รองเท้าเกซ

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
รองเท้าเกซ
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรมปลายทศวรรษที่ 1980 ไอร์แลนด์และสหราชอาณาจักร
รูปแบบอนุพันธ์
ประเภทฟิวชั่น
แบล็คเกซ
หัวข้ออื่น ๆ

Shoegaze (แต่เดิมเรียกว่าshoegazingและบางครั้งรวมเข้ากับ " dream pop ") [10] [2]เป็นแนวเพลงย่อยของอินดี้และ อัลเทอร์เนที ฟร็อก ที่โดดเด่นด้วยการผสมผสานที่ไม่มีตัวตนของเสียงร้องที่ถูกบดบัง การบิดเบือนและเอฟเฟ็กต์ของกีตาร์ เสียง ตอบรับและความดังที่ท่วมท้น [1] [11]เกิดขึ้นในไอร์แลนด์และสหราชอาณาจักรในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ท่ามกลางกลุ่มนีโอประสาทหลอน[2]ซึ่งมักจะยืนนิ่งระหว่างการแสดงสดในสภาพแยกตัวและไม่มีการเผชิญหน้า [1] [12]ชื่อนี้มาจากการใช้งานอย่างหนักของแป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์ เนื่องจากนักแสดงมักจะมองลงมาที่แป้นเหยียบระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต [13]

อัลบั้มLoveless (1991) ของ My Bloody Valentineมักถูกมองว่าเป็นการเปิดตัวที่กำหนดแนวเพลง กลุ่ม Shoegaze ที่โดดเด่นอื่นๆ ได้แก่Slowdive , Ride , Lush , Pale Saints , AirielและChapterhouse ป้ายกำกับที่มอบให้กับวง Shoegaze และวงดนตรีในเครืออื่น ๆ ในลอนดอนในช่วงต้นทศวรรษ 1990 คือ "ฉากที่เฉลิมฉลองตัวเอง" ศิลปิน Shoegaze ส่วนใหญ่ดึงมาจากเทมเพลตที่กำหนดโดย My Bloody Valentine ในการบันทึกเสียงช่วงปลายทศวรรษ 1980 เช่นเดียวกับวงดนตรีอย่างDinosaur Jr. , The Jesus and Mary ChainและCocteau Twins [1]

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ดนตรี กรันจ์ ของอเมริกา และบริ ตป็อป ยุคแรกๆ ถูกผลักออกไปทำให้วงดนตรีที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักต้องเลิกหรือสร้างสไตล์ใหม่ทั้งหมด [1]ตั้งแต่ช่วงปลายปี 2010 เป็นต้นมา ความสนใจในแนวเพลงดังกล่าวได้รับการบันทึกใหม่ กล่าวคือ ในวง nu gazeและblackgaze

ลักษณะ

"เร็วๆ นี้"
"Soon" จากอัลบั้มLovelessของMy Bloody Valentine ในปี 1991 มีจังหวะที่เน้นการเต้นอยู่เบื้องหลังสามแทร็กของ" glide guitar " ของ Kevin Shields
มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดูวิธีใช้สื่อ

Shoegaze ผสมผสานเสียงร้องที่ไร้ตัวตน หมุนวนเข้ากับชั้นของกีตาร์ ที่บิดเบี้ยว บิดงอ หรือมีหน้า แปลน[6]สร้างเสียงที่ชัดเจนโดยที่ไม่มีเครื่องดนตรีใดแตกต่างจากเครื่องดนตรีอื่น แนวเพลงโดยทั่วไป "ดังอย่างท่วมท้น ด้วยริฟฟ์ที่ยาวเหยียด คลื่นของการบิดเบือน และเสียงตอบรับที่ลดหลั่น เสียงร้องและท่วงทำนองหายไปในกำแพงของกีตาร์" [1]

นิรุกติศาสตร์

ชื่อของ Shoegaze อ้างอิงถึงจำนวนนักกีตาร์ในแนวเพลงที่มองแป้นเหยียบของพวกเขา

คำว่า "shoegazing" มีต้นกำเนิดมาจากบทวิจารณ์คอนเสิร์ตในSoundsสำหรับวงMoose ที่เพิ่งตั้งขึ้นใหม่ ซึ่งนักร้อง Russell Yates อ่านเนื้อเพลงที่ติดอยู่บนพื้นตลอดการแสดง [14]คำนี้ถูกหยิบยกขึ้นมาโดยNMEซึ่งใช้เป็นคำอ้างอิงถึงแนวโน้มที่มือกีตาร์ของวงจะจ้องที่เท้าหรือแป้นเหยียบ ขณะเล่น ซึ่งดูเหมือน มีสมาธิจดจ่ออยู่ลึกๆ

อ้างอิงจากAllMusic : "เสียงนีโอไซ เคเดเลียที่ดังเป็นพลุแตก ที่วงแสดงนั้นถูกขนานนามว่าเป็นรองเท้าเกซโดยสื่ออังกฤษเพราะสมาชิกในวงจ้องมองไปที่เวทีขณะที่พวกเขาแสดง" [1]คำนี้ยังใช้โดยสื่อเพลงอังกฤษเพื่ออธิบายวงดนตรีป๊อปในฝัน [15] Simon Scott จาก Slowdive พบ คำที่เกี่ยวข้อง:

ฉันคิดเสมอว่าRobert Smithตอนที่เขาอยู่ในSiouxsie และ the Bansheesเล่นกีตาร์ [ใน วิดีโอการแสดงสด Nocturne ปี 1983 ] นั้นเจ๋งที่สุดเมื่อเขายืนอยู่ตรงนั้นและปล่อยให้เสียงเพลงดังออกมา การต่อต้านการแสดงนั้นสมบูรณ์แบบ ดังนั้นฉันจึงไม่เคยเข้าใจจริงๆ ว่าทำไมผู้คนถึงเริ่มใช้คำว่า "shoegaze" เป็นคำเชิงลบ ฉันคิดว่าถ้าสโลว์ไดฟ์ไม่ยืนดูคันเหยียบที่กำลังจะขึ้นและลง เราคงแย่แน่ๆ [...] ฉันดีใจที่เรานิ่งและมีสมาธิกับการเล่นได้ดี ตอนนี้มันเป็นแง่บวก [16]

อย่างไรก็ตาม สำหรับบางคน คำนี้ถือเป็นการดูหมิ่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยสื่อดนตรีรายสัปดาห์ภาษาอังกฤษส่วนหนึ่งที่ถือว่าการเคลื่อนไหวไม่มีผล และหลายกลุ่มที่อ้างว่ากล่าวถึงการเคลื่อนไหวก็ไม่ชอบ [6] Miki Berenyiนักร้องของLushอธิบายว่า:

เดิมที Shoegazing เป็นคำที่ใช้กันทั่วไป หุ้นส่วนของฉัน [KJ 'Moose' McKillop] ซึ่งเป็นมือกีต้าร์ในวง Moose อ้างว่าเดิมทีมันอยู่ในระดับเดียวกับวงดนตรีของเขา เห็นได้ชัดว่าบันทึกนั้นหมายถึงแป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์ที่เขาวางไว้ทั่วเวทีซึ่งเขาต้องจ้องมองเพื่อใช้งาน และจากนั้นมันก็กลายเป็นคำทั่วไปสำหรับวงดนตรีทั้งหมดที่มีซาวด์ที่ดังกระหึ่ม กว้าง เต็มไปด้วยเอฟเฟ็กต์ แต่ทุกวงกลับยืนนิ่งอย่างแน่วแน่บนเวที [6]

Mark Gardener จากวง Rideกล่าวถึงการนำเสนอแบบคงที่ของกลุ่มของเขาอีกครั้ง: "เราไม่ต้องการใช้เวทีเป็นเวทีสำหรับอัตตา ... เรานำเสนอตัวเองว่าเป็นคนธรรมดาในฐานะวงดนตรีที่ต้องการให้แฟน ๆ คิดว่าพวกเขาทำได้ ทำอย่างนั้นด้วย" [12]

ประวัติ

ต้นกำเนิดและบรรพบุรุษ

วาเลนไทน์นองเลือดของฉัน
My Bloody Valentineแสดงสดในปี 2551

จากข้อมูลของAllMusicวงดนตรีส่วนใหญ่ใช้เพลงของMy Bloody Valentineเป็นแม่แบบสำหรับแนวเพลง เช่นเดียวกับกลุ่มอย่างCocteau Twins , Dinosaur Jr.และThe Jesus and Mary Chain [1] AR Kaneดูโอ้ชาวอังกฤษยังได้รับเครดิตในการผลิตเทมเพลตสำหรับแนวเพลงในช่วงปลายทศวรรษ 1980 [17] My Bloody Valentine's Lovelessมักถูกเรียกว่าเป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่แนวเพลงดังกล่าวผลิตขึ้น [18]ดนตรีของแต่ละวงเชื่อมโยงสไตล์ของGarage Rock , ไซเคเดเลียยุค 1960 และวงอินดี้อเมริกันอย่างDinosaur Jr.และโซนิคยูธ. [6]ศิลปินอื่น ๆ ที่ได้รับการระบุว่ามีอิทธิพลโดยตรงต่อรองเท้าเกซ ได้แก่Velvet Underground , Hüsker DüและThe Cure Siouxsie และ Bansheesก็มีอิทธิพลสำคัญต่อ Cocteau Twins ในตอนแรก Slowdive ตั้งชื่อตัวเองตามเพลง Siouxsie และ the Banshees ที่มีชื่อเดียวกันและได้รับแรงบันดาลใจจากกลุ่มตั้งแต่เริ่มต้น Lushซึ่งเป็นเพลงร่วมสมัยของ Shoegaze เดิมเรียกว่า "The Baby Machines" ท่อนหนึ่งจากเนื้อเพลง Siouxsie [20]วงดนตรีอื่น ๆ ที่ถูกอ้างถึงว่ากำลังสำรวจเสียงและพื้นผิวของโปรโต - ชูเกกาเซ่ ได้แก่Spacemen 3และบ้านแห่งความรัก [21]

My Bloody Valentine เปิดตัวหลังจากประสบความสำเร็จในปี 1988 ด้วย EP " You Made Me Realize " และอัลบั้มIsn't Anything [22] Trouser Press Guide to '90s Rockกล่าวว่า " AR Kaneดูโอจากลอนดอน... ไม่กี่ปีต่อมาในสหราชอาณาจักร" [23]หนังสือของ Michael Azerrad เรื่องOur Band Could Be Your Lifeอ้างถึงการ ทัวร์ Dinosaur Jr. ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ในสหราชอาณาจักรว่าเป็นอิทธิพลสำคัญ [24]

ในขณะที่การเคลื่อนไหวแบบอัลเทอร์เนทีฟร็อกร่วมสมัยในช่วงเวลานั้นเป็นเพลงที่มีผู้ชายเป็นส่วนใหญ่ (บริตป็อป, กรันจ์), My Bloody Valentine, Slowdive, Lush, Cocteau Twins, Pale Saints และเพลงยอดนิยมอื่น ๆ อีกมากมายที่มีนักดนตรีหญิงที่โดดเด่นอย่างน้อยหนึ่งคนเป็นผู้มีส่วนสำคัญ เสียงร้องและ/หรือองค์ประกอบการเขียนที่สำคัญของดนตรี ในภาพยนตร์เรื่องBeautiful Noise ในปี 2014 เควิน ชีลด์สสังเกตว่ามีผู้หญิงจำนวนมากพอๆ กับผู้ชายในชุมชนที่ใส่รองเท้า [25]

ฉากที่เฉลิมฉลองตัวเอง

ฉากที่เฉลิมฉลองตัวเองเป็นฉากทางสังคมและดนตรีในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ภายในลอนดอนและบริเวณเทมส์แวลลีย์ คำนี้ตั้งขึ้นโดยSteve Sutherland แห่งวง Melody Maker ในปี 1990 ด้วยท่าทีที่เกือบจะดูถูกเหยียดหยาม โดยเน้นไปที่การที่วงดนตรีมีส่วนร่วมในฉาก แทนที่จะมีส่วนร่วมในการแข่งขันแบบดั้งเดิม มักถูกพบเห็นในคอนเสิร์ตของกันและกัน บางครั้งก็เล่นในวงดนตรีของกันและกัน และ ดื่มด้วยกัน [26]

วงดนตรีที่รวมอยู่ใน 'ฉาก' โดยสื่อมวลชนรวมถึงวงดนตรีหลายวงที่มีตราสินค้าด้วยป้ายรองเท้าเช่นChapterhouse , Lush , Mooseและวงดนตรีอื่น ๆ (ส่วนใหญ่เป็นอินดี้ ) เช่นBlur (ก่อนที่จะปล่อยซิงเกิ้ล " Popscene " "), Thousand Yard Stare , See See RiderและStereolab [26] [27]ตัวอย่างสำคัญคือ Moose ซึ่งมักจะเปลี่ยนสมาชิกกับวงดนตรีอื่นในคืนที่กำหนด Russell Yates จากวง Moose และTim Gane มือกีตาร์วง Stereolab มักจะแลกเปลี่ยนสถานที่กัน ในขณะที่ "Moose" McKillop มักจะเล่นกับ See See Rider [28]Gane และเพื่อนร่วมงาน Stereolab ของเขาLætitia Sadierเคยเล่นในเซสชันโดย Moose ในปี 1991 สำหรับรายการ BBC Radio 1ของJohn Peel [29]

วงดนตรี โปรดิวเซอร์ และนักข่าวในสมัยนั้นจะมารวมตัวกันที่ลอนดอน และกิจกรรมของพวกเขาจะถูกบันทึกไว้ในหน้าข่าวซุบซิบ ของหนังสือพิมพ์เพลงNMEและMelody Maker คลับที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Syndrome ซึ่งตั้งอยู่ที่Oxford Streetและเปิดทุกสัปดาห์ในคืนวันพุธ โดย เฉพาะอย่างยิ่ง NMEเข้าร่วมในฉากนี้ และความสามัคคีของวงดนตรีอาจเป็นประโยชน์ต่ออาชีพของพวกเขา เพราะเมื่อวงดนตรีวงหนึ่งมีผลงานที่ประสบความสำเร็จ วงอื่นๆ ก็สามารถแบ่งปันการประชาสัมพันธ์ได้ ฉากนั้นเล็กมากและโคจรรอบคนน้อยกว่า 20 คน [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

สิ่งกระตุ้นการรับรู้ครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อนักเขียนอินดี้Steve Lamacqกล่าวถึง Ride ใน บทวิจารณ์ NMEว่า " บ้านแห่งความรักกับเลื่อยโซ่ยนต์"

ป้ายกำกับประเภท Shoegaze มักถูกนำไปใช้ในทางที่ผิด เมื่อวงดนตรีหลักเช่น Slowdive, Chapterhouseและ Ride ถือกำเนิดขึ้นจากหุบเขาเทมส์ Swervedriver ก็พบว่าตนเองถูกขนานนามว่าเป็นรองเท้าเกเซอร์เนื่องจากมีต้นกำเนิดจากหุบเขาเทมส์ แม้ว่าพวกเขาจะมีสไตล์ Hüsker Dü-meets- Stooges ที่เด่นชัดกว่า ก็ตาม [30]

ปฏิเสธ

การบัญญัติคำว่า "ฉากที่เฉลิมฉลองตัวเอง" ในหลาย ๆ ด้านเป็นจุดเริ่มต้นของจุดจบของคลื่นลูกแรกของรองเท้าเกเซอร์ วงนี้ถูกนักวิจารณ์มองว่าเป็นพวกที่มีสิทธิพิเศษมากเกินไป ตามใจตัวเอง และเป็นชนชั้นกลาง [6]การรับรู้นี้ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับวงดนตรีทั้งสองวงที่ก่อกำเนิดกระแส ดนตรี กรันจ์ ในเชิงพาณิชย์ ซึ่งกำลังแพร่กระจายไปทั่วมหาสมุทรแอตแลนติก เช่นเดียวกับวงดนตรีที่เป็นรากฐานของบริตป๊อป เช่นPulp , Oasis , Blurและหนังกลับ [12] บริทป๊อปยังเสนอเนื้อเพลงที่เข้าใจได้ง่ายซึ่งมักเกี่ยวกับการทดลองและความยากลำบากของชีวิตชนชั้นแรงงาน สิ่งนี้ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับแนวทาง "เสียงร้องในฐานะเครื่องดนตรี" ของ shoegaze ซึ่งมักจะให้รางวัลกับความไพเราะของเสียงร้องมากกว่าความลึกของโคลงสั้น ๆ

วง Shoegaze หลายๆ วงจะแยกวงหรือเปลี่ยนแนวเพลงในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 Ride ยุบวงก่อนออกอัลบั้มชุดที่สี่Tarantulaซึ่งจะเปลี่ยนเป็นแนวอัลเทอร์เนทีฟร็อกร่วมสมัยมากขึ้น Pygmalionอัลบั้มที่สามของ Slowdive จะเปลี่ยนไปใช้เสียงแนวทดลองมากขึ้นซึ่งมีสไตล์ใกล้เคียงกับโพสต์ร็อกมากกว่ารองเท้าเกซ Slowdive จะถูกทิ้งจาก Creation Records เพียงหนึ่งสัปดาห์หลังจากPygmalionปล่อย[31]และTarantulaก็จะถูกลบออกจากแค็ตตาล็อกของพวกเขาหนึ่งสัปดาห์หลังจากปล่อย [32]

อัลบั้มสุดท้ายของ Lush Lovelifeเป็นการเปลี่ยนจาก shoegaze เป็น Britpop อย่างกะทันหันซึ่งทำให้แฟน ๆ หลายคนแปลกแยก การฆ่าตัวตายของมือกลองในปี 1996 ส่งสัญญาณถึงการเลิกราของ Lush หลังจากห่างหายไปนานจาก My Bloody Valentine ตั้งแต่Lovelessนอกเหนือจากทัวร์รียูเนี่ยนในปี 2008 วงได้เปิดตัวmbvในเดือนกุมภาพันธ์ 2013 Shields อธิบายถึงความเงียบของพวกเขาโดยสังเกตว่า " [33]

ทิศทางหลังการเคลื่อนไหว

Deafheavenนำ blackgaze ซึ่งเป็น แนวเพลงฟิวชั่นของ แบล็กเมทัลและ shoegaze มาสร้างความโดดเด่นให้กับอัลบั้มSunbather ใน ปี 2013

อดีตสมาชิกของวง Shoegaze หลายคนได้ย้ายไปเล่นดนตรีแนว Dream Pop, Post-Rock และTrip Hop แบบอิเลคทรอนิกาใน เวลาต่อมา [12] Neil Halstead , Rachel Goswellและ Ian McCutcheon จาก Slowdive จะก่อตั้งMojave 3 ในขณะที่ มือกีตาร์Christian Savillจะก่อตั้งMonster Movie Adam Franklinจาก Swervedriver ออกอัลบั้มlo-fiภายใต้ชื่อเล่นว่าToshack Highway [34]การใช้การเต้นรำแบบอิเล็กทรอนิกส์และ องค์ประกอบ แวดล้อมโดยวงดนตรีเช่น Slowdive และSeefeelปูทางไปสู่การพัฒนาในแนวโพสต์ร็อกและอิเลคทรอนิกาในเวลาต่อมา [6]

ในขณะที่วง Shoegaze สว่างไสวชั่วครู่แล้วจางหายไปในสหราชอาณาจักร วงดนตรีของคลื่นลูกใหม่มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวงการอันเดอร์กราวด์ระดับภูมิภาคและวงการเพลงร็อกระดับวิทยาลัยในสหรัฐอเมริกา [35]โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ทัวร์ Lush and Ride ของสหรัฐอเมริกาในปี 1991 [36]เป็นแรงบันดาลใจโดยตรงให้เกิดกลุ่ม Shoegaze ชาวอเมริกันรวมถึงDrop Nineteens , Half String [37]และ Ozean [38]คอลัมนิสต์ Emma Sailor จาก KRUI ใน Iowa City ให้ความเห็น:

ความโดดเดี่ยวและการหมกมุ่นของ Shoegaze ของอังกฤษเป็นความตั้งใจ [al] ฟันเฟืองที่ต่อต้านกระแสหลักของประเทศ แต่เมื่อเสียง Shoegaze ถูกส่งออกไปที่อเมริกา เสียงดังกล่าวก็กลับมาโดยไม่ได้ผูกติดอยู่กับบริบททางวัฒนธรรมที่แต่เดิมทำให้เกิดอารมณ์เศร้าหมอง ผลลัพธ์? วงอินดี้อเมริกันสร้างภาพลักษณ์ใหม่ให้กับ Shoegaze ที่ซึ่งเสียงครั้งหนึ่งเคยเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับความคิดรวบยอด ตอนนี้มันเข้ากับเพลงฤดูร้อนที่มองออกไปภายนอกโดยเน้นที่การเฉลิมฉลองวัยรุ่น [39]

เกี่ยวกับซิงเกิล "My Forgotten Favorite" ของ Velocity Girlจาก DC ในปี 1991 เซเลอร์กล่าวต่อไปว่า "จะมีอะไรแตกต่างไปกว่านี้ — และยังคล้ายกันมาก — กับ [Slowdive] ได้ไหม [การผลิต] ที่มืดมนและเหมือนฝัน ผู้หญิงเสียงแหลมสูง เสียงร้องอยู่ที่นั่น แต่มุมมองนั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง” วงดนตรีอเมริกันที่โดดเด่นวงอื่นที่ได้รับอิทธิพลในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษที่ 1990 ได้แก่Lilys , Swirlies , The Veldt และMedicine [40]

การฟื้นคืนชีพของประเภทนี้เริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1990 (โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา) และต้นทศวรรษ 2000 ซึ่งช่วยนำสิ่งที่ปัจจุบันเรียกว่ายุค "nu gaze" [12]นอกจากนี้ การแสดงเฮฟวี่เมทัลต่างๆ ยังได้รับแรงบันดาลใจจากรองเท้าเกซ ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดสไตล์ " โพสต์เมทัล " และ " เมทัลเกซ" โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงกลางทศวรรษที่ 2000 การแสดงแบล็กเมทัลของฝรั่งเศสAlcest และAmesoeurs เริ่มผสมผสานองค์ประกอบ Shoegaze เข้ากับเสียงของพวกเขา โดยเป็นผู้บุกเบิกประเภทBlackgaze [43]

ในเอเชียตะวันออก แนวเพลงดังกล่าวได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นจากวงดนตรีอย่าง Cocteau Twins ซึ่งมีอิทธิพลต่อการสร้าง "โรงเรียนสอนศิลปะ" แนวใหม่ [44]วงดนตรีอย่างTokyo ShoegazerและFor Tracy Hydeได้นำองค์ประกอบแบบตะวันตกมาใช้มากขึ้น โดยบางวงได้ผสมผสานดนตรีอินดี้เข้ากับ Shoegaze และไซเคเดลิกร็อก นอกจากนี้ ตั้งแต่ช่วงปลายปี 2010 ศิลปินบางคนเริ่มผสมผสาน ธีม อีโมเข้ากับรองเท้าเกซอย่างเด่นชัด โดยมีอัลบั้มอย่าง Weatherday ' s Come In (2019) และParannoul ' s To See the Next Part of the Dream (2021) เป็นต้น [46] [47]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. อรรถa bc d e f g h ฉัน "สำรวจ: Shoegaze | AllMusic " ออล มิวสิค . 2011-02-17. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2011-02-17 . สืบค้นเมื่อ2016-08-09 .
  2. อรรถa bc เร ย์โนลด์ส ไซมอน (1 ธันวาคม 2534) "ป๊อปวิว วง 'ดรีม-ป๊อป' กำหนดช่วงเวลาในอังกฤษ" . นิวยอร์กไทมส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 กันยายน 2020 . สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2553 .
  3. ↑ ริชาร์ดสัน, มาร์ก (11 พฤษภาคม 2555). "My Bloody Valentine: Isn't Anything / Loveless / EPs 1988–1991" . โกย _ เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 17 เมษายน 2558 สืบค้นเมื่อ17 เมษายน 2558 .
  4. ^ "Noise Pop : อัลบั้ม, ศิลปิน และเพลงสำคัญ, มีคนดูมากที่สุด: AllMusic " ออล มิวสิค . 2 มิถุนายน 2555. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 มิถุนายน 2555.
  5. อรรถเป็น ข เฮลเลอร์, เจสัน. "จะเริ่มต้นจากเพลงลึกลับที่เรียกว่า Shoegaze"ได้อย่างไร เอ วีคลับ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2016-10-30 . สืบค้นเมื่อ2016-08-09 .
  6. อรรถa b c d e f g h i j แพทริค ซิสสัน, " Vapor Trails: Revisiting Shoegaze เก็บถาวรเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม 2014 ที่Wayback Machine ", XLR8R no. 123 ธันวาคม 2551
  7. ↑ Olivier Bernard: Anthologie de l'ambient , Camion Blanc, 2013, ISBN 2-357-794151 "L'ethereal wave (et notamment les Cocteau Twins) a grandement influencé le shoegaze et la dream pop... L'ethereal wave s 'est développée à partir du gothic rock, et tyre ses origines Principalement de la musique de Siouxsie and the Banshees (les Cocteau Twins s'en sont fortement inspirés, ce qui se ressent dans leur อัลบั้มพรีเมียร์ Garlands, sorti en 1982) ประเภท Le s'est développé surtout autour des années 1983-1984, avec l'émergence de trois majeures: Cocteau Twins, This Mortal Coil et Dead Can Dance... Les labels Principaux promouvant le gen sont 4AD et Projekt Records". 
  8. ^ "สเปซร็อค : ออลมิวสิค" . ออล มิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ2019-03-29 สืบค้นเมื่อ2019-03-05
  9. ^ Despres, ฌอน (18 มิถุนายน 2553). "ไม่ว่าคุณจะทำอะไร อย่าเรียกว่า 'chillwave'" . Japan Times . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน 2559 สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2559
  10. ^ รอธแมน, โจชัว (28 สิงหาคม 2558). "TS Eliot คงจะชอบ Beach House" . เดอะนิวยอร์กเกอร์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 มีนาคม2021 สืบค้นเมื่อ16 มิถุนายน 2564 .
  11. ↑ พีท พรอว์น / ฮาร์วีย์ พี. นิวควิสต์: "กลุ่มหนึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อดรีมป๊อปหรือ "ชูเกเซอร์" (เพราะนิสัยชอบมองพื้นขณะเล่นกีตาร์บนเวที) พวกเขาเป็นนักดนตรีที่เล่นดนตรีที่เหมือนเพลงแทรนซ์ ที่ประกอบด้วยกีตาร์หลายตัวที่เล่นคอร์ดหนักๆ ที่เต็มไปด้วยเอฟเฟ็กต์เสียงสะท้อนและตัวเปลี่ยนเฟส", Hal Leonard 1997, ISBN 0-7935-4042-9 
  12. อรรถa bc d อี โรเจอร์ส จู๊ด ( 27 กรกฎาคม 2550) "นักดูเพชร" . Guardian.co.uk . ลอนดอน: ผู้พิทักษ์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 มีนาคม2017 สืบค้นเมื่อ13 พฤษภาคม 2555 .
  13. ^ "Shoegaze เสียงของการประท้วงที่ปกคลุมไปด้วยกีตาร์ Fuzz การกลับมา" . นิวยอร์กไทมส์ . 14 สิงหาคม 2017 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 18 ธันวาคม 2019 สืบค้นเมื่อ17 ธันวาคม 2019 .
  14. ^ ลาร์กิน, โคลิน (1992). กินเนสส์ใครเป็นใครของเพลงอินดี้และนิวเวฟ สแควร์วัน หน้า 188. ไอเอสบีเอ็น 0-85112-579-4.
  15. ↑ นาธาเนียล ไวซ์ / สตีเวน ดาลี: "วงป็อปในฝันถูกสื่ออังกฤษเล่นหูเล่นตา ซึ่งภายหลังพากันมองว่าพวกเขาเป็น วัฒนธรรม: คู่มือ A-To-Z สำหรับ '90s-Underground, Online, and Over-The-Counter, p. 73, สำนักพิมพ์ HarperCollins 1995, ISBN 0-0627-3383-4 
  16. ↑ กูร์เลย์, ดอม (23 เมษายน 2552). "Shoegaze Week DIS คุยกับ Simon Scott เกี่ยวกับเวลาของเขาใน Slowdive" . จมน้ำ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 กันยายน 2558 สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2558 .
  17. ↑ ฟิตซ์แพทริก, ร็อบ (19 กันยายน 2555). "AR Kane: วิธีประดิษฐ์รองเท้าเกซแบบไม่ต้องพยายามจริงๆ" . เดอะกา ร์เดีย น. คอม เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 31 กรกฎาคม2017 สืบค้นเมื่อ31 กรกฎาคม 2560 .
  18. ^ แอนเดอร์สัน, สเตซี่. "50 อัลบั้ม Shoegaze ที่ดีที่สุดตลอดกาล" . โกย _ 2018 Conde Nast. เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 22 พฤศจิกายน 2559 สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2562 .
  19. ^ อุทาน! บทความ Sound of Confusion บน Shoegaze สืบค้น เมื่อ วันที่ 22 มกราคม 2009ที่ Wayback Machine สืบค้นเมื่อ 22 กันยายน 2551.
  20. ↑ ไทเลอร์, คีรอน (17 มกราคม 2559). "ออกซีดีใหม่ทุกสัปดาห์: Still in a Dream - A Story of Shoegaze" . theartsdesk.com. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 เมษายน2017 สืบค้นเมื่อ17 ธันวาคม 2559 .
  21. ↑ บอนเนอร์, ไมเคิล (3 พฤศจิกายน 2017). "Going Blank Again: ประวัติศาสตร์ของรองเท้าเกซ" . เจียระไน _ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 26 ธันวาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ26 กันยายน 2563 .
  22. ↑ สตรอง, มาร์ติน ซี. (1999). ทางเลือกที่ยอดเยี่ยมและรายชื่อจานเสียงอินดี้ แคนนอนเกต. หน้า 427 . ไอเอสบีเอ็น 0-86241-913-1. การจัดการกีตาร์รุ่นบุกเบิกอย่างเต็มรูปแบบ - รับผิดชอบฉากทั้งหมดของผู้ที่ชื่นชอบดนตรี "shoegaze", ยืนขึ้นขี่, Moose, Lush ฯลฯ ฯลฯ ...
  23. ^ Simon & Schuster: The Trouser Press Guide to '90s Rock , หน้า 49, Fireside, มีนาคม 1997, ISBN 0684814374 
  24. ↑ อาเซอร์ราด, ไมเคิล (2544). วงดนตรีของเราอาจเป็นชีวิตของคุณได้ แบ็คเบย์. หน้า366 ISBN 978-0-316-78753-6 
  25. ^ เอริค กรีน (2014). สัญญาณรบกวนที่สวยงาม (ภาพยนตร์) สหรัฐอเมริกา: HypFilms
  26. อรรถเป็น ข ลาร์กิน คอลิน (2535) กินเนสส์ใครเป็นใครของเพลงอินดี้และนิวเวฟ สำนักพิมพ์กินเนสส์. ไอเอสบีเอ็น 0-85112-579-4.
  27. ^ "รีวิว Souvlakiของ Slowdive โดย Jason Parkes " เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2018-10-14 . สืบค้นเมื่อ2020-09-19 .
  28. ^ "PopMatters | คอลัมน์ | ห้องใต้หลังคาหรือห้องใต้ดิน | คุณจำได้ไหม" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2009-01-08 . สืบค้นเมื่อ2008-12-22
  29. ↑ " Peel Sessions: 16 เมษายน 1991 - Moose เก็บถาวร 11 กุมภาพันธ์ 2019 ที่ Wayback Machine ", Keeping It Peel , BBC
  30. ↑ เลสเตอร์, พอล (1992-09-12). “เกิดอะไรขึ้นกับชูเกซ?” เมโลดี้เมคเกอร์ , p.6. สืบค้นเมื่อ 12 เมษายน 2550 จาก Proquest Research Library.
  31. ^ "เพลง Slowdive ในอัลบั้มแรกในรอบ 22 ปี และทำไม Shoegaze ถึงกลับมา" . โกย _ 2017-04-10 . สืบค้นเมื่อ2022-07-02
  32. ^ "บทวิจารณ์อัลบั้ม Ride - Weather Diaries: The Skinny " www.theskinny.co.uk _ สืบค้นเมื่อ2022-07-02
  33. ^ "Kevin Shields: MBV จะ "100%" สร้างอัลบั้มใหม่ " Pitchforkmedia.com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 มีนาคม2550 สืบค้นเมื่อ16 มกราคม 2550 .
  34. ↑ สตีเวนส์, แอนดรูว์ (2007-07-11). "ทิ้งพวกเขาไว้เบื้องหลัง: คู่มือ 3:AM สำหรับ 'Shoegaze' และเพลงอินดี้ของอังกฤษในปี 1990"นิตยสาร 3: AM สืบค้นเมื่อ 17 มีนาคม 2556.
  35. ↑ โอนีล, ฟีลิม (5 สิงหาคม 2554). "ภาพยนตร์ของ Gregg Araki ทำให้สหรัฐฯ พบกับความผิดพลาดใน Shoegaze " Guardian.co.uk . ลอนดอน: เดอะการ์เดียน . เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 19 มีนาคม 2021 สืบค้นเมื่อ4 เมษายน 2563 .
  36. ^ เบเรนยี, มิกิ. "Gigography อันเขียวชอุ่ม" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 22 กุมภาพันธ์ 2020 . สืบค้นเมื่อ4 เมษายน 2563 .
  37. ^ อาฆาต เบน (ฤดูใบไม้ผลิ 2540) "สัมภาษณ์ครึ่งท่อน" . นิตยสารอาฆาต (8). เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ4 เมษายน 2563 .
  38. ↑ ลาโมโรซ์, เจสัน ที. (9 มกราคม 2017). "บทสัมภาษณ์โอเซอัน" . ที่ไหนสักแห่ง เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 มกราคม2017 สืบค้นเมื่อ4 เมษายน 2563 .
  39. ^ เซเลอร์, เอ็มมา (13 กุมภาพันธ์ 2018). "รายการโปรดของฉันที่ถูกลืม: American Shoegaze" . ครูย . มหาวิทยาลัยไอโอวา เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 มกราคม 2020 . สืบค้นเมื่อ5 เมษายน 2563 .
  40. ^ "ศิลปินเพลง Shoegaze" . ออล มิวสิค . ออลมิวสิค, Netaktion LLC. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 มีนาคม2021 สืบค้นเมื่อ5 เมษายน 2563 .
  41. ↑ เจคอบส์, โคเอ็น (4 กันยายน 2551). "Metal Gaze – From My Bloody Valentine To Nadja via SunnO))) " เดอะ ไควทัส. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 มีนาคม2559 สืบค้นเมื่อ6 มิถุนายน 2555 . ...กระแสล่าสุดในการผสมผสานความรู้สึกเป็นภัยคุกคามของเมทัลเข้ากับอารมณ์สุนทรีย์ของการจ้องมองรองเท้าเป็นสิ่งที่ไม่อาจปฏิเสธได้ และมีเพียงแง่มุมเดียวของการผสมเกสรข้ามที่กำลังเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในดนตรีแนวเอ็กซ์ตรีม ในส่วนของเขา r มองว่าการเคลื่อนไหวของ 'เมทัลเกซ' นั้นมีความเอนโทรปิกน้อยกว่าวัฏจักร
  42. ↑ เบอร์กิน, ลีอาห์ (5 ธันวาคม 2558). "Metalgaze สับสนกับความซ้ำซากจำเจในแผ่นดิสก์ล่าสุดของ Pelican " มิชิแกนรายวัน มหาวิทยาลัยมิชิแกน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 28 มีนาคม2553 สืบค้นเมื่อ17 เมษายน 2555 .
  43. ↑ ซีน่า, นาตาลี (2014-02-26). "นักแปล Blackgaze" . อุทาน. ca . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2016-12-20 . สืบค้นเมื่อ2016-08-09 .
  44. ^ ฮามาน, ไบรอัน (2017-09-13). "'ภาษาที่เราใช้พูดเรื่องอารมณ์': ชูเกซเข้ายึดครองเอเชียได้อย่างไร" . เดอะการ์เดียนสืบค้นเมื่อ2022-05-30
  45. ↑ Wahab, Ynez (28 มกราคม 2022), Emerging Artists 2022
  46. ↑ เดวิลล์, คริส (20 ธันวาคม 2564). "สตรีม EP ใหม่ของ Weatherday ในฐานะ Five Pebbles, forgetmenot " สเตอริโอกัม สืบค้นเมื่อ4 กรกฎาคม 2565 .
  47. ↑ โคเฮน เอียน (25 มีนาคม 2564). "파란노을 (Parannoul) - To See the Next Part of the Dream (รีวิวอัลบั้ม)" . โกย _ สืบค้นเมื่อ4 กรกฎาคม 2565 .{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอมมอน ส์มีสื่อเกี่ยวกับShoegazing
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Shoegaze&oldid=1132287430"
0.055124998092651