สวิง (สไตล์การแสดงแจ๊ส)

"ตรง" กับเหวี่ยง[a]
ตรง (•) เทียบกับการสวิงแฝด (°) บันทึกที่แปดในลำดับชั้นเมตริก

ในทางดนตรี คำว่าswingมีความหมายหลักๆ อยู่ 2 ประการ ในทางเรียกขาน ใช้เพื่ออธิบายคุณภาพที่ขับเคลื่อนหรือ "ความรู้สึก" ของจังหวะโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเพลงกระตุ้นให้เกิดการตอบสนองจากอวัยวะภายใน เช่น การแตะเท้า หรือการพยักหน้า (ดูชีพจร ) ความรู้สึกนี้เรียกอีกอย่างว่า " ร่อง " เรียกอีกอย่างว่า สับเปลี่ยน

คำว่าสวิงเช่นเดียวกับโน้ตสวิงและจังหวะสวิง [b]ยังใช้เฉพาะเจาะจงมากขึ้นเพื่ออ้างถึงเทคนิค (โดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊ส[ ต้องการอ้างอิง ] แต่ยัง ใช้ในประเภทอื่น ๆ ด้วย) ที่เกี่ยวข้องกับการสลับความยาว และย่อโน้ตตัวแรกและตัวที่สองติดต่อกันในจังหวะ พัลส์ สองส่วน

ภาพรวม

เช่นเดียวกับคำว่า " กรู๊ฟ " ซึ่งใช้เพื่ออธิบาย "ความรู้สึก" จังหวะที่เหนียวแน่นในบริบทของฟังก์หรือร็อค แนวคิดของ "สวิง" อาจเป็นเรื่องยากที่จะให้คำจำกัดความ อันที่จริงพจนานุกรมบางฉบับใช้คำนี้เป็นคำพ้องความหมาย: "Groovy ... หมายถึงดนตรีที่แกว่งไปมาจริงๆ" [1]อภิธาน ศัพท์ แจ๊สในอเมริกาให้คำจำกัดความของวงสวิงว่า "เมื่อผู้เล่นหรือวงดนตรีแต่ละคนแสดงในลักษณะที่ประสานกันเป็นจังหวะเพื่อควบคุมการตอบสนองจากอวัยวะภายในของผู้ฟัง (เพื่อทำให้เท้าแตะและพยักหน้า) แรงโน้มถ่วงที่ไม่อาจต้านทานได้ การลอยตัวที่ท้าทายคำจำกัดความเพียงวาจา” [2]

เมื่อนักแสดงแจ๊สCootie Williamsถูกขอให้ให้คำจำกัดความนี้ เขาพูดติดตลกว่า "ให้คำจำกัดความไหม ฉันอยากจะจัดการกับทฤษฎีของไอน์สไตน์ มากกว่า !" [3]เมื่อหลุยส์ อาร์มสตรองถูกถามใน รายการวิทยุ Bing Crosbyว่าวงสวิงคืออะไร เขาตอบว่า "อา วงสวิง เราเคยเรียกมันว่าsyncopationแล้วเขาก็เรียกมันว่าแร็กไทม์ตามด้วยบลูส์ แล้วก็แจ๊ส ทีนี้ มันเป็น แกว่ง ฮ่า ฮ่า คนผิวขาว พวกคุณมันยุ่งวุ่นวายไปหมด” [4]

เบนนี กู๊ดแมนหัวหน้าวงในยุคทศวรรษ 1930 ได้รับฉายาว่า "ราชาแห่งวงสวิง" หรือที่เรียกวงสวิงว่า "เสรีภาพในการพูดในดนตรี" ซึ่งมีองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดคือ "เสรีภาพที่ศิลปินเดี่ยวต้องยืนและเล่นคอรัสในแบบที่เขารู้สึก" ทอมมี่ ดอร์ซีย์ร่วมสมัยของเขาให้คำจำกัดความที่คลุมเครือมากขึ้นเมื่อเขาเสนอว่า "สวิงมีความอ่อนหวานและเร่าร้อนในเวลาเดียวกัน และกว้างเพียงพอในแนวความคิดที่สร้างสรรค์ที่จะตอบสนองทุกความท้าทายที่อาจเกิดขึ้นในวันพรุ่งนี้" มอริซ ร็ อคโคนักเปียโนBoogie-woogieแย้งว่าคำจำกัดความของวงสวิง "เป็นเพียงเรื่องของความคิดเห็นส่วนตัว" [3] เมื่อถามถึงคำจำกัดความของวงสวิงแฟตส์ วอลเลอร์ตอบว่า “ท่านหญิง ถ้าท่านถามท่านจะไม่มีวันรู้” [5]

บิล เทรดเวลล์ กล่าวว่า:

สวิงคืออะไร? บางทีคำตอบที่ดีที่สุดอาจมาจากเจ้าแมวตับที่กลอกตา จ้องมองไปในที่ห่างไกลและถอนหายใจ “คุณสัมผัสได้ แต่อธิบายไม่ได้ คุณขุดคุ้ยฉันหรือเปล่า”

—  เทรดเวลล์ (1946), หน้า 10 [6]

Stanley Dance ในThe World of Swingอุทิศสองบทแรกของงานของเขาเพื่ออภิปรายแนวคิดเรื่องวงสวิงกับกลุ่มนักดนตรีที่เล่นวงสวิง พวกเขาบรรยายถึงคุณภาพจลน์ของดนตรี มันถูกเปรียบเทียบกับการบิน "เทคออฟ" ถือเป็นสัญญาณให้เริ่มโซโล่ ชีพจรเป็นจังหวะยังคงดำเนินต่อไประหว่างจังหวะ แสดงออกในรูปแบบไดนามิก การเปล่งเสียง และการผันคำ สวิงมีส่วนสำคัญในดนตรีที่คาดการณ์จังหวะ เช่นเดียวกับการสวิงของจัมเปอร์ที่คาดหวังการกระโดด เช่นเดียวกับในจังหวะนั้นเอง [5]สวิง ได้รับการนิยามในแง่ของอุปกรณ์เข้าจังหวะที่เป็นทางการ แต่ตามข้อมูลของJimmie Luncefordทำนองว่า “ไม่ได้ทำอะไร มันเป็นแบบนั้น” (พูดให้มันแกว่งไปแกว่งมา) นักฟิสิกส์ที่กำลังตรวจสอบวงสวิงตั้งข้อสังเกตว่ามันเกิดขึ้นพร้อมกับความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจนระหว่างจังหวะของศิลปินเดี่ยวกับนักแสดงคนอื่นๆ [7]

สวิงเป็นจังหวะ

บลูส์ชัฟเฟิลหรือบูกี้เล่นบนกีตาร์ใน E Major [8] ( Play i )

ในจังหวะสวิง ชีพจรจะถูกแบ่งไม่เท่ากัน โดยแบ่งย่อยบางส่วน (โดยทั่วไปจะเป็นโน้ตที่แปดหรือโน้ตที่สิบหก) สลับกันระหว่างระยะเวลายาวและระยะสั้น ดนตรีบางเพลงในยุคบาโรกและคลาสสิกเล่นโดยใช้โน้ต inégalesซึ่งคล้ายกับการแกว่ง ในจังหวะสุ่ม โน้ตตัวแรกในคู่อาจเป็นสองเท่า (หรือมากกว่า) ของระยะเวลาของโน้ตตัวที่สอง ในจังหวะสวิง อัตราส่วนของระยะเวลาของโน้ตตัวแรกต่อระยะเวลาของโน้ตตัวที่สองสามารถอยู่ในช่วงได้: โน้ตตัวแรกของแต่ละคู่มักจะเข้าใจว่ายาวเป็นสองเท่าของโน้ตตัวที่สอง ซึ่งบ่งบอกถึงความรู้สึกของทริปเปิล แต่ในทางปฏิบัติ อัตราส่วนนี้มีความแน่ชัดน้อยกว่า และมักจะละเอียดอ่อนกว่ามาก [9]ในดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม โดยทั่วไปแล้ววงสวิงจะใช้กับโน้ตที่แปด ในแนวเพลงอื่นๆ เช่น ฟังค์ และแจ๊ซ-ร็อค มักใช้วงสวิงกับโน้ตที่สิบหก [10] [11]

สัญกรณ์สุ่มในเสี้ยวที่แปดตรง (ในสัญกรณ์กลองชุด[12] ) เล่นi
การเล่นแบบสุ่มเหมือนแฝดสาม
รูปแบบการสับเปลี่ยนกับเซสามที่เล่นบนเปียโน[13] ( เล่นi )
การเล่นจังหวะแบบสุ่มเบื้องต้น

ในดนตรีแจ๊ส ส่วนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุค วงดนตรีขนาดใหญ่และต่อมา จังหวะที่สองและสี่ของการวัด 4/4 จะถูกเน้นเหนือจังหวะที่หนึ่งและสาม และจังหวะจะเป็นจังหวะลีดอิน—โคลงคู่จังหวะหลัก (dah-DUM, ดะ-ดัม....) "dah" คาดการณ์หรือนำไปสู่ ​​"DUM" เสียงนำเข้า "dah" อาจได้ยินหรือไม่สามารถได้ยินได้ อาจมีสำเนียงเป็นครั้งคราวเพื่อวัตถุประสงค์ในการใช้ถ้อยคำหรือแบบไดนามิก

เครื่องดนตรีในส่วนจังหวะสวิงจะแสดงวงสวิงในรูปแบบต่างๆ ซึ่งพัฒนาขึ้นตามดนตรีที่พัฒนาขึ้น ในช่วงแรกของการพัฒนาดนตรีสวิงเบสมักเล่นโดยใช้เพลงนำในเพลง - โน้ตหลัก มักเล่นด้วยเสียงเพอร์คัสชั่น ต่อมา โน้ตนำเข้าถูกทิ้งไปแต่รวมเข้ากับจังหวะทางกายภาพของผู้เล่นเบสเพื่อช่วยให้จังหวะ "มั่นคง" - จังหวะนำเข้าไม่ได้ยิน แต่แสดงออกมาในการเคลื่อนไหวของผู้เล่น

ในทำนองเดียวกัน กีตาร์มีจังหวะเล่นโดยใช้จังหวะลีดอินที่ผู้เล่นดีด แต่เบาจนแทบไม่ได้ยินหรือได้ยินเลย

เปียโนเล่นโดยใช้อุปกรณ์ต่างๆ สำหรับการสวิง: รูปแบบคอร์ดที่เล่นในจังหวะจุดแปด - โคลงที่สิบหกเป็นลักษณะเฉพาะของการเล่นบูกี้-วูกี (บางครั้งก็ใช้ในการเล่นแตรบูกี้-วูกีด้วย) มือซ้าย "สวิงเบส" ใช้โดยJames P. Johnson , Fats WallerและEarl Hinesใช้โน้ตเบสในจังหวะที่หนึ่งและสาม ตามด้วยคอร์ดช่วงกลางเพื่อเน้นจังหวะที่สองและสี่ เช่นเดียวกับเบส จังหวะลีดอินจะไม่ได้ยิน แต่แสดงออกผ่านการเคลื่อนไหวของแขนซ้าย

สวิงเปียโนยังใส่จังหวะที่หนึ่งและสามในบทบาทที่คาดหวังไว้กับจังหวะที่สองและสี่ที่เน้นย้ำในรูปแบบเบสสองจังหวะ [14]

เมื่อดนตรีสวิงพัฒนาขึ้น บทบาทของเปียโนในวงดนตรีก็เปลี่ยนไปเพื่อเน้นสำเนียงและการเติมเต็ม สิ่งเหล่านี้มักเล่นโดยนำเข้าสู่จังหวะหลัก เพิ่มการชกให้กับจังหวะ สไตล์ของ เคานต์เบซีเป็นแบบเบาบาง เล่นร่วมกับท่อนแตรและศิลปินเดี่ยว [15]

กลองเบสและกลองสแนร์เริ่มต้นยุคสวิงในฐานะผู้จับเวลาหลัก โดยมักจะใช้บ่วงสำหรับจังหวะนำหรือเน้นจังหวะที่สองและสี่ ในไม่ช้าก็พบว่าฉาบหมวกสูงสามารถเพิ่มมิติใหม่ให้กับวงสวิงที่แสดงโดยกลองชุดเมื่อเล่นในรูปแบบสองจังหวะ "ti-tshhh-SH" โดยมี "ti" เป็นผู้นำในการ "tshhh" ในจังหวะที่หนึ่งและสาม และ "SH" คือจังหวะที่สองและสี่ที่เน้นเสียง

ด้วยรูปทรงหมวกสูง มือกลองได้แสดงองค์ประกอบสามประการของการสวิง: การขึ้นนำด้วย "ti" ความต่อเนื่องของจังหวะจังหวะระหว่างจังหวะด้วย "tshhh" และการเน้นที่จังหวะที่สองและสี่ด้วย "ช" ตัวอย่างในช่วง แรก ของบุคคลที่มีหมวกสูงนั้นถูกบันทึกโดยมือกลองChick Webb โจโจนส์นำสไตล์หมวกทรงสูงไปอีกขั้นหนึ่งโดยมีฟิกเกอร์สองจังหวะที่ทำให้เกิดเสียงต่อเนื่องมากขึ้น "t'shahhh-uhh" ในขณะที่สงวนเสียงเบสและกลองสแนร์ไว้สำหรับเน้นเสียง บทบาทของกลองชุดที่เปลี่ยนไปจากรูปแบบการตีกลองที่หนักกว่าในสมัยก่อนทำให้เน้นไปที่บทบาทของเบสในการจับจังหวะมากขึ้น [15]

ท่อนฮอร์นและศิลปินเดี่ยวเพิ่มการผันคำและไดนามิกให้กับกล่องเครื่องมือจังหวะ โน้ตและวลี "แกว่ง" เสียงฮอร์นท่อนหนึ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะของสวิงแจ๊สคือคอร์ดท่อนที่เล่นด้วยการโจมตีที่รุนแรง เสียงจางลงเล็กน้อย และสำเนียงที่รวดเร็วในตอนท้าย แสดงถึงจังหวะจังหวะระหว่างจังหวะ อุปกรณ์นั้นถูกใช้สลับกันหรือใช้ร่วมกับเสียงพูดที่ลดลงเล็กน้อยระหว่างจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของโน้ต

ในทำนองเดียวกัน การจัดเรียงส่วนต่างๆ บางครั้งใช้ชุดของแฝดสาม โดยเน้นที่โน้ตตัวแรกและตัวที่สาม หรือเน้นเสียงโน้ตอื่นๆ เพื่อสร้างรูปแบบ 3/2 โน้ตตัวตรงที่แปดมักใช้ในโซโล โดยมีการใช้ไดนามิกและข้อต่อเพื่อแสดงการใช้ถ้อยคำและการแกว่ง การใช้ถ้อยคำสร้างวงสวิงในสองหรือสี่หน่วยวัด หรือในรูปแบบที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของนักเป่าแซ็กโซโฟนเทเนอร์เลสเตอร์ยัง ข้ามลำดับของหน่วยแปลก ๆ บางครั้งเริ่มหรือหยุดโดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งในหน่วยวัด [15]

อุปกรณ์เข้าจังหวะของยุคสวิงมีความละเอียดอ่อนยิ่งขึ้นด้วยบีบ็อพ บัด พาวเวลล์และนักเปียโนคนอื่นๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากเขาส่วนใหญ่เลิกใช้ลีลาของมือซ้าย แล้วแทนที่ด้วยคอร์ด ฉาบขี่ที่เล่นในรูปแบบ "ting-ti-ting" มีบทบาทเป็นหมวกทรงสูง กลองสแนร์ส่วนใหญ่จะใช้สำหรับสำเนียงแบบลีดอิน และกลองเบสส่วนใหญ่จะใช้สำหรับ "ระเบิด" เป็นครั้งคราว แต่ความสำคัญของการเป็นผู้นำในฐานะอุปกรณ์เข้าจังหวะยังคงได้รับการเคารพ มือกลองMax Roachเน้นย้ำถึงความสำคัญของเสียงนำ ไม่ว่าจะได้ยินหรือไม่ก็ตาม ในการ "ปกป้องจังหวะ" [16] ศิลปินเดี่ยวของ Bebop เผชิญกับความท้าทายในการรักษาความรู้สึกของการสวิงในดนตรีที่มีความซับซ้อนสูง ซึ่งมักเล่นด้วยจังหวะที่ไม่ธรรมดา ผู้บุกเบิกของบีบอปก้าวขึ้นมาเป็นนักดนตรีที่มีวงสวิง และถึงแม้ทำลายกำแพงแห่งยุควงสวิง แต่ก็ยังคงสะท้อนถึงมรดกวงสวิงของพวกเขา [15]

ฮาร์ดสวิง (3:1): จุดแปด + สิบหก
  • การประมาณวงสวิงจังหวะต่างๆ:
    • µ1:1 = โน้ตตัวที่แปด + โน้ตตัวที่แปด "ตรงที่แปด" เล่นตัวอย่างi
    • µ3:2 = ยาวที่แปด + สั้นที่แปด เล่นตัวอย่างi
    • µ2:1 = โน้ตสามส่วน + โน้ตสามส่วนแปด, สามเมตร ; เล่นตัวอย่างi
    • µ3:1 = โน้ตตัวที่แปดแบบประ + โน้ตตัวที่สิบหก เล่นตัวอย่างi
อัตราส่วน 1:1
อัตราส่วน 3:2
อัตราส่วน 2:1
อัตราส่วน 3:1

ส่วนท้ายสุดของช่วงจะถือว่าคู่ที่เป็นลายลักษณ์อักษรของโน้ตตัวที่ 8 ที่อยู่ติดกัน (หรือโน้ตตัวที่ 16 ขึ้นอยู่กับระดับการแกว่ง) เป็นคู่ที่ไม่สมมาตรเล็กน้อยซึ่งมีค่าใกล้เคียงกัน อีกด้านหนึ่งของสเปกตรัม จังหวะ " จุดแปด – สิบหก" ประกอบด้วยโน้ตยาว 3 เท่าของโน้ตสั้น "จังหวะประ" ที่แพร่หลายเช่นนี้ในส่วนจังหวะของวงดนตรีเต้นรำในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ได้รับการอธิบายอย่างแม่นยำมากกว่าว่าเป็น "สับเปลี่ยน"; [17]นอกจากนี้ยังเป็นส่วนสำคัญของการเต้นรำแบบบาโรกและรูปแบบอื่นๆ อีกมากมาย

ในดนตรีแจ๊ส อัตราสวิงโดยทั่วไปจะอยู่ระหว่าง 1:1 ถึง 3:1 และอาจแตกต่างกันมาก อัตราส่วนสวิงในดนตรีแจ๊สมักจะกว้างขึ้นที่เทมโพสที่ช้ากว่า และแคบลงที่เทมโพสที่เร็วกว่า [18]ใน โน้ต ดนตรีแจ๊ส มักถือว่าวงสวิง แต่บางครั้งก็ระบุอย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่น " Satin Doll " ซึ่งเป็น มาตรฐานดนตรีแจ๊ส ยุคสวิงได้รับการระบุไว้ใน4
4เวลาและในบางรุ่นมีทิศทางแกว่งปานกลาง

แนวเพลงที่ใช้จังหวะสวิง

สวิง มักใช้ในสวิงแจ๊ส, แร็กไทม์, บลูส์ , แจ๊ส , เวสเทิร์นสวิง , [19] นิวแจ็คสวิง , [20]แจ๊สวงบิ๊กแบนด์, สวิงรีไววัล, ฟังก์ , ฟังก์บลูส์, อาร์แอนด์บี , โซลมิวสิค , ร็ อกอะบิลลี , นีโออะบิลลี, ร็อก และฮิปฮอป ดนตรีแจ๊สที่เขียนขึ้นส่วนใหญ่จะเล่นโดยใช้จังหวะสวิง สไตล์ที่ใช้จังหวะแบบดั้งเดิม (ทริปเปิล) เสมอ ซึ่งคล้ายกับ "ฮาร์ดสวิง" ได้แก่ฟ็อกซ์ ทรอ ตควิกสเต็ป และ การเต้นรำบอลรูมอื่นๆเปียโนสไตรด์ และยุค 1920เปียโนแปลกใหม่ (รุ่นต่อจากสไตล์แร็กไทม์) ในตะวันออกกลาง มีการใช้จังหวะที่ คล้าย กับการสับเปลี่ยนอย่างมากใน เพลงเต้นรำบางรูปแบบของอิรักเคิร์ดอาเซอร์รีอิหร่านและอัสซีเรีย [21]

ดูสิ่งนี้ด้วย

หมายเหตุ

  1. ↑ ทั้งหมดนี้อาจนับได้ อย่างสัญชาตญาณ ว่า "1 &" ราวกับว่าเป็นเส้นตรง การแกว่งแบบแฝดสามารถนับได้อย่างแม่นยำ "1&a" และการแกว่งแบบจุดโน้ตอาจนับได้อย่างแม่นยำ "1e&a"
  2. ↑ การสวิงอาจถือได้ว่าเป็นการวัด ( การจัดเป็นจังหวะ) มากกว่าที่จะเป็นเพียงจังหวะ

อ้างอิง

  1. ↑ "สวิงสแลง". ฐานข้อมูลบิ๊กแบนด์พลัส
  2. ↑ "แหล่งข้อมูลแจ๊ส: อภิธานศัพท์". แจ๊สในอเมริกา . สถาบันพระแห่งดนตรีแจ๊ส Thelonious Monk
  3. ↑ abc "สวิงคืออะไร?" ห้องบอลรูมซาวอย .
  4. ↑ อาร์ไกล์, เรย์ (1 เมษายน พ.ศ. 2552) สก็อตต์ จอปลิน และยุคแห่งแร็กไทม์ . แมคฟาร์แลนด์. พี 172 – ผ่านทางไฟล์เก็บถาวรอินเทอร์เน็ต
  5. ↑ ab Dance, Stanley, 1974, The World of Swing: An Oral History of Big Band Jazz (2001 edition) ดาคาโปเพรส, 436 p.
  6. ↑ เทรดเวลล์, บิล (1946) "บทนำ: สวิงคืออะไร" หนังสือสวิงเล่มใหญ่ . หน้า 8–10.
  7. ↑ โกดอย, มาเรีย (18-01-2023) "อะไรที่ทำให้เพลงนี้แกว่งไปมา? ในที่สุด นักฟิสิกส์ก็ไขปริศนาเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สได้" ฉบับเช้า . เอ็นพีอาร์. สืบค้นเมื่อ2023-01-18 .
  8. ↑ ซาวิดจ์, วิลเบอร์ เอ็ม.; วราเดนเบิร์ก, แรนดี แอล. (2002) ทุกอย่างเกี่ยวกับการเล่นเดอะบลูส์ จำหน่ายเพลงจำหน่าย พี 35. ไอเอสบีเอ็น 1-884848-09-5.
  9. ↑ "อัตราส่วนสวิงของมือกลองแจ๊สสัมพันธ์กับจังหวะ". สมาคมเสียงแห่งอเมริกา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2008-05-18 . สืบค้นเมื่อ22-07-2551 .
  10. ↑ เฟรน, แอนดรูว์ วี. (2017) "จังหวะสวิงในกลองคลาสสิกแตกจากแนวเบรกบีทของฮิปฮอป" การรับรู้ทางดนตรี . 34 (3): 291–302. ดอย :10.1525/mp.2017.34.3.291.
  11. ↑ เพรสซิง, เจฟฟ์ (2002) "จังหวะแอตแลนติกสีดำ รากฐานการคำนวณและการแปลงวัฒนธรรม" การรับรู้ทางดนตรี . 19 (3): 285–310. ดอย :10.1525/mp.2002.19.3.285.
  12. ↑ แมตติงลี, ริก (2006) ทั้งหมดเกี่ยวกับกลอง ฮาล ลีโอนาร์ด. พี 44. ไอเอสบีเอ็น 1-4234-0818-7.
  13. ↑ สตาร์, เอริค (2007) หนังสือเปียโนเพลงร็อคและบลูส์ทุกอย่าง อดัมส์ มีเดีย. พี 124. ไอเอสบีเอ็น 978-1-59869-260-0.
  14. ↑ แฮดล็อค, ริชาร์ด, แจ๊ส มาสเตอร์ส ออฟ เดอะ ทเวนตี้ส์, นิวยอร์ก, แมคมิลลาน, 1972, 255p
  15. ↑ abcd Russell, Ross, Jazz Style in Kansas City and the Southwest, Berkeley, CA, สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย, 1972, 291 p.
  16. ↑ เดวิส, ไมล์ส และคณะ, ควินซี, ไมล์: อัตชีวประวัติ, นิวยอร์ก, ไซมอนและชูสเตอร์, 1989, 448 หน้า
  17. ↑ เพรกเลอร์, เจ.เอ. (1995) "การค้นหาวงสวิง: ความคลาดเคลื่อนแบบมีส่วนร่วมในส่วนจังหวะดนตรีแจ๊ส" ชาติพันธุ์วิทยา . 39 (1): 26. ดอย :10.2307/852199. จสตอร์  852199.
  18. ↑ ไฟรเบิร์ก, แอนเดอร์ส; ซุนด์สตรอม, อันเดรียส (2002) "อัตราส่วนวงสวิงและจังหวะวงดนตรีในการแสดงดนตรีแจ๊ส: หลักฐานของรูปแบบจังหวะที่เหมือนกัน" การรับรู้ทางดนตรี . 19 (3): 344. CiteSeerX 10.1.1.416.1367 ดอย :10.1525/mp.2002.19.3.333. 
  19. ↑ กระทืบเดอะบลูส์ นักเขียน อัลเบิร์ต เมอร์เรย์ ดาคาโปเพรส 2000. หน้า 109, 110. ISBN 978-0-252-02211-1 , ISBN 0-252-06508-5  
  20. ↑ "เท็ดดี้ ไรลีย์ นิว แจ็ค สวิง ฮิปฮอป ตอนที่ 1". ยูทูบ . สืบค้นเมื่อ 13 สิงหาคม 2564 .
  21. ↑ อาร์มบรูสต์, วอลเตอร์ (2000) การไกล่เกลี่ยมวลชน: แนวทางใหม่ของวัฒนธรรมสมัยนิยมในตะวันออกกลางและที่อื่น ๆ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย. พี 70. ไอเอสบีเอ็น 9780520219267.

อ่านเพิ่มเติม

  • ฟลอยด์, ซามูเอล เอ. จูเนียร์ (1991) "ริงตะโกน! วรรณกรรมศึกษา ประวัติศาสตร์ และดนตรีดำสืบสวน" วารสารวิจัยดนตรีดำ . 11 (2): 265–268. ดอย :10.2307/779269. จสตอร์  779269.นำเสนอคำอธิบายทางสังคมและดนตรีของการสวิงในดนตรีแอฟริกันอเมริกัน
  • รูบิน, เดฟ (1996) ศิลปะแห่งการสับเปลี่ยน . ฮาล ลีโอนาร์ด. ไอเอสบีเอ็น 0-7935-4206-5.การสำรวจจังหวะสุ่ม บูกี้ และสวิงสำหรับกีตาร์
  • คลาร์ก, ไมค์; พอล, แจ็กสัน (1992) การผสมผสานจังหวะ . ไอเอสบีเอ็น 0-7119-8049-7.
  • เพรกเลอร์, เจ.เอ. (1995) "การค้นหาวงสวิง ความคลาดเคลื่อนของการมีส่วนร่วมในส่วนจังหวะดนตรีแจ๊ส" ชาติพันธุ์วิทยา . 39 (1): 21–54. ดอย :10.2307/852199. จสตอร์  852199.
  • Butterfield, Matthew W. "ทำไมนักดนตรีแจ๊สถึงแกว่งโน้ตที่แปดของพวกเขา?" (PDF) . มหาวิทยาลัยเยล.

ลิงค์ภายนอก

  • แหล่งข้อมูลวิดีโอ – Swung Notes – วิดีโอจังหวะสวิงเพิ่มเติมที่สร้างด้วย Bounce Metronome ซึ่งสามารถเล่นจังหวะสวิงได้
  • “เจฟฟ์ พอร์คาโร” มือกลองเวิลด์ . "Rosanna shuffle" ที่เล่นโดยมือกลอง Toto พร้อมเสียงและการถอดเสียง
  • Bernard Purdie เล่าถึง "The Purdie Shuffle"
  • วิดีโอ YouTube โดยนักเปียโน Greg Spero ใน Swing Demystified
0.047173023223877