เชล ทัลมี

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

เชล ทัลมี
ชื่อเกิดเชลดอน ทัลมี
เกิด (1937-08-11) 11 สิงหาคม พ.ศ. 2480 (อายุ 85 ปี)
ต้นทางเมืองชิคาโกรัฐอิลลินอยส์ประเทศสหรัฐอเมริกา
ประเภทร็อค , โฟล์ก , โฟล์กร็อก , ดนตรีป๊อป
อาชีพ
ปีที่ใช้งาน2502-ปัจจุบัน
เว็บไซต์www.sheltalmy .com _

เชลดอน ทัลมี (เกิด 11 สิงหาคม พ.ศ. 2480) เป็นโปรดิวเซอร์แผ่นเสียงนักแต่งเพลงและผู้เรียบเรียงเสียงประสาน ชาวอเมริกัน เป็นที่รู้จักจากผลงานในสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษ 1960 ร่วมกับวงWho , the Kinksและอื่นๆ อีกมากมาย [1]

แทลมีจัดการและโปรดิว ซ์เพลงฮิตเช่น " You Really Got Me " โดยThe Kinks , " My Generation " โดยthe Whoและ " Friday on My Mind " โดยEasybeats นอกจากนี้เขายังเล่นกีตาร์หรือเครื่องเพอร์คัชชันในผลงานบางชิ้นของเขา ด้วย

ช่วงต้นอาชีพ

เชลดอน ทัลมีเกิดที่ชิคาโกรัฐอิลลินอยส์สหรัฐอเมริกา และตั้งแต่อายุยังน้อยเขาสนใจทั้งดนตรี (ร็อกยุคแรก จังหวะและบลูส์ดนตรีพื้นบ้าน[2]และดนตรีคันทรี่ ) รวมถึงเทคโนโลยีของสตูดิโอบันทึกเสียง ตอนอายุ 13 ปี Talmy ปรากฏตัวเป็นประจำในรายการโทรทัศน์ ยอดนิยม ของ NBC-TV Quiz Kidsซึ่งเป็นรายการถามตอบจากชิคาโก เขาบอกกับคริส แอมโบรส จากนิตยสาร Tokionว่า "สิ่งที่ทำกับผมคือ ผมรู้อย่างแน่นอนว่านี่คือธุรกิจที่ผมอยากจะทำ"

เขาจบการศึกษาจากFairfax High Schoolในลอสแองเจลิส ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2498 โรงเรียนมัธยมแห่งเดียวกันนี้เข้าเรียนโดยนักแต่งเพลงJerry Leiberเจ้าของ ค่ายเพลง A&MและนักแสดงHerb Alpert , Michael Jacksonและโปรดิวเซอร์Phil Spector

หลังจากทำงานให้กับABC Televisionเขาก็กลายเป็นวิศวกรบันทึกเสียงที่Conway Studiosในลอสแองเจลิสซึ่ง Phil Yeend เจ้าของ/วิศวกรได้ฝึกให้เขาเกี่ยวกับอุปกรณ์บันทึกเสียงแบบสามแทร็ก สามวันต่อมา Talmy ได้รับมอบหมายงาน ชิ้นแรก โดยผลิตแผ่นเสียง "Falling Star" โดยDebbie Sharon ตามที่นักข่าวChris Huntการย้ายจากโทรทัศน์ไปสู่การบันทึกเสียงของ Talmy เป็นผลมาจาก "สายตาของเขาเสื่อมลงอย่างรวดเร็ว" [3]

ที่ Conway เขาได้ร่วมงานกับGary Paxtonโปรดิวเซอร์ของ "Alley Oop" ของ Hollywood Argyles วง เซิร์ฟ แบนด์the Markettsกลุ่มนักร้องThe Castellsผู้บุกเบิกแนวR&B Rene HallและBumps Blackwellและกลุ่มนักดนตรีเซสชั่นชั้นยอดที่รู้จักกันในนามthe " ลูกเรือทำลาย "

Talmy และ Yeend มักจะทดลองเทคนิคการผลิต พวกเขาเล่นโดยแยกระดับและบันทึกและสร้างแผ่นกั้นและแท่นปูด้วยพรม ใช้แยกเสียงร้องและเครื่องดนตรีออกจากกัน

ในการให้สัมภาษณ์กับ Terri Stone ในMusic Producers Talmy เล่าว่า Yeend "จะให้ฉันทำทุกอย่างที่ฉันต้องการหลังจากเซสชันปกติของเราจบลง ดังนั้นฉันจึงใช้เทคนิคการเล่น miking เพื่อให้เสียงกลองดีขึ้นหรือกีตาร์ฟังดูดีขึ้น .. .. ไม่ได้มีแบบอย่างมากมายดังนั้นเราทุกคนจึงทำมันเป็นครั้งแรกด้วยกัน ทั้งหมดนี้ใหม่ทั้งหมด "

อาชีพในอังกฤษ

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2505 แทลมีเดินทางไปอังกฤษโดยคาดคะเนว่าจะไปเที่ยวพักผ่อนในยุโรปเป็นเวลา 5 สัปดาห์ เขาไปด้วยเงินเพียงเล็กน้อยและคิดว่าเขาอาจจะทำงานสักสองสามสัปดาห์เพื่อหารายได้เพิ่ม

Nick Venetเพื่อนที่ดีและเป็นโปรดิวเซอร์ของCapitol Records ได้มอบ อะซีเตตกองหนึ่งให้เขาเพื่อใช้กับเขาและใช้ราวกับว่าเขาผลิตมันขึ้นมา ถ้ามันทำให้เขาได้งานทำ

Talmy ได้พบกับDick Roweหัวหน้าของDecca Records A&Rและเล่นอะซิเตตสองชิ้นที่เขาได้รับให้ใช้ ได้แก่ "Music in the Air" โดยLou Rawlsและ " Surfin' Safari " โดยThe Beach Boys [4] Rowe บอกเขาว่า "คุณเริ่มวันนี้"

Talmy เข้าร่วมกับDecca Recordsในฐานะโปรดิวเซอร์แผ่นเสียงอิสระ (หนึ่งในกลุ่มแรกในสหราชอาณาจักร) โดยทำงานร่วมกับนักแสดงเพลงป็อปของ Decca เช่น Trio ชาวไอริชThe Bachelorsซึ่งนำไปสู่การปล่อยซิงเกิลฮิต "Charmaine" [4]

เมื่อเขาแยกตัวเป็นอิสระ ทัลมีก็ประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกาด้วยผลงานการแสดงของเขาสำหรับChad & Jeremyรวมถึง " A Summer Song " และ "Willow Weep for Me"

ในปี 1963 Talmy ได้พบกับ Robert Wace ผู้จัดการของกลุ่มที่เรียกว่า Ravens ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็นThe Kinks เขานำ The Kinks เข้ามาในสตูดิโอ และซิงเกิลที่สาม " You Really Got Me " ของพวกเขาก็กลายเป็นผลงานบันทึกที่สำคัญ

ข้อโต้แย้งที่ดำเนินมาอย่างยาวนานเกี่ยวกับเพลงนี้เกี่ยวข้องกับการใช้จิมมี่ เพจมือกีตาร์ ของ วง Led Zeppelin ในอนาคต เป็นนักดนตรีเซสชันในการบันทึกเสียงช่วงแรกๆ ของวง Kinks และโดยเฉพาะในการโซโลกีตาร์ขั้นสุดท้ายในรายการ "You Really Got Me" ในการให้สัมภาษณ์กับนักเขียนเพลงร็อกและนักวิจารณ์ริชชี่ อุนเทอร์เบอร์เกอร์ ทัลมีตั้งเป้าหมายไว้อย่างตรงไปตรงมาว่า "คุณรู้ไหมว่าฉันตอบคำถามนั้นไปกี่ครั้งแล้ว? ฉันหวังว่าฉันจะได้เงินสำหรับแต่ละคำถาม จิมมี่ เพจไม่ได้เล่นโซโล่ในเพลง 'You' Really Got Me' เขาเล่นริธึมกีตาร์ เขาไม่เคยเล่นอะไรเลยนอกจากริธึมกีตาร์ในอัลบั้มนั้น รวมถึงช่วงอัลบั้มแรก [the Kinks'] ด้วย ใน "You Really Got Me" ฉันใช้บ็อบบี เกรแฮมบนกลอง เพจเล่นกีตาร์เพราะในตอนนั้น เรย์ไม่ต้องการเล่นกีตาร์ เนื่องจากเขาต้องการมีสมาธิกับเสียงร้อง ฉันเลยบอกว่า โอเค ให้ฉันหามือกีตาร์ริธึ่มให้หน่อย เพราะเดฟ [เดวีส์]เล่นเป็นลีด ดังนั้นฉันจึงจ้างจิมมี่" [5]ใครก็ตามที่เป็นคนเริ่มข่าวลือ เพจจะไม่ให้เครดิตอีกต่อไป

Talmy สร้างผลงานเพลงร่วมกับวงอีกมากมายจนถึงปี 1967 รวมถึง " All Day and All of the Night ," " Tired of Wait for You ," " Dedicated Follower of Fashion ," " Well Respected Man ," " and " Sunny Afternoon " และ " วอเตอร์ลู ซันเซ็ท "

ใครและ "รุ่นของฉัน"

Pete Townshendมือกีตาร์ของวงดนตรีชื่อ High Numbers ชอบเพลง "You Really Got Me" มากจนเขียนตัวเลขที่คล้ายกันว่า "I Ca n't Explain " เพื่อที่ Talmy จะได้ผลิตวงของเขา เมื่อเพลงเล่นผ่านโทรศัพท์ถึงทัลมี เขาก็ตกลงที่จะรับฟังวงดนตรี [6]ตอนนี้เรียกว่าThe Whoพวกเขากำลังซ้อมอยู่ที่ห้องโถงของโบสถ์ และทัลมีบอกว่าต้องใช้เวลาประมาณแปดแท่งก่อนที่เขาจะพูดว่า "ใช่!" วงนี้ได้เซ็นสัญญากับบริษัทผู้ผลิตOrbit-Universalของ เขา Talmy ได้ทำสัญญากับวงกับDeccaในอเมริกาและกับบรันสวิกบริษัทในเครือในอังกฤษ

ความคิดเห็นโดยเจตนาเกี่ยวกับซิงเกิ้ลที่สองของวง " Away, Anyhow, Anywhere " ทำให้ผู้บริหารของ Decca ของสหรัฐฯ ส่งการบันทึกเสียงกลับโดยคิดว่าพวกเขาได้รับความผิดพลาด และ Talmy ต้องยืนยันว่าพวกเขาจงใจ [4]

Talmy และ The Who สร้างบันทึกประวัติศาสตร์ใน " My Generation " ซึ่งเป็นการเปิดตัวครั้งที่สามของกลุ่ม Entertainment Weeklyเรียกในภายหลังว่า "My Generation" เป็น "ซิงเกิลร็อคที่เป็นแก่นสาร"

แทลมียังโปรดิวซ์อัลบั้มชุดแรกของ The Who My Generationซึ่งเป็นคอลเลกชั่นเพลงต้นฉบับและเพลงคัฟเวอร์อาร์แอนด์บี อย่างไรก็ตาม ความตึงเครียดเกิดขึ้นระหว่าง Talmy และหนึ่งในผู้จัดการของวงKit Lambert

แลมเบิร์ต 'ไล่' แทลมี แต่ทัลมีฟ้องฐานละเมิดสัญญาและชนะ Talmy เรียกมันว่าชัยชนะแบบ pyrrhic เนื่องจากเขาจะไม่สร้างบันทึกใด ๆ โดย The Who อีกต่อไป

Talmy ถือเทปเซสชั่นต้นฉบับของ อัลบั้ม My Generationแต่การปล่อยซ้ำถูกระงับไว้หลายปีเนื่องจากข้อพิพาทที่กำลังดำเนินอยู่ สิ่งนี้ขัดขวางไม่ให้มีการเปิดตัวแผ่นเสียงอีกครั้งอย่างเหมาะสมจนถึงปี 2545 เมื่อสิ่งต่างๆ ต่อมา My Generationรีมิกซ์โดย Talmy และออกในรูปแบบคอมแพคดิสก์พร้อมโบนัสแทร็ก

ในหนังสือBefore I Get Oldของเขา Dave Marsh แสดงความคิดเห็นว่าแผ่นเสียงที่ Talmy ทำร่วมกับ The Who “เป็นแผ่นเสียงที่ดีที่สุดที่วงนี้เคยทำในทางเทคนิค และพวกเขามีเสียงต้นฉบับที่แตกต่าง”

ต้องขอบคุณผลงานของเขากับ The Who และ The Kinks ทำให้ทัลมีได้รับการพิจารณาให้อยู่ในระดับแนวหน้าของวงการดนตรีอังกฤษในช่วงกลางทศวรรษที่ 60

รูปแบบการผลิตและการทำงานร่วมกับศิลปินท่านอื่น

ในการให้สัมภาษณ์กับนักเขียนChris Hunt ในปี 1989 Talmy ได้อธิบายถึงแนวทางการผลิตเพลงของเขาว่า “มีโปรดิวเซอร์อยู่สองประเภท ให้ฉันอธิบาย ประการแรก เราสร้างศิลปินในแบบที่ 'พวกเขา' ต้องการจะรับฟังพวกเขา โดยไม่คำนึงถึงสิ่งที่ศิลปินนั้นมีอยู่จริงๆ หรือวิธีที่พวกเขาเห็นตัวเอง ฉันอยากจะคิดว่าฉันอยู่ในประเภทอื่น ฉันชอบศิลปินที่ฉันผลิตมาก ไม่อย่างนั้นฉันจะไม่ผลิตพวกเขา และสิ่งที่ฉันอยากทำคือปรับปรุงสิ่งที่พวกเขาทำอยู่แล้ว ฉันแค่อยากทำให้มันดีขึ้น สวยงามขึ้น ใส่กรอบที่ดีที่สุดเท่าที่ฉันจะทำได้ 'หมวดหมู่' อื่น ๆ ของโปรดิวเซอร์จะถูกแบ่งระหว่างสิ่งที่ฉันสมัครรับข้อมูล 'ภาคปฏิบัติ' นั่นคือการอยู่ที่นั่นตั้งแต่เริ่มต้น และตลอดการบันทึกเสียงไปจนถึงการเชี่ยวชาญ” [7]

ในการสัมภาษณ์อีกครั้งกับนักดนตรี/โปรดิวเซอร์/นักแต่งเพลงArtie Wayneทัลมียกเลิกแนวคิดที่ว่าการผลิตเพลงที่ยอดเยี่ยมต้องอาศัย "เวทมนตร์" ส่วนตัวเป็นหลัก: "[หัวเราะ] โปรดักชั่นไม่ได้เกิดขึ้นจากท้องฟ้าที่สดใสเท่านั้น ฉัน ใช้เวลาส่วนใหญ่ในสตูดิโอหาวิธีแยกเครื่องดนตรี วิธีไมค์กลอง วิธีทำงานต่างๆ มากมาย เมื่อผมมาถึงลอนดอนผมเริ่มบันทึกเสียงกลองโดยใช้ไมค์ 12 ตัว ซึ่งผมได้หาวิธีทำ ในลอสแอนเจลิส เวลานั้น ทุกคนในลอนดอนใช้ไมค์เพียง 3-4 ตัวเท่านั้น พวกเขาบอกว่าฉันทำแบบนั้นไม่ได้เพราะมันจะสร้างเฟสขึ้นมา ฉันบอกว่า 'ลองฟังดูสิ ว่ามันใช้ได้ไหม หนึ่งเดือนต่อมา ทุกคนพยายามใช้ 12 ไมค์กับกลอง!'" [8]

ในการสัมภาษณ์เดียวกัน ทัลมีถูกถามเสมอว่าเขาเลือกเพลงสำหรับศิลปินที่เขาโปรดิวซ์หรือไม่ ทัลมีตอบว่า "ฉันเป็นโปรดิวเซอร์มือฉมัง หมายความว่าฉันมักจะทำงานร่วมกับศิลปินในการเลือกเนื้อหา การเตรียมการ การจัดหานักดนตรี หากจำเป็น ให้เลือกสตูดิโอและอยู่ที่นั่นเพื่อการผลิตทั้งหมดผ่านการมิกซ์และมาสเตอร์" [9]

ทัลมียังคงทำงานร่วมกับนักแสดงชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ตลอดช่วงทศวรรษ 1960 โดยมีนักร้อง-นักแต่งเพลงเดวิด โบวี (จากนั้นเป็นที่รู้จักในชื่อจริงว่า เดวี โจนส์) Talmy ผลิตซิงเกิ้ลสองเพลงในปี 1965 โดยสองกลุ่มที่มี Bowie ได้แก่ "I Pity The Fool" โดยThe Manish Boysและ "You've Got A Habit Of Leave" ซึ่งนักร้องร่วมกับ The Lower Third เป็นที่ทราบกันดีว่าเขามีเนื้อหาที่ยังไม่ได้เผยแพร่โดย Bowie จำนวนมากในเอกสารสำคัญของเขา

ศิลปินอีกคนที่มีอิทธิพลยาวนานที่ Talmy ผลิตคือกลุ่มชาวออสเตรเลียThe Easybeats แม้จะประสบความสำเร็จในออสเตรเลีย แต่การแสดงกลับล้มเหลวเมื่อมาถึงอังกฤษครั้งแรกในฤดูร้อนปี 2509 การแสดงครั้งแรกภายใต้การกำกับของทัลมีทำให้เกิดเพลงฮิตระดับโลกอย่าง “ Friday On My Mind ” Colin Larkin เขียนในEncyclopedia of Popular Musicว่าเพลงนี้เป็น ต่อมาโบวีได้คัฟเวอร์ เพลง"Friday on My Mind" ในอัลบั้มPin Ups ของเขา งานของ Talmy กับ The Easybeats ขยายไปถึงอัลบั้มปี 1967 Good Fridayหลังจากนั้นผู้บริหารของวงก็ตัดสินใจเลิกจ้างเขาในฐานะโปรดิวเซอร์

เมื่อก่อตั้งในฐานะโปรดิวเซอร์อิสระเมื่อต้นปี 2507 ทัลมีจะยุ่งมากในช่วง 5 ปีข้างหน้า โดยผลิตแผ่นดิสก์หลายสิบแผ่น ส่วนใหญ่อยู่ในหมวดบีทและม็อด ซึ่งเป็นแนวเพลงที่เขาจะมีส่วนร่วมตลอดไป เหล่านี้รวมถึงบันทึกโดย Mickey Finn , The First Gear , The Sneekers , The Untamed , Ben Carruthers & The Deep , The Nashville Teens , The Thoughts , Colette & The Bandits , Wild Silkและอื่น ๆ อีกมากมาย เขายังได้รับการว่าจ้างให้ร่วมงานกับนักแสดงที่ประสบความสำเร็จอย่างManfred Mannซึ่งเขาได้ผลิตซิงเกิ้ลฮิต "Just Like A Woman" และ "Semi-Detached Suburban Mr James" และ Amen Corner (“If Paradise Was Half As Nice” และ “Hello Susie”) แทลมียังอำนวยการสร้างวงหญิงล้วนยุคบุกเบิกอย่าง Goldie & The Gingerbreads และอำนวยการสร้างการแสดงหญิงอื่นๆ เช่น Liz Shelley, Dani Sheridan, Vicki Brown และ The Orchids

ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2508 Talmy และArthur Howes ผู้จัดรายการได้ร่วม กันก่อตั้งค่ายเพลงของตัวเองชื่อPlanet Recordsซึ่งจัดจำหน่ายโดยPhilips Records แม้ว่าการร่วมทุนจะไม่ประสบความสำเร็จ แต่ค่ายเพลงก็ปล่อยแผ่นดิสก์เริ่มต้นโดยการค้นพบของ Talmy The Creationซึ่ง ตอนนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในกลุ่ม mod/psychedelic ที่โดด เด่นที่สุด ซึ่งมักใช้ภาพป๊อปอาร์ต ได้แก่ “การใช้เวลา” [4]และ “จิตรกรชาย” ผลงานของพวกเขากับทัลมีในเวลาต่อมา เช่น "How Do It Feel To Feel" ออกทาง Polydor และทัลมีกล่าวว่าเขาได้ทำงานที่สำคัญที่สุดบางอย่างร่วมกับการสร้างสรรค์

แม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียงในด้านผลงานเพลงร็อคเป็นหลัก แต่ทัลมียังได้ร่วมงานกับนักดนตรีจากแวดวงโฟล์ค เช่นPentangle , Roy Harperและ Ralph McTell เขายังทำงานในประเภทป๊อป ออร์เคสตรา ป๊อป และพังก์อีกด้วย

เขาอำนวยการสร้างอัลบั้ม Roy Harper ในยุคแรกๆ ใน ชื่อ Come Out Fighting Ghengis SmithและFolkejokeopusในปี 1967 ในปี 1968 และ 1969 Talmy ได้ผลิตผลงานสามอัลบั้มแรกที่ทรงอิทธิพลโดยกลุ่มศิลปินโฟล์คอย่าง Pentangle รวมถึงซิงเกิลฮิตของพวกเขาอย่าง "Light Flight" ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ทัลมีทำงานร่วมกับศิลปินชาวอเมริกัน ลี แฮซเซิลวูด และ ทิม โรส และดูแลดนตรีประกอบภาพยนตร์ร่วมกับ เดวิด วิเทเกอร์ ผู้จัดรายการที่เขาชื่นชอบ สำหรับ CBS เขาได้อำนวยการสร้างMusic To Spy ByและThe Revolutionary Piano of Nicky Hopkinsซึ่งทั้งเรียบเรียงและดำเนินการโดย Whitaker

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 แทลมีทำงานบันทึกเสียงน้อยลงและติดตามความสนใจด้านอื่น ๆ ของเขาในโลกการพิมพ์หนังสือและการสร้างภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม เขายังคงเป็นที่ต้องการในฐานะโปรดิวเซอร์และทำงานในอัลบั้มของ The Small Faces, String Driven Thing, Fumble, Coven, Chris White, Mick Cox Band, Blues Project, Rumplestiltskin [10] และอื่นๆ เขามีข้อตกลงในการผลิตกับฉลาก Bell and Charisma ในปี 1970 ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาในสหราชอาณาจักรคืองานสะสมของวงพังก์ The Damned (“Stretcher Case Baby” / “Sick of Being Sick”)

Talmy กลับไปสหรัฐอเมริกาในปี 1979 แม้ว่าเขาจะลดภาระงานลง แต่ Talmy ยังคงเป็นที่ต้องการในการผลิตศิลปิน เขาได้ผลิตอัลบั้มโดย Fuzztones, Nancy Boy และ Sorrows ล่าสุดเขาได้ผลิตผลงานโดย Hidden Charms และ Strangers In A Strange Land

ในปี 2546 การแสดงความเคารพต่อทัลมีออกอากาศทางรายการวิทยุ Little Stevens Underground Garage ในปี 2560 Ace Records เริ่มออกชุดการรวบรวมจากแคต ตา ล็อกวินเทจของ Talmy รวมถึงกวีนิพนธ์อาชีพMaking Time - A Shel Talmy Production

ชีวิตส่วนตัว

ตอนนี้ Shel Talmy อาศัยอยู่ในพื้นที่ลอสแองเจลิส เขาเป็นสมาชิกสมาคม IQ สูงอย่าง Triple-Nine Societyมาช้านาน [ ต้องการอ้างอิง ]เขาเป็นน้องชายของLeonard Talmy นักภาษาศาสตร์ชาวอเมริกันที่มี ชื่อเสียง โด่งดัง [ ต้องการอ้างอิง ]ตามที่ Chris Hunt กล่าว ในที่สุด Talmy ก็เกือบจะตาบอดสนิทเนื่องจาก [11]

รายชื่อจานเสียงที่เลือก

เดอะคิงส์

คนโสด

อัลบั้ม

หมายเหตุ: แทลมียังผลิตเพลงอีกมากมายที่จะปรากฏในอัลบั้ม ซิงเกิล และคอลเลคชันจดหมายเหตุในภายหลัง

เดฟ เดวีส์

ใคร

คนโสด

อัลบั้ม

หมายเหตุ: Talmy ยังสร้างแทร็กจำนวนมากที่จะปรากฏในคอลเลกชันจดหมายเหตุในภายหลัง

เดวิด โบวี่

คนโสด

  • " ฉันสงสารคนโง่ " b/w "Take My Tip" (ในบท The Manish Boys) (2508)
  • "คุณมีนิสัยชอบทิ้ง" b/w "Baby Loves That Way" (ในบท Davy Jones) (1965)

หมายเหตุ: คอลเลคชัน Bowie Early On ปี 1992 มีแทร็กวินเทจเพิ่มเติมอีก 5 แทร็กจากไฟล์เก็บถาวรของ Talmy

Easybeats

คนโสด

  • " Friday On My Mind " b/w "Made My Bed ; Gonna Lie In It" United Artists Records (สหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา), Albert Productions / Parlophone (ออสเตรเลีย) (1966)
  • "Who'll Be The One" b/w "Saturday Night" United Artists Records (สหราชอาณาจักร), Albert Productions/Parlophone (ออสเตรเลีย) (1967)

อัลบั้ม

การสร้าง

คนโสด

  • ทำให้เวลา b / w ลอง & หยุดฉัน (2509)
  • จิตรกรชาย b/w Biff Bang Pow (2509)
  • ถ้าฉันอยู่นานเกินไป b/w ฝันร้าย (2510)
  • ชีวิตเพิ่งเริ่มต้น b/w ผ่านตา (2510)
  • รู้สึกอย่างไรที่จะรู้สึก b / w Tom Tom (1967)
  • Midway Down b/w สาวเปลือยกาย (1968)
  • สำหรับทั้งหมดที่ฉันเป็น b / w ลุงเบิร์ต (ภาษาเยอรมัน) (2511)
  • Bonney Moroney (sic) b/w Mercy Mercy Mercy (เผยแพร่ในเยอรมัน) (1968)

อัลบั้ม

มานเฟรด มานน์

คนโสด

อัลบั้ม

รอย ฮาร์เปอร์

คนโสด

  • มิดสปริง Dithering b/w Zengem (1967)
  • ชีวิตดำเนินไปโดย b / w ไม่มีใครมีเงินในฤดูร้อน (1967)

อัลบั้ม

ปริญญาตรี

คนโสด

  • Charmaine b/w Old Bill (1963)
  • ปริญญาตรี EP (2506)
  • สถานที่ห่างไกล b / w มีโอกาส (2506)
  • กระซิบขาวดำไม่มีแสงในหน้าต่าง (2506)

อัลบั้ม

  • นำเสนอปริญญาตรี (พ.ศ. 2506)

แชด & เจเรมี

คนโสด

อัลบั้ม

อาเมน คอร์เนอร์

คนโสด

อัลบั้ม

  • บริษัทระเบิดสดชายฝั่งเวลส์แห่งชาติ (2512)

ห้าเหลี่ยม

คนโสด

อัลบั้ม

การผลิตซิงเกิ้ลที่เลือก

  • Sean Buckley & The Breadcrumbs - มันทำให้ฉันเจ็บปวดเมื่อฉันร้องไห้ b / w ทุกคนรู้ (1965)
  • Ben Carruthers & The Deep - Jack O' Diamonds b/w อยู่ข้างหลังคุณ (1965)
  • Tony Christie & The Trackers - ชีวิตดีเกินกว่าจะเสีย b/w แค่เราสองคน (1966)
  • Colette & The Bandits - A Ladies Man b/w Lost Love (1965)
  • The Corduroys - Tick Tock b/w ผู้หญิงมากเกินไป (1966)
  • The Damned - Stretcher Case Baby b/w Sick Of Being Sick (1977)
  • The Dennisons - Lucy (คราวนี้คุณแน่ใจแล้ว) b / w Nobody Like My Babe (1964)
  • แบลร์ เอ็มรี่ – แอนนาเบลล์ b/w ขับรถผิดด้าน (1970)
  • Faint Heart And Fair Lady Band - So Long Susie b/w Sing A Little Sunshine Song (เปิดตัวในสหรัฐอเมริกา) (1970)
  • The Firing Squad - อีกหน่อย b / w Bull Moose (1964)
  • The First Gear - A Certain Girl b/w Leave My Kitten Alone (1964)
  • ติดตามควาย - เพลงกันยายน b / w Long Gone Stayed At Home (1971)
  • โชคชะตา - แคโรไลน์ b/w ถ้าคุณไม่ต้องการฉันตอนนี้ (2507)
  • Ray Gates - มันช่างน่าละอาย b / w Have You Ever Had The Blues (1966)
  • Wayne Gibson และ The Dynamic Sounds - b/w Kelly / See You Later Alligator (1964)
  • Goldie & The Gingerbreads - นั่นคือเหตุผลที่ฉันรักคุณ b / w The Skip (1965)
  • Johnny B. Great - Acapulco 1922 b/w You'll Never Leave Him (1964)
  • The Hearts - หญิงสาว b/w Black Eyes (2507)
  • เดฟ เฮลลิ่ง - คริสติน b/w เดอะ เบลส์ (1965)
  • เสน่ห์ที่ซ่อนอยู่ - ฝันถึงผู้หญิงอีกคน b/w Long Way Down (2015)
  • Jon-Mark - ที่รัก ฉันมีหนทางอีกยาวไกล b/w Night Come Down (1965)
  • Kenny & The Wranglers - ใครก็ได้ช่วยฉันด้วย คุณคิดว่าฉันเป็นใคร (1965)
  • Steven Lancaster - ถนนซานฟรานซิสโกกับ Miguel Fernando Stan Sebastian Brown (1967)
  • The Lancastrians - We'll Sing In The Sunshine b/w Was She Tall (1964)
  • แลงลีย์ตลอดกาล - ยอมจำนน b / w สองโดยสอง (1966)
  • Van Lenton - ต้องหนีไป b / w คุณไม่สนใจ (2508)
  • The Liberators - มันเจ็บมาก แต่คุณดูดี (2508)
  • ฮูสตันเวลส์ - สีน้ำเงินของคืน b / w กำลังกลับบ้าน (1965)
  • Lindsay Muir's Untamed - Daddy Long Legs b/w Trust Yourself A Little Bit (1966)
  • Tony Lord - แชมป์โลก b/w It makes me sad (1965)
  • Magic Alley - ปลดปล่อยตัวเองให้เป็นอิสระ b/w The Answer Lies In Love (US release) (1970)
  • Margo & The Marvettes - บอกว่าคุณจะ b / w เชอร์รี่พาย (1964)
  • Ralph McTell - วีรบุรุษและผู้ร้าย b / w Sweet Girl On My Mind (1978)
  • The Mickey Finn - The Sporting Life b/w Night Come Down (1965)
  • Kenny Miller - กระสับกระส่าย b / w Take My Tip (1965)
  • The Nashville Teens - ฉันจะกลับบ้าน b/w กำลังค้นหา (1967)
  • Shel Naylor - วันหนึ่งที่ดี b / w มันจะเกิดขึ้นเร็ว ๆ นี้ (1964)
  • Oliver Norman - จมอยู่ในความสิ้นหวังของตัวเอง b/w ในห้องใต้ดิน (1967)
  • The Orchids - จะทำให้เขาเป็นของฉัน b/w อยู่ที่บ้าน (1963)
  • เอ็ดดี้ ฟิลลิปส์ - City Woman b/w Duckin' & Weavin' (1977)
  • แพลทินัม - ไม่มีคุณ b / w ถ้าคุณเห็น Johnny Now (1970)
  • Porky - ฉันเป็นศิลปิน b / w Flag (1971)
  • ข้อดี & ข้อเสีย - Whirlybird - Part I b/w Whirlybird - Part II (US release) (1965)
  • The Rising Sons - Talk To Me Baby b/w ลองเป็นผู้ชาย (1965)
  • The Rockin' Vickers - Dandy b/w I Don't Need Your Kind (1966)
  • Cloda Rodgers - Believe Me I'm No Fool b/w End Of The Line (1963)
  • The Sallyangie - เรือสองลำ b/w Colours Of The World (1969)
  • Debbie Sharron - Falling Star b/w Cruel Way To Be (เปิดตัวในสหรัฐอเมริกา) (1962)
  • Liz Shelley - No More Love b/w ฉันไม่สามารถหาคุณเจอ (1966)
  • Dani Sheridan - เดาว่าฉันโง่ b / w เพลงแห่งความรัก (1966)
  • Small Faces - Lookin' For A Love b/w Kayoed (โดย Luv) (1977)
  • The Sneekers - ผู้หญิงหัวโล้น b / w ฉันไม่สามารถไปนอนได้ (2507)
  • The Sundowners - ฉันอยู่ที่ไหนและต้องทำอนาคตให้สดใส (1965)
  • The Talismen - Castin' My Spell b/w Masters Of War (1965)
  • ความคิด - All Night Stand b/w Memory Of Your Love (1966)
  • Untamed - ฉันจะบ้า b / w ลูกของฉันหายไป (2508)
  • Wild Silk - (Vision In A) Plaster Sky b/w Toymaker (1969)
  • Zephyrs - เธอลืมคุณ b / w มีบางอย่างเกี่ยวกับคุณ (1965)

ผลงานอัลบั้มที่เลือก

  • สัจพจน์ - ถ้าเท่านั้น . . (2514)
  • วงดนตรีแห่งความสุข – วงดนตรีแห่งความสุข (1978)
  • โครงการบลูส์ - ลาซารัส (เปิดตัวในสหรัฐอเมริกา) (2514)
  • วิคกี้ บราวน์ – From The Inside (1977)
  • Coven - Blood On The Snow (เปิดตัวในสหรัฐอเมริกา) (1974)
  • Mick Cox Band – Mick Cox Band (เปิดตัวในสหรัฐอเมริกา) (1973)
  • Bill Davies กับวง David Whitaker Orchestra - . . . และสัมผัสแห่งความรัก (2509)
  • การมองการณ์ไกล - การมองการณ์ไกล (1974)
  • คลำ - บทกวีในโลชั่น (2517)
  • Fuzztones - ในความร้อน (1989)
  • ลี เฮเซิลวูด – สี่สิบ (1969)
  • Nicky Hopkins - เปียโนแห่งการปฏิวัติ (1967)
  • Bert Jansch - บลูส์วันเกิด (2512)
  • Jon & Alun - ผ่อนคลายจิตใจของคุณ (2506)
  • Jon and the Nightriders – ภารกิจของ Nightriders ( Enigma ) (1983)
  • คริสทีน – ฉันเป็นเพลง (1976)
  • Nancy Boy – แนนซี่บอย (เปิดตัวในสหรัฐอเมริกา) (1996)
  • ทิมโรส – Love - A Kind of Hate Story (1970)
  • รัมเพิลสติลสกิน – Rumplestiltskin (1970)
  • Seanor & Koss – Seanor & Koss (วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกา) (1972)
  • Sorrows – Love Too Late (วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกา) (1981)
  • Spreadeagle - เศษกระดาษ (1972)
  • สิ่งที่ขับเคลื่อนด้วยสตริง - เครื่องจักรที่ร้องไห้ (2516)
  • ถุงมือกำมะหยี่ - Sweet Was My Rose (1974)
  • David Whitaker - เพลงสอดแนมโดย (2509)
  • คริส ไวท์ – เพลงเม้าท์ (2519)

ผลงานเพลงประกอบภาพยนตร์ที่เลือก

คอลเลกชันจดหมายเหตุที่เลือก

  • วง Alex Harvey ที่โลดโผน - Hot City (อัลบั้มที่ไม่ได้เผยแพร่ในปี 1974 ผลิตโดย Talmy) (2009)
  • บันทึกที่ดีที่สุดของดาวเคราะห์ (2543)
  • ทำเวลา: การผลิต Shel Talmy (2017)
  • ดาวเคราะห์ Mod (2018)
  • แพลนเน็ตบีท (2018)
  • Shel's Girls (2019)

งานเขียนที่เลือก

  • เราทำอะไรกันตอนนี้ บุทช์? , บจก. แพนบุ๊คส์ , 2521
  • นักฆ่าฮันเตอร์ , Pan Books Ltd., 2524
  • เว็บ , Dell , 1981

อ้างอิง

  1. ↑ พัลโทรวิทซ์, ดาร์เรน (18 พฤษภาคม 2020). "เชล ทัลมี โปรดิวเซอร์เพลงร็อคระดับตำนานพูดถึงรากเหง้าของชาวยิวและการย้ายไปอังกฤษ" . วารสารยิว .
  2. ^ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. “เชล ทัลมี” . Richieunterberger.com . สืบค้นเมื่อ 31 มีนาคม 2020 . Ralph McTell ที่ฉันบันทึกเสียงโดยพื้นฐานแล้วเป็นนักร้องโฟล์ค
  3. ^ "คริส ฮันท์ | สัมภาษณ์เชล ทัลมี" . คริสฮันท์.บิซ สืบค้นเมื่อ 25 กรกฎาคม 2022 .
  4. อรรถเป็น ข c d "บทสัมภาษณ์ของเชล ทัลมี ตอนที่ 1 " Richieunterberger.com . สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2564 .
  5. ^ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. "บทสัมภาษณ์เชลทัลมี ตอนที่ 1" . Richieunterberger.com . สืบค้นเมื่อ 31 มีนาคม 2020 .
  6. ^ Amazing Journey: The Story of The Who [วิดีโอสารคดี - 2550]
  7. ^ ฮันท์, คริส (1989). "THE GODFATHER OF FUZZ: SHEL TALMY INTERVIEW" . christunt.biz . คริส ฮันท์. สืบค้นเมื่อ 31 มีนาคม 2020 .
  8. ^ เวย์น, อาร์ตี้. ""ฉันอยู่ที่นั่นก่อนที่มันจะเกิดขึ้น": - Shel Talmy สัมภาษณ์โดย Artie Wayne" . spectropop.com . Artie Wayne สืบค้นเมื่อ 31 มีนาคม 2020
  9. ^ เวย์น, อาร์ตี้. ""ฉันอยู่ที่นั่นก่อนที่มันจะเกิดขึ้น": - Shel Talmy สัมภาษณ์โดย Artie Wayne" . spectropop.com . Artie Wayne สืบค้นเมื่อ 31 มีนาคม 2020
  10. อรรถเป็น ข "เชล Talmy ชีวประวัติ เพลง & อัลบั้ม" . ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ 14 ตุลาคม 2564 .
  11. ^ "คริส ฮันท์ | สัมภาษณ์เชล ทัลมี" . คริสฮันท์.บิซ สืบค้นเมื่อ 25 กรกฎาคม 2022 .

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Shel_Talmy&oldid=1120691800"
0.13249397277832