กีตาร์สไลด์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

นักดนตรีเล่นกีตาร์สไลด์สไตล์ สไลด์อยู่บนนิ้วนางข้างซ้าย เขากำลังเล่นกีตาร์เรโซเนเตอร์ตัวโลหะที่เป็นโลหะแห่งชาติโดยใช้นิ้วชี้ที่มือขวา

กีตาร์สไลด์เป็นเทคนิคการเล่นกีตาร์ที่มักใช้ในเพลงบลูส์ มันเกี่ยวข้องกับการเล่นกีตาร์ในขณะที่ถือวัตถุแข็ง ( สไลด์ ) กับสายสร้างโอกาสสำหรับ เอ ฟเฟ กต์ glissando และการ สั่นสะเทือน ที่ลึก ซึ่งสะท้อนถึงลักษณะของเสียงร้องของมนุษย์ โดยทั่วไปแล้วจะเกี่ยวข้องกับการเล่นกีตาร์ในตำแหน่งดั้งเดิม (ราบกับลำตัว) โดยใช้สไลด์ที่พอดีกับนิ้วของนักกีตาร์ สไลด์อาจเป็นท่อโลหะหรือแก้ว เช่น คอขวด คำว่าคอขวดในอดีตใช้เพื่ออธิบายการเล่นประเภทนี้ สตริงมักจะถูกดึงออกมา (ไม่ใช่ดีด ) ขณะที่เลื่อนสไลด์ไปบนสายเพื่อเปลี่ยนระดับเสียง กีตาร์ยังสามารถวางบนตักของผู้เล่นและเล่นด้วยแฮนด์บาร์ ( กีตาร์เหล็กตัก )

การสร้างสรรค์ดนตรีด้วยสไลเดอร์บางประเภทได้สืบย้อนไปถึงเครื่องสายในแอฟริกาและต้นกำเนิดของกีตาร์เหล็กในฮาวาย ใกล้ต้นศตวรรษที่ 20 นักดนตรีบลูส์ในMississippi Deltaได้รับความนิยมในสไตล์กีตาร์สไลด์คอขวด และการบันทึกกีตาร์สไลด์ครั้งแรกคือโดยSylvester Weaverในปี 1923 ตั้งแต่ปี 1930 นักแสดงรวมถึงRobert Nighthawk , Earl Hooker , Elmore James , และMuddy Waters ได้ทำให้ กีตาร์สไลด์เป็นที่นิยมในเพลงบลูส์ไฟฟ้าและมีอิทธิพลต่อนักกีตาร์สไลด์ในเพลงร็อครวมไปถึงโรลลิ่ง สโตนส์ , ดวนออลแมน และ ไร คูเดอร์ ผู้บุกเบิกกีตาร์สไลด์บนตัก ได้แก่Oscar "Buddy" Woods , "Black Ace" TurnerและFreddie Roulette

ประวัติ

เทคนิคการใช้วัตถุแข็งกับสายที่ดึงออกมา ย้อนกลับไปที่คันธนูดิดลีย์ที่ได้มาจากเครื่องดนตรีแอฟริกันแบบสายเดียว เชื่อกันว่าธนูดิดลีย์เป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของสไตล์คอขวด [1]เมื่อกะลาสีจากยุโรปแนะนำกีตาร์สเปนให้กับฮาวายในศตวรรษที่สิบเก้าหลัง ชาวฮาวายได้หย่อนสายบางเส้นจากการปรับจูนกีตาร์ มาตรฐาน เพื่อสร้างคอร์ด  ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อกีตาร์ "slack-key"ซึ่งปัจจุบันเรียกกันว่า เป็นการจูนแบบเปิด [2]ด้วย "slack-key" ชาวฮาวายพบว่าการเล่นเพลงสามคอร์ดเป็นเรื่องง่ายโดยการย้ายชิ้นส่วนของโลหะไปตามfretboardและเริ่มเล่นเครื่องดนตรีข้ามตัก ใกล้ปลายศตวรรษที่ 19 ชาวฮาวายชื่อJoseph Kekukuเชี่ยวชาญในการเล่นด้วยวิธีนี้โดยใช้เหล็กเส้นประกบสายกีตาร์ แถบนี้เรียกว่า "เหล็ก" และเป็นที่มาของชื่อ "กีตาร์เหล็ก" Kekuku เผยแพร่วิธีการนี้และบางแหล่งอ้างว่าเขาเป็นผู้ริเริ่มเทคนิคนี้ [3] ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 รูปแบบการเล่นที่เรียกว่า "กีตาร์ฮาวาย" ได้แพร่กระจายไปยังสหรัฐอเมริกา [4] ซอล โฮโปปิʻiเป็นนักกีตาร์ชาวฮาวายผู้มีอิทธิพล ซึ่งในปี 1919 เมื่ออายุได้ 17 ปี เขาได้เดินทางมายังแผ่นดินใหญ่ของสหรัฐฯ จากฮาวายโดยเก็บเอาไว้บนเรือที่มุ่งหน้าไปยังซานฟรานซิสโก การเล่นของ Hoʻopiʻi ได้รับความนิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1920 และเขาได้บันทึกเพลงเช่น "Hula Blues" และ "Farewell Blues" ตามที่ผู้เขียน Pete Madsen, "[การเล่นของ Hoʻopiʻi] จะส่งผลต่อกลุ่มผู้เล่นจากชนบทของ Mississippi" [5]

ผู้เล่นกีต้าร์บลูส์สไลด์ส่วนใหญ่มาจากทางตอนใต้ของสหรัฐฯ โดยเฉพาะอย่างยิ่งMississippi Deltaและดนตรีของพวกเขาน่าจะมาจากแหล่งกำเนิดแอฟริกันที่ส่งต่อไปยังชาวแอฟริกัน-อเมริกันที่ร้องเพลงขณะที่พวกเขาทำงานหนักในทุ่ง [6]แรกสุด นักดนตรี เดลต้าบลูส์ส่วนใหญ่เป็นนักร้อง-กีตาร์เดี่ยว [7] WC Handyให้ความเห็นเกี่ยวกับครั้งแรกที่เขาได้ยินกีตาร์สไลด์ในปี 1903 เมื่อผู้เล่นบลูส์แสดงที่สถานีรถไฟท้องถิ่น: "ในขณะที่เขาเล่น เขากดมีดที่สายกีตาร์ในลักษณะที่นักกีตาร์ชาวฮาวายนิยม ที่ใช้เหล็กเส้น เอฟเฟค ประทับใจไม่รู้ลืม” [8] Gérard Herzhaft นักประวัติศาสตร์บลูส์ตั้งข้อสังเกตว่าTampa Redเป็นหนึ่งในนักดนตรีผิวสีกลุ่มแรกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนักกีตาร์ชาวฮาวายในช่วงต้นศตวรรษ และเขาสามารถปรับเสียงของพวกเขาให้เข้ากับเพลงบลูส์ได้ [9]แทมปา เรด เช่นเดียวกับโคโคโม อาร์โนลด์ , เคซีย์ บิล เวลดอนและออสการ์ วูดส์ นำโหมดฮาวายมาเล่นท่วงทำนองที่ ยาวขึ้น ด้วยสไลด์แทนการเล่นริฟสั้นเหมือนที่เคยทำมา [10]

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การเล่นกีตาร์เหล็กแบ่งออกเป็นสองสาย: คอขวด-สไตล์ เล่นกีตาร์สเปนแบบดั้งเดิมแนบลำตัว; และแบบตัก เล่นบนเครื่องดนตรีที่ออกแบบหรือดัดแปลงโดยเฉพาะเพื่อนำไปเล่นบนตักของนักแสดง และ ได้รับความนิยมจากศิลปินบลูส์แอฟริกัน-อเมริกัน [11] Mississippi Delta เป็นบ้านของRobert Johnson , Son House , Charlie Pattonและผู้บุกเบิกบลูส์คนอื่น ๆ ที่ใช้สไลด์อย่างเด่นชัด [12] [13]การบันทึกรูปแบบคอขวดครั้งแรกที่รู้จักคือในปี 1923 โดยSylvester Weaverผู้บันทึกสองบรรเลง "กีตาร์บลูส์" และ "กีตาร์เศษ" [14] [15] [a] นักกีตาร์และนักเขียนWoody Mannระบุ Tampa Red และBlind Willie Johnsonว่า "กำลังพัฒนารูปแบบที่โดดเด่นที่สุดในสำนวนที่บันทึกไว้" ของเวลานั้น [16]เขากล่าวเสริมว่า:

จอห์นสันเป็นผู้เล่นคนแรกที่บรรลุความสมดุลที่แท้จริงระหว่างแนวทุ้มและทุ้มที่ไพเราะ ซึ่งทำหน้าที่เป็นเสียงประกอบในการจัดเตรียมจิตวิญญาณของ Baptist  ... แทมปาเรด [การเล่นเป็น] นวัตกรรมสำหรับช่วงปลายทศวรรษที่ 1920  ... ต้องขอบคุณความโดดเด่นของเขา เสียงที่นุ่มนวลและเสียงที่อ่อนโยน Red จากชิคาโกกลายเป็นผู้เล่นคอขวดที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคบลูส์ ผลงานเสียงที่ราบรื่นของเขาสะท้อนถึงการเล่นของBlind Boy Fuller , Robert Nighthawk, Elmore James และ Muddy Waters [16]

นักกีตาร์สไลด์ไฟฟ้ายุคแรกๆ ที่ทรงอิทธิพล

เมื่อกีตาร์ถูกจ่ายไฟในช่วงทศวรรษที่ 1930 มันทำให้โซโลบนเครื่องดนตรีมีเสียงที่ได้ยินมากขึ้น และทำให้มีความโดดเด่นมากขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ผู้เล่นอย่างRobert NighthawkและEarl Hookerนิยมเล่นกีตาร์สไลด์ไฟฟ้า แต่ไม่เหมือนรุ่นก่อน พวกเขาใช้การปรับจูนแบบมาตรฐาน [12]สิ่งนี้ทำให้พวกเขาสลับไปมาระหว่างการเล่นกีตาร์แบบสไลด์และแบบเฟรตที่เล่นได้ง่าย ซึ่งเป็นข้อได้เปรียบในการบรรเลงจังหวะ

โรเบิร์ต ไนท์ฮอว์ก

Robert Nighthawk (เกิด Robert Lee McCollum) บันทึกอย่างกว้างขวางในช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็น "Robert Lee McCoy" กับ bluesmen เช่น John Lee "Sonny Boy" Williamson (หรือที่เรียกว่าSonny Boy Williamson I ) [17]เขาเล่นกีตาร์โปร่งในสไตล์ที่ได้รับอิทธิพลจากแทมปาเรด [18]ราวๆ สงครามโลกครั้งที่สอง หลังจากเปลี่ยนชื่อนามสกุลเป็น "ไนท์ฮอว์ก" (จากชื่อเพลงหนึ่งในเพลงของเขา) เขาก็กลายเป็นผู้สนับสนุนกีตาร์ไฟฟ้าแบบสไลด์และนำสไลด์โลหะมาใช้ [19] เสียงของ Nighthawk นั้นสะอาดและราบรื่นอย่างยิ่ง ด้วยการแตะเบา ๆ ของสไลด์กับสาย (20) เขาช่วยประชาสัมพันธ์ " Black Angel Blues ของแทมปาเรด"" (ภายหลังเรียกว่า "Sweet Little Angel"), "Crying Won't Help You" และ "Anna Lou Blues" (ในชื่อ "Anna Lee") ในเพลงสไตล์สไลด์ไฟฟ้าซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของละครของ Earl Hooker , BB Kingและอื่น ๆ[21] [22] สไตล์ของเขามีอิทธิพลต่อทั้งMuddy Watersและ Hooker Nighthawk ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ที่ช่วยนำเพลงจาก Mississippi มาสู่ ดนตรีบลูส์ สไตล์ชิคาโกบลูส์ [ 23]

เอิร์ล ฮุกเกอร์

เมื่อเป็นวัยรุ่น เอิร์ลเชื่องช้า (ลูกพี่ลูกน้องของจอห์นลีเชื่องช้า ) หา Nighthawk เป็นครูของเขา[24]และในช่วงปลายยุค 40 ทั้งสองไปเที่ยวทางใต้อย่างกว้างขวาง [25] Nighthawk มีผลกระทบยาวนานต่อการเล่นของ Hooker; อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงเวลาที่เขาบันทึกเพลง "Sweet Angel" ในปี 1953 (เป็นเครื่องบรรณาการให้กับ "Sweet Little Angel" ของ Nighthawk) Hooker ได้พัฒนารูปแบบขั้นสูงของเขาเอง [26]โซโลของเขามีความคล้ายคลึงกับเสียงร้องของมนุษย์[27]และนักเขียนเพลง Andy Grigg แสดงความคิดเห็น: "เขามีความสามารถที่แปลกประหลาดในการทำให้กีตาร์ของเขาร้องไห้ คร่ำครวญ และพูดคุยเหมือนคนๆ หนึ่ง ... การเล่นสไลด์ของเขานั้นไม่มีใครเทียบได้ ยิ่งกว่าที่ปรึกษาของเขา โรเบิร์ต ไนท์ฮอว์ก” แนวเสียงร้องจะได้ยินในเพลงบรรเลง "Blue Guitar" ของ Hooker ซึ่งต่อมาถูกพากย์ทับด้วยเสียงร้องพร้อมกันโดย Muddy Waters และกลายเป็น " You Shook Me " [29]ผิดปกติสำหรับผู้เล่นบลูส์ Hooker สำรวจโดยใช้แป้นเหยียบวาวาในทศวรรษ 1960 เพื่อเลียนแบบเสียงมนุษย์ต่อไป [30]

เอลมอร์ เจมส์

นักกีตาร์ไฟฟ้าบลูส์สไลด์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคของเขาคือเอลมอร์ เจมส์ซึ่งเป็นที่รู้จักจากเพลง " Dust My Broom " ในปี 1951 ซึ่งเป็นเพลงรีเมคของเพลง "I Believe I'll Dust My Broom" ของโรเบิร์ต จอห์นสันในปี 1936 [31]เจมส์เล่นเป็นชุดของแฝดสามตลอดทั้งเพลงที่นิตยสารโรลลิงสโตนเรียกว่า "เลียอมตะ" และได้ยินในเพลงบลูส์หลายเพลงจนถึงทุกวันนี้ [32]แม้ว่าจอห์นสันจะใช้ฟิกเกอร์นี้ในเพลงหลายเพลง[33]เสียงไฟฟ้าที่ขับเกินจริงของเจมส์ทำให้ "ยืนกรานมากขึ้น การยิงจังหวะสามจังหวะของปืนกลที่จะกลายเป็นเสียงกำหนดของผู้โยกช่วงต้น" นักประวัติศาสตร์เทด เขียน จิโอยา. ไม่เหมือนกับ Nighthawk และ Hooker เจมส์ใช้เอฟเฟกต์ glissando แบบเต็มคอร์ดพร้อมการปรับ E แบบเปิดและคอขวด [35] [36] เพลงยอดนิยมอื่น ๆ ของ James เช่น " It Hurts Me Too " (บันทึกครั้งแรกโดย Tampa Red), " The Sky Is Crying ", " Shake Your Moneymaker " นำเสนอการเล่นสไลด์ของเขา

น้ำขุ่น

แม้ว่าMuddy Watersที่เกิด McKinley Morganfield ได้ทำการบันทึกครั้งแรกโดยใช้กีตาร์สไลด์อะคูสติก[37]ในฐานะนักกีตาร์ เขาเป็นที่รู้จักกันดีในการเล่นสไลด์ไฟฟ้า [38] น้ำโคลนช่วยนำเดลต้าบลูส์มาที่ชิคาโก และเป็นเครื่องมือในการกำหนดสไตล์บลูส์ไฟฟ้าของเมือง [39]เขายังเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกกีตาร์สไลด์ไฟฟ้าอีกด้วย [40]เริ่มต้นด้วย "I Can't Be Satisfied" (พ.ศ. 2491) เพลงฮิตหลายเพลงของเขามีสไลด์ ได้แก่ " Rollin' and Tumblin' ", " Rollin' Stone " (ซึ่งมีชื่อเป็นลูกบุญธรรมของร็อคที่มีชื่อเสียง วงดนตรีและนิตยสาร), "Louisiana Blues" และ "Still a Fool"Waters ใช้การปรับจูน G แบบเปิดสำหรับเพลงก่อนหน้าของเขาหลายเพลง แต่ต่อมาได้เปลี่ยนเป็นการจูนแบบมาตรฐานและมักใช้คาโป้เพื่อเปลี่ยนคีย์ [42] เขามักจะเล่นโน้ตตัวเดียวด้วยสไลด์โลหะขนาดเล็กบนนิ้วก้อยของเขา และทำให้สายอักขระเปียกชื้นรวมกับระดับเสียงที่แตกต่างกันเพื่อควบคุมปริมาณการบิดเบือน [38]ตามที่นักเขียน Ted Drozdowski "ปัจจัยสุดท้ายที่ควรพิจารณาคือสไลด์ vibrato ซึ่งทำได้โดยการเขย่าสไลด์ไปมา สไลด์ vibrato ของ Muddy นั้นบ้ามาก ทั้งคลั่งไคล้และควบคุมได้ ซึ่งเพิ่มความตื่นเต้นให้กับการเล่นของเขา" [38]

พัฒนาการช่วงต้นของดนตรีร็อค

นักดนตรีร็อคเริ่มสำรวจกีตาร์สไลด์ไฟฟ้าในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ในสหราชอาณาจักร กลุ่มต่างๆ เช่น The Rolling Stonesซึ่งเป็นแฟนเพลงของ Chicago blues และChess Recordsโดยเฉพาะ ได้เริ่มบันทึกเพลงของ Muddy Waters, Howlin' Wolfและอื่นๆ [12]ซิงเกิลที่สองของเดอะสโตนส์ " ฉันอยากเป็นผู้ชายของคุณ " (1963) เป็นจุดเด่นของการเล่นกีตาร์แบบสไลด์โดยไบรอัน โจนส์ซึ่งอาจจะเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของสไลด์บนแผ่นเสียงร็อค [43]นักวิจารณ์Richie Unterbergerแสดงความคิดเห็นว่า "ที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือกีตาร์สไลด์ของไบรอัน โจนส์ ซึ่งเสียงคร่ำครวญทำให้เพลงนี้กลายเป็นเพลงบลูส์ที่ลามกอนาจารที่ขาดหายไปในการเรียบเรียงร็อกแอนด์โรลของเดอะบีทเทิลส์ที่ตรงไปตรงมากว่า" [44]โจนส์ยังเล่นสไลด์บนซิงเกิล " Little Red Rooster " เมื่อปี 2507 ซึ่งขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ตอังกฤษ [45] [46] [47]หนึ่งในการมีส่วนร่วมครั้งสุดท้ายของเขาในการบันทึกสโตนส์คือการเล่นกีตาร์อะคูสติกสไลด์เรื่อง " No Expectations " ซึ่งนักเขียนชีวประวัติPaul Trynkaอธิบายว่า "ละเอียดอ่อน โดยสิ้นเชิง ปราศจากการทิ้งระเบิดหรือเน้นหนัก ... รูปลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบ ของการเดินทางที่เขาเริ่มดำเนินการในปี 2504” [48]

ในชิคาโกไมค์ บลูมฟิลด์เคยไปเล่นดนตรีบลูส์คลับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1950 – ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ที่ Muddy Waters และ นัก ออร์แกนปากอัจฉริยะลิตเติ้ล วอลเตอร์ได้ให้กำลังใจเขาและยอมให้เขานั่งเล่นในบางครั้ง (49) Waters เล่าว่า: "ไมค์เป็นมือกีต้าร์ที่เก่ง เขาเรียนสไลเดอร์มากมายจากฉัน อีกอย่างฉันเดาว่าเขาหยิบมาเลียนิดหน่อยจากฉันสักสองสามเม็ด แต่เขาเรียนวิธีเล่นสไลเดอร์เยอะๆ แล้วเลือก กีต้าร์เยอะ” การเล่นสไลด์ของ Bloomfield ดึงดูดPaul Butterfield [50] และร่วมกับนักกีตาร์Elvin Bishopพวกเขาได้สร้างวงดนตรีคลาสสิกของ Paul Butterfield Blues Band [51] [52] อัลบั้มแรกของพวกเขาThe Paul Butterfield Blues Band (1965) นำเสนอผลงานกีตาร์สไลด์ของ Bloomfield ในการดัดแปลงเพลง Elmore James สองเพลงของวง " Shake Your Moneymaker " โชว์สไตล์สไลด์ที่พัฒนาขึ้นมาอย่างดี[53]และ " Look Over Yonders Wall " อยู่ในอันดับที่ 27 ในรายชื่อ "100 Greatest Guitar Songs of All Time" ของนิตยสารโรลลิงสโตน [54] ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาบันทึกเสียงกับบ็อบ ดีแลนสำหรับอัลบั้มHighway 61 Revisited [49]และมีส่วนทำให้กีตาร์สไลด์ที่โดดเด่นในเพลงไตเติ้ล ในอัลบั้มที่สองของ Butterfield, East-West(1966) เพลงเช่น " Walkin' Blues " และ " Two Trains Running " รวมถึงการเล่นสไลด์ที่ทำให้เขาได้รับความสนใจจากผู้ชม [53]

RyCooder เล่นกีตาร์สไลด์
RyCooderใช้สไลด์แก้วในปี 2009

Ry Cooderเป็นอัจฉริยะด้านดนตรีเด็ก และเมื่ออายุ 15 ขวบเริ่มทำงานเกี่ยวกับเทคนิคกีตาร์คอขวดและเรียนรู้เพลงของ Robert Johnson [55] [56]ในปีพ.ศ. 2507 Cooder พร้อมด้วยทัชมาฮาลได้ก่อตั้งวงRising Sons ขึ้น ซึ่งเป็นวงดนตรี บลูส์ที่เก่าแก่ที่สุดวงหนึ่ง [57]งานกีตาร์ในยุคแรกของเขาปรากฏบน อัลบั้ม Safe as Milk ของ กัปตันบี ฟฮาร์ท ที่เปิดตัว ในปี 1967 และอีกหลายเพลงใน อัลบั้มเปิดตัวของทัชมาฮาลในปี 1968 [58]นอกจากนี้ในปี 1968 เขาร่วมมือกับโรลลิงสโตนส์ในการบันทึกเซสชัน ซึ่งส่งผลให้คูเดอร์เล่นสไลด์บน " บันทึกจากเทิร์นเนอร์ " ดิเพลงของ Jagger/Richardsถูกรวมอยู่ในเพลงประกอบภาพยนตร์ปี 1970 Performance ; โรลลิ่ง สโตนขึ้นอันดับที่ 92 ในรายการ "100 เพลงกีต้าร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" [59]ในปี 1970 เขาบันทึกชื่ออัลบั้มเปิดตัวของตัวเองซึ่งรวมถึง Blind Willie Johnson classic slide instrumental " Dark Was the Night, Cold Was the Ground " (บันทึกซ้ำในปี 1984 สำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ปารีส เท็กซัส ) นิตยสารโรลลิงสโตนได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ด้านกีตาร์สไลด์ในปี 1967 จัดอันดับให้เขาอยู่ในอันดับที่แปดในรายชื่อ "100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ในปี 2546 [ 56 ]

การเล่นสไลด์ของDuane Allman กับ วงดนตรี Allman Brothersเป็นหนึ่งในอิทธิพลเชิงสร้างสรรค์ในการสร้างสรรค์เพลงร็อคทางใต้ นอกจากนี้ เขายังเพิ่มกีตาร์สไลด์อันน่าจดจำให้กับ อัลบั้ม Derek และ อัลบั้ม Layla and Other Assorted Love Songsของ Dominos โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงไตเติ้ล[12]ซึ่งอยู่ในอันดับที่ 13 ใน"100 Greatest Guitar Songs" ของโรลลิงสโตน [61] ออลแมน ซึ่งเสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถจักรยานยนต์เมื่ออายุ 24 ปี ได้รับการยกย่องจาก นิค มอร์ริสัน แห่ง เอ็นพีอาร์ว่า "มือกีต้าร์สไลด์ที่สร้างสรรค์ที่สุดในยุคของเขา" [40]เขาขยายบทบาทของกีตาร์สไลด์โดยเลียนแบบผลกระทบของออร์แกนของSonny Boy Williamson IIซึ่งชัดเจนที่สุดในเพลง"One Way Out" ของ Allman Brothers ที่บันทึกสดที่Fillmore Eastและได้ยินในอัลบั้มEat a Peach ของพวก เขา (36)

เทคนิค

Keith Wyatt นักการศึกษาด้านดนตรีกล่าวว่ากีตาร์แบบสไลด์สามารถเรียกได้ว่าเป็น "กีตาร์แบบไม่มีนิ้วเดียว" [62]การวางสไลด์บนเชือกกำหนดระดับเสียงทำงานในลักษณะของกีตาร์เหล็ก สไลด์ถูกกดเบาๆ กับสายเสียงแหลม เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้กระทบกับเฟรต เฟรตถูกใช้ในที่นี้เพื่อการอ้างอิงเท่านั้น และการเล่นโดยไม่มีข้อจำกัดระดับเสียงช่วยให้กลิซซานโดสที่แสดงออกอย่างราบรื่นซึ่งเป็นลักษณะของเพลงบลูส์ เทคนิคการเล่นนี้ทำให้เกิดการผสมผสานระหว่างคุณลักษณะของกีตาร์เหล็กและกีตาร์แบบดั้งเดิม โดยที่นิ้วและนิ้วโป้งที่เหลือ (ไม่สไลด์) ของผู้เล่นยังคงสามารถเข้าถึงเฟร็ตได้ และอาจใช้สำหรับเล่นเป็นจังหวะหรือบันทึกเพิ่มเติม [63]ตัวกีตาร์เองอาจจะปรับจูนแบบธรรมดาหรือแบบเปิดก็ได้ ผู้เล่นบลูส์ในยุคแรกๆ ส่วนใหญ่ใช้การจูนแบบเปิด แต่ผู้เล่นสไลด์สมัยใหม่ส่วนใหญ่ใช้ทั้งสองอย่าง [12]ข้อจำกัดที่สำคัญของการปรับแบบเปิดคือโดยปกติแล้วจะมีเพียงคอร์ด เดียว หรือ การ เปล่งเสียง เท่านั้น ที่หาได้ง่ายและถูกกำหนดโดยวิธีการปรับแต่งกีตาร์ในขั้นต้น [64] : 131 สามารถเล่นช่วงโน้ตสองช่วงได้โดยการเอียงสไลด์บนโน้ตบางตัว [65]

ในศตวรรษที่สิบหก โน้ตของ A–D–G–B–E ถูกนำมาใช้เพื่อปรับแต่งเครื่องดนตรีที่คล้ายกีตาร์ และตัว E ต่ำก็ถูกเพิ่มในภายหลังเพื่อทำให้ E–A–D–G–B–E เป็น การปรับจู นกีตาร์มาตรฐาน [66]ในการจูนแบบเปิด เครื่องจะปรับสายเพื่อให้เสียงเป็นคอร์ดเมื่อไม่มีเฟรต และส่วนใหญ่มักจะเป็นเสียงหลัก [67] การ ปรับจูนแบบเปิดที่ใช้กันทั่วไปกับกีตาร์แบบสไลด์ ได้แก่ การจูน แบบเปิด Dหรือ Vestapol [b] : D–A–D–F ♯ –A–D; และเปิด Gหรือการปรับจูนภาษาสเปน: D–G–D–G–B–D เปิด Eและเปิด Aซึ่งเกิดจากการเพิ่มการจูนแต่ละครั้งให้เป็นโทนทั้งหมด ก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน นอกจากนี้ยังใช้การปรับจูนอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการดรอป Dการปรับจูน (สตริง E ต่ำที่ปรับลงไปที่ D) ถูกใช้โดยเครื่องเล่นสไลด์จำนวนมาก การปรับจูนนี้อนุญาตให้ใช้คอร์ดพาวเวอร์ ซึ่งมีโน้ตรูท ห้าและแปด (อ็อกเทฟ) ในสายเบสและการปรับจูนแบบธรรมดาสำหรับสตริงที่เหลือ [69]โรเบิร์ต จอห์นสัน ซึ่งการเล่นของแคลปตันริชาร์ดส์เฮนดริกซ์และวินเทอร์เป็นผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อพวกเขา ใช้การปรับเสียงมาตรฐาน เปิด G เปิด D และปล่อย D. [70]

กีต้าร์เรโซเนเตอร์

National String Instrument Corporation ผลิต กีตาร์ตัวสะท้อนเสียงโลหะตัวแรกในปลายทศวรรษที่ 1920 ( ดูภาพที่ตอนต้นของบทความ ) [71]เป็นที่นิยมในหมู่ผู้เล่นสไลด์เดอร์ยุคแรก สิ่งเหล่านี้เป็นจุดเด่นของกรวยอลูมิเนียมขนาดใหญ่ คล้ายกับลำโพงแบบกลับหัว ติดอยู่ใต้สะพาน ของเครื่องดนตรี เพื่อเพิ่มระดับเสียง [72]ได้รับการจดสิทธิบัตรในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 โดยพี่น้อง Dopyera และได้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในกีตาร์หลายประเภท และได้รับการดัดแปลงให้เข้ากับแมนโดลินและ อูคู เล เล่

แทมปาเรดเล่นดนตรีสไตล์ Tricone ระดับชาติเคลือบทอง 4 และเป็นหนึ่งในนักดนตรีผิวดำคนแรกๆ ที่บันทึกเสียงด้วย [73] Son House ผู้บุกเบิกเดลต้าบลูส์เล่นกีตาร์ประเภทนี้ในหลายเพลงรวมถึงคลาสสิก " Death Letter " [72]กีตาร์เรโซเนเตอร์ที่มีตัวโลหะเล่นโดยBukka White (" Parchman Farm Blues " และ " Fixin' to Die Blues " [c] )

กีตาร์สไลด์แลป

กีต้าร์เรโซเนเตอร์ไม้ที่เล่นด้วยเหล็ก ทำมุมจนเป็นคอร์ดที่ไม่พร้อมใช้งานจากการจูนแบบเปิดตรง

"กีตาร์สไลด์บนตัก" ไม่ได้หมายถึงเครื่องดนตรีประเภทใดประเภทหนึ่ง แต่เป็นสไตล์การเล่นบลูส์หรือเพลงร็อคโดยวางกีตาร์ในแนวนอน ซึ่งเป็นตำแหน่งที่ในอดีตรู้จักในชื่อ "สไตล์ฮาวาย" นี่คือกีตาร์เหล็กหน้าตัก แต่นักดนตรีในแนวเพลงเหล่านี้ชอบคำว่า "สไลด์" มากกว่าคำว่า "เหล็ก" บางครั้งพวกเขาเล่นสไตล์ด้วยการหยิบแบบแบนหรือใช้นิ้วแทนการหยิบนิ้ว [75]มีเครื่องดนตรีต่าง ๆ ที่ทำขึ้นโดยเฉพาะ (หรือดัดแปลง) เพื่อเล่นในแนวนอน ได้แก่ :

  • กีตาร์แบบดั้งเดิมที่ได้รับการดัดแปลงสำหรับการเล่นบนตักโดยการยกสะพานและ/หรือน็อตเพื่อทำให้สายสูงขึ้นจากเฟรตบอร์ด [76]
  • กีตาร์เหล็ก (แบบใช้ไฟฟ้า) รวมถึงเหล็กตักคอนโซลเหล็กและเหล็กกล้าเหยียบซึ่งแท่งโลหะที่เป็นของแข็งซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่า "เหล็ก" ถูกกดทับสายและเป็นที่มาของชื่อ "กีตาร์เหล็ก";
  • กีตาร์ประเภทNationalหรือDobro โดยทั่วไปแล้วจะเป็นกีตาร์เหล็กอะคูสติกที่มี เรโซเนเตอร์ ผู้ผลิตแต่ละรายทำจากไม้และเหล็กกล้า แต่ "ระดับชาติ" มีความเกี่ยวข้องกับรุ่นหลังมากที่สุด [77] : 38 ประเภทฟังดูไม่เหมือนกัน — ทีมชาติเป็นเสื้อชั้นในและมักเป็นที่ต้องการของผู้เล่นบลูส์ [77] : 38 ชาติสามารถเล่นได้ทั้งในตำแหน่งดั้งเดิมหรือแนวนอน

ผู้บุกเบิกกีตาร์ตักสไลด์

Buddy Woodsเป็นนักแสดงข้างถนนในรัฐลุยเซียนาที่บันทึกในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาถูกเรียกว่า "The Lone Wolf" หลังจากชื่อเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขา "Lone Wolf Blues" ระหว่างปี พ.ศ. 2479 และ พ.ศ. 2481 เขาได้บันทึกเพลงสิบเพลงซึ่งปัจจุบันถือว่าเป็นเพลงคลาสสิก รวมทั้ง "Don't Sell It, Don't Give It Away" [78]วูดส์บันทึกเพลงห้าเพลงสำหรับ US Library of Congressในปี 1940 ในเมืองชรีฟพอร์ต หลุยเซียน่า รวมทั้ง "Boll Weevil Blues" และ "Sometimes I Get a Thinkin'" [79] [80]

"แบล็กเอซ" เทิร์นเนอร์ (เกิดโดย เบ๊บ คาโร เทิร์นเนอร์) ศิลปินบลูส์จากเท็กซัส เป็นเพื่อนและให้คำปรึกษาโดยบัดดี้ วูดส์ Gérard Herzhaft นักประวัติศาสตร์กล่าวว่า "Black Ace เป็นหนึ่งในนักกีตาร์บลูส์ไม่กี่คนที่เล่นในสไตล์ฮาวายที่บริสุทธิ์ที่สุด นั่นคือ กีตาร์ต้องคุกเข่า" [75]เทิร์นเนอร์เล่นกีตาร์คอเหลี่ยม "สไตล์ 2" แห่งชาติ "สไตล์ 2" และใช้ขวดยาแก้วเป็นสไลด์ เทิร์นเนอร์ยังเป็นนักเล่าเรื่องที่ดี ซึ่งทำให้เขาสามารถจัดรายการวิทยุในฟอร์ตเวิร์ธที่เรียกว่าThe Black Ace [81]อาชีพของเขาสิ้นสุดลงอย่างมีประสิทธิภาพเมื่อเขาเข้ารับราชการทหารในปี 2486 [75]อัลบั้มของเขาI Am the Boss Card in Your Handมีการบันทึกดั้งเดิมของ Turner ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และเพลงใหม่ที่บันทึกในปี 1960 Turner ได้แสดงในภาพยนตร์สารคดีเรื่องThe Blues ใน ปี 1962 [81]

Freddie Roulette (เกิดโดย Frederick Martin Roulette) เป็นศิลปินบลูส์บนตักในซานฟรานซิสโกซึ่งเริ่มสนใจกีตาร์เหล็กตักตั้งแต่อายุยังน้อยและมีความเชี่ยวชาญพอที่จะเล่นในคลับชิคาโกบลูส์ที่มีผู้เล่นที่โดดเด่น [82]เขาเล่น A7 จูนด้วยสไตล์เอียง-บาร์ และไม่เคยใช้นิ้วหยิบ [83]เขาได้รับตำแหน่งในวงดนตรีของ Earl Hooker และบันทึกกับ Hooker ในปี 1960 [84]รูเล็ตเล่น lap steel ในประเภทอื่น ๆ ก่อนที่จะมุ่งเน้นไปที่บลูส์ – เขากล่าวว่าสิ่งนี้ช่วยให้เขาเพิ่มคอร์ดที่ซับซ้อนมากขึ้นให้กับบลูส์พื้นฐานที่เล่นโดย Hooker และกล่าวว่า "มันใช้ได้ผล" [85]รูเล็ตถูกคัดเลือกไปยังซานฟรานซิสโกในช่วงกลางทศวรรษ 1970 โดยCharlie Musselwhite [86]ในปี 1997 เขาบันทึกอัลบั้มเดี่ยวBack in Chicago: Jammin' with Willie Kent and the Gentsซึ่งได้รับรางวัล Best Blues Album of 1997 จากนิตยสารLiving Blues [87]การมีส่วนร่วมของรูเล็ตกับกีตาร์สไลด์บนตักคือการพิสูจน์ว่าเครื่องดนตรีที่เล่นบนตักนั้นมีความสามารถในการถือของตัวเองในสไตล์ชิคาโกบลูส์ [65]

สไลด์และเหล็กกล้า

(ซ้าย): คอลเลกชั่นกีตาร์สไลด์ ด้านซ้ายเป็น "เหล็ก" ที่ใช้เล่นตัก สองขวดถัดไปคือขวดยา Coricidin จากปลายทศวรรษ 1960; ตามด้วย ท่อ โพลีคาร์บอเนตและท่อโลหะสามท่อ (ขวา): กระจกสไลด์บนนิ้วนาง

สไลด์ที่ใช้รอบนิ้วของผู้เล่นสามารถทำได้ด้วยวัสดุแข็งเรียบชนิดใดก็ได้ที่ช่วยให้เสียงสะท้อน วัสดุที่แตกต่างกันทำให้เกิดความแตกต่างเล็กน้อยใน การ คงเสียงเสียงต่ำและความดัง แก้วหรือโลหะเป็นตัวเลือกที่พบบ่อยที่สุด [88]สไลด์ที่ยาวขึ้นใช้เพื่อเชื่อมสายกีตาร์ทั้งหกสายในคราวเดียว แต่จะขจัดความสามารถในการทำให้หงุดหงิดของนิ้วนั้นออกไปโดยสิ้นเชิง สไลด์ที่สั้นกว่าช่วยให้ปลายนิ้วยื่นออกมาจากสไลด์และปล่อยให้นิ้วนั้นใช้เพื่อทำให้ไม่สบายใจ [89]

สไลด์ชั่วคราวเป็นเรื่องปกติ รวมทั้งท่อ แหวน มีด ช้อน และคอขวดแก้ว ผู้เล่นบลูส์ในยุคแรก ๆ บางครั้งใช้มีด เช่น Blind Willie Johnson ( Pocket - หรือpenknife ) [90] [91]และCeDell Davis (butterknife) [92] Duane Allman ใช้ขวดยา แก้ว Coricidin Syd Barrettผู้ก่อตั้งPink Floydชอบใช้ไฟแช็ก Zippoเป็นสไลด์ แต่ส่วนใหญ่ใช้สำหรับเทคนิคพิเศษ [93]จิมมี่ เฮนดริกซ์ยังใช้ที่จุดบุหรี่เพื่อเป็นส่วนหนึ่งในการแสดงเดี่ยวของเขาในเรื่อง " All Along the Watchtower " [94] เป็นหนึ่งในไม่กี่เพลงที่ Hendrix เล่นบนสไลด์ และHarry Shapiro ผู้เขียนชีวประวัติ ตั้งข้อสังเกตว่าเขาเล่นกีตาร์บนตักของเขา [94]

สำหรับกีตาร์ที่ออกแบบให้เล่นบนตัก นักแสดงจะใช้เหล็กแผ่นหนาแทนท่อกลวง การเลือกรูปทรงและขนาดเป็นเรื่องของความชอบส่วนบุคคล [65]เหล็กกล้าทั่วไปส่วนใหญ่เป็นทรงกระบอกโลหะแข็ง ปลายด้านหนึ่งมนเป็นรูปโดม นักเล่นกีต้าร์สไลด์บนตักบางคนเลือกเหล็กที่มีร่องลึกหรือร่องลึกในแต่ละด้าน เพื่อให้สามารถยึดได้แน่นหนา และอาจมีปลายเป็นเหลี่ยม การยึดเกาะที่ดีกว่าอาจช่วยให้เล่นไวบราโทสอย่างรวดเร็วในเพลงบลูส์ได้ การออกแบบนี้อำนวยความสะดวก ในการ จดบันทึกแบบใช้ค้อนทุบและดึงออก [65]

ดูเพิ่มเติม

เชิงอรรถ

  1. ↑ "Guitar Rag" ของ Sylvester Weaver ในปี 1923 ได้รับการดัดแปลงโดย Bob Willsผู้บุกเบิกวงสวิงชาวตะวันตกและ Leon McAuliffeในปี 1935 สำหรับเครื่องดนตรีที่ทรงอิทธิพล " Steel Guitar Rag " [16]
  2. ↑ "เวสตาพล" เป็นชื่อเพลงที่แต่งขึ้นในการปรับจูนแบบ open D สำหรับกีตาร์ในห้องนั่งเล่นในยุค 1850 ชื่อของเพลงมีความเกี่ยวข้องกับการปรับแต่งนั้น [68]
  3. ↑ เพลง "Fixin' to Die Blues" บันทึกโดย Bukka White ในปี 1940 ที่ชิคาโก ได้รับการแต่งตั้งให้เป็น Grammy Hall of Fameในปี 2012 [74]

หมายเหตุ

  1. ^ เทรซี่ & อีแวนส์ 1999 , p. 65.
  2. ^ รอส ไมเคิล (17 กุมภาพันธ์ 2558) " Pedal to the Metal: ประวัติโดยย่อของกีตาร์เหล็กเหยียบ" . Premierguitar .com . สืบค้นเมื่อ5 ตุลาคม 2560 .
  3. ^ รุยมาร์, ลอรีน. "ประวัติกีตาร์เหล็กฮาวาย" . hgsa.com . สมาคมกีตาร์เหล็กฮาวาย เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 มีนาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2017 .
  4. ^ รุยมาร์ 1996 , p. 48.
  5. ^ มาสเดน 2005 , p. 6.
  6. ^ คอปป์ เอ็ด (16 สิงหาคม 2548) "ประวัติโดยย่อของเดอะบลูส์" . allaboutjazz.com . สืบค้นเมื่อ19 ตุลาคม 2017 .
  7. ↑ มอร์ริสัน, นิค (13 กรกฎาคม 2552). มิสซิสซิปปี้ เดลต้า บลูส์: อเมริกัน คอร์เนอร์สโตน . npr.org _ สืบค้นเมื่อ30 ตุลาคม 2017 .
  8. ^ "WC Handy พบเดอะบลูส์" . msbluestrail .org . สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2017 .
  9. ^ เฮิร์ซฮาฟต์ 1992 , p. 334.
  10. ^ มัวร์ 2003 , eBook.
  11. ^ a b Volk 2003 , p. 9.
  12. อรรถa b c d e Sokolow 1996 , p. 3.
  13. ^ Erlewine 1996 , พี. 372.
  14. ^ รัสเซลล์ 1997 , p. 12.
  15. ^ Fetherhoff 2014 , eBook.
  16. อรรถa b c แมนน์ 1979 , eBook.
  17. ^ อัลดิน 1997 , pp. 7-8.
  18. ^ เฮิร์ซฮาฟต์ 1992 , p. 272.
  19. ^ อัลดิน 1997 , p. 9.
  20. ↑ เฮิร์ซฮาฟต์ 1992 , pp. 272–273 .
  21. ^ เฮิร์ซฮาฟต์ 1992 , p. 273.
  22. ^ ดาห์ล 1996 , p. 202.
  23. ^ โคดะ ลูก . "โรเบิร์ต ไนท์ฮอว์ก – ชีวประวัติ" . allmusic.comครับ สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2017 .
  24. ^ แดนชิน 2001 , p. 16.
  25. ^ แดนชิน 2001 , p. 24.
  26. ^ แดนชิน 2001 , p. 56.
  27. ^ แดนชิน 2001 , p. 131.
  28. ^ กริกก์ 1999 , p. 6.
  29. ^ อินา บะ 2011 , หน้า. 191.
  30. ^ แดนชิน 2001 , p. 36.
  31. ^ โอลิเวอร์ 1988 , พี. 109.
  32. ^ "นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 100 คน – #30. เอลมอร์ เจมส์" . โรลลิ่ งสโตน . com 18 ธันวาคม 2548 . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2017 .
  33. ^ วัลด์ 2004 , p. 139.
  34. ^ จิโอยา 2008 , p. 313.
  35. ^ แดนชิน 2001 , p. 168.
  36. ^ a b Dicaire 1999 , pp. 99–103.
  37. ^ กอร์ดอน 2002 , p. 38.
  38. ↑ a b c d Drozdowski , เท็ด (4 เมษายน 2011). "คู่มือสำหรับเสียงกีตาร์ของ Insider's Guides " gibson.com . สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2017 .
  39. ^ เคมป์, มาร์ค . "Muddy Waters ชีวประวัติ" . โรลลิ่ งสโตน . com สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2017 .
  40. อรรถเป็น ข มอร์ริสัน นิค (14 เมษายน 2552) "สตริงจารบี: กีตาร์สไลด์ อดีตและปัจจุบัน" . npr.org _ สืบค้นเมื่อ15 ตุลาคม 2017 .
  41. ↑ วิตเบิร์น 1988 , p. 435.
  42. ^ รูบิน 2007 , หน้า 44, 46.
  43. ^ Prown & Newquist 1997 , พี. 29.
  44. ^ Unterberger 2008 , พี. 351.
  45. ^ Egan 2013 , eBook.
  46. ^ "ผลการชาร์ทเดี่ยว: Little Red Rooster" . officialcharts.com . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2017 .
  47. ^ ไวแมน 1991 , p. 337.
  48. ^ Trynka , พี. 276.
  49. อรรถเป็น ข Wolkin 1996 , พี. 23.
  50. ^ a b Ward 2016 , eBook.
  51. ↑ Pareles, Jon (6 พฤษภาคม 1987) Paul Butterfield วงดนตรีที่เพิ่ม Chicago Blues ให้กับ Rock nytimes.com . สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2017 .
  52. ^ Erlewine 1996 , พี. 41.
  53. ^ a b Prown & Newquist 1997 , p. 38.
  54. ^ "100 เพลงกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน . หน้า 13. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 พฤษภาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2019 .
  55. ↑ ชิลตัน, มาร์ติน (7 ธันวาคม 2013) "Ry Cooder: ปรมาจารย์แห่งดนตรีเวลาดี" . โทรเลข . co.uk เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2022-01-12 . สืบค้นเมื่อ15 ตุลาคม 2017 .
  56. ↑ a b Fricke, David (2 ธันวาคม 2010). 100 สุดยอดมือกีตาร์: David Fricke's Picks – #8. Ry Cooder โรลลิ่ งสโตน . com สืบค้นเมื่อ15 ตุลาคม 2017 .
  57. ^ เคิร์กบี 1992 , pp. 1–2.
  58. ^ ฮิวอี้ 1996 , pp. 57–58.
  59. ^ "100 เพลงกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน . หน้า 38. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 พฤษภาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2019 .
  60. ^ Prown & Newquist 1997 , พี. 142.
  61. ^ "100 เพลงกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน . หน้า 8. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 พฤษภาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2019 .
  62. ^ ไวแอตต์ 1997 , eBook.
  63. ^ เจมส์, สตีฟ (25 มีนาคม 2559). "วิธีเล่นกีตาร์สไลด์: ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับคอขวด" . อะคูสติก กีต้า ร์. com สืบค้นเมื่อ18 ตุลาคม 2017 .
  64. ^ Cundell, R. Guy S. (1 กรกฎาคม 2019). “ทั่วใต้ : กำเนิดและพัฒนาการของกีตาร์เหล็กในวงสวิงตะวันตก” (PDF) . b0b.com _ แอดิเลด ประเทศออสเตรเลีย: มหาวิทยาลัยแอดิเลด. สืบค้นเมื่อ29 พฤศจิกายน 2020 .
  65. อรรถเป็น ข c d "บทเรียนสไลด์บนตักกับเจอร์รี่ ดักลาส" . guitarplayer.com . 19 เมษายน 2548 . สืบค้นเมื่อ29 ตุลาคม 2017 .
  66. ↑ โอเวน, เจฟฟ์. "การปรับมาตรฐาน: EADGBE เป็นอย่างไร " บังโคลน . com สืบค้นเมื่อ18 ตุลาคม 2017 .
  67. ^ ชาเปล, จอน. "การปรับจูนกีตาร์สไลด์: มาตรฐานหรือเปิด" . หุ่นจำลอง . com จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. สืบค้นเมื่อ18 ตุลาคม 2017 .
  68. ^ กรอสแมน 1992 , p. 100.
  69. ^ "คำศัพท์เกี่ยวกับกีตาร์" . เมลเบย์ . com สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2017 .
  70. ^ Aledort, Andy (8 พฤษภาคม 2017). "บทเรียนของ Robert Johnson: ปลดล็อกความลึกลับของกีตาร์ของ Delta Blues Great " กีต้า ร์เวิล์ ด. com สืบค้นเมื่อ31 ตุลาคม 2017 .
  71. ^ Grhn & Carver 2010 , พี. 526.
  72. ↑ a b Drozdowski , Ted (18 ธันวาคม 2012). "วิธีการทำงานของกีต้าร์ Resonator และให้เสียงที่ยอดเยี่ยม" . gibson.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 พฤศจิกายน 2558 . สืบค้นเมื่อ5 ตุลาคม 2560 .
  73. ^ Batey 2003 , พี. 75.
  74. ^ "ผู้ท้าชิงแกรมมี่ ฮอลล์ ออฟ เฟม ปี 2555" . แก รมมี่ . คอม 21 พฤศจิกายน 2554 . สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2017 .
  75. ↑ a b c Herzhaft 1992 , p. 20.
  76. ↑ เปเรซ, เฟอร์นันโด (2016). วิธีการใช้กีตาร์อะคูสติก Lap Steel ที่สมบูรณ์แบบ เมล เบย์. หน้า 4. ISBN 9781619115965. สืบค้นเมื่อ26 กุมภาพันธ์ 2021 .
  77. ↑ a b Sallis, James (1 พฤษภาคม 1980). "เดอะ แล็ป สตีล กีตาร์". นักกีตาร์เหล็ก . 5 (พฤษภาคม 1980).
  78. ↑ เฮิร์ซฮาฟต์ 1992 , pp. 387–388 .
  79. ↑ โลแม็กซ์, จอห์น เอเวอรี่ ; โลแม็กซ์, รูบี้ ที. (1940). "บางครั้งฉันก็คิด" . loc.gov . สืบค้นเมื่อ29 พฤศจิกายน 2017 .
  80. ^ ลูอิส ลุงเดฟ "บัดดี้วูดส์ – ชีวประวัติ" . allmusic.comครับ สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2017 .
  81. ↑ a b Walters, Katherine Kuehler (15 มิถุนายน 2010) เทิร์นเนอร์ เบ๊บ ไคโร เลมอน [แบล็กเอซ ] tshaonline.org . สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2017 .
  82. ^ เล่ม 2003 , p. 149.
  83. ^ เล่ม 2003 , p. 152.
  84. ^ แดนชิน 2001 , p. 230.
  85. ^ "เฟรดดี้ รูเล็ต" . namm.org _ 12 มิถุนายน 2559 . สืบค้นเมื่อ26 พฤศจิกายน 2017 .
  86. ^ "เฟรดดี้ รูเล็ต" . ทั้งหมดเกี่ยวกับบลู ส์มิวสิค 28 เมษายน 2557 . สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2017 .
  87. ^ วัตต์, ตี๋ (9 ธันวาคม 2558). "รีวิวคอนเสิร์ต – ประโยชน์ของเฟรดดี้ รูเล็ตต์" . bluesblastmagazine.com _ สืบค้นเมื่อ26 พฤศจิกายน 2017 .
  88. ^ เคลลี่ 2003 , พี. 11.
  89. ^ ไวส์แมน 2010 , p. 82.
  90. ^ กฎบัตร 1993 , p. 17.
  91. ^ Forte 2010 , หน้า. 41.
  92. ^ เลค เดฟ (9 มิถุนายน 2558) "Bluesman CeDell Davis และสไตล์กีตาร์ Butter Knife ของเขามีแฟนเพลงท้องถิ่นมากมาย " คลังเก็บเอกสารสำคัญ. seattleweekly .com . สำนักพิมพ์เสียง. สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2017 .
  93. ^ ฟ็อกซ์ ดาร์ริน (20 กันยายน 2549) "ซิด บาร์เร็ตต์ 2489-2549" . guitarplayer.com . สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2017 .
  94. ↑ a b Shapiro & Glebbeek 1991 , p. 531.

อ้างอิง

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Slide_guitar&oldid=1080241946"
0.050627946853638