ร้องเพลง

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

สาวๆร้องเพลง

ร้องเพลงคือการกระทำของการผลิตดนตรี เสียงกับเสียง [1] [2] [3]คนที่ร้องเพลงเรียกว่านักร้องหรือนักร้อง (ในดนตรีแจ๊สและเพลงป็อป ) [4] [5]นักร้องแสดงดนตรี ( อาเรีย , recitatives , เพลง , ฯลฯ ) ที่สามารถร้องเพลงด้วยหรือโดยไม่ต้องประกอบโดยเครื่องดนตรีการร้องเพลงมักทำในกลุ่มนักดนตรี เช่นคณะนักร้องประสานเสียงของนักร้องหรือวงดนตรี นักร้องอาจจะดำเนินการตามที่ soloists หรือมาพร้อมกับอะไรจากตราสารเดียว (ในขณะที่เพลงศิลปะหรือดนตรีแจ๊สรูปแบบ) ขึ้นอยู่กับวงดนตรีซิมโฟนีหรือวงดนตรีขนาดใหญ่รูปแบบที่แตกต่างกันรวมถึงการร้องเพลงศิลปะดนตรีเช่นโอเปร่าและอุปรากรจีน , เพลงอินเดียและเพลงทางศาสนารูปแบบเช่นพระกิตติคุณ , ดนตรีแบบดั้งเดิมสไตล์โลกดนตรี , แจ๊ส , บลูส์ , Ghazalและรูปแบบเพลงที่นิยมเช่นป๊อป, ร็อคและเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์เพลง

การร้องเพลงอาจเป็นทางการหรือไม่เป็นทางการ เรียบเรียงหรือกลอนสด อาจทำในรูปแบบของการอุทิศตนทางศาสนา เป็นงานอดิเรก เป็นแหล่งที่มาของความสุข ความสะดวกสบาย หรือพิธีกรรมเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาดนตรีหรือเป็นอาชีพ ความเป็นเลิศในการร้องเพลงต้องใช้เวลาทุ่มเทการเรียนการสอนและปกติการปฏิบัติหากฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ เสียงก็จะชัดเจนขึ้นและแข็งแรงขึ้น[6]นักร้องมืออาชีพมักจะสร้างอาชีพของตนเกี่ยวกับแนวดนตรีที่เฉพาะเจาะจงเช่นคลาสสิกหรือร็อกแม้ว่าจะมีนักร้องที่ประสบความสำเร็จในการครอสโอเวอร์ (ร้องเพลงมากกว่าหนึ่งประเภท) นักร้องมืออาชีพมักจะฝึกเสียงจัดทำโดยครูสอนเสียงหรือโค้ชแกนนำตลอดอาชีพการงาน

เสียงพากย์

Gray1204.png

ในด้านกายภาพ * การร้องเพลงมีเทคนิคที่ชัดเจนซึ่งขึ้นอยู่กับการใช้ปอด ซึ่งทำหน้าที่เป็นแหล่งจ่ายอากาศหรือเครื่องเป่าลม ; บนกล่องเสียงซึ่งทำหน้าที่เป็นกกหรือเครื่องสั่น ; บนหน้าอกโพรงหัว และโครงกระดูก ซึ่งมีฟังก์ชั่นของเครื่องขยายเสียงเป็นหลอดในเครื่องลม ; และบนลิ้นซึ่งร่วมกับเพดานปาก , ฟันและริมฝีปากประกบและกำหนดพยัญชนะและสระบนเครื่องขยายเสียง แม้ว่ากลไกทั้งสี่นี้จะทำงานอย่างอิสระ แต่ก็ยังมีการประสานกันในการสร้างเทคนิคการร้องและทำขึ้นเพื่อโต้ตอบซึ่งกันและกัน [7]ระหว่างการหายใจแบบพาสซีฟ อากาศจะถูกหายใจเข้าด้วยไดอะแฟรมในขณะที่การหายใจออกเกิดขึ้นโดยไม่ต้องใช้ความพยายามใดๆ หายใจออกอาจจะรับความช่วยเหลือจากท้อง , ระหว่างซี่โครงภายในและกระดูกเชิงกรานต่ำ / กล้ามเนื้ออุ้งเชิงกราน การสูดดมได้รับความช่วยเหลือโดยการใช้intercostals ภายนอก , scalenesและกล้ามเนื้อ sternocleidomastoid สนามคือการเปลี่ยนแปลงกับสายเสียง เมื่อหุบปากแล้วสิ่งนี้เรียกว่าฟู่

เสียงร้องของแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่เพียงเพราะรูปร่างและขนาดที่แท้จริงของสายเสียงของแต่ละคนแต่ยังเนื่องมาจากขนาดและรูปร่างส่วนที่เหลือของร่างกายของบุคคลนั้นด้วย มนุษย์มีรอยพับของเสียงซึ่งสามารถคลาย กระชับ หรือเปลี่ยนความหนา และสามารถถ่ายเทลมหายใจได้ด้วยแรงกดดันที่แตกต่างกัน รูปร่างของหน้าอกและลำคอตำแหน่งของลิ้นและความรัดกุมของกล้ามเนื้ออื่นๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องสามารถเปลี่ยนแปลงได้ การกระทำใด ๆ เหล่านี้ส่งผลให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในระดับเสียง ระดับเสียง ( ความดัง ) เสียงต่ำหรือโทนเสียงที่ผลิต เสียงยังสะท้อนอยู่ภายในส่วนต่างๆ ของร่างกาย และขนาดและโครงสร้างกระดูกของแต่ละคนอาจส่งผลต่อเสียงที่เกิดจากบุคคล

นักร้องยังสามารถเรียนรู้ที่จะฉายเสียงด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งเพื่อให้เสียงสะท้อนได้ดีขึ้นภายในช่องเสียงของพวกเขา นี้เป็นที่รู้จักในฐานะแกนนำ resonation อิทธิพลที่สำคัญอีกประการหนึ่งต่อเสียงร้องและการผลิตคือหน้าที่ของกล่องเสียง ซึ่งผู้คนสามารถจัดการด้วยวิธีต่างๆ เพื่อสร้างเสียงที่แตกต่างกัน หน้าที่ของกล่องเสียงประเภทต่างๆ เหล่านี้ถูกอธิบายว่าเป็นประเภทของเสียงร้องที่ลงทะเบียนไว้[8]วิธีการหลักสำหรับนักร้องเพื่อให้บรรลุสิ่งนี้คือการใช้รูปแบบนักร้อง ; ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเข้ากันได้ดีโดยเฉพาะกับส่วนที่ละเอียดอ่อนที่สุดของช่วงความถี่ของหู[9] [10]

นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นว่าเสียงที่มีพลังมากขึ้นอาจทำได้ด้วยเยื่อเมือกของเสียงที่อ้วนกว่าและเหมือนของเหลว [11] [12]ยิ่งเยื่อเมือกยืดหยุ่นได้มากเท่าใด การถ่ายเทพลังงานจากกระแสลมไปยังเส้นเสียงก็จะยิ่งมีประสิทธิภาพมากขึ้น [13]

การแบ่งประเภทเสียง

ประเภทเสียง
หญิง
ชาย

ในดนตรีคลาสสิกยุโรปและโอเปร่าเสียงได้รับการปฏิบัติเหมือนเครื่องดนตรี นักแต่งเพลงที่เขียนเพลงแกนนำต้องมีความเข้าใจในทักษะ ความสามารถ และคุณสมบัติด้านการร้องของนักร้องจำแนกเสียงเป็นกระบวนการที่เสียงร้องเพลงของมนุษย์มีการประเมินและได้รับมอบหมายจึงเข้าไปในประเภทเสียงคุณสมบัติเหล่านี้รวมถึง แต่ไม่ จำกัด เฉพาะช่วงเสียง , น้ำหนักแกนนำ , แกนนำ Tessituraแกนนำต่ำและจุดเปลี่ยนแกนนำเช่นการแตกและยกขึ้นภายในเสียง ข้อควรพิจารณาอื่น ๆ ที่มีลักษณะทางกายภาพระดับการพูด, การทดสอบทางวิทยาศาสตร์และการลงทะเบียนแกนนำ [14]วิทยาศาสตร์ที่อยู่เบื้องหลังการจำแนกเสียงที่พัฒนาขึ้นในดนตรีคลาสสิกของยุโรปนั้นช้าในการปรับตัวให้เข้ากับรูปแบบการร้องเพลงที่ทันสมัยกว่า การจำแนกประเภทเสียงมักใช้ในโอเปร่าเพื่อเชื่อมโยงบทบาทที่เป็นไปได้กับเสียงที่เป็นไปได้ ปัจจุบันมีการใช้ระบบต่างๆ มากมายในดนตรีคลาสสิก รวมถึงระบบ German Fachและระบบเพลงประสานเสียง และอื่นๆ อีกมากมาย ไม่มีการใช้หรือยอมรับระบบในระดับสากล[15]

อย่างไรก็ตาม ระบบดนตรีคลาสสิกส่วนใหญ่ยอมรับประเภทเสียงหลักที่แตกต่างกันเจ็ดประเภท ผู้หญิงมักจะถูกแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: นักร้องเสียงโซปราโน , โซปราโนและทุ้มผู้ชายมักจะมีการแบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม: countertenor , อายุ , บาริโทนและเบสเมื่อพิจารณาเสียงของเด็กก่อนวัยอันควรในระยะที่แปดสามารถใช้เสียงแหลมได้ ภายในหมวดหมู่หลักแต่ละหมวดหมู่เหล่านี้ มีหมวดหมู่ย่อยหลายหมวดหมู่ที่ระบุคุณภาพเสียงร้องที่เฉพาะเจาะจง เช่นสิ่งอำนวยความสะดวกของcoloraturaและน้ำหนักของเสียงเพื่อแยกความแตกต่างระหว่างเสียง[16]

ภายในดนตรีประสานเสียง เสียงของนักร้องจะถูกแบ่งตามช่วงเสียงเท่านั้น เพลงประสานเสียงส่วนใหญ่แบ่งส่วนเสียงร้องออกเป็นเสียงสูงและต่ำในแต่ละเพศ (SATB หรือโซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเบส/) ด้วยเหตุนี้ สถานการณ์การร้องประสานทั่วไปจึงเปิดโอกาสให้มีการจัดประเภทผิดๆ ได้มากมาย[16]เนื่องจากคนส่วนใหญ่มีเสียงกลาง พวกเขาต้องได้รับมอบหมายให้อยู่ในส่วนที่สูงหรือต่ำเกินไปสำหรับพวกเขา เมซโซ่-โซปราโนต้องร้องเพลงโซปราโนหรืออัลโต และบาริโทนต้องร้องเพลงเทเนอร์หรือเบส ทั้งสองตัวเลือกสามารถนำเสนอปัญหาให้กับนักร้องได้ แต่สำหรับนักร้องส่วนใหญ่ การร้องเพลงต่ำเกินไปมีอันตรายน้อยกว่าการร้องเพลงสูงเกินไป[17]

ภายในรูปแบบดนตรีร่วมสมัย (บางครั้งเรียกว่าดนตรีเชิงพาณิชย์ร่วมสมัย ) นักร้องถูกจำแนกตามสไตล์ดนตรีที่พวกเขาร้อง เช่น แจ๊ส ป๊อป บลูส์ โซล คันทรี โฟล์ค และร็อค ขณะนี้ยังไม่มีระบบการจำแนกเสียงที่เชื่อถือได้ในเพลงที่ไม่ใช่เพลงคลาสสิก มีความพยายามที่จะใช้คำประเภทเสียงคลาสสิกกับการร้องเพลงรูปแบบอื่น แต่ความพยายามดังกล่าวได้รับการโต้เถียง[18]การพัฒนาการแบ่งประเภทเสียงเกิดขึ้นด้วยความเข้าใจว่านักร้องจะใช้เทคนิคการร้องแบบคลาสสิกภายในช่วงที่กำหนดโดยใช้การผลิตเสียงที่ไม่มีการขยายเสียง (ไม่มีไมโครโฟน) เนื่องจากนักดนตรีร่วมสมัยใช้เทคนิคการร้อง ไมโครโฟน และไม่ถูกบังคับให้เข้ากับบทบาทเสียงเฉพาะ การใช้คำเช่น โซปราโน เทเนอร์ บาริโทน ฯลฯ อาจทำให้เข้าใจผิดหรือแม้กระทั่งไม่ถูกต้อง (19)

การลงทะเบียนเสียง

การลงทะเบียนเสียง
สูงสุด
ต่ำสุด

การลงทะเบียนเสียงหมายถึงระบบการลงทะเบียนเสียงภายในเสียง รีจิสเตอร์ในเสียงคือชุดของโทนเสียงที่สร้างในรูปแบบการสั่นสะเทือนแบบเดียวกันของเสียงร้องและมีคุณภาพเท่ากัน รีจิสเตอร์มีต้นกำเนิดมาจากฟังก์ชันกล่องเสียงเกิดขึ้นเพราะเส้นเสียงสามารถสร้างรูปแบบการสั่นที่แตกต่างกันได้หลายแบบ[20]แต่ละรูปแบบการสั่นสะเทือนเหล่านี้ปรากฏอยู่ในเฉพาะช่วงของสนามและผลิตเสียงลักษณะบางอย่าง[21]การเกิดขึ้นของรีจิสเตอร์นั้นเกิดจากผลกระทบของปฏิสัมพันธ์ทางเสียงระหว่างการสั่นของแกนนำและท่อเสียง[22]คำว่า "ลงทะเบียน" อาจค่อนข้างสับสนเนื่องจากครอบคลุมหลายแง่มุมของเสียง คำว่า register สามารถใช้เพื่ออ้างถึงสิ่งต่อไปนี้: [16]

  • ส่วนเฉพาะของช่วงเสียงเช่น รีจิสเตอร์บน กลาง หรือล่าง
  • เสียงสะท้อนในพื้นที่เช่นเสียงหน้าอกหรือเสียงหัว
  • phonatoryกระบวนการ (phonation เป็นกระบวนการของการผลิตเสียงที่เปล่งออกมาจากการสั่นสะเทือนของเสียงประสานที่อยู่ในการเปิดการแก้ไขโดยการสั่นพ้องของระบบทางเดินแกนนำที่)
  • เสียงต่ำหรือ "สี" ของแกนนำ
  • ขอบเขตของเสียงที่กำหนดหรือคั่นด้วยตัวแบ่งเสียง

ในภาษาศาสตร์เป็นภาษาทะเบียนภาษาซึ่งรวมเสียงและสระphonationเป็นหนึ่งเสียงระบบ ภายในพยาธิวิทยาของคำพูด คำว่า การลงทะเบียนเสียง มีองค์ประกอบสามองค์ประกอบ: รูปแบบการสั่นของเส้นเสียง ระดับเสียงบางชุด และเสียงบางประเภท พยาธิวิทยาพูดระบุสี่แกนนำลงทะเบียนขึ้นอยู่กับสรีรวิทยาของฟังก์ชั่นกล่องเสียงที่ว่าทอดแกนนำลงทะเบียนที่ลงทะเบียนกิริยาที่ลงทะเบียนเสียงสูงและลงทะเบียนนกหวีดมุมมองนี้ถูกนำไปใช้โดยครูสอนแกนนำหลายคนเช่นกัน[16]

เสียงก้องกังวาน

ภาพตัดขวางของศีรษะและคอ

เสียงก้องกังวานเป็นกระบวนการที่ผลิตภัณฑ์พื้นฐานของการออกเสียงได้รับการปรับปรุงในระดับเสียงต่ำและ/หรือความเข้มโดยโพรงที่เติมอากาศซึ่งส่งผ่านไปยังอากาศภายนอก คำศัพท์ต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการเรโซเนชั่น ได้แก่ การขยายเสียง การเพิ่มคุณภาพ การขยาย การปรับปรุง การทำให้เข้มข้นขึ้น และการยืดออก แม้ว่าในทางวิทยาศาสตร์อย่างเคร่งครัด เจ้าหน้าที่ด้านเสียงจะตั้งคำถามกับคำเหล่านั้นส่วนใหญ่ ประเด็นหลักที่นักร้องหรือผู้พูดจะดึงมาจากคำศัพท์เหล่านี้คือผลลัพธ์ของการสะท้อนคือหรือควรจะเป็นเพื่อให้เสียงดีขึ้น[16]มีเจ็ดด้านที่อาจระบุว่าเป็นเครื่องสะท้อนเสียงที่เป็นไปได้ ตามลำดับจากต่ำสุดภายในร่างกายไปยังสูงสุด พื้นที่เหล่านี้คือหน้าอก , ต้นหลอดลม ,คอหอยตัวเองหลอดลมที่ช่องปากที่โพรงจมูกและไซนัส [23]

เสียงหน้าอกและเสียงหัว

เสียงหน้าอกและเสียงหัวจะคำที่ใช้ภายในเสียงดนตรี การใช้คำศัพท์เหล่านี้แตกต่างกันอย่างมากในวงการสอนเกี่ยวกับแกนนำ และขณะนี้ยังไม่มีความคิดเห็นที่สอดคล้องกันในหมู่ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีแนวแกนนำเกี่ยวกับข้อกำหนดเหล่านี้ เสียงหน้าอกสามารถนำมาใช้ในความสัมพันธ์กับส่วนใดส่วนหนึ่งของช่วงเสียงหรือชนิดของแกนนำลงทะเบียน ; พื้นที่เสียงสะท้อน ; หรือเสียงร้องเฉพาะ [16]เสียงหัวสามารถนำมาใช้ในความสัมพันธ์กับส่วนใดส่วนหนึ่งของช่วงเสียงหรือชนิดของแกนนำลงทะเบียนหรือแกนนำเสียงสะท้อนพื้นที่ [16] ในผู้ชาย เสียงของศีรษะมักถูกเรียกว่าเสียงทุ้ม

ประวัติและพัฒนาการ

การกล่าวถึงคำศัพท์ chest voice และ head voice ที่บันทึกไว้ครั้งแรกคือราวศตวรรษที่ 13 เมื่อแตกต่างจาก "throat voice" (pectoris, guttoris, capitis—ขณะนี้มีแนวโน้มว่า head voice จะอ้างถึงfalsetto register ) โดย นักเขียนโยฮันเนสเดอกา ร์ลานเดีย และเจอโรมของโมราเวีย [24]เงื่อนไขที่ถูกนำมาใช้ในภายหลังได้ในฝันใฝ่อิตาลีวิธีการร้องเพลงโอเปร่าที่เสียงหน้าอกถูกระบุว่าเป็นเสียงต่ำสุดและหัวสูงสุดของสามแกนนำลงทะเบียน: หน้าอกpassagioทะเบียนและศีรษะ[15]วิธีการนี้ยังคงสอนโดยครูสอนแกนนำบางคนวันนี้. อีกแนวทางหนึ่งที่ได้รับความนิยมในปัจจุบันซึ่งอิงตามแบบจำลอง bel canto คือการแบ่งเสียงของทั้งชายและหญิงออกเป็นสามส่วน เสียงของผู้ชายแบ่งออกเป็น "ทะเบียนหน้าอก" "ทะเบียนหัว" และ "ทะเบียนปลอม" และเสียงของผู้หญิงเป็น "ทะเบียนหน้าอก" "ทะเบียนกลาง" และ "ทะเบียนหัว" ครูสอนดังกล่าวสอนว่าการลงทะเบียนศีรษะเป็นเทคนิคการร้องที่ใช้ในการร้องเพลงเพื่ออธิบายเสียงสะท้อนที่รู้สึกในหัวของนักร้อง[25]

อย่างไรก็ตาม เมื่อความรู้ด้านสรีรวิทยาเพิ่มขึ้นในช่วงสองร้อยปีที่ผ่านมา ความเข้าใจในกระบวนการทางกายภาพของการร้องเพลงและการผลิตเสียงพูดก็เช่นกัน ด้วยเหตุนี้ ครูสอนแกนนำหลายคน เช่น Ralph Appelman จากIndiana UniversityและWilliam VennardจากUniversity of Southern Californiaได้กำหนดนิยามใหม่หรือเลิกใช้คำว่า Chest voice และ head voice [15]โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การใช้คำว่าChest registerและhead registerกลายเป็นประเด็นถกเถียงกัน เนื่องจากทุกวันนี้การขึ้นทะเบียนเสียงเป็นผลิตภัณฑ์จากกล่องเสียงการทำงานที่ไม่เกี่ยวข้องกับสรีรวิทยาของหน้าอก ปอด และศีรษะ ด้วยเหตุผลนี้ ครูสอนแกนนำหลายคนจึงโต้แย้งว่าการพูดถึงการลงทะเบียนที่หน้าอกหรือศีรษะนั้นไม่มีความหมาย พวกเขาโต้แย้งว่าความรู้สึกสั่นสะเทือนที่รู้สึกได้ในพื้นที่เหล่านี้เป็นปรากฏการณ์การสั่นพ้องและควรอธิบายในแง่ที่เกี่ยวข้องกับเสียงสะท้อนไม่ใช่การลงทะเบียน ครูสอนแกนนำเหล่านี้ชอบคำว่าChest voiceและhead voiceมากกว่าคำว่า register มุมมองนี้เชื่อว่าปัญหาที่ผู้คนระบุว่าเป็นปัญหารีจิสเตอร์เป็นปัญหาของการปรับเรโซแนนซ์จริงๆ มุมมองนี้ยังเป็นในแนวเดียวกันกับมุมมองของนักวิชาการสาขาอื่น ๆ ที่ลงทะเบียนการศึกษาแกนนำรวมทั้งพยาธิวิทยาคำพูด ,การออกเสียงและภาษาศาสตร์แม้ว่าทั้งสองวิธีจะยังคงใช้อยู่ แต่แนวทางการสอนเกี่ยวกับเสียงพูดในปัจจุบันมีแนวโน้มที่จะนำมุมมองทางวิทยาศาสตร์ที่ใหม่กว่ามาใช้ นอกจากนี้ ครูสอนแกนนำบางคนยังนำแนวคิดจากทั้งสองมุมมอง[16]

การใช้คำว่า chest voice ในปัจจุบันมักหมายถึงสีเสียงเฉพาะหรือเสียงต่ำ ในการร้องเพลงคลาสสิก การใช้งานจะถูกจำกัดไว้ที่ส่วนล่างของโมดอลรีจิสเตอร์หรือเสียงปกติเท่านั้น ภายในรูปแบบอื่น ๆ ของการร้องเพลงเสียงหน้าอกมักจะถูกนำไปใช้ทั่วทะเบียนกิริยา เสียงทุ้มของหน้าอกสามารถเพิ่มอาร์เรย์ของเสียงที่ยอดเยี่ยมให้กับจานเสียงสื่อความหมายของนักร้อง [26] อย่างไรก็ตาม การใช้เสียงหน้าอกที่แรงเกินไปในรีจิสเตอร์ที่สูงกว่าเพื่อพยายามตีโน้ตให้สูงขึ้นในอกสามารถนำไปสู่การบังคับได้ การบังคับอาจทำให้เสียงบกพร่องได้ [27]

การสอนขับร้อง

Ercole de' Roberti : คอนเสิร์ต ค. 1490

Vocal pedagogyคือการศึกษาการสอนการร้องเพลง ศิลปะและวิทยาศาสตร์ของการสอนเกี่ยวกับเสียงพูดมีประวัติศาสตร์อันยาวนานที่เริ่มขึ้นในสมัยกรีกโบราณ[28]และยังคงพัฒนาและเปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้ วิชาชีพที่ปฏิบัติศิลปะและวิทยาศาสตร์ของแกนนำการเรียนการสอนรวมถึงโค้ชแกนนำ , กรรมการการร้องเพลง , การศึกษาเสียงดนตรี , กรรมการโอเปร่าและครูคนอื่น ๆ ของการร้องเพลง

แนวคิดการเรียนการสอนแกนนำเป็นส่วนหนึ่งของการพัฒนาที่เหมาะสมเทคนิคแกนนำ สาขาวิชาทั่วไป ได้แก่[29] [30]

  • กายวิภาคศาสตร์และสรีรวิทยาที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการทางกายภาพของการร้องเพลง
  • รูปแบบที่แกนนำสำหรับนักร้องคลาสสิกนี้รวมถึงรูปแบบที่หลากหลายจากอาเรียจะโอเปร่า ; สำหรับนักร้องป๊อป, รูปแบบที่สามารถรวม"เข็มขัดออก"บอสบลูส์; สำหรับนักร้องแจ๊ส สไตล์สามารถรวมเพลงบัลลาดสวิงและสแก็ตได้

เทคนิคการร้อง

MRI แบบเรียลไทม์ของช่องเสียงขณะร้องเพลง

การร้องเพลงเมื่อเสร็จสิ้นด้วยเทคนิคการร้องที่เหมาะสมเป็นการกระทำแบบบูรณาการและประสานกันที่ประสานกระบวนการทางกายภาพของการร้องเพลงอย่างมีประสิทธิภาพ มีสี่กระบวนการทางกายภาพที่เกี่ยวข้องในการผลิตเสียงที่เปล่งเสียงหายใจ , phonation , resonationและเสียงที่เปล่งออก กระบวนการเหล่านี้เกิดขึ้นในลำดับต่อไปนี้:

  1. หายใจออก
  2. เสียงเริ่มต้นในกล่องเสียง
  3. ตัวสะท้อนเสียงจะได้รับเสียงและอิทธิพลของมัน
  4. ข้อต่อสร้างเสียงให้เป็นหน่วยที่จดจำได้

แม้ว่ากระบวนการทั้งสี่นี้มักจะถูกพิจารณาแยกกันเมื่อศึกษา แต่ในทางปฏิบัติจริง กระบวนการเหล่านี้รวมเป็นฟังก์ชันที่ประสานกันเป็นหนึ่งเดียว ด้วยนักร้องหรือผู้พูดที่มีประสิทธิภาพ คนๆ หนึ่งไม่ควรได้รับการเตือนถึงกระบวนการที่เกี่ยวข้องเนื่องจากจิตใจและร่างกายประสานกันจนรับรู้เพียงการทำงานที่เป็นหนึ่งเดียวที่เป็นผล ปัญหาด้านเสียงหลายอย่างเกิดจากการขาดการประสานงานภายในกระบวนการนี้ (19)

เนื่องจากการร้องเพลงเป็นการกระทำที่ประสานกัน เป็นการยากที่จะหารือเกี่ยวกับประเด็นทางเทคนิคและกระบวนการใดๆ ของแต่ละบุคคลโดยไม่เกี่ยวข้องกับผู้อื่น ตัวอย่างเช่น การออกเสียงจะเข้ามาในมุมมองเมื่อเชื่อมต่อกับการหายใจเท่านั้น ข้อต่อมีผลต่อเสียงสะท้อน เรโซเนเตอร์มีผลต่อการพับของเสียง การพับของเสียงส่งผลต่อการควบคุมลมหายใจ และอื่นๆ ปัญหาด้านเสียงมักเป็นผลมาจากความล้มเหลวในส่วนหนึ่งของกระบวนการประสานกันนี้ ซึ่งทำให้ครูสอนภาษาพูดมักจะเน้นหนักในด้านหนึ่งของกระบวนการกับนักเรียนของตนจนกว่าปัญหาจะได้รับการแก้ไข อย่างไรก็ตาม ศิลปะการร้องเพลงบางด้านเป็นผลมาจากการทำงานร่วมกันอย่างมากจนยากที่จะพูดถึงเรื่องเหล่านี้ภายใต้หัวข้อดั้งเดิม เช่น การออกเสียง เสียงก้อง เสียงก้อง หรือการหายใจ

เมื่อเสียงของนักเรียนได้ตระหนักถึงกระบวนการทางกายภาพที่ประกอบขึ้นเป็นการกระทำของการร้องเพลงและการทำงานของกระบวนการเหล่านั้น นักเรียนจะเริ่มงานในการพยายามประสานงาน ย่อมจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่นักเรียนและครูจะมีความกังวลเกี่ยวกับพื้นที่หนึ่งของเทคนิคมากกว่าที่อื่น กระบวนการต่างๆ อาจคืบหน้าในอัตราที่แตกต่างกัน ส่งผลให้เกิดความไม่สมดุลหรือขาดการประสานงาน ขอบเขตของเทคนิคการร้องที่ดูเหมือนจะขึ้นอยู่กับความสามารถของนักเรียนในการประสานการทำงานต่าง ๆ มากที่สุดคือ: [16]

  1. ขยายช่วงเสียงให้เต็มศักยภาพ
  2. พัฒนาการผลิตเสียงร้องที่สม่ำเสมอด้วยคุณภาพน้ำเสียงที่สม่ำเสมอ
  3. การพัฒนาความยืดหยุ่นและความคล่องตัว
  4. บรรลุvibrato ที่สมดุล
  5. การผสมผสานของเสียงหน้าอกและศีรษะในทุกโน้ตของช่วง[31]

พัฒนาเสียงร้อง

การร้องเพลงเป็นทักษะที่ต้องใช้การตอบสนองของกล้ามเนื้อที่พัฒนาขึ้นอย่างมาก การร้องเพลงไม่ต้องการความแข็งแรงของกล้ามเนื้อมากนัก แต่ต้องอาศัยการประสานกันของกล้ามเนื้อในระดับสูง บุคคลสามารถพัฒนาเสียงของพวกเขาต่อไปได้ผ่านการฝึกฝนทั้งเพลงและการฝึกร้องอย่างรอบคอบและเป็นระบบ การฝึกร้องมีจุดประสงค์หลายประการ รวมถึง[16] เพื่อทำให้เสียงอุ่นขึ้น ขยายช่วงเสียง; "เรียงแถว" เสียงในแนวนอนและแนวตั้ง; และการได้มาซึ่งเทคนิคการร้อง เช่น legato, staccato, การควบคุมไดนามิก, การคิดอย่างรวดเร็ว, การเรียนรู้การร้องเพลงช่วงกว้างๆ อย่างสบาย, การขับขานการร้องเพลง, การร้องเพลงแบบเมลิสมา และการแก้ไขข้อผิดพลาดของเสียงร้อง

ครูสอนร้องเพลงสอนให้นักเรียนใช้เสียงอย่างชาญฉลาด นักร้องควรคิดอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับประเภทของเสียงที่พวกเขาทำและความรู้สึกที่พวกเขารู้สึกขณะร้องเพลง (19)

การเรียนร้องเพลงเป็นกิจกรรมที่ได้รับประโยชน์จากการมีส่วนร่วมของผู้สอน นักร้องไม่ได้ยินเสียงเดียวกันในหัวของเขาหรือเธอที่คนอื่นได้ยินจากภายนอก ดังนั้นการมีมัคคุเทศก์ที่สามารถบอกนักเรียนได้ว่าเขากำลังสร้างเสียงประเภทใดเพื่อให้นักร้องทราบว่าเสียงภายในใดสอดคล้องกับเสียงที่ต้องการตามสไตล์การร้องเพลงที่นักเรียนตั้งเป้าที่จะสร้างใหม่ [ ต้องการการอ้างอิง ]

ประโยชน์ต่อสุขภาพ

ทางกายภาพ

1. ทำงานปอด เสริมซี่โครงและไดอะแฟรม

2. ปรับปรุงการนอนหลับ

3. ประโยชน์ของการทำงานของคาร์ดิโอโดยการปรับปรุงความจุแอโรบิก

4. ผ่อนคลายความตึงเครียดของกล้ามเนื้อโดยรวม

5. ปรับปรุงท่าทาง

6. เปิดไซนัสและท่อหายใจ

7. การฝึกจะช่วยลดอาการนอนกรนได้

8. หลั่งสารเอ็นดอร์ฟิน

9. ช่วยเพิ่มภูมิคุ้มกัน

10. ช่วยปรับปรุงความสมดุลของร่างกายในผู้ที่ได้รับผลกระทบจากโรคต่างๆ เช่น โรคพาร์กินสัน[32]

การขยายช่วงเสียง

เป้าหมายที่สำคัญของการพัฒนาเสียงร้องคือการเรียนรู้ที่จะร้องเพลงให้ถึงขีดจำกัดตามธรรมชาติ[33]ของช่วงเสียงของคนๆ หนึ่งโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงคุณภาพหรือเทคนิคที่ชัดเจนหรือทำให้เสียสมาธิ ครูสอนร้องเพลงสอนว่านักร้องสามารถบรรลุเป้าหมายนี้ได้ก็ต่อเมื่อกระบวนการทางกายภาพทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลง (เช่น การทำงานของกล่องเสียง การช่วยหายใจ การปรับเสียงสะท้อน และการเคลื่อนไหวของข้อต่อ) ทำงานร่วมกันอย่างมีประสิทธิภาพ ครูสอนร้องเพลงส่วนใหญ่เชื่อในการประสานกระบวนการเหล่านี้โดย (1) สร้างนิสัยการร้องที่ดีใน tessitura ที่สบายที่สุดของเสียง จากนั้น (2) ขยายช่วงอย่างช้าๆ [8]

มีปัจจัยสามประการที่ส่งผลต่อความสามารถในการร้องเพลงสูงหรือต่ำอย่างมีนัยสำคัญ:

  1. พลังงานปัจจัย - "พลังงาน" มีหลายความหมาย หมายถึงการตอบสนองโดยรวมของร่างกายต่อการสร้างเสียง กับความสัมพันธ์แบบไดนามิกระหว่างกล้ามเนื้อหายใจเข้าและกล้ามเนื้อหายใจออกที่เรียกว่ากลไกช่วยหายใจ ปริมาณความดันลมหายใจที่ส่งไปยังแกนเสียงและการต้านทานต่อแรงกดดันนั้น และถึงระดับไดนามิกของเสียง
  2. พื้นที่ปัจจัย - "พื้นที่" หมายถึงขนาดของด้านในของปากและตำแหน่งของลิ้นและกล่องเสียง โดยทั่วไปแล้ว ปากของนักร้องควรอ้ากว้างขึ้นตามที่เขาหรือเธอร้องเพลง พื้นที่ภายในหรือตำแหน่งของเพดานอ่อนและกล่องเสียงสามารถกว้างขึ้นได้โดยการผ่อนคลายลำคอ ครูสอนร้องเพลงอธิบายสิ่งนี้ว่ารู้สึกเหมือนเป็น "จุดเริ่มต้นของการหาว"
  3. ลึกปัจจัย - "ความลึก" มีสองความหมาย มันหมายถึงความรู้สึกทางกายภาพที่แท้จริงของความลึกในร่างกายและกลไกของเสียงและแนวคิดทางจิตของความลึกที่เกี่ยวข้องกับคุณภาพเสียง

McKinney กล่าวว่า "ปัจจัยทั้งสามนี้สามารถแสดงเป็นกฎพื้นฐานสามข้อ: (1) เมื่อคุณร้องเพลงสูงขึ้น คุณต้องใช้พลังงานมากขึ้น เมื่อคุณร้องเพลงต่ำ คุณต้องใช้น้อยลง (2) เมื่อคุณร้องเพลงสูงขึ้น คุณต้องใช้ พื้นที่มากขึ้น เมื่อคุณร้องเพลงต่ำ คุณต้องใช้น้อยลง (3) เมื่อคุณร้องเพลงสูงขึ้น คุณต้องใช้ความลึกมากขึ้น เมื่อคุณร้องเพลงต่ำ คุณต้องใช้น้อยลง" [16]

ท่าทาง

กระบวนการร้องเพลงจะทำงานได้ดีที่สุดเมื่อมีสภาพร่างกายบางอย่างเข้าที่ ความสามารถในการเคลื่อนย้ายอากาศเข้าและออกจากร่างกายอย่างอิสระและเพื่อให้ได้ปริมาณอากาศที่ต้องการอาจได้รับผลกระทบอย่างรุนแรงจากท่าทางของส่วนต่างๆ ของกลไกการหายใจ ตำแหน่งหน้าอกที่ยุบตัวจะจำกัดความจุของปอด และผนังหน้าท้องที่ตึงจะขัดขวางการเดินทางลงของไดอะแฟรม ท่าที่ดีช่วยให้กลไกการหายใจทำหน้าที่พื้นฐานได้อย่างมีประสิทธิภาพโดยไม่ต้องใช้พลังงานเกินควร ท่าทางที่ดียังช่วยให้เริ่มต้นการออกเสียงและปรับเสียงสะท้อนได้ง่ายขึ้น เนื่องจากการวางตำแหน่งที่เหมาะสมจะช่วยป้องกันความตึงเครียดที่ไม่จำเป็นในร่างกาย ครูสอนร้องเพลงยังตั้งข้อสังเกตอีกว่าเมื่อนักร้องมีท่าทางที่ดี มักจะทำให้พวกเขามีความมั่นใจในตนเองและความสุขุมมากขึ้นขณะแสดงผู้ชมมีแนวโน้มที่จะตอบสนองต่อนักร้องที่มีท่าทางที่ดีได้ดีกว่า ท่าทางที่ดีตามนิสัยยังช่วยปรับปรุงสุขภาพโดยรวมของร่างกายในที่สุดโดยช่วยให้การไหลเวียนโลหิตดีขึ้นและป้องกันความเหนื่อยล้าและความเครียดในร่างกาย[8]

มีแปดองค์ประกอบของท่าร้องเพลงในอุดมคติ:

  1. เท้าห่างกันเล็กน้อย
  2. ขาตรงแต่งอเข่าเล็กน้อย
  3. สะโพกหันตรงไปข้างหน้า
  4. กระดูกสันหลังชิด
  5. หน้าท้องแบนราบ
  6. หน้าอกสบายไปข้างหน้า
  7. ไหล่ลงและหลัง
  8. หันหน้าตรงไปข้างหน้า

เครื่องช่วยหายใจและการหายใจ

การหายใจตามธรรมชาติมีสามขั้นตอน: ระยะหายใจเข้า ระยะหายใจออก และระยะพักหรือพักฟื้น ขั้นตอนเหล่านี้มักจะไม่ถูกควบคุมอย่างมีสติ ในการร้องเพลง การหายใจมีสี่ขั้นตอน: ระยะเวลาหายใจเข้า (หายใจเข้า); การตั้งค่าการควบคุมระยะเวลา (ระงับ); ระยะเวลาการหายใจออกที่ควบคุมได้ (การออกเสียง); และระยะพักฟื้น

ขั้นตอนเหล่านี้ต้องอยู่ภายใต้การควบคุมอย่างมีสติโดยนักร้องจนกว่าพวกเขาจะกลายเป็นปฏิกิริยาตอบสนองแบบมีเงื่อนไข นักร้องหลายคนละทิ้งการควบคุมอย่างมีสติก่อนที่ปฏิกิริยาตอบสนองของพวกเขาจะถูกปรับสภาพอย่างสมบูรณ์ซึ่งท้ายที่สุดจะนำไปสู่ปัญหาเสียงเรื้อรังในที่สุด [34]

ไวบราโต้

Vibratoเป็นเทคนิคที่เสียงโน๊ตคงที่จะเปลี่ยนอย่างรวดเร็วและสม่ำเสมอระหว่างระดับเสียงสูงและต่ำ ทำให้โน้ตสั่นเล็กน้อย Vibrato คือชีพจรหรือคลื่นในโทนที่ต่อเนื่อง Vibrato เกิดขึ้นตามธรรมชาติและเป็นผลมาจากการช่วยหายใจที่เหมาะสมและอุปกรณ์เสียงที่ผ่อนคลาย [35]ผลการศึกษาบางชิ้นแสดงให้เห็นว่า vibrato เป็นผลมาจากการสั่นของกล้ามเนื้อประสาทและกล้ามเนื้อในบริเวณเส้นเสียง ในปี 1922 Max Schoen เป็นคนแรกที่เปรียบเทียบ vibrato กับการสั่นสะเทือนเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของแอมพลิจูด การขาดการควบคุมอัตโนมัติ และอัตราการปลดปล่อยกล้ามเนื้อปกติครึ่งหนึ่ง [36]นักร้องบางคนใช้ vibrato เป็นวิธีการแสดงออก ศิลปินที่ประสบความสำเร็จหลายคนสามารถร้องเพลงไวบราโตที่หนักแน่นและหนักแน่นได้

เทคนิคการร้องแบบขยาย

ขยายเทคนิคแกนนำรวมถึงการเคาะร้องคำรามหวือหวา, เสียงสูง , ร้องรำทำเพลง , การเฆี่ยนด้วยการใช้ทอดแกนนำลงทะเบียนโดยใช้เสียงสนับสนุนระบบอื่น ๆ ในกลุ่ม ระบบเสริมกำลังเสียงเป็นการผสมผสานระหว่างไมโครโฟน ตัวประมวลผลสัญญาณ แอมพลิฟายเออร์ และลำโพง การรวมกันของหน่วยดังกล่าวอาจใช้เสียงสะท้อน ห้องเสียงก้อง และการปรับอัตโนมัติในอุปกรณ์อื่นๆ

ดนตรีประกอบ

เพลงแกนนำคือดนตรีที่บรรเลงโดยนักร้องตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป ซึ่งโดยทั่วไปจะเรียกว่าเพลงและอาจบรรเลงโดยมีหรือไม่มีอุปกรณ์บรรเลงประกอบ ซึ่งการร้องเพลงเป็นหัวใจสำคัญของงานชิ้นนี้ ดนตรีแนวโวคอลน่าจะเป็นรูปแบบดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดเพราะไม่ต้องการเครื่องดนตรีหรืออุปกรณ์ใดๆ นอกเหนือจากเสียงวัฒนธรรมทางดนตรีทั้งหมดมีรูปแบบของเสียงร้องและมีประเพณีการร้องเพลงที่มีมายาวนานมากมายทั่วทั้งวัฒนธรรมของโลก ดนตรีที่ใช้การร้องเพลงแต่ไม่ได้มีลักษณะเด่นโดยทั่วๆ ไป ถือว่าเป็นดนตรีบรรเลง ตัวอย่างเช่นบลูส์ร็อกเพลงอาจมีคอรัสที่สั้นและตอบสนองง่าย แต่เน้นในเพลงอยู่ที่ท่วงทำนองบรรเลงและการด้นสด เสียงดนตรีมักจะมีคำเรียกร้องเนื้อเพลงแม้ว่าจะมีตัวอย่างที่โดดเด่นของเสียงดนตรีที่จะดำเนินการโดยใช้พยางค์ที่ไม่ใช่ภาษาหรือเสียงดนตรีบางครั้งคำเลียนเสียงธรรมชาติ เพลงร้องสั้นๆ ที่มีเนื้อร้องมีชื่อกว้างๆ ว่าเพลงแม้ว่าในดนตรีคลาสสิกมักใช้ คำศัพท์เช่นอาเรีย

แนวเพลงร้อง

นักร้องหญิงสามคนแสดงที่Berwald Hallในปี 2559

เพลงโวคอลเขียนขึ้นในรูปแบบและสไตล์ที่แตกต่างกันมากมาย ซึ่งมักมีป้ายกำกับอยู่ในแนวเพลงใดประเภทหนึ่ง ประเภทเหล่านี้รวมถึงเพลงยอดนิยม , ศิลปะดนตรี , เพลงทางศาสนา , โลกดนตรีและfusionsประเภทดังกล่าว ภายในประเภทที่ใหญ่กว่านี้มีประเภทย่อยมากมาย ยกตัวอย่างเช่นเพลงที่นิยมจะห้อมล้อมบลูส์ , แจ๊ส , เพลงลูกทุ่ง , ฟังง่าย , ฮิปฮอป , เพลงร็อคและอีกหลายประเภทอื่น ๆ อาจมีประเภทย่อยภายในประเภทย่อยเช่นนักร้องเสียงร้องและการร้องเพลงแจ๊ส

เพลงดังและดั้งเดิม

ในกลุ่มดนตรีป๊อปสมัยใหม่หลายๆกลุ่มนักร้องนำจะขับร้องหลักหรือทำนองของเพลงซึ่งต่างจากนักร้องประสานที่ขับร้องสำรองหรือร้องประสานกันของเพลง นักร้องสนับสนุนจะร้องเพลงบางส่วน แต่โดยปกติ ไม่ใช่ทั้งหมด บางส่วนของเพลงมักจะร้องเฉพาะในบทละเว้นของเพลงหรือฮัมเพลงในพื้นหลังเท่านั้น ข้อยกเว้นคือห้าส่วนพระกิตติคุณ ปากเปล่าเพลงที่นำเป็นที่สูงที่สุดในเสียงที่ห้าและร้องเพลงร้องเพลงและไม่ได้เป็นทำนองศิลปินบางคนอาจร้องทั้งเสียงร้องนำและร้องประสานในการบันทึกเสียงโดยการซ้อนทับแทร็กเสียงที่บันทึกไว้

เพลงยอดนิยมรวมถึงสไตล์การร้องที่หลากหลายฮิพฮอพใช้การแร็ปการส่งจังหวะของเพลงคล้องจองในการพูดเป็นจังหวะเหนือจังหวะหรือไม่มีเสียงประกอบ บางชนิดเคาะประกอบด้วยทั้งหมดหรือส่วนใหญ่ของการพูดและการสวดมนต์เช่น "จาเมกาปิ้ง " ในการแร็ปบางประเภท นักแสดงอาจสอดแทรกท่อนที่ร้องสั้นหรือสูงครึ่งท่อนการร้องเพลงบลูส์มีพื้นฐานมาจากการใช้โน้ตสีน้ำเงิน - โน้ตร้องที่ระดับเสียงต่ำกว่าระดับเสียงหลักเล็กน้อยเพื่อจุดประสงค์ในการแสดงออก ในประเภทย่อยของเฮฟวีเมทัลและฮาร์ดคอร์พังก์สไตล์เสียงร้องสามารถรวมเทคนิคต่างๆ เช่นเสียงกรีดร้องตะโกน และเสียงผิดปกติ เช่น " คำรามมรณะ "

ความแตกต่างอย่างหนึ่งระหว่างการแสดงสดในแนวเพลงยอดนิยมและคลาสสิกคือ ในขณะที่นักแสดงคลาสสิกมักจะร้องเพลงโดยไม่มีการขยายเสียงในห้องโถงขนาดเล็กถึงขนาดกลาง ในดนตรีป็อป ไมโครโฟนและระบบ PA (เครื่องขยายเสียงและลำโพง) ถูกใช้ในสถานที่แสดงเกือบทั้งหมด หรือแม้แต่ร้านกาแฟเล็กๆ การใช้ไมโครโฟนมีผลกระทบหลายประการต่อเพลงยอดนิยม ประการหนึ่งช่วยในการพัฒนารูปแบบการร้องเพลงที่ใกล้ชิดและแสดงออกเช่น " crooning" ซึ่งจะไม่มีการฉายภาพและระดับเสียงที่เพียงพอหากทำโดยไม่มีไมโครโฟน เช่นกัน นักร้องเพลงป๊อปที่ใช้ไมโครโฟนสามารถทำรูปแบบเสียงร้องอื่นๆ ได้หลากหลาย ซึ่งจะไม่ฉายภาพโดยไม่มีการขยายเสียง เช่น ทำเสียงกระซิบ ฮัม และมิกซ์เสียงครึ่งเสียง ร้องและร้องเสียง. รวมทั้งนักแสดงบางคนใช้รูปแบบการตอบสนองไมโครโฟนที่จะสร้างผลกระทบเช่นนำไมค์มากใกล้เคียงกับปากจะได้รับการตอบสนองเสียงเบสที่เพิ่มขึ้นหรือในกรณีของฮิปฮอปbeatboxersทำตัวตน " เสียง p" และ "b" ดังขึ้นในไมโครโฟนเพื่อสร้างเอฟเฟกต์แบบเพอร์คัชชัน ในยุค 2000 มีการโต้เถียงกันเกี่ยวกับการใช้การแก้ไขระดับเสียงอัตโนมัติ แบบอิเล็กทรอนิกส์อย่างแพร่หลายอุปกรณ์ที่มีการบันทึกและร้องเพลงสดยอดนิยม การโต้เถียงยังเกิดขึ้นเนื่องจากกรณีที่พบว่านักร้องป๊อปทำการลิปซิงค์กับการบันทึกการแสดงเสียงของพวกเขาที่บันทึกไว้ล่วงหน้า หรือในกรณีของการกระทำที่เป็นข้อขัดแย้งMilli Vanilli การลิปซิงค์กับเพลงที่บันทึกโดยนักร้องที่ไม่น่าเชื่อถือคนอื่นๆ .

ในขณะที่บางวงใช้นักร้องสำรองที่ร้องเฉพาะเมื่ออยู่บนเวทีเท่านั้น เป็นเรื่องปกติที่นักร้องสำรองในเพลงยอดนิยมจะมีบทบาทอื่น ในวงดนตรีร็อกและเมทัลหลายๆวง นักดนตรีที่ร้องสำรองยังเล่นเครื่องดนตรีด้วย เช่นกีตาร์จังหวะเบสไฟฟ้า หรือกลอง ในกลุ่มละตินหรือแอฟโฟร-คิวบานักร้องสำรองอาจเล่นเครื่องเคาะจังหวะหรือเครื่องเขย่าขณะร้องเพลง ในกลุ่มป๊อปและฮิปฮอปบางกลุ่มและในโรงละครดนตรีนักร้องสำรองอาจจำเป็นต้องทำกิจวัตรการเต้นที่ออกแบบท่าเต้นอย่างประณีตในขณะที่พวกเขาร้องเพลงผ่านไมโครโฟนของชุดหูฟัง

อาชีพ

ภาพสเก็ตช์โดยศิลปินMarguerite Martynของผู้หญิงที่ทดลองขับร้องประสานเสียงที่โรงละคร Delmar ในเมือง St. Louis ในเดือนพฤษภาคม 1906 โดยมีข้อความอ้างอิงจากภาพบางส่วน

เงินเดือนและสภาพการทำงานของนักร้องแตกต่างกันอย่างมาก ในขณะที่งานในสาขาดนตรีอื่น ๆ เช่น ผู้ควบคุมวงประสานเสียงเพื่อการศึกษาด้านดนตรีมักจะขึ้นอยู่กับตำแหน่งงานเต็มเวลาและเงินเดือน งานร้องเพลงมักจะขึ้นอยู่กับสัญญาสำหรับการแสดงเดี่ยวหรือการแสดง หรือสำหรับการแสดงตามลำดับ

นักร้องและนักร้องที่ใฝ่ฝันต้องมีทักษะด้านดนตรี เสียงที่ไพเราะ ความสามารถในการทำงานร่วมกับผู้คน และความรู้สึกของการแสดงและการละคร นอกจากนี้ นักร้องจำเป็นต้องมีความทะเยอทะยานและแรงผลักดันในการศึกษาและปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง[37] นักร้องมืออาชีพยังคงแสวงหาการฝึกสอนด้านเสียงเพื่อฝึกฝนทักษะ ขยายขอบเขต และเรียนรู้สไตล์ใหม่ๆ เช่นกัน นักร้องที่ใฝ่ฝันจำเป็นต้องได้รับทักษะเฉพาะทางในเทคนิคการร้องที่ใช้ในการตีความเพลง เรียนรู้เกี่ยวกับวรรณคดีเสียงร้องจากสไตล์ดนตรีที่พวกเขาเลือก และได้รับทักษะในเทคนิคการร้องประสานเสียง การขับร้องด้วยสายตาและการจำเพลง และการฝึกร้อง

นักร้องบางคนเรียนรู้งานเพลงอื่น ๆ เช่นการเขียน , ผลิตเพลงและแต่งเพลงนักร้องบางคนใส่วิดีโอบนYouTubeและแอพสตรีมมิง นักร้องตลาดตัวเองให้กับผู้ซื้อของความสามารถที่เปล่งออกมาโดยการทำออดิชั่นในด้านหน้าของผู้อำนวยการเพลงทั้งนี้ขึ้นอยู่กับรูปแบบของเสียงดนตรีที่คนได้รับการฝึกฝนในการ "ผู้ซื้อพรสวรรค์" ที่พวกเขาหาอาจจะเป็นบริษัท แผ่นเสียง , A & Rแทนกรรมการเพลงกรรมการประสานเสียง ผู้จัดการไนท์คลับ หรือผู้จัดคอนเสิร์ต ซีดีหรือดีวีดีที่มีการแสดงเสียงร้องที่ตัดตอนมาใช้เพื่อแสดงให้เห็นถึงทักษะของนักร้อง นักร้องบางคนจ้างตัวแทนหรือผู้จัดการเพื่อช่วยพวกเขาค้นหางานที่ต้องเสียเงินและโอกาสในการแสดงอื่นๆ ตัวแทนหรือผู้จัดการมักจะจ่ายโดยได้รับเปอร์เซ็นต์ของค่าธรรมเนียมที่นักร้องได้รับจากการแสดงบนเวที

การแข่งขันร้องเพลง

การแข่งขันร้องเพลงในเท็กซัสในปี 1966

มีรายการโทรทัศน์หลายรายการที่แสดงการร้องเพลงAmerican Idolเปิดตัวในปี 2545 รายการเรียลลิตี้โชว์ร้องเพลงครั้งแรกคือSa Re Ga Ma PaเปิดตัวโดยZee TVในปี 1995 [38]ในการออดิชั่นAmerican Idol Contestants ต่อหน้าคณะกรรมการเพื่อดูว่าพวกเขาสามารถไปต่อได้หรือไม่ การแข่งขันรอบต่อไปในฮอลลีวูดจึงเริ่มต้นขึ้น สนามผู้เข้าแข่งขันจะแคบลงทุกสัปดาห์จนกว่าจะเลือกผู้ชนะ เพื่อเข้าสู่รอบต่อไป ชะตากรรมของผู้เข้าแข่งขันจะถูกกำหนดโดยคะแนนโหวตจากผู้ชมThe Voiceเป็นอีกหนึ่งโปรแกรมการแข่งขันร้องเพลง แอปที่คล้ายกับAmerican Idolการออดิชั่นผู้เข้าแข่งขันต่อหน้าคณะกรรมการ อย่างไรก็ตาม เก้าอี้ของผู้ตัดสินจะหันหน้าเข้าหาผู้ชมระหว่างการแสดง หากโค้ชสนใจในตัวศิลปิน พวกเขาจะกดปุ่มเพื่อแสดงว่าต้องการเป็นโค้ชให้กับศิลปิน เมื่อการออดิชั่นสิ้นสุดลง โค้ชจะมีทีมศิลปินและเริ่มการแข่งขัน โค้ชจะให้คำปรึกษากับศิลปินของพวกเขาและแข่งขันกันเพื่อหานักร้องที่เก่งที่สุด ที่รู้จักกันดีการแข่งขันร้องเพลงอื่น ๆ ได้แก่ปัจจัย X , อเมริกามีพรสวรรค์ , ดาวรุ่งและสิงห์ปิด

ตัวอย่างที่แตกต่างของการแข่งขันร้องเพลงคือDon't forget the Lyrics! ที่ผู้เข้าแข่งขันรายการแข่งขันกันเพื่อชิงรางวัลเงินสดโดยจำเนื้อเพลงจากแนวเพลงต่างๆ ได้อย่างถูกต้อง การแสดงแตกต่างไปจากเกมโชว์ที่ใช้ดนตรีเป็นหลักในด้านความสามารถทางศิลปะนั้น (เช่น ความสามารถในการร้องเพลงหรือเต้นรำในแนวทางที่น่าพึงพอใจ) ไม่เกี่ยวข้องกับโอกาสในการชนะของผู้เข้าแข่งขัน ในคำพูดของโฆษณาชิ้นหนึ่งก่อนออกอากาศครั้งแรก "คุณไม่จำเป็นต้องร้องเพลงให้ดี คุณแค่ต้องร้องเพลงให้ถูกต้อง" ในทำนองเดียวกันThe Singing Beeผสมผสานการร้องคาราโอเกะกับการแข่งขันสะกดคำแบบผึ้ง โดยมีการแสดงที่มีผู้เข้าแข่งขันพยายามจดจำเนื้อร้องของเพลงยอดนิยม

ประโยชน์ต่อสุขภาพ

การศึกษาทางวิทยาศาสตร์แนะนำว่าการร้องเพลงสามารถส่งผลดีต่อสุขภาพของผู้คนได้ การศึกษาเบื้องต้นโดยใช้ข้อมูลที่รายงานด้วยตนเองจากการสำรวจนักเรียนที่เข้าร่วมร้องเพลงประสานเสียงพบว่ามีประโยชน์ที่รับรู้ ได้แก่ ความจุของปอดที่เพิ่มขึ้น อารมณ์ที่ดีขึ้น การลดความเครียด ตลอดจนการรับรู้ถึงประโยชน์ทางสังคมและจิตวิญญาณ [39]อย่างไรก็ตาม การศึกษาความจุปอดที่เก่ากว่ามากเมื่อเปรียบเทียบกับการฝึกเสียงแบบมืออาชีพกับผู้ที่ไม่มี และล้มเหลวในการสำรองข้ออ้างของความจุปอดที่เพิ่มขึ้น [40]ร้องเพลงบวกอาจมีผลต่อระบบภูมิคุ้มกันของร่างกายผ่านการลดลงของความเครียด การศึกษาชิ้นหนึ่งพบว่าทั้งการร้องเพลงและการฟังเพลงประสานเสียงช่วยลดระดับฮอร์โมนความเครียดและเพิ่มการทำงานของภูมิคุ้มกัน[41]

ความร่วมมือข้ามชาติเพื่อศึกษาความเชื่อมโยงระหว่างการร้องเพลงกับสุขภาพก่อตั้งขึ้นในปี 2552 เรียกว่าAdvancing Interdisciplinary Research in Singing (AIRS) [42] การร้องเพลงให้ประโยชน์ทางร่างกาย ความรู้ความเข้าใจ และอารมณ์แก่ผู้เข้าร่วม เมื่อพวกเขาขึ้นเวที นักร้องหลายคนลืมความกังวลและจดจ่อกับเพลงเพียงอย่างเดียว การร้องเพลงกลายเป็นวิธีการที่รู้จักกันดีในการเพิ่มสุขภาพและความเป็นอยู่ที่ดีโดยรวมของแต่ละบุคคล ในทางกลับกันก็ช่วยให้พวกเขาต่อสู้กับโรคต่างๆ เช่น มะเร็งได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้นเนื่องจากความเครียดที่ลดลง การปล่อยสารเอ็นดอร์ฟิน และความจุของปอดที่เพิ่มขึ้น [43]

ผลกระทบต่อสมอง

จอห์น แดเนียล สก็อตต์ ได้กล่าวไว้ว่า "คนที่ร้องเพลงมักจะมีความสุข" ทั้งนี้เป็นเพราะ "การร้องเพลงยกระดับสารสื่อประสาทที่เกี่ยวข้องกับความสุขและความเป็นอยู่ที่ดี" มนุษย์มีประวัติศาสตร์อันยาวนานของดนตรี โดยเฉพาะการร้องเพลง ก่อนภาษาเขียนเรื่องราวที่ถูกส่งลงมาผ่านเพลง[ ต้องการอ้างอิง ]เพลงเพราะมักจะเป็นที่น่าจดจำมากขึ้น นอกจากนี้ยังมีหลักฐานว่าดนตรีหรือการร้องเพลงอาจมีวิวัฒนาการในมนุษย์ก่อนภาษา เลวิตินในThis is Your Brain on Musicให้เหตุผลว่า "ดนตรีอาจเป็นกิจกรรมที่เตรียมบรรพบุรุษก่อนมนุษย์ของเราให้พร้อมสำหรับการสื่อสารด้วยคำพูด" และ "การร้องเพลง ... อาจช่วยให้สายพันธุ์ของเราปรับแต่งทักษะการเคลื่อนไหว ปูทางสำหรับการพัฒนาการควบคุมกล้ามเนื้อที่ประณีตงดงามตามต้องการ สำหรับแกนนำ ... คำพูด" (260) [44]ในทางกลับกัน เขาอ้างถึง Pinker ซึ่ง "โต้แย้งว่าภาษาคือการปรับตัวและดนตรีคือSpandrel ... อุบัติเหตุทางวิวัฒนาการของ piggybacking ในภาษา" (248) [44]

จากการศึกษาพบหลักฐานที่ชี้ว่าประโยชน์ของการร้องเพลงทั้งทางร่างกายและจิตใจ เมื่อทำการศึกษากับสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียง 21 คนโดยมีจุดที่แตกต่างกันสามจุดในหนึ่งปี ประเด็นสำคัญ 3 ประการได้เสนอประโยชน์สามด้าน ผลกระทบทางสังคม (การเชื่อมต่อกับผู้อื่น) ผลกระทบส่วนบุคคล (อารมณ์เชิงบวก การรับรู้ในตนเอง ฯลฯ) และผลการทำงาน (ประโยชน์ต่อสุขภาพของการอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียง) ผลการวิจัยพบว่าความรู้สึกเป็นอยู่ที่ดีมีความเกี่ยวข้องกับการร้องเพลง โดยการยกระดับอารมณ์ของผู้เข้าร่วมและปล่อยสารเอ็นดอร์ฟินในสมอง นักร้องหลายคนยังรายงานว่าการร้องเพลงช่วยให้พวกเขาควบคุมความเครียดและผ่อนคลาย ทำให้พวกเขาจัดการกับชีวิตประจำวันได้ดีขึ้น จากมุมมองทางสังคม การอนุมัติจากผู้ชม และการปฏิสัมพันธ์กับสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงคนอื่นๆ ในทางบวกก็เป็นประโยชน์เช่นกัน

การร้องเพลงเป็นประโยชน์สำหรับคุณแม่ตั้งครรภ์ โดยให้สื่ออื่นในการสื่อสารกับทารกแรกเกิด มารดาในการศึกษาหนึ่งรายงานความรู้สึกของความรักและความเสน่หาเมื่อร้องเพลงให้ลูกที่ยังไม่เกิดของพวกเขา พวกเขายังรายงานว่ารู้สึกผ่อนคลายมากกว่าที่เคยในระหว่างตั้งครรภ์ที่เครียด เพลงสามารถมีความหมายที่ชวนให้คิดถึงอดีตได้โดยการเตือนนักร้องถึงอดีต และนำพาพวกเขาไปชั่วขณะ ทำให้พวกเขาจดจ่อกับการร้องเพลงและโอบกอดกิจกรรมนี้เพื่อเป็นการหลีกหนีจากชีวิตประจำวันและปัญหาของพวกเขา [45]

ผลกระทบต่อร่างกาย

การศึกษาเมื่อเร็ว ๆ นี้โดยTenovus Cancer Careพบว่าการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเพียงหนึ่งชั่วโมงช่วยเพิ่มระดับโปรตีนภูมิคุ้มกันในผู้ป่วยมะเร็งและมีผลดีต่อสุขภาพของผู้ป่วยโดยรวม การศึกษาสำรวจความเป็นไปได้ที่การร้องเพลงจะช่วยให้ผู้ป่วยมีสภาพร่างกายและจิตใจดีที่สุดเพื่อรับการรักษาที่ต้องการ โดยการลดฮอร์โมนความเครียด และเพิ่มปริมาณของโปรตีนไซโตไคน์ของระบบภูมิคุ้มกันที่สามารถเพิ่มความสามารถของร่างกายในการต่อสู้กับโรค . "การร้องเพลงให้ประโยชน์ทางกายภาพแก่คุณ เช่น การควบคุมลมหายใจ การเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อและการเปล่งเสียง ตลอดจนประโยชน์ในการเรียนรู้ของการประมวลผลข้อมูล" ผู้กำกับดนตรีและนักดนตรีร่วมในการศึกษากล่าว ประโยชน์ของการออกเสียงและการพูดเชื่อมโยงกับประโยชน์ของภาษาตามรายละเอียดด้านล่าง[46]

บางคนได้ให้การสนับสนุนเช่นเดียวกับในบทความ 2011 ในToronto Starที่ทุกคนร้องเพลงถึงแม้จะไม่มีความสามารถทางดนตรีเพราะมีประโยชน์ต่อสุขภาพ การร้องเพลงช่วยลดความดันโลหิตด้วยการปลดปล่อยอารมณ์ที่ถูกกักขัง กระตุ้นการผ่อนคลาย และเตือนพวกเขาถึงช่วงเวลาแห่งความสุข ยังช่วยให้นักร้องหายใจได้สะดวกขึ้น ผู้ป่วยโรคปอดและโรคปอดเรื้อรังสามารถบรรเทาอาการจากการร้องเพลงได้เพียงสัปดาห์ละ 2 ครั้ง นอกจากการเจ็บป่วยที่เกี่ยวข้องกับการหายใจแล้ว การร้องเพลงยังมีประโยชน์มากมายสำหรับผู้ป่วยโรคหลอดเลือดสมองในการเรียนรู้ความสามารถในการพูดและสื่อสารใหม่ด้วยการร้องเพลงตามความคิด การร้องเพลงกระตุ้นสมองซีกขวาเมื่อซีกซ้ายไม่สามารถทำงานได้ (ซีกซ้ายคือพื้นที่ของสมองที่รับผิดชอบในการพูด) ดังนั้นจึงง่ายที่จะเห็นว่าการร้องเพลงเป็นทางเลือกที่ดีในการพูดในขณะที่ผู้ป่วยกำลังรักษาตัวอยู่[47]

การร้องเพลงและภาษา

ภาษาพูดทุกภาษา ทั้งภาษาที่เป็นธรรมชาติและไม่ใช่ภาษาธรรมชาติล้วนมีความเป็นดนตรีในตัวของมันเอง ซึ่งส่งผลต่อการร้องเพลงด้วยระดับเสียง การใช้ถ้อยคำ และสำเนียง

ด้านระบบประสาท

เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการวิจัยมากมายเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและภาษา โดยเฉพาะอย่างยิ่งการร้องเพลง มีความชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ ว่ากระบวนการทั้งสองนี้มีความคล้ายคลึงกันมาก และยังแตกต่างกันอีกด้วย เลวิตินอธิบายว่า เริ่มจากแก้วหู คลื่นเสียงจะถูกแปลเป็นระดับเสียง หรือแผนที่โทโนโทปิก และหลังจากนั้นไม่นาน "เสียงพูดและดนตรีอาจแยกออกเป็นวงจรการประมวลผลที่แยกจากกัน" (130) [44]มีหลักฐานว่าวงจรประสาทที่ใช้สำหรับดนตรีและภาษาอาจเริ่มต้นในทารกที่ไม่แตกต่างกัน มีหลายส่วนของสมองที่ใช้สำหรับทั้งภาษาและดนตรี ตัวอย่างเช่นBrodmann area 47ซึ่งมีส่วนเกี่ยวข้องในการประมวลผลไวยากรณ์ในภาษาปากและภาษามือตลอดจนรูปแบบทางดนตรีและลักษณะทางความหมายของภาษา เลวิตินเล่าว่าในการศึกษาบางอย่าง "การฟังเพลงและการเข้าร่วมคุณลักษณะวากยสัมพันธ์" คล้ายกับกระบวนการวากยสัมพันธ์ในภาษา กระตุ้นส่วนนี้ของสมอง นอกจากนี้ "ไวยากรณ์ดนตรี ... ได้รับการแปลเป็น ... พื้นที่ที่อยู่ติดกันและทับซ้อนกับภูมิภาคที่ประมวลผลไวยากรณ์คำพูด เช่นพื้นที่ของ Broca " และ "ภูมิภาคที่เกี่ยวข้องกับความหมายทางดนตรี .. ดูเหมือนจะ [แปล] ใกล้เขตเวอร์นิค” ทั้งพื้นที่ของ Broca และพื้นที่ของ Wernicke เป็นขั้นตอนสำคัญในการประมวลผลและการผลิตภาษา

การร้องเพลงช่วยให้ผู้ป่วยโรคหลอดเลือดสมองฟื้นคำพูดได้ ตามที่นักประสาทวิทยา Gottfried Schlaug มีพื้นที่ที่เกี่ยวข้องกับคำพูดซึ่งอยู่ในซีกซ้ายทางด้านขวาของสมอง(48 ) ที่เรียกกันง่ายๆ ว่า "ศูนย์การร้องเพลง" การสอนให้ผู้ป่วยโรคหลอดเลือดสมองตีบตันร้องเพลง จะช่วยฝึกสมองส่วนนี้สำหรับการพูด เพื่อสนับสนุนทฤษฎีนี้ เลวิตินยืนยันว่า "ความจำเพาะในภูมิภาค" เช่น การพูด "อาจเป็นเพียงชั่วคราว เนื่องจากศูนย์ประมวลผลสำหรับการทำงานทางจิตที่สำคัญจริง ๆ แล้วย้ายไปยังส่วนอื่น ๆ หลังจากได้รับบาดเจ็บหรือสมองเสียหาย" [44]ดังนั้น ในซีกขวาของสมอง "ศูนย์การร้องเพลง" อาจถูกฝึกขึ้นใหม่เพื่อช่วยสร้างคำพูด[49]

สำเนียงและการร้องเพลง

ภาษาถิ่นที่พูดหรือสำเนียงของบุคคลอาจแตกต่างอย่างมากจากสำเนียงการร้องเพลงทั่วไปที่บุคคลใช้ขณะร้องเพลง เมื่อผู้คนร้องเพลง พวกเขามักจะใช้สำเนียงหรือสำเนียงที่เป็นกลางซึ่งใช้ในรูปแบบของเพลงที่พวกเขาร้อง แทนที่จะเป็นสำเนียงประจำภูมิภาคหรือภาษาถิ่น รูปแบบของดนตรีและศูนย์กลาง/ภูมิภาคที่เป็นที่นิยมของสไตล์มีอิทธิพลต่อสำเนียงการร้องเพลงของบุคคลมากกว่าที่มาจากที่ใด ตัวอย่างเช่น ในภาษาอังกฤษ นักร้องร็อกชาวอังกฤษหรือเพลงยอดนิยมมักร้องด้วยสำเนียงอเมริกันหรือสำเนียงที่เป็นกลางแทนที่จะเป็นสำเนียงภาษาอังกฤษ [50] [51]

สัตว์ร้องเพลง

นักวิชาการเห็นพ้องต้องกันว่าการร้องเพลงมีอยู่มากมายในหลายสายพันธุ์[52] [53]กระจายกว้างของพฤติกรรมการร้องเพลงในหมู่สัตว์ชนิดที่แตกต่างกันมากเช่นนก , ชะนี , ปลาวาฬและอื่น ๆ อีกมากมายแสดงให้เห็นการร้องเพลงที่ปรากฏเป็นอิสระในรูปแบบที่แตกต่างกัน ปัจจุบันมีสัตว์ประมาณ 5,400 สายพันธุ์ที่รู้จักร้องเพลง อย่างน้อยบางสายพันธุ์ร้องเพลงได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการเรียนรู้เพลงของพวกเขาด้นสดและแม้กระทั่งการแต่งท่วงทำนองใหม่[54]ในสัตว์บางชนิด การร้องเพลงเป็นกิจกรรมกลุ่ม (ดู ตัวอย่าง การร้องเพลงในครอบครัวชะนี[55] )

ร้องเพลงให้สัตว์

คนเลี้ยงสัตว์ในสแกนดิเนเวียใช้เพลงที่เรียกว่าkulningเพื่อเรียกปศุสัตว์ คนเลี้ยงสัตว์มองโกเลียใช้เพลงเฉพาะของสายพันธุ์เพื่อส่งเสริมความสัมพันธ์ระหว่างสัตว์กับลูกแรกเกิด [56]

ดูเพิ่มเติม

ดนตรีศิลป์

เพลงอื่นๆ

สรีรวิทยา

อ้างอิง

  1. ^ "นิยามของการร้องเพลง" . www.merriam-webster.com . สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2021 .
  2. ^ "นิยามของการร้องเพลง | Dictionary.com" . www.dictionary.com ครับ สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2021 .
  3. ^ บริษัท Houghton Mifflin Harcourt Publishing "รายการ The American Heritage Dictionary: การร้องเพลง" . ahdictionary.com สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2021 .
  4. ^ "VOCALIST – ความหมายในพจนานุกรมภาษาอังกฤษเคมบริดจ์" . Dictionary.cambridge.org . สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2019 .
  5. ^ "นักร้อง | ความหมายของนักร้องเป็นภาษาอังกฤษโดยฟอร์ดพจนานุกรม"
  6. ^ ฟอ ล์คเนอร์, คีธ , เอ็ด. (1983). เสียง . คู่มือดนตรีYehudi Menuhin ลอนดอน: แมคโดนัลด์ ยัง. NS. 26. ISBN  978-0-356-09099-3. OCLC  10418423
  7. ^ "ร้องเพลง" . สารานุกรมบริแทนนิกาออนไลน์ .
  8. อรรถเป็น ข c ลายจุด Vennard วิลเลียม (1967) ร้องเพลง: กลไกและเทคนิค นิวยอร์ก: คาร์ล ฟิชเชอร์ มิวสิค . ISBN 978-0-8258-0055-9. OCLC  248006248 .
  9. ^ ฮันเตอร์ เอริค เจ; ทิทเซ่, อินโก อาร์ (2004). “ระยะการได้ยินและเสียงทับซ้อนในการร้องเพลง” (PDF) . วารสารการร้องเพลง . 61 (4): 387–392. PMC 2763406 . PMID 19844607 .   
  10. ^ ฮันเตอร์ เอริค เจ; ชเวค, แจน จี; Titze, Ingo R (ธันวาคม 2549). "การเปรียบเทียบโปรไฟล์ช่วงเสียงที่ผลิตและรับรู้ในนักร้องคลาสสิกที่ไม่ได้รับการฝึกฝนและฝึกฝน" . เจ วอยซ์ . 20 (4): 513–526. ดอย : 10.1016/j.jvoice.2005.08.009 . พีเอ็มซี 4782147 . PMID 16325373 .   
  11. ^ Titze, IR (23 กันยายน 1995) “อะไรอยู่ในเสียง” . นักวิทยาศาสตร์ใหม่ : 38–42.
  12. ^ พูดและ Choke 1โดยคาร์ลเอส Kruszelnicki วิทยาศาสตร์ ABC, ข่าววิทยาศาสตร์ 2002
  13. ^ ลูเซโร , ฮอร์เก้ ซี. (1995). "ความดันปอดขั้นต่ำเพื่อรักษาการสั่นของแกนนำ" . วารสารสมาคมเสียงแห่งอเมริกา . 98 (2): 779–784. Bibcode : 1995ASAJ...98..779L . ดอย : 10.1121/1.414354 . ISSN 0001-4966 . PMID 7642816 . S2CID 24053484 .   
  14. ^ Shewan โรเบิร์ต (เดือนมกราคม 1979) "การจำแนกเสียง: การตรวจสอบวิธีการ". แน็ Bulletin 35 (3): 17–27. ISSN 0884-8106 . สธ . 16072337 .   
  15. อรรถa b c สตาร์ค เจมส์ (2003). Bel Canto: ประวัติศาสตร์ของแกนนำการเรียนการสอน โทรอนโต: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโตรอนโต . ISBN  978-0-8020-8614-3. OCLC  53795639 .
  16. ^ ขคงจฉชซฌญk McKinney เจมส์ C (1994) การวินิจฉัยและการแก้ไขความผิดพลาดของแกนนำ แนชวิลล์ เทนเนสซี: Genovex Music Group NS. 213. ISBN  978-1-56593-940-0. OCLC  30786430 .
  17. ^ สมิธ เบรนดา; เธเยอร์ ซาทาลอฟ, โรเบิร์ต (2005). การสอนร้องเพลงประสานเสียง . ซานดิเอโก แคลิฟอร์เนีย: สำนักพิมพ์พหูพจน์ ISBN  978-1-59756-043-6. OCLC  64198260 .
  18. ^ เพ็คแฮม, แอนน์ (2005). การออกกำลังกายแกนนำสำหรับนักร้องร่วมสมัย บอสตัน: Berklee Press. น.  117 . ISBN  978-0-87639-047-4. OCLC  60826564
  19. อรรถเป็น ข c Appelman ดัดลีย์ ราล์ฟ (1986) ศาสตร์แห่งการสอนเสียง: ทฤษฎีและการประยุกต์ใช้ . Bloomington, IN: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียนา NS. 434. ISBN  978-0-253-35110-4. อ สม . 13083085 .
  20. ^ Lucero, Jorge C. (1996). "Chest‐ and falsetto‐like oscillations in a two‐mass model of the vocal folds". The Journal of the Acoustical Society of America. 100 (5): 3355–3359. Bibcode:1996ASAJ..100.3355L. doi:10.1121/1.416976. ISSN 0001-4966.
  21. ^ Large, John W (February–March 1972). "Towards an integrated physiologic-acoustic theory of vocal registers". The NATS Bulletin. 28: 30–35. ISSN 0884-8106. OCLC 16072337.
  22. ^ Lucero, Jorge C.; Lourenço, Kélem G.; Hermant, Nicolas; Hirtum, Annemie Van; Pelorson, Xavier (2012). "Effect of source–tract acoustical coupling on the oscillation onset of the vocal folds" (PDF). The Journal of the Acoustical Society of America. 132 (1): 403–411. Bibcode:2012ASAJ..132..403L. doi:10.1121/1.4728170. ISSN 0001-4966. PMID 22779487.
  23. ^ Margaret C. L. Greene; Mathieson, Lesley (2001). The voice and its disorders (6th ed.). John Wiley & Sons. ISBN 978-1-86156-196-1. OCLC 47831173.
  24. ^ Grove, George; Sadie, Stanley, eds. (1980). The New Grove Dictionary of Music & Musicians. 6: Edmund to Fryklunde. Macmillan. ISBN 978-1-56159-174-9. OCLC 191123244.
  25. ^ Clippinger, David Alva (1917). The head voice and other problems: Practical talks on singing. Oliver Ditson. p. 12.
    • Singing at Project Gutenberg
  26. ^ Miller, Richard (2004). Solutions for singers. Oxford: Oxford University Press. p. 286. ISBN 978-0-19-516005-5. OCLC 51258100.
  27. ^ Warrack, John Hamilton; West, Ewan (1992). The Oxford dictionary of opera. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-869164-8. OCLC 25409395.
  28. ^ "Ancient Greek Music". World History Encyclopedia. Retrieved 19 June 2017.
  29. ^ Titze Ingo R (2008). "The human instrument". Scientific American. 298 (1): 94–101. Bibcode:2008SciAm.298a..94T. doi:10.1038/scientificamerican0108-94. PMID 18225701.
  30. ^ Titze Ingo R (1994). Principles of voice production. Prentice Hall. p. 354. ISBN 978-0-13-717893-3.
  31. ^ Ramsey, Matt (24 June 2020). "10 Singing Techniques to Improve Your Singing Voice". Ramsey Voice Studio.
  32. ^ Symblème, Catharine. "21 Incredible Benefits of Singing That Will Impress You". Lifehack.
  33. ^ "Is it good to take natural cough syrup to sing". VisiHow.
  34. ^ Sundberg, Johan (January–February 1993). "Breathing behavior during singing" (PDF). The NATS Journal. 49: 2–9, 49–51. ISSN 0884-8106. OCLC 16072337. Archived (PDF) from the original on 29 May 2019.
  35. ^ Fulford, Phyllis; Miller, Michael (2003). The Complete Idiot's Guide to Singing. Penguin Books. p. 64.
  36. ^ Stark, James (2003). Bel Canto: A History of Vocal Pedagogy. University of Toronto Press. p. 139. ISBN 978-0-8020-8614-3.
  37. ^ "National Association for Music Education (NAfME)". Menc.org. 29 June 2017. Archived from the original on 20 April 2012. Retrieved 22 July 2017.
  38. ^ "Contestants on Saregamapa". 10 March 2016. Retrieved 6 July 2017.
  39. ^ Clift, SM; Hancox, G (2001). "The perceived benefits of singing". The Journal of the Royal Society for the Promotion of Health. 121 (4): 248–256. doi:10.1177/146642400112100409. PMID 11811096. S2CID 21896613.
  40. ^ Heller, Stanley S; Hicks, William R; Root, Walter S (1960). "Lung volumes of singers". J Appl Physiol. 15 (1): 40–42. doi:10.1152/jappl.1960.15.1.40. PMID 14400875.
  41. ^ Kreutz, Gunter; Bongard, Stephan; Rohrmann, Sonja; Hodapp, Volker; Grebe, Dorothee (December 2004). "Effects of choir singing or listening on secretory immunoglobulin A, cortisol, and emotional state". Journal of Behavioral Medicine. 27 (6): 623–635. doi:10.1007/s10865-004-0006-9. PMID 15669447. S2CID 20330950.
  42. ^ Mick, Hayley (19 June 2009). "Doctor's prescription: 2 arias + a chorus". The Globe and Mail. Archived from the original on 18 January 2015.
  43. ^ Clarke, Heather Laura (20 June 2014). "Chronicle-Herald". ProQuest 1774037978.
  44. ^ a b c d Levitin, Daniel J. (2006). This is Your Brain on Music: The Science of a Human Obsession. New York: Plume. ISBN 978-0-452-28852-2.
  45. ^ Dingle, Genevieve (2012). ""To be heard": The social and mental health benefits of choir singing for disadvantaged adults" (PDF). Psychology of Music. 41 (4): 405–421. doi:10.1177/0305735611430081. S2CID 146401780.
  46. ^ sciencedaily, ecancermedicalscience (4 April 2016). "Choir singing boosts immune system activity in cancer patients and carers, study shows". Retrieved 10 November 2016.
  47. ^ Dr. Oz; Dr. Roizen (25 April 2011). "You Docs: 5 reasons to sing – even if you can't carry a tune". The Star. Archived from the original on 28 March 2019. Retrieved 25 November 2011 – via Proquest.
  48. ^ "Singing 'rewires' damaged brain". BBC News. 21 February 2010. Archived from the original on 17 December 2018. Retrieved 6 December 2015.
  49. ^ Loui, Psyche; Wan, Catherine Y.; Schlaug, Gottfried (July 2010). "Neurological Bases of Musical Disorders and Their Implications for Stroke Recovery" (PDF). Acoustics Today. 6 (3): 28–36. doi:10.1121/1.3488666. PMC 3145418. PMID 21804770.
  50. ^ Alleyne, Richard (2 August 2010). "Rock 'n' roll best sung in American accents". The Daily Telegraph. Archived from the original on 6 August 2010. Retrieved 9 January 2013.
  51. ^ Anderson, L.V. (19 November 2012). "Why Do British Singers Sound American?". Slate. Retrieved 9 January 2013.
  52. ^ Marler, Peter (1970). "Birdsong and speech development: Could there be parallels?". American Scientist. 58 (6): 669–73. JSTOR 27829317. PMID 5480089.
  53. ^ Wallin, Nils, Bjorn Merker, Steven Brown. (Editors) (2000). The origins of music. Cambridge, Massachusetts: MIT
  54. ^ Payne, Katherine (2000). "The progressively changing songs of humpback whales: a window on the creative process in a wild animal." In The Origins of Music. Edited by N. L. Wallin, B. Merker and S. Brown, pp. 135–150. Cambridge, Massachusetts:MIT
  55. ^ Geissmann, Thomas. 2000. "Gibbon songs and human music from an evolutionary perspective." (archived 3 January 2011) In The origins of Music. Edited by N. Wallin, B. Merker and S. Brown, pp. 103–124. Cambridge, Massachusetts: MIT
  56. ^ Hutchins, K. G. (2019). "Like a Lullaby: Song as Herding Tool in Rural Mongolia". Journal of Ethnobiology. 39 (3): 445. doi:10.2993/0278-0771-39.3.445.

Further reading

  • Blackwood, Alan. The Performing World of the Singer. London: Hamish Hamilton, 1981. 113 p., amply ill. (mostly with photos.). ISBN 0-241-10588-9
  • Reid, Cornelius. A Dictionary of Vocal Terminology: an Analysis. New York: J. Patelson Music House, 1983. ISBN 0-915282-07-0

External links

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Singing&oldid=1044826347"
0.096635103225708