ร้องเพลง

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

สาวๆร้องเพลง
หนุ่มร้องเพลง

การร้องเพลงเป็นการสร้างเสียงดนตรี ด้วยเสียง [1] [2] [3]คนที่ร้องเพลงเรียกว่านักร้องหรือนักร้อง (ในดนตรีแจ๊สและ/หรือเพลงป็อป ) [4] [5]นักร้องแสดงดนตรี ( อาเรียบทบรรยายเพลงฯลฯ) ที่สามารถร้องโดยมีหรือไม่มีเครื่องดนตรีประกอบก็ได้ การร้องเพลงมักทำใน กลุ่มนัก ดนตรีเช่นคณะนักร้องประสานเสียงของนักร้องหรือวงดนตรี นักร้องอาจแสดงเป็นศิลปินเดี่ยวหรือร่วมกับอะไรก็ได้ตั้งแต่เครื่องดนตรีชิ้นเดียว (เช่นเพลงศิลปะหรือ สไตล์ แจ๊ส บางเพลง ) ไปจนถึงวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราหรือ วงดนตรี ขนาดใหญ่ รูปแบบการร้องที่แตกต่างกัน ได้แก่ดนตรีศิลปะเช่นอุปรากรและ อุปรากร จีนดนตรีอินเดีย ดนตรีญี่ปุ่นและดนตรีทางศาสนาเช่นพระกิตติคุณแนวเพลงดั้งเดิม ดนตรีสากลแจ๊สลูส์ฆาซาและแนวเพลงยอดนิยม เช่นป๊อปร็อคและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์

การร้องเพลงอาจเป็นทางการหรือไม่เป็นทางการ เรียบเรียงหรือกลอนสด อาจทำในรูปแบบของการอุทิศตนทางศาสนา เป็นงานอดิเรก เป็นแหล่งที่มาของความสุข ความสะดวกสบาย หรือพิธีกรรมเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาดนตรีหรือเป็นอาชีพ ความเป็นเลิศในการร้องเพลงต้องใช้เวลา ความทุ่มเท การสอน และการฝึกฝน อย่าง สม่ำเสมอ หากฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ เสียงก็จะชัดเจนขึ้นและแข็งแรงขึ้น [6]นักร้องมืออาชีพมักจะสร้างอาชีพ ของตนเกี่ยวกับ แนวดนตรีที่เฉพาะเจาะจงเช่นคลาสสิกหรือร็อกแม้ว่าจะมีนักร้องที่ประสบความสำเร็จแบบครอสโอเวอร์ (ร้องเพลงมากกว่าหนึ่งประเภท) นักร้องมืออาชีพมักจะฝึกเสียงจัดทำโดยครูสอนเสียงหรือโค้ชแกนนำตลอดอาชีพการงาน

เสียงพากย์

Grey1204.png

ในด้านกายภาพ การร้องเพลงมีเทคนิคที่ชัดเจนซึ่งขึ้นอยู่กับการใช้ปอด ซึ่งทำหน้าที่เป็นแหล่งจ่ายอากาศหรือเครื่องเป่าลม บนกล่องเสียงซึ่งทำหน้าที่เป็นกกหรือเครื่องสั่น ; บนหน้าอก , หัวโพรง และ โครงกระดูก ซึ่งมีฟังก์ชั่นของเครื่องขยายเสียง , เป็นหลอดในเครื่องลม ; และบนลิ้นซึ่งร่วมกับเพดานปากฟันและริมฝีปากเปล่งเสียงและกำหนดพยัญชนะและสระบนเครื่องขยายเสียง แม้ว่ากลไกทั้งสี่นี้จะทำงานอย่างอิสระ แต่ก็ยังมีการประสานกันในการสร้างเทคนิคการร้องและทำขึ้นเพื่อโต้ตอบซึ่งกันและกัน [7]ระหว่างการหายใจแบบพาสซีฟ อากาศจะถูกหายใจเข้าด้วยไดอะแฟรมในขณะที่การหายใจออกเกิดขึ้นโดยไม่ต้องใช้ความพยายามใดๆ การหายใจออกอาจใช้ กล้ามเนื้อ หน้าท้องกระดูกซี่โครงภายในและกระดูกเชิงกราน/กระดูกเชิงกรานล่าง การสูดดมได้รับความช่วยเหลือจากการใช้ซี่โครงภายนอก กล้ามเนื้อสเกลและกล้ามเนื้อ สเตอโนไคลโดมัสตอย ด์ ระดับเสียงจะเปลี่ยนไปตามสายเสียง เมื่อหุบปากแล้วสิ่งนี้เรียกว่าหึ่ง _

เสียงร้องของแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่เพียงเพราะรูปร่างและขนาดที่แท้จริงของสายเสียง ของแต่ละคน แต่ยังเนื่องมาจากขนาดและรูปร่างส่วนที่เหลือของร่างกายของบุคคลนั้นด้วย มนุษย์มีรอยพับของเสียงซึ่งสามารถคลาย กระชับ หรือเปลี่ยนความหนา และสามารถถ่ายเทลมหายใจได้ด้วยแรงกดดันที่แตกต่างกัน รูปร่างของหน้าอกและลำคอตำแหน่งของลิ้นและความรัดกุมของกล้ามเนื้ออื่นๆ ที่ไม่สัมพันธ์กันสามารถเปลี่ยนแปลงได้ การกระทำใด ๆ เหล่านี้ส่งผลให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในระดับเสียง ระดับเสียง ( ความดัง ) เสียงต่ำหรือโทนเสียงที่ผลิต เสียงยังสะท้อนอยู่ภายในส่วนต่างๆ ของร่างกาย และขนาดและโครงสร้างกระดูกของแต่ละคนอาจส่งผลต่อเสียงที่แต่ละคนสร้างขึ้น

นักร้องยังสามารถเรียนรู้ที่จะฉายเสียงในบางวิธีเพื่อให้มันสะท้อนได้ดีขึ้นภายในท่อเสียงของพวกเขา นี้เรียกว่าการสะท้อนเสียง อิทธิพลที่สำคัญอีกประการหนึ่งต่อเสียงร้องและการผลิตคือหน้าที่ของกล่องเสียง ซึ่งผู้คนสามารถจัดการด้วยวิธีต่างๆ เพื่อสร้างเสียงที่แตกต่างกัน หน้าที่ของกล่องเสียงประเภทต่างๆ เหล่านี้ถูกอธิบายว่าเป็นชนิดของเสียงร้องที่ลงทะเบียนไว้ [8]วิธีการหลักสำหรับนักร้องเพื่อให้บรรลุสิ่งนี้คือการใช้รูปแบบนักร้อง ; ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเข้ากันได้ดีโดยเฉพาะกับส่วนที่ละเอียดอ่อนที่สุดของช่วงความถี่ ของ หู [9] [10]

นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นด้วยว่าเสียงที่มีพลังมากขึ้นอาจทำได้ด้วยเยื่อเมือกของเส้นเสียงที่อ้วนกว่าและเหมือนของเหลว [11] [12]ยิ่งเยื่อเมือกยืดหยุ่นได้มากเท่าไร การถ่ายเทพลังงานจากกระแสลมไปยังเส้นเสียงก็จะยิ่งมีประสิทธิภาพมากขึ้น [13]

การจำแนกเสียงร้อง

ใน ดนตรีคลาสสิก และโอเปร่า ของ ยุโรปเสียงถือเป็นเครื่องดนตรี นักแต่งเพลงที่แต่งเพลงร้องต้องมีความเข้าใจในทักษะ ความสามารถ และคุณสมบัติด้านการร้องของนักร้อง การแบ่งประเภทเสียงเป็นกระบวนการที่เสียงร้องของมนุษย์ได้รับการประเมิน และด้วยเหตุนี้จึงกำหนดประเภทเสียง คุณสมบัติเหล่านี้รวมถึงแต่ไม่จำกัดเฉพาะช่วง เสียง , น้ำหนัก เสียง , เทสซิทูร่าของเสียง , เสียงต่ำและจุดเปลี่ยนเสียงเช่นการแตกและยกขึ้นภายในเสียง ข้อควรพิจารณาอื่นๆ ได้แก่ ลักษณะทางกายภาพ ระดับการพูด การทดสอบทางวิทยาศาสตร์ และการลงทะเบียนเสียง [14]วิทยาศาสตร์ที่อยู่เบื้องหลังการจำแนกเสียงที่พัฒนาขึ้นในดนตรีคลาสสิก ของยุโรป นั้นช้าในการปรับตัวให้เข้ากับรูปแบบการร้องเพลงที่ทันสมัยกว่า การแบ่งประเภทเสียงมักใช้ในโอเปร่าเพื่อเชื่อมโยงบทบาทที่เป็นไปได้กับเสียงที่เป็นไปได้ ปัจจุบันมีระบบต่างๆ ที่ใช้ในดนตรีคลาสสิก รวมถึงระบบ German Fachและระบบเพลงประสานเสียง และอื่นๆ อีกมากมาย ไม่มีการใช้หรือยอมรับระบบในระดับสากล [15]

อย่างไรก็ตาม ระบบดนตรีคลาสสิกส่วนใหญ่ยอมรับประเภทเสียงหลักที่แตกต่างกันเจ็ดประเภท โดยทั่วไปแล้ว ผู้หญิงจะถูกแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: โซปราโน , เมซโซ-โซปราโนและคอนทราลโต ผู้ชายมักจะถูกแบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม: countertenor , tenor , baritoneและbass เมื่อพิจารณาเสียงของเด็กก่อนวัยอันควรในระยะที่แปดสามารถใช้เสียงแหลม ได้ ภายในแต่ละหมวดหมู่หลักเหล่านี้ มีหมวดหมู่ย่อยหลายหมวดหมู่ที่ระบุคุณสมบัติเสียงร้องที่เฉพาะเจาะจง เช่น สิ่งอำนวยความ สะดวก ของ coloratura และ น้ำหนักเสียงพูดเพื่อแยกความแตกต่างระหว่างเสียง [16]

ภายในดนตรีประสานเสียง เสียงของนักร้องจะถูกแบ่งตามช่วงเสียงเท่านั้น เพลงประสานเสียงส่วนใหญ่แบ่งส่วนเสียงร้องออกเป็นเสียงสูงและต่ำในแต่ละเพศ (SATB หรือโซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเบส/) ด้วยเหตุนี้ สถานการณ์การร้องประสานทั่วไปจึงเปิดโอกาสให้มีการจัดประเภทผิดๆ ได้มากมาย [16]เนื่องจากคนส่วนใหญ่มีเสียงกลาง พวกเขาต้องได้รับมอบหมายให้อยู่ในส่วนที่สูงหรือต่ำเกินไปสำหรับพวกเขา เมซโซ่-โซปราโนต้องร้องเพลงโซปราโนหรืออัลโต และบาริโทนต้องร้องเพลงเทเนอร์หรือเบส ทั้งสองตัวเลือกสามารถนำเสนอปัญหาให้กับนักร้องได้ แต่สำหรับนักร้องส่วนใหญ่ การร้องเพลงต่ำเกินไปมีอันตรายน้อยกว่าการร้องเพลงสูงเกินไป [17]

ภายในรูปแบบดนตรีร่วมสมัย (บางครั้งเรียกว่าดนตรีเชิงพาณิชย์ร่วมสมัย ) นักร้องถูกจำแนกตามรูปแบบของดนตรีที่พวกเขาร้อง เช่น แจ๊ส ป๊อป บลูส์ โซล คันทรี โฟล์ค และร็อค ขณะนี้ยังไม่มีระบบการจำแนกเสียงที่เชื่อถือได้ในเพลงที่ไม่ใช่เพลงคลาสสิก มีความพยายามที่จะใช้คำประเภทเสียงคลาสสิกกับการร้องเพลงรูปแบบอื่น แต่ความพยายามดังกล่าวได้รับการพบกับการโต้เถียง [18]การพัฒนาการแบ่งประเภทเสียงเกิดขึ้นด้วยความเข้าใจว่านักร้องจะใช้เทคนิคการร้องแบบคลาสสิกภายในช่วงที่กำหนดโดยใช้การผลิตเสียงที่ไม่มีการขยายเสียง (ไม่มีไมโครโฟน) เนื่องจากนักดนตรีร่วมสมัยใช้เทคนิคการร้อง ไมโครโฟน และไม่ถูกบังคับให้เข้ากับบทบาทเสียงเฉพาะ การใช้คำเช่นโซปราโน เทเนอร์ บาริโทน ฯลฯ อาจทำให้เข้าใจผิดหรือแม้กระทั่งไม่ถูกต้อง (19)

การลงทะเบียนเสียง

การลงทะเบียนเสียงหมายถึงระบบการลงทะเบียนเสียงภายในเสียง รีจิสเตอร์ในเสียงคือชุดของโทนเสียงที่สร้างในรูปแบบการสั่นสะเทือนแบบเดียวกันของเสียงร้องและมีคุณภาพเท่ากัน รีจิสเตอร์ มีต้นกำเนิดมาจากฟังก์ชันกล่องเสียง สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นเนื่องจากเส้นเสียงสามารถสร้างรูปแบบการสั่นที่แตกต่างกันได้หลายแบบ [20]รูปแบบการสั่นเหล่านี้แต่ละแบบปรากฏขึ้นภายในพิสัยเฉพาะและทำให้เกิดเสียงที่มีลักษณะเฉพาะ [21]การเกิดขึ้นของรีจิสเตอร์นั้นเกิดจากผลกระทบของปฏิสัมพันธ์ทางเสียงระหว่างการสั่นของแกนนำและท่อเสียง [22]คำว่า "ลงทะเบียน" อาจค่อนข้างสับสนเนื่องจากครอบคลุมหลายแง่มุมของเสียง คำว่า register สามารถใช้เพื่ออ้างถึงสิ่งต่อไปนี้: [16]

  • ส่วนเฉพาะของช่วงเสียงเช่น รีจิสเตอร์บน กลาง หรือล่าง
  • พื้นที่เรโซแนนซ์เช่นเสียงหน้าอกหรือเสียงศีรษะ
  • กระบวนการ เสียง ( การออกเสียงเป็นกระบวนการของการผลิตเสียงร้องโดยการสั่นสะเทือนของเสียงพับที่จะถูกปรับเปลี่ยนโดยการสะท้อนของช่องเสียง)
  • เสียงต่ำหรือ "สี" ของแกนนำ
  • ขอบเขตของเสียงที่กำหนดหรือคั่นด้วยตัวแบ่งเสียง

ในภาษาศาสตร์ ภาษาที่ลงทะเบียนเป็นภาษาที่รวมการออกเสียงโทนเสียงและสระ เข้าไว้ใน ระบบเสียงเดียว ภายในพยาธิวิทยา ของคำพูด คำ ว่า การลงทะเบียนเสียง มีองค์ประกอบสามองค์ประกอบ: รูปแบบการสั่นของเสียงร้อง ระดับเสียงบางชุด และเสียงบางประเภท นักพยาธิวิทยาการพูดจะระบุการลงทะเบียนเสียงร้องสี่แบบตามสรีรวิทยาของการทำงานของกล่องเสียง: การ ลงทะเบียนการ ทอดเสียงร้อง , การลงทะเบียนโมดัล , การลงทะเบียน falsettoและการลงทะเบียนนกหวีด มุมมองนี้ถูกนำไปใช้โดยครูสอนแกนนำหลายคนเช่นกัน [16]

เสียงก้องกังวาน

ภาพตัดขวางของศีรษะและคอ

การ สะท้อนเสียงเป็นกระบวนการโดยที่ผลิตภัณฑ์พื้นฐานของการออกเสียงได้รับการปรับปรุงในระดับเสียงต่ำและ/หรือความเข้มโดยโพรงที่เติมอากาศซึ่งส่งผ่านไปยังอากาศภายนอก คำศัพท์ต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการเรโซเนชั่น ได้แก่ การขยายเสียง การเพิ่มคุณภาพ การขยาย การปรับปรุง การทำให้เข้มข้น และการยืดออก แม้ว่าในทางวิทยาศาสตร์อย่างเคร่งครัด เจ้าหน้าที่ด้านเสียงจะตั้งคำถามกับคำเหล่านั้นส่วนใหญ่ ประเด็นหลักที่นักร้องหรือผู้พูดจะดึงมาจากคำศัพท์เหล่านี้ก็คือผลลัพธ์ของการสะท้อนคือหรือควรจะเป็นเพื่อให้เสียงดีขึ้น [16]มีเจ็ดด้านที่อาจระบุว่าเป็นเครื่องสะท้อนเสียงที่เป็นไปได้ ตามลำดับจากต่ำสุดภายในร่างกายไปยังสูงสุด พื้นที่เหล่านี้คือหน้าอก , ต้นหลอดลม ,กล่องเสียงเองคอหอยช่องปากโพรงจมูกและไซนัส [23]

เสียงหน้าอกและเสียงหัว

เสียงหน้าอกและ เสียง ศีรษะเป็นคำศัพท์ที่ใช้ในเพลงแกนนำ การใช้คำศัพท์เหล่านี้แตกต่างกันอย่างมากในวงการสอนเกี่ยวกับเสียงร้อง และขณะนี้ยังไม่มีความคิดเห็นที่สอดคล้องกันในหมู่ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีเกี่ยวกับคำร้องในเรื่องที่เกี่ยวกับข้อกำหนดเหล่านี้ สามารถใช้เสียงหน้าอกโดยสัมพันธ์กับส่วนใดส่วนหนึ่งของช่วงเสียงหรือประเภทของการลงทะเบียนเสียง พื้นที่เสียงสะท้อน ; หรือเสียงร้องเฉพาะ [16]เสียงเฮดสามารถใช้สัมพันธ์กับส่วนใดส่วนหนึ่งของช่วงเสียงหรือประเภทของเสียงร้องหรือบริเวณเสียงสะท้อน [16]ในผู้ชาย เสียงของศีรษะมักถูกเรียกว่าเสียงทุ้ม การเปลี่ยนจากและการรวมกันของเสียงหน้าอกและเสียงหัวเรียกว่าการผสมเสียงหรือเสียงผสมในการแสดงของนักร้อง [24]การมิกซ์เสียงสามารถเปลี่ยนแปลงได้ในรูปแบบเฉพาะของศิลปินที่อาจเน้นการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นระหว่างเสียงหน้าอกและเสียงหัว และผู้ที่อาจใช้"พลิก" [25]เพื่ออธิบายการเปลี่ยนจากเสียงหน้าอกเป็นเสียงหัวอย่างกะทันหัน เหตุผลทางศิลปะและการเพิ่มประสิทธิภาพการแสดงเสียงร้อง

ประวัติและพัฒนาการ

การกล่าวถึงคำศัพท์ chest voice และ head voice ที่บันทึกไว้ครั้งแรกคือราวศตวรรษที่ 13 เมื่อแตกต่างจาก "throat voice" (pectoris, guttoris, capitis—ขณะนี้มีแนวโน้มว่า head voice จะอ้างถึงfalsetto register ) โดยนักเขียนJohannes de GarlandiaและJerome of Moravia [26]เงื่อนไขถูกนำมาใช้ในภายหลังภายในbel cantoวิธีการร้องเพลงโอเปร่าของอิตาลี โดยที่เสียงหน้าอกถูกระบุว่าเป็นเสียงที่ต่ำที่สุดและหัวหน้าเสียงที่สูงที่สุดในสามเสียงบันทึก: อกพาสซาจิโอ และส่วนหัวของรีจิสเตอร์ [15]วิธีการนี้ยังคงสอนโดยครูสอนแกนนำ บางคนวันนี้. อีกแนวทางหนึ่งที่ได้รับความนิยมในปัจจุบันซึ่งอิงตามแบบจำลอง bel canto คือการแบ่งเสียงของทั้งชายและหญิงออกเป็นสามส่วน เสียงของผู้ชายแบ่งออกเป็น "ทะเบียนหน้าอก" "การลงทะเบียนหัว" และ "การลงทะเบียนเท็จ" และเสียงของผู้หญิงเป็น "เครื่องบันทึกหน้าอก" "การลงทะเบียนกลาง" และ "การลงทะเบียนหัว" ครูสอนดังกล่าวสอนว่าการลงทะเบียนศีรษะเป็น เทคนิคการ ร้องที่ใช้ในการร้องเพลงเพื่ออธิบายเสียงสะท้อนที่รู้สึกในหัวของนักร้อง [27]

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความรู้ด้านสรีรวิทยาเพิ่มขึ้นในช่วงสองร้อยปีที่ผ่านมา ความเข้าใจในกระบวนการทางกายภาพของการร้องเพลงและการผลิตเสียงพูดก็เช่นกัน เป็นผลให้ครูสอนแกนนำหลายคน เช่น Ralph Appelman จากIndiana UniversityและWilliam VennardจากUniversity of Southern Californiaได้กำหนดนิยามใหม่หรือเลิกใช้คำว่า Chest voice และ head voice [15]โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การใช้คำว่าChest registerและhead registerได้กลายเป็นที่ถกเถียงกัน เนื่องจาก ทุกวันนี้การขึ้น ทะเบียนเสียงเป็นผลิตภัณฑ์จากกล่องเสียงการทำงานที่ไม่สัมพันธ์กับสรีรวิทยาของหน้าอก ปอด และศีรษะ ด้วยเหตุผลนี้ นักสอนแกนนำหลายคนจึงโต้แย้งว่าการพูดถึงการลงทะเบียนที่หน้าอกหรือศีรษะนั้นไม่มีความหมาย พวกเขาโต้แย้งว่าความรู้สึกสั่นสะเทือนที่รู้สึกได้ในพื้นที่เหล่านี้เป็นปรากฏการณ์การสั่นพ้องและควรอธิบายด้วยเงื่อนไขที่เกี่ยวข้องกับการสั่นพ้องของเสียงร้องไม่ใช่การลงทะเบียน ครูสอนแกนนำเหล่านี้ชอบคำว่าChest voiceและhead voiceมากกว่าคำว่า register มุมมองนี้เชื่อว่าปัญหาที่ผู้คนระบุว่าเป็นปัญหารีจิสเตอร์เป็นปัญหาของการปรับเรโซแนนซ์จริงๆ มุมมองนี้ยังสอดคล้องกับมุมมองของสาขาวิชาอื่น ๆ ที่ศึกษาการลงทะเบียนเสียงรวมทั้งพยาธิวิทยาการพูดสัทศาสตร์และภาษาศาสตร์ _ แม้ว่าทั้งสองวิธีจะยังคงใช้อยู่ แต่แนวทางการสอนเกี่ยวกับเสียงพูดในปัจจุบันมีแนวโน้มที่จะนำมุมมองทางวิทยาศาสตร์ที่ใหม่กว่ามาใช้ นอกจากนี้ ครูสอนแกนนำบางคนยังนำแนวคิดจากทั้งสองมุมมอง [16]

การใช้คำว่า chest voice ในปัจจุบันมักหมายถึงสีเสียงร้องหรือเสียงต่ำ ในการร้องเพลงคลาสสิก การใช้งานจะถูกจำกัดไว้ที่ส่วนล่างของโมดอลรีจิ สเตอร์ หรือเสียงปกติเท่านั้น ภายในรูปแบบอื่นของการร้องเพลง เสียงหน้าอกมักถูกนำไปใช้ตลอดโมดอลรีจิส เตอร์ เสียงทุ้มของหน้าอกสามารถเพิ่มอาร์เรย์ของเสียงที่ยอดเยี่ยมให้กับจานเสียงสื่อความหมายของนักร้อง [28] อย่างไรก็ตาม การใช้เสียงหน้าอกที่แรงเกินไปในรีจิสเตอร์ที่สูงขึ้นเพื่อพยายามตีโน้ตให้สูงขึ้นในอกสามารถนำไปสู่การบังคับ การบังคับอาจทำให้เสียงบกพร่องได้ [29]

การลงทะเบียนเสียง: การอภิปรายทั่วไปของการเปลี่ยน

Passaggio ( การ ออกเสียงภาษาอิตาลี:  [pasˈsaddʒo] ) เป็นคำที่ใช้ในการร้องเพลงคลาสสิกเพื่ออธิบายช่วงการเปลี่ยนผ่านระหว่าง รีจิ เตอร์เสียง พาสซาจจิ ( พหูพจน์) ของเสียงอยู่ระหว่างรีจิสเตอร์เสียงต่างๆ เช่นเสียงหน้าอกซึ่งนักร้องคนใดสามารถสร้างเสียงที่ทรงพลัง เสียงกลาง และเสียงหัว ซึ่งเสียงที่ทะลุทะลวงเข้าถึงได้ แต่มักจะผ่านเท่านั้น การฝึกร้อง โรงเรียนสอนร้องเพลงประวัติศาสตร์ของอิตาลีอธิบายพรีโม พาสซาจจิโอและพรีโม พาสซาจจิโอเชื่อมต่อผ่านโซนา ดิ พาสซาจจิโอด้วยเสียงผู้ชาย และพรีโม พาสซาจจิโอและSecondo passaggioในเสียงผู้หญิง เป้าหมายหลักของการฝึกเสียงแบบคลาสสิกในสไตล์คลาสสิกคือการรักษาเสียงต่ำตลอดช่วงพาสซาจจิโอ ด้วยการฝึกอบรมที่เหมาะสม คุณสามารถสร้างเสียงที่ก้องกังวานและทรงพลังได้

การลงทะเบียนและการเปลี่ยนเสียงร้อง

ไม่มีใครสามารถพูดคุยเกี่ยวกับแกนนำpassaggio ได้อย่างเพียงพอหาก ไม่มีความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับการลงทะเบียนเสียงที่แตกต่างกัน ในหนังสือของเขาThe Principles of Voice Production , Ingo Titze กล่าวว่า "คำว่าregisterถูกใช้เพื่ออธิบายขอบเขตที่ชัดเจนของคุณภาพเสียงร้อง ซึ่งสามารถคงไว้ซึ่งระดับเสียงและความดังบางช่วง" [30]เมื่อพูดถึงการลงทะเบียนเสียงพูด เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่ามีความคลาดเคลื่อนในคำศัพท์ระหว่างสาขาวิชาต่างๆ ของการศึกษาเกี่ยวกับเสียงร้อง เช่น ครูและนักร้อง นักวิจัย และแพทย์ ดังที่ Marilee David ชี้ให้เห็น "นักวิทยาศาสตร์ด้านเสียงมองว่าการลงทะเบียนเป็นกิจกรรมเกี่ยวกับเสียงเป็นหลัก" [31]สำหรับนักร้อง เป็นเรื่องปกติที่จะอธิบายกิจกรรมการลงทะเบียนตามความรู้สึกทางกายที่พวกเขารู้สึกเมื่อร้องเพลง Titze ยังอธิบายว่ามีความคลาดเคลื่อนในคำศัพท์ที่ใช้พูดถึงการลงทะเบียนเสียงระหว่างนักพยาธิวิทยาในการพูดกับครูสอนร้องเพลง [32]เนื่องจากบทความนี้กล่าวถึงpassaggioซึ่งเป็นคำที่ใช้โดยนักร้องคลาสสิก การลงทะเบียนจะถูกกล่าวถึงในขณะที่พวกเขาอยู่ในด้านการร้องเพลงมากกว่าการพูดพยาธิวิทยาและวิทยาศาสตร์

สามรีจิสเตอร์หลักที่อธิบายว่าเป็นเสียงหัว กลาง (ผสม) และเสียงหน้าอก มีการอธิบายว่ามีเสียงต่ำเพราะเสียงหวือหวาเนื่องจากการสะท้อนความเห็นอกเห็นใจภายในร่างกายมนุษย์ ชื่อของพวกเขามาจากบริเวณที่นักร้องรู้สึกถึงการสั่นสะเทือนตามจังหวะในร่างกาย การลงทะเบียนทรวงอกหรือที่เรียกกันทั่วไปว่าเสียงหน้าอกคือระดับต่ำสุดของการลงทะเบียน เวลาร้องเพลงเสียงอกนักร้องจะรู้สึกเห็นอกเห็นใจในอก นี่คือเครื่องบันทึกเงินสดที่คนส่วนใหญ่มักใช้ขณะพูด เสียงกลางอยู่ระหว่างเสียงหน้าอกและเสียงศีรษะ การลงทะเบียนส่วนหัวหรือเสียงของเสียงเป็นเสียงที่สูงที่สุดของการลงทะเบียนเสียงหลัก เมื่อร้องเพลงในหัวนักร้องอาจรู้สึกเห็นใจการสั่นสะเทือนที่เกิดขึ้นที่ใบหน้าหรือส่วนอื่นของศีรษะ ในกรณีที่การลงทะเบียนเหล่านี้อยู่ในเสียงนั้นขึ้นอยู่กับเพศและประเภทของเสียงในแต่ละเพศ [33]

มีรีจิสเตอร์อีกสองตัวที่เรียกว่าfalsettoและflageolet register ซึ่งอยู่เหนือทะเบียนส่วนหัว [34] [35]จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมเพื่อเข้าถึงสนามภายในทะเบียนเหล่านี้ ชายและหญิงที่มีเสียงต่ำไม่ค่อยร้องเพลงในทะเบียนเหล่านี้ โดยเฉพาะสตรีที่มีเสียงต่ำจะได้รับการฝึกอบรมเพียงเล็กน้อยในทะเบียนแฟลกเจโอเล็ต ผู้ชายมีทะเบียนเพิ่มเติมอีกหนึ่งรายการที่เรียกว่าstrohbassซึ่งอยู่ใต้เสียงหน้าอก การร้องเพลงในรีจิสเตอร์นี้ยากต่อสายเสียง ดังนั้นจึงแทบไม่เคยใช้เลย (36)

การสอนขับร้อง

Ercole de' Roberti : คอนเสิร์ต ค. 1490

Vocal pedagogyคือการศึกษาการสอนการร้องเพลง ศิลปะและวิทยาศาสตร์ของการสอนเกี่ยวกับเสียงพูดมีประวัติศาสตร์อันยาวนานที่เริ่มขึ้นในสมัยกรีกโบราณ[37]และยังคงพัฒนาและเปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้ อาชีพที่ฝึกฝนศิลปะและวิทยาศาสตร์ของการสอนเสียงร้อง ได้แก่ ครูสอนร้องเพลงผู้กำกับการร้องเพลงครูสอนดนตรีแกนนำ ผู้กำกับ โอเปร่าและครูสอนร้องเพลงอื่นๆ

แนวความคิดเกี่ยวกับการสอนเสียงร้องเป็นส่วนหนึ่งของการพัฒนาเทคนิคการร้อง ที่ เหมาะสม สาขาวิชาทั่วไป ได้แก่[38] [39]

  • กายวิภาคศาสตร์และสรีรวิทยาที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการทางกายภาพของการร้องเพลง
  • รูปแบบเสียงร้อง: สำหรับนักร้องคลาสสิ กรวมถึงสไตล์ตั้งแต่Liederไปจนถึงโอเปร่า สำหรับนักร้องเพลงป็อป สไตล์สามารถรวมเพลงบัลลาดบลูส์"คาดเข็มขัด" ได้ สำหรับนักร้องแจ๊ส สไตล์สามารถรวมเพลงบัลลาดสวิงและสแก็ตได้
    • เทคนิคที่ใช้ในสไตล์ต่างๆ เช่นsostenutoและlegato , range extension , tone quality, vibrato , and coloratura

เทคนิคการร้อง

MRI แบบเรียลไทม์ของช่องเสียงขณะร้องเพลง

การร้องเพลงเมื่อเสร็จสิ้นด้วยเทคนิคการร้องที่เหมาะสมเป็นการกระทำแบบบูรณาการและประสานกันที่ประสานกระบวนการทางกายภาพของการร้องเพลงอย่างมีประสิทธิภาพ มีสี่กระบวนการทางกายภาพที่เกี่ยวข้องในการสร้างเสียงร้อง: การ หายใจการ ออกเสียง การสะท้อนและการเปล่งเสียง กระบวนการเหล่านี้เกิดขึ้นในลำดับต่อไปนี้:

  1. หายใจออก
  2. เสียงเริ่มต้นในกล่องเสียง
  3. ตัวสะท้อนเสียงจะได้รับเสียงและอิทธิพลของมัน
  4. ข้อต่อสร้างเสียงให้เป็นหน่วยที่จดจำได้

แม้ว่ากระบวนการทั้งสี่นี้มักจะถูกพิจารณาแยกกันเมื่อศึกษา แต่ในทางปฏิบัติจริง กระบวนการเหล่านี้รวมเป็นฟังก์ชันที่ประสานกันเป็นหนึ่งเดียว ด้วยนักร้องหรือผู้พูดที่มีประสิทธิภาพ คนๆ หนึ่งไม่ควรได้รับการเตือนถึงกระบวนการที่เกี่ยวข้อง เนื่องจากร่างกายและจิตใจประสานกันจนรับรู้เพียงการทำงานที่เป็นหนึ่งเดียวที่เป็นผล ปัญหาด้านเสียงหลายอย่างเกิดจากการขาดการประสานงานภายในกระบวนการนี้ (19)

เนื่องจากการร้องเพลงเป็นการกระทำที่ประสานกัน เป็นการยากที่จะหารือเกี่ยวกับประเด็นและกระบวนการทางเทคนิคแต่ละส่วนโดยไม่เกี่ยวข้องกับผู้อื่น ตัวอย่างเช่น การออกเสียงจะเข้ามาในมุมมองเมื่อเชื่อมต่อกับการหายใจเท่านั้น ข้อต่อมีผลต่อเสียงสะท้อน ตัวสะท้อนส่งผลกระทบต่อเสียงร้อง; การพับของเสียงส่งผลต่อการควบคุมลมหายใจ และอื่นๆ ปัญหาด้านเสียงมักเป็นผลมาจากความล้มเหลวในส่วนหนึ่งของกระบวนการประสานงานนี้ ซึ่งทำให้ครูสอนภาษาพูดมักจะเน้นที่ด้านหนึ่งของกระบวนการกับนักเรียนของตนอย่างเข้มข้นจนกว่าปัญหาจะได้รับการแก้ไข อย่างไรก็ตาม ศิลปะการร้องเพลงบางด้านเป็นผลมาจากการทำงานร่วมกันอย่างมากจนยากที่จะพูดถึงเรื่องเหล่านี้ภายใต้หัวข้อดั้งเดิม เช่น การออกเสียง เสียงก้อง เสียงก้อง หรือการหายใจ

เมื่อเสียงของนักเรียนได้ทราบถึงกระบวนการทางกายภาพที่ประกอบขึ้นจากการร้องเพลงและการทำงานของกระบวนการเหล่านั้น นักเรียนจะเริ่มงานในการพยายามประสานงาน ย่อมจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่นักเรียนและครูจะมีความกังวลเกี่ยวกับพื้นที่หนึ่งของเทคนิคมากกว่าที่อื่น กระบวนการต่างๆ อาจคืบหน้าในอัตราที่แตกต่างกัน ส่งผลให้เกิดความไม่สมดุลหรือขาดการประสานงาน ขอบเขตของเทคนิคการร้องที่ดูเหมือนจะขึ้นอยู่กับความสามารถของนักเรียนในการประสานการทำงานต่าง ๆ มากที่สุดคือ: [16]

  1. ขยายช่วงเสียงให้เต็มศักยภาพ
  2. พัฒนาการผลิตเสียงร้องที่สม่ำเสมอด้วยคุณภาพน้ำเสียงที่สม่ำเสมอ
  3. การพัฒนาความยืดหยุ่นและความคล่องตัว
  4. บรรลุ vibratoที่สมดุล
  5. การผสมผสานของเสียงหน้าอกและศีรษะในทุกโน้ตของช่วง[40]

พัฒนาเสียงร้อง

การร้องเพลงเป็นทักษะที่ต้องใช้การตอบสนองของกล้ามเนื้อที่พัฒนาขึ้นอย่างมาก การร้องเพลงไม่ต้องการความแข็งแรงของกล้ามเนื้อมากนัก แต่ต้องอาศัยการประสานกันของกล้ามเนื้อในระดับสูง บุคคลสามารถพัฒนาเสียงของตนต่อไปได้ผ่านการฝึกฝนทั้งเพลงและการฝึกร้องอย่างรอบคอบและเป็นระบบ การฝึกร้องมีจุดประสงค์หลายประการ รวมถึง[16]เพื่อทำให้เสียงอุ่นขึ้น ขยายช่วงเสียง; "เรียงแถว" เสียงในแนวนอนและแนวตั้ง; และการได้มาซึ่งเทคนิคการร้องเช่น legato, staccato, การควบคุมไดนามิก, การคิดอย่างรวดเร็ว, การเรียนรู้การร้องเพลงเป็นช่วงกว้าง ๆ อย่างสบาย ๆ, การขับขานบทเพลง, การร้องเพลงเมลิสมาและการแก้ไขข้อบกพร่องของเสียง

ครูสอนร้องเพลงสอนให้นักเรียนใช้เสียงอย่างชาญฉลาด นักร้องควรคิดอยู่ตลอดเวลาเกี่ยวกับประเภทของเสียงที่พวกเขาทำและความรู้สึกที่พวกเขารู้สึกขณะร้องเพลง (19)

การเรียนรู้การร้องเพลงเป็นกิจกรรมที่ได้รับประโยชน์จากการมีส่วนร่วมของผู้สอน นักร้องไม่ได้ยินเสียงเดียวกันในหัวของเขาหรือเธอที่คนอื่นได้ยินจากภายนอก ดังนั้นการมีมัคคุเทศก์ที่สามารถบอกนักเรียนได้ว่าเขากำลังผลิตเสียงประเภทใดเพื่อให้นักร้องทราบว่าเสียงภายในใดสอดคล้องกับเสียงที่ต้องการตามสไตล์การร้องเพลงที่นักเรียนตั้งเป้าที่จะสร้างใหม่ [ ต้องการการอ้างอิง ]

การขยายช่วงเสียง

เป้าหมายที่สำคัญของการพัฒนาเสียงร้องคือการเรียนรู้ที่จะร้องเพลงให้ถึงขีด จำกัด ตามธรรมชาติ[41]ของช่วงเสียงของตัวเองโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงคุณภาพหรือเทคนิคที่ชัดเจนหรือเสียสมาธิ ครูสอนร้องเพลงสอนว่านักร้องสามารถบรรลุเป้าหมายนี้ได้ก็ต่อเมื่อกระบวนการทางกายภาพทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลง (เช่น การทำงานของกล่องเสียง การช่วยหายใจ การปรับเสียงสะท้อน และการเคลื่อนไหวของข้อต่อ) ทำงานร่วมกันอย่างมีประสิทธิภาพ ครูสอนร้องเพลงส่วนใหญ่เชื่อในการประสานกระบวนการเหล่านี้โดย (1) สร้างนิสัยการร้องที่ดีใน tessitura ที่สบายที่สุดของเสียง จากนั้น (2) ขยายช่วงอย่างช้าๆ [8]

มีปัจจัยสามประการที่ส่งผลต่อความสามารถในการร้องเพลงสูงหรือต่ำอย่างมีนัยสำคัญ:

  1. ปัจจัยด้านพลังงาน – "พลังงาน" มีความหมายหลายประการ หมายถึงการตอบสนองโดยรวมของร่างกายต่อการสร้างเสียง กับความสัมพันธ์แบบไดนามิกระหว่างกล้ามเนื้อหายใจเข้าและกล้ามเนื้อหายใจออกที่เรียกว่ากลไกช่วยหายใจ ปริมาณความดันลมหายใจที่ส่งไปยังแกนเสียงและการต้านทานต่อแรงกดดันนั้น และถึงระดับไดนามิกของเสียง
  2. ปัจจัยด้านพื้นที่ – "ช่องว่าง" หมายถึงขนาดของด้านในปากและตำแหน่งของเพดานปากและกล่องเสียง โดยทั่วไปแล้ว ปากของนักร้องควรเปิดกว้างขึ้นตามที่เขาหรือเธอร้องเพลง พื้นที่ภายในหรือตำแหน่งของเพดานอ่อนและกล่องเสียงสามารถกว้างขึ้นได้โดยการผ่อนคลายลำคอ ครูสอนแกนนำอธิบายว่าสิ่งนี้เป็นความรู้สึกเหมือน "จุดเริ่มต้นของการหาว"
  3. ปัจจัย ความลึก – "ความลึก" มีความหมายสองประการ หมายถึงความรู้สึกทางกายภาพที่แท้จริงของความลึกในร่างกายและกลไกเสียงร้อง และแนวคิดทางจิตของความลึกที่เกี่ยวข้องกับคุณภาพเสียง

McKinney กล่าวว่า "ปัจจัยทั้งสามนี้สามารถแสดงเป็นกฎพื้นฐานสามข้อ: (1) เมื่อคุณร้องเพลงสูงขึ้น คุณต้องใช้พลังงานมากขึ้น เมื่อคุณร้องเพลงต่ำ คุณต้องใช้น้อยลง (2) เมื่อคุณร้องเพลงสูงขึ้น คุณต้องใช้ พื้นที่มากขึ้น เมื่อคุณร้องเพลงต่ำ คุณต้องใช้น้อยลง (3) เมื่อคุณร้องเพลงสูงขึ้น คุณต้องใช้ความลึกมากขึ้น เมื่อคุณร้องเพลงต่ำ คุณต้องใช้น้อยลง" [16]

ท่าทาง

กระบวนการร้องเพลงจะทำงานได้ดีที่สุดเมื่อมีสภาพร่างกายบางอย่างเข้าที่ ความสามารถในการเคลื่อนย้ายอากาศเข้าและออกจากร่างกายอย่างอิสระและเพื่อให้ได้ปริมาณอากาศที่ต้องการอาจได้รับผลกระทบอย่างรุนแรงจากท่าทางของส่วนต่างๆ ของกลไกการหายใจ ตำแหน่งหน้าอกที่ยุบตัวจะจำกัดความจุของปอด และผนังหน้าท้องที่ตึงจะขัดขวางการเดินทางลงของไดอะแฟรม ท่าที่ดีช่วยให้กลไกการหายใจทำหน้าที่พื้นฐานได้อย่างมีประสิทธิภาพโดยไม่ต้องใช้พลังงานเกินควร ท่าทางที่ดียังช่วยให้เริ่มต้นการออกเสียงและปรับเสียงสะท้อนได้ง่ายขึ้น เนื่องจากการวางตำแหน่งที่เหมาะสมจะช่วยป้องกันความตึงเครียดที่ไม่จำเป็นในร่างกาย ครูสอนแกนนำยังตั้งข้อสังเกตอีกว่าเมื่อนักร้องมีท่าทางที่ดี มักจะช่วยให้พวกเขามีความมั่นใจในตนเองและความสุขุมมากขึ้นขณะแสดง ผู้ชมมีแนวโน้มที่จะตอบสนองต่อนักร้องที่มีท่าทางที่ดีได้ดีกว่า ท่าทีที่ดีตามนิสัยยังช่วยปรับปรุงสุขภาพโดยรวมของร่างกายในที่สุดโดยช่วยให้การไหลเวียนโลหิตดีขึ้นและป้องกันความเหนื่อยล้าและความเครียดในร่างกาย[8]

ท่าร้องในอุดมคติมีแปดองค์ประกอบ:

  1. เท้าห่างกันเล็กน้อย
  2. ขาตรงแต่งอเข่าเล็กน้อย
  3. สะโพกหันตรงไปข้างหน้า
  4. กระดูกสันหลังชิด
  5. หน้าท้องแบนราบ
  6. หน้าอกสบายไปข้างหน้า
  7. ไหล่ลงและหลัง
  8. หันหน้าตรงไปข้างหน้า

เครื่องช่วยหายใจและการหายใจ

การหายใจตามธรรมชาติมีสามระยะ: ระยะหายใจเข้า ระยะหายใจออก และระยะพักหรือพักฟื้น ขั้นตอนเหล่านี้มักจะไม่ถูกควบคุมอย่างมีสติ ในการร้องเพลง การหายใจมีสี่ขั้นตอน: ระยะเวลาหายใจเข้า (หายใจเข้า); การตั้งค่าการควบคุมระยะเวลา (ระงับ); ระยะเวลาการหายใจออกควบคุม (การออกเสียง); และระยะพักฟื้น

ขั้นตอนเหล่านี้ต้องอยู่ภายใต้การควบคุมอย่างมีสติโดยนักร้องจนกว่าพวกเขาจะกลายเป็นปฏิกิริยาตอบสนองแบบมีเงื่อนไข นักร้องหลายคนละทิ้งการควบคุมอย่างมีสติก่อนที่ปฏิกิริยาตอบสนองของพวกเขาจะถูกปรับสภาพอย่างสมบูรณ์ซึ่งท้ายที่สุดจะนำไปสู่ปัญหาเสียงเรื้อรังในที่สุด [42]

ไวบราโต้

Vibratoเป็นเทคนิคที่เสียงโน๊ตคงที่จะเปลี่ยนอย่างรวดเร็วและสม่ำเสมอระหว่างระดับเสียงสูงและต่ำ ทำให้โน้ตสั่นเล็กน้อย Vibrato คือชีพจรหรือคลื่นในโทนที่ต่อเนื่อง Vibrato เกิดขึ้นตามธรรมชาติและเป็นผลมาจากการช่วยหายใจที่เหมาะสมและเสียงร้องที่ผ่อนคลาย [43]ผลการศึกษาบางชิ้นแสดงให้เห็นว่า vibrato เป็นผลมาจากการสั่นของกล้ามเนื้อประสาทและกล้ามเนื้อในแนวเสียงร้อง ในปี 1922 Max Schoen เป็นคนแรกที่เปรียบเทียบ vibrato กับการสั่นเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของแอมพลิจูด ขาดการควบคุมอัตโนมัติ และอัตราการปลดปล่อยกล้ามเนื้อปกติครึ่งหนึ่ง [44]นักร้องบางคนใช้ vibrato เป็นวิธีการแสดงออก ศิลปินที่ประสบความสำเร็จหลายคนสามารถร้องเพลงไวบราโตที่หนักแน่นและหนักแน่นได้

เทคนิคการร้องแบบขยาย

เทคนิคการร้องแบบขยายได้แก่ การแร็ป การกรีดร้อง เสียงคำราม โอเวอร์โทนการเลื่อน falsetto , yodeling , เข็มขัด , การใช้เสียงร้อง register , การใช้ระบบเสริมเสียงเป็นต้น ระบบเสริมกำลังเสียงเป็นการผสมผสานระหว่างไมโครโฟน ตัวประมวลผลสัญญาณ แอมพลิฟายเออร์ และลำโพง การรวมกันของหน่วยดังกล่าวอาจใช้เสียงสะท้อน ห้องเสียงสะท้อน และการปรับอัตโนมัติในอุปกรณ์อื่นๆ

ดนตรีประกอบ

เพลงแกนนำคือดนตรี ที่บรรเลง โดยนักร้องตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป ซึ่งโดยทั่วไปจะเรียกว่าเพลงและอาจบรรเลงโดยมีหรือไม่มีอุปกรณ์บรรเลงประกอบก็ได้ ซึ่งการร้องเพลงเป็นหัวใจสำคัญของงานชิ้นนี้ ดนตรีแนวโวคอลน่าจะเป็นรูปแบบดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดเพราะไม่ต้องการเครื่องดนตรีหรืออุปกรณ์ใดๆ นอกเหนือจากเสียง วัฒนธรรมทางดนตรีทั้งหมดมีรูปแบบของเสียงร้องและมีประเพณีการร้องเพลงที่มีมายาวนานมากมายทั่วทั้งวัฒนธรรมของโลก ดนตรีที่ใช้การร้องเพลงแต่ไม่ได้มีลักษณะเด่นโดยทั่วๆ ไป ถือว่าเป็นดนตรีบรรเลง ตัวอย่างเช่นบลูส์ร็อกเพลงอาจมีคอรัสที่สั้นและตอบสนองง่าย แต่เน้นในเพลงอยู่ที่ท่วงทำนองบรรเลงและการด้นสด เพลงแกนนำมักประกอบด้วยคำร้องที่เรียกว่าเนื้อเพลงแม้ว่าจะมีตัวอย่างที่โดดเด่นของเพลงแกนนำที่ดำเนินการโดยใช้พยางค์หรือเสียงที่ไม่ใช่ภาษาศาสตร์ บางครั้งใช้ คำสร้าง คำ เพลงร้องสั้นๆ ที่มีเนื้อร้องมีชื่อกว้างๆ ว่าเพลงแม้ว่าในดนตรีคลาสสิกโดยทั่วไปจะใช้ คำเช่นอาเรีย

แนวเพลงร้อง

นักร้องหญิงสามคนแสดงที่Berwald Hallในปี 2559

เพลงโวคอลเขียนขึ้นในรูปแบบและสไตล์ที่แตกต่างกันมากมาย ซึ่งมักมีป้ายกำกับอยู่ในแนวเพลงใดประเภทหนึ่ง แนวเพลงเหล่านี้รวมถึงดนตรียอดนิยม ดนตรีศิลปะดนตรีศาสนาดนตรีฆราวาสและการผสมผสานของแนวเพลงดังกล่าว ภายในประเภทที่ใหญ่กว่านี้มีประเภทย่อยมากมาย ตัวอย่างเช่น เพลงยอดนิยมจะรวมเพลงบลูส์แจ๊เพลงคันทรี่ฟังง่ายฮิปฮอปดนตรีร็อคและแนวเพลงอื่นๆ อีกหลายแนว อาจมีประเภทย่อยภายในประเภทย่อย เช่น นัก ร้องเสียงร้องและการร้องเพลงแจ๊ส

เพลงยอดนิยมและดั้งเดิม

ใน กลุ่มดนตรีป๊อปสมัยใหม่หลายๆ กลุ่ม นักร้องนำจะขับร้องหลักหรือทำนองของเพลงซึ่งต่างจากนักร้องประสานที่ขับร้องสำรองหรือร้องประสานกันของเพลง นักร้องสนับสนุนจะร้องเพลงบางส่วน แต่โดยปกติแล้วไม่ใช่ทั้งหมด บางส่วนของเพลงมักจะร้องเฉพาะในบทละเว้นของเพลงหรือฮัมเพลงในพื้นหลังเท่านั้น ข้อยกเว้นคือ เพลง แคปเปลลาห้า ตอน โดยที่เสียงนำจะสูงที่สุดในห้าเสียงและร้องเพลงที่ไพเราะและไม่ใช่ทำนอง ศิลปินบางคนอาจร้องทั้งเสียงร้องนำและร้องประสานในการบันทึกเสียงโดยการซ้อนแทร็กเสียงที่บันทึกไว้

เพลงยอดนิยมรวมถึงแนวเสียงที่หลากหลาย ฮิปฮอปใช้การแร็พซึ่ง เป็น การนำส่งจังหวะ ของ เพลงคล้องจองในการพูดเป็นจังหวะตามจังหวะหรือไม่มีการบรรเลงประกอบ การแร็ปบางประเภทประกอบด้วยคำพูดและการสวดมนต์เป็นส่วนใหญ่หรือทั้งหมด เช่น "การปิ้ง " ของจาเมกา ในการแร็ปบางประเภท นักแสดงอาจสอดแทรกท่อนที่ร้องสั้นหรือสูงครึ่งท่อน การร้องเพลงบลูส์ มีพื้นฐานมาจากการใช้ โน้ตสีน้ำเงิน - โน้ต ที่ร้องที่ระดับเสียงที่ต่ำกว่าระดับเสียงหลักเล็กน้อยเพื่อจุดประสงค์ในการแสดงออก ใน ประเภทย่อยของ เฮฟวีเมทัลและฮาร์ดคอร์พังก์สไตล์เสียงร้องสามารถรวมเทคนิคต่างๆ เช่นเสียงกรีดร้องตะโกน และเสียงผิดปกติ เช่น " คำรามมรณะ "

ความแตกต่างอย่างหนึ่งระหว่างการแสดงสดในแนวเพลงยอดนิยมและคลาสสิกคือ ในขณะที่นักแสดงคลาสสิกมักจะร้องเพลงโดยไม่มีการขยายเสียงในห้องโถงขนาดเล็กถึงขนาดกลาง ในดนตรีป็อป ไมโครโฟนและระบบ PA (แอมพลิฟายเออร์และลำโพง) ถูกใช้ในเกือบทุกสถานที่แสดง หรือแม้แต่ร้านกาแฟเล็กๆ การใช้ไมโครโฟนมีผลกระทบหลายประการต่อเพลงยอดนิยม ประการหนึ่งช่วยในการพัฒนารูปแบบการร้องเพลงที่ใกล้ชิดและแสดงออกเช่น " crooning" ซึ่งจะมีโปรเจ็กเตอร์และระดับเสียงไม่เพียงพอหากทำโดยไม่มีไมโครโฟน เช่นกัน นักร้องเพลงป๊อปที่ใช้ไมโครโฟนสามารถทำรูปแบบเสียงร้องอื่นๆ ได้หลากหลาย ซึ่งจะไม่ฉายภาพโดยไม่มีการขยายเสียง เช่น ทำเสียงกระซิบ ฮัม และมิกซ์เสียงครึ่งเสียง ร้องและร้อง นักแสดงบางคนก็ใช้รูปแบบการตอบสนองของไมโครโฟนเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ เช่น นำไมค์มาใกล้ปากมากเพื่อให้ได้เสียงเบสที่ตอบสนองได้ดียิ่งขึ้น หรือในกรณีของฮิปฮอปบี ทบอกเซอร์ การทำโพลซิฟ " เสียง p" และ "b" ดังขึ้นในไมโครโฟนเพื่อสร้างเอฟเฟกต์แบบเพอร์คัชชัน ในยุค 2000 มีการโต้เถียงกันเกี่ยวกับการใช้ การแก้ไขระดับเสียงอัตโนมัติ แบบอิเล็กทรอนิกส์อย่างแพร่หลายอุปกรณ์ที่มีการบันทึกและร้องเพลงสดยอดนิยม การโต้เถียงยังเกิดขึ้นเนื่องจากกรณีที่พบว่านักร้องป๊อปทำการลิปซิงค์กับการบันทึกการแสดงเสียงของพวกเขาที่บันทึกไว้ล่วงหน้า หรือในกรณีของการกระทำที่เป็นข้อขัดแย้งMilli Vanilliการลิปซิงค์กับเพลงที่บันทึกโดยนักร้องที่ไม่น่าเชื่อถือคนอื่นๆ .

ในขณะที่บางวงใช้นักร้องสำรองที่ร้องเฉพาะเมื่ออยู่บนเวทีเท่านั้น เป็นเรื่องปกติที่นักร้องสำรองในเพลงยอดนิยมจะมีบทบาทอื่น ใน วงดนตรี ร็อกและเมทัล หลายๆ วง นักดนตรีที่ร้องสำรองยังเล่นเครื่องดนตรีด้วย เช่นกีตาร์จังหวะเบสไฟฟ้า หรือกลอง ใน กลุ่ม ละตินหรือแอฟโฟร-คิวบานักร้องสำรองอาจเล่นเครื่องเคาะจังหวะหรือเครื่องเขย่าขณะร้องเพลง ในกลุ่มป๊อปและฮิปฮอปบางกลุ่มและในโรงละครดนตรีนักร้องสำรองอาจจำเป็นต้องทำกิจวัตรการเต้นที่ออกแบบท่าเต้นอย่างประณีตในขณะที่พวกเขาร้องเพลงผ่านไมโครโฟนของชุดหูฟัง

อาชีพ

เงินเดือนและสภาพการทำงานของนักร้องแตกต่างกันอย่างมาก ในขณะที่งานในสาขาดนตรีอื่น ๆ เช่น ผู้ควบคุมวงประสานเสียงเพื่อการศึกษาด้านดนตรีมักจะขึ้นอยู่กับตำแหน่งงานเต็มเวลาและเงินเดือน งานร้องเพลงมักจะขึ้นอยู่กับสัญญาสำหรับการแสดงเดี่ยวหรือการแสดง หรือสำหรับการแสดงตามลำดับ

นักร้องและนักร้องที่ใฝ่ฝันต้องมีทักษะด้านดนตรี เสียงที่ไพเราะ ความสามารถในการทำงานร่วมกับผู้คน และความรู้สึกของการแสดงและการละคร นอกจากนี้ นักร้องจำเป็นต้องมีความทะเยอทะยานและแรงผลักดันในการศึกษาและพัฒนาอย่างต่อเนื่อง[45] นักร้องมืออาชีพยังคงแสวงหาการฝึกสอนด้านเสียงเพื่อฝึกฝนทักษะ ขยายขอบเขต และเรียนรู้สไตล์ใหม่ๆ เช่นกัน นักร้องที่ใฝ่ฝันจำเป็นต้องได้รับทักษะเฉพาะทางในเทคนิคการร้องที่ใช้ในการตีความเพลง เรียนรู้เกี่ยวกับวรรณคดีเสียงร้องจากสไตล์ดนตรีที่ตนเลือก และได้รับทักษะในเทคนิคการร้องประสานเสียง การขับร้องด้วยสายตาและการจำเพลง และการฝึกร้อง

นักร้องบางคนเรียนรู้งานด้านดนตรีอื่นๆ เช่น การแต่ง เพลง การผลิตเพลงและ การ แต่งเพลง นักร้องบางคนใส่วิดีโอบนYouTubeและแอพสตรีมมิ ง นักร้องทำการตลาดให้กับผู้ซื้อความสามารถด้านเสียงร้อง โดยทำการออดิชั่นต่อหน้าผู้กำกับเพลง ขึ้นอยู่กับสไตล์ของเสียงร้องที่บุคคลได้ฝึกฝน "ผู้ซื้อพรสวรรค์" ที่พวกเขาแสวงหาอาจเป็นบริษัทแผ่นเสียงตัวแทนA&Rผู้กำกับเพลงกรรมการประสานเสียง ผู้จัดการไนท์คลับ หรือผู้จัดคอนเสิร์ต ซีดีหรือดีวีดีที่มีการแสดงเสียงร้องที่ตัดตอนมาใช้เพื่อแสดงให้เห็นถึงทักษะของนักร้อง นักร้องบางคนจ้างตัวแทนหรือผู้จัดการเพื่อช่วยพวกเขาค้นหางานที่ต้องเสียค่าจ้างและโอกาสในการแสดงอื่นๆ ตัวแทนหรือผู้จัดการมักจะจ่ายโดยได้รับเปอร์เซ็นต์ของค่าธรรมเนียมที่นักร้องได้รับจากการแสดงบนเวที

การแข่งขันร้องเพลง

การร้องเพลงและภาษา

ภาษาพูดทุกภาษา ทั้งภาษาที่เป็นธรรมชาติและไม่ใช่ภาษาธรรมชาติล้วนมีความเป็นดนตรีในตัวของมันเอง ซึ่งส่งผลต่อการร้องเพลงโดยใช้ระดับเสียงสูงต่ำ การใช้ถ้อยคำ และสำเนียง

ด้านระบบประสาท

เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการวิจัยมากมายเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและภาษา โดยเฉพาะอย่างยิ่งการร้องเพลง มีความชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ ว่ากระบวนการทั้งสองนี้มีความคล้ายคลึงกันอย่างมาก และยังแตกต่างกันอีกด้วย เลวิตินอธิบายว่าตั้งแต่แก้วหู คลื่นเสียงจะถูกแปลเป็นระดับเสียง หรือแผนที่โทโนโทปิก จากนั้นไม่นาน "เสียงพูดและดนตรีอาจแยกออกเป็นวงจรการประมวลผลที่แยกจากกัน" (130) [46]มีหลักฐานว่าวงจรประสาทที่ใช้สำหรับดนตรีและภาษาอาจเริ่มต้นในทารกที่ไม่แตกต่างกัน มีหลายส่วนของสมองที่ใช้สำหรับทั้งภาษาและดนตรี ตัวอย่างเช่นBrodmann area 47ซึ่งมีส่วนเกี่ยวข้องในการประมวลผลไวยากรณ์ในภาษาปากและภาษามือตลอดจนรูปแบบทางดนตรีและลักษณะทางความหมายของภาษา เลวิตินเล่าว่าในการศึกษาบางอย่าง "การฟังเพลงและการเข้าร่วมคุณลักษณะวากยสัมพันธ์" คล้ายกับกระบวนการวากยสัมพันธ์ในภาษา กระตุ้นส่วนนี้ของสมอง นอกจากนี้ "ไวยากรณ์ดนตรี ... ได้รับการแปลเป็น ... พื้นที่ที่อยู่ติดกันและทับซ้อนกับภูมิภาคที่ประมวลผลไวยากรณ์คำพูด เช่นพื้นที่ของ Broca " และ "ภูมิภาคที่เกี่ยวข้องกับความหมายทางดนตรี .. ดูเหมือนจะ [แปล] ใกล้เขตเวอร์นิค” ทั้งพื้นที่ของ Broca และพื้นที่ของ Wernicke เป็นขั้นตอนสำคัญในการประมวลผลและการผลิตภาษา

มีการร้องเพลงช่วยให้ผู้ป่วยโรคหลอดเลือดสมองฟื้นคำพูด ตามที่นักประสาทวิทยา Gottfried Schlaug มีพื้นที่ที่เกี่ยวข้องกับคำพูดซึ่งอยู่ในซีกซ้ายทางด้านขวาของสมอง [47]นี้เรียกง่ายๆ ว่า "ศูนย์การร้องเพลง" การสอนให้ผู้ป่วยโรคหลอดเลือดสมองตีบตันให้ร้องเพลงจะช่วยฝึกสมองส่วนนี้สำหรับการพูด เพื่อสนับสนุนทฤษฎีนี้ เลวิตินยืนยันว่า "ความจำเพาะในภูมิภาค" เช่นสำหรับคำพูด "อาจเป็นเพียงชั่วคราว เนื่องจากศูนย์ประมวลผลสำหรับการทำงานทางจิตที่สำคัญจริง ๆ แล้วย้ายไปยังส่วนอื่น ๆ หลังจากการบาดเจ็บหรือความเสียหายของสมอง" [46]ดังนั้น ในซีกขวาของสมอง "ศูนย์ร้องเพลง" อาจถูกฝึก ขึ้นใหม่ เพื่อช่วยสร้างคำพูด [48]

สำเนียงและการร้องเพลง

ภาษาถิ่นที่พูดหรือสำเนียงของบุคคลอาจแตกต่างอย่างมากจากสำเนียงการร้องเพลงทั่วไปที่บุคคลใช้ขณะร้องเพลง เมื่อผู้คนร้องเพลง พวกเขามักจะใช้สำเนียงหรือสำเนียงที่เป็นกลางซึ่งใช้ในรูปแบบของเพลงที่พวกเขาร้อง แทนที่จะเป็นสำเนียงหรือภาษาถิ่น รูปแบบของดนตรีและศูนย์กลาง/ภูมิภาคของสไตล์ที่ได้รับความนิยมมีอิทธิพลต่อสำเนียงการร้องเพลงของบุคคลมากกว่าที่มา ตัวอย่างเช่น ในภาษาอังกฤษ นักร้องร็อกชาวอังกฤษหรือเพลงยอดนิยมมักร้องด้วยสำเนียงอเมริกันหรือสำเนียงที่เป็นกลางแทนที่จะเป็นสำเนียงภาษาอังกฤษ [49] [50]

ดูเพิ่มเติม

ดนตรีศิลป์

เพลงอื่นๆ

สรีรวิทยา

อ้างอิง

  1. ^ "นิยามของการร้องเพลง" . www.merriam-webster.com . สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2021 .
  2. ^ "นิยามของการร้องเพลง | Dictionary.com" . www.dictionary.com ครับ สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2021 .
  3. ^ บริษัท Houghton Mifflin Harcourt Publishing "รายการ The American Heritage Dictionary: การร้องเพลง" . ahdictionary.com _ สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2021 .
  4. ^ "VOCALIST – ความหมายในพจนานุกรมภาษาอังกฤษเคมบริดจ์" . Dictionary.cambridge.org . สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2019 .
  5. ^ "นักร้อง | คำจำกัดความของนักร้องในภาษาอังกฤษแบบสหรัฐอเมริกา โดย Oxford Dictionaries "
  6. ^ ฟอล์คเนอร์, คีธ , เอ็ด. (1983). เสียง . คู่มือดนตรีYehudi Menuhin ลอนดอน: MacDonald Young. หน้า 26. ISBN 978-0-356-09099-3. โอซีซี10418423  .
  7. ^ "ร้องเพลง" . สารานุกรมบริแทนนิกาออนไลน์ .
  8. อรรถเป็น c ลายจุด Vennard วิลเลียม (1967) การร้องเพลง: กลไกและเทคนิค นิวยอร์ก: คาร์ล ฟิชเชอร์ มิวสิค . ISBN 978-0-8258-0055-9. OCLC  248006248 .
  9. ^ ฮันเตอร์ เอริค เจ; ทิทเซ่, อินโก อาร์ (2004). “ระยะการได้ยินและเสียงทับซ้อนในการร้องเพลง” (PDF) . วารสารการร้องเพลง . 61 (4): 387–392. PMC 2763406 . PMID 19844607 .   
  10. ^ ฮันเตอร์ เอริค เจ; สเวค, แจน จี; Titze, Ingo R (ธันวาคม 2549). "การเปรียบเทียบโปรไฟล์ช่วงเสียงที่ผลิตและรับรู้ในนักร้องคลาสสิกที่ไม่ได้รับการฝึกฝนและฝึกฝน" . เจ วอยซ์ . 20 (4): 513–526. ดอย : 10.1016/j.jvoice.2005.08.009 . พี เอ็มซี 4782147 . PMID 16325373 .  
  11. ↑ Titze , IR (23 กันยายน 1995). “อะไรอยู่ในเสียง” . นักวิทยาศาสตร์ใหม่ : 38–42.
  12. Speak and Choke 1 , โดย Karl S. Kruszelnicki, ABC Science, News in Science, 2002
  13. ^ ลูเซโร, ฮอร์เก้ ซี. (1995). "ความดันปอดขั้นต่ำเพื่อรักษาการสั่นของแกนนำ" . วารสารสมาคมเสียงแห่งอเมริกา . 98 (2): 779–784. Bibcode : 1995ASAJ...98..779L . ดอย : 10.1121/1.414354 . ISSN 0001-4966 . PMID 7642816 . S2CID 24053484 .   
  14. ชีวาน, โรเบิร์ต (มกราคม–กุมภาพันธ์ 1979) "การจำแนกเสียง: การตรวจสอบวิธีการ". กระดานข่าวของ NATS 35 (3): 17–27. ISSN 0884-8106 . สธ . 16072337 .  
  15. อรรถa b c สตาร์ค เจมส์ (2003). Bel Canto: ประวัติการสอนเสียง โทรอนโต: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโตรอนโต . ISBN 978-0-8020-8614-3. OCLC  53795639 .
  16. a b c d e f g hi j k McKinney , James C. (1994). การวินิจฉัยและการแก้ไขข้อบกพร่องของเสียง แนชวิลล์ เทนเนสซี: Genovex Music Group หน้า 213. ISBN 978-1-56593-940-0. OCLC  30786430 .
  17. ^ สมิธ เบรนดา; เธเยอร์ ซาทาลอฟ, โรเบิร์ต (2005). การสอนร้องเพลงประสานเสียง . ซานดิเอโก แคลิฟอร์เนีย: สำนักพิมพ์พหูพจน์ ISBN 978-1-59756-043-6. OCLC  64198260 .
  18. ^ เพ็คแฮม, แอนน์ (2005). การออกกำลังกายแกนนำสำหรับนักร้องร่วมสมัย บอสตัน: Berklee Press. น.  117 . ISBN 978-0-87639-047-4. โอซีซี60826564  .
  19. อรรถเป็น c Appelman ดัดลีย์ ราล์ฟ (1986) ศาสตร์แห่งการสอนเสียง: ทฤษฎีและการประยุกต์ใช้ Bloomington, IN: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียน่า หน้า 434. ISBN 978-0-253-35110-4. อสม . 13083085  .
  20. ลูเซโร, ฮอร์เก้ ซี. (1996). "การสั่นคล้ายหน้าอกและฟัลเซตโตในรูปแบบสองมวลของเสียงร้อง" วารสารสมาคมเสียงแห่งอเมริกา . 100 (5): 3355–3359 รหัส: 1996ASAJ..100.3355L . ดอย : 10.1121/1.416976 . ISSN 0001-4966 . 
  21. ใหญ่, จอห์น ดับเบิลยู (กุมภาพันธ์–มีนาคม 1972) "สู่ทฤษฎีบูรณาการทางสรีรวิทยา-อะคูสติกของการลงทะเบียนเสียง". กระดานข่าวของ NATS 28 : 30–35. ISSN 0884-8106 . สธ . 16072337 .  
  22. ลูเซโร, ฮอร์เก้ ซี.; Lourenço, Kélem G.; เฮอร์มันต์, นิโคลัส; เฮิร์ทุม, แอนมี แวน; เพลอร์สัน, ซาเวียร์ (2012). "ผลของคัปปลิ้งเสียงต้นทาง-ทางเดินต่อการเริ่มต้นการสั่นของแกนนำ" (PDF ) วารสารสมาคมเสียงแห่งอเมริกา . 132 (1): 403–411. Bibcode : 2012ASAJ..132..403L . ดอย : 10.1121/1.4728170 . ISSN 0001-4966 . PMID 22779487 .   
  23. ^ มาร์กาเร็ต ซีแอล กรีน ; มาธีสัน, เลสลีย์ (2001). เสียงและความผิดปกติของมัน (ฉบับที่ 6) จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์ . ISBN 978-1-86156-196-1. OCLC  47831173 .
  24. ^ "เสียงหน้าอก เสียงหัว และมิกซ์คืออะไร" โดย โค นาคามูระ. วารสาร SWVS 11 มีนาคม 2560 [1]
  25. ^ Nickson|first=Chris|title=Mariah Carey revisited: her story|year=1998|publisher= St. Martin's Press |page 32|isbn=978-0-312-19512-0
  26. ^ โกรฟ จอร์จ ; ซาดี, สแตนลีย์ , สหพันธ์. (1980). พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรี New Grove ฉบับที่ 6: เอ๊ดมันด์ไปฟริคลันด์ มักมิลลัน. ISBN 978-1-56159-174-9. OCLC  191123244 .
  27. คลิปปิ้งเกอร์, เดวิด อัลวา (1917). หัวเสียงและปัญหาอื่นๆ : การบรรยายเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับการร้องเพลง . โอลิเวอร์ ดิตสัน. หน้า 12 .
  28. ^ มิลเลอร์, ริชาร์ด (2004). โซลูชั่นสำหรับนักร้อง อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์หน้า 286. ISBN 978-0-19-516005-5. OCLC  51258100 .
  29. วอร์แร็ค จอห์น แฮมิลตัน ; เวสต์, อีวาน (1992). พจนานุกรมโอเปร่าของอ็อกซ์ฟอร์อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ISBN 978-0-19-869164-8. อสม . 25409395  .
  30. Ingo R. Titze, The Principles of Voice Production , Second Printing (Iowa City: National Center for Voice and Speech, 2000) 282.
  31. มาริลี เดวิด, The New Voice Pedagogy, 2nd ed. (Lanham, MD: The Scarecrow Press, Inc. , 2008) 59.
  32. Ingo R. Titze, The Principles of Voice Production , Second Printing (Iowa City: National Center for Voice and Speech, 2000) 281.
  33. ^ มิลเลอร์, ริชาร์ด (1986). โครงสร้างการร้องเพลง . New York, NY: หนังสือ Schirmer หน้า 115 . ISBN 002872660X.
  34. Richard Miller, The Structure of Singing: System and Art in Vocal Technique (นิวยอร์ก: Schirmer Books: A Division of Macmillan, Inc., 1986) 115-149.
  35. มาริลี เดวิด, The New Voice Pedagogy, 2nd ed. (Lanham, MD: The Scarecrow Press, Inc. , 2008) 63.
  36. Richard Miller, The Structure of Singing: System and Art in Vocal Technique (นิวยอร์ก: Schirmer Books: A Division of Macmillan, Inc., 1986) 125
  37. ^ "ดนตรีกรีกโบราณ" . สารานุกรมประวัติศาสตร์โลก. สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2560 .
  38. ^ Titze Ingo R (2008) "เครื่องมือของมนุษย์". นักวิทยาศาสตร์อเมริกัน . 298 (1): 94–101. Bibcode : 2008SciAm.298a..94T . ดอย : 10.1038/scientificamerican0108-94 . PMID 18225701 . 
  39. ^ Titze Ingo R (1994). หลักการผลิตเสียง เพรนทีส ฮอลล์ . หน้า 354. ISBN 978-0-13-717893-3.
  40. ^ แรมซีย์, แมตต์ (24 มิถุนายน 2020). "10 เทคนิคการร้องเพลง พัฒนาเสียงร้องของคุณ" . แรมซีย์ วอยซ์ สตูดิโอ
  41. ^ "เอายาแก้ไอธรรมชาติไปร้องดีไหม" . วิสิฮา
  42. ซุนด์เบิร์ก, โยฮัน (มกราคม–กุมภาพันธ์ 1993) “พฤติกรรมการหายใจขณะร้องเพลง” (PDF) . วารสาร NATS 49 : 2–9, 49–51. ISSN 0884-8106 . สธ . 16072337 . เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อ 29 พฤษภาคม 2019   
  43. ^ ฟุลฟอร์ด ฟิลลิส; มิลเลอร์, ไมเคิล (2003). คู่มือการร้องเพลงของคนงี่เง่าฉบับสมบูรณ์ หนังสือเพนกวิน . หน้า 64.
  44. สตาร์ค, เจมส์ (2003). Bel Canto: ประวัติการสอนแกนนำ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโตรอนโต. หน้า 139. ISBN 978-0-8020-8614-3.
  45. ^ "สมาคมการศึกษาดนตรีแห่งชาติ (NAfME)" . Menc.org _ 29 มิ.ย. 2560. เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 20 เมษายน 2555 . สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2017 .
  46. อรรถเป็ ขเล วีติน, แดเนียล เจ. (2006). นี่คือสมองของคุณเกี่ยวกับดนตรี: ศาสตร์แห่งความลุ่มหลงของมนุษย์ นิวยอร์ก: พลัม ISBN 978-0-452-28852-2.
  47. ^ "ร้องเพลง 'rewires' สมองเสียหาย" . ข่าวบีบีซี 21 กุมภาพันธ์ 2553 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 ธันวาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ6 ธันวาคม 2558 .
  48. ลุย ไซคี; วรรณ, แคทเธอรีน วาย.; Schlaug, Gottfried (กรกฎาคม 2010). "ฐานทางระบบประสาทของความผิดปกติทางดนตรีและผลกระทบต่อการฟื้นตัวของโรคหลอดเลือดสมอง" (PDF ) อะคูสติกวันนี้ . 6 (3): 28–36. ดอย : 10.1121/1.3488666 . PMC 3145418 . PMID 21804770 .   
  49. อัลลีน, ริชาร์ด (2 สิงหาคม 2010). "ร็อกแอนด์โรล ร้องดีที่สุดในสำเนียงอเมริกัน" . เดลี่เทเลกราฟ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 สิงหาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2556 .
  50. Anderson, LV (19 พฤศจิกายน 2555). "ทำไมนักร้องชาวอังกฤษถึงเป็นชาวอเมริกัน?" . กระดานชนวน _ สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2556 .

อ่านเพิ่มเติม

  • แบล็ควูด, อลัน. โลกแห่งการแสดง ของนักร้อง ลอนดอน: Hamish Hamilton, 1981. 113 p. ป่วยหนัก (ส่วนใหญ่มีรูปถ่าย) ไอเอสบีเอ็น0-241-10588-9 
  • รีด, คอร์นีเลียส. พจนานุกรมศัพท์ศัพท์เฉพาะ : บทวิเคราะห์ นิวยอร์ก: J. Patelson Music House, 1983. ISBN 0-915282-07-0 

ลิงค์ภายนอก