สเลด

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

สเลด
Slade in November 1973; left to right: Jim Lea, Don Powell, Noddy Holder, and Dave Hill
สแลดในเดือนพฤศจิกายน 2516; จากซ้ายไปขวา: Jim Lea , Don Powell , Noddy HolderและDave Hill
ข้อมูลพื้นฐาน
ยังเป็นที่รู้จักกันในนามเอ็นบีทวีนส์ (ค.ศ. 1966–1969)
แอมโบรส สเลด (1969)
เดอะ สเลด (ค.ศ. 1969–1970)
สเลดที่ 2 (2535-2545)
ต้นทางWolverhampton , Staffordshire , England
ประเภท
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2509–ปัจจุบัน
ป้ายFontana , Polydor , Cotillion , RCA , CBS , Cheapskate , Barn
เว็บไซต์สเลด.uk .com
สมาชิกDave Hill
John Berry
Russell Keefe
Alex Bines
อดีตสมาชิกผู้ถือ Noddy
Jim Lea
Don Powell
Steve Whalley
Steve Makin
Trevor Holliday
Dave Glover
Craig Fenney
Mal McNulty

สเลดเป็นภาษาอังกฤษร็อควงดนตรีที่เกิดขึ้นในแฮมป์ตันในปี 1966 พวกเขามีชื่อเสียงขึ้นมาในช่วงที่น่ามองโขดหินยุคในช่วงต้นปี 1970 [1]บรรลุ 17 ติดต่อกัน 20 อันดับเพลงฮิตและหกจำนวนคนในสหราชอาณาจักรผังเดี่ยว & อัลบั้มเดี่ยวหวดอังกฤษชื่อพวกเขาประสบความสำเร็จในอังกฤษกลุ่มมากที่สุดของปี 1970 จากยอดขายซิงเกิ้ล พวกเขาเป็นวงแรกที่มีซิงเกิ้ลสามตัวเข้าสู่ชาร์ตอันดับหนึ่งท็อปชาร์ตของวงทั้งหกคนเขียนโดยNoddy HolderและJim Lea. ในปี 2549 ยอดขายรวมในสหราชอาณาจักรอยู่ที่ 6,520,171 ซิงเกิล และซิงเกิลที่ขายดีที่สุดของพวกเขา " Merry Xmas Everyone " มียอดขายเกินหนึ่งล้านเล่ม[2]ตามสารคดีของ BBC ในปี 2542 เรื่องIt's Sladeวงดนตรีมียอดขายมากกว่า 50 ล้านแผ่นทั่วโลก[3]

หลังจากย้ายมาสหรัฐอเมริกาไม่สำเร็จในปี 1975 ความนิยมของสเลดในสหราชอาณาจักรลดลง แต่กลับฟื้นขึ้นมาอย่างไม่คาดคิดในปี 1980 เมื่อพวกเขามาแทนที่ออซซี ออสบอร์นที่งานเรดดิ้งร็อคเฟสติวัลในนาทีสุดท้าย ภายหลังวงดนตรียอมรับว่าสิ่งนี้เป็นหนึ่งในไฮไลท์ของอาชีพการงานของพวกเขา ไลน์อัพดั้งเดิมถูกแยกออกในปี 1992 แต่ต่อมาในปี 1992 ได้ปรับปรุงใหม่ในชื่อ Slade II วงดนตรียังคงดำเนินต่อไป โดยมีการเปลี่ยนแปลงรายการต่างๆ มากมายจนถึงปัจจุบัน พวกเขายังย่อชื่อกลุ่มกลับไปเป็น Slade

ศิลปินจำนวนหนึ่งจากหลากหลายแนวเพลงระบุว่าสเลดมีอิทธิพล เช่นNirvana , Smashing Pumpkins , Ramones , Sex Pistols , The Undertones , The Runaways , The Clash , Kiss , Mötley Crüe , Poison , Def Leppard , Twisted Sister , The Replacements , ถูกหลอกลวง , Oasis , สงบศึก (ซึ่งครอบคลุมเพลงเลดสองในสามของฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา) และBritny ฟ็อกซ์The Illustrated Encyclopaedia of Musicเล่าถึงเสียงร้องอันทรงพลังของโฮลเดอร์ นักกีตาร์Dave Hill ที่มีรสนิยมในการแต่งตัวพอๆ กัน และการสะกดชื่อเพลงผิดโดยเจตนา (เช่น " Cum On Feel the Noize " และ " Mama Weer All Crazee Now ") พวกเขากลายเป็นที่รู้จักกันดี [4]

ภาพรวม

สมาชิกทั้งหมดของสเลดเติบโตขึ้นมาในสีดำประเทศมือกลองDon PowellและมือเบสJim LeaเกิดและเติบโตในWolverhampton ; นักร้องนำNoddy HolderเกิดและเติบโตในCaldmoreใกล้เคียงและมือกีตาร์นำDave Hillย้ายไป Wolverhampton จากHolbetonเมื่อตอนเป็นเด็ก สเลดได้ออกมากกว่า 30 อัลบั้มสามซึ่งไม่ถึง 1 ในสหราชอาณาจักรชาร์ตอัลบั้ม [2]การเผยแพร่ของพวกเขาได้ใช้เวลา 315 สัปดาห์ในชาร์ตสหราชอาณาจักรและพวกเขาได้รับ 24 บน 30 ฮิตสหราชอาณาจักร 2016 [5]

สเลดครอบงำสหราชอาณาจักรซิงเกิ้ลชาร์ตในช่วงต้นปี 1970 ที่ดีกว่าคู่แข่งแผนภูมิเช่นWizzard , หวาน , ทีเร็กซ์ , Suzi Quatro , โคลน , ทวารหนัก , เพลงร็อกและเดวิดโบวี [6]สเลดประสบความสำเร็จ 12 อันดับแรกใน 5 เพลงฮิตในสหราชอาณาจักรระหว่างปี 2514 และ 2517 ซึ่งสามในนั้นตรงไปที่อันดับ 1 [2]จาก 17 เพลงฮิต 20 อันดับแรกระหว่างปี 1971 และ 1976 มีหกเพลงที่ติดอันดับ 1 สามเพลงถึงอันดับที่ 2 และอีก 2 เพลงขึ้นถึงจุดสูงสุดที่ #3 [2]ไม่มีการกระทำอื่นของสหราชอาณาจักรในช่วงเวลาดังกล่าวใน UK Top 40และความสำเร็จนี้ก็ใกล้เคียงที่สุดกับทุกวงที่ทำสถิติให้ตรงกับอัลบั้ม 22 อันดับแรกของBeatles '22ในทศวรรษเดียว (ทศวรรษ 1960) Slade ขายซิงเกิ้ลในสหราชอาณาจักรได้มากกว่ากลุ่มอื่นๆ ในยุค 1970 ในปี 1973 เพียงปีเดียว " Merry Xmas Everyone " ขายได้มากกว่าหนึ่งล้านเล่มทั่วโลก และได้รับสถานะแผ่นทองคำ[7]พวกเขาไปเที่ยวยุโรปในปี 2516 และสหรัฐอเมริกาในปี 2517 [7]

Slade ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เพื่อพยายามบุกเข้าสู่ตลาดอเมริกาและแม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากมาย แต่พวกเขาก็ทิ้งร่องรอยไว้กับวงดนตรีของสหรัฐจำนวนหนึ่งที่อ้างถึง Slade ว่าเป็นอิทธิพล[8]ช่วงปลายยุค 70 วงดนตรีกลับไปอังกฤษหลังจากหลายปีของความล้มเหลวทางการค้าทั้งใน และต่างประเทศ อาชีพของสเลดฟื้นขึ้นมาอย่างไม่คาดคิดเมื่อวงดนตรีถูกขอให้แสดงที่งานรีดดิ้งเฟสติวัล 1980 เมื่อออซซี ออสบอร์นถอนตัวออกในนาทีสุดท้าย ในอีก 2 ปีข้างหน้า วงดนตรีได้ผลิตเนื้อหาที่เหมาะกับฉากเฮฟวีเมทัล และในปี 1984 พวกเขาก็บุกตลาดอเมริกาด้วยเพลงฮิต " Run Runaway " และ " My Oh Myอย่างไรก็ตาม ความสำเร็จที่เพิ่งค้นพบนี้เกิดขึ้นได้ไม่นาน และถึงแม้จะติด 25 อันดับแรกในสหราชอาณาจักรในช่วงต้นทศวรรษ 90 วงดนตรีก็แยกทางกันหลังจากนั้นไม่นานในปี 1992

อาชีพ

ปีแรก (ค.ศ. 1966–1970)

Slade ในเฟสของสกินเฮดในปี 1969
จากซ้าย: Powell, Lea, Holder, Hill

ในปี 1964 มือกลองDon Powellและมือกีตาร์Dave Hillเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Vendors ในมิดแลนด์ ผู้ประจำการในวงจรของสโมสร พวกเขายังบันทึก EP สี่แทร็กแบบส่วนตัวด้วย[9]ในขณะนั้นNoddy Holderกำลังเล่นกีตาร์และมีส่วนในการร้องใน Steve Brett & the Mavericks เซ็นสัญญากับโคลัมเบียเรเคิดส์ วงดนตรีออกซิงเกิ้ลสามเพลงในปี 2508 [10]หลังจากที่ได้ฟังศิลปินบลูส์ชาวอเมริกัน เช่นซอนนี่ บอย วิลเลียมสันที่ 2 , จอห์น ลี ฮุกเกอร์และฮาวลินวูลฟ์ผู้ขายก็ตัดสินใจเปลี่ยนทิศทางและชื่อ: [10 ]ในฐานะN Betweensพวกเขาได้รับการยอมรับมากขึ้นและเริ่มที่จะได้รับการสนับสนุนกิ๊กกับการกระทำเช่นฮอลลี่ , ยาร์ดเบิร์ด , จอร์จี้เกียรติยศและสเปนเซอร์เดวิส [8]

Mavericks และ 'N Betweens กำลังจะแยกการแสดงในเยอรมนีเมื่อพวกเขาพบกันบนเรือข้ามฟากในปี 1965 พาวเวลล์และฮิลล์ถามโฮลเดอร์ว่าเขาสนใจเข้าร่วม The 'N Betweens หรือไม่ แต่โฮลเดอร์ปฏิเสธ ต่อมา กลับมาที่บ้านเกิดของพวกเขาที่Wolverhamptonนักดนตรีได้พบกันอีกครั้ง และคราวนี้ Holder ตกลงที่จะเข้าร่วมกลุ่มจิม ลีซึ่งมีพื้นฐานด้านดนตรีและทักษะกีตาร์เบสที่แข็งแกร่งซึ่งถือเป็นทรัพย์สิน ได้ถูกคัดเลือกแล้ว[11]ทุ่งหญ้าที่ยังเล่นเปียโนและไวโอลินได้รับใน Staffordshire วงดุริยางค์เยาวชนและได้รับเกียรตินิยมอันดับหนึ่งในลอนดอนเพลงโรงเรียนการสอบปฏิบัติ(11)

1966 โดยรุ่นใหม่นี้ของ 'N Betweens ได้บันทึกโปรโมชั่นเดียวของโอทิสเรดดิงแทร็ค 'ความปลอดภัย' และเพลงที่ตัวเองเขียน 'ความชั่วร้าย Witchman' ที่ปล่อยออกมาไฮแลนด์ประวัติ [12]เดียวต่อไป "คุณดีกว่า Run" ได้รับการปล่อยตัวในโคลัมเบียประวัติและผลิตโดยคิม Fowley [10] [13]ซิงเกิ้ลสุดท้ายนี้ได้รับรายงานจากพาวเวลล์ว่าจะขึ้นอันดับสูงสุดในชาร์ตมิดแลนด์ระดับภูมิภาค แม้ว่าจะล้มเหลวในการสร้างผลกระทบระดับชาติก็ตาม[14]ระหว่างปี 1966 และ 1967 การแสดงของวงมีศูนย์กลางอยู่ที่R&BและTamla Motownสไตล์ ในขณะที่พรสวรรค์ของ Noddy ในด้านการแสดงเริ่มให้ความสำคัญกับวงดนตรี ในช่วงปี 1967 วงดนตรีที่บันทึกรอย "ยินดีที่จะเห็นคุณ" ซึ่งยังคง unreleased จนกระทั่งปี 1994 ที่มันให้ความสำคัญกับศิลปินต่าง ๆ สะสมเซเดวัดถนนแม้ว่ากลุ่มจะไม่ได้บันทึกอีกครั้งเป็นเวลาประมาณสองปี แต่พวกเขาก็สร้างชื่อเสียงที่น่านับถือในวงจรการแสดงสด(11)

โปรโมเตอร์ท้องถิ่น Roger Allen พบกลุ่มในปี 1969 และแจ้งเตือนหัวหน้าA&Rที่Philips Records , Jack Baverstock กลุ่มนี้ใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ในสตูดิโอของฟิลิปส์ที่สแตนโฮปเพลสเพื่อบันทึกอัลบั้ม หลังจากนั้นบาเวอร์สต็อคเสนอให้เซ็นสัญญากับกลุ่มกับฟอนทาน่าเรเคิดส์หากพวกเขาเปลี่ยนชื่อและได้รับการจัดการในลอนดอน วงนี้เริ่มลังเลเพราะชื่อเสียงที่ได้รับในฐานะ 'N Betweens' แต่ในที่สุดก็ตกลงที่จะ "Ambrose Slade" ซึ่งเป็นชื่อที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเลขาของ Baverstock ซึ่งตั้งชื่อกระเป๋าถือของเธอว่า Ambrose และรองเท้าของเธอว่า Slade [11] [15] Baverstock ยังพบกลุ่มตัวแทน John Gunnel ซึ่งเคยทำงานกับผู้ประกอบการด้านความบันเทิงRobert Stigwood.

อัลบั้มเปิดตัวของวงBeginningsซึ่งออกจำหน่ายในกลางปี ​​1969 ล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ เช่นเดียวกับซิงเกิ้ลบรรเลง "Genesis" และซิงเกิ้ลต่อมา " Wild Winds Are Blowing " [11] [16]ในขณะที่อัลบั้มที่ได้รับการบันทึกไว้ในวงดนตรีที่ได้รับการเข้าชมโดยแคมและหุ้นส่วนทางธุรกิจของเขาสัตว์เบสChas แชนด์เลอแชนด์เลอร์รู้สึกประทับใจกับสิ่งที่เขาได้ยินในสตูดิโอ และหลังจากที่ได้เห็นวงดนตรีแสดงสดในวันรุ่งขึ้น ก็เสนอให้จัดการพวกเขา เนื่องจาก Chandler มีประสบการณ์การบริหารงานกับJimi Hendrix มาก่อน ทางวงจึงยอมรับ[15]

แชนด์เลอร์ไม่พอใจกับอัลบั้มเปิดตัวและคิดว่าวงดนตรีจะได้รับประโยชน์จากการเขียนเนื้อหาของตนเองและการเปลี่ยนภาพ วงดนตรีที่นำสกินเฮดมองว่าเป็นความพยายามที่จะได้รับการประชาสัมพันธ์จากสิ่งที่เป็นแนวโน้มแฟชั่นเยาวชนเท่าไร แต่นี้ยังเพิ่มความสัมพันธ์ที่ไม่พอใจกับฟุตบอลหัวไม้ [11] Noddy Holder และ Don Powell เป็นบุคคลที่ดูแข็งแกร่งอยู่แล้ว และสกินเฮดดูเลวร้ายลงจากการมี "toughs" ในวงดนตรี ในปี 1970 วงดนตรีได้ย่อชื่อของพวกเขาให้สั้นลงเป็น Slade และออกซิงเกิ้ลใหม่ โดยเป็นเพลงคัฟเวอร์ของ " Shape of Things to Come " ซึ่งแม้จะแสดงในรายการเพลงTop of the Popsในสหราชอาณาจักรแต่ก็ล้มเหลวในการขึ้นชาร์ต[17]

Chandler ย้าย Slade ไปที่Polydor Recordsโดยเชื่อว่าแบรนด์ที่มีรายละเอียดสูงกว่าจะช่วยเพิ่มยอดขายได้ [11]เนื้อเพลงถูกเพิ่มเข้าไปในเพลงบรรเลง "Genesis" จากอัลบั้มเปิดตัวของวง ผลงานออกมาในชื่อ " Know Who You Are " แต่อีกครั้ง ซิงเกิลล้มเหลวในการสร้างความประทับใจใดๆ บนชาร์ต UK เช่นเดียวกับอัลบั้มPlay It Loudออกฉายปลายปี 1970 และโปรดิวซ์โดย Chandler เอง ภายหลังอัลบั้มได้รับการตอบรับอย่างดีจากแฟนๆ และนักวิจารณ์ และได้รับแผ่นเงินสำหรับการขาย [18] [19]

แกลมร็อค ความสำเร็จและจุดสูงสุด (พ.ศ. 2514-2517)

Noddy Holder (ขวา) และDave Hill (ซ้าย) ใกล้จุดสูงสุดของชื่อเสียงในปี 1973 แสดงให้เห็นถึงแฟชั่นร็อคสุดขั้วของพวกเขา

แชนด์เลอได้รับการจัดการวงเกือบสองปีไม่ประสบความสำเร็จเมื่อเขาบอกว่าการปล่อยรุ่นที่บ๊อบบี้ Marchanเพลง " Get Down และรับกับมัน " สร้างสรรค์โดยลิตเติ้ลริชาร์ดสเลดยังคงมีชื่อเสียงในด้านการแสดงสดและเพลงนี้ก็ถูกใช้ในการแสดงมาหลายปีแล้ว เนื้อเพลงที่ได้รับความนิยมมาตลอด ทำให้ผู้ชมต้องมีส่วนร่วม และหวังว่าความรู้สึกของการแสดงสดจะถูกฉายเข้าไปในสตูดิโอบันทึกเสียง[11] [15]เพลงเปิดตัวในกลางปี ​​1971 และในเดือนสิงหาคม เพลงดังกล่าวเข้าสู่ 20 อันดับแรกในสหราชอาณาจักร โดยมีจุดสูงสุดที่อันดับ 16 [5]

สมาชิกในวงไว้ผมยาวและเป็นพันธมิตรกับขบวนการแกลมร็อคของต้นทศวรรษ 1970 เครื่องแต่งกายบนเวทีของ Hill ก็โดดเด่นในช่วงเวลานี้เช่นกัน[20]แชนด์เลอร์เรียกร้องให้วงเขียนซิงเกิ้ลติดตามผลด้วยตัวเอง ซึ่งนำไปสู่ลีและโฮลเดอร์เขียนว่า " เพราะฉันรักคุณ " เพลงนี้เขียนขึ้นในครึ่งชั่วโมงและเริ่มเป็นหุ้นส่วนในการเขียนซึ่งจะดำเนินต่อไปตลอดอาชีพการงานของสเลด เมื่อได้ยินเสียงเพลงบรรเลงกับเขา แชนด์เลอร์ยินดีคาดการณ์ว่าเพลงจะขึ้นเป็นที่หนึ่ง ขณะบันทึก วงดนตรีรู้สึกว่าเสียงเพลงเบาเกินไป จึงมีการปรบมือและการบูต ชื่อเพลงที่สะกดผิดก็กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของ Slade ในขณะที่ทำให้เกิดความโกรธเคืองในหมู่ครูโรงเรียนชาวอังกฤษ[21]การปรากฏตัวของผู้ดูแลในรายการTop of the Pops ของ BBC Television ทำให้ Slade เข้าถึงผู้ชมได้กว้างขึ้นรวมทั้งผลักดัน "Coz I Luv You" ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ตสหราชอาณาจักร[5]ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2514 NMEรายงานว่าสเลดปฏิเสธแคมเปญมูลค่าหลายล้านเหรียญ รวมทั้งละครโทรทัศน์และการโปรโมตทัวร์ในสหรัฐฯ "แต่" โฮลเดอร์ให้ความเห็นว่า "การยอมรับหมายถึงการยกเลิกข้อผูกมัดมากมายที่นี่ – และสิ่งสุดท้ายที่เราต้องการทำคือการเข้าไปยุ่งกับคนที่ทำให้เราอยู่ในที่ของเรา" [22]

ซิงเกิ้ลที่สองชื่อLook Wot You Dunออกเมื่อต้นปี 1972 โดยพุ่งขึ้นถึงอันดับที่สี่ และอัลบั้มแสดงสดออกในเดือนมีนาคม[5]อัลบั้มSlade Alive!พิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จ โดยใช้เวลา 52 สัปดาห์ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร โดยขึ้นถึงจุดสูงสุดที่อันดับสอง[23]มันก็ทำได้ดีในต่างประเทศ ท็อปชาร์ตออสเตรเลียและให้วงดนตรีรายการแรกในอเมริกา[24] [25]อัลบั้มนี้บันทึกเป็นเวลาสามคืนที่สตูดิโอที่สร้างขึ้นใหม่ในพิคคาดิลลีต่อหน้าสมาชิกแฟนคลับ 300 คน[11] [26]วันนี้ อัลบั้มนี้ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มแสดงสดที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา(20)

สองเดือนต่อมาวงปล่อย " Take Me บาก 'โอม " เดียวกลายเป็นสเลดจำนวนสหราชอาณาจักรที่สองและสถานที่เกิดเหตุในหลายประเทศอื่น ๆ รวมทั้งอเมริกาที่มันถึงหมายเลข 97 ในชาร์ตซิงเกิ้ลประกาศ [5] [27]สเลดประสบความสำเร็จเป็นอันดับสามเมื่อ " Mama Weer All Crazee Now " ได้รับการปล่อยตัวในปลายปีนั้น[5]

เปิดตัวในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2515 อัลบั้มSlayed?ขึ้นสูงสุดอันดับหนึ่งทั้งในสหราชอาณาจักรและออสเตรเลีย โดยที่สเลด อะไลฟ์ ตกชั้นไปอยู่อันดับที่สอง(28)และถึงอันดับที่ 69 ในอเมริกา[5] [25]ทั้งสเลดยังมีชีวิตอยู่!และสังหาร?ได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวางว่าเป็นสองอัลบั้มที่ดีที่สุดของยุคร็อคที่น่ามอง[29]ซิงเกิลสุดท้ายของปี 1972 "Gudbuy T' Jane" ได้รับการปล่อยตัวหลังจากนั้นไม่นาน โดยขึ้นถึงอันดับสองในสหราชอาณาจักรจากตำแหน่งสูงสุดโดยซิงเกิล " My Ding-A-Ling " ของชัค เบอร์รี่[5]ซิงเกิ้ลนี้ได้รับความนิยมไปทั่วโลก แต่สามารถไปถึงอันดับที่ 68 ใน American Billboard Chart เท่านั้น[27]

ในช่วงต้นปี 1973 เพลง " Cum on Feel the Noize " ออกวางจำหน่ายและพุ่งตรงสู่อันดับหนึ่ง[5]เป็นครั้งแรกที่ซิงเกิลทำได้ตั้งแต่" Get Back " ของThe Beatlesในปี 1969 อีกหนึ่งเพลงฮิตทั่วโลกของ Slade ซิงเกิล อีกครั้งล้มเหลวในการสร้างความประทับใจในอเมริกาที่มันทำหมายเลข 98 [27]ติดตามเดี่ยว " Skweeze Me, Pleeze Me " ตรงไปที่อันดับหนึ่งอีกครั้ง[5]แม้จะเป็นซิงเกิ้ลฮิต "Skweeze Me, Pleeze Me" ก็ไม่เคยแสดงบน Top of the Pops เพราะผู้ผลิตรายการจะไม่ยอมให้ Slade แสดงเป็นวงดนตรีสามชิ้น มีการแสดงวิดีโอโปรโมตกับนักเต้นแทน

อุบัติเหตุทางรถยนต์ในเมืองวูล์ฟแฮมป์ตัน เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2516 ทำให้พาวเวลล์อยู่ในอาการโคม่า และแองเจลา มอร์ริส แฟนสาววัย 20 ปีของเขาเสียชีวิต[30]อนาคตของวงดนตรีถูกทิ้งให้อยู่ในภาวะสมดุลขณะที่สเลดปฏิเสธที่จะดำเนินการต่อโดยไม่มีมือกลองแม้ว่าแฟรงก์น้องชายของลีอาจะปกปิดตำแหน่งของพาวเวลล์ในเทศกาลไอล์ออฟแมนเพื่อหลีกเลี่ยงแฟน ๆ ที่น่าผิดหวัง พาวเวลล์ ผู้ซึ่งได้รับบาดเจ็บข้อเท้าหักทั้งสองข้างและซี่โครงห้าซี่ ฟื้นตัวได้สำเร็จหลังการผ่าตัด และสามารถกลับไปร่วมวงในอีกสิบสัปดาห์ต่อมาในนิวยอร์ก ซึ่งพวกเขาบันทึกเพลง " Merry Xmas Everyone " ท่ามกลางคลื่นความร้อน[15]พาวเวลล์ยังคงทนทุกข์กับการสูญเสียความจำระยะสั้นเฉียบพลันและปัญหาทางประสาทสัมผัสอันเป็นผลมาจากอุบัติเหตุ[31] ขณะที่พาวเวลล์กำลังฟื้นตัว และในความพยายามที่จะรักษาโมเมนตัม วงได้ออกอัลบั้มรวมเพลงSladestซึ่งขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตสหราชอาณาจักรและออสเตรเลียในสัปดาห์แรกของการเปิดตัว[5] [32]ซิงเกิ้ลใหม่ " My Friend Stan " ก็ออกเช่นกัน มันเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงจากบันทึกก่อนหน้านี้เป็นเปียโนมากขึ้นและทำให้เกิดเสียงเหมือนเพลงที่แปลกใหม่ในระหว่างการบันทึกเสียง พาวเวลล์ที่กำลังเดินด้วยไม้เท้า จะต้องถูกยกขึ้นไปที่กลองชุดของเขา[21]ซิงเกิลนี้ประสบความสำเร็จ โดยขึ้นอันดับสองในสหราชอาณาจักรและอันดับหนึ่งในไอร์แลนด์[5] [33]

เพลงธีมคริสต์มาส " Merry Xmas Everyone " เป็นซิงเกิลสุดท้ายของ Slade ในปี 1973 และกลายเป็นเพลงอันดับหนึ่งของวงในสหราชอาณาจักร[5]แจ้งโดยความท้าทายจากแม่ของทุ่งหญ้าในกฎหมายที่จะเขียนเพลงตามฤดูกาลนักร้องเป็นทำนองจากเพลงทิ้งเขียนโดยผู้ถือหกปีก่อนหน้านี้ มันกลายเป็นซิงเกิ้ลที่ขายดีที่สุดของ Slade เลยทีเดียว เพลงนี้ยังคงได้รับความนิยมและได้รับการปล่อยตัวออกมาหลายครั้งนับแต่นั้นมา ขึ้นชาร์ตหลายครั้ง[5]

วงดนตรีเริ่มทดลองกับสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกัน โดยเปลี่ยนจากเพลงร็อคที่ประสบความสำเร็จตามปกติ หลังจากความสำเร็จของ "My Friend Stan" สเลดได้ออกอัลบั้มOld, New, Borrowed and Blueในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2517 ซึ่งขึ้นสู่อันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร[5]หัวข้อใหม่ "กระทืบมือ ปรบมือของคุณ" อัลบั้มนี้เป็นอีกความผิดหวังในสหรัฐฯ ล้มเหลวในการบุกเข้าไปใน 100 อันดับแรก[25]ในเดือนต่อมาได้เห็นซิงเกิลใหม่ออกจำหน่าย " Everyday " เป็นเพลงบัลลาดที่นำโดยเปียโนซึ่งครองอันดับสามในชาร์ตสหราชอาณาจักร[5]ซิงเกิ้ลต่อมา " The Bangin' Man " หวนคืนสู่เสียงเบสที่หนักแน่นอีกครั้ง ขึ้นสู่อันดับ 3 อีกครั้ง[5]

ความนิยมลดลง (พ.ศ. 2518-2518)

ในช่วงครึ่งหลังของปี 2517 ได้มีการหารือถึงความเป็นไปได้ในการสร้างภาพยนตร์ วงดนตรีได้พิจารณาบทภาพยนตร์หลายเรื่องก่อนที่จะลงเอยที่สเลด อิน เฟลม เรื่องราวสุดหวาดเสียวเกี่ยวกับความรุ่งโรจน์และการล่มสลายของกลุ่มสมมุติในยุค 1960 ชื่อเฟลม; เรื่องนี้อิงจากเหตุการณ์ทางธุรกิจเพลงที่แท้จริงที่เกี่ยวข้องกับ Slade และกลุ่มอื่น ๆ ในช่วงเวลานั้น [11]แทร็กจากภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการปล่อยตัว " Far Far Away "; ถึงอันดับสองในสหราชอาณาจักรและติดอันดับชาร์ตในนอร์เวย์ [23] [34] โนดดี้โฮลเดอร์ได้อ้างถึงซิงเกิ้ลนี้เป็นเพลงโปรดของสเลด [15]

อัลบั้มซาวด์แทร็กได้รับการปล่อยตัวในช่วงปลายเดือนพฤศจิกายนและแม้จะมีการต้อนรับที่ดีจากนักวิจารณ์ที่แผนที่ตำแหน่งที่น่าผิดหวังของเลขหกก็เห็นบางอย่างเป็นข้อบ่งชี้ของการลดลงของวงดนตรีในความนิยม[23] [35]ภาพยนตร์เรื่องนี้ ออกฉายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2518 ได้รับการตอบรับค่อนข้างหลากหลาย นักวิจารณ์ชอบมัน แต่คิดว่าบรรยากาศที่เยือกเย็นและมืดมนทำให้แฟน ๆ ของ Slade สับสนกับ Slade ในการสร้างช่วงเวลาที่ดี[11]กำกับการแสดงโดยRichard LoncraineและเขียนโดยAndrew Birkinภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นจุดเด่นของTom Contiในบทบาทสำคัญครั้งแรกของเขา(11)

ตำแหน่งที่ 15 ของเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง " How Does It Feel " ถูกมองว่าเป็นข้อพิสูจน์เพิ่มเติมถึงความเสื่อมของวง[23]เพลงบัลลาด ที่มีเครื่องทองเหลืองและขลุ่ย เป็นเพลงที่คิดว่าอยู่ไกลจากความคาดหวังของแฟนๆ มากเกินไป[35] Noel Gallagherแห่งวงOasisแห่งอังกฤษได้อ้างว่าเพลงนี้เป็น "หนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดที่แต่งขึ้น ในประวัติศาสตร์ของ Pop เลยทีเดียว" [36]การติดตามผลในเดือนพฤษภาคม " Thanks for the Memory (Wham Bam Thank You Mam) " มีอาการดีขึ้นเล็กน้อย โดยขึ้นถึงอันดับ 7 ในสหราชอาณาจักรและทำได้ดีในหลายประเทศในยุโรป[23] [37]ซิงเกิลกลายเป็นสเลด' เพลงฮิต 10 อันดับแรกของปี 1970

สหรัฐอเมริกา (พ.ศ. 2518-2520)

กลางปี ​​1975 วงดนตรีไม่ประสบความสำเร็จในอเมริกา สเลดรู้สึกว่าพวกเขากำลังล้าสมัยและประสบความสำเร็จอย่างสุดความสามารถในยุโรป สเลดจึงตัดสินใจย้ายไปยังสหรัฐอเมริกาอย่างถาวรและพยายามสร้างชื่อเสียงที่มั่นคงจากการแสดงสด เช่นเดียวกับที่พวกเขาเคยทำในสหราชอาณาจักร ตามจดหมายข่าวของสเลดแฟนคลับในเดือนสิงหาคมและกันยายน 2518 วงดนตรีใช้อุปกรณ์สิบสองตัน มูลค่าประมาณ 45,000 ปอนด์สเตอลิงก์ในขณะนั้น[38] [39]ตลอดช่วงเวลาที่เหลือของปี 2518 และ 2519 สเลดออกทัวร์ในสหรัฐฯ บ่อยครั้งกับวงดนตรีอื่นๆ เช่นแอโรสมิธ , ZZ ท็อปและวันสะบาโตสีดำกลับมาที่สหราชอาณาจักรเพื่อรับชมรายการทีวีซิงเกิลใหม่เท่านั้น

ระหว่างทัวร์ โฮลเดอร์ และลีอา เริ่มเขียนอัลบั้มใหม่ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสหรัฐฯ และมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมชาวอเมริกัน กลุ่มที่จองตัวเองลงในนิวยอร์กบันทึกพืชสตูดิโอในช่วงกลางปี 1975 บันทึกแผ่นเสียงคนโง่ไม่มีใคร [11] [40]เนื้อเรื่องเสียงร้องสนับสนุนจากTasha Thomasมันมีองค์ประกอบของจิตวิญญาณ , ประเทศและเพลงฟังก์(11)

สองซิงเกิ้ลแรกจากอัลบั้มใหม่ " In For a Penny " และ " Let's Call It Quits " ออกในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2518 และมกราคม พ.ศ. 2519 ตามลำดับ ทั้งคู่ทำอันดับที่ 11 ในชาร์ต UK แม้ว่าอัลบั้มหลังจะไม่สร้างความประทับใจให้นอกสหราชอาณาจักร . [23]อัลบั้มนี้ ออกจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2519 ล้มเหลวในการสร้างผลกระทบใดๆ ในอเมริกา และยังเป็นความผิดหวังในสหราชอาณาจักรที่ขึ้นถึงอันดับที่ 14 และหลุดจากชาร์ตอย่างสมบูรณ์ภายในเวลาเพียง 4 สัปดาห์เท่านั้น[23]เพลงสุดท้ายจากอัลบั้มคือเพลงไตเติ้ล " Nobody's Fool " ออกวางตลาดในเดือนเมษายน ไม่ติดชาร์ตเลย เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่วงโด่งดังในปี 1971 [23]แฟน ๆ ในสหราชอาณาจักรกล่าวหาว่าวงดนตรี 'ขายหมด' และลืมฐานแฟนคลับของพวกเขาที่บ้าน (11)

ปีที่รกร้างว่างเปล่า (พ.ศ. 2520-2523)

สเลดแสดงที่นอร์เวย์ในปี 1977

โดยรวมแล้ว การร่วมทุนในอเมริกาของ Slade ถูกมองว่าล้มเหลว แม้ว่าวงดนตรีจะรู้สึกดีขึ้นและกระปรี้กระเปร่า[11]ความสำเร็จสดในหลายเมือง เช่น เซนต์หลุยส์ ฟิลาเดลเฟีย และนิวยอร์ก ไม่ได้ถูกแปลเป็นละครออกอากาศของสหรัฐฯ และวงได้กลับมายังสหราชอาณาจักรเมื่อต้นปี 2520 เพื่อพบว่าพังก์ร็อกได้รับความนิยมใหม่ สไตล์ร็อคและที่พวกเขาส่วนใหญ่หลงลืมและล้าสมัย[41]แชนด์เลอตัดสินใจที่จะไม่ต่อสัญญาของวงกับโพลีดอร์แทนการลงนามพวกเขาไปยังค่ายเพลงของตัวเองBarn ประวัติ(11)

วงเปิดตัวครั้งแรกกับ Barn Records คือซิงเกิล " Gypsy Roadhog " ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2520 แทร็กดังกล่าวได้แสดงในรายการสำหรับเด็กBlue Peterแต่มีข้อร้องเรียนเกิดขึ้นเนื่องจากอ้างว่ามีการอ้างอิงถึงยาเสพติด และบันทึกดังกล่าวก็ถูกห้ามโดยBBC ในเวลาต่อมา[42]สิ่งนี้นำไปสู่การหยุดชะงักของซิงเกิ้ลที่อันดับ 48 ในชาร์ต[23]ชื่อของอัลบั้มต่อมาถูกนำมาจากภาพกราฟฟิตี้ที่เห็นในลอนดอน และอ้างอิงถึงตำแหน่งปัจจุบันของวงในสายตาของสาธารณชน: อะไรก็ตามที่เกิดขึ้นกับสเลดได้รับการปล่อยตัวในเดือนมีนาคม และล้มเหลวในการทำให้แผนภูมิปรากฏใน สหราชอาณาจักร(11)มีรายงานว่าแชนด์เลอร์รู้สึกผิดหวังกับเนื้อหาที่โฮลเดอร์และลีกำลังเขียน โดยอ้างว่าอัลบั้มนี้ไม่ได้เชิงพาณิชย์เพียงพอ แต่ถึงแม้จะไม่ประสบความสำเร็จในกระแสหลัก อัลบั้มก็ได้รับคำชมและการสนับสนุนที่สำคัญจากขบวนการพังก์ของอังกฤษในสมัยนั้น[42]ตั้งแต่พวกเขากลับมาที่สหราชอาณาจักร วงดนตรียังคงทัวร์ต่อไปแต่ส่วนใหญ่อยู่ในสถานที่ขนาดเล็กเช่นมหาวิทยาลัยและคลับ

"Burning in the Heat of Love" ซึ่งออกฉายในอีกหนึ่งเดือนต่อมา ก็ล้มเหลวในการขึ้นชาร์ต[43]ในเดือนตุลาคมวงปล่อยการควบรวมของสองเพลงอาร์เธอร์ Crudup ชื่อ " My Baby ซ้าย Me / ไม่เป็นไร " เป็นเครื่องบรรณาการให้ตายล่าสุดของเอลวิสเพรสลีย์ซิงเกิลนี้ประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง โดยขึ้นถึงอันดับที่ 32 ในสหราชอาณาจักร[23]สเลดไม่สามารถรักษาโมเมนตัมสำหรับซิงเกิ้ลถัดไป " ให้เรามีเป้าหมาย " ซึ่งออกในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2521 ตามเพลงฟุตบอลอังกฤษมีจุดมุ่งหมายเพื่อดึงดูดแฟน ๆ ของกีฬา แต่ล้มเหลวในการสร้างผลกระทบใด ๆ(11)นอกเหนือจากการทำชาร์ตออกอากาศของ Radio Luxembourg และ Piccadilly Radio ของแมนเชสเตอร์ อย่างไรก็ตาม มีการใช้ในแคมเปญโฆษณาที่ประสบความสำเร็จในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

ในเดือนสิงหาคมปี 1978 โง่ Holder มีส่วนเกี่ยวข้องกับข่าวการทะเลาะวิวาทกับคนโกหก (เดสมอนด์บราเดอร์) เวทีที่ Stoneleigh คลับในPorthcawl , เซาธ์เวลส์ ภายหลังคนโกหกถูกจำคุกเป็นเวลาสามเดือนในข้อหายุยงให้โฮลเดอร์โจมตีหลังจากที่เขาบอกกับนักเลงคลับให้หยุดทำร้ายเด็ก ๆ ในฝูงชนที่ถูกผลักขึ้นเวทีระหว่างการแสดง โฮลเดอร์แสดงความกล้าหาญด้วยการแสดงในคืนถัดมาตามแผนที่วางไว้ ถึงแม้ว่าเขาจะมีอาการจมูกหักก็ตาม ที่คลับในคลีทอร์ปส์, ลินคอล์นเชอร์. เรื่องราวของการโจมตีในภายหลังจะถูกเขียนลงในซิงเกิล "Knuckle Sandwich Nancy" ปี 1981 ซึ่งโฮลเดอร์ยืนยันว่าจะได้รับการปล่อยตัวออกมาเป็นซิงเกิล ทางวงกล่าวในการให้สัมภาษณ์ร่วมสมัยว่า RCA และ Chas Chandler คัดค้านการวางจำหน่ายซิงเกิ้ลนี้ อัลบั้มจึงออกมาในสังกัดของ Cheapskateแทนที่จะเป็น RCA ซึ่งเป็นค่ายเพลงที่พวกเขาทำสัญญาด้วย

ปลายปี 1978 วงได้ออกเพลง " Rock 'n' Roll Bolero " ซึ่งเป็นความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์อีกเรื่องหนึ่ง[44]ในขณะที่วงดนตรียังคงเป็นที่เคารพนับถือ และเพราะว่าอัลบั้มSlade Aliveในปี 1972 !ประสบความสำเร็จอย่างมาก กลุ่มจึงตัดสินใจออกอัลบั้มแสดงสดอีกอัลบั้มสเลด อไลฟ์, Vol. 2ประกอบด้วยการแสดงที่บันทึกไว้ระหว่างทัวร์อเมริกาในฤดูใบไม้ร่วงปี 2519 และทัวร์ฤดูใบไม้ผลิปี 2520 ของสหราชอาณาจักร

ในปีพ.ศ. 2522 วงได้ออกซิงเกิ้ลอีก 3 เพลง ได้แก่ " จินนี่ จินนี่ " " Sign of the Times " และเพลงคัฟเวอร์เพลงปาร์ตี้ " Okey Cokey " ทั้งหมดล้มเหลวในการสร้างแผนภูมิ จดหมายข่าวของสเลดแห่งยุคนั้นประกาศว่า "จินนี่ จินนี่" ได้ติดอันดับ 200 ในสหราชอาณาจักรแต่ไม่ใช่ท็อป 100 อย่างเป็นทางการ[45]ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2522 วงดนตรีได้ออกอัลบั้มสตูดิโอใหม่Return to Baseอัลบั้มแรกไม่ เพื่อให้แชนด์เลอร์เป็นโปรดิวเซอร์[46]ความขัดแย้งระหว่าง Lea และ Chandler โดยเน้นที่ปัญหาทางธุรกิจและความปรารถนาของ Lea ในการผลิตสื่อของ Slade ได้ก่อตัวขึ้นตั้งแต่การบันทึกเรื่อง " What Happened to Slade"ในปี 1977 ลีอาไม่เห็นด้วยกับการตัดสินใจผลิตของแชนด์เลอร์เป็นพิเศษ เป็นผลให้แชนด์เลอร์เสนอที่จะตัดความสัมพันธ์ของเขากับวงดนตรี สเลดไม่ต้องการกำจัดแชนด์เลอร์โดยสิ้นเชิง ขอให้เขาทำงานต่อไปในฐานะผู้จัดการของพวกเขา ซึ่งแชนด์เลอร์ตกลงจะทำ[47]อัลบั้มนี้ล้มเหลวในสหราชอาณาจักร แต่ในปีถัดมา อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับหนึ่งทั้งชาร์ต Telemoustique และชาร์ตอัลบั้มอย่างเป็นทางการในเบลเยียม[ ใคร? ]ปล่อยตัวเฉพาะในเบลเยียมอัลบั้มของรุ่นของชัคเบอร์รี 's 'ฉันเป็น Rocker' ยังทำจำนวน 1 [48] [49] [50]

ความล้มเหลวและการขาดการออกอากาศของ Slade ทำให้ Lea สงสัยว่าเนื้อหาของพวกเขาจะได้รับดีกว่านี้หรือไม่ถ้าถูกบันทึกโดยวงดนตรีอื่น ในช่วงปลายปี 1979 ลีได้ก่อตั้งThe Dummies ขึ้นเพื่อเป็นโปรเจ็กต์ร่วมกับ Frank น้องชายของเขา พวกเขาออกซิงเกิ้ลสามเพลงซึ่งได้รับการออกอากาศทางวิทยุมากมาย แต่ยอดขายประสบปัญหาการจัดจำหน่าย[11]ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1980 ที่วางเป็นเวลาสั้น ๆ ถือว่าเป็นทดแทนสำหรับบอนสกอตต์นักร้องที่เพิ่งตายของAC / DCโฮลเดอร์ถูกบอกปัดตำแหน่งลง แม้จะอยู่ในสถานการณ์ปัจจุบันของสเลด เพราะความจงรักภักดีของเขาต่อวงดนตรี[51]ในช่วงกลางปีพ.ศ. 2523 สเลดได้เผยแพร่บทละครครั้งแรกในชื่อ " Six of the Best" ซึ่งมีเพลงประกอบสามเพลงจากอัลบั้มReturn to Baseและเพลงร็อคใหม่เอี่ยมอีกสามเพลง[52]แม้ว่าจะขายในราคาที่ต่ำกว่าราคาปกติที่ 1.49 ปอนด์ แต่ก็ยังไม่สามารถขายได้มากพอที่จะทำให้แผนภูมิปรากฏ เช่น ส่งผลให้วงดนตรีหยุดทำงานร่วมกันและฮิลล์เริ่มขับรถคู่รักไปงานแต่งงานในรถโรลส์-รอยซ์ของตัวเองเพื่อหารายได้ ธุรกิจนี้ไม่เคยเริ่มต้นจริงๆ เนื่องจาก Hill ขับรถเพียงคู่เดียว (แฟนคู่หนึ่ง) [11]

ฮิลล์เล่าในภายหลังว่าในช่วงเวลานี้สเลด "เล่นกิ๊กยาก กิ๊กที่ผู้คนมีไก่ในตะกร้าแล้วขึ้นไปบนฟลอร์เต้นรำ" แต่ตั้งข้อสังเกตว่าพวกเขา "มีเกราะของเพลงที่ยอดเยี่ยมจึงไม่มีใครจะเถียงกับ [พวกเขา] ]" [53]

การกลับมาและการติดตามเฮฟวีเมทัล (พ.ศ. 2523-2525)

Slade แสดงที่ Sophia Gardens, Cardiff ในเดือนธันวาคม 1981

Ozzy Osbourneมีกำหนดจะเล่น Reading Festival ในเดือนสิงหาคม 1980 ระหว่างทัวร์Blizzard of Ozzแต่ถูกยกเลิกในเวลาอันสั้นเนื่องจากวงดนตรีของเขายังไม่พร้อม ทำให้ผู้จัดงานค้นหาผู้มาแทนในนาทีสุดท้าย สเลดได้รับการแนะนำ แต่ฮิลล์ ยังคงขวัญเสีย ได้ออกจากวงอย่างมีประสิทธิภาพ และในขั้นต้นปฏิเสธที่จะเข้าร่วมเมื่อถูกถามโดยสมาชิกวงคนอื่นๆ ในที่สุด แชนด์เลอร์ก็ไปที่บ้านของเขาและโน้มน้าวฮิลล์ให้เล่นในสิ่งที่ควรจะเป็นการแสดงอำลาต่อหน้าแฟนเพลงร็อคกว่า 65,000 คน แทนที่จะเป็นการจากไปของสเลดและหายตัวไปอย่างไร้ร่องรอย ด้วยความประหลาดใจของ Hill วงดนตรีได้ขโมยการแสดงและกลายเป็นที่รักของสื่อมวลชนและวิทยุอย่างรวดเร็ว ไฮไลท์ของการปฏิบัติงานของพวกเขาได้รับการออกอากาศในวิทยุบีบีซี 1 's ศุกร์หินโชว์อ่านพิเศษ. หลังจากนั้น วงได้เซ็นสัญญากับ Cheapskate Records ซึ่งเป็นเจ้าของโดย Chandler, Lea และ Frank พี่ชายของเขา ซึ่งทำให้วงดนตรีสามารถควบคุมวัสดุและผลิตภัณฑ์ของตนได้มากขึ้น[11] [15]

ความสำเร็จครั้งใหม่ของวงนี้นำไปสู่การปล่อยเพลงขยายอย่างเร่งด่วนAlive at Readingซึ่งขึ้นถึงอันดับ 44 ซึ่งเป็นชาร์ตเพลงแรกของวงในสหราชอาณาจักรตั้งแต่ปี 1977 การแสดงต่อเนื่องอีกเรื่องตามมาในเดือนพฤศจิกายนในชื่อ " Xmas Ear Bender " ซึ่งมีจุดสูงสุดที่ หมายเลข 70 [54] Polydor Records ยังเห็นโอกาสที่จะใช้ประโยชน์จากความสำเร็จครั้งใหม่ของวงและปล่อยการรวบรวมSlade Smashes!เมื่อต้นเดือนพฤศจิกายน อัลบั้มได้รับการส่งเสริมมากมายและใช้เวลา 15 สัปดาห์ในชาร์ตสหราชอาณาจักร โดยขึ้นถึงอันดับที่ 21 [23]อัลบั้มได้รับการรับรอง UK Gold ในเดือนธันวาคม โดยมียอดขายมากกว่า 200,000 ชุด[55]

ด้วยความกระตือรือร้นที่จะรักษาโมเมนตัมกับแฟนใหม่ของพวกเขา วงจึงตั้งใจที่จะแต่งเพลงที่มีศักยภาพในการตี แนวคิดสำหรับเพลงใหม่นี้เกิดขึ้นหลังจากการแสดงในอัมสเตอร์ดัมที่Paradiso Club ผู้ชมที่กระตือรือร้นซึ่งไม่ยอมกลับบ้านได้ยิน Lea ที่กำลังสวดมนต์อยู่ชั้นล่างในห้องแต่งตัว เมื่อตระหนักถึงศักยภาพของบทสวด เพลง " We'll Bring the House Down " เขียนและเผยแพร่ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2524 โดยมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมกลุ่มใหม่ซึ่งประกอบด้วยแฟนเพลงเฮฟวีเมทัลเป็นหลักจึงแสดงให้เห็นเสียงร็อคที่หนักกว่าของสเลด[11] [56]ซิงเกิลฮิตอันดับ 10 ในสหราชอาณาจักร กลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งของสเลดตั้งแต่ปี 2519 [23]ในเดือนมีนาคม อัลบั้มที่ประกอบด้วยแทร็กใหม่สี่แทร็กและหกแทร็กจากอัลบั้มที่แล้วReturn to Baseได้รับการปล่อยตัว เรียกอีกอย่างว่าWe'll Bring the House Down โดยขึ้นถึงอันดับที่ 25 [23] [55]

" Wheels Ain't Coming Down " ซึ่งเดิมทีปรากฏเป็นเพลงเปิดในอัลบั้มReturn to Baseได้รับการปล่อยตัวในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2524 และถึงอันดับที่ 60 ในสหราชอาณาจักร แม้ว่าจะไม่ได้รับความนิยม แต่ก็ทำให้ Slade อยู่ในสายตาของสาธารณชนในขณะที่พวกเขากำลังเขียนเนื้อหาใหม่และวางแผนทัวร์ยุโรป[11]ความสำเร็จของ Slade ในเทศกาล Reading ปี 1980 ช่วยเติมเต็มสถานที่ขนาดใหญ่[57]และนำไปสู่การถูกถามถึงการกลับมาในปี 1981 วงดนตรีปฏิเสธที่จะกลับมาเร็ว ๆ นี้ และเลือกที่จะเล่น Castle Donnington Heavy Rock Festival แทน .

ในเดือนพฤษภาคม วงดนตรีได้เปิดตัว " Knuckle Sandwich Nancy " ซึ่งมีเนื้อร้องที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการทำร้ายโฮลเดอร์ในไนต์คลับชาวเวลส์ แชนด์เลอร์ไม่มั่นใจเลยสักนิดเดียว ถึงแม้ว่าวงนี้จะเป็นที่ต้องการของวงอยากจะเป็นซิงเกิลอย่างใจจดใจจ่อ แชนด์เลอร์ก็ยังไม่มั่นใจนัก จึงปล่อยตัวออกมาอย่างไม่เต็มใจและล้มเหลวในการจัดชาร์ต วงดนตรีตำหนิแชนด์เลอร์ที่หมดความสนใจและเริ่มจัดการตัวเอง แชนด์เลอร์ขายหุ้นของชีปสเก็ตเรคคอร์ดส์และเจรจาข้อตกลงอันดีกับวงอาร์ซีเอเรเคิดส์[11] [57]ข้อตกลงใหม่หมายความว่าเร็กคอร์ดของสเลดจะได้รับการปล่อยตัวทั่วโลกยกเว้นในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ซิงเกิ้ลในสหราชอาณาจักรคู่ต่อไปจะยังคงได้รับการปล่อยตัวภายใต้ฉลากของ Cheapskate แต่ด้วยการกด RCA และแจกจ่ายเร็กคอร์ด การปล่อย RCA แบบเต็มจะเริ่มขึ้น[58]

วงที่ปล่อยเต็มรูปแบบครั้งแรกของวงบนฉลาก RCA คือซิงเกิลฮิตในยุโรป " Lock Up Your Daughters " ปลายปี 1981 แทร็กนี้ยังคงติดตามเสียงเฮฟวีเมทัลและได้อันดับที่ 29 ในสหราชอาณาจักร[23]อัลบั้มTill Deaf Do Us Partตามมาในเดือนพฤศจิกายน 1981 และขึ้นถึงอันดับที่ 68 อัลบั้มนี้ยังคงเป็นอัลบั้มที่กำกับเสียงและหนักที่สุดของ Slade จนถึงปัจจุบัน[59]บทความในNMEไม่นานหลังจากที่ได้รับการปล่อยตัวอ้างว่าสเลดมีปัญหากับปกอัลบั้ม ซึ่งเป็นจุดเด่นของภาพที่น่ารังเกียจของเล็บที่เจาะหูกลอง และพ่อค้าจำนวนมากปฏิเสธที่จะขายมัน[60]ภายหลังได้เปลี่ยนหน้าปกในซีดีที่ออกใหม่เป็นรูปภาพของวงดนตรีที่ลุกเป็นไฟ ในเดือนธันวาคม RCA ได้เปิดตัว " Merry Xmas Everyone " เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่เปิดตัวครั้งแรก อย่างไรก็ตาม คราวนี้มันทำได้แค่อันดับ 32 เท่านั้น[23]

ในช่วงต้นปี 1982 วงได้ออกซิงเกิ้ลใหม่จากอัลบั้มTill Deaf Do Us Partชื่อ " Ruby Red " แม้ว่าจะมีการเปิดตัวgatefold ที่มีแทร็กแสดงสดเพิ่มเติมสองเพลง แต่ก็สามารถไปถึง 51 ในชาร์ตได้เท่านั้น[23]เพลงเปิดจากอัลบั้ม " Rock and Roll Preacher " ออกจำหน่ายเฉพาะในเยอรมนีในเดือนเมษายน[61]ซิงเกิล Slade แรกที่มีเวอร์ชันซิงเกิล 12"ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 49 [62]เพลงนี้กลายเป็นเพลงเปิดตัวใหม่ของ Slade ในเดือนพฤศจิกายน วงดนตรีได้ออกซิงเกิลใหม่ " (And Now the Waltz) C'est La Vieซึ่งมุ่งเป้าไปที่ตลาดคริสต์มาสโดยตรง ทำได้เพียงอันดับ 50 ในสหราชอาณาจักร แต่ได้รับความนิยมในโปแลนด์จนไปถึงอันดับสอง[23] [63]เวอร์ชันของวงดนตรีของเพลง " Okey Cokey " ก็เช่นกัน ออกฉายใหม่ในปีนั้นแต่ล้มเหลวในการสร้างผลกระทบ เช่นเดียวกับการเปิดตัวครั้งแรกในปี 1979 [64]สุดท้าย " Merry Xmas ทุกคน " ได้รับการปล่อยตัวอีกครั้ง คราวนี้มีเพียงอันดับ 67 เท่านั้น[23]ธันวาคม เห็นการออกอัลบั้มที่สามและครั้งสุดท้ายของสเลด " สเลดบนเวที " [65]ซึ่งสูงสุดที่หมายเลข 58 ในสหราชอาณาจักรและได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากนักวิจารณ์[23] ลีอายังคงทำงานโปรเจ็กต์เดี่ยวต่อไปทั้งๆ ที่โชคชะตาของสเลดจะกลับคืนมา

ความก้าวหน้าของอเมริกา (พ.ศ. 2526-2527)

แม้ว่าสเลดจะประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อย แต่อาร์ซีเอเรเคิดส์ก็มีความคาดหวังสูงกว่าและส่งพวกเขาไปเขียนเพลงเพื่อพิจารณาให้ออกในปี 2526 วงกลับมาพร้อมกับซิงเกิ้ลที่เป็นไปได้สองเพลงคือ " My Oh My " และ " Run Runaway " การสาธิตดิบของโฮลเดอร์ร้องเพลง "My Oh My" เหนือเปียโนของลีได้รับความกระตือรือร้นเป็นพิเศษจากอาร์ซีเอ ค่ายเพลงรู้สึกยินดีกับทั้งเพลงและได้รับการว่าจ้างจากภายนอกโปรดิวเซอร์John Punterเพื่อร่วมงานกับวงในการบันทึกเสียง นี่เป็นครั้งแรกที่วงมีโปรดิวเซอร์อีกคนตั้งแต่แชนด์เลอร์ วิธีการของ Punter นั้นแตกต่างจาก Slade ที่คุ้นเคย โดยวงดนตรีได้บันทึกทุกส่วนแยกจากกัน วิธีนี้ในที่สุดก็พบกับการอนุมัติของวงดนตรี ยกเว้นโฮลเดอร์ ซึ่งเชื่อว่าวิธีนี้กำลังทำลายคุณสมบัติทางเคมีที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา และสูญเสียความเป็นร็อกแอนด์โรลไป[66]เพลงบัลลาด "โอ้ มาย" ออกจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2526 ซึ่งไต่อันดับขึ้นอย่างช้าๆ และในเดือนธันวาคม สเลดพบว่าตัวเองกำลังแข่งขันกันเพื่อคริสต์มาสหมายเลข 1 ซิงเกิลขึ้นอันดับ 2 รองจากกลุ่มCappella The Flying Picketsด้วยการคัฟเวอร์เพลง" Only You " ของYazoo [23]ซิงเกิลนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในยุโรปและขึ้นอันดับหนึ่งในนอร์เวย์และสวีเดน[67] " Merry Xmas ทุกคน " ออกฉายใหม่อีกครั้ง ทำอันดับ 20 ในปีนั้น[23]

อัลบั้มThe Amazing Kamikaze Syndrome ที่โปรดิวซ์โดย Lea และ Punter ก็ออกวางจำหน่ายในเดือนธันวาคมเช่นกัน แต่ถึงแม้จะแข็งแกร่งของ "My Oh My" ก็ทำได้เพียงอันดับที่ 74 ภายในสิ้นปีนี้[23]เพื่อพยายามผลักดันอัลบั้มให้สูงขึ้นในชาร์ต มกราคม 1984 ได้เห็นการปล่อย "รันอะเวย์" ซึ่งเป็นเพลงร็อครสเซลติกที่มีการกลับมาของซอของลี[68]ซิงเกิลขึ้นอันดับ 7 ในสหราชอาณาจักรและประสบความสำเร็จในหลายประเทศในยุโรป[23] [69]กลวิธีในการปล่อยซิงเกิ้ลที่สองดูเหมือนจะใช้ได้ผลและในที่สุดโรคกามิกาเซ่อันน่าทึ่งก็มาถึงอันดับที่ 49 ในสหราชอาณาจักร[23]อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในสวีเดนและนอร์เวย์มากกว่ามาก โดยขึ้นถึงจุดสูงสุดที่อันดับ 1 และอันดับ 2 ตามลำดับ[70]ในตอนท้ายของปี 1983 วงดนตรีได้เสร็จสิ้นสิ่งที่จะพิสูจน์ได้ว่าเป็นทัวร์อังกฤษครั้งสุดท้ายของพวกเขา[71]

ในช่วงปลายปี 1983 โฮลเดอร์ได้ร่วมงานกับลีในการผลิตแผ่นเสียง เหนือสิ่งอื่นใด ทั้งเพลงคัฟเวอร์ของT-Rexเพลง " 20th Century Boy " ของGirlschoolและอัลบั้ม " Play Dirty " ซึ่งมีเพลงสเลดสองเพลงคือ "Burning in the Heat of ความรัก" และ "สูงและแห้งแล้ง" [72]ในช่วงท้ายของปีที่ชาวอเมริกันน่ามองโลหะศึกวงเงียบเปิดตัวรุ่นปก " สุดยอดในความรู้สึก Noize " ในมหาอำมาตย์ประวัติและจัดจำหน่ายโดยโคลัมเบียประวัติมันกลายเป็นเพลงฮิตอย่างมาก โดยพุ่งขึ้นถึงอันดับที่ห้าในชาร์ตบิลบอร์ด[73]และช่วยเปิดตัวอัลบั้มของพวกเขาMetal Healthสู่จุดสูงสุด ขายได้เจ็ดล้านเล่มระหว่างทาง[15]เป็นผลให้เดิมสเลดเป็นอีกครั้งที่ได้รับการปล่อยตัวในสหราชอาณาจักร แต่ผิดหวังมันก็มาถึงเท่านั้นจำนวน 98 [23]อย่างไรก็ตามความสำเร็จของการติดตามสเลดในชาร์ตของสหรัฐแจ้งซีบีเอสที่จะลงนามสเลดให้กับต้นสังกัดของพวกเขาและในช่วงกลางเดือน พ.ศ. 2527 ออกซิงเกิล "รันอะเวย์" [68]เดียวในที่สุดที่บ้านเลขที่ 20 ใน Billboard Hot 100 รวมเป็น 17 สัปดาห์และราดอเมริกันแผนภูมิหลักหิน [74]เป็นเพลงฮิต 20 อันดับแรกและอันดับเดียวของ Slade ในสหรัฐอเมริกา ความสำเร็จได้รับการแนะนำว่าส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากมิวสิควิดีโอที่ถ่ายทำที่Eastnor CastleในLedbury, Herefordshire ประเทศอังกฤษ และได้รับการฉายทางช่องเพลง MTV อย่างหนัก[68]ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2527 "My Oh My" ได้รับการปล่อยตัวในสหรัฐอเมริกาตามผลงาน มันขึ้นถึงอันดับที่ 37 เป็นเวลาทั้งหมด 11 สัปดาห์ อีกครั้งด้วยความช่วยเหลือจากมิวสิควิดีโอที่มีการหมุนเวียนอย่างหนักบน MTV [74] Quiet Riot ในขณะเดียวกันก็ปล่อยเพลง Slade อีกเพลง " Mama Weer All Crazee Now " ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 51 [73]

The Amazing กามิกาเซ่ซินโดรมนํากับคู่ของแทร็คทางเลือกและงานศิลปะที่แตกต่างกันและได้รับการปล่อยตัวในทวีปอเมริกาเหนือเป็นให้มือของคุณปิดเพาเวอร์ซัพพลายของฉัน [75]อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จ โดยได้อันดับที่ 33 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับที่ 26 ในแคนาดา[74] [76]ซิงเกิลสุดท้ายจากอัลบั้มคือ " Slam the Hammer Down " ซึ่งมียอดอยู่ที่ 92 [27]ทัวร์กับออซซี ออสบอร์นถูกยกเลิกหลังจากการแสดงอุ่นเครื่องหลายครั้ง เมื่อลีอาทรุดตัวลงในห้องแต่งตัวหลังจาก การแสดง. ภายหลังเขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคตับอักเสบซี. วงดนตรีกลับไปอังกฤษและไม่ได้ออกทัวร์อีก สาเหตุหลักมาจากความแตกต่างภายในวงดนตรีและปัญหาในชีวิตครอบครัวของโฮลเดอร์ [15] [68]

ความนิยมลดลงครั้งที่สอง (พ.ศ. 2528-2533)

ในช่วงกลางปี ​​1984 Polydor ได้ออกเพลงใหม่Slade's Greatsซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 89 และในช่วงฤดูใบไม้ร่วงก็มีการประกาศทัวร์ยุโรปเต็มรูปแบบเพื่อโปรโมตอัลบั้ม[23]มีการขายตั๋วก่อนที่วงดนตรีจะตกลงกันว่าทัวร์จะเกิดขึ้นจริง ๆ หลังจากนั้นไม่นาน ก็ถูกยกเลิกเพราะโฮลเดอร์ ซึ่งกำลังเผชิญกับการหย่าร้างจากภรรยาคนแรกของเขา ไม่พอใจการจัดทัวร์โดยปราศจากเขา ข้อตกลง. [15] [77] [78]ในช่วงปลายปี 1984 ซิงเกิ้ลใหม่ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับ " My Oh My " ได้รับการปล่อยตัวในสหราชอาณาจักร ชื่อเพลง " All Join Hands " เพลงทำอันดับ 15 ในชาร์ต[23] " Merry Xmas ทุกคน" ยังได้รับการปล่อยตัวอีกครั้ง จุดสูงสุดที่หมายเลข 47 ในสหราชอาณาจักร[23]

ในตอนต้นของปี 1985 สเลดออกซิงเกิ้ล " 7 Year Bitch " ซึ่งหยุดอยู่ที่อันดับ 60 ในสหราชอาณาจักรเมื่อล้มเหลวในการทำรายการวิทยุ[23]วงดนตรีประท้วงว่าไม่มีปฏิกิริยาใดๆ ต่อ" The Bitch Is Back " ของเอลตัน จอห์นซึ่งเป็นเพลงฮิต[79]ซิงเกิ้ลทำอันดับ 39 ในชาร์ตเยอรมันอย่างไรก็ตาม[62]ซิงเกิลต่อไปนี้ออกในเดือนมีนาคมเรื่อง " Myzsterious Mizster Jones " ซิงเกิ้ลนี้ถือเป็นการกลับมาของเครื่องหมายการค้าการสะกดชื่อที่ไม่ถูกต้องของ Slade ซึ่งไม่ได้ทำมาตั้งแต่ปี 1973 นับตั้งแต่เพลง "Skweeze Me, Pleeze Me" แม้ว่าจะเป็นเพลงที่เป็นมิตรกับวิทยุก็ตามซิงเกิลสูงสุดอันดับที่ 50 ในสหราชอาณาจักรเท่านั้น [23]ทั้ง "7 Year Bitch" และ "Myzsterious Mizster Jones" ไม่ได้ออกวางจำหน่ายในอเมริกา แต่ซิงเกิล " Little Sheila " อยู่ที่อันดับ 86 ในชาร์ตบิลบอร์ด และอันดับ 13 ในชาร์ตเพลงร็อคกระแสหลักของอเมริกา[27]ออกจำหน่ายในแคนาดาด้วย โดยได้อันดับที่ 50 และเยอรมนี[74] [80]

Rogues Galleryอัลบั้มที่พึ่งพา Lea อย่างมากในการเล่นซินธิไซเซอร์และเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ ออกในสหราชอาณาจักรในช่วงเดือนมีนาคม และในอเมริกาในช่วงเดือนพฤษภาคม ได้รับรายงานว่าเป็นหนึ่งในโปรดักชั่นที่ยอดเยี่ยมที่สุดของวง วงนี้ตั้งเป้าที่จะผลิตอัลบั้มที่แทร็กทั้งหมดเป็นเพลงฮิตที่มีศักยภาพ [79]แม้จะได้รับเสียงวิจารณ์วิจารณ์จากทั้งในยุโรปและอเมริกา อัลบั้มนี้ก็ยังไม่สามารถดำเนินตามความคาดหวังในเชิงพาณิชย์ได้ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะขาดการแสดงสด และสเลดไม่สามารถรักษาผู้ชมชาวอเมริกันที่เพิ่งค้นพบใหม่ได้ วงกลับเลือนหายไปจากสายตาอีกครั้ง ในสหราชอาณาจักร อัลบั้มถึงอันดับที่ 60 [23]ในขณะที่ในอเมริกามีอันดับที่ 132 [74]อัลบั้มนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในนอร์เวย์ โดยมีจุดสูงสุดอยู่ที่อันดับ 5 และยังติดอันดับในประเทศอื่นๆ ในยุโรปอีกด้วย[81]

ในเดือนพฤศจิกายน วงได้ออกอัลบั้มปาร์ตี้ที่ชื่อว่าCrackers - The Christmas Party Albumซึ่งมียอดสูงสุดที่ 34 และได้รับการรับรอง UK Gold ในเดือนนั้น[23] บรรจุใหม่หลายต่อหลายครั้งภายใต้ชื่อต่างๆ เช่นThe Party AlbumและCrazee Christmas ของ Slade ; มันมีเพลงฮิตและเพลงสเลดที่ประสบความสำเร็จสำหรับศิลปินคนอื่น[17]ประหลาดใจกับสิ่งที่Bob Geldofประสบความสำเร็จด้วยLive Aidโฮลเดอร์เขียนเนื้อร้องว่า " Do You Believe in Miracles " ซึ่งออกวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายนเช่นกัน[79]รายได้ของซิงเกิ้ลนี้ไปเพื่อการกุศล แต่จุดสูงสุดอยู่ที่อันดับ 54 ในสหราชอาณาจักรเท่านั้น[23]การเปิดตัวครั้งสุดท้ายของปีเป็นการเปิดตัว "Merry Xmas ทุกคน" อีกครั้งซึ่งมียอดสูงสุดที่อันดับ 48 ในสหราชอาณาจักร [23]

ในปี 1986 เพลง Slade ใหม่สองเพลง "We Won't Give In" และ "Wild Wild Party" ถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์อังกฤษเรื่อง "Knights & Emeralds" [82]ในปีเดียวกันนั้นเอง วงร็อค The Redbeards From Texas ได้ปล่อยปกของ 1972 Slade hit, Gudbuy T'Janeและในปลายปี 1986; " Okey Cokey " ได้รับการปล่อยตัวอีกครั้งเป็นครั้งที่สองแต่ล้มเหลวในชาร์ต ขณะที่ "Merry Xmas Everyone" ได้รับการปล่อยตัวอีกครั้ง โดยมีจุดสูงสุดที่อันดับ 71 [23] ในปี 1986 ยังได้เห็นงานแฟนมีตติ้งอย่างเป็นทางการครั้งแรกของ Slade ที่ Finsbury Leisure เซ็นเตอร์, โอลด์สตรีท, ลอนดอน [83]

เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้กลายเป็น 'คริสต์มาส' ฮิตวงดนตรี สเลดไม่ปล่อยซิงเกิ้ล " ยังคงเหมือนเดิม " ในธันวาคม 2529 แต่ปล่อยให้มันจนถึงกุมภาพันธ์ 2530 [84]ซิงเกิ้ลไม่ฮิต ถึงเพียงหมายเลข 73 ในสหราชอาณาจักร ออก RCA สงสัยว่าควรปล่อยช่วงคริสต์มาสดีกว่าไหม[23] [84]วางจำหน่ายในเดือนเมษายน " นั่นคือสิ่งที่เพื่อนมีสำหรับ " ประสบชะตากรรมที่คล้ายกัน จุดสูงสุดที่หมายเลข 95 [23]สตูดิโออัลบั้มสุดท้ายของสเลดYou Boyz Make Big Noizeได้รับการปล่อยตัวในอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมา ผลิตโดยRoy Thomas Baker , Lea และ Punter [85]อัลบั้มนี้ได้รับการโปรโมตไม่ดีโดยไม่มีทัวร์หรือมิวสิกวิดีโอ และใช้เวลาเพียงหนึ่งสัปดาห์ในชาร์ตสหราชอาณาจักร โดยขึ้นถึงอันดับที่ 98 [23]เช่นเดียวกับเนื้อหาอื่นๆ ของสเลด อัลบั้มนี้ดีขึ้นในนอร์เวย์โดยได้อันดับที่ 12 [ 86]

หลังจากความล้มเหลวของอัลบั้ม อาร์ซีเอตกลงที่จะปล่อยให้สเลดกลับไปใช้ค่ายเพลง Cheapskate Records แม้ว่าอาร์ซีเอจะยังคงจำหน่ายต่อไป ซิงเกิ้ลใหม่ที่เรียกว่า " You Boyz Make Big Noize " ออกในเดือนสิงหาคม ได้รับอิทธิพลจากสไตล์ดนตรีของBeastie Boysทำให้ไม่มีเสียงสังเคราะห์ของอัลบั้ม[78]เป็นความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์อีกเรื่องหนึ่ง เพียงคืบคลานเข้าสู่ 100 อันดับแรกที่หมายเลข 94 [23]ซิงเกิลนี้ไม่มีคุณลักษณะในเวอร์ชันยุโรปของอัลบั้ม แต่กลายเป็นเพลงไตเติ้ลสำหรับเวอร์ชันอเมริกาซึ่งออกในเดือนสิงหาคมเช่นกัน[17]อัลบั้มนี้ไม่ประสบความสำเร็จในอเมริกา แม้แต่ซิงเกิ้ล " Ooh La La in LA" แม้จะได้รับการเล่นวิทยุในเมืองลอสแองเจลิส[87] [88] [89]ปลายปี 2530 "We Won't Give In" ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิ้ลในสหราชอาณาจักร[90]ซึ่งพลาดตำแหน่งสูงสุด 100 จุดสูงสุดที่ 121 [91]งานแฟนมีทติ้งอย่างเป็นทางการของวงปี 1987 จัดขึ้นที่ The Royal Standard Convention, Walthamstow, London [83]

ในปี 1988 สเลดออกเพลงคัฟเวอร์ของเพลง " Let's Dance " ของคริส มอนเตซ ; re-ผสมของแทร็คจากแครกเกอร์ - พรรคอัลบั้มคริสต์มาส[78] [92]วงดนตรีจัดการประชุมแฟนคลับอย่างเป็นทางการครั้งที่สามที่ Drummonds Convention, King's Cross, London [83]ปลายปี 1989 หลังจากสิ่งที่ควรจะเป็นช่วงพัก 18 เดือนในตอนแรก โฮลเดอร์ประกาศแผนสำหรับอัลบั้มใหม่ เนืองจากจะออกในปี 1990 อัลบั้มไม่เคยปรากฏจริง และทัวร์ที่จะตามมาหากอัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จ[93] 1989 เห็น " Merry Xmas Everyone " ขึ้นชาร์ตใหม่อีกครั้ง คราวนี้ขึ้นถึงอันดับ 99 ในสัปดาห์ต่อจากLet'ปาร์ตี้ โดยJive Bunny and the Mastermixersซึ่งสุ่มตัวอย่างเพลง ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต [23]

ในปี 1989 ฮิลล์ได้ก่อตั้งกลุ่มBlessings in Disguise ขึ้นโดยมีอดีตนักเล่นคีย์บอร์ดWizzard , Bill Hunt, Craig Fenney และ Bob Lamb [94]ในช่วงปี 1990 Lea เปิดตัวรุ่นของตัวเองของสเลด " เราจะนำบ้านลง " ภายใต้ชื่ออิทธิพล [95]ปลายปี " Merry Xmas ทุกคน " ได้รับการเผยแพร่อีกครั้งและสูงสุดที่อันดับ 93 [23]

ปลายปี 1990 ทั้งโฮลเดอร์และลีได้ผลิตเพลงคัฟเวอร์ "Merry Xmas Everyone" ของวง The Metal Gurus หรือที่รู้จักกันในชื่อThe Mission เป็นหลัก [96]ซิงเกิลสูงสุดอันดับที่ 55 ในสหราชอาณาจักร[97]และทั้งโฮลเดอร์และลีปรากฏในมิวสิกวิดีโอของเพลง[98]ขณะที่โฮลเดอร์ให้นักร้องนำในซิงเกิลบี-ไซด์ สเลดอีกปก " กุดบาย ทีเจน" [99]ค่าลิขสิทธิ์ศิลปินทั้งหมดจากการขายซิงเกิ้ลนี้บริจาคให้กับ Childline [96]

การกลับมาและการเลิกราโดยสังเขป (พ.ศ. 2534-2535)

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2534 แฟนคลับสเลดได้จัดงานเลี้ยงฉลองครบรอบ 25 ปี วงดนตรีที่ได้รับเชิญเล่นเพลงเดียวคือ" Johnny B. Goode " ของChuck Berryซึ่งกลายเป็นการแสดงสดครั้งสุดท้ายของพวกเขา[100]ในปีเดียวกันนั้นเอง ลีได้ผลิตซิงเกิล "Where Have All the Good Girls Gone" สำหรับ Crybabys ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จ[72]ต่อมาโพลีดอร์หลังจากได้ยินเสียงร้องไห้ในสายฝนติดต่อเกี่ยวกับสเลดใหม่อัลบั้มเพลงหวังว่าสเลดจะโปรโมตโดยปล่อยซิงเกิ้ลใหม่สองเพลง และหากประสบความสำเร็จก็จะบันทึกสตูดิโออัลบั้มใหม่[101]ซิงเกิลแรก " Radio Wall of Sound" ซึ่งเขียนโดย Lea และเดิมทีมีไว้สำหรับโครงการเดี่ยว ได้รับการปล่อยตัวในเดือนตุลาคม[56]อัลบั้มรวมเพลงWall of Hitsได้รับการปล่อยตัวในเดือนถัดไป พร้อมกับการรวบรวมวิดีโอในชื่อเดียวกันทั้งซิงเกิลและอัลบั้ม ประสบความสำเร็จในระดับปานกลางถึงอันดับ 21 และ 34 ตามลำดับ[23]อัลบั้มต่อมาได้รับการรับรอง UK Silver และในความพยายามที่จะส่งเสริมมันต่อไป ซิงเกิ้ลที่สอง " Universe " ได้รับการปล่อยตัวในเดือนธันวาคม ซิงเกิ้ลล้มเหลวในการเข้าถึง 100 อันดับแรก เป็นผลให้ในเดือนมกราคม 1992 Polydor ถอนตัวเลือกสำหรับอัลบั้มใหม่และซิงเกิ้ลในอนาคต[15]

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2535 วงดนตรีกลับมาที่ Rich Bitch Studios เพื่อบันทึกเพลง "We'll Bring the House Down" ในสไตล์เฮาส์/แดนซ์รูปแบบใหม่ อย่างไรก็ตาม ภายในสิ้นเดือน โฮลเดอร์ได้ตัดสินใจออกจากวงในที่สุด เขาเริ่มเบื่อกับการโต้เถียงและไม่พอใจในวงตลอดเวลา และจัดการเรื่องประจำวันของพวกเขาได้อย่างมีประสิทธิภาพ เขาออกจากวงหลังจาก 26 ปีกับวงเพื่อสำรวจเส้นทางอาชีพอื่นๆ เชื่อว่าโฮลเดอร์เป็นสมาชิกที่สำคัญของสเลด ลีอาก็ถอนตัวจากวงดนตรีอย่างมีประสิทธิภาพ โดยเลือกที่จะทำงานคนเดียวในสตูดิโอ แทนที่จะอยู่ต่อไปโดยไม่มีโฮลเดอร์ พาวเวลล์กลายเป็นบาร์เทนเดอร์ในโรงแรมที่ภรรยาของเขาจัดการได้ไม่นาน แต่ในไม่ช้าก็จะเข้าร่วมฮิลล์อีกครั้งเพื่อก่อตั้งสเลดที่ 2 ในช่วงปลายปี [102]

ผลพวงและปีที่ผ่านมา (พ.ศ. 2536–ปัจจุบัน)

Don PowellลงนามสำเนาชีวประวัติของเขาLook Wot I Dun – My Life in Slade at Liverpool One 's Waterstonesในปี 2014

Slade II ก่อตั้งขึ้นในปี 1992 โดย Hill ร่วมกับ Powell และนักดนตรีอีกสามคน ได้แก่ Craig Fenney (เบส), Steve Makin (กีตาร์) และ Steve Whalley (นักร้องนำและกีตาร์) คำแนะนำในการเรียกกลุ่ม Slade II มาจาก Holder แต่ Lea ไม่พอใจกับการใช้ชื่อ Slade เลย ชื่อของกลุ่มถูกย่อให้สั้นลงเหลือเพียง Slade อีกสิบปีต่อมา การทำงานอย่างแน่นแฟ้นในโรงละครในสหราชอาณาจักรในช่วงฤดูหนาวและทั่วยุโรปในช่วงที่เหลือของปี วงดนตรีได้ออกอัลบั้มสตูดิโอหนึ่งอัลบั้มในปี 1994 ชื่อKeep on Rockin'ซึ่งเป็นจุดเด่นของสตีฟ วัลลีย์ในการร้อง [103]อัลบั้มนี้ไม่ประสบความสำเร็จ และไม่ใช่ซิงเกิ้ล "Hot Luv" และ "Black and White World" วงดนตรีได้เห็นไลน์อัพมากมาย (รวมถึง Dave Glover ที่เล่นเบส บวกกับ Mal McNulty ในด้านกีตาร์และเสียงร้อง และ John Berry ในด้านเบสและนักร้องนำ) แต่ Hill และ Powell ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตลอด[15]

สเลดกลับมารวมกันอีกครั้งในสองเหตุการณ์ระหว่างปีพ.ศ. 2539: งานศพของผู้จัดการแชส แชนด์เลอร์ซึ่งเป็นผู้จัดการของสเลดมาอย่างยาวนานและรายการโทรทัศน์This Is Your Lifeซึ่งนำเสนอโฮลเดอร์เป็นหัวข้อ[104] [105]นอกจากนี้ในปี 1996 การรวบรวมชื่อThe Genesis of Sladeได้รับการปล่อยตัว ซึ่งมีเนื้อหาที่หายากและยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้บางส่วนจาก The Vendors, Steve Brett & The Mavericks และ The 'N Betweens [106]ระหว่างปี 1997 การรวบรวม Slade ใหม่Feel the Noize – Greatest Hitsขึ้นถึงอันดับ 19 ในสหราชอาณาจักร ในขณะที่ในปีถัดมา เพลงรีมิกซ์ของ " Merry Xmas Everyone " วางจำหน่ายในชื่อ Slade Vs ฟลัช ทำหมายเลข 30 [23]

ในปี พ.ศ. 2542 BBC One ได้ออกอากาศสารคดีเรื่องใหม่ของวงในชื่อIt's Sladeซึ่งมีบทสัมภาษณ์ใหม่กับสมาชิกทั้งสี่คนในวง พร้อมด้วยศิลปินเพลงและคนดังอีกมากมาย เช่น Ozzy Osbourne, Noel Gallagher, Status Quo, Toyah วิลค็อกซ์ และ ซูซี่ ควอโตร มันถูกเล่าโดยวิทยุของมาร์คคลิฟ [107] [108]ในปี 2000 Holder รับการแต่งตั้งเป็นสมาชิกของการสั่งซื้อดีที่สุดของจักรวรรดิอังกฤษ[109]สำหรับการให้บริการของเขาไปกับเสียงเพลงและเสียงของเขาได้รับการบันทึกที่มีชื่อเสียงสำหรับการประกาศยกที่วอลซอลอาร์ตแกลลอรี่ใหม่ [110]

ในปี 2002 สเลด II ชื่อย่อของพวกเขาเพื่อสเลดและอีกครั้งปล่อยอัลบั้มของพวกเขาเก็บไว้ในร็อกกิ้งกับกำมือของแทร็คใหม่รวม retitled Cum ในพรรค[111]วงยังได้ออกซิงเกิ้ลใหม่ 2 ซิงเกิ้ล ชื่อ "Some Exercise" และ "Take Me Home" ทั้งสองคนได้รับการปล่อยตัวในเบลเยียมผ่านเวอร์จินเร็คคอร์ด [112]ในปี พ.ศ. 2546 โรสแมรี่ เวสต์ฆาตกรต่อเนื่องที่ถูกจองจำประกาศหมั้นกับเดฟ โกลเวอร์ มือเบส การหมั้นหมายถูกยกเลิกหลังจากนั้นไม่นาน และโกลเวอร์ก็ถูกไล่ออกจากสเลดโดยเดฟ ฮิลล์โดยสรุป โกลเวอร์ยอมรับว่าได้เขียนถึงเธอเกี่ยวกับคดีนี้ แต่ปฏิเสธว่าไม่มีส่วนเกี่ยวข้องใดๆ[113]การรวบรวมแบบอเมริกันได้รับการเผยแพร่โดย Shout! โรงงานในปี 2004 ชื่อรับ Yer บู๊ทส์เมื่อ: ที่ดีที่สุดของสเลด [14]

ในปี 2548 Steve Whalley นักร้องดั้งเดิมของ Slade II ออกจากวงและถูกแทนที่โดยMal McNultyผู้ซึ่งร้องเพลงให้กับวงตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา[115]ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2548 Polydor ได้ปล่อยการรวบรวม Slade ใหม่The Very Best of Sladeซึ่งขึ้นสู่อันดับที่ 39 ในสหราชอาณาจักร[116]ดีวีดีก็ออกเป็นครั้งแรกเช่นกัน โดยมีคอลเลกชั่นวิดีโอและโปรโมชันของสเลด[117]จากปี 2549 ถึง พ.ศ. 2550 ค่ายเพลง Salvo ได้มาสเตอร์และปล่อยรายการทั้งหมดของ Slade รวมถึงกวีนิพนธ์สี่แผ่นเรื่องThe Slade Box (กวีนิพนธ์ 2512-2534)และชุดอัลบั้มสดทั้งหมดในSlade Alive! - สดกวีนิพนธ์[118]ซีรีส์รีมาสเตอร์ยังรวมถึงการเปิดตัวการรวบรวมใหม่ที่เรียกว่าB-Sidesซึ่งเป็นจุดเด่นของ B-sides ทั้งหมดของวง[119]กรี๊ด! Factory ยังเปิดตัวการรวบรวมIn for a Penny: Raves & Favesในปี 2550 [120]

ปลายปี 2549 กฎของชาร์ตของสหราชอาณาจักรได้เปลี่ยนแปลงเพื่อให้ดาวน์โหลดซิงเกิลเก่าที่มีสิทธิ์ขึ้นชาร์ต ซึ่งอนุญาตให้ "Merry Xmas ทุกคน" กลับสู่ชาร์ตได้ มันได้ใหม่เข้าสหราชอาณาจักรยอด 75 คริสต์มาสของทุกตั้งแต่นั้นส่วนใหญ่ประสบความสำเร็จในปี 2007 เมื่อมันที่บ้านเลขที่ 20 [23]ในปี 2009 มีการสะสมใหม่ที่ได้รับการปล่อยตัวออกมาอยู่ที่บีบีซีเป็นเพลงที่บันทึกสำหรับการประชุมของ BBC ระหว่างปี 1969 ถึง 1972, Radio 1 jingles ที่บันทึกในปี 1973 และ 1974 และในแผ่นที่สอง เพลงที่บันทึกสดที่Paris Theatre , London ในเดือนสิงหาคม 1972 [121]ในเดือนพฤศจิกายน 2009, Universal มิวสิคเปิดตัวเพลงใหม่Merry Xmas Everyone: Party Hitsซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 151 ในสหราชอาณาจักร[23]ในปี 2010 สมาชิกเดิมทั้งสี่คนของ Slade เข้าร่วมการประชุมทางธุรกิจโดยหวังว่านี่อาจนำไปสู่การรวมตัวของวงดนตรีอีกครั้งเพื่อทัวร์อำลา อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าการประชุมก็กลายเป็นการโต้เถียงกันอย่างต่อเนื่องในเรื่องที่ย้อนกลับไปถึงการเลิกราเดิมของวง และนำไปสู่การเลิกล้มความคิดดังกล่าว[122] [123]

ในปี 2011 Salvo ได้เปิดตัวSladestเวอร์ชันรีมาสเตอร์ซึ่งรวมถึงเวอร์ชันสตูดิโอที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ของเพลงสด "Hear Me Calling" [124]ในตอนเย็นของ 21 ธันวาคม 2012 ที่บีบีซีสี่จัดสเลดคืน[125]ซึ่งประกอบไปด้วยการแสดงของ 1999 สารคดีมันสเลดสเลดที่บีบีซี[126]และของวง 1975 ภาพยนตร์สเลดในเปลวไฟตามลำดับSlade at the BBCเป็นการรวบรวมการแสดงของวงจาก BBC archives ตลอดอาชีพของพวกเขาตั้งแต่ปี 1969 ถึง 1991 แนะนำโดย Noddy Holder [127]ตาม BARB ตัวเลขการดูIt's Sladeอยู่ที่ 608,000 ในขณะที่Slade ที่ BBCมีผู้ชมทั้งหมด 477,000 คน[128]

หลังจากทำงานกับLise Lyng Falkenbergมาหลายปี ตั้งแต่ปี 2006 ชีวประวัติของ Powell Look Wot I Dun – My Life in Sladeได้รับการเผยแพร่เมื่อวันที่ 14 ตุลาคม 2013 โดย Omnibus Press (Music Sales Ltd) [129]หนังสือเล่มนี้มีพื้นฐานมาจากการสัมภาษณ์มากกว่า 50 ชั่วโมงกับพาวเวลล์ เช่นเดียวกับสมุดบันทึกและสมุดบันทึก 20 ปีของเขาเองที่เขาเก็บไว้เนื่องจากปัญหาความจำระยะสั้นของเขาหลังจากเกิดอุบัติเหตุในปี 2516 [130]นอกจากนี้ หนังสือเล่มนี้ยังมีเนื้อหาสนับสนุนและคำพูดจากการสัมภาษณ์เพื่อน เพื่อนร่วมงาน และสมาชิกในครอบครัวของพาวเวลล์จำนวน 28 คน[131]ดูรายละเอียดเกี่ยวกับอาชีพอันยาวนานของ Slade และชีวิตของ Powell ซึ่งรวมถึงการดื่มเหล้ากับ Ozzy Osbourne ด้วย เพื่อโปรโมตหนังสือ พาวเวลล์ปรากฏตัวที่Waterstonesหลายแห่งการลงนามในหนังสือ ตลอดจนงานการกุศล "Tea with Don Powell" เซสชันคำถามและคำตอบ ซึ่ง Powell ได้พูดคุยถึงชีวิตของเขากับ Clive Eakin แห่ง BBC Coventry & Warwick เป็นการสนับสนุนของสมาคมออทิสติกแห่งชาติ[131]ในปี 2015 บ็อกซ์เซ็ตWhen Slade Rocked the Worldออกวางจำหน่าย[132]

เมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2563 พาวเวลล์ประกาศบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของเขาว่าฮิลล์ได้ส่ง "อีเมลที่เย็นชา" ไปให้เขาเพื่อแจ้งว่าบริการของเขาไม่จำเป็นอีกต่อไป ฮิลล์โต้แย้งเหตุการณ์ในเวอร์ชั่นนี้ โดยระบุว่าการเลิกรามีความเป็นมิตรมากกว่า พาวเวลล์ยังประกาศว่าเขาจะก่อตั้ง "Don Powell's Slade" ร่วมกับอดีตมือเบส Slade II Craig Fenney [133]พาวเวลล์ถูกแทนที่โดย Alex Bines [134]คำพูดของ Don Powell ถูกลบออกจากเว็บไซต์ของเขาหลังจากนั้นไม่นาน

แนวเพลง

สเลดได้รับการอ้างถึงว่าเป็นอิทธิพลที่มีต่อวงดนตรีที่ทำงานในหลายประเภทรวมถึงโปรเกรสซีฟร็อค เฮฟวีเมทัล แกลมร็อก ฮาร์ดร็อกและป๊อปร็อค[135]เพลงสเลดหลายเพลงเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับการมีส่วนร่วมของผู้ชม เช่น "Get Down and Get With It", "Mama Weer All Crazee Now", "Cum on Feel the Noize", "Give Us a Goal", "We' จะทำให้บ้านพัง", "นักเทศน์ร็อกแอนด์โรล" และ "มายโอ้มาย" [136]ในวันก่อนที่สเลด Holder ทุ่งหญ้า, ฮิลล์และเวลล์ได้รับอิทธิพลจากศิลปินบลูส์อเมริกันเช่นซันนี่บอยวิลเลียมสัน II , จอห์นลีเชื่องช้าและHowlin ของหมาป่าแต่แล้วก็กลายเป็นที่สนใจในการทำงานของลิตเติ้ลริชาร์ด[137] [138]ต่อมาพวกเขาได้รับอิทธิพลทางศิลปะจากการแสดงร็อกร่วมสมัย ได้แก่เดอะบีทเทิลส์ , ชัค เบอร์รี่ , โจ บราวน์ , ครีม , เดอะคิงส์ , วิลสัน พิกเกตต์ , โอทิส เรดดิง , เดอะโรลลิงสโตนส์ , รูฟัส โธมัส , ใคร , คนสวยและลอร์ดซัตช์กรีดร้อง . [135] ความสัมพันธ์ของ Chas ChandlerกับThe AnimalsและJimi Hendrixก็มีอิทธิพลเช่นกัน[139]

1969 อัลบั้มที่เป็นจุดเริ่มต้นการปล่อยตัวภายใต้ชื่อแอมโบรสสเลดเด่นอิทธิพลของดนตรีจำนวนมากที่มีปกเพลงโดยSteppenwolf , Ted Nugent , แฟรงค์แชป , ที่มู้ดดี้บลู , บีทเทิลและมาร์วิน [ ต้องการอ้างอิง ]อัลบั้มนี้มีองค์ประกอบของไซเคเดลิกร็อกและร็อคคลาสสิคในยุค 60 [ ต้องการอ้างอิง ] Play It Loud (1970) ก็ได้รับอิทธิพลจากคลาสสิกร็อกในยุค 1960 แต่ยังแสดงให้เห็นการเอนเอียงไปทางเสียงร็อกที่หนักกว่า[ ต้องการอ้างอิง ]อัลบั้มแสดงสดของพวกเขาในปี 1972 Slade Alive!, เพลงโคฟเวอร์เด่นของTen Years After , The Lovin' Spoonful , Bobby MarchanและSteppenwolfและแม้ว่าอัลบั้มนี้จะมีองค์ประกอบที่แข็งแกร่งของร็อคคลาสสิก แต่ก็ยังบอกเป็นนัยถึงเสียงร็อคร็อคที่จะมาถึง [ ต้องการการอ้างอิง ]

ซิงเกิ้ล 1971 " Coz I Luv You " และKill 'Em At The Hot Club Toniteในปี 1973 ได้รับแรงบันดาลใจจากวงสวิงของยิปซีของQuintette du Hot Club de Franceโดยเฉพาะสไตล์กีตาร์และไวโอลินของDjango ReinhardtและStéphane เกรปเปลลี่ . [140] [141]

สังหาร? (1972) ผสมผสานแกลมร็อคเข้ากับคลาสสิกร็อก และในขณะที่อัลบั้มปี 1974 Old New Borrowed and Blueยังคงดำเนินต่อไปในแนวทางนี้ อัลบั้มนี้ยังมีเพลงป๊อปร็อค ร็อคบัลลาด และเพลงแปลกใหม่อีกด้วย [142]อัลบั้มต่อไปคือเพลงประกอบภาพยนตร์ Slade in Flame ในปี 1974ซึ่งย้อนกลับไปสู่ยุคคลาสสิกร็อกในปี 1960 เพื่อให้เข้ากับธีมของภาพยนตร์ ซิงเกิ้ลจากอัลบั้ม " Far Far Away " มีเสียงอะคูสติกร็อค ในขณะที่ซิงเกิ้ลต่อมา " How Do It Feel? " เน้นการใช้เครื่องทองเหลืองและเครื่องเป่าลมไม้ [21]

ในปีพ.ศ. 2518 ขณะอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา สเลดได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีร็อกแนวบูกี้ทางตอนใต้ ส่งผลให้โนบอดี้ส์ฟูลส์มีรูปแบบที่หลากหลาย เช่น โซล, คันทรี, ร็อค, ฟังค์, โฟล์ค และบลูส์ อัลบั้มนี้ยังมีนักร้องสนับสนุนหญิงที่มีอารมณ์ร่วมด้วย[143]หลังจากที่วงกลับไปอังกฤษในปี 1977 พวกเขาก็เริ่มผสมผสานอิทธิพลแบบอเมริกันของพวกเขาเข้ากับฮาร์ดร็อกคลาสสิกReturn to Base (1979) นำเสนอองค์ประกอบของคลาสสิกร็อค อะคูสติกร็อค ร็อคบัลลาด แอมเบียนท์ร็อกและร็อกแอนด์โรล[144]สองอัลบั้ม ออกในปี 2524; เราจะรื้อบ้านลงและจนกว่าคนหูหนวกจะพรากเราจากกันนำเสียงฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลมาใช้ อันเป็นผลมาจากการฟื้นตัวของวงดนตรีในหมู่แฟนเพลงเฮฟวีเมทัล หลังจากประสบความสำเร็จในเทศกาลรีดดิ้ง[144]

อัลบั้มThe Amazing Kamikaze Syndrome ในปี 1983 ได้เปลี่ยนทิศทางของดนตรี โดยให้เสียงร็อคที่เป็นมิตรกับเชิงพาณิชย์มากขึ้นในบางแทร็ก ผสมผสานกับอิทธิพลของฮาร์ดร็อกและแกลมเมทัล แทร็กบางสนามบ่งบอกถึงธีมการแข่งรถ[145]หนึ่งซิงเกิลจากอัลบั้ม " My Oh My " ตามเพลงบัลลาดที่มีพลัง ในขณะที่ซิงเกิลถัดไป " Run Runaway " ชวนให้นึกถึงจิ๊กชาวสก็อต อัลบั้มต่อไปของ Slade Rogues Galleryนำเสนอการใช้เครื่องสังเคราะห์เสียงสูง ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 เช่นเดียวกับอัลบั้มสุดท้ายของวงYou Boyz Make Big Noizeแม้ว่าอัลบั้มนี้จะมีเสียงฮาร์ดร็อกที่หนักกว่าเล็กน้อย[146]

มรดก

สเลดที่มีอิทธิพลต่อศิลปินมากมายรวมทั้ง: Nirvana , The Smashing Pumpkins , ราโมนส์ , Sex Pistols , ปะทะ , จูบ , MötleyCrüe , สงบศึก , Poison , Def Leppard , ถูกหลอกลวง , Twisted Sister , แฝง , ทดแทนและคนจรจัด [147] [148]ศิลปินอื่น ๆ ได้แก่Hanoi Rocks , Queen , Kirka , Hot Leg, เทียน , ไก่ SparrerและGirlschoolทัศนคติแบบอนาธิปไตยของพวกเขาถูกนำมาใช้โดยDamned , Wonder StuffและOasisซึ่งคนหลังกล่าวถึง "Cum on Feel the Noize" นักแสดงตลกวิกรีฟส์ , บ๊อบ Mortimer , พอลไวท์เฮ้าส์และมาร์ควิลเลียมเสน่หาparodiedวงในจำนวนของสิ่งที่วงดนตรีที่เรียกว่า 'ที่ถูกต้องอย่างบ้าคลั่ง "สเลดในบ้าน" และ "สเลดในวันหยุด" สเก็ตช์ในของพวกเขากลิ่นของรีฟส์และ Mortimerโทรทัศน์ โปรแกรมในช่วงต้นปี 1990 [8]

Joey Ramoneกล่าวว่า "ฉันใช้เวลาส่วนใหญ่ของช่วงต้นทศวรรษ 70 ในการฟังSlade Alive!คิดกับตัวเองว่า "ว้าว นี่คือสิ่งที่ฉันต้องการจะทำ ฉันต้องการสร้างความเข้มข้นแบบนั้นให้กับตัวเอง สองสามปีต่อมา ฉันอยู่ที่ CBGB เพื่อทำ Noddy Holder ให้ดีที่สุด" [8] สตีฟ โจนส์แห่งSex Pistolsกล่าวว่า "Slade ไม่เคยประนีประนอม เรามักจะรู้สึกว่าพวกเขาอยู่เคียงข้างเรา ฉันไม่รู้ แต่ฉันคิดว่าเราพูดถูก" [8] NMEแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับมรดกของสเลดในการทบทวนอัลบั้มเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด "พวกเขารวมเอาความไร้สาระอันรุ่งโรจน์ของป๊อปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไว้ข้างในหมวกทรงสูงที่มีกระจกและทรงผมพุดดิ้งของ Dave Hill ดังนั้นพวกเขาจึงง่ายที่สุดและมีประสิทธิภาพมากที่สุด บิดเบือนเพื่ออวดอ้างอวดอ้างอวดอ้างของร็อกร็อก” [149]ในปี 1981 Marco Pirroniนักกีตาร์และนักแต่งเพลงนำของAdam and the Antsซึ่งปัจจุบันเป็นเจ้าของกีตาร์ 'Superyob' ซึ่งเป็นเครื่องหมายการค้าดั้งเดิมของ Dave Hill กล่าวว่าเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการแสดงครั้งแรกที่เขาเคยเข้าร่วมคือ Slade ที่ Wembley สระในปี 2516 [150] [151]

ผู้จัดรายการโทรทัศน์Gareth Jonesหรือที่รู้จักในชื่อ Gaz Top เป็นแฟนตัวยงของ Slade ซึ่งเป็นเจ้าภาพในสารคดี Slade "Slade Perseverance" ในปี 1986 [152] [153]โจนส์ก็ปรากฏตัวขึ้นที่การประชุมแฟนคลับสเลดอย่างเป็นทางการในปี 2529 และ 2530 [83]แฟน ๆ สเลดที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ รวมถึงอดีตนักฟุตบอลอังกฤษGary Lineker [154] [155]เวลส์และเล่นฟุตบอลไนเจลวอห์นซึ่งทุ่งหญ้าและฮิลล์เข้าเยี่ยมชมในวัน Boxing Day 1989 ที่สนามฟุตบอลของแฮมป์ตันวันเดอเรอ [156] [157]

ออซซี ออสบอร์นแสดงความคิดเห็นระหว่างสารคดีสเลดว่า "โนดดี้ โฮลเดอร์มีเสียงที่ไพเราะที่สุดในเพลงร็อกเลยทีเดียว" [158]ในการแสดงของเขา 'อาหารเช้ากับอลิซ' บนดาวเคราะห์หิน , อลิซคูเปอร์กล่าวว่า "ฉันรักสเลด. หนึ่งในวงดนตรีที่แปลกที่สุดเท่าที่ดูของเวลาทั้งหมด ... สาวบิดอาศัยอยู่บนสเลดและเพื่อให้ได้สงบศึกสวยมาก . พวกเขาเขียนเพลงที่ติดหูที่สุดรอบ ๆ " [159] [160]ในปี 2008 Nikki SixxจากMötley Crüeกล่าวว่า '"...เหมือนกับ Alice Cooper และ Bowie และ Slade วงดนตรีที่ร่วมเพศเหล่านี้ให้ 150 เปอร์เซ็นต์ มันเป็นเรื่องของแฟชั่น เกี่ยวกับดนตรี เกี่ยวกับ ดันซองจดหมาย" [161] สถานะเป็นมือเบสJohn "Rhino" Edwardsกล่าวในการให้สัมภาษณ์เมื่อปี 2010 ว่า "ผมคิดว่านักไวโอลินที่เก่งที่สุดคือ Jimmy Lea จาก Slade โอ้ เขาเก่งจริงๆ เขาเป็นนักดนตรีที่เก่ง คนนั้น เขาเป็นมือเบสที่จริงจัง วงนั้น (Slade) ถูกประเมินต่ำเกินไปในฐานะผู้เล่น ดั้งเดิมมาก " [162] นักกีตาร์Deep Purple Ritchie Blackmoreกล่าวถึงพวกเขาว่า "พวกเขาเป็นกลุ่มที่ดีเพราะพวกเขาไม่สนใจโน้ตและมีสาธารณชนต้องการ วงอื่นอาจถูกยับยั้งเกินกว่าจะทำสิ่งที่พวกเขาทำ" [163]

สาวบิดนักร้องดีสไนเดอร์เคยเล่าสาวบิดเป็นสเลดตรงตามSex Pistols Jay Jay Frenchมือกีตาร์ของ Twisted Sister กล่าวว่า "ฉันจะบอกว่าสายเลือดตรงของเราในทุกวันนี้ค่อนข้างจะเป็น Slade และ Alice Cooper" [164] ในรายการMark Radcliffe & Stuart Maconie BBC Radio Two เมื่อปี 2011 นิคกี้ ไวร์มือเบสManic Street Preachersระบุว่าเขาเชื่อว่าเนื้อหาหลังการอ่านของ Slade ถูกประเมินต่ำเกินไป[165]

Gene SimmonsมือเบสKissระบุว่าแนวการแต่งเพลงและการแสดงบนเวทีในยุคแรกๆ ของวงได้รับอิทธิพลจาก Slade ในหนังสือของเขาเรื่องKiss and Make-Upซิมมอนส์เขียนว่า "... เราชอบวิธีที่พวกเขา (สเลด) เชื่อมโยงกับฝูงชนและวิธีที่พวกเขาเขียนเพลงชาติ... เราต้องการพลังงานแบบเดียวกัน ความเรียบง่ายที่ไม่อาจต้านทานได้" [166] ทอม ปีเตอร์สสันแห่งวงCheap Trickกล่าวว่าวงดนตรีของเขาไปดูการแสดงของสเลด และพวกเขา (สเลด) ใช้ "กลอุบายราคาถูกทุกอย่างในหนังสือ" ดังนั้นจึงสร้างชื่อกลุ่มขึ้นมาโดยไม่ได้ตั้งใจ ถูกหลอกลวงปกคลุมเพลง " เมื่อแสงไฟออก " 2009 การเปิดตัวของพวกเขาล่าสุด [167] Quiet Riot มีเพลงฮิตในสหรัฐฯ ด้วยเพลงคัฟเวอร์ " Cum on Feel the Noize " และ " Mama Weer All Crazee Now " ต้นกำเนิดของอิทธิพลของสเลดในวันที่เงียบสงบศึกกลับไปที่ต้นปี 1970 เมื่อเควินดูโบรว์ถ่ายภาพในช่วงแรกสเลดลอสแอลักษณะของพวกเขาที่วิสกี้ไปไป แต่ที่เงียบสงบศึกมือกลองแฟรงกี้บานาลีอ้างว่า DeBrow ไม่ได้เป็นแฟนของสเลดที่นิยมเพื่อนวงดนตรีร็อคอังกฤษราชินีและฮัมเบิลพาย [168]

การรับรู้

ในปีพ.ศ. 2514 นิตยสารRecord Mirrorได้โหวตให้ Slade อยู่ในอันดับที่ 10 ของกลุ่มสหราชอาณาจักรอันดับต้น ๆ โดยพิจารณาจากซิงเกิ้ลประจำปี[169]ระหว่างปี พ.ศ. 2515 นิตยสารวัยรุ่นยอดนิยมในขณะนั้นFab 208โหวตให้วงดนตรี "กลุ่มแห่งปี" ในขณะที่อยู่ในบันทึกของนิตยสารมิเรอร์ในปีเดียวกันนั้น สเลดได้รับการโหวตให้เป็นอันดับสองในรายชื่อกลุ่มอังกฤษที่มีแนวโน้มมากที่สุด อันดับที่ห้าในรายชื่อกลุ่ม 18 อันดับแรก และอันดับที่ 17 ในประเภทกลุ่มชาย[170] [171]นอกจากนี้ในปี 1972 สเลดได้รับการโหวตให้เป็นหนึ่งในวงดนตรีชั้นนำและเป็นผู้นำการบันทึกในการสำรวจคะแนนของนิตยสาร NME และวงดนตรีสดอันดับหนึ่ง[172] Radio Luxembourg มอบรางวัลให้กับ Slade สำหรับ "Britain's act/group of the year" ในปี 1973[173] [174]

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2516 สเลดได้รับการโหวตให้เป็นวงดนตรีสดยอดเยี่ยมจากรางวัลเพลงดิสก์ ในปีเดียวกัน วงดนตรีได้รับการโหวตให้เป็นกลุ่มอันดับต้น ๆ ของโลกในการสำรวจความคิดเห็นของ NME และกลุ่มอันดับต้น ๆ ในการสำรวจความคิดเห็นของ BBC World Service ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2516 นิตยสารเรคคอร์ดมิเรอร์ได้จัดอันดับสเลดให้อยู่ในอันดับที่สามของท็อป 10 ทั้งในชาร์ตอัลบั้มและวงดนตรีเดี่ยว การสำรวจแผนภูมิพิเศษของ Record Mirror อิงตามระบบคะแนนที่จัดสรรตามตำแหน่งและระยะเวลาในชาร์ตสหราชอาณาจักรในช่วงสามเดือนแรกของปี [175]ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2516 นิตยสารเรคคอร์ดมิเรอร์ได้จัดอันดับสเลดในอันดับที่ 6 ใน 10 ของชาร์ตกลุ่มซิงเกิลในสหราชอาณาจักร และอันดับ 3 ในชาร์ตอัลบั้มกลุ่มของสหราชอาณาจักร [176]ในปี 1973 และ 1974 วงได้รับรางวัล Carl-Alan สำหรับ Top Group [177]

ในช่วงต้นปี 1974 วงได้รับการโหวตให้เป็นกลุ่มต่างชาติอันดับหนึ่งจากนิตยสารเพลงที่ใหญ่ที่สุดของสเปนในเวลานั้น และได้รับการโหวตให้เป็นวงที่ดีที่สุดในต่างประเทศในฟินแลนด์ เบลเยียม และไอร์แลนด์[177] [178] [179] [180] The Disc Music Awards ให้คะแนน Slade เป็นกลุ่มสดที่ดีที่สุดและกลุ่มชั้นนำของอังกฤษ สเลดขึ้นอันดับสี่ในหมวด "กลุ่มอันดับต้น ๆ ของโลก" สมาชิกแต่ละคนก็ได้รับการยอมรับเช่นกัน Noddy Holder เป็นอันดับห้าในนักร้องชายชาวอังกฤษที่ดีที่สุดในขณะที่ Jim Lea ทำอันดับเก้าในรายชื่อนักแต่งเพลงชั้นนำ ในกระจกบันทึกและวิทยุผลการสำรวจความคิดเห็นในปี 1974 สเลดได้รับการโหวตให้เป็นวงดนตรีชั้นนำของอังกฤษ โดยผู้ถือครองอันดับสองในรายชื่อนักร้องชายชาวอังกฤษ Dave Hill และ Jim Lea ครองตำแหน่งนักกีตาร์ชาวอังกฤษอันดับหนึ่งและเจ็ดตามลำดับ ลีอายังปรากฏตัวในอันดับที่เก้าในรายชื่อนักเล่นคีย์บอร์ดชั้นนำของอังกฤษ และอันดับสองในรายการเครื่องดนตรีเบ็ดเตล็ด ดอน พาวเวลล์ ได้รับการโหวตให้เป็นนักเพอร์คัชชันชั้นนำของอังกฤษ วงนี้คว้ารางวัล Belgian Award ปี 1974 สาขา Best World Group [181] [182]

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 นิตยสาร Record Mirror ได้โหวตให้ Slade เป็นกลุ่มที่สามที่ดีที่สุดในสหราชอาณาจักรโดยมี Noddy Holder เป็นอันดับที่แปดในนักร้องชายที่ดีที่สุดและอันดับที่ 6 ในหมวดนักแต่งเพลงที่ดีที่สุด [183]ในปี 1980, บันทึกกระจกโหวตให้เป็นหมายเลขหนึ่งวงสำหรับการกลับมาของแรงบันดาลใจมากที่สุดของปี [184]

ชีวประวัติ

  • เรื่องสเลดโดย จอร์จ เทรมเลตต์ ลอนดอน: Futura Publications, 1975. ISBN  0-8600-7193-6
  • Slade, Feel the Noize!: An Illustrated Biography by คริส ชาร์ลสเวิร์ธ ลอนดอน: Omnibus Press, 1984. ISBN 0-7119-0538-X 
  • Slade – ความเพียร: 25 ปีแห่ง Noize: รายชื่อจานเสียงที่รวบรวมโดย Morten Langkilde Rasmussen Hvidovre: M. Langkilde Rasmussen, 1996. ISBN 8798497928 
  • ใครเป็นคนบ้าตอนนี้: อัตชีวประวัติของฉันโดย Noddy Holder กับ Lisa Verrico ลอนดอน: Ebury Press, 2000 ISBN 0-09-187503-X 
  • Cum On รู้สึก Noize! เรื่องราวของสเลดโดย Alan Parker และ Steve Grantley ลอนดอน: Carlton Books, 2006 ISBN 978-1-84442-151-0 
  • Look Wot I Dun: My Life in Sladeโดย Don Powell และ Lise Lyng Falkenberg ลอนดอน: Omnibus Press, 2013 ISBN 978-1-78305-040-6 
  • นี่แหละคืออัตชีวประวัติโดย Dave Hill ไม่ผูกมัด 2017 ISBN 978-1-78352-420-4 
  • THE NOIZE - รายชื่อจานเสียง The Sladeโดย Ian Edmundson และ Chris Selby, Amazon, 2019 ISBN 978-1794359154 
  • SLADE: Six Years On The Roadโดย Ian Edmundson, Amazon, 2019 ISBN 978-1092484985 

บุคลากร

สมาชิกปัจจุบัน

อดีตสมาชิก

  • น็อดดี้ โฮลเดอร์ – ร้องนำ, กีตาร์(1966–1992)
  • จิม ลี – เบส, ร้องนำ(1966–1992)
  • ดอน พาวเวลล์ – กลอง(1966–2020)
  • สตีฟ วัลลีย์ – ร้องนำ, กีตาร์(พ.ศ. 2535-2548)
  • สตีฟ มาคิน – กีตาร์(พ.ศ. 2535-2539)
  • เคร็ก เฟนนีย์ – เบส, ร้องนำ(พ.ศ. 2535-2537)
  • เทรเวอร์ ฮอลลิเดย์ – เบส, ร้องนำ(พ.ศ. 2537-2543)
  • เดฟ โกลเวอร์ – เบส, ร้องนำ(2000–2003)
  • Mal McNulty – ร้องนำ, กีตาร์(2005–2019)

ไลน์อัพ

พ.ศ. 2509-2535
1992–1994
  • สตีฟ วัลลีย์ – ร้องนำ, กีตาร์
  • สตีฟ มาคิน – กีตาร์
  • Dave Hill – กีตาร์, ร้องนำ
  • เคร็ก เฟนนีย์ – เบส, ร้องนำ
  • ดอน พาวเวลล์ – กลอง
1994–1996
  • สตีฟ วัลลีย์ – ร้องนำ, กีตาร์
  • สตีฟ มาคิน – กีตาร์
  • Dave Hill – กีตาร์, ร้องนำ
  • เทรเวอร์ ฮอลลิเดย์ – เบส, ร้องนำ
  • ดอน พาวเวลล์ – กลอง
1996–2000
  • สตีฟ วัลลีย์ – ร้องนำ, กีตาร์
  • Dave Hill – กีตาร์, ร้องนำ
  • เทรเวอร์ ฮอลลิเดย์ – เบส, ร้องนำ
  • ดอน พาวเวลล์ – กลอง
2543-2546
  • สตีฟ วัลลีย์ – ร้องนำ, กีตาร์
  • Dave Hill – กีตาร์, ร้องนำ
  • Dave Glover – เบส, ร้องนำ
  • ดอน พาวเวลล์ – กลอง
2546-2548
  • สตีฟ วัลลีย์ – ร้องนำ, กีตาร์
  • Dave Hill – กีตาร์, ร้องนำ
  • จอห์น เบอร์รี่ – ร้องนำ, เบส, ไวโอลิน
  • ดอน พาวเวลล์ – กลอง
2005–2019
  • Mal McNulty – ร้องนำ, กีตาร์
  • Dave Hill – กีตาร์, ร้องนำ
  • จอห์น เบอร์รี่ – ร้องนำ, เบส, ไวโอลิน
  • ดอน พาวเวลล์ – กลอง
2019–2020
  • รัสเซล คีฟ - ร้อง, คีย์บอร์ด
  • Dave Hill - กีตาร์, ร้องนำ
  • John Berry - ร้อง, เบส, ไวโอลิน
  • Don Powell - กลอง
2020–ปัจจุบัน
  • รัสเซล คีฟ - ร้อง, คีย์บอร์ด
  • Dave Hill - กีตาร์, ร้องนำ
  • John Berry - ร้อง, เบส, ไวโอลิน
  • Alex Bines - กลอง

รายชื่อจานเสียง

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ "สเลด - ชีวประวัติ - AllMusic" . 2 สิงหาคม 2556. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 สิงหาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2017 .CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  2. a b c d Roberts 2006 , p. 506.
  3. ^ "บีบีซีโฟร์ - อิทสเลด" . บีบีซี.co.uk 12 เมษายน 2557 . สืบค้นเมื่อ1 กุมภาพันธ์ 2018 .
  4. ^ Du Noyer 2003 , หน้า 84–85.
  5. a b c d e f g h i j k l m n o p q "Slade - Official Uk Charts" . www.officialcharts.com . สืบค้นเมื่อ6 เมษายน 2559 .
  6. ^ ข้าว โจ (1982). Guinness Book of 500 Number One Hits (ฉบับที่ 1) เอนฟิลด์ มิดเดิลเซ็กซ์: Guinness Superlatives Ltd. p. 149. ISBN 978-0-85112-250-2.
  7. อรรถเป็น ข เมอ ร์เรลส์ โจเซฟ (1978) หนังสือแผ่นทองคำ (พิมพ์ครั้งที่ 2) ลอนดอน: Barrie and Jenkins Ltd. p. 336 . ISBN 978-0-214-20512-5.
  8. อรรถa b c d e Roberts, David (1998). Guinness Rockopedia (ฉบับที่ 1) ลอนดอน: Guinness Publishing Ltd. p. 395 . ISBN 978-0-85112-072-0.
  9. ^ สตรอง มาร์ติน ซี. (2000). รายชื่อจานเสียง The Great Rock (ฉบับที่ 5) เอดินบะระ: หนังสือโมโจ. น. 889–891. ISBN 978-1-84195-017-4.
  10. ^ a b c หนังสือรวบรวมปฐมกาลแห่งสเลด
  11. a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y Charlesworth, Chris (1984) Slade, Feel the Noize!: ชีวประวัติที่มีภาพประกอบ . ลอนดอน: Omnibus Press . ISBN 0-7119-0538-X.
  12. ^ "The N' Betweens Discography – สหราชอาณาจักร" . 45แคท. 2 ธันวาคม 2509 . สืบค้นเมื่อ4 พฤศจิกายน 2554 .
  13. ^ ข้าว โจ (1982). Guinness Book of 500 Number One Hits (ฉบับที่ 1) เอนฟิลด์ มิดเดิลเซ็กซ์: Guinness Superlatives Ltd. p. 141. ISBN 978-0-85112-250-2.
  14. ^ It's Slade 1999 สารคดี
  15. a b c d e f g h i j k Holder, Noddy ; เวอร์ริโก, ลิซ่า (2000). ใครเป็นคนบ้าตอนนี้? . ลอนดอน: Ebury Press. ISBN 0-09-187503-X.
  16. ^ หนังสือเล่มเล็กอัลบั้มรีมาสเตอร์
  17. ^ a b c Sladeรายชื่อจานเสียงที่Discogs Edit this at Wikidata
  18. ^ วิกิโอเน, โจ. “เปิดเสียงดังๆ – สเลด” . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  19. ^ Play It Loud remastered booklet
  20. ^ a b Prato, เกร็ก. "สเลด" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  21. ^ a b c Slade's Greatest Hits รวมเล่ม
  22. ^ โทเบลอร์, จอห์น (1992). NME Rock 'N' Roll Years (ฉบับที่ 1) ลอนดอน: Reed International Books Ltd. p. 232. CN 5585.
  23. ^ k ลิตรเมตรn o P Q R s T U v W x Y Z AA AB AC โฆษณาAE af ag อาai aj AK อัam อ่าวAP AQ เท่เป็น "สเลด" Officialcharts.com . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2559 .
  24. "Home – Pop Archives – Sources of Australian Pop Records from the 50s, 60s and 70s" . ป๊อป หอจดหมายเหตุ. สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  25. ^ a b c "สเลด" . เพลงทั้งหมด. 25 มิถุนายน 2545 . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  26. ^ หนังสือรวบรวมกวีนิพนธ์ Slade Alive
  27. ^ a b c d e "สเลด" . เพลงทั้งหมด. 25 มิถุนายน 2545 . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  28. ^ "จดหมายข่าวแฟนคลับ เมษายน – พฤษภาคม 2516" . NS. 2. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 สิงหาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ14 กันยายน 2554 .
  29. ^ ปราโต, เกร็ก. "สเลด" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  30. ถามเจมส์ คาร์เพนเตอร์ (12 ตุลาคม พ.ศ. 2549) "วันที่บ้าคลั่งเหล่านั้นจำได้ว่า " Express & Star" . Expressandstar.com . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2554 .
  31. ^ "SLADE40YEARS – ดอน พาวเวลล์" . Slade40years.cms4people.de สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  32. "GO-SET Magazine – ซิงเกิลและชาร์ตอัลบั้มของออสเตรเลีย, 1966–1974" . Poparchives.com.au . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  33. ^ "The Irish Charts - ทั้งหมดที่คุณต้องรู้" . Irishcharts.ie . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 26 มกราคม 2010
  34. ^ เตฟเฟนฮุง “สเลด – ไกลแสนไกล” . norwegiarcharts.com . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  35. ^ a b Slade in Flame remastered booklet
  36. ^ 1999 It's Slade Documentary
  37. ^ "สเลด - ขอบคุณสำหรับความทรงจำ (Wham Bam Thank You Mam) - austriancharts.at" . 4 พฤศจิกายน 2555. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 พฤศจิกายน 2555 . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2017 .CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  38. ^ "ขอบคุณสำหรับความทรงจำ" . sladefanclub.com . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2557 .
  39. ^ สเลดแฟนคลับจดหมายข่าวสิงหาคม-กันยายนปี 1975
  40. ^ หนังสือเล่มเล็กฉบับรีมาสเตอร์ของ Nobody's Fools
  41. ^ หนังสือเล่มเล็กรีมาสเตอร์ของ Slade Nobody's Fools
  42. ^ a b อะไรก็ตามที่เกิดขึ้นกับหนังสือสเลดมาสเตอร์
  43. ^ "Slade - Burning In The Heat Of Love / Ready Steady Kids - Barn - UK - 2014 106" . 45แคท. สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  44. ^ "Slade - Rock 'n' Roll Bolero / It's Alright Buy Me - Barn - Belgium - 2014 127" . 45แคท. สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  45. ^ From Roots To Boots!: Slade News Issue 4 , 10 กันยายน 1950
  46. ^ ชาร์ลสเวิร์ธ, คริส (1984). Slade, Feel the Noize!: ชีวประวัติที่มีภาพประกอบ . ลอนดอน: Omnibus Press. น. 89–90. ISBN 0-7119-0538-X.
  47. ^ We Will Bring the House Down ฉบับรีมาสเตอร์
  48. ^ "6602796_orig.jpg (562x800 พิกเซล)" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 กรกฎาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ27 กันยายน 2019 .
  49. ^ สนับสนุนคลับจดหมายข่าวกันยายน-ตุลาคมปี 1981
  50. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 กรกฎาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ18 ตุลาคม 2017 .CS1 maint: archived copy as title (link)
  51. ^ "สัมภาษณ์ผู้ถือพยักหน้า – ที่" . ซาวด์เช็ค.co.uk เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 เมษายน 2548 . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  52. ^ "หกดีที่สุด โดย Slade : บทวิจารณ์และการให้คะแนน" . ให้คะแนนเพลงของคุณ สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  53. ^ Hattenstone ไซมอน (8 มีนาคม 2021) "สเลดกีตาร์เดฟฮิลล์: 'ฉันออกมาจากงานวางบนเครื่องแต่งกายของฉันและก็ฉันจะซูเปอร์แมน! ' " เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ17 เมษายน 2021 .
  54. ^ "ศิลปินหลากหลาย – Xmas Ear Bender – Cheapskate – CHEAP 11" . 45แคท. สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  55. ^ a b We'll Bring the House Down หนังสือรีมาสเตอร์
  56. ^ a b Greatest Hits รวมเล่ม
  57. ^ a b Till Deaf Do Us Part remaster booklet
  58. ^ "5494355_orig.jpg (534x800 พิกเซล)" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กรกฎาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ27 กันยายน 2019 .
  59. ^ Ginsberg, เจฟฟ์ "จนหูหนวก Do เราส่วน - สเลด" เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  60. ^ โทเบลอร์, จอห์น (1992). NME Rock 'N' Roll Years (ฉบับที่ 1) ลอนดอน: Reed International Books Ltd. p. 364. CN 5585.
  61. ^ "สเลด - ร็อคแอนด์โรลปัญญาจารย์ (ฮาเลลูยาฉัน On Fire) / แซนวิชยกแนนซี่ - อาร์ซีเอวิคเตอร์ - เยอรมนี - PB 5466" 45แคท. 23 ตุลาคม 2560 . สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  62. อรรถเป็น "ตาย ganze เพลง im อินเทอร์เน็ต: แผนภูมิ" . 19 ธันวาคม 2556. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 ธันวาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2017 .CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  63. ^ "โปลสกีวิทยุ - najlepsze วิทยุออนไลน์ W internecie" polskieradio.pl สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  64. ^ เลด - Weer ทั้งหมด Crazee - หน้าหลัก , Slade-weerallcrazee.co.uk
  65. ^ "Vinyl Album - Slade - Slade On Stage - RCA - UK" . 45worlds.com . สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  66. ^ The Amazing Kamikaze Syndrome อัลบั้มรีมาสเตอร์
  67. ^ "Slade - My Oh My - austriancharts.at" . 22 พฤศจิกายน 2554 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 พฤศจิกายน 2554 . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2017 .CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  68. a b c d The Amazing Kamikaze Syndrome remaster booklet
  69. ^ เตฟเฟนฮุง "สเลด-วิ่งหนี" . swedishcharts.com . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  70. ^ เตฟเฟนฮุง "สเลด – อะเมซิ่งกามิกาเซ่ซินโดรม" . swedishcharts.com . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  71. ^ "สเลด @ www.slayed.co.uk" . Crazeeworld.plus.com . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .[ ลิงค์เสียถาวร ]
  72. ^ a b "discografia_ingles" . 6 เมษายน 2555. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 เมษายน 2555 . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2017 .
  73. ^ a b "Quiet Riot – ประวัติแผนภูมิ" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2557 .
  74. อรรถa b c d e "สเลด – ประวัติแผนภูมิ" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2557 .
  75. ^ "ซีดีอัลบั้ม - สเลด - เก็บ Hands Off พาวเวอร์ซัพพลายของฉันของคุณ - ซีบีเอสโซซิเอ - สหรัฐอเมริกา" 45worlds.com . สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  76. ^ "Item Display – RPM – Library and Archives Canada" . คอลเลกชั่นscanada.gc.ca เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 ตุลาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  77. ^ โจร Galley remaster หนังสือเล่มเล็ก
  78. ^ a b c "SLADE @ www.slayed.co.uk" . 15 กรกฎาคม 2554. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 กรกฎาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2017 .
  79. ^ a b c Rogues Gallery remaster booklet
  80. ^ "Item Display – RPM – Library and Archives Canada" . คอลเลกชั่นscanada.gc.ca เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 ตุลาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  81. ^ เตฟเฟนฮุง "แกลลอรี่สเลด-โร้กส์" . norwegiarcharts.com . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  82. อัศวินและมรกต (1986) – IMDb
  83. a b c d "เว็บไซต์ Dave Kemp และ Slade - Conventions" . 27 ธันวาคม 2553 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 ธันวาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2017 .
  84. a b You Boyz Make Big Noize remaster booklet
  85. ^ "ซีดีอัลบั้ม - สเลด - คุณบอยซ์ทำให้บิ๊ก Noize - Salvo - สหราชอาณาจักร" 45worlds.com . สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  86. ^ เตฟเฟนฮุง (23 กรกฎาคม 2007) "สเลด – ยู บอยซ์ สร้างเสียงกระหึ่ม" . norwegiarcharts.com . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  87. ^ "เครื่อง Wayback อินเทอร์เน็ตของหน่วยเก็บถาวร" 1 พฤษภาคม 2555. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 พฤษภาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ1 กุมภาพันธ์ 2018 .
  88. ^ "สเลด – อู๋ ลา ลา อิน แอลเอ – ไวนิล" . แว๊กซ์. fm สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  89. ^ Cum on Feel the Noize: The Story of "สเลด" หนังสือ
  90. ^ "Slade - We Won't Give In / Ooh La La In LA - Cheapskate - UK - BOYZ 2" . 45แคท. 5 ธันวาคม 2530 . สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  91. ^ "แฟนคลับอัพโหลด" . sladefanclub.com . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2557 .
  92. ^ "Let's Dance (1988 Remix) / Far Far Away / How does It Feeling / Standing on the Corner โดย Slade : Reviews and Ratings" . ให้คะแนนเพลงของคุณ สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  93. ^ Holder สัมภาษณ์คนโง่ - Sky by Day 1989
  94. ฮิลล์ขอให้ Noddy เป็นนักร้องรับเชิญในซิงเกิล Crying in the Rain sleeve notes
  95. ^ "รายชื่อจานเสียง" . 45แคท. สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  96. a b "CD Singles - The Metal Gurus - Merry Xmas everyone / Metal Guru - Mercury - UK - GURCD 1" . 45worlds.com . สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  97. ^ "ชาร์ตอย่างเป็นทางการ บริษัท - เมอร์รี่คริสต์มาสทุกคนโดยโลหะปรมาจารย์ค้นหา" บริษัทชาร์ตอย่างเป็นทางการ 6 พฤษภาคม 2556.
  98. ^ ยูทู บ (20 ธันวาคม 2553). "THE METAL GURUS - สุขสันต์วันคริสต์มาสทุกคน" . YouTube สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2555 .
  99. ^ YouTube (29 เมษายน 2555). "สเลด – ปรมาจารย์โลหะ – Gudbuy T'Jane (Noddy Holder on Vocal)" . YouTube สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2555 .
  100. ^ "สเลด @ www.slayed.co.uk" . Crazeeworld.plus.com . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .[ ลิงค์เสียถาวร ]
  101. ^ "สเลด @ www.slayed.co.uk" . 15 กรกฎาคม 2554. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 กรกฎาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2017 .
  102. ^ พาวเวลล์ ดอน; Falkenberg, Lise Lyng (11 ตุลาคม 2013). ดู Wot ฉัน Dun: Don พาวเวลของสเลด หนังสือพิมพ์ Omnibus ISBN 9781783230006. สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2017 – ผ่าน Google Books.
  103. ^ "Keep on Rockin ! (CD Album) : Slade – Spirit of Metal Webzine (th)" . สปิริต-ออฟ-เมทัล. com สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  104. ^ "สเลด @ www.slayed.co.uk" . 20 ตุลาคม 2554. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 ตุลาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2017 .
  105. ^ "This is Your Life (UK): Noddy Holder Episode Summary on" . ทีวีดอทคอม 3 กันยายน 2551 . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  106. ^ "ซีดีอัลบั้ม - ผู้ผลิต / สตีฟเบร็ทและ Mavericks ๆ / 'N Betweens - ปฐมกาลของสเลด - TMC - ออสเตรีย" 45worlds.com. 12 พฤษภาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  107. ^ "มันคือสเลด - LocateTV" . 10 มีนาคม 2557. เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 10 มีนาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2017 .
  108. ^ "บีบีซีโฟร์ - อิทสเลด" . 18 พฤษภาคม 2556. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 พฤษภาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2017 .CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  109. ^ "หมายเลข 55710" . ราชกิจจานุเบกษา (ภาคผนวก) 31 ธันวาคม 2462 น. 25.
  110. ^ "สเลด @ www.slayed.co.uk" . 20 ตุลาคม 2554. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 ตุลาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2017 .
  111. ^ "Cum on Let's Party! by Slade : บทวิจารณ์และการให้คะแนน" . ให้คะแนนเพลงของคุณ 26 กรกฎาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  112. ^ พาวเวลล์ ดอน; Falkenberg, Lise Lyng (11 ตุลาคม 2013). ดู Wot ฉัน Dun: Don พาวเวลของสเลด - ดอนพาวเวลลิสลิงฟาลเกนเบิร์ก - Google หนังสือ ISBN 9781783230006. สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  113. ^ เบิร์ค Fionnnuala (26 มกราคม 2003) “สเลดมือกีตาร์กระสอบเรื่องเวสท์” . เบอร์มิงแฮมโพสต์ สืบค้นเมื่อ8 กันยายน 2556 .
  114. ^ "ซีดีอัลบั้ม - สเลด - รับ Yer บู๊ทส์ใน The Best Of สเลด - ตะโกนโรงงาน - สหรัฐอเมริกา" 45worlds.com . สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  115. ^ "สเลด @ www.slayed.co.uk" . 20 ตุลาคม 2554. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 ตุลาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2017 .
  116. ^ "สเลด | ประวัติชาร์ตอย่างเป็นทางการ | บริษัทชาร์ตอย่างเป็นทางการ" . Officialcharts.com . สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  117. ^ บทวิจารณ์ AllMusic โดย Dave Thompson "สิ่งที่ดีที่สุดของ... สเลด [วิดีโอ] - สเลด | เพลง รีวิว เครดิต" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  118. ^ "ซัลโว" . Salvo-music.co.uk . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  119. ^ "ซัลโว" . Salvo-music.co.uk . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  120. ^ "In for a Penny: Raves & Faves - Slade - Songs, Reviews, Credits - AllMusic" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2017 .
  121. ^ "ซีดีอัลบั้ม - สเลด - สเลดสดที่บีบีซี - Salvo - สหราชอาณาจักร" 45worlds.com. 17 สิงหาคม 2515 . สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  122. ^ "วิทยุบีบีซี 2 - จอห์นนี่วอล์คเกอร์เสียงของยุค 70 วันคริสต์มาสอีฟพิเศษ: Holder โง่โง่ Holder ในการสนทนา" บีบีซี. co.uk สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  123. ^ โฮลเดอร์, น็อดดี้ (18 กันยายน 2557). โลกตามคนโง่: บทเรียนชีวิตเรียนรู้ทั้งในและนอกหินกลิ้ง - Holder โง่ - Google หนังสือ ISBN 9781472115652. สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  124. ^ "Sladest: Slade: Amazon.co.uk: ดนตรี" . อเมซอน. co.uk สืบค้นเมื่อ4 พฤศจิกายน 2554 .
  125. ^ "สเลดไนท์" . บีบีซี. บีบีซี.
  126. ^ "สเลดที่บีบีซี" . บีบีซี. สืบค้นเมื่อ11 ธันวาคม 2557 .
  127. ^ "สเลดที่บีบีซี" . วิทยุครั้ง 4 กุมภาพันธ์ 2557 . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2557 .
  128. ^ "โปรแกรม 10 อันดับแรก" . บาร์บ. 13 เมษายน 2557. เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 13 มกราคม 2556 . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2557 .
  129. ^ ดู Wot ฉัน Dun: Don พาวเวลของสเลด: Amazon.co.uk: Don พาวเวลลิสลิงฟาลเกนเบิร์ก: หนังสือ อเมซอน.co.uk มิดชิด 1783050403 
  130. แบรดลีย์, สตีฟ (16 มีนาคม 2010). "ดอน พาวเวลล์ มือกลองสเลด เตรียมตีพิมพ์อัตชีวประวัติ" . เบอร์มิงแฮมเมล์ สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2557 .
  131. ^ a b "ซัลโว" . Salvo-music.co.uk . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2557 .
  132. ^ "เมื่อสเลดเขย่าโลก 1971-75 / super deluxe box set - superdeluxeedition" . Superdeluxeedition.com . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2017 .
  133. โบมอนต์-โธมัส, เบน. "สเลดมือกลองดอนเวลล์ 'ยิงโดยอีเมลหลังจากหุ้นส่วน 57 ปี" เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2020 .
  134. ^ "หน้าวงดนตรีของเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของสเลด" . เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ สเลด. สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2020 .
  135. ^ a b Prato, เกร็ก. "สเลด" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ10 สิงหาคม 2554 .
  136. ^ เรื่องราวของสเลดชีวประวัติ
  137. ^ เลด - รู้สึก Noize ประวัติ
  138. ^ Noddy Holder – Who's Crazee Now ชีวประวัติ
  139. ^ "เอริค เบอร์ดอนกับสัตว์" . คนดังrockstarguitars.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กันยายน 2554 . สืบค้นเมื่อ10 สิงหาคม 2554 .
  140. ^ หนังสือรวบรวม Greatest Hits 1997 ของ Slade
  141. ^ ทอนตัน, เทอร์รี่ "Sladest - นิตยสารนักสะสมแผ่นเสียง" . เก็บบันทึก
  142. ^ "สเลด @ www.slayed.co.uk" . Crazeeworld.plus.com .
  143. ^ สเลด Salvo มาสเตอร์อัลบั้มไม่มีใครโง่หนังสือเล่มเล็ก
  144. a b Slade Salvo รีมาสเตอร์อัลบั้ม We'll Bring the House Down
  145. ^ "สเลด @ www.slayed.co.uk" . Crazeeworld.plus.com .
  146. ^ "สเลด @ www.slayed.co.uk" . Crazeeworld.plus.com .
  147. ^ ปราโต, เกร็ก. "สเลด" . ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  148. ^ "จูบก่อตั้งยีนซิมมอนส์กล่าวว่าวง 'หัวใจและจิตวิญญาณอยู่ในอังกฤษ' " สุดยอดคลาสสิกร็อค 22 กันยายน 2560.
  149. ^ "ข้อเท็จจริงสเลด ข้อมูล รูปภาพ | บทความ Encyclopedia.com เกี่ยวกับสเลด" . สารานุกรม. com สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  150. ^ "เครื่อง Wayback อินเทอร์เน็ตของหน่วยเก็บถาวร" 26 มีนาคม 2555. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 มีนาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ1 กุมภาพันธ์ 2018 .
  151. ^ สนับสนุนสเลดคลับจดหมายข่าวกรกฎาคม-สิงหาคมปี 1981
  152. ^ SLADE "PERSEVERANCE" DOCUMENTARY – PART ONE – 1986 , 1986
  153. ^ "สเลด: ความเพียร – เรื่องราวของสเลด" . Bigboyzbignoize.blogspot.com. 20 มกราคม 2549 . สืบค้นเมื่อ10 สิงหาคม 2554 .
  154. ^ "1475201_orig.jpg (547x800 พิกเซล)" . 16 กรกฎาคม 2555 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 กรกฎาคม 2555
  155. ^ จดหมายข่าวสเลดแฟนคลับนานาชาติมิถุนายน-กรกฎาคม - สิงหาคม 1986
  156. ^ "เครื่อง Wayback อินเทอร์เน็ตของหน่วยเก็บถาวร" 1 พฤษภาคม 2555. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 พฤษภาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ1 กุมภาพันธ์ 2018 .
  157. ^ จดหมายข่าวสเลดแฟนคลับนานาชาติมกราคม-กุมภาพันธ์ - มีนาคม 1990
  158. ^ "Ozzy รัก Noddy" . YouTube สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  159. ^ 15 พฤศจิกายน อาหารเช้ากับอลิซ
  160. ^ อลิซ คูเปอร์ รักสเลด 5 พฤศจิกายน 2553
  161. ^ แอนดี้ กรีน (15 เมษายน 2551) "นิกกี้ Sixx: อัลบั้มนี้มาจาก Demented วิญญาณของเรา | โรลลิงสโตนเพลง" โรลลิงสโตน.คอม สืบค้นเมื่อ10 สิงหาคม 2554 .
  162. ^ "สถานะเดิม: 'You've Got To Be Prepared To Be Told To F-ck Off' - Interviews @ Ultimate-Guitar.Com" . 26 สิงหาคม 2554. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 สิงหาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2017 .CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  163. ^ [1] [ ลิงค์เสีย ]
  164. ^ เอ็ม เซนต์ ออบิน (28 กุมภาพันธ์ 2554). "บล็อกดีทรอยต์ ร็อค: สัมภาษณ์วันจันทร์: เจย์ เฟรนช์ ออฟ ทวิสต์ ซิสเตอร์" . Detroitrockblog.blogspot.com สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  165. ^ "รายการวิทยุ 2 – The Radcliffe and Maconie Show, With Manic Street Preachers" . บีบีซี. 23 มีนาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2011 .
  166. ซิมมอนส์, ยีน (2002). จูบและแต่งหน้า . สำนักพิมพ์สามแม่น้ำ. NS. 85. ISBN 0-609-81002-2.
  167. ^ "ทบทวนเพลง: ถูกหลอกลวง - ล่าสุด - Blogcritics เพลง" Blogcritics.org เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 ตุลาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2554 .
  168. ^ "แฟรงกี้บานาลีของสงบศึก: สัมภาษณ์นักแต่งเพลง" เนื้อเพลง. com สืบค้นเมื่อ3 มิถุนายน 2018 .
  169. ^ บันทึกนิตยสารมิเรอร์ 29 มกราคม
  170. ^ Slade Scrapbook เว็บไซต์ – การตัด 1972
  171. ^ กระจกบันทึกนิตยสาร 18 มีนาคม 1972
  172. ^ นิตยสาร NME 30 ธันวาคม 2515
  173. ^ "เครื่อง Wayback อินเทอร์เน็ตของหน่วยเก็บถาวร" 23 เมษายน 2555. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 เมษายน 2555 . สืบค้นเมื่อ1 กุมภาพันธ์ 2018 .
  174. ^ สเลดแฟนคลับจดหมายข่าวกุมภาพันธ์-มีนาคมปี 1973
  175. ^ นิตยสารกระจกบันทึก 28 เมษายน 1973
  176. ^ กระจกบันทึกนิตยสาร 28 กรกฎาคม 1973
  177. ^ "เครื่อง Wayback อินเทอร์เน็ตของหน่วยเก็บถาวร" 23 เมษายน 2555. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 เมษายน 2555 . สืบค้นเมื่อ1 กุมภาพันธ์ 2018 .
  178. ^ "เครื่อง Wayback อินเทอร์เน็ตของหน่วยเก็บถาวร" 23 เมษายน 2555. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 เมษายน 2555 . สืบค้นเมื่อ1 กุมภาพันธ์ 2018 .
  179. ^ สเลดแฟนคลับจดหมายข่าวมกราคม-กุมภาพันธ์ปี 1974
  180. ^ สเลดแฟนคลับจดหมายข่าวเมษายน-พฤษภาคมปี 1974
  181. ^ "เครื่อง Wayback อินเทอร์เน็ตของหน่วยเก็บถาวร" 23 เมษายน 2555. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 เมษายน 2555 . สืบค้นเมื่อ1 กุมภาพันธ์ 2018 .
  182. ^ แฟนคลับจดหมายข่าวสิงหาคม-กันยายนปี 1974
  183. ^ นิตยสารกระจกบันทึก 14 กุมภาพันธ์ 1976
  184. ^ "กดตัด 1980" . สเลด Scrapbook สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2555 .

ที่มา

  • ดู โนเยอร์, ​​พอล (2003). สารานุกรมภาพประกอบเพลง (ฉบับที่ 1) ฟูแล่ม ลอนดอน: สำนักพิมพ์เฟลมทรี ISBN 978-1-904041-96-2.
  • โรเบิร์ตส์, เดวิด (2006). British Hit Singles & Albums (ฉบับที่ 19) ลอนดอน: Guinness World Records Limited ISBN 978-1-904994-10-7.

ลิงค์ภายนอก

0.12947487831116