สิตาร์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
สิตาร์
Sitar ปลายศตวรรษที่ 19.jpg
เครื่องสาย
การจำแนกประเภท
การจำแนกประเภท Hornbostel–Sachs321.321
( ประสานเสียง ประสานเสียงกับเสียงสะท้อน )
ที่พัฒนาศตวรรษที่ 18
เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง
ตัวอย่างเสียง
ซามูเอล คอร์วิน – ชายคนหนึ่งเข้าหาด้วยคำนับ Sitar, Rishikesh โดยปกติจะเป็นเครื่องดนตรีที่ดึงออกมา สายแรกอาจเล่นด้วยธนูได้

ซิ ตาร์ ( อังกฤษ: / ˈ s ɪ t ɑːr / or / s ɪ t ɑːr / ; IAST : sitāra ) เป็นเครื่องสายแบบดึงออกมา มีต้นกำเนิดมาจากอนุทวีปอินเดียใช้ในดนตรีคลาสสิกฮินดูสถาน เครื่องดนตรีถูกประดิษฐ์ขึ้นในยุคกลางของอินเดียมีความเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 18 และมาถึงรูปแบบปัจจุบันในอินเดียในศตวรรษที่ 19 คูเรา ข่าน บุคคลในสมัยศตวรรษที่ 18 ของชาวโมกุลอินเดียได้รับการระบุโดยทุนสมัยใหม่ว่าเป็นผู้ริเริ่มของ Sitar ตามที่นักประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่เขาพัฒนา sitar จากsetarซึ่งเป็นเครื่องมือของอิหร่านที่มีต้นกำเนิด จาก AbbasidหรือSafavid อีกมุมมองหนึ่งที่สนับสนุนโดยนักวิชาการส่วนน้อยคือ Khusrau Khan พัฒนามันจากVeena [1] [2] [3]

ใช้กันอย่างแพร่หลายในอนุทวีปอินเดีย ซิตาร์กลายเป็นที่รู้จักอย่างแพร่หลายในโลกกว้างผ่านผลงานของราวี ชันการ์ เริ่มในปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 [4]ในทศวรรษที่ 1960 เทรนด์อายุสั้นเกิดขึ้นเพื่อใช้ ซิตา ร์ในดนตรีป็อปตะวันตกโดยมีเครื่องดนตรีปรากฏบนแทร็กของวงดนตรีต่างๆ เช่นเดอะบีทเทิลส์ , เดอะ ดอร์ ส , โรลลิงสโตนส์และอื่นๆ

นิรุกติศาสตร์

คำว่าSitarมาจากคำภาษาฮินดีsat tärเป็นเวลาเจ็ดสาย [5]

ประวัติ

ซิตาร์ศตวรรษที่ 19 มี 4 สาย
ซิตาร์ศตวรรษที่ 19 พร้อมสาย 6 สาย
ซีตาร์ในศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีนี้ไม่มีสายใยเห็นอกเห็นใจ

หนังสือ "The New Grove Dictionary of Music and Musicians" ชี้ให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของแหล่งกำเนิดของซิตาร์ที่วิวัฒนาการมาจากเครื่องดนตรีตระกูลทันบูร์ตั้งแต่หนึ่งชิ้นขึ้นไปลูทคอยาวซึ่งได้รับการแนะนำและเผยแพร่ในช่วงเวลาของการปกครองของโมกุล [6] Allyn Miner นักแสดงคอนเสิร์ตและอาจารย์อาวุโสในภาควิชาเอเชียใต้ศึกษาที่มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย ชี้ให้เห็นว่าหลักฐานของกีตาร์คอยาวพื้นเมืองในอินเดียยังขาดอยู่มาก [7]ตามทัศนะนี้ เมื่อการปกครองของชาวมุสลิมเริ่มขึ้นในอินเดียตอนเหนือในปี ค.ศ. 1192 ผู้พิชิตก็นำทันบู ร์มาด้วย-เครื่องดนตรีประจำตระกูล และเครื่องดนตรีอื่นๆ ในกองทัพ "ข้ามชาติ" ในช่วงแรกนี้ เครื่องดนตรีของชาวมุสลิมเชื่อมโยงกับประเพณีการเต้นรำแบบซูฟี "sufiānā rang" [6]

นอกจากนี้ยังมีทฤษฎีในประเพณีของชาวมุสลิมว่า sitar ถูกประดิษฐ์ขึ้นหรือค่อนข้างพัฒนาโดยAmir Khusrow ( ค.  1253–1325) นัก ประดิษฐ์ Sufiกวีและผู้บุกเบิกKhyal , TaranaและQawwali ที่มีชื่อเสียง ในช่วงศตวรรษที่ 13 [6] [8] [9] [10]อย่างไรก็ตาม ประเพณีของ Amir Khusrow ถือเป็นเรื่องน่าอดสูโดยนักวิชาการบางคน [11]ไม่ว่าเครื่องดนตรีใดที่เขาเล่น ไม่มีบันทึกจากยุคนี้ที่ใช้ชื่อ "สิตาร์" [9]

สมมติฐานรองอีกประการหนึ่งคือ ซิตาร์ ได้มาจากเครื่องดนตรีอินเดียที่พัฒนาขึ้นในท้องถิ่น เช่นวีนาก่อนการมาถึงของศาสนาอิสลาม ประติมากรรมของวัดอินเดียจากศตวรรษที่ 9 และ 10 ขึ้นชื่อว่ามีเครื่องดนตรีคล้ายซิตาร์ [12]อย่างไรก็ตาม ตาม Allyn Miner หลักฐานสำหรับทฤษฎีนี้อ่อนแอเกินไปสำหรับข้อสรุปใดๆ [13]

ในช่วงต้นจักรวรรดิโมกุล(ค.ศ. 1526–1707) เครื่องดนตรีแบบแทนเบอร์ยังคงถูกนำมาใช้ในราชสำนัก พวกมันเริ่มเปลี่ยนไป ในภาพจากสมัยนั้น มีการเล่นเครื่องดนตรีคล้ายอุซเบกดู ตาร์ หรือตัมบูราบนบ่า โดยมี "สะพานลึกของสิตาร์สมัยใหม่และตัมบูรา" เมื่อมองไปที่นักดนตรี (วิธีที่พวกเขาเล่นเครื่องดนตรีในภาพที่ยังมีชีวิต ตัวตนของพวกเขาที่บันทึกไว้) ทำให้นักประวัติศาสตร์ Alastair Dick สรุปได้ว่าเครื่องดนตรีนี้ถูกนำมาใช้สำหรับดนตรีฮินดูโดยนักดนตรีชาวฮินดู เครื่องดนตรีนี้ใช้สำหรับ "ท่วงทำนองเปอร์เซียและฮินดู" [6]ตามคำกล่าวของ Dick "มุมมองสมัยใหม่ที่ว่า ... การบุกรุกของชาวมุสลิมเพียงแค่เปลี่ยนชื่อเครื่องดนตรีฮินดูที่มีอยู่เป็นภาษาเปอร์เซีย ... ไม่มีรากฐานทางประวัติศาสตร์หรือดนตรี" [6]

ในช่วงปลายจักรวรรดิโมกุล (ค.ศ. 1707–1858) เครื่องดนตรีเริ่มมีรูปร่างที่ทันสมัย คอกว้างขึ้น ชามซึ่งทำมาจากเครื่องกลึงไม้แบบติดกาว ตอนนี้ทำจากน้ำเต้า โดยมีเฟรตโลหะและน็อต กระดูก ที่คอ [6]

เมื่อประมาณปี ค.ศ. 1725ชื่อซิตาร์ถูกใช้ในฮัมมีร์-ราโซโดยโชธราชนักเขียนชาว ราชสถาน เครื่องดนตรีนี้มี 5 สายในเวลานี้ จุดเริ่มต้นของการปรับจูน 7 สายที่ทันสมัยก็มีอยู่เช่นกัน [6]

ลักษณะทางกายภาพ

กายวิภาคของซิตาร์

Sitar สามารถมีได้ 18, 19, 20 หรือ 21 สาย; 6 หรือ 7 ของเหล่านี้วิ่งบน เฟร็ตที่โค้งและยกขึ้นและเล่นสตริง ส่วนที่เหลือเป็นสตริงที่เห็นอกเห็นใจ ( tarbหรือที่เรียกว่าtaarifหรือtarafdaar ) วิ่งอยู่ใต้เฟร็ตและสะท้อนความเห็นอกเห็นใจกับสตริงที่เล่น โดยทั่วไป สตริงเหล่านี้ใช้เพื่อกำหนดอารมณ์ของragaในตอนเริ่มต้นของการนำเสนอ เฟรต ซึ่งเรียกว่าpardāหรือthaat , [14]สามารถเคลื่อนย้ายได้ ทำให้ปรับจูนได้อย่างละเอียด สายที่เล่นจะวิ่งไปที่หมุดปรับบนหรือใกล้กับหัวของเครื่องดนตรี ในขณะที่สายซิมพาเทติกซึ่งมีความยาวต่างกันหลากหลาย ลอดผ่านรูเล็กๆ ในฟิงเกอร์บอร์ดเพื่อยึดกับหมุดปรับขนาดเล็กที่ไหลลงมาที่คอของเครื่องดนตรี

เครื่องดนตรีนี้มีสะพาน สองอัน : สะพานขนาดใหญ่ ( badaa goraa ) สำหรับเครื่องสายเล่นและโดรน และสะพานขนาดเล็ก ( chota goraa ) สำหรับเครื่องสายขี้สงสาร เสียงทุ้มเป็นผลมาจากวิธีที่สายอักขระโต้ตอบกับสะพานโค้งมนที่กว้าง เมื่อสายสั่น ความยาวของเชือกจะเปลี่ยนเล็กน้อยเมื่อขอบข้างหนึ่งเคลื่อนไปตามสะพานที่โค้งมน ส่งเสริมการสร้างเสียงหวือหวาและให้โทนเสียงที่โดดเด่น [15]การบำรุงรักษาโทนเสียงเฉพาะนี้โดยการสร้างสะพาน เรียกว่าจาวารี นักดนตรีหลายคนพึ่งพาผู้ผลิตเครื่องดนตรีในการปรับสิ่งนี้

วัสดุที่ใช้ในการก่อสร้าง ได้แก่ไม้สักหรือไม้ทูน่า ( Cedrela toona ) ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของมะฮอกกานี สำหรับคอและแผ่นปิดหน้า ( tabli ) และน้ำเต้าสำหรับห้องสะท้อน สะพานของเครื่องดนตรีนี้ทำมาจากเขากวาง ไม้มะเกลือ หรือบางครั้งทำมาจากกระดูกอูฐ วัสดุสังเคราะห์ก็เป็นเรื่องธรรมดาเช่นกัน

รูปแบบการก่อสร้าง

ศิตาร์ ที่นิยมใช้กันในปัจจุบันมีสองรูปแบบ ได้แก่ แบบ "เครื่องดนตรี" ที่ตกแต่งอย่างครบครัน (บางครั้งเรียกว่า "สไตล์รวี ชันการ์") และสไตล์ "กายากิ" (บางครั้งเรียกว่าสไตล์ " วิไลยัต ข่าน ")

ภาพระยะใกล้ของปากกาทำงานในซิตาร์ "สไตล์ Ravi Shankar"

สิตาร์ สไตล์เครื่องดนตรีมักทำจากไม้ตูนปรุงรส แต่บางครั้งก็ทำจากไม้สักพม่า มักติดตั้งเครื่องสะท้อนเสียงที่สอง คือ ทัมบาขนาดเล็ก (แบบจำลองไม้คล้ายฟักทองหรือฟักทอง) ที่คอ สไตล์นี้มักจะได้รับการตกแต่งอย่างเต็มที่ด้วยการแกะสลักดอกไม้หรือองุ่นและ อินเลย์ เซลลูลอยด์ที่มีสี (มักจะเป็นสีน้ำตาลหรือสีแดง) และลวดลายดอกไม้สีดำหรืออาหรับ โดยทั่วไปจะมี 13 สตริงความเห็นอกเห็นใจ ว่ากันว่าสีตาร์ไม้สักพม่าที่ดีที่สุดทำจากไม้สักที่ปรุงรสมาหลายชั่วอายุคน ดังนั้นช่างทำเครื่องดนตรีจึงมองหาไม้สัก เก่าของพม่าที่ใช้ใน วิลล่าสไตล์โคโลเนียลเก่า เป็น เสาหลักทั้งต้นสำหรับการก่อสร้างซิตาร์แบบพิเศษ แหล่งที่มาของไม้ปรุงรส ที่เก่าแก่มาก เป็นความลับทางการค้าที่ได้รับการคุ้มครองอย่างดีและบางครั้งก็เป็นปริศนา

การกำหนดตำแหน่งของเชือกทาราฟและหมุดและจำนวนทั้งหมด

มีรูปแบบย่อยเพิ่มเติมที่หลากหลายและการผสมผสานรูปแบบต่างๆ ในซิตาร์ ตามความต้องการของลูกค้า ที่สำคัญที่สุด มีความแตกต่างบางประการในการกำหนดตำแหน่งของหมุดสตริงที่เห็นอกเห็นใจ ( taraf ) (ดูรูป)

ในบรรดาสไตล์ซิตาร์ทั้งหมด มีทั้งแบบของนักเรียน โมเดลสำหรับมือใหม่ สไตล์กึ่งโปร โมเดลโปร โมเดลมาสเตอร์ และอื่นๆ ราคามักถูกกำหนดโดยชื่อผู้ผลิต ไม่ใช่เพียงรูปลักษณ์ภายนอกหรือวัสดุที่ใช้ sitars บางตัวจากผู้ผลิตบางรายได้ราคารวบที่สูงมาก สิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุดคือRikhi Ram (Delhi) ที่มีอายุมากกว่าและHiren Roy (Kolkata) ที่มีอายุมากกว่าขึ้นอยู่กับว่าอาจารย์คนใดสร้างเครื่องดนตรี Nikhil Banerjeeมีสะพานพิเศษขนาดเล็กจับจ้องอยู่ที่ด้านบนของแป้นวางนิ้ว Sitar เพื่อการยังชีพของเสียง [16]

การปรับแต่งซิตาร์

การปรับแต่งขึ้นอยู่กับโรงเรียนหรือสไตล์ของซิตาริสต์ ประเพณี และความชอบส่วนตัวของศิลปินแต่ละคน สตริงสำหรับเล่นหลักนั้นได้รับการปรับจูนให้อยู่ในระดับที่สี่ เหนือ โทนิก อย่างสม่ำเสมอและสตริงที่สองได้รับการปรับให้เข้ากับโทนิก ยาชูกำลังในระบบ solfège ของอินเดียเรียกว่าṣaḍja , ṣaḍajหรือรูปแบบที่สั้นลงsaหรือ khaṛajตัวแปรภาษาถิ่นของṣaḍajไม่ใช่vādและหนึ่งในห้าที่สมบูรณ์แบบที่มีการปรับสายโดรนอย่างน้อยหนึ่งสายคือ เรียกว่าปัญจามไม่ใช่ สั วาท

(สามตัวสุดท้ายในอ็อกเทฟบน) [ ชี้แจง ]ผู้เล่นควรปรับจูนใหม่สำหรับแต่ละraga สตริงได้รับการปรับโดยหมุดปรับและสตริงการเล่นหลักสามารถปรับแต่งได้โดยการเลื่อนลูกปัดที่ร้อยเป็นเกลียวบนแต่ละสตริงที่อยู่ด้านล่างสะพาน

ไม้มะเกลือสีดำจาวารี

ในการปรับจูนทั่วไปอย่างน้อยหนึ่งแบบ (ใช้โดย Ravi Shankar เรียกอีกอย่างว่า "Kharaj Pancham" sitar) สตริงที่เล่นได้จะถูกร้อยในลักษณะนี้:

  • สาย Chikari : Sa (สูง), Sa (กลาง) และ Pa
  • เครื่องสาย Kharaj (เบส): Sa (ต่ำ) และ Pa (ต่ำ)
  • สตริง JodและBaaj , Sa และ Ma

มีความแปรปรวนของโวหารมากมายภายในการปรับแต่งเหล่านี้ และเช่นเดียวกับเครื่องสายของอินเดียส่วนใหญ่ ไม่มีการตั้งเสียงเริ่มต้น ส่วนใหญ่ การปรับแต่งจะแตกต่างกันไปตามโรงเรียนสอน ( gharana ) และชิ้นส่วนที่ตั้งใจจะเล่น

การเล่น

เครื่องมือนี้มีความสมดุลระหว่างเท้าซ้ายและเข่าขวาของผู้เล่น มือเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระโดยไม่ต้องแบกน้ำหนักของเครื่องมือใดๆ [ ต้องการ อ้างอิง ]ผู้เล่นดึงสายโดยใช้ปิ๊ก โลหะหรือแผ่นโลหะ ที่เรียกว่าmizraab นิ้วหัวแม่มือติดอยู่ที่ด้านบนของ fretboard เหนือมะระหลัก โดยทั่วไปจะใช้เฉพาะนิ้วชี้และนิ้วกลางเท่านั้นสำหรับการใช้นิ้ว แม้ว่าผู้เล่นบางคนจะใช้นิ้วที่สามเป็นครั้งคราว เทคนิคพิเศษที่เรียกว่า " meend " เกี่ยวข้องกับการดึงสตริงเมโลดี้หลักลงมาที่ส่วนล่างของเฟรตโค้งของซิตาร์ ซึ่งซิตาริสต์สามารถบรรลุช่วงไมโครโทน ได้เจ็ดเซมิโทนหมายเหตุ (อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเฟรตที่ขยับได้ของซิตาร์ บางครั้งเฟรตอาจถูกตั้งค่าเป็นไมโครโทนอยู่แล้ว และไม่จำเป็นต้องดัดงอ) สิ่งนี้ได้รับการพัฒนาโดยVilayat Khanให้เป็นเทคนิคที่เลียนแบบ เมลิสมา ของสไตล์เสียงร้องซึ่งเป็นเทคนิคที่เรียกว่าgayaki ang [17]

ผู้เล่นที่เก่งกาจนำเสน่ห์มาผ่านการใช้เทคนิคพิเศษเช่น Kan, Krintan, Murki , Zamzama เป็นต้น พวกเขายังใช้ Mizrab Bol-s พิเศษเช่นเดียวกับใน Misrabani [18]

อิทธิพลของดนตรีโลก

Ravi Shankarในปี 1988

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 Ravi Shankarพร้อมด้วยผู้เล่น tabla ของเขาAlla Rakhaได้เริ่มแนะนำดนตรีคลาสสิกของอินเดียให้เข้ากับวัฒนธรรมตะวันตก

ซิตาร์เห็นใช้ในเพลงป๊อบของตะวันตก เมื่อได้รับการชี้นำโดยเดวิด ครอสบีแชมเปี้ยนแชงการ์(19) จอร์จ แฮร์ริสันเล่น เพลงของ เดอะบีทเทิลส์ " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ", " Love You To " และ " ภายในคุณไม่มีคุณ " บันทึกระหว่าง 2508 และ 2510 ความสัมพันธ์ของบีทเทิลส์กับเครื่องดนตรีช่วยเผยแพร่ดนตรีคลาสสิกของอินเดียในหมู่เยาวชนตะวันตก[20] [21]โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแฮร์ริสันเริ่มได้รับการปกครองจากแชงการ์และแชมบูดา สผู้เป็นลูกบุญธรรมในยุคหลัง ในปี 2509 . (22)ในปีเดียวกันนั้นBrian Jonesแห่งโรลลิงสโตนส์ใช้ sitar บน " Paint It Black ", [23] ขณะที่ Dave Masonนักกีตาร์ชาวอังกฤษอีกคนเล่นเพลงนี้ใน เพลงฮิตของ Traffic ใน ปี 1967 เรื่อง " Paper Sun " และ " Hole in My Shoe " [24]ตัวอย่างเหล่านี้และอื่น ๆ ที่บ่งบอกถึงแนวโน้มของเครื่องดนตรีในเพลงป๊อปซึ่งภายหลัง Shankar อธิบายว่าเป็น [25] [26]พูดกับKRLA Beatในเดือนกรกฎาคม 2510 เขาพูดว่า: "หลายคนโดยเฉพาะคนหนุ่มสาวเริ่มฟังซิตาร์ตั้งแต่จอร์จแฮร์ริสันหนึ่งในเดอะบีทเทิลส์กลายเป็นสาวกของฉัน ... ตอนนี้เป็น ' ในสิ่งที่ " [27]

Jimmy Pageแห่งLed Zeppelinพูดถึงความรักในดนตรีอินเดีย ของ เขาว่า "ฉันไปอินเดียหลังจากที่ฉันกลับจากการทัวร์กับYardbirdsในช่วงปลายทศวรรษที่หกสิบเพียงเพื่อที่ฉันจะได้ฟังเพลงโดยตรง พูดแบบนี้: ฉันมีซิตาร์ก่อนที่จอร์จ แฮร์ริสันจะได้มันมา ฉันจะไม่พูดว่าฉันเล่นมันได้เหมือนที่เขาเล่น แม้ว่า..." [28] ส่วนกีตาร์ของRobbie Krieger ในเพลง The Doors '1967 " The End " เป็นเพลงที่หนักมาก ได้รับอิทธิพลจากรากาของอินเดียและมีลักษณะไพเราะและเป็นจังหวะที่แนะนำซิตาร์หรือวีนา (29)การแสดงป๊อปจำนวนมากเกี่ยวข้องกับซิตาร์ไฟฟ้าซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่แข็งแรง คล้ายกีตาร์ และค่อนข้างแตกต่างจากเครื่องดนตรีอะคูสติกอินเดียแบบดั้งเดิม

ซิงเกิล " See My Friends " ของ Kinks 'ปี 1965 นำเสนอ "กีตาร์เสียงขึ้นจมูกแบบ low-tuned" ซึ่งมักเข้าใจผิดคิดว่าเป็นซิตาร์ [4] Crosby's band, the Byrdsได้รวมเอาองค์ประกอบของดนตรีอินเดียเข้าไว้ด้วยกัน[19]โดยใช้ "เครื่องมือแบบตะวันตกเท่านั้น" ในเพลง " Eight Miles High " และ " Why " ในปี 1965 [31] วงดนตรี ที่ ทำให้เคลิบเคลิ้มเทคนิคการบันทึกเสียงและเอฟเฟกต์ใหม่และดึงมาจากแหล่งที่ไม่ใช่ชาวตะวันตกเช่นเพลงร็อกและโดรนของเพลงอินเดีย ลูกพรุนไฟฟ้าปรากฏในโฆษณาช่วงแรกสำหรับ คันเหยียบ Vox Wah wahซึ่งโน้มน้าวความสามารถของเอฟเฟกต์ในการทำกีตาร์ไฟฟ้าให้เหมือนซิตาร์[32]

สิตาร์ ฆารานัส

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ↑ เวทพละ, สมิธะ ( 2021-06-14 ). Sitar Music: พลวัตของโครงสร้างและเทคนิคการเล่น สำนักพิมพ์วิซาร์ด ISBN 978-93-91013-13-4.
  2. ^ คนขุดแร่ อัลลิน (เมษายน 2547) Sitar และ Sarod ในคริสต์ศตวรรษที่ 18 และ 19 Motilal Banarsidass มหาชน ISBN 978-81-208-1493-6.
  3. ลาเวซโซลี, ปีเตอร์ (2006-04-24). รุ่งอรุณแห่งดนตรีอินเดียทางทิศตะวันตก เอ แอนด์ ซี แบล็ค ISBN 978-0-8264-1815-9.
  4. ^ a b Julien Temple (2011-07-18). บีบีซีโฟ ร์– Dave Davies: Kinkdom Come บีบีซี . co.uk สืบค้นเมื่อ2012-06-15 .
  5. ^ Nettl, B.; อาร์โนลด์, เอ.; สโตน, อาร์เอ็ม; พอร์เตอร์ เจ.; ข้าว, ต.; โอลเซ่น, DA; มิลเลอร์, TE; Koskoff, อี.; Kaeppler อลาบาม่า; Sheehy, DE (1998). สารานุกรมพวงมาลัยของดนตรีโลก: เอเชียใต้: อนุทวีปอินเดีย . การ์แลนด์ เอ็นซี. World Music v.5 เพิ่มถือ 304235. Garland Pub. หน้า 178. ISBN 978-0-8240-4946-1. สืบค้นเมื่อ2022-10-04 .
  6. อรรถa b c d e f g อลาสแตร์ ดิ๊ก (1984) "เซตาร์". ในสแตนลีย์ซาดี (ed.) พจนานุกรมเครื่องดนตรีนิวโกรลอนดอน: MacMillan Press Limited หน้า 392–400. ISBN 0-943818-05-2.
  7. ^ คนขุดแร่ อัลลิน (2004). Sitar และ Sarod ในคริสต์ศตวรรษที่ 18 และ 19 โมติลัล บานาร์ซิดาส. หน้า 17. ISBN 8120814932.
  8. ^ Kapoor, Subodh (2002), สารานุกรมอินเดีย , p. 2988, ISBN 9788177552676.
  9. อรรถเป็น เจมส์ แซดเลอร์ แฮมิลตัน (1994) Sitar Music ในกัลกัตตา: การศึกษาชาติพันธุ์วิทยา . โมติลัล บานาร์ซิดาส. หน้า 50. ISBN 9788120812109. เนื่องจากไม่มีการกล่าวถึง sitar ในงานเขียนของ Amir Khusrau (1285-1351) หรือในสมัยของเขา ไม่น่าจะเป็นไปได้ที่เครื่องดนตรีใด ๆ ที่มีชื่อนี้มีอยู่ในเวลานั้น
  10. ^ อัลลิน ไมเนอร์ (2004). Sitar และ Sarod ในคริสต์ศตวรรษที่ 18 และ 19 Motilal Banarsidass มหาชน น. 17–24. ISBN 9788120814936.
  11. ^ อัลลิน ไมเนอร์ (2004). Sitar และ Sarod ในคริสต์ศตวรรษที่ 18 และ 19 Motilal Banarsidass มหาชน น. 17–24. ISBN 9788120814936. หนังสือยอดนิยมเกี่ยวกับดนตรีแทบทุกเรื่องเล่าเรื่องราวนี้ ยอมรับว่าบทบาทของ Khusrau ในการสร้างซิตาร์ในอินเดียค่อยๆ ถูกทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียงโดยนักประวัติศาสตร์ แต่แรงจูงใจทางสังคมและความดื้อรั้นของประเพณีทำให้แนวคิดนี้คงอยู่...
  12. ^ คนขุดแร่ อัลลิน (เมษายน 2547) Sitar และ Sarod ในคริสต์ศตวรรษที่ 18 และ 19 Motilal Banarsidass มหาชน ISBN 978-81-208-1493-6.
  13. ^ คนขุดแร่ อัลลิน (เมษายน 2547) Sitar และ Sarod ในคริสต์ศตวรรษที่ 18 และ 19 Motilal Banarsidass มหาชน ISBN 978-81-208-1493-6.
  14. ^ สังฆิตมหาภารตี (2554). "ธาร (Instrumental)" . สารานุกรมเพลงของอินเดียออกซ์ฟอร์ISBN 9780199797721. สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2561 .
  15. ^ เบอร์ริดจ์ โรเบิร์ต; Kappraff เจ; มอร์เชดี, คริสติน (1982). "สตริงซิตาร์ สตริงสั่นสะเทือนที่มีข้อจำกัดไม่ยืดหยุ่นด้านเดียว" . วารสารสยามคณิตศาสตร์ประยุกต์ . 42 (6): 1231–1251. ดอย : 10.1137/0142086 . JSTOR 2101114 . สืบค้นเมื่อ2022-05-29 . 
  16. ^ "สัมภาษณ์ Nikhil Banerjee นิวยอร์ก 9 พฤศจิกายน 2528" .
  17. ^ "วิไลยัตข่าน" . อิสระ . 2011-10-10 . สืบค้นเมื่อ2021-04-06 .
  18. ↑ Ragini Trivedi, Sitar Compositions in Ome Swarlipi , ISBN 978-0-557-70596-2 , 2010. 
  19. ^ a b Gallo, ฟิล (12 ธันวาคม 2555). ผลกระทบของ Ravi Shankar ต่อเพลงป๊ อป: ความชื่นชม บิลบอร์ด . คอม
  20. ^ ลาเวซโซลี, ปีเตอร์ (2006). รุ่งอรุณแห่งดนตรีอินเดียทางทิศตะวันตก นิวยอร์ก นิวยอร์ก: ต่อเนื่อง หน้า 172–173, 180. ISBN 0-8264-2819-3.
  21. ดนตรีโลก: The Rough Guide (เล่มที่ 2: ละตินและอเมริกาเหนือ, แคริบเบียน, อินเดีย, เอเชียและแปซิฟิก) (2000) ลอนดอน: Rough Guides/Penguin หน้า 109. ISBN 1-85828-636-0 . 
  22. ^ เอเวอเร็ตต์, วอลเตอร์ (1999). เดอะบีทเทิลส์ในฐานะนักดนตรี: ปืนพกลูกโม่ ผ่านกวีนิพนธ์ นิวยอร์ก นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด หน้า 71. ISBN 0-19-512941-5.
  23. ^ "การตีอันดับ 1 ครั้งแรกเพื่อนำเสนอซิตาร์" . ข่าว สพฐ. สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2020 .{{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ลิงค์ )
  24. ^ ลาเวซโซลี, ปีเตอร์ (2006). รุ่งอรุณแห่งดนตรีอินเดียทางทิศตะวันตก นิวยอร์ก นิวยอร์ก: ต่อเนื่อง หน้า 174–175, 180 ISBN 0-8264-2819-3.
  25. ชันการ์, ราวี (2007). เพลงของฉัน ชีวิตของฉัน ซานราฟาเอล แคลิฟอร์เนีย: สำนักพิมพ์แมนดาลา หน้า 100. ISBN 978-1-60109-005-8.
  26. ^ ลาเวซโซลี, ปีเตอร์ (2006). รุ่งอรุณแห่งดนตรีอินเดียทางทิศตะวันตก นิวยอร์ก นิวยอร์ก: ต่อเนื่อง หน้า 65. ISBN 0-8264-2819-3.
  27. ↑ เจ้าหน้าที่ KRLA (29 กรกฎาคม พ.ศ. 2510) "'My Music Not For Addicts' – Shankar" (PDF) . KRLA Beat . p. 18 . สืบค้นเมื่อ19 สิงหาคม 2558 .
  28. โทลินสกี้, แบรด (2012). แสงและเงา: การสนทนากับจิมมี่เพจ นิวยอร์ก, นิวยอร์ก: หนังสือบรอดเวย์. หน้า 84. ISBN 978-0-307-98575-0.
  29. ^ ลาเวซโซลี, ปีเตอร์ (2006). รุ่งอรุณแห่งดนตรีอินเดียทางทิศตะวันตก นิวยอร์ก นิวยอร์ก: ต่อเนื่อง หน้า 158. ISBN 0-8264-2819-3.
  30. ไฮปแวกซ์. "Odd Pop: ป๊อปซิตาร์" . ฮิ ปเรคคอร์ด สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2021 .
  31. ^ ลาเวซโซลี, ปีเตอร์ (2006). รุ่งอรุณแห่งดนตรีอินเดียทางทิศตะวันตก นิวยอร์ก นิวยอร์ก: ต่อเนื่อง หน้า 155–156. ISBN 0-8264-2819-3.
  32. ^ "ลูกพรุนไฟฟ้า – Vox Wah Wah Commercial" . ยู ทูสืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2021 .

ลิงค์ภายนอก

0.18078708648682