Simon & Garfunkel

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

Simon & Garfunkel
Art Garfunkel (ซ้าย) และ Paul Simon กำลังแสดงที่ดับลิน, 1982
Art Garfunkel (ซ้าย) และ Paul Simon
กำลังแสดงที่ดับลิน , 1982
ข้อมูลพื้นฐาน
ยังเป็นที่รู้จักกันในนามทอม แอนด์ เจอร์รี่ (1956–1964)
ต้นทางNew York City, New York , สหรัฐอเมริกา
ประเภทโฟล์คร็อค[1]
ปีที่ใช้งาน
  • พ.ศ. 2499-2513
  • พ.ศ. 2515
  • 2518-2520
  • 2524-2527
  • 1990
  • 2536
  • 2546-2548
  • 2550-2553
ป้ายโคลัมเบีย
เว็บไซต์simonandgarfunkel .com
อดีตสมาชิก

Simon & Garfunkel เป็นดูโอ้โฟ ล์กร็อกชาวอเมริกันซึ่งประกอบด้วยนักร้อง-นักแต่งเพลงPaul Simonและนักร้องArt Garfunkel พวกเขาเป็นหนึ่งในกลุ่มดนตรีที่ขายดีที่สุดในยุค 1960 และเพลงฮิตที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขา รวมถึง " The Sound of Silence " (1965), " Mrs. Robinson " (1968), " The Boxer " (1969) และ " Bridge over Troubled Water " (1970)—ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตซิงเกิลทั่วโลก

Simon และ Garfunkel พบกันที่โรงเรียนประถมในควีนส์รัฐนิวยอร์กในปี 1953 พวกเขาเรียนรู้ที่จะประสานกันและเริ่มเขียนเพลง ในฐานะวัยรุ่น ภายใต้ชื่อ Tom & Jerry พวกเขาประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยกับเพลง "Hey Schoolgirl" (1957) ซึ่งเป็นเพลงที่เลียนแบบไอดอลของพวกเขาอย่างEverly Brothers ในปีพ.ศ. 2506 โดยตระหนักถึงความสนใจของสาธารณชนในดนตรีพื้นบ้านมากขึ้น พวกเขาจึงได้จัดกลุ่มใหม่และเซ็นสัญญากับColumbia Recordsในชื่อ Simon & Garfunkel การเปิดตัวของพวกเขาในเช้าวันพุธ 03.00 น.ขายได้ไม่ดี ไซม่อนกลับมาทำงานเดี่ยว คราวนี้ที่อังกฤษ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508 เวอร์ชันใหม่ของ "เสียงแห่งความเงียบงัน" ที่มีการ พากย์ทับด้วยกีตาร์ ไฟฟ้า และกลองไฟฟ้า กลายเป็นประเทศสหรัฐอเมริกาวิทยุ AMขึ้นอันดับ 1 Billboard Hot 100 ทั้งคู่กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อออกสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 2 Sounds of Silenceและทัวร์วิทยาลัยทั่วประเทศ ในการเปิดตัวครั้งที่สามของพวกเขาParsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966) พวกเขาถือว่ามีการควบคุมที่สร้างสรรค์มากขึ้น เพลงของพวกเขาถูก นำมาใช้ในภาพยนตร์ปี 1967 เรื่องThe Graduate อัลบั้มถัดไปของพวกเขาBookends (1968) ขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ บิลบอร์ด 200 [2]และรวมซิงเกิล "นางโรบินสัน" อันดับหนึ่งจากภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย

Simon และ Garfunkel มีความสัมพันธ์ที่ลำบาก นำไปสู่ความขัดแย้งทางศิลปะและการล่มสลายของพวกเขาในปี 1970 สตูดิโออัลบั้มสุดท้ายของพวกเขาBridge over Troubled Waterได้รับการปล่อยตัวในเดือนมกราคม กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มขายดีที่สุดในโลก หลังจากการล่มสลายของพวกเขา ไซม่อนได้ออกอัลบั้มที่ได้รับการยกย่องจำนวนหนึ่ง รวมทั้งGraceland ใน ปี 1986 [3] Garfunkel ปล่อยเพลงฮิตเดี่ยวเช่น " All I Know " และไล่ตามอาชีพการแสดงสั้น ๆ โดยมีบทบาทนำในภาพยนตร์ ของ Mike Nichols Catch-22และCarnal Knowledgeและใน1980 Bad TimingของNicolas Roeg ทั้งคู่ได้กลับมารวมตัวกันหลายครั้ง คอนเสิร์ตใน ปี 1981 ที่เซ็นทรัลปาร์คดึงดูดผู้คนมากกว่า 500,000 คน ซึ่งเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ [4] [5]

Simon & Garfunkel ชนะรางวัลแกรมมี่ 10 รางวัลและได้รับการแต่งตั้งให้เป็นRock and Roll Hall of Fameในปี 1990 [6] Richie Unterbergerอธิบายว่าพวกเขาเป็น "ดูโอโฟล์กร็อคที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุค 60" และเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ทศวรรษ. [1]พวกเขาเป็นหนึ่งในศิลปินเพลงที่ขายดีที่สุดโดยมียอดขายมากกว่า 100 ล้านแผ่น [7]พวกเขาอยู่ในอันดับที่ 40 ใน รายการ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของโรลลิงสโตนในปี 2010 [8]และอันดับสามในรายการดูโอ้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด [9]

ประวัติ

2496-2499: ปีแรก

Paul SimonและArt Garfunkelเติบโตขึ้นมาในทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ใน ย่านKew Gardens Hills ซึ่งเป็นย่าน ชาวยิว ที่เด่นของพวกเขา ในควีนส์ นิวยอร์กห่างจากกันสามช่วงตึก พวกเขาเข้าเรียนในโรงเรียนเดียวกัน: Public School 164 ใน Kew Gardens Hills, Parsons Junior High School และForest Hills High School [10] [11]ทั้งสองหลงใหลในเสียงดนตรี ทั้งสองฟังวิทยุและถูกถ่ายด้วยร็อกแอนด์โรล โดยเฉพาะ อย่างยิ่งEverly Brothers (12)Simon สังเกตเห็น Garfunkel เป็นครั้งแรกเมื่อ Garfunkel กำลังร้องเพลงในการแสดงความสามารถพิเศษเกรดสี่ซึ่ง Simon คิดว่าเป็นวิธีที่ดีในการดึงดูดผู้หญิง เขาหวังว่าจะได้มิตรภาพซึ่งเริ่มต้นในปี 1953 เมื่อพวกเขาปรากฏตัวในการปรับตัวระดับหกของAlice in Wonderland [11] [13]พวกเขาก่อตั้งกลุ่มdoo-wopมุมถนนที่เรียกว่า Peptones กับเพื่อนสามคนและเรียนรู้ที่จะประสานกัน [14] [15]พวกเขาเริ่มแสดงเป็นคู่ที่โรงเรียนเต้นรำ [16]

Simon และ Garfunkel ย้ายไปที่ Forest Hills High School [17]ซึ่งในปี 1956 พวกเขาเขียนเพลงแรกของพวกเขาว่า "The Girl for Me"; พ่อของไซม่อนส่งสำเนาที่เขียนด้วยลายมือไปที่หอสมุดแห่งชาติเพื่อจดทะเบียนลิขสิทธิ์ [16]ขณะที่พยายามจำเนื้อร้องของเพลง "Hey Doll Baby" ของ Everly Brothers พวกเขาเขียนว่า "เฮ้ สคูลเกิร์ล" ซึ่งบันทึกเสียงในราคา 25 ดอลลาร์ที่ Sanders Recording Studio ในแมนฮัตตัน [18]ขณะบันทึก พวกเขาได้ยินโดยโปรโมเตอร์Sid Prosenผู้เซ็นสัญญากับ Big Records อิสระของเขาหลังจากพูดคุยกับพ่อแม่ของพวกเขา ทั้งคู่อายุ 15 ปี[19]

2500–1964: จาก Tom & Jerry และการบันทึกเสียงช่วงต้น

ภาพประชาสัมพันธ์ปี 1957 ของ Simon & Garfunkel ในบท Tom & Jerry

ภายใต้ Big Records Simon และ Garfunkel ได้สมมติชื่อ Tom & Jerry; Garfunkel ตั้งชื่อตัวเองว่า Tom Graph ซึ่งอ้างอิงถึงความสนใจในวิชาคณิตศาสตร์ของเขา และ Simon Jerry Landis ตามนามสกุลของหญิงสาวที่เขาเคยเดทด้วย ซิงเกิ้ลแรกของพวกเขา "เฮ้ สคูลเกิร์ล" ได้รับการปล่อยตัวพร้อมกับบี-ไซด์ "แดนซิน ไวลด์" ในปี 2500 [13] [20]โปรเซ่น ใช้ระบบเพโยลา ติดสินบนดีเจอลัน ฟรีด $200 ให้เปิดซิงเกิ้ลในรายการวิทยุของเขา ที่ซึ่งมันกลายเป็นวัตถุดิบหลักในยามค่ำคืน [21] "เฮ้ สคูลเกิร์ล" ดึงดูดการหมุนเวียนของ สถานีเพลงป๊อป AM ทั่วประเทศ ส่งผลให้มียอดขายมากกว่า 100,000 เล่ม และขึ้นสู่ชาร์ต Billboardที่อันดับ 49 [21]Prosen เลื่อนขั้นกลุ่มนี้อย่างหนัก โดยทำให้พวกเขากลายเป็นพาดหัวข่าวบนAmerican BandstandของDick Clarkร่วมกับJerry Lee Lewis [22] Simon และ Garfunkel แบ่งปันเงินประมาณ 4,000 ดอลลาร์จากเพลง – รับสองเปอร์เซ็นต์จากค่าลิขสิทธิ์ ส่วนที่เหลืออยู่กับ Prosen [23]พวกเขาออกซิงเกิลอีกสองเพลงใน Big Records ("เพลงของเรา" และ "That's My Story") ทั้งคู่ไม่ประสบความสำเร็จ [18] [24] [25]

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม Forest Hills ในปี 2501 [26]ทั้งคู่ยังคงศึกษาต่อหากอาชีพดนตรีไม่คลี่คลาย Simon เรียนภาษาอังกฤษที่Queens College, City University of New York และ Garfunkel ศึกษาสถาปัตยกรรมก่อนเปลี่ยน มาศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะที่Columbia College, Columbia University [20] [27] [28]ในขณะที่ยังคงมีบิ๊กเร็คคอร์ดเป็นดูโอ ไซมอนได้ปล่อยซิงเกิลเดี่ยว "จริงหรือเท็จ" ภายใต้ชื่อ "ทรู เทย์เลอร์" (23) Garfunkel ที่ไม่พอใจผู้นี้ซึ่งถือว่าการทรยศหักหลัง ความตึงเครียดทางอารมณ์จากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเป็นครั้งคราวเกิดขึ้นตลอดความสัมพันธ์ของพวกเขา [29]

Simon และ Garfunkel ยังคงบันทึกในฐานะศิลปินเดี่ยว: Garfunkel แต่งและบันทึก "Private World" สำหรับ Octavia Records และ - ภายใต้ชื่อ Artie Garr - "Beat Love" สำหรับ Warwick; Simon บันทึกกับMysticsและ Tico และ Triumphs และเขียนและบันทึกภายใต้ชื่อ Jerry Landis และ Paul Kane [24] [29] [30]ไซม่อนยังเขียนและทำการสาธิตให้ศิลปินคนอื่น ๆ ทำงานอยู่พักหนึ่งกับแคโรล คิงและเจอร์รี กอฟฟิ[24] [31]

หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2506 ไซม่อนเข้าร่วมกับการ์ฟังเคล ซึ่งยังอยู่ที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียเพื่อแสดงอีกครั้งในฐานะคู่หู คราวนี้มีความสนใจร่วมกันในดนตรีพื้นบ้าน [32] [30]ไซม่อนเข้าเรียนนอกเวลาในโรงเรียนกฎหมายบรูคลิ[33]ในช่วงปลายปี 2506 เรียกตัวเองว่าเคน & การ์ พวกเขาแสดงที่เมืองพื้นบ้านของเกอร์ดสโมสรกรีนิชที่จัดการแสดงไมค์เปิด ในคืนวันจันทร์ [34]พวกเขาเปิดเพลงใหม่สามเพลง ได้แก่ "Sparrow", "He Was My Brother" และ " The Sound of Silence " และได้รับความสนใจจากทีมงานของ Columbia Records Tom Wilsonนักแสดงและโปรดิวเซอร์ A&R ที่โดดเด่น (ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสถาปนิกคนสำคัญของการเปลี่ยนแปลงของBob Dylanจากเพลงพื้นบ้านสู่เพลงร็อค) [35] [36]ในฐานะ "โปรดิวเซอร์ดารา" สำหรับค่ายเพลง เขาต้องการบันทึก "เขาเป็นพี่ชายของฉัน" ด้วยการแสดงชุดใหม่ของชาวอังกฤษ ผู้แสวงบุญ [37]ไซม่อนเกลี้ยกล่อมให้วิลสันปล่อยให้เขาและการ์ฟังเกลออดิชั่นในสตูดิโอ ที่พวกเขาแสดง "เสียงแห่งความเงียบ" ตามคำเรียกร้องของวิลสัน โคลัมเบียก็เซ็นสัญญา [37]

สตูดิโออัลบั้มเปิดตัวของ Simon & Garfunkel, Wednesday Morning, 03:00 น.ผลิตโดย Wilson บันทึกเสียงไป 3 รอบในเดือนมีนาคม 1964 และออกในเดือนตุลาคม [38]ประกอบด้วยห้าบทประพันธ์โดยไซม่อน เพลงพื้นบ้านสามเพลง และเพลงนักร้อง-นักแต่งเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากโฟล์คสี่เพลง [ ต้องการคำชี้แจง ] [38]ไซม่อนยืนกรานว่าพวกเขาจะไม่ใช้ชื่อบนเวทีอีกต่อไป [39]โคลัมเบียตั้งโชว์เคสโปรโมตที่ Folk City เมื่อวันที่ 31 มีนาคม 2507 คอนเสิร์ตสาธารณะครั้งแรกของทั้งคู่ในชื่อ Simon & Garfunkel [39]

2507-2508: ไซมอนในอังกฤษ; Garfunkel ในวิทยาลัย

เช้าวันพุธ ตี 3ขายได้เพียง 3,000 เล่มเท่านั้น ไซม่อนย้ายไปอังกฤษ[40] ซึ่งเขาได้ไป เที่ยวคลับพื้นบ้านเล็ก[41] [42] [43]เขายังได้พบกับ Kathy Chitty ซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของความรักของเขาและเป็น Kathy ใน "Kathy's Song" และ " America " [44]

Lorna Music บริษัทสำนักพิมพ์เล็กๆ ที่มีลิขสิทธิ์เพลง "Carlos Dominguez" ซิงเกิลที่ Simon เคยบันทึกเสียงไว้เมื่อ 2 ปีก่อนในชื่อ Paul Kane สำหรับเพลงคัฟเวอร์ของVal Doonicanที่ขายดี (45)ไซม่อนไปเยี่ยมลอร์นาเพื่อขอบคุณพวกเขา และการประชุมก็ส่งผลให้มีการพิมพ์และบันทึกสัญญา เขาเซ็นสัญญากับOrioleและปล่อยเพลง "He Was My Brother" เป็นซิงเกิล [45] Simon เชิญ Garfunkel ให้อยู่ต่อในฤดูร้อนปี 1964 [45]

ใกล้สิ้นสุดฤดูกาล Garfunkel กลับไปเรียนที่โคลัมเบีย และ กลับไปศึกษาต่อที่โรงเรียนกฎหมายบรูคลินเป็นเวลาหนึ่งภาคเรียน ส่วนหนึ่งเป็นเพราะพ่อแม่ของเขายืนกราน เขากลับมาที่อังกฤษในเดือนมกราคม 2508 ตอนนี้เขามั่นใจว่าดนตรีคือสิ่งที่เขาต้องการ [47]ในระหว่างนี้ เจ้าของบ้าน ชื่อ Judith Piepe ได้รวบรวมเทปจากงานของเขาที่ Lorna และส่งไปยังBBCด้วยความหวังว่าพวกเขาจะเล่นมัน [47]การสาธิตออกอากาศในรายการห้าถึงสิบเช้าและประสบความสำเร็จในทันที Oriole เข้าสู่CBSณ จุดนั้นและหวังว่าจะบันทึกอัลบั้มใหม่ของ Simon [48]

ไซม่อนบันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา ที่ชื่อ The Paul Simon Songbook ในเดือน มิถุนายนพ.ศ. 2508 โดยมีเพลงประจำตัวของ Simon & Garfunkel ในอนาคตรวมถึง " I Am a Rock " และ " April Come She Will " CBS บิน Wilson ไปสร้างบันทึก และเขาพักที่แฟลตของ Simon [48] ​​อัลบั้มได้รับการปล่อยตัวในเดือนสิงหาคม; แม้ว่ายอดขายจะไม่ดี แต่ Simon รู้สึกพอใจกับอนาคตของเขาในอังกฤษ [49] Garfunkel สำเร็จการศึกษาในปี 2508 กลับไปที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียเพื่อทำปริญญาโทสาขาคณิตศาสตร์ [28] [50]

พ.ศ. 2508-2509: ความก้าวหน้าและความสำเร็จในกระแสหลัก

Simon & Garfunkel ที่สนามบิน Schipholประเทศเนเธอร์แลนด์ในปี 1966

ในสหรัฐอเมริกา Dick Summer ดีเจยามดึกที่WBZในบอสตัน เล่นเพลง "The Sound of Silence"; มันกลายเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ชมวิทยาลัย [51]มันถูกหยิบขึ้นมาในวันรุ่งขึ้นตาม ชายฝั่งตะวันออก ของสหรัฐอเมริกา เมื่อวิลสันได้ยินเกี่ยวกับคลื่นลูกใหม่ที่น่าสนใจนี้ เขาได้แรงบันดาลใจจากความสำเร็จของลูกผสมโฟล์คร็อกที่เขาสร้างร่วมกับดีแลนใน " Like a Rolling Stone " และสร้างการรีมิกซ์เพลงร็อก "Sound of Silence" โดยใช้นักดนตรีในสตูดิโอ [52]เรียบเรียงออกมาในกันยายน 2508 และในที่สุดก็ถึงBillboard Hot 100 [53]วิลสันไม่ได้แจ้งแผนของเขาแก่ทั้งคู่ และไซมอนก็ "ตกใจ"[53]

ภายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2509 "เสียงแห่งความเงียบงัน" ขึ้นอันดับ 1 ของฮ็อต 100 โดยมียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านเล่ม [54]ไซม่อนกลับมารวมตัวกับการ์ฟังเกลในนิวยอร์ก ทิ้งชิตตีและเพื่อนๆ ของเขาในอังกฤษไว้ข้างหลัง CBS เรียกร้องให้มีอัลบั้มใหม่ชื่อSounds of Silenceเพื่อรองรับกระแสความนิยม [55]บันทึกในสามสัปดาห์และประกอบด้วยเพลงที่บันทึกใหม่จากThe Paul Simon Songbookรวมทั้งเพลงใหม่อีกสี่เพลงSounds of Silenceได้รับการปล่อยตัวอย่างรวดเร็วในช่วงกลางเดือนมกราคม พ.ศ. 2509 โดยขึ้นถึงอันดับที่ 21 ของBillboard Top LPs [56]หนึ่งสัปดาห์ต่อมา " Homeward Bound" ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิล เข้าสู่สิบอันดับแรกของสหรัฐอเมริกา ตามด้วย "I Am a Rock" ขึ้นอันดับสาม[56]ทั้งคู่สนับสนุนการบันทึกด้วยการทัวร์ทั่วประเทศสหรัฐอเมริการวมถึงการแสดงในช่วงสุดสัปดาห์แรกของฤดูใบไม้ผลิ มหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์บอสตันซึ่งทั้งคู่เป็นพาดหัวข่าว[57] CBS ยังคงเลื่อนตำแหน่งโดยปล่อยเช้าวันพุธอีกครั้ง 3.00 น.ซึ่งขึ้นอันดับที่ 30 [58]แม้จะประสบความสำเร็จทั้งคู่ก็ถูกนักวิจารณ์บางคนเย้ยหยัน เป็นการผลิตเลียนแบบดนตรีพื้นบ้าน[56]

เนื่องจากพวกเขาถือว่าThe Sounds of Silenceเป็น "งานเร่งด่วน" เพื่อใช้ประโยชน์จากความสำเร็จอย่างกะทันหันของพวกเขา Simon & Garfunkel ใช้เวลามากขึ้นในการติดตามผล นี่เป็นครั้งแรกที่ Simon ยืนยันการควบคุมทั้งหมดในด้านการบันทึก [59]งานเริ่มขึ้นในปี 2509 และใช้เวลาเก้าเดือน [60] Garfunkel ถือว่าการบันทึกเสียง " สการ์เบอโรแฟร์ " เป็นประเด็นที่พวกเขาก้าวเข้าสู่บทบาทของโปรดิวเซอร์ ขณะที่พวกเขาอยู่เคียงข้างวิศวกร รอย เฮลีตลอดเวลา [60] ผักชีฝรั่ง ปัญญาชน โรสแมรี่ และโหระพาออกในตุลาคม 2509 ตามการปล่อยซิงเกิ้ลและขายออกหลายมหาวิทยาลัยแสดง [61]ทั้งคู่กลับมาทัวร์รอบวิทยาลัยต่ออีกสิบเอ็ดวันต่อมา โดยสร้างภาพที่อธิบายว่า "แปลก" "แปลก" และ "กวี" [62]ผู้จัดการมอร์ต ลูอิสก็รับผิดชอบในการรับรู้ของสาธารณชนเช่นกัน ขณะที่เขาระงับพวกเขาจากการปรากฏตัวทางโทรทัศน์เว้นแต่พวกเขาจะได้รับอนุญาตให้เล่นฉากต่อเนื่องหรือเลือกชุดรายการ [62]ไซมอน อายุ 26 ปี รู้สึกว่าเขาได้ "ทำให้มัน" เป็นระดับบนของร็อกแอนด์โรลในขณะที่ยังคงรักษาความสมบูรณ์ทางศิลปะ ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของเขา Marc Eliot สิ่งนี้ทำให้เขา "ใกล้ชิดกับBob Dylan ทางจิตวิญญาณ มากกว่าพูดBobby Darin "Wally Amosซึ่งเป็นเพื่อนของ Wilson's [63]

ในระหว่างการประชุมParsley Simon และ Garfunkel ได้บันทึก " A Hazy Shade of Winter "; มันถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิ้ล จุดสูงสุดที่อันดับ 13 บนชาร์ตระดับประเทศ [60] " At the Zoo " ซึ่งได้รับการบันทึกสำหรับการเปิดตัวครั้งเดียวในช่วงต้นปี 1967 [ ต้องการคำชี้แจง ]ขึ้นอันดับที่ 16 [64] Simon เริ่มทำงานสำหรับอัลบั้มต่อไปของพวกเขาในช่วงเวลานี้ โดยบอกHigh Fidelityว่าเขาไม่สนใจอีกต่อไป คนโสด [65]เขาพัฒนาบล็อกของนักเขียนซึ่งทำให้ทั้งคู่ไม่สามารถออกอัลบั้มในปี 2510 [66]ศิลปินที่ประสบความสำเร็จอีกหลายคนในขณะนั้นคาดว่าจะออกอัลบั้มสองหรือสามอัลบั้มในแต่ละปี และการขาดผลิตภาพทำให้ผู้บริหารของโคลัมเบียกังวล [65]ท่ามกลางความกังวลสำหรับความเกียจคร้านที่ชัดเจนของไซมอนไคลฟ์ เดวิส ประธานของ Columbia Records ได้จัดเตรียมจอห์น ไซมอน โปรดิวเซอร์ที่กำลังมาแรง เพื่อเริ่มต้นการบันทึก [67]ไซม่อนไม่ไว้วางใจผู้บริหารค่ายเพลง มีอยู่ครั้งหนึ่ง เขากับการ์ฟังเกลบันทึกการประชุมกับเดวิส ซึ่งกำลัง "พูดคุยแบบพ่อ" เกี่ยวกับการเร่งการผลิต เพื่อหัวเราะเยาะในภายหลัง [68] การปรากฏตัวทางโทรทัศน์ที่หายากในเวลานี้ทำให้ทั้งคู่แสดงการออกอากาศทางเครือข่ายเช่นThe Ed Sullivan Show , The Mike Douglas Showและการแสดงของ Andy Williamsในปี 1966 และสองครั้งใน The Smothers Brothers Comedy Hourในปี 1967 [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในขณะเดียวกัน ผู้กำกับMike Nicholsซึ่งขณะถ่ายทำThe Graduateก็รู้สึกทึ่งกับบันทึกของ Simon & Garfunkel โดยได้ฟังอย่างถี่ถ้วนก่อนและหลังการถ่ายทำ [69]เขาได้พบกับเดวิสเพื่อขออนุญาตให้อนุญาตไซมอน & Garfunkel เพลงสำหรับภาพยนตร์ของเขา เดวิสมองว่าเป็นเพลงที่ลงตัวและจินตนาการถึงอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ขายดี [63]ซีโมนไม่เปิดกว้างเท่าและระมัดระวังในการ " ขายออก " อย่างไรก็ตาม หลังจากที่ได้พบกับนิโคลส์และประทับใจในไหวพริบและบทของเขา เขาตกลงที่จะเขียนเพลงใหม่สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ [63] Leonard Hirshanตัวแทนที่ทรงพลังของ William Morris ได้เจรจาข้อตกลงที่จ่ายเงินให้ Simon $25,000 เพื่อส่งเพลงสามเพลงให้กับ Nichols และโปรดิวเซอร์ลอว์เรนซ์ ทูร์มัน [70]เมื่อ Nichols ไม่ประทับใจเพลงของ Simon " Punky's Dilemma " และ " Overs ", Simon และ Garfunkel เสนอเพลงที่ไม่สมบูรณ์อีกเพลงซึ่งกลายเป็น " นางโรบินสัน "; นิโคลส์ชอบมันมาก [70]

2510-2511: เวลาสตูดิโอและรายละเอียดต่ำ

สตูดิโออัลบั้มที่สี่ของ Simon & Garfunkel ชื่อBookendsถูกบันทึกอย่างพอดีและเริ่มตั้งแต่ปลายปี 2509 ถึงต้นปี 2511 ถึงแม้ว่าอัลบั้มนี้จะมีการวางแผนมายาวนาน แต่งานไม่ได้เริ่มอย่างจริงจังจนถึงปลายปี 2510 [71]ทั้งคู่ได้ลงนามภายใต้ผู้อาวุโส สัญญาที่ระบุป้ายจ่ายสำหรับการประชุม[68]และSimon & Garfunkel ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ [72]บันทึกย่อสะท้อนให้เห็นถึงการผลิตที่รัดกุมและสมบูรณ์แบบ; ทีมงานใช้เวลากว่า 50 ชั่วโมงในการบันทึก "Punky's Dilemma" และอัดเสียงส่วนต่างๆ ของเสียง บางครั้งก็จดบันทึก จนกว่าพวกเขาจะพอใจ [73]เพลงและเสียงของ Garfunkel มีบทบาทนำในเพลงบางเพลง และความกลมกลืนที่ทั้งคู่รู้จักกันก็ค่อยๆ หายไป สำหรับไซม่อนแล้วBookendsเป็นตัวแทนของการสิ้นสุดความร่วมมือและกลายเป็นเครื่องบ่งชี้ถึงความตั้งใจที่จะฉายเดี่ยวตั้งแต่แรกเริ่ม [74]

ก่อนปล่อยตัว วงดนตรีช่วยรวบรวมและแสดงที่งานMonterey Pop Festivalซึ่งเป็นสัญญาณการเริ่มต้นฤดูร้อนแห่งความรักบนชายฝั่งตะวันตก [75] " Fakin' It " ออกมาเป็นซิงเกิลในฤดูร้อนนั้น และพบว่าประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยในวิทยุ AM ทั้งคู่ให้ความสำคัญกับ รูปแบบ FM ที่เพิ่มขึ้น ซึ่งเล่นแทร็กอัลบั้มและปฏิบัติต่อดนตรีของพวกเขาด้วยความเคารพ [76]ที่มกราคม 2511 ทั้งคู่ปรากฏบนคราฟท์มิวสิคฮอลล์พิเศษสามคืนนี้การแสดงสิบเพลง ส่วนใหญ่มาจากอัลบั้มก่อน [77] คั่นหนังสือได้รับการปล่อยตัวโดยโคลัมเบียเรเคิดส์ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2511 24 ชั่วโมงก่อนการลอบสังหารมาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์ซึ่งกระตุ้นความชั่วร้ายและการจลาจล ทั่ว ประเทศ [78]อัลบั้มเปิดตัวบนBillboard Top LPs ในฉบับวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2511 ปีนขึ้นสู่อันดับหนึ่งและอยู่ในตำแหน่งนั้นเป็นเวลาเจ็ดสัปดาห์ติดต่อกัน มันยังคงอยู่บนชาร์ตโดยรวมเป็นเวลา 66 สัปดาห์ [75] Bookendsได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากล่วงหน้าหลายสัปดาห์ก่อนการปล่อยตัวว่าโคลัมเบียสามารถยื่นขอการรับรองรางวัลก่อนที่สำเนาจะออกจากโกดัง ซึ่งเป็นความจริงที่โฆษณาในนิตยสารโน้มน้าวใจ อัลบั้มนี้กลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของดูโอ้ โดยได้รับความสนใจจากบัณฑิตเพลงประกอบภาพยนตร์เมื่อ 10 สัปดาห์ก่อน สร้างยอดขายรวมในช่วงเริ่มต้นกว่าห้าล้านหน่วย [79]

เดวิสคาดการณ์สิ่งนี้ และแนะนำให้ขึ้นราคาปลีกของBookendsหนึ่งดอลลาร์เป็น 5.79 ดอลลาร์ ซึ่งสูงกว่าราคาขายปลีกมาตรฐานในขณะนั้น เพื่อชดเชยโปสเตอร์ขนาดใหญ่ที่รวมอยู่ในสำเนาไวนิล [79] [80]ไซมอนเย้ยหยันและมองว่าเป็นการคิดค่าเบี้ยประกันภัยใน "สิ่งที่แน่นอนว่าจะเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในปีนั้นของโคลัมเบีย" มาร์ก เอเลียต ผู้เขียนชีวประวัติกล่าวว่า เดวิส "ไม่พอใจกับสิ่งที่เขามองว่าเป็นเพราะพวกเขาขาดความกตัญญูต่อสิ่งที่เขาเชื่อว่าเป็นบทบาทของเขาในการเปลี่ยนพวกเขาให้กลายเป็นซุปเปอร์สตาร์" [79]แทนที่จะใช้แผนของเดวิส ไซม่อน & การ์ฟังเคิลลงนามในสัญญาขยายเวลากับโคลัมเบียซึ่งรับประกันว่าพวกเขาจะได้รับอัตราค่าลิขสิทธิ์ ที่สูงขึ้น [79]ในงาน1969 Grammy Awardsซิงเกิ้ลนำ " นางโรบินสัน " กลายเป็นเพลงร็อคแอนด์โรลเพลงแรกที่ได้รับรางวัลRecord of the Yearและยังได้รับรางวัลBest Contemporary Pop Performance จาก Duo หรือ Group [81]

พ.ศ. 2512-2513: การจากกันและอัลบั้มสุดท้าย

Bookendsควบคู่ไปกับ ซาวด์แทร็ก Graduateทำให้ Simon & Garfunkel เป็นร็อคดูโอ้ที่ใหญ่ที่สุดในโลก [79]ไซม่อนได้รับการติดต่อจากโปรดิวเซอร์ให้เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์หรือเพลงลิขสิทธิ์ เขาปฏิเสธFranco Zeffirelliซึ่งกำลังเตรียมถ่ายทำBrother Sun, Sister MoonและJohn Schlesingerที่กำลังเตรียมถ่ายทำMidnight Cowboy [79]นอกเหนือจาก ข้อเสนอของ ฮอลลีวูดไซม่อนปฏิเสธคำขอของโปรดิวเซอร์จากรายการบรอดเวย์จิมมี่ ไชน์ (นำแสดงโดยดัสติน ฮอฟฟ์แมน เพื่อนของไซมอน และยังเป็นผู้นำในเรื่องMidnight Cowboy). [82]เขาร่วมมือกับลีโอนาร์ด เบิร์นสตีน ในช่วงเวลาสั้น ๆ เกี่ยวกับมวลศักดิ์สิทธิ์ก่อนที่จะถอนตัวออกจากโครงการ เนืองจาก "พบว่ามันอาจจะไกลเกินไปจากเขตสบาย ๆ ของเขา" [82]

Garfunkel เริ่มแสดงและเล่นเป็นกัปตันNatelyในภาพยนตร์ Nichols Catch-22 (1970) ไซม่อนต้องรับบทเป็นดันบาร์ แต่บั๊ก เฮนรี่ ผู้เขียนบทภาพยนตร์ รู้สึกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยตัวละครมากมาย และได้เขียนบทของไซม่อนออกมา [83] [84]การถ่ายทำเริ่มขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 และใช้เวลาประมาณแปดเดือน นานกว่าที่คาดไว้ [85] [86]การผลิตเป็นอันตรายต่อความสัมพันธ์ของทั้งคู่ [84]ไซม่อนไม่ได้ทำเพลงใหม่ และทั้งคู่ก็วางแผนที่จะทำงานร่วมกันหลังจากการถ่ายทำจบลง [84]หลังจากสิ้นสุดการถ่ายทำในเดือนตุลาคม การแสดงครั้งแรกของสิ่งที่วางแผนไว้ว่าจะเป็นการเดินทางครั้งสุดท้ายของพวกเขาเกิดขึ้นใน เอม ส์ไอโอวา[87]สิ้นสุดทัวร์ในสหรัฐฯ ที่ Carnegie Hall ขายหมดเกลี้ยง ในวันที่ 27 พฤศจิกายน [88] [89]ในขณะเดียวกัน คู่หูที่ร่วมงานกับผู้กำกับ Charles Grodinได้ผลิตซีบีเอสพิเศษ เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง เพลงของอเมริกาซึ่งเป็นส่วนผสม ของฉากที่มีเหตุการณ์ทางการเมืองที่โดดเด่นและผู้นำที่เกี่ยวข้องกับสหรัฐอเมริกา เช่นสงครามเวียดนาม , Martin Luther King Jr. ,ขบวนแห่ศพของ John F. Kennedy,Cesar Chavez และ the Poor People's March ออกอากาศเพียงครั้งเดียว เนื่องจากความตึงเครียดในเครือข่ายเกี่ยวกับเนื้อหา [90] [91]มีรายงานว่า "ผู้ชมหนึ่งล้านคนตอบสนองด้วยการหมุนหน้าปัดและดูการเล่นสเก็ตลีลาทางNBCแทน" [92]

Bridge over Troubled Waterซึ่งเป็นสตูดิโออัลบั้มสุดท้ายของ Simon & Garfunkel ได้รับการปล่อยตัวในเดือนมกราคม พ.ศ. 2513 และติดชาร์ตในกว่า 11 ประเทศ ขึ้นอันดับ 1 ใน 10 รวมถึง Billboard Top LP ในสหรัฐอเมริกา และ UK Albums Chart [93] [94]เป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในปี 2513, 2514 และ 2515 และในเวลานั้นเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดตลอดกาล [95]ยังเป็น อัลบั้มที่ขายดีที่สุดของ CBS Recordsก่อนการเปิดตัวของ Michael Jackson 's Thrillerในปี 1982 [96]อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ต บิลบอร์ดเป็นเวลา 10 สัปดาห์และอยู่ในชาร์ตเป็นเวลา 85 สัปดาห์[95]ในสหราชอาณาจักร อัลบั้มติดอันดับชาร์ตเป็นเวลา 35 สัปดาห์ และใช้เวลา 285 สัปดาห์ใน 100 อันดับแรก ตั้งแต่ปี 2513 ถึง 2518 [95]นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมามียอดขายมากกว่า 25 ล้านเล่มทั่วโลก [97] [98] "สะพานข้ามน้ำ ที่มีปัญหา " ซิงเกิลนำ ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในห้าประเทศและกลายเป็นคู่หูที่มียอดขายสูงสุด [15]เพลงนี้ครอบคลุมโดยศิลปินกว่า 50 คน [99]รวมถึง Elvis Presley , Johnny Cash , Aretha Franklin , Jim Nabors , Charlotte Church , Maynard Ferguson , Willie Nelson , Roy Orbisonไมเคิล ดับเบิลยู สมิธจอช โกรแบน และคณะนักร้องประสานเสียงมอร์มอนแทเบอร์ นาเคิ ล [100] " Cecilia " ตามมาติดๆ ขึ้นถึงอันดับ 4 ในสหรัฐอเมริกา และ " El Condor Pasa " ขึ้นอันดับ 18 [15]ทัวร์อังกฤษสั้นๆ ตามการออกอัลบั้ม และคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของทั้งคู่ในชื่อ Simon & Garfunkel จัดขึ้นที่ สนาม กีฬาForest Hills [11]ในปี 1971 อัลบั้มนี้ได้รับรางวัล 6 รางวัลจากงาน Grammy Awards ประจำปีครั้งที่ 13รวมถึงAlbum of the Year [102]

พ.ศ. 2514-2533: การเลิกรา ความแตกแยก และการพบกันอีกครั้ง

การบันทึกBridge over Troubled Waterเป็นเรื่องยาก และความสัมพันธ์ของ Simon และ Garfunkel ก็แย่ลง “ ณ จุดนั้นฉันแค่อยากออกไป” ไซม่อนกล่าวในภายหลัง [103]ตามคำเรียกร้องของ Peggy Harper ภรรยาของเขา ไซม่อนโทรหาเดวิสเพื่อยืนยันการเลิกราของทั้งคู่ [104]อีกหลายปีถัดมา พวกเขาพูดกันเพียงปีละสองหรือสามครั้ง [105]

ในปี 1970 ทั้งคู่กลับมารวมตัวกันหลายครั้ง การรวมตัวใหม่ครั้งแรกของพวกเขาคือTogether for McGovernคอนเสิร์ตการกุศลสำหรับผู้ลงสมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดีGeorge McGovern ที่ เมดิสันสแควร์การ์เด้น ใน นิวยอร์กในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2515 [15]ในปี 1975 พวกเขาคืนดีกันเมื่อพวกเขาไปเยี่ยมบันทึกเซสชันกับจอห์น เลนนอนและแฮร์รี่ นิลส์สัน [106]ในช่วงเวลาที่เหลือของปี พวกเขาพยายามที่จะทำให้การกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง แต่การทำงานร่วมกันของพวกเขาได้ผลลัพธ์เพียงเพลงเดียว " My Little Town " ซึ่งเป็นจุดเด่นของ Simon's Still Crazy After All These Yearsและ Garfunkel's Breakawayทั้งคู่เปิดตัวใน พ.ศ. 2518 [16]เพลงดังกล่าวขึ้นถึงอันดับ 9 ใน Hot 100 ในปี 1975 Garfunkel ร่วมกับ Simon ในการผสมสามเพลงในรายการ Saturday Night Liveที่ Simon เป็นพิธีกรรับเชิญ [107]ในปี 1977 Garfunkel ได้ร่วมงานกับไซม่อนเพื่อเล่นเพลงเก่าของพวกเขาในThe Paul Simon Specialและต่อมาในปีนั้นพวกเขาได้บันทึก เพลงคัฟเวอร์เพลง " (What a) Wonderful World " ของ แซม คุกร่วมกับเจมส์ เทย์เลอร์ [15]ความตึงเครียดแบบเก่าดูเหมือนจะหายไปเมื่อการ์ฟังเกลกลับมายังนิวยอร์กในปี 1978 เมื่อทั้งคู่เริ่มมีปฏิสัมพันธ์กันบ่อยขึ้น [105]เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2521 ไซม่อนเข้าร่วมคอนเสิร์ต Garfunkel ที่Carnegie Hallเพื่อประโยชน์ของผู้พิการทางการได้ยิน [108]

กลุ่มที่แสดงในเนเธอร์แลนด์ในปี 1982

ในปี 1980 การแสดงเดี่ยวของทั้งคู่ทำได้ไม่ดี [105]เพื่อช่วยบรรเทาความเสื่อมของเศรษฐกิจในนิวยอร์ก รอน เดลเซเนอร์ โปรโมเตอร์คอนเสิร์ต ได้เสนอให้จัดคอนเสิร์ตฟรีในเซ็นทรัลพาร์[109] Delsener ติดต่อกับ Simon ด้วยแนวคิดเรื่องการรวมตัวของ Simon & Garfunkel และเมื่อ Garfunkel ตกลง แผนก็ถูกสร้างขึ้น [110]คอนเสิร์ตซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2524 ดึงดูดผู้คนมากกว่า 500,000 คน ในเวลานั้นเป็นการแสดงคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา [15] Warner Bros. Recordsออกอัลบั้มการแสดงสดThe Concert in Central Parkซึ่งได้เพิ่มเป็นสองเท่าของแพลตตินั่มในสหรัฐอเมริกา [15]ขายแผ่นเสียงคอนเสิร์ต 90 นาทีให้กับโฮมบ็อกซ์ออฟฟิศ(HBO) มูลค่ากว่า 1 ล้านเหรียญ [111]คอนเสิร์ตสร้างความสนใจใหม่ในงานของ Simon & Garfunkel [112]พวกเขามี "การพูดคุยระหว่างกัน" หลายครั้ง โดยพยายามจะทิ้งความขัดแย้งไว้เบื้องหลัง [105]ทั้งคู่เริ่มทัวร์รอบโลกในเดือนพฤษภาคม 2525 แต่ความสัมพันธ์ของทั้งคู่เริ่มเป็นที่ถกเถียงกัน สำหรับทัวร์ส่วนใหญ่พวกเขาไม่ได้พูดคุยกัน [113]

Warner Bros. ผลักดันให้ทั้งคู่ขยายทัวร์และออกสตูดิโออัลบั้มใหม่ [113]ไซม่อนเตรียมสื่อใหม่ และตามที่ไซม่อนกล่าว "อาร์ตี้ทำคดีโน้มน้าวใจว่าเขาสามารถทำให้มันเป็นเพลงคู่ที่เป็นธรรมชาติได้" [114]อย่างไรก็ตาม ทั้งคู่ทะเลาะกันอีกครั้ง Garfunkel ปฏิเสธที่จะเรียนรู้เพลงในสตูดิโอและจะไม่ละทิ้ง นิสัย กัญชาและบุหรี่ที่มีมายาวนานของเขา แม้ว่าไซม่อนจะร้องขอก็ตาม [115]เนื้อหากลายเป็นอัลบั้มHearts and Bonesของ Simon ในปี 1983 [15]โฆษกคนหนึ่งกล่าวว่า: "พอลเพียงแค่รู้สึกว่าเนื้อหาที่เขาเขียนนั้นใกล้เคียงกับชีวิตของเขามากจนต้องเป็นบันทึกของเขาเอง ศิลปะหวังว่าจะได้อยู่ในอัลบั้ม แต่ฉันแน่ใจว่าจะมีโครงการอื่น ๆ ที่พวกเขาจะทำ ร่วมงานกัน" [115]ความแตกแยกเกิดขึ้นอีกครั้งเมื่อการบันทึกอัลบั้มGraceland ของ Simon ในปี 1986 เป็นเวลานาน ทำให้ Garfunkel ไม่สามารถทำงานร่วมกับวิศวกรRoy Haleeในอัลบั้มคริสต์มาสของเขาThe Animal' Christmas (1985) [116]ในปี 1986 ไซม่อนบอกว่าเขากับการ์ฟังเคลยังคงเป็นเพื่อนกันและเข้ากันได้ดี "เหมือนตอนเราอายุ 10 ขวบ" เมื่อพวกเขาไม่ได้ทำงานร่วมกัน [14]

1990–2018: รางวัลและทัวร์สุดท้าย

ในปี 1990 Simon และ Garfunkel ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นRock and Roll Hall of Fame Garfunkel ขอบคุณ Simon โดยเรียกเขาว่า "คนที่เติมเต็มชีวิตของฉันด้วยการใส่เพลงเหล่านั้นผ่านฉัน"; ไซม่อนตอบว่า “ฉันกับอาเธอร์เห็นด้วยแทบไม่มีอะไรเลย แต่จริง ฉันได้ทำให้ชีวิตของเขาสมบูรณ์ขึ้นไม่น้อย” หลังจากแสดงสามเพลงแล้ว ทั้งคู่ก็จากไปโดยไม่พูดอะไร ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2534 ไซม่อนได้จัดคอนเสิร์ตของตัวเองที่เซ็นทรัลพาร์ค โดยออกอัลบั้มเป็นอัลบั้มแสดงสดPaul Simon's Concert in the Parkไม่กี่เดือนต่อมา เขาปฏิเสธข้อเสนอจาก Garfunkel เพื่อไปแสดงร่วมกับเขาที่สวนสาธารณะ [117]

"เราอธิบายไม่ถูก คุณจะไม่มีวันจับมันได้ มันเป็นมิตรภาพที่ฝังแน่นและลึกซึ้ง ใช่ มีความรักที่ลึกล้ำอยู่ในนั้น แต่ก็มีเรื่องแย่ๆ ด้วยเช่นกัน"

– Garfunkel บรรยายถึงความสัมพันธ์ที่ยาวนานหลายสิบปีของเขากับ Simon [118]

ในปีพ. ศ. 2536 ความสัมพันธ์ได้ละลายและ Simon เชิญ Garfunkel ไปทัวร์ต่างประเทศ และการแสดงที่งานBridge School Benefit ในแคลิฟอร์เนียในปีนั้น พวกเขาก็ได้ไปเที่ยวที่Far East [15]พวกเขากลับมารุนแรงอีกครั้งในช่วงที่เหลือของทศวรรษ [15] Simon กล่าวขอบคุณ Garfunkel ในการเข้ารับตำแหน่ง Rock and Roll Hall of Fame ในปี 2544 ในฐานะศิลปินเดี่ยว: "ฉันเสียใจที่สิ้นสุดมิตรภาพของเรา ฉันหวังว่าสักวันก่อนที่เราจะตายเราจะสร้างสันติภาพร่วมกัน" กล่าวเสริม หลังจากหยุด "ไม่รีบ" [15]

ในปี พ.ศ. 2546 ไซม่อนและการ์ฟังเกลได้รับรางวัล Lifetime Achievement Awardจากงาน Grammy Awards ประจำปีครั้งที่ 45ซึ่งผู้ก่อการโน้มน้าวให้พวกเขาเปิดตัวด้วยการแสดง "The Sound of Silence" การแสดงนั้นน่าพอใจสำหรับทั้งคู่ และพวกเขาได้วางแผนการทัวร์รวมตัวแบบเต็มรูปแบบ ทัวร์ Old Friends เริ่มขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2546 และเล่นเพื่อขายหมดผู้ชมทั่วสหรัฐอเมริกาเป็นเวลา 40 วันจนถึงกลางเดือนธันวาคม[120]สร้างรายได้ประมาณ 123 ล้านเหรียญ [121]ขาที่สองของสหรัฐฯ เริ่มในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2547 ประกอบด้วย 20 เมือง หลังจากดำเนินการ 12 เมืองในยุโรปในปี 2547 พวกเขาได้สิ้นสุดการทัวร์เก้าเดือนด้วยคอนเสิร์ตฟรีที่Via dei Fori Imperialiหน้าโคลอสเซียมในกรุงโรมเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2547 ดึงดูดแฟนๆ ได้ถึง 600,000 คน มากกว่าคอนเสิร์ตของพวกเขาในเซ็นทรัลปาร์ค ในปี 2005 Simon และ Garfunkel แสดงสามเพลงสำหรับ คอนเสิร์ต Hurricane Katrina benefit ที่Madison Square Gardenรวมถึงการแสดงร่วมกับนักร้องAaron Neville [122]

คู่หูที่ 2010 New Orleans Jazz and Heritage Festival [118]

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2552 ไซม่อนและการ์ฟังเกลกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในเพลงสามเพลงระหว่างงานหมั้นสองคืนของไซม่อนที่โรงละครบีคอน ใน นิวยอร์ก สิ่งนี้นำไปสู่การรวมตัวของทัวร์เอเชียและออสเตรเลียในเดือนมิถุนายนและกรกฏาคม 2552 [121]ที่ 29 ตุลาคม 2552 พวกเขาแสดงห้าเพลงในคอนเสิร์ตร็อคแอนด์โรลฉลองครบรอบ 25 ปีที่เมดิสันสแควร์การ์เด้น ในเดือนมกราคม 2010 Garfunkel พัฒนาปัญหาด้านเสียงหลังจากเกิดความเสียหายกับสายเสียง ของเขา อันเป็นผลมาจากเหตุการณ์ที่เขาสำลักกุ้งก้ามกรามชั่วครู่ [123]วัสดุบุหลังคาของพวกเขาตั้งขึ้นหลายเดือนต่อมาที่ 2010 New Orleans Jazz and Heritage Festivalเป็นเรื่องยากสำหรับ Garfunkel “ฉันแย่มากและประหม่าเป็นบ้า ฉันพึ่งพา Paul Simon และความเสน่หาของฝูงชน” เขาบอกกับRolling Stoneหลายปีต่อมา [118] Garfunkel ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นอัมพฤกษ์ของสายเสียงและวันที่ทัวร์ที่เหลือถูกยกเลิก อย่างไรก็ตาม ทั้งสองกลับมาพบกันอีกครั้งในสองเดือนต่อมาเพื่อแสดง "Mrs. Robinson" ที่American Film Institute Life Achievement Awardเพื่อยกย่องผู้กำกับMike Nicholsการแสดงครั้งสุดท้ายของพวกเขาร่วมกัน [123]John Scher ผู้จัดการของ Garfunkel แจ้งค่ายของ Simon ว่า Garfunkel จะพร้อมภายในหนึ่งปี ซึ่งไม่เกิดขึ้น ซึ่งสร้างความเสียหายต่อความสัมพันธ์ระหว่างทั้งสอง Simon ยังคงอวยพรให้ Garfunkel มีสุขภาพที่ดีขึ้นและยกย่องเสียง "นางฟ้า" ของเขาต่อสาธารณชน Garfunkel ฟื้นพลังเสียงของเขาอีกครั้งในช่วงสี่ปีข้างหน้า โดยได้แสดงใน โรงละคร Harlemและแก่ผู้ชมใต้ดิน [118]

ในปี 2014 Garfunkel บอกกับRolling Stoneว่าเขาเชื่อว่าเขาและ Simon จะทัวร์อีกครั้ง แต่กล่าวว่า: "ฉันรู้ว่าผู้ชมทั่วโลกชอบ Simon และ Garfunkel ฉันอยู่กับพวกเขา แต่ฉันไม่คิดว่า Paul Simon อยู่กับพวกเขา ." [118]ในการให้สัมภาษณ์กับThe Daily Telegraph ปี 2015 Garfunkel กล่าวว่า: "คุณจะเดินออกจากสถานที่โชคดีแห่งนี้ได้อย่างไร พอล เกิดอะไรขึ้นกับคุณ ไอ้โง่ ปล่อยมันไปได้ยังไง ไอ้โง่" ?" [124]เมื่อถามถึงงานคืนสู่เหย้าในปี 2559 ไซม่อนกล่าวว่า “บอกตรงๆ เราเข้ากันไม่ได้ มันไม่สนุกหรอก ถ้ามันสนุก ฉันว่า โอเค บางครั้งเราจะออกไปร้องเพลงเก่าๆ กลมกลืนกัน เจ๋งไปเลย แต่เมื่อมันไม่สนุก คุณก็รู้ และคุณจะอยู่ในสถานการณ์ตึงเครียด อืม แล้วฉันก็มีพื้นที่ดนตรีมากมายที่ฉันชอบเล่น สิ่งนั้นจะไม่เกิดขึ้น อีกนั่นแหละ” [15]ในเดือนกุมภาพันธ์ 2018 ไซม่อนประกาศลาออกจากการทัวร์ [126]

รูปแบบดนตรีและมรดก

ตลอดระยะเวลาการทำงาน ดนตรีของ Simon & Garfunkel ค่อยๆ ย้ายจากเสียงโฟล์กร็อคขั้นพื้นฐานมารวมเอาองค์ประกอบทดลองอื่นๆ ไว้ด้วย รวมทั้ง เพลง ละตินและ เพลง พระกิตติคุณ [1]เพลงของพวกเขา อ้างอิงจากส โรลลิงสโตนจับคอร์ดในหมู่คนหนุ่มสาวที่โดดเดี่ยวและแปลกแยกในช่วงปลายทศวรรษ [127]

Simon & Garfunkel ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ถึงจุดสูงสุดของความสำเร็จ ในปีพ.ศ. 2511 อาเธอร์ ชมิดท์ นักวิจารณ์ของ โรลลิงสโตนอธิบายว่าเพลงของพวกเขา "น่าสงสัย ... มันให้ความรู้สึกถึงกระบวนการ ลื่นไหล และไม่มีอะไรเกิดขึ้นมากเกินไป" [128] โรเบิร์ต เชลตัน นักวิจารณ์ จากนิวยอร์กไทม์สกล่าวว่าทั้งคู่มีแนวทาง [129]ตามคำกล่าวของ Richie Unterberger แห่งAllMusicเสียงที่ใสสะอาดและบทเพลงที่ไร้เสียง "ทำให้พวกเขาต้องเสียคะแนนความฮิปในช่วง ยุค ประสาทหลอน ... ทั้งคู่อาศัยอยู่ปลายสุดของดนตรีโฟล์กร็อคและบางครั้งก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากวิทยาลัยแห่งหนึ่ง ความเป็นหมัน" [1]เขาตั้งข้อสังเกตว่านักวิจารณ์บางคนมองว่างานเดี่ยวของไซม่อนในเวลาต่อมานั้นเหนือกว่าไซม่อนและการ์ฟังเกล [1]

ตามที่Pitchforkกล่าว แม้ว่า Simon & Garfunkel เป็นการแสดงพื้นบ้านที่ได้รับการยกย่องอย่างสูง "โดดเด่นด้วยความสามัคคีที่เป็นธรรมชาติและการแต่งเพลงที่ชัดเจนของ Paul Simon" พวกเขาอนุรักษ์นิยมมากกว่า นักฟื้นฟู ดนตรีพื้นบ้านในGreenwich Village [130]ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 พวกเขาได้กลายเป็น "สถานประกอบการพื้นบ้าน ... โดยพื้นฐานแล้วไม่เป็นอันตรายและเข้าถึงได้ ซึ่งสี่สิบปีต่อมาทำให้พวกเขาเป็นประตูสู่อุดมคติที่กระทำการที่แปลกกว่า รุนแรงกว่า และซับซ้อนกว่าในยุค 60 ที่ต่อต้านวัฒนธรรม " [131]อย่างไรก็ตาม อัลบั้มต่อมาได้สำรวจเทคนิคการผลิตที่ทะเยอทะยานมากขึ้นและรวมองค์ประกอบของพระกิตติคุณ ร็อค อาร์แอนด์บีและคลาสสิก เผยให้เห็น "คำศัพท์ทางดนตรีที่หิวกระหาย"

ในปี พ.ศ. 2546 รายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของโรล ลิง โตนได้แก่Bridge over Troubled Waterที่หมายเลข 51 [132] Parsley, Sage, Rosemary และ Thymeที่หมายเลข 201 [133] Bookendsที่หมายเลข 233 [134]และGreatest ฮิตที่หมายเลข 293 [135] และในปี 2547 ในรายชื่อเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 500 เพลงตลอดกาล ของพวกเขา Rolling Stoneรวม " Bridge Over Troubled Water " ที่หมายเลข 47 " The Boxer " ในอันดับ 105 และ " The Sound of Silence " ที่หมายเลข 156 [136]

รางวัล

รางวัลแกรมมี่

รางวัล แกรมมี่จัดขึ้นทุกปีโดยNational Academy of Recording Arts and Sciences Simon & Garfunkel ได้รับรางวัลการแข่งขันทั้งหมด 9 รางวัล รางวัล Hall of Fame 4 รางวัล และรางวัล Lifetime Achievement Award [102]

ปี ผู้ได้รับการเสนอชื่อ / ผลงาน รางวัล ผลลัพธ์
พ.ศ. 2512 ที่คั่นหนังสือ อัลบั้มแห่งปี เสนอชื่อเข้าชิง
นางโรบินสัน เพลงแห่งปี เสนอชื่อเข้าชิง
บันทึกแห่งปี วอน
การแสดงป๊อปร่วมสมัยยอดเยี่ยม – Vocal Duo หรือ Group วอน
บัณฑิต ดนตรีประกอบภาพยนตร์หรือรายการทีวีพิเศษยอดเยี่ยม วอน
พ.ศ. 2514 สะพานข้ามน้ำที่มีปัญหา อัลบั้มแห่งปี วอน
บันทึกเสียงวิศวกรรมที่ดีที่สุด วอน
" สะพานข้ามน้ำบาดาล " บันทึกแห่งปี วอน
เพลงแห่งปี วอน
เพลงร่วมสมัยที่ดีที่สุด วอน
บรรเลงดนตรีประกอบยอดเยี่ยม นักร้องนำ วอน
การแสดงป๊อปที่ดีที่สุดโดยดูโอ้หรือกลุ่มพร้อมเสียงร้อง เสนอชื่อเข้าชิง
พ.ศ. 2519 " เมืองเล็ก ๆ ของฉัน " การแสดงป๊อปที่ดีที่สุดโดยดูโอ้หรือกลุ่มพร้อมเสียงร้อง เสนอชื่อเข้าชิง
1998 "สะพานข้ามน้ำบาดาล" รางวัลแกรมมี่ฮอลล์ออฟเฟม วอน
1999 นางโรบินสัน รางวัลแกรมมี่ฮอลล์ออฟเฟม วอน
ผักชีฝรั่ง เสจ โรสแมรี่ และไทม์ รางวัลแกรมมี่ฮอลล์ออฟเฟม วอน
พ.ศ. 2546 Simon & Garfunkel รางวัลความสำเร็จในชีวิตแกรมมี่ วอน
2004 เสียงของความเงียบ รางวัลแกรมมี่ฮอลล์ออฟเฟม วอน
การรับรู้อื่นๆ

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

อัลบั้มสด

เพลงประกอบ

อัลบั้มรวม

บ็อกซ์เซ็ต

อ้างอิง

  1. อรรถa b c d e Richie Unterberger. "Simon & Garfunkel – คู่มือดนตรีทั้งหมด" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ22 กันยายน 2014 .
  2. ^ "Simon & Garfunkel, บุ๊คเอน ด์ " . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ22 สิงหาคม 2558 .
  3. ^ "ตอน: พอล ไซมอน" . อเมริกันมาสเตอร์ส. พีบีเอส . 26 กุมภาพันธ์ 2544 . สืบค้นเมื่อ6 ธันวาคม 2552 .
  4. รีเบคก้า เรเบอร์ (19 กันยายน 2554). "ไฮฟ์ไฟว์: คอนเสิร์ตครั้งยิ่งใหญ่พร้อมการจับฉลากครั้งใหญ่" . เอ็มทีวี . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 กันยายน 2554 . สืบค้นเมื่อ3 เมษายน 2558 .
  5. ดเยอร์, ​​จิม (23 กรกฎาคม 2551) "สนามหญ้าอันยิ่งใหญ่: ฟองสบู่แห่งประวัติศาสตร์ที่ระเบิด" . นิวยอร์กไทม์ส .
  6. ^ "เดอะบริทส์ 1977" . 18 ตุลาคม 2520 . สืบค้นเมื่อ16 กรกฎาคม 2555 .
  7. ^ "นักร้องกับศิลปะ" . รถรับส่ง . 1 ธันวาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ26 กุมภาพันธ์ 2018 .
  8. ^ "Simon & Garfunkel ติดอันดับ 40 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" . โรลลิ่งสโตน . 3 ธันวาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ 26 สิงหาคม 2021
  9. ^ "20 คู่หูที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน . 17 ธันวาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2020 .
  10. คลอเดีย กริวาตซ์ คอปควิน (2007). บริเวณใกล้เคียงของควีนส์ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล. หน้า 119. ISBN 978-0300112993.
  11. a b เดวิด บราวน์ (2012). ไฟและฝน: เดอะบีทเทิลส์, ไซม่อนและการ์ฟังเคล, เจมส์ เทย์เลอร์, CSNY และเรื่องราวอันแสนหวานของปี 1970 สำนักพิมพ์ Da Capo หน้า 31. ISBN 9780306822131.
  12. ^ พีท ฟอร์นาตาเล (30 ตุลาคม 2550) ที่คั่นหนังสือ ของSimon และ Garfunkel โรเดล. น. 16–18. ISBN 9781594864278.
  13. ^ a b Pete Fornatale (30 ตุลาคม 2550) ที่คั่นหนังสือ ของSimon และ Garfunkel โรเดล. หน้า 19. ISBN 9781594864278.
  14. ^ ทิโมธี ไวท์ (2009). นานมาแล้วและไกล: James Taylor – ชีวิตและดนตรีของเขา หนังสือพิมพ์ Omnibus หน้า 189. ISBN 9780857120069.
  15. a b c d e f g hi j k Serpick , Evan (2001). สารานุกรมโรลลิงสโตนของ Rock & Roll นิวยอร์ก: Simon & Schuster , 1136 pp. ฉบับพิมพ์ครั้งแรก พ.ศ. 2544
  16. อรรถเป็น ริชาร์ด แฮร์ริงตัน (18 พ.ค. 2550) "พอล ไซมอน เสียงแห่งอเมริกา" . เดอะวอชิงตันโพสต์ . สืบค้นเมื่อ20 กันยายน 2557 .
  17. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 18 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  18. a b เดวิด บราวน์ (2012). ไฟและฝน: เดอะบีทเทิลส์, ไซม่อนและการ์ฟังเคล, เจมส์ เทย์เลอร์, CSNY และเรื่องราวอันแสนหวานของปี 1970 สำนักพิมพ์ Da Capo หน้า 32. ISBN 9780306822131.
  19. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 21 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  20. ^ a b Pete Fornatale (30 ตุลาคม 2550) ที่คั่นหนังสือ ของSimon และ Garfunkel โรเดล. หน้า 20. ISBN 9781594864278.
  21. อรรถเป็น มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 22 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  22. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 23 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  23. อรรถเป็น มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 24 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  24. ^ a b c ดีดี เจ จำโบรี. "Tom & Jerry พบกับ Tico & The Triumphs Early Simon & Garfunkel " อะบิลลี.nl.
  25. ^ ชารอน เดวิส (6 มกราคม 2555). ทุกชาร์ตท็อปเปอร์บอกเล่าเรื่องราว: ยุคเจ็ดสิบ บ้านสุ่ม. หน้า 13. ISBN 9781780574103.
  26. เบอร์ทรานด์, โดนัลด์ (26 พ.ค. 2545) "สำหรับโบโร เส้นทางมรดกของชาวยิวดังกล่าว แผนที่จะเบาและจริงจัง" . นิวยอร์ก เดลินิวส์. สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2559 .
  27. ^ "Art Garfunkel ชีวประวัติ" . artgarfunkel.comครับ
  28. อรรถเป็น มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย (2004). "C250 ฉลองชาวโคลัมเบียล่วงหน้า: Arthur Ira Garfunkel" .
  29. ^ a b Pete Fornatale (30 ตุลาคม 2550) ที่คั่นหนังสือ ของSimon และ Garfunkel โรเดล. หน้า 22. ISBN 9781594864278.
  30. a b ชารอน เดวิส (6 มกราคม 2555). ทุกชาร์ตท็อปเปอร์บอกเล่าเรื่องราว: ยุคเจ็ดสิบ บ้านสุ่ม. หน้า 14. ISBN 9781780574103.
  31. เจมส์ เบนนิฮอฟ (2007). คำพูดและดนตรีของ Paul Simon กลุ่มสำนักพิมพ์กรีนวูด หน้า 1. ISBN 9780275991630.
  32. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 26 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  33. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 32 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  34. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 39 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  35. ^ ไมเคิล ฮอลล์ (6 มกราคม 2557). "โปรดิวเซอร์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่คุณไม่เคยได้ยินคือ..." Texas Monthly สืบค้นเมื่อ17 พฤษภาคม 2019 .
  36. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. น.  39 –40. ISBN 978-0-170-43363-8.
  37. อรรถเป็น มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 42 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  38. อรรถเป็น มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 43 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  39. อรรถเป็น มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 45 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  40. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 53 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  41. ^ โคลิน ฮาร์เปอร์ (2 เมษายน 2555) Dazzling Stranger: Bert Jansch และBritish Folk and Blues Revival เอ แอนด์ ซี แบล็ค หน้า 105–106. ISBN 9781408831021.
  42. ทิโมธี ไวท์ (28 ตุลาคม 2552). นานมาแล้วและไกล: James Taylor – ชีวิตและดนตรีของเขา หนังสือพิมพ์ Omnibus หน้า 193. ISBN 9780857120069.
  43. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 48 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  44. ^ จิม แอ๊บบอต (11 พฤศจิกายน 2557) แจ็คสัน ซี. แฟรงค์: แสงสว่างที่ชัดเจนและแข็งแกร่งของอัจฉริยะ บาดาปิงเรคคอร์ด. หน้า 72. ISBN 9780990916413.
  45. อรรถเป็น c มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 54 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  46. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 55 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  47. อรรถเป็น มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 56 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  48. อรรถเป็น มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 57 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  49. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 59 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  50. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 37 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  51. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 64 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  52. ^ โรแลนด์ เอลลิส (30 พฤศจิกายน 2558) "ทอม วิลสัน: ภริยาแห่งขบวนการดนตรีพื้นบ้าน" . ประวัติแก๊สไลท์. สืบค้นเมื่อ17 พฤษภาคม 2019 .
  53. อรรถเป็น มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 65 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  54. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 66 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  55. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 67 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  56. อรรถa b c มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 69 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  57. เฟลด์เบิร์ก, ไมเคิล (2015). UMass Boston ที่ 50: ประวัติครบรอบห้าสิบปีของมหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์บอสตัน แอมเฮิสต์ แมสซาชูเซตส์ : สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์ หน้า 26. ISBN 978-1625341693.
  58. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 70 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  59. ไดเมอรี, โรเบิร์ต (เอ็ด.) (2005). 1001 อัลบั้มที่คุณต้องฟังก่อนตาย มิลาน : Universe Publishing , p. 94. พิมพ์ครั้งแรก พ.ศ. 2548
  60. ^ a b c Pete Fornatale (30 ตุลาคม 2550) ที่คั่นหนังสือ ของSimon และ Garfunkel โรเดล. หน้า 57. ISBN 9781594864278.
  61. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 73 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  62. อรรถเป็น มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 72 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  63. อรรถa b c d มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 89 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  64. ^ พีท ฟอร์นาตาเล (30 ตุลาคม 2550) ที่คั่นหนังสือ ของSimon และ Garfunkel โรเดล. หน้า 58. ISBN 9781594864278.
  65. ^ a b Pete Fornatale (30 ตุลาคม 2550) ที่คั่นหนังสือ ของSimon และ Garfunkel โรเดล. หน้า 61. ISBN 9781594864278.
  66. ^ พีท ฟอร์นาตาเล (30 ตุลาคม 2550) ที่คั่นหนังสือ ของSimon และ Garfunkel โรเดล. หน้า 60. ISBN 9781594864278.
  67. ^ พีท ฟอร์นาตาเล (30 ตุลาคม 2550) ที่คั่นหนังสือ ของSimon และ Garfunkel โรเดล. หน้า 62. ISBN 9781594864278.
  68. ^ a b Pete Fornatale (30 ตุลาคม 2550) ที่คั่นหนังสือ ของSimon และ Garfunkel โรเดล. หน้า 63. ISBN 9781594864278.
  69. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 88 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  70. อรรถเป็น มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 90 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  71. ^ พีท ฟอร์นาตาเล (30 ตุลาคม 2550) ที่คั่นหนังสือ ของSimon และ Garfunkel โรเดล. หน้า 70. ISBN 9781594864278.
  72. ^ พีท ฟอร์นาตาเล (30 ตุลาคม 2550) ที่คั่นหนังสือ ของSimon และ Garfunkel โรเดล. หน้า 64. ISBN 9781594864278.
  73. กิลลิแลนด์, จอห์น (1969). "โชว์ 46 - จ่าพริกถึงยอด : ที่สุดของปีที่ดีมาก" (เสียง) . ป๊อปพงศาวดาร . ห้องสมุดมหาวิทยาลัยนอร์ทเท็กซั แทร็ก 4
  74. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 97 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  75. ^ a b Bookends (2001 Remaster) (บันทึกย่อ) ไซม่อน แอนด์ การ์ฟังเคิล. สหรัฐอเมริกา: โคลัมเบียเรเคิดส์. 2544. ซีเค 66003.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  76. ^ พีท ฟอร์นาตาเล (30 ตุลาคม 2550) ที่คั่นหนังสือ ของSimon และ Garfunkel โรเดล. หน้า 66. ISBN 9781594864278.
  77. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 85 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  78. ^ พีท ฟอร์นาตาเล (30 ตุลาคม 2550) ที่คั่นหนังสือ ของSimon และ Garfunkel โรเดล. หน้า 81. ISBN 9781594864278.
  79. อรรถa b c d e f มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. น.  93 –94. ISBN 978-0-170-43363-8.
  80. กรอส, ไมค์ (13 เมษายน 2511) "All-Stereo LP Swing Boon to Industry: Columbia's Davis" . ป้ายโฆษณา. ฉบับที่ 80 ไม่ใช่ 15. นครนิวยอร์ก . หน้า 8. ISSN 0006-2510 . สืบค้นเมื่อ14 มกราคม 2014 . 
  81. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 96 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  82. อรรถเป็น มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 94 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  83. เดวิด บราวน์ (2012). ไฟและฝน: เดอะบีทเทิลส์, ไซม่อนและการ์ฟังเคล, เจมส์ เทย์เลอร์, CSNY และเรื่องราวอันแสนหวานของปี 1970 สำนักพิมพ์ Da Capo หน้า 27. ISBN 9780306822131.
  84. ^ a b c Roswitha Ebel (2004). Paul Simon: seine Musik, sein Leben [ Paul Simon: เพลงของเขา ชีวิตของเขา ] (ในภาษาเยอรมัน) epubli น. 52–53. ISBN 978-3-937729-00-8.
  85. ^ เฮย์เวิร์ด แอนโธนี่ (5 ตุลาคม 2554) "John Calley: ผู้ผลิตภาพยนตร์ที่สร้าง 'Catch-22' และประสบความสำเร็จในการเป็นหัวหน้าสตูดิโอหลักสามแห่ง " ข่าวมรณกรรม . อิสระ. สืบค้นเมื่อ13 สิงหาคม 2555 .
  86. แพทริก ฮัมฟรีส์ (1982). Bookends: เรื่องราวของไซม่อนและกา ร์ฟัง เกล หนังสือโพรทูส หน้า 65. ISBN 978-0-86276-063-2.
  87. ^ รอสวิทา เอเบล (2004). Paul Simon: seine Musik, sein Leben [ Paul Simon: เพลงของเขา ชีวิตของเขา ] (ในภาษาเยอรมัน) epubli หน้า 64, 673. ISBN 978-3-937729-00-8.
  88. "Paul Simon and Garfunkel – สะพานข้ามน้ำที่มีปัญหาทัวร์" . Paul-simon.info _ สืบค้นเมื่อ16 กรกฎาคม 2555 .
  89. ^ รอสวิทา เอเบล (2004). Paul Simon: seine Musik, sein Leben [ Paul Simon: เพลงของเขา ชีวิตของเขา ] (ในภาษาเยอรมัน) epubli หน้า 65. ISBN 978-3-937729-00-8.
  90. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 107 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  91. ^ รอสวิทา เอเบล (2004). Paul Simon: seine Musik, sein Leben [ Paul Simon: เพลงของเขา ชีวิตของเขา ] (ในภาษาเยอรมัน) epubli น. 63–64. ISBN 978-3-937729-00-8.
  92. ^ "รากเหง้าทางการเมืองที่ถูกลืมของสะพานข้ามน้ำที่มีปัญหา" .
  93. ^ "สะพานข้ามน้ำที่มีปัญหา – Simon & Garfunkel : รางวัล" . ออ ลมิวสิค . โร วี คอร์ปอเรชั่น. สืบค้นเมื่อ16 กรกฎาคม 2555 .
  94. ^ "The Official Charts Company – ชาร์ตอัลบั้มสำหรับ 19/11/2011" . บริษัท ชาร์ ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2555 .
  95. ^ a b c Roswitha Ebel (2004). Paul Simon: seine Musik, sein Leben [ Paul Simon: เพลงของเขา ชีวิตของเขา ] (ในภาษาเยอรมัน) epubli หน้า 68. ISBN 978-3-937729-00-8.
  96. ↑ R. Serge Denisoff: Inside Mtv , Transaction Publishers, 1988, p. 117
  97. ^ "ยอดขายปลีกสูงสุดของ BPI" (PDF ) อุตสาหกรรมการออกเสียงของอังกฤษ สืบค้นเมื่อ26 ธันวาคม 2552 .
  98. ^ "Simon และ Garfunkel มุ่งหน้าสู่นิวซีแลนด์" . นิวซีแลนด์เฮรัลด์ . 2 เมษายน 2552 . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2552 .
  99. ^ คริส ชาร์ลสเวิร์ธ (1997). คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับเพลงของ Paul Simon และ Simon & Garfunkel หนังสือพิมพ์ Omnibus หน้า 49.
  100. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 103 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  101. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 112 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  102. ^ a b "รางวัลและการเสนอชื่อ Simon & Garfunkel" . โซนี่ มิวสิค เอ็นเตอร์เทนเม้นท์. สืบค้นเมื่อ3 มีนาคม 2014 .
  103. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 111 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  104. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 114 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  105. อรรถa b c d สตีเฟน โฮลเดน (18 มีนาคม 2525) "การรวมตัวของชั้นเรียน: ดูเหมือนเป็นสิ่งที่ยั่งยืน" โรลลิ่งสโตน . เลขที่ 365 เมืองนิวยอร์ก น. 26–28. ISSN 0035-791X . 
  106. อรรถเป็น มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 139 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  107. ^ "ถ่ายทอดสด Transcripts: Paul Simon: 10/18/75" . snltranscripts.jt.org _ สืบค้นเมื่อ24 มกราคม 2018 .
  108. ^ "เรอูนียงที่คาร์เนกี". เลคแลนด์ เลดเจอร์ 3 พ.ค. 2521 น. 2.
  109. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 171 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  110. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 172 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  111. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 173 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  112. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 177 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  113. อรรถเป็น มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 178 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  114. a b Fricke, David (23 ตุลาคม 1986). "พอล ไซมอน: แอฟริกัน โอดิสซีย์" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2020 .
  115. อรรถเป็น มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 180 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  116. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 192 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  117. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 204 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  118. a b c d e Andy Greene (19 กุมภาพันธ์ 2014). "Art Garfunkel มีความสุข: 'เสียงของฉันกลับมา 96 เปอร์เซ็นต์'" . โรลลิงสโตน . นครนิวยอร์ก . ISSN  0035-791X . สืบค้นเมื่อ21 กันยายน 2014 .
  119. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 211 . ISBN 978-0-170-43363-8.
  120. เอลิซา การ์ดเนอร์ (14 กันยายน 2546) "Simon & Garfunkel อีกแล้ว" . สหรัฐอเมริกาวันนี้ สืบค้นเมื่อ22 กันยายน 2014 .
  121. a b Alan Duke (19 มีนาคม 2552). "Simon และ Garfunkel รวมตัวทัวร์" . ซีเอ็นเอ็น. สืบค้นเมื่อ22 กันยายน 2014 .
  122. ^ สตีฟ น็อปเปอร์ (2 กันยายน 2547) "Simon และ Garfunkel ยึดกรุงโรม" โรลลิ่งสโตน . เลขที่ 956 เมืองนิวยอร์ก หน้า 57. ISSN 0035-791X . 
  123. a b "Flashback: Simon and Garfunkel Play Together for Possibly the Last Time"โดย Andy Greene, Rolling Stone , 22 กันยายน 2015
  124. "Art Garfunkel on Paul Simon: 'I created a monster'"โดย Nigel Farndale, The Daily Telegraph , 24 พฤษภาคม 2015
  125. ^ กรีน, เดวิด (3 มิถุนายน 2559). Paul Simon เรื่อง 'Stranger To Stranger' และทำไมคุณถึงเรียกเขาว่าอัลได้ (อีกครั้ง ) ฉบับเช้า . เอ็นพีอาร์ สืบค้นเมื่อ6 มิถุนายน 2559 .
  126. ^ "Simon (ไม่มี Garfunkel) กล่าวคำอำลา" . ถัดไป อเวนิว . 16 กุมภาพันธ์ 2018 . สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2018 .
  127. ^ "อัลบั้มร็อกแอนด์โรล 25 อันดับแรกของยุค 60" โรลลิ่งสโตน . เลขที่ 585 เมืองนิวยอร์ก 23 สิงหาคม 2533 น. 76. ISSN 0035-791X . 
  128. ^ ชมิดท์, อาเธอร์ (1968),ที่คั่นหนังสือ, Rolling Stone , ถูกค้นคืน22 สิงหาคม 2015
  129. มาร์ค เอเลียต (2010). พอล ไซมอน: ชีวิต . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า 45 , 46. ISBN 978-0-170-43363-8.
  130. อรรถเป็น "Simon & Garfunkel: สะพานข้ามน้ำที่มีปัญหา" . โกย. สืบค้นเมื่อ5 มิถุนายน 2019 .
  131. ^ "Simon & Garfunkel: Live 1969" . โกย. สืบค้นเมื่อ5 มิถุนายน 2019 .
  132. ^ "สะพานข้ามน้ำที่มีปัญหา อันดับที่ 51" . โรลลิ่งสโตน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 กันยายน 2554 . สืบค้นเมื่อ7 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  133. ^ "ผักชีฝรั่งอันดับที่ 201" . โรลลิ่งสโตน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 กันยายน 2554 . สืบค้นเมื่อ7 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  134. ^ "คั่นหนังสืออันดับ 233" . โรลลิ่งสโตน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 กันยายน 2554 . สืบค้นเมื่อ7 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  135. ^ "เพลงฮิตอันดับ 293" . โรลลิ่งสโตน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 กันยายน 2554 . สืบค้นเมื่อ7 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .
  136. ^ "โรลลิ่งสโตน: 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล (รวบรวมในปี 2547) " สปอร์ติรามา. 30 เมษายน 2558 . สืบค้นเมื่อ7 ตุลาคมพ.ศ. 2564 .

บรรณานุกรม

ลิงค์ภายนอก