Simon & Garfunkel

Simon & Garfunkel
Art Garfunkel (ซ้าย) และ Paul Simon กำลังแสดงที่ดับลิน , 1982
ข้อมูลพื้นฐาน
ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม	ทอม แอนด์ เจอร์รี่ (1956–1964)
ต้นทาง	New York City, New York , สหรัฐอเมริกา
ประเภท	โฟล์คร็อค[1]
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2499-2513 พ.ศ. 2515 2518-2520 2524-2527 1990 2536 2546-2548 2550-2553
ป้าย	โคลัมเบีย
เว็บไซต์	simonandgarfunkel .com
อดีตสมาชิก	Paul Simon Art Garfunkel

Simon & Garfunkel เป็นดูโอ้โฟ ล์กร็อกชาวอเมริกันซึ่งประกอบด้วยนักร้อง-นักแต่งเพลงPaul Simonและนักร้องArt Garfunkel พวกเขาเป็นหนึ่งในกลุ่มดนตรีที่ขายดีที่สุดในยุค 1960 และเพลงฮิตที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขา รวมถึง " The Sound of Silence " (1965), " Mrs. Robinson " (1968), " The Boxer " (1969) และ " Bridge over Troubled Water " (1970)—ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตซิงเกิลทั่วโลก

Simon และ Garfunkel พบกันที่โรงเรียนประถมในควีนส์รัฐนิวยอร์กในปี 1953 พวกเขาเรียนรู้ที่จะประสานกันและเริ่มเขียนเพลง ในฐานะวัยรุ่น ภายใต้ชื่อ Tom & Jerry พวกเขาประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยกับเพลง "Hey Schoolgirl" (1957) ซึ่งเป็นเพลงที่เลียนแบบไอดอลของพวกเขาอย่างEverly Brothers ในปีพ.ศ. 2506 โดยตระหนักถึงความสนใจของสาธารณชนในดนตรีพื้นบ้านมากขึ้น พวกเขาจึงได้จัดกลุ่มใหม่และเซ็นสัญญากับColumbia Recordsในชื่อ Simon & Garfunkel การเปิดตัวของพวกเขาในเช้าวันพุธ 03.00 น.ขายได้ไม่ดี ไซม่อนกลับมาทำงานเดี่ยว คราวนี้ที่อังกฤษ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508 เวอร์ชันใหม่ของ "เสียงแห่งความเงียบงัน" ที่มีการ พากย์ทับด้วยกีตาร์ ไฟฟ้า และกลองไฟฟ้า กลายเป็นประเทศสหรัฐอเมริกาวิทยุ AMขึ้นอันดับ 1 Billboard Hot 100 ทั้งคู่กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อออกสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 2 Sounds of Silenceและทัวร์วิทยาลัยทั่วประเทศ ในการเปิดตัวครั้งที่สามของพวกเขาParsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966) พวกเขาถือว่ามีการควบคุมที่สร้างสรรค์มากขึ้น เพลงของพวกเขาถูก นำมาใช้ในภาพยนตร์ปี 1967 เรื่องThe Graduate อัลบั้มถัดไปของพวกเขาBookends (1968) ขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ ตบิลบอร์ด 200 ^[2]และรวมซิงเกิล "นางโรบินสัน" อันดับหนึ่งจากภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย

Simon และ Garfunkel มีความสัมพันธ์ที่ลำบาก นำไปสู่ความขัดแย้งทางศิลปะและการล่มสลายของพวกเขาในปี 1970 สตูดิโออัลบั้มสุดท้ายของพวกเขาBridge over Troubled Waterได้รับการปล่อยตัวในเดือนมกราคม กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มขายดีที่สุดในโลก หลังจากการล่มสลายของพวกเขา ไซม่อนได้ออกอัลบั้มที่ได้รับการยกย่องจำนวนหนึ่ง รวมทั้งGraceland ใน ปี 1986 ^[3] Garfunkel ปล่อยเพลงฮิตเดี่ยวเช่น " All I Know " และไล่ตามอาชีพการแสดงสั้น ๆ โดยมีบทบาทนำในภาพยนตร์ ของ Mike Nichols Catch-22และCarnal Knowledgeและใน1980 Bad TimingของNicolas Roeg ทั้งคู่ได้กลับมารวมตัวกันหลายครั้ง คอนเสิร์ตใน ปี 1981 ที่เซ็นทรัลปาร์คดึงดูดผู้คนมากกว่า 500,000 คน ซึ่งเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ^{[4] [5]}

Simon & Garfunkel ชนะรางวัลแกรมมี่ 10 รางวัลและได้รับการแต่งตั้งให้เป็นRock and Roll Hall of Fameในปี 1990 ^[6] Richie Unterbergerอธิบายว่าพวกเขาเป็น "ดูโอโฟล์กร็อคที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุค 60" และเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ทศวรรษ. ^[1]พวกเขาเป็นหนึ่งในศิลปินเพลงที่ขายดีที่สุดโดยมียอดขายมากกว่า 100 ล้านแผ่น ^[7]พวกเขาอยู่ในอันดับที่ 40 ใน รายการ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของโรลลิงสโตนในปี 2010 ^[8]และอันดับสามในรายการดูโอ้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ^[9]

ประวัติ

2496-2499: ปีแรก

Paul SimonและArt Garfunkelเติบโตขึ้นมาในทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ใน ย่านKew Gardens Hills ซึ่งเป็นย่าน ชาวยิว ที่เด่นของพวกเขา ในควีนส์ นิวยอร์กห่างจากกันสามช่วงตึก พวกเขาเข้าเรียนในโรงเรียนเดียวกัน: Public School 164 ใน Kew Gardens Hills, Parsons Junior High School และForest Hills High School ^{[10] [11]}ทั้งสองหลงใหลในเสียงดนตรี ทั้งสองฟังวิทยุและถูกถ่ายด้วยร็อกแอนด์โรล โดยเฉพาะ อย่างยิ่งEverly Brothers ⁽¹²⁾Simon สังเกตเห็น Garfunkel เป็นครั้งแรกเมื่อ Garfunkel กำลังร้องเพลงในการแสดงความสามารถพิเศษเกรดสี่ซึ่ง Simon คิดว่าเป็นวิธีที่ดีในการดึงดูดผู้หญิง เขาหวังว่าจะได้มิตรภาพซึ่งเริ่มต้นในปี 1953 เมื่อพวกเขาปรากฏตัวในการปรับตัวระดับหกของAlice in Wonderland ^{[11] [13]}พวกเขาก่อตั้งกลุ่มdoo-wopมุมถนนที่เรียกว่า Peptones กับเพื่อนสามคนและเรียนรู้ที่จะประสานกัน ^{[14] [15]}พวกเขาเริ่มแสดงเป็นคู่ที่โรงเรียนเต้นรำ ^[16]

Simon และ Garfunkel ย้ายไปที่ Forest Hills High School ^[17]ซึ่งในปี 1956 พวกเขาเขียนเพลงแรกของพวกเขาว่า "The Girl for Me"; พ่อของไซม่อนส่งสำเนาที่เขียนด้วยลายมือไปที่หอสมุดแห่งชาติเพื่อจดทะเบียนลิขสิทธิ์ ^[16]ขณะที่พยายามจำเนื้อร้องของเพลง "Hey Doll Baby" ของ Everly Brothers พวกเขาเขียนว่า "เฮ้ สคูลเกิร์ล" ซึ่งบันทึกเสียงในราคา 25 ดอลลาร์ที่ Sanders Recording Studio ในแมนฮัตตัน ^[18]ขณะบันทึก พวกเขาได้ยินโดยโปรโมเตอร์Sid Prosenผู้เซ็นสัญญากับ Big Records อิสระของเขาหลังจากพูดคุยกับพ่อแม่ของพวกเขา ทั้งคู่อายุ 15 ปี^[19]

2500–1964: จาก Tom & Jerry และการบันทึกเสียงช่วงต้น

ภาพประชาสัมพันธ์ปี 1957 ของ Simon & Garfunkel ในบท Tom & Jerry

ภายใต้ Big Records Simon และ Garfunkel ได้สมมติชื่อ Tom & Jerry; Garfunkel ตั้งชื่อตัวเองว่า Tom Graph ซึ่งอ้างอิงถึงความสนใจในวิชาคณิตศาสตร์ของเขา และ Simon Jerry Landis ตามนามสกุลของหญิงสาวที่เขาเคยเดทด้วย ซิงเกิ้ลแรกของพวกเขา "เฮ้ สคูลเกิร์ล" ได้รับการปล่อยตัวพร้อมกับบี-ไซด์ "แดนซิน ไวลด์" ในปี 2500 ^{[13] [20]}โปรเซ่น ใช้ระบบเพโยลา ติดสินบนดีเจอลัน ฟรีด $200 ให้เปิดซิงเกิ้ลในรายการวิทยุของเขา ที่ซึ่งมันกลายเป็นวัตถุดิบหลักในยามค่ำคืน ^[21] "เฮ้ สคูลเกิร์ล" ดึงดูดการหมุนเวียนของ สถานีเพลงป๊อป AM ทั่วประเทศ ส่งผลให้มียอดขายมากกว่า 100,000 เล่ม และขึ้นสู่ชาร์ต Billboardที่อันดับ 49 ^[21]Prosen เลื่อนขั้นกลุ่มนี้อย่างหนัก โดยทำให้พวกเขากลายเป็นพาดหัวข่าวบนAmerican BandstandของDick Clarkร่วมกับJerry Lee Lewis ^[22] Simon และ Garfunkel แบ่งปันเงินประมาณ 4,000 ดอลลาร์จากเพลง – รับสองเปอร์เซ็นต์จากค่าลิขสิทธิ์ ส่วนที่เหลืออยู่กับ Prosen ^[23]พวกเขาออกซิงเกิลอีกสองเพลงใน Big Records ("เพลงของเรา" และ "That's My Story") ทั้งคู่ไม่ประสบความสำเร็จ ^{[18] [24] [25]}

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม Forest Hills ในปี 2501 ^[26]ทั้งคู่ยังคงศึกษาต่อหากอาชีพดนตรีไม่คลี่คลาย Simon เรียนภาษาอังกฤษที่Queens College, City University of New York และ Garfunkel ศึกษาสถาปัตยกรรมก่อนเปลี่ยน มาศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะที่Columbia College, Columbia University ^{[20] [27] [28]}ในขณะที่ยังคงมีบิ๊กเร็คคอร์ดเป็นดูโอ ไซมอนได้ปล่อยซิงเกิลเดี่ยว "จริงหรือเท็จ" ภายใต้ชื่อ "ทรู เทย์เลอร์" ⁽²³⁾ Garfunkel ที่ไม่พอใจผู้นี้ซึ่งถือว่าการทรยศหักหลัง ความตึงเครียดทางอารมณ์จากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเป็นครั้งคราวเกิดขึ้นตลอดความสัมพันธ์ของพวกเขา ^[29]

Simon และ Garfunkel ยังคงบันทึกในฐานะศิลปินเดี่ยว: Garfunkel แต่งและบันทึก "Private World" สำหรับ Octavia Records และ - ภายใต้ชื่อ Artie Garr - "Beat Love" สำหรับ Warwick; Simon บันทึกกับMysticsและ Tico และ Triumphs และเขียนและบันทึกภายใต้ชื่อ Jerry Landis และ Paul Kane ^{[24] [29] [30]}ไซม่อนยังเขียนและทำการสาธิตให้ศิลปินคนอื่น ๆ ทำงานอยู่พักหนึ่งกับแคโรล คิงและเจอร์รี กอฟฟิน ^{[24] [31]}

หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2506 ไซม่อนเข้าร่วมกับการ์ฟังเคล ซึ่งยังอยู่ที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียเพื่อแสดงอีกครั้งในฐานะคู่หู คราวนี้มีความสนใจร่วมกันในดนตรีพื้นบ้าน ^{[32] [30]}ไซม่อนเข้าเรียนนอกเวลาในโรงเรียนกฎหมายบรูคลิน ^[33]ในช่วงปลายปี 2506 เรียกตัวเองว่าเคน & การ์ พวกเขาแสดงที่เมืองพื้นบ้านของเกอร์ดสโมสรกรีนิชที่จัดการแสดงไมค์เปิด ในคืนวันจันทร์ ^[34]พวกเขาเปิดเพลงใหม่สามเพลง ได้แก่ "Sparrow", "He Was My Brother" และ " The Sound of Silence " และได้รับความสนใจจากทีมงานของ Columbia Records Tom Wilsonนักแสดงและโปรดิวเซอร์ A&R ที่โดดเด่น (ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสถาปนิกคนสำคัญของการเปลี่ยนแปลงของBob Dylanจากเพลงพื้นบ้านสู่เพลงร็อค) ^{[35] [36]}ในฐานะ "โปรดิวเซอร์ดารา" สำหรับค่ายเพลง เขาต้องการบันทึก "เขาเป็นพี่ชายของฉัน" ด้วยการแสดงชุดใหม่ของชาวอังกฤษ ผู้แสวงบุญ ^[37]ไซม่อนเกลี้ยกล่อมให้วิลสันปล่อยให้เขาและการ์ฟังเกลออดิชั่นในสตูดิโอ ที่พวกเขาแสดง "เสียงแห่งความเงียบ" ตามคำเรียกร้องของวิลสัน โคลัมเบียก็เซ็นสัญญา ^[37]

สตูดิโออัลบั้มเปิดตัวของ Simon & Garfunkel, Wednesday Morning, 03:00 น.ผลิตโดย Wilson บันทึกเสียงไป 3 รอบในเดือนมีนาคม 1964 และออกในเดือนตุลาคม ^[38]ประกอบด้วยห้าบทประพันธ์โดยไซม่อน เพลงพื้นบ้านสามเพลง และเพลงนักร้อง-นักแต่งเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากโฟล์คสี่เพลง ^{[ ต้องการคำชี้แจง ] [38]}ไซม่อนยืนกรานว่าพวกเขาจะไม่ใช้ชื่อบนเวทีอีกต่อไป ^[39]โคลัมเบียตั้งโชว์เคสโปรโมตที่ Folk City เมื่อวันที่ 31 มีนาคม 2507 คอนเสิร์ตสาธารณะครั้งแรกของทั้งคู่ในชื่อ Simon & Garfunkel ^[39]

2507-2508: ไซมอนในอังกฤษ; Garfunkel ในวิทยาลัย

เช้าวันพุธ ตี 3ขายได้เพียง 3,000 เล่มเท่านั้น ไซม่อนย้ายไปอังกฤษ^[40] ซึ่งเขาได้ไป เที่ยวคลับพื้นบ้านเล็กๆ ^{[41] [42] [43]}เขายังได้พบกับ Kathy Chitty ซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของความรักของเขาและเป็น Kathy ใน "Kathy's Song" และ " America " ^[44]

Lorna Music บริษัทสำนักพิมพ์เล็กๆ ที่มีลิขสิทธิ์เพลง "Carlos Dominguez" ซิงเกิลที่ Simon เคยบันทึกเสียงไว้เมื่อ 2 ปีก่อนในชื่อ Paul Kane สำหรับเพลงคัฟเวอร์ของVal Doonicanที่ขายดี ⁽⁴⁵⁾ไซม่อนไปเยี่ยมลอร์นาเพื่อขอบคุณพวกเขา และการประชุมก็ส่งผลให้มีการพิมพ์และบันทึกสัญญา เขาเซ็นสัญญากับOrioleและปล่อยเพลง "He Was My Brother" เป็นซิงเกิล ^[45] Simon เชิญ Garfunkel ให้อยู่ต่อในฤดูร้อนปี 1964 ^[45]

ใกล้สิ้นสุดฤดูกาล Garfunkel กลับไปเรียนที่โคลัมเบีย ^{และ กลับ}ไปศึกษาต่อที่โรงเรียนกฎหมายบรูคลินเป็นเวลาหนึ่งภาคเรียน ส่วนหนึ่งเป็นเพราะพ่อแม่ของเขายืนกราน เขากลับมาที่อังกฤษในเดือนมกราคม 2508 ตอนนี้เขามั่นใจว่าดนตรีคือสิ่งที่เขาต้องการ ^[47]ในระหว่างนี้ เจ้าของบ้าน ชื่อ Judith Piepe ได้รวบรวมเทปจากงานของเขาที่ Lorna และส่งไปยังBBCด้วยความหวังว่าพวกเขาจะเล่นมัน ^[47]การสาธิตออกอากาศในรายการห้าถึงสิบเช้าและประสบความสำเร็จในทันที Oriole เข้าสู่CBSณ จุดนั้นและหวังว่าจะบันทึกอัลบั้มใหม่ของ Simon ^[48]

ไซม่อนบันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา ที่ชื่อ The Paul Simon Songbook ในเดือน มิถุนายนพ.ศ. 2508 โดยมีเพลงประจำตัวของ Simon & Garfunkel ในอนาคตรวมถึง " I Am a Rock " และ " April Come She Will " CBS บิน Wilson ไปสร้างบันทึก และเขาพักที่แฟลตของ Simon ^[48] ​​อัลบั้มได้รับการปล่อยตัวในเดือนสิงหาคม; แม้ว่ายอดขายจะไม่ดี แต่ Simon รู้สึกพอใจกับอนาคตของเขาในอังกฤษ ^[49] Garfunkel สำเร็จการศึกษาในปี 2508 กลับไปที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียเพื่อทำปริญญาโทสาขาคณิตศาสตร์ ^{[28] [50]}

พ.ศ. 2508-2509: ความก้าวหน้าและความสำเร็จในกระแสหลัก

Simon & Garfunkel ที่สนามบิน Schipholประเทศเนเธอร์แลนด์ในปี 1966

ในสหรัฐอเมริกา Dick Summer ดีเจยามดึกที่WBZในบอสตัน เล่นเพลง "The Sound of Silence"; มันกลายเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ชมวิทยาลัย ^[51]มันถูกหยิบขึ้นมาในวันรุ่งขึ้นตาม ชายฝั่งตะวันออก ของสหรัฐอเมริกา เมื่อวิลสันได้ยินเกี่ยวกับคลื่นลูกใหม่ที่น่าสนใจนี้ เขาได้แรงบันดาลใจจากความสำเร็จของลูกผสมโฟล์คร็อกที่เขาสร้างร่วมกับดีแลนใน " Like a Rolling Stone " และสร้างการรีมิกซ์เพลงร็อก "Sound of Silence" โดยใช้นักดนตรีในสตูดิโอ ^[52]เรียบเรียงออกมาในกันยายน 2508 และในที่สุดก็ถึงBillboard Hot 100 ^[53]วิลสันไม่ได้แจ้งแผนของเขาแก่ทั้งคู่ และไซมอนก็ "ตกใจ"^[53]

ภายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2509 "เสียงแห่งความเงียบงัน" ขึ้นอันดับ 1 ของฮ็อต 100 โดยมียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านเล่ม ^[54]ไซม่อนกลับมารวมตัวกับการ์ฟังเกลในนิวยอร์ก ทิ้งชิตตีและเพื่อนๆ ของเขาในอังกฤษไว้ข้างหลัง CBS เรียกร้องให้มีอัลบั้มใหม่ชื่อSounds of Silenceเพื่อรองรับกระแสความนิยม ^[55]บันทึกในสามสัปดาห์และประกอบด้วยเพลงที่บันทึกใหม่จากThe Paul Simon Songbookรวมทั้งเพลงใหม่อีกสี่เพลงSounds of Silenceได้รับการปล่อยตัวอย่างรวดเร็วในช่วงกลางเดือนมกราคม พ.ศ. 2509 โดยขึ้นถึงอันดับที่ 21 ของBillboard Top LPs ^[56]หนึ่งสัปดาห์ต่อมา " Homeward Bound" ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิล เข้าสู่สิบอันดับแรกของสหรัฐอเมริกา ตามด้วย "I Am a Rock" ขึ้นอันดับสาม^[56]ทั้งคู่สนับสนุนการบันทึกด้วยการทัวร์ทั่วประเทศสหรัฐอเมริการวมถึงการแสดงในช่วงสุดสัปดาห์แรกของฤดูใบไม้ผลิ มหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์บอสตันซึ่งทั้งคู่เป็นพาดหัวข่าว^[57] CBS ยังคงเลื่อนตำแหน่งโดยปล่อยเช้าวันพุธอีกครั้ง 3.00 น.ซึ่งขึ้นอันดับที่ 30 ^[58]แม้จะประสบความสำเร็จทั้งคู่ก็ถูกนักวิจารณ์บางคนเย้ยหยัน เป็นการผลิตเลียนแบบดนตรีพื้นบ้าน^[56]

เนื่องจากพวกเขาถือว่าThe Sounds of Silenceเป็น "งานเร่งด่วน" เพื่อใช้ประโยชน์จากความสำเร็จอย่างกะทันหันของพวกเขา Simon & Garfunkel ใช้เวลามากขึ้นในการติดตามผล นี่เป็นครั้งแรกที่ Simon ยืนยันการควบคุมทั้งหมดในด้านการบันทึก ^[59]งานเริ่มขึ้นในปี 2509 และใช้เวลาเก้าเดือน ^[60] Garfunkel ถือว่าการบันทึกเสียง " สการ์เบอโรแฟร์ " เป็นประเด็นที่พวกเขาก้าวเข้าสู่บทบาทของโปรดิวเซอร์ ขณะที่พวกเขาอยู่เคียงข้างวิศวกร รอย เฮลีตลอดเวลา ^[60] ผักชีฝรั่ง ปัญญาชน โรสแมรี่ และโหระพาออกในตุลาคม 2509 ตามการปล่อยซิงเกิ้ลและขายออกหลายมหาวิทยาลัยแสดง ^[61]ทั้งคู่กลับมาทัวร์รอบวิทยาลัยต่ออีกสิบเอ็ดวันต่อมา โดยสร้างภาพที่อธิบายว่า "แปลก" "แปลก" และ "กวี" ^[62]ผู้จัดการมอร์ต ลูอิสก็รับผิดชอบในการรับรู้ของสาธารณชนเช่นกัน ขณะที่เขาระงับพวกเขาจากการปรากฏตัวทางโทรทัศน์เว้นแต่พวกเขาจะได้รับอนุญาตให้เล่นฉากต่อเนื่องหรือเลือกชุดรายการ ^[62]ไซมอน อายุ 26 ปี รู้สึกว่าเขาได้ "ทำให้มัน" เป็นระดับบนของร็อกแอนด์โรลในขณะที่ยังคงรักษาความสมบูรณ์ทางศิลปะ ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของเขา Marc Eliot สิ่งนี้ทำให้เขา "ใกล้ชิดกับBob Dylan ทางจิตวิญญาณ มากกว่าพูดBobby Darin "Wally Amosซึ่งเป็นเพื่อนของ Wilson's ^[63]

ในระหว่างการประชุมParsley Simon และ Garfunkel ได้บันทึก " A Hazy Shade of Winter "; มันถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิ้ล จุดสูงสุดที่อันดับ 13 บนชาร์ตระดับประเทศ ^[60] " At the Zoo " ซึ่งได้รับการบันทึกสำหรับการเปิดตัวครั้งเดียวในช่วงต้นปี 1967 ^{[ ต้องการคำชี้แจง ]}ขึ้นอันดับที่ 16 ^[64] Simon เริ่มทำงานสำหรับอัลบั้มต่อไปของพวกเขาในช่วงเวลานี้ โดยบอกHigh Fidelityว่าเขาไม่สนใจอีกต่อไป คนโสด ^[65]เขาพัฒนาบล็อกของนักเขียนซึ่งทำให้ทั้งคู่ไม่สามารถออกอัลบั้มในปี 2510 ^[66]ศิลปินที่ประสบความสำเร็จอีกหลายคนในขณะนั้นคาดว่าจะออกอัลบั้มสองหรือสามอัลบั้มในแต่ละปี และการขาดผลิตภาพทำให้ผู้บริหารของโคลัมเบียกังวล ^[65]ท่ามกลางความกังวลสำหรับความเกียจคร้านที่ชัดเจนของไซมอนไคลฟ์ เดวิส ประธานของ Columbia Records ได้จัดเตรียมจอห์น ไซมอน โปรดิวเซอร์ที่กำลังมาแรง เพื่อเริ่มต้นการบันทึก ^[67]ไซม่อนไม่ไว้วางใจผู้บริหารค่ายเพลง มีอยู่ครั้งหนึ่ง เขากับการ์ฟังเกลบันทึกการประชุมกับเดวิส ซึ่งกำลัง "พูดคุยแบบพ่อ" เกี่ยวกับการเร่งการผลิต เพื่อหัวเราะเยาะในภายหลัง ^[68] การปรากฏตัวทางโทรทัศน์ที่หายากในเวลานี้ทำให้ทั้งคู่แสดงการออกอากาศทางเครือข่ายเช่นThe Ed Sullivan Show , The Mike Douglas Showและการแสดงของ Andy Williamsในปี 1966 และสองครั้งใน The Smothers Brothers Comedy Hourในปี 1967 ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

ในขณะเดียวกัน ผู้กำกับMike Nicholsซึ่งขณะถ่ายทำThe Graduateก็รู้สึกทึ่งกับบันทึกของ Simon & Garfunkel โดยได้ฟังอย่างถี่ถ้วนก่อนและหลังการถ่ายทำ ^[69]เขาได้พบกับเดวิสเพื่อขออนุญาตให้อนุญาตไซมอน & Garfunkel เพลงสำหรับภาพยนตร์ของเขา เดวิสมองว่าเป็นเพลงที่ลงตัวและจินตนาการถึงอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ขายดี ^[63]ซีโมนไม่เปิดกว้างเท่าและระมัดระวังในการ " ขายออก " อย่างไรก็ตาม หลังจากที่ได้พบกับนิโคลส์และประทับใจในไหวพริบและบทของเขา เขาตกลงที่จะเขียนเพลงใหม่สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ^[63] Leonard Hirshanตัวแทนที่ทรงพลังของ William Morris ได้เจรจาข้อตกลงที่จ่ายเงินให้ Simon $25,000 เพื่อส่งเพลงสามเพลงให้กับ Nichols และโปรดิวเซอร์ลอว์เรนซ์ ทูร์มัน ^[70]เมื่อ Nichols ไม่ประทับใจเพลงของ Simon " Punky's Dilemma " และ " Overs ", Simon และ Garfunkel เสนอเพลงที่ไม่สมบูรณ์อีกเพลงซึ่งกลายเป็น " นางโรบินสัน "; นิโคลส์ชอบมันมาก ^[70]

2510-2511: เวลาสตูดิโอและรายละเอียดต่ำ

สตูดิโออัลบั้มที่สี่ของ Simon & Garfunkel ชื่อBookendsถูกบันทึกอย่างพอดีและเริ่มตั้งแต่ปลายปี 2509 ถึงต้นปี 2511 ถึงแม้ว่าอัลบั้มนี้จะมีการวางแผนมายาวนาน แต่งานไม่ได้เริ่มอย่างจริงจังจนถึงปลายปี 2510 ^[71]ทั้งคู่ได้ลงนามภายใต้ผู้อาวุโส สัญญาที่ระบุป้ายจ่ายสำหรับการประชุม^[68]และSimon & Garfunkel ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ ^[72]บันทึกย่อสะท้อนให้เห็นถึงการผลิตที่รัดกุมและสมบูรณ์แบบ; ทีมงานใช้เวลากว่า 50 ชั่วโมงในการบันทึก "Punky's Dilemma" และอัดเสียงส่วนต่างๆ ของเสียง บางครั้งก็จดบันทึก จนกว่าพวกเขาจะพอใจ ^[73]เพลงและเสียงของ Garfunkel มีบทบาทนำในเพลงบางเพลง และความกลมกลืนที่ทั้งคู่รู้จักกันก็ค่อยๆ หายไป สำหรับไซม่อนแล้วBookendsเป็นตัวแทนของการสิ้นสุดความร่วมมือและกลายเป็นเครื่องบ่งชี้ถึงความตั้งใจที่จะฉายเดี่ยวตั้งแต่แรกเริ่ม ^[74]

ก่อนปล่อยตัว วงดนตรีช่วยรวบรวมและแสดงที่งานMonterey Pop Festivalซึ่งเป็นสัญญาณการเริ่มต้นฤดูร้อนแห่งความรักบนชายฝั่งตะวันตก ^[75] " Fakin' It " ออกมาเป็นซิงเกิลในฤดูร้อนนั้น และพบว่าประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยในวิทยุ AM ทั้งคู่ให้ความสำคัญกับ รูปแบบ FM ที่เพิ่มขึ้น ซึ่งเล่นแทร็กอัลบั้มและปฏิบัติต่อดนตรีของพวกเขาด้วยความเคารพ ^[76]ที่มกราคม 2511 ทั้งคู่ปรากฏบนคราฟท์มิวสิคฮอลล์พิเศษสามคืนนี้การแสดงสิบเพลง ส่วนใหญ่มาจากอัลบั้มก่อน ^[77] คั่นหนังสือได้รับการปล่อยตัวโดยโคลัมเบียเรเคิดส์ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2511 24 ชั่วโมงก่อนการลอบสังหารมาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์ซึ่งกระตุ้นความชั่วร้ายและการจลาจล ทั่ว ประเทศ ^[78]อัลบั้มเปิดตัวบนBillboard Top LPs ในฉบับวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2511 ปีนขึ้นสู่อันดับหนึ่งและอยู่ในตำแหน่งนั้นเป็นเวลาเจ็ดสัปดาห์ติดต่อกัน มันยังคงอยู่บนชาร์ตโดยรวมเป็นเวลา 66 สัปดาห์ ^[75] Bookendsได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากล่วงหน้าหลายสัปดาห์ก่อนการปล่อยตัวว่าโคลัมเบียสามารถยื่นขอการรับรองรางวัลก่อนที่สำเนาจะออกจากโกดัง ซึ่งเป็นความจริงที่โฆษณาในนิตยสารโน้มน้าวใจ อัลบั้มนี้กลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของดูโอ้ โดยได้รับความสนใจจากบัณฑิตเพลงประกอบภาพยนตร์เมื่อ 10 สัปดาห์ก่อน สร้างยอดขายรวมในช่วงเริ่มต้นกว่าห้าล้านหน่วย ^[79]

เดวิสคาดการณ์สิ่งนี้ และแนะนำให้ขึ้นราคาปลีกของBookendsหนึ่งดอลลาร์เป็น 5.79 ดอลลาร์ ซึ่งสูงกว่าราคาขายปลีกมาตรฐานในขณะนั้น เพื่อชดเชยโปสเตอร์ขนาดใหญ่ที่รวมอยู่ในสำเนาไวนิล ^{[79] [80]}ไซมอนเย้ยหยันและมองว่าเป็นการคิดค่าเบี้ยประกันภัยใน "สิ่งที่แน่นอนว่าจะเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในปีนั้นของโคลัมเบีย" มาร์ก เอเลียต ผู้เขียนชีวประวัติกล่าวว่า เดวิส "ไม่พอใจกับสิ่งที่เขามองว่าเป็นเพราะพวกเขาขาดความกตัญญูต่อสิ่งที่เขาเชื่อว่าเป็นบทบาทของเขาในการเปลี่ยนพวกเขาให้กลายเป็นซุปเปอร์สตาร์" ^[79]แทนที่จะใช้แผนของเดวิส ไซม่อน & การ์ฟังเคิลลงนามในสัญญาขยายเวลากับโคลัมเบียซึ่งรับประกันว่าพวกเขาจะได้รับอัตราค่าลิขสิทธิ์ ที่สูงขึ้น ^[79]ในงาน1969 Grammy Awardsซิงเกิ้ลนำ " นางโรบินสัน " กลายเป็นเพลงร็อคแอนด์โรลเพลงแรกที่ได้รับรางวัลRecord of the Yearและยังได้รับรางวัลBest Contemporary Pop Performance จาก Duo หรือ Group ^[81]

พ.ศ. 2512-2513: การจากกันและอัลบั้มสุดท้าย

Bookendsควบคู่ไปกับ ซาวด์แทร็ก Graduateทำให้ Simon & Garfunkel เป็นร็อคดูโอ้ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ^[79]ไซม่อนได้รับการติดต่อจากโปรดิวเซอร์ให้เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์หรือเพลงลิขสิทธิ์ เขาปฏิเสธFranco Zeffirelliซึ่งกำลังเตรียมถ่ายทำBrother Sun, Sister MoonและJohn Schlesingerที่กำลังเตรียมถ่ายทำMidnight Cowboy ^[79]นอกเหนือจาก ข้อเสนอของ ฮอลลีวูดไซม่อนปฏิเสธคำขอของโปรดิวเซอร์จากรายการบรอดเวย์จิมมี่ ไชน์ (นำแสดงโดยดัสติน ฮอฟฟ์แมน เพื่อนของไซมอน และยังเป็นผู้นำในเรื่องMidnight Cowboy). ^[82]เขาร่วมมือกับลีโอนาร์ด เบิร์นสตีน ในช่วงเวลาสั้น ๆ เกี่ยวกับมวลศักดิ์สิทธิ์ก่อนที่จะถอนตัวออกจากโครงการ เนืองจาก "พบว่ามันอาจจะไกลเกินไปจากเขตสบาย ๆ ของเขา" ^[82]

Garfunkel เริ่มแสดงและเล่นเป็นกัปตันNatelyในภาพยนตร์ Nichols Catch-22 (1970) ไซม่อนต้องรับบทเป็นดันบาร์ แต่บั๊ก เฮนรี่ ผู้เขียนบทภาพยนตร์ รู้สึกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยตัวละครมากมาย และได้เขียนบทของไซม่อนออกมา ^{[83] [84]}การถ่ายทำเริ่มขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 และใช้เวลาประมาณแปดเดือน นานกว่าที่คาดไว้ ^{[85] [86]}การผลิตเป็นอันตรายต่อความสัมพันธ์ของทั้งคู่ ^[84]ไซม่อนไม่ได้ทำเพลงใหม่ และทั้งคู่ก็วางแผนที่จะทำงานร่วมกันหลังจากการถ่ายทำจบลง ^[84]หลังจากสิ้นสุดการถ่ายทำในเดือนตุลาคม การแสดงครั้งแรกของสิ่งที่วางแผนไว้ว่าจะเป็นการเดินทางครั้งสุดท้ายของพวกเขาเกิดขึ้นใน เอม ส์ไอโอวา^[87]สิ้นสุดทัวร์ในสหรัฐฯ ที่ Carnegie Hall ขายหมดเกลี้ยง ในวันที่ 27 พฤศจิกายน ^{[88] [89]}ในขณะเดียวกัน คู่หูที่ร่วมงานกับผู้กำกับ Charles Grodinได้ผลิตซีบีเอสพิเศษ เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง เพลงของอเมริกาซึ่งเป็นส่วนผสม ของฉากที่มีเหตุการณ์ทางการเมืองที่โดดเด่นและผู้นำที่เกี่ยวข้องกับสหรัฐอเมริกา เช่นสงครามเวียดนาม , Martin Luther King Jr. ,ขบวนแห่ศพของ John F. Kennedy,Cesar Chavez และ the Poor People's March ออกอากาศเพียงครั้งเดียว เนื่องจากความตึงเครียดในเครือข่ายเกี่ยวกับเนื้อหา ^{[90] [91]}มีรายงานว่า "ผู้ชมหนึ่งล้านคนตอบสนองด้วยการหมุนหน้าปัดและดูการเล่นสเก็ตลีลาทางNBCแทน" ^[92]

Bridge over Troubled Waterซึ่งเป็นสตูดิโออัลบั้มสุดท้ายของ Simon & Garfunkel ได้รับการปล่อยตัวในเดือนมกราคม พ.ศ. 2513 และติดชาร์ตในกว่า 11 ประเทศ ขึ้นอันดับ 1 ใน 10 รวมถึงต Billboard Top LP ในสหรัฐอเมริกา และ UK Albums Chart ^{[93] [94]}เป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในปี 2513, 2514 และ 2515 และในเวลานั้นเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดตลอดกาล ^[95]ยังเป็น อัลบั้มที่ขายดีที่สุดของ CBS Recordsก่อนการเปิดตัวของ Michael Jackson 's Thrillerในปี 1982 ^[96]อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ต บิลบอร์ดเป็นเวลา 10 สัปดาห์และอยู่ในชาร์ตเป็นเวลา 85 สัปดาห์^[95]ในสหราชอาณาจักร อัลบั้มติดอันดับชาร์ตเป็นเวลา 35 สัปดาห์ และใช้เวลา 285 สัปดาห์ใน 100 อันดับแรก ตั้งแต่ปี 2513 ถึง 2518 ^[95]นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมามียอดขายมากกว่า 25 ล้านเล่มทั่วโลก ^{[97] [98]} "สะพานข้ามน้ำ ที่มีปัญหา " ซิงเกิลนำ ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในห้าประเทศและกลายเป็นคู่หูที่มียอดขายสูงสุด ^[15]เพลงนี้ครอบคลุมโดยศิลปินกว่า 50 คน ^[99]รวมถึง Elvis Presley , Johnny Cash , Aretha Franklin , Jim Nabors , Charlotte Church , Maynard Ferguson , Willie Nelson , Roy Orbisonไมเคิล ดับเบิลยู สมิธจอช โกรแบน และคณะนักร้องประสานเสียงมอร์มอนแทเบอร์ นาเคิ ล ^[100] " Cecilia " ตามมาติดๆ ขึ้นถึงอันดับ 4 ในสหรัฐอเมริกา และ " El Condor Pasa " ขึ้นอันดับ 18 ^[15]ทัวร์อังกฤษสั้นๆ ตามการออกอัลบั้ม และคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของทั้งคู่ในชื่อ Simon & Garfunkel จัดขึ้นที่ สนาม กีฬาForest Hills ^[11]ในปี 1971 อัลบั้มนี้ได้รับรางวัล 6 รางวัลจากงาน Grammy Awards ประจำปีครั้งที่ 13รวมถึงAlbum of the Year ^[102]

พ.ศ. 2514-2533: การเลิกรา ความแตกแยก และการพบกันอีกครั้ง

การบันทึกBridge over Troubled Waterเป็นเรื่องยาก และความสัมพันธ์ของ Simon และ Garfunkel ก็แย่ลง “ ณ จุดนั้นฉันแค่อยากออกไป” ไซม่อนกล่าวในภายหลัง ^[103]ตามคำเรียกร้องของ Peggy Harper ภรรยาของเขา ไซม่อนโทรหาเดวิสเพื่อยืนยันการเลิกราของทั้งคู่ ^[104]อีกหลายปีถัดมา พวกเขาพูดกันเพียงปีละสองหรือสามครั้ง ^[105]

ในปี 1970 ทั้งคู่กลับมารวมตัวกันหลายครั้ง การรวมตัวใหม่ครั้งแรกของพวกเขาคือTogether for McGovernคอนเสิร์ตการกุศลสำหรับผู้ลงสมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดีGeorge McGovern ที่ เมดิสันสแควร์การ์เด้น ใน นิวยอร์กในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2515 ^[15]ในปี 1975 พวกเขาคืนดีกันเมื่อพวกเขาไปเยี่ยมบันทึกเซสชันกับจอห์น เลนนอนและแฮร์รี่ นิลส์สัน ^[106]ในช่วงเวลาที่เหลือของปี พวกเขาพยายามที่จะทำให้การกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง แต่การทำงานร่วมกันของพวกเขาได้ผลลัพธ์เพียงเพลงเดียว " My Little Town " ซึ่งเป็นจุดเด่นของ Simon's Still Crazy After All These Yearsและ Garfunkel's Breakawayทั้งคู่เปิดตัวใน พ.ศ. 2518 ^[16]เพลงดังกล่าวขึ้นถึงอันดับ 9 ใน Hot 100 ในปี 1975 Garfunkel ร่วมกับ Simon ในการผสมสามเพลงในรายการ Saturday Night Liveที่ Simon เป็นพิธีกรรับเชิญ ^[107]ในปี 1977 Garfunkel ได้ร่วมงานกับไซม่อนเพื่อเล่นเพลงเก่าของพวกเขาในThe Paul Simon Specialและต่อมาในปีนั้นพวกเขาได้บันทึก เพลงคัฟเวอร์เพลง " (What a) Wonderful World " ของ แซม คุกร่วมกับเจมส์ เทย์เลอร์ ^[15]ความตึงเครียดแบบเก่าดูเหมือนจะหายไปเมื่อการ์ฟังเกลกลับมายังนิวยอร์กในปี 1978 เมื่อทั้งคู่เริ่มมีปฏิสัมพันธ์กันบ่อยขึ้น ^[105]เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2521 ไซม่อนเข้าร่วมคอนเสิร์ต Garfunkel ที่Carnegie Hallเพื่อประโยชน์ของผู้พิการทางการได้ยิน ^[108]

กลุ่มที่แสดงในเนเธอร์แลนด์ในปี 1982

ในปี 1980 การแสดงเดี่ยวของทั้งคู่ทำได้ไม่ดี ^[105]เพื่อช่วยบรรเทาความเสื่อมของเศรษฐกิจในนิวยอร์ก รอน เดลเซเนอร์ โปรโมเตอร์คอนเสิร์ต ได้เสนอให้จัดคอนเสิร์ตฟรีในเซ็นทรัลพาร์ค ^[109] Delsener ติดต่อกับ Simon ด้วยแนวคิดเรื่องการรวมตัวของ Simon & Garfunkel และเมื่อ Garfunkel ตกลง แผนก็ถูกสร้างขึ้น ^[110]คอนเสิร์ตซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2524 ดึงดูดผู้คนมากกว่า 500,000 คน ในเวลานั้นเป็นการแสดงคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา ^[15] Warner Bros. Recordsออกอัลบั้มการแสดงสดThe Concert in Central Parkซึ่งได้เพิ่มเป็นสองเท่าของแพลตตินั่มในสหรัฐอเมริกา ^[15]ขายแผ่นเสียงคอนเสิร์ต 90 นาทีให้กับโฮมบ็อกซ์ออฟฟิศ(HBO) มูลค่ากว่า 1 ล้านเหรียญ ^[111]คอนเสิร์ตสร้างความสนใจใหม่ในงานของ Simon & Garfunkel ^[112]พวกเขามี "การพูดคุยระหว่างกัน" หลายครั้ง โดยพยายามจะทิ้งความขัดแย้งไว้เบื้องหลัง ^[105]ทั้งคู่เริ่มทัวร์รอบโลกในเดือนพฤษภาคม 2525 แต่ความสัมพันธ์ของทั้งคู่เริ่มเป็นที่ถกเถียงกัน สำหรับทัวร์ส่วนใหญ่พวกเขาไม่ได้พูดคุยกัน ^[113]

Warner Bros. ผลักดันให้ทั้งคู่ขยายทัวร์และออกสตูดิโออัลบั้มใหม่ ^[113]ไซม่อนเตรียมสื่อใหม่ และตามที่ไซม่อนกล่าว "อาร์ตี้ทำคดีโน้มน้าวใจว่าเขาสามารถทำให้มันเป็นเพลงคู่ที่เป็นธรรมชาติได้" ^[114]อย่างไรก็ตาม ทั้งคู่ทะเลาะกันอีกครั้ง Garfunkel ปฏิเสธที่จะเรียนรู้เพลงในสตูดิโอและจะไม่ละทิ้ง นิสัย กัญชาและบุหรี่ที่มีมายาวนานของเขา แม้ว่าไซม่อนจะร้องขอก็ตาม ^[115]เนื้อหากลายเป็นอัลบั้มHearts and Bonesของ Simon ในปี 1983 ^[15]โฆษกคนหนึ่งกล่าวว่า: "พอลเพียงแค่รู้สึกว่าเนื้อหาที่เขาเขียนนั้นใกล้เคียงกับชีวิตของเขามากจนต้องเป็นบันทึกของเขาเอง ศิลปะหวังว่าจะได้อยู่ในอัลบั้ม แต่ฉันแน่ใจว่าจะมีโครงการอื่น ๆ ที่พวกเขาจะทำ ร่วมงานกัน" ^[115]ความแตกแยกเกิดขึ้นอีกครั้งเมื่อการบันทึกอัลบั้มGraceland ของ Simon ในปี 1986 เป็นเวลานาน ทำให้ Garfunkel ไม่สามารถทำงานร่วมกับวิศวกรRoy Haleeในอัลบั้มคริสต์มาสของเขาThe Animal' Christmas (1985) ^[116]ในปี 1986 ไซม่อนบอกว่าเขากับการ์ฟังเคลยังคงเป็นเพื่อนกันและเข้ากันได้ดี "เหมือนตอนเราอายุ 10 ขวบ" เมื่อพวกเขาไม่ได้ทำงานร่วมกัน ^[14]

1990–2018: รางวัลและทัวร์สุดท้าย

ในปี 1990 Simon และ Garfunkel ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นRock and Roll Hall of Fame Garfunkel ขอบคุณ Simon โดยเรียกเขาว่า "คนที่เติมเต็มชีวิตของฉันด้วยการใส่เพลงเหล่านั้นผ่านฉัน"; ไซม่อนตอบว่า “ฉันกับอาเธอร์เห็นด้วยแทบไม่มีอะไรเลย แต่จริง ฉันได้ทำให้ชีวิตของเขาสมบูรณ์ขึ้นไม่น้อย” หลังจากแสดงสามเพลงแล้ว ทั้งคู่ก็จากไปโดยไม่พูดอะไร ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2534 ไซม่อนได้จัดคอนเสิร์ตของตัวเองที่เซ็นทรัลพาร์ค โดยออกอัลบั้มเป็นอัลบั้มแสดงสดPaul Simon's Concert in the Parkไม่กี่เดือนต่อมา เขาปฏิเสธข้อเสนอจาก Garfunkel เพื่อไปแสดงร่วมกับเขาที่สวนสาธารณะ ^[117]

ในปีพ. ศ. 2536 ความสัมพันธ์ได้ละลายและ Simon เชิญ Garfunkel ไปทัวร์ต่างประเทศ และการแสดงที่งานBridge School Benefit ^ในแคลิฟอร์เนียในปีนั้น พวกเขาก็ได้ไปเที่ยวที่Far East ^[15]พวกเขากลับมารุนแรงอีกครั้งในช่วงที่เหลือของทศวรรษ ^[15] Simon กล่าวขอบคุณ Garfunkel ในการเข้ารับตำแหน่ง Rock and Roll Hall of Fame ในปี 2544 ในฐานะศิลปินเดี่ยว: "ฉันเสียใจที่สิ้นสุดมิตรภาพของเรา ฉันหวังว่าสักวันก่อนที่เราจะตายเราจะสร้างสันติภาพร่วมกัน" กล่าวเสริม หลังจากหยุด "ไม่รีบ" ^[15]

ในปี พ.ศ. 2546 ไซม่อนและการ์ฟังเกลได้รับรางวัล Lifetime Achievement Awardจากงาน Grammy Awards ประจำปีครั้งที่ 45ซึ่งผู้ก่อการโน้มน้าวให้พวกเขาเปิดตัวด้วยการแสดง "The Sound of Silence" การแสดงนั้นน่าพอใจสำหรับทั้งคู่ และพวกเขาได้วางแผนการทัวร์รวมตัวแบบเต็มรูปแบบ ทัวร์ Old Friends เริ่มขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2546 และเล่นเพื่อขายหมดผู้ชมทั่วสหรัฐอเมริกาเป็นเวลา 40 วันจนถึงกลางเดือนธันวาคม^[120]สร้างรายได้ประมาณ 123 ล้านเหรียญ ^[121]ขาที่สองของสหรัฐฯ เริ่มในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2547 ประกอบด้วย 20 เมือง หลังจากดำเนินการ 12 เมืองในยุโรปในปี 2547 พวกเขาได้สิ้นสุดการทัวร์เก้าเดือนด้วยคอนเสิร์ตฟรีที่Via dei Fori Imperialiหน้าโคลอสเซียมในกรุงโรมเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2547 ดึงดูดแฟนๆ ได้ถึง 600,000 คน มากกว่าคอนเสิร์ตของพวกเขาในเซ็นทรัลปาร์ค ในปี 2005 Simon และ Garfunkel แสดงสามเพลงสำหรับ คอนเสิร์ต Hurricane Katrina benefit ที่Madison Square Gardenรวมถึงการแสดงร่วมกับนักร้องAaron Neville ^[122]

คู่หูที่ 2010 New Orleans Jazz and Heritage Festival ^[118]

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2552 ไซม่อนและการ์ฟังเกลกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในเพลงสามเพลงระหว่างงานหมั้นสองคืนของไซม่อนที่โรงละครบีคอน ใน นิวยอร์ก สิ่งนี้นำไปสู่การรวมตัวของทัวร์เอเชียและออสเตรเลียในเดือนมิถุนายนและกรกฏาคม 2552 ^[121]ที่ 29 ตุลาคม 2552 พวกเขาแสดงห้าเพลงในคอนเสิร์ตร็อคแอนด์โรลฉลองครบรอบ 25 ปีที่เมดิสันสแควร์การ์เด้น ในเดือนมกราคม 2010 Garfunkel พัฒนาปัญหาด้านเสียงหลังจากเกิดความเสียหายกับสายเสียง ของเขา อันเป็นผลมาจากเหตุการณ์ที่เขาสำลักกุ้งก้ามกรามชั่วครู่ ^[123]วัสดุบุหลังคาของพวกเขาตั้งขึ้นหลายเดือนต่อมาที่ 2010 New Orleans Jazz and Heritage Festivalเป็นเรื่องยากสำหรับ Garfunkel “ฉันแย่มากและประหม่าเป็นบ้า ฉันพึ่งพา Paul Simon และความเสน่หาของฝูงชน” เขาบอกกับRolling Stoneหลายปีต่อมา ^[118] Garfunkel ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นอัมพฤกษ์ของสายเสียงและวันที่ทัวร์ที่เหลือถูกยกเลิก อย่างไรก็ตาม ทั้งสองกลับมาพบกันอีกครั้งในสองเดือนต่อมาเพื่อแสดง "Mrs. Robinson" ที่American Film Institute Life Achievement Awardเพื่อยกย่องผู้กำกับMike Nicholsการแสดงครั้งสุดท้ายของพวกเขาร่วมกัน ^[123]John Scher ผู้จัดการของ Garfunkel แจ้งค่ายของ Simon ว่า Garfunkel จะพร้อมภายในหนึ่งปี ซึ่งไม่เกิดขึ้น ซึ่งสร้างความเสียหายต่อความสัมพันธ์ระหว่างทั้งสอง Simon ยังคงอวยพรให้ Garfunkel มีสุขภาพที่ดีขึ้นและยกย่องเสียง "นางฟ้า" ของเขาต่อสาธารณชน Garfunkel ฟื้นพลังเสียงของเขาอีกครั้งในช่วงสี่ปีข้างหน้า โดยได้แสดงใน โรงละคร Harlemและแก่ผู้ชมใต้ดิน ^[118]

ในปี 2014 Garfunkel บอกกับRolling Stoneว่าเขาเชื่อว่าเขาและ Simon จะทัวร์อีกครั้ง แต่กล่าวว่า: "ฉันรู้ว่าผู้ชมทั่วโลกชอบ Simon และ Garfunkel ฉันอยู่กับพวกเขา แต่ฉันไม่คิดว่า Paul Simon อยู่กับพวกเขา ." ^[118]ในการให้สัมภาษณ์กับThe Daily Telegraph ปี 2015 Garfunkel กล่าวว่า: "คุณจะเดินออกจากสถานที่โชคดีแห่งนี้ได้อย่างไร พอล เกิดอะไรขึ้นกับคุณ ไอ้โง่ ปล่อยมันไปได้ยังไง ไอ้โง่" ?" ^[124]เมื่อถามถึงงานคืนสู่เหย้าในปี 2559 ไซม่อนกล่าวว่า “บอกตรงๆ เราเข้ากันไม่ได้ มันไม่สนุกหรอก ถ้ามันสนุก ฉันว่า โอเค บางครั้งเราจะออกไปร้องเพลงเก่าๆ กลมกลืนกัน เจ๋งไปเลย แต่เมื่อมันไม่สนุก คุณก็รู้ และคุณจะอยู่ในสถานการณ์ตึงเครียด อืม แล้วฉันก็มีพื้นที่ดนตรีมากมายที่ฉันชอบเล่น สิ่งนั้นจะไม่เกิดขึ้น อีกนั่นแหละ” ^[15]ในเดือนกุมภาพันธ์ 2018 ไซม่อนประกาศลาออกจากการทัวร์ ^[126]

รูปแบบดนตรีและมรดก

ตลอดระยะเวลาการทำงาน ดนตรีของ Simon & Garfunkel ค่อยๆ ย้ายจากเสียงโฟล์กร็อคขั้นพื้นฐานมารวมเอาองค์ประกอบทดลองอื่นๆ ไว้ด้วย รวมทั้ง เพลง ละตินและ เพลง พระกิตติคุณ ^[1]เพลงของพวกเขา อ้างอิงจากส โรลลิงสโตนจับคอร์ดในหมู่คนหนุ่มสาวที่โดดเดี่ยวและแปลกแยกในช่วงปลายทศวรรษ ^[127]

Simon & Garfunkel ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ถึงจุดสูงสุดของความสำเร็จ ในปีพ.ศ. 2511 อาเธอร์ ชมิดท์ นักวิจารณ์ของ โรลลิงสโตนอธิบายว่าเพลงของพวกเขา "น่าสงสัย ... มันให้ความรู้สึกถึงกระบวนการ ลื่นไหล และไม่มีอะไรเกิดขึ้นมากเกินไป" ^[128] โรเบิร์ต เชลตัน นักวิจารณ์ จากนิวยอร์กไทม์สกล่าวว่าทั้งคู่มีแนวทาง ^[129]ตามคำกล่าวของ Richie Unterberger แห่งAllMusicเสียงที่ใสสะอาดและบทเพลงที่ไร้เสียง "ทำให้พวกเขาต้องเสียคะแนนความฮิปในช่วง ยุค ประสาทหลอน ... ทั้งคู่อาศัยอยู่ปลายสุดของดนตรีโฟล์กร็อคและบางครั้งก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากวิทยาลัยแห่งหนึ่ง ความเป็นหมัน" ^[1]เขาตั้งข้อสังเกตว่านักวิจารณ์บางคนมองว่างานเดี่ยวของไซม่อนในเวลาต่อมานั้นเหนือกว่าไซม่อนและการ์ฟังเกล ^[1]

ตามที่Pitchforkกล่าว แม้ว่า Simon & Garfunkel เป็นการแสดงพื้นบ้านที่ได้รับการยกย่องอย่างสูง "โดดเด่นด้วยความสามัคคีที่เป็นธรรมชาติและการแต่งเพลงที่ชัดเจนของ Paul Simon" พวกเขาอนุรักษ์นิยมมากกว่า นักฟื้นฟู ดนตรีพื้นบ้านในGreenwich Village ^[130]ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 พวกเขาได้กลายเป็น "สถานประกอบการพื้นบ้าน ... โดยพื้นฐานแล้วไม่เป็นอันตรายและเข้าถึงได้ ซึ่งสี่สิบปีต่อมาทำให้พวกเขาเป็นประตูสู่อุดมคติที่กระทำการที่แปลกกว่า รุนแรงกว่า และซับซ้อนกว่าในยุค 60 ที่ต่อต้านวัฒนธรรม " ^[131]อย่างไรก็ตาม อัลบั้มต่อมาได้สำรวจเทคนิคการผลิตที่ทะเยอทะยานมากขึ้นและรวมองค์ประกอบของพระกิตติคุณ ร็อค อาร์แอนด์บีและคลาสสิก เผยให้เห็น "คำศัพท์ทางดนตรีที่หิวกระหาย"

ในปี พ.ศ. 2546 รายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของโรล ลิง สโตนได้แก่Bridge over Troubled Waterที่หมายเลข 51 ^[132] Parsley, Sage, Rosemary และ Thymeที่หมายเลข 201 ^[133] Bookendsที่หมายเลข 233 ^[134]และGreatest ฮิตที่หมายเลข 293 ^[135] และในปี 2547 ในรายชื่อเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 500 เพลงตลอดกาล ของพวกเขา Rolling Stoneรวม " Bridge Over Troubled Water " ที่หมายเลข 47 " The Boxer " ในอันดับ 105 และ " The Sound of Silence " ที่หมายเลข 156 ^[136]

รางวัล

รางวัลแกรมมี่

รางวัล แกรมมี่จัดขึ้นทุกปีโดยNational Academy of Recording Arts and Sciences Simon & Garfunkel ได้รับรางวัลการแข่งขันทั้งหมด 9 รางวัล รางวัล Hall of Fame 4 รางวัล และรางวัล Lifetime Achievement Award ^[102]

การรับรู้อื่นๆ

• รางวัลอวิทย์ (1969) – Single of the Year กองต่างประเทศ (สำหรับ " The Sound of Silence ")
• รางวัลอวิทย์ (1969) – Album of the Year กองต่างประเทศ (สำหรับบัณฑิต )
• Brit Awards (1977) – อัลบั้มนานาชาติ (สำหรับBridge over Troubled Water )
• หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล ( 1990 ) – Inductee
• หอเกียรติยศกลุ่มแกนนำ (2006) – Inductee

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

• เช้าวันพุธ 03.00 น. (1964)
• เสียงแห่งความเงียบ (1966)
• ผักชีฝรั่ง เสจ โรสแมรี่และโหระพา (1966)
• บุคเอนด์ (1968)
• สะพานข้ามน้ำที่มีปัญหา (1970)

อัลบั้มสด

• คอนเสิร์ตในเซ็นทรัลปาร์ค (1982)
• สดจากมหานครนิวยอร์ก 2510 (2002)
• เพื่อนเก่า: อยู่บนเวที (2004)
• อยู่ 1969 (2008)

เพลงประกอบ

• บัณฑิต (พ.ศ. 2511 ร่วมกับ Dave Grusin )

อัลบั้มรวม

• เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Simon และ Garfunkel (1972)
• The Simon and Garfunkel Collection: 17 ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล (1981)
• Tales from New York: ที่สุดของ Simon & Garfunkel (2000)
• The Essential Simon และ Garfunkel (2003)

บ็อกซ์เซ็ต

• รวบรวมผลงาน (1981)
• เพื่อนเก่า (1997)
• บันทึกของสตูดิโอโคลัมเบีย (1964–1970) (2544)
• ของสะสม: Simon & Garfunkel (2007)
• Simon & Garfunkel: คอลเลกชันอัลบั้มที่สมบูรณ์ (2014)

อ้างอิง