จีที Pepper's Lonely Hearts Club Band

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

จีที Pepper's Lonely Hearts Club Band
The Beatles, holding marching band instruments and wearing colourful uniforms, stand near a grave covered with flowers that spell "Beatles". Standing behind the band are several dozen famous people.
สตูดิโออัลบั้มโดย
ปล่อยแล้ว26 พ.ค. 2510 (1967-05-26)
บันทึกไว้6 ธันวาคม 2509 – 21 เมษายน 2510
สตูดิโอEMIและ Regent Sound, ลอนดอน
ประเภท
ความยาว39 : 36
ฉลากพาร์โลโฟน
ผู้ผลิตจอร์จ มาร์ติน
ลำดับเหตุการณ์ของเดอะบีทเทิลส์
คอลเลกชันของ Beatles Oldies
(1966)
จีที Pepper's Lonely Hearts Club Band
(1967)
เดอะบีทเทิลส์
(1968)
ลำดับเหตุการณ์ของเดอะบีทเทิลส์อเมริกาเหนือ
ปืนพกลูกโม่
(1966)
จีที Pepper's Lonely Hearts Club Band
(1967)
ทัวร์ลึกลับมหัศจรรย์
(1967)

จีที พริกไทยวังเวงหัวใจคลับกลุ่มเป็นแปดสตูดิโออัลบั้มโดยอังกฤษหินวงบีทเทิล เผยแพร่เมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2510 [nb 1]ใช้เวลา 27 สัปดาห์ในการครองอันดับ 1 ในชาร์ตผู้ค้าปลีกแผ่นเสียงในสหราชอาณาจักรและ 15 สัปดาห์ที่อันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard Top LPsในสหรัฐอเมริกา ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ในด้านนวัตกรรมการแต่งเพลง การผลิต และการออกแบบกราฟิก เพื่อเชื่อมโยงการแบ่งแยกทางวัฒนธรรมระหว่างดนตรีป็อปกับศิลปะชั้นสูงและเพื่อสะท้อนความสนใจของเยาวชนร่วมสมัยและวัฒนธรรมต่อต้าน. การเปิดตัวเป็นช่วงเวลาที่กำหนดในวัฒนธรรมป๊อปปี 1960 โดยเป็นการประกาศเรื่องSummer of Loveในขณะที่การต้อนรับของอัลบั้มได้รับการทำให้ถูกต้องตามกฎหมายทางวัฒนธรรมสำหรับเพลงป๊อปและการยอมรับสำหรับสื่อในฐานะรูปแบบศิลปะที่แท้จริง

ณ สิ้นเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2509 วงเดอะบีทเทิลส์ได้เกษียณอายุจากการเดินทางท่องเที่ยวและแสวงหาผลประโยชน์ส่วนตัวอย่างถาวรเป็นเวลาสามเดือนข้างหน้า ระหว่างเที่ยวบินขากลับลอนดอนในเดือนพฤศจิกายนพอล แมคคาร์ทนีย์มีแนวคิดเกี่ยวกับเพลงที่เกี่ยวข้องกับวงทหารสมัยเอ็ดเวิร์ดซึ่งเป็นแรงผลักดันของSgt.แนวคิดพริกไทยเซสชั่นเริ่มต้นขึ้นในวันที่ 24 พฤศจิกายนที่EMI Studiosด้วยการประพันธ์เพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเยาวชนของบีทเทิลส์ แต่หลังจากแรงกดดันจากEMIเพลง " Strawberry Fields Forever " และ " Penny Lane " ก็ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิ้ลA-side แบบดับเบิ้ลเอในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510 และเลิกใช้ หจก.

อัลบั้มนี้มีแนวความคิดอย่างหลวม ๆ ว่าเป็นผลงานของ Sgt. วงพริกไทย, ความคิดที่ว่ากำลังตั้งท้องหลังจากการบันทึกชื่อวงผลงานที่สำคัญของอังกฤษเซเดจะประกอบด้วยช่วงของโวหารมีอิทธิพลรวมทั้งเพลง , ละครสัตว์ , ฮอลล์ , เปรี้ยวจี๊ดและตะวันตกและอินเดียเพลงคลาสสิก วงดนตรียังคงทำการทดลองทางเทคโนโลยีโดยอัลบั้มก่อนหน้าของพวกเขาRevolverคราวนี้โดยไม่มีกำหนดเวลาที่แน่นอนสำหรับการทำให้เสร็จ กับโปรดิวเซอร์George MartinและวิศวกรGeoff Emerick, กลุ่มระบายสีส่วนใหญ่ของการบันทึกด้วยเอฟเฟกต์เสียงและการดัดแปลงเทป ดังตัวอย่างใน " Lucy in the Sky with Diamonds ", " Being for the Benefit of Mr. Kite! " และ " A Day in the Life " การบันทึกเสร็จสมบูรณ์เมื่อวันที่ 21 เมษายน ปกซึ่งแสดงให้เห็นบีทเทิลวางตัวในด้านหน้าของฉากของดาราและตัวเลขทางประวัติศาสตร์ที่ได้รับการออกแบบโดยศิลปินป๊อป ปีเตอร์เบลคและJann เวิร์ ธ

จีที Pepperได้รับการยกย่องจากนักดนตรีว่าเป็นอัลบั้มคอนเซปต์ยุคแรกๆที่ยกระดับบทบาทของการแต่งเพลงรูปแบบที่ขยายออกไปจินตภาพที่ทำให้เคลิบเคลิ้มปลอกแผ่นเสียงและโปรดิวเซอร์ในเพลงป็อป อัลบั้มนี้ส่งผลกระทบข้ามรุ่นในทันทีและเชื่อมโยงกับมาตรฐานสำคัญหลายประการของวัฒนธรรมเยาวชนในยุคนั้น เช่น แฟชั่น ยาเสพติดความลึกลับและความรู้สึกมองโลกในแง่ดีและการเสริมอำนาจ และถือว่าเป็นหนึ่งในคนแรกศิลปะหินซีรี่ส์เป็นรากเหง้าที่จะก้าวหน้าหินและจุดเริ่มต้นของยุคอัลบั้มในปี พ.ศ. 2511 ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดถึง4 รางวัลรวมทั้งอัลบั้มแห่งปีร็อคแรกหลวงปู่รับเกียรตินี้ ในปี 2003 มันถูกแต่งตั้งให้เข้าไปในRegistry บันทึกแห่งชาติโดยหอสมุดแห่งชาติ อัลบั้มนี้รั้งอันดับ 1 ของการสำรวจความคิดเห็นของผู้วิจารณ์และผู้ฟังสำหรับอัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาล รวมถึงที่ตีพิมพ์โดยนิตยสาร Rolling StoneและในหนังสือAll Time Top 1000 Albumsและโพ " Music of the Millennium " ของสหราชอาณาจักร มันยังคงเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดตลอดกาลและยังคงเป็นอัลบั้มสตูดิโอที่ขายดีที่สุดของสหราชอาณาจักรในปี 2018 มียอดขายมากกว่า 32 ล้านเล่มทั่วโลกในปี 2554

ความเป็นมา

เราเบื่อกับการเป็นเดอะบีทเทิลส์ เราเกลียดวิธีม็อบท็อปเปอร์ตัวเล็กสี่ตัวนั่นจริงๆ เราไม่ใช่เด็กผู้ชาย แต่เป็นผู้ชาย ... และคิดว่าตัวเองเป็นศิลปินมากกว่าแค่นักแสดง [2]

พอล แมคคาร์ทนีย์

ในปี 1966 เดอะบีทเทิลส์เริ่มเบื่อการแสดงสด[3]ในความเห็นของจอห์น เลนนอนพวกเขาสามารถ "ส่งหุ่นขี้ผึ้งสี่ชิ้น ... และนั่นจะทำให้ผู้ชมพอใจ คอนเสิร์ตของบีทเทิลส์ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีอีกต่อไป พวกเขาเป็นเพียงพิธีกรรมของชนเผ่านองเลือด" [4]ในเดือนมิถุนายนปีที่สองวันหลังจากจบอัลบั้มRevolverกลุ่มที่ตั้งปิดสำหรับการท่องเที่ยวที่เริ่มต้นในเยอรมนีตะวันตก [5]ขณะที่อยู่ในฮัมบูร์กพวกเขาได้รับโทรเลขนิรนามว่า: "อย่าไปโตเกียว ชีวิตของคุณตกอยู่ในอันตราย" [6]ภัยคุกคามดังกล่าวได้รับการพิจารณาอย่างจริงจังเนื่องจากเกิดการโต้เถียงกันระหว่างการเดินทางระหว่างกลุ่มศาสนาและกลุ่มอนุรักษ์นิยมของญี่ปุ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งการคัดค้านการแสดงที่วางแผนไว้ของเดอะบีทเทิลส์ที่สนามกีฬานิปปอนบูโดกันอันศักดิ์สิทธิ์ [6]เพื่อเป็นการป้องกันไว้ก่อน ตำรวจ 35,000 นายถูกระดมกำลังและมอบหมายให้ปกป้องกลุ่ม ซึ่งถูกส่งจากโรงแรมไปยังสถานที่จัดคอนเสิร์ตด้วยรถหุ้มเกราะ [7] The Beatles ดำเนินการแล้วในประเทศฟิลิปปินส์ที่พวกเขากำลังถูกคุกคามและนอนลืมตาโพลงโดยพลเมืองของตนที่ไม่ได้เข้ามาเยี่ยมชมสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งอีเมลดามาร์กอส กลุ่มรู้สึกโกรธผู้จัดการBrian Epstein ที่ยืนกรานในสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็นแผนการเดินทางที่เหน็ดเหนื่อยและทำให้เสียขวัญ[8]

วงพร้อมดีเจจิม สตากก์ระหว่างทัวร์ครั้งสุดท้ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2509

สิ่งพิมพ์ในสหรัฐอเมริกาคำพูดของเลนนอนเกี่ยวกับบีทเทิลเป็น " ความนิยมมากกว่าพระเยซู " แล้วพัวพันวงความขัดแย้งและการประท้วงในอเมริกาไบเบิลเข็มขัด [9]คำขอโทษสาธารณะคลายความตึงเครียด แต่การทัวร์ในเดือนสิงหาคมของสหรัฐฯถูกทำเครื่องหมายด้วยยอดขายตั๋วที่ลดลง สัมพันธ์กับสถิติการเข้าร่วมของกลุ่มในปี 2508 และการแสดงที่ต่ำกว่ามาตรฐานได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นครั้งสุดท้าย [10]ผู้เขียนNicholas Schaffnerเขียนว่า:

สำหรับเดอะบีทเทิลส์ การแสดงคอนเสิร์ตดังกล่าวกลายเป็นเรื่องตลกที่ห่างไกลจากทิศทางใหม่ที่พวกเขาไล่ตามจนไม่มีเพลงใดถูกลองจากRevolver LP ที่เพิ่งเปิดตัวซึ่งการจัดเตรียมส่วนใหญ่เป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำด้วยข้อจำกัดที่กำหนดโดย ผู้เล่นตัวจริงของเวทีสองกีตาร์เบสและกลอง(11)

เมื่อเดอะบีทเทิลส์กลับมาอังกฤษ ข่าวลือเริ่มแพร่สะพัดว่าพวกเขาได้ตัดสินใจที่จะเลิกรา[12] จอร์จ แฮร์ริสันแจ้งเอปสตีนว่าเขากำลังจะออกจากวง แต่ถูกเกลี้ยกล่อมให้อยู่ประกันว่าจะไม่มีทัวร์อีกต่อไป[9]กลุ่มนี้หยุดพักสามเดือน ในระหว่างที่พวกเขาจดจ่ออยู่กับความสนใจของแต่ละคน[13] Harrison เดินทางไปอินเดียเป็นเวลาหกสัปดาห์เพื่อศึกษาsitarภายใต้คำสั่งของRavi Shankar [14]และพัฒนาความสนใจในปรัชญาฮินดู[15]เป็นวงสุดท้ายของเดอะบีทเทิลส์ที่ยอมรับว่าการแสดงสดของพวกเขาไร้ประโยชน์[16] Paul McCartneyร่วมมือกับบีทเทิลผู้ผลิตจอร์จมาร์ตินในซาวด์สำหรับภาพยนตร์เรื่องThe Way ครอบครัว[17]และ holidayed ในเคนยากับมาลอีแวนส์ซึ่งเป็นหนึ่งในบีเทิลส์ผู้จัดการทัวร์ [18]เลนนอนทำหน้าที่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ฉันวอนสงครามและเข้าฉายศิลปะดังกล่าวเป็นหนึ่งในIndica แกลเลอรี่ที่เขาได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขาโยโกะโอโนะ [19] ริงโก สตาร์ใช้เวลาช่วงพักเพื่อใช้เวลากับมอรีนภรรยาและลูกชายแซ(20)

แรงบันดาลใจและความคิด

ขณะอยู่ในลอนดอนโดยไม่มีเพื่อนร่วมวง แม็คคาร์ทนีย์ใช้ยาประสาทหลอนLSD (หรือ "กรด") เป็นครั้งแรก โดยได้ต่อต้านการยืนกรานของเลนนอนและแฮร์ริสันมาเป็นเวลานานว่าเขาร่วมกับพวกเขาและสตาร์ร์ในการประสบกับผลการรับรู้ที่เพิ่มขึ้น[21] [22]ตามที่ผู้เขียน Jonathan Gould ระบุว่าการเริ่มต้นใน LSD นี้ทำให้ McCartney มี "ความรู้สึกใหม่ที่กว้างขวางของความเป็นไปได้" ที่กำหนดโครงการต่อไปของกลุ่มSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . โกลด์กล่าวเสริมว่าการที่แม็กคาร์ทนีย์ยอมจำนนต่อแรงกดดันจากคนรอบข้างทำให้เลนนอน "แสดงบทบาทเป็นไกด์ที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม" ให้กับคู่หูผู้แต่งเพลงของเขาได้ ซึ่งจะทำให้เกิดความร่วมมืออย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้นระหว่างทั้งสองมากกว่าที่เห็นได้ชัดตั้งแต่ช่วงต้นของอาชีพการแสดงของบีทเทิลส์[23]สำหรับบทบาทของเขา เลนนอนได้ครุ่นคิดอย่างลึกซึ้งระหว่างการถ่ายทำHow I Won the Warทางตอนใต้ของสเปนในเดือนกันยายน พ.ศ. 2509 ความกังวลของเขาเกี่ยวกับอนาคตของเขาและเดอะบีทเทิลส์สะท้อนให้เห็นในเพลง " Strawberry Fields Forever " [24]เพลงที่แต่งขึ้น ธีมเริ่มต้น เกี่ยวกับวัยเด็กของลิเวอร์พูล ของอัลบั้มใหม่ [25]เมื่อเขากลับมาที่ลอนดอน เลนนอนยอมรับวัฒนธรรมศิลปะของเมือง ซึ่งแม็คคาร์ทนีย์เป็นส่วนหนึ่ง[26]และแบ่งปันความสนใจของเพื่อนร่วมวงของเขาในแนวหน้าและนักประพันธ์เพลงอิเล็กทรอนิกส์เช่นKarlheinz Stockhausen , John CageและLuciano Berio . [27](28)

ในเดือนพฤศจิกายน ระหว่างที่เขาและอีแวนส์เดินทางกลับจากเคนยา แมคคาร์ทนีย์มีแนวคิดสำหรับเพลงที่ท้ายที่สุดแล้วเป็นแรงผลักดันของSgt.แนวคิดพริกไทย[14]ความคิดของเขาเกี่ยวข้องกับเอ็ดเวิร์ดยุควงดนตรีทหารที่อีแวนส์คิดค้นชื่อในรูปแบบของกลุ่มร่วมสมัยซานฟรานซิ-based เช่นพี่ใหญ่และ บริษัท โฮลดิ้งและสารปรอทบริการ [29] [nb 2]ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510 แมคคาร์ทนีย์แนะนำว่าอัลบั้มใหม่ควรเป็นตัวแทนของการแสดงของวงดนตรีที่สวม[31]กลุ่มอัตตาที่เปลี่ยนแปลงนี้จะให้อิสระแก่พวกเขาในการทดลองทางดนตรีโดยปลดปล่อยพวกเขาออกจากภาพลักษณ์ของพวกเขาในฐานะบีทเทิลส์(32)มาร์ตินเล่าว่าแนวคิดนี้ไม่ได้มีการพูดคุยกันในช่วงเริ่มต้นของการประชุม[33]แต่ต่อมาทำให้อัลบั้มนี้ "มีชีวิตที่เป็นของตัวเอง" [34]

ส่วนของพล. พริกไทยสะท้อนให้เห็นถึงการแช่ทั่วไปบีเทิลส์ในบลูส์ , ยานยนต์และอื่น ๆ ที่ชาวอเมริกันนิยมประเพณีดนตรี[35]ผู้เขียนIan MacDonaldเขียนว่าเมื่อทบทวนงานล่าสุดของคู่แข่งในปลายปี 2509 เดอะบีทเทิลส์ระบุ LP ที่สำคัญที่สุดว่าเป็นBeach Boys ' Pet Soundsซึ่งBrian Wilsonหัวหน้าวงได้สร้างขึ้นเพื่อตอบสนองต่อเดอะบีทเทิลส์ ' วิญญาณยาง . [36]แมคคาร์ทนีย์ประทับใจอย่างมากกับ "โครงสร้างฮาร์มอนิก" และการเลือกเครื่องดนตรีที่ใช้กับPet Soundsและกล่าวว่าองค์ประกอบเหล่านี้สนับสนุนให้เขาคิดว่าเดอะบีทเทิลส์สามารถ "ไปได้ไกลกว่า" มากกว่าที่บีชบอยส์มี[37]เขาระบุว่าPet Soundsเป็นแรงบันดาลใจทางดนตรีหลักของเขาสำหรับSgt. พริกไทยเสริมว่า "[เรา] ดึงความคิดบางอย่างออกมา", [38]แม้ว่าเขาจะรู้สึกว่ามันขาดคุณสมบัติเปรี้ยวจี๊ดที่เขากำลังมองหา[39] ประหลาด!โดยMothers of Inventionยังได้รับการอ้างถึงว่ามีอิทธิพลต่อSgt. พริกไทย . [40]ตามชีวประวัติของPhilip Normanในระหว่างการบันทึก McCartney กล่าวซ้ำ ๆ ว่า: "This is Freak Out! " [41]Chet Flippoนักข่าวเพลงกล่าวว่า McCartney ได้รับแรงบันดาลใจให้บันทึกคอนเซปต์อัลบั้มหลังจากได้ยินFreak Out! [40]

เพลงอินเดียเป็นอีกหนึ่งมาตรฐานของSgt. พริกไทยโดยเฉพาะสำหรับเลนนอนและแฮร์ริสัน[42]ในการสัมภาษณ์ปี 1967 แฮร์ริสันกล่าวว่าความสำเร็จอย่างต่อเนื่องของเดอะบีทเทิลส์ได้สนับสนุนให้พวกเขาพัฒนาดนตรีต่อไป และด้วยจุดยืนของพวกเขา "เราสามารถทำสิ่งที่ทำให้เราพอใจได้โดยไม่สอดคล้องกับแนวคิดป๊อปมาตรฐาน เราไม่เพียงแต่ เกี่ยวข้องกับเพลงป๊อปแต่เพลงทั้งหมด.” [43]แม็คคาร์ทนีย์จินตนาการถึงอัตตาของเดอะบีทเทิลส์ที่สามารถ "ทำBB King , Stockhausen เล็กน้อย, Albert Aylerเล็กน้อย, Ravi Shankar เล็กน้อย, Pet Sounds , บิตของประตู " . [44]เขามองว่ากลุ่มนี้เป็น "การผลักพรมแดน" คล้ายกับนักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ ในสมัยนั้น แม้ว่าเดอะบีทเทิลส์จะไม่ได้ "ชอบสิ่งที่เบริโอกำลังทำอยู่" [45]

การบันทึกและการผลิต

ประวัติการบันทึก

A colour image of a large room with a piano in the middle
Abbey Road Studio Twoที่เกือบทุกแทร็กบนSgt. พริกไทยถูกบันทึก[46]

การประชุมเริ่มขึ้นในวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2509 ในสตูดิโอทูที่ EMI Studios (ต่อมาคือAbbey Road Studios ) ซึ่งนับเป็นครั้งแรกที่เดอะบีทเทิลส์มารวมตัวกันตั้งแต่เดือนกันยายน[47] จ่ายให้กับความหรูหราของงบประมาณการบันทึกที่เกือบจะไร้ขีด จำกัด และไม่มีกำหนดเวลาที่แน่นอนสำหรับการทำให้เสร็จ[48]วงดนตรีได้จองเซสชันปลายเปิดที่เริ่มเวลา 19.00 น. และอนุญาตให้พวกเขาทำงานดึกเท่าที่พวกเขาต้องการ[36]พวกเขาเริ่มต้นด้วย "Strawberry Fields Forever" ตามด้วยเพลงอีกสองเพลงที่เชื่อมโยงกับวัยเด็กของพวกเขา: " When I'm Sixty-Four " เซสชั่นแรกที่จัดขึ้นเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม[49]และ " เพนนี เลน " [50]

"Strawberry Fields Forever" และ "Penny Lane" ได้รับการปล่อยตัวในเวลาต่อมาในฐานะdouble A-sideในเดือนกุมภาพันธ์ 1967 หลังจากที่ EMI และ Epstein กดดันให้มาร์ตินทำซิงเกิล[51]เมื่อล้มเหลวในการขึ้นสู่อันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร สำนักข่าวของอังกฤษคาดการณ์ว่าความสำเร็จของกลุ่มอาจสิ้นสุดลง โดยมีพาดหัวข่าวอย่าง "บีทเทิลส์ล้มเหลวในการไปถึงจุดสูงสุด" "ครั้งแรกในรอบสี่ปี" และ " ฟองสบู่แตกหรือเปล่า” [52]เพื่อให้สอดคล้องกับแนวทางของวงในการออกซิงเกิ้ลก่อนหน้านี้ เพลงเหล่านั้นจึงถูกแยกออกจากSgt. พริกไทย . [53]มาร์ตินอธิบายในภายหลังว่าการตัดสินใจที่จะปล่อยสองเพลงนี้เป็น "ความผิดพลาดครั้งใหญ่ที่สุดในอาชีพการงานของฉัน" [54]ในการตัดสินของเขาคือ "Strawberry Fields Forever" ซึ่งเขาและวงดนตรีใช้เวลาบันทึกในสตูดิโอเป็นเวลา 55 ชั่วโมงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน "กำหนดวาระสำหรับทั้งอัลบั้ม" [55]เขาอธิบายว่า: "มันจะเป็นแผ่นเสียง ... [กับเพลงที่] ไม่สามารถแสดงสดได้: พวกเขาได้รับการออกแบบให้เป็นสตูดิโอโปรดักชั่นและนั่นคือความแตกต่าง" [56] McCartney ประกาศว่า: "ตอนนี้การแสดงของเราเป็นบันทึกนั้น" [56]

เอกสารเพลงเริ่มตวาดเรา ... เพราะ [ Sgt. Pepper ] ใช้เวลาห้าเดือนในการบันทึก และฉันจำได้ว่าความยินดีอย่างยิ่งที่เห็นในเอกสารฉบับหนึ่งว่าเดอะบีทเทิลส์เหือดแห้งได้อย่างไร ... และฉันกำลังนั่งถูมือและพูดว่า "เดี๋ยวก่อน" [57]

พอล แมคคาร์ทนีย์

ตามที่นักดนตรีวอลเตอร์เอเวอเร , จีที เปปเปอร์เป็นจุดเริ่มต้นของการขึ้นครองบัลลังก์ของแม็คคาร์ทนีย์ในฐานะพลังสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของบีทเทิลส์ เขาเขียนเนื้อหาของอัลบั้มมากกว่าครึ่งหนึ่งในขณะที่ยืนยันการควบคุมการประพันธ์เพลงที่เพิ่มขึ้น [25] [nb 3]ในความพยายามที่จะได้เสียงที่ถูกต้อง เดอะบีทเทิลส์พยายามนำเพลง " Getting Better " ของแมคคาร์ทนีย์มาทำใหม่หลายครั้ง เมื่อมีการตัดสินใจที่จะบันทึกแทร็กพื้นฐานอีกครั้ง สตาร์ก็ถูกเรียกตัวไปที่สตูดิโอ แต่ไม่นานหลังจากนั้นก็ถูกระงับเนื่องจากเปลี่ยนโฟกัสจากจังหวะเป็นการติดตามเสียงร้อง [59]กีตาร์เบสในอัลบั้มส่วนใหญ่ปะปนกัน [60]แม็คคาร์ทนีย์มักจะเล่นเครื่องดนตรีอื่นเมื่อบันทึกแทร็กสำรองของเพลง แนวทางนี้ทำให้เขามีเวลาคิดแนวเบสที่ไพเราะน่าค้นหา ซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่เขาชื่นชมเป็นพิเศษในงานของวิลสันเรื่องPet Soundsและช่วยเสริมการเรียบเรียงเพลงขั้นสุดท้ายของเพลง[61] [nb 4]คาร์ทเล่นคีย์บอร์ดเครื่องดนตรีเช่นเปียโน, เปียโนแกรนด์และอวัยวะ Lowreyนอกเหนือไปจากกีตาร์ไฟฟ้าเพลงบางเพลงในขณะที่มาร์ตินมีส่วนที่แตกต่างในHohner Pianet , เปียโนและออร์แกน [64]เพลงของเลนนอนแสดงความชอบเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดในทำนองเดียวกัน [25] [nb 5]

A colour image of the façade of a brick building that is painted white
Abbey Road Studios (เดิมชื่อ EMI Studios) ในปี 2548

แม้ว่าบทบาทของแฮร์ริสันในฐานะมือกีตาร์หลักจะถูกจำกัดในระหว่างเซสชัน แต่เอเวอเร็ตต์ก็ถือว่า "การมีส่วนร่วมของเขาในอัลบั้มนี้แข็งแกร่งในหลาย ๆ ด้าน" [68]เขาให้วัดอินเดียในรูปแบบของ sitar ที่Tamburaและswarmandal , [69] [70]และมาร์ตินเครดิตเขากับการถูกมุ่งมั่นมากที่สุดของบีทเทิลในการดิ้นรนเพื่อเสียงใหม่[71] [nb 6]สตาร์ใช้หัวหนังลูกวัวแบบหลวมสำหรับทอมทอมของเขาทำให้กลองชุดของเขามีเสียงต่ำลึกกว่าที่เขาเคยทำมาก่อนด้วยหัวพลาสติก[68]เช่นเดียวกับปืนพก , [73]วงเดอะบีทเทิลส์ใช้นักดนตรีเซสชั่นมากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการเตรียมการที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคลาสสิก[37]นอร์แมนแสดงความคิดเห็นว่าเสียงร้องที่โดดเด่นของเลนนอนในเพลงของแมคคาร์ทนีย์บางเพลง "ทำให้บรรยากาศของพวกเขาดีขึ้นอย่างมาก" โดยเฉพาะ " เลิฟลี่ ริต้า " [74]

ภายในหนึ่งชั่วโมงหลังจากเสร็จสิ้นการทับซ้อนสุดท้ายของเพลงในอัลบั้ม เมื่อวันที่ 20 เมษายน พ.ศ. 2510 กลุ่มได้กลับมายังเพลง " Only a Northern Song " ของแฮร์ริสัน ซึ่งเป็นเพลงพื้นฐานที่พวกเขาบันทึกเทปไว้ในเดือนกุมภาพันธ์[75] The Beatles ซ้ำเสียงแบบสุ่มและเครื่องมือก่อนที่จะส่งเป็นครั้งแรกของสี่เพลงใหม่ที่พวกเขามีสัญญาจะจ่ายให้กับยูศิลปินเพื่อรวมไว้ในภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องเรือดำน้ำสีเหลือง [76]ในคำอธิบายของผู้เขียนมาร์ค เลวิโซห์น มันเป็นเซสชั่นที่ "น่าสงสัย" แต่สิ่งหนึ่งที่แสดงให้เห็นถึง[75]ระหว่าง จ. พริกไทยประชุมวงดนตรียังบันทึก "งานรื่นเริงแห่งแสง " งานทดลองที่นำโดยแม็คคาร์ทนีย์ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับเพลงล้านโวลท์ไลท์แอนด์ซาวด์ ซึ่งจัดขึ้นที่โรงละครราวด์เฮาส์เมื่อวันที่ 28 มกราคม และ 4 กุมภาพันธ์[77]อัลบั้มเสร็จสมบูรณ์เมื่อวันที่ 21 เมษายน โดยมีการบันทึกเสียงสุ่มและ เสียงที่รวมอยู่ในร่องวิ่งออกนำหน้าด้วยน้ำเสียงสูงที่สุนัขได้ยินแต่ไม่ได้ยินในหูของมนุษย์ส่วนใหญ่[78]

บรรยากาศและเหตุการณ์ในสตูดิโอ

เดอะบีทเทิลส์พยายามที่จะใส่บรรยากาศของการเฉลิมฉลองลงในเซสชันการบันทึก[79]เบื่อหน่ายกับรูปลักษณ์ที่ดูจืดชืดภายใน EMI พวกเขาแนะนำแสงที่ทำให้เคลิบเคลิ้มไปยังพื้นที่สตูดิโอ[80]รวมถึงอุปกรณ์ที่มีหลอดฟลูออเรสเซนต์สีแดงห้าหลอดติดอยู่กับขาตั้งไมโครโฟนโคมไฟลาวา โคมไฟห้องมืดสีแดงและสโตรโบสโคปซึ่งเป็นครั้งสุดท้ายที่พวกเขาละทิ้งไปในไม่ช้า[81]แฮร์ริสันกล่าวในภายหลังว่าสตูดิโอกลายเป็นคลับเฮาส์ของวงสำหรับจีที พริกไทย ; [82] David Crosby , Mick JaggerและDonovanอยู่ในหมู่เพื่อนนักดนตรีที่มาเยี่ยมพวกเขาที่นั่น[68][nb 7]สมาชิกในวงแต่งตัวด้วยแฟชั่นที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม [81]นำนักเป่าแตรเซสชันหนึ่งคนสงสัยว่าพวกเขาสวมชุดสำหรับภาพยนตร์เรื่องใหม่หรือไม่ [85] การใช้ยาเป็นที่แพร่หลายในระหว่างการประชุม [81]โดยมาร์ตินเล่าในภายหลังว่ากลุ่มจะขโมยไป "มีบางอย่าง" [86] [nb 8]

เซสชั่น 10 กุมภาพันธ์ สำหรับการพากย์ทับของวงออเคสตราใน " A Day in the Life " ถูกจัดฉากขึ้นตามแบบฉบับของวงการเปรี้ยวจี๊ดในลอนดอน[91] [92]เดอะบีทเทิลส์เชิญเพื่อนจำนวนมาก[93]และผู้เล่นเซสชันสวมชุดอาหารค่ำอย่างเป็นทางการที่เสริมด้วยอุปกรณ์ประกอบฉากชุดแฟนซี[94] [95]ดูแลโดยTony Bramwell พนักงานของNEMSการดำเนินการถ่ายทำโดยใช้กล้องมือถือเจ็ดตัว[96]กับวงดนตรีที่ถ่ายทำบางส่วน[97]ต่อจากเหตุการณ์นี้ กลุ่มที่คิดจะทำรายการพิเศษทางโทรทัศน์ตามอัลบั้ม[93]แต่ละเพลงจะแสดงด้วยคลิปที่กำกับโดยผู้กำกับคนอื่น[98]แต่ค่าใช้จ่ายในการบันทึกSgt. Pepperทำให้แนวคิดนี้ห้ามไม่ให้ EMI [99] [nb 9]สำหรับเซสชั่น 15 มีนาคมสำหรับ " ภายในคุณไม่มีคุณ " สตูดิโอทูถูกเปลี่ยนด้วยพรมอินเดียที่วางอยู่บนผนัง แสงไฟสลัว และการจุดธูปเพื่อปลุกอารมณ์อินเดียที่จำเป็น[101]เลนนอนบรรยายเซสชั่นดังกล่าวว่าเป็น "ค่ำคืนที่ยิ่งใหญ่" กับ "400 คนอินเดียน" ท่ามกลางแขกรับเชิญ[102]

The Beatles เอาแผ่นดิสก์ acetateอัลบั้มเสร็จสิ้นการแบนของนักร้องชาวอเมริกันคาสเอลเลียต , ปิดถนนของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวในเชลซี [103] ที่นั่น เวลาหกโมงเช้า พวกเขาเล่นเต็มเสียงโดยมีลำโพงอยู่ในกรอบหน้าต่างที่เปิดอยู่ เพื่อนของกลุ่มและอดีตตัวแทนสื่อDerek Taylorจำได้ว่าผู้อยู่อาศัยในละแวกนั้นเปิดหน้าต่างและฟังโดยไม่บ่นถึงสิ่งที่พวกเขาเข้าใจว่าเป็นเพลงของ Beatles ที่ยังไม่ได้เผยแพร่ [104]

ด้านเทคนิค

A colour image of a grey recording machine
หนึ่งในเครื่องบันทึกเทปสี่แทร็ก Studer J37 ของ EMI ซึ่งเป็นเครื่องที่ใช้ในการบันทึกSgt. พริกไทย

ในหนังสือของเขาในเพลงแวดล้อม , Ambient ศตวรรษ: จากมาห์เลอร์เพื่อ Mobyมาร์ค Prendergast views จีที พริกไทยเป็นบีเทิลส์ 'เป็นการแสดงความเคารพ' เพื่อ Stockhausen กรงเพิ่มว่า 'ที่อุดมไปด้วยเทปจัดการเสียง' แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของอิเล็กทรอนิกส์และการทดลองแต่งปิแอร์ Schaeffer [105]มาร์ตินเล่าว่าจีที พริกไทย "เติบโตตามธรรมชาติจากปืนพกลูก " ทำเครื่องหมาย "ยุคแห่งการทดลองทางเทคโนโลยีที่เกือบจะต่อเนื่อง" [106]อัลบั้มนี้บันทึกโดยใช้อุปกรณ์สี่แทร็กเนื่องจากเครื่องบันทึกเทปแปดแทร็กไม่สามารถใช้งานได้ในสตูดิโอเชิงพาณิชย์ในลอนดอนจนถึงปลายปี 2510 [107]เช่นเดียวกับอัลบั้มก่อนหน้าของบีทเทิลส์Sgt.การบันทึกของPepperใช้การรีดักชั่นมิกซ์เสียงอย่างกว้างขวางซึ่งเป็นเทคนิคที่หนึ่งถึงสี่แทร็กจากเครื่องบันทึกหนึ่งถูกผสมและพากย์ลงบนเครื่องมาสเตอร์โฟร์แทร็ค ซึ่งช่วยให้วิศวกรสร้างสตูดิโอมัลติแทร็กเสมือนให้กับกลุ่มได้[108]เครื่องสี่แทร็กStuder J37 ของ EMI เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการลดการผสม เนื่องจากคุณภาพสูงของการบันทึกที่พวกเขาผลิตได้ช่วยลดเสียงรบกวนที่เพิ่มขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับกระบวนการ[109]เมื่อบันทึกวงออเคสตราสำหรับ "วันแห่งชีวิต" มาร์ตินซิงโครไนซ์เครื่องบันทึกสี่แทร็กที่เล่นเพลงสำรองของบีทเทิลส์กับอีกอันหนึ่งที่อัดเทปทับของวงออเคสตรา วิศวกรKen Townsend ได้คิดค้นวิธีการทำสิ่งนี้ให้สำเร็จโดยใช้สัญญาณควบคุม 50 Hz ระหว่างเครื่องทั้งสองเครื่อง [110]

การฟังแต่ละขั้นตอนของการบันทึก เมื่อพวกเขาทำเพลงสองเพลงแรกแล้ว มักจะเป็นเรื่องยากที่จะดูว่าพวกเขากำลังค้นหาอะไรอยู่ ซึ่งฟังดูสมบูรณ์มาก บ่อยครั้งที่เวอร์ชันสุดท้ายที่ซับซ้อนและมีเลเยอร์ที่ดีดูเหมือนจะทำให้ท่วงทำนองเรียบง่ายเริ่มต้นจมน้ำตาย แต่พวกเขารู้ว่ามันไม่ถูกต้อง แม้ว่าพวกเขาจะพูดออกมาเป็นคำพูดไม่ได้ก็ตาม การอุทิศตนของพวกเขานั้นน่าประทับใจ โดยแทะเพลงเดียวกันเป็นเวลาสิบชั่วโมงต่อเพลง [111]

ฮันเตอร์ เดวีส์ , 1968

การผลิตที่ "ทุ่งสตรอเบอร์รี่ตลอดกาล" เป็นที่ซับซ้อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับการประกบนวัตกรรมของทั้งสองใช้เวลาที่ถูกบันทึกไว้ในที่แตกต่างกันเทมโพสและสนาม [112] [113] Emerick จำได้ว่าในระหว่างการบันทึกRevolver "เราเคยถูกขอให้ทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ และเรารู้ว่าคำว่า 'ไม่' ไม่มีอยู่ในคำศัพท์ของ Beatles'" [14]คุณลักษณะสำคัญของSgt. พริกไทยเป็นมาร์ตินและ Emerick ของนิยมใช้การประมวลผลสัญญาณเพื่อรูปร่างเสียงของการบันทึกซึ่งรวมถึงการประยุกต์ใช้ในการบีบอัดช่วงไดนามิก , พัดโบกและสัญญาณ จำกัด. [115]หน่วยผลกระทบแบบแยกส่วนที่ค่อนข้างใหม่ถูกนำมาใช้เช่นการเรียกเสียงและเครื่องมือผ่านลำโพงเลสลี่ [116]หลายเทคนิคการผลิตนวัตกรรมคุณลักษณะเด่นในการบันทึกรวมทั้งการฉีดโดยตรง , การควบคุมระดับเสียงและambiophonics [35]ส่วนเบสของ " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " เป็นตัวอย่างแรกของการบันทึกเสียงบีทเทิลส์ผ่านไดเร็กอินเจคชั่น (DI) ซึ่งทาวน์เซนด์คิดค้นวิธีการเสียบกีตาร์ไฟฟ้าเข้ากับคอนโซลบันทึกเสียงโดยตรง[117]ในเคนเนธ วอแมคความคิดเห็นของการใช้ DI ในเพลงไตเติ้ลของอัลบั้ม "ให้เสียงเบสของ McCartney ที่มีพื้นผิวที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและความคมชัดของโทนสี" [117]

การผสมบางส่วนใช้การติดตามคู่อัตโนมัติ (ADT) ซึ่งเป็นระบบที่ใช้เครื่องบันทึกเทปเพื่อสร้างเสียงสองเท่าพร้อมกัน ADT ถูกคิดค้นโดย Townsend ระหว่างช่วงRevolverในปี 1966 โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับวง The Beatles ผู้ซึ่งแสดงความปรารถนาอย่างเป็นประจำว่าต้องการทางเลือกทางเทคนิคในการบันทึกเสียงร้องนำเป็นสองเท่า[118]อีกผลกระทบที่สำคัญได้รับการvarispeedingเทคนิคที่บีทเทิลที่ใช้อย่างกว้างขวางเกี่ยวกับปืน [116] Martin กล่าวถึง " Lucy in the Sky with Diamonds " ว่ามีความเร็วเทปที่หลากหลายที่สุดในSgt. พริกไทย. ในระหว่างการบันทึกเสียงร้องของเลนนอน ความเร็วของเทปลดลงจาก 50 รอบต่อวินาทีเหลือ 45 ซึ่งสร้างแทร็กที่เสียงสูงและบางลงเมื่อเล่นด้วยความเร็วปกติ[119]สำหรับเพลงไตเติ้ลของอัลบั้ม การบันทึกกลองคิทของ Starr ได้รับการปรับปรุงโดยการใช้การทำให้หมาด ๆและการปิดไมค์ MacDonald ให้เครดิตกับเทคนิคการบันทึกเสียงแบบใหม่ด้วยการสร้างเสียง "สามมิติ" ที่ร่วมกับนวัตกรรมอื่นๆ ของ Beatles วิศวกรในสหรัฐฯ จะนำไปใช้เป็นแนวปฏิบัติมาตรฐานในเร็วๆ นี้[120]

การทดลองทางศิลปะ เช่น การวางคำที่พูดพล่อยๆ แบบสุ่มลงในร่องที่หมดเส้น กลายเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่กำหนดของอัลบั้ม[121] จ่าสิบเอก Pepperเป็นอัลบั้มป๊อปอัลบั้มแรกที่เชี่ยวชาญโดยไม่มีช่องว่างชั่วขณะซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะวางไว้ระหว่างแทร็กเป็นจุดแบ่งเขต[117]มันใช้ครอสเฟดสองอันที่ผสมผสานเพลงเข้าด้วยกัน ทำให้เกิดความประทับใจในการแสดงสดอย่างต่อเนื่อง[122] [nb 10]แม้ว่าทั้งสเตอริโอและโมโนมิกซ์ของอัลบั้มจะถูกจัดเตรียมไว้ แต่เดอะบีทเทิลส์มีส่วนเกี่ยวข้องเพียงเล็กน้อยในสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็นเซสชันมิกซ์สเตอริโอที่มีความสำคัญน้อยกว่าโดยปล่อยให้งานของมาร์ตินและเอเมอริก[124]Emerick เล่าว่า: "เราใช้เวลาสามสัปดาห์ในโมโนมิกซ์และอาจใช้เวลาสามวันในสเตอริโอ" [125] ในที่สุด ผู้ฟังส่วนใหญ่ได้ยินแต่เวอร์ชันสเตอริโอเท่านั้น [126]เขาประเมินว่ากลุ่มใช้เวลา 700 ชั่วโมงในแผ่นเสียง มากกว่า 30 เท่าของอัลบั้มแรก The Beatles Please Please Meซึ่งใช้เงินในการผลิต 400 ปอนด์สเตอลิงก์ [127]ค่าใช้จ่ายสุดท้ายของSgt. Pepperอยู่ที่ประมาณ 25,000 ปอนด์ (เทียบเท่ากับ 457,000 ปอนด์ในปี 2019) [128]

ไดนามิกของแบนด์

ผู้เขียน Robert Rodriguez เขียนว่าในขณะที่ Lennon, Harrison และ Starr เปิดรับอิสระในการสร้างสรรค์จากแนวคิดแบบวงภายในของ McCartney พวกเขา "ไปกับแนวคิดที่มีระดับความกระตือรือร้นที่แตกต่างกัน" [129]บุคลากรสตูดิโอเรียกว่าเลนนอนได้ "ไม่เคยดูเหมือนมีความสุขมาก" ขณะที่ในช่วงจีที พริกไทยประชุม[130]ในการให้สัมภาษณ์กับแบร์รี ไมล์สในปี 1969 เลนนอนกล่าวว่าเขารู้สึกหดหู่ใจและในขณะที่แม็คคาร์ทนีย์ "เต็มไปด้วยความมั่นใจ" เขาก็ "กำลังผ่านการฆาตกรรม" [131]เลนนอนอธิบายมุมมองของเขาเกี่ยวกับแนวคิดของอัลบั้ม: "พอลพูดว่า 'มาดูการแสดง' ฉันไม่ได้พูด ฉันพูดว่า 'ฉันอ่านข่าววันนี้ โอ้ เด็กน้อย'" [132]

Everett อธิบาย Starr ว่า "เบื่อมาก" ในระหว่างการประชุม โดยมือกลองก็คร่ำครวญในภายหลังว่า: "ความทรงจำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันมีเกี่ยวกับSgt. Pepper  ... คือฉันเรียนเล่นหมากรุก" [68]ในThe Beatles Anthologyแฮร์ริสันกล่าวว่าเขามีความสนใจเพียงเล็กน้อยในแนวคิดของ McCartney เกี่ยวกับกลุ่มที่สมมติขึ้นและหลังจากประสบการณ์ของเขาในอินเดีย "หัวใจของฉันยังคงอยู่ที่นั่น … ฉันหมดความสนใจที่จะเป็น 'ยอดเยี่ยม' ในตอนนั้น ." [133]แฮร์ริสันเสริมว่า หลังจากสนุกกับการบันทึกRubber SoulและRevolverเขาไม่ชอบวิธีการของกลุ่มกับSgt. พริกไทยกลายเป็น "กระบวนการประกอบ" โดย "หลายครั้งที่มันจบลงด้วยการที่พอลเล่นเปียโนและริงโก้รักษาจังหวะ และเราไม่ได้รับอนุญาตให้เล่นเป็นวงดนตรีมากนัก" [90]

ในความเห็นของ Lewisohn, Sgt. เปปเปอร์เป็นตัวแทนของความพยายามร่วมกันครั้งสุดท้ายของกลุ่ม โดยแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีที่เสื่อมลงในทันทีหลังจากอัลบั้มเสร็จสิ้น และหายไปอย่างสิ้นเชิงจากการเปิดตัวเดอะบีทเทิลส์ (หรือที่รู้จักในชื่อ "อัลบั้มสีขาว") ในปี 2511 [134]มาร์ตินเล่าในปี 2530 ว่าตลอดช่วง การทำSgt. Pepper , "ตอนนั้นมีจิตวิญญาณที่ดีมากระหว่าง Beatles ทั้งหมดและตัวเราเอง เราทุกคนต่างก็ตระหนักดีว่าเรากำลังทำสิ่งที่ยอดเยี่ยม" เขากล่าวว่าในขณะที่ McCartney เป็นผู้นำโครงการอย่างมีประสิทธิภาพ และบางครั้งก็ทำให้เพื่อนร่วมวงของเขารำคาญ “Paul ชื่นชมการมีส่วนร่วมของ John ที่มีต่อPepperในแง่ของปริมาณ มันไม่ได้ยอดเยี่ยม แต่ในแง่ของคุณภาพมันยิ่งใหญ่มาก"[135]

เพลง

ภาพรวม

ในบรรดานักดนตรี Allan Moore กล่าวว่าSgt. Pepperประกอบไปด้วยเพลงร็อคและป๊อปเป็นหลักในขณะที่Michael Hannanและ Naphtali Wagner ต่างก็มองว่ามันเป็นอัลบั้มที่มีหลากหลายแนวเพลง Hannan กล่าวว่ามี "แนวเพลงและละครที่หลากหลาย" [136]ตาม Hannan และแว็กเนอร์เพลงประกอบด้วยโวหารมีอิทธิพลของร็อกแอนด์โรล , เพลง , วงดนตรีขนาดใหญ่ , เปียโนแจ๊ส , บลูส์ , ห้อง , ละครสัตว์ , ฮอลล์ , เปรี้ยวจี๊ดและตะวันตกและอินเดียเพลงคลาสสิค. [137]แว็กเนอร์รู้สึกว่าเพลงของอัลบั้มนี้สอดคล้องกับ "อุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ที่ขัดกับแนวทแยง" ของคลาสสิกและไซคีเดเลียบรรลุ "การสังเคราะห์ทางจิตคลาสสิก" ของทั้งสองรูปแบบ [138]นักดนตรี John Covach อธิบายSgt. พริกไทยเป็น " โปรโปรเกรสซีฟ " [139]

เราไม่ได้จริงๆดันแผ่นเสียงเต็มรูปแบบของหม้อและยาเสพติด แต่ผมหมายถึงมีก็มีผล เราพยายามหลีกเลี่ยงมันอย่างมีสติมากขึ้น คุณจะไม่พูดว่า "ฉันมีกรดบางทารกดังนั้นแรง" แต่มีเป็นความรู้สึกว่าบางสิ่งบางอย่างที่เคยเกิดขึ้นระหว่างปืนและจีที พริกไทย . [90]

จอห์น เลนนอน , 1968

ตามที่ผู้แต่ง George Case เพลงทั้งหมดในSgt. Pepperถูกมองว่าเป็นผู้ฟังร่วมสมัยว่าได้รับแรงบันดาลใจจากยา โดยปี 1967 ถือเป็นจุดสูงสุดของอิทธิพลของ LSD ต่อเพลงป๊อป [140]ไม่นานก่อนออกอัลบั้มบีบีซีห้าม "วันในชีวิต" จากวิทยุอังกฤษ[141]เพราะวลี "ฉันชอบที่จะเปิดคุณ"; [142]บีบีซีระบุว่ามันสามารถ "ส่งเสริมทัศนคติที่ยอมให้เสพยาได้" [143]แม้ว่าเลนนอนและแม็กคาร์ทนีย์จะปฏิเสธการตีความเพลงที่เกี่ยวข้องกับยาในขณะนั้น แม็คคาร์ทนีย์ในเวลาต่อมาก็แนะนำว่าแนวเพลงดังกล่าวหมายถึงยาหรือเพศ [144]ความหมายของ "Lucy in the Sky with Diamonds" กลายเป็นหัวข้อของการเก็งกำไร เนื่องจากหลายคนเชื่อว่าชื่อเรื่องเป็นรหัสสำหรับ LSD [145]ใน " เพื่อประโยชน์ของนายว่าว! " การอ้างอิงถึง "เฮนรี่ม้า" มีสองคำสแลงที่พบบ่อยสำหรับเฮโรอีน [146]แฟน ๆ สันนิษฐานว่า Henry the Horse เป็นพ่อค้ายาและ " Fixing a Hole " เป็นการอ้างอิงถึงการใช้เฮโรอีน[147]เนื้อเพลงอื่นๆ เช่น "I get high" จาก " With a Little Help from My Friends ", "take some tea" – คำแสลงสำหรับการใช้กัญชา – จาก "Lovely Rita" และ "digging the weeds" จาก "When ผม'ม.หกสิบสี่". [148]

ผู้เขียน Sheila Whiteley คุณลักษณะSgt.ปรัชญาพื้นฐานของPepperไม่เพียงแต่กับวัฒนธรรมยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอภิปรัชญาและแนวทางที่ไม่รุนแรงของการเคลื่อนไหวของพลังดอกไม้ด้วย[149]นักดนตรีโอลิเวอร์ จูเลียน มองว่าอัลบั้มนี้เป็นศูนย์รวมของ "สังคม ดนตรี และการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมในทศวรรษ 1960 โดยทั่วไป" [150]คุณค่าหลักของอัลบั้ม อ้างอิงจากส มัวร์ คือความสามารถในการ "จับภาพ ชัดเจนกว่าแทบทุกอย่างในเวลาและสถานที่ของตัวเอง" [151]ไวท์ลีย์เห็นด้วย โดยให้เครดิตอัลบั้มนี้กับ "ให้[ing] ภาพรวมทางประวัติศาสตร์ของอังกฤษระหว่างช่วงฤดูร้อนแห่งความรัก". [152]นักวิชาการหลายคนนำไปใช้hermeneuticกลยุทธ์ในการวิเคราะห์ของพวกเขาของSgt. Pepper 'sเนื้อเพลงระบุการสูญเสียของความไร้เดียงสาและอันตรายของบันยะบันยังในจินตนาการหรือภาพลวงตาเป็นรูปแบบที่โดดเด่นที่สุด. [153]

ด้านที่หนึ่ง

"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"

จีที Pepperเปิดตัวด้วยเพลงไตเติ้ล เริ่มต้นด้วย 10 วินาทีของเสียงดนตรีจากพิทออร์เคสตราที่อุ่นเครื่องและผู้ชมที่รอคอนเสิร์ต ทำให้เกิดภาพลวงตาของอัลบั้มเป็นการแสดงสด[156] [nb 11]คาร์ททำหน้าที่เป็นพิธีกรต้อนรับผู้ชมที่จะ 1/20 ครบรอบการชุมนุมคอนเสิร์ตโดยจีที วงดนตรีของ Pepper ซึ่งนำโดย Lennon จากนั้นก็ร้องเพลงขอบคุณสำหรับการตอบสนองอันอบอุ่นของฝูงชน[154] Womack กล่าวว่าเนื้อเพลงเชื่อมกำแพงที่สี่ระหว่างศิลปินกับผู้ชม[159]เขาโต้แย้งว่า เนื้อเพลง "เป็นตัวอย่างสำนวนโวหารที่ไร้เหตุผลของการล้อเลียนคอนเสิร์ตร็อก" ในขณะที่ "ล้อเลียนแนวคิดเกี่ยวกับความสามารถของอัลบั้มป๊อปในการสร้างการเชื่อมต่อระหว่างศิลปินและผู้ชมอย่างแท้จริง" [159]ในความเห็นของเขา ข้อความผสมประชดประชันทำให้กลุ่มห่างจากแฟน ๆ ของพวกเขาในขณะเดียวกันก็ "ชี้ไปที่" พวกเขาเป็นอัตตาที่เปลี่ยนแปลงไป[159]

สะพานห้าแท่ง ของเพลงนั้นเต็มไปด้วยวงฮอร์นฝรั่งเศส[160] [161] Womack ให้เครดิตกับการบันทึกเสียงของวงดนตรีทองเหลืองกับกีตาร์ไฟฟ้าที่บิดเบี้ยวเป็นตัวอย่างแรก ๆ ของการหลอมรวมของร็อค[159] MacDonald ตกลงอธิบายติดตามเป็นทาบทามมากกว่าเพลงและ "ฟิวชั่นของเอ็ดเวิร์ดหลากหลายวงดนตรี" ร่วมสมัยและฮาร์ดร็อค [160] [nb 12] Hannan อธิบายการมิกซ์สเตอริโอนอกรีตของแทร็กว่าเป็น "แบบฉบับของอัลบั้ม" โดยมีเสียงนำในผู้พูดด้านขวาระหว่างโองการ แต่ด้านซ้ายระหว่างคอรัสและตอนกลางของแปด. [163]แม็คคาร์ทนีย์กลับมาเป็นพิธีกรในตอนท้ายเพลง[164]ประกาศทางเข้าของอัตตาที่มีชื่อว่าบิลลี่ เชียร์ส [117]

"ด้วยความช่วยเหลือเล็กน้อยจากเพื่อนของฉัน"

segues ชื่อวงเข้า " ด้วยความช่วยเหลือเล็ก ๆ น้อย ๆ จากเพื่อนของฉัน " ท่ามกลางเสียงกรีดร้องของแฟน ๆ ที่บันทึกไว้ในช่วงคอนเสิร์ตบีทเทิลที่ The Hollywood Bowl [165]ในบทบาทของเขาในฐานะบิลลี่ เชียรส์ สตาร์มีส่วนร้องนำแบบบาริโทนที่วอแมคให้เครดิตกับองค์ประกอบของ[165]เขียนโดย Lennon และ McCartney เนื้อเพลงของเพลงนี้เน้นที่คำถาม[166]เริ่มด้วย Starr ถามผู้ชมว่าพวกเขาจะจากไปหรือไม่ถ้าเขาร้องเพลงผิด[167]ในการตอบรับสไตล์ เลนนอน แม็คคาร์ทนีย์ และแฮร์ริสันถามคำถามเพื่อนร่วมวงเกี่ยวกับความหมายของมิตรภาพและความรักที่แท้จริง [165]โดยข้อสุดท้าย Starr ให้คำตอบที่ชัดเจน [168]ในความเห็นของ MacDonald เนื้อเพลงคือ "ในทันทีของชุมชนและส่วนตัว ... [และ] หมายถึงท่าทางของการรวมกันทุกคนสามารถเข้าร่วมได้" [169] Everett ความเห็นว่าการใช้ติดตามของหลักที่สำคัญจังหวะดับเบิล Plagalกลายเป็นเรื่องธรรมดาในเพลงป๊อปต่อไปนี้การเปิดตัวของจีที พริกไทย . [168]

"ลูซี่ในท้องฟ้ากับเพชร"

แม้จะมีความสงสัยอย่างกว้างขวางว่าชื่อของ " ลูซี่ในท้องฟ้าด้วยเพชร " มีที่ซ่อนอยู่การอ้างอิงถึง LSD เลนนอนยืนยันว่ามันได้มาจากสีพาสเทลวาดภาพโดยลูกชายสี่ปีเก่าของเขาจูเลียนบทหลอนจากนวนิยายปี 1871 ของLewis Carrollเรื่องThrough the Looking-Glassซึ่งเป็นเพลงโปรดของเลนนอน ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้บรรยากาศของเพลง[172] MacDonald กล่าวว่า "เนื้อเพลงสร้างประสบการณ์ที่ทำให้เคลิบเคลิ้มได้อย่างชัดเจน" [145]

กลอนแรกเริ่มต้นด้วยสิ่งที่ Womack บรรยายว่าเป็น "คำเชิญในรูปแบบของความจำเป็น" ผ่านบรรทัด: "นึกภาพตัวเองในเรือในแม่น้ำ" และต่อด้วยจินตภาพในจินตนาการรวมถึง "ต้นส้มเขียวหวาน", "คนม้าโยก" " และ "แท็กซี่หนังสือพิมพ์" [171]สนับสนุนดนตรีรวมถึงวลีที่เล่นโดยคาร์ทในอวัยวะ Lowrey, การรักษาด้วย ADT เสียงเหมือนเซเลสเต , [173]และเสียงหึ่ง Tambura [171]แฮร์ริสันยังสนับสนุนส่วนนำกีตาร์ที่เพิ่มเสียงร้องของเลนนอนเป็นสองเท่าเหนือท่อนร้องในรูปแบบของผู้เล่นซารางีที่มาพร้อมกับนักร้องไคยัลชาวอินเดีย[174] [102]นักวิจารณ์เพลงทิม ไรลีย์ระบุแทร็กเป็นช่วงเวลา "ในอัลบั้ม [ที่] โลกแห่งวัตถุถูกบดบังอย่างสมบูรณ์ในตำนานด้วยข้อความและบรรยากาศดนตรี" [175]

"ดีขึ้น"

MacDonald พิจารณาว่า " Getting Better " มี "ประสิทธิภาพที่พุ่งพล่านที่สุด" ในSgt. พริกไทย . [176] Womack ให้เครดิตเพลง "ขับเสียงร็อค" ของเพลง โดยแยกแยะความแตกต่างจากเนื้อหาที่ทำให้เคลิบเคลิ้มอย่างเปิดเผยของอัลบั้ม; เนื้อเพลงเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ฟัง "แย่งชิงอดีตด้วยการมีชีวิตที่ดีและเจริญรุ่งเรืองในปัจจุบัน" [171]เขาอ้างว่าเป็นตัวอย่างที่ดีของการแต่งเพลงร่วมกันของเลนนอนและแมคคาร์ทนีย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเพิ่มท่อนร้องของเลนนอนว่า "มันไม่เลวร้ายไปกว่านี้แล้ว" [177]ซึ่งทำหน้าที่เป็น ดีขึ้นตลอดเวลา" [178]การมีส่วนร่วมของเลนนอนในเนื้อเพลงยังรวมถึงการสารภาพว่าเขาเคยใช้ความรุนแรงกับเพื่อนผู้หญิง: "ฉันเคยโหดร้ายกับผู้หญิงของฉัน" [178]ในความเห็นของ Womack เพลงส่งเสริมให้ผู้ฟังทำตามตัวอย่างของผู้พูดและ "เปลี่ยนวิธีวิตกกังวลของตนเอง": "ฉันเป็นคนใจร้าย แต่ฉันกำลังเปลี่ยนฉากของฉัน และฉันทำดีที่สุดแล้ว สามารถ." [178]

"แก้ไขหลุม"

" Fixing a Hole " เกี่ยวข้องกับความปรารถนาของ McCartney ที่จะปล่อยให้จิตใจของเขาล่องลอยไปอย่างอิสระและแสดงความคิดสร้างสรรค์ของเขาโดยปราศจากภาระของความไม่มั่นใจในตนเอง[179] [nb 13] Womack ตีความเนื้อเพลงว่า "การค้นหาตัวตนของผู้พูดในหมู่ฝูงชน" โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "การแสวงหาจิตสำนึกและการเชื่อมต่อ" ที่ทำให้บุคคลแตกต่างจากสังคมโดยรวม[178] MacDonald characterizes ว่ามันเป็น "ทางที่ฟุ้งซ่านและเก็บตัว" ในระหว่างที่ McCartney ละเลย "การออกแบบที่ราบรื่นตามปกติ" ของเขาเพื่อสนับสนุน "สิ่งที่ยุ่งกว่า" [181]เขาอ้างถึงโซโลกีตาร์ไฟฟ้าของแฮร์ริสันว่าทำหน้าที่ติดตามได้ดี จับอารมณ์ของมันโดยการถ่ายทอดความแตกแยก[181]Womack ตั้งข้อสังเกตว่า McCartney ดัดแปลงเนื้อเพลง "รูบนหลังคาที่ฝนรั่ว" จาก" We're Gonna Move " ของElvis Presley [182]

"เธอกำลังจะออกจากบ้าน"

ปาโบลฟนคละครรอยัลโปสเตอร์จาก 1843 เป็นแรงบันดาลใจเนื้อเพลงของเลนนอน "เพื่อประโยชน์ของนายว่าว!"

ในมุมมองของเอเวอของบท " เธอออกจากบ้าน " ที่อยู่ปัญหาของการจำหน่าย "ระหว่างเสียงแตกประชาชน" โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่อยู่ห่างไกลจากกันโดยช่องว่างระหว่างวัย [183]รายละเอียดการเล่าเรื่องของคาร์ทชะตากรรมของหญิงสาวที่หลบหนีการควบคุมของพ่อแม่ของเธอและได้รับแรงบันดาลใจจากชิ้นส่วนที่เกี่ยวกับวัยรุ่นจรจัดที่ตีพิมพ์ในที่เดลี่เมล์ [184]เลนนอนส่งเสียงสนับสนุนที่สื่อถึงความปวดร้าวและความสับสนของพ่อแม่[185]เป็นเพลงแรกของSgt. พริกไทยที่หลีกเลี่ยงการใช้กีตาร์และกลอง มีเพียงเครื่องสายโนเน็ตกับพิณ[186] [nb 14]นักประวัติศาสตร์ดนตรี Doyle Greene มองว่าเป็นเพลงแรกของอัลบั้มที่กล่าวถึง "วิกฤตชีวิตชนชั้นกลางในช่วงปลายทศวรรษ 1960" และแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความรู้สึกอนุรักษ์นิยมที่น่าแปลกใจทำให้ McCartney ซึมซับในฉากเปรี้ยวจี๊ดของลอนดอน [190]

"อยู่เพื่อประโยชน์ของนายว่าว!"

Lennon ดัดแปลงเนื้อร้องสำหรับ " Being for the Benefit of Mr. Kite! " จากโปสเตอร์ในปี 1843 สำหรับคณะละครสัตว์ของPablo Fanqueที่เขาซื้อที่ร้านขายของเก่าในKentในวันที่ถ่ายทำภาพยนตร์โปรโมตเรื่อง "Strawberry Fields Forever" [191] Womack มองว่าแทร็กนี้เป็นการผสมผสานระหว่างแหล่งงานพิมพ์และดนตรีอย่างมีประสิทธิภาพ[192]ขณะที่ MacDonald อธิบายว่าเป็น[193]มอบหมายโดยเลนนอนเพื่อสร้างบรรยากาศของคณะละครสัตว์ที่สดใสจนเขาสามารถ "ได้กลิ่นขี้เลื่อย" มาร์ตินและเอเมอริกสร้างภาพตัดปะเสียงที่ประกอบด้วยการบันทึกเสียงประสานแบบสุ่มออร์แกนและcalliopes [194]เอเวอเร็ตต์บอกว่าแทร็กที่ใช้จินตภาพสมัยเอ็ดเวิร์ดเชื่อมโยงกับเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มตามใจความ [195]โกลด์ยังมองว่า "คุณไคท์!" เป็นการหวนคืนสู่แนวคิดเปิดงานของ LP แม้ว่าจะเป็นเรื่องของธุรกิจการแสดง และตอนนี้โฟกัสไปที่นักแสดงและการแสดงในฉากที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง [196] [nb 15]

ด้านที่สอง

"ในตัวคุณโดยไม่มีคุณ"

เราไม่ได้พยายามที่จะชิงไหวชิงพริบประชาชน แนวคิดทั้งหมดคือการพยายามเล็กน้อยเพื่อนำผู้คนไปสู่รสนิยมที่แตกต่างกัน (198]

จอร์จ แฮร์ริสัน , 1967

แฮร์ริสันฮินดูสถานคลาสสิค -inspired " ในตัวคุณโดยคุณ " สะท้อนให้เห็นถึงการแช่ของเขาในคำสอนของศาสนาฮินดูพระเวทในขณะที่รูปแบบของดนตรีและเครื่องมืออินเดียเช่น sitar, Tabla , dilrubasและ tamburas จำได้ว่าประเพณีการสักการะบูชาของชาวฮินดูที่รู้จักในฐานะBhajan [199]แฮร์ริสันบันทึกเพลงกับนักดนตรีชาวอินเดียในลอนดอนจากAsian Music Circle ; ไม่มีเดอะบีทเทิลส์คนอื่นเล่นในการบันทึก[200]เขาและมาร์ตินก็ทำงานบนเชือกเตรียมตะวันตกที่เลียนแบบภาพนิ่งและโค้งตามแบบฉบับของเพลงอินเดีย[21][22]ระดับเสียงของเพลงมาจากมาตราส่วน Khamajตะวันออกซึ่งคล้ายกับโหมด Mixolydianทางทิศตะวันตก [22]

MacDonald ถือว่า "Within You Without You" เป็น "การจากลาที่ห่างไกลที่สุดจากเสียงเพลงของ Beatles ในรายชื่อจานเสียงของพวกเขา" และงานที่แสดงถึง "มโนธรรม" ของ LP ผ่านการปฏิเสธเนื้อเพลงของลัทธิวัตถุนิยมแบบตะวันตก[203] Womack เรียกมันว่า "เนื้อหาที่ค่อนข้างจะสื่อถึง จิตวิญญาณแห่งจริยธรรมของอัลบั้ม" และมองว่าแนว "ด้วยความรักของเรา เราสามารถกอบกู้โลกได้" ว่าเป็นภาพสะท้อนที่กระชับของอุดมคติของเดอะบีทเทิลส์ซึ่งในไม่ช้าก็เป็นแรงบันดาลใจในฤดูร้อนแห่งความรัก[204]แทร็กจบลงด้วยเสียงหัวเราะที่รวบรวมมาจากเทปในเอกสารสำคัญของอีเอ็มไอ[123]ผู้ฟังบางคนตีความว่านี่เป็นการล้อเลียนเพลง แต่แฮร์ริสันอธิบายว่า: "มันเป็นการปลดปล่อยหลังจากห้านาทีของเพลงเศร้า ... คุณควรจะได้ยินคนฟังอยู่ดี ขณะที่พวกเขาฟัง Sergeant Pepper's Show นั่นคือสไตล์ของ อัลบั้ม” [205]

"เมื่อฉันอายุหกสิบสี่"

MacDonald นำเสนอเพลง " When I'm Sixty-Four " ของ McCartney ว่าเป็นเพลงที่ "มุ่งเป้าไปที่พ่อแม่เป็นหลัก" โดยยืมมาจากสไตล์ฮอลล์ดนตรีอังกฤษของGeorge Formby อย่างมาก ในขณะที่ใช้ภาพโปสการ์ดริมทะเลของนักวาดภาพประกอบDonald McGill [207]การจัดวางอย่างเบาบางรวมถึงคลาริเน็ต ระฆัง และเปียโน[208]มัวมองว่าเป็นเพลงสังเคราะห์ของแร็กไทม์และป๊อปเพิ่มว่าตำแหน่งดังต่อไปนี้ "ภายในคุณไม่มีคุณ" - การผสมผสานของดนตรีคลาสสิกอินเดียและป๊อป - แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของวัสดุอัลบั้มที่[209]เขากล่าวว่าบรรยากาศในห้องโถงดนตรีเสริมด้วยการส่งเสียงและการบันทึกเสียงของ McCartneyการใช้ สีรูปแบบการประสานที่สามารถโยงไปถึงสกอตต์จอปลินของ ' แร็กไทม์เต้นรำ ' และ ' เดอะบลูดานูบ ' โดยโยฮันน์สเตราส์ [210] Varispeeding ถูกใช้บนราง การเพิ่มระดับเสียงของมันด้วยครึ่งเสียงในความพยายามที่จะทำให้ McCartney ฟังดูอ่อนกว่าวัย [211]เอเวอเร็ตต์แสดงความคิดเห็นว่าตัวเอกของเนื้อเพลงบางครั้งเกี่ยวข้องกับวง Lonely Hearts Club Band แต่ในความเห็นของเขา เพลงนั้นไม่เกี่ยวข้องกับคนอื่นๆ ในอัลบั้ม [212]

"ริต้าผู้น่ารัก"

Womack อธิบายว่า " Lovely Rita " เป็นผลงานของ "ประสาทหลอนแบบเอียงเต็มตัว" ที่ตัดกันอย่างชัดเจนกับเพลงก่อนหน้า[213]อ้างถึงความทรงจำของ McCartney ว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากการเรียนรู้คำศัพท์อเมริกันสำหรับผู้คุมการจราจรหญิงเป็นสาวใช้มิเตอร์ Gould ถือว่าเป็นการเฉลิมฉลองการเผชิญหน้าที่ทำให้เกิดSwinging Londonและความเก๋ไก๋สำหรับเครื่องแบบทหาร[214] MacDonald ถือว่าเพลงนี้เป็น "การเสียดสีผู้มีอำนาจ" ที่ "ตื้นตันใจด้วยความสนใจในชีวิตที่เบิกบานซึ่งปลุกจิตวิญญาณ กระจายการซึมซับในตนเอง" [215]การจัดเรียงรวมถึงสี่ของkazoos หวีและกระดาษ ,[215]เปียโนโซโลโดย Martin และ Coda ที่เดอะบีทเทิลส์ดื่มด่ำกับเสียงหอบ เสียงคราง และเสียงร้องอื่นๆ [216]ในมุมมองของโกลด์ แทร็กนี้แสดงถึง "การแสดงที่หยุดในเพลงของ Pepper Band: บทเพลงที่ตลก เซ็กซี่ และเปิดเผยที่ใกล้ชิดกับจิตวิญญาณของร็อกแอนด์โรลมากกว่าสิ่งอื่นใดในอัลบั้ม" [217]

“อรุณสวัสดิ์ อรุณสวัสดิ์”

เลนนอนเป็นแรงบันดาลใจในการเขียน " อรุณสวัสดิ์อรุณสวัสดิ์ " หลังจากที่ดูโทรทัศน์เชิงพาณิชย์สำหรับเคลล็อกข้าวโพด Flakes ที่กริ๊งจากการที่เขาเหมาะสำหรับเพลงของบทแทร็กใช้โหมด Mixolydian สีน้ำเงินใน A ซึ่ง Everett ให้เครดิตกับ[218]อ้างอิงจากส Greene เพลงนี้ขัดแย้งอย่างมากกับ "She's Leaving Home" โดยให้ "การศึกษาชีวิตชานเมืองที่โค่นล้ม 'เปรี้ยวจี๊ด' มากขึ้น" [219]ลายมือชื่อเวลาแตกต่างกันไปทั่ว 5/4, 3/4 และ 4/4[220]ในขณะที่การจัดเตรียมรวมถึงส่วนแตรที่ประกอบด้วยสมาชิกของSounds Inc.[221] MacDonald เน้นย้ำถึงเพลงที่ "ไพเราะ" การตีกลองของ Starr และ "กีตาร์โซโลอินเดียปลอมแบบ Coruscating" ของ McCartney ท่ามกลางองค์ประกอบที่สื่อถึงความรู้สึกก้าวร้าวบนแทร็กที่เขามองว่าเป็น ของฟาร์มมนุษย์” [222]เสียงสัตว์ต่างๆ ปรากฏขึ้นในระหว่างการจางหายไปตามลำดับ - ตามคำขอของเลนนอน - เพื่อให้สัตว์ที่ต่อเนื่องกันแต่ละตัวอาจทำให้ตกใจหรือกินสัตว์ก่อนหน้านี้ได้ [223]เสียงไก่กุ๊กๆ ทับกับโน้ตกีตาร์จรจัดที่จุดเริ่มต้นของแทร็กถัดไป [224]ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงระหว่างสองเพลงอย่างราบรื่น [225]

"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)"

" Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) " ติดตามต่อจากตอนจบของอัลบั้ม เพลงนี้แต่งขึ้นตามNeil Aspinallผู้จัดการถนนของ Beatles เสนอว่าตั้งแต่ "Sgt. Pepper" เปิดอัลบั้ม วงดนตรีที่สวมบทบาทควรปรากฏตัวในตอนท้าย[226]ร้องโดยเดอะบีทเทิลส์ทั้งสี่[227]การบรรเลงเพลงนั้นละเว้นส่วนทองเหลืองจากเพลงไตเติ้ลและมีจังหวะที่เร็วกว่า[228]กับแฮร์ริสันบนกีตาร์ลีด มันทำหน้าที่เป็นตัวอย่างที่หาได้ยากจากSgt. เซสชั่น Pepperที่กลุ่มบันทึกแทร็กพื้นฐานแบบสดโดยใช้เครื่องมือแสดงบนเวทีตามปกติ[229]MacDonald พบว่าความตื่นเต้นของ Beatles แปลเป็นรูปธรรมในการบันทึก[226]ซึ่งถูกเสริมด้วยเสียงรบกวนจากฝูงชนอีกครั้ง [229]

"วันแห่งชีวิต"

คอร์ดสุดท้ายของ "Sgt. Pepper" บรรเลงซ้ำท่ามกลางเสียงปรบมือของผู้ชมเมื่อกีตาร์โปร่งและจุดเริ่มต้นของสิ่งที่มัวร์เรียกว่า "หนึ่งในเพลงที่บาดใจที่สุดเท่าที่เคยเขียนมา" [231] " วันแห่งชีวิต " ประกอบด้วยสี่ข้อโดยเลนนอน สะพาน สองวงออร์เคสตราaleatoric crescendosและส่วนตรงกลางที่เขียนและร้องโดยแมคคาร์ทนีย์ โค้งแรกทำหน้าที่เป็นส่วนต่อระหว่างข้อที่สามและส่วนตรงกลาง ซึ่งนำไปสู่สะพานที่เรียกว่า "ซีเควนซ์แห่งความฝัน" [231]เลนนอนดึงแรงบันดาลใจจากเนื้อเพลงจากรายงานเดลี่เมล์เกี่ยวกับหลุมบ่อในเมืองแบล็กเบิร์นแลงคาเชียร์และบทความในหนังสือพิมพ์ที่เกี่ยวข้องกับการตายของเพื่อน Beatles และกินเนสส์ทายาทธาราบราวน์ [232] [233]

ตามคำกล่าวของมาร์ติน เลนนอนและแมคคาร์ทนีย์มีความรับผิดชอบเท่าเทียมกันในการตัดสินใจที่จะใช้วงออเคสตรา[234]มาร์ตินกล่าวว่าเลนนอนร้องขอ "การก่อตัวขึ้นอย่างมหาศาล ตั้งแต่ไม่มีอะไรจนถึงจุดสิ้นสุดของโลก" [235]ขณะที่แมคคาร์ทนีย์ตระหนักถึงแนวคิดนี้โดยได้รับแรงบันดาลใจจากเคจและสต็อคเฮาเซ่น[236] Womack บรรยายการแสดงของ Starr ว่าเป็น "หนึ่งในส่วนกลองที่สร้างสรรค์ที่สุดของเขาที่บันทึกไว้" [237]คอร์ดเปียโนดังสนั่นที่สรุปแทร็กและอัลบั้มนี้ผลิตโดยการบันทึกเลนนอน สตาร์ แม็คคาร์ทนีย์และอีแวนส์พร้อม ๆ กันเสียงอีเมเจอร์คอร์ดบนเปียโนสามแยกกัน; มาร์ตินเสริมเสียงด้วยฮาร์โมเนียม[238]

ไรลีย์อธิบายลักษณะของเพลงว่า "เป็นฉากหลังของจินตนาการPepper ... ที่ทำให้เพลงอื่น ๆ อยู่ในมุมมอง" ในขณะที่ทำลายภาพลวงตาของ "Pepperland" ด้วยการแนะนำ "จักรวาลคู่ขนานในชีวิตประจำวัน" [239] MacDonald อธิบายเพลงนี้ว่า "เป็นเพลงที่ไม่ท้อแท้กับชีวิต[233]

เมื่อ "วันแห่งชีวิต" จบลงจะได้ยินโทนเสียงความถี่สูง15 กิโลเฮิรตซ์ มันถูกเพิ่มตามคำแนะนำของเลนนอนด้วยความตั้งใจที่จะรบกวนสุนัข [240] [nb 16]ตามมาด้วยเสียงหัวเราะถอยหลังและพูดพล่อยๆ แบบสุ่มซึ่งถูกกดเข้าไปในร่องวิ่งเอาท์ที่มีศูนย์กลางของบันทึก ซึ่งวนกลับเข้าไปในตัวมันเองอย่างไม่รู้จบในเครื่องเล่นแผ่นเสียงใดๆ ที่ไม่ได้ติดตั้งเข็มกลับอัตโนมัติ เลนนอนได้ยินพูดว่า "สูงเกินไป" ตามด้วยคำตอบของแมคคาร์ทนีย์: "ไม่มีทางอื่นได้เลย" [242] [nb 17]

แนวคิด

ตามที่ Womack กับSgt.เพลงเปิดของเปปเปอร์ "เดอะบีทเทิลส์ผลิตพื้นที่ข้อความเทียมเพื่อจัดแสดงผลงานศิลปะของพวกเขา" [117]บรรเลงเพลงชื่อปรากฏอยู่บนสองฝั่งก่อนยอด "วันหนึ่งในชีวิต" สร้างอุปกรณ์กรอบ [226]ในมุมมองของเลนนอนและสตาร์ มีเพียงสองเพลงแรกและการบรรเลงเพลงเท่านั้นที่เชื่อมโยงกันในแนวความคิด[25]ในการสัมภาษณ์ในปี 1980 เลนนอนกล่าวว่าการประพันธ์ของเขาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ Sgt. Pepper concept เพิ่ม: " Sgt. Pepperถูกเรียกว่าอัลบั้มคอนเซปต์แรก แต่มันไม่ได้ไปไหน ... มันได้ผล เพราะเราบอกว่ามันใช้ได้ผล" [245]

ในมุมมองของ MacFarlane วงเดอะบีทเทิลส์ "เลือกใช้แนวคิดที่ครอบคลุมในความพยายามที่จะรวมเพลงแต่ละเพลงเข้าด้วยกัน" [246]เอเวอเร็ตต์เชื่อว่าอัลบั้ม "ผลความสามัคคีดนตรี ... จากความสัมพันธ์ระหว่างประเด็นสำคัญ ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับ C, E และ G" [242]มัวร์ให้เหตุผลว่า "การใช้รูปแบบฮาร์มอนิกทั่วไปและท่วงทำนองที่ตกลงมา" ของการบันทึกมีส่วนทำให้เกิดความเหนียวแน่นโดยรวม ซึ่งเขาอธิบายว่าเป็นเอกภาพในการเล่าเรื่อง แต่ไม่จำเป็นต้องเป็นแนวคิดที่เป็นเอกภาพ[247] MacFarlane เห็นด้วย โดยบอกว่ายกเว้นการบรรเลง อัลบั้มขาดความไพเราะและความต่อเนื่องของฮาร์โมนิกที่สอดคล้องกับรูปแบบวัฏจักร[248]

ในการให้สัมภาษณ์เมื่อปี 1995 McCartney เล่าว่าธีมวัยเด็กของ Liverpool ที่อยู่เบื้องหลังสามเพลงแรกที่บันทึกระหว่างSgt. เซสชั่น Pepperไม่เคยถูกจัดรูปแบบให้เป็นแนวคิดทั้งอัลบั้ม แต่เขากล่าวว่ามันเป็น "อุปกรณ์" หรือธีมพื้นฐานตลอดทั้งโปรเจ็กต์[36] MacDonald ระบุการพาดพิงถึงการศึกษาของ Beatles ตลอดSgt. พริกไทยที่ "โน้มน้าวใจเกินกว่าจะมองข้าม" สิ่งเหล่านี้รวมถึงการปลุกระดมของประเพณีห้องโถงดนตรีเหนือหลังสงคราม การอ้างอิงถึงเมืองอุตสาหกรรมทางตอนเหนือและสมัยเรียนของลิเวอร์พูล ภาพที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Lewis Carroll (ยอมรับการอ่านในวัยเด็กที่ชื่นชอบของ Lennon)การใช้เครื่องทองเหลืองในรูปแบบของการแสดงบนเวทีในสวนสาธารณะ (คุ้นเคยกับ McCartney ผ่านการเยี่ยมชม Sefton Park)) [249]และดอกไม้ปกอัลบั้มที่คล้ายกับนาฬิกาดอกไม้ [250]นอร์แมนเห็นด้วยบางส่วน เขากล่าวว่า "ในหลาย ๆ ด้าน อัลบั้มนี้ดำเนินไปในธีมวัยเด็กและธีมของลิเวอร์พูลด้วยการแสดงละครสัตว์และการแสดงบนเวที บรรยากาศที่แพร่หลายของห้องโถงดนตรีทางตอนเหนือแบบดั้งเดิมที่อยู่ในเลือดของผู้สร้างหลัก [McCartney และ Lennon]" [251] [nb 18]

บรรจุภัณฑ์

หน้าปก

ศิลปินป๊อปPeter BlakeและJann Haworthออกแบบปกอัลบั้มสำหรับSgt. พริกไทย . [252]เบลคนึกถึงแนวคิดที่ว่า "ฉันเสนอแนวคิดว่าถ้าพวกเขาเพิ่งเล่นคอนเสิร์ตในสวนสาธารณะ หน้าปกอาจเป็นรูปถ่ายของกลุ่มหลังจบคอนเสิร์ตกับฝูงชนที่เพิ่งดูคอนเสิร์ตดู พวกเขา." เขาเสริมว่า “ถ้าเราทำสิ่งนี้โดยใช้กระดาษตัด มันอาจจะเป็นฝูงชนที่วิเศษของใครก็ได้ที่พวกเขาต้องการ” [253]อ้างอิงจากสแมคคาร์ทนีย์ ตัวเขาเองได้จัดเตรียมภาพวาดหมึกที่เบลคและฮาเวิร์ธใช้การออกแบบดังกล่าว[254] [nb 19]หน้าปกกำกับโดยRobert Fraserและถ่ายภาพโดยไมเคิล คูเปอร์ . [252]

ด้านหน้าของแผ่นเสียงมีคอลลาจสีสันสดใสที่มีบีทเทิลส์สวมชุดเป็น Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ยืนอยู่กับกลุ่มกระดาษแข็งขนาดเท่าตัวจริงของคนดัง [256]เดอะบีทเทิลส์แต่ละคนมีหนวดหนัก หลังจากที่แฮร์ริสันโตขึ้นหนึ่งตัวเพื่อปลอมตัวในระหว่างการเยือนอินเดีย [15]หนวดสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของแนวโน้มสไตล์ฮิปปี้ในขณะที่เสื้อผ้าของกลุ่ม ในคำอธิบายของโกลด์ "ปลอมแปลงสมัยในอังกฤษสำหรับแฟชั่นทางทหาร" [257]ตรงกลางปกเป็นรูปเดอะบีทเทิลส์ยืนอยู่หลังกลองเบสศิลปินที่จัดงานแสดง โจ เอฟเกรฟ เป็นผู้วาดภาพชื่ออัลบั้ม ด้านหน้ากลองเป็นการจัดดอกไม้ที่สะกดว่า "บีทเทิลส์" [258]กลุ่มนี้แต่งกายด้วยชุดเครื่องแบบทหารสีซาตินเดย์โกลที่ผลิตโดยบริษัท M. Berman Ltd. นักแสดงละครเวทีในลอนดอน ถัดจากเดอะบีทเทิลส์มีรูปปั้นหุ่นขี้ผึ้งของสมาชิกในวงในชุดสูทและทรงผมม็อบท็อปจากBeatlemaniaยุคที่ยืมมาจากมาดามทุสโซ [259]ท่ามกลางความเขียวขจีที่มีรูปแกะสลักของตะวันออกเทพพระพุทธรูปและพระลักษมี [260]

ภาพตัดปะหน้าปกประกอบด้วยภาพถ่าย 57 ภาพและหุ่นขี้ผึ้งเก้าชิ้น[261]ผู้เขียน Ian Inglis มองว่าฉากนี้ "เป็นหนังสือนำทางเกี่ยวกับภูมิประเทศวัฒนธรรมแห่งทศวรรษ" ที่สื่อถึงความเป็นประชาธิปไตยที่เพิ่มขึ้นของสังคมโดยที่ "อุปสรรคดั้งเดิมระหว่างวัฒนธรรมที่ 'สูง' และ 'ต่ำ' ถูกกัดเซาะ" [261]ในขณะที่ กรณีอ้างว่าเป็นการสาธิตที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับ "ความต่อเนื่องกับเปรี้ยวจี๊ดของปีกลาย" ของวัฒนธรรมป๊อป[262] [nb 20]กลุ่มสุดท้ายรวมถึง Stockhausen และ Carroll พร้อมด้วยนักร้องเช่นBob DylanและBobby Breen ; ดาราภาพยนตร์Marlon Brando , Tyrone Power ,โทนี่ เคอร์ติส ,มาร์ลีน ดีทริช , เม เวสต์และมาริลีน มอนโร ; ศิลปินออเบรย์ เบียร์ดสลีย์ ; นักมวยซันนี่ Listonและนักฟุตบอลอัลเบิร์ Stubbins รวมทั้งนักแสดงตลกสแตน ลอเรลและโอลิเวอร์ ฮาร์ดี ; ผู้เขียนเอชจี เวลส์ , ออสการ์ ไวลด์และดีแลน โธมัส ; และนักปรัชญาและนักวิทยาศาสตร์คาร์ลมาร์กซ์ , Albert Einstein , ซิกมุนด์ฟรอยด์และคาร์ลจุ [261]แฮร์ริสันเลือกกูรูแห่ง Self-Realization Fellowship Mahavatar Babaji, ลาฮิริมาฮาซายะ , ศรี YukteswarและParamahansa Yogananda [263] The Rolling Stonesเป็นตัวแทนของตุ๊กตาสวมเสื้อที่ประดับข้อความต้อนรับวงดนตรี[262] [264]

กลัวความขัดแย้งอีเอ็มไอปฏิเสธคำขอของเลนนอนสำหรับภาพของอดอล์ฟฮิตเลอร์และพระเยซูคริสต์และแฮร์ริสันสำหรับมหาตมะคานธี [70]เมื่อแมคคาร์ทนีย์ถูกถามว่าทำไมเดอะบีทเทิลส์ถึงไม่รวมเอลวิส เพรสลีย์ไว้ในศิลปินเพลง เขาตอบว่า: "เอลวิสมีความสำคัญเกินไป[265] [266]สตาร์เป็นบีทเทิลเพียงคนเดียวที่ไม่เสนอคำแนะนำเกี่ยวกับภาพตัดปะ โดยบอกเบลคว่า "ไม่ว่าคนอื่นจะพูดอะไรก็ไม่เป็นไรสำหรับฉัน" [267]ค่าใช้จ่ายขั้นสุดท้ายสำหรับปกอัลบั้มอยู่ที่เกือบ 3,000 ปอนด์ (เทียบเท่ากับ 55,000 ปอนด์ในปี 2019) ซึ่งเป็นผลรวมที่ฟุ่มเฟือยในช่วงเวลาที่ปกอัลบั้มมักมีราคาประมาณ 50 ปอนด์ (เทียบเท่ากับ 900 ปอนด์ในปี 2019) [268]

ปกหลัง ประตูพับ และคัตเอาท์

A colour image of four men in brightly coloured suits of cyan, magenta, yellow and orange
จีที ประตูด้านในของPepper McCartney (ในชุดสีน้ำเงิน) สวมป้ายที่แขนเสื้อด้านซ้ายซึ่งมีอักษรย่อว่า OPP Proponents of the Paul คือทฤษฎีที่ตายแล้วอ่านว่า OPD ซึ่งพวกเขาตีความว่า " Officially Pronounced Dead" [269]แม็คคาร์ทนีย์ได้รับตราเมื่อเดอะบีทเทิลส์ออกทัวร์ในแคนาดา; [265]ชื่อย่อย่อมาจาก " ตำรวจภูธรออนแทรีโอ " [270] [nb 21]

เซสชั่นภาพถ่าย 30 มีนาคม 1967 กับ Cooper ยังได้ผลิตปกหลังและขอบประตูด้านในซึ่ง Inglis อธิบายว่าเป็นการสื่อถึง "ความอบอุ่นที่เห็นได้ชัดและทันที ... ซึ่งห่างจากความปลอดเชื้อและสิ่งประดิษฐ์ตามแบบฉบับของภาพดังกล่าว" [258]แมคคาร์ทนีย์นึกถึงภาพประตูรั้วด้านในเป็นตัวอย่างของความสนใจของเดอะบีทเทิลส์ใน "ข้อความทางสายตา" พร้อมเสริมว่า "ด้วยภาพถ่ายภายในของไมเคิล คูเปอร์ เราทุกคนกล่าวว่า 'ตอนนี้มองเข้าไปในกล้องนี้แล้วบอกว่าฉันรักคุณจริงๆ' ลองแล้วรู้สึกรักจริง ๆ ให้ความรักผ่านสิ่งนี้จริง ๆ !'  ... [และ] หากคุณดูคุณจะเห็นความพยายามครั้งใหญ่จากดวงตา” [273]ในคำอธิบายของเลนนอน ภาพถ่ายของวง Cooper แสดงให้เห็นว่า "คนสองคนกำลังบิน [เสพยา]และอีกสองคนที่ไม่ใช่" [265]

เนื้อเพลงของอัลบั้มถูกพิมพ์แบบเต็มบนปกหลัง ครั้งแรกที่เพลงนี้ทำบนแผ่นเสียงร็อค[274]แขนเสื้อด้านในของบันทึกเป็นผลงานศิลปะโดยทีมออกแบบชาวดัตช์the Foolที่หลบเลี่ยงกระดาษสีขาวมาตรฐานเป็นครั้งแรก เพื่อสนับสนุนรูปแบบนามธรรมของคลื่นสีแดงเลือดนก แดง ชมพูและขาว[258] [nb 22]รวมเป็นของขวัญโบนัสเป็นแผ่นกระดาษแข็งที่ออกแบบโดย Blake และ Haworth เหล่านี้ประกอบด้วยภาพเหมือนขนาดโปสการ์ดของ Sgt. พริกไทย ตามรูปปั้นจากบ้านของเลนนอนที่ใช้เป็นปกด้านหน้า หนวดปลอม ลายจ่าสองชุด ตราที่ปก 2 อัน และส่วนที่ตัดออกจากเดอะบีทเทิลส์ในชุดเครื่องแบบผ้าซาติน[268]มัวร์เขียนว่าการรวมรายการเหล่านี้ช่วยให้แฟน ๆ "แกล้งทำเป็นอยู่ในวงดนตรี" [276]

ปล่อย

ตัวอย่างวิทยุและปาร์ตี้เปิดตัว

อัลบั้มได้แสดงตัวอย่างบนสถานีวิทยุโจรสลัดRadio Londonเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม และอย่างเป็นทางการในรายการWhere It's At ของBBC Light ProgramโดยKenny Everettเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม[277]เอเวอเร็ตต์เล่นทั้งอัลบั้มยกเว้น "วันแห่งชีวิต" [141]วันก่อนเอเวอเร็ตต์ออกอากาศ Epstein เป็นเจ้าภาพงานเลี้ยงเปิดตัวนักข่าวเพลงและนักจัดรายการวิทยุที่บ้านของเขาในเบลกราเวียในใจกลางกรุงลอนดอน[278] [279]งานนี้เป็นความคิดริเริ่มใหม่ในการโปรโมตเพลงป๊อปและส่งเสริมความสำคัญของการออกอัลบั้มต่อไป[280] เมโลดี้เมกเกอร์ ' นักข่าวอธิบายว่าเป็น "การรับฟัง" ครั้งแรกและเป็นแบบอย่างของความชอบในการสร้างสรรค์นวัตกรรมของเดอะบีทเทิลส์ [281]

เดอะบีทเทิลส์ที่Sgt. งานเลี้ยงเปิดตัวPepperจัดขึ้นที่บ้านของBrian Epsteinเมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2510

งานปาร์ตี้ถือเป็นการโต้ตอบกลุ่มแรกของวงดนตรีกับสื่อมวลชนในเวลาเกือบหนึ่งปี[282] [283] นอร์รีดรัมมอนด์แห่งNMEเขียนว่าพวกเขา "แทบจะไร้การสื่อสาร" ในช่วงเวลานั้น นำหนังสือพิมพ์ระดับชาติมาบ่นว่าวงดนตรีนั้น "ครุ่นคิด เป็นความลับ และพิเศษสุด" [283]นักข่าวบางคนตกใจกับการปรากฏตัวของเดอะบีทเทิลส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งของเลนนอนและแฮร์ริสัน[284]เนื่องจากเครื่องแต่งกายโบฮีเมียนของสมาชิกในวงตัดกับภาพลักษณ์ในอดีตของพวกเขาอย่างมาก[282]นักข่าวเพลงRay Colemanเล่าว่าเลนนอนดู "ซีดเซียว แก่ ป่วย" และชัดเจนว่าอยู่ภายใต้อิทธิพลของยาเสพย์ติด[285]นักเขียนชีวประวัติHoward Sounesเปรียบการปรากฏตัวของ Beatles กับการรวมตัวของราชวงศ์อังกฤษและไฮไลท์ภาพถ่ายจากเหตุการณ์ที่แสดงให้ Lennon จับมือของ McCartney "ด้วยวิธีแสดงความยินดีที่เกินจริงและหัวเราะประชดประชัน" [286]

เมื่อวันที่ 26 พฤษภาคมจีที Pepperได้รับการปล่อยตัวอย่างรวดเร็วในสหราชอาณาจักร ก่อนกำหนดวันที่ 1 มิถุนายน [287]อัลบั้มที่แปดของวง[288]เป็นอัลบั้มแรกของบีทเทิลส์ที่มีรายชื่อเพลงเหมือนกันสำหรับเวอร์ชันสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา [81]การเปิดตัวในสหรัฐอเมริกาเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 2 มิถุนายน [287] การ โฆษณาของCapitol Recordsสำหรับอัลบั้มเน้นว่าเดอะบีทเทิลส์และจีที วงดนตรีของ Pepper เป็นหนึ่งเดียวกัน [289]

ปฏิกิริยาสาธารณะ

จีทีผู้ฟังมักมองว่าพริกไทยเป็นเพลงประกอบฤดูร้อนแห่งความรัก[290] [291]ในช่วงหนึ่งปีที่ผู้เขียน Peter Lavezzoli เรียกว่า "ช่วงเวลาแห่งลุ่มน้ำในตะวันตกเมื่อการค้นหาจิตสำนึกที่สูงขึ้นและมุมมองโลกทางเลือกมาถึงจุดวิกฤต มวล". [292] ผู้ชนะ LangdonของนิตยสารRolling Stoneเล่าว่า:

อารยธรรมตะวันตกที่ใกล้เคียงที่สุดได้มาถึงความสามัคคีตั้งแต่รัฐสภาเวียนนาในปี พ.ศ. 2358 เป็นสัปดาห์ที่Sgt.อัลบั้มPepperถูกปล่อยออกมา ในทุกเมืองในยุโรปและอเมริกาสถานีวิทยุเล่น [มัน] ... และทุกคนก็ฟัง ... ในช่วงเวลาสั้น ๆ ในขณะที่จิตสำนึกที่กระจัดกระจายที่ไม่สามารถแก้ไขได้ของตะวันตกได้รวมเป็นหนึ่งเดียว อย่างน้อยก็ในใจของคนหนุ่มสาว[293]

ตามคำกล่าวของไรลีย์ อัลบั้มนี้ "ดึงดูดผู้คนให้มาพบกันผ่านประสบการณ์ทั่วไปของเพลงป๊อปในระดับที่ใหญ่กว่าที่เคยเป็นมา" [294]ในคำอธิบายของ MacDonald เป็น "ความยำเกรงทางศาสนาเกือบรอบแผ่นเสียง"; เขากล่าวว่าผลกระทบของมันเกิดขึ้นจากรุ่นสู่รุ่น เนื่องจาก "ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ต่างก็หลงใหล" และการกำหนดยุคสมัยที่ว่า "ความสั่นสะท้านของพลังจิต" ที่มันได้รับแรงบันดาลใจไปทั่วโลกก็คือ "การละลายในภาพยนตร์จากไซท์ไกสต์คนหนึ่งไปสู่อีกคนหนึ่ง ". ในมุมมองของเขา พล. พริกไทยถ่ายทอดประสบการณ์ที่ทำให้เคลิบเคลิ้มอย่างมีประสิทธิภาพแก่ผู้ฟังที่ไม่คุ้นเคยกับยาหลอนประสาทว่า "ถ้าสิ่งที่เป็นวัฒนธรรม ' ติดต่อสูง ' เป็นไปได้ มันเกิดขึ้นที่นี่"[295] [nb 23]นักข่าวเพลงมาร์ค เอลเลนเด็กวัยรุ่นในปี 1967 เล่าว่าเคยฟังบางส่วนของอัลบั้มที่บ้านเพื่อน แล้วได้ยินคนอื่นเล่นในบ้านหลังถัดไปที่เขาไปเยี่ยมราวกับว่าบันทึกนั้นเล็ดลอดออกมาจาก " แดนเซ็ตยักษ์ตัวหนึ่ง" เขากล่าวว่าสิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือการยอมรับจากผู้ใหญ่ที่ต่อต้านเดอะบีทเทิลส์เมื่อพวกเขากลายเป็น "ผอมแห้งและลึกลับ" และวิธีที่กลุ่มนี้ปรุงใหม่เป็น "ผู้เชี่ยวชาญในพิธี" ที่ขัดเกลากลายเป็น "รายการโปรดของครอบครัวที่พวกเขาชอบ" พยายามที่จะเสียดสี". [296] [nb 24]

เขียนในหนังสือของเขาไฟฟ้าช็อต , ปีเตอร์เก็ตต์อธิบายจีที พริกไทยในฐานะ "ป๊อปที่ใหญ่ที่สุดที่เกิดขึ้น" ที่เกิดขึ้นระหว่างการเปิดตัวของบีทเทิลส์ทางโทรทัศน์ของอเมริกาในเดือนกุมภาพันธ์ 2507 และการฆาตกรรมของเลนนอนในเดือนธันวาคม 2523 [298]ในขณะที่นอร์แมนเขียนว่า: "คนทั้งรุ่นยังคงใช้สถานที่สำคัญตลอดชีวิตจะ จำไว้เสมอว่าเมื่อไหร่และที่ไหนที่พวกเขาเล่นครั้งแรก ... " [299]ผลกระทบของอัลบั้มรู้สึกได้ที่งานMonterey International Pop Festivalซึ่งเป็นงานที่สองใน Summer of Love ซึ่งจัดโดย Taylor และจัดขึ้นในเคาน์ตีในวันที่ 16-18 มิถุนายนลานนิทรรศการทางตอนใต้ของซานฟรานซิสโก[300] [301] จีที พริกไทยเล่นในซุ้มและยืนอยู่ที่นั่น และพนักงานในงานเทศกาลก็สวมป้ายที่ถือเนื้อเพลงของเลนนอนว่า "รับประกันเวลาที่ยอดเยี่ยมสำหรับทุกคน" [43]

สถานีวิทยุอเมริกันขัดจังหวะการตั้งเวลาปกติ เล่นอัลบั้มแทบไม่หยุด มักจะตั้งแต่ต้นจนจบ[302] โดยเน้นย้ำถึงเอกลักษณ์ของตนว่าเป็นงานที่มีในตัวเอง ไม่มีเพลงใดที่ออกเป็นซิงเกิ้ลในเวลานั้น[303] [304]หรือมีจำหน่ายในสปินออฟปิ[305]แทน ที่เดอะบีทเทิลส์ออกซิงเกิล " All You Need Is Love " ในเดือนกรกฎาคม หลังจากเล่นเพลงบนดาวเทียมOur World ที่ออกอากาศเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน[306]ก่อนที่ผู้ชมจะมีผู้ชมประมาณ 400 ล้านคน[307]ตามที่นักสังคมวิทยา ไซมอน ฟริทการออกอากาศระหว่างประเทศเพื่อยืนยัน "บทบาทผู้เผยแพร่ศาสนาของเดอะบีทเทิลส์" ท่ามกลางอ้อมอกของสาธารณชนต่อSgt. พริกไทย . [308]ในสหราชอาณาจักรโลกของเราก็ระงับความโกรธแค้นที่ตามมาของแมคคาร์ทนีย์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในกลางเดือนมิถุนายนว่าเขาได้รับ LSD [309]ในคำอธิบายของนอร์แมน การรับเข้าเรียนครั้งนี้บ่งชี้ว่า "คงกระพัน" แมคคาร์ทนีย์รู้สึกอย่างไรหลังจากจีที พริกไทย ; [310]มันทำให้วงรู้เรื่องยาเสพย์ติด[311]และยืนยันความเชื่อมโยงระหว่างอัลบั้มกับยาเสพย์ติด [312] [nb 25]

ประสิทธิภาพเชิงพาณิชย์

จีที Pepper ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตRecord Retailer Albums Chart (ปัจจุบันคือUK Albums Chart ) เป็นเวลา 23 สัปดาห์ติดต่อกันตั้งแต่วันที่ 10 มิถุนายน โดยขึ้นเป็นอันดับหนึ่งอีกสี่สัปดาห์ในช่วงเวลาจนถึงเดือนกุมภาพันธ์ 1968 [316]บันทึกดังกล่าวขายได้ 250,000 ชุดในสหราชอาณาจักรในช่วง มีการขายเจ็ดวันแรกที่นั่น[287] [nb 26]อัลบั้มนี้ครองอันดับหนึ่งบนชาร์ต Billboard Top LPsในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลา 15 สัปดาห์ ตั้งแต่วันที่ 1 กรกฎาคมถึง 13 ตุลาคม พ.ศ. 2510 และยังคงอยู่ใน 200 อันดับแรกเป็นเวลา 113 สัปดาห์ติดต่อกัน[320]มันยังติดอันดับชาร์ตในหลายประเทศอีกด้วย[321]

ด้วยยอดขาย 2.5 ล้านเล่มภายในสามเดือนหลังจากวางจำหน่าย[322] Sgt. พริกไทย' s สำเร็จในเชิงพาณิชย์ครั้งแรกเกินว่าทุกอัลบั้มก่อนหน้านี้บีทเทิล [147]ในสหราชอาณาจักร เป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในปี 1967 [323]และแห่งทศวรรษ [324]ตามตัวเลขที่ตีพิมพ์ในปี 2552 โดยอดีตผู้บริหาร Capitol David Kronemyer เพิ่มเติมจากการประเมินที่เขาให้ไว้ในนิตยสารMuseWire [325]อัลบั้มนี้มียอดขาย 2,360,423 ชุดในสหรัฐอเมริกาภายในวันที่ 31 ธันวาคม 2510 และ 3,372,581 ชุดภายในสิ้นทศวรรษ . [326]

การต้อนรับที่สำคัญร่วมสมัย

จีที พริกไทย' s เดินทางมาถึงในช่วงปลายฤดูใบไม้ผลิ 1967 มาในช่วงเวลาที่เหมาะสมที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมตะวันตก: หลักสื่อสารมวลชนมีอย่างอบอุ่นกับความคิดที่ว่า 'ร็อค' โลกที่ผ่านมา ... สามารถผลิตงานชิ้นเอกที่ยั่งยืนที่เข้าข่ายกำเนิดต่ำต้อยประเภทในขณะที่ ช่องใหม่และถูกต้องตามกฎหมายที่เรียกว่า "วารสารศาสตร์ร็อค" กำลังสร้างหัวไอน้ำของตัวเอง ... [E] ทุกคนต้องการให้เดอะบีทเทิลส์ประสบความสำเร็จ - และเป็นผู้นำ ลมอยู่ข้างหลังพวกเขา และพวกเขารู้ [327]

– โรเบิร์ต โรดริเกซ นักเขียนชีวประวัติของบีทเทิลส์ ปี 2555

การเปิดตัวของจ. Pepperเกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกับที่มีการวิจารณ์เพลงร็อคโดยเฉพาะนักวิจารณ์พยายามที่จะรับรู้ถึงศิลปะในดนตรีป๊อป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ Beatles และระบุว่าอัลบั้มเป็นข้อความทางศิลปะที่ประณีต[328] [329]ในอเมริกา แนวทางนี้ได้รับการปรับปรุงโดยซิงเกิล "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" [330]และยังเป็นตัวอย่างของรายการโทรทัศน์Inside Pop: The Rock Revolution ของลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ ที่ออกอากาศ โดยซีบีเอสในเดือนเมษายน พ.ศ. 2510 [328]หลังจากที่ซิงเกิลของเดอะบีทเทิลส์ออกวางจำหน่าย ในคำอธิบายของผู้เขียนเบอร์นาร์ด เกนดรอน "ความคลั่งไคล้ในเชิงวิพากษ์วิจารณ์"เกิดเป็นเวลา ,นิวส์และสิ่งพิมพ์อื่น ๆ จากหลักทางวัฒนธรรมมากขึ้นเปล่งออกมา "อนุมัติสุขสันต์ไปทางบีเทิลส์" ของพวกเขา [330]

บทวิจารณ์ร่วมสมัยส่วนใหญ่เกี่ยวกับSgt. เปปเปอร์คิดบวก โดยอัลบั้มนี้ได้รับเสียงวิจารณ์วิจารณ์อย่างกว้างขวาง[331]ชาฟฟ์เนอร์กล่าวว่าฉันทามติถูกสรุปโดยทอม ฟิลลิปส์ในThe Village Voiceอย่างเหมาะสม เมื่อเขาเรียกแผ่นเสียงว่า "อัลบั้มที่ทะเยอทะยานและประสบความสำเร็จมากที่สุดที่เคยออก" [332]ในหมู่กดป๊อปของอังกฤษปีเตอร์โจนส์ของบันทึกกระจกกล่าวว่าอัลบั้ม "ฉลาดและสดใสจากแหบจะฉุนและกลับมาอีกครั้ง" ในขณะที่แผ่นและเพลงก้อง ' s วิจารณ์เรียกมันว่า "บันทึกที่สวยงามและมีศักยภาพที่ไม่ซ้ำกัน ฉลาดและน่าทึ่ง". [333]ในช่วงเวลา ,วิลเลียม แมนน์บรรยายถึงSgt. พริกไทยในฐานะ "เพลงป๊อปมาสเตอร์คลาส" [334]และแสดงความคิดเห็นว่า ความก้าวหน้าทางดนตรีที่สำคัญมากคือ "เพลงเดียวที่จะเป็นไปได้ในเพลงป๊อปเมื่อ 5 ปีที่แล้ว" คือ "ด้วยความช่วยเหลือเล็กน้อยจากเพื่อนๆ ของฉัน" . [335]มีอยู่ในหมู่คนแรกที่วิจารณ์อังกฤษอย่างเต็มที่ขอบคุณRevolver , [336] ปีเตอร์เคลย์ตันของแผ่นเสียงนิตยสารกล่าวว่าอัลบั้มใหม่คือ "เหมือนกับแทบทุกอย่างที่เดอะบีทเทิลส์ทำ แปลกประหลาด มหัศจรรย์ วิปริต งดงาม น่าตื่นเต้น เร้าใจ โกรธเคือง เห็นอกเห็นใจ และเยาะเย้ย" เขาพบ "ลูกเล่นอิเล็กทรอนิกส์มากมายในบันทึก" ก่อนจะสรุปว่า "แต่นั่นไม่ใช่หัวใจของเรื่องนี้ มันคือการผสมผสานระหว่างจินตนาการ แก้ม และทักษะที่ทำให้อัลบั้มนี้เป็นแผ่นเสียงที่คุ้มค่า" [337] วิลฟริเมลเลอร์ในการทบทวนสำหรับใหม่รัฐบุรุษยกย่องอัลบั้มของระดับความสูงของเพลงป๊อปไปถึงระดับของงานศิลปะที่[334]ในขณะที่เคนเน็ ธ Tynan , ไทม์ส'นักวิจารณ์ภาพยนตร์กล่าวว่ามันเป็นตัวแทนของ "ช่วงเวลาที่แตกหักในประวัติศาสตร์ ของอารยธรรมตะวันตก"[338]

Jack Kroll ของ Newsweekเรียกว่าSgt. พริกไทยเป็น "ผลงานชิ้นเอก" และเมื่อเทียบกับเนื้อเพลงที่มีผลงานวรรณกรรมโดยอีดิ ธ Sitwell , ฮาโรลด์พิและTS Eliotโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "วันหนึ่งในชีวิต" ซึ่งเขาเอาไปเปรียบกับเอเลียตแผ่นดินที่สูญเปล่า [339] ชาวนิวยอร์กจับคู่เดอะบีทเทิลส์กับดยุคเอลลิงตันในฐานะศิลปินที่ทำงาน "ในดินแดนพิเศษที่ความบันเทิงหลุดเข้าไปในงานศิลปะ" [340] [341]หนึ่งในไม่กี่คนที่รู้จักกันดีนักวิจารณ์อเมริกันหินในเวลานั้นและอีกแชมป์แรกของปืน , ริชาร์ดโกลด์สไตน์ เขียนวิจารณ์ในนิวยอร์กไทม์ส [342]เขาโดดเด่นด้วยSgt. พริกไทยในฐานะเด็ก "นิสัยเสีย" และ "อัลบั้มของเทคนิคพิเศษ ตระการตา แต่ท้ายที่สุดก็หลอกลวง" [343] [344]และวิพากษ์วิจารณ์เดอะบีทเทิลส์ที่เสียสละความถูกต้องเพื่อให้กลายเป็น[345]แม้ว่าเขาจะชื่นชม "วันหนึ่งในชีวิต" เปรียบเทียบกับการทำงานโดยแว็กเนอร์ , [346]โกลด์สไตน์กล่าวว่าเพลงขาดสารโคลงสั้น ๆ ดังกล่าวว่า "แซงเสียงหมายถึง" ความงามที่เขากล่าวหาว่า "บุญและใส่ -ON" ในรูปแบบของผลการผลิตเช่นเสียงก้องและเสียงสะท้อน[347]ในฐานะที่เป็นเสียงที่ไม่เห็นด้วย เขาจึงถูกวิจารณ์อย่างกว้างขวางสำหรับความคิดเห็นของเขา[348] [nb 27]สี่วันต่อมาThe Village Voiceซึ่งโกลด์สตีนได้กลายเป็นคอลัมนิสต์ที่มีชื่อเสียงมาตั้งแต่ปี 2509 ได้ตอบสนองต่อ "รังของแตน" ของการร้องเรียนโดยเผยแพร่บทวิจารณ์อันเป็นที่ชื่นชอบของฟิลลิปส์[350]อ้างอิงจากสชาฟฟ์เนอร์ โกลด์สตีน "ยุ่งอยู่หลายเดือน" โดยให้เหตุผลกับความคิดเห็นของเขา[348]ซึ่งรวมถึงการเขียนเพื่อป้องกันการทบทวนของเขา สำหรับเดอะวอยซ์ในเดือนกรกฎาคม[351] [nb 28]

ในบรรดานักวิจารณ์ที่ตอบสนองต่อคำวิจารณ์ของโกลด์สตีนนักแต่งเพลง[353] Ned RoremเขียนในThe New York Review of Booksให้เครดิตกับเดอะบีทเทิลส์ว่ามี "เวทมนตร์อัจฉริยะ" ที่คล้ายกับโมสาร์ทและมีลักษณะเฉพาะของจีที พริกไทยเป็นลางสังหรณ์ของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งเพลง" [332] เวลายก musicologists และเปรี้ยวจี๊ดนักประพันธ์เพลงที่บรรจุมาตรฐานของบีเทิลส์แต่งเพลงให้กับชูเบิร์ตและแมนน์และตั้งอยู่การทำงานของวงดนตรีเพลงอิเล็กทรอนิกส์[354]นิตยสารสรุปว่าอัลบั้มนี้เป็น "การเดินทางครั้งประวัติศาสตร์ในความก้าวหน้าของดนตรี-ดนตรีใดๆ" [147]นักวิจารณ์วรรณกรรมRichard Poirierเขียนคำชมเชยของเดอะบีทเทิลส์ในวารสารPartisan Review [355]และกล่าวว่า "การฟังอัลบั้มSgt. Pepperไม่ได้คิดเพียงแค่ประวัติศาสตร์ของดนตรีป็อปแต่เป็นประวัติศาสตร์ของศตวรรษนี้" [338]ในธันวาคม 1967 คอลัมน์ของเขาสำหรับEsquire , โรเบิร์ตอธิบายจีที พริกไทยเป็น "การรวมตัว ซับซ้อนกว่าRevolverแต่ไม่มากไปกว่านี้" เขาแนะนำว่าโกลด์สตีนตกเป็น "เหยื่อของการคาดหวังเกินจริง" โดยระบุข้อผิดพลาดหลักของเขาว่า "อนุญาตให้[ing] ตัวกรองและรีเวิร์บและเอฟเฟกต์ของวงออร์เคสตราและโอเวอร์ดับส์ทำให้เขาหูหนวกกับสิ่งที่อยู่ข้างใต้ ซึ่งค่อนข้างดี ". [356]

อิทธิพลทางสังคมวัฒนธรรม

เยาวชนร่วมสมัยและวัฒนธรรมต่อต้าน

ในการปลุกของพล. Pepperสื่อใต้ดินและกระแสหลักประชาสัมพันธ์วงเดอะบีทเทิลส์อย่างกว้างขวางในฐานะผู้นำวัฒนธรรมเยาวชน ตลอดจน "นักปฏิวัติไลฟ์สไตล์" [357]ในคำอธิบายของมัวร์ อัลบั้ม "ดูเหมือนจะพูด (ในแบบที่ไม่มีใครมี) สำหรับรุ่นของมัน" [358]นักการศึกษาที่อ้างถึงในบทความของNew York Timesเมื่อเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2510 ได้กล่าวถึงหัวข้อของการศึกษาดนตรีและความเกี่ยวข้องกับเยาวชนในสมัยนั้นว่า "ถ้าคุณอยากรู้ว่าเยาวชนคิดและรู้สึกอย่างไร ... คุณทำไม่ได้ หาใครก็ตามที่พูดแทนพวกเขาหรือพวกเขาได้ชัดเจนกว่าเดอะบีทเทิลส์” [359]

รถบัส " พลังดอกไม้ " ฮิปปี้(ภาพในปี 2547) จีที พริกไทยถ่ายทอดอุดมการณ์พลังดอกไม้ปี 1967 [360]

จีที พริกไทยเป็นจุดสนใจของการเฉลิมฉลองอย่างมากโดยวัฒนธรรมต่อต้าน[361]อเมริกันตีกวีแอลเลน Ginsbergกล่าวว่าจากอัลบั้ม: "หลังจากการเปิดเผยของฮิตเลอร์และคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ของระเบิดที่มีอยู่ที่นี่คำอุทานของความสุข, การค้นพบของความสุขและสิ่งที่มันคือการที่จะมีชีวิตอยู่." [362]นักจิตวิทยาและนักต่อต้านวัฒนธรรมชาวอเมริกันทิโมธี เลียรีระบุว่าเดอะบีทเทิลส์เป็น "อวตารของระเบียบโลกใหม่" [363]และกล่าวว่า LP "ให้เสียงกับความรู้สึกที่วิถีเก่าได้ผ่าน" โดยเน้นความจำเป็นในวัฒนธรรม เปลี่ยนแปลงตามวาระอย่างสันติ[152] [nb 29]ตามที่ผู้เขียน Michael Frontani เดอะบีทเทิลส์ "ถูกต้องตามกฎหมาย[ed] วิถีชีวิตของวัฒนธรรมต่อต้าน" เช่นเดียวกับที่พวกเขาทำเพลงยอดนิยมและเป็นพื้นฐานของขอบเขตของJann Wennerในประเด็นเหล่านี้เมื่อเปิดตัวนิตยสาร Rolling Stoneในปลายปี 1967 [ 365]นอกเหนือจากเลนนอนสวมเสื้อหนังแกะแบบอัฟกันในงานเลี้ยงเปิดตัวอัลบั้มแล้ว "ชาวอัฟกัน" กลายเป็นเสื้อผ้าที่ได้รับความนิยมในหมู่ชาวฮิปปี้และชาวตะวันตกก็มองหาเสื้อโค้ทบนเส้นทางฮิปปี้ในอัฟกานิสถานมากขึ้น[366]

การรับเข้าเรียน LSD ของ McCartney ทำให้เกิดความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีร็อคกับยาเสพย์ติด และได้รับความสนใจจากผู้นำทางศาสนาและอนุรักษ์นิยมชาวอเมริกัน[367]รองประธานาธิบดีสปิโร อักนิวโต้แย้งว่า "เพื่อน" ที่อ้างถึงใน "ด้วยความช่วยเหลือเล็กน้อยจากเพื่อนของฉัน" เป็น "ยาสารพัน" ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของการอภิปรายระดับชาติที่เพิ่มขึ้นที่เรียกการสืบสวนโดยสภาคองเกรสของสหรัฐฯ , [368]เขาเปิดตัวแคมเปญในปี 1970 [369]เพื่อแก้ไขปัญหาของเยาวชนอเมริกันที่ถูก "ล้างสมอง" ในการยาเสพติดผ่านทางดนตรีของบีเทิลส์และอื่น ๆ ศิลปินร็อค[370]ในสหราชอาณาจักร ตามคำบอกเล่าของนักประวัติศาสตร์ เดวิด ซิโมเนลลี การพาดพิงถึงยาที่เห็นได้ชัดของอัลบั้มนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดลำดับชั้นในขบวนการเยาวชนเป็นครั้งแรก โดยอิงจากความสามารถของผู้ฟังในการ "รับ" โรคจิตเภทและสอดคล้องกับแนวคิดชั้นยอดของศิลปะโรแมนติก [371] [nb 30] Harrison กระตือรือร้นที่จะแยกข้อความของ "Within You Without You" ออกจากประสบการณ์ LSD โดยบอกผู้สัมภาษณ์ว่า: "มันไม่เกี่ยวอะไรกับยาเม็ด ... มันอยู่ในหัวของคุณเองเท่านั้น การตระหนักรู้ " [21]

อัลบั้มนี้สะท้อนกับผู้ประท้วงในสงครามเวียดนามในปี 1967 "March on the Pentagon"

การนำเสนอของ The Beatles ในฐานะ Sgt. วงดนตรีของ Pepper ก้องกังวานในช่วงเวลาที่คนหนุ่มสาวจำนวนมากในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกากำลังพยายามกำหนดอัตลักษณ์ของตนเองใหม่และถูกดึงดูดไปยังชุมชนที่ขับเคลื่อนพลังการเปลี่ยนแปลงของยาเปลี่ยนความคิด[79]ในเขตHaight-Ashburyของซานฟรานซิสโกซึ่งเป็นศูนย์กลางของการต่อต้านวัฒนธรรมที่เป็นที่ยอมรับ[372] Sgt. พริกไทยถูกมองว่าเป็น "รหัสสำหรับชีวิต" ตามที่นักข่าวเพลงAlan Claysonกับคนข้างถนนเช่นMerry Band of Prankstersเสนอ "Beatle readings" [373]นักเคลื่อนไหวทางสังคมชาวอเมริกันAbbie Hoffmanให้เครดิตกับอัลบั้มนี้ว่าเป็นแรงบันดาลใจของเขาในการจัดเตรียมการพยายามลอยของเพนตากอนระหว่างการชุมนุมต่อต้านสงครามเวียดนามของMobeในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2510 [374] เดวิด ครอสบีของByrdsแสดงความประหลาดใจในเวลาต่อมาว่าในปี 2513 อัลบั้มมีความรู้สึกไม่เพียงพอที่จะหยุดสงครามเวียดนาม[375]

จีที พริกไทยแจ้งแฟรงค์แชปล้อเลียน 's ของวัฒนธรรมและดอกไม้ไฟที่ด้านมารดาของการประดิษฐ์ 1968 อัลบั้มเราเฉพาะในทำเพื่อเงิน [376] [377]ในปี 1968 นักวิจารณ์เพลงGreil Marcus , Sgt. พริกไทยดูตื้นเขินกับฉากหลังทางอารมณ์ของความวุ่นวายทางการเมืองและสังคมของชีวิตชาวอเมริกัน[378]ไซมอน ฟริธ ในภาพรวมของเขาในปี 1967 สำหรับThe History of Rockกล่าวว่าSgt. พริกไทย "กำหนดปี" โดยถ่ายทอดการมองโลกในแง่ดีและความรู้สึกของการเสริมอำนาจที่ศูนย์กลางของขบวนการเยาวชน เขาเสริมว่ากำมะหยี่ 'sThe Velvet Underground & Nico – อัลบั้มที่เปรียบเทียบอย่างชัดเจนกับข้อความของ The Beatles ว่า "offer[ing] no escape" – มีความเกี่ยวข้องมากขึ้นในบรรยากาศทางวัฒนธรรมที่พิมพ์โดย "The Sex Pistolsการรุกรานทางการเมืองครั้งใหม่ ความโกลาหลบนท้องถนน " ในช่วงปี 1970 [308]ในการทบทวนนิตยสาร Qปี 1987 Charles Shaar Murrayยืนยันว่า Sgt. พริกไทย "ยังคงเป็นเสาหลักของตำนานและการยึดถือของช่วงปลายทศวรรษที่ 60" [379]ขณะที่โคลิน ลาร์กินระบุในสารานุกรมเพลงยอดนิยมของเขา: "[มัน] กลายเป็นไม่ใช่แค่อัลบั้มป๊อป แต่เป็นไอคอนทางวัฒนธรรม โอบรับองค์ประกอบของวัฒนธรรมวัยรุ่นยุค 60: ป๊อปอาร์ต แฟชั่นหรูหรา ยาเสพติด ความลึกลับในทันที และอิสรภาพจากการควบคุมโดยผู้ปกครอง" [380]

การทำให้ถูกต้องตามกฎหมายทางวัฒนธรรมของดนตรียอดนิยม

ในThe Oxford Encyclopedia of British Literature , Kevin Dettmarเขียนว่าSgt. Pepperประสบความสำเร็จ "การผสมผสานระหว่างความสำเร็จของความนิยมและเสียงไชโยโห่ร้องที่ไม่มีใครเทียบได้ในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20  ... ไม่เคยมีผลงานชิ้นเอกด้านสุนทรียศาสตร์และเทคนิคที่ได้รับความนิยมมาก่อน" [381]จากระดับความสนใจที่ได้รับจากสื่อร็อกและสิ่งพิมพ์ชั้นนำด้านวัฒนธรรม อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในการทำให้ถูกต้องตามกฎหมายทางวัฒนธรรมสำหรับเพลงป๊อป และเป็นที่ยอมรับของสื่อในฐานะรูปแบบศิลปะที่แท้จริง[334] [382]ไรลีย์กล่าวว่าเพลงป๊อปได้รับการรับรองนี้ "อย่างน้อยก็เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นคืนวันที่ยากลำบาก " ในปี 2507 [383]เขาเสริมว่าเวลาของการออกอัลบั้มและการต้อนรับทำให้มั่นใจว่า " Sgt. Pepperได้รับความชื่นชมจากประชานิยมซึ่งผลงานที่มีชื่อเสียงมักถือว่าโดยไม่คำนึงถึงความสำคัญที่ยิ่งใหญ่กว่า - นั่นคือ ' Mona Lisa ' ของ Beatles " [384]ในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 10ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2511 Sgt. พริกไทยได้รับรางวัลในสี่ประเภท: [385] อัลบั้มแห่งปี ; อัลบั้มร่วมสมัยยอดเยี่ยม ; Best Engineering Recording, Non-Classical ; และที่ดีที่สุดปกอัลบั้ม, ศิลปะกราฟฟิค[386]ชัยชนะในหมวด Album of the Year ถือเป็นครั้งแรกที่ LP ร็อคได้รับเกียรตินี้[387] [388]

ในบรรดานักประพันธ์เพลงที่เป็นที่รู้จักซึ่งช่วยทำให้ Beatles ถูกต้องตามกฎหมายในฐานะนักดนตรีที่จริงจังในขณะนั้น ได้แก่ Luciano Berio, Aaron Copland , John Cage, Ned Rorem และ Leonard Bernstein [389]อ้างอิงจากส โรดริเกซ องค์ประกอบของการพูดเกินจริงมาพร้อมกับเสียงไชโยโห่ร้องของSgt. Pepperด้วยความเห็นชอบที่พรั่งพรูออกมาเป็นพิเศษจาก Rorem, Bernstein และ Tynan "ราวกับว่านักวิจารณ์ทุกคนพยายามที่จะเอาชนะอีกฝ่ายเพื่อโอบรับทิศทางใหม่ของเดอะบีทเทิลส์อย่างฟุ่มเฟือย" [390] [nb 31]ในมุมมองของ Gendron การรับรองทางวัฒนธรรมเป็นตัวแทนของนักวิจารณ์ "highbrow" ของอเมริกา (Rorem และ Poirier) ที่ต้องการสร้างตัวเองเหนือ "low-middlebrow" ที่เทียบเท่าAfter TimeและNewsweekได้เป็นผู้นำในการตระหนักถึงศิลปะของเดอะบีทเทิลส์ และวินัยใหม่ของการวิจารณ์ร็อค[392] Gendron บรรยายวาทกรรมนี้ว่า ในช่วงเวลาที่กินเวลานานหกเดือน นักประพันธ์เพลง "highbrow" และนักดนตรี "jostl[ed] ได้เขียนบทประเมินของเดอะบีทเทิลส์ที่พรั่งพรูออกมาอย่างชัดเจน" [393] [nb 32]

นอกเหนือจากความสนใจในอัลบั้มนี้ในวารสารวรรณกรรมและวิชาการแล้ว นิตยสารแจ๊สอเมริกันอย่างDown BeatและJazzต่างก็เริ่มคัฟเวอร์เพลงร็อคเป็นครั้งแรก โดยที่หลังเปลี่ยนชื่อเป็นJazz & Popเป็นผลให้[397]นอกจากนี้ การติดตามSgt. Pepperก่อตั้งสิ่งพิมพ์ของอเมริกาเช่นVogue , PlayboyและSan Francisco Chronicleเริ่มพูดคุยเรื่องร็อคในฐานะศิลปะ ในแง่ที่มักสงวนไว้สำหรับการวิจารณ์ดนตรีแจ๊ส[398]เขียนให้โรลลิ่งสโตนในปี 1969 Michael Lydon กล่าวว่านักวิจารณ์ต้องประดิษฐ์ "คำวิจารณ์ใหม่" เพื่อให้เข้ากับความก้าวหน้าทางดนตรีของป๊อปเนื่องจาก: "การเขียนต้องเป็นการตอบสนองที่เหมาะสมต่อดนตรี ในการเขียนว่าSgt. Pepperคุณต้องลอง เขียนสิ่งที่ดีเท่าSgt. Pepperเพราะแน่นอนว่าสิ่งที่ทำให้บันทึกนั้นสวยงามคือการตอบสนองที่สวยงามที่สร้างขึ้นในตัวคุณหากคำตอบที่เป็นลายลักษณ์อักษรของคุณเป็นจริงต่อการตอบสนองต่อการฟังของคุณการเขียนก็จะยืนอยู่คนเดียว เทียบเท่ากับบันทึก” [399]

ด้วยการยอมรับจากนักประพันธ์เพลงที่ "จริงจัง" ตาม Schaffner, Sgt. Pepperพอใจกับความทะเยอทะยานของผู้ชมชาวอเมริกันวัยกลางคนที่สงบนิ่งและกระตือรือร้นที่จะถูกมองว่าสอดคล้องกับรสนิยมของคนหนุ่มสาว และ LP ร็อครายใหญ่ทุกแห่งได้รับการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์ในระดับเดียวกันในเวลาต่อมา[332]ในปี 1977 ได้รับรางวัลแผ่นเสียงอัลบั้มที่ดีที่สุดของอังกฤษในการสถาปนา รางวัลบริต , [400]ที่จัดขึ้นโดยBPIเพื่อเฉลิมฉลองเพลงที่ดีที่สุดของอังกฤษช่วง 25 ปีที่ผ่านมาเป็นส่วนหนึ่งของลิซาเบ ธ ที่สองรัชฎาภิเษก[401]เมื่อ EMI ออกแคตตาล็อกของ Beatles ในรูปแบบซีดีในปี 1987 Sgt. Pepperเป็นอัลบั้มเดียวที่ได้รับการปล่อยตัวโดยเฉพาะ[402]EMI วางตลาดว่าเป็น "บันทึกที่สำคัญที่สุดที่เคยเผยแพร่ในคอมแพคดิสก์" [403]

การพัฒนาเพลงดัง

การเปลี่ยนแปลงของอุตสาหกรรมและตลาด

[เพราะว่า จ. Pepper ] ผู้คนเริ่มคิดว่าคุณสามารถใช้เวลาหนึ่งปีในการทำอัลบั้ม และพวกเขาก็เริ่มพิจารณาว่าอัลบั้มเป็นองค์ประกอบเสียงและไม่ใช่แค่การแต่งเพลง แนวคิดนี้ค่อยๆ ก่อตัวขึ้นจากแผ่นเสียงที่เป็นการแสดงในแบบของตัวเอง ไม่ใช่แค่การจำลองการแสดงสดเท่านั้น [404]

– ผู้ผลิตและวิศวกร EMI Alan Parsons

Julien อธิบายSgt. Pepperเป็น "ผลงานชิ้นเอกของ British psychedelia" และกล่าวว่ามันเป็นตัวแทนของ "ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของการเปลี่ยนแปลงของสตูดิโอบันทึกเสียงให้เป็นเครื่องมือในการแต่งเพลง" ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ "ดนตรียอดนิยมเข้าสู่ยุคของการประพันธ์เพลง" [405]การกระทำหลายอย่างลอกเลียนเสียงที่ทำให้เคลิบเคลิ้มของอัลบั้ม[406]และเลียนแบบเทคนิคการผลิตของมัน ส่งผลให้บทบาทของโปรดิวเซอร์ขยายตัวอย่างรวดเร็ว[407]ในเรื่องนี้ เลนนอนและแม็กคาร์ทนีย์บ่นว่ามาร์ตินได้รับความสนใจมากเกินไปสำหรับส่วนของเขาในการสร้างอัลบั้ม[408]ดังนั้นเริ่มรู้สึกไม่พอใจที่เดอะบีทเทิลส์มีต่อโปรดิวเซอร์ที่รู้จักกันมานาน[409] [nb 33]

ในปี 1987 Anthony DeCurtisแห่งRolling Stoneกล่าวถึงSgt. พริกไทยอัลบั้มว่า "ร็อคแอนด์โรลปฏิวัติ" [410]ในขณะที่สินเชื่อนักข่าวเพลงแอนดี้กรีนและสกอตต์ Plagenhoef กับลายจุดเริ่มต้นของยุคอัลบั้ม [411] [412]หลายปีหลังจากปล่อย เพลงร็อกแอนด์โรลตรงไปตรงมาถูกแทนที่ด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในรูปแบบขยายและเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของวงการเพลง ยอดขายอัลบั้มแซงหน้าซิงเกิล[413]ในคำอธิบายของโกลด์จีที พริกไทยเป็น "ตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับการระเบิดความกระตือรือร้นของมวลชนสำหรับเพลงร็อครูปแบบอัลบั้มที่จะปฏิวัติทั้งสุนทรียศาสตร์และเศรษฐศาสตร์ของธุรกิจแผ่นเสียงในรูปแบบที่ห่างไกลจากการระเบิดป๊อปก่อนหน้านี้ที่เกิดจากปรากฏการณ์เอลวิสในปี 2499 และปรากฏการณ์บีทเทิลมาเนีย ปี 2506" [414]อุตสาหกรรมเพลงเติบโตอย่างรวดเร็วเป็นองค์กรพันล้านดอลลาร์ แม้ว่าผู้บริหารบริษัทแผ่นเสียงจะมองไม่เห็นการอุทธรณ์ของการกระทำใหม่ที่ท้าทายสูตรที่จัดตั้งขึ้น[415]

นักวิจารณ์เพลงGreg Kotกล่าวว่าSgt. Pepper ได้แนะนำเทมเพลตที่ไม่เพียงแต่สำหรับการสร้างเพลงร็อคที่เน้นในอัลบั้มเท่านั้น แต่ยังสำหรับการบริโภคอีกด้วย "โดยที่ผู้ฟังจะไม่เปลี่ยนจากค่ำคืนเป็นซิงเกิ้ลสามนาทีอีกต่อไป แต่จะสูญเสียตัวเองไปในอัลบั้ม 20 นาทีต่อเนื่องกัน การเดินทางที่นำโดยศิลปิน" [416]ในมุมมองของมัวร์ อัลบั้มนี้เป็น "ส่วนสำคัญ" ในการประกาศ "การปรับแนวของร็อคจากรากของกรรมกรไปสู่ตำแหน่งที่ตามมาในวงจรของวิทยาลัย" ขณะที่นักเรียนหันมาใช้แนวเพลงและบริษัทแผ่นเสียงมากขึ้น ตลาดใหม่[417]เป็นผลอีกประการหนึ่งของSgt. พริกไทยบริษัทแผ่นเสียงของสหรัฐฯ ไม่ได้เปลี่ยนแปลงเนื้อหาของอัลบั้มโดยการแสดงที่สำคัญของอังกฤษอีกต่อไป เช่น The Rolling Stones, the Kinksและ Donovan และ LPs ของพวกเขาได้รับการปล่อยตัวในรูปแบบที่ศิลปินตั้งใจไว้ [418]

อัลบั้มและศิลปะ

ซิโมเนลลีจีที Pepper ได้กำหนดมาตรฐานสำหรับนักดนตรีร็อค โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงของอังกฤษ เพื่อมุ่งมั่นในการระบุตัวตนของพวกเขาในฐานะศิลปินมากกว่าป๊อปสตาร์ โดยในประเพณีโรแมนติก วิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ครอบงำด้วยค่าใช้จ่ายของความกังวลทางการค้าทั้งหมด[419]ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มปูทางให้กับกลุ่มชาวอังกฤษเช่นPink FloydและIncredible String Bandซึ่งผลงานดังกล่าวสะท้อนถึงคุณสมบัติที่ผสมผสานความลึกลับและหลบหนีของSgt. พริกไทย . [415]

ตามตัวอย่างของเดอะบีทเทิลส์ การแสดงมากมายใช้เวลาหลายเดือนในสตูดิโอเพื่อสร้างอัลบั้ม โดยเน้นที่สุนทรียภาพทางศิลปะและหวังว่าจะได้รับการอนุมัติจากนักวิจารณ์[406]ในบรรดา LPs จำนวนมากที่ได้รับอิทธิพลจากSgt. พริกไทยเป็นเจฟเฟอร์สันเครื่องบิน 's หลังจากอาบน้ำที่แบ็กซ์เตอร์ , โรลลิ่งสโตนส์ของพวกเขานรกเสด็จฯ ขอ[321]และมู้ดดี้บลูส์ ' วันแห่งอนาคตผ่านทั้งหมดได้รับการปล่อยตัวในปี 1967; [420]และซอมบี้ ' Odessey and Oracle , the Small Faces ' Ogdens' Nut Gone Flake [421]และสิ่งที่พริตตี้ ' SF Sorrowทั้งหมดที่ออกในปีต่อไป[422]อัลบั้มร็อคทั้งหมดถูกวัดในภายหลังเทียบกับSgt. พริกไทย . [406]อภิปรายถึงคำขอร้องของซาตานเวนเนอร์กล่าวถึง "โพสต์– Sgt. Pepper trap ที่พยายามจะนำเสนออัลบั้มที่ 'ก้าวหน้า' 'สำคัญ' และ 'แตกต่าง' เป็นการปฏิวัติเหมือนกับเดอะบีทเทิลส์ แต่มันทำไม่ได้ ให้สำเร็จ เพราะมีเพียงเดอะบีทเทิลส์เท่านั้นที่จะออกอัลบั้มของเดอะบีทเทิลส์ได้" [423]

เดอะการ์เดียนมองว่าผลงานของอัลบั้มที่มีต่อ Carla Bleyเป็นหนึ่งใน "50 เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีเต้นรำ " [424] Bley ใช้เวลาสี่ปีในการสร้างการตอบสนองทางดนตรีของเธอต่อ Sgt. พริกไทย[422] - 1971เปรี้ยวแจ๊สอัลบั้มสามบันไดเลื่อนกว่าฮิลล์[425] - ซึ่งรวมร็อค,อินโดแจ๊สฟิวชั่นและห้องดนตรีแจ๊ส [424] Roger Watersอ้างถึง Sgt. Pepperเป็นอิทธิพลของเขาเมื่อ Pink Floyd สร้างอัลบั้ม 1973 The Dark Side of the Moonโดยกล่าวว่า: "ฉันเรียนรู้จากเลนนอน แมคคาร์ทนีย์ และแฮร์ริสันว่าไม่เป็นไรที่เราจะเขียนเกี่ยวกับชีวิตของเราและแสดงสิ่งที่เรารู้สึก ... มากกว่าบันทึกอื่นใดที่ทำให้ฉันและรุ่นของฉันได้รับอนุญาตให้แยกออกและทำในสิ่งที่เราเป็น ต้องการ." [422] [nb 34]

หลายทศวรรษต่อมา การแสดงดนตรีได้กล่าวถึงผลงานศิลปะที่สำคัญของพวกเขาว่า " our Sgt. Pepper " [426]ในเรื่องนี้นิตยสารMojoได้ยกย่องPrince 's Around the World in a Day (1985), Tears for Fears ' The Seeds of Love (1989), Smashing Pumpkins ' Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995), Radiohead ' s OK Computer (1997), Oasis ' Be Here Now (1997) และThe Flaming Lips ' The Soft Bulletin (1999) เป็นอัลบั้มที่ "ดีขึ้นหรือแย่ลง ... จะไม่ได้ดำรงอยู่" โดยไม่มีSgt. Pepper . [427]เขียนMojoในปี 2007 จอห์นแฮร์ริสกล่าวว่าอัลบั้มที่สะท้อนอิทธิพลใน 'เกมตัวตน' ของGnarls Barkleyในเพลงวงทะเยอทะยานของกรีนเดย์ 's อัลบั้มAmerican Idiotในปี 2547 สำหรับนักดนตรีที่ชอบการผจญภัย เช่นDamon AlbarnและWayne Coyneและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความคาดหวังของผู้ชมว่าศิลปินระดับแนวหน้าจะ "ก้าวหน้า" และอาจ "ขึ้นไปยังจุดลุ่มน้ำที่อิทธิพล ประสบการณ์ และความทะเยอทะยานเชื่อมโยงกันในบางสิ่ง ที่อาจทำให้ใจเราสั่น" [426]

การพัฒนาโวหาร

จีที พริกไทยมีอิทธิพลอย่างมากในวงดนตรีในฉากร็อคของอเมริกา(หรือไซเคเดลิกร็อค) [428] Lavezzoli มองว่าเป็นปัจจัยสำคัญในปี 1967 ในฐานะ " annus mirabilis " สำหรับดนตรีคลาสสิกของอินเดียที่ได้รับการยอมรับในฝั่งตะวันตก โดยแนวเพลงได้ซึมซับเข้าสู่ดนตรีที่ทำให้เคลิบเคลิ้มอย่างเต็มที่[429] [nb 35] จ่าสิบเอก Pepperเป็นที่รู้จักโดยทั่วไปว่ามีต้นกำเนิดโปรเกรสซีฟร็อคเนื่องจากเนื้อเพลงที่ใส่ใจในตนเองของอัลบั้ม การทดลองในสตูดิโอ และความพยายามในการขยายอุปสรรคของแทร็กสามนาทีแบบเดิม[431]นอกเหนือจากอิทธิพลของบันทึกของ Pink Floyd เช่นAtom Heart Motherมันเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับโรเบิร์ตปป์เมื่อเขารูปคิงคริมสัน [425]วงเปิดตัวในปี 1969 ในศาลของราชาสีเลือดมีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อSgt. พริกไทย . [422]

MacFarlane เขียนว่าแม้จะมีความกังวลเกี่ยวกับความสามัคคีเฉพาะเรื่องSgt. Pepper "ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นอัลบั้มแนวความคิดที่แท้จริงชุดแรกในวงการเพลงป็อป" [246]ตามที่ผู้เขียน Martina Elicker แม้ว่าจะมีตัวอย่างก่อนหน้านี้ มันคือSgt. พริกไทยที่ทำให้นักวิจารณ์และผู้ฟังคุ้นเคยกับแนวคิดของ "แนวคิดและโครงสร้างที่เป็นหนึ่งเดียวซึ่งอยู่ภายใต้อัลบั้มป๊อป" จึงเป็นที่มาของคำว่า "อัลบั้มแนวคิด" [432]ต่อจากSgt. Pepperนักดนตรีได้สำรวจประเด็นทางวรรณกรรมและสังคมวิทยามากขึ้นเรื่อยๆ ในอัลบั้มแนวความคิดของพวกเขา และใช้ความรู้สึกต่อต้านการจัดตั้ง[433]นอกจากนี้ยังเป็นแรงบันดาลใจให้งานโอเปร่าร็อคเช่นWho 'อัลบั้มคู่ทอมมี่และละครเพลงพระเยซูคริสต์ ซูเปอร์สตาร์ . [422]

ผู้เขียน Carys Wyn Jones ค้นหาPet SoundsและSgt. พริกไทยเป็นจุดเริ่มต้นของร็อคศิลปะ [434]ดอยล์ กรีนกล่าวว่าจีที พริกไทยให้ "สถานที่สำคัญในการชุมนุมของดนตรียอดนิยมและเปรี้ยวจี๊ด/เพลงทดลอง" แม้จะมีการนำเสนอของบีทเทิลส์หลังในโครงสร้างเพลงที่เป็นทางการ[435]เขายังกล่าวอีกว่า แม้ว่าวงนี้มักจะถูกมองว่าเป็นพวกสมัยใหม่อัลบั้ม "สามารถได้ยินได้ว่าเป็นช่วงเวลาหลังสมัยใหม่ที่สำคัญ" ผ่านการรวมตัวกันของศิลปะที่ประหม่า การประชดประชันและแนวปาติเช่ และ "เนื้อหาที่โดดเด่นของเพลงร็อค ไปสู่ลัทธิหลังสมัยใหม่ซึ่งตรงข้ามกับลัทธิสมัยใหม่ชั้นสูง".[436]ในช่วงทศวรรษ 1970 การแสดงGlam Rock ได้ร่วมเลือกใช้การแสดงอัตตาของเดอะบีทเทิลส์[437]รวมทั้งDavid Bowieเมื่อเขานำหน้ากากของZiggy Stardustมาใช้ [438]

กราฟฟิคดีไซน์

Inglis ระบุว่าเกือบทุกเรื่องราวของSgt. Pepperเน้นย้ำถึง "ความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีกับศิลปะ เวลา และพื้นที่อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน" ของหน้าปก[439]หน้าปกช่วยยกระดับปกอัลบั้มให้เป็นหัวข้อที่น่านับถือสำหรับการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์โดยที่ "โครงสร้างและวัฒนธรรมของดนตรีป๊อบปูล่าร์" ต่อจากนี้ไปจะปรับวาทกรรมทางปัญญาในลักษณะที่ – ก่อนSgt. พริกไทย – ดูเหมือนจะเป็น "ความคิดเพ้อฝัน" [440]เขาเขียนว่า: "[The Sgt. Pepper] หน้าปกได้รับการยกย่องว่าเป็นนวัตกรรมที่แปลกใหม่ในด้านคุณสมบัติด้านภาพและสุนทรียศาสตร์ ขอแสดงความยินดีกับการออกแบบที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ ได้รับการยกย่องว่าเป็นแรงผลักดันในการขยายอุตสาหกรรมการออกแบบกราฟิกไปสู่เพลงยอดนิยม และถือเป็นส่วนสำคัญในการเชื่อมโยงระหว่างศิลปะ และป๊อปจะต้องทำให้ชัดเจน” [440]

จีที Pepperมีส่วนทำให้เกิดกระแสความนิยมสำหรับแฟชั่นสไตล์ทหารตามร้านบูติกในลอนดอน[441]หลังจากที่แผ่นเสียงได้รับการปล่อยตัว การกระทำของร็อกได้รับการพิจารณามากขึ้น และพยายามสร้างการเชื่อมโยงระหว่างงานศิลปะของอัลบั้มกับบันทึกของดนตรีมากขึ้น[406] [nb 36]ไรลีย์อธิบายหน้าปกว่า "หนึ่งในผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดที่ป๊อปอาร์ตเคยผลิตมา" [445]ในขณะที่นอร์แมนเรียกมันว่า "ปกอัลบั้มที่โด่งดังที่สุดตลอดกาล" [446]อัลบั้ม Double LP ที่มีชื่อในตัวเองของ The Beatles ในปี 1968 กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ White Album สำหรับแขนเสื้อสีขาวล้วน[447]ที่ทางวงเลือกมาตรงกันข้ามกับภาพหลอนประสาทหลอนและปกอัลบั้มที่ได้แรงบันดาลใจจากจีที พริกไทย . [448]ในช่วงปลายทศวรรษ 1990, BBC รวมSgt. พริกไทยครอบคลุมในรายชื่อของผลงานชิ้นเอกของอังกฤษศิลปะในศตวรรษที่ยี่สิบและการออกแบบที่วางไว้ข้างหน้าของกล่องสีแดงโทรศัพท์ , แมรี่ควอนท์ 's กระโปรงสั้นและมินิรถยนต์ [268]

การประเมินย้อนหลัง

การให้คะแนนอย่างมืออาชีพ
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มาเรตติ้ง
ทั้งหมดเพลง5/5 stars[449]
เดลี่เทเลกราฟ5/5 stars[450]
สารานุกรมเพลงยอดนิยม5/5 stars[451]
MusicHound Rock5/5 [452]
แปะ89/100 [453]
โกย10/10 [412]
NS4/5 stars[379]
คู่มืออัลบั้มโรลลิ่งสโตน5/5 stars[454]
เพลงสปุตนิก5/5 [455]
เสียงหมู่บ้านเอ[456]

แม้ว่าในขั้นต้นจะมีนักวิจารณ์ไม่กี่คนเห็นด้วยกับคำวิจารณ์ของริชาร์ด โกลด์สตีนเกี่ยวกับอัลบั้มนี้ แต่หลายคนก็ชื่นชมความรู้สึกของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1980 [338]ในหนังสือของเขาปี 1979 Stranded: Rock and Roll for a Desert Island , Greil Marcus อธิบายSgt. พริกไทยเป็น "ขี้เล่น แต่ประดิษฐ์" และ "หลุมฝังศพของ Day-Glo สำหรับเวลานั้น" [457]มาร์คัสเชื่อว่าอัลบั้ม "รัดคอด้วยความคิดของตัวเอง" ในขณะที่ "ได้รับการพิสูจน์โดยเสียงไชโยโห่ร้องทั่วโลก" [458] [nb 37] Lester Bangs – ที่เรียกว่า "เจ้าพ่อ" ของพังค์ร็อกวารสารศาสตร์ - เขียนในปี 1981 ว่า "โกลด์สตีนพูดถูกในการทบทวนของเขา ... ทำนายว่าบันทึกนี้มีอำนาจที่จะทำลายร็อกแอนด์โรลเพียงลำพัง" [461]เขากล่าวเสริม: "ในวัยหกสิบเศษ ร็อกแอนด์โรลเริ่มคิดว่าตัวเองเป็น 'รูปแบบศิลปะ' ร็อกแอนด์โรลไม่ใช่ 'รูปแบบศิลปะ' ร็อกแอนด์โรลเป็นเสียงคร่ำครวญจากก้นบึ้งของความกล้า " [462]

ในบทความเรื่องThe Village Voiceในปี 1976 Christgau ได้ทบทวน "ผลงานศิลปะในยุคที่คาดคะเน" จากปี 1967 และพบว่าSgt. Pepperปรากฏ "ถูกผูกไว้กับช่วงเวลาหนึ่ง" ท่ามกลางดนตรีที่มีความสำคัญทางวัฒนธรรมประจำปีซึ่ง "มีความทันสมัยในแง่ที่ว่ามันพูดด้วยคารมคมคายเฉพาะเจาะจงอย่างผิดปกติของจุดเดียวในประวัติศาสตร์" Christgau กล่าวถึงอัลบั้มนี้ว่า "เพลงที่ดีและเป็นความจริงหลายสิบเพลง" "บางทีพวกเขาอาจจะแสดงได้แม่นยำเกินไป แต่ฉันจะไม่บ่น" [456]ในการประเมินของเขาในปี 1981 ไซม่อน ฟริธ อธิบายSgt. พริกไทยเป็น "อัลบั้มป๊อปยอดเยี่ยมครั้งสุดท้าย LP สุดท้าย ทะเยอทะยานให้ทุกคนสนุก" [463]

เป็นเรื่องที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่การประเมินที่สำคัญบางอย่างของคนรุ่นต่อ ๆ มาจะบ่น บางคนเข้าใจถึงความโค้งมนของแนวความคิดแบบวงดนตรีภายใน การประดิษฐ์สตูดิโออันประณีต ความโดดเด่นของเพลงของแมคคาร์ทนีย์ (ซึ่งถือว่าเบาและเป็นชนชั้นกลางอย่างไม่เป็นธรรม) การเยือกแข็งเสมือนจริงของจอร์จ แฮร์ริสัน … และมีเพียงตอนเดียว ความสนใจของเลนนอนที่สะดุดตลอดเวลา [464]

– คริส อิงแฮม, 2549

เมื่อบีเทิลส์แคตตาล็อกกลายเป็นอยู่ในแผ่นซีดีในปี 1987 มติที่สำคัญเกิดขึ้นรอบ ๆปืน' s ยืนเป็นงานที่ดีที่สุดของวง; อัลบั้มสีขาวยังแซงหน้าSgt. พริกไทยในการประเมินของนักวิจารณ์หลายคน[465]ในบทความคุณลักษณะของเขาเกี่ยวกับSgt.จอห์น แฮร์ริสฉลองครบรอบ 40 ปีของPepperสำหรับMojoว่า "แผ่นดินไหวและเป็นสากล" และการระบุตัวตนที่ตามมาในปี 1967 เป็น "แฟชั่นสำหรับการทำลาย" อัลบั้มนี้จึงกลายเป็นเรื่องธรรมดา[466] [nb 38]เขาถือว่าสิ่งนี้เป็นการยกย่อง , เนื่องจากคนรุ่นต่อๆ มาระบุว่าอัลบั้มนี้มีเบบี้บูมเมอร์' ถอยกลับไปสู่ ​​"ความเย่อหยิ่งที่แต่งแต้มความคิดถึง" ในช่วงทศวรรษ 1970 รวมกับความไม่พอใจต่อแมคคาร์ทนีย์ทั่วไปภายหลังการเสียชีวิตของเลนนอน [466]อ้างถึงความไม่มีตัวตนจากอะรีนา'รายการที่ดีที่สุดอัลบั้ม s ในปี 1985 หลังจากที่มันได้ราดนิตยสารสำรวจความคิดเห็นก่อนหน้านี้ในปี 1974 แฮร์ริสเขียน:

แม้ว่าจะไม่มีทางเสื่อมโทรมในระดับสากล ... Sgt. เปปเปอร์เต้นเป็นเวลานานจนมันอาจยังไม่ฟื้นตัวเต็มที่ ถูกท้าทายและแซงหน้าในวง Best Beatle Album มาโดยตลอด ... อัลบั้มนี้ต้องทนทุกข์ทรมานมากกว่าสถิติใดๆ ของ Beatles จากการล่มสลายหลังจากพังค์มายาวนาน และแม้แต่การฟื้นตัวของยุคBritpopของวงก็ยังล้มเหลวอย่างลึกลับในการปรับปรุงสถานะ [468]

เขียนในฉบับที่ 2004 โรลลิ่งสโตนคู่มืออัลบั้ม , ร็อบเชฟฟิลด์อธิบายจีที Pepperเป็น "การเปิดเผยว่าศิลปินสามารถไปได้ไกลแค่ไหนในสตูดิโอบันทึกเสียงที่มีเพียงสี่แทร็ก จินตนาการมากมาย และยาหรือสอง" แต่ยังเป็น "ผลงานชิ้นเอกของโซนิค ไม่ใช่การแต่งเพลง" [469]ในการทบทวนRough Guides ของเขา Chris Ingham กล่าวว่า ในขณะที่ผู้ว่าอัลบั้มมักจะคร่ำครวญถึงบทบาทที่โดดเด่นของ McCartney การพึ่งพานวัตกรรมในสตูดิโอ และแนวคิดที่ไม่น่าเชื่อถือ "ตราบใดที่ยังมีหูคู่ที่ยอมหายไปภายใต้หูฟัง เป็นเวลาสี่สิบนาที ... Sgt. Pepperจะยังคงร่ายเวทย์มนตร์ต่อไป” [464]ท่ามกลางความคิดเห็นของอัลบั้มรีมาสเตอร์ปี 2009 Neil McCormickจากThe Daily Telegraphได้เขียนไว้ว่า: "เป็นไปไม่ได้ที่จะกล่าวเกินจริงถึงผลกระทบของมัน: จากมุมมองของยุค 60 ร่วมสมัย มันช่างเหลือเชื่อและเป็นต้นฉบับอย่างยิ่ง เมื่อมองย้อนกลับไปจากจุดที่นวัตกรรมเกี่ยวกับเสียงของมันได้รับ เมื่อรวมเข้ากับกระแสหลัก มันยังคงเป็นป๊อปคลาสสิกที่ว่องไว สีสันสดใส และไม่น่าจะเป็นไปได้ แม้ว่าจะเล็กน้อยและเหนียวแน่นน้อยกว่าที่เคยเป็นมาในขณะนั้น" [450] มาร์ค เคมพ์ ที่เขียนเพลงให้กับPasteกล่าวว่าอัลบั้มนี้เป็น "อัจฉริยะแนวหน้าร็อค" แต่ยังเป็น "หนึ่งในอัลบั้มที่ประเมินค่าสูงเกินไปของร็อกด้วย" [453]

ตามที่นักวิจารณ์ของBBC Music Chris Jones ในขณะที่Sgt. Pepperอยู่ภายใต้ "หิมะถล่มของอติพจน์" มานานแล้ว อัลบั้มนี้ยังคงคุณภาพที่ยืนยง "เพราะผลรวมของมันมากกว่าทั้งหมด ... คนเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงการบันทึกเพลง พวกเขากำลังคิดค้นสิ่งต่างๆ เพื่อทำสิ่งนี้ บันทึกขณะที่พวกเขาเดินไป" [470]แม้ว่าเนื้อเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งของ McCartney เป็น "หนทางไกลจากความเข้มแข็งของเพื่อนชาวอเมริกันของพวกเขา" เขากล่าวต่อ "สิ่งที่ปฏิวัติคือพรมเสียงที่ห่อหุ้มหูและส่งผู้ฟังไปสู่อาณาจักรอื่น"[471] Stephen Thomas ErlewineจากAllMusicถือว่าอัลบั้มนี้เป็นการปรับแต่งของRevolver 'เป็น "ระดับความซับซ้อนและการทดลองที่ไม่เคยกลัวมาก่อนในระดับที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน" และผลงานที่ผสมผสานรูปแบบดนตรีที่หลากหลาย แต่ "ความหลากหลายนั้นไม่เคยถูกบังคับ" เขาสรุปว่า: "หลังจากSgt. Pepperไม่มีกฎเกณฑ์ใดๆ ให้ปฏิบัติตาม วงดนตรีร็อกและป๊อปสามารถลองทำอะไรก็ได้ไม่ว่าจะดีขึ้นหรือแย่ลง" [449]

มรดก

การรับรู้ของสาธารณชนและวิพากษ์วิจารณ์เพิ่มเติม

จีที Pepperยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 21 ในขณะที่ทำลายสถิติการขายจำนวนมาก[472]ด้วยยอดขายที่ผ่านการรับรอง 5.1 ล้านเล่มในสหราชอาณาจักร ณ เดือนเมษายน 2019 Sgt. Pepperเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดเป็นอันดับสามในประวัติศาสตร์ชาร์ตของสหราชอาณาจักรและเป็นสตูดิโออัลบั้มที่ขายดีที่สุดที่นั่น[473]เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในสหรัฐอเมริกา ซึ่งRIAAรับรองยอดขาย 11 ล้านชุดในปี 1997 [474]ภายในปี 2000 Sgt. Pepperเป็นหนึ่งใน 20 อัลบั้มที่ขายดีที่สุดตลอดกาลทั่วโลก[475]ณ ปี 2011 มียอดขายมากกว่า 32 ล้านเล่มทั่วโลก ทำให้เป็นหนึ่งในสูงสุดอัลบั้มที่ขายของเวลาทั้งหมด [476]

จีที Pepperมีรายชื่อ "อัลบั้มที่ดีที่สุด" มากมาย[477]มันได้รับการโหวตในสถานที่แรกในพอลแกมบาคซินี 's 1978 หนังสือนักวิจารณ์ Choice: Top อัลบั้ม 200 , [478]อยู่บนพื้นฐานจากการส่งประมาณ 50 อังกฤษและนักวิจารณ์ชาวอเมริกันและแพร่ภาพกระจายเสียงรวมทั้งกาวและมาร์คัส[479]และอีกครั้งใน ฉบับปี 2530 [480]ในปีหลังก็ยังมีวงเงินโรลลิงสโตน'รายการของ '100 อัลบั้มที่ดีที่สุดของยี่สิบล่าสุดปี' [481]ในปี 1994 มันอยู่ในอันดับแรกในโคลินเฟร็ดดี้ตลอดเวลา 1000 อัลบัม[482] [nb 39]ได้รับการโหวตให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาลในปี 1998 "Music of the Millennium" โพลที่จัดทำโดยHMVและChannel 4 , [486]และในปีถัดมาการสำรวจขยายซึ่งสำรวจความคิดเห็น 600,000 คนทั่วสหราชอาณาจักร[487] [488]ในบรรดาการปรากฏตัวในการสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์คนอื่นๆ อัลบั้มนี้อยู่ในอันดับที่สามในรายการเพลงที่เปลี่ยนโลกของQ ' s 2004 และอันดับที่ห้าในรายการเดียวกันของนิตยสารปี 2005 "40 Greatest Psychedelic Albums of All Time ". [489]

ในปี พ.ศ. 2536 จ. Pepperถูกแต่งตั้งให้อยู่ในGrammy Hall of Fame , [489]และอีก 10 ปีต่อมามันเป็นหนึ่งใน 50 บันทึกที่หอสมุดรัฐสภาเลือกให้เพิ่มลงในNational Recording Registryโดยให้เกียรติงานดังกล่าวว่า "ในเชิงวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ หรือสุนทรียภาพ ". [490]ในปี 2003 โรลลิงสโตนวางไว้ที่หมายเลขหนึ่งในรายการของนิตยสารของ " 500 อัลบัมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " [491]การจัดอันดับมันก็ยังคงอยู่ในรายการปรับปรุงของปี 2012 และอธิบายว่าอัลบั้ม "จุดสุดยอด แปดปีของวงเดอะบีเทิลส์ในฐานะศิลปินเพลง" [492] [nb 40]บรรณาธิการยังกล่าวว่าจีที Pepperเป็น "อัลบั้มร็อกแอนด์โรลที่สำคัญที่สุดที่เคยสร้างมา" [492]ประเด็นที่จูน สกินเนอร์ ซอว์เยอร์สกล่าวเสริมในบทความชุดRead the Beatlesประจำปี 2549 ของเธอว่า "ได้รับการขนานนามว่าเป็นอัลบั้มที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์ ของเพลงยอดนิยม เป็นที่แน่นอนในหมู่คนเขียนมากที่สุด มันยังเขียนเกี่ยวกับ " [495]ในโรลลิงสโตน' s สามรายการดังกล่าวตีพิมพ์ในปี 2020 เดือนกันยายนจีที พริกไทยปรากฏที่หมายเลข 24 [496]

ในปี 2549 พล. Pepperได้รับเลือกจากTimeให้เป็นหนึ่งใน 100 อัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาล[497]เขียนในปีนั้น เควิน เดตต์มาร์อธิบายว่า "ค่อนข้างง่าย เป็นอัลบั้มร็อกแอนด์โรลที่สำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดที่เคยบันทึกไว้" [381]มีจุดเด่นอยู่ในหนังสือ101 อัลบัม 101 อัลบั้มที่เปลี่ยนเพลงยอดนิยมของคริส สมิธในปี 2552 ซึ่งสมิทได้เน้นย้ำให้เห็นว่าอัลบั้มนี้เป็นหนึ่งในตัวเลือกที่ "ชัดเจน" ที่สุดสำหรับการรวมเข้าไว้ด้วยกัน เนื่องจากความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างต่อเนื่อง ความมั่งคั่งของผลงานเลียนแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจ และกำลังดำเนินการอย่างต่อเนื่อง ได้รับการยอมรับว่าเป็น "ช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรี" [498]ในอะรีนา' s 2014 บทความ '25 อัลบัมกับการผลิตที่น่าทึ่งที่สุด'Emily Barker อธิบายจีที พริกไทยในฐานะ "ลานตา" และ " ผลงานเพลงป็อปแนวออเคสตราบาโรกที่ไม่ค่อยมีใครเทียบได้ตั้งแต่นั้นมา" [499]

ดัดแปลง บรรณาการ และโครงการครบรอบ

ผู้เล่นฮอร์นฝรั่งเศสแสดงเป็น "วง Sgt. Pepper" ที่Live 8 Londonในปี 2548

จีที พริกไทยตำนานถูก reimagined สำหรับพล็อตของเรือดำน้ำสีเหลือง ในภาพยนตร์แอนิเมชั่น เดอะบีทเทิลส์เดินทางไปยัง Pepperland และช่วยเหลือ Sgt. พริกไทยของวงดนตรีจากคนชั่วที่บลู Meanies [500]อัลบั้มนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับละครเพลงนอกบรอดเวย์ปี 1974 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the RoadกำกับโดยTom O'Horgan , [501]และภาพยนตร์เรื่อง 1978 Sgt. พริกไทยวังเวงหัวใจคลับกลุ่มที่ผลิตโดยโรเบิร์ต Stigwood [466]ในเดือนกรกฎาคม 2555 นักกีฬาสวม Sgt. เครื่องแบบพริกไทยเพื่อจ่ายส่วยอัลบั้มบีเทิลส์ในช่วงพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกลอนดอน[502]

จีที พริกไทยเป็นหัวข้อของอัลบั้มบรรณาการมากมาย[503]รวมถึงซีดีที่มีศิลปินหลายคนพร้อมMojoฉบับเดือนมีนาคม 2550 และอัลบั้มแสดงสดประจำปี 2552 Sgt. พริกไทยสดโดยการถูกหลอกลวง [489]บันทึกบรรณาการอื่นๆ ได้แก่Sgt. Pepper Knew My Fatherการรวบรวมงานการกุศลหลายศิลปินที่เผยแพร่โดยNMEในปี 1988; อัลบั้มSgt. 1992 ของBig Daddy Pepper'sซึ่งมัวร์ยอมรับว่า "กล้าหาญที่สุด" ของการตีความทั้งหมดของ LP ของ Beatles จนถึงปี 1997; [504] and the Flaming Lips' With a Little Help from My Fwends วางจำหน่ายในปี 2014[505] วิทยุบีบีซี 2ออกอากาศ Sgt. ครบรอบ 40 ปีของ Pepperในเดือนมิถุนายน 2550 [506]รายการนี้มีเวอร์ชันใหม่ของเพลงโดยศิลปินเช่น Oasis, the Killersและ Kaiser Chiefsผลิตโดย Emerick โดยใช้อุปกรณ์บันทึกสี่แทร็กดั้งเดิมของ EMI [507] [508]

การเปิดตัวซีดี 2530 ได้รับความสนใจจากสื่อมวลชนเป็นจำนวนมาก[478] [403]และใกล้เคียงกับสารคดีโทรทัศน์กรานาดาเรื่องIt Was Twenty Years ago Todayซึ่งเป็นที่ตั้งของอัลบั้มที่ใจกลาง Summer of Love [509] [510]ชำระเงินใหม่ที่บ้านเลขที่สามบนสหราชอาณาจักรชาร์ตอัลบั้ม[509]และราดบิลบอร์ด'แผนภูมิซีดี s [511]ครบรอบ 25 ปีของอัลบั้มที่ได้รับการตั้งข้อสังเกตกับฝั่งใต้แสดง ' s นำเสนอ[512]ของมาร์ตินสารคดีโทรทัศน์ที่ทำให้จีที Pepperซึ่งรวมถึงการสัมภาษณ์กับเดอะบีทเทิลส์ทั้งสามที่ยังหลงเหลืออยู่[513][nb 41]แม้ว่าจะไม่มีการรณรงค์อย่างเป็นทางการในวันครบรอบ 30 ปี BBC Radio 2 ออกอากาศ Pepper Foreverในสหราชอาณาจักรและโรงเรียนกว่า 12,000 แห่งทั่วสหรัฐอเมริกาได้ฟังรายการพิเศษทางวิทยุที่อุทิศให้กับอัลบั้มในวันที่ 2 มิถุนายน 1997 [516]นอกเหนือจากนั้น โครงการวิทยุ 2 มิถุนายน 2550 ครบรอบ 40 ปีโดยมหาวิทยาลัยลีดส์เป็นเจ้าภาพจัดการประชุมนักวิจารณ์ชาวอังกฤษและชาวอเมริกันเพื่ออภิปรายขอบเขตของผลกระทบทางสังคมและวัฒนธรรมของอัลบั้ม [507]

จีที ป้ายโฆษณาครบรอบ 50 ปีPepperในลอนดอน

เมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 2560 พล.ต.ท. วงดนตรี Lonely Hearts Club ของ Pepperได้รับการตีพิมพ์ใหม่ในวันครบรอบ 50 ปีของอัลบั้มในรูปแบบบ็อกซ์เซ็ตหกแผ่น[517]ครั้งแรกที่มีซีดีเรียบเรียงสเตอริโอใหม่ของอัลบั้มที่สร้างขึ้นโดยไจล์สมาร์ตินโดยใช้เทปรุ่นแรกของพวกเขามากกว่าmixdowns ภายหลัง[518] Apple Corpsผลิตสารคดีโทรทัศน์Sgt. Pepper's Musical Revolutionเพื่อเฉลิมฉลองวันครบรอบ[519]ซึ่งได้รับการเฉลิมฉลองด้วยโปสเตอร์ ป้ายโฆษณา และการตกแต่งอื่นๆ ในเมืองต่างๆ ทั่วโลก[520]ในลิเวอร์พูล วันครบรอบเป็นจุดสนใจของเทศกาลวัฒนธรรมสามสัปดาห์ ซึ่งรวมถึงกิจกรรมที่อุทิศให้กับแต่ละเพลงทั้งสิบสามเพลงของอัลบั้ม [521]เป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลมาร์ค มอร์ริสออกแบบท่าเต้นPepperlandถึงสี่เพลงจากSgt. พริกไทยและ "เพนนีเลน" เรียบเรียงโดยอีธาน ไอเวอร์สันบวกหกองค์ประกอบดั้งเดิมโดยไอเวอร์สัน[522]และการเฉลิมฉลองดนตรีอินเดียในยามรุ่งสางถึงค่ำเป็นการรับรู้ถึงการซึมซับของแฮร์ริสันในแนวเพลง [521] [523]นิตยสารSgt.รุ่นฉลองครบรอบ 50 ปี Pepperติดอันดับชาร์ต UK Albums Chart [472]

รายชื่อเพลง

All songs written by Lennon–McCartney, except "Within You Without You" by George Harrison. Track lengths and lead vocals per Mark Lewisohn and Ian MacDonald.[524]

Side one
No.TitleLead vocalsLength
1."Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"McCartney2:00
2."With a Little Help from My Friends"Starr2:42
3."Lucy in the Sky with Diamonds"Lennon3:28
4."Getting Better"McCartney with Lennon2:48
5."Fixing a Hole"McCartney2:36
6."She's Leaving Home"McCartney with Lennon3:25
7."Being for the Benefit of Mr. Kite!"Lennon2:37
Total length:19:34
Side two
No.TitleLead vocalsLength
1."Within You Without You"Harrison5:05
2."When I'm Sixty-Four"McCartney2:37
3."Lovely Rita"McCartney2:42
4."Good Morning Good Morning"Lennon2:42
5."Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)"Lennon, McCartney, Harrison and Starr1:18
6."A Day in the Life"Lennon with McCartney5:38
Total length:20:02

Personnel

According to Mark Lewisohn and Ian MacDonald,[525] except where noted:

The Beatles

Additional musicians and production

  • Sounds Inc. – saxophones, trombones and French horn on "Good Morning Good Morning"
  • Neil Aspinall – tambura, harmonica
  • Geoff Emerickaudio engineering; tape loops, sound effects[nb 42]
  • Mal Evans – counting, harmonica, alarm clock, final piano E chord
  • George Martin – producer, mixer; tape loops, sound effects; harpsichord on "Fixing a Hole", harmonium, Lowrey organ and glockenspiel on "Being for the Benefit of Mr. Kite!", Hammond organ on "With a Little Help from My Friends", piano on "Getting Better", piano solo on "Lovely Rita"; final harmonium chord.
  • Session musicians – four French horns on "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band": Neill Sanders, James W. Buck, John Burden, Tony Randall, arranged and conducted by Martin and McCartney; string section and harp on "She's Leaving Home", arranged by Mike Leander and conducted by Martin; tabla by Natwar Soni, dilrubas by Anna Joshi and Amrit Gajjar, and tambura by Buddhadev Kansara on "Within You Without You",[528] with eight violins and four cellos arranged and conducted by Harrison and Martin; clarinet trio on "When I'm Sixty-Four": Robert Burns, Henry MacKenzie, Frank Reidy, arranged and conducted by Martin and McCartney; saxophones on "Good Morning Good Morning", arranged and conducted by Martin and Lennon; and forty-piece orchestra, including strings, brass, woodwinds and percussion on "A Day in the Life", arranged by Martin, Lennon and McCartney, and conducted by Martin and McCartney.

Charts

Weekly charts

Certifications and sales

Sales certifications for Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Region Certification Certified units/sales
Argentina (CAPIF)[579] 2× Platinum 120,000^
Argentina (CAPIF)[579]
1987 CD issue
3× Platinum 180,000^
Australia (ARIA)[580] 4× Platinum 280,000^
Brazil (Pro-Música Brasil)[581] Gold 100,000*
Canada (Music Canada)[582] 8× Platinum 800,000^
France (SNEP)[584] Gold 717,400[583]
Germany (BVMI)[585] Platinum 500,000^
Italy (FIMI)[586]
sales since 2009
Platinum 50,000double-dagger
Japan 208,000[537]
New Zealand (RMNZ)[587] 6× Platinum 90,000^
United Kingdom (BPI)[589] 18× Platinum 5,340,000[588]
United States (RIAA)[590] 11× Platinum 11,000,000^

* Sales figures based on certification alone.
^ Shipments figures based on certification alone.
double-dagger Sales+streaming figures based on certification alone.

Notes

  1. ^ According to author Allen J. Wiener, the album's intended release date of 1 June has been "traditionally observed" over the ensuing decades, yet the true release date was 26 May.[1]
  2. ^ McCartney has said that the idea for the title came from his mishearing Evans asking for "salt and pepper" over a meal.[30]
  3. ^ In Emerick's opinion, the recording of Sgt. Pepper marks the emergence of McCartney as the Beatles' de facto producer, as Martin was increasingly absent near the end of late-night sessions that often lasted until dawn.[58]
  4. ^ Wilson was similarly impressed with the intricate bass playing on Rubber Soul.[62] McCartney later said that he, Wilson and Motown's James Jamerson were the three players "doing melodic bass lines at that time ... all picking up on what each other did".[63]
  5. ^ "Strawberry Fields Forever" made prominent use of Mellotron,[65][66] a keyboard instrument on which the keys triggered tape-recordings of a variety of instruments, enabling its user to play keyboard parts using those voices.[67]
  6. ^ In a 2017 interview, Starr said with regard to Harrison's guitar contributions: "Actually, Paul and I were talking about him when we were both listening to Sgt Pepper's for the [50th] anniversary and saying how important George's work on guitar was on that record."[72]
  7. ^ During a 24 February overdubbing session for "Lovely Rita", the Beatles' guests included Crosby and Shawn Phillips, Donovan's guitarist.[83] Photos published in Beatles Monthly magazine showed Lennon, McCartney, Harrison and Crosby grouped around a microphone,[84] and a Beat Instrumental report stated that the backing vocals were recorded that night with Crosby's participation.[83] Phillips later supported this and said that he too sang backing vocals with the three Beatles.[84] However, Phillips' recollection is not supported by others,[84] and the group vocals were instead overdubbed on 7 March.[83]
  8. ^ While recording the vocals for "Getting Better" on 21 March, Lennon started feeling ill,[87] having accidentally taken LSD when he meant to take an upper.[88] Unaware that he was under the influence, Martin escorted him to the roof of the building for some fresh air and returned to the studio. When they learned that Lennon was alone on the rail-less rooftop, Harrison and McCartney rushed up to retrieve him and prevent a possible accident.[89][90]
  9. ^ Following the "Day in the Life" filming, the music press often reported on the idea of a Sgt. Pepper TV special.[93] Although a report in July stated that the plan had been scrapped, a filming schedule was drawn up for late in the year, by which point the Beatles were committed to making Magical Mystery Tour.[100]
  10. ^ "Sgt. Pepper" was crossfaded into "With a Little Help from My Friends" and the "Sgt. Pepper" reprise was crossfaded into "A Day in the Life".[123]
  11. ^ The crowd noises were gleaned from EMI's tape archive, including audience sounds recorded at the Royal Albert Hall and the Queen Elizabeth Hall for the murmuring, and Martin's recording of a 1961 comedy show, Beyond the Fringe, for the laughter.[157] The opening ambient sounds were captured during the 10 February orchestral session for "A Day in the Life".[158]
  12. ^ The song's lead guitar part was played by McCartney, who replaced an earlier effort by Harrison.[162]
  13. ^ The backing track for "Fixing a Hole" was recorded at Regent Sound Studio, in central London, after the Beatles were unable to arrange a last-minute session at EMI Studios.[180]
  14. ^ McCartney hired Mike Leander to arrange the string section on "She's Leaving Home" since Martin was producing a session by another artist and was unable to meet with him straightaway.[187] Martin was highly upset at McCartney's impatience,[188] but conducted the musicians using the score more or less as written.[189]
  15. ^ In the initial running order, dated 6 April, "Being for the Benefit of Mr. Kite!" was sequenced as the third track, following "With a Little Help from My Friends".[197]
  16. ^ Lennon was unaware that most record players and speakers of the time were incapable of reproducing the tone, which many listeners would not hear until the release of the CD version in 1987.[241]
  17. ^ When the audio contained in the run-out groove is played in reverse and slowed-down, McCartney can be heard shouting, "I will fuck you like Superman", with Starr and Harrison giggling in the background.[243] The author Will Romano comments that, in this way, Sgt. Pepper closes with nonsensical vocals just as Freak Out! does.[244]
  18. ^ Norman also identifies Sgt. Pepper as being "in other places, grown-up to an unprecedented, indeed perilous, degree". He concludes of this combination: "Its superabundance reflected a conscious wish on the Beatles' part to make amends to their fans for their abandonment of touring. Clamped between headphones in a recording studio, they managed to put on a live show more exciting, more intimate, than any since they'd left the Cavern."[251]
  19. ^ Blake said that Haworth conceived the idea to present the crowd as an imaginary audience. McCartney's original idea, according to Blake, was for the Beatles to pose in an Edwardian-era drawing room in front of a wall filled with portraits of their heroes.[255]
  20. ^ Inglis is paraphrasing George Melly, who in 1970 described the Sgt. Pepper cover as "a microcosm of the Underground world".[261]
  21. ^ The Sgt. Pepper cover piqued a frenzy of analysis.[271] Inglis cites it as the only example in popular music where the album art attracted as much attention as the album. He notes several elements of the cover that were interpreted as evidence of McCartney's death, including: the Beatles are supposedly standing about a grave, the hand above McCartney's head is regarded as a "symbol of death", and on the back cover, he is turned away from the camera.[272]
  22. ^ The Fool also submitted a design for the LP cover, but the Beatles rejected it.[275]
  23. ^ MacDonald cites EMI chairman Joseph Lockwood's recollection of attending a dinner party where "rich older women" sat on the floor and began singing the album's songs, and the description of Jefferson Airplane guitarist Paul Kantner of how he and Crosby played the LP all night in a Seattle hotel lobby to around a hundred entranced fans. Kantner later said: "Something enveloped the whole world at that time and it just exploded into a renaissance."[295]
  24. ^ Miles recalls hearing the album playing from "every shop" along King's Road and that it was similarly ubiquitous in the most fashionable areas of New York. He remembers the record as "the soundtrack to that summer, and that winter ... You just could not get away from it."[297]
  25. ^ Although suspicious of McCartney's motives, Lennon and Harrison, together with Epstein, demonstrated their support by announcing that they too had taken LSD.[313][314] In July, all four Beatles added their signatures to a petition demanding the legalisation of marijuana and paid for its publication in a full-page ad in The Times.[315]
  26. ^ On 4 June, the Jimi Hendrix Experience opened a show at London's Saville Theatre with their rendition of "Sgt. Pepper".[317] Epstein leased the Saville at the time,[318] and Harrison and McCartney attended the performance.[317] McCartney described the moment: "The curtains flew back and [Hendrix] came walking forward playing 'Sgt. Pepper' ... I put that down as one of the great honours of my career."[319]
  27. ^ According to Moore, Goldstein's position was an exception among a group of primarily positive contemporary reviewers that he characterises as the most for any single album at the time. He adds that some negative letters were sent to Melody Maker that he speculates were written by jazz enthusiasts.[349]
  28. ^ In this piece, Goldstein explained that, although the album was not on-par with the best of the Beatles' previous work, he considered it "better than 80 per cent of the music around". He also said that, underneath the production when "the compositions are stripped to their musical and lyrical essentials", the LP was shown to be "an elaboration without improvement" on the group's music.[352]
  29. ^ In his 1968 autobiography, High Priest, Leary adapted lyrics from Sgt. Pepper to relate his psychedelic experiences and journey towards higher consciousness.[364]
  30. ^ In August 1967, The Beatles Book published an article discussing whether the album was "too advanced for the average pop fan". One reader complained that all the songs except "Sgt. Pepper" and "When I'm Sixty-Four" were "over our heads", adding, "The Beatles ought to stop being so clever and give us tunes we can enjoy."[297]
  31. ^ In the November 1967 issue of Down Beat magazine, John Gabree complained that the Beatles were being afforded excessive praise by writers that were unfamiliar with rock music and unaware of the advances made by rival acts such as the Mothers of Invention and the Who.[391]
  32. ^ Lennon's lyrics to "I Am the Walrus" were purposely nonsensical and intended to confound commentators' analysis of the Beatles' work, particularly interpretations of "Lucy in the Sky with Diamonds".[394] Harrison later said that Sgt. Pepper became both "a milestone and a millstone in music history". In his view, it paled beside the band's previous two albums, since "There's about half the songs I like and the other half I can't stand."[395] Lennon publicly disparaged the album in the years following its release,[396] a turnaround that offended Martin and other studio personnel.[81]
  33. ^ The group were particularly annoyed that Time had referred to Sgt. Pepper as "George Martin's new album".[409] Years later McCartney said: "I mean, we don't mind him helping us ... but it's not his album, folks, you know. And there's got to be a little bitterness over that."[71]
  34. ^ After listening to Sgt. Pepper, Sandy Denny decided to abandon her solo career as a folk singer and joined the band Fairport Convention. Crosby recalled that whereas previous Beatles releases might have brought out a competitive instinct in him, with Sgt. Pepper "they were so far ahead of everybody ... But it was inspiring; all I wanted to do was approach my music with the same freedom."[297]
  35. ^ Lavezzoli cites Sgt. Pepper's Grammy for Album of the Year along with wins for Shankar's collaboration with violinist Yehudi Menuhin (West Meets East) and for Duke Ellington (Far East Suite) as the only time that Indian-influenced albums have won in categories encompassing rock, classical music and jazz at the annual Grammy awards.[430]
  36. ^ Due to the alleged clues in its artwork, Sgt. Pepper returned to the Billboard LPs chart in late 1969, at the height of the "Paul is dead" rumours.[442][443] One contention in this conspiracy theory was that McCartney had been replaced in the Beatles by a man named William Shears Campbell, or Billy Shears.[444]
  37. ^ According to Riley, Rubber Soul and Revolver are "miracles of intuition" that are "greater than the sum of their parts" while in comparison "Sgt. Pepper is tinged with conceit."[459] He describes Sgt. Pepper as "a flawed masterpiece that can only echo the strength of Revolver".[460]
  38. ^ In a 1998 Melody Maker poll of pop stars, DJs and journalists, the album was voted the worst ever made, with the magazine's editor, Mark Sutherland, commenting: "This poll shows people are sick and tired of having the Beatles rammed down their throats as the greatest rock band ever. It's time to make way for great new music." One of those polled, musician and journalist John Robb, declared the album "the low water point of rock 'n' roll", highlighting the Beatles' moustaches as indicative of this.[467]
  39. ^ In the book's second edition, published four years later, Revolver was ranked first, with Sgt. Pepper second followed by the White Album.[483] In the third edition, published in 2000, Sgt. Pepper was ranked third to Revolver and Radiohead's The Bends.[484][485]
  40. ^ The editors ranked Pet Sounds second in the list in recognition of its influence on the album.[493] In the liner notes to the 1997 CD reissue of the Beach Boys' album, Martin said: "Without Pet Sounds, Sgt. Pepper never would have happened ... Pepper was an attempt to equal Pet Sounds."[494]
  41. ^ The Making of Sgt. Pepper first aired in the US in September 1992 on the Disney Channel.[513] In keeping with the channel's family image,[514] the band members' comments on the role that drugs played in the album's creation were cut from the broadcast and replaced with alternative footage.[515]
  42. ^ Despite Martin's efforts to secure an engineer's credit for Emerick on Sgt. Pepper, EMI refused the request.[287] Emerick was nevertheless the recipient of the 1968 Grammy Award for Best Engineered Album, Non-Classical.[527]

References

  1. ^ Wiener 1992, p. 31.
  2. ^ Miles 1997, p. 303.
  3. ^ Lewisohn 2010, p. 210.
  4. ^ The Beatles 2000, p. 229.
  5. ^ MacDonald 2005, p. 212.
  6. ^ a b Martin & Pearson 1994, p. 7.
  7. ^ Lewisohn 2010, p. 211; Martin & Pearson 1994, p. 7.
  8. ^ MacDonald 2005, pp. 212–13.
  9. ^ a b MacDonald 2005, p. 213.
  10. ^ Lewisohn 2010, p. 230: the Beatles' final commercial performance; Turner 2016, pp. 295, 299: reduced ticket sales, record attendances in 1965; MacDonald 2005, p. 213: subpar performances.
  11. ^ Schaffner 1978, pp. 58–59.
  12. ^ Julien 2008b, p. 1.
  13. ^ Gould 2007, p. 367.
  14. ^ a b Julien 2008b, p. 2.
  15. ^ a b Everett 1999, p. 71.
  16. ^ Rodriguez 2012, p. 18.
  17. ^ Sounes 2010, pp. 158–59.
  18. ^ Turner 2016, pp. 364–65.
  19. ^ Womack 2007, pp. 158, 160–61.
  20. ^ Harry 2000, pp. 323, 333; Julien 2008b, p. 2.
  21. ^ Gould 2007, p. 388.
  22. ^ Rodriguez 2012, pp. 54–56.
  23. ^ Gould 2007, pp. 388–89.
  24. ^ Turner 2016, pp. 332–33.
  25. ^ a b c d Everett 1999, p. 99.
  26. ^ Rodriguez 2012, p. 88.
  27. ^ Sounes 2010, p. 165.
  28. ^ Prendergast 2003, p. 193.
  29. ^ Womack 2007, p. 168.
  30. ^ "'You Gave Me The Answer' – Sgt. Pepper Special". Paulmccartney.com. 26 April 2017. Archived from the original on 14 August 2017. Retrieved 23 August 2017.
  31. ^ Moore 1997, pp. 20–21.
  32. ^ Miles 1997, pp. 303–04.
  33. ^ Turner 2016, p. 378.
  34. ^ Martin 1994, p. 202.
  35. ^ a b Hannan 2008, p. 62.
  36. ^ a b c MacDonald 2005, p. 215.
  37. ^ a b Babiuk 2002, p. 197.
  38. ^ Babiuk 2002, p. 204.
  39. ^ The Beatles 2000, p. 253.
  40. ^ a b Julien 2008c, p. 160.
  41. ^ Julien 2008c, p. 158.
  42. ^ Reck 2008, pp. 69, 72–73.
  43. ^ a b Philo 2015, p. 119.
  44. ^ Greene 2016, p. 19.
  45. ^ Lewisohn 2005.
  46. ^ Emerick & Massey 2006, pp. 184, 190.
  47. ^ Lewisohn 2010, p. 232.
  48. ^ Emerick & Massey 2006, p. 142.
  49. ^ Lewisohn 2005, p. 89.
  50. ^ Everett 1999, pp. 99, 100; MacDonald 2005, pp. 212–223.
  51. ^ Moore 1997, pp. 19–20.
  52. ^ Harry 2002, p. 714.
  53. ^ Greene 2016, pp. 34, 42.
  54. ^ MacDonald 2005, p. 218fn.
  55. ^ MacDonald 2005, p. 219: 55 hours of studio time; Martin & Pearson 1994, p. 13: "set the agenda for the whole album".
  56. ^ a b Julien 2008b, p. 6.
  57. ^ Martin & Pearson 1994, p. 111.
  58. ^ Emerick & Massey 2006, p. 163.
  59. ^ Davies 2009, p. 270.
  60. ^ Hannan 2008, p. 52.
  61. ^ Emerick & Massey 2006, pp. 169–70; Miles 1997, p. 281: "one of the qualities he especially admired on Pet Sounds".
  62. ^ Turner 2016, p. 44.
  63. ^ Miles 1997, p. 271.
  64. ^ Everett 1999, p. 104: Lowrey organ on "Lucy in the Sky with Diamonds"; Everett 1999, p. 106: Hohner Pianet on "Getting Better", Everett 1999, p. 107: harpsichord on "Fixing a Hole"; Everett 1999, p. 110: harmonium on "Being for the Benefit of Mr. Kite!"; Everett 1999, p. 120: grand piano on "A Day in the Life".
  65. ^ Cunningham 1998, p. 127.
  66. ^ Prendergast 2003, p. 83.
  67. ^ Rodriguez 2012, pp. 109, 191–93.
  68. ^ a b c d Everett 1999, p. 100.
  69. ^ Everett 1999, pp. 104, 106, 111.
  70. ^ a b Clayson 2003, p. 212.
  71. ^ a b Hertsgaard 1996, p. 172.
  72. ^ McCabe, Kathy (17 September 2017). "Ringo Starr: The voice behind the yellow submarine and tank engine returns on Give More Love". news.com.au. Archived from the original on 2 February 2019. Retrieved 2 February 2019.
  73. ^ Rodriguez 2012, p. 112.
  74. ^ Norman 2016, p. 263.
  75. ^ a b Lewisohn 2005, p. 109.
  76. ^ Winn 2009, p. 102.
  77. ^ MacDonald 2005, pp. 224–25.
  78. ^ Lewisohn 2010, pp. 252–53.
  79. ^ a b Gould 2007, p. 387.
  80. ^ Howard 2004, pp. 28–29.
  81. ^ a b c d e Lewisohn 2005, p. 114.
  82. ^ Hertsgaard 1996, pp. 211, 392.
  83. ^ a b c Winn 2009, p. 95.
  84. ^ a b c Runtagh, Jordan (29 May 2017). "Beatles' 'Sgt. Pepper' at 50: When Pink Floyd, David Crosby Visited 'Lovely Rita' Sessions". Rolling Stone. Retrieved 23 March 2020.
  85. ^ Cunningham 1998, pp. 148–49.
  86. ^ Case 2010, p. 47.
  87. ^ Spitz 2005, pp. 670–71.
  88. ^ Miles 1997, p. 382.
  89. ^ Lewisohn 2005, p. 104.
  90. ^ a b c The Beatles 2000, p. 242.
  91. ^ Harris 2007, p. 76.
  92. ^ Sounes 2010, p. 166.
  93. ^ a b c Lewisohn 2005, p. 96.
  94. ^ Hertsgaard 1996, p. 8.
  95. ^ Gould 2007, pp. 387–88.
  96. ^ Ingham 2006, p. 166.
  97. ^ Cunningham 1998, p. 151.
  98. ^ Harris 2007, p. 82.
  99. ^ Greene 2016, pp. 37–38.
  100. ^ Winn 2009, p. 88.
  101. ^ Lavezzoli 2006, p. 179.
  102. ^ a b The Beatles 2000, p. 243.
  103. ^ Ellen 2002, p. 102.
  104. ^ MacDonald 2005, p. 249.
  105. ^ Prendergast 2003, p. 190.
  106. ^ Martin & Pearson 1994, p. 78: "continuous technological experimentation"; Martin & Pearson 1994, p. 82: Sgt. Pepper "grew naturally out of Revolver".
  107. ^ Emerick & Massey 2006, p. 191.
  108. ^ Lewisohn, Mark (2009). Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Media notes). Apple/EMI Records. p. 29.
  109. ^ Babiuk 2002, p. 199.
  110. ^ Lewisohn 2010, p. 244.
  111. ^ Davies 2009, pp. 273–74.
  112. ^ MacDonald 2005, pp. 217–20.
  113. ^ Howard 2004, pp. 27–28.
  114. ^ Emerick & Massey 2006, p. 139.
  115. ^ Kimsey 2008, p. 133.
  116. ^ a b Emerick & Massey 2006, p. 190.
  117. ^ a b c d e Womack 2007, p. 170.
  118. ^ Lewisohn 2010, p. 216.
  119. ^ Martin & Pearson 1994, p. 105.
  120. ^ MacDonald 2005, pp. 233–34.
  121. ^ Julien 2008b, p. 7.
  122. ^ Julien 2008c, p. 162; Lewisohn 2010, p. 251.
  123. ^ a b Lewisohn 2010, p. 251.
  124. ^ Lewisohn 2010, p. 252.
  125. ^ Scapelliti 2007, p. 100.
  126. ^ Hannan 2008, p. 40.
  127. ^ Davies 2009, p. 262: the recording of Please Please Me cost £400 (equivalent to £7,314 in 2019); Lewisohn 2010, p. 253: they spent 700 hours recording Sgt. Pepper.
  128. ^ Martin & Pearson 1994, p. 168.
  129. ^ Rodriguez 2012, pp. 206–07.
  130. ^ Hertsgaard 1996, pp. 212, 396.
  131. ^ Miles (2019) [September 1969]. "John Lennon/Yoko Ono Interview". Rock's Backpages. Retrieved 5 June 2020.
  132. ^ Northcutt 2006, p. 137.
  133. ^ The Beatles 2000, pp. 241, 242.
  134. ^ Lewisohn 2010, p. 237.
  135. ^ Loder, Kurt (18 June 1987). "The Beatles' 'Sgt. Pepper': It Was Twenty Years Ago Today ..." Rolling Stone. Retrieved 14 November 2018.
  136. ^ Hannan 2008, p. 61: "The album is made up of a broad variety of musical and theatrical genres"; Moore 1997, pp. 18, 70–79: rock and pop; Wagner 2008, p. 76: the "multigenre nature of Sgt. Pepper".
  137. ^ Hannan 2008, pp. 61–62: music hall and blues; Wagner 2008, p. 76; rock and roll, vaudeville, big band, piano jazz, chamber, circus, avant-garde, Western and Indian classical music.
  138. ^ Wagner 2008, pp. 76, 89–90.
  139. ^ Covach 1997, p. 31.
  140. ^ Case 2010, pp. 47–48.
  141. ^ a b Miles 2001, p. 265.
  142. ^ "Sold on Song Top 100: 38. 'A Day in the Life'". BBC Radio 2. Archived from the original on 22 December 2006. Retrieved 31 December 2006.
  143. ^ Ezard, John (29 December 1967). "BBC and Film Board give order to play down on drug scenes". The Guardian. p. 3.
  144. ^ Glausser 2011, p. 29: Lennon and McCartney's contemporary denial of an intentional reference to illicit drugs in the lyrics to "A Day in the Life"; Moore 1997, p. 60: McCartney's immediate denial in Melody Maker; Miles 1997, p. 325: McCartney later suggested that the line was deliberately written to ambiguously refer to either illicit drugs or sexual activity.
  145. ^ a b MacDonald 2005, p. 240.
  146. ^ Whiteley 2008, pp. 18–19.
  147. ^ a b c Spitz 2005, p. 697.
  148. ^ Moore 1997, p. 60.
  149. ^ Whiteley 2008, pp. 15, 22.
  150. ^ Julien 2008c, p. 166.
  151. ^ Moore 2008, p. 140.
  152. ^ a b Whiteley 2008, p. 22.
  153. ^ Moore 1997, pp. 61–62.
  154. ^ a b Gould 2007, pp. 397–98.
  155. ^ Ingham 2006, p. 197.
  156. ^ Everett 1999, p. 101: pit orchestra and audience; Moore 1997, p. 23: the illusion of a live performance; Moore 1997, p. 27: 10 seconds of introductory ambiance.
  157. ^ Lewisohn 2010, p. 248.
  158. ^ Lewisohn 2005, p. 101.
  159. ^ a b c d Womack 2007, p. 169.
  160. ^ a b MacDonald 2005, p. 233.
  161. ^ Everett 1999, p. 101.
  162. ^ MacDonald 2005, p. 233: (secondary source); Martin & Pearson 1994, pp. 66–67: (primary source).
  163. ^ Hannan 2008, p. 48.
  164. ^ Gould 2007, p. 398.
  165. ^ a b c Womack 2007, p. 171.
  166. ^ Hertsgaard 1996, pp. 117–18.
  167. ^ Riley 2002, p. 214.
  168. ^ a b Everett 1999, p. 103.
  169. ^ MacDonald 2005, p. 247.
  170. ^ Hannan 2008, p. 50.
  171. ^ a b c d Womack 2007, p. 172.
  172. ^ MacDonald 2005, p. 240; Womack 2007, p. 172
  173. ^ Hertsgaard 1996, p. 215.
  174. ^ Lavezzoli 2006, pp. 179–80.
  175. ^ Riley 2002, p. 216.
  176. ^ MacDonald 2005, p. 241.
  177. ^ Hertsgaard 1996, p. 216.
  178. ^ a b c d Womack 2007, p. 173.
  179. ^ Miles 1997, pp. 314–15.
  180. ^ Winn 2009, p. 90.
  181. ^ a b MacDonald 2005, p. 236.
  182. ^ Womack 2007, pp. 106–07.
  183. ^ Everett 1999, p. 107.
  184. ^ Everett 1999, p. 108.
  185. ^ Hertsgaard 1996, pp. 217–18.
  186. ^ Moore 1997, p. 37.
  187. ^ Lewisohn 2005, p. 103.
  188. ^ Hertsgaard 1996, pp. 394–95.
  189. ^ MacDonald 2005, p. 245.
  190. ^ Greene 2016, p. 26.
  191. ^ MacDonald 2005, pp. 237–38.
  192. ^ Womack 2007, p. 175.
  193. ^ MacDonald 2005, p. 238.
  194. ^ MacDonald 2005, pp. 237–238; Moore 1997, p. 40.
  195. ^ Everett 1999, p. 110.
  196. ^ Gould 2007, p. 404.
  197. ^ Hertsgaard 1996, p. 394.
  198. ^ Rodriguez 2012, p. 210.
  199. ^ Lavezzoli 2006, pp. 177–78.
  200. ^ Lewisohn 2010, p. 248: London-based Indian musicians and non-participation of the other Beatles; Lavezzoli 2006, p. 178: Harrison singing and playing sitar and tambura on "Within You Without You", and contributors from the Asian Music Circle.
  201. ^ a b Ingham 2006, p. 199.
  202. ^ a b Everett 1999, p. 112.
  203. ^ MacDonald 2005, pp. 243–44.
  204. ^ Womack 2007, p. 176.
  205. ^ Davies 2009, p. 321.
  206. ^ Hannan 2008, p. 56.
  207. ^ MacDonald 2005, pp. 220–21.
  208. ^ MacDonald 2005, p. 220.
  209. ^ Moore 1997, p. 47.
  210. ^ Moore 1997, p. 46.
  211. ^ Emerick & Massey 2006, p. 137.
  212. ^ Everett 1999, p. 113.
  213. ^ Womack 2007, p. 177.
  214. ^ Gould 2007, p. 409.
  215. ^ a b MacDonald 2005, p. 239.
  216. ^ Lewisohn 2005, pp. 101, 104.
  217. ^ Gould 2007, p. 408.
  218. ^ Everett 1999, p. 116: "grievance against complacency"; Moore 1997, p. 50: the bluesy Mixolydian mode in A.
  219. ^ Greene 2016, pp. 26–27.
  220. ^ Womack 2007, pp. 177–78.
  221. ^ Everett 1999, pp. 114–15.
  222. ^ MacDonald 2005, p. 235.
  223. ^ Everett 1999, p. 115.
  224. ^ Hertsgaard 1996, p. 220.
  225. ^ Schaffner 1978, p. 80.
  226. ^ a b c MacDonald 2005, p. 248.
  227. ^ Lewisohn 2005, p. 107.
  228. ^ Womack 2007, p. 178.
  229. ^ a b Winn 2009, p. 99.
  230. ^ Womack 2007, p. 181.
  231. ^ a b Moore 1997, p. 52.
  232. ^ Davies 2009, p. 276.
  233. ^ a b MacDonald 2005, p. 229.
  234. ^ Everett 1999, p. 118.
  235. ^ Martin 1994, p. 209.
  236. ^ Martin & Pearson 1994, p. 56.
  237. ^ Womack 2007, p. 179.
  238. ^ Womack 2007, p. 180.
  239. ^ Riley 2002, p. 225.
  240. ^ Womack 2007, p. 182.
  241. ^ Emerick & Massey 2006, p. 188.
  242. ^ a b Everett 1999, p. 122.
  243. ^ Julien 2008c, p. 164: see end note number 11.
  244. ^ Romano 2010, p. 20.
  245. ^ Sheff 1981, p. 197.
  246. ^ a b MacFarlane 2008, p. 33.
  247. ^ Moore 2008, p. 144.
  248. ^ MacFarlane 2008, pp. 33, 37.
  249. ^ Irvin, Jim (March 2007). "The Big Bang!". Mojo. p. 78.
  250. ^ MacDonald 2005, p. 215fn.
  251. ^ a b Norman 2016, p. 261.
  252. ^ a b Inglis 2008, pp. 92–95.
  253. ^ Humphries, Patrick (2002). "Picture Perfect". Mojo Special Limited Edition: 1000 Days That Shook the World (The Psychedelic Beatles – April 1, 1965 to December 26, 1967). London: Emap. p. 97.
  254. ^ Inglis 2008, p. 92: McCartney's design for the Sgt. Pepper cover (secondary source), Miles 1997, p. 333 (primary source).
  255. ^ Ellen 2002, p. 105.
  256. ^ Gould 2007, pp. 391–395: the Sgt. Pepper cover featured the Beatles as the imaginary band alluded to in the album's title track, standing with a host of celebrities (secondary source); The Beatles 2000, p. 248: standing with a host of celebrities (primary source).
  257. ^ The Beatles 2000, p. 236: the growing influence of hippie style on the Beatles; Gould 2007, p. 385: "spoofed the vogue in Britain for military fashions".
  258. ^ a b c Inglis 2008, p. 95.
  259. ^ Inglis 2008, p. 95; Sounes 2010, p. 169.
  260. ^ Reck 2008, p. 68.
  261. ^ a b c d Inglis 2008, p. 93.
  262. ^ a b Case 2010, p. 46.
  263. ^ Tillery 2011, p. 81.
  264. ^ Schaffner 1978, p. 85.
  265. ^ a b c Fleming, Colin (30 March 2017). "Beatles' 'Sgt. Pepper' Artwork: 10 Things You Didn't Know". rollingstone.com. Retrieved 17 June 2020.
  266. ^ Harry 2002, p. 727.
  267. ^ Inglis 2008, p. 94.
  268. ^ a b c Inglis 2008, p. 96.
  269. ^ Hopper, Tristin (17 May 2017). "'I buried Paul': Your guide to the convoluted conspiracy theory that Paul McCartney died in 1966". National Post. Retrieved 5 May 2019.
  270. ^ Norman 2016, p. 405.
  271. ^ Gould 2007, pp. 391–95.
  272. ^ Inglis 2008, pp. 98–99.
  273. ^ Miles 1997, pp. 344–45.
  274. ^ Lewisohn 2010, p. 236: the first time lyrics were printed in full on a rock album; Inglis 2008, p. 96: the lyrics were printed on the back cover.
  275. ^ Clayson 2003, p. 211.
  276. ^ Moore 1997, p. 57.
  277. ^ Miles 2001, pp. 264, 265.
  278. ^ Norman 2008, p. 496.
  279. ^ Wawzenek, Bryan (19 May 2017). "50 Years Ago: The Beatles Experience an Amazing Series of Pre-'Sgt. Pepper' Highs and Lows – All on a Single Day". Ultimate Classic Rock. Retrieved 10 June 2020.
  280. ^ Gould 2007, p. 395.
  281. ^ Hutton, Jack (27 May 1967). "Beatles Listen-in". Melody Maker. p. 5.
  282. ^ a b Womack, Kenneth (9 May 2017). "Everything Fab Four: Celebrating the First Half-Century of 'Sgt. Pepper' Launch Parties". kennethwomack.com. Retrieved 10 June 2020.
  283. ^ a b Drummond, Norrie (27 May 1967). "Dinner with the Beatles". NME. pp. 2–3.
  284. ^ Spitz 2005, pp. 691–92.
  285. ^ Spitz 2005, p. 692.
  286. ^ Sounes 2010, p. 176.
  287. ^ a b c d Everett 1999, p. 123.
  288. ^ Moore 1997, p. 19.
  289. ^ Rodriguez 2012, p. 197.
  290. ^ Scapelliti 2007, p. 104.
  291. ^ Ingham 2006, p. 42.
  292. ^ Lavezzoli 2006, pp. 6–7.
  293. ^ Riley 2002, p. 205.
  294. ^ Riley 2002, pp. 205–06.
  295. ^ a b MacDonald 2005, pp. 249–50.
  296. ^ Ellen 2002, pp. 104–05.
  297. ^ a b c Harris 2007, p. 87.
  298. ^ Doggett 2015, p. 373.
  299. ^ Norman 2008, p. 497.
  300. ^ Gould 2007, pp. 418–19.
  301. ^ Philo 2015, pp. 116–17, 119.
  302. ^ MacDonald 2005, p. 249: radio stations interrupted their regular scheduling; Riley 2002, p. 205: some played the album from start to finish.
  303. ^ Simonelli 2013, p. 107.
  304. ^ Smith 2009, p. 48.
  305. ^ Ellen 2002, p. 103.
  306. ^ Miles 2001, pp. 270–71.
  307. ^ Greene 2016, p. 36.
  308. ^ a b Frith, Simon (1981). "1967: The Year It All Came Together". The History of Rock. pp. 4–8. Available at Rock's Backpages Archived 18 November 2018 at the Wayback Machine (subscription required).
  309. ^ Norman 1996, pp. 294–95.
  310. ^ Norman 2016, p. 280.
  311. ^ Hertsgaard 1996, p. 196.
  312. ^ Gendron 2002, p. 215.
  313. ^ Norman 2008, p. 499.
  314. ^ Gould 2007, p. 430.
  315. ^ Hertsgaard 1996, p. 197.
  316. ^ "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, The Beatles" > "Chart Facts". Official Charts Company. Archived from the original on 20 August 2018. Retrieved 11 November 2018.
  317. ^ a b Womack 2014, p. 813.
  318. ^ Sounes 2010, p. 180.
  319. ^ Miles 1997, p. 347.
  320. ^ Hoffmann & Bailey 1990, pp. 281, 282.
  321. ^ a b Smith 2009, p. 49.
  322. ^ Frontani 2007, p. 147.
  323. ^ a b Mawer, Sharon (May 2007). "Album Chart History: 1967". The Official UK Charts Company. Archived from the original on 17 December 2007. Retrieved 23 October 2019.
  324. ^ a b Mawer, Sharon (May 2007). "Album Chart History: 1969". The Official UK Charts Company. Archived from the original on 17 December 2007. Retrieved 23 October 2019.
  325. ^ Kronemyer, David (29 April 2009). "Deconstructing Pop Culture: How Many Records Did the Beatles Actually Sell?". MuseWire. Archived from the original on 12 March 2018. Retrieved 18 April 2020.
  326. ^ Kronemyer, David (25 April 2009). "How Many Records Did the Beatles Actually Sell?". Deconstructing Pop Culture. Archived from the original on 6 March 2016. Retrieved 23 June 2017.
  327. ^ Rodriguez 2012, p. 223.
  328. ^ a b Hamilton, Jack (24 May 2017). "Sgt. Pepper's Timing Was As Good As Its Music". Slate. Archived from the original on 3 November 2018. Retrieved 3 November 2018.
  329. ^ Rodriguez 2012, pp. 211, 223–24.
  330. ^ a b Gendron 2002, pp. 193–94.
  331. ^ Gould 2007, p. 420; Julien 2008b, pp. 8–9; Moore 1997, pp. 58–59.
  332. ^ a b c Schaffner 1978, p. 83.
  333. ^ Rodriguez 2012, p. 208.
  334. ^ a b c Julien 2008b, p. 9.
  335. ^ Mann 2006, p. 96.
  336. ^ Turner 2016, p. 262.
  337. ^ Clayton, Peter (1 June 2017) [June 1967]. "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (original Gramophone review from 1967)". gramophone.co.uk. Archived from the original on 5 November 2018. Retrieved 5 November 2018.
  338. ^ a b c Moore 1997, p. 59.
  339. ^ Gould 2007, p. 420; Julien 2008b, p. 9
  340. ^ Frontani 2007, p. 148.
  341. ^ Romanowski 2006, p. 219.
  342. ^ Gendron 2002, p. 193: one of the few well-known American rock critics; Turner 2016, pp. 262–63: early champion of Revolver; Schaffner 1978, p. 83: scathing review.
  343. ^ Rodriguez 2012, p. 214.
  344. ^ Goldstein 2006, pp. 98, 99.
  345. ^ Courrier 2009, pp. 176–77.
  346. ^ Philo 2015, pp. 122–23.
  347. ^ Kimsey 2008, p. 130.
  348. ^ a b Schaffner 1978, pp. 83–84.
  349. ^ Moore 1997, pp. 57–58.
  350. ^ Rodriguez 2012, p. 215.
  351. ^ Rodriguez 2012, pp. 212, 215.
  352. ^ Goldstein, Richard (20 July 1967). "I Blew My Cool Through The New York Times". The Village Voice. p. 14. Archived from the original on 21 February 2014. Retrieved 28 April 2014.
  353. ^ Gendron 2002, pp. 198–99.
  354. ^ Gendron 2002, pp. 195, 345.
  355. ^ Gendron 2002, p. 1.
  356. ^ Christgau 2006, p. 116.
  357. ^ Frontani 2007, p. 157.
  358. ^ Moore 1997, p. 68.
  359. ^ Frontani 2007, p. 158.
  360. ^ Courrier 2009, p. 180.
  361. ^ "Sgt. Pepper at 40: The Beatles' masterpiece changed popular music". Pittsburgh Post-Gazette. 1 June 2007. Archived from the original on 6 January 2014. Retrieved 7 November 2013.
  362. ^ Case 2010, p. 48.
  363. ^ Greene 2016, p. 25.
  364. ^ Reising & LeBlanc 2009, pp. 91, 100.
  365. ^ Frontani 2007, pp. 125, 178–80.
  366. ^ Bonyhady, Tim (30 July 2021). "Friday Essay: How 'Afghan' coats left Kabul for the fashion world and became a hippie must-have". The Conversation. Retrieved 21 October 2021.
  367. ^ Roberts 2014, pp. 194–95.
  368. ^ Roberts 2014, pp. 195–96.
  369. ^ Schaffner 1978, p. 77.
  370. ^ Doggett 2015, p. 440.
  371. ^ Simonelli 2013, p. 114.
  372. ^ Schaffner 1978, p. 86.
  373. ^ Clayson 2003, pp. 217, 220.
  374. ^ Courrier 2009, p. 174.
  375. ^ Doggett 2015, p. 401.
  376. ^ Courrier 2009, pp. 179–81.
  377. ^ Greene 2016, p. 105.
  378. ^ Moore 1997, pp. 59–60.
  379. ^ a b Murray, Charles Shaar (July 1987). "The Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Q. Archived from the original on 19 March 2013. Retrieved 1 January 2013.
  380. ^ Larkin 2006, p. 487.
  381. ^ a b Dettmar 2006, p. 139.
  382. ^ Gendron 2002, pp. 162–63.
  383. ^ Riley 2002, p. 229.
  384. ^ Riley 2002, pp. 229–30.
  385. ^ Miles 2001, p. 294.
  386. ^ "10th Annual GRAMMY Awards". GRAMMY.com. Archived from the original on 15 April 2014. Retrieved 14 April 2014.
  387. ^ Glausser 2011, p. 143.
  388. ^ Harrington, Richard (24 February 1993). "Grammy's One-Track Mind". The Washington Post. Archived from the original on 19 April 2019. Retrieved 24 January 2019.
  389. ^ Frontani 2007, pp. 155–56.
  390. ^ Rodriguez 2012, p. 212.
  391. ^ Rodriguez 2012, p. 216.
  392. ^ Gendron 2002, pp. 197–98.
  393. ^ Gendron 2002, pp. 1, 197.
  394. ^ Gould 2007, p. 444.
  395. ^ Clayson 2003, pp. 214–15.
  396. ^ Miles 2001, p. 267.
  397. ^ Gould 2007, pp. 420–21.
  398. ^ Philo 2015, p. 122.
  399. ^ Lydon, Michael (19 April 1969). "Paul Williams Outlaw Blues: A Book of Rock Music". Rolling Stone.
  400. ^ Anon (22 February 2012). "Brit awards winners list 2012: Every winner since 1977". The Guardian. Archived from the original on 5 January 2016. Retrieved 3 February 2013.
  401. ^ Badman 2001, p. 214.
  402. ^ Badman 2001, pp. 388–89.
  403. ^ a b Petridis, Alexis (26 May 2017). "The Beatles: Sgt Pepper 50th Anniversary Edition review – peace, love and rock star ennui". The Guardian. Retrieved 14 June 2020.
  404. ^ Julien 2008c, p. 167.
  405. ^ Julien 2008a, p. xvii; Julien 2008c, pp. 166–67.
  406. ^ a b c d Hoffmann & Bailey 1990, p. 281.
  407. ^ Howard 2004, p. 31.
  408. ^ Hertsgaard 1996, pp. 172–73.
  409. ^ a b Gould 2007, p. 489.
  410. ^ DeCurtis, Anthony (27 August 1987). "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Rolling Stone. p. 46. Archived from the original on 5 April 2014. Retrieved 17 April 2014.
  411. ^ Kokenes, Chris (30 April 2010). "'A Day in the Life' lyrics to be auctioned". CNN. Archived from the original on 6 January 2014. Retrieved 11 April 2014.
  412. ^ a b Plagenhoef, Scott (9 September 2009). "The Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Pitchfork. Archived from the original on 7 August 2011. Retrieved 10 August 2011.
  413. ^ Moore 1997, p. 72.
  414. ^ Gould 2007, p. 418.
  415. ^ a b Schaffner 1978, p. 84.
  416. ^ Kot, Greg (20 June 1999). "R.I.P. 33 R.P.M." Chicago Tribune. Retrieved 10 March 2020.
  417. ^ Moore 2018, p. 65.
  418. ^ Schaffner 1978, pp. 204–05.
  419. ^ Simonelli 2013, p. 108.
  420. ^ Courrier 2009, p. 178.
  421. ^ Harris 2007, pp. 87, 88.
  422. ^ a b c d e Chilton, Martin (9 June 2020). "The Influence of 'Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band'". uDiscover. Retrieved 16 June 2020.
  423. ^ Frontani 2007, p. 188.
  424. ^ a b Lewis, John (17 June 2011). "A History of Jazz: Carla Bley hears Sgt Pepper". The Guardian. Archived from the original on 7 December 2019. Retrieved 11 March 2019.
  425. ^ a b Hughes, Rob (22 July 2014). "Was the Beatles' Sgt. Pepper a Signpost to Prog?". Prog. Archived from the original on 21 December 2019. Retrieved 17 June 2020.
  426. ^ a b Harris 2007, p. 89.
  427. ^ Black, Johnny; Eccleston, Danny (March 2007). "'It's Our Sgt. Pepper!'". Mojo. p. 86.
  428. ^ Nagelberg 2001, p. 8.
  429. ^ Lavezzoli 2006, pp. 6–7, 180.
  430. ^ Lavezzoli 2006, p. 63.
  431. ^ Moore 1997, pp. 18, 70–79; Moore 2018, p. 64: the origins of progressive rock are "marked by the release of the Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band in 1967"; Moore 2018, p. 69: "The beginnings of progressive rock are normally traced to the Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".
  432. ^ Elicker 2001, p. 231.
  433. ^ Hoffmann & Bailey 1990, pp. 281–82.
  434. ^ Jones 2016, p. 49.
  435. ^ Greene 2016, pp. 28–30.
  436. ^ Greene 2016, pp. 30–31.
  437. ^ MacDonald 2005, p. 232.
  438. ^ De Lisle, Tim (14 May 2017). "The Beatles' 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band' at 50: Why It's Still Worth Celebrating". Newsweek. Retrieved 16 June 2020.
  439. ^ Inglis 2008, p. 101.
  440. ^ a b Inglis 2008, p. 102.
  441. ^ Whiteley 2008, p. 11.
  442. ^ Schaffner 1978, p. 127.
  443. ^ Spitz 2005, p. 844.
  444. ^ Turner 2016, p. 368.
  445. ^ Riley 2002, p. 212.
  446. ^ Norman 2016, p. 264.
  447. ^ Schaffner 1978, p. 113.
  448. ^ Frontani 2007, p. 172.
  449. ^ a b Erlwine, Stephen Thomas. "The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". AllMusic. Archived from the original on 3 December 2018. Retrieved 3 December 2018.
  450. ^ a b McCormick, Neil (7 September 2009). "The Beatles – Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, review". The Daily Telegraph. Archived from the original on 4 November 2011. Retrieved 23 October 2011.
  451. ^ Larkin 2006, p. 489.
  452. ^ Graff & Durchholz 1999, p. 87.
  453. ^ a b Kemp, Mark (8 September 2009). "The Beatles: The Long and Winding Repertoire". Paste. p. 59. Archived from the original on 23 October 2013. Retrieved 6 January 2013.
  454. ^ Sheffield 2004, p. 51.
  455. ^ Ponton, Jared (8 August 2010). "The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (staff review)". Sputnikmusic. Archived from the original on 11 September 2012. Retrieved 23 October 2011.
  456. ^ a b Christgau, Robert (20 December 1976). "Christgau's Consumer Guide to 1967". The Village Voice. p. 69. Archived from the original on 22 February 2017. Retrieved 22 June 2013.
  457. ^ Marcus 2007, p. 258: "a Day-Glo tombstone for its time"; Riley 2002, p. 205: "playful but contrived".
  458. ^ Marcus 2007, p. 248.
  459. ^ Riley 2002, pp. 204–05.
  460. ^ Riley 2002, p. 203.
  461. ^ Kimsey 2008, p. 122.
  462. ^ Kimsey 2008, p. 135.
  463. ^ Simonelli 2013, p. 106.
  464. ^ a b Ingham 2006, p. 47.
  465. ^ Quantick, David (24 May 2017). "The Beatles – Sgt. Pepper's ... 50th Anniversary Edition album review". loudersound.com. Retrieved 9 June 2020.
  466. ^ a b c Harris 2007, p. 74.
  467. ^ "Sgt Pepper scorned by new stars". BBC News. 9 December 1998. Archived from the original on 31 July 2017. Retrieved 10 June 2014.
  468. ^ Harris 2007, pp. 72, 74.
  469. ^ Sheffield 2004, p. 53.
  470. ^ Womack 2014, p. 818.
  471. ^ Jones, Chris (2007). "The Beatles Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band Review". BBC Music. Archived from the original on 15 November 2018. Retrieved 4 November 2018.
  472. ^ a b Ghoshal, Somak (21 June 2017). "On World Music Day, A Salute to These Guys Who Made History 50 Years Ago". HuffPost. Archived from the original on 27 September 2018. Retrieved 3 October 2018.
  473. ^ Copsey, Rob (11 April 2019). "The best-selling albums of all time on the Official UK Chart". Official Charts Company. Archived from the original on 2 October 2019. Retrieved 23 October 2019.
  474. ^ "Top 100 Albums". RIAA. Archived from the original on 24 September 2014. Retrieved 11 September 2017.
  475. ^ Smith 2009, p. 47.
  476. ^ "Back in the Day: Sgt. Pepper taught the band to play". Euronews. 1 June 2011. Archived from the original on 26 July 2014. Retrieved 21 April 2014.
  477. ^ Smith 2009, p. 46.
  478. ^ a b Hoffmann & Bailey 1990, p. 282.
  479. ^ Leopold, Todd (7 March 2007). "A really infuriating top 200 list". The Marquee at CNN.com. Archived from the original on 22 June 2018. Retrieved 5 June 2017.
  480. ^ Jones 2016, p. 144.
  481. ^ Everett 1999, p. 124.
  482. ^ Jones 2016, p. 145.
  483. ^ Jones 2016, p. 147.
  484. ^ "Radiohead gun for Beatles' Revolver". BBC News. 3 September 2000. Archived from the original on 6 October 2014. Retrieved 24 April 2014.
  485. ^ Jones 2016, p. 148.
  486. ^ Anon (31 January 1998). "Spin of the Century". The Irish Times. Retrieved 25 June 2020.
  487. ^ Badman 2001, pp. 586, 640.
  488. ^ Wells, Matt (9 November 1999). "How Robbie headed Amadeus in the race to be music's man of the millennium". The Guardian. Retrieved 22 June 2020.
  489. ^ a b c Womack 2014, p. 819.
  490. ^ "The National Recording Registry 2003". Library of Congress. 2003. Archived from the original on 4 November 2014. Retrieved 19 November 2007.
  491. ^ Jones 2016, p. 149.
  492. ^ a b "500 Greatest Albums of All Time" > "1. The Beatles, 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'". Rolling Stone. 31 May 2012. Retrieved 22 June 2020.
  493. ^ Jones 2016, p. 57.
  494. ^ Crowe, Jerry (1 November 1997). "'Pet Sounds Sessions': Body of Influence Put in a Box". Los Angeles Times. Archived from the original on 13 April 2014. Retrieved 9 April 2014.
  495. ^ Goldstein 2006, p. 97.
  496. ^ "The 500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone. 22 September 2020. Retrieved 22 September 2020.
  497. ^ "The All-Time 100 Albums". Time. 2007. Archived from the original on 9 November 2007. Retrieved 20 November 2007.
  498. ^ Smith 2009, pp. xiii–xiv.
  499. ^ Barker, Emily (14 February 2014). "25 Albums With the Most Incredible Production". nme.com. Archived from the original on 6 May 2016. Retrieved 7 May 2016.
  500. ^ Frontani 2007, pp. 174–75.
  501. ^ Schaffner 1978, p. 171.
  502. ^ "Opening ceremony of the London 2012 Olympics". theglobeandmail.com. 27 July 2012. Retrieved 14 June 2020.
  503. ^ Moore 1997, p. 67.
  504. ^ Moore 1997, pp. 67–68.
  505. ^ Lynch, Joe (22 October 2014). "Flaming Lips, 'With a Little Help From My Fwends': Track-By-Track Review". billboard.com. Archived from the original on 22 August 2015. Retrieved 28 June 2020.
  506. ^ "Sgt Pepper Recreated". BBC Radio 2. Retrieved 28 June 2020.
  507. ^ a b "It Was 40 Years Ago Today: Britain salutes Beatles' 'Sgt Pepper's'". The Sydney Morning Herald. 1 June 2007. Retrieved 28 June 2020.
  508. ^ Vozick-Levinson, Simon (9 April 2007). "Defending the 'Sgt. Pepper' Cover Project". Entertainment Weekly. Retrieved 28 June 2020.
  509. ^ a b Badman 2001, p. 388.
  510. ^ Jensen, Gregory (15 May 1987). "TV Show Analyses the Beatles Era". UPI. Retrieved 20 March 2018.
  511. ^ Hoffmann & Bailey 1990, p. 283.
  512. ^ Clayson 2003, pp. 436–37.
  513. ^ a b Badman 2001, pp. 479, 484.
  514. ^ Willman, Chris (25 September 1992). "TV Review: Fab Foray into Making of 'Sgt. Pepper'". Los Angeles Times. Retrieved 30 June 2020.
  515. ^ Badman 2001, p. 479.
  516. ^ Badman 2001, pp. 569, 570.
  517. ^ Deriso, Nick (4 April 2017). "Release Date and Formats Revealed for Beatles Expanded 'Sgt. Pepper' Reissue". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on 21 May 2017. Retrieved 18 May 2017.
  518. ^ Titlow, John Paul (19 May 2017). "How The Beatles' 'Sgt. Pepper' Was Retooled To Sound Fresh 50 Years Later". Fast Company. Archived from the original on 20 May 2017. Retrieved 20 May 2017.
  519. ^ "Sgt. Pepper's Musical Revolution". PBS. Archived from the original on 14 September 2017. Retrieved 21 September 2017.
  520. ^ Sesto, Gino (20 June 2017). "50th Anniversary of Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Celebrated World Wide". Dash Two. Archived from the original on 21 September 2017. Retrieved 21 September 2017.
  521. ^ a b Kennedy, Maev (23 March 2017). "Liverpool gears up to celebrate Sgt Pepper's 50th birthday". The Guardian. Retrieved 12 June 2020.
  522. ^ Jennings, Luke (28 May 2017). "Beatles with a touch of Broadway shuffle". The Guardian. Archived from the original on 24 December 2019. Retrieved 9 March 2019.
  523. ^ "Liverpool Philharmonic Presents: George Harrison 'Within You Without You' The Story of The Beatles and Indian Music". liverpoolphil.com. 5 June 2017. Archived from the original on 15 June 2017. Retrieved 13 June 2017.
  524. ^ Lewisohn 2010, p. 350; MacDonald 2005, pp. 220–250.
  525. ^ Lewisohn 2010, pp. 232–53, MacDonald 2005, pp. 215–50.
  526. ^ Elwood, Philip (3 June 1967). "The Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Capitol SMAS 2653)". San Francisco Examiner. Available at Rock's Backpages (subscription required).
  527. ^ Womack 2014, p. 256.
  528. ^ PTI (10 June 2017). "Uncredited Indian musicians on Beatles' album 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band' found". The Times of India. Archived from the original on 22 August 2018. Retrieved 13 June 2017.
  529. ^ a b c Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992. St Ives, NSW: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6.
  530. ^ "RPM Top Albums/CDs – Volume 7, No. 21, Jul 22, 1967". Library and Archives Canada. 17 July 2013. Archived from the original on 13 April 2015. Retrieved 8 April 2015.
  531. ^ "VG Lista – Album Top 40". norwegiancharts.com. Archived from the original on 29 December 2011. Retrieved 16 November 2010.
  532. ^ "Swedish Charts 1966–1969/Kvällstoppen – Listresultaten vecka för vecka > Juni 1967 > 20 Juni" (PDF). hitsallertijden.nl (in Swedish). Archived (PDF) from the original on 5 March 2018. Retrieved 31 January 2014. Note: Kvällstoppen combined sales for albums and singles in the one chart. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band peaked at number five for two weeks beginning on 20 June 1967, but was the highest-charting LP.
  533. ^ "The Beatles – Full official Chart History". Official Charts Company. Archived from the original on 12 May 2016. Retrieved 13 May 2016.
  534. ^ "Billboard 200". Billboard. Archived from the original on 15 November 2010. Retrieved 16 November 2010.
  535. ^ "Album Search: The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (ASP) (in German). Media Control. Retrieved 1 May 2010.
  536. ^ "The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (ASP) (in Dutch). dutchcharts.nl. Archived from the original on 7 December 2013. Retrieved 1 May 2010.
  537. ^ a b Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005. Roppongi, Tokyo: Oricon Entertainment. 2006. ISBN 4-87131-077-9.
  538. ^ "The Beatles > Artists > Official Charts". UK Albums Chart. Archived from the original on 13 March 2013. Retrieved 1 May 2013.
  539. ^ "Top Compact Disks (for week ending June 27, 1987)" (PDF). Billboard. 27 June 1987. p. 42. Retrieved 23 July 2020.
  540. ^ "Album Top 50". australian-charts.com. Archived from the original on 26 October 2010. Retrieved 16 November 2010.
  541. ^ "The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (ASP) (in French). ultratop.be. Retrieved 1 May 2013.
  542. ^ "De 14 a 20 de Setembro 2009". Associação Brasileira dos Produtores de Discos (in Portuguese). Archived from the original on 28 September 2011. Retrieved 16 November 2010.
  543. ^ "The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (ASP). danishcharts.dk. Retrieved 12 October 2012.
  544. ^ "Album Top 50". finnishcharts.com. Archived from the original on 4 January 2010. Retrieved 16 November 2010.
  545. ^ "Album Top 20". italiancharts.com. Archived from the original on 14 December 2011. Retrieved 16 November 2010.
  546. ^ ザ・ビートルズ"リマスター"全16作トップ100入り「売上金額は23.1億円」 [All of the Beatles' "Remastered" Albums Enter the Top 100: Grossing 2,310 Million Yen In One Week] (in Japanese). oricon.co.jp. 15 September 2009. Archived from the original on 9 March 2013. Retrieved 3 March 2014.
  547. ^ "Album Top 40". charts.nz. Archived from the original on 21 May 2017. Retrieved 16 November 2010.
  548. ^ "VG Lista – Album Top 40". norwegiancharts.com. Archived from the original on 27 December 2011. Retrieved 16 November 2010.
  549. ^ "Portuguese Charts: Albums – 38/2009". portuguesecharts.com. Archived from the original on 12 October 2012. Retrieved 16 November 2010.
  550. ^ "Album Top 100". spanishcharts.com. Archived from the original on 8 October 2012. Retrieved 16 November 2010.
  551. ^ "The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (ASP) (in Swedish). swedishcharts.com. Archived from the original on 25 December 2013. Retrieved 1 May 2013.
  552. ^ "UK Albums Chart". Official Charts Company. Retrieved 16 November 2010.
  553. ^ "Australiancharts.com – The Beatles – Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band". Hung Medien. Retrieved 3 June 2017.
  554. ^ "Austriancharts.at – The Beatles – Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" (in German). Hung Medien. Retrieved 8 June 2017.
  555. ^ "Ultratop.be – The Beatles – Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" (in Dutch). Hung Medien. Retrieved 2 June 2017.
  556. ^ "Ultratop.be – The Beatles – Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" (in French). Hung Medien. Retrieved 2 June 2017.
  557. ^ "On The Charts: June 5, 2017". FYIMusicNews. Retrieved 5 June 2017.
  558. ^ "Czech Albums – Top 100". ČNS IFPI. Note: On the chart page, select 201722 on the field besides the word "Zobrazit", and then click over the word to retrieve the correct chart data. Retrieved 6 June 2017.
  559. ^ "Danishcharts.dk – The Beatles – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Hung Medien. Retrieved 7 June 2017.