Siouxsie และ Banshees

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

Siouxsie และ Banshees
ซูซีกับแบนชี 79.jpg
วงดนตรีในปี 1979 จากซ้ายไปขวา: Kenny Morris , Siouxsie Sioux , John McKayและSteven Severin
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือที่เรียกว่าเจเน็ตและภูเขาน้ำแข็ง
ต้นทางลอนดอนประเทศอังกฤษ
ประเภท
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2519–2539 พ.ศ. 2545
ป้ายกำกับ
อดีตสมาชิก
เว็บไซต์ซูซีและบันชี

Siouxsie and the Bansheesเป็น วง ดนตรีร็อก สัญชาติอังกฤษ ก่อตั้งในลอนดอนในปี 1976 โดยนักร้องนำSiouxsie Siouxและมือกีตาร์เบสSteven Severin พวกเขามีอิทธิพลอย่างกว้างขวางทั้งในรุ่นราวคราวเดียวกันและในภายหลัง นิตยสารQรวมการเล่นกีตาร์ของJohn McKay ที่ " Hong Kong Garden " ในรายชื่อ "100 Greatest Guitar Tracks Ever", [1]ในขณะที่Mojoจัดอันดับมือกีตาร์John McGeochในรายชื่อ "100 Greatest Guitarists of All Time" สำหรับเขา ทำงานใน " Spellbound " [2] ไทม์สเรียกกลุ่มนี้ว่า "หนึ่งในนักผจญภัยทางดนตรีที่กล้าหาญและแน่วแน่ที่สุดใน ยุค หลังพังก์ " [3]

ในขั้นต้นเกี่ยวข้องกับ ฉาก พังค์วงพัฒนาอย่างรวดเร็วเพื่อสร้าง อัลบั้มเปิดตัวThe Screamเปิดตัวในปี พ.ศ. 2521 ได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวาง หลังจากการเปลี่ยนแปลงสมาชิก รวมถึงการเพิ่มมือกีตาร์ McGeogh และมือกลองBudgieพวกเขาเปลี่ยนทิศทางดนตรีอย่างสิ้นเชิงและกลายเป็น กลุ่ม ป๊อปอัลเทอร์เนทีฟ ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดกลุ่มหนึ่ง ในช่วงทศวรรษ 1980 [4]อัลบั้มที่สามของพวกเขาKaleidoscope ( 1980) ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 5 ในUK Albums Chart กับจูจู(พ.ศ. 2524) ซึ่งติดอันดับท็อป 10 เช่นกัน พวกเขากลายเป็นผู้มีอิทธิพลต่อฉากโกธิก ที่เกิดขึ้นใหม่ ในปี 1988 วงนี้ได้สร้างความก้าวหน้าในอเมริกาเหนือด้วยอัลบั้มPeepshow ที่มีหลายแง่มุม ซึ่งได้รับเสียงชื่นชมอย่างมาก ด้วยการสนับสนุนอย่างมากจากสถานีวิทยุอัลเทอร์เนทีฟร็อก[5]พวกเขาประสบความสำเร็จในกระแสหลักในสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2534 ด้วยซิงเกิ้ล " Kiss Them for Me "

ในอาชีพของพวกเขา Siouxsie และ the Banshees ได้ออกสตูดิโออัลบั้ม 11 อัลบั้มและซิงเกิ้ล 30 ซิงเกิ้ล วงนี้มีการเปลี่ยนแปลงไลน์อัพหลายครั้ง โดยมี Siouxsie และ Severin เป็นสมาชิกถาวรเพียงคนเดียว พวกเขายุบวงในปี 1996 โดย Siouxsie และ Budgie ยังคงบันทึกเสียงเพลงต่อไปในชื่อCreaturesซึ่งเป็นวงดนตรีวงที่สองที่พวกเขาก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ในปี 2004 Siouxsie เริ่มงานเดี่ยว

ประวัติ

การจัดทัพ (พ.ศ. 2519–2520)

Siouxsie Sioux และ Steven Severin พบกันที่ คอนเสิร์ต Roxy Musicในเดือนกันยายน พ.ศ. 2518 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่แกลมร็อกเริ่มจางหายไปและไม่มีอะไรใหม่ๆ เกิดขึ้นให้พวกเขาสามารถระบุได้ ตั้งแต่ เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 Siouxsie, Severin และเพื่อนบางคนเริ่มติดตามวงSex Pistols ที่ ไม่ได้เซ็นสัญญา [7]นักข่าวCaroline Coonขนานนามพวกเขาว่า " Bromley Contingent " เนื่องจากส่วนใหญ่มาจาก ย่าน Bromleyทางตะวันออกเฉียงใต้ของลอนดอนซึ่งเป็นป้ายชื่อที่ Severin ดูหมิ่น "ไม่มีสิ่งนั้น มันเป็นเพียงกลุ่มคนที่ถูกดึงเข้าด้วยกันตามความรู้สึกและรูปลักษณ์ของพวกเขา" [7]พวกเขาทั้งหมดได้รับแรงบันดาลใจจาก Sex Pistols และทัศนคติที่แน่วแน่ของพวกเขา [8]เมื่อพวกเขารู้ว่าวงดนตรีวงหนึ่งที่มีกำหนดจะเล่น100 Club Punk Festivalซึ่งจัดโดยผู้จัดการ Sex Pistols Malcolm McLarenถูกดึงออกจากบิลในนาทีสุดท้าย Siouxsie แนะนำให้เธอและ Severin เล่นแม้ว่าพวกเขาจะ ไม่มีชื่อวงหรือสมาชิกเพิ่มเติม [9]สองวันต่อมา ทั้งคู่ปรากฏตัวในงานเทศกาลที่จัดขึ้นในลอนดอนเมื่อวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2519 โดยมีนักดนตรีที่ยืมมาสองคนอยู่เคียงข้างMarco Pirroniเล่นกีตาร์และ John Simon Ritchie (รู้จักกันทั่วไปในชื่อSid Vicious ) เล่นกลอง ชุดของพวกเขา ประกอบด้วยการแสดงด้นสด 20 นาที โดยอ้างอิงจาก " คำอธิษฐานของพระเจ้า". [10]

วงตั้งใจจะแยกวงหลังจากการแสดง แต่พวกเขาถูกขอให้เล่นอีกครั้ง ในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า Siouxsie และ Severin ได้คัดเลือกKenny Morris มือกลอง และ Peter Fenton มือกีตาร์ หลังจากเล่นไปหลายคอนเสิร์ตในต้นปี พ.ศ. 2520 พวกเขาตระหนักว่า เฟนตันไม่เหมาะเพราะเขาเป็น John McKayเข้ามาแทนที่ในเดือนกรกฎาคม การปรากฏตัวครั้ง แรกทางโทรทัศน์ของพวกเขาเกิดขึ้นในเดือนพฤศจิกายนที่แมนเชสเตอร์ กรานาดาในรายการทีวีของโทนี่ วิลสันโซอิทโกส์ ในเดือนนั้นพวกเขายังได้บันทึกเสียงของJohn Peel เป็นครั้งแรกด้วยเซสชั่นสำหรับวิทยุบีบีซีที่พวกเขาเปิดตัวเพลงใหม่ "Metal Postcard" ซึ่งแนะนำ " ความเข้มงวดของ motorik " ในรูปแบบกลอง[13]ด้วย "ช่องว่างในเสียง" และ "กีตาร์ที่เป็นฟันปลา" [14]วงดนตรีอธิบายดนตรีของพวกเขาว่า "เย็นชา คล้ายเครื่องจักร และน่าหลงใหลในเวลาเดียวกัน" เมื่อพวกเขาขึ้นปกนิตยสารSoundsวิเวียน โกลด์แมนเขียนว่า "พวกเขาดูเหมือนโรงงานอุตสาหกรรมในศตวรรษที่ 21" [15]

The Scream and Join Hands (พ.ศ. 2521–2522)

วงดนตรีขายสถานที่ในลอนดอนในช่วงต้น พ.ศ. 2521, [16]แต่ก็ยังมีปัญหาในการรับสัญญาการบันทึกเสียงที่ถูกต้องซึ่งจะทำให้พวกเขา [17] Polydorเสนอการรับประกันนี้และลงนามในเดือนมิถุนายน ซิงเกิ้ลแรกของพวกเขา " Hong Kong Garden " ที่มี แนว ไซโลโฟนติดอันดับท็อป 10 ในสหราชอาณาจักรหลังจากนั้นไม่นาน บท วิจารณ์ ของ NMEยกย่องว่าเป็น "การเล่าเรื่องที่สดใส มีชีวิตชีวา บางอย่างเช่นภาพนิ่งจากหน้าต่างของรถไฟญี่ปุ่นที่แล่นด้วยความเร็ว พลังงานที่ชาร์จโดยการเล่นกีตาร์ที่แปลกใหม่และชวนมึนเมาที่สุดที่ฉันได้ยินมาเป็นเวลานาน" [18]

วงออกอัลบั้มเปิดตัวThe Screamในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2521 นิค เคนท์แห่งNMEกล่าวถึงอัลบั้มนี้ว่า "วงดนตรีนี้ดูเหมือนลูกผสมที่เป็นเอกลักษณ์ของVelvet Undergroundที่ผสานเข้ากับความเฉลียวฉลาดของTago Mago -era Canถ้ามี ขนานกันได้" ในตอนท้ายของบทความ เขาเพิ่มคำพูดนี้: "แน่นอนว่า ไม่เคยมีการใช้เสียงสามชิ้นแบบดั้งเดิมในรูปแบบที่นอกรีตไปกว่านี้ด้วยผลลัพธ์ที่น่าทึ่งเช่นนี้" [19]

อัลบั้มที่สองของ The Banshees, Join Handsวางจำหน่ายในปี 1979 ในMelody Makerจอน ซาเวจอธิบายว่า "Poppy Day" เป็น "การปลุกเร้าสั้นๆ ที่ทรงพลังของ Great War Graveyards", [20]และRecord Mirrorอธิบายทั้งเร็กคอร์ดว่างานอันตรายที่ "ควรฟัง" [21] The Banshees เริ่มทัวร์ครั้งสำคัญเพื่อโปรโมตอัลบั้ม สองสามวันในการทัวร์ในเดือนกันยายน มอร์ริสและแมคเคย์ออกจากการเซ็นสัญญาในร้านหลังจากการโต้เถียงและลาออกจากวง ผู้จัดการของ Banshees เรียกมือกลอง Budgie ซึ่งเคยเล่น วง Slits มาก่อน ต้องการหาคนมาแทนและขอให้เขาไปออดิชั่น Budgie ได้รับการว่าจ้าง แต่ Siouxsie และ Severin ไม่ประสบความสำเร็จในการออดิชั่นมือกีตาร์ [23] Robert Smithจากthe Cureเสนอบริการของเขาในกรณีที่พวกเขาไม่สามารถหามือกีตาร์ได้ ทัวร์กลับมาในเดือนกันยายนและหลังจากคอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย Smith กลับไปที่ Cure [25]

Kaleidoscope , JujuและA Kiss in the Dreamhouse (พ.ศ. 2523–2525)

Budgie กลายเป็นสมาชิกถาวร และวงได้เข้าสตูดิโอเพื่อบันทึกซิงเกิล " Happy House " ร่วมกับมือกีตาร์John McGeochจากนั้นยังคงเป็นสมาชิกของนิตยสาร อัลบั้มที่สามของพวกเขาKaleidoscopeซึ่งเปิดตัวในปี 1980 ได้เห็น Banshees สำรวจดินแดนทางดนตรีใหม่ด้วยการใช้เครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น ซินธิไซเซอร์ ซิตาร์ และดรัมแมชชีน ในตอนแรกกลุ่มมีแนวคิดในการทำให้แต่ละเพลงฟังดูแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง โดยไม่คำนึงว่าเนื้อหานั้นจะแสดงในคอนเสิร์ตได้หรือไม่ Melody Makerอธิบายผลลัพธ์ว่าเป็น "ภาพลานตาของเสียงและภาพ รูปแบบใหม่และเนื้อหา กระพริบต่อหน้าต่อตาเรา" [27] ลานตาประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์โดยมีจุดสูงสุดที่อันดับ 5 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร ไลน์อัพนี้ซึ่งมี McGeoch เล่นกีตาร์ ออกทัวร์ที่สหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกเพื่อสนับสนุนอัลบั้ม โดยเล่นการแสดงครั้งแรกในนิวยอร์กซิตี้ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2523 [28]

Siouxsie and the Banshees ในปี 1981 จากซ้ายไปขวา: Budgie , Siouxsie, Steven Severin และJohn McGeoch

สำหรับJuju (พ.ศ. 2524) วงดนตรีใช้วิธีการที่แตกต่างออกไปและฝึกซ้อมเพลงในคอนเสิร์ตก่อนที่จะบันทึกเสียง [29] Jujuตาม Severin กลายเป็นอัลบั้มแนวคิดโดยไม่ได้ตั้งใจที่ "ดึงองค์ประกอบที่มืดกว่า" เสียงยกย่องว่า "น่าสนใจ เข้มข้น ครุ่นคิด และมีบรรยากาศที่ทรงพลัง" ต่อมาอัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 7 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรและกลายเป็นหนึ่งในยอดขายที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขา ผลงานกีตาร์ของ McGeoch ในJuju ได้รับการ ยกย่องในภายหลังโดยJohnny Marr of the Smiths [32] [33]

ในระหว่างการทัวร์ในปี 1981 Siouxsie และ Budgie กลายเป็นคู่รักกัน ในเวลาเดียวกัน พวกเขายังเริ่มดูโอกลองและเสียงที่ชื่อว่าCreatures โดยปล่อยEP แรกของพวกเขา Wild Things

The Banshees ตามมาในปี 1982 ด้วยA Kiss in the Dreamhouseที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม "อัลบั้มเซ็กซี่" [36]สื่อมวลชนอังกฤษต้อนรับอย่างกระตือรือร้น [37] [38] Richard Cookจบ การวิจารณ์ NMEด้วยประโยคนี้: "ฉันสัญญา...เพลงนี้จะทำให้คุณหยุดหายใจ" ใน เวลา นั้น McGeoch กำลังต่อสู้กับปัญหาแอลกอฮอล์และเข้ารับการรักษา ในโรงพยาบาลระหว่างเดินทางกลับจากมาดริด เพื่อโปรโมต หลังจากนั้นไม่นานวงดนตรีก็ไล่เขาออก [40] Severin ขอให้ Robert Smith กลับมารับหน้าที่มือกีตาร์อีกครั้ง สมิธตอบรับและเข้าร่วมกลุ่มอีกครั้งในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2525 [41]

Hyæna , TinderboxและThrough the Look Glass (1983–1987)

ในช่วงปี พ.ศ. 2526 สมาชิกในวงได้ทำงานในโครงการด้านต่างๆ Siouxsie และ Budgie แต่งเพลง ในอัลบั้ม Creatures ชุดแรกFeastขณะที่ Severin และ Smith บันทึกเสียงเป็นThe Glove จากนั้นสมิธยืนกรานที่จะบันทึกช่วงเวลาของเขากับแบนชีส์ ดังนั้นวงจึงปล่อยเพลงคัฟเวอร์ของ เพลง " Dear Prudence " ของ เดอะบีทเทิลส์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2526 เพลงดังกล่าวกลายเป็นเพลงฮิตที่ใหญ่ที่สุดในสหราชอาณาจักร โดยขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ตซิงเกิล พวกเขายังออกอัลบั้มแสดงสดNocturne และสตูดิโออัลบั้มชุดที่หกHyæna [43]ไม่นานก่อนที่จะเปิดตัวในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2527 สมิธออกจากวงโดยอ้างปัญหาสุขภาพเนื่องจากตารางงานที่มากเกินไป โดยอยู่ในสองวงพร้อมกัน [44]

John Valentine Carruthersอดีตมือกีตาร์ของClock DVAเข้ามาแทนที่เขา จากนั้น The Banshees ได้นำตัวเลขสี่ตัวจากละครของพวกเขามาใช้ใหม่ โดยเพิ่มส่วนสตริงสำหรับThe Thorn EP NMEยกย่องโครงการนี้ว่า กลุ่มผลิตภัณฑ์ใหม่ของ Banshees ใช้เวลาส่วนใหญ่ในปี 1985 ในการสร้างสถิติใหม่Tinderbox กลุ่มนี้ทำเพลง " Cities in Dust " เสร็จก่อนอัลบั้ม ดังนั้นพวกเขาจึงรีบปล่อยเป็นซิงเกิลก่อนทัวร์อังกฤษที่ยาวนานที่สุด [46] Tinderboxวางจำหน่ายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2529 นิตยสาร Soundsระบุว่า: " Tinderboxเป็นการเพิ่มความสดชื่นให้กับมุมมองที่น่ารำคาญของ Banshees และคืนค่าเฉดสีที่สดใสให้เป็นจานสีซีดของป๊อป" [ 47]เนื่องจากระยะเวลาที่ใช้ในการทำงานกับTinderboxกลุ่มจึงต้องการความเป็นธรรมชาติและตัดสินใจบันทึกอัลบั้มเพลงคัฟเวอร์ผ่านกระจกมองในปี พ.ศ. 2530 [48] ต่อมานิตยสาร Mojo ยกย่องเพลง " Strange Fruit " เวอร์ชันของพวกเขา[49] [50]หลังจากออกอัลบั้ม เป็นสามคน[51]

พีพโชว์ (1988–1990)

หลังจากหยุดพักไปนาน ทางวงก็ได้คัดเลือกMartin McCarrick นัก ดนตรี หลายคน และJon Klein มือกีตาร์ กลุ่มวงนี้บันทึกเสียง Peepshowในปี 1988 โดยใช้เครื่องดนตรีร็อกที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม เช่น เชลโลและหีบเพลง นิตยสาร Qยกย่องอัลบั้มนี้ในบทวิจารณ์ระดับ 5 ดาว: " Peepshowเกิดขึ้นในลานที่บิดเบี้ยวของจิตใจซึ่งมีรูปทรงที่แปลกประหลาดและมหัศจรรย์ปรากฏขึ้น" ซิงเกิ้ลแรก " Peek-a-Boo " ถูกนักวิจารณ์มองว่าเป็น "การเคลื่อนไหวที่กล้าหาญ" ที่มีเขาและองค์ประกอบการเต้นรำ [53] เสียงเขียนว่า: "กับดักถูกตบ เสียงของ Siouxsie คดเคี้ยวไปทั่วหัวของคุณ และทุกอย่างมารวมกันอย่างน่าอัศจรรย์" [53] "Peek-a-Boo" เป็นผลงานชิ้นแรกของพวกเขาในสหรัฐอเมริกา หลังจากการทัวร์วงตัดสินใจหยุดพักโดย Siouxsie และ Budgie บันทึกเสียงเป็น Creatures และปล่อยอัลบั้มที่ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมมากที่สุดจนถึงปัจจุบัน[55] Boomerang และ Severin และ McCarrick ทำงานร่วมกันในเนื้อหา [56]

ไสยศาสตร์ , ความปีติและการเลิกรา (พ.ศ. 2534–2542)

ในปี 1991 Siouxsie และ the Banshees กลับมาพร้อมกับซิงเกิ้ล " Kiss Them for Me " ที่ผสมผสานเครื่องสายเข้ากับจังหวะการเต้นที่เจือด้วยเอ็กโซติกา กลุ่มนี้ร่วมมือกับTalvin Singhนักเล่นtabla ชาวอินเดียที่ไม่รู้จักในเวลานั้น ซึ่งร้องเพลงระหว่างสะพานด้วย ซิงเกิ้ลนี้ได้รับคำวิจารณ์ที่เร่าร้อน[57]และต่อมาขึ้นสูงสุดในBillboard Hot 100ที่อันดับ 23 ทำให้พวกเขาเข้าถึงผู้ชมกลุ่มใหม่ได้ อัลบั้มSuperstitionตามมาหลังจากนั้นไม่นาน ในปีต่อมา Banshees ถูกขอให้แต่ง "Face to Face " เป็นซิงเกิลสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Batman Returnsตามคำขอของ ผู้กำกับ ทิม เบอร์ตัน[58]

ในปี 1993 วง Banshees ได้บันทึกเพลงใหม่โดยใช้การจัดเรียงเครื่องสาย แล้วนำไปเล่นในงานเทศกาลในต่างประเทศ เมื่อกลับถึงบ้าน พวกเขาจ้างJohn Cale อดีตสมาชิกวง Velvet Underground เพื่อผลิตแผ่นเสียงที่เหลือ " The Rapture " เปิดตัวในปี 1995 โดย Melody Makerอธิบายว่าเป็น ไม่กี่สัปดาห์หลังจากเปิดตัว Polydor ก็ปลดวงออกจากรายชื่อ[61]และ Klein ถูกแทนที่ในทัวร์ครั้งสุดท้ายของวงในปี 1995 โดยอดีตมือกีตาร์Psychedelic Furs Knox Chandler ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2539 Banshees ยุบวงหลังจากทำงานร่วมกันมา 20 ปี [62]Siouxsie และ Budgie ประกาศว่าพวกเขาจะบันทึกเสียงในฐานะ Creatures ต่อไป ในปี 1999 พวกเขาออกอัลบั้มAnima Animus [63]

ยุค 2000–ปัจจุบัน

ในปี พ.ศ. 2545 ยูนิเวอร์แซล มิวสิค เปิดตัว แค ตตาล็อกแบ็ ครี มาสเตอร์ ของวงด้วยการเปิดตัวThe Best of Siouxsie and the Banshees ในเดือนเมษายน Siouxsie, Severin, Budgie และ Chandler กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในช่วงสั้น ๆ สำหรับทัวร์ Seven Year Itch ซึ่งเปิดตัวอัลบั้ม แสดงสด Seven Year Itchและดีวีดีในปี 2546 วันรุ่งขึ้นหลังจากคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในโตเกียว ญี่ปุ่น Siouxsie และ Budgie อยู่ในเมือง ของตัวเองและเข้าไปในสตูดิโอบันทึกเสียงในฐานะ Creatures สตูดิโออัลบั้มชุดที่สี่และชุดสุดท้ายของพวกเขาHái! ออกมาไม่กี่เดือนต่อมา

ในปี 2547 Downside Up ซึ่ง เป็นบ็อกซ์เซ็ตที่รวบรวม B-sides ของ Banshees และThe Thorn EP ทั้งหมดได้รับการปล่อยตัว The Timesเขียนไว้ในบทวิจารณ์: "นี่คือกลุ่มที่ไม่เคยเติมเต็ม B-sides ด้วยเพลงที่ด้อยกว่าและทิ้งขว้าง แต่พวกเขามองว่าพวกเขาเป็นทางออกสำหรับงานที่ท้าทายและรุนแรงที่สุด" [64]

ในปี 2549 บันทึกสี่ชุดแรกของวงได้รับการรีมาสเตอร์และรวบรวมด้วยโบนัสแทร็กที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ การบันทึกหลายรายการสำหรับรายการวิทยุของ John Peel ตั้งแต่ปี 1978 ถึง 1986 ยังรวบรวมไว้ในซีดีVoices on the Air: The Peel Sessions AllMusicอธิบายเซสชั่นแรกว่าเป็น การรีมาสเตอร์ชุดที่ สองเกี่ยวกับยุค พ.ศ. 2525-2529 ออกในเดือนเมษายน พ.ศ. 2552 รวมการออกใหม่อีกสี่ครั้ง (รวมถึงA Kiss in the Dreamhouseจาก พ.ศ. 2525) [37] [39]ที่บีบีซีบ็อกซ์เซ็ตประกอบด้วยดีวีดีที่มีการแสดงสดทางโทรทัศน์ในสหราชอาณาจักรทั้งหมดของวงและซีดีสามแผ่นที่มีการบันทึกในคอนเสิร์ต วางจำหน่ายในเดือนมิถุนายนปีเดียวกันด้วย

ในเดือนเมษายน 2014 ซิงเกิ้ลเปิดตัวของพวกเขา "Hong Kong Garden" ออกใหม่โดยใช้ไวนิลขนาด 7 นิ้ว สองเท่า มีการประกาศว่านี่จะเป็นส่วนหนึ่งของแผนสามปีกับ Universal ในช่วงปลายเดือนตุลาคม สตูดิโออัลบั้มสี่ชุดสุดท้ายของพวกเขา ( Through the Look Glass ในปี 1987 , Peepshow ในปี 1988 , Superstition ในปี 1991 และThe Rapture ในปี 1995 ) ได้รับการเผยแพร่ซ้ำในรูปแบบซีดีในเวอร์ชันรีมาสเตอร์พร้อมโบนัสแทร็ก Siouxsie และ Severin รวบรวมซีดีชื่อIt's a Wonderfull LifeสำหรับนิตยสารรายเดือนMojo ซึ่งออกในเดือน กันยายนโดยมี Siouxsie อยู่บนหน้าปก [67]ในซีดีแผ่นนี้ ทั้งคู่ให้เกียรติผู้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์และดนตรีคลาสสิกหลายคนที่เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขา [68]

ในปี 2015 หลังจากปล่อยผลงานรวมเพลงอีกชุดที่ชื่อว่าSpellbound: The Collectionซึ่งมีซิงเกิ้ล แทร็กอัลบั้ม และ B-sides วงก็ได้ออกแผ่นเสียงJoin Handsในปี 1979 อีกครั้งสำหรับRecord Store Dayโดยมีอาร์ตเวิร์กปกที่แตกต่างกัน [69]

ชุดแผ่นเสียงออกใหม่บน Polydor ของอัลบั้มทั้งหมดของวง ซึ่งรีมาสเตอร์จากเทปต้นฉบับขนาด ¼" ในปี 2018 โดย Miles Showll และตัดด้วยความเร็วครึ่งหนึ่งที่ Abbey Road Studios เริ่มในเดือนสิงหาคม 2018 สตูดิโออัลบั้มทั้ง 11 อัลบั้มออกใหม่โดยใช้แผ่นไวนิลสีดำ[70] The Raptureถูกกดลงบนแผ่นเสียงสองเท่าเป็นครั้งแรก อัลบั้มรวมเพลงOnce Upon a Time/The Singles ฉบับไวนิลใส ยังออกใหม่พร้อมโปสเตอร์พิเศษรวมอยู่ด้วย[71] ในปี 2021 Tinderboxฉบับไวนิลสีเบอร์กันดีได้รับการปล่อยตัว[72]

ในวันที่ 21 ตุลาคม 2022 การรวบรวมเพลง 10 เพลงชื่อAll Soulsได้รับการปล่อยตัวเพื่อเฉลิมฉลองฤดูใบไม้ร่วง รายชื่อแทร็กของอัลบั้มนี้ดูแลจัดการโดย Siouxsie และนำเสนอ " Spellbound " (ลิขสิทธิ์ซีซันที่สี่ของซีรีส์Stranger Things ), " Fireworks ", " Peek-a-Boo" รวมถึงแทร็กอัลบั้มและความหายาก [73]เปิดตัวด้วยไวนิลสีดำและไวนิลสีส้มด้วย - ในรุ่นลิมิเต็ด [74]

A Kiss in the Dreamhouseรุ่นลิมิเต็ดไวนิลลายหินอ่อนสีทองใสจะออกจำหน่ายในวัน Record Store Day 2023 ในวันที่ 22 เมษายน ในสหราชอาณาจักร[75]ฝรั่งเศส[76]เยอรมนี[77]ออสเตรเลีย[78]ไอร์แลนด์[79]และอิตาลี [80] ; การออกใหม่นั้นดูแลโดย Siouxsie และ Severin [81]

สไตล์ดนตรี

Siouxsie and the Banshees ได้รับการอธิบายว่ากำลังพัฒนา The Timesเขียนว่า "The Banshees ยืนหยัดอย่างภาคภูมิใจ [... ในฐานะ] หนึ่งในนักผจญภัยทางดนตรีที่กล้าหาญและไม่ประนีประนอมที่สุดในยุคหลังพังก์" [3]ด้วยเนื้อหาที่มืดมนที่สุด วงดนตรียังช่วยให้เกิดฉากโกธิค [82]วงดนตรียังถือเป็นคลื่นลูกใหม่ [83]

พวกเขายังเป็นหนึ่งในวงดนตรีทางเลือก กลุ่มแรก นักประวัติศาสตร์ดนตรี Peter Buckley ชี้ให้เห็นว่าพวกเขาอยู่ที่ "แนวหน้าของวงการอัลเทอร์เนทีฟร็อก" ใน ปี 1988 "Peek-a-Boo" เป็นเพลงแรกที่ติดอันดับชาร์ต Modern Rock ของสหรัฐอเมริกา หลังจากที่Billboardเปิดตัวชาร์ตนี้ในสัปดาห์แรกของเดือนกันยายนเพื่อแสดงรายการเพลงที่เล่นมากที่สุดใน สถานีวิทยุ ทางเลือกและสถานีวิทยุของวิทยาลัย Simon Goddardเขียนว่า "Banshees - Mk II จะกลายเป็นหนึ่งในกลุ่มป๊อปทางเลือกที่ใหญ่ที่สุดในยุค 80 " [4] Spinอธิบายว่าพวกเขาเป็น "นักโยกทางเลือก" เมื่อสังเกตเห็นการเข้าร่วมของวงดนตรีในเทศกาล Lollapalooza ครั้งแรก นักข่าว Jim Gerr มองว่าพวกเขาเป็นหนึ่งใน "องค์ประกอบของชุมชนอัลเทอร์เนทีฟร็อก " โม โจเสนอย้อนหลังให้พวกเขาเป็นหนึ่งใน "กลุ่มสัญลักษณ์ของอัลเทอร์เนทีฟร็อก" [88]

มรดก

Siouxsie and the Banshees มีอิทธิพลต่อแนวเพลงยุคหลังมากมาย เช่น โพสต์พังก์ นิวเวฟ ซินธ์ป๊อป โกธิคร็อก ดนตรีทางเลือก ชูเกซ และทริปฮอป มีอิทธิพลต่อนักดนตรีหลากหลายกลุ่ม เช่น Joy Division , the Cure, the Smiths , Depeche Mode , PJ Harvey , Radiohead , Jeff Buckley , Trickyและ ระบบ เสียง LCD

Peter Hookจาก Joy Division ผู้ซึ่งเห็นกลุ่มในคอนเสิร์ตในแมนเชสเตอร์ในปี 1977 [89]กล่าวว่า: "Siouxsie และ the Banshees เป็นหนึ่งในอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ของเรา [... ] แผ่นเสียงแรกของ Banshees เป็นหนึ่งในบันทึกที่ฉันโปรดปราน วิธีการเล่นของมือกีตาร์และมือกลองเป็นวิธีการเล่นที่ไม่ธรรมดาจริงๆ และอัลบั้มนี้นำเสนอการแสดงที่โดดเด่น" Stephen Morrisมือกลอง Joy Division ได้รับอิทธิพลจาก Banshees Mk1 จากเซสชั่น John Peel ในปี 1977 เนื่องจาก "Kenny Morris มือกลองคนแรกของพวกเขาเล่นทอมเป็นส่วนใหญ่" และ "เสียงฉาบเป็นสิ่งต้องห้าม" เขากล่าวเสริมว่า "พวกแบนชีส์มีเสียงที่ลางสังหรณ์ [...] ร่างอนาคตจากความมืดมิดของอดีต"Martin Hannettเห็นความแตกต่างระหว่างไลน์อัพหลักวงแรกของ Banshees กับวงอื่นๆ ในปี 1977: "ฮาร์โมนีใดๆ ที่คุณได้รับถือว่าสิ้นเชิง ยกเว้นข้อยกเว้นแปลกๆ เช่น Siouxsie พวกมันน่าสนใจ" [92] Robert Smith ผู้นำวง The Cure ประกาศในปี 2546 ว่า "Souxsie and the Banshees และWireเป็นสองวงที่ฉันชื่นชมมาก พวกเขามีความหมายบางอย่าง" นอกจากนี้เขายังระบุด้วยว่า ทัวร์ Join Hands ในปี 1979 นำอะไร มาสู่เขาทางดนตรี “บนเวทีในคืนแรกกับวง Banshees ฉันรู้สึกทึ่งกับพลังที่ฉันรู้สึกได้เมื่อเล่นดนตรีแบบนั้น มันแตกต่างจากที่เราทำกับ The Cure มาก ก่อนหน้านั้น ฉันอยากให้พวกเราเป็นเหมือน บัซค็อกส์หรือเอลวิส คอสเตลโลพังค์บีทเทิลส์ การเป็นแบนชีเปลี่ยนทัศนคติของฉันต่อสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่จริงๆ" Killing Jokeอ้างถึงวงนี้ในอิทธิพลของพวกเขา: นักกีตาร์Geordie Walkerยกย่อง "the Banshees on The Scream " สำหรับการนำ "โครงสร้างคอร์ดที่ฉันพบว่าสดชื่นมาก" [ 95]

นักแต่งเพลงสองคนของ Smiths อ้างถึงวงนี้ มอร์ริสซีย์นักร้องกล่าวว่า "ซูซีและแบนชีส์ยอดเยี่ยมมาก" และ "พวกเขาเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ยิ่งใหญ่ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ต้นทศวรรษ 1980" [96]นอกจากนี้เขายังกล่าวในปี 1994 ว่า "หากคุณศึกษากลุ่มสมัยใหม่ ผู้ที่ได้รับการรายงานข่าวและการดำเนินการตามแผนภูมิ ไม่มีกลุ่มใดที่ดีเท่า Siouxsie และ the Banshees ที่หนังเต็มเรื่อง นั่นไม่ใช่ความคิดถึงที่เต็มไปด้วยฝุ่น นั่นคือข้อเท็จจริง" "ใครที่คุณเสียใจที่ไม่ได้ไปดูการแสดงสด" นักกีตาร์ Johnny Marr ตอบว่า "Siouxsie and the Banshees mk 1 แต่ mk 2 นั้นดีกว่า" [98]Marr กล่าวถึงความชอบของเขาที่มีต่อ John McGeoch และผลงานของเขาในซิงเกิล "Spellbound" Marr มีคุณสมบัติเป็น "ฉลาด" ด้วย "สิ่งที่จู้จี้จุกจิกดีจริงๆ ก็อดดาร์ดนักประวัติศาสตร์ของ Smiths เขียนว่า Marr "ยกย่อง [d] Banshees ยุค McGeoch เป็นแรงบันดาลใจที่สำคัญ" U2 อ้างถึง Siouxsie และ the Banshees ว่ามีอิทธิพลสำคัญ[ 100]และเลือก "Christine" สำหรับการรวบรวมMojo [101] The Edgeเป็นผู้นำเสนอรางวัลที่มอบให้กับ Siouxsie ใน พิธี Mojoในปี 2548 [102] [103]ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2524 Dave Gahanแห่ง Depeche Mode ยกให้ Banshees เป็น 1 ใน 3 วงดนตรีโปรดของเขาร่วมกับSparksและ Roxy Music ต่อ มา Gahan ยกย่องซิงเกิ้ล " Candyman " ในการเปิดตัวโดยกล่าวว่า "เธอฟังดูน่าตื่นเต้นเสมอ เธอร้องเพลงที่มีเซ็กส์มากมาย - นั่นคือสิ่งที่ฉันชอบ นี่คือสถิติของ Banshees ที่ยอดเยี่ยม[...] ฉันชอบ เสียงของพวกเขา ฉันเคยเห็นพวกเขาค่อนข้างมากเมื่อฉันยังเด็ก " Gahan แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับแนวเพลง Banshees ดั้งเดิมและความแตกต่างจากกลุ่มอื่น ๆ ว่า: "Siouxsie And The Banshees ซึ่งฉันชื่นชอบ [106] Jim Reidจากthe Jesus and Mary Chainเลือก "Jigsaw Feeling"The Screamเป็นหนึ่งในเพลงโปรดของเขา Thurston MooreจากSonic Youthอ้างถึง "Hong Kong Garden" ใน 25 เพลงโปรดตลอดกาลของเขา[108] โดยกล่าว ว่า "มันเป็นโลกใหม่ที่สมบูรณ์" เควินชีลด์แห่งMy Bloody Valentineยังกล่าวถึงพวกเขาว่าเป็นหนึ่งในอิทธิพลในยุคแรก ๆ ของเขา [110] Dave NavarroจากJane's Addictionเคยกล่าวถึงความคล้ายคลึงกันระหว่างวงดนตรีของเขากับ Banshees: "มีหัวข้อที่คล้ายกันมากมาย: ทำนองเพลง การใช้เสียง ทัศนคติ การดึงดูดทางเพศ ฉันมักจะเห็น Jane's Addiction เป็นผู้ชาย Siouxsie และ แบนชี". [111] Primal Scream 's Bobby Gillespieชอบความสามารถของวงในการผลิตเพลงป๊อปในขณะที่ถ่ายทอดสิ่งที่ถูกโค่นล้ม เขากล่าวว่า "พวกเขาเป็นคนนอกที่นำเรื่องคนนอกมาสู่กระแสหลัก เราไม่ได้พยายามที่จะฉ้อฉลพวกแบนชี แต่นั่นคือที่มาของเรา" เขากล่าวว่าในบรรดา "วงร็อกที่ยิ่งใหญ่วงสุดท้าย ได้แก่ Siouxsie และ the Banshees [...] ซึ่งเป็นวงโพสต์พังก์ที่ดีที่สุดสำหรับฉัน แนวคิดในดนตรีและเนื้อเพลงสำหรับวง [...] เหล่านั้นได้รับอิทธิพลอย่างสิ้นเชิงกรี๊ดปรี๊ด". [113]

Banshees ได้รับการยกย่องจากการกระทำอื่น ๆ Thom Yorkeกล่าวว่าการได้เห็น Siouxsie บนเวทีคอนเสิร์ตในปี 1985 เป็นแรงบันดาลใจให้เขากลายเป็นนักแสดง [114] Radiohead อ้างถึงบันทึกของ Siouxsie ในยุค McGeoch เมื่อพูดถึงการบันทึกเพลง " There There ", [115]และซ้อมเนื้อหาของ Banshees ก่อนการทัวร์ในปี 2551 เจฟฟ์ บัคลีย์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนักร้องหญิงหลายคน ได้คัฟเวอร์เพลง "Killing Time" (จากอัลบั้ม Boomerang ) ในหลายโอกาส [117] [118]บัคลี่ย์ยังเป็นเจ้าของอัลบั้มทั้งหมดของ Banshees ในคอลเลกชันแผ่นเสียงของเขาด้วย [119]เมื่อถูกถามว่าอะไรคืออิทธิพลของเขา บัคลี่ย์ตอบว่า: "ผมโตมาในช่วงปี 1960 ต้นทศวรรษ 1970 และ 1980 ดังนั้นผมจึงสังเกตJoni Mitchellผมสังเกต Smiths และ Siouxsie และ Banshees นั่นทำให้ผมอึ้งไปเลย" นักร้องหนังกลับBrett Andersonตั้งชื่อให้Jujuเป็นหนึ่งในบันทึกที่เขาโปรดปราน [121] Red Hot Chili Peppersแสดง " Christine " ในคอนเสิร์ต[122]และมือกีตาร์ของพวกเขาJohn Fruscianteอ้างถึง Banshees ในการสัมภาษณ์ [123]นักร้องขยะShirley Mansonกล่าวว่า "ฉันเรียนรู้วิธีร้องเพลงโดยฟังThe Screamและ ลานตา ". [124] [125] Siouxsie ยังได้รับการยกย่องจากนักร้องหญิงคนอื่น ๆ รวมทั้งPJ Harvey [126]และCourtney Love [127] PJ Harvey กล่าวว่า "มันยากที่จะเอาชนะ Siouxsie Sioux ในแง่ของการแสดงสด เธอดูน่าตื่นเต้นมาก เต็มไปด้วยพลังและคุณภาพดิบของมนุษย์", [128]และเลือกอัลบั้มAnima Animus ของ Siouxsie ใน 10 อัลบั้มยอดนิยมของเธอในปี 1999 [126]วงนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการแสดงทริปฮ็อปที่สำคัญสองรายการ[129] [130] Tricky ขึ้นปก " Tattoo " เปิดอัลบั้มชุดที่ 2 Nearly God ;เพลงนั้นในเวอร์ชันโปรโตทริปฮอปดั้งเดิมในปี 1983 ช่วย Tricky ในการสร้างสไตล์ของเขา [129] Massive Attackสุ่มตัวอย่าง " Metal Postcard " อย่างหนักในเพลง "Superpredators (Metal Postcard)" ซึ่งบันทึกก่อนอัลบั้ม Mezzanine ของพวกเขา Jean-Benoît Dunckelของ Airอ้างถึงกลุ่มนี้ว่าเป็นหนึ่งในสามอิทธิพลหลักของเขา Billy Corganจาก Smashing Pumpkinsอ้างถึง Banshees ว่ามีอิทธิพลสำคัญต่อดนตรีของเขา [134] Faith No Moreขึ้นปก "Switch" ในคอนเสิร์ต [135]และอ้างถึง The Scream เป็นหนึ่งในอิทธิพลของพวกเขา [136]

Banshees ยังคงมีอิทธิพลต่อนักดนตรีรุ่นเยาว์ นักร้องJames Murphyถูกทำเครื่องหมายด้วยบางอัลบั้มของ Banshees ในช่วงวัยเด็กของเขา [137]ระบบเสียง LCD ของวงดนตรีของเขาครอบคลุม " Slowdive " เป็นด้าน B ของซิงเกิล " Disco Infiltrator " วงเบต้าสุ่มตัวอย่าง "Painted Bird" ในเพลง "Liquid Bird" จากอัลบั้มHeroes to Zeros TV on the Radioกล่าวว่าพวกเขาพยายามทำเพลงที่ขึ้นต้นว่า "Kiss Them for Me" อยู่เสมอ โดยที่จู่ๆ ก็มี "องค์ประกอบที่น่าประหลาดใจ" โดยมี "กลองยักษ์เข้ามา" [139] สันติโกล์ดโดยอิงจากเพลงหนึ่งของเธอที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเพลง "ไฟแดง" "'My Superman' เป็นการแก้ไขของ 'Red Light'" [140] กลุ่มโฟล์กอินดี้DeVotchKaได้คัฟเวอร์เพลงบัลลาด " The Last Beat of My Heart " ตามคำแนะนำของWin Butlerนักร้องวงArcade Fire ; เปิดตัวในCurse Your Little Heart EP Gossipตั้งชื่อ Banshees ว่าเป็นหนึ่งในอิทธิพลหลักของพวกเขาในระหว่างการโปรโมตซิงเกิล "Heavy Cross " Bloc Partyวงอินดี้อังกฤษได้รับแรงบันดาลใจจาก "Peek-a-Boo" และKele Okereke นักร้อง ของ พวกเขา กล่าวถึงซิงเกิ้ลของ Banshees ว่า "มันฟังดูเหมือนไม่มีอะไรอีกแล้วบนโลกใบนี้ นี่คือ [...] เพลงป๊อปที่พวกเขาปล่อยออกมาในช่วงกลางของอาชีพ [... ] สำหรับฉันมันฟังดูเหมือนเป็นปัจจุบันที่สุด แต่เป็นเพลงป๊อปกีตาร์แนวล้ำยุคที่สุดเท่าที่ฉันเคยได้ยินมา" Billy HowerdelจากA Perfect Circleกล่าวว่า Banshees เป็น "วงดนตรีโปรดสามอันดับแรกสำหรับฉัน" The Weekndสุ่มตัวอย่างส่วนต่าง ๆ ของ "Happy House" สำหรับเพลง "House of Balloons" ของเขาและยังใช้คอรัสของเวอร์ชันเริ่มต้นด้วย [145]

ในปี 2022 นักกีตาร์ John Frusciante, Johnny Marr และEd O'Brienให้สัมภาษณ์เกี่ยวกับหนังสือเล่มใหม่เกี่ยวกับ John McGeoch โดยเฉพาะผลงานของเขากับวง Banshees The Light Pours Out Of Me: The Authorized Biography Of John McGeochวางจำหน่ายในเดือนเมษายนทาง Omnibus Press นอกจากนี้ยังรวมถึงบทสัมภาษณ์ใหม่ของ Siouxsie และ Severin

สมาชิกในวง

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

อ้างอิง

  1. ^ "100 สุดยอดเพลงกีต้าร์ที่เคยมีมา!" . ถาม . ฉบับที่ 224. Rocklist.net. มีนาคม 2548 . สืบค้นเมื่อ13 กรกฎาคม 2557 .
  2. "John McGeogh – Spellbound – (Souxsie & the Banshees, Juju ) – 1981 – Yamaha" โมโจ (89). มิถุนายน 2539 . สืบค้นเมื่อ 1 มีนาคม 2558 .
  3. อรรถa bc d ไน เจล วิลเลียมสัน (27 พฤศจิกายน 2547) "ซูซีและแบนชี (ต้องสมัครสมาชิก)" . เดอะไทมส์ . สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2555 . ...ร่วมกับ Banshees เธอช่วยคิดค้นรูปแบบของโพสต์พังก์ที่ไม่ลงรอยกันที่เต็มไปด้วยการทดลองจังหวะและเสียงที่ท้าทาย... Banshees ยืนหยัดเคียงข้าง PIL , Gang of Fourและthe Fall อย่างภาคภูมิใจ ในฐานะนักผจญภัยทางดนตรีที่กล้าหาญและไม่ประนีประนอมที่สุดของ ยุคหลังพังก์
  4. อรรถ เอบี ซี ก็อดดาร์ , ไซมอน (2010). Mozipedia: สารานุกรมของ Morrissey และ the Smiths [รายการ Sioux, Siouxsie ] สำนักพิมพ์เอบิวรี หน้า 393 . ไอเอสบีเอ็น 978-0452296671.
  5. ซิงเกิล "Peek-a-Boo" (1988) และ "Kiss Them For Me" ต่างก็ครองอันดับ 1 เป็นเวลาหลายสัปดาห์ในชาร์ต Billboard Modern Rock Tracksซึ่งเป็นรายการเพลงที่มีการเล่นมากที่สุดบนสถานีวิทยุทางเลือกในสหรัฐอเมริกา "Kiss Them for Me" อยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตนี้เป็นเวลาหกสัปดาห์ติดต่อกันตั้งแต่วันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2534 ดู " เพลงทางเลือกของบิลบอร์ด [ บิลบอร์ด ]" ป้ายโฆษณา 6 กรกฎาคม 1991. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 23 มีนาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2560 .{{cite magazine}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  6. ^ Paytress 2003 , พี. 27.
  7. อรรถ เอบี จอ ห์นส์ 1989 , พี. 13.
  8. ^ Paytress 2003 , พี. 48.
  9. ^ Paytress 2003 , พี. 49.
  10. Paytress 2003 , หน้า 53–54.
  11. Paytress 2003 , หน้า 54–55.
  12. ^ Paytress 2003 , พี. 57.
  13. ^ แครนส์ แดน (26 สิงหาคม 2550), "ฉันไม่ได้รับอนุญาต - ฉันแค่ไปข้างหน้า และทำมัน" เดอะซันเดย์ไทมส์
  14. สตับส์, เดวิด (กรกฎาคม 2552). "ซูซีกับแบนชีส์ที่บีบีซี [บทวิจารณ์]". เจียระไน _ เป็นกลุ่มแรกที่เปลี่ยนจากการบุกรุกเวทีของพังก์ไปสู่โรงละครของโพสต์พังก์ที่พัฒนามากขึ้น คุณสามารถฟังได้ในเซสชั่น Peel ปี 1977 ที่นี่ บน "Metal Postcard (Mittageisen)" - พื้นที่ในเสียง กีตาร์หยัก
  15. โกลด์แมน, วิเวียน (3 ธันวาคม พ.ศ. 2520). "เพลงใหม่ – Siouxsie Sioux Who RU?" เสียง .
  16. ^ มอร์เลย์, พอล. "การครองโลกในปี 1984 ตอนพิเศษ" NME (14 มกราคม 2521) พวกเขาเก็บบันทึกบ้านที่ Vortex พวกเขาขาย The Nashville หมดสองคืนติดต่อกัน
  17. ^ ระทึก, เอเดรียน "การควบคุมที่สมบูรณ์: Siouxsie in Wonderland" NME (24 มิถุนายน 2521) หากเป็นวัสดุของเรา เราต้องการควบคุมสิ่งที่นำออกมา วิธีนำออกมา... บรรจุภัณฑ์ และพระเจ้าทรงทราบดีว่ามีอะไรอีกบ้าง
  18. ^ รัมบาลี, พอล. ""ฮ่องกงการ์เด้น" วิจารณ์. NME (19 สิงหาคม 2521).
  19. ^ นิค เคนท์ "แบนชีด! มีอะไรอยู่ในอิมเมจ?". NME (26 สิงหาคม 2521)
  20. ^ จอน ซาเวจ "เสียงกรีดร้องในสุญญากาศ [ รีวิวจับมือกัน ]". เมโลดี้ เมคเกอร์ (1 กันยายน 2522).
  21. ^ เกอร์, รอนนี่. " จับมือทบทวน". บันทึกกระจก (1 กันยายน 2522)
  22. Paytress 2003 , หน้า 81–82.
  23. Paytress 2003 , หน้า 93–94.
  24. Paytress 2003 , หน้า 94–95.
  25. Paytress 2003 , หน้า 97–98.
  26. ^ Paytress 2003 , พี. 101.
  27. ^ เปาโล ฮิววิตต์ "ภาพร่างของซูซี". เมโลดี้ เมคเกอร์ (26 กรกฎาคม 2523).
  28. ^ Paytress 2003 , พี. 259.
  29. ^ Paytress 2003 , พี. 105.
  30. ^ เบ็ตตี้เพจ " รีวิวจูจู ". เสียง (27 มิถุนายน 2524).
  31. "ซูซีและแบนชีส์ – ชาร์ตอย่างเป็นทางการ" . บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ . สืบค้นเมื่อ21 กรกฎาคม 2556 .
  32. ^ "สิบอันดับมือกีตาร์ของ Johnny Marr" เจียระไน (พฤศจิกายน 2547).
  33. ^ "สิบอันดับมือกีตาร์ของ Johnny Marr" . Morrissey-solo.com . สืบค้นเมื่อ1 พฤศจิกายน 2554 .
  34. Paytress 2003 , หน้า 110–11.
  35. มัลฮอลแลนด์, แกร์รี (พฤศจิกายน 2555). Siouxsie And The Banshees: "เรากำลังสูญเสียความคิดของเรา"" .uncut.co.uk .Time Inc. (UK) Ltd.
  36. ^ Paytress 2003 , พี. 124.
  37. อรรถเป็น สตีฟ ซัทเธอร์แลนด์ "ความฝันที่ตื่นขึ้น [ บทวิจารณ์ จูบในบ้านในฝัน ]". เมโลดี้ เมคเกอร์ (6 พฤศจิกายน 2525). Dreamhouse เป็นความสำเร็จที่ทำให้มึนเมา
  38. ^ จิม รีด. " รีวิวจูบในบ้านในฝัน ". บันทึกกระจก (6 พฤศจิกายน 2525) นี่เป็นบันทึกป๊อปที่ดีมาก
  39. อรรถเป็น คุก ริชาร์ด (6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2525) "จูบในรีวิว Dreamhouse" . เอ็นเอ็มอี . Backpages ของ Rock (ต้องสมัครสมาชิก) สืบค้นเมื่อ 1 ตุลาคม 2555 .
  40. Paytress 2003 , หน้า 126–27.
  41. ^ Paytress 2003 , พี. 129.
  42. ^ Paytress 2003 , หน้า 137, 143.
  43. ^ Paytress 2003 , พี. 134.
  44. Paytress 2003 , หน้า 142–43.
  45. ^ มาร์ก เจนกินส์ " หนามรีวิว". NME (25 ตุลาคม 2527)
  46. ^ Paytress 2003 , พี. 154.
  47. ^ เควิน เมอร์ฟี "คู่จิ้นของป็อป?". เสียง (5 พฤษภาคม 2529).
  48. ^ Paytress 2003 , พี. 158.
  49. ^ "ดนตรีคือความรัก! 15 เพลงที่เปลี่ยนโลก" โมโจ 163 (มิถุนายน 2550).
  50. ^ "เอกสารครอบคลุม" . โมโจ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 มิถุนายน2556 สืบค้นเมื่อ 1 พฤศจิกายน 2553 .
  51. Paytress 2003 , หน้า 162–63.
  52. ^ มาร์ค คูเปอร์ "Peepshow Siouxsie and the banshees [บทวิจารณ์]". ถาม (กันยายน 2531)
  53. อรรถa b เคน ปีเตอร์ (23 กรกฎาคม 2531) "ซิงเกิ้ลประจำสัปดาห์ (Souxsie and the Banshees, Peek-a-Boo)" เสียง .
  54. อรรถเป็น "ซู ซีและแบนชีส์ – รางวัล [บิลบอร์ด]" ออลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 22 ตุลาคม2554 สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2554 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  55. มอร์ตัน, โรเจอร์. "Peek-A-Boom [ รีวิว บูมเมอแรง ]". NME (11 พฤศจิกายน 2532) ภูมิทัศน์ที่อุดมสมบูรณ์และไม่สงบของExotica
  56. Paytress 2003 , หน้า 188–89.
  57. ^ พี่น้องสตั๊ด. "ซิงเกิ้ลประจำสัปดาห์ (จูบพวกเขาให้ฉันโดย Siouxsie and the Banshees)" เมโลดี้ เมคเกอร์ (18 พฤษภาคม 2534). ประเสริฐ [...] มันไม่เพียงแค่กรู๊ฟ [...] มันล่องลอยไปจนเกือบจะถึงจุดไคลแมกซ์ที่เปี่ยมไปด้วยความสุขจนแทบมองไม่เห็น แต่ละท่อนที่ไพเราะและเสียงประสานที่ประสานกันเป็นนัยถึงสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้น
  58. ^ Paytress 2003 , พี. 208.
  59. ^ Paytress 2003 , พี. 216.
  60. ^ คาธี อันสเวิร์ธ "ที่รัก กลับมาเถอะ" เมโลดี้ เมคเกอร์ (14 มกราคม 2538).
  61. ^ Paytress 2003 , พี. 224.
  62. ^ "แยกในบ้านในฝัน". เมโลดี้ เมคเกอร์ (13 เมษายน 2539).
  63. ^ " บทวิจารณ์ อนิมา อนิมัส ". เดอะไทมส์ . 13 กุมภาพันธ์ 2542. สะกดจิตและประดิษฐ์
  64. ไนเจล วิลเลียมสัน (27 พฤศจิกายน 2547). "ซูซีและแบนชีส์". เดอะไทมส์ .
  65. ^ "เสียงออนแอร์: The Peel Sessions" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 19 พฤษภาคม 2553 .
  66. ^ "ซูซีและแบนชีส์เปิดตัวแคมเปญเอกสารสำคัญอีกครั้ง ฉบับใหม่จะออกในเดือนตุลาคม " ผลที่ตามมาของเสียง 22 สิงหาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2557 .
  67. ^ "ซูซีขึ้นปก Mojo พฤศจิกายน 2014 " นิตยสารยอดเยี่ยม 25 กันยายน 2557 . สืบค้นเมื่อ 1 ตุลาคม 2557 .
  68. "การเดินทางสู่เสียงที่รวบรวมสำหรับ Mojo โดย Siouxsie และ Steven Severin", Mojo , พฤศจิกายน 2014
  69. ^ "Siouxsie & The Banshees 'Join Hands' – Record Store Day 2015 ออกใหม่… " Louderthanwar.com. 10 มีนาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ18 มีนาคม 2558 .
  70. "ไวนิล รีเพรส ซูซีและแบนชีส์" . Roughtrade.com . สืบค้นเมื่อ 23 ตุลาคม 2563 .
    "ยุโรปและสหราชอาณาจักร Vinyl Siouxsie and the Banshees" . udiscovermusic.com . สืบค้นเมื่อ 23 ตุลาคม 2563 .
    "ไวนิล ซูซีและแบนชีส์" . Thesoundofvinyl.com . สืบค้นเมื่อ 23 ตุลาคม 2563 .
    "ไวนิล ซูซีและแบนชีส์" . Piccadillyrecords.com . สืบค้นเมื่อ 23 ตุลาคม 2563 .
    "ไวนิล ซูซีและแบนชีส์" . Banquetrecords.com _ สืบค้นเมื่อ 23 ตุลาคม 2563 .
  71. ^ " กาลครั้งหนึ่ง: คนโสด (ไวนิลใส) 2020 Siouxsie and the Banshees" . Bravado.de . สืบค้นเมื่อ 2 ธันวาคม 2564 .
    " กาลครั้งหนึ่ง: คนโสด (ไวนิลใส) 2020 Siouxsie and the Banshees" . Udiscover-music.de . สืบค้นเมื่อ 2 ธันวาคม 2564 .
  72. ^ "ซูซีและแบนชีส์Tinderboxสีไวนิล 2021 - ยุโรป" . นัค สืบค้นเมื่อ 21 ตุลาคม 2564 .
    "ซูซีและแบนชีส์Tinderbox Burgundy Vinyl 2021" . Horizonsmusic.co.uk . สืบค้นเมื่อ 12 ธันวาคม 2564 .
    "ซูซีและแบนชีส์Tinderbox Europe Colored Vinyl" . Bravado.de . สืบค้นเมื่อ 17 ตุลาคม 2564 .
    "ซูซีและแบนชีส์Tinderbox Europe Color Vinyl" . Platomania.nl . สืบค้นเมื่อ 21 ตุลาคม 2564 .
    "ซูซีและแบนชีส์Tinderboxสำหรับไวนิลสียุโรป" . Udiscover-music.de . สืบค้นเมื่อ 21 ตุลาคม 2564 .
    "ซูซีและแบนชีส์Tinderbox Europe Color Vinyl" . Northendhaarlem.nl _ สืบค้นเมื่อ 21 ตุลาคม 2564 .
  73. ^ "ซูซีและแบนชีประกาศAll Souls - ข่าวประชาสัมพันธ์ " พีอาร์นิวส์ไวร์. 8 กันยายน 2565 . สืบค้นเมื่อ8 กันยายน 2565 .
  74. ^ " All Souls (Orange Vinyl -ltd edition สำหรับแคนาดา) Siouxsie and the Banshees" udiscovermusic.com แคลิฟอร์เนีย 8 กันยายน 2565 . สืบค้นเมื่อ8 กันยายน 2565 .
    " All Souls (ไวนิลสีดำสำหรับเนเธอร์แลนด์และยุโรป) Siouxsie and the Banshees" . platenzaak.nl . สืบค้นเมื่อ8 กันยายน 2565 .
    " All Souls (ไว นิลสีดำสำหรับฝรั่งเศสและยุโรป) Siouxsie and the Banshees" fnac . สืบค้นเมื่อ8 กันยายน 2565 .
    " All Souls (ไว นิลสีดำสำหรับสหรัฐอเมริกา) Siouxsie and the Banshees" Roughtrade สหรัฐอเมริกา 8 กันยายน 2565 . สืบค้นเมื่อ8 กันยายน 2565 .
    " All Souls (ไว นิลสีดำสำหรับสหรัฐอเมริกา) Siouxsie and the Banshees" Thesoundofvinyl US. 8 กันยายน 2565 . สืบค้นเมื่อ8 กันยายน 2565 .
    " All Souls (ไวนิลสีดำของสหราชอาณาจักร) Siouxsie and the Banshees" . Roughtrade.com สหราชอาณาจักร 8 กันยายน 2565 . สืบค้นเมื่อ8 กันยายน 2565 .
    " All Souls (ไวนิลสีดำสำหรับสหราชอาณาจักร) Siouxsie and the Banshees " Resident-music.com. 8 กันยายน 2565 . สืบค้นเมื่อ8 กันยายน 2565 .
    " All Souls (ไวนิลสีดำ) Siouxsie and the Banshees" . Thesoundofvinyl. 8 กันยายน 2565 . สืบค้นเมื่อ8 กันยายน 2565 .
    " All Souls (ไวนิลสีดำสำหรับสหราชอาณาจักร) Siouxsie and the Banshees " Hmv.คอม 8 กันยายน 2565 . สืบค้นเมื่อ8 กันยายน 2565 .
  75. ^ " A Kiss in the Dreamhouse 2023 Record Store Day UK" . Recordstoreday สหราชอาณาจักร สืบค้นเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 2566 .
  76. ^ " A Kiss in the Dreamhouse 2023 Record Store Day France" . Disquaireday.fr . สืบค้นเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 2566 .
  77. ^ " A Kiss in the Dreamhouse 2023 Record Store Day ประเทศเยอรมนี" . Recordstoreday เยอรมนี. สืบค้นเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 2566 .
  78. ^ " A Kiss in the Dreamhouse 2023 Record Store Day ออสเตรเลีย" . Recordstoreday.com.au . สืบค้นเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 2566 .
  79. ^ " A Kiss in the Dreamhouse 2023 Record Store Day ออสเตรเลีย" . Recordstoreday.ie . สืบค้นเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 2566 .
  80. ^ " A Kiss in the Dreamhouse 2023 Record Store Day Italia" . ร้านแผ่นเสียงไดอิตาเลีย สืบค้นเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 2566 .
  81. ^ " A Kiss in the Dreamhouse Record store Day UK 2023" . Siouxsie และ เจ้าหน้าที่ Banshees สืบค้นเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 2566 .
    "เอกสิทธิ์ 2023 Record Store Day Releases" . Udiscovermusic.com . สืบค้นเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 2566 .
  82. เรย์โนลด์ส, ไซมอน (2548). ฉีกมันแล้วเริ่มใหม่อีกครั้ง: Postpunk 1978–1984 เพนกวิน. หน้า 427 . ไอเอสบีเอ็น 0-14-303672-6.
  83. ซิลโชว์, เฮเซล (10 ตุลาคม 2559). "เพลงประกอบภาพยนตร์ของ Marie Antoinette กลายเป็นเพลงคลาสสิกได้อย่างไร" . เอ็มทีวี.คอม. สืบค้นเมื่อ 28 มกราคม 2559 . คอปโปลาจับคู่ความหรูหราที่ดูอ่อนหวานของแวร์ซายส์กับเสียงของการแสดงคลื่นลูกใหม่อย่าง [...] Siouxsie and the Banshees
    ฮาร์ดี เออร์เนส (22 ตุลาคม 2546) "ชั้นใต้ดิน Jaxx: Kish Kash [เนื้อเรื่อง Siouxsie]" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 10 พฤศจิกายน2550 สืบค้นเมื่อ12 สิงหาคม 2555 . สมบัติคลื่นลูกใหม่ Siouxsie Sioux
    ชวาร์ตษ์, มิสซี (17 ธันวาคม พ.ศ. 2547), "ซูซิตี้ เทพธิดาคลื่นลูกใหม่ซูซี ซูซีเป็นผู้นำสตรีแนวหน้าที่มีสไตล์จัดจ้าน และราชินีแบนชียังคงร่ำไห้", เอนเตอร์เทนเมนต์วีคลี่
    รุยซ์, มิเกล (27 พฤษภาคม 2020). "ซูซี ซู: ไอคอนแห่งคลื่นลูกใหม่เอ็กโซติกา" . กดร้อน สืบค้นเมื่อ 19 ธันวาคม 2565 .
  84. ^ บัคลี่ย์, ปีเตอร์ (2546). คู่มือคร่าวๆสำหรับ Rock . หนังสือเพนกวิน. ไอเอสบีเอ็น 978-1843531050. Siouxsie and the Banshees เริ่มสร้างฐานผู้ชมให้กว้างขึ้น และ "Juju" (1981) ที่ทรงอิทธิพลอย่างมากมายได้ผลักดันพวกเขาไปสู่แนวหน้าของวงการอัลเทอร์เนทีฟร็อก
  85. ^ "เหตุการณ์สำคัญในชาร์ตบิลบอร์ด 10 อันดับแรก" นิตยสารบิลบอร์ดหน้า 17, 27 พฤศจิกายน 2547
  86. ^a แบล็กเวลล์, มาร์ก. เกอร์, จิม. Bernstein, Jonathan (ธันวาคม 1991), "The Year in Music", Spin (นิตยสาร) , p. 33, อัลเทอร์เนทีฟร็อกเกอร์ Siouxsie และ the Banshees ทำคะแนนสูงสุด 40 อันดับแรกด้วยเพลง "Kiss Them for Me"{{citation}}: CS1 maint: uses authors parameter (link)
  87. เกอร์, จิม (ธันวาคม 1991), "ศิลปินแห่งปี: เพอร์รี ฟาร์เรลแห่ง Jane's Addiction", สปิน (นิตยสาร)
  88. ^ "ซูซีซูส์ยกฝาบนแบนชีส์ "การต่อสู้แย่งชิงอำนาจ"" . Mojo.com. 25 กันยายน 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม 2017 สืบค้นเมื่อ22 มกราคม 2015. หนึ่งในกลุ่มสัญลักษณ์ของอัลเทอร์เนทีฟร็อก
  89. ^ ฮุก, ปีเตอร์ (2554). The Hacienda: วิธีที่จะ ไม่เปิดคลับ ไซมอน & ชูสเตอร์. ไอเอสบีเอ็น 978-1847391773. ฉันไปดู Siouxsie and the Banshees ที่ The Oaks และฉันยังมีตั๋วอยู่
  90. "Playlist – Peter Hook's "Field Records" . Q magazine . 23 เมษายน 2013. Archived from the original on 7 November 2017. สืบค้นเมื่อ10 January 2017 .{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  91. มอร์ริส, สตีเฟน (2019). บันทึกการหยุดเล่นชั่วคราว: คำสารภาพของนักเพอร์คัชชันยุคหลังพังก์: The Joy Division Years Volume I ตำรวจ. ไอเอสบีเอ็น 978-1472126207. น่าจะเป็นซูซีและแบนชีส์ที่ฉันรู้สึกผูกพันด้วยมากที่สุด [...] จังหวะเบสนำ วิธีที่มือกลองคนแรก Kenny Morris เล่นทอมเป็นส่วนใหญ่ ในการสัมภาษณ์ Siouxsie จะอ้างว่าเสียงฉาบเป็นสิ่งต้องห้าม [...] The Banshees มีเสียงที่ลางสังหรณ์ [...] ร่างอนาคตจากความมืดมิดของอดีต [...] เมื่อได้ยินเซสชันที่พวกเขาทำในรายการของ John Peel และอ่านงานเขียน ฉันต้องยอมรับว่าพวกเขาฟังดูน่าสนใจ
  92. ^ ซาเวจ, จอน . "Martin Hannett [บทสัมภาษณ์ฉบับเต็มของ Martin Hannett]" . JonSavage.คอม เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 13 มิถุนายน2554 สืบค้นเมื่อ15 พฤศจิกายน 2558 .{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  93. ^ Paytress 2003 , พี. 95.
  94. ^ Paytress 2003 , พี. 96.
  95. ^ เคย์, แม็กซ์ (มิถุนายน 2527). "แม็กซ์ เคย์ สัมภาษณ์ จอร์ดี" มิวสิคยูเค . ฉันคิดว่ากีตาร์ควรสื่อถึงอารมณ์บางอย่าง บังเอิญ สิ่งเดียวที่ฉันได้ยินตั้งแต่ เซเบอร์แดนซ์ สิ่งเดียวที่ฉันเคยเจอที่คล้ายกันคือผู้ชายในต้นฉบับ Banshees ในThe Scream เห็นได้ชัดว่าผู้ชายคนนั้นเพิ่งหัดเล่น และเขาก็ออกมาพร้อมกับโครงสร้างคอร์ดเหล่านี้ที่ฉันรู้สึกว่าสดชื่นมาก ผู้ชายคนนี้ถูกหลอกมามาก เขาเริ่มทำคอร์ดแบบหน้าแปลน
  96. ^ เบลด, ริชาร์ด. “สัมภาษณ์ Morrissey – KROQ, 7-6-97 (pt. 4/4)” . morrissey-solo.com . สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2555 .
  97. มาโคนี, สจวร์ต. "สวัสดีโลกที่โหดร้าย" ถาม (เมษายน 2537).
  98. ฮอร์เนอร์, อัล (19 กันยายน 2014). "จอห์นนี่ มาร์ ร่วมงานกับ" . กศน. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 มกราคม 2020 . สืบค้นเมื่อ15 พฤศจิกายน 2561 .
  99. ^ มิตเชลล์, พีท. "Spellbound : เรื่องราวของ John McGeoch" BBC2 กุมภาพันธ์ 2551 สืบค้นเมื่อ 1 พฤศจิกายน 2553 เกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของ McGeoch ในซิงเกิ้ล "Spellbound" Marr กล่าวว่า "มันฉลาดมาก เขามีสิ่งที่ดีจริงๆ การเล่นค่อนข้างลึกลับจริงๆ" Pete Mitchell จาก Radio 2 พูดคุยกับ Howard Devoto, Siouxsie Sioux และ Johnny Marr รวมถึงคนอื่นๆ ขณะที่เขาฉายแสงเกี่ยวกับชีวิตของกีตาร์ฮีโร่ผู้ไร้เสียงร้องคนนี้
  100. แมคคอร์มิก, นีล (2549). ยูทู บาย ยูทู . สำนักพิมพ์ HarperCollins หน้า  56 , 58 และ 96.
  101. ^ "ตู้เพลง U2" . U2wanderer.org . สืบค้นเมื่อ 1 พฤศจิกายน 2553 .
  102. ^ "รางวัลไอคอน Mojo " siouxsie.trinitystreetdirect.com _ 17 มิถุนายน 2548. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 28 พฤษภาคม2550 สืบค้นเมื่อ 1 พฤศจิกายน 2553 . เมื่อคืนที่ผ่านมา Siouxsie คว้ารางวัล Icon Award และรางวัล Mojo Honors Awards รางวัลนี้มอบให้เธอโดย The Edge ของ U2 ซึ่งอ้างว่า Siouxsie มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Bono และ U2 ก่อนที่จะมอบรางวัล{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  103. ^ "รายชื่อ MOJO Honors 2005 " โมโจ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม2555 สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2554 . Icon Award: Siouxsie Sioux [ผู้นำเสนอ: The Edge]
  104. ^ "แบบสอบถามของ Dave Gahan" . ดูอิน . ธันวาคม 2524 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 27 พฤศจิกายน2551 สืบค้นเมื่อ3 พฤษภาคม 2560 .{{cite journal}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  105. กาฮาน, เดฟ (กุมภาพันธ์ 2529). ซิงเกิ้ลได้รับ การตรวจสอบโดย Dave Gahan จาก Depeche Mode สแมช ฮิต . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 มกราคม2018 สืบค้นเมื่อ11 กรกฎาคม 2557 .
  106. เกเยอร์, ​​สตีเวน (7 ธันวาคม 2555). "Dave Gahan: "Ich vergesse nie, wo ich herkomme" [บทสัมภาษณ์] Dave Gahan: "ฉันไม่เคยลืมว่าฉันมาจากไหน"" . Berliner-zeitung.de . สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2021 . Siouxsie And The Banshees, die ich verehrte, sangen viel abstrakter, kunstvoller über Frustration. Kälter und dunkler. ( Siouxsie And The Banshees ซึ่งฉันชื่นชอบร้องเพลงนามธรรมและศิลปะมากกว่า เกี่ยวกับความคับข้องใจ เย็นชา และมืดมน)
  107. ^ "จิมรีด ระยะเวลา: 1 ชั่วโมง" . วิทยุบีบีซี 6. 4 มีนาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2555 . Jim Reid จาก The Jesus และ Mary Chain เล่นเพลงที่เขาชื่นชอบ รวมถึงเพลงของ Pink Floyd, Siouxsie & the Banshees, The Monkees และ Muddy Waters
  108. เคย์, เบ็น (17 มกราคม 2014). "นี่คือเพลงโปรดตลอดกาลของ Thurston Moore " Consequence.net. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 มีนาคม2017 สืบค้นเมื่อ 21 มกราคม 2557 .
  109. ฮากา, อีวาน (23 ตุลาคม 2020). "การสนทนากับเธิร์สตัน มัวร์" . น้ำขึ้นน้ำลง.คอม. สืบค้นเมื่อ21 มิถุนายน 2564 . บันทึกทั้งหมดที่คุณน่าจะเป็นเจ้าของตอนอายุเท่าฉัน — เช่น บันทึกวันสะบาโต [...] — บันทึกเหล่านั้นทั้งหมดถูกเก็บลงในห้องใต้ดิน และถูกแทนที่ด้วย [...] Patti Smith [...] Talking Heads และ Siouxsie and the Banshees มันเป็นโลกใบใหม่ เอกลักษณ์ใหม่ของดนตรีที่เป็นทางเลือกสำหรับวัฒนธรรมของเยาวชน
  110. ^ เหนือ แอรอน (19 มกราคม 2548) "เควิน ชีลด์ส: บทสัมภาษณ์บัดดี้เฮด" . Buddyhead (สัมภาษณ์). เมืองนิวยอร์ก. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 เมษายน2548 สืบค้นเมื่อ30 พฤษภาคม 2557 . Kevin: เราเริ่มเล่นกับมือเบสที่เป็นคนยุค 80 ต้นๆ แบบคุณ ขี้ขลาดเล็กน้อย... ผู้ชายประเภท Gang Of Four ดังนั้นเราจึงเปลี่ยนจากการเป็นวงพังก์ทั่วไปไปสู่การเป็นเหมือน Joy Division และ Siouxsie and the Banshees{{cite interview}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  111. ^ Paytress 2003 , พี. 199.
  112. ซีมัวร์, คอเรย์ (24 มีนาคม 2559). "บ๊อบบี้ กิลเลสพีแห่ง Primal Scream พูดถึงผล งานการร่วมงานอันโด่งดังและการสวมใส่จิวองชี่ในแบบคัสตอม" โว้กดอทคอม สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2559 .
  113. ^ "Matty Healy จากปี 1975 สนทนากับ Bobby Gillespie " ใบหน้า. 5 พฤษภาคม 2563 . สืบค้นเมื่อ 21 มกราคม 2564 .
  114. มอนโร, แจ๊ส (11 มิถุนายน 2017). "Thom Yorke Talks Early Radiohead" . โกยเงินดอทคอม. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 มิถุนายน2017 สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2560 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
    การบันทึกเสียงที่กล่าวถึงในบทความ Pitchfork เกี่ยวกับคอนเสิร์ต Siouxsie ถูกอัปโหลดจาก ที่นี่บน YouTube
  115. ^ "ประวัติเรดิโอเฮด" . capitolmusic.ca . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 29 มิถุนายน2549 สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2555 . Colin Greenwood จำได้ว่า: "ซิงเกิ้ลแรกที่เราปล่อยออกมาเป็นเพลงที่ยาวที่สุดในบันทึก ("มีนั่น") ทั้งหมดบันทึกสดในอ็อกซ์ฟอร์ด เราทุกคนตื่นเต้นในตอนท้ายเพราะไนเจลพยายามดึงจอนนี่ เล่นเหมือน John McGeoch ใน Siouxsie and the Banshees"{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  116. บิเนลลี, มาร์ก (7 กุมภาพันธ์ 2551). "อนาคตตาม Radiohead พวกเขาทิ้งธุรกิจแผ่นเสียงและยังคงครองอันดับต้น ๆ ของชาร์ตได้อย่างไร " โรลลิ่งสโตน . หมายเลข 1045 ในสัปดาห์สุดท้ายของเดือนธันวาคม วงดนตรีกำลังเริ่มซ้อมสำหรับทัวร์ปี 2008 การซ้อมรวมถึงคัฟเวอร์จำนวนหนึ่ง: Siouxsie and the Banshees, The Smiths, "The Night" โดย Frankie Valli และ Four Seasons
  117. ^ Jeff Buckley "Killing Time" (ปก Siouxsie – The Creatures) Untiedundone.คอม สืบค้นเมื่อ 21 เมษายน 2550 เพลง "Killing Time" เวอร์ชันของ Buckley แสดงที่วิทยุ WFMU Studios, East Orange, New Jersey , 10 พฤศจิกายน 2535 "Killing Time" เป็น เพลงของ Creaturesจากอัลบั้ม Boomerang ของพวกเขา บัคลี่ย์ยังแสดงในเดือนมกราคม พ.ศ. 2538 ที่ลอนดอนที่แอสโทเรีย
  118. ^ "JeffBuckley-fr.net" เก็บถาวร 12 ตุลาคม2550 ที่ Wayback Machine สืบค้นเมื่อ 1 พฤศจิกายน 2553 รายชื่อเพลงที่แต่งโดย Jeff Buckley รวมถึงเพลง "Killing Time" ที่แต่งโดย Siouxsie for the Creatures
  119. ^ "เจฟฟ์ บัคลี่ย์ เดอะเรคคอร์ดส คอลเลคชั่น" . Jeffbuckleycollection.com 2016. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 19 กรกฎาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ21 กรกฎาคม 2559 . [ป้อน 'ซูซี' ในการวิจัย]
  120. ^ "สัมภาษณ์ Jeff Buckley - MuchMusic" . MuchMusicทีวีแคนาดา พฤศจิกายน 2537 สืบค้นเมื่อ 2 กุมภาพันธ์ 2564
  121. ^ "สิ่งที่ดีที่สุดที่ฉันเคยได้ยิน – หัวหน้าของ Brett Anderson Suede " โมโจ 24 พฤศจิกายน 2011. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 มีนาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2555 . ฉันฟังแผ่นเสียงเก่าๆ ของฉันมากมาย เช่น... Ju Ju ของ Siouxsie & The Banshees{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  122. ^ "รายการชุดพริกแดงร้อน" . Saunalahti.fi . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 มิถุนายน2554 สืบค้นเมื่อ 1 พฤศจิกายน 2553 .
  123. ^ ดัลลีย์, เฮเลน. "จอห์น ฟรุสซิอานเต้". กีตาร์รวม (สิงหาคม 2545)
  124. ^ Paytress 2003 , พี. 9.
  125. ^ เดฟ ซิมป์สัน. "ตู้เพลงกบฎ". เมโลดี้ เมคเกอร์ (28 มีนาคม 2541). Siouxsie เป็นตัวเป็นตนในทุกสิ่งที่ฉันอยากเป็นเมื่อฉันยังเป็นวัยรุ่นที่นอกลู่นอกทาง เธอเป็นคนพูดชัดถ้อยชัดคำจริงๆ มีพลังมากมายในเพลงอย่าง 'Jigsaw Feeling'
  126. อรรถเป็น "พีเจเลือก 10 อันดับอัลบั้มแห่งปี 1999 ของเธอ " pjharvey.net. 7 มกราคม 2543. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 30 มิถุนายน2544 สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2554 .{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  127. ^ รัก คอร์ทนีย์ (2550) สีบลอนด์สกปรก: บันทึกประจำวันแห่งความรักของคอร์ทนี่ย์ แมคมิลลาน. หน้า 35. ไอเอสบีเอ็น 978-0-330-44546-7. [รายการบันทึกที่เธอชื่นชอบ] Siouxsie and the Banshees Best-of
  128. แอปเปิลฟอร์ด, สตีฟ (29 ตุลาคม 2543). "เช็คอินกับ . . PJ Harvey ในสภาวะจิตใจของนิวยอร์ก" . ลอสแองเจลีสไทม์ส . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 มิถุนายน2559 สืบค้นเมื่อ10 พฤษภาคม 2559 . ถาม: มีบุคคลใดบ้างที่เชื่อมโยงกับคุณเมื่อคุณเป็นเพียงผู้ฟัง? A: มันยากที่จะเอาชนะ Siouxsie Sioux ในแง่ของการแสดงสด เธอดูน่าตื่นเต้นมาก เต็มไปด้วยพลังและคุณภาพดิบของมนุษย์{{cite news}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  129. อรรถเป็น "สมแมร์ 412" . rocknfolk.com. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 10 ตุลาคม2554 สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2554 .
  130. ^ "Tricky – ศิลปินที่คล้ายกัน, ได้รับอิทธิพลจาก, ผู้ติดตาม" . ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2555 .
  131. ^ "คลุมผม" . moon-palace.de . สืบค้นเมื่อ 1 พฤศจิกายน 2553 .
  132. ^ "รายชื่อจานเสียงการโจมตีขนาดใหญ่ – ข้อมูลการปรับแต่ง + เนื้อเพลง – superpredators " inflightdata.com เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 13 กรกฎาคม2554 สืบค้นเมื่อ 1 พฤศจิกายน 2553 .
  133. ดูเฟรสน์, ชาร์ลส์ (27 พฤษภาคม 2553). "Vous avez สัมภาษณ์แอร์" . 20minutes.fr . สืบค้นเมื่อ 23 ธันวาคม 2553 .
    ริชาร์ด เบอนัวต์ (11 เมษายน 2559). "5+5 = ฌอง-เบอนัวต์ ดังเคิล [บทสัมภาษณ์]" . เบ็สืบค้นเมื่อ 23 ธันวาคม 2559 .
    บรินน์, เดวิด (23 กันยายน 2551). “ลมหายใจแห่งอากาศบริสุทธิ์” . เยรูซาเล็มโพสต์ สืบค้นเมื่อ 23 ธันวาคม 2551 . ฉันโตมากับการฟังเพลงทุกประเภท ทั้งเพลงคลาสสิกและเพลงอิเล็กทรอนิกส์อย่าง Kraftwerk แล้วก็เพลงร็อคอังกฤษอย่าง Joy Division, Siouxsie And The Banshees และแน่นอนว่าฉันเป็นแฟนตัวยงของ David Bowie Iggy Pop และ ลู รีด
  134. ^ "Billy Corgan เล่น X แท ร็กขณะโฮสต์สถานี SiriusXM Lithium" crestfallen.คอม 28 ตุลาคม 2011. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 สิงหาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ14 กรกฎาคม 2558 .
  135. ^ "หมดศรัทธา - Switch - เมลเบิร์น 2010 " ยูทูบ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 ตุลาคม2021 สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2558 .
  136. วีเดอร์ฮอร์น, จอน (4 พฤศจิกายน 2014). "บทสัมภาษณ์: Faith No More Give Update จากสตูดิโอ" . รอบต่อนาทีเวอร์ สืบค้นเมื่อ12 พฤศจิกายน 2557 .
  137. ^ พุลเวอร์, ซาราห์. "ระบบเสียงแอลซีดี" . นิตยสาร Thrasher (กันยายน 2548) เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 22 มกราคม2552 สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2555 . อัลบั้มแรกของฉัน: ฉันได้รับเงินวันเกิดจำนวนหนึ่ง ไปที่ร้านแผ่นเสียง และซื้อเพลง Siouxsie and the Banshees' Join Hands , the Fall Grotesqueและthe Birthday Party Nick the Stripperทั้งหมดในวันเดียว และบันทึกทั้งสามนั้นเป็นสามสิ่งที่ฉันชอบที่สุดเท่าที่เคยได้ยินมา {{cite journal}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  138. สกอตต์ ลาพาทีน. " สัมภาษณ์หูทวนลม " . Earlash (เมษายน 2547) เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 มิถุนายน2549 สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2554 .
  139. ^ "ไอคอน: ซูซี". เฟดเดอร์ . 67 (The Icon ฉบับ เมษายน–พฤษภาคม 2553): 71.
  140. ^ "ไอคอน: ซูซี". เฟดเดอร์ 67 (The Icon ฉบับ เมษายน–พฤษภาคม 2553): 73.
  141. เฟรนเน็ตต์, แบรด (7 มีนาคม 2554). “DeVotchKa พบความสุขในความเศร้า – สัมภาษณ์” . ไปรษณีย์แห่งชาติ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 22 มกราคม2014 สืบค้นเมื่อ 20 มกราคม 2557 . เรากำลังเล่นอยู่ในมอนทรีออล และอาร์เคดไฟร์หยุดโดยเมื่อวันก่อน เรากำลังทำอัลบั้มคัฟเวอร์นี้ และวิน [บัตเลอร์] แนะนำให้อัดเพลง The Last Beat of My Heart
  142. แลร์รี ฟิตซ์มอริส (28 เมษายน 2552) "ถาม-ตอบ เรื่องซุบซิบ" . สปิเก็บจากต้นฉบับเมื่อ 15 พฤษภาคม 2552 วงใดที่มีอิทธิพลต่อซาวด์อัลบั้มใหม่? ทุกอย่างตั้งแต่งานวันเกิดไปจนถึงดนตรีในบ้านและ Siouxsie and the Banshees
  143. ^ โอเคน จอช (18 กันยายน 2551) "พูดคุย Bloc ในช่วง Harvest Jazz – ฟรอนต์แมนของ Bloc Party Kele Okereke พูดถึงชีวิต ความรัก ดนตรี และ Ultimate Fighting " [ที่นี่] นิวบรันสวิก เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 กรกฎาคม2554 สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2555 .ด้วยสถิติใหม่นี้ เขาบอกว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงที่แต่งขึ้นเมื่อหลายปีก่อนโดย Siouxsie and the Banshees ชื่อ Peek-a-Boo 'ฉันได้ยินมันเป็นครั้งแรก และมันฟังดูเหมือนไม่มีอะไรบนโลกใบนี้ นี่เป็นเพียงเพลงป๊อปที่พวกเขานำเสนอในช่วงกลางอาชีพของพวกเขาที่ไม่มีใครรู้จัก แต่สำหรับฉันมันฟังดูเหมือนเพลงแนวกีตาร์ป๊อปที่ทันสมัยที่สุดแต่ล้ำยุคที่สุดเท่าที่ฉันเคยได้ยินมา ฉันคิดว่าน่าจะดีถ้าได้ทำเพลงที่ผู้คนอาจยังไม่ได้รับในตอนนั้น แต่ในอีก 10 ปีข้างหน้า ผู้คนจะกลับมาดูอีกครั้ง"{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  144. ปราโต, เกร็ก (29 ตุลาคม 2556). ผู้ร่วมก่อตั้ง A Perfect Circle: ออกอัลบั้ม 'แบบฝึกหัดกึ่งน้ำตาไหล'" . Rolling Stone . สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2558 .
  145. เนย์แลนด์, นิค (28 มีนาคม 2554). "บ้านลูกโป่งสุดสัปดาห์" . โกยสื่อ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 23 กรกฎาคม2555 สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2555 . ดังนั้นในเพลงไตเติ้ลจากมิกซ์เทปนั้น เราได้รับเพลง "Happy House" ซิงเกิลในปี 1980 ของ Siouxsie และ the Banshees มากกว่า ซึ่งทำงานเป็นเพลงเบิร์นช้าๆ เบาๆ ที่เต็มไปด้วยเสียงร้องของนักร้องสาวที่ผูกเข้ากับจังหวะที่เยือกเย็น ริฟฟ์ของ John McGeoch ยังคงไม่ถูกแตะต้องและโลดแล่นไปเกือบตลอดแทร็ก ให้ความรู้สึกป๊อปแบบภาพยนตร์ที่ขึ้นสูงสุดเป็นระยะด้วยการกวาดนิ้วจากคอรัส "Happy House"

แหล่งที่มา

  • พนักงานเสิร์ฟ, มาร์ค (2546). Siouxsie & the Banshees: ชีวประวัติที่ได้รับอนุญาต เขตรักษาพันธุ์. ไอเอสบีเอ็น 1-86074-375-7.
  • จอห์นส์, ไบรอัน (1989). ทางเข้า: เรื่องราวของ Siouxsie และ Banshees สำนักพิมพ์รถโดยสาร ไอเอสบีเอ็น 0-7119-1773-6.

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก