ไซมอน ฟริธ

Simon Webster Frith ^[1] OBE (เกิด พ.ศ. 2489) เป็นนักสังคมวิทยาดนตรี ชาวอังกฤษ และอดีตนักวิจารณ์เพลงร็อกที่เชี่ยวชาญในวัฒนธรรมดนตรีสมัยนิยม ^[2]เขาเป็นประธานดนตรี Tovey ที่มหาวิทยาลัยเอดินเบอระ

อาชีพ

ในฐานะนักเรียน เขาอ่านPPEที่อ็อกซ์ฟอร์ดและได้รับปริญญาเอกด้านสังคมวิทยาจาก UC Berkeley เขาเป็นผู้เขียนหนังสือที่ทรงอิทธิพลหลายเล่ม รวมถึงThe Sociology of Rock (Constable, 1978), Sound Effects: Youth, Leisure and the Politics of Rock 'n' Roll (Pantheon, 1981), Art into Pop (Methuen, 1987 – เขียน ร่วมกับโฮเวิร์ด ฮอร์น), ดนตรีเพื่อความสุข: บทความเกี่ยวกับสังคมวิทยาเพลงป๊อป (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 1988) และพิธีกรรมการแสดง: ว่าด้วยคุณค่าของเพลงยอดนิยม (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 1996) เขายังได้ร่วมแก้ไขกวีนิพนธ์หลักในสาขาสหวิทยาการของดนตรีศึกษายอดนิยม ได้แก่:บันทึก: Rock, Pop & the Written Word (Routledge, 1990), Sound and Vision: Music Video Reader (Routledge, 1993) และThe Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge University Press, 2001)

เมื่อเร็ว ๆ นี้ Frith ได้แก้ไขชุดสี่เล่มคือPopular Music: Critical Concepts in Media & Cultural Studies (Routledge, 2004) และตีพิมพ์ชุดบทความสำคัญของเขา Takeing Popular Music Seriously: Selected Essays (Ashgate, 2007) เขาเป็นผู้เขียนร่วมของผลงานสามเล่มThe History of Live Music in Britain ตั้งแต่ปี 1950เล่มแรกจะตีพิมพ์ในเดือนมีนาคม 2013 ^{[ ต้องการอัพเดท ]}โดย Ashgate

Frith เป็นประธานคณะกรรมการตัดสินรางวัล Mercury Music Prizeนับตั้งแต่เริ่มดำเนินการในปี 1992 ^[3] การวิจารณ์เพลงที่เป็นที่นิยมของเขาได้ปรากฏในสื่อยอดนิยมต่างๆ รวมทั้งVillage VoiceและThe Sunday Times เขาสอนในแผนกสังคมวิทยาที่มหาวิทยาลัย Warwickและแผนกภาษาอังกฤษศึกษาที่Strathclyde University ในปี 1999 เขาไปเรียนที่มหาวิทยาลัยสเตอร์ลิงในตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านภาพยนตร์และสื่อ ในปี พ.ศ. 2549 เขาเข้ารับตำแหน่งปัจจุบัน Tovey Chair of Music ที่มหาวิทยาลัยเอดินบะระ เขาเป็นน้องชายของนักกีตาร์และนักแต่งเพลงFred Frith และ Chris Frithนักประสาทวิทยาศาสตร์.

ตามที่ผู้เขียน Bernard Gendron เขียนในหนังสือBetween Montmartre and the Mudd Club: Popular Music and the Avant-Garde ในปี 2545 Frith "ได้ทำอย่างเต็มที่เพื่อวางรากฐานสำหรับการวิเคราะห์การวิจารณ์เพลงร็อค " ^[4] Frith ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นเจ้าหน้าที่ของ Order of the British Empire (OBE) ในปี 2017 New Year Honors สำหรับบริการด้านการศึกษาระดับสูงและเพลงยอดนิยม ^[5]

สังคมวิทยาของร็อค

ในThe Sociology of Rock (1978) Frith ตรวจสอบการบริโภค การผลิตและอุดมการณ์ของดนตรีร็อค เขาสำรวจหินเพื่อการพักผ่อนเป็นวัฒนธรรมของเยาวชนเป็นพลังเพื่อการปลดปล่อยหรือการกดขี่ และเป็นเพลงประกอบ ^[6]เขาให้เหตุผลว่าดนตรีร็อคเป็น รูปแบบ วัฒนธรรมมวลชนซึ่งได้ความหมายและความเกี่ยวข้องมาจากการเป็นสื่อกลาง. เขากล่าวถึงความแตกต่างในการรับรู้และการใช้หินระหว่างอุตสาหกรรมดนตรีและผู้บริโภคดนตรี รวมถึงความแตกต่างภายในกลุ่มเหล่านั้น: "อุตสาหกรรมอาจควบคุมหรือไม่สามารถควบคุมการใช้หินได้ แต่จะไม่สามารถระบุความหมายทั้งหมดได้ – ปัญหาของชุมชนทุนนิยมและการพักผ่อนนั้นไม่ได้รับการแก้ไขโดยง่าย”

"เพลงไม่ดี"

Frith (2004, p. 17-9) แย้งว่า "'ดนตรีที่ไม่ดี' เป็นแนวคิดที่จำเป็นสำหรับความเพลิดเพลินทางดนตรี เพื่อสุนทรียภาพทางดนตรี " เขาแยกความแตกต่างของดนตรีที่ไม่ดีออกเป็นสองประเภท ประเภทแรกคือประเภทWorst Records Ever Madeซึ่งรวมถึง:

• "เพลงที่เห็นได้ชัดว่าไร้ความสามารถทางดนตรี สร้างโดยนักร้องที่ร้องเพลงไม่ได้ ผู้เล่นที่เล่นไม่ได้ โปรดิวเซอร์ที่ไม่สามารถโปรดิวซ์ได้"
• "เพลงที่เกี่ยวข้องกับความสับสนในแนวเพลง ตัวอย่างที่พบบ่อยที่สุดคือนักแสดงหรือดาราทีวีที่บันทึกในรูปแบบใหม่ล่าสุด"

ประเภทที่สองคือ "รายการร็อคที่สำคัญ" ซึ่งรวมถึง:

• "เพลงที่มีลูกเล่นเสียงที่มีเสน่ห์หรือความแปลกใหม่"
• "เพลงที่ขึ้นอยู่กับความรู้สึกผิดๆ (...) ซึ่งนำเสนอความรู้สึกที่มากเกินไปซึ่งหล่อหลอมเป็นเพลงป๊อปที่เป็นมิตรกับวิทยุ"

ต่อมาเขาให้คุณสมบัติทั่วไปสามประการเกี่ยวกับดนตรีที่ไม่ดี: ไม่ถูกต้อง [ใน] รสนิยมไม่ดี (ดูเพิ่มเติมที่: ศิลปที่ไร้ค่า) และโง่เขลา เขาให้เหตุผลว่า "การทำเครื่องหมายบางแทร็กและแนวเพลงและศิลปินว่า 'ไม่ดี' เป็นส่วนสำคัญของความสุขทางดนตรียอดนิยม เป็นวิธีที่เราสร้างตำแหน่งของเราในโลกดนตรีที่หลากหลาย และ 'ไม่ดี' เป็นคำสำคัญที่นี่เพราะ มันแสดงให้เห็นว่าการตัดสินทางสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมนั้นเชื่อมโยงกันที่นี่: การไม่ชอบบันทึกไม่ได้เป็นเพียงเรื่องของรสนิยมเท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องของการโต้แย้งและการโต้แย้งที่สำคัญ” (น.28)

"สี่หน้าที่ทางสังคมของเพลงยอดนิยม"

ใน "Towards an Aesthetic of Popular Music" Simon Frith (1987) ให้เหตุผลว่าดนตรีสมัยนิยมมีหน้าที่ทางสังคมสี่ประการซึ่งคำนึงถึงคุณค่าและความนิยมในสังคม ^[7]เพลงยอดนิยม:

1. ช่วยให้เราสามารถตอบคำถามเกี่ยวกับตัวตนของเราและสถานที่ในสังคม
2. ช่วยเราจัดการความสัมพันธ์ระหว่างชีวิตทางอารมณ์ในที่สาธารณะและชีวิตส่วนตัว
3. ช่วยเราจัดระเบียบความรู้สึกของเวลาและสร้างความทรงจำที่เป็นที่นิยม
4. เป็นสิ่งที่ถูกครอบครอง

อ้างอิง

แหล่งที่มา

• ฟริธ, ไซมอน (1978). สังคมวิทยาของร็อค . ไอ0-09-460220-4 
• ฟริธ, ไซมอน. "ดนตรีที่ไม่ดีคืออะไร" ใน Washburne, Christopher J. และ Derno, Maiken (eds.) (2004) เพลงที่ไม่ดี: เพลงที่เรารักที่จะเกลียด . นิวยอร์ก: เลดจ์. ไอ0-415-94366-3 _ 
• ฟริธ, ไซมอน (1996). พิธีกรรมการแสดง: คุณค่าของดนตรีสมัยนิยม .
• Frith, S. , Brennan, M. , Cloonan, M. และ Webster, E. (2013) ประวัติดนตรีสดในสหราชอาณาจักร เล่มที่ 1: 1950–1967: จาก Dance Hall ถึง 100 Club อัลเดอร์ช็อต: แอชเกต ไอ978-1-4094-2280-8 . 

ลิงค์ภายนอก

• " การแลกเปลี่ยนออนไลน์กับ Simon Frith " ที่ rockcritics.com