สแลช (นักดนตรี)

หน้ากึ่งป้องกัน

สแลช
สแลชเล่นกีตาร์บนเวที
Slash จะแสดงในปี 2023
เกิด
ซอล ฮัดสัน

( 23-07-2508 )23 ก.ค. 2508 (อายุ 58 ปี)
แฮมป์สเตด , ลอนดอน, อังกฤษ[1]
ความเป็นพลเมือง
  • ประเทศอังกฤษ
  • สหรัฐ
อาชีพนักกีตาร์
ปีที่กระตือรือร้นพ.ศ. 2524–ปัจจุบัน
คู่สมรส
เรเน่ สุรินทร์
​
​
( ม.  1992; div.  1997 ).
แปร์ลา เฟอร์ราร์
​
​
( ม.  2544; div.  2014 ).
เด็ก2
ผู้ปกครอง
อาชีพนักดนตรี
ต้นทางลอสแอนเจลิสแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
ประเภท
ป้ายกำกับ
สมาชิกของ
เมื่อก่อนของ
เว็บไซต์slashonline.com
ลายเซ็น

ซอล ฮัดสัน (เกิด 23 กรกฎาคม พ.ศ. 2508) เป็นที่รู้จักในอาชีพสแลชเป็นนักดนตรีชาวอังกฤษ-อเมริกัน ซึ่งทำหน้าที่เป็นมือกีตาร์นำของวงฮาร์ดร็อ ค Guns N' Rosesซึ่งเขาประสบความสำเร็จไปทั่วโลกในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 . Slash ได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์และได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล [2] [3] [4] [5]

เกิดที่แฮมป์สตีดลอนดอน[6]สแลชย้ายไปลอสแองเจลิสกับพ่อของเขาเมื่ออายุได้ห้าขวบ พ่อแม่ของเขาทั้งสองทำงานในวงการบันเทิง และเขาได้รับฉายาว่า "Slash" เมื่อตอนเป็นเด็กโดยนักแสดงSeymour Cassel ในปี 1983 เขาได้เข้าร่วมวงดนตรีแกลมเมทัลHollywood Roseจากนั้นในปี 1985 เขาได้เข้าร่วมกับ Guns N' Roses (ซึ่งประกอบด้วยอดีตสมาชิกของ Hollywood Rose และLA Guns ) แทนที่สมาชิกผู้ก่อตั้งTracii Guns

ในปี 1994 ท่ามกลางความตึงเครียดที่เพิ่มมากขึ้นภายใน Guns N' Roses Slash ได้ก่อตั้งซูเปอร์กรุ๊ป Slash's Snakepitและในปี 1996 เขาได้ออกจาก Guns N' Roses ในปี 2002 เขาได้ร่วมก่อตั้งกลุ่มซุปเปอร์กรุ๊ปVelvet Revolverร่วมกับนักร้องนำScott Weilandซึ่งก่อตั้ง Slash อีกครั้งในฐานะนักแสดงกระแสหลักในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 2000 Slash ได้ออกอัลบั้มเดี่ยวมาแล้ว 5 อัลบั้ม ได้แก่Slash (2010), Apocalyptic Love (2012), World on Fire (2014), Living the Dream (2018) และ4 (2022) ทั้งหมดยกเว้นรายการแรกถูกเรียกเก็บเงินไปที่ "Slash เนื้อเรื่องMyles Kennedy และผู้สมรู้ร่วมคิด " เขากลับมาที่ Guns N' Roses ในปี 2559

นิตยสาร ไทม์ตั้งชื่อให้เขาเป็นรองอันดับสอง (รองจากจิมิ เฮนดริกซ์ ) ในรายชื่อ "ผู้เล่นกีตาร์ไฟฟ้าที่ดีที่สุด 10 อันดับ" ในปี พ.ศ. 2552 [5]ขณะที่โรลลิงสโตนวางเขาไว้ที่อันดับที่ 65 ในรายชื่อ "นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 100 คนตลอดกาล" " ในปี 2554 [7] Guitar Worldจัดอันดับการโซโล่กีตาร์ของเขาใน " Neverm Rain " อันดับที่ 6 ในรายชื่อ "100 กีตาร์โซโลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ในปี 2551 [8]และ Total Guitarวางริฟฟ์ ของเขา ใน " Sweet Child o' Mine " อยู่ที่อันดับ 1 ในรายการ "The 100 Greatest Riffs" ในปี 2547 [9] Gibson Guitar Corporationจัดอันดับให้ Slash อยู่ที่อันดับที่ 34 ใน "นักกีตาร์ 50 อันดับแรกตลอดกาล" ในขณะที่ผู้อ่านของพวกเขาทำให้เขาอยู่อันดับที่ 9 ใน "นักกีตาร์ 25 อันดับแรกตลอดกาล" ของ Gibson ใน ปี 2012 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในฐานะสมาชิกของกลุ่มผู้เล่นคลาสสิกของ Guns N' Roses

ชีวิตในวัยเด็ก

Saul Hudson เกิดที่เมืองแฮมป์สเตด ลอนดอนเมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม พ.ศ. 2508 แต่เติบโตในเบลอตันเมืองเล็กๆ ในสโต๊คออนเทรนท์จนกระทั่งอายุ 6 ขวบ[11]ก่อนที่จะย้ายไปลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย เขาได้รับการ ตั้งชื่อตามนักเขียนการ์ตูนSaul Steinberg [12]แม่ของเขาโอลาเจ. ฮัดสัน (née โอลิเวอร์; [13]พ.ศ. 2489–2552) [14] [15]เป็นนักออกแบบแฟชั่นและนักแต่งกายชาวแอฟริกัน - อเมริกันจากสหรัฐอเมริกา แอนโทนี่ ฮัดสัน พ่อของเขาเป็นศิลปินชาวอังกฤษ [14] [15]จากภูมิหลังที่หลากหลายของเขา Slash ได้ตั้งข้อสังเกตว่า "ในฐานะนักดนตรี ฉันรู้สึกขบขันอยู่เสมอว่าฉันเป็นคนอังกฤษทั้งคู่และสีดำ; โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะว่านักดนตรีชาวอเมริกันจำนวนมากดูเหมือนจะปรารถนาที่จะเป็นคนอังกฤษ ในขณะที่นักดนตรีชาวอังกฤษจำนวนมากโดยเฉพาะในยุค 60 ต่างต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมากที่จะเป็นคนผิวดำ" [16 ]

สแลชตอนเด็ก

ในช่วงปีแรกๆ ของเขา Slash ได้รับการเลี้ยงดูจากพ่อของเขาและปู่ย่าตายายของเขาในสโต๊คออนเทรนท์ ในขณะที่แม่ของเขาย้ายกลับไปที่สหรัฐอเมริกาบ้านเกิดของเธอเพื่อทำงานในลอสแองเจลิส เมื่อเขาอายุได้ประมาณ ห้าขวบ เขาและพ่อไปอยู่กับแม่ในลอสแอนเจลิส น้องชายของเขา อัลเบียน "แอช" ฮัดสัน เกิดในปี 2515 [19]หลังจากที่พ่อแม่ของเขาแยกทางกันในปี 2517 [20]สแลชกลายเป็น "เด็กมีปัญหา" ที่อธิบายตัวเองได้ เขาเลือกที่จะอยู่กับแม่และมักจะถูกส่งไปอยู่กับย่าอันเป็นที่รักทุกครั้งที่แม่ของเขาต้องเดินทางไปทำงาน ซึ่งเขาได้พบกับดาราภาพยนตร์และดนตรีหลายคนเขาได้รับฉายาว่า "Slash" โดยนักแสดงSeymour Casselเพราะเขา "รีบร้อนอยู่เสมอและรีบเร่งจากสิ่งหนึ่งไปอีกสิ่งหนึ่ง" [24]

การตื่นรู้ครั้งใหญ่ของฉันเกิดขึ้นเมื่อฉันอายุ 14 ปี ฉันพยายามจะลองใส่กางเกงของผู้หญิงสูงวัยคนนี้มาสักระยะแล้ว และในที่สุดเธอก็ให้ฉันไปที่บ้านของเธอ เราออกไปเที่ยวกัน สูบบุหรี่ และฟังRocksของAerosmith มันกระแทกฉันเหมือนอิฐตัน ฉันนั่งฟังมันซ้ำแล้วซ้ำเล่า และทำให้ผู้หญิงคนนี้ตะลึงโดยสิ้นเชิง ฉันจำได้ว่าขี่จักรยานกลับไปบ้านคุณยายโดยรู้ว่าชีวิตฉันเปลี่ยนไป ตอนนี้ฉันค้นพบบางสิ่งบางอย่างแล้ว

—Slash กับความหลงใหลในดนตรีร็อค[25]

ในปี 1979 Slash ตัดสินใจก่อตั้งวงดนตรีร่วมกับSteven Adlerเพื่อน ของเขา วงดนตรี ไม่เคยเกิดขึ้นจริง แต่มันทำให้ Slash หยิบเครื่องดนตรีขึ้นมา เนื่องจากแอดเลอร์กำหนดตัวเองให้เป็นนักกีตาร์ Slash จึงตัดสินใจเรียนรู้วิธีเล่นเบส ในระหว่างบทเรียนแรก Slash ตัดสินใจเปลี่ยนจากเบสมาเป็นกีตาร์หลังจากได้ยิน Robert Wolin ครูที่ Fairfax Music School เล่นเพลง " Brown Sugar "โดยRolling Stones การตัดสินใจเล่นกีตาร์ของเขาได้รับอิทธิพลเพิ่มเติมจากครูในโรงเรียนคนหนึ่งของเขาซึ่งจะเล่นเพลงของครีมและเลดเซพเพลินสำหรับนักเรียนของเขา เป็นผลให้สแลชกล่าวว่า "เมื่อฉันได้ยินเขาทำอย่างนั้น ฉันพูดว่า 'นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการทำ'" [28] เขาเริ่มเรียนพร้อมกับกีตาร์ฟลาเมงโกสายเดียว ที่คุณยายของเขามอบให้เขา กับวูลิน เขาจำความรู้สึกได้อย่างชัดเจนหลังจากเรียน "Come Dancing" จากWired โดย Jeff Beckซึ่งเป็นอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาซึ่งเขาอธิบายว่า "เจ๋งมาก" [29]

แชมป์นักบิดบีเอ็มเอ็กซ์[30]สแลชทิ้งจักรยานไว้ข้าง ๆ เพื่ออุทิศตัวเองให้กับการเล่นกีตาร์[31]ฝึกซ้อมมากถึง 12 ชั่วโมงต่อวัน Slash เข้าเรียนที่Beverly Hills High Schoolและเป็นนักดนตรีร่วมสมัยของLenny KravitzและZoro [32]

อาชีพ

พ.ศ. 2524–2528: ช่วงปีแรก ๆ

Slash เข้าร่วมวงดนตรีแรกของเขา Tidus Sloan ในปี 1981 ในปี 1983เขาได้ก่อตั้งวงRoad Crewซึ่งตั้งชื่อตาม เพลง Motörhead " (We Are) The Road Crew " ร่วมกับเพื่อนสมัยเด็กของเขาSteven Adlerซึ่งในตอนนั้น ได้เรียนรู้การเล่นกลอง เขาลงโฆษณาในหนังสือพิมพ์เพื่อค้นหามือเบส และได้รับคำตอบจากDuff McKagan พวกเขาคัดเลือกนักร้องหลายคน รวมถึง รอน เรเยสนักร้องนำแบล็กแฟล็กครั้งหนึ่ง และทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาที่รวมริฟฟ์หลักของเพลงที่ กลายเป็นเพลง " ร็อกเก็ตควีน " ของกันส์แอนด์โรสส์ [34]Slash ยุบวงในปีต่อมาเนื่องจากพวกเขาไม่สามารถหานักร้องได้ เช่นเดียวกับการขาดจรรยาบรรณในการทำงานของ Adler เมื่อเปรียบเทียบกับตัวเขาและ McKagan จากนั้น เขาพร้อมด้วยแอดเลอร์ได้เข้าร่วมวง ดนตรีท้องถิ่นชื่อHollywood Roseซึ่งมีนักร้องAxl Roseและมือกีตาร์Izzy Stradlin หลังจากร่วมงานกับ Hollywood Rose แล้ว Slash ก็เล่นในวงดนตรีชื่อ Black Sheep และไม่ประสบความสำเร็จในการออดิชั่นให้กับPoison ซึ่ง เป็น วง ดนตรีแนวเมทัลที่น่าดูที่เขาเยาะเย้ยอย่างเปิดเผยในเวลาต่อมา [33]

พ.ศ. 2528-2539: คุมวง Guns N' Roses เป็นครั้งแรก

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2528 Axl RoseและIzzy Stradlinขอให้ Slash เข้าร่วมวงดนตรีใหม่ Guns  N'  Roses พร้อมด้วย[35] Duff McKaganและSteven Adler (แทนที่สมาชิกผู้ก่อตั้งTracii Guns , Ole BeichและRob Gardnerตามลำดับ) พวกเขาเล่นไนต์คลับในพื้นที่ลอสแองเจลิส‍—เช่นWhisky a Go Go , The RoxyและThe Troubadour ‍—‌และเปิดให้แสดงครั้งใหญ่ตลอดปี 1985 และ 1986 ก่อนการแสดงรายการหนึ่งในปี 1985 Slash ขโมยหมวกทรงสูงสีดำและ เป็นเครื่องเงินสไตล์ชนพื้นเมืองอเมริกันเข็มขัด Conchoจากร้านค้าสองแห่งบนถนนMelrose Avenueในลอสแองเจลิส จากนั้นเขาก็รวมหมวกเข้ากับเข็มขัดบางส่วนเพื่อสร้างเป็นอุปกรณ์สวมศีรษะสำหรับการแสดงโดยเฉพาะ เขาบอกว่าเขาสวมหมวก "รู้สึกเท่จริงๆ" และมันกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของเขา ในช่วงปี พ.ศ. 2528-2529 วงได้เขียนเนื้อหาคลาสสิกส่วนใหญ่ รวมถึง " ยินดีต้อนรับสู่ป่า " " Sweet Child o' Mine " และ " Paradise City " ผลจากพฤติกรรมอันเกะกะและกบฏของพวกเขา Guns N' Roses จึงได้รับฉายาว่า "วงดนตรีที่อันตรายที่สุดในโลก" อย่างรวดเร็ว ทำให้ Slash ตั้งข้อสังเกตว่า "ด้วยเหตุผลแปลก ๆ บางอย่าง Guns N' Roses เปรียบเสมือนตัวเร่งให้เกิดความขัดแย้งหลังจากถูกค่ายเพลงหลักๆ หลายค่ายสอดแนม วงก็เซ็นสัญญากับGeffen Recordsในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2529

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2530 กันส์แอนด์โรสออกอัลบั้มเปิดตัวAppetite for Destructionซึ่ง ณ เดือนกันยายน พ.ศ. 2551 มียอดขายมากกว่า 28 ล้านชุดทั่วโลก[38] 18  ล้านชุดขายในสหรัฐอเมริกา ทำให้เป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุด อัลบั้มเปิดตัวตลอดกาลในสหรัฐอเมริกา[39]ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2531 วงประสบความสำเร็จใน การขึ้นอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกาด้วยเพลง "Sweet Child O' Mine" ซึ่งเป็นเพลงที่นำโดยริฟฟ์กีตาร์และโซโลของ Slash ในเดือนพฤศจิกายนของปีนั้น กันส์แอนด์โรสได้เปิดตัวG N' R Liesซึ่งขายได้มากกว่าห้าล้านชุดในสหรัฐอเมริกาเพียงแห่งเดียว[40]แม้จะมีเพียงแปดเพลง โดยสี่เพลงรวมอยู่ใน EP Live ที่วางจำหน่ายก่อนหน้านี้ ?!* @เหมือนการฆ่าตัวตาย'. เมื่อความสำเร็จของพวกเขาเติบโตขึ้น ความตึงเครียดระหว่างบุคคลภายในวงก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ในปี 1989 ในระหว่างการแสดงเปิดการแสดงของวงเดอะโรลลิงสโตนส์แอ็กเซิล โรสขู่ว่าจะออกจากวงหากสมาชิกบางคนในวงไม่หยุด "เต้นรำกับมิสเตอร์บราวน์สโตน" ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงเพลงชื่อเดียวกันของ พวกเขา เกี่ยวกับการใช้เฮโรอีน Slash เป็นหนึ่งในผู้ที่สัญญาว่าจะทำความสะอาด อย่างไรก็ตามในปีต่อมา แอดเลอร์ถูกไล่ออกจากวงดนตรีเนื่องจากติดเฮโรอีน เขาถูกแทนที่โดยMatt SorumจากThe Cult

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2534 วงดนตรีได้เริ่มดำเนิน การ Use Your Illusion Tour ซึ่งมีระยะเวลาสองปีครึ่ง ในเดือนกันยายนถัดมา กันส์แอนด์โรสเซสได้เปิดตัวอัลบั้มที่รอคอยมานานUse Your Illusion IและUse Your Illusion IIซึ่งเปิดตัวในอันดับ 2 และอันดับ 1 ตามลำดับบนชาร์ตของสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นความสำเร็จที่วงอื่นไม่สามารถทำได้ . สแตรดลินออกจากวงกะทันหันในเดือนพฤศจิกายน เขาถูกแทนที่โดยGilby ClarkeจากCandy and Kill for Thrills Slash จบการทัวร์ในวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2536 ในเดือนพฤศจิกายนของปีนั้น วงดนตรีได้เปิดตัว"The Spaghetti Incident?" ปกอัลบั้มที่ส่วนใหญ่เป็นแนวพังก์เพลงซึ่งพิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จน้อยกว่ารุ่นก่อน จากนั้น Slash ก็เขียนเพลงหลายเพลงสำหรับสิ่งที่จะกลายเป็นอัลบั้มต่อจากอัลบั้มคู่Use Your Illusion อย่างไรก็ตาม โรสและดัฟฟ์ปฏิเสธเนื้อหาดังกล่าว [42]

เนื่องจากวงดนตรีล้มเหลวในการทำงานร่วมกันส่งผลให้ไม่มีการบันทึกอัลบั้ม[43] Slash ประกาศในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2539 ว่าเขาไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของ Guns N' Roses อีกต่อไป "ฉันกับ Axl ไม่สามารถเห็น Guns N' Roses แบบเห็นด้วยตาเปล่ามาระยะหนึ่งแล้ว เราพยายามที่จะร่วมมือกัน แต่ ณ จุดนี้ ฉันไม่ได้อยู่ในวงดนตรีอีกต่อไปแล้ว" การรวมของ Paul Tobiasในวงดนตรีเป็นอีกปัจจัยหนึ่งในการจากไปของ Slash โดย Slash มีทั้งความแตกต่างที่ "สร้างสรรค์และส่วนตัว" กับTobias [46]อย่างไรก็ตาม ในอัตชีวประวัติปี 2007 ของเขา สแลชระบุว่าการตัดสินใจลาออกจากวงไม่ได้ขึ้นอยู่กับความแตกต่างทางศิลปะกับโรส แต่เกิดจากการที่โรสมาแสดงคอนเสิร์ตช้าอยู่ตลอดเวลา ซึ่งเป็นการกล่าวหาว่ามีการใช้กฎหมายบิดเบือนกฎหมาย (ตั้งแต่ถูกปฏิเสธโดยโรส) เพื่อเข้าควบคุมวง และการจากไปของแอดเลอร์และสแตรดลิน [47]

พ.ศ. 2537-2545: Slash's Snakepit

ในปี 1994 Slash ได้ก่อตั้ง Slash's Snakepit ซึ่งเป็นโปรเจ็กต์รองที่มีเพื่อนร่วมวง Guns N' Roses Matt Sorumและ Gilby Clarke ทำหน้าที่กลองและกีตาร์จังหวะตามลำดับ เช่นเดียวกับMike InezของAlice in Chainsทำหน้าที่เบส และEric DoverของJellyfishทำหน้าที่ร้อง . วงบันทึกเนื้อหาของ Slash เดิมทีมีไว้สำหรับ Guns N' Roses ส่งผลให้มีการเปิดตัวIt's Five O'Clock Somewhereในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2538 อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องอย่างมากจากการเพิกเฉยต่อแบบแผนของดนตรีอัลเทอร์ เนทีฟที่ได้รับความนิยมในขณะนั้นและทำผลงานได้ดีบนชาร์ตเพลง ในที่สุดก็ขายได้มากกว่าหนึ่งล้านชุดในสหรัฐอเมริกาเพียงแห่งเดียว แม้จะมีการโปรโมตเพียงเล็กน้อยจาก Geffen Records ก็ตาม Slash's Snakepit ไปเที่ยวเพื่อสนับสนุนอัลบั้มร่วมกับมือเบสJames LoMenzoและมือกลองBrian Tichyแห่งPride & Gloryก่อนที่จะแยกวงในปี 1996 จากนั้น Slash ก็ออกทัวร์เป็นเวลาสองปีกับวงดนตรีแนวบ ลูส์ร็อค Slash's Blues Ball

ในปี 1999 Slash เลือกที่จะจัดกลุ่ม Snakepit ของ Slash ใหม่ โดยมีRod Jacksonทำหน้าที่ร้องRyan Roxieทำหน้าที่กีตาร์จังหวะ Johnny Griparic ทำหน้าที่เบส และMatt Laugทำหน้าที่กลอง อัลบั้มที่สองของพวกเขาAin't Life Grandวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2543 ผ่านทางKoch Records มันไม่ได้ขายได้ดีเท่ากับรุ่นก่อนๆ ของวง และการต้อนรับอย่างมีวิจารณญาณก็ปะปนกัน เพื่อโปรโมตอัลบั้ม วงดนตรีซึ่งมีเครี เคลลีเล่นกีตาร์ริทึม ได้เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกเพื่อสนับสนุนเอซี/ดีซีในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2543 ตามด้วยการทัวร์โรงละครที่บุหลังคาของพวกเขาเอง Slash ยุบวง Snakepit ในปี 2002

พ.ศ. 2545–2551: ปืนพกกำมะหยี่

Slash และScott Weilandระหว่าง คอนเสิร์ต Velvet Revolverในลอนดอนเมื่อปี 2550

ในปี 2002 Slash กลับมารวมตัวกับDuff McKaganและMatt Sorumอีกครั้งในคอนเสิร์ตรำลึกRandy Castillo เมื่อตระหนักว่าพวกเขายังคงเคมีที่เข้ากันในสมัยของพวกเขาใน Guns N' Roses พวกเขาจึงตัดสินใจก่อตั้งวงดนตรีใหม่ร่วมกัน อิซซี่ สแตรดลินอดีตมือกีตาร์ Guns N' Roses มีส่วนเกี่ยวข้องในตอนแรก แต่หลังจากนั้นคนอื่นๆ ก็ตัดสินใจหานักร้องนำ Dave Kushnerซึ่งเคยเล่นกับ McKagan ในLoaded มาก่อน จากนั้นจึงเข้าร่วมวงด้วยกีตาร์ริทึม เป็นเวลาหลายเดือนที่ทั้งสี่ค้นหานักร้องนำโดยการฟังเทปสาธิตที่นำเสนอ ซึ่งเป็นกระบวนการที่น่าเบื่อหน่ายที่บันทึกโดยVH1 ในที่สุด อดีตนักร้องนำStone Temple PilotsScott Weilandเข้าร่วมวงด้วย

ในปี พ.ศ. 2546 Velvet Revolver ได้เล่นคอนเสิร์ตหลายครั้งในช่วงฤดูร้อน และออกซิงเกิลแรก " Set Me Free " ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2547 พวกเขาออกอัลบั้มเปิดตัวContrabandซึ่งเปิดตัวที่อันดับ 1 ในชาร์ตเพลงของสหรัฐอเมริกาและขายได้สองล้านชุด ทำให้ Slash กลายเป็นนักแสดงกระแสหลักอีกครั้ง ทัวร์หนึ่งปีครึ่งตามมาเพื่อสนับสนุนอัลบั้ม ในปี พ.ศ. 2548 วงได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ 3 รางวัล ได้แก่ อัลบั้มเพลงร็อคแห่งปี เพลงร็อค และการแสดงฮาร์ดร็อค สำหรับซิงเกิลเถื่อน " Slither " ซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่ครั้งแรกและครั้งเดียว ใน เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2550 Velvet Revolver ได้เปิดตัวอัลบั้มที่สองของพวกเขาLibertadและออกทัวร์ครั้งที่สอง ในระหว่างการแสดงในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2551 Weiland ได้ประกาศต่อผู้ชมว่านี่จะเป็นทัวร์ครั้งสุดท้ายของวง เขาถูกไล่ออกจากวงในเดือนเมษายน พ.ศ. 2551 และ Slash ยืนยันว่า "ปัญหาทางเคมี" นำไปสู่การแยกทางกัน ในเดือน ถัดมา Weiland ก็กลับมาสมทบกับ Stone Temple Pilots แม้ว่า Weiland จะจากไป แต่ Velvet Revolver ก็ไม่ได้ยุบวงอย่างเป็นทางการ

ในช่วงต้นปี 2010 Velvet Revolver เริ่มเขียนเพลงใหม่และคัดเลือกนักร้องหน้าใหม่ ภายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2554วงได้บันทึกเดโมทั้งหมดเก้าครั้งและมีรายงานว่ามีกำหนดตัดสินใจเลือกนักร้องของพวกเขา อย่างไรก็ตามในเดือนเมษายนถัดมา Slash ระบุว่าพวกเขาไม่สามารถหานักร้องที่เหมาะสมได้และ Velvet Revolver จะยังคงพักงานต่อไปในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าในขณะที่สมาชิกมุ่งเน้นไปที่โปรเจ็กต์อื่น [53]

2552-ปัจจุบัน: "Slash เนื้อเรื่อง Myles Kennedy และ The Conspirators"

สมาชิกวง

สมาชิกปัจจุบัน

สมาชิกที่เดินทาง

  • โทนี่ มอนทาน่า – เบส (2010) [55]

สมาชิกที่ผ่านมา

  • บ็อบบี ชเนค – ริธึมกีตาร์ (2553–2554) [54]

นักดนตรีเซสชัน

Myles Kennedyนักร้องและ Slash แสดงร่วมกับ The Conspirators ในเดือนมิถุนายน 2015

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2551 Slash เริ่มผลิตอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา [56] [57]เขาอธิบายกระบวนการบันทึกด้วยตัวเองว่าเป็น "ยาระบาย" นอกจากนี้เขายังกล่าวอีกว่าการทำงานในอัลบั้มทำให้เขามีโอกาส "...พักสมองจากการเมืองและประชาธิปไตยที่เป็นวงดนตรีสักหน่อยแล้วก็แค่ทำสิ่งที่ตัวเองทำสักหน่อย Perla ภรรยาของ Slash เปิดเผยว่า ศิลปินหลายคนจะปรากฏตัวในอัลบั้มนี้ โดยกล่าวว่า "มันจะเป็น Slash และเพื่อน ๆ กับทุกคนตั้งแต่OzzyไปจนถึงFergie " [59]อัลบั้มชื่อง่ายๆSlashเปิดตัวด้วยอันดับ 1 ขึ้นอันดับ 3 ในชาร์ตสหรัฐอเมริกาเมื่อเปิดตัวในเดือนเมษายน พ.ศ. 2553มีนักดนตรีรับเชิญระดับออลสตาร์รวมถึง Osbourne, Fergie จากThe Black Eyed Peas , Adam LevineจากMaroon 5 , M. ShadowsจากAvenged Sevenfold , Lemmy KilmisterจากMotörhead , Dave Grohl , Chris CornellและIggy Pop อัลบั้ม นี้ยังมีการร่วมงานทางดนตรีกับอดีตสมาชิก Guns N' Roses Izzy Stradlin , Steven AdlerและDuff McKagan [61]ก่อนการเปิดตัวอัลบั้ม Slash ได้เปิดตัวซิงเกิลญี่ปุ่นเท่านั้น "Sahara " ร้องนำโดยนักร้องชาวญี่ปุ่นโคชิ อินาบะ (จากB'z ) [62]ขึ้นอันดับ 4 ในOricon Singles Chart , [63]และอันดับ 6 บนBillboard Japan Hot 100 [64]ได้รับรางวัล Western รางวัล "ซิงเกิลแห่งปี" ในงานJapan Gold Disc Award ครั้งที่ 24 โดยRIAJเพื่อโปรโมตอัลบั้ม Slash ได้เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกเดี่ยวครั้งแรกร่วมกับMyles Kennedy จาก Alter Bridge - ซึ่งปรากฏในอัลบั้มด้วย - ด้วยเสียงร้อง , Bobby Schneck เล่นกีตาร์จังหวะ, Todd Kernsเล่นเบส และเบรนต์ ฟิทซ์ตีกลอง Slash เปิดให้ Ozzy Osbourne เป็นส่วนหนึ่งของScream World Tour ของ Osbourne [66]

Slash เริ่มทำงานในอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2554 เขาร่วมมือกับเพื่อนร่วมวงที่ออกทัวร์ Myles Kennedy, Todd Kerns และ Brent Fitz โดยผลงานอัลบั้มนี้มีชื่อว่า "Slash featuring Myles Kennedy และ The Conspirators" อัลบั้มชื่อApocalyptic Loveวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2555 โดยเปิดตัวในอันดับที่ 2 ในชาร์ตอัลบั้มของแคนาดา [68] [69]ในปี 2013 Slash ได้รับรางวัล "นักกีตาร์ยอดเยี่ยมแห่งปี 2012" จากLoudwire [70]

Slash เริ่มทัวร์ในช่วงฤดูร้อนปี 2014 โดยเปิดให้Aerosmith ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของLet Rock Rule Tour ในเดือนพฤษภาคม 2014 Slash เปิดเผยรายละเอียดของอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สามของเขาWorld on Fire อัลบั้มนี้ถูกเรียกเก็บเงินอีกครั้งในชื่อ "Slash เนื้อเรื่อง Myles Kennedyและ The Conspirators" และวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 10 กันยายน 2014 เปิดตัวที่อันดับ 10 ในชาร์ตBillboard 200 [75]

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2561 Slash เปิดเผยว่าอัลบั้มใหม่ร่วมกับ Myles Kennedy และ The Conspirators จะออกในปลายปีนี้ ในเดือน มิถุนายนพ.ศ. 2561 เขาประกาศว่าอัลบั้มนี้มีชื่อว่าLiving the Dreamซึ่งจะวางจำหน่ายในวันที่ 21 กันยายน พ.ศ. 2561 การทัวร์กลุ่มสำหรับอัลบั้มนี้เริ่มขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2561 โดยเริ่มด้วยการแสดงที่เดลมาร์แคลิฟอร์เนียในเทศกาลดนตรี KAABOO Del Mar [78] [79]การทัวร์สิ้นสุดลงในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาอีกครั้งในปี 2019 หลังจากเสร็จสิ้นการแสดง Asian Leg และ Hawaii กับ Guns N 'Roses [80] [81]อดีตมือกีตาร์ที่ออกทัวร์Frank Sidorisเข้าร่วมวงเต็มเวลาสำหรับการบันทึกเสียง [82]

ในการให้สัมภาษณ์กับblabbermouth.net เมื่อเดือนตุลาคม 2020 Todd Kerns มือเบส/นักร้องยืนยันว่าจะมีอัลบั้มใหม่ในปี 2021 เรียกว่าSMKC4 ในวันที่ 26 กรกฎาคม พ.ศ. 2564 มีการยืนยันว่าจะปล่อยแผ่นเสียงผ่านค่ายเพลงใหม่ของ Gibson Gibson Records ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2565 ในวันที่18 ตุลาคมพ.ศ. 2564 Slash ยืนยันอย่างเป็นทางการผ่าน Instagram เกี่ยวกับชื่อซิงเกิลแรก "แม่น้ำกำลังขึ้น" พร้อมด้วยวันวางจำหน่าย 22 ตุลาคม พ.ศ. 2564 [85]ในวันที่ 22 ตุลาคม ซึ่งเป็นวันวางจำหน่ายซิงเกิลแรกมีการประกาศว่าอัลบั้ม4จะวางจำหน่ายในวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2565 [86 ] [87]นอกจากนี้ยังมีการประกาศทัวร์ในวันเดียวกันซึ่งมีกำหนดเริ่มวันที่ 8 กุมภาพันธ์ 2022 ในพอร์ต แลนด์ รัฐออริกอน

2016–ปัจจุบัน: หวนคืนสู่วง Guns N' Roses

Axl Rose (ซ้าย) และ Slash (ขวา) แสดงร่วมกับGuns N' Rosesในปี 2018

เมื่อวันที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 2558 หลายวันหลังจากทีเซอร์ที่เกี่ยวข้องกับ Guns N 'Roses ออกฉายในโรงภาพยนตร์บิลบอร์ดรายงานว่าสแลชจะกลับเข้าร่วมวงอีกครั้งเพื่อพาดหัวข่าวCoachella 2016 โดยเติมเต็มตำแหน่งมือกีตาร์หลักที่ว่างลงเมื่อดีเจแอชบาออกจากวง Guns N' Roses ได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการในฐานะเฮดไลน์เนอร์ของ Coachella เมื่อวัน ที่ 4 มกราคม 2016 โดยKROQ รายงาน ว่า Slash และ Duff McKagan จะกลับเข้าร่วมวงอีกครั้ง [90] [91] [92]สแลชแสดงร่วมกับกันส์แอนด์โรสส์เป็นครั้งแรกในรอบ 23 ปีระหว่างการแสดงอุ่นเครื่องลับของวงที่ Troubadour ในลอสแองเจลิสเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2559จากนั้นวงก็เริ่มต้นทัวร์Not in This Lifetime... Tour ซึ่งประสบความ สำเร็จอย่างมากโดยทำรายได้กว่า 584 ล้านดอลลาร์เมื่อสรุปในปี 2019 ในปี 2021 Slash ปรากฏตัวในเพลงแรกของเขากับวงตั้งแต่ปี 1994 " ไร้สาระ " และ " ฮาร์ดสคูล "

งานเซสชัน

Slash ร่วมงานกับMichael Jackson (ในภาพ) หลายต่อหลายครั้ง

ในปี 1991 Slash เล่นกีตาร์นำในซิงเกิล " Give In to Me " จาก อัลบั้ม DangerousของMichael Jacksonรวมถึงการแสดงท่อนเปิดของวิดีโอสำหรับเพลง " Black or White " จากอัลบั้มเดียวกัน ใน ปีพ.ศ. 2538 เขาเล่นกีตาร์ในเพลง " DS " ซึ่งเป็นเพลงที่สร้างข้อถกเถียงจาก อัลบั้ม HIStory : Past, Present and Future, Book Iของแจ็คสัน และในปี พ.ศ. 2540 ได้ปรากฏตัวในเพลง "Morphine" จากอัลบั้มรีมิกซ์Blood on the Dance Floor : ประวัติศาสตร์ในการมิกซ์ ในปี พ.ศ. 2544 Slash เล่นเพลง "Privacy" จากสตูดิโออัลบั้มชุดสุดท้ายของแจ็คสันInvincible. สแลชยังร่วมแจ็กสันหลายต่อหลายครั้งบนเวที โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานประกาศรางวัลเอ็มทีวีวิดีโอมิวสิกอวอร์ดปี 1995โดยเล่นร่วมกับแจ็กสันในเพลง " Black or White " (และการแนะนำเพลง "Billie Jean") เขาปรากฏตัวอย่างเซอร์ไพรส์สองครั้งระหว่างทัวร์คอนเสิร์ตDangerous World Tour ของแจ็คสันในปี 1992 ในสเปนและญี่ปุ่น และสนับสนุนคอนเสิร์ตการกุศลปี 1999 MJ & Friendsในกรุงโซลและมิวนิก โดยเล่นฉากเดียวกับที่เขาทำในงาน MTV Video Music Awards ในปี 1995 ครั้งสุดท้ายที่สแลชและแจ็คสันร่วมแสดงบนเวทีคือใน คอนเสิร์ต พิเศษครบรอบ 30 ปี Michael Jackson: 30th Anniversaryในนิวยอร์กซิตี้ โดยเล่นเพลง "Black or White" และ "Beat It"

Slash เล่นกีตาร์ใน เพลง"Wiggle Wiggle" ซึ่งเป็นเพลงเปิดในบันทึกของBob Dylan ในปี 1990 Under the Red Sky ด้วยคำแนะนำของ Dylan ในการ "เล่นเหมือน (...) Django Reinhardt ", [ 97 ] Slash เล่าว่า "[เขา] เพิ่งเรียนรู้มันทันที มันเป็นความก้าวหน้า I, IV, V ที่เรียบง่าย แต่ยอดเยี่ยมมากจน ไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้มากนัก" ในปีต่อมาเขาได้ร่วมงานกับLenny Kravitzในเพลง " Always on the Run " ซึ่งเป็นซิงเกิลนำจากอัลบั้มของ Kravitz Mama Said ใน ปี1993 Slash ปรากฏตัวในอัลบั้มStone Free: A Tribute to Jimi Hendrixพอล ร็อดเจอร์สและวงดนตรียิปซี . Slash ยังเป็นแขกรับเชิญใน คอนเสิร์ตแสดงสดของ Carole Kingในปี 1994 ซึ่งบันทึกไว้ในอัลบั้มCarole King - In Concert ของเธอ Slash และ King ปรากฏตัวในรายการDavid Lettermanเพื่อโปรโมตคอนเสิร์ต ในปี 1996 เขาร่วมมือกับMarta Sánchezเพื่อบันทึก เพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก ฟลาเมงโก "Obsession Confession" สำหรับเพลงประกอบCurdled ต่อมาในปีนั้น เขาเล่นกับอลิซ คูเปอร์ที่คลับCabo Wabo ของ แซมมี่ ฮาการ์ในเมืองกาโบซานลูคัสประเทศเม็กซิโก รายการนี้เปิดตัวในปีถัดมาในชื่อA Fistful of Alice. ในปี 1997 Slash ปรากฏตัวร่วมกับแร็ปเปอร์Ol 'Dirty Bastardและวงดนตรีร็อคFishboneใน การรีมิกซ์ ร็ อค ของBlackstreetในซิงเกิล " Fix "; เขายังปรากฏตัวในมิวสิกวิดีโอประกอบด้วย นอกจากนี้ในปี 1997 เขาได้เล่นซิงเกิล "But You Said I'm Useless" ของนักดนตรีชาวญี่ปุ่นJ . ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้ร่วมร้องเพลงประกอบภาพยนตร์ของเควนติน ทารันติโนเรื่องJackie Brown ; สามารถได้ยินการเรียบเรียงหลายเพลงของ Slash's Snakepit ได้ตลอดทั้งเรื่อง นอกจากนี้เขายังปรากฏตัวในอัลบั้มInsane Clown Posse The Great Milenkoในเพลง "Halls of Illusions"

ในปี พ.ศ. 2545 Slash เล่นเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มStreet ChildของElán ในปี 2546 เขาได้เข้าร่วมในบันทึกการคัมแบ็กของYardbirds Birdland ; เขาเล่นกีตาร์ลีดในเพลง "Over, Under, Sideways, Down" ในปี 2549 Slash เล่นปกเพลง " In the Summertime " ในอัลบั้มเดี่ยวของ มือคีย์บอร์ด Derek Sherinian Blood of the Snake ; เขายังแสดงในมิวสิกวิดีโอประกอบด้วย ในปี 2550 เขาได้ปรากฏตัวในซิงเกิล "Nada Puede Cambiarme" ของPaulina Rubio ในปี 2008 Slash เล่นกีตาร์ในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องThe Wrestlerแต่งโดยClint Mansell. สแลชเป็นนักกีตาร์ที่โดดเด่นในซิงเกิลฮิตของอิตาลี "Gioca Con Me" เมื่อปี 2008 โดยนักร้องนักแต่งเพลงชาวอิตาลี วาสโก รอสซี ในปี 2009 เขาได้แสดงใน ซิงเกิล " Rockstar 101 " ของริฮานนาจากอัลบั้มของเธอRated R ในปี 2011 เขามีส่วนร่วมในเพลง "Kick It Up a Notch" ให้กับแอนิเมชันของดิสนีย์ แชนแนลPhineas และ Ferb the Movie: Across the 2nd Dimension ; เขาปรากฏตัวทั้งในรูปแบบคนแสดงและแอนิเมชั่นในมิวสิกวิดีโอโปรโมต [98]

กิจการอื่น ๆ

"ผู้ชื่นชอบภาพยนตร์" ที่อธิบายตัวเองได้[99] Slash มีส่วนเล็ก ๆ ในภาพยนตร์และละครโทรทัศน์หลายเรื่อง ใน ปี 1988 เขาปรากฏตัวพร้อมกับเพื่อนร่วมวง Guns  N '  Roses ในภาพยนตร์Dirty Harry เรื่อง The Dead Poolซึ่งตัวละครของเขาไปร่วมงานศพของนักดนตรีและยิงฉมวก เขาเล่นเป็นดีเจวิทยุในรายการวิทยุเรื่องTales from the Cryptใน ปี 1994 Slash เป็นดารารับเชิญในตอนหนึ่งของทอล์คโชว์คนแสดง/แอนิเมชันSpace Ghost Coast to CoastทางCartoon Networkโดยที่Space Ghost , ZorakและMoltarสอนวิธีเลียกีตาร์ให้เขา แต่เขาปฏิเสธที่จะทำสิ่งนั้น ในปี 1999 เขาปรากฏตัวเป็นพิธีกรในการ ประกวดMiss America Bag Lady ในภาพยนตร์ที่ได้รับการฉายอย่างกว้างขวางเรื่องThe Underground Comedy Movie เขายังแสดงเป็นตัวของตัวเองในหลายโปรเจ็กต์ รวมถึงเรื่องPrivate PartsของHoward Sternในปี 1997, The Drew Carey Showในปี 1998, MADtvในปี 2005 และเรื่อง BrünoของSacha Baron Cohenในปี2009 Kid Notoriousซีรีส์แอนิเมชั่นทางโทรทัศน์ของEvansซึ่งออกอากาศในปี 2003 ทางช่อง Comedy Central. เช่นเดียวกับในชีวิตจริง Slash เป็นเพื่อนสนิทของ Evans และเพื่อนบ้านข้างบ้านในรายการ เขารับบทเป็นบิลลี่ บัต เตอร์เฟซในรายการโทรทัศน์ เรื่อง Metalocalypseเรื่องAdult Swim เมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม พ.ศ. 2552 เขาปรากฏตัวเป็นที่ปรึกษารับเชิญสำหรับสัปดาห์ร็อกแอนด์โรลของAmerican Idol ใน ปี 2010 Slash ได้ก่อตั้ง Slasher Films ซึ่งเป็นบริษัทผลิตภาพยนตร์แนวสยองขวัญ ภาพยนตร์เรื่องแรกNothing Left to Fearฉายในบางเมืองในวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2556 ก่อนที่จะออกในรูปแบบดีวีดีและบลูเรย์ในวันอังคารถัดมา [102] [103] Slash ปรากฏในตอนที่ 26 ตุลาคม 2014 ของTalking Dead มีรายงานว่าเขาเป็นแฟนตัวยงของภาพยนตร์สยองขวัญ[104]

อัตชีวประวัติของ Slash ชื่อง่ายๆSlash ได้รับการตีพิมพ์เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม พ.ศ. 2550 เขียนร่วมกับAnthony Bozza Slash ยังมีส่วนร่วมหลายเรื่องในThe Heroin Diaries: A Year in the Life of a Shattered Rock Star ซึ่งเป็นอัตชีวประวัติของMötley Crüeมือเบสและนักร้องสำรองNikki Sixxซึ่งได้รับการตีพิมพ์ในปี 2550 เช่นกัน

Slash เป็นผู้ชื่นชอบพินบอลและนักสะสม เขามีส่วนร่วมในกระบวนการออกแบบเครื่องพินบอล Data East Guns N' Roses ปี 1994 เช่นเดียว กับ เครื่อง Jersey Jack Pinball ปี 2020 ที่มีธีมเดียวกัน และจัดหาเพลงให้กับเครื่องSega Viper Night Driven' ปี 1998 [105] [106]สแลชเป็นตัวละครที่เล่นได้ในวิดีโอเกมGuitar Hero III: Legends of Rockซึ่งวางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2550 การแสดงของเขามีการเคลื่อนไหวเพื่อบันทึกการเคลื่อนไหวของเขาในเกม ตัวละครของ Slash สามารถเล่นได้หลังจากที่ผู้เล่นเอาชนะเขาในการแข่งขันแบบตัวต่อตัว ซึ่งจากนั้นทำให้ผู้เล่นและ Slash เล่นเพลงหลัก "Welcome to the Jungle" เกมการเรียนรู้กีตาร์/จำลองกีตาร์Rocksmith 2014โดยUbisoft ได้เปิด ตัว Slash Song Pack [108]ซึ่งมีการเรียบเรียงเพลงหลังหลายเพลงโดยศิลปินพร้อมให้ซื้อเป็นเนื้อหาที่ดาวน์โหลดได้และเรียนรู้เกี่ยวกับกีตาร์

Slash เป็นศิลปินผู้กระตือรือร้น เขาออกแบบโลโก้และอาร์ตเวิร์คให้กับวงก่อนยุค Guns N' Roses หลายวง รวมถึงโลโก้ GN'R ทรงกลมอันโด่งดัง เขายังได้รับเครดิตว่าเป็นผู้จัดหางานศิลปะให้กับอัลบั้ม Music From Another Dimension ของAerosmith ในปี 2012 ! เนื่องจากเป็นการเลียนแบบภาพของวงดนตรีที่ Slash วาดเมื่อตอนที่เขายังเป็นวัยรุ่น

Slash เป็นแฟนตัวยงของ ซีรีส์ Angry Birdsและสร้างเพลงธีมAngry Birds Space เวอร์ชันฮาร์ดร็อค นอกจากนี้ Slash ยังมี รูปประจำตัว ของ Birdsที่แสดงอยู่ในเกม ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2556

ชีวิตส่วนตัว

เมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2535 Slash แต่งงานกับนางแบบ-นักแสดง Renée Suran ใน มาริ น่าเดลเรย์ แคลิฟอร์เนีย ทั้งคู่หย่ากันในปลายปี 2540หลังจากแต่งงานกันห้าปี [35] Slash แต่งงานกับ Perla Ferrar เมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2544 ที่ฮาวาย พวกเขามีลูกชายสองคน ลอนดอน เอมิลิโอ (เกิด 28 สิงหาคม พ.ศ. 2545) และแคช แอนโทนี่ (เกิดเมื่อวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2547 ) สแลชฟ้องหย่าเฟอร์ราร์ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2553 แต่ทั้งคู่คืนดีกันในสองเดือนต่อมา [111]ในเดือนธันวาคม 2014 เขาได้ยื่นฟ้องหย่าอีกครั้ง [112]

ปะทะกับ Perla Ferrar ภรรยาในขณะนั้นในปี 2012

Slash เป็นพลเมืองสองสัญชาติของสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา [6]ชาวอังกฤษตั้งแต่เกิด[113]เขาอาศัยอยู่ในลอสแอนเจลิสตั้งแต่ปี 1971 แต่ไม่ได้รับสัญชาติอเมริกันจนกระทั่งปี 1996 [114]เขาพูดในปี 2010 ว่า "ฉันคิดว่าตัวเองเป็นคนอังกฤษ ฉันเข้มแข็งมาก ความรู้สึกเกี่ยวกับมรดกอังกฤษของฉัน ปีแรกของฉันอยู่ที่นั่น ฉันไปโรงเรียนที่นั่น และดูเหมือนว่าฉันมีครอบครัวที่ไม่มีวันจบสิ้นอยู่ที่ฝั่งนั้นของสระน้ำ ดังนั้น ฉันจึงรู้สึกสบายใจที่สุดในอังกฤษมาโดยตลอด” [115]

ในปี 2544 เมื่ออายุ 35 ปี สแลชได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นคาร์ดิโอไมโอแพที ซึ่งเป็น ภาวะหัวใจล้มเหลวรูปแบบหนึ่งซึ่งมีสาเหตุมาจากการดื่มแอลกอฮอล์และยาเสพติดเป็นเวลาหลายปี เดิมทีให้มีชีวิตอยู่ได้ระหว่างหก วันถึงหกสัปดาห์ เขารอดชีวิตจากการกายภาพบำบัดและการฝังเครื่องกระตุ้นหัวใจ ในปี 2554 Slash สะอาดและมีสติมาตั้งแต่ปี 2549 [99]ซึ่งเขาให้เครดิตกับ Ferrar ภรรยาของเขาในตอนนั้น ในปี พ.ศ. 2552หลังจากที่แม่ของเขาเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งปอดเขาก็เลิกสูบบุหรี่ [117]

มิตรภาพของ Slash กับ Axl Rose นักร้องนำ Guns  N'  Roses แย่ลงหลังจากที่เขาออกจากวง ในปี 2549 โรสอ้างว่าสแลชมาที่บ้านของเขาโดยไม่ได้รับเชิญเมื่อปีที่แล้วเพื่อเสนอการพักรบ เขากล่าวหาว่า Slash ดูถูก เพื่อนร่วมวง Velvet Revolver ของเขา โดยบอก Rose ว่าเขาถือว่าScott Weiland เป็น " คนหลอกลวง" และDuff McKagan "ไร้กระดูกสันหลัง "และเขา "เกลียด" Matt Sorum [119]สแลชปฏิเสธข้อกล่าวหา ในอัตชีวประวัติปี 2007 เขายอมรับว่าไปเยี่ยมบ้านของโรสด้วยความตั้งใจที่จะยุติข้อพิพาททางกฎหมายที่มีมายาวนาน และเพื่อสร้างสันติภาพกับอดีตเพื่อนร่วมวงของเขา อย่างไรก็ตาม เขาอ้างว่าเขาไม่ได้พูดคุยกับโรสและทิ้งข้อความไว้แทน สแลชยืนยันว่าเขาไม่ได้พูดคุยกับโรสด้วยตนเองมาตั้งแต่ปี 1996 [118]ในปี 2009 เพื่อตอบสนองต่อคำกล่าวของโรสซึ่งเขาเรียกสแลชว่า "มะเร็ง"สแลชแสดงความคิดเห็น: "มันไม่ได้ส่งผลกระทบต่อฉันจริงๆ เลย... นานมากแล้ว การที่เขามีอะไรจะพูดก็แบบว่า 'ยังไงก็ได้ เพื่อน' มันไม่สำคัญจริงๆ” ในการให้สัมภาษณ์เมื่อเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2558 สแลชระบุว่าเขากับโรสคืนดีกันแล้ว [121]ต่อมาเขากลับมาร่วมงานกับ Guns N' Roses อีกครั้งในปี 2559

London Hudson ลูกชายมือกลองของ Slash เปิดตัววง Suspect208 ของเขาในปลายปี 2020 นอกจากนี้วงยังให้Tye Trujillo ลูกชายของRobert Trujillo เล่นเบส และ Noah Weiland ลูกชายของScott Weiland เป็นนักร้อง Slash โปรโมตวงในบัญชีโซเชียลมีเดียของเขา [122] [123]

ใจบุญสุนทาน

Slash เป็นสมาชิกคณะกรรมการกิตติมศักดิ์ของLittle Kids Rockซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงผลกำไรระดับชาติที่ทำงานเพื่อฟื้นฟูและฟื้นฟูโปรแกรมการศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียนของรัฐที่ด้อยโอกาส เขาได้ไปเยี่ยมนักเรียน Little Kids Rock ร่วมกับพวกเขา และบริจาคเครื่องดนตรีและเวลาของเขา ความหลงใหลในดนตรีของ Slash ปรากฏชัดทั้งในด้านการกุศลและงานศิลปะของเขา “การเป็นนักดนตรีเป็นสิ่งที่ดีสำหรับตัวละครตัวนี้ เพราะมันสอนคุณมากมายเกี่ยวกับระเบียบวินัย” สแลชกล่าว "ฉันคิดว่ามันเป็นทางออกที่สร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม" [124]

Slash ได้รับการยอมรับจากผลงานอันยาวนานของเขาในการจัดตั้งโครงการสวัสดิการด้านสิ่งแวดล้อม เขาเป็นผู้ดูแลผลประโยชน์ของคณะกรรมการของGreater Los Angeles Zoo Associationและให้การสนับสนุนสวนสัตว์ลอสแอนเจลิสและสวนสัตว์ทั่วโลกมา ยาวนาน ความรักในสัตว์เลื้อยคลานของ Slash เป็นเวลาหลายปีซึ่งเป็นลักษณะเด่นของบุคลิกสาธารณะของเขา โดยมีงูหลายตัวปรากฏร่วมกับเขาในมิวสิกวิดีโอและการถ่ายภาพ [126] จนกระทั่งการกำเนิดของลูกชายคนแรกของเขาในปี 2545 ผลักดันเขา เพื่อหาบ้านใหม่สำหรับคอลเลกชันของเขา [127]

ประเด็นทางกฎหมาย

ในปี 1985 Slash และ Axl Rose ถูกตั้งข้อหาข่มขืนตามกฎหมายหลังจากที่ Rose ไปนอนกับเด็กหญิงอายุ 15 ปีชื่อ Michelle ทั้งสองคนซ่อนตัวเพื่อหลีกเลี่ยงตำรวจ และข้อกล่าวหาก็ถูกยกฟ้องในอีกหลายสัปดาห์ต่อมา เนื่องจากขาดหลักฐาน สแลชถูกจับกุมในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2542 เนื่องจากถูกกล่าวหาว่าทำร้ายแฟนสาวของเขาในขณะนั้น [129] [130]

รางวัล

Slash แสดงที่Nokia Theatreในนิวยอร์กในปี 2008

Slash ได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์ในฐานะนักกีตาร์ ในปี 2005 เขาได้รับรางวัล "มือกีตาร์ยอดเยี่ยม" จากEsquireซึ่งแสดงความยินดีกับเขาที่ Slash ได้รับตำแหน่ง "Riff Lord" ในช่วงรางวัล Golden Gods ประจำปีครั้งที่สี่ของMetal Hammerในปี2550 "นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 50 คนเท่าที่เคยมีมา" ของGigwise [ 133 ]และในปี 2009 เขาได้รับเลือกให้รองชนะเลิศในรายการ "The 10 Best Electric Guitar Players" ในไทม์ซึ่งยกย่องเขาว่าเป็น "ผู้เล่นที่แม่นยำอย่างน่าทึ่ง" โรลลิงสโตนวางสแลชไว้ที่อันดับที่ 65 ในรายชื่อ "100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" [7]

ในปี 2550 Slash ได้รับดาวบน Rock Walk of Fame; ชื่อของเขาถูกวางไว้เคียงข้างจิมมี่ เพจ , เอ็ดดี้ แวน เฮเลนและจิมิ เฮนดริกซ์ เขาเป็นผู้ได้รับรางวัลในเทศกาลดนตรี Sunset Strip Music Festival ปี 2010 ซึ่งเขาได้รับมอบโดยJohn Heilmanนายกเทศมนตรีเวสต์ฮอลลีวูดพร้อมแผ่นป้ายประกาศวันที่ 26 สิงหาคมว่าเป็น "Slash Day" ในปี 2012 Slash ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศ Rock and Rollในฐานะสมาชิกของกลุ่มผู้เล่นตัวจริงของ Guns N 'Roses [135]เขาแสดงสามเพลง ได้แก่ " Paradise City ", " Sweet Child o' Mine " และ " Mr. Brownstone"‍—‌กับเพื่อนผู้เข้ารับตำแหน่งอย่างDuff McKagan , Steven AdlerและMatt Sorumมือกีตาร์ Guns N' Roses ครั้งหนึ่งGilby Clarkeและผู้ร่วมงานประจำของเขาMyles Kennedyผู้ที่เข้ารับตำแหน่งAxl Rose , Izzy StradlinและDizzy Reedปฏิเสธที่จะเข้าร่วม ต่อมาในปีนั้น Slash ได้รับดาวบน Hollywood Walk of Fameซึ่งตั้งอยู่ตรงหน้าHard Rock CafeบนHollywood Boulevard [136]

ในปี 2004 ริฟฟ์เบื้องต้นของ Slash ใน " Sweet Child o' Mine " ได้รับการโหวตให้เป็นอันดับ 1 ในรายชื่อ "The 100 Greatest Riffs" โดยผู้อ่านTotal Guitar ; [9]ริฟของเขาใน " Out ta Get Me " (หมายเลข 51), " ยินดีต้อนรับสู่ป่า " (หมายเลข 21) และ "Paradise City" (หมายเลข 19) ก็ติดอันดับเช่นกัน [9]ในปี พ.ศ. 2549 การแสดงเดี่ยวของเขาใน "Paradise City" ได้รับการโหวตให้อยู่ในอันดับที่ 1  3 โดย ผู้อ่าน ของ Total Guitar ในรายชื่อ "100 กีตาร์โซโล่ที่ร้อนแรงที่สุด"; โซโล ของเขาใน "Sweet Child o' Mine" และ " November Rain " อยู่ในอันดับที่ 30 และอันดับที่ 82 ตามลำดับในปี 2008 Guitar Worldวางโซโล่ของ Slash ใน "November Rain" ไว้ที่อันดับ 6 ในรายชื่อ "The 100 Greatest Guitar Solos" [8]ในขณะที่โซโลของเขาใน "Sweet Child o' Mine" อยู่ในอันดับที่ 6  37 ในรายการ ในปี 2010ผู้อ่านTotal Guitarโหวตริฟฟ์ของเขาใน "Slither" รองชนะเลิศในรายการ "The 50  Greatest Riffs of the Decade" [139]ในขณะที่ริฟฟ์ของเขาใน " By the Sword " อยู่ในอันดับที่ No 22. [140] Slash ได้รับ รางวัล Radio Contraband Rock Radio Award ในปี 2012 ในเดือนมกราคม 2015 Slash ได้รับรางวัล Les  Paul

อุปกรณ์

Slash เป็นเจ้าของกีตาร์มากกว่า 100 ตัว[ 141]มูลค่ารวม 1.92 ล้านดอลลาร์[ ต้องการอ้างอิง ] เขาชอบGibson Les Paulซึ่งเขาเรียกว่า "กีตาร์ที่มีความสามารถรอบด้านที่ดีที่สุดสำหรับฉัน" กิบสันให้เครดิตเขาและแซค ไวลด์ ในการนำกีตาร์เลสพอลกลับมาสู่กระแสหลักใน ช่วง ปลายทศวรรษ 1980 กีตาร์ในสตูดิโอหลัก ของเขาคือกีตาร์จำลอง Gibson Les Paul Standard ปี 1959 สร้างโดยluthier Kris Derrig ซึ่ง เขาเป็นเจ้าของในระหว่างการบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มเปิดตัวของGuns N 'Roses Appetite for Destruction . เขาใช้กีตาร์ตัวนั้นในทุกอัลบั้มต่อมา ที่เขาบันทึกร่วมกับ Guns N' Roses และVelvet Revolver เป็นเวลาหลายปีที่กีตาร์หลักของเขาแสดงสดคือ Gibson Les Paul Standard ปี 1988 [144]

กีต้าร์ซิกเนเจอร์
  • Gibson Custom Shop's Slash "Snakepit" Les Paul Standard (1998)
  • Slash ของ Epiphone "Snakepit" Les Paul Standard (1998)
  • Gibson Custom Shop's Slash Signature Les Paul Standard (2004)
  • Slash Signature Les Paul Standard Plus Top ของ Epiphone (2004)
  • Slash Signature Les Paul Standard ของ Gibson USA (2008)
  • Slash ของ Gibson Custom Shop "ได้แรงบันดาลใจจาก" Les Paul Standard (2008)
  • Gibson USA's Slash Signature Les Paul Goldtop (2008)
  • Slash Signature Les Paul Goldtop ของ Epiphone (2008)
  • Gibson USA's Slash "Appetite" Les Paul Standard (2010)
  • Gibson Custom Shop's Slash "Appetite" Les Paul Standard (2010)
  • Slash "Appetite" ของ Epiphone Les Paul Standard (2010)
  • Gibson USA's Slash "Rosso Corsa" Les Paul Standard (2013)
  • Gibson USA's Slash "Vermillion" Les Paul Standard (2013)
  • Gibson Custom Shop's Slash Anaconda Burst Les Paul (เสื้อธรรมดา/เสื้อเปลวไฟ) (2017)
  • Epiphone Slash Anaconda Burst Les Paul (Plain Top/Flame Top) (2017)
  • Gibson Custom Shop's Slash Firebird (Trans Black/Trans White) (2017)
  • Gibson Custom Shop's Slash 1958 Les Paul แบบจำลอง "First Standard" (2017)
  • Gibson Custom Shop's Slash 1966 EDS-1275 Double-neck (Ebony) (2019) [145]
  • Slash Les Paul Standard ของ Gibson USA (November Burst/Appetite Burst/Vermillion Burst) (2020)
  • Slash J-45 ของ Gibson USA (November Burst/Vermillion Burst) (2020)

ตั้งแต่ปี 1997 Slash ได้ร่วมมือกับ Gibson ในรุ่น Les Paul อันเป็นเอกลักษณ์จำนวน 17 รุ่น ‍—‌ห้ารุ่นผ่าน Gibson USA; เซเว่นผ่าน Gibson Custom Shop; และห้าผ่าน Epiphone ซึ่งเป็นบริษัทย่อย ของGibson Slash ยังเล่นกีตาร์ Gibson อื่นๆ อีกมากมาย รวมถึงFirebirdsและExplorers นอกจากนี้ เขายังเล่นหรือเล่นกีตาร์ให้กับแบรนด์อื่นๆ มากมาย รวมถึงBC Richที่เขาออกแบบโมเดลคัสตอมหลายแบบตามดีไซน์ ของ MockingbirdและBich เขาใช้กีตาร์ของFender , Gretsch , JacksonและMartin. เขายังได้ร่วมมือด้านอุปกรณ์อันเป็นเอกลักษณ์กับบริษัทอื่นๆ อีกด้วย ในปี 1996 Marshall ได้เปิดตัว Marshall Slash Signature JCM  2555 ซึ่งเป็นรุ่นที่ออกใหม่ของ Marshall "Silver Jubilee" JCM  2555 ที่ออกในปี 1987 นับเป็นแอมป์ซิกเนเจอร์ตัวแรกที่ Marshall ผลิตขึ้นมา โดยจำกัดการผลิตอยู่ที่ 3000 ตัวในปี 2007 Jim Dunlopได้เปิดตัวCrybaby SW-95 Slash Signature Wah ซึ่งออกแบบตามคันเหยียบ Crybaby wah ที่สร้างขึ้นเฉพาะของ Slash ในปี 2010 Seymour Duncanได้เปิดตัวปิ๊กอัพ Alnico II Pro Slash APH-2 ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างโทนเสียงของกีตาร์ในสตูดิโอหลักของ Slash ขึ้นมาใหม่ [148]รถปิคอัพรุ่นซิกเนเจอร์ของ Slash จำหน่ายผ่านช่อง YouTube ของ Seymour Duncan โดยมี Danny Young ผู้สาธิตผลิตภัณฑ์เป็นผู้แสดงวิดีโออย่างเป็นทางการ [149] [150] [151] [152] [153]นอกจากนี้ในปี 2010 มาร์แชลได้เปิดตัว Marshall AFD100 ซึ่งเป็นการพักผ่อนหย่อนใจของMarshall 1959ที่ Slash ใช้สำหรับบันทึกAppetite for Destructionโดยจำกัดการผลิตอยู่ที่ 2300 ชิ้น ]

บนเวที Slash ชอบแอมป์ Marshall โดยเฉพาะแอมป์ Marshall "Silver Jubilee" JCM  2555 เขาใช้ Marshall 1959 ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ที่เช่ามาในการบันทึกAppetite for Destruction [155] Slash สนุกกับแอมป์มากจนเขาพยายามเก็บไว้โดยบอกบริษัทให้เช่า SIR ว่ามันถูกขโมยไปแล้ว อย่างไรก็ตาม แอมป์ถูกพนักงาน SIR ยึดคืนไปหลังจากที่คนข้างถนนนำแอมป์ไปซ้อมที่ร้านโดยไม่ได้ตั้งใจ สำหรับการบันทึกอัลบั้มเปิดตัวของ Velvet Revolver Contrabandเขาใช้ แอมป์ Vox AC30และ แอมป์หลอด Fender ขนาด เล็ก และในอัลบั้มที่สองของพวกเขาLibertadเขาใช้แอมป์ Marshall "Vintage Modern" 2466 ของเขาอัลบั้มเดี่ยวเปิดตัวในชื่อเดียวกันเขาใช้ Marshall JCM  800 ซึ่งออกในชื่อ "#34" และต่อมาในการทัวร์รอบโลกครั้งต่อไป Slash ใช้แอมป์ Marshall AFD100 อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา

รายชื่อจานเสียง

ด้วย Snakepit ของ Slash
ด้วยปืนพกกำมะหยี่
อัลบั้มเดี่ยว
Slash นำแสดงโดย Myles Kennedy และ The Conspirators

การอ้างอิง

  1. ↑ "Slash สร้างสถิติตรงบ้านเกิดของเขาในสหราชอาณาจักร" เสียงรบกวน . 7 พฤศจิกายน 2011. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อวันที่ 23 มีนาคม 2565 .
  2. ↑ "100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล". กีต้าร์เวิลด์ . 6 กรกฎาคม 2020. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน 2564 .
  3. ↑ "50 นักกีตาร์ที่ดีที่สุดตลอดกาล". เสียงดังกว่า . 29 กันยายน 2018. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม 2021 . สืบค้นเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน 2564 .
  4. ↑ "นักกีตาร์ที่ยิ่ง ใหญ่ที่สุดตลอดกาล ในภาพ" เดอะเทเลกราฟ . 7 เมษายน 2015 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 มกราคม 2022
  5. ↑ abc Tyrangiel, Josh (14 สิงหาคม พ.ศ. 2552) "10 อันดับนักกีต้าร์ไฟฟ้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" เวลา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ 26 เมษายน 2554 .
  6. ^ ab "หน้าข้อมูลสแลช" www.slashparadise.com. 10 พฤศจิกายน 2555 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม 2555
  7. ↑ ab "100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด". โรลลิ่งสโตน . 23 พฤศจิกายน 2554 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน 2559 . สืบค้นเมื่อวันที่ 30 ตุลาคม 2558 .
  8. ↑ ab "100 โซโลกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: 6) "ฝนเดือนพฤศจิกายน" (สแลช)". กีต้าร์เวิลด์ . 14 ตุลาคม 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 เมษายน 2554 . สืบค้นเมื่อวันที่ 29 เมษายน 2554 .
  9. ↑ abc "100 ริฟที่ยิ่งใหญ่ที่สุด". กีตาร์รวม . มิถุนายน 2547. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 เมษายน 2555 . สืบค้นเมื่อวันที่ 29 เมษายน 2554 .
  10. ↑ "Gibson.com เผยนักกีตาร์ 50 อันดับแรก และผลการสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่าน" กิ๊บสัน.com. 28 พฤษภาคม 2010 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ 28 กรกฎาคม 2016 .
  11. ↑ "Slash สร้างสถิติตรงบ้านเกิดของเขาในสหราชอาณาจักร เปิดตัวเพลงใหม่" 7 พฤศจิกายน 2011. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 เมษายน 2022 . สืบค้นเมื่อวันที่ 23 มีนาคม 2565 .
  12. ↑ สแลช (19 กันยายน พ.ศ. 2556) "สัมภาษณ์หัวกล้อง". Roz & Mocha Show (สัมภาษณ์) สัมภาษณ์โดยมอริ เชอร์แมน โตรอนโต : CKIS- FM เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 เมษายน 2016
  13. ↑ คูเบอร์นิก, ฮาร์วีย์ (2009) แคนยอนแห่งความฝัน: เวทมนตร์และดนตรีแห่งลอเรลแคนยอน Sterling Publishing Company, Inc.พี. 233. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4027-6589-6.
  14. ↑ อับ กู๊ดแมน, ดีน (8 มิถุนายน พ.ศ. 2552) "แม่ของมือกีตาร์ Slash เสียชีวิตในลอสแองเจลิส" รอยเตอร์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ 26 เมษายน 2554 .
  15. ↑ ab "ข่าวมรณกรรมของโอลา โอลิเวอร์-ฮัดสัน". ลอสแอนเจลิสไทมส์ . ลอสแอนเจลิส เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน 2015 . สืบค้นเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ 2559 - ผ่าน Legacy.com.
  16. ↑ สแลชแอนด์บอซซา 2008, p. 54
  17. ↑ Loudwire (1 ตุลาคม 2014), Slash – Wikipedia: Fact or Fiction?, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ 2017 ดึงข้อมูลเมื่อ 7 กันยายน 2016
  18. ↑ เฮิร์ตส์, เฮตตี ลินน์ (16 ธันวาคม พ.ศ. 2553) Slash สมาชิกคณะกรรมการ Rocker และ LA Zoo ปกป้องแหล่งที่อยู่อาศัยของช้างแห่งใหม่ scpr.org เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน 2012 . สืบค้นเมื่อ 26 เมษายน 2554 .
  19. ↑ สแลชแอนด์บอซซา 2008, p. 8
  20. ↑ สแลชแอนด์บอซซา 2008, หน้า 9–10
  21. ↑ ab Slash & Bozza 2008, หน้า 9–14
  22. ↑ สแลชแอนด์บอซซา 2008, p. 10
  23. ↑ สแลชแอนด์บอซซา 2008, หน้า 6–7
  24. ↑ ไรเดอร์, แคโรไลน์. "สแลช". โกง . สตูดิโอหมายเลขหนึ่ง เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 กันยายน 2010 . สืบค้นเมื่อ 26 เมษายน 2554 .
  25. ↑ สแลช (21 เมษายน พ.ศ. 2548) "ผู้เป็นอมตะ - ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล: 57) แอโรสมิธ" โรลลิ่งสโตน . เวนเนอร์ มีเดีย แอลแอลซี เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ 2550 . สืบค้นเมื่อ 24 ธันวาคม 2554 .
  26. ↑ ab Slash & Bozza 2008, p. 34
  27. ↑ ab Slash & Bozza 2008, p. 35
  28. ↑ เวลาของพวกเขากำลังจะมาถึง: Classic Rock Presents Led Zeppelin คลาสสิคร็อค. 2551. หน้า 17.
  29. ↑ "16 นักกีตาร์คนโปรดตลอดกาลของ Guns 'N' Roses' Slash". นิตยสารฟาร์เอาท์ . 21 กุมภาพันธ์ 2021. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม 2022 . สืบค้นเมื่อวันที่ 2 มีนาคม 2021 .บทสัมภาษณ์ต้นฉบับ Konbini (เว็บไซต์ภาษาฝรั่งเศส) ตั้งแต่วันที่ 24 กันยายน 2018 อยู่ที่นี่: Konbini (24 กันยายน 2018) "รหัสแทร็ก" ยูทูบ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 เมษายน 2023 . สืบค้นเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ 2023 .
  30. ↑ สแลชแอนด์บอซซา 2008, หน้า 14–15
  31. ↑ สแลชแอนด์บอซซา 2008, p. 36
  32. ↑ "Lenny Kravitz พูดคุยการเดินทางกับ Guns N' Roses ในฤดูร้อนนี้". โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 มิถุนายน 2018 . สืบค้นเมื่อวันที่ 25 เมษายน 2018 .
  33. ↑ abcdef ลุกโคเนน, จาร์โม. "ประวัติศาสตร์ของ GN'R: ความจริงอันน่าตกตะลึง" ที่นี่วันนี้GoneToHell.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 มกราคม 2011 . สืบค้นเมื่อ 22 เมษายน 2554 .
  34. ↑ ab Slash & Bozza 2008, p. 87
  35. ↑ abcd Slash & Bozza 2008, p. ไม่ทราบ
  36. ↑ "เหตุใด Slash จึงสวมหมวกทรงสูงเสมอ" ข่าวซีบีเอส 9 มิถุนายน 2010. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 กันยายน 2018 . สืบค้นเมื่อวันที่ 13 กันยายน 2018 .
  37. ↑ "Axl Rose ซื้อชื่อ "Guns N' Roses". AddictedToNoise.com 30 มกราคม 1997. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ 27 เมษายน 2554 .
  38. ↑ "ความกระหายในการทำลายล้าง" ของ GUNS N' ROSES ได้รับการรับรองด้วยยอดขาย 18 ล้านในสหรัฐอเมริกา" Blabbermouth.net _ 24 กันยายน 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ 28 ตุลาคม 2014 .
  39. ↑ "100 อัลบั้มยอดนิยม". รีอา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ 5 มิถุนายน 2554 .
  40. ↑ "โปรแกรมทองคำและแพลตตินัมของ RIAA" รีอา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 กันยายน 2013 . สืบค้นเมื่อ 5 มิถุนายน 2554 .
  41. ↑ ซูเจอร์แมน, แดนนี (1991) ความอยากที่จะทำลายล้าง: วันของ Guns N' Roses สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ติน. ไอเอสบีเอ็น 0-312-07634-7.
  42. ↑ โรส, ดับเบิลยู. แอ็กเซิล (16 ธันวาคม พ.ศ. 2551) "จดหมายเปิดผนึกจาก AXL" กันส์ แอนด์ โรส. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2552 . สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2553 ."ไม่มีอะไรนอกจากบลูส์ร็อคที่มีพื้นฐานมาจาก Slash..
  43. ↑ "ข่าวประชาสัมพันธ์ GN'R พร้อมสัมภาษณ์ Axl" GNOnline.com . 14 สิงหาคม 2545 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 มีนาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ 16 พฤษภาคม 2558 .
  44. ↑ กราฟต์, แกรี (มกราคม 1997) โททัลกีตาร์สแลช ร็อคแอนด์โรสส์ 1997 oocities.org; กีตาร์รวม . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ 24 เมษายน 2558 .
  45. ↑ เจ้าหน้าที่ข่าวเอ็มทีวี (8 พฤศจิกายน พ.ศ. 2539) "พายุหิมะแห่งความรุนแรงของ G n' R" ข่าวเอ็มทีวี เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ 24 เมษายน 2558 .
  46. ↑ "รายงานของเดอะกันส์แอนด์โรสเซส". ที่นี่วันนี้gonetohell.com; add.com . 13 มกราคม 1997. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ 24 เมษายน 2558 . การปรากฏตัวของ Huge ไม่ค่อยเข้ากันกับ Slash ซึ่งมีรายงานว่ามีความแตกต่าง "เชิงสร้างสรรค์และเป็นส่วนตัว" กับผู้ร่วมงานเขียนเพลงของ Rose คนล่าสุด ซึ่งมีส่วนในการตัดสินใจลาออกจากวง
  47. ↑ สแลชแอนด์บอซซา 2008, p. 454
  48. ^ "ปืนพกกำมะหยี่". แกรมมี่.คอม . 15 กุมภาพันธ์ 2019. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อวันที่ 9 เมษายน 2019 .
  49. ↑ "Velvet Revolver's Last Tour". Velvet-Revolver.com 22 มีนาคม 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ 27 เมษายน 2554 .
  50. ↑ "Slash สร้างสถิติตรงบน Velvet Revolver Split" สุดยอดคลังกีตาร์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ 25 ธันวาคม 2558 .
  51. ↑ สตีเวนสัน, เจน (2 เมษายน พ.ศ. 2553) "Slash หลุดลอยไป: กีตาร์ฮีโร่ของ Rock ก้าวออกมาด้วยตัวเขาเองพร้อมกับซีดีที่มีดาราดัง" สำนักพิมพ์ลอนดอนฟรี . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ 6 สิงหาคม 2554 .
  52. ↑ "Velvet Revolver มีการบันทึกการสาธิตเก้าครั้ง" แพลนเน็ตร็อค . 10 มกราคม 2554 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ 6 สิงหาคม 2554 .
  53. ↑ "Slash: 'Velvet Revolver's Return Is Years Away". ติดต่อmusic.com 18 เมษายน 2554 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ 6 สิงหาคม 2554 .
  54. ↑ ab "Slash รับสมัครมือกีตาร์แท็กซี่สำหรับทัวร์ที่กำลังจะมีขึ้น" Blabbermouth.net _ 17 กุมภาพันธ์ 2553 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ 2556 . สืบค้นเมื่อ 18 กุมภาพันธ์ 2554 .
  55. ↑ "Slash Taps อดีตมือเบส Great White สำหรับทัวร์ที่กำลังจะมีขึ้น". Blabbermouth.net _ 26 กรกฎาคม 2010 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ 25 กรกฎาคม 2554 .
  56. ↑ อับ โคเฮน, โจนาธาน (25 ตุลาคม พ.ศ. 2551) Guitarist Slash วางแผนอัลบั้มเดี่ยว Star Studded ใน.reuters.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ 7 กันยายน 2559 .
  57. ↑ โรเจอร์สัน, เบน (25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2551) "Slash เพื่อเริ่มทำงานในอัลบั้มเดี่ยว" มิวสิคเรดาร์ดอทคอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 มีนาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ 7 กันยายน 2559 .
  58. ↑ "Slash Finds Solo Album Cathartic". สุดยอด-Guitar.com. 30 กันยายน 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ 27 เมษายน 2554 .
  59. ↑ โรเจอร์สัน, เบน (25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2551) "Slash อัลบั้มเดี่ยวที่มี Ozzy Osbourne... และ Fergie" มิวสิคเรดาร์ดอทคอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 กันยายน 2012 . สืบค้นเมื่อ 27 เมษายน 2554 .
  60. ↑ ab "Slash: เปิดเผยตำแหน่งกราฟเพิ่มเติมในสัปดาห์แรก" Blabbermouth.com. 16 เมษายน 2554 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 มีนาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ 17 พฤษภาคม 2554 .
  61. ↑ "สแลช, แอดเลอร์ในสตูดิโอ". Blabbermouth.net _ 17 กรกฎาคม 2552. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ 7 กันยายน 2559 .
  62. ↑ "Slash พูดถึงการร่วมงานกับนักร้องชาวญี่ปุ่น Koshi Inaba; มีวิดีโอ" Blabbermouth.net _ 1 พฤศจิกายน 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 เมษายน 2557 . สืบค้นเมื่อวันที่ 19 เมษายน 2014 .
  63. ↑ "ซาฮารา~feat.稲葉浩志". โอริกอน (ภาษาญี่ปุ่น) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน 2018 . สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2018 .
  64. ↑ "บิลบอร์ดเจแปนฮอต 100". บิลบอร์ดญี่ปุ่น . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ 2014 . สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2018 .
  65. ↑ 嵐、ゴールドデジスク大賞で10TAイトル受賞の新記録 (in ภาษาญี่ปุ่น) นาตาลี. 24 กุมภาพันธ์ 2010 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน 2018 . สืบค้นเมื่อ 26 เมษายน 2010 .
  66. ↑ "Ozzy Osbourne/ Slash ประกาศวันทัวร์เพิ่มเติม". Blabbermouth.net _ 12 ตุลาคม 2010. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม 2016 . สืบค้นเมื่อวันที่ 7 กันยายน 2559 .
  67. ↑ "อัลบั้มใหม่ Slash กำหนดไว้สำหรับเดือนมีนาคม/เมษายน". สุดยอดคลังกีตาร์ 26 พฤษภาคม 2554 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม 2554 . สืบค้นเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 2554 .
  68. ↑ อับ โกรว์, โครี (16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2555) Slash ประกาศอัลบั้มใหม่ 'Apocalyptic Love' และเผยภาพหน้าปก" ปืนพก เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ 2012 . สืบค้นเมื่อ 18 กุมภาพันธ์ 2555 .
  69. ↑ แคนูอิงค์ "เมเยอร์ clobbers Lambert บนชาร์ต" เรือแคนู . แคลิฟอร์เนีย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ 24 มกราคม 2558 .
  70. ↑ "นักกีตาร์สแลชแห่งปี 2012". Loudwire.com. 16 มกราคม 2013. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ 7 กันยายน 2559 .
  71. ↑ "วันที่ทัวร์แอโรสมิธ/สแลช" Ultimateclassicrock.com. 8 เมษายน 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ 7 กันยายน 2559 .
  72. ↑ "จำหน่ายบัตร LetRockRule แล้ว". Slashonline.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 เมษายน 2014 . สืบค้นเมื่อ 16 เมษายน 2014 .
  73. ↑ "รายชื่อเพลงวันวางจำหน่าย Slash world on fire". Loudwire.com. 27 พฤษภาคม 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 เมษายน 2016 . สืบค้นเมื่อ 7 กันยายน 2559 .
  74. ↑ "Todd Kerns มือเบส Slash กล่าวว่าอัลบั้มที่สามที่เพิ่งบันทึกใหม่คือ "การเดินทางที่บิดเบี้ยวมาก" Blabbermouth.net _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 เมษายน 2014 . สืบค้นเมื่อ 17 เมษายน 2014 .
  75. ↑ "Slash: เปิดเผยตำแหน่งชาร์ตสัปดาห์แรก 'World On Fire' แล้ว" Blabbermouth.net _ 24 กันยายน 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ 27 กรกฎาคม 2016 .
  76. ↑ เลท, เอเลียส (22 มีนาคม พ.ศ. 2561) Slash รายละเอียดอัลบั้มใหม่กับ Myles Kennedy และ Conspirators โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อวันที่ 27 มีนาคม 2018 .
  77. ↑ "สแลช". www.slashonline.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 มิถุนายน 2018 . สืบค้นเมื่อวันที่ 18 มิถุนายน 2018 .
  78. ↑ แช็คเคิลฟอร์ด, ทอม (22 มีนาคม พ.ศ. 2561) Slash ประกาศอัลบั้มใหม่ร่วมกับ Myles Kennedy & The Conspirators AXS.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 มีนาคม 2018 . สืบค้นเมื่อวันที่ 27 มีนาคม 2018 .
  79. ↑ "สแลช". www.slashonline.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2018 . สืบค้นเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2018 .
  80. ↑ "Slash Interview – 25/09/2018 – Radio Chatter (WRIF Detroit)" mygnrforum.com ฟอรัม Guns N' Roses 25 กันยายน 2018. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ 5 ตุลาคม 2018 .
  81. ↑ "วิทยุพูดคุยด้วยสแลช". WRIF ร็อคส์ ดีทรอยต์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ 5 ตุลาคม 2018 .
  82. ↑ "เป็นทางการ: SLASH FT. MYLES KENNEDY & THE CONSPIRATORS เตรียมปล่อยอัลบั้มใหม่ในฤดูใบไม้ร่วงนี้" 22 มีนาคม 2018. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 เมษายน 2018 . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 เมษายน 2018 .
  83. ↑ "SLASH นำเสนอ MYLES KENNEDY และ THE CONSPIRATORS เตรียมปล่อยสตูดิโออัลบั้มใหม่ในปี 2021" 19 ตุลาคม 2020. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม 2021 . สืบค้นเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม 2021 .
  84. ↑ "Gibson เปิดตัวค่ายเพลง, เตรียมออกอัลบั้ม Slash ในปีหน้า". ป้ายโฆษณา
  85. ↑ สแลช [@สแลช] (18 ตุลาคม 2564) "iii]; )'" . สืบค้นเมื่อวันที่ 9 กุมภาพันธ์ 2023 – ผ่านInstagram .
  86. ↑ "SLASH FEAT. MYLES KENNEDY และ THE CONSPIRATORS ประกาศอัลบั้ม '4', แชร์มิวสิกวิดีโอ 'The River Is Rising'" BLABBERMOUTH.NET . 22 ตุลาคม 2021. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ 22 ตุลาคม 2021 .
  87. ↑ "Slash feat. Myles Kennedy และ the Conspirators ประกาศอัลบั้ม '4', แชร์มิวสิกวิดีโอ 'The River Is Rising'" blabbermouth.net. 22 ตุลาคม 2021. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ 22 ตุลาคม 2021 .
  88. ↑ วัดเดล, เรย์ (29 ธันวาคม 2558) Guns N' Roses เตรียมกลับมาร่วมงาน Coachella ทัวร์สนามกีฬาที่เป็นไปได้: แหล่งที่มา บิลบอร์ด.คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 ธันวาคม 2015 . สืบค้นเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม 2558 .
  89. ↑ "Axl Rose, Slash เพื่อกลับมารวมตัว Guns N' Roses ที่ Coachella". โรลลิ่งสโตน . 31 ธันวาคม 2558 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 เมษายน 2559 . สืบค้นเมื่อ 5 มกราคม 2559 .
  90. ↑ ประกาศรายชื่อผู้เล่นตัวจริงของ Coachella ประจำปี 2559: Guns N' Roses, ระบบเสียง LCD, Calvin Harris เก็บถาวรเมื่อวันที่ 5 มกราคม 2016 ที่Wayback Machine KROQ
  91. ↑ "Coachella ประกาศรายชื่อศิลปินประจำปี 2016: Guns N' Roses, LCD Soundsystem เป็นหัวข้อข่าว – Consequence of Sound" ผลที่ตามมาของเสียง 5 มกราคม 2559 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ 2559 . สืบค้นเมื่อ 5 มกราคม 2559 .
  92. ↑ "Coachella: Guns N' Roses, LCD Soundsystem, คาลวิน แฮร์ริส หัวหน้าทีม" โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 มกราคม 2016 . สืบค้นเมื่อ 5 มกราคม 2559 .
  93. ↑ "Guns N' Roses แสดงที่ The Troubadour: ภาพวิดีโอและภาพถ่าย – Blabbermouth.net". BLABBERMOUTH.NET . 2 เมษายน 2016. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 เมษายน 2016 . สืบค้นเมื่อ 2 เมษายน 2016 .
  94. ↑ "กันส์ แอนด์ โรเซส ยืนยันทัวร์อเมริกาเหนือ". โรลลิ่งสโตน . 25 มีนาคม 2016. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 2018 . สืบค้นเมื่อ 26 มีนาคม 2559 .
  95. ↑ เดเคล, โจนาธาน (11 มีนาคม พ.ศ. 2553) Slash เรียก Michael Jackson Guitar Riff 'เกย์' ที่งาน Canadian Music Week Keynote สปินเนอร์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 สิงหาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ 14 สิงหาคม 2554 .
  96. ↑ โกรว์, โครี (24 กุมภาพันธ์ 2557). ทีม Slash และ Aaron Freeman สำหรับ Bob Dylan คัฟเวอร์ 'Wiggle Wiggle'" โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อวันที่ 29 ธันวาคม 2565 .
  97. ↑ อับ โทลินสกี้, แบรด (6 ตุลาคม 2554) Slash กล่าวถึง Bob Dylan, Iggy Pop, Michael Jackson และ Guns N' Roses ในการสัมภาษณ์ Guitar World ปี 1990 กีต้าร์เวิลด์ . สืบค้นเมื่อวันที่ 29 ธันวาคม 2565 .
  98. ↑ ฮาร์ต, จอช (18 กรกฎาคม พ.ศ. 2554) การทำงานร่วมกันของ Slash กับ 'Phineas and Ferb' "Kick It Up A Notch" กีต้าร์เวิลด์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ 20 กรกฎาคม 2554 .
  99. ^ ab "หน้าข้อมูลสแลช" www.slashparadise.com. 10 พฤศจิกายน 2555 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม 2555
  100. ↑ "สแลช – IMDb". ไอเอ็มดีบี.คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 กันยายน 2011 . สืบค้นเมื่อ 27 เมษายน 2554 .
  101. ↑ ฮาร์เปอร์, เคท (27 เมษายน พ.ศ. 2552) "สแลช" เตรียมออกรายการ American Idol ChartAttack.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ 27 เมษายน 2554 .
  102. ↑ เปเรซ, มิลาโกรส 'เก มาลา' (25 มกราคม พ.ศ. 2554) Slash ประกาศบริษัทผลิตภาพยนตร์แนวสยองขวัญ Slasher Films LatinoReview.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 มกราคม 2011 . สืบค้นเมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม 2554 .
  103. ↑ ควิกลีย์, อดัม (7 ตุลาคม พ.ศ. 2553) Slash Forms Slasher Films บริษัทผลิตภาพยนตร์ที่อุทิศให้กับภาพยนตร์สยองขวัญโดยเฉพาะ สแลชฟิล์มดอทคอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 มีนาคม 2011 . สืบค้นเมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม 2554 .
  104. ↑ "SLASH เพื่อหารือเกี่ยวกับ 'The Walking Dead' ใน 'Talking Dead' ของ AMC TV" Blabbermouth.net _ 24 ตุลาคม 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ 28 ตุลาคม 2014 .
  105. ↑ "เพิ่มเติมเกี่ยวกับสแลช". SlashParadise.com _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2014 . สืบค้นเมื่อ 16 เมษายน 2014 .
  106. ↑ [ฐานข้อมูลเครื่องพินบอลทางอินเทอร์เน็ต: Sega 'Viper Night Driven Images "ฐานข้อมูลเครื่องพินบอลทางอินเทอร์เน็ต: Sega 'Viper Night Drivin Images"] ipdb.org . [ฐานข้อมูลเครื่องพินบอลทางอินเทอร์เน็ต: Sega 'Viper Night Driven Images Archived] จากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน2020 สืบค้นเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน 2020 . {{cite web}}: ตรวจสอบ|archive-url=ค่า ( help ) ; ตรวจสอบ|url=ค่า ( ช่วยเหลือ )
  107. ↑ "Activision ประกาศเปิดตัว Slash นักร้องนำ Guns N' Roses Vet และ Velvet Revolver ในตำนานเพื่อปรากฏตัวใน Guitar Hero(TM) III: Legends of Rock" กิจกรรม _ 10 กรกฎาคม 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ 27 เมษายน 2554 .
  108. ↑ "Rocksmith® 2014 – แพ็กเพลง Slash บน Steam" ไอน้ำ. com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 มีนาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ 22 กุมภาพันธ์ 2559 .
  109. ↑ เชลซี สตาร์ก (8 มีนาคม พ.ศ. 2556). 'Angry Birds' และ Slash มีอะไรที่เหมือนกัน? บดได้ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 กันยายน 2013
  110. ↑ "ชุดแอนด์โรสเซส". คน . ไทม์อิงค์ 26 ตุลาคม 2535 ISSN  0093-7673 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ 26 พฤษภาคม 2554 .
  111. ↑ อับ ฮัมเมล, ซารา (2 พฤศจิกายน 2553). "สแลชยุติการหย่าร้างของเขา" คน . ไทม์อิงค์ISSN  0093-7673 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 มีนาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ 2 พฤษภาคม 2554 .
  112. ↑ ลอยนาซ, อเล็กซิส แอล. (31 ธันวาคม 2557). "สแลชไฟล์สำหรับการหย่าร้างจากเพอร์ลา ฮัดสัน" คน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม 2014 . สืบค้นเมื่อวันที่ 1 มกราคม 2558 .
  113. ↑ สแลชแอนด์บอซซา 2008, p. 1
  114. ↑ "Velvet Revolver สัมภาษณ์กับนิตยสาร Nuts". ถั่ว _ ไอพีซี มีเดีย. 11 ตุลาคม 2547 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 มกราคม 2552 . สืบค้นเมื่อ 24 พฤษภาคม 2554 .
  115. ↑ แมคลีน, เครก (15 มิถุนายน พ.ศ. 2553) "สแลชสัมภาษณ์". เดลี่เทเลกราฟ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 2015 . สืบค้นเมื่อวันที่ 1 มกราคม 2558 .
  116. ↑ สแลชแอนด์บอซซา 2008, หน้า 409–410
  117. ↑ ไรท์, เจบ (2010) "สแลช: สวยอันตราย" คลาสสิคร็อค. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม 2012
  118. ↑ ab Slash & Bozza 2008, p. 446
  119. ↑ "Slash ไปเยี่ยม Axl Rose ในระหว่างการฟ้องร้อง". MetalUnderground.com 24 พฤษภาคม 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ 27 เมษายน 2554 .
  120. ↑ "Slash Shrugs Off คำด่าล่าสุดของ Axl Rose". สำนวน _ 22 มีนาคม 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2552 . สืบค้นเมื่อ 27 เมษายน 2554 .
  121. ↑ "Slash on Reconcil with Axl Rose: 'มันอาจจะเกินกำหนด'" ป้ายโฆษณา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2016 . สืบค้นเมื่อ 22 กุมภาพันธ์ 2559 .
  122. ↑ วอลล์แอดมิน (9 พฤศจิกายน 2563). "ใครคือผู้ต้องสงสัย208 และทำไมคุณถึงต้องฟองสบู่เพลงเปิดตัวของพวกเขา 'รอคอยมานาน'" กำแพงแห่งเสียง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน 2020 .
  123. ↑ บราวนีพอล (16 พฤศจิกายน 2563) Niko Tsangaris และ Tye Trujillo – Suspect208 'ช่วงเวลาอันศักดิ์สิทธิ์ยิ่งกว่านี้'" กำแพงแห่งเสียง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน 2020 .
  124. ↑ "สแลช". เด็กน้อยร็อค. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ 14 มิถุนายน 2014 .
  125. ↑ อับ ซาด, นาร์ดีน (5 พฤษภาคม พ.ศ. 2554). "เฉือนเพื่อรับรางวัลในงาน Beastly Ball ประจำปีของสวนสัตว์แอลเอ" ลอสแอนเจลิสไทมส์ . ISSN  0458-3035. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 2554 .
  126. ↑ ซามูเอลสัน, ฟิลลิป (กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2538) บทสัมภาษณ์นิตยสาร Reptiles กับ Slash จาก Guns N' Roses สัตว์เลื้อยคลาน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 2010 . สืบค้นเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 2554 .
  127. ↑ "ฟันสังเวยงูเพื่อลูกน้อย". Blabbermouth.net _ 5 กรกฎาคม 2547 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 มีนาคม2550 สืบค้นเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 2554 .
  128. ↑ วอลล์, มิก (2016) Last of the Giants: เรื่องจริงของ Guns N' Roses ราวสำหรับออกกำลังกาย พี 34-35. ASIN  B01ERWBODS.
  129. ↑ "ร็อกเกอร์สแลชจองข้อหาทุบตี". ลอสแอนเจลิสไทมส์ . 26 กรกฎาคม 1999. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 สิงหาคม 2022 . สืบค้นเมื่อ 3 สิงหาคม 2022 .
  130. ↑ "สแลชถูกจับในข้อหาทำร้ายร่างกาย". ข่าวเอ็มทีวี 26 กรกฎาคม 1999 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 31 มกราคม 2023 . สืบค้นเมื่อวันที่ 7 ธันวาคม 2022 .
  131. ↑ "Slash ได้รับการขนานนามว่าเป็น 'นักกีตาร์ที่ดีที่สุด' โดยนิตยสาร Esquire" Blabbermouth.net _ 21 มีนาคม 2548 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 24 กันยายน2553 สืบค้นเมื่อ 28 เมษายน 2554 .
  132. ↑ "รางวัลเทพทองคำ 2550". ค้อนโลหะ . สำนักพิมพ์ในอนาคต เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 24 เมษายน 2551 . สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2553 .
  133. ↑ "50 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล". กิ๊กไวส์.คอม . 18 กุมภาพันธ์ 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 สิงหาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ 26 เมษายน 2554 .
  134. ↑ ดิสเตฟาโน, อเล็กซ์ (27 สิงหาคม พ.ศ. 2553) เทศกาล Sunset Strip Festival: West Hollywood ประกาศวันที่ 26 สิงหาคม 'SLASH DAY' แอลเอ วีคลี่ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ 14 มิถุนายน 2554 .
  135. ↑ "Rock Hall ของ Cleveland ยินดีต้อนรับชั้นเรียนใหม่". ข่าวซีบีเอส 14 เมษายน 2555 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 เมษายน 2555 . สืบค้นเมื่อ 15 เมษายน 2555 .
  136. ↑ "สแลชพูดถึงฟิวส์เกี่ยวกับฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม". 13 กรกฎาคม 2555
  137. ↑ ab "100 อันดับกีตาร์โซโล่ที่ร้อนแรงที่สุดของโททัลกีตาร์" กีตาร์รวม . พฤษภาคม 2549 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม2554 สืบค้นเมื่อวันที่ 29 เมษายน 2554 .
  138. ↑ "100 โซโลกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: 37) "Sweet Child o' Mine" (Slash)". กีต้าร์เวิลด์ . 14 ตุลาคม 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 ธันวาคม 2551 . สืบค้นเมื่อวันที่ 29 เมษายน 2554 .
  139. ↑ ปาร์กเกอร์, แมทธิว (8 ตุลาคม พ.ศ. 2553) "50 ริฟที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งทศวรรษ #2" กีตาร์รวม . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 กันยายน 2012 . สืบค้นเมื่อวันที่ 29 เมษายน 2554 .
  140. ↑ ปาร์กเกอร์, แมทธิว (8 ตุลาคม พ.ศ. 2553) "50 ริฟที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งทศวรรษ #22" กีตาร์รวม . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 กันยายน 2012 . สืบค้นเมื่อวันที่ 29 เมษายน 2554 .
  141. ↑ "กีตาร์ร็อกสตาร์คนดัง: สแลช". CelebrityRockStarGuitars.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 เมษายน 2011 . สืบค้นเมื่อ 22 เมษายน 2554 .
  142. ↑ อับ เฮอร์นันเดซ, กาเบรียล เจ. (2008) บทสัมภาษณ์ The Gibson Classic: Slash Talks Gold Tops กิ๊บสัน.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ 24 กรกฎาคม 2554 .
  143. ↑ "แบบจำลองเลสพอลปี 59 ที่สร้างโดยคริส เดอร์ริก". โลกของสแลช . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 มีนาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ 22 กุมภาพันธ์ 2559 .
  144. ↑ "Gibson Custom "ได้แรงบันดาลใจจาก" Slash Les Paul Standard". กิ๊บสัน.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 สิงหาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ 30 เมษายน 2554 .
  145. ↑ "Gibson Slash 1966 EDS-1275 Doubleneck – Signed/Aged". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม 2019 . สืบค้นเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม 2019 .
  146. ↑ "Marshall Slash Signature JCM 2555 บน SlashParadise". www.slashparadise.com. 1 มกราคม 2010 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 เมษายน 2012 . สืบค้นเมื่อ 30 เมษายน 2554 .
  147. ↑ กิลล์, คริส (19 กรกฎาคม พ.ศ. 2550) "ดันลอป ครายเบบี้ SW-95 สแลช วา" กีต้าร์เวิลด์ . Future US, Inc. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม2011 สืบค้นเมื่อ 30 เมษายน 2554 .
  148. ↑ "ซีมัวร์ ดันแคน อัลนิโก ทู โปร สแลช เอพีเอช-2". SeymourDuncan.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 มกราคม 2010 . สืบค้นเมื่อ 30 เมษายน 2554 .
  149. ↑ "วิดีโอสาธิต: Seymour Duncan Alnico II Pro Slash Signature Pickups" กีต้าร์เวิลด์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 มีนาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ 25 มีนาคม 2018 .
  150. ↑ "แดเนียล ยัง". ซีมัวร์ ดันแคน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 มีนาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ 25 มีนาคม 2018 .
  151. ↑ Seymour Duncan (9 สิงหาคม 2013), Alnico II Pro Slash (คอ), เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 มีนาคม 2014 , ดึงข้อมูลเมื่อ 25 มีนาคม 2018
  152. ↑ Seymour Duncan (23 กันยายน 2013), Slash Bridge Pickup Demo (ฮาร์ดร็อค), เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 กันยายน 2016 ดึงข้อมูลเมื่อ25 มีนาคม 2018
  153. ↑ Seymour Duncan (10 กุมภาพันธ์ 2014), Slash Bridge Pickup Demo (Classic Rock Version), เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 มีนาคม 2014 ดึงข้อมูลเมื่อ25 มีนาคม 2018
  154. ↑ "มาร์แชล เอเอฟดี100". AFD100.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 ธันวาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ 30 เมษายน 2554 .
  155. ↑ โดย Rymas, JR "Sweet Marshall o' Mine ตอนที่ 2: ความก้าวหน้า – ปิดคดีแล้ว!" SlashsWorld.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ 22 เมษายน 2554 .

การอ้างอิงทั่วไป

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับสแลช
วิกิคำคมมีคำคมที่เกี่ยวข้องกับสแลช (นักดนตรี )
  • เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
  • รายชื่อผลงานของ Slash ที่Discogs
  • เฉือนที่IMDb
0.088973999023438