43 ใน100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของโรลลิงสโตน[11]และสามอัลบั้มของพวกเขารวมอยู่ใน500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของโรลลิงสโตน วงนี้ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameในปี 1993

อาชีพ

Sylvester Stewart เกิดในDallas , Texas ครอบครัวของ KC และ Alpha Stewart เป็นสาวกของChurch of God in Christ (COGIC) ซึ่งสนับสนุนการแสดงออกทางดนตรีในครอบครัว หลังจากที่สจ๊วตย้ายไปวัลเลโฮ แคลิฟอร์เนียลูกคนเล็กทั้งสี่คน ( ซิลเวสเตอร์ เฟรดดีโรสและแวตตา ) ได้ก่อตั้ง "เดอะสจ๊วตโฟร์" ซึ่งออกซิงเกิล 78 รอบต่อนาทีในท้องถิ่น" On the Battlefield of the Lord" b /w "เดินในนามพระเยซู" ในปี 1952

ขณะเรียนมัธยมปลาย ซิลเวสเตอร์และเฟรดดีเข้าร่วมวงดนตรีของนักเรียน หนึ่งในกลุ่มดนตรีของโรงเรียนมัธยมของ Sylvester คือการแสดงDoo-wop ที่เรียกว่า The Viscaynes Viscaynes ออกซิงเกิ้ล ท้องถิ่นสองสามเพลง และ Sylvester ได้บันทึกซิงเกิ้ลเดี่ยวหลายเพลงภายใต้ชื่อ "Danny Stewart"

ในปี 1964 ซิลเวสเตอร์ได้กลายเป็นสไลสโตนและเป็นนักจัดรายการวิทยุสำหรับซานมาเทโอ แคลิฟอร์เนีย ซึ่งตั้งสถานีวิทยุอาร์แอนด์บี KSOL ซึ่งเขาได้รวมนักแสดงผิวขาวอย่าง The Beatles และ The Rolling Stonesไว้ในเพลย์ลิสต์ของเขา ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาทำงานเป็นโปรดิวเซอร์แผ่นเสียงให้กับAutumn Records โดยผลิตให้กับวงดนตรีในซานฟรานซิส โกเช่นThe Beau BrummelsและThe Mojo Men หนึ่งในซิงเกิลฤดูใบไม้ร่วงที่ซิลเวสเตอร์ สจ๊วตผลิตคือ " C'mon and Swim " ของบ็อบบี ฟรีแมน ได้รับความนิยมระดับประเทศ สจ๊วตบันทึกซิงเกิ้ลเดี่ยวที่ไม่ประสบความสำเร็จในขณะที่ฤดูใบไม้ร่วง [14]

ปีแรก ๆ

ในปี 1966 Sly Stone ได้ตั้งวงดนตรีชื่อ Sly & the Stoners ซึ่งมีคนรู้จัก Cynthia Robinson เล่นทรัมเป็ต ในช่วงเวลาเดียวกัน เฟรดดี้ได้ก่อตั้งวงดนตรีชื่อ Freddie & the Stone Souls ซึ่งมี Gregg Errico เป็นมือกลอง และ Ronnie Crawford เป็นมือแซกโซโฟน ตามคำแนะนำของเพื่อนของ Stone นักเป่าแซ็กโซโฟน Jerry Martini Sly และ Freddie ได้รวมวงดนตรีของพวกเขาเข้าด้วยกัน สร้าง Sly and the Family Stone ในเดือนพฤศจิกายน 1966 ในตอนแรกกลุ่มนี้มีชื่อว่า Sly Brothers and Sisters แต่หลังจากการแสดงครั้งแรกของพวกเขาที่ Winchester Cathedral ในคืนหนึ่ง สโมสรในเรดวูดซิตี้ แคลิฟอร์เนียพวกเขาเปลี่ยนชื่อเป็น Sly & the Family Stone เนื่องจากทั้ง Sly และ Freddie เป็นมือกีตาร์ Sly จึงแต่งตั้งให้ Freddie เป็นมือกีตาร์อย่างเป็นทางการของ Family Stone และสอนตัวเองเล่นออร์แกนอิเล็กทรอนิกส์ Sly ยังคัดเลือก Larry Graham ลูกพี่ลูกน้องของ Robinson มาเล่นกีตาร์เบส

Vaetta Stewart ต้องการเข้าร่วมวงด้วย เธอและเพื่อนของเธอ Mary McCreary และElva Mouton มี กลุ่ม พระกิตติคุณชื่อThe Heavenly Tones Sly คัดเลือกวัยรุ่นโดยตรงจากโรงเรียนมัธยมเพื่อเป็น นักร้องเบื้องหลังของ Little Sister , Sly และ Family Stone [15]

หลังจากการแสดงที่ Winchester Cathedral ผู้บริหารของ CBS Records David Kapralik ได้เซ็นสัญญากับค่ายEpic Records ของ CBS อัลบั้มแรกของ The Family Stone ชื่อA Whole New Thingวางจำหน่ายในปี 1967 โดยได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชม โดยเฉพาะจากนักดนตรีอย่างMose AllisonและTony Bennett อย่างไรก็ตามยอดขายต่ำของอัลบั้มจำกัดสถานที่เล่นของพวกเขาไว้เฉพาะคลับเล็กๆ และทำให้ Clive Davis และค่ายเพลงเข้าแทรกแซง [16] [17]นักดนตรีบางคนเชื่อว่าAbaco Dream single "Life And Death in G & A" ซึ่งบันทึกไว้ในA&M Recordsในปี พ.ศ. 2510 และสูงสุดที่อันดับ 74 ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2512, [18]แสดงโดย Sly and the Family Stone [19]

เดวิสพูดคุยกับ Sly ในการเขียนและบันทึกแผ่นเสียง และเขาและวงก็จัดหาซิงเกิล " Dance to the Music " อย่างไม่เต็มใจ เมื่อเปิดตัว ใน เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 "Dance to the Music "กลายเป็นเพลงฮิตที่แพร่หลายอย่างกว้างขวาง ก่อนการเปิดตัว "Dance to the Music" โรสสโตนเข้าร่วมกลุ่มในฐานะนักร้องและมือคีย์บอร์ด พี่น้องของโรสได้เชิญเธอเข้าร่วมวงตั้งแต่ต้น แต่ในตอนแรกเธอลังเลที่จะออกจากงานที่มั่นคงในร้านขายแผ่นเสียงในท้องถิ่น [20]

อัลบั้ม Dance to the Musicทำยอดขายได้ดี แต่การติดตามผลLifeไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ [22]ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2511 วงดนตรีได้เริ่มทัวร์ต่างประเทศครั้งแรกที่อังกฤษ มันสั้นลงหลังจาก Graham ถูกจับในข้อหามีกัญชาไว้ในครอบครองและเนื่องจากความไม่ลงรอยกันกับผู้จัดคอนเสิร์ต [23]

ยืน! (2512)

เทศกาลดนตรีและศิลปะ Woodstock ซึ่ง Sly และ Family Stone แสดงในวันที่ 17 สิงหาคม 1969

ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2511 Sly and the Family Stone ได้ปล่อยซิงเกิล " Everyday People " ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 เป็นครั้งแรก [21] "Everyday People" เป็นการประท้วงต่อต้านอคติทุกประเภท[24]และทำให้บทกลอน เป็นที่นิยม "จังหวะที่แตกต่างกันสำหรับคนที่แตกต่างกัน" ด้วยB -side " Sing a Simple Song " ซึ่งเป็นซิงเกิลนำสำหรับอัลบั้มที่สี่ของวงStand! ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2512 The Stand! ในที่สุดอัลบั้มก็ขายได้มากกว่าสามล้านชุด; เพลงไตเติ้ลขึ้นสูงสุดที่อันดับ 22 ใน US Stand![26]มีเพลงสามเพลงข้างต้นและเพลง " I Want to Take You Higher " (ซึ่งเป็นเพลงฝั่ง B ของซิงเกิล "Stand!"), "Don't Call Me Nigger, Whitey", " เซ็กส์แมชชีน" และ "คุณทำได้ถ้าคุณลอง " [26]

วงนี้พาดหัวข่าวในเทศกาล Harlem Cultural Festivalต่อหน้าผู้ชมหลายหมื่นคนในMount Morris Parkในปี 1969 หลายสัปดาห์ก่อนเทศกาล Woodstock ที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ซีรีส์คอนเสิร์ตเป็นเรื่องของภาพยนตร์สารคดีปี 2021 โดย Ahmir " Questlove " Thompson ชื่อSummer of Soul [27] [28] ความสำเร็จของStand! ทำให้ Sly และ Family Stone ได้รับสิทธิ์ในการแสดงในเทศกาลดนตรีและศิลปะ Woodstock พวกเขาแสดงในช่วงเช้าตรู่ของวันที่ 17 สิงหาคม พ.ศ. 2512; การแสดงของพวกเขาได้รับการกล่าวขานว่าเป็นหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดของเทศกาล [17]ซิงเกิ้ลใหม่ที่ไม่ใช่อัลบั้ม "Hot Fun in the Summertime " วางจำหน่ายในเดือนเดียวกันและขึ้นอันดับ 2 ในชาร์ตเพลงป็อปของสหรัฐฯ (ขึ้นสูงสุดในเดือนตุลาคม หลังจากฤดูร้อนปี 1969 สิ้นสุดลงแล้ว ) สารคดีซิงเกิ้ลของ "Stand!" และ "I Want to Take You Higher" ออกใหม่พร้อมกับเพลงหลังซึ่งตอนนี้เป็นเพลง A-side และขึ้นถึง 40 อันดับแรก[21]

ปัญหาภายในและทิศทางที่เปลี่ยนไป

ด้วยชื่อเสียงและความสำเร็จที่เพิ่งค้นพบของวงทำให้เกิดปัญหามากมาย ความสัมพันธ์ภายในวงแย่ลง มีความขัดแย้งโดยเฉพาะระหว่างพี่น้องสโตนกับแลร์รี เกรแฮม [29] Epic ขอผลผลิตที่เป็นที่ต้องการของตลาดมากขึ้น [30]พรรคเสือดำเรียกร้องให้ Sly แทนที่ Gregg Errico และ Jerry Martini ด้วยนักดนตรีผิวดำและผู้จัดการดับเพลิงDavid Kapralik [31] [32]

หลังจากย้ายไปยังพื้นที่ลอสแองเจลิสในฤดูใบไม้ร่วง ปี1969 Sly Stone และสมาชิกในวงก็กลายเป็นผู้เสพยาเสพติดที่ผิดกฎหมายอย่างหนัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งโคเคนและPCP [33]ในขณะที่สมาชิกเริ่มจดจ่ออยู่กับการใช้ยาและปาร์ตี้มากขึ้น (Sly Stone พกกล่องไวโอลินที่เต็มไปด้วยยาผิดกฎหมายไปทุกที่) การ บันทึก [34]ช้าลงอย่างมาก ระหว่างฤดูร้อน พ.ศ. 2512 ถึงฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2514 วงนี้ออกซิงเกิ้ลเพียงเพลงเดียวคือ " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " / " Everybody Is a Star " วางจำหน่ายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2512 " Thank You " ขึ้นสู่อันดับสูงสุดของ Billboard Hot 100 ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 [21]

ในช่วงปี 1970 Sly Stone ใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับยาเสพติด เขา กลายเป็นคนเอาแน่เอานอนไม่ได้และอารมณ์แปรปรวนและพลาดคอนเสิร์ตของวงไปเกือบหนึ่งในสามในปีนั้น วงนี้ปิดเทศกาล Strawberry Fields Festival ใกล้ โตรอน โต รัฐ ออนแทรีโอในเดือนสิงหาคม ในขณะเดียวกัน Sly ได้ว่าจ้างเพื่อนร่วมถนนของเขา Hamp "Bubba" Banks และ JB Brown เป็นผู้จัดการส่วนตัวของเขา พวกเขากลับพาพวกอันธพาลเช่นเอ็ดเวิร์ด "เอ็ดดี้ ชิน" เอลเลียตและมาฟิโอโซJR Valtrano เป็นบอดี้การ์ดของ Sly เจ้าเล่ห์เกณฑ์คนเหล่านี้ให้จัดการเรื่องธุรกิจ ตามหายา และปกป้องเขาจากคนที่เขาคิดว่าเป็นศัตรู ซึ่งบางคนเป็นเพื่อนร่วมวงและทีมงานของเขาเอง [38]ความแตกแยกที่พัฒนาขึ้นระหว่าง Sly และคนอื่น ๆ ในวง; [39]ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2514 มือกลอง Errico กลายเป็นคนแรกที่ออกจากวงเพื่อไปทำธุรกิจอื่น เขาถูกแทนที่ด้วยตำแหน่งมือกลองจนกระทั่ง Sly ตกลงกับ Gerry Gibson ซึ่งอยู่กับวงเพียงหนึ่งปีก่อนที่จะถูกแทนที่โดยAndy Newmarkในปี 1973

เพื่อเอาใจแฟนเพลงที่ต้องการเพลงใหม่ Epic จึงเริ่มปล่อยเนื้อหาใหม่อีกครั้ง A Whole New Thingออกใหม่พร้อมปกใหม่ และเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดหลายเพลงของ Family Stone ถูกบรรจุลงในอัลบั้มGreatest Hitsอัลบั้ม แรกของวง Greatest Hitsขึ้นถึงอันดับสองในBillboard 200ในปี 1970

ในช่วงเวลานี้ Sly Stone ได้เจรจาข้อตกลงการผลิตกับAtlantic Recordsซึ่งส่งผลให้ Stone Flower Productions มีสำนักพิมพ์เป็นของตัวเอง Stone Flower ปล่อยซิงเกิ้ลออกมา 4 ซิงเกิ้ล รวมถึงเพลงของศิลปิน R&B Joe Hicks หนึ่งเพลงโดยวง 6IX และเพลงป๊อป 40/R&B Top 10 ของ Little Sister: "You're the One" และ "Somebody's Watching You" คัฟเวอร์เพลงจากStand! . ด้วยเหตุผลที่ไม่ชัดเจน Sly ค่อยๆ เลิกสนใจ Stone Flower และค่ายเพลงก็ถูกปิดในปี 1971 เพลง "Somebody's Watching You" ของ Little Sister เป็นเพลงยอดนิยมเพลงแรกที่มีการใช้ดรัมแมชชีนในจังหวะเพลง [40]

มีจลาจล Goin' On (1971)

ในปี 1971 Sly และ Family Stone กลับมาพร้อมกับซิงเกิลใหม่ " Family Affair " ซึ่งกลายเป็นซิงเกิลอันดับหนึ่งใน Billboard Hot 100 " Family Affair " เป็นซิงเกิลนำจากThere's a Riot Goin ที่วงรอคอยมานาน 'เปิด

แทนที่จะเป็นจิตวิญญาณร็อคที่มองโลกในแง่ดีซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานในปี 1960 ของ Family Stone เพลงThere's a Riot Goin' Onจะเป็นเพลงบลูส์ ในเมือง ที่เต็มไปด้วยเครื่องดนตรีสีเข้ม แทร็กเครื่องตีกลองที่ผ่านการกรอง และเสียงร้องคร่ำครวญแทนความสิ้นหวัง เจ้าเล่ห์ และอีกหลายคนเคยเป็น ความรู้สึกในช่วงต้นปี 1970 [41] [42]อัลบั้มนี้โดดเด่นด้วยเสียงของเทปจำนวนมาก ซึ่งเป็นผลมาจากการบันทึกซ้ำอย่างครอบคลุมของ Sly และการอัดเสียงมากเกินไปในระหว่างการผลิต [43]ถูกกล่าวหาว่าการบรรเลงของอัลบั้มส่วนใหญ่ดำเนินการโดย Sly คนเดียวซึ่งเกณฑ์ Family Stone สำหรับส่วนบรรเลงเพิ่มเติมและเพื่อน ๆ เช่นBilly Preston , Ike TurnerและBobby Womackสำหรับคนอื่นๆ [44] "(You Caught Me) Smilin'" และ " Runnin' Away " ก็ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิ้ลเช่นกันและทำได้ดีในชาร์ต

หลังจากการเปิดตัวRiotมีการเปลี่ยนแปลงผู้เล่นตัวจริงเพิ่มเติม ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2515 การตอบสนองต่อการซักถามของ Jerry Martini เกี่ยวกับส่วนแบ่งรายได้ของวง Sly ได้จ้างนักเป่าแซ็กโซโฟนPat Rizzoมาแทน[45]แม้ว่าทั้งคู่จะลงเอยด้วยการอยู่ในวงก็ตาม [45]ต่อมาในปีนั้น ความตึงเครียดระหว่าง Sly Stone และ Larry Graham ถึงจุดสูงสุด การทะเลาะวิวาทหลังคอนเสิร์ตเกิดขึ้นระหว่างกลุ่ม Graham และ Sly; Bubba Banks และ Eddie Chin เมื่อได้ยินว่า Larry จ้างนักฆ่าเพื่อฆ่า Sly จึงทำร้ายเพื่อนร่วมงานของ Graham เกรแฮมและภรรยาปีนออกทางหน้าต่างโรงแรมเพื่อหลบหนี และแพต ริซโซก็พาพวกเขาไปส่งที่ปลอดภัย [46]ไม่สามารถทำงานกับ Sly ต่อไปได้ Graham ลาออกจาก Family Stone ทันทีและเริ่มต้นGraham Central Stationซึ่งเป็นวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จในแนวทางเดียวกับ Sly and the Family Stone เกรแฮมถูกแทนที่โดย Bobby Womack ชั่วคราวและจากนั้นRusty Allen วัยสิบเก้าปี [46]

Fresh (1973) และSmall Talk (1974)

แม้จะสูญเสียส่วนจังหวะดั้งเดิมไปและการใช้โคเคนที่เพิ่มขึ้นของ Sly อัลบั้มถัดไปของวงFreshวางจำหน่ายในปี 1973 มาถึงตอนนี้ เสียงของ Sly ก็ขาดช่วงลง แต่ยังประสานกัน มากขึ้น และมีจังหวะที่ซับซ้อน ขึ้น [48] ​​เจ้าเล่ห์ครอบงำเหล่าปรมาจารย์อย่าง หมกมุ่น เหมือนกับที่เขาเคยทำกับRiot แม้ว่าอัลบั้มนี้จะได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายในการเปิดตัวและไม่ได้ดึงดูดความสนใจจากงานก่อนหน้านี้ของวง แต่Freshก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มแนวฟังก์ที่สำคัญที่สุดที่เคยมีมา [48] ​​Rose Stone ร้องเพลงนำในเพลงคัฟเวอร์ สไตล์กอสเปล ของDoris Day 's "Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) " และซิงเกิล " If You Want Me to Stay " กลายเป็นเพลงฮิตติดอันดับ 20 ในสหรัฐอเมริกา[21]ตามมาด้วยSmall Talkซึ่งเปิดตัวในปี พ.ศ. 2517 ผสมผสานกับ บทวิจารณ์และยอดขายต่ำ[50] [51] Small Talk ซิงเกิล แรก"Time For Livin '" กลายเป็นซิงเกิลฮิตติดอันดับท็อป 40 สุดท้ายของวง "Loose Booty" ซิงเกิลที่สองสูงสุดที่อันดับ 84

การสลายตัว

การแสดงของวงในปี 1975 ที่ Radio City Music Hall (แสดงในปี 2003) มีเพียงหนึ่งในแปดเท่านั้น

ในช่วงปี 1970 Sly หรือสมาชิกในวงคนอื่นๆ มักจะพลาดการแสดง ปฏิเสธที่จะเล่น หรือเป็นลมจากการใช้ยาเสพติด ซึ่งส่งผลกระทบต่อการจองสดของพวกเขา ในงานแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้ง ผู้ชมคอนเสิร์ตต่างพากันแตกตื่นหากวงไม่ปรากฏตัวหรือเจ้าเล่ห์เดินออกไปก่อนจะจบฉาก เคน โรเบิร์ตส์กลายเป็นโปรโมเตอร์ของวง และต่อมาเป็นผู้จัดการทั่วไป เมื่อตัวแทนคนอื่นๆ จะไม่ร่วมงานกับวงเนื่องจากการเข้าร่วมที่ไม่แน่นอนของพวกเขา ในเดือน มกราคม พ.ศ. 2518วงดนตรีได้จองตัวเองที่Radio City Music Hall โรงแสดงดนตรีที่มีชื่อเสียงเต็มไปเพียงหนึ่งในแปดเท่านั้น สไลและบริษัทต้องควักเงินเพื่อกลับบ้าน หลังจากการสู้รบของ Radio City วงดนตรีก็ถูกยุบ [54]

Rose Stone ถูก Bubba Banks ดึงออกจากวง ซึ่งขณะนั้นเป็นสามีของเธอ เธอเริ่มงานเดี่ยวโดยบันทึกอัลบั้มสไตล์ Motown ภายใต้ชื่อ Rose Banks ในปี 1976 Freddie Stone เข้าร่วมกลุ่มของ Larry Graham, Graham Central Stationชั่วครั้งชั่วคราว หลังจากร่วมงานกับพี่ชายครั้งสุดท้ายในปี 1979 สำหรับBack on the Right Trackเขาก็เกษียณจากวงการเพลงและในที่สุดก็กลายเป็นศิษยาภิบาลของ Evangelist Temple Fellowship Center ในวัลเลโฮ น้องสาวคนเล็กก็สลายไปเช่นกัน Mary McCreary แต่งงานกับLeon Russellและทำงานร่วมกับเขาในโครงการดนตรี Andy Newmark กลายเป็นมือกลองเซสชั่นที่ประสบความสำเร็จ โดยเล่นกับRoxy Music , Pink Floyd , BB Kingสตีฟ วินวูดและคนอื่นๆ [56]

อาชีพในภายหลังของ Sly Stone

Sly บันทึกอีกสองอัลบั้มสำหรับ Epic: High on You (1975) และHeard You Missed Me, Well I'm Back (1976) High on Youถูกเรียกเก็บเงินเป็นอัลบั้มเดี่ยว Sly Stone; Heard You Missed Meเป็นอัลบั้ม Sly and the Family Stone ในชื่อเท่านั้น แม้ว่า Sly จะยังคงทำงานร่วมกับสมาชิก Family Stone ดั้งเดิมบางคนในบางโอกาส แต่วงดนตรีที่แท้จริงก็ไม่มีอยู่อีกต่อไป เจ้าเล่ห์เล่นเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ในแผ่นเสียงด้วยตัวเอง เขาดูแลวงดนตรีเพื่อสนับสนุนการแสดงสด ในบรรดาผู้ร่วมงานหลักของเขา ได้แก่ ซินเธีย โรบินสัน และแพต ริซโซจาก Family Stone และนักร้องแบ็คกราวด์อย่างลินน์ เมบรีและดอว์น ซิลวาซึ่งแยกทางกับสไลในปี 1977 และก่อตั้งThe Brides of Funkensteinในปี 1978 Epic ปล่อย Stone จากสัญญาของเขาในปี 1977 และในปี 1979 ได้เปิดตัว10 Years Too Soonซึ่งเป็นอัลบั้มรีมิกซ์ ที่มี เพลงฮิต Family Stone ในเวอร์ชันดิสโก้

Sly เซ็นสัญญากับWarner Bros.และบันทึกเพลง Back on the Right Track (1979) แม้ว่าอัลบั้มนี้จะนำเสนอผลงานของ Freddie และ Rose Stone แต่ Sly ก็ยังคงไม่สามารถกลับมาประสบความสำเร็จในช่วงปลายยุค 60 และต้นยุค 70 ได้ เขาได้ไปเที่ยวกับจอร์จ คลินตันและ ฟุงคาเดลิกในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 และยังปรากฏตัวในอัลบั้ม Funkadelic ในปี 1981 The Electric Spanking of War Babies ในปีนั้น คลินตันและเจ้าเล่ห์เริ่มทำงานในอัลบั้มใหม่ของ Sly Stone; อย่างไรก็ตาม การบันทึกหยุดลงเมื่อ Clinton และ Funkadelic โต้เถียงกันและออกจาก Warner Bros. Records ในปลายปี 1981 เมื่อ Sly หายตัวไปอย่างสันโดษ ผู้อำนวยการสร้างStewart Levineทำอัลบั้มเสร็จซึ่งเปิดตัวในชื่อAin't But the One Wayในปี 1982 อัลบั้มขายไม่ดีและได้รับการต้อนรับจากคำวิจารณ์ที่หลากหลาย แต่ Sly ปรากฏตัวในLate Night With David Lettermanในปีนั้น เอาชนะการติดยาได้ Sly Stone ได้ไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกาพร้อมกับทำหน้าที่สำรองต่างๆ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2526 ในฟุต เมืองไมเออร์ รัฐฟลอริดา เขาถูกจับในข้อหาครอบครองยาเสพติดและเข้าสู่การฟื้นฟูสมรรถภาพผู้ติดยาตามคำสั่งศาลในปี 2526 เมื่อได้รับการปล่อยตัว Sly ยังคงปล่อยซิงเกิ้ลใหม่และผลงานร่วมกันเป็นระยะ ๆ จนกระทั่งมีการจับกุมและตัดสินลงโทษในข้อหาครอบครองและใช้โคเคนในปี 2530 หลังจากนั้นเขาก็หยุดปล่อยเพลง

ในปี 1992 Sly and the Family Stone ปรากฏตัวใน อัลบั้มรวมเพลงแดนซ์ Red Hot + DanceของRed Hot Organizationโดยมีเพลงต้นฉบับ "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (Todds CD Mix)" อัลบั้มนี้พยายามปลุกจิตสำนึกและให้เงินสนับสนุนการแพร่ระบาดของโรคเอดส์ และรายได้ทั้งหมดจะบริจาคให้กับองค์กรการกุศลด้านโรคเอดส์

ในปี 2009 สารคดีComing Back for Moreได้รับการปล่อยตัว Sly บอกผู้กำกับWillem Alkemaเกี่ยวกับความขัดแย้งของเขากับผู้จัดการJerry Goldsteinและด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกบังคับให้อาศัยอยู่ในโรงแรม

เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม 2554 อัลบั้มI'm Back! Family & Friendsเปิดตัวแล้ว อัลบั้มประกอบด้วยเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Sly และ Family Stone ในเวอร์ชันที่บันทึกใหม่ โดยมีแขกรับเชิญจากJeff Beck , Ray Manzarek , Bootsy Collins , Ann Wilson , Carmine AppiceและJohnny Winterรวมถึงเพลงที่ยังไม่เผยแพร่ก่อนหน้านี้อีกสามเพลง

หนึ่งเดือนต่อมา เมื่อวันที่ 25 กันยายน 2554 หนังสือพิมพ์นิวยอร์กโพสต์รายงานว่าตอนนี้ Sly Stone กลายเป็นคนไร้บ้านและอาศัยอยู่บนรถตู้สีขาวในลอสแองเจลิส: "รถตู้จอดอยู่บนถนนที่อยู่อาศัยใน Crenshaw ซึ่งเป็นพื้นที่ขรุขระของลอสแองเจลิส ย่านที่ตั้งของ 'Boyz n the Hood' สามีภรรยาวัยเกษียณทำให้แน่ใจว่าเขาจะทานอาหารวันละครั้งและอาบน้ำด้วยหินที่บ้านของพวกเขา" [58]

สไตล์ดนตรีและมรดก

ปีแรก ๆ

Sly Stone อำนวยการสร้างและแสดงร่วมกับนักดนตรีขาวดำในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา และเขาได้รวมเพลงของศิลปินผิวขาวไว้ในเพลย์ลิสต์ของสถานีวิทยุ KSOL ในฐานะดีเจ ในทำนองเดียวกัน เสียง Sly and the Family Stone เป็นการหลอม รวม อิทธิพลและวัฒนธรรมมากมาย รวมถึงJames Brown funk, Motown pop, Stax soul, Broadway showtunes และเพลงร็อคเคลิบเคลิ้ม [ 9]กีตาร์วาวาเบสไลน์ที่บิดเบี้ยว ไลน์ออร์แกนสไตล์ โบสถ์และฮอร์นริฟฟ์เป็นฉากหลังทางดนตรีสำหรับเสียงร้องของนักร้องนำสี่คนของวง [22] [26] สไล สโตน, เฟรดดี สโตน, แลร์รี เกรแฮม และโรส สโตน แลกเปลี่ยนกันในแถบต่างๆ ของแต่ละท่อน ซึ่งเป็นสไตล์การเรียบเรียงเสียงร้องที่ไม่ธรรมดาและปฏิวัติวงการเพลงยอดนิยมในเวลานั้น ซินเธียโรบินสันตะโกนบอกทิศทางเสียงโฆษณา-libbed กับผู้ชมและวงดนตรี; ตัวอย่างเช่น กระตุ้นให้ทุกคน "ลุกขึ้นและ 'เต้นตามเสียงเพลง'" และเรียกร้องให้ "ทุกจัตุรัสกลับบ้าน!" [60]

เนื้อเพลงของวงดนตรีมักจะร้องเพื่อสันติภาพ ความรัก และความเข้าใจในหมู่ผู้คน การเรียกร้องต่ออคติและความเกลียดชังตนเอง เหล่านี้ ถูกตอกย้ำด้วยการปรากฏตัวบนเวทีของวงดนตรี นักดนตรีผิวขาว Gregg Errico และ Jerry Martini เป็นสมาชิกของวงในช่วงเวลาที่แทบไม่รู้จักวงดนตรีการแสดงแบบบูรณาการ การบูรณาการเพิ่งมีผลบังคับใช้ตามกฎหมายเมื่อไม่นานมานี้ สมาชิกหญิง Cynthia Robinson และ Rosie Stone เล่นเครื่องดนตรีบนเวที แทนที่จะเป็นเพียงแค่ร้องหรือทำหน้าที่เป็นผู้แสดงดนตรีประกอบให้กับสมาชิกชาย การร้องเพลงสไตล์กอสเปลของวงทำให้พวกเขาหลงรักผู้ชมผิวดำ องค์ประกอบดนตรีร็อคและเครื่องแต่งกายที่ดุร้าย—รวมถึงAfro ขนาดใหญ่ของ Slyและชุดหนังรัดรูป วิกผมสีบลอนด์ของโรส และเสื้อผ้าที่ทำให้เคลิบเคลิ้มของสมาชิกคนอื่นๆ—ดึงดูดความสนใจของผู้ชมหลัก[ แหล่งข่าวที่ไม่น่าเชื่อถือ? ] [62]และช่วยให้กลุ่มประสบความสำเร็จในฐานะการแสดงป๊อป [63]

แม้ว่า "Dance to the Music" จะเป็นซิงเกิลฮิตเพียงเพลงเดียวของวงจนถึงปลายปี พ.ศ. 2511 แต่ผลกระทบของซิงเกิลนั้นและอัลบั้มDance to the Music and Lifeก็ดังก้องไปทั่ววงการเพลง "เสียงโมทาวน์" แบบเปียโนที่ลื่นไหลออก; " จิตวิญญาณที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม " อยู่ในนั้น[59]และวงดนตรีก็จะกลายเป็นตัวแทนชั้นนำของเสียง [4] [6]ไลน์กีตาร์สไตล์ร็อคที่คล้ายกับที่เฟรดดี สโตนเล่นเริ่มปรากฏในเพลงของศิลปินเช่นThe Isley Brothers (" It's Your Thing ") และDiana Ross & the Supremes (" Love Child ")เทคนิคการตบ " ของการเล่นกีตาร์เบส ซึ่งมีความหมายเหมือนกันกับดนตรีฟังก์[47]นักดนตรีบางคนเปลี่ยนเสียงของพวกเขาทั้งหมดเพื่อเลือกใช้เสียงของ Sly and the Family Stone โดยเฉพาะอย่างยิ่งโปรดิวเซอร์ของ Motown เองคือNorman Whitfieldซึ่งเป็นผู้ควบคุมเสียงหลักของเขา แสดงThe Temptationsเข้าสู่ดินแดน "จิตวิญญาณที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม" โดยเริ่มจาก"Cloud Nine" ที่ได้รับรางวัลแกรมมี่ ในปี พ.ศ. 2511ผลงานในช่วงแรกของ Sly and the Family Stone ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของMichael Jackson & The Jackson 5และ กลุ่มจิตวิญญาณ/ฮิปฮอป เช่นGeorge Clinton & Parliament / Funkadelic ,การพัฒนาที่ถูกจับกุมและThe Black Eyed Peas [65]

ผลงานต่อมา

ผลงานในภายหลังของ Sly and the Family Stone มีอิทธิพลพอๆ กับงานยุคแรกๆ ของวง There's a Riot Goin' On , FreshและSmall Talkถือเป็นตัวอย่างแรกและดีที่สุดของเพลงฟังก์เวอร์ชันผู้ใหญ่ หลังจากตัวอย่างต้นแบบของเสียงในงานปี 1960 ของวง [9] [66]บทความในปี 2546 สำหรับโรลลิงสโตนแสดงความคิดเห็น; "Sly and the Family Stone สร้างยูโทเปียทางดนตรี: กลุ่มชายและหญิงต่างเชื้อชาติที่ผสมผสานความฉุน ร็อค และความรู้สึกเชิงบวก... ในที่สุด Sly Stone ก็ค้นพบว่ายูโทเปียของเขามีสลัม และเขาก็ฉีกทุกอย่างลงได้อย่างยอดเยี่ยม Riot Goin' Onซึ่งไม่หักล้างความสุขจากเพลงก่อนหน้านี้ของเขา"ในการทบทวนย้อนหลัง Zeth Lundy จาก PopMattersเรียกว่า There's a Riot Goin' On "การฟังที่ท้าทาย ในบางครั้ง การเดินเตร่ ไม่ต่อเนื่องกัน ไม่สอดคล้องกัน และไม่สบายใจ" กับ "บางตอนของความยิ่งใหญ่ของป๊อปที่จะพบได้" และ มองว่าเป็นการออกจากงานก่อนหน้าของวงอย่างสิ้นเชิง:

[มัน] จมลงในความเพ้อฝันที่ขยายตัวก่อนหน้านี้ในช่วงเวลาที่ความท้อแท้ทางสังคมกำลังเดือดดาล Sly ได้พบสิ่งอื่นที่จะพาเขาให้สูงขึ้น และผลที่ตามมาคือRiotเป็นบันทึกที่ให้ข้อมูลอย่างมากเกี่ยวกับยาเสพติด ความหวาดระแวง และความไม่พอใจประเภทครึ่งๆ กลางๆ [...] การฟังมันไม่ใช่ประสบการณ์ที่น่าพึงพอใจอย่างแน่นอน มันมีความสำคัญในพงศาวดารของป๊อปและจิตวิญญาณเพราะมันทื่อและไม่ท้อถอย เพราะมันสะท้อนถึงวิกฤตส่วนบุคคลและวัฒนธรรมในลักษณะที่ไม่เหมาะสมสำหรับเพลงป๊อปในเวลานั้น Riotสามารถจำแนกได้ว่าเป็นวิญญาณแนวหน้าก็ต่อเมื่อได้รับการยอมรับว่าเป็นฝันร้ายของวิญญาณเท่านั้น กล่าวคือ 'ฝันร้าย' คือภาพสะท้อนของความเป็นจริงที่โชคร้ายและไม่ประนีประนอม ไม่ใช่การประมาณความเป็นจริงของดนตรีป๊อปแบบกลบเกลื่อน [68]

นักเขียนColin Larkinอธิบายถึงอัลบั้มนี้ว่า เฮอ ร์บี แฮนค็อกได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงฟังก์ใหม่ของเจ้าเล่ห์ที่จะก้าวไปสู่เสียงที่ไฟฟ้ามากขึ้นด้วยวัสดุของเขา[70]ส่งผลให้เกิดHead Hunters (1973) ไมลส์ เดวิสได้รับแรงบันดาลใจจากวงดนตรีและทำงานร่วมกับ Sly Stone ในการบันทึกเสียงของเขา ส่งผลให้On the Corner ; ผู้เล่นตัวจริงในการแต่งตัวผู้ชายและวงดนตรีเปลี่ยนการหลอมรวมแจ๊ส ที่ได้รับการรับรอง เดวิสประทับใจเป็น พิเศษ กับเนื้อหาจากอัลบั้ม Fresh ในปี 1973ของ Stone [72]นักดนตรีชาวอังกฤษและดนตรีรอบข้างผู้บุกเบิกBrian Enoอ้างถึงFreshว่าเป็นผู้ประกาศการเปลี่ยนแปลงในประวัติศาสตร์ของการบันทึกเสียง "โดยที่เครื่องให้จังหวะ โดยเฉพาะกลองเบสและเบส จู่ๆ [ก็กลายเป็น] เครื่องดนตรีสำคัญในการผสมผสาน" [73]ศิลปินเช่น Michael Jackson, Stevie Wonder , Prince , Outkast , Chuck D , the Red Hot Chili PeppersและJohn Mayerยังได้แสดงแรงบันดาลใจที่สำคัญจากผลงานหลังปี 1970 ของ Sly and the Family Stone [74] [75]

รางวัลและเครื่องบรรณาการ

Sly และ Family Stone ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameในปี 1993 สมาชิกดั้งเดิมของ Family Stone เข้าร่วมด้วย ยกเว้น Sly ขณะที่วงดนตรีขึ้นโพเดี้ยมเพื่อรับรางวัล Sly ก็ปรากฏตัวขึ้น เขารับรางวัล พูดสั้น ๆ ("แล้วพบกันใหม่") และหายตัวไปจากสายตาสาธารณะ [76]ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2544 Sly and the Family Stone ได้รับรางวัล R&B Foundation Pioneer Award เพลง Family Stone สองเพลง "Dance to the Music" และ " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again)" เป็นหนึ่งใน500 เพลงที่หล่อหลอมร็อกแอนด์โรลของ The Rock and Roll Hall of Fame ในปี 2547[77]

อัลบั้มบรรณาการ Sly and the Family Stone , Different Strokes by Different Folksวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2548 โดยค่ายเพลง Hear Music ของStarbucks โปรเจ็กต์นี้มีเพลงของวงในเวอร์ชันคัฟเวอร์ เพลงที่ บันทึกตัวอย่างต้นฉบับ และเพลงที่ทำทั้งสองอย่าง ศิลปินรวมถึงThe Roots ("Star" ซึ่งยกตัวอย่าง "Everybody Is a Star"), Maroon 5 (" Everyday People "), John Legend , Joss Stone & Van Hunt (" Family Affair "); will.i.amของ Black Eyed Peas (“Dance to the Music”),สตีเวน ไทเลอร์และโรเบิร์ต แรนดอล์ฟ (“ ฉันอยากพาคุณไปให้สูงขึ้น ”) อัลบั้มบรรณาการเวอร์ชัน Epic Records (พร้อมปกเพิ่มเติม 2 ชิ้น: "Don't Call Me Nigger, Whitey" และ "Thank You (Faletinme Be Mice Elf Again)") วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549 เวอร์ชันของ "Family Affair" ได้รับรางวัล R&B Performance by a Duo or Group with Vocal Grammy ในปี 2550 [78]

กลุ่มนี้ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Vocal Group Hall of Fameในปี 2550 [79]

Sly Stone แสดงร่วมกับ Family Stone ในปี 2550

รางวัลแกรมมี่อวอร์ด พ.ศ. 2549

Sly and the Family Stone จัดขึ้นที่งานประกาศผลรางวัลแกรมมี่อวอร์ดประจำปี 2549เมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549 แผนเดิมที่สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมคือการแสดงการรวมตัวอีกครั้งโดยผู้เล่นตัวจริงของ Sly and the Family Stone เป็นไฮไลต์ ของเครื่องบรรณาการ อย่างไรก็ตาม โปรดิวเซอร์ของรายการแกรมมี่อวอร์ดกังวลว่า Sly Stone ซึ่งพลาดการซ้อมบางส่วนและมาสายกว่าคนอื่นๆ จะพลาดการแสดง [80]

การแสดงความเคารพเริ่มต้นขึ้นในช่วงกลางของพิธีมอบรางวัลแกรมมี่อวอร์ด และได้รับการแนะนำโดยนักแสดงตลกDave Chappelle โดยมีไนล์ ร็อดเจอร์ส , จอส สโตน, แวน ฮันต์ และจอห์น เลเจนด์แสดงเรื่อง "Family Affair"; FantasiaและDevin Limaแสดงเพลง "If You Want Me to Stay"; อดัม เลอวีนและซิเอราแสดงเรื่อง "Everyday People"; will.i.am แสดง "Dance to the Music"; และ Steven Tyler และJoe PerryจากAerosmithกับ Robert Randolph แสดงเพลง "I Want to Take You Higher" [81]

หลังจากครึ่งแรกของเพลง "I Want to Take You Higher" Family Stone ขึ้นเวทีร่วมกับนักดนตรีคนอื่นๆ และไทเลอร์เรียกหลังเวทีว่า "เฮ้ เจ้าเล่ห์ มาทำแบบที่เราเคยทำกันเถอะ!" สวมทรงผมอินเดียนแดงสีบลอนด์สวมแว่นกันแดด และ ชุด ลาเม่สีเงิน สไล สโตนปรากฏตัวและมีส่วนร่วมในการร้องและเล่นคีย์บอร์ดในเพลง "I Want To Take You Higher" สามนาทีในการแสดง Sly โบกมือให้ผู้ชมและออกจากเวที ทิ้ง Family Stone และนักแสดงรับเชิญให้กรอกหมายเลขตามลำพัง [80]

รูปร่างหน้าตาที่ผิดปกติและการแสดงในช่วงสั้น ๆ ของ Sly ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายและครอบคลุมไปทั่วสื่อ รายงาน ของ Associated Pressฉบับหนึ่งกล่าวถึงเจ้าเล่ห์ว่า " JD Salinger of funk" และเรียกง่ายๆ ว่าการแสดงนั้น "แปลกประหลาด" รายงานของ AP อีก ฉบับระบุว่า "สิบเก้าปีหลังจากการแสดงสดครั้งสุดท้ายของเขา Sly Stone พิสูจน์ให้เห็นว่าเขายังสามารถขโมยการแสดงได้" [82] MTV Newsเป็นอภินันทนาการน้อยกว่ามาก: "การแสดงของแกรมมี่ - การแสดงครั้งแรกของ Sly กับ Family Stone ดั้งเดิมตั้งแต่ปี 1971 - เป็นเรื่องที่หยุดชะงักและสับสนและทำให้เพลงของเขาเสียหายอย่างสิ้นเชิง" [36]

สมาชิก

รายการนี้มีผู้เล่นตัวจริงตั้งแต่ปี 1967 ถึง 1975 หลังจากปี 1975 ผู้เล่นตัวจริงเปลี่ยนไปตามแต่ละแผ่นเสียงจากสี่แผ่นสุดท้าย

ไทม์ไลน์ของสมาชิก

รายชื่อจานเสียง

อ้างอิง

  1. ^ "เจ้าเล่ห์และศิลาประจำตระกูล" . wxpn . สืบค้นเมื่อ 4 มีนาคม 2023 . Sly and the Family Stone วงดนตรีแนวไซเคเดลิกฟังค์ที่แตกออกมาจากฉากที่เฟื่องฟูของ Bay Area ในยุคฮิปปี้ด้วยเพลง "Dance to the Music" ในปี 1967
  2. ↑ คาตัลดี, ซาล (27 มกราคม 2023). "Sly and the Family Stone: ประวัติศาสตร์ปากเปล่า, กลับสู่การพิมพ์" . เอ็นวายเอส มิวสิค. สืบค้นเมื่อ 4 มีนาคม 2023 . Sly & The Family Stone: An Oral History (Permuted Press) ได้กลับมาตีพิมพ์ในฉบับปรับปรุงใหม่โดย Joel แล้ว เซลวิน.
  3. ↑ ดิ เลโอนาร์โด, มิคาเอลา (2019). Black Radio/Black Resistance: ชีวิตและเวลาของ Tom Joyner Morning Show สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด . หน้า 35. ไอเอสบีเอ็น 978-0190870201.
  4. อรรถเป็น ข ค "ไซ เคเดลิกโซลเพลงแนวภาพรวม" ออลมิวสิค .
  5. อรรถเป็น ข "เจ้าเล่ห์ & ครอบครัวหิน | ชีวประวัติ & ประวัติศาสตร์" . ออลมิวสิค .
  6. อรรถเป็น ข "สด" . โรลลิ่งสโตน . 25 พฤศจิกายน 2542
  7. ↑ สตีเฟน โธมัส เออร์เลอไวน์ Sly และ Family Stoneที่ AllMusic สืบค้นเมื่อ 18 มกราคม 2548.
  8. ↑ เซลวิน, โจเอล (1998), หน้า xi–xix.
  9. อรรถเป็น ข c d เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส Sly และ Family Stone คู่มือเพลงทั้งหมด สืบค้นเมื่อ 18 มกราคม 2550.
  10. ^ เซลวิน, โจเอล (1998), น. สิบเอ็ด
  11. ^ "100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" . โรลลิ่งสโตน . 3 ธันวาคม 2553
  12. ↑ เซลวิน, โจเอล (1998), หน้า 1–4.
  13. ^ เซลวิน, โจเอล (1998), น. 12.
  14. ↑ เซลวิน, โจเอล (1998), หน้า 8–9.
  15. ^ เซลวิน, โจเอล (1998), น. 88; สัมภาษณ์ Elva "Tiny" Moulton
  16. อรรถเป็น ข เซลวิน โจเอล (1998), หน้า 59–60; บทสัมภาษณ์ของ David Kapralik และ Jerry Martini
  17. อรรถเป็น ข โฟเตโนต์, โรเบิร์ต. ข้อมูลส่วนตัว: Sly and the Family Stone เก็บถาวรเมื่อ วัน ที่5 มกราคม 2551 ที่Wayback Machine เกี่ยวกับดอทคอม สืบค้นเมื่อ 18 มกราคม 2550.
  18. ^ ซิงเกิลป๊อปยอดนิยม 1955–1999 โจเอล วิทเบิร์น. 2543. บันทึกการวิจัย Inc. p. 3.ไอ0-89820-139-X 
  19. ^ ซันติอาโก, เอ็ดดี. (2551)เจ้าเล่ห์: ชีวิตของ Sylvester Stewart และ Sly Stone ISBN 1-4357-0987-X , 9781435709874. หน้า 70. 
  20. อรรถเป็น ข เซลวิน, โจเอล (1998), พี. 60; บทสัมภาษณ์กับ Jerry Martini
  21. อรรถ เป็นbc d อีเอฟ" เจ้าเล่ห์และครอบครัวหิน: ป้ายโฆษณาเดี่ยว" . All Media Guide, LLC. 2549 . สืบค้นเมื่อ 26 มกราคม 2550 .
  22. อรรถเป็น ข เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส. รีวิวLife by Sly and the Family Stone คู่มือเพลงทั้งหมด สืบค้นเมื่อ 17 มกราคม 2550.
  23. ^ เซลวิน, โจเอล (1998), น. 68; บทสัมภาษณ์กับ Jerry Martini
  24. ^ กรีนวัลด์, แมทธิว. บทวิจารณ์ "Everyday People " โดย Sly and the Family Stone ออลมิวสิค.คอม. สืบค้นเมื่อ 3 กุมภาพันธ์ 2550.
  25. ↑ ลูอิส, ไมล์ส (2006), p. 57.
  26. อรรถ เอบี ซี เออ ร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส รีวิวสแตนด์! โดย Sly และ Family Stone คู่มือเพลงทั้งหมด สืบค้นเมื่อ 5 กุมภาพันธ์ 2550.
  27. ↑ ไบรอัน กรีน (มิถุนายน 2017). “แผ่นดินนี้เขียวขจีน่าอยู่” . สภาปฏิบัติการวิจัยความยากจนและเชื้อชาติ
  28. ↑ แซนโดเมียร์, ริชาร์ด (14 กันยายน 2017). Hal Tulchin ผู้บันทึก 'Black Woodstock' เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 90ปี นิวยอร์กไทมส์. สืบค้นเมื่อ 23 มกราคม 2018 .
  29. ↑ เซลวิน, โจเอล (1998), หน้า 107, 146–152.
  30. ↑ ลูอิส, ไมล์ส (2549), หน้า 24–25.
  31. ↑ ลูอิส, ไมล์ส (2006), p. 85.
  32. ^ เซลวิน, โจเอล (1998), น. 89; สัมภาษณ์กับ David Kapralik
  33. ↑ เซลวิน, โจเอล (1998), หน้า 94–98.
  34. ^ เซลวิน, โจเอล (1998), น. 122.
  35. ↑ เซลวิน, โจเอล (1998), หน้า 113–115.
  36. ↑ a b Aswad, Jem (10 กุมภาพันธ์ 2549) "ใครกันแน่ Sly Stone? (ผู้ชายประหลาดคนนั้นกับอินเดียนแดงที่แกรมมี่)" . เอ็มทีวี.คอม. สืบค้นเมื่อ 11 กุมภาพันธ์ 2549 .
  37. ↑ เซลวิน, โจเอล (1998), หน้า 120–122.
  38. ↑ เซลวิน, โจเอล (1998), หน้า 99–100, 150–152.
  39. ↑ เซลวิน, โจเอล (1998), หน้า 146–147.
  40. ↑ ลูอิส, ไมล์ส (2006), p. 74.
  41. ↑ ลูอิส, ไมล์ส (2549), หน้า 74–75.
  42. ↑ มาร์คัส, กรีล (1997) [1975]. Mystery Train: รูปภาพของอเมริกาในเพลง Rock'n'Roll (4 ed.) นิวยอร์ก: ขนนก หน้า 72. ไอเอสบีเอ็น 0-452-27836-8.
  43. ↑ เซลวิน, โจเอล (1998), หน้า 115–117.
  44. ^ เซลวิน, โจเอล (1998), น. 115; สัมภาษณ์กับ Stephen Paley
  45. อรรถเป็น ข เซลวิน, โจเอล (1998), พี. 134.
  46. อรรถa bc เซล วิน โจเอล (2541) หน้า 150–154
  47. อรรถเป็น ข แอนเคนี, เจสัน. "แลร์รี เกรแฮม" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 1 กุมภาพันธ์ 2550 .
  48. อรรถเป็น ข เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส รีวิวFresh by Sly and the Family Stone คู่มือเพลงทั้งหมด สืบค้นเมื่อ 18 มกราคม 2550.
  49. ↑ เซลวิน, โจเอล (1998), หน้า 164–167.
  50. ^ เซลวิน, โจเอล (1998), น. 174.
  51. ^ Sly and the Family Stone: Billboard Singles All Media Guide, LLC. (2549). สืบค้นเมื่อ 4 กุมภาพันธ์ 2550.
  52. ↑ เซลวิน, โจเอล (1998), หน้า 141–145.
  53. ↑ เซลวิน, โจเอล (1998), หน้า 186–189.
  54. อรรถa b เซลวิน โจเอล (1998), หน้า 188–191.
  55. ^ แองเคนี, เจสัน. ลีออน รัสเซลล์ . คู่มือเพลงทั้งหมด สืบค้นเมื่อ 5 กุมภาพันธ์ 2550.
  56. ^ เครดิตสำหรับ Andy Newmark คู่มือเพลงทั้งหมด สืบค้นเมื่อ 5 กุมภาพันธ์ 2550.
  57. อรรถเป็น ข เบิร์ชไมเออร์, เจสัน. บทวิจารณ์ของ Ai n't But the One Wayโดย Sly and the Family Stone คู่มือเพลงทั้งหมด สืบค้นเมื่อ 4 กุมภาพันธ์ 2550.
  58. ↑ อัลเคมา, วิลเล็ม (25 กันยายน 2554). "ตำนานขี้ขลาด Sly Stone ไร้บ้านและอาศัยอยู่ในรถตู้ใน LA" . นิวยอร์กโพสต์. สืบค้นเมื่อ 23 กรกฎาคม 2555 .
  59. อรรถabc วิ ล เลียมส์และ Romanowski ( 1988), หน้า 138–139 วิลเลียมส์พูดถึงผลกระทบของ Sly และ Family Stone ต่อวงการ R&B และการที่นักร้องนำหลายคนและเสียงชวนเคลิบเคลิ้มของวงเป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลง "Cloud Nine" และการบันทึกเสียงอื่นๆ เช่น Temptation
  60. ↑ Sly and the Family Stone (นักแสดง), Sylvester Stewart (ผู้แต่ง) (2511). เต้นรำไปกับเสียงเพลง (บันทึกไวนิล) นิวยอร์ก: Epic/CBS Records
  61. ↑ วินเซนต์, ริคกี้ (1996). Funk: ดนตรี ผู้คน และจังหวะของหนึ่งเดียว นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ติน. หน้า  91–92 _ ไอเอสบีเอ็น 0-312-13499-1.
  62. ^ [ แหล่งที่ไม่น่าเชื่อถือ? ]คาลิส, เจฟฟ์. Sly and the Family Stone: 'จังหวะที่แตกต่างกันสำหรับคนที่แตกต่างกัน' เก็บถาวรเมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ 2549 ที่ Wayback Machine There1.com สืบค้นเมื่อ 18 มกราคม 2550
  63. ^ เฮนเดอร์สัน ฮ่า ๆ ; สเตซีย์, ลี, เอ็ด. (2556). "เพลงร็อค". สารานุกรมดนตรีในศตวรรษที่ 20 . เลดจ์ ไอเอสบีเอ็น 978-1-5795-8079-7.
  64. ^ "การล่อลวง" . 1989 Rock and Roll Hall of Fame Inductees หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล . 2532 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 23 พฤศจิกายน2549 สืบค้นเมื่อ 23 มกราคม 2550 .
  65. ^ แพลนเนอร์, ลินด์เซย์. รีวิวDiana Ross Presents the Jackson 5โดย The Jackson 5 คู่มือเพลงทั้งหมด สืบค้นเมื่อ 2007-01-18.
    * บันทึกจาก Liner จาก: The Best of Undisputed Truth นิวยอร์ก: ยูนิเวอร์แซล/โมทาวน์เรคคอร์ดส์ ข้อความที่ตัดตอนมา: "'Undisputed Truth เป็นหนึ่งในการแสดงที่กล้าหาญที่สุดของ Motown พวกเขาเป็นผลิตผลของผู้สร้างตำนาน Norman Whitfield ซึ่งอธิบายว่าพวกเขาเป็น 'การผสมผสานที่สมบูรณ์แบบระหว่าง Sly และ Family Stone และมิติที่ 5'" * Erlewine, Stephen
    Thomas Sly และ Family Stone คู่มือเพลงทั้งหมด สืบค้นเมื่อ 2007-01-18. ต่อมา Sly Stone ได้ไปเที่ยวและบันทึกร่วมกับ Funkadelic ในช่วงปลายทศวรรษ 1970/ต้นทศวรรษ 1980
    * Huey, Steve จับกุมการพัฒนา. คู่มือเพลงทั้งหมด สืบค้นเมื่อ 2007-01-18.
  66. ^ โรเซ็น, เดฟ. บทวิจารณ์สำหรับThere's a Riot Goin' On สืบค้นเมื่อ วันที่ 21 กันยายน2551 ที่ นิตยสาร Wayback Machine Ink Blot สืบค้นเมื่อ 18 มกราคม 2550
  67. ^ "ข่าวเพลง" . โรลลิ่งสโตน .
  68. ^ Lundy, Zeth (2 เมษายน 2550) รีวิว: มีการจลาจลเกิดขึ้น ป๊อปแมทเทอร์ . สืบค้นเมื่อ 2010-10-16.
  69. ^ ลาร์กิน, โคลิน (1994). Guinness Book of Top 1,000 Albums (1 ed.) หนังสือเด็กกัลเลน. หน้า 292. ไอเอสบีเอ็น 978-0-85112-786-6.
  70. ↑ เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส. บทวิจารณ์สำหรับHead Huntersโดย Herbie Hancock คู่มือเพลงทั้งหมด สืบค้นเมื่อ 18 มกราคม 2550.
  71. ^ เซลวิน, โจเอล (1998), น. 163.
  72. ^ "ดรัมเมอร์เวิลด์: แอนดี นิวมาร์ค" . ดรัมเมอร์เวิลด์.
  73. ^ "Brian Eno: "สตูดิโอในฐานะเครื่องมือจัดองค์ประกอบ"" . จังหวะ .
  74. ^ คาลิส, เจฟฟ์. Sly and the Family Stone: 'จังหวะที่แตกต่างกันสำหรับคนที่แตกต่างกัน' เก็บถาวรเมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ 2549 ที่ Wayback Machine There1.com สืบค้นเมื่อวันที่ 18 มกราคม 2550 Different Strokes by Different Folks [audio podcast—2 ตอน]. นิวยอร์ก: โซนี่ มิวสิค เอนเตอร์เทนเมนท์ สืบค้นเมื่อวันที่ 18 มกราคม 2550 แรงบันดาลใจของ Michael Jackson , Prince และ Stevie Wonder จาก Sly and the Family Stone ถูกกล่าวถึงในบทความนี้ ศิลปินอื่น ๆ ที่อยู่ในรายชื่อนี้เป็นหนึ่งในผู้ที่เข้าร่วมในอัลบั้มบรรณาการของ Sly และ Family Stone ในปี 2549 Different Strokes by Different Strokesและพูดคุยเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของพวกเขาในพอดคาสต์
  75. ^ "เอาต์แคสต์" . โรลลิ่งสโตน .
  76. ↑ แบรดเบอรี, แอนดรูว์ เพน (18 สิงหาคม 2548). "Sly Stone เข้าร่วมครอบครัว" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 ธันวาคม2550 สืบค้นเมื่อ 14 พฤศจิกายน 2552 .
  77. ^ "ผู้เป็นอมตะ: ห้าสิบคนแรก" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 มีนาคม2549 สืบค้นเมื่อ 16 กุมภาพันธ์ 2550 .
  78. ^ รายชื่อผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 49 สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2552 ที่ Archive-It Grammy.com สืบค้นเมื่อ 17 กุมภาพันธ์ 2550.
  79. ↑ "Sly & The Family Stone – Inductees – The Vocal Group Hall of Fame Foundation " 2 เมษายน 2552 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 เมษายน 2552
  80. อรรถ a bc คอยล์ เจค (8 กุมภาพันธ์ 2549) "Reclusive Sly Stone ก้าวออกจากงานแกรมมี่ " เอ็มเอสเอ็น.คอม. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน2550 สืบค้นเมื่อ 1 กุมภาพันธ์ 2550 .
  81. ↑ เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส (2549). รีวิวอัลบั้มรวมเพลงสรรเสริญ The Sly and the Family Stone Different Strokes by Different Folks ออลมิวสิค.คอม. สืบค้นเมื่อ 1 กุมภาพันธ์ 2550.
  82. ^ "Sly Stone Steals Show ที่แกรมมี่" . ซีบีเอส5.คอม. ข่าวที่เกี่ยวข้อง 9 กุมภาพันธ์ 2549 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 26 มิถุนายน2550 สืบค้นเมื่อ 12 พฤศจิกายน 2552 .

บรรณานุกรม

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก

Wikiquote มีคำพูดที่เกี่ยวข้องกับSly and the Family Stone
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sly_and_the_Family_Stone&oldid=1148526255"
0.190673828125