เจ้าเล่ห์สโตน

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

เจ้าเล่ห์สโตน
Sly Stone แสดงร่วมกับ Family Stone ในปี 2550
Sly Stone แสดงร่วมกับ Family Stone ในปี 2550
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดซิลเวสเตอร์ สจ๊วต
เกิด (1943-03-15) 15 มีนาคม 2486 (อายุ 79 ปี)
เดนตัน เท็กซัสสหรัฐอเมริกา
ประเภทฟังก์ , ไซเคเดลิกโซล , ร็อก , อวอง ต์ฟังค์ , [1] โปรเกรสซีฟโซล[2]
อาชีพนักร้อง นักแต่งเพลง นักดนตรี หัวหน้าวง ผู้ผลิตแผ่นเสียง
เครื่องดนตรีเสียงร้อง คีย์บอร์ด กีตาร์ กีตาร์เบส ฮาโมนิกา
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2495–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับEpic Records , Warner Bros. , คลีโอพัตรา
เว็บไซต์slystonemusic.com _

ซิลเวสเตอร์ สจ๊วต (เกิด 15 มีนาคม พ.ศ. 2486) เป็นที่รู้จักกันดีในชื่อSly Stoneเป็นนักดนตรี นักแต่งเพลง และโปรดิวเซอร์เพลงชาวอเมริกัน ผู้มีชื่อเสียงมากที่สุดจากบทบาทฟรอนต์แมนของSly and the Family Stoneมีบทบาทสำคัญใน พัฒนาการของฟังค์ด้วยการหลอมรวมจิตวิญญาณร็อคไซคีเดเลียและ กอส เปลในยุคบุกเบิกของเขาในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 AllMusicระบุว่า " James Brownอาจเป็นคนคิดค้นดนตรีฟังค์ แต่ Sly Stone ทำให้มันสมบูรณ์แบบ" และให้เครดิตกับเขาด้วย "การสร้างชุดเพลงที่ไพเราะแต่แฝงไปด้วยนัยทางการเมืองซึ่งพิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินที่มีภูมิหลังทางดนตรีและวัฒนธรรมทั้งหมด" [3] Crawdaddy!เรียกเขาว่า " ผู้ก่อตั้งวิญญาณก้าวหน้า ". [4]

เกิดในเท็กซัสและเติบโตในเบย์แอเรียทางตอนเหนือของแคลิฟอร์เนีย สโตนเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีหลายชิ้นตั้งแต่อายุยังน้อยและแสดงดนตรีกอสเปลตั้งแต่ยังเด็กกับพี่น้องของเขา (และเพื่อนร่วมวงในอนาคต) เฟรดดีและโรส ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 เขาทำงานเป็นทั้งผู้ผลิตแผ่นเสียงให้กับAutumn Recordsและเป็นนักจัดรายการ วิทยุให้กับสถานีวิทยุ KDIAในซานฟรานซิสโก ในปี 1966 Stone และ Freddie น้องชายของเขาได้รวมวงกันเพื่อก่อตั้ง Sly and the Family Stone ซึ่งเป็นการแสดงที่ผสมผสานระหว่างเชื้อชาติและเพศ กลุ่มนี้จะมีเพลงฮิต ได้แก่ " Dance to the Music " (1968), " Everyday People " (1968), "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " (1969), " I Want to Take You Higher " (1969) " Family Affair " (1971) และ " If You Want Me to Stay " (1973) และอัลบั้มที่ได้รับรางวัล ได้แก่Stand! (2512), มีการจลาจลเกิดขึ้น (2514) และสด (2516)

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 การใช้ยาเสพติดและพฤติกรรมที่เอาแน่เอานอนไม่ได้ของสโตนทำให้กลุ่มยุติลงอย่างได้ผล ทำให้เขาต้องบันทึกอัลบั้มเดี่ยวที่ไม่ประสบความสำเร็จหลายชุด ในปี 1993 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameในฐานะสมาชิกคนหนึ่งของกลุ่ม เขามีส่วนร่วมในการแสดงความเคารพ Sly and the Family Stone ในงาน ประกาศผล รางวัลแกรมมี่อวอร์ดปี 2549ซึ่งเป็นการแสดงสดครั้งแรกของเขานับตั้งแต่ปี 2530

ชีวประวัติ

ชีวิตในวัยเด็ก

ครอบครัวสจ๊วตเป็นครอบครัวชนชั้นกลางที่เคร่งศาสนาจากเมืองเดนตัน รัฐเท็กซัส เกิดเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2486 [5]ก่อนที่ครอบครัวจะย้ายไปอยู่ที่วัลเลโฮ แคลิฟอร์เนียทางตอนเหนือของ อ่าว ซานฟรานซิสโกซิลเวสเตอร์เป็นลูกคนที่สองในจำนวนห้าคนของครอบครัว

ในฐานะส่วนหนึ่งของหลักคำสอนของคริสตจักรของพระเจ้าในพระคริสต์ (COGIC) ซึ่งครอบครัวสจ๊วตเป็นสมาชิก ผู้ปกครอง - KC และ Alpha Stewart - สนับสนุนการแสดงออกทางดนตรีในครัวเรือน [6]ซิลเวสเตอร์และน้องชายของเขาเฟรดดีพร้อมกับน้องสาวของพวกเขาโรสและลอเร็ตตาก่อตั้ง "เดอะสจ๊วตโฟร์" ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก โดยแสดงดนตรีพระกิตติคุณในคริสตจักรของพระเจ้าในพระคริสต์และแม้แต่การบันทึกซิงเกิล 78 รอบต่อนาทีที่ออกในท้องถิ่นซิงเกิล "On the Battlefield" b/w "Walking in Jesus' Name" ในปี 1952 ลอเร็ตตา พี่สาวคนโตเป็นลูกสจ๊วตคนเดียวที่ไม่ได้ประกอบอาชีพทางดนตรี ลูกสจ๊วตคนอื่นๆ ทั้งหมด รวมถึง Vaetta น้องสาวคนสุดท้อง ("Vet") จะใช้นามสกุล "Stone" ในภายหลังและติดตามความสนใจด้านดนตรี

ซิลเวสเตอร์ได้รับการระบุว่าเป็นอัจฉริยะทางดนตรี เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ ซิลเวสเตอร์ก็เริ่มมีความชำนาญเกี่ยวกับคีย์บอร์ดแล้ว และเมื่ออายุได้สิบเอ็ดปี เขาก็เชี่ยวชาญกีตาร์ เบส และกลองเช่นกัน ในขณะที่ยัง อยู่ในโรงเรียนมัธยม Sylvester ได้เล่นกีตาร์เป็นหลักและเข้าร่วมวงดนตรีของโรงเรียนมัธยมหลายแห่ง หนึ่งในนั้นคือViscaynesซึ่งเป็นกลุ่มดูวอปที่ซิลเวสเตอร์และเพื่อนของเขาแฟรงก์ อาเรลลาโน ซึ่งเป็นชาวฟิลิปปินส์—เป็นสมาชิกคนเดียวที่ไม่ใช่คนผิวขาว ความจริงที่ว่ากลุ่มนี้ถูกรวมเข้าด้วยกันทำให้ Viscaynes "ฮิป" ในสายตาของผู้ชมและต่อมาได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับแนวคิดของ Sylvester เกี่ยวกับ Family Stone ที่มีวัฒนธรรมหลากหลาย Viscaynes ปล่อยซิงเกิ้ลท้องถิ่นสองสามเพลง ได้แก่ "Yellow Moon" และ "Stop What You Are"; ในช่วงเวลาเดียวกัน ซิลเวสเตอร์ยังบันทึกเพลงเดี่ยวสองสามเพลงภายใต้ชื่อแดนนี่ สจ๊วต ร่วมกับน้องชายของเขา เฟร็ด เขาได้ก่อตั้งกลุ่มอายุสั้นขึ้นหลายกลุ่ม เช่น Stewart Bros. [7]หลังจากเรียนมัธยม Stone ได้ศึกษาดนตรีที่วิทยาเขต Vallejo ของSolano Community College

ชื่อเล่นเจ้าเล่ห์เป็นชื่อสามัญของซิลเวสเตอร์ตลอดช่วงที่เขาอยู่ในชั้นประถมศึกษา ในช่วงแรก เพื่อนร่วมชั้นสะกดชื่อของเขาผิดว่า "สลิเวสเตอร์" และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ชื่อเล่นก็ตามเขามา [5]

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 สโตนทำงานเป็นนักจัดรายการวิทยุให้กับสถานีวิทยุแห่งจิตวิญญาณในซานฟรานซิสโก แคลิฟอร์เนียKSOLซึ่งเขาได้รวมนักแสดงผิวขาวอย่างThe BeatlesและThe Rolling Stonesไว้ในเพลย์ลิสต์ของเขา ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาทำงานเป็นโปรดิวเซอร์แผ่นเสียงให้กับทีมAutumn Recordsโดยอำนวยการสร้างให้กับวงดนตรีผิวขาวในพื้นที่ซานฟรานซิสโกเป็นหลัก เช่นThe Beau Brummels , The Mojo Men , Bobby FreemanและThe Great SocietyวงแรกของGrace Slick

สโตนมีอิทธิพลในการชี้นำKSOL-AMไปสู่ดนตรีแนวโซลและเริ่มเรียกสถานีนี้ว่า K-SOUL สถานีที่สองคือ สถานี เพลงโซล ยอดนิยม (ไม่ใช่ชื่อเล่น K-SOUL) ที่ 107.7 FM (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อKSAN ) KSOL ปัจจุบันมีรูปแบบที่แตกต่างกันและไม่เกี่ยวข้องกับสองสถานีก่อนหน้า ในขณะที่ยังคงให้ "ดนตรีสำหรับจิตใจ ร่างกาย และจิตวิญญาณของคุณ" ทาง KSOL Sly Stone เล่นคีย์บอร์ดให้กับนักแสดงหลักหลายสิบคน รวมถึงDionne Warwick , Righteous Brothers , Ronettes , Bobby Freeman , George & Teddy, Freddy Cannon , Marvin Gaye , Dick & ดีดี , แจน & ดีน, Gene Chandlerและอื่น ๆ อีกมากมาย รวมถึงอย่างน้อยหนึ่งในสามของคอนเสิร์ต Twist Party จากนั้นชาร์ตท็อปเปอร์Chubby Checkerซึ่งจัดขึ้นที่Cow Palaceในซานฟรานซิสโกในปี 2505 และ 2506 คอนเสิร์ตนี้รวบรวมโดย "Big Daddy" Tom Donohue และ Bobby Mitchell จาก สถานีวิทยุ KYA 1260 AM ที่มีชื่อเสียงในเวลานั้น และออกแบบท่าเต้นส่วนใหญ่โดย Jerry Marcellino และ Mel Larson ผู้ซึ่งผลิตผลงานให้กับศิลปิน Motown มากมาย รวมถึงMichael Jackson , Diana Rossและศิลปินชั้นนำบางคนในยุคนั้น [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ในปี 1966 Sly กำลังแสดงร่วมกับวง Sly และ The Stoners ซึ่งมี Cynthia Robinsonเล่นทรัมเป็ตด้วย Freddie น้องชายของเขากำลังทำงานกับวงดนตรีของเขาชื่อ Freddie and the Stone Souls ร่วมกับ Greg Errico และ Jerry Martini คืนหนึ่ง ทั้งสองยืนอยู่ในครัวเพื่อตัดสินใจรวมวงดนตรีเข้าด้วยกัน โดยมีแลร์รี เกรแฮม ซึ่งเคยเรียนดนตรีและทำงานหลายวง การทำงานบริเวณอ่าวในปี 1967 วงดนตรีหลากหลายเชื้อชาตินี้สร้างความประทับใจอย่างมาก ต่อมาในปี พ.ศ. 2511 โรส สโตนได้เข้าร่วมวง

ความสำเร็จของ Sly และ Family Stone

Sly and the Family Stone ในปี 1968 Sly Stone ภาพที่ 2 จากซ้าย

หลังจากเปิดตัวอัลบั้มA Whole New Thing (พ.ศ. 2510) ได้รับการตอบรับอย่างอ่อนโยน Sly & The Family Stone ก็มีซิงเกิลฮิตเพลงแรกในเพลง " Dance to the Music " ซึ่งต่อมารวมอยู่ในอัลบั้มชื่อเดียวกัน (พ.ศ. 2511) แม้ว่าอัลบั้มที่สามของพวกเขาLife (ในปี 1968 เช่นกัน) ก็ประสบกับยอดขายที่ต่ำเช่นกัน อัลบั้มที่สี่ของพวกเขาStand! (พ.ศ. 2512) กลายเป็นความสำเร็จที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ขายได้มากกว่า 3 ล้านแผ่น และออกซิงเกิลฮิตอันดับหนึ่ง " Everyday People " ในช่วงฤดูร้อนปี 1969 Sly & The Family Stone เป็นหนึ่งในชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการเพลง โดยปล่อยซิงเกิ้ลท็อปไฟว์อีก 2 ซิงเกิล ได้แก่ " Hot Fun in the Summertime " และ "ทุกคนคือดารา " ก่อนสิ้นปีและปรากฏตัวที่Woodstockในช่วงฤดูร้อนปี 1969 Sly และ Family Stone ยังได้แสดงในคอนเสิร์ต Summer of Soul ใน Harlem และได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากฝูงชนจำนวนมาก

หลังจากที่วงเริ่มออกทัวร์หลังจากความสำเร็จของDance to the Music The Family Stone ก็ได้รับคำชมจากการแสดงสดที่ระเบิดอารมณ์ของพวกเขา ซึ่งดึงดูดแฟน ๆ สีดำและสีขาวในระดับที่เท่าเทียมกัน เมื่อBob Marleyเล่นครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาในปี 1973 กับวง The Wailers เขาเปิดทัวร์สำหรับSly และ The Family Stone

ปัญหาส่วนตัว

ด้วยชื่อเสียงและความสำเร็จที่เพิ่งค้นพบของวงทำให้เกิดปัญหามากมาย ความสัมพันธ์ภายในวงแย่ลง มีความขัดแย้งโดยเฉพาะระหว่างพี่น้องสโตนกับแลร์รี เกรแฮม [8] Epicขอผลผลิตที่เป็นที่ต้องการของตลาดมากขึ้น [9]พรรคเสือดำเรียกร้องให้ Stone ทำให้ดนตรีของเขามีความเข้มแข็งมากขึ้นและสะท้อนถึงการเคลื่อนไหวของพลังสีดำมาก ขึ้น [9]แทนที่ Greg Errico และ Jerry Martini ด้วยนักดนตรีผิวดำ และเปลี่ยนผู้จัดการ David Kapralik [10]

หลังจากย้ายไปยังพื้นที่ลอสแองเจลิสในฤดูใบไม้ร่วงปี 1969 สโตนและเพื่อนร่วมวงกลายเป็นผู้เสพยาเสพติดที่ผิดกฎหมายอย่างหนัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งโคเคนและพีซีพี [11]ในขณะที่สมาชิกเริ่มจดจ่อกับการใช้ยาและปาร์ตี้มากขึ้น (สโตนถือกล่องไวโอลินที่เต็มไปด้วยยาผิดกฎหมายไม่ว่าจะไปที่ไหนก็ตาม) [12]การบันทึกช้าลงอย่างมาก ระหว่างฤดูร้อน พ.ศ. 2512 ถึงฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2514 วงได้ออกซิงเกิ้ลเพียงเพลงเดียวคือ " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) "/" Everybody Is a Star " ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2512 เพลงนี้เป็นหนึ่งในการบันทึกเสียงครั้งแรกที่ใช้เพลงหนักๆ จังหวะขี้ขลาดที่จะนำเสนอใน เพลง ฟังก์ในทศวรรษหน้า จัดแสดงผู้เล่นเบสLarry Grahamนวัตกรรมเทคนิคการเล่นเบส " slapping " เกรแฮมกล่าวในภายหลังว่าเขาพัฒนาเทคนิคนี้ในวงดนตรีรุ่นก่อนเพื่อชดเชยการขาดมือกลองของวงนั้น [13]

"ขอบคุณ" ขึ้นอันดับสูงสุดในชาร์ตบิลบอร์ดฮอต 100 ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2513 ซิงเกิลนี้ยังขึ้นสูงสุดอันดับที่ 5 ในชาร์ตเพลงอาร์แอนด์บี โดยขายได้มากกว่าล้านชุด [14]

หลังจากย้ายไปลอสแองเจลิสพร้อมกับเดโบราห์ คิง แฟนสาวของเขา ซึ่งต่อมาคือเดโบราห์ ซานตานา (ภรรยาของคาร์ลอส ซานตานาตั้งแต่ปี 2516 จนกระทั่งฟ้องหย่าในปี 2550) พฤติกรรมของสโตนเริ่มเอาแน่เอานอนไม่ได้มากขึ้น Epic คาดว่าจะมีเนื้อหาใหม่ในปี 1970 แต่ในที่สุดก็ปล่อยGreatest Hits ในเดือนพฤศจิกายนนั้น หนึ่งปีต่อมา อัลบั้มที่ห้าของวงThere's a Riot Goin' Onได้รับการปล่อยตัว Riotนำเสนอเสียงที่เข้มกว่ามากเนื่องจากแทร็กส่วนใหญ่ถูกบันทึกด้วยการอัดเสียงมากเกินไป ซึ่งตรงข้ามกับ Family Stone ที่เล่นพร้อมกันทั้งหมดเหมือนที่เคยทำมาก่อนหน้านี้ สโตนเล่นส่วนใหญ่ด้วยตัวเองและร้องนำมากกว่าปกติ นี่เป็นหนึ่งในอัลบั้มค่ายเพลงหลักชุดแรกที่มีกลองเครื่อง .

ความสามัคคีของวงดนตรีเริ่มลดลงอย่างช้าๆ และยอดขายและความนิยมก็เริ่มลดลงเช่นกัน Errico ถอนตัวออกจากกลุ่มในปี 1971 และถูกแทนที่ด้วยAndy Newmarkในที่สุด Larry Graham และ Stone ไม่ได้อยู่ในเงื่อนไขที่เป็นมิตรอีกต่อไป และ Graham ถูกไล่ออกในต้นปี 1972 และแทนที่ด้วยRustee Allen การเปิดตัวในภายหลังของวงFresh (พ.ศ. 2516) และSmall Talk (พ.ศ. 2517) ให้ความสำคัญกับวงดนตรีน้อยลงและสโตนมากขึ้น

การจองสดสำหรับ Sly & the Family Stone ลดลงอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ปี 1970 เนื่องจากผู้สนับสนุนกลัวว่า Stone หรือสมาชิกในวงคนใดคนหนึ่งอาจพลาดการแสดง ปฏิเสธที่จะเล่น หรือหมดสติจากการใช้ยา ปัญหาเหล่านี้เกิดขึ้นเป็นประจำสำหรับวงดนตรีในช่วงปี 1970 และส่งผลเสียต่อความสามารถในการเรียกร้องเงินสำหรับการจองสด [15]ในปี พ.ศ. 2513 คอนเสิร์ต 26 จาก 80 รายการถูกยกเลิก และอีกหลายคอนเสิร์ตเริ่มล่าช้า ในงานคอนเสิร์ตเหล่านี้ ผู้ชมคอนเสิร์ตต่างพากันแตกตื่นหากวงไม่มาแสดง หรือสโตนเดินออกไปก่อนจะจบฉาก เคน โรเบิร์ตส์กลายเป็นโปรโมเตอร์ของวง และต่อมาเป็นผู้จัดการทั่วไป เมื่อไม่มีตัวแทนคนอื่นๆ ที่จะทำงานร่วมกับวงเพราะบันทึกการเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่ไม่แน่นอนของพวกเขา [16]ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2518 วงดนตรีได้จองตัวเองที่Radio City Music Hallในนิวยอร์ก โรงแสดงดนตรีอันเลื่องชื่อถูกครอบครองเพียง 1 ใน 8 สโตนและบริษัทต้องควักเงินเพื่อกลับบ้าน หลังจากการ สู้รบของ Radio City วงดนตรีก็ถูกยุบ [17]

Rose Stone ถูกดึงออกจากวงโดย Bubba Banks ซึ่งเป็นสามีของเธอในตอนนั้น เธอเริ่มงานเดี่ยวโดยบันทึกอัลบั้มสไตล์ Motown ภายใต้ชื่อ Rose Banks ในปี 1976 Freddie Stone เข้าร่วมกลุ่มของ Larry Graham, Graham Central Stationชั่วครั้งชั่วคราว หลังจากร่วมงานกับพี่ชายครั้งสุดท้ายในปี 1979 สำหรับBack on the Right Trackเขาก็เกษียณจากวงการเพลงและในที่สุดก็กลายเป็นศิษยาภิบาลของ Evangelist Temple Fellowship Center ใน วัลเล โฮแคลิฟอร์เนีย น้องสาวคนเล็กก็สลายไปเช่นกัน Mary McCreary แต่งงานกับLeon Russellและออกผลงานเพลงในค่ายเพลง Shelter Records ของ Russell Andy Newmarkกลายเป็นมือกลองเซสชั่นที่ประสบความสำเร็จโดยเล่นร่วมกับJohn Lennon ,Roxy Music , BB King , Steve Winwoodและคนอื่นๆ [19]

ปีต่อมา

สโตนออกอัลบั้มอีกสี่อัลบั้มในฐานะศิลปินเดี่ยว (เฉพาะเพลงHigh on You (พ.ศ. 2518) เท่านั้นที่ออกภายใต้ชื่อของเขา ส่วนอีกสามอัลบั้มออกภายใต้ชื่อ "Sly & The Family Stone") ในปี 1976 Stone ได้รวบรวม Family Stone ใหม่และเปิดตัวเพลงHeard Ya Missed Me, Well I'm Back ตามมาด้วย เพลง Back on the Right Track ใน ปี 1979 และในปี 1982 Ain't But the One Wayได้รับการปล่อยตัว ซึ่งเริ่มต้นจากการเป็นอัลบั้มที่ร่วมมือกับGeorge Clintonแต่ถูกยกเลิกและต่อมาก็เสร็จสมบูรณ์โดยโปรดิวเซอร์Stewart Levineเพื่อวางจำหน่าย อัลบั้มต่อมาเหล่านี้ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก

Stone ยังร่วมมือกับFunkadelicในThe Electric Spaking of War Babies (1981) แต่ไม่สามารถประคองอาชีพของเขาได้ ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 Sly Stone ยังเป็นส่วนหนึ่งของโปรเจ็กต์ครอบครัวของ George Clinton/Funkadelic ร่วมกับMuruga Bookerชื่อ "The Soda Jerks" ซึ่งบันทึกเนื้อหาในอัลบั้มซึ่งมีเพียงเพลงเดียวที่ได้รับการปล่อยตัวออกมา อย่างไรก็ตาม Muruga ยังมีแผนที่จะเผยแพร่เนื้อหาจากโครงการ

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2526 สโตนถูกจับกุมและถูกตั้งข้อหาครอบครองโคเคนใน ฟอร์ตไมเออ ร์รัฐฟลอริดา [20]

Stone สามารถออกทัวร์สั้น ๆ ร่วมกับBobby Womackในฤดูร้อนปี 1984 และเขายังคงปรากฏตัวเป็นระยะ ๆ ในการรวมเพลงและบันทึกของศิลปินอื่น ๆ ในปี 1986 Stone ได้แสดงในเพลงจากอัลบั้มShockadelica ของ Jesse Johnsonชื่อ "Crazay" มิวสิกวิดีโอนำเสนอ Stone บนคีย์บอร์ดและเสียงร้องและได้รับการออกอากาศทางเครือข่ายเพลง BET

ในปี 1986 สโตนออกซิงเกิล "Eek-ah-Bo Static Automatic" จาก ซาวด์แทร็ก Soul Manและเพลง "I'm the Burglar" จากเพลงประกอบBurglar เขายังร่วมเขียนและร่วมอำนวยการสร้าง "Just Like A Teeter-Totter" ซึ่งปรากฏใน อัลบั้มของ Bar-Kaysตั้งแต่ปี 1989 ตั้งแต่ปี 1988 ถึง 1989 Sly Stone เขียนและผลิตคอลเลคชันเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ในสตูดิโอที่บ้านของเขาในนิวเจอร์ซีย์ , "Coming Back for More" และ "Just Like A Teeter-Totter" เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชั่นเพลงประมาณ 20 เพลง

ในปี 1990 เขาได้แสดงพลังเสียงในเพลงEarth, Wind and Fire , "Good Time" ในปี 1991 เขาปรากฏตัวบนปกเพลง "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" ที่แสดงโดยวงดนตรีญี่ปุ่น13CATSและร้องนำร่วมกับ Bobby Womack ในเพลง "When the Weekend Comes" จากอัลบั้มI Still Love Youของ Womack ในปี 1993

ในปี 1992 Sly and the Family Stone ปรากฏตัวในอัลบั้มรวมเพลงแดนซ์Red Hot + Dance ของ Red Hot Organizationโดยมีเพลงต้นฉบับ "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (Todds CD Mix)" อัลบั้มนี้พยายามปลุกจิตสำนึกและให้เงินสนับสนุนการแพร่ระบาดของโรคเอดส์ และรายได้ทั้งหมดจะบริจาคให้กับองค์กรการกุศลด้านโรคเอดส์

ในปี 1995 อดีตเจ้าของบ้าน Chase Mellon III กล่าวหาว่า Stone ทำลายคฤหาสน์ในเบเวอร์ลีฮิลส์ที่ Mellon เช่าให้เขาในปี 1993 Mellon บอกว่าเขาพบห้องน้ำที่เปรอะเปื้อนด้วยสีทอง พื้นหินอ่อนดำคล้ำ หน้าต่างแตก และหินที่ผอมแห้งโผล่ออกมาจากเกสต์เฮาส์ ที่จะบอกว่า "คุณกำลังสอดแนมฉัน" Sly Jr. ซึ่งขณะนั้นกำลังเรียนเป็นวิศวกรบันทึกเสียง บอกกับPeopleว่า "ไม่มีใครจงใจทำลายบ้าน ฉันจัดปาร์ตี้ พ่อของฉันมีนัดสังสรรค์กันนิดหน่อย เราไม่ได้ตระหนักถึงความเสียหาย" อย่างไรก็ตาม ความเสียหายไม่ใช่แค่ผิวเผินเท่านั้น “เจ้าเล่ห์ไม่เคยเลิกยา” ซิลวา อดีตภรรยากล่าว "เขาสูญเสียกระดูกสันหลังและทำลายอนาคตของเขา" [20]

การปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนครั้งใหญ่ครั้งสุดท้ายของเขาจนถึงปี 2549 คือระหว่าง พิธีรับตำแหน่ง Rock and Roll Hall of Fame ในปี 1993 ซึ่ง Stone ปรากฏตัวบนเวทีเพื่อเข้าสู่ Hall of Fame พร้อมกับ Family Stone ในปี 2546 สมาชิกอีกหกคนของ Family Stone ดั้งเดิมได้เข้าไปในสตูดิโอเพื่อบันทึกอัลบั้มใหม่ สโตนได้รับเชิญให้เข้าร่วมแต่ถูกปฏิเสธ

“ฉันรู้สึกว่า Sly ไม่อยากยุ่งกับมันอีกแล้ว” Bootsy CollinsบอกกับMojo “มันเหมือนกับว่าเขาได้รับมัน – มันไม่สนุกอีกต่อไป มันเป็นคำสาปและคำอวยพร ส่วนหนึ่งของคำสาปคือธุรกิจที่คุณต้องจัดการ และส่วนพรคือคุณจะได้เป็นนักดนตรีและ มีความสุข…"

การบันทึกเสียงในสตูดิโอที่บ้านสองสามรายการ (น่าจะมาจากช่วงปลายทศวรรษ 1980) ด้วยเสียงของ Stone และคีย์บอร์ดบนดรัมแมชชีนได้กลายมาเป็นเพลงเถื่อน การสาธิตที่เขียนด้วยหินชิ้นหนึ่งชื่อ "Coming Back for More" ดูเหมือนจะเป็นอัตชีวประวัติและรวมถึงกลอน: "ฉันสูงเกินไป ฉันสัมผัสท้องฟ้าและท้องฟ้าพูดว่า 'เจ้าเล่ห์ ทำไมคุณถึงพยายามที่จะผ่านไป? กลับมาอีก" ซิลเวสเตอร์ สจ๊วต จูเนียร์ ลูกชายของเขา บอกกับนิตยสารพีเพิลในปี 1997 ว่าพ่อของเขาได้แต่งเนื้อหาที่มีค่าของอัลบั้ม รวมถึงคำไว้อาลัยให้กับไมลส์ เดวิส ที่ เรียกว่า "Miles and Miles"

เมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2548 Stone ขับรถ มอเตอร์ไซค์Vet Stoneน้องสาว ของเขาไปยัง โรงงานถักนิตติ้ง ในลอสแอนเจลิส ที่ซึ่ง Vet กำลังแสดงร่วมกับวง Sly & the Family Stone ของเธอ ที่ชื่อ Phunk Phamily Affair Stone สวมหมวกกันน็อคตลอดการแสดง และผู้ชมคอนเสิร์ตคนหนึ่งอธิบายว่าดูเหมือนBootsy Collinsเล็กน้อย ทีมงานภาพยนตร์กำลังถ่ายทำสารคดีเรื่อง Sly & the Family Stone ซึ่งต่อมาได้รับการปล่อยตัวในชื่อOn the Sly: In Search of the Family Stoneอยู่ในรายการและบันทึกภาพเหตุการณ์ที่หาดูได้ยากนี้ไว้บนแผ่นฟิล์ม ตามเว็บไซต์ของเขา Stone กำลังผลิตและเขียนเนื้อหาสำหรับอัลบั้มใหม่ของกลุ่ม นอกจากนี้ Stone ได้เปลี่ยนชื่อกลุ่มเป็น "Family Stone"

ในปี 2009 ภาพยนตร์สารคดีComing Back for More ให้รายละเอียดเกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเงินที่เลวร้ายของเขา [21]

Stone ยื่นฟ้องJerry Goldsteinอดีตผู้จัดการของ Sly and the Family Stone ในราคา 50 ล้านดอลลาร์ในเดือนมกราคม 2010 การฟ้องร้องอ้างว่า Goldstein ใช้วิธีหลอกลวงเพื่อโน้มน้าวให้เขามอบสิทธิ์ในเพลงของเขาให้กับ Goldstein ในคดีนี้ เขาได้อ้างสิทธิ์แบบเดียวกันเกี่ยวกับเครื่องหมายการค้า Sly และ Family Stone โกลด์สตีนยื่นฟ้องในข้อหาใส่ร้ายหลังจากสโตนพูดจาโผงผางในเทศกาลโคเชลลา [23]ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2558 คณะลูกขุนในลอสแองเจลิสตัดสินให้สโตนตัดสินให้เขา 5 ล้านเหรียญสหรัฐ [24]อย่างไรก็ตาม ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2558 ผู้พิพากษาศาลสูงตัดสินว่าสโตนจะไม่สามารถเก็บค่าลิขสิทธิ์ได้ เนื่องจากเขาเคยมอบหมายให้บริษัทผลิตภาพยนตร์มาก่อน[25]

เมื่อวันที่ 25 กันยายน 2554 นิวยอร์กโพสต์รายงานว่าตอนนี้ Sly Stone กลายเป็นคนไร้บ้านและอาศัยอยู่นอกรถตู้สีขาวในลอสแองเจลิส: "รถตู้จอดอยู่บนถนนที่อยู่อาศัยใน Crenshaw ซึ่งเป็นย่านลอสแองเจลิสที่ขรุขระซึ่งBoyz n ฮูดถูกตั้งไว้ สามีภรรยาวัยเกษียณทำให้แน่ใจว่าเขากินวันละครั้ง และอาบน้ำหินที่บ้านของพวกเขา” [26]

บรรณาการกลางปี ​​2000

Sly and the Family Stone จัดขึ้นที่งานประกาศผลรางวัลแกรมมี่อวอร์ดประจำปี 2549เมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549 ซึ่ง Stone ได้แสดงดนตรีสดเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี พ.ศ. 2530 Sly และสมาชิกวง Family Stone ดั้งเดิม (ไม่รวมแลร์รี เกรแฮม) แสดงในช่วงสั้น ๆ ระหว่างการแสดงความเคารพต่อ วงนี้ซึ่งดารานำ ได้แก่Steven Tyler , John Legend , Van Hunt , Nile RodgersและRobert Randolph. สวมหมวกอินเดียนแดงสีบลอนด์ขนาดใหญ่ แว่นกันแดดหนา เข็มขัดคาดเข็มขัด "เจ้าเล่ห์" และชุดลาเม่สีเงิน เขาเข้าร่วมใน "I Want To Take You Higher" ขณะค่อมบนคีย์บอร์ด เขาสวมเฝือกที่มือขวา (ผลจากอุบัติเหตุมอเตอร์ไซค์ครั้งล่าสุด) และหลังค่อมทำให้เขามองการแสดงส่วนใหญ่ได้ไม่ดี แม้ว่าเสียงของเขาจะหนักแน่น แต่ก็แทบจะไม่ได้ยินเลยในระหว่างการผลิต สโตนเดินไปที่หน้าเวทีในช่วงท้ายของการแสดง ร้องเพลงหนึ่งท่อน จากนั้นโบกมือให้ผู้ชม เดินออกไปนอกเวทีก่อนที่เพลงจะจบ [27] "เขาขึ้นไปบนทางลาด [นอกโรงละคร] ขึ้นมอเตอร์ไซค์และบินออกไป" Ken Ehrlich ผู้อำนวยการสร้างบริหารของงานประกาศผลรางวัลแกรมมี่ กล่าวกับChicago Sun-Times. Ehrlich กล่าวว่า Stone ปฏิเสธที่จะออกจากห้องพักในโรงแรมของเขาจนกว่าเขาจะได้รับตำรวจคุ้มกันไปยังการแสดง จากนั้นจึงรออยู่ในรถของเขาจนกว่าการแสดงจะเริ่มขึ้น

อัลบั้มบรรณาการ Sly and the Family Stone , Different Strokes by Different Folksวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2548 โดย ค่ายเพลง Starbucks ' Hear Musicและเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549 โดย Epic Records โปรเจ็กต์นี้ประกอบด้วยเพลงของวงทั้งเวอร์ชัน คั ฟเวอร์และเพลงที่ บันทึก ตัวอย่างต้นฉบับ ศิลปินในกองถ่าย ได้แก่The Roots ("Star" ซึ่งยกตัวอย่าง "Everybody is a Star"), Maroon 5และCiara (" Everyday People "), John Legend , Joss StoneและVan Hunt (" Family Affair "The Black Eyed Peas ' will.i.am ("Dance to the Music") และSteven Tyler , Joe PerryและRobert Randolph (" I Want to Take You Higher ") อัลบั้มบรรณาการเวอร์ชัน Epic Recordsซึ่งรวมเพลงคัฟเวอร์เพิ่มเติมสองเพลง ("Don't Call Me Nigger, Whitey" และ "Thank You (Falletinme Be Mice Elf Agin)") วางจำหน่ายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2549 [28]

การเกิดขึ้นใหม่

ในวันอาทิตย์ที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2550 สโตนได้ปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญสั้นๆ ในการแสดงของวง The New Family Stone ที่เขาสนับสนุนที่House of Blues

เมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2550 สโตนปรากฏตัวพร้อมกับ Family Stone ที่โชว์รูมฟลามิงโก ลาสเวกัส หลังจาก การแสดงเดี่ยวของ จอร์จ วอลเลซ [29]

เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2550 สโตนได้ปรากฏตัวร่วมกับ Family Stone ในงาน San Jose Summerfest เขาร้องเพลง "Sing a Simple Song" และ "If You Want Me to Stay" และเดินลงจากเวทีก่อนจบเพลง "Higher" สโตนตัดฉากให้สั้นลง ส่วนหนึ่งเป็นเพราะวงดนตรีเริ่มเซ็ตช้ากว่า 90 นาทีและต้องจบก่อนเวลาที่กำหนด ในขณะที่หลายคนตำหนิสโตนสำหรับเหตุการณ์นี้ คนอื่นๆ เชื่อว่าผู้ก่อการเป็นฝ่ายผิด

ฉากเดียวกันนี้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าในเทศกาลดนตรีแจ๊สมงเทรอซ์เมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2550 โดยกว่าครึ่งของสถานที่ขายหมดเกลี้ยงเดินออกไปด้วยความขยะแขยงแม้กระทั่งก่อนออกจากเวทีด้วยซ้ำ สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นอีกครั้งหนึ่งวันต่อมาที่งาน Blue Note Records Festival ในเมือง Ghent ประเทศเบลเยียม ที่นั่นเขาลงจากเวทีหลังจากกล่าวกับผู้ชมว่า "เมื่อตื่นขึ้นในเช้าวันนี้ เขารู้ว่าเขาแก่แล้ว ดังนั้นเขาจึงต้องหยุดพักเดี๋ยวนี้" เขาทำแบบเดียวกันอีกครั้งหนึ่งวันต่อมา โดยแสดงที่North Sea Jazz Festival

หินในปี 2550

อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ทัวร์ดำเนินไป Stone ดูเหมือนจะมีความมั่นใจและมีชีวิตชีวามากขึ้น มักจะเต้นและทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วม เขาแสดงเพลง "Stand", " I Want To Take You Higher ", "Sing A Simple Song", "If You Want Me To Stay" และ "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" ซึ่งเมื่อถึงจุดหนึ่งก็แปรเปลี่ยนเป็น "ขอบคุณสำหรับ Talkin' To Me Africa" ​​ซึ่งเป็นเพลงที่ไม่ค่อยได้แสดงในที่สาธารณะ แต่การแสดงมีปัญหาด้านเสียงและเสียงร้องแทบจะไม่ได้ยินตลอดการแสดง

เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2551 Sly เล่นกับ Family Stone ที่Wells Fargo Center for the Artsในซานตาโรซา แคลิฟอร์เนีย เขาเล่นชุด 22 นาทีและออกไปนอกเวทีโดยบอกฝูงชนว่า "ฉันต้องไปฉี่แล้วฉันจะกลับมา" เขาไม่เคยกลับมา [30] ในวัน แห่งความ ทรงจำ 25 พฤษภาคม 2552 สโตนปรากฏตัวอีกครั้งโดยให้สัมภาษณ์หนึ่งชั่วโมงกับKCRW-FMซึ่งเป็น บริษัท ในเครือของ Los Angeles NPRเพื่อหารือเกี่ยวกับชีวิตและอาชีพของเขา

เมื่อวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2552 เดอะการ์เดียนรายงานว่าสารคดีที่กำลังจะมาถึง Coming Back for Moreโดยผู้กำกับชาวดัตช์ Willem Alkema อ้างว่า Stone เป็นคนไร้บ้านและใช้ชีวิตอย่างไร้สวัสดิการในขณะที่พักอยู่ในโรงแรมราคาถูกและรถตู้พักแรม ภาพยนตร์เรื่องนี้อ้างว่า Jerry Goldstein อดีตผู้จัดการของ Stone ตัดสิทธิ์การเข้าถึงการจ่ายค่าภาคหลวงหลังจากมีข้อพิพาทเกี่ยวกับ 'ข้อตกลงหนี้' ซึ่งบังคับให้ Stone ต้องพึ่งพาเงินสวัสดิการ เมื่อวันที่ 25 กันยายน 2554 Alkema เขียนในNew York Postว่า Stone เป็นคนจรจัดและอาศัยอยู่ในรถตู้ในย่าน Crenshaw ของลอสแองเจลิส [32]

ในวันแรงงาน 7 กันยายน 2552 สโตนปรากฏตัวในเทศกาลศิลปะแอฟริกันประจำปีครั้งที่ 20 ในเมืองชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ เขาแสดงฉากหนึ่งเป็นเวลา 15 นาทีระหว่าง การแสดงของ จอร์จ คลินตัน เขาแสดงเพลงยอดนิยมร่วมกับวงดนตรีของจอร์จ คลินตัน เขาจากไปทันทีหลังจากการแสดงสั้น ๆ

เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2552 สโตนเซ็นสัญญาบันทึกเสียงฉบับใหม่กับCleopatra Records ในแอลเอ และในวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2554 ฉันกลับมาแล้ว! Family & Friends เปิดตัว แล้วอัลบั้มแรกของเขาตั้งแต่ปี 1982 Ain't But the One Way อัลบั้มประกอบด้วยเพลงฮิต Sly & the Family Stone ในเวอร์ชันที่บันทึกใหม่ โดยมีแขกรับเชิญจากJeff Beck , Ray Manzarek , Bootsy Collins , Ann Wilson , Carmine AppiceและJohnny Winterรวมถึงเพลงที่ยังไม่เผยแพร่ก่อนหน้านี้อีกสามเพลง

สโตนปรากฏตัวในปีต่อๆ มาร่วมกับจอร์จ คลินตัน และแสดงร่วมกับวงเบบี้สโตนของลูกสาวโนเวนา

ในเดือนมกราคม 2015 Sly Stone พร้อมกับเพื่อนร่วมวงสี่คนของเขา ได้ปรากฏตัวในการประชุมที่จัดขึ้นเพื่อยกย่องวงดนตรีและมรดกของวง เรียกว่าการประชุม LOVE CITY เกิดขึ้นในโอ๊คแลนด์ที่ Den Lounge ภายใน Fox Oakland Theatre เจ้าเล่ห์อารมณ์ดี ตอบคำถามแฟนๆ และแจกลายเซ็น

Stone ฟ้องอดีตผู้จัดการของเขาในปี 2010 โดยกล่าวหาว่าพวกเขาโกงเขาจากการจ่ายค่าลิขสิทธิ์เพลงที่เขาเขียนเป็นเวลาหลายปี เขาให้การว่าเขาไม่ได้รับเงินค่าลิขสิทธิ์ใด ๆ ระหว่างปี 2532 ถึง 2552 คณะลูกขุนในลอสแองเจลิสตัดสินให้เขาเสียหาย 5 ล้านดอลลาร์ในเดือนมกราคม 2558 แต่ในเดือนธันวาคม รางวัลดังกล่าวถูกยกเลิกเนื่องจากศาลอุทธรณ์ตัดสินว่าผู้พิพากษาไม่ได้แจ้งให้คณะลูกขุนทราบ เพื่อพิจารณาข้อเท็จจริงที่ Stone ได้มอบหมายค่าสิทธิของเขาให้กับบริษัทโปรดักชั่นเพื่อแลกกับการถือหุ้น 50% ในเดือนพฤษภาคม 2559 ทนายความของสโตนได้ยื่นอุทธรณ์คำตัดสินดังกล่าว [33] [34] [35]

มรดก

ร่วมกับJames BrownและParliament-Funkadelic Sly และFamily Stoneเป็นผู้บุกเบิกแนวฟังก์ช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 และต้นทศวรรษที่ 70 การผสมผสานของ จังหวะ อาร์แอนด์บีท่วงทำนองที่ติดเชื้อ และไซ เคเดเลียทำให้ เกิดเพลงลูกผสมป๊อป/โซล/ร็อก ซึ่งผลกระทบดังกล่าวได้รับการพิสูจน์แล้วว่ายั่งยืนและแพร่หลาย ตัวอย่างเช่น นอร์แมน วิ ทฟิลด์ โปรดิวเซอร์ ของค่ายรถ Motownได้กำหนดรูปแบบการโจมตีของค่ายเพลงให้เป็นสื่อที่ขับเคลื่อนยากขึ้นและเกี่ยวข้องกับสังคม (เช่นThe Temptations ' "Runaway Child" และ " Ball of Confusion") ตามเสียงของพวกเขา แบบอย่างการบุกเบิกของการผสมผสานระหว่างเชื้อชาติ เพศ และโวหารของ Stone มีอิทธิพลอย่างมากในทศวรรษที่ 1980 ต่อศิลปิน เช่นPrinceและRick Jamesกลุ่มศิลปินตั้งแต่ทศวรรษ 1990 เป็นต้นมา รวมถึงPublic Enemy , Fatboy Slim , เบ็ค , บีสตีบอยส์และ"Mama Said Knock You Out" ยอดนิยมของLL Cool J พร้อมกับคนอื่นๆ อีกมากมาย – ขุดแคตตาล็อกหลังน้ำเชื้อของสโตนสำหรับตัวอย่างตะขอที่รับภาระ [7]

"นักดนตรีที่มีพรสวรรค์ที่สุดที่ฉันรู้จักคือ Sly Stone" Bootsy Collinsกล่าวในการให้สัมภาษณ์กับMojo "เขามีพรสวรรค์มากกว่าใคร ๆ ที่ฉันเคยเห็น เขาน่าทึ่งมาก ฉันร่วมงานกับเขาในดีทรอยต์ตั้งแต่ปี 1981 ถึง '83 และการได้เห็นเขาเล่น ๆ เล่น ๆ แจม ๆ ก็เหมือนกับทริปอื่น ๆ เขาเป็นนักดนตรีที่น่าทึ่งที่สุด "

ชีวิตส่วนตัว

Stone และผู้อำนวยการสร้างTerry Melcher ใช้เวลาร่วมกันที่บ้านของ Melcher ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ Stone ได้เห็น Charles Mansonที่นั่นมากกว่าหนึ่งครั้ง [36]ตามคำให้สัมภาษณ์ของ Stone ในการสัมภาษณ์กับ Randall Roberts แห่ง LA Weekly ในปี 2009 ครั้งหนึ่งเขาเคยเล่นดนตรีที่บ้านของ Melcher และมีความขัดแย้งเล็กน้อยกับ Manson ที่นั่น แม้ว่า Stone จะไม่รู้ว่าใครคือ Manson ในเวลานั้น ส โตนได้พบกับดอริส เดย์ แม่ของเมล เชอร์ผ่านเมลเชอร์เมื่อสโตนสนใจรถเก่าที่เขาคิดว่ามีคันหนึ่งเป็นเจ้าของ เมื่อเขาได้พบกับเดย์ เขาบอกเธอว่าเขาชอบเพลงของเธอมากแค่ไหน " ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น มันจะเป็น" และพวกเขานั่งที่เปียโนและร้องเพลง หลังจากนั้น ก็มีข่าวลือแพร่สะพัดออกไปว่าสโตนและเดย์มีความสัมพันธ์กันในเชิงชู้สาว[38] [39]

สโตนแต่งงานกับนางแบบ-นักแสดงสาวเคธี ซิลวา เมื่อวันที่ 5 มิถุนายน พ.ศ. 2517 ระหว่างการแสดงที่เมดิสัน สแควร์ การ์เดน ซึ่งขาย หมด เกลี้ยง [40] ชุดของพวก เขาออกแบบโดยHalston พวกเขาวางแผนอย่างละเอียดสำหรับการแสดงแสงเลเซอร์ "นางฟ้า" ในชีวิตจริงที่บินอยู่บนสายไฟที่ปล่อยแสงสีทองระยิบระยับไปทั่วฝูงชน และปล่อยนกพิราบหลายพันตัว ASPCA ขู่ ว่าจะฟ้องร้องซึ่งทำให้นกพิราบบินไม่ได้ และทาง Garden จะไม่ปล่อยให้ "ทูตสวรรค์" ที่เป็นมนุษย์บินได้ เว้นแต่ Stone และบริษัทจะวางหลักประกันมูลค่า 125,000 ดอลลาร์ พวกเขาปฏิเสธที่จะจ่ายค่าธรรมเนียม และยังเลือกที่จะไม่จ่ายเงินสำหรับเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยเพิ่มเติมอีก 200 คนที่สถานที่เรียกร้องเพื่อให้งานแต่งงานสามารถจัดขบวนแห่ผ่านผู้ชมได้ [41]

พวกเขาแยกทางกันในปี 2519 หลังจากที่ลูกชายของพวกเขาถูกสุนัขของสโตนขย้ำ ซิ ลวาบอกกับนิตยสารPeople ในภายหลัง "ฉันไม่ต้องการโลกแห่งยาเสพติดและความแปลกประหลาด" ถึงกระนั้น เธอก็จำได้ว่า "เขาเขียนเพลงให้ฉันหรือสัญญาว่าจะเปลี่ยนแปลง และฉันจะลองใหม่อีกครั้ง เราทะเลาะกันเสมอ แล้วก็กลับมาอยู่ด้วยกัน" [20]

เด็ก

Sylvester Jr. เกิดปลายปี 1973 แม่ของเขาชื่อ Kathy Silva [42]ซิลเวเอตต์ เกิดค. พ.ศ. 2519 แม่ของเธอคือซินเทีย โรบินสัน (พ.ศ. 2487–2558) [43] Novena Carmel เกิดค. พ.ศ. 2525 เป็นนักร้องและนักแสดง และยังเป็นตัวแทนรับจองที่คลับ Little Temple ในลอสแองเจลิส ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ The Virgil และปัจจุบันเป็นเจ้าภาพร่วมของสถานีวิทยุสาธารณะยอดนิยม KCRW ในรายการ Morning Becomes Eclectic เธอยังทำงานร่วมกับวอลล์เปเปอร์นักดนตรี ป๊อป/ ฮิปฮอป

ครอบครัว

ลูกพี่ลูกน้องของสโตนคือโมเสส ไทสัน จูเนียร์ซึ่งเป็นนักดนตรีและ นัก เล่น ออร์แกน

รายชื่อจานเสียง

อ้างอิง

  1. ^ "ผ่าน" . ป้ายโฆษณา หมายเลข 116 นีลเส็น 25 ธันวาคม 2547 . สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2017 .
  2. ^ กักตุน คริสเตียน; แบร็คเก็ตต์, นาธาน, eds. (2547). คู่มืออัลบั้มใหม่ของโรลลิงสโตน ไซมอน แอนด์ ชูสเตอร์ . หน้า 524. ไอเอสบีเอ็น 9780743201698.
  3. ^ แองเคนี, เจสัน. "ซิลเวสเตอร์ "เจ้าเล่ห์สโตน" สจ๊วต" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2022 .
  4. ↑ รูบิเนอร์, จูเลีย เอ็ม. (1992). นักดนตรีร่วมสมัย: โปรไฟล์ของผู้ คนในดนตรี ฉบับ 8. การวิจัยพายุ หน้า 257. ไอเอสบีเอ็น 0-8103-5403-9.
  5. อรรถเอ บี ซี ซันติอาโก, เอ็ดดี Sly: ชีวิตของ Sylvester Stewart และ Sly Stone เอ็ดดี ซันติอาโก, 2551. พิมพ์.
  6. ^ เซลวิน, โจเอล (1998). สำหรับบันทึก: Sly and the Family Stone: ประวัติปากเปล่า นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์ขนนก. ไอ0-380-79377-6 . 
  7. อรรถเป็น ข "เจ้าเล่ห์ & ครอบครัวหิน" โรลลิ่งสโตน . เว็บ.
  8. ↑ เซลวิน, โจเอล (1998), หน้า 107, 146–152
  9. อรรถเป็น ข *คาลิส, เจฟฟ์ (2551). ฉันต้องการพาคุณให้สูงขึ้น: ชีวิตและเวลาของ Sly & Family Stone นิวยอร์ก: หนังสือฮัลลีโอนาร์ด/แบ็คบีต. ไอ0-87930-934-2 . 
  10. ^ เซลวิน, โจเอล (1998), น. 89; สัมภาษณ์กับ David Kapralik
  11. ↑ เซลวิน, โจเอล (1998), หน้า 94–98
  12. ^ เซลวิน, โจเอล (1998), น. 122
  13. ^ เบสตำนานเก รแฮมวางลง Millennial Funk: Larry Graham หินกลิ้ง. สืบค้นเมื่อ 25 ตุลาคม 2551.
  14. ^ เพลงทั้งหมด: ขอบคุณ (Falettinme Be Mice Elf Agin ) All Media Guide, LLC. สืบค้นเมื่อ 25 ตุลาคม 2551.
  15. ↑ a b Selvin, Joel (1998), หน้า 141–145
  16. ↑ เซลวิน, โจเอล (1998), หน้า 186–189 .
  17. อรรถa b เซลวิน โจเอล (1998), หน้า 188–191.
  18. ^ แองเคนี, เจสัน. "ลีออน รัสเซลล์ ". ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ 5 กุมภาพันธ์ 2550.
  19. ^ เครดิตสำหรับ Andy Newmark ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ 5 กุมภาพันธ์ 2550.
  20. อรรถa bc d วัค ราล์ฟ ( 17 มิถุนายน 2539) "ความเสื่อมถอยและการล่มสลายของ Sly Stone" . คน . ฉบับ 45 ไม่ 24 . สืบค้นเมื่อ1 พฤศจิกายน 2017 .
  21. ^ ไมเคิลส์ ฌอน (18 สิงหาคม 2552) "Sly Stone หากินบนสวัสดิการ สารคดีเรียกร้อง" . เดอะการ์เดี้ยน . ลอนดอน
  22. ^ The Detroit Free Press, 30 มกราคม 2010, หน้า 11A
  23. ^ "กระทรวงซุบซิบ" . ลอสแองเจลี สไทม์ส . 27 กันยายน 2554
  24. ↑ เครปส์, ดาเนียล (28 มกราคม 2558). Sly Stone ได้รับรางวัล 5 ล้านเหรียญในคดีค่าภาคหลวง โรลลิ่งสโตน .
  25. ↑ โรเบิร์ตส์, แรนดัลล์ (12 ธันวาคม 2558). “ทำไม Sly Stone ถึงยังเก็บค่าลิขสิทธิ์เพลงคลาสสิกของเขาไม่ได้” . ลอสแองเจลี สไทม์ส . ลอสแองเจลิส.
  26. ↑ อัลเคมา, วิลเล็ม (25 กันยายน 2554). "ตำนานขี้ขลาด Sly Stone ไร้บ้านและอาศัยอยู่ในรถตู้ใน LA" . นิวยอร์กโพสต์. สืบค้นเมื่อ23 กรกฎาคม 2555 .
  27. ↑ วิลคินสัน, ปีเตอร์ (24 กุมภาพันธ์ 2549). "การกลับมาที่แปลกประหลาดของเจ้าเล่ห์" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 3 มีนาคม 2549 สืบค้นเมื่อ9 กันยายน 2552 .
  28. ↑ แบรดเบอรี, แอนดรูว์ เพน (18 สิงหาคม 2548). "Sly Stone เข้าร่วมครอบครัว" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 6 กุมภาพันธ์ 2550 สืบค้นเมื่อ9 กันยายน 2552 .
  29. ^ "เก็บถาวรวันที่ 2 เมษายน 2550Las Vegas Sun" . Lasvegassun.com. 2 เมษายน 2550 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 มกราคม 2551 สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2554 .
  30. ^ "ดนตรีและสถานบันเทิงยามค่ำคืน | Sly Stone" . โบฮีเมียนดอท คอม สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2554 .
  31. ^ ไมเคิลส์ ฌอน (18 สิงหาคม 2552) "Sly Stone หากินบนสวัสดิการ สารคดีเรียกร้อง" . เดอะการ์เดี้ยน . ลอนดอน
  32. ↑ อัลเคมา, วิลเล็ม; ทัคเกอร์, รีด (25 กันยายน 2554) "Sly Stone ตำนานขี้ขลาดตอนนี้ไร้บ้านและอาศัยอยู่นอกรถตู้ใน LA" . นิวยอร์กโพสต์ . สืบค้นเมื่อ25 กันยายน 2554 .
  33. ↑ โรเบิร์ตส์, แรนดัลล์ (12 ธันวาคม 2558). “ทำไม Sly Stone ถึงยังเก็บค่าลิขสิทธิ์เพลงคลาสสิกของเขาไม่ได้” . ลอสแองเจลี สไทม์ส. สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2017 .
  34. ↑ ยูสติส, ไคล์ (23 กรกฎาคม 2559). "Sly Stone of the Legendary Sly and the Family Stone ได้รับรางวัล 5 ล้านเหรียญในค่าลิขสิทธิ์ที่ยังไม่ได้ ชำระ" ที่มา. สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2017 .
  35. ↑ Sieniuc , Kat (27 กรกฎาคม 2016). "ชุดสูทค่าลิขสิทธิ์ Sly Stone ได้รับการพิจารณาคดีใหม่หลังจากอุทธรณ์ " ลอว์360.com . สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2017 .
  36. ↑ Toronto International Film Festival Inc. - A Tale of Two “Serás”: Heathers กล่าวถึงความสัมพันธ์ที่ไม่ใช่ครอบครัวของ Doris Day และ Sly Stone อย่างไร เก็บถาวรเมื่อวันที่ 3 มีนาคม 2020 ที่ Wayback Machine
  37. ↑ LA Weekly , 25 พฤษภาคม 2009 - Sly Stone สัมภาษณ์ในรายการ KCRW: กล่าวถึง Doris Day, Terry Melcher, Charles Manson และ "Que Sera Sera" - RANDALL ROBERTS เก็บถาวรเมื่อวันที่ 3 มีนาคม 2020 ที่ Wayback Machine
  38. ↑ Doris Day: Sentimental Journey , โดย Garry McGee -หน้า 41 สืบค้นเมื่อ วันที่ 20 กรกฎาคม 2021 ที่ Wayback Machine
  39. ↑ Pop Matters 2 พฤษภาคม 2017 - MUSIC On Wanting Sly Stone to Take Us Higher Yet Again โดย MARK REYNOLDS เก็บถาวร 3 มีนาคม 2020 ที่ Wayback Machine
  40. ^ "Sly Stone กับภรรยา Kathy Silva" . คอร์บิ สอิมเมจ สืบค้นเมื่อ8 กันยายน 2555 .
  41. ^ "40 ปีที่แล้ว: Sly Stone แต่งงานต่อหน้าแฟน ๆ 21,000 คนที่ Madison Square Garden " บูมบ็อกซ์ สืบค้นเมื่อ1 พฤศจิกายน 2017 .
  42. ↑ เชฟ, เดวิด (14 มกราคม 2523) "หลังจากสามปีของการพาตัวเองให้สูงขึ้น แต่ไม่มีใครอื่น เจ้าเล่ห์สโตน (ในครอบครัว) พยายามจะกลับมา " คน . เก็บถาวรจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 10 มีนาคม 2554 สืบค้นเมื่อ14 พฤศจิกายน 2556 .
  43. ↑ เลวี, จิล (3 ธันวาคม 2558). "ซินเทีย โรบินสัน นักเป่าแตรและสมาชิกผู้ก่อตั้ง Sly and the Family Stone" . ลอสแองเจลี สไทม์ส. สืบค้นเมื่อ5 ตุลาคม 2018 .

หมายเหตุ

  • ลูอิส, ไมล์ส มาร์แชล (2549) มีการจลาจลเกิดขึ้น นิวยอร์ก: Continuum International Publishing Group. ไอ0-8264-1744-2 _ 
  • แคมป์, เดวิด. "พลังที่สูงกว่าของ Sly Stone" วา นิตี้แฟร์ . Conde Nast, ส.ค. 2550
  • Kiersh, Edward (ธันวาคม 1985), Sly Stone's Heart of Darkness , Spin Magazine
  • เซลวิน, โจเอล (1998). สำหรับบันทึก: Sly and the Family Stone: ประวัติปากเปล่า นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์ขนนก. ไอ0-380-79377-6 . 
  • คาลิส, เจฟฟ์ (2551). ฉันต้องการพาคุณให้สูงขึ้น: ชีวิตและเวลาของ Sly & Family Stone นิวยอร์ก: หนังสือฮัลลีโอนาร์ด/แบ็คบีต. ไอ0-87930-934-2 . 

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับ สไล สโตน


Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sly_Stone&oldid=1135353006"
0.10169196128845