หนังเงียบ

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ฉากจากปี 1921 Four Horsemen of the Apocalypseซึ่งเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เงียบที่ทำรายได้สูงสุด
ชาร์ลี แชปลินนักแสดงภาพยนตร์เงียบที่โด่งดังที่สุดค. พ.ศ. 2462

หนังเงียบเป็นภาพยนตร์ที่ไม่มีการทำข้อมูลให้ตรงกันเสียงที่บันทึก (และโดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่มีเสียงสนทนา ) แม้ว่าหนังเงียบถ่ายทอดเล่าเรื่องและอารมณ์ทางสายตาองค์ประกอบพล็อตต่าง ๆ (เช่นการตั้งค่าหรือยุค) หรือเส้นที่สำคัญของการเจรจาอาจเมื่อมีความจำเป็นจะลำเลียงโดยใช้บัตรชื่อ

คำว่า "ภาพยนตร์เงียบ" เป็นการเรียกชื่อที่ผิด เนื่องจากภาพยนตร์เหล่านี้มักมีเสียงสดประกอบอยู่ด้วยเกือบทุกครั้ง ในช่วงยุคเงียบที่มีอยู่จาก 1890- กลางถึงปลาย 1920s ซึ่งเป็นนักเปียโน , ออร์แกนโรงละคร -or แม้ในเมืองใหญ่ที่มีขนาดเล็กวงออเคสตรา -would มักจะเล่นเพลงไปกับภาพยนตร์ นักเปียโนและออร์แกนจะเล่นทั้งจากโน้ตเพลง , หรือด้นสด. บางครั้งคน ๆ หนึ่งจะเล่าเรื่องการ์ดเสียงให้ผู้ชมฟังด้วยซ้ำ แม้ว่าในขณะนั้นจะไม่มีเทคโนโลยีในการซิงโครไนซ์เสียงกับภาพยนตร์ แต่ดนตรีก็ถูกมองว่าเป็นส่วนสำคัญของประสบการณ์การรับชม คำที่ใช้บ่อยในการอธิบายภาพยนตร์เสียงในยุคที่มีเพลงอย่างเดียวโดยไม่ต้องบันทึกซาวด์บทสนทนาเช่นแสงไฟของเมืองและศิลปิน

คำว่าหนังเงียบเป็นretronymระยะ -a สร้างขึ้นเพื่อย้อนหลังแยกแยะความแตกต่างอะไรจากการพัฒนาต่อมา ภาพยนตร์เสียงยุคแรกเริ่มโดยThe Jazz Singerในปี 1927 ได้รับการกล่าวถึงอย่างหลากหลายว่าเป็น " ทอล์คกี้ " "ภาพยนตร์เสียง" หรือ "ภาพพูดคุย" แนวคิดในการรวมภาพเคลื่อนไหวเข้ากับเสียงที่บันทึกไว้นั้นเกือบจะเก่าแก่พอๆ กับตัวฟิล์มเอง แต่เนื่องจากความท้าทายทางเทคนิคที่เกี่ยวข้อง การนำบทสนทนาที่ซิงโครไนซ์มาใช้จึงกลายเป็นจริงได้เฉพาะในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ด้วยความสมบูรณ์แบบของหลอดเครื่องขยายเสียง Audionและการถือกำเนิดของระบบไวตาโฟน[1] ภายในหนึ่งทศวรรษการผลิตอย่างแพร่หลายของหนังเงียบเพื่อความบันเทิงที่เป็นที่นิยมได้หยุดและอุตสาหกรรมได้ย้ายอย่างเต็มที่ในยุคเสียงซึ่งในภาพยนตร์ที่ได้รับมาพร้อมกับการประสานการบันทึกเสียงการสนทนาพูดเพลงและผลกระทบเสียง

ภาพยนตร์ในยุคแรกๆ ส่วนใหญ่ถือว่าสูญหายไปเนื่องจากฟิล์มไนเตรตที่ใช้ในยุคนั้นมีความไม่เสถียรและติดไฟได้มาก นอกจากนี้ ภาพยนตร์หลายเรื่องจงใจทำลายล้างเนื่องจากมีมูลค่าทางการเงินต่อเนื่องเพียงเล็กน้อยในยุคนี้ มักมีการอ้างว่าประมาณ 75 เปอร์เซ็นต์ของภาพยนตร์เงียบที่ผลิตในสหรัฐฯ สูญหาย แม้ว่าการประมาณการเหล่านี้อาจไม่ถูกต้องเนื่องจากไม่มีข้อมูลที่เป็นตัวเลข [2]

องค์ประกอบและจุดเริ่มต้น (1833–1894)

The Horse in Motionภาพเคลื่อนไหวจากจานโดย Eadweard Muybridgeสร้างด้วยกล้องหลายตัวที่ติดตั้งตามสนามแข่ง
Roundhay Garden Sceneซึ่งใช้เวลาถ่ายทำเพียงสองวินาทีกว่า ถ่ายทำในปี 1888 เชื่อกันว่าเป็นภาพยนตร์ภาพยนตร์ที่ยังมีชีวิตรอดเร็วที่สุดในโลก หญิงชราในชุดดำคือ Sarah Whitley แม่ยายของผู้กำกับภาพยนตร์ Louis Le Prince ; เธอเสียชีวิตสิบวันหลังจากฉากนี้ถูกถ่ายทำ

การฉายภาพยนตร์ส่วนใหญ่วิวัฒนาการมาจากการแสดงตะเกียงวิเศษซึ่งใช้เลนส์แก้วและแหล่งกำเนิดแสงที่คงอยู่ (เช่นตะเกียงทรงพลัง) เพื่อฉายภาพจากกระจกสไลด์ลงบนผนัง สไลด์เหล่านี้แต่เดิมวาดด้วยมือ แต่หลังจากการถือกำเนิดของการถ่ายภาพในศตวรรษที่ 19 บางครั้งยังคงใช้รูปถ่ายการประดิษฐ์อุปกรณ์ถ่ายภาพที่ใช้งานได้จริงเกิดขึ้นก่อนภาพยนตร์ประมาณห้าสิบปี[3]

ในปี ค.ศ. 1833 Joseph Plateau ได้แนะนำหลักการของแอนิเมชั่นสโตรโบสโคปด้วยกล้องแฟนตาซีของเขา (รู้จักกันดีในชื่อฟีนาคิสทิสโคป ) หกปีต่อมาLouis Daguerre ได้แนะนำระบบการถ่ายภาพที่ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกในขั้นต้น สารเคมีไม่ไวต่อแสงเพียงพอที่จะจับภาพวัตถุที่เคลื่อนไหวได้อย่างเหมาะสม ที่ราบสูงแนะนำวิธีการก่อนที่จะเคลื่อนไหวภาพสามมิติใน 1849 กับการเคลื่อนไหวหยุดเทคนิคJules Duboscqผลิตอุปกรณ์แบบง่ายในปี 1852 แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ความสำเร็จในช่วงแรกในการถ่ายภาพแบบทันทีทันใดในช่วงปลายทศวรรษ 1850 เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความหวังใหม่ในการพัฒนาระบบการถ่ายภาพแบบแอนิเมชั่น (สเตอริโอ) แต่ในอีกสองทศวรรษข้างหน้า ความพยายามไม่กี่ครั้งก็ใช้เทคนิคสต็อปโมชันอีกครั้ง

ในปีพ.ศ. 2421 Eadweard Muybridgeใช้กล้องหลายสิบตัวในการบันทึกม้าที่กำลังวิ่งอยู่ (ตามที่คนอื่นแนะนำไว้ก่อนหน้านี้) และทำให้โลกประหลาดใจด้วยผลลัพธ์ที่ได้ ซึ่งตีพิมพ์เป็นการ์ดThe Horse in Motionพร้อมภาพนิ่งเล็กๆ หลายแถว คนอื่นๆ หลายคนเริ่มทำงานกับการถ่ายภาพโครโนกราฟและพยายามทำให้เคลื่อนไหวและฉายภาพผลลัพธ์Ottomar Anschutzประสบความสำเร็จอย่างมากกับElectrotachyscopeของเขาตั้งแต่ปีพ. ไม่กี่วินาทีและเป็นแรงบันดาลใจให้Edison Companyเพื่อแข่งขันกับภาพยนตร์ที่สามารถอยู่ได้ประมาณ 20 วินาทีในผู้ชมภาพยนตร์Kinetoscope peep-box ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2436 เป็นต้นไป

ยุคหนังเงียบ

PLAY : หนึ่งนาที 1904 ภาพยนตร์โดยเอดิสันสตูดิโออีกครั้งตัวประกันรบ Chemulpo เบย์ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 9 เดือนกุมภาพันธ์ปีที่นอกชายฝั่งของวันปัจจุบันอินชอน , เกาหลีใต้

ผลงานของ Muybridge, Marey และ Le Prince ได้วางรากฐานสำหรับการพัฒนาในอนาคตของกล้องฟิล์ม โปรเจ็กเตอร์ และฟิล์มใสเซลลูลอยด์ ซึ่งนำไปสู่การพัฒนาโรงภาพยนตร์อย่างที่เราทราบในปัจจุบัน นักประดิษฐ์ชาวอเมริกันจอร์จ อีสต์แมนซึ่งได้ผลิตจานแห้งสำหรับการถ่ายภาพเป็นครั้งแรกในปี 1878 ได้สร้างความก้าวหน้าให้กับฟิล์มเซลลูลอยด์ชนิดที่เสถียรในปี 1888

ศิลปะแห่งภาพยนตร์เติบโตเต็มที่ใน "ยุคแห่งความเงียบงัน" ( พ.ศ. 2437 ในภาพยนตร์ – พ.ศ. 2472 ในภาพยนตร์ ) ความสูงของยุคเงียบ (ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่ 1910 ในภาพยนตร์จนถึงปลายทศวรรษที่ 1920) เป็นช่วงเวลาที่มีผลโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เต็มไปด้วยนวัตกรรมทางศิลปะ การเคลื่อนไหวของภาพยนตร์ฮอลลีวูดคลาสสิกเช่นเดียวกับFrench Impressionism , German ExpressionismและSoviet Montageเริ่มขึ้นในช่วงเวลานี้ ผู้สร้างภาพยนตร์เงียบเป็นผู้บุกเบิกรูปแบบศิลปะในขอบเขตที่แทบทุกรูปแบบและประเภทของการสร้างภาพยนตร์ของศตวรรษที่ 20 และ 21 มีรากฐานทางศิลปะในยุคเงียบ ยุคเงียบยังเป็นยุคบุกเบิกจากมุมมองทางเทคนิค แสงสามจุด theใกล้ชิด , ยิงยาว , การแพนและความต่อเนื่องในการแก้ไขทั้งหมดกลายเป็นที่แพร่หลายนานก่อนที่ภาพยนตร์เงียบถูกแทนที่ด้วย " ภาพพูด " หรือ "เเต่" ในช่วงปลายปี ค.ศ. 1920 นักวิชาการบางคนอ้างว่าคุณภาพศิลปะของภาพยนตร์ลดลงเป็นเวลาหลายปี ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 จนกระทั่งผู้กำกับภาพยนตร์นักแสดง และทีมงานฝ่ายผลิตได้ปรับตัวอย่างเต็มที่กับ "talkies" ใหม่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 [4]

คุณภาพของภาพในภาพยนตร์เงียบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพยนตร์ที่ผลิตในทศวรรษที่ 1920 มักจะอยู่ในระดับสูง แต่ก็ยังมีความเข้าใจผิดกันอย่างกว้างขวางว่าภาพยนตร์เหล่านี้เป็นภาพยนตร์ดั้งเดิมหรือแทบจะไม่สามารถรับชมได้ตามมาตรฐานสมัยใหม่[5]ความเข้าใจผิดนี้มาจากความไม่คุ้นเคยกับสื่อของประชาชนทั่วไป เช่นเดียวกับความประมาทในส่วนของอุตสาหกรรม ภาพยนตร์เงียบส่วนใหญ่ได้รับการเก็บรักษาไว้ได้ไม่ดี นำไปสู่การเสื่อมสภาพ และภาพยนตร์ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีมักเล่นด้วยความเร็วที่ไม่ถูกต้อง หรือได้รับผลกระทบจากการเซ็นเซอร์ตัด เฟรมและฉากที่ขาดหายไป ทำให้ดูเหมือนการตัดต่อไม่ดี[6] [7]ภาพยนตร์เงียบหลายเรื่องมีอยู่เฉพาะในรุ่นที่สองหรือสามเท่านั้น ซึ่งมักทำจากสต็อกฟิล์มที่เสียหายและถูกละเลยไปแล้ว[4]ความเข้าใจผิดที่แพร่หลายอีกอย่างหนึ่งคือภาพยนตร์เงียบไม่มีสี อันที่จริง สีเป็นที่แพร่หลายในภาพยนตร์เงียบมากกว่าในช่วงสองสามทศวรรษแรกของภาพยนตร์เสียง โดยต้นปี ค.ศ. 1920 ร้อยของภาพยนตร์ละ 80 อาจจะเห็นในการจัดเรียงของบางสีมักจะอยู่ในรูปแบบของการย้อมสีฟิล์มหรือปรับสีหรือสีมือแม้ แต่ยังมีธรรมชาติที่ค่อนข้างสองสีประมวลผลเช่นKinemacolorและเท็ค [8]กระบวนการสร้างสีแบบดั้งเดิมหยุดลงด้วยการนำเสียงบนฟิล์มมาใช้เทคโนโลยี. การเปลี่ยนสีของฟิล์มแบบดั้งเดิมซึ่งทั้งหมดเกี่ยวข้องกับการใช้สีย้อมในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ได้รบกวนความละเอียดสูงที่จำเป็นสำหรับเสียงที่บันทึกไว้ในตัว และถูกละทิ้งไป กระบวนการเทคนิคสีแบบสามแถบที่เป็นนวัตกรรมใหม่ซึ่งเปิดตัวในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 นั้นมีค่าใช้จ่ายสูงและเต็มไปด้วยข้อจำกัด และสีจะไม่มีความแพร่หลายในภาพยนตร์แบบเดียวกับที่เคยทำในภาพยนตร์เงียบมาเกือบสี่ทศวรรษ

คำบรรยาย

คณะรัฐมนตรีของดร. คาลิการี (ค.ศ. 1920) ใช้บทบรรยายที่มีสไตล์

ในขณะที่ภาพยนตร์ค่อยๆ เพิ่มขึ้นในเวลาฉาย จำเป็นต้องมีล่ามแทนผู้ที่จะอธิบายส่วนต่างๆ ของภาพยนตร์ให้ผู้ชมฟัง เนื่องจากภาพยนตร์เงียบไม่มีเสียงประสานสำหรับบทสนทนาจึงใช้คำบรรยายบนหน้าจอเพื่อบรรยายประเด็น นำเสนอบทสนทนาหลัก และบางครั้งถึงกับแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระทำของผู้ชม ผู้เขียนชื่อเรื่องกลายเป็นมืออาชีพหลักในภาพยนตร์เงียบและมักถูกแยกออกจากผู้เขียนบทที่สร้างเรื่องราว บทนำ (หรือชื่อที่เรียกกันโดยทั่วไปในขณะนั้น) "มักเป็นองค์ประกอบกราฟิก โดยมีภาพประกอบหรือการตกแต่งที่เป็นนามธรรมที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระทำ" [9] [10] [ต้องการการอ้างอิง ]

ดนตรีสดและเสียงประกอบอื่นๆ

การแสดงภาพยนตร์เงียบมักมีการแสดงดนตรีสดโดยเริ่มจากการฉายภาพยนตร์ต่อสาธารณะครั้งแรกโดยพี่น้อง Lumière เมื่อวันที่ 28 ธันวาคม พ.ศ. 2438 ในกรุงปารีส เรื่องนี้ดำเนินต่อไปในปี พ.ศ. 2439 โดยนิทรรศการภาพยนตร์ครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาที่Koster and Bial's Music Hallในนิวยอร์กซิตี้ ในงานนี้ เอดิสันได้วางแบบอย่างว่างานนิทรรศการทั้งหมดควรมีวงออเคสตราร่วมแสดงด้วย[11]ตั้งแต่แรกเริ่ม ดนตรีได้รับการยอมรับว่าเป็นสิ่งจำเป็น สร้างบรรยากาศ และให้สัญญาณทางอารมณ์ที่สำคัญแก่ผู้ฟัง นักดนตรีเล่นในกองถ่ายในบางครั้งระหว่างการถ่ายทำด้วยเหตุผลคล้ายคลึงกัน อย่างไรก็ตาม ขึ้นอยู่กับขนาดของสถานที่จัดนิทรรศการ ดนตรีประกอบอาจมีการเปลี่ยนแปลงขนาดอย่างมาก[3]ขนาดเล็กโรงละครเมืองและเขตภาพยนตร์มักจะมีนักเปียโนเริ่มตั้งแต่กลางทศวรรษ 1910 โรงละครในเมืองใหญ่มักจะมีออร์แกนหรือวงดนตรีของนักดนตรีอวัยวะในโรงละครขนาดใหญ่ซึ่งออกแบบมาเพื่ออุดช่องว่างระหว่างนักเปียโนเดี่ยวกับวงออร์เคสตราที่ใหญ่ขึ้น มีเอฟเฟกต์พิเศษมากมาย อวัยวะในโรงละคร เช่น " Mighty Wurlitzer " ที่มีชื่อเสียงสามารถจำลองเสียงออเคสตราบางส่วนพร้อมกับเอฟเฟกต์เครื่องเคาะต่างๆ เช่น กลองเบสและฉาบ และเอฟเฟกต์เสียงต่างๆ ตั้งแต่ "เสียงรถไฟและเรือ [ถึง] แตรรถและเสียงนกหวีด .. บางคนอาจจำลองการยิงปืนพก เสียงโทรศัพท์ เสียงคลื่น กีบม้า เครื่องปั้นดินเผาที่ยอดเยี่ยม [และ] ฟ้าร้องและฝน"(12)

ดนตรีประกอบภาพยนตร์เงียบช่วงแรก ๆ มีทั้งแบบด้นสดหรือเรียบเรียงจากเพลงคลาสสิกหรือละคร เมื่อคุณสมบัติทั้งหมดกลายเป็นเรื่องธรรมดาไปแล้ว เพลงก็ถูกรวบรวมจากเพลงโฟโต้เพลย์โดยนักเปียโน ออร์แกน วาทยกรออร์เคสตรา หรือสตูดิโอภาพยนตร์เอง ซึ่งรวมถึงคิวชีทกับภาพยนตร์ด้วย แผ่นงานเหล่านี้มักจะยาว พร้อมบันทึกรายละเอียดเกี่ยวกับเอฟเฟกต์และอารมณ์ที่น่าจับตามอง เริ่มต้นด้วยเพลงต้นฉบับที่แต่งโดยโจเซฟ คาร์ล เบริลสำหรับเพลง The Birth of a Nationมหากาพย์ที่แหวกแนวของ D.W. Griffithแต่ทำลายล้างทางเชื้อชาติ(พ.ศ. 2458) เป็นเรื่องปกติที่ภาพยนตร์ที่มีงบประมาณมากที่สุดจะเข้ามายังโรงละครที่จัดแสดงพร้อมเพลงประกอบที่แต่งขึ้นเป็นพิเศษ[13]แต่แรกกำหนดคะแนนเต็มเป่าได้ในความเป็นจริงรับการแต่งขึ้นในปี 1908 โดยCamille Saint-Sa?สำหรับลอบสังหารของดยุคแห่งนอก , [14]และโดยมิคาอิลอิปโพลิต อฟอีวานอฟ สำหรับStenka Razin

เมื่อนักออร์แกนหรือนักเปียโนใช้โน้ตเพลง พวกเขายังคงเพิ่มการแสดงด้นสดเพื่อยกระดับละครบนหน้าจอ แม้จะไม่ได้ระบุเอฟเฟกต์พิเศษไว้ในเพลง หากนักออร์แกนเล่นออร์แกนในโรงละครที่มีเอฟเฟกต์เสียงผิดปกติ เช่น "ม้าควบ" ก็จะถูกใช้ในฉากที่มีการไล่ล่าบนหลังม้าอย่างน่าทึ่ง

ในยุคที่เงียบเหงาที่สุด ภาพยนตร์เป็นแหล่งจ้างงานที่ใหญ่ที่สุดเพียงแหล่งเดียวสำหรับนักดนตรีบรรเลง อย่างน้อยก็ในสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตาม การแนะนำของ talkies ควบคู่ไปกับการเริ่มต้นของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่พร้อมกันอย่างคร่าว ๆได้สร้างความเสียหายให้กับนักดนตรีหลายคน

หลายประเทศได้คิดค้นวิธีอื่นในการนำเสียงมาสู่ภาพยนตร์เงียบโรงภาพยนตร์ในยุคแรกๆของบราซิลเช่นภาพยนตร์เรื่องfitas cantatas (ภาพยนตร์ร้องเพลง) ละครที่ถ่ายทำโดยมีนักร้องแสดงอยู่ด้านหลังจอ[15]ในญี่ปุ่นภาพยนตร์ไม่เพียงแต่มีดนตรีสดแต่ยังมีเบ็นชิผู้บรรยายสดซึ่งให้เสียงบรรยายและเสียงของตัวละครbenshiกลายเป็นองค์ประกอบหลักในภาพยนตร์ญี่ปุ่นเช่นเดียวกับการแปลภาษาต่างประเทศ (อเมริกันส่วนใหญ่) ภาพยนตร์[16]ความนิยมของbenshiเป็นเหตุผลหนึ่งว่าทำไมภาพยนตร์เงียบยังคงมีอยู่อย่างดีในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในญี่ปุ่น

การฟื้นฟูคะแนนตั้งแต่ปี 1980 ถึงปัจจุบัน

ผลงานภาพยนตร์เพียงไม่กี่เรื่องจะรอดจากยุคที่เงียบงัน และนักดนตรียังคงต้องเผชิญกับคำถามเมื่อพวกเขาพยายามสร้างสิ่งที่หลงเหลือขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำ คะแนนที่ใช้ในการออกใหม่หรือการฉายภาพยนตร์เงียบอาจเป็นการเรียบเรียงใหม่ทั้งหมด แต่งขึ้นใหม่ตามโอกาส ประกอบจากคลังเพลงที่มีอยู่แล้ว หรือแต่งขึ้นทันทีในลักษณะของนักดนตรีในโรงละครยุคเงียบ

ความสนใจในการให้คะแนนภาพยนตร์เงียบค่อนข้างไม่เป็นที่นิยมในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 มีความเชื่อในหลาย ๆ โครงการภาพยนตร์ของวิทยาลัยและโรงภาพยนตร์ที่ผู้ชมควรได้รับประสบการณ์ภาพยนตร์เงียบเป็นสื่อภาพที่บริสุทธิ์ ไม่ถูกรบกวนด้วยดนตรี ความเชื่อนี้อาจได้รับการสนับสนุนจากคุณภาพต่ำของแทร็กเพลงที่พบในภาพยนตร์เงียบหลายฉบับในสมัยนั้น ตั้งแต่ประมาณปี 1980 เป็นต้นมา มีการฟื้นฟูความสนใจในการนำเสนอภาพยนตร์เงียบพร้อมดนตรีประกอบคุณภาพ (ไม่ว่าจะเป็นการเรียบเรียงคะแนนจากช่วงเวลาหรือคิวชีท ความพยายามในช่วงต้นของชนิดนี้เป็นเควินบราวน์โล '1980 การฟื้นฟูของอาเบลแกนซ์ ' s Napoléon (1927) เนื้อเรื่องคะแนนโดยคาร์ลเดวิส. รุ่นเล็กน้อยอีกครั้งแก้ไขและเร่งขึ้นของการฟื้นฟูบราวน์โลถูกกระจายต่อไปในประเทศสหรัฐอเมริกาโดยฟรานซิสฟอร์ดคอปโปลาด้วยคะแนนดนตรีสดแต่งโดยพ่อของเขาสีแดงคอปโปลา

ในปี 1984 การฟื้นฟูแก้ไขของกรุงเทพมหานคร (1927) ได้รับการปล่อยตัวด้วยคะแนนเพลงร็อคใหม่จากผู้ผลิตนักแต่งเพลงGiorgio Moroder แม้ว่าเพลงร่วมสมัย ซึ่งรวมถึงเพลงป๊อปของFreddie Mercury , Pat BenatarและJon AndersonจากYesยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ แต่ประตูก็เปิดขึ้นสำหรับแนวทางใหม่ในการนำเสนอภาพยนตร์เงียบคลาสสิก

ทุกวันนี้ ศิลปินเดี่ยว วงดนตรี และวงออเคสตราจำนวนมากทำการแสดงทั้งแบบดั้งเดิมและร่วมสมัยสำหรับภาพยนตร์เงียบในระดับสากล[17]นักออร์แกนในโรงละครในตำนานเกย์ลอร์ด คาร์เตอร์ยังคงแสดงและบันทึกผลงานภาพยนตร์เงียบดั้งเดิมของเขา จนกระทั่งไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2543; บางส่วนของคะแนนเหล่านั้นมีอยู่ในดีวีดีที่ออกใหม่ จัดหาอื่น ๆ ของวิธีการแบบดั้งเดิม ได้แก่ แกเช่นเดนนิสเจมส์และนักเปียโนเช่นนีลแบรนด์ , Günter Buchwald ฟิลิปซี Carli เบนรุ่นและวิลเลียมพีเพอร์รี่นักเปียโนร่วมสมัยคนอื่นๆ เช่น Stephen Horne และ Gabriel Thibaudeau มักใช้แนวทางที่ทันสมัยกว่าในการให้คะแนน

วาทยกรวงออร์เคสตรา เช่น คาร์ล เดวิส และโรเบิร์ต อิสราเอลได้เขียนและเรียบเรียงเพลงประกอบภาพยนตร์เงียบหลายเรื่อง สิ่งเหล่านี้จำนวนมากได้รับการแนะนำในการฉายบนTurner Classic Moviesหรือได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดี เดวิสได้แต่งเพลงประกอบละครเงียบคลาสสิกเช่นThe Big Parade (1925) และFlesh and the Devil (1927) อิสราเอลทำงานเป็นส่วนใหญ่ในหนังตลกเงียบ กำกับภาพยนตร์ของแฮโรลด์ ลอยด์ , บัสเตอร์ คีตัน , ชาร์ลี เชสและเรื่องอื่นๆTimothy Brockได้ฟื้นฟูคะแนนของCharlie Chaplinมากมายนอกเหนือจากการแต่งเพลงใหม่

วงดนตรีร่วมสมัยกำลังช่วยนำเสนอภาพยนตร์เงียบคลาสสิกให้กับผู้ชมในวงกว้างขึ้นผ่านรูปแบบและวิธีการทางดนตรีที่หลากหลาย นักแสดงบางคนสร้างองค์ประกอบใหม่โดยใช้เครื่องดนตรีแบบดั้งเดิม ในขณะที่บางคนเพิ่มเสียงอิเล็กทรอนิกส์ ความกลมกลืน จังหวะ การแสดงสด และองค์ประกอบการออกแบบเสียงเพื่อยกระดับประสบการณ์การรับชม ในบรรดาวงดนตรีร่วมสมัยในหมวดนี้ ได้แก่Un Drame Musical Instantané , Alloy Orchestra , Club Foot Orchestra , Silent Orchestra , Mont Alto Motion Picture Orchestra, Minima and the Caspervek Trio, RPM Orchestra. Donald Sosin และ Joanna Seaton ภรรยาของเขาเชี่ยวชาญในการเพิ่มเสียงร้องให้กับภาพยนตร์เงียบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการร้องเพลงบนหน้าจอซึ่งได้ประโยชน์จากการได้ฟังเพลงจริงที่กำลังแสดงอยู่ ภาพยนตร์ในหมวดหมู่นี้ ได้แก่ กริฟฟิเลดี้ของทางเท้าที่มีลูปเวเลซ , เอ็ดวิน Carewe 's Evangelineกับโดโลเรสเดลริโอและรูเพิร์ตจูเลียน ' s ปีศาจแห่งโรงละครโอเปร่ากับแมรีฟิลบินและเวอร์จิเนียเพียร์สัน [ ต้องการการอ้างอิง ]

Silent Film Sound and Music Archive แปลงเพลงและคิวชีทที่เขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์เงียบให้เป็นดิจิทัล และทำให้ใช้งานได้โดยนักแสดง นักวิชาการ และผู้ที่ชื่นชอบ [18]

เทคนิคการแสดง

ลิเลียน กิช "สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งแห่งภาพยนตร์อเมริกัน" เป็นดารานำในยุคที่เงียบงันด้วยอาชีพที่ยาวนานที่สุดคนหนึ่ง - 1912 ถึง 1987

นักแสดงภาพยนตร์เงียบเน้นภาษากายและการแสดงออกทางสีหน้าเพื่อให้ผู้ชมเข้าใจได้ดีขึ้นว่านักแสดงรู้สึกอย่างไรและแสดงภาพบนหน้าจอ หนังเงียบมากทำหน้าที่เป็น apt จะตีผู้ชมสมัยใหม่เป็นแบบง่ายๆหรือบ้านนอกสไตล์การแสดงที่ประโลมโลกเป็นในบางกรณีที่นักแสดงนิสัยชอบถ่ายทอดจากประสบการณ์การแสดงบนเวทีในอดีต เพลงเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษสำหรับนักแสดงภาพยนตร์เงียบชาวอเมริกันหลายคน[3]การปรากฏตัวของนักแสดงบนเวทีในภาพยนตร์ที่แพร่หลายเป็นสาเหตุของการระเบิดนี้จากผู้กำกับมาร์แชลนีแลนในปี ค.ศ. 1917: "ยิ่งคนที่เข้ามาถ่ายรูปในเวทีเร็วเท่าไหร่ ก็ยิ่งได้ภาพมากขึ้นเท่านั้น" ในกรณีอื่นๆ ผู้กำกับเช่น จอห์น กริฟฟิธ เรย์ ต้องการให้นักแสดงของพวกเขาแสดงสำนวนที่เกินจริงเพื่อเน้นย้ำ เร็วเท่าที่ปี 1914 ผู้ชมชาวอเมริกันเริ่มทำให้คนรู้จักว่าพวกเขาชอบความเป็นธรรมชาติมากขึ้นบนหน้าจอ(19)

ภาพยนตร์เงียบกลายเป็นเรื่องอื้อฉาวน้อยลงในช่วงกลางทศวรรษที่ 1910 เนื่องจากความแตกต่างระหว่างเวทีและหน้าจอเริ่มชัดเจน เนื่องจากงานของผู้กำกับเช่นDW Griffith การถ่ายภาพยนตร์จึงดูเหมือนการแสดงบนเวทีน้อยลง และการพัฒนาระยะใกล้ทำให้การแสดงที่สมจริงและสมจริงลิเลียน กิชได้รับการขนานนามว่าเป็น "นักแสดงที่แท้จริง" คนแรกของภาพยนตร์เรื่องนี้จากผลงานของเธอในช่วงเวลานั้น เนื่องจากเธอเป็นผู้บุกเบิกเทคนิคการแสดงภาพยนตร์รูปแบบใหม่ โดยตระหนักถึงความแตกต่างที่สำคัญระหว่างการแสดงบนเวทีและการแสดงบนหน้าจอ กรรมการเช่นAlbert CapellaniและMaurice Tourneurเริ่มยืนยันความเป็นธรรมชาติในภาพยนตร์ของพวกเขา ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 ภาพยนตร์เงียบของอเมริกาหลายเรื่องใช้รูปแบบการแสดงที่เป็นธรรมชาติมากกว่า แม้ว่านักแสดงและผู้กำกับจะไม่ยอมรับการแสดงที่เป็นธรรมชาติและต่ำต้อยในทันที จนถึงปี 1927 ภาพยนตร์ที่มีรูปแบบการแสดงที่แสดงออกถึงอารมณ์ เช่นมหานครยังคงได้รับการปล่อยตัว[19] เกรตา การ์โบซึ่งเปิดตัวในปี 2469 จะกลายเป็นที่รู้จักจากการแสดงที่เป็นธรรมชาติของเธอ

ตามคำกล่าวของ Anton Kaes นักวิชาการภาพยนตร์เงียบจากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์ ภาพยนตร์เงียบของอเมริกาเริ่มเห็นการเปลี่ยนแปลงในเทคนิคการแสดงระหว่างปี 1913 ถึง 1921 โดยได้รับอิทธิพลจากเทคนิคที่พบในภาพยนตร์เงียบของเยอรมัน สาเหตุหลักมาจากการไหลเข้าของผู้อพยพจากสาธารณรัฐไวมาร์ "รวมถึงผู้กำกับภาพยนตร์ โปรดิวเซอร์ ตากล้อง ช่างเทคนิคการจัดแสงและเวที ตลอดจนนักแสดงและนักแสดง" (20)

ความเร็วในการฉาย

จนกระทั่งได้มาตรฐานของความเร็วในการฉายภาพ 24 เฟรมต่อวินาที (fps) สำหรับภาพยนตร์เสียงระหว่างปี 2469 ถึง 2473 ภาพยนตร์เงียบถูกถ่ายด้วยความเร็วที่ปรับได้ (หรือ " อัตราเฟรม ") ที่ใดก็ได้ตั้งแต่ 12 ถึง 40 เฟรมต่อวินาที ขึ้นอยู่กับปีและสตูดิโอ . [21] "ความเร็วของฟิล์มเงียบมาตรฐาน" มักถูกกล่าวว่าเป็น 16 fps อันเป็นผลมาจากCinématographe ของพี่น้อง Lumièreแต่การปฏิบัติในอุตสาหกรรมแตกต่างกันมาก ไม่มีมาตรฐานที่แท้จริง วิลเลียม เคนเนดี ลอรี ดิกสัน พนักงานของเอดิสัน ตัดสินใจที่ความเร็ว 40 เฟรมต่อวินาทีอย่างน่าอัศจรรย์[3]นอกจากนี้ ช่างกล้องแห่งยุคยังยืนยันว่าเทคนิคการหมุนภาพของพวกเขาคือ 16 fps พอดี แต่การตรวจสอบภาพยนตร์สมัยใหม่แสดงให้เห็นว่ามีข้อผิดพลาด ซึ่งมักจะหมุนเร็วขึ้น เว้นแต่จะแสดงอย่างระมัดระวังด้วยความเร็วที่ตั้งใจไว้ ภาพยนตร์เงียบอาจปรากฏเร็วหรือช้าอย่างไม่เป็นธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม ฉากบางฉากมีเจตนาแอบแฝงระหว่างการถ่ายทำเพื่อเร่งการดำเนินการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพยนตร์ตลกและภาพยนตร์แอคชั่น [21]

Cinématographe Lumière ที่Institut Lumièreประเทศฝรั่งเศส กล้องดังกล่าวไม่มีอุปกรณ์บันทึกเสียงติดตั้งอยู่ในกล้อง

การฉายภาพช้าๆ ของฟิล์มฐานเซลลูโลสไนเตรตมีความเสี่ยงที่จะเกิดไฟไหม้ เนื่องจากแต่ละเฟรมสัมผัสกับความร้อนจัดของหลอดฉายภาพเป็นเวลานาน แต่มีเหตุผลอื่นๆ ในการฉายภาพยนตร์ด้วยความเร็วที่มากขึ้น บ่อยครั้งที่นักฉายภาพได้รับคำแนะนำทั่วไปจากผู้จัดจำหน่ายในคิวชีทของผู้กำกับดนตรีว่าควรฉายวงล้อหรือฉากใดฉากหนึ่งได้เร็วเพียงใด[21]ในบางกรณีที่หายาก โดยปกติสำหรับการผลิตขนาดใหญ่ แผ่นคิวที่ผลิตขึ้นโดยเฉพาะสำหรับนักฉายภาพได้จัดเตรียมคำแนะนำโดยละเอียดในการนำเสนอภาพยนตร์ โรงภาพยนตร์—เพื่อเพิ่มผลกำไรสูงสุด—บางครั้งความเร็วในการฉายภาพที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของวันหรือความนิยมของภาพยนตร์[22]หรือเพื่อให้พอดีกับภาพยนตร์ในช่วงเวลาที่กำหนด[21]

เครื่องฉายภาพยนตร์ทุกเครื่องต้องใช้ชัตเตอร์แบบเคลื่อนที่เพื่อป้องกันแสงในขณะที่ฟิล์มกำลังเคลื่อนที่ มิฉะนั้น ภาพจะเปื้อนในทิศทางของการเคลื่อนไหว อย่างไรก็ตาม ชัตเตอร์นี้ทำให้ภาพสั่นไหวและภาพที่มีอัตราการสั่นไหวต่ำนั้นไม่น่ารับชมอย่างยิ่ง การศึกษาในช่วงต้นโดยThomas Edisonสำหรับเครื่องKinetoscopeของเขาระบุว่าอัตราใด ๆ ที่ต่ำกว่า 46 ภาพต่อวินาที "จะทำให้ตาล้า" [21]และสิ่งนี้ก็เป็นจริงสำหรับภาพที่ฉายภายใต้สภาวะปกติของโรงภาพยนตร์ด้วย วิธีแก้ปัญหาที่นำมาใช้กับ Kinetoscope คือการแสดงภาพยนตร์ด้วยความเร็วมากกว่า 40 เฟรม/วินาที แต่วิธีนี้มีราคาแพงสำหรับฟิล์ม อย่างไรก็ตาม ด้วยการใช้โปรเจ็กเตอร์ที่มีบานประตูหน้าต่างสองบานและสามบาน อัตราการสั่นไหวจะเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าของจำนวนเฟรมฟิล์ม โดยแต่ละเฟรมจะกะพริบสองหรือสามครั้งบนหน้าจอ ชัตเตอร์สามใบมีดฉายภาพยนตร์ 16 fps จะเกินร่างของ Edison เล็กน้อย ทำให้ผู้ชม 48 ภาพต่อวินาที ในช่วงยุคเงียบ เครื่องฉายภาพมักติดตั้งบานเกล็ด 3 บาน นับตั้งแต่เปิดตัวระบบเสียงที่มีบานประตูหน้าต่าง 2 บานความเร็วมาตรฐาน 24 เฟรม/วินาทีได้กลายเป็นบรรทัดฐานสำหรับโปรเจ็กเตอร์ภาพยนตร์ขนาด 35 มม. แม้ว่าบานประตูหน้าต่างแบบ 3 บานจะยังคงเป็นมาตรฐานสำหรับโปรเจ็กเตอร์ขนาด 16 มม. และ 8 มม.ซึ่งมักใช้ในการฉายภาพมือสมัครเล่นที่ถ่ายด้วยความเร็ว 16 หรือ 18 เฟรม/วินาที อัตราเฟรมฟิล์ม 35 มม. ที่ 24 fps แปลเป็นความเร็วฟิล์ม 456 มม. (18.0 นิ้ว) ต่อวินาที[23]ม้วนละ 1,000 ฟุต (300 ม.) หนึ่งม้วนต้องใช้เวลา 11 นาที 7 วินาทีในการฉายที่ 24 fps ในขณะที่การฉายภาพ 16 fps ของม้วนเดียวกันจะใช้เวลา 16 นาที 40 วินาที หรือ 304 มม. (12.0 นิ้ว) ต่อ ที่สอง. [21]

ในปี 1950 หลายtelecineแปลงภาพยนตร์เงียบที่อัตราเฟรมที่ไม่ถูกต้องไม่มีการลดสำหรับการออกอากาศโทรทัศน์อาจจะมีผู้ชมที่บาดหมางกัน [24]ความเร็วภาพยนตร์มักจะเป็นปัญหาเดือดร้อนในหมู่นักวิชาการและชื่นชอบภาพยนตร์ในการนำเสนอ silents ในวันนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันมาถึงเผยแพร่ดีวีดีของภาพยนตร์บูรณะเช่นกรณีของการฟื้นฟู 2002 กรุงเทพมหานคร [25]

การย้อมสี

ฉากหนึ่งจากThe Cabinet of Dr. Caligariนำแสดงโดยฟรีดริช เฟเฮอร์ —ตัวอย่างภาพยนตร์สีอำพัน

เนื่องจากขาดการประมวลผลสีตามธรรมชาติ ฟิล์มในยุคเงียบมักถูกจุ่มลงในสีย้อมและย้อมเฉดสีและเฉดสีต่างๆ เพื่อบ่งบอกถึงอารมณ์หรือช่วงเวลาของวัน วันมือย้อมสีกลับไป 1895 ในประเทศสหรัฐอเมริกากับการเปิดตัวของเอดิสันที่เลือกพิมพ์มือย้อมสีของผีเสื้อเต้นรำนอกจากนี้ การทดลองฟิล์มสีเริ่มต้นขึ้นในปี พ.ศ. 2452 แม้ว่าอุตสาหกรรมจะใช้เวลานานกว่ามากในการนำสีมาใช้และกระบวนการที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนา[3]สีน้ำเงินหมายถึงฉากกลางคืน สีเหลืองหรือสีเหลืองอำพันหมายถึงกลางวัน สีแดงเป็นตัวแทนของไฟและสีเขียวแสดงถึงบรรยากาศลึกลับ ในทำนองเดียวกัน การปรับโทนสีของฟิล์ม (เช่น ฟิล์มเงียบทั่วไปของซีเปีย-การปรับสี) ด้วยสารละลายพิเศษแทนที่อนุภาคเงินในสต็อกฟิล์มด้วยเกลือหรือสีย้อมต่างๆ การใช้การย้อมสีและการปรับสีร่วมกันสามารถใช้เป็นเอฟเฟกต์ที่สะดุดตา

ภาพยนตร์บางเรื่องได้รับการย้อมสีด้วยมือ เช่นAnnabelle Serpentine Dance (1894) จาก Edison Studios ในนั้นAnnabelle Whitford , [26]เป็นนักเต้นหนุ่มจากบรอดเวย์อยู่ในชุดผ้าคลุมสีขาวที่ปรากฏเพื่อเปลี่ยนสีเป็นเธอเต้นรำ เทคนิคนี้ออกแบบมาเพื่อจับภาพเอฟเฟกต์ของการแสดงสดของ Loie Fuller ซึ่งเริ่มต้นในปี 1891 ซึ่งไฟบนเวทีที่มีเจลสีเปลี่ยนชุดและแขนเสื้อสีขาวของเธอเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะ[27] การระบายสีด้วยมือมักถูกใช้ใน "กลอุบาย" และภาพยนตร์แฟนตาซีในยุคแรกๆ ของยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยจอร์จ เมเลียส เมเลียสเริ่มแต่งแต้มด้วยมือของเขาในปี 1897 และCendrillion (ซินเดอเรลลา) ในปี 1899 และปี 1900 Jeanne d'Arc(โจนออฟอาร์) ให้ตัวอย่างแรกของภาพยนตร์มือย้อมสีในสีที่เป็นส่วนสำคัญของ Scenography หรือการวางฉาก ; การย้อมสีที่แม่นยำเช่นนี้ใช้เวิร์กช็อปของElisabeth Thuillierในปารีส โดยทีมศิลปินหญิงได้เพิ่มชั้นสีให้กับแต่ละเฟรมด้วยมือ แทนที่จะใช้กระบวนการทั่วไป (และราคาไม่แพง) ในการลายฉลุ[28] Méliès' A Trip to the Moonเวอร์ชันปรับปรุงใหม่ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในปี 1902 แสดงให้เห็นถึงการใช้สีที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งออกแบบมาเพื่อเพิ่มพื้นผิวและความน่าสนใจให้กับภาพ[29]

ความคิดเห็นของผู้จัดจำหน่ายชาวอเมริกันในแค็ตตาล็อกการจัดหาภาพยนตร์ปี 1908 ตอกย้ำการครอบงำอย่างต่อเนื่องของฝรั่งเศสในด้านภาพยนตร์ระบายสีด้วยมือในช่วงต้นยุคเงียบ ผู้จัดจำหน่ายเครื่องจักรสำหรับการขายที่แตกต่างกันราคา "ชั้นสูง" ภาพเคลื่อนไหวโดยPathé , Urban-Eclipse , Gaumont , คาเล็ม , Itala ฟิล์ม , ภาพยนตร์ Ambrosioและลิกภาพยนตร์ที่ยาวกว่าและมีชื่อเสียงกว่าหลายเรื่องในแค็ตตาล็อกมีจำหน่ายทั้งแบบ "ธรรมดา" ขาวดำแบบมาตรฐานและแบบสี "วาดด้วยมือ" [30]สำเนาธรรมดา เช่น ของBen Hur . ที่เผยแพร่ในปี 1907มีจำหน่ายในราคา 120 ดอลลาร์สหรัฐฯ (3,456 ดอลลาร์สหรัฐฯ ในวันนี้) ในขณะที่ภาพยนตร์ความยาว 1,000 ฟุต 15 นาทีฉบับสีฉบับเดียวกันมีราคา 270 ดอลลาร์ ($7,777 ดอลลาร์) รวมถึงค่าทำสีเพิ่มเติม 150 ดอลลาร์สหรัฐฯ ซึ่งมากกว่า 15 เซ็นต์ต่อฟุต [30]แม้ว่าเหตุผลของการเรียกเก็บเงินเพิ่มเติมที่อ้างถึงนั้นน่าจะชัดเจนสำหรับลูกค้า ผู้จัดจำหน่ายอธิบายว่าทำไมฟิล์มสีในแค็ตตาล็อกของเขาจึงสั่งราคาที่สูงขึ้นอย่างมีนัยสำคัญและต้องใช้เวลาในการจัดส่งมากขึ้น คำอธิบายของเขายังให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับสถานะทั่วไปของบริการระบายสีฟิล์มในสหรัฐอเมริกาภายในปี 1908:

ราคาสำหรับพิมพ์สีมือของBen Hurในปี 1908

การระบายสีภาพยนตร์ภาพเคลื่อนไหวเป็นงานที่ไม่สามารถทำได้อย่างน่าพอใจในสหรัฐอเมริกา ในมุมมองของการใช้แรงงานจำนวนมหาศาลที่เกี่ยวข้องซึ่งเรียกร้องให้มีการวาดภาพด้วยมือแต่ละภาพจากทั้งหมดสิบหกภาพไปที่เท้าหรือ 16,000 ภาพแยกกันสำหรับฟิล์ม 1,000 ฟุตแต่ละภาพมีนักสีอเมริกันเพียงไม่กี่คนที่จะทำงานในราคาใด ๆ
เนื่องจากการทำสีฟิล์มในฝรั่งเศสมีความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วกว่าในประเทศอื่นๆ การลงสีทั้งหมดของเราจึงเกิดขึ้นโดยสถาบันการระบายสีที่ดีที่สุดในปารีส และเราพบว่าเราได้รับคุณภาพที่ดีกว่า ราคาถูกกว่า และการจัดส่งที่รวดเร็วกว่า แม้กระทั่งในการระบายสี อเมริกันทำหนัง มากกว่าถ้างานทำที่อื่น[30]

ในตอนต้นของทศวรรษที่ 1910 เมื่อเริ่มมีภาพยนตร์ยาวเรื่องยาว การย้อมสีก็ถูกใช้เป็นตัวกำหนดอารมณ์อีกแบบหนึ่ง เช่นเดียวกับดนตรีทั่วไป ผู้กำกับD.W. Griffithแสดงความสนใจและความกังวลเกี่ยวกับสีอย่างต่อเนื่อง และใช้การย้อมสีเป็นเอฟเฟกต์พิเศษในภาพยนตร์หลายเรื่องของเขา มหากาพย์เรื่องThe Birth of a Nation ในปี 1915 ของเขาใช้สีต่างๆ มากมาย รวมถึงสีเหลืองอำพัน สีฟ้า ลาเวนเดอร์ และสีแดงอันโดดเด่นสำหรับฉากต่างๆ เช่น "การเผาไหม้ของแอตแลนต้า" และการขี่คูคลักซ์แคลนที่จุดสุดยอดของ ภาพ. ต่อมา Griffith ได้คิดค้นระบบสีซึ่งมีแสงสีกะพริบบนพื้นที่ของหน้าจอเพื่อให้ได้สี

ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีเสียงบนแผ่นฟิล์มและการยอมรับของอุตสาหกรรมนี้ การย้อมสีจึงถูกยกเลิกโดยสิ้นเชิง เนื่องจากสีย้อมที่ใช้ในกระบวนการย้อมสีรบกวนเพลงประกอบที่ปรากฏบนแถบฟิล์ม [3]

สตูดิโอยุคแรก

ต้นสตูดิโอตั้งอยู่ในพื้นที่ New York City Edison Studios ตั้งอยู่ที่West Orange รัฐนิวเจอร์ซีย์ (1892) พวกเขาถูกย้ายไปที่บรองซ์ นิวยอร์ก (1907) ฟ็อกซ์ (1909) และไบโอ (1906) เริ่มต้นในแมนฮัตตันกับสตูดิโอในเซนต์จอร์จ, เกาะสตาเตนภาพยนตร์อื่น ๆ ถูกยิงในฟอร์ตลีมลรัฐนิวเจอร์ซีย์ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2451 เอดิสันเป็นผู้นำการก่อตั้งบริษัทสิทธิบัตรภาพยนตร์เพื่อพยายามควบคุมอุตสาหกรรมและปิดผู้ผลิตรายย่อย "เอดิสัน ทรัสต์" ตามชื่อเล่น ประกอบไปด้วยEdison , Biograph , Essanay Studios , Kalem Company, จอร์จ Kleine โปรดักชั่น , Lubin สตูดิโอ , จอร์เมลิเย่ส์ , Pathé , ลิกสตูดิโอและกราฟสตูดิโอและการกระจายครอบงำผ่านบริษัท ภาพยนตร์ทั่วไปบริษัทนี้ครองอุตสาหกรรมด้วยการผูกขาดทั้งแนวตั้งและแนวนอนและเป็นปัจจัยสนับสนุนในการอพยพของสตูดิโอไปยังชายฝั่งตะวันตก บริษัท Motion Picture Patents และบริษัท General Film Co. ถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานละเมิดกฎหมายต่อต้านการผูกขาดในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2458 และถูกยุบ

Thanhouserฟิล์มสตูดิโอก่อตั้งขึ้นในนิวโร, New York , ในปี 1909 โดย บริษัท อเมริกันละครโต้โผเอ็ดวิน Thanhouser บริษัท ผลิตและปล่อย 1,086 ภาพยนตร์ระหว่าง 1910 และ 1917 รวมทั้งครั้งแรกฟิล์มภาพยนตร์ที่เคยลึกลับล้านดอลลาร์ได้รับการปล่อยตัวในปี 1914 [31]ครั้งแรกตะวันตกกำลังถ่ายทำที่เฟร็ดสกอตต์ของภาพยนตร์ปศุสัตว์ในเซาท์บีช, เกาะสตาเตน นักแสดงแต่งตัวเป็นคาวบอยและชนพื้นเมืองอเมริกันควบม้าข้ามฉากฟาร์มปศุสัตว์ของสก็อตต์ ซึ่งมีถนนสายหลักที่ชายแดน มีรถสเตจโค้ชให้เลือกมากมาย และคอกสัตว์สูง 56 ฟุต เกาะนี้มีจุดยืนให้บริการสำหรับสถานที่ต่างๆ มากมาย เช่น ทะเลทรายซาฮาราและสนามคริกเก็ตของอังกฤษ ฉากสงครามถูกยิงบนที่ราบของGrasmere, เกาะสตาเตน The Perils of Paulineและภาคต่อของThe Exploits of Elaine ที่ได้รับความนิยมมากกว่านั้นถ่ายทำกันบนเกาะแห่งนี้เป็นส่วนใหญ่ เช่นเดียวกับภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์เรื่องLife of a Cowboyในปี 1906 โดยEdwin S. Porter Companyและการถ่ายทำได้ย้ายไปที่ชายฝั่งตะวันตกราวปี 1912

ภาพยนตร์เงียบที่ทำรายได้สูงสุดในสหรัฐอเมริกา

โปสเตอร์สำหรับการเกิดของชาติ (1915)
โปสเตอร์สำหรับBen-Hur (1925)

ต่อไปนี้คือภาพยนตร์อเมริกันจากยุคภาพยนตร์เงียบที่มีรายได้รวมสูงสุดในปี 1932 จำนวนเงินที่ให้คือค่าเช่ารวม (ส่วนแบ่งของผู้จัดจำหน่ายในบ็อกซ์ออฟฟิศ) เมื่อเทียบกับยอดรวมของนิทรรศการ (32)

ชื่อ ปี กรรมการ ค่าเช่ารวม
กำเนิดชาติ พ.ศ. 2458 ดี ดับเบิลยู กริฟฟิธ $10,000,000
ขบวนพาเหรดใหญ่ พ.ศ. 2468 คิงวิดอร์ $6,400,000
Ben-Hur พ.ศ. 2468 เฟร็ด นิโบล $5,500,000
เด็ก พ.ศ. 2464 ชาร์ลี แชปลิน $5,450,000
ทางลงตะวันออก 1920 ดี ดับเบิลยู กริฟฟิธ $5,000,000
แสงไฟของเมือง พ.ศ. 2474 ชาร์ลี แชปลิน $4,300,000
ยุคตื่นทอง พ.ศ. 2468 ชาร์ลี แชปลิน $4,250,000
คณะละครสัตว์ พ.ศ. 2471 ชาร์ลี แชปลิน $3,800,000
เกวียนมีหลังคา พ.ศ. 2466 เจมส์ ครูซ $3,800,000
คนหลังค่อมแห่งนอเทรอดาม พ.ศ. 2466 วอลเลซ วอร์สลีย์ $3,500,000
บัญญัติสิบประการ พ.ศ. 2466 เซซิล บี. เดอมิลล์ $3,400,000
เด็กกำพร้าแห่งพายุ พ.ศ. 2464 ดี ดับเบิลยู กริฟฟิธ $3,000,000
เพื่อเห็นแก่สวรรค์ พ.ศ. 2469 แซม เทย์เลอร์ 2,600,000 เหรียญสหรัฐ
ถนนสู่ความพินาศ พ.ศ. 2471 Norton S. Parker $2,500,000
สวรรค์ชั้น 7 พ.ศ. 2471 แฟรงค์ บอร์ซาจ $2,500,000
ความรุ่งโรจน์ราคาอะไร? พ.ศ. 2469 ราอูล วอลช์ 2,400,000 เหรียญสหรัฐ
กุหลาบไอริชของ Abie พ.ศ. 2471 วิกเตอร์ เฟลมมิง 1,500,000 เหรียญสหรัฐ

ในยุคของเสียง

การเปลี่ยนผ่าน

แม้ว่าความพยายามในการสร้างภาพเคลื่อนไหวที่มีเสียงซิงค์จะย้อนกลับไปที่ห้องทดลองของ Edison ในปี 1896 แต่จากช่วงต้นทศวรรษ 1920 เท่านั้นที่มีเทคโนโลยีพื้นฐาน เช่น แอมพลิฟายเออร์หลอดสุญญากาศและลำโพงคุณภาพสูงที่มีจำหน่าย อีกไม่กี่ปีข้างหน้ามีการแข่งขันกันเพื่อออกแบบ นำไปใช้ และทำการตลาดรูปแบบเสียงบนแผ่นดิสก์และแบบเสียงบนฟิล์มของคู่แข่งเช่นPhotokinema (1921), Phonofilm (1923), Vitaphone (1926), Fox Movietone ( พ.ศ. 2470 และอาร์ซีเอโฟโต้โฟน (พ.ศ. 2471)

Warner Bros.เป็นสตูดิโอแห่งแรกที่ยอมรับเสียงเป็นองค์ประกอบในการผลิตภาพยนตร์และใช้ประโยชน์จาก Vitaphone ซึ่งเป็นเทคโนโลยีเสียงบนแผ่นดิสก์[3]สตูดิโอจึงเปิดตัวThe Jazz Singerในปี 1927 ซึ่งเป็นภาพยนตร์เสียงที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เรื่องแรก แต่ภาพยนตร์เงียบยังคงเป็นคุณลักษณะส่วนใหญ่ที่ออกฉายในปี 1927 และ 1928 พร้อมกับสิ่งที่เรียกว่าภาพยนตร์ต่อมแพะ : เงียบด้วย แทรกส่วนย่อยของฟิล์มเสียง ดังนั้นยุคภาพยนตร์เสียงสมัยใหม่จึงอาจถือได้ว่ากำลังเข้ามาครอบงำโดยเริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2472

สำหรับรายชื่อภาพยนตร์ยุคเงียบที่โดดเด่น ให้ดูรายชื่อปีในภาพยนตร์สำหรับปีระหว่างจุดเริ่มต้นของภาพยนตร์และปี 1928 รายการต่อไปนี้รวมเฉพาะภาพยนตร์ที่ผลิตในยุคเสียงที่มีจุดประสงค์ทางศิลปะเฉพาะในการเงียบ

ไว้อาลัยภายหลัง

ผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนได้แสดงความเคารพต่อคอเมดี้ในยุคเงียบ เช่นCharlie ChaplinกับModern Times (1936), Orson Welles with Too Much Johnson (1938), Jacques TatiกับLes Vacances de Monsieur Hulot (1953), Pierre Etaix with The Suitor (1962) และMel BrooksกับSilent Movie (1976) ละครเรื่องThree Times (2005) ของผู้กำกับชาวไต้หวันHou Hsiao-hsienถูกปิดเสียงในช่วงกลางของเรื่อง ซึ่งมีคำบรรยายประกอบสแตนลี่ย์ทุชชี่ 's จอมปลอมมีซีเควนซ์เปิดฉากในสไตล์คอเมดี้เงียบช่วงแรกๆMargarette's Feast (2003) ของผู้กำกับภาพยนตร์ชาวบราซิล Renato Falcão เงียบ นักเขียน / ผู้กำกับ Michael Peckaitis นำเสนอแนวเพลงของเขาเองด้วยSilent (2007) แม้ว่าจะไม่เงียบ แต่ละครโทรทัศน์และภาพยนตร์ของมิสเตอร์บีนได้ใช้ลักษณะที่ไม่พูดของตัวละครในหัวข้อเพื่อสร้างอารมณ์ขันแบบเดียวกัน ตัวอย่างที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักเป็นJérôme Savary 's La fille du จี๊ด-Barrière (1975) เป็นการแสดงความเคารพหนังเงียบในยุคที่บรรยายการใช้และการผสมตลกละครและฉากเซ็กซ์อย่างชัดเจน (ซึ่งนำไปสู่การปฏิเสธใบรับรองโรงภาพยนตร์ โดยBritish Board of Film Classification )

ในปี 1990 ชาร์ลส์เลนกำกับและนำแสดงในเรื่องทางเท้า , ถวายพระพรงบประมาณต่ำเพื่อคอเมดี้เงียบซาบซึ้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งชาร์ลีแชปลิน 's เด็ก

ภาพยนตร์เยอรมันตูวาลู (1999) ส่วนใหญ่เงียบ; บทสนทนาเพียงเล็กน้อยเป็นการผสมผสานระหว่างภาษายุโรปที่แปลก ทำให้ภาพยนตร์มีความเป็นสากลมากขึ้นGuy Maddinได้รับรางวัลจากการแสดงความเคารพต่อภาพยนตร์เงียบในยุคโซเวียตด้วยเรื่องสั้นเรื่อง The Heart of the Worldหลังจากนั้นเขาได้สร้างภาพยนตร์เงียบเรื่องBrand Upon the Brain! (พ.ศ. 2549) รวมศิลปินโฟลีย์สด การบรรยาย และวงออเคสตราในการแสดงที่เลือกShadow of the Vampire (2000) เป็นภาพสมมุติอย่างสูงในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องNosferatu (1922) เกี่ยวกับแวมไพร์เงียบคลาสสิกของฟรีดริช วิลเฮล์ม เมอร์เนาแวร์เนอร์ เฮอร์ซ็อกให้เกียรติภาพยนตร์เรื่องเดียวกันในเวอร์ชันของเขาเองNosferatu: Phantom der Nacht (1979)

ภาพยนตร์บางเรื่องมีความแตกต่างโดยตรงระหว่างยุคภาพยนตร์เงียบกับยุคของทอล์คกี้ Sunset Boulevardแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างสองยุคสมัยในตัวละครNorma Desmond ที่เล่นโดยดาราภาพยนตร์เงียบGloria SwansonและSingin' in the Rainจัดการกับศิลปินฮอลลีวูดที่ปรับตัวเข้ากับการพูดคุย ภาพยนตร์ปี 1976 ของปีเตอร์ บ็อกดาโนวิชเรื่องNickelodeonเกี่ยวข้องกับความวุ่นวายของการสร้างภาพยนตร์เงียบในฮอลลีวูดในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ซึ่งนำไปสู่การเปิดตัวมหากาพย์The Birth of a Nation (1915) ของดี. ดับเบิลยู. กริฟฟิธ

ในปี 1999 ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ชาวฟินแลนด์Aki Kaurismäki ได้ผลิตJuhaในรูปแบบขาวดำ ซึ่งถ่ายทอดสไตล์ของภาพยนตร์เงียบโดยใช้คำบรรยายแทนบทสนทนา มีการผลิตภาพพิมพ์พิเศษที่มีชื่อในภาษาต่างๆ หลายภาษาเพื่อจำหน่ายในต่างประเทศ[35]ในอินเดีย ภาพยนตร์Pushpak (1988), [36] ที่นำแสดงโดยKamal Hassanเป็นเรื่องตลกสีดำที่ปราศจากบทสนทนา ภาพยนตร์เรื่องDoctor Plonk ของออสเตรเลีย(2007) เป็นหนังตลกเงียบที่กำกับโดยรอล์ฟ เดอ เฮียร์ ละครเวทีใช้รูปแบบและแหล่งที่มาของภาพยนตร์เงียบ นักแสดง/นักเขียน Billy Van Zandt และ Jane Milmore ได้แสดงละครตลกแนว Off-Broadway เรื่องSilent Laughterเป็นการแสดงสดเพื่อรำลึกถึงยุคจอเงียบ[37] Geoff Sobelle และ Trey Lyford สร้างและแสดงในAll Wear Bowlers (2004) ซึ่งเริ่มเป็นการแสดงความเคารพต่อLaurel และ Hardyจากนั้นจึงพัฒนาเพื่อรวมลำดับภาพยนตร์เงียบขนาดเท่าตัวจริงของ Sobelle และ Lyford ที่ข้ามไปมาระหว่างการแสดงสด และจอเงิน[38]ภาพยนตร์แอนิเมชั่นแฟนตาซี(1940) ซึ่งเป็นแอนิเมชั่นลำดับแปดฉากที่แตกต่างกันซึ่งจัดเป็นเพลง ถือได้ว่าเป็นภาพยนตร์เงียบ โดยมีฉากสั้นเพียงฉากเดียวที่เกี่ยวข้องกับบทสนทนา ภาพยนตร์เรื่องนี้หน่วยสืบราชการลับโจร (1952) มีเพลงและเสียง แต่ไม่มีการเจรจาเช่นเดียวกับเธียร์รี่ซีโน่ 's 1974 แจกันเดอ Nocesและแพทริกโบคานสกี ' s 1982 แองเจิล

ในปี 2005 สมาคมประวัติศาสตร์เอชพีเลิฟผลิตรุ่นหนังเงียบของเรื่องของเลิฟคราฟท์เสียงเรียกของคธูลู ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงรักษารูปแบบการถ่ายทำที่มีความแม่นยำตามช่วงเวลา และได้รับการยกย่องว่าเป็น "การดัดแปลง HPL ที่ดีที่สุดในปัจจุบัน" และกล่าวถึงการตัดสินใจสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นภาพยนตร์เงียบ "ความคิดที่เฉียบแหลม" [39]

ภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่องThe Artist (2011) เขียนบทและกำกับโดยMichel Hazanaviciusเล่นเป็นภาพยนตร์เงียบและมีฉากในฮอลลีวูดในยุคเงียบ มันยังรวมถึงส่วนของภาพยนตร์เงียบเรื่องสมมติที่นำแสดงโดยตัวเอก [40]

ภาพยนตร์แวมไพร์ของ ญี่ปุ่นSanguivorous (2011) ไม่เพียงแต่ทำในรูปแบบของภาพยนตร์เงียบเท่านั้น แต่ยังได้ออกทัวร์ร่วมกับวงดนตรีบรรเลงสดอีกด้วย [41] [42] ยูจีน แชดบอร์นเป็นหนึ่งในบรรดาผู้ที่เล่นดนตรีสดให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ [43]

Blancanievesเป็นภาษาสเปนสีดำและสีขาวละครภาพยนตร์แฟนตาซีเงียบ 2012 เขียนบทและกำกับการแสดงโดยปาโบลเบอร์เกอร์

ภาพยนตร์เงียบเรื่องSilent Life ของอเมริกาเริ่มต้นขึ้นในปี 2006 โดยมีการแสดงของIsabella RosselliniและGalina Jovovichแม่ของMilla Jovovichจะฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 2013 ภาพยนตร์เรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากชีวิตของไอคอนหน้าจอเงียบRudolph Valentinoหรือที่รู้จักในชื่อ "Great Lover" คนแรกของฮอลลีวูด หลังการผ่าตัดฉุกเฉิน วาเลนติโนสูญเสียการควบคุมความเป็นจริงและเริ่มมองเห็นความทรงจำของชีวิตในฮอลลีวูดจากมุมมองของอาการโคม่า – เป็นภาพยนตร์เงียบที่แสดงในวังภาพยนตร์ ประตูมหัศจรรย์ระหว่างชีวิตและนิรันดร ระหว่างความเป็นจริงกับ ภาพลวงตา[44] [45]

The Picnicเป็นภาพยนตร์สั้นปี 2012 ที่สร้างในรูปแบบของละครสองรีลเงียบและคอเมดี้ มันเป็นส่วนหนึ่งของการจัดแสดงที่ไม่มีผู้ชม: ศิลปะของการเผาไหม้คนที่ 2018-2019 จัดแสดง curated โดย Renwick แกลลอรี่ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันมิ ธ โซเนียน [46]ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงภายในพระราชวังภาพยนตร์อาร์ตเดโคขนาดจิ๋วขนาด 12 ที่นั่งบนล้อที่เรียกว่า The Capitol Theatreซึ่งสร้างโดยโอ๊คแลนด์ แคลิฟอร์เนีย กลุ่มศิลปะเครนห้าตัน .

ขวา มีหนังสั้นปี 2013 ที่เป็นการแสดงความเคารพต่อหนังตลกเงียบ

ภาพยนตร์แอนิเมชั่นอังกฤษเรื่องShaun the Sheepปี 2015 ที่อิงจากShaun the Sheepได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกและประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ Aardman AnimationsยังผลิตMorphและTimmy Timeรวมถึงหนังสั้นเงียบอื่น ๆ อีกมากมาย

ภาพยนตร์อเมริกันอวัยวะสังคมจ่ายสักการะเพลงของหนังเงียบเช่นเดียวกับอวัยวะโรงละครที่เล่นเพลงดังกล่าว ด้วยบทในท้องถิ่นมากกว่า 75 บท องค์กรพยายามที่จะอนุรักษ์และส่งเสริมออร์แกนในโรงละครและดนตรีให้เป็นรูปแบบศิลปะ [47]

ลูกโลกนานาชาติเงียบฟิล์มเฟสติวัล (GISFF)เป็นงานประจำปีมุ่งเน้นไปที่ภาพและบรรยากาศในโรงภาพยนตร์ที่จะเกิดขึ้นในมหาวิทยาลัยที่มีชื่อเสียงหรือสภาพแวดล้อมทางวิชาการทุกปีและเป็นแพลตฟอร์มสำหรับการจัดแสดงและการตัดสินจากทีมผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีการใช้งานในสาขานี้[48] ในปี 2018 ผู้กำกับภาพยนตร์คริสโต Annino ยิงในขณะนี้ในระดับสากลที่ได้รับรางวัลภาพยนตร์สารคดีเงียบของชนิดเงียบไทม์ [49] [50] [51]ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการแสดงความเคารพต่อตัวละครหลายตัวในช่วงทศวรรษที่ 1920 รวมถึงเจ้าหน้าที่คีย์สโตนที่เล่นโดยเดวิด แบลร์ และเอนซิโอ มาร์เชลโลที่รับบทเป็นตัวละครของชาร์ลี แชปลินSilent Timesได้รับรางวัลภาพยนตร์เงียบยอดเยี่ยมจากงาน Oniros Film Festival ตั้งอยู่ในเมืองเล็กๆ ในนิวอิงแลนด์ เนื้อเรื่องมีศูนย์กลางอยู่ที่โอลิเวอร์ เฮนรีที่ 3 (แสดงโดยเจฟฟ์ แบลนเชตต์ ซึ่งเป็นชาวเวสต์เตอร์ลี) โจรเล็กๆ ที่กลายมาเป็นเจ้าของโรงละครเพลง จากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยในอังกฤษ เขาอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาเพื่อค้นหาความสุขและเงินด่วน เขาคุ้นเคยกับผู้คนจากทุกสาขาอาชีพ ตั้งแต่นักแสดงตลก ละครใบ้ คนจรจัด ไปจนถึงสาวลูกนกที่มีระดับ เมื่อโชคชะตาของเขาเพิ่มขึ้นและชีวิตของเขาหมุนไปอย่างควบคุมไม่ได้

การเก็บรักษาและภาพยนตร์ที่สูญหาย

ภาพนิ่งจากSaved from the Titanic (1912) ซึ่งมีผู้รอดชีวิตจากภัยพิบัติ ตอนนี้มันเป็นในหมู่ผู้ที่ถือว่าเป็นภาพยนตร์ที่หายไป

ภาพยนตร์เงียบส่วนใหญ่ที่ผลิตในปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ถือว่าหายไป ตามรายงานเมื่อเดือนกันยายน ปี 2013 ที่เผยแพร่โดยหอสมุดรัฐสภาแห่งสหรัฐอเมริกาประมาณ 70 เปอร์เซ็นต์ของภาพยนตร์เงียบของอเมริกาจัดอยู่ในหมวดหมู่นี้[52]มีเหตุผลมากมายที่ทำให้จำนวนนี้สูงมาก ภาพยนตร์บางเรื่องสูญหายไปโดยไม่ได้ตั้งใจ แต่ภาพยนตร์เงียบส่วนใหญ่ถูกทำลายโดยเจตนา ระหว่างการสิ้นสุดของยุคเงียบและการเพิ่มขึ้นของโฮมวิดีโอ สตูดิโอภาพยนตร์มักจะละทิ้งภาพยนตร์เงียบจำนวนมากเนื่องจากต้องการเพิ่มพื้นที่จัดเก็บในจดหมายเหตุ โดยถือว่าพวกเขาสูญเสียความเกี่ยวข้องทางวัฒนธรรมและมูลค่าทางเศรษฐกิจไปเพื่อพิสูจน์ความชอบธรรม จำนวนพื้นที่ที่พวกเขาครอบครอง นอกจากนี้ เนื่องจากลักษณะที่เปราะบางของสต็อกฟิล์มไนเตรตที่ใช้ถ่ายทำและจำหน่ายภาพยนตร์เงียบ ภาพเคลื่อนไหวจำนวนมากเสื่อมสภาพอย่างแก้ไขไม่ได้หรือสูญหายจากอุบัติเหตุ รวมถึงไฟไหม้ ตัวอย่างของเหตุการณ์ดังกล่าว ได้แก่ไฟไหม้ห้องนิรภัย MGM ปี 1965และไฟไหม้ห้องนิรภัยของFox ในปี 1937ซึ่งทั้งสองเหตุการณ์ดังกล่าวก่อให้เกิดความเสียหายร้ายแรงต่อภาพยนตร์ ฟิล์มดังกล่าวจำนวนมากไม่ถูกทำลายอย่างสมบูรณ์สามารถอยู่รอดได้เพียงบางส่วนหรือในการพิมพ์ที่เสียหายอย่างรุนแรง บางภาพยนตร์ที่หายไปเช่นลอนดอนหลังเที่ยงคืน (1927) หายไปในกองไฟ MGM ได้รับเรื่องที่น่าสนใจมากโดยนักสะสมภาพยนตร์และนักประวัติศาสตร์

ภาพยนตร์เงียบที่สำคัญที่สันนิษฐานว่าสูญหาย ได้แก่:

แม้ว่าภาพยนตร์เงียบที่สูญหายส่วนใหญ่จะไม่สามารถกู้คืนได้ แต่บางเรื่องก็ถูกค้นพบในคลังภาพยนตร์หรือคอลเล็กชันส่วนตัว รุ่นที่ค้นพบและเก็บรักษาไว้อาจเป็นรุ่นที่ผลิตขึ้นสำหรับตลาดเช่าบ้านในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ซึ่งพบในการขายอสังหาริมทรัพย์ เป็นต้น[56]การเสื่อมสภาพของฟิล์มเก่าสามารถชะลอได้ด้วยการเก็บถาวรอย่างเหมาะสม และสามารถโอนฟิล์มไปยังความปลอดภัยได้ สต็อกฟิล์มหรือสื่อดิจิทัลเพื่อการอนุรักษ์ การอนุรักษ์ภาพยนตร์เงียบเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรกสำหรับนักประวัติศาสตร์และนักเก็บเอกสาร [57]

ดอว์สัน ฟิล์ม ค้นหา

เมืองดอว์สันในดินแดนยูคอนของแคนาดา ครั้งหนึ่งเคยเป็นจุดสิ้นสุดของสายการจัดจำหน่ายภาพยนตร์หลายเรื่อง ในปีพ.ศ. 2521 มีการค้นพบแคชฟิล์มไนเตรตมากกว่า 500 ม้วนระหว่างการขุดพื้นที่ว่างซึ่งเดิมเป็นที่ตั้งของสมาคมกีฬาสมัครเล่นดอว์สัน ซึ่งเริ่มฉายภาพยนตร์ที่ศูนย์นันทนาการในปี พ.ศ. 2446 [57] [58]ผลงานของPearl White , Helen Holmes , Grace Cunard , Lois Weber , Harold Lloyd , Douglas FairbanksและLon Chaneyรวมถึงหนังข่าวอีกหลายเรื่อง ชื่อเรื่องถูกเก็บไว้ที่ห้องสมุดท้องถิ่นจนถึงปี 1929 เมื่อไนเตรตไวไฟถูกใช้เป็นหลุมฝังกลบในสระว่ายน้ำที่ถูกประณาม หลังจากใช้เวลา 50 ปีภายใต้ความเยือกเย็นของน้ำแข็งยูคอน วงล้อกลับกลายเป็นว่าได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีเยี่ยม เนืองจากอันตรายจากความผันผวนของสารเคมี[59]ประวัติศาสตร์ถูกย้ายโดยทหารขนส่งไปยังหอสมุดและหอจดหมายเหตุแคนาดาและหอสมุดรัฐสภาสหรัฐฯเพื่อจัดเก็บ (และถ่ายโอนไปยังฟิล์มนิรภัย ) สารคดีเกี่ยวกับการค้นพบDawson City: Frozen Timeเปิดตัวในปี 2559 [60] [61]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

เชิงอรรถ

  1. ^ "หนังเงียบ" . จสท . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 26 พฤษภาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ29 ตุลาคม 2019 .
  2. ^ สไลด์ 2000 , p. 5.
  3. ↑ a b c d e f g Lewis 2008 .
  4. ↑ a b Dirks, ทิม. "ประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ปี ค.ศ. 1920 ตอนที่ 1" . บบส. สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2014 .
  5. ^ บราวน์โลว์ 1968b , p. 580.
  6. ^ แฮร์ริส พอล (4 ธันวาคม 2556) "หอสมุดรัฐสภา: 75% ของหนังเงียบหายไป" . วาไรตี้. สืบค้นเมื่อ27 กรกฎาคม 2017 .
  7. ^ S. , ลีอา (5 มกราคม 2558). "ภาพยนตร์เงียบกลายเป็น 'หลงทาง' ได้อย่างไร" . เงียบ-วิทยา. สืบค้นเมื่อ27 กรกฎาคม 2017 .
  8. ^ เจเรมี Polacek (6 มิถุนายน 2014) "เร็วยิ่งกว่าเสียง : สีในยุคฟิล์มเงียบ" . แพ้ง่าย
  9. ^ Vlad Strukov "การเดินทางผ่านเวลา: อเล็กซานเด Sokurov ของรัสเซียอาร์และทฤษฎี Memisis" ในLúcia Nagib เซซิเลียและเมลโลสหพันธ์ Realism and the Audiovisual Media (NY: Palgrave Macmillan, 2009), 129-30. ไอเอสบีเอ็น0230246974 ; และ Thomas Elsaesser, Early Cinema: Space, Frame, Narrative (ลอนดอน: British Film Institute, 1990), 14. ISBN 0851702457  
  10. ^ ฟอสเตอร์, ไดอาน่า (19 พฤศจิกายน 2014) "ประวัติหนังเงียบและคำบรรยาย" . วีดีโอ คำบรรยาย คอร์ปอเรชั่น. สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2019 .
  11. ^ คุก 1990 .
  12. ↑ มิลเลอร์, แมรี่ เค. (เมษายน 2545). "มันคือ Wurlitzer" . สมิธโซเนียน. สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2018 .
  13. ^ อายมัน 1997 .
  14. ^ มาร์ค 1997 .
  15. ^ พาร์กินสัน 1996 , p. 69.
  16. ^ ส แตนดิช 2549 , พี. 68.
  17. ^ "Silent Film Musicians Directory" . เบรนตัน ฟิล์ม . 10 กุมภาพันธ์ 2559 . สืบค้นเมื่อ25 พฤษภาคม 2559 .
  18. ^ "เกี่ยวกับ" . เงียบเสียงภาพยนตร์และเพลงเอกสารเก่า สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2018 .
  19. ^ ข บราวน์โล 1968a , PP. 344-353
  20. ^ เคส 1990 .
  21. อรรถa b c d e f บราวน์โลว์ เควิน (ฤดูร้อน 1980) "ภาพยนตร์เงียบ: ความเร็วที่เหมาะสมคืออะไร" . ภาพและเสียง . หน้า 164–167. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 พฤศจิกายน 2011 . สืบค้นเมื่อ24 มีนาคม 2018 .
  22. ^ การ์ด เจมส์ (ตุลาคม 2498) "ความเร็วของฟิล์มเงียบ" . รูปภาพ : 5–56. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 เมษายน 2550 . สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2550 .
  23. ^ อ่าน & เมเยอร์ 2000 , pp. 24–26.
  24. ↑ ผู้กำกับ Gus Van Santอธิบายในคำอธิบายของผู้กำกับเรื่อง Psycho: Collector's Edition (1998) ว่าเขาและคนในรุ่นของเขามีแนวโน้มว่าจะเลิกใช้ภาพยนตร์เงียบเนื่องจากความเร็วในการออกอากาศทางทีวีไม่ถูกต้อง
  25. ^ เอริกเกล็น (1 พฤษภาคม 2010) "ปัญหามหานครกับอัตราเฟรม" . ดีวีดี ทอล์ค. สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2018 .
  26. ^ "แอนนาเบลล์ วิทฟอร์ด" . อินเทอร์เน็ตฐานข้อมูลบรอดเวย์ สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2014 .
  27. ^ ปัจจุบัน & ปัจจุบัน 1997 .
  28. ^ บรอมเบิร์ก & แลง 2012 .
  29. ^ ดูวัลล์กิลส์; Wemaere, Severine (27 มีนาคม 2555) การเดินทางไปดวงจันทร์ในต้นฉบับ 1902 สีของมัน มูลนิธิ Technicolor เพื่อมรดกภาพยนตร์และตรอก Flicker น. 18–19.
  30. อรรถเป็น ข c แก้ไขรายชื่อภาพยนตร์ภาพยนตร์ต้นฉบับชั้นสูง (1908) , แคตตาล็อกการขายของผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์ที่ไม่ระบุรายละเอียด (สหรัฐอเมริกา, 1908), pp. [4], 191. Internet Archive. สืบค้นเมื่อ 7 กรกฎาคม 2020.
  31. ^ คาห์น อีฟ เอ็ม (15 สิงหาคม 2556) "การเดินทางที่ใกล้ชิดของยุคเงียบฟิล์ม" เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ29 พฤศจิกายน 2017 .
  32. ^ "รูปภาพเงินที่ใหญ่ที่สุด". วาไรตี้ . 21 มิถุนายน 2475 น. 1.อ้างถึงใน"ที่ใหญ่ที่สุดเงินรูปภาพ" เว็บหนัง. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ14 กรกฎาคม 2011 .
  33. ^ คาร์, เจ. "ศัตรูเงียบ" . ภาพยนตร์อร์เนอร์คลาสสิก สืบค้นเมื่อ11 กันยายน 2017 .
  34. ^ ส โครม, เบนจามิน. "ศัตรูเงียบ" . ซานฟรานซิเทศกาลภาพยนตร์เงียบ สืบค้นเมื่อ11 กันยายน 2017 .
  35. ^ Juhaที่ IMDb
  36. ^ Pushpakที่ IMDb
  37. ^ "เกี่ยวกับการแสดง" . เสียงหัวเราะเงียบ. 2547 . สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2014 .
  38. ^ ซีโนมัน เจสัน (23 กุมภาพันธ์ 2548) "หลงทางในโลกแห่งละครแห่งความหวาดเสียวและเวทมนตร์" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2014 .
  39. ↑ บนหน้าจอ: The Call of Cthulhu DVD Archived 25 มีนาคม 2009, ที่ Wayback Machine
  40. ^ "สัมภาษณ์มิเชล ฮาซานาวิเซียส" (PDF) . ชุดสื่อภาษาอังกฤษ The Artist . พวงป่า . เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อ 14 กันยายน 2554 . สืบค้นเมื่อ10 พฤษภาคม 2011 .
  41. ^ "เปรี้ยว" . ฟิล์มสแมช. 8 ธันวาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2014 .
  42. ^ "School of Film Spotlight Series: Sanguivorous" (ข่าวประชาสัมพันธ์). มหาวิทยาลัยศิลปากร . 4 เมษายน 2556. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 ตุลาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2014 .
  43. ^ "ร่าเริง" . โฟลิโอ รายสัปดาห์ . แจ็กสันวิลล์ ฟลอริดา 19 ตุลาคม 2556. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 พฤศจิกายน 2556 . สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2014 .
  44. ^ "หนังเงียบอีกเรื่องที่จะออกในปี 2554: "ชีวิตเงียบ" เลื่อนวันวางจำหน่าย" (ข่าวประชาสัมพันธ์) รูดอล์ฟ วาเลนติโน โปรดักชั่นส์ 22 พฤศจิกายน 2554 . สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2014 .
  45. ^ เว็บไซต์ทางการของ Silent life เก็บถาวร 8 มีนาคม 2014 ที่ Wayback Machine
  46. ^ แชเฟอร์, ไบรอัน (23 มีนาคม 2018). "ศิลปะแห่งจิตวิญญาณแห่งเปลวเพลิงจะอยู่รอดในพิพิธภัณฑ์ได้หรือไม่" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ12 มิถุนายน 2020 .
  47. ^ "เกี่ยวกับเรา" . สมาคมออร์แกนโรงละครอเมริกัน. สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2014 .
  48. ^ วิกิพีเดียโกลบอินเตอร์เนชั่นแนลฟิล์มเฟสติวัลเงียบ
  49. ^ "Silent Feature Film SILENT TIMES เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกในรอบ 80 ปี" (30 เมษายน 2018) บรอดเวย์ เวิล์ด .คอม สืบค้นเมื่อ 20 มกราคม 2019.
  50. ^ ดันน์, ซูซาน (19 พฤษภาคม 2018) "รอบปฐมทัศน์โลกของ Silent Film ที่ Mystic-Noank Library" ฮาร์ตฟอร์ด คูแรนท์ ดึงมาจาก Courant.com, 23 มกราคม 2019.
  51. ^ "ห้องสมุด Mystic & Noank แสดงภาพยนตร์ Silent Film Shot in Mystic, Westerly" (24 พฤษภาคม 2018) เดอะเดย์ .คอม สืบค้นเมื่อ 23 มกราคม 2019.
  52. ^ "รายงานห้องสมุดของอเมริกาที่ใกล้สูญเงียบฟิล์มเฮอริเทจ" ข่าวจากหอสมุดรัฐสภา (ข่าวประชาสัมพันธ์) หอสมุดรัฐสภา. 4 ธันวาคม 2556 ISSN 0731-3527 . สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2014 . 
  53. ^ ทอมป์สัน 1996 , หน้า 12–18.
  54. ^ ทอมป์สัน 1996 , pp. 68–78.
  55. ^ ทอมป์สัน 1996 , หน้า 186–200.
  56. ^ "เบ็น นางแบบสัมภาษณ์ ทาง Outsight Radio Hours" . สืบค้นเมื่อ4 สิงหาคม 2013 – ผ่าน Archive.org.
  57. ^ ข กุลา 1979
  58. ^ "การเรียงลำดับที่แตกต่างกันของ Klondike สมบัติ - ยูคอนข่าว" 24 พฤษภาคม 2556
  59. ^ มอร์ริสัน 2016 , 1:53:45.
  60. ^ Weschler อเรนซ์ (14 กันยายน 2016) "การค้นพบและการฟื้นคืนอันน่าทึ่งของสุสานกษัตริย์ตุ๊ดแห่งภาพยนตร์ยุคเงียบ" . วานิตี้แฟร์. สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2017 .
  61. ^ สไลด์ 2000 , p. 99.

บรรณานุกรม

  • บรอมเบิร์ก, เสิร์จ; แลง, เอริค (ผู้กำกับ) (2012). การเดินทางวิสามัญ (DVD). ภาพยนตร์ MKS/เรือกลไฟ.
  • บราวน์โลว์, เควิน (1968ก) ขบวนพาเหรดผ่านไป.. . นิวยอร์ก: Alfred A. Knopf
  •  ———  (1968b) ผู้คนบนลำธาร . นิวยอร์ก: Alfred A. Knopf
  • คุก, เดวิด เอ. (1990). ประวัติการเล่าเรื่อง (พิมพ์ครั้งที่ 2). นิวยอร์ก: WW นอร์ตัน. ISBN 978-0-393-55553-8.
  • ปัจจุบัน, ริชาร์ด เนลสัน ; ปัจจุบัน, มาร์เซีย อีวิง (1997). ลอยฟุลเลอร์: เทพธิดาแห่งแสง บอสตัน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยภาคตะวันออกเฉียงเหนือ. ISBN 978-1-55553-309-0.
  • เอย์แมน, สก็อตต์ (1997). ความเร็วของเสียง: ฮอลลีวูดและการปฏิวัติทอล์คกี้ 2469-2473 . นิวยอร์ก: ไซม่อน & ชูสเตอร์ ISBN 978-0-684-81162-8.
  • แคส, แอนตัน (1990). "โรงหนังเงียบ". โมนาตเชฟเต 82 (3): 246–256. ISSN  1934-2810 . JSTOR  30155279 .
  • โคเบล, ปีเตอร์ (2007). ภาพยนตร์เงียบ: กำเนิดภาพยนตร์และชัยชนะของวัฒนธรรมภาพยนตร์ (ฉบับที่ 1) นิวยอร์ก: ลิตเติ้ล บราวน์ และบริษัท ISBN 978-0-316-11791-3.
  • กุล, แซม (1979). "ได้รับการช่วยเหลือจาก Permafrost: The Dawson Collection of Motion Pictures" . จดหมายเหตุ . สมาคมผู้เก็บเอกสารสำคัญของแคนาดา (8): 141–148 ISSN  1923-6409 . สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2014 .
  • ลูอิส, จอห์น (2008) ภาพยนตร์อเมริกัน: ประวัติศาสตร์ (ฉบับที่ 1) นิวยอร์ก: W. W. Norton & Company. ISBN 978-0-393-97922-0.
  • มาร์คส์, มาร์ติน มิลเลอร์ (1997). เพลงและภาพยนตร์เงียบ: บริบทและกรณีศึกษา 1895-1924 นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ISBN 978-0-19-506891-7.
  • มอร์ริสัน, บิล (2016). ดอว์สันซิตี้: เวลาแช่แข็ง คิโนลอร์เบอร์
  • มัสเซอร์, ชาร์ลส์ (1990). การเกิดขึ้นของโรงภาพยนตร์: จออเมริกัน 1907 นิวยอร์ก: ลูกชายของ Charles Scribner
  • พาร์กินสัน, เดวิด (1996). ประวัติภาพยนตร์ . นิวยอร์ก: เทมส์และฮัดสัน ISBN 978-0-500-20277-7.
  • อ่านพอล; เมเยอร์, ​​มาร์ค-พอล, สหพันธ์. (2000). ฟื้นฟูการเคลื่อนไหวภาพยนตร์รูปภาพ การอนุรักษ์และพิพิธภัณฑ์วิทยา. อ็อกซ์ฟอร์ด: บัตเตอร์เวิร์ธ-ไฮเนมันน์ ISBN 978-0-7506-2793-1.
  • สไลด์, แอนโธนี่ (2000). Nitrate Won't Wait: ประวัติศาสตร์การอนุรักษ์ภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกา . เจฟเฟอร์สัน นอร์ทแคโรไลนา: McFarland & Co. ISBN 978-0-7864-0836-8.
  • สแตนดิช, อิโซลเด (2006). ประวัติศาสตร์ใหม่ของภาพยนตร์ญี่ปุ่น: A Century ของการบรรยายภาพยนตร์ นิวยอร์ก: ต่อเนื่อง ISBN 978-0-8264-1790-9.
  • ทอมป์สัน, แฟรงค์ ที. (1996). Lost Films: หนังสำคัญที่หายไป . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์แครอล. ISBN 978-0-8065-1604-2.

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Silent_film&oldid=1047327614"