เพลงฮิต

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

เพลงยอดนิยมคือดนตรีที่มีความดึงดูดใจอย่างกว้างขวาง[1] [2] [3]ซึ่งโดยทั่วไปจะเผยแพร่ไปยังผู้ชมกลุ่มใหญ่ผ่านทางอุตสาหกรรมดนตรี รูปแบบและสไตล์เหล่านี้สามารถเพลิดเพลินและแสดงโดยผู้ที่มีการฝึกดนตรี น้อยหรือไม่มี เลย [1] ตรงกันข้ามกับทั้งดนตรีศิลปะ[4] [5] [6]และ ดนตรี ดั้งเดิมหรือ "พื้นบ้าน" ดนตรีศิลปะเผยแพร่ในอดีตผ่านการแสดงดนตรีที่เป็นลายลักษณ์อักษรแม้ว่าตั้งแต่เริ่มอุตสาหกรรมการบันทึกเสียง ดนตรีศิลปะก็ เผยแพร่ผ่านการบันทึก เช่นกัน. รูปแบบดนตรีแบบดั้งเดิม เช่น เพลง บลูส์ ในยุคแรกๆ หรือเพลงสวดถูกส่งต่อไปยังผู้ฟังในท้องถิ่น [4] [5] [6]

คำนี้ใช้ดั้งเดิมกับเพลงในยุคทศวรรษที่ 1880 Tin Pan Alleyในสหรัฐอเมริกา [1]แม้ว่าบางครั้งเพลงยอดนิยมจะเรียกว่า "เพลงป๊อป" แต่คำศัพท์ทั้งสองนี้ไม่สามารถใช้แทนกันได้ [7]เพลงป๊อปเป็นคำทั่วไปสำหรับแนวเพลงที่หลากหลายซึ่งดึงดูดรสนิยมของประชากรกลุ่มใหญ่[8]ในขณะที่เพลงป๊อปมักหมายถึงแนวดนตรีเฉพาะในเพลงยอดนิยม [9]เพลงและท่อนเพลงยอดนิยมมักมีท่วงทำนองที่ ร้อง ได้ ง่าย โครงสร้างเพลงของเพลงยอดนิยมมักเกี่ยวข้องกับการซ้ำท่อนกับท่อนและขับร้องหรือละเว้นการทำซ้ำตลอดทั้งเพลงและสะพานให้ส่วนที่ตัดกันและเปลี่ยนผ่านในท่อน [10]จากทศวรรษที่ 1960 ถึงกลางทศวรรษที่ 2000 อัลบั้ม ที่ รวบรวมเพลงเป็นรูปแบบที่โดดเด่นสำหรับการบันทึกและฟังเพลงยอดนิยมภาษาอังกฤษ ในช่วงที่เรียกว่ายุคอัลบั้ม [11]

ในช่วงปี 2000 ด้วยเพลงและท่อนต่างๆ ในรูปแบบไฟล์เสียงดิจิทัล การเผยแพร่เพลงจากประเทศหรือภูมิภาคหนึ่งไปยังอีกประเทศหนึ่งจึงกลายเป็นเรื่องง่าย รูปแบบเพลงยอดนิยมบางรูปแบบกลายเป็นเพลงสากล ในขณะที่บางรูปแบบมีความน่าสนใจอย่างกว้างขวางในวัฒนธรรมต้นกำเนิดของพวกเขา [12]ด้วยการผสมผสานของแนวดนตรี เพลงยอดนิยมรูปแบบใหม่ถูกสร้างขึ้นเพื่อสะท้อนถึงอุดมคติของวัฒนธรรมโลก [13]ตัวอย่างของแอฟริกาอินโดนีเซียและตะวันออกกลางแสดงให้เห็นว่าสไตล์เพลงป๊อปตะวันตกสามารถผสมผสานกับประเพณีดนตรีท้องถิ่นเพื่อสร้างสไตล์ลูกผสมใหม่ได้อย่างไร [ ต้องการคำชี้แจง ]

คำจำกัดความ

ดนตรีพื้นบ้านเป็นแนวเพลงที่สามารถจำแนกได้ว่าเป็นดนตรีแบบชนบทหรือแบบดั้งเดิม ดนตรีพื้นบ้านมีความคล้ายคลึงกับเรื่องเล่าปากต่อปาก เนื่องจากสามารถถ่ายทอดผ่านรุ่นสู่รุ่นของครอบครัวและวัฒนธรรมได้

เพลงยอดนิยมบางประเภทมีอยู่ตราบเท่าที่มีชนชั้นกลาง ในเมือง ที่จะบริโภคมัน สิ่งที่แตกต่างเหนือสิ่งอื่นใดคือระดับความสวยงามที่มุ่งเป้าไปที่ ชนชั้นนำทางวัฒนธรรมมักจะมอบดนตรีที่มีสถานะทางศาสนาหรือสุนทรียภาพอันสูงส่งหากไม่สำคัญในตนเอง ในขณะที่ชาวบ้านในชนบท ดนตรีนี้เป็นเพลงที่นำไปใช้ได้จริงและไม่รู้สึกตัว คลอไปกับงานภาคสนามหรืองานรื่นเริงที่หลีกหนีจากงานหนักเป็นระยะๆ แต่ตั้งแต่กรุงโรมและอเล็กซานเดรียผู้ให้ความบันเทิงมืออาชีพได้หันเหความสนใจและจรรโลงใจชาวเมืองด้วยบทเพลง การเดินขบวน และการเต้นรำ ซึ่งความเสแสร้งก็ลดลงบ้างระหว่างนั้น”

Robert ChristgauในCollier's Encyclopedia (1984) [14]

นักวิชาการจัดประเภทดนตรีเป็น "ยอดนิยม" โดยพิจารณาจากปัจจัยต่างๆ รวมถึงว่าเพลงหรือท่อนนั้นๆ เป็นที่รู้จักของผู้ฟังจากการฟังเพลงเป็นหลักหรือไม่ (ตรงกันข้ามกับดนตรีคลาสสิกซึ่งนักดนตรีจำนวนมากเรียนรู้จากโน้ตเพลง ) ความดึงดูดใจของผู้ฟังที่หลากหลาย การปฏิบัติต่อมันในฐานะสินค้าในตลาดใน บริบทของ ทุนนิยมและปัจจัยอื่นๆ [6]การขาย 'แผ่นเสียง' หรือแผ่นเพลงเป็นมาตรการหนึ่ง มิดเดิลตันและมานูเอลสังเกตว่าคำจำกัดความนี้มีปัญหาเพราะไม่นับการฟังหรือเล่นเพลงหรือท่อนเดียวกันหลายเพลง [2] การประเมินการอุทธรณ์ตามขนาดของผู้ชม (การอุทธรณ์จำนวนมาก) หรือการพิจารณาว่าผู้ชมเป็นจำนวนหนึ่งหรือไม่ชนชั้นทางสังคมเป็นอีกวิธีหนึ่งในการนิยามเพลงยอดนิยม แต่สิ่งนี้ก็มีปัญหาเช่นกันที่ไม่สามารถนำหมวดหมู่ทางสังคมของผู้คนมาใช้กับรูปแบบดนตรีได้อย่างถูกต้อง มานูเอลกล่าวว่าการวิพากษ์วิจารณ์เพลงยอดนิยมประการหนึ่งคือการผลิตโดยกลุ่มสื่อขนาดใหญ่และประชาชนทั่วไปบริโภคอย่างเฉยเมย ซึ่งเพียงแค่ซื้อหรือปฏิเสธว่าเพลงใดกำลังผลิตอยู่ เขาอ้างว่าผู้ฟังในสถานการณ์นี้จะไม่สามารถเลือกเพลงโปรดของพวกเขาได้ ซึ่งขัดกับแนวคิดเดิมเกี่ยวกับเพลงยอดนิยม [15] ยิ่งกว่านั้น "ความเข้าใจเกี่ยวกับดนตรีสมัยนิยมเปลี่ยนไปตามกาลเวลา" [2]มิดเดิลตันให้เหตุผลว่าหากต้องทำการวิจัยเกี่ยวกับดนตรีสมัยนิยม จะต้องมีระดับความมั่นคงภายในสังคมเพื่อระบุลักษณะช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ การกระจายตัวของดนตรี และรูปแบบของอิทธิพลและความต่อเนื่องในรูปแบบดนตรีสมัยนิยม [16]

Anahid Kassabian แยกเพลงยอดนิยมออกเป็นสี่ประเภท:

เพลงยอดนิยมของสังคมสะท้อนให้เห็นถึงอุดมคติที่แพร่หลายในเวลาที่มีการแสดงหรือเผยแพร่ [22] David Riesman กล่าวว่ากลุ่มผู้ฟังดนตรียอดนิยมที่เป็นเยาวชนสามารถเข้าได้กับกลุ่มส่วน ใหญ่หรือกลุ่มย่อย กลุ่มคนส่วนใหญ่ฟังสไตล์ที่ผลิตในเชิงพาณิชย์ในขณะที่วัฒนธรรมย่อยค้นหาสไตล์ของชนกลุ่มน้อยเพื่อถ่ายทอดคุณค่าของตนเอง [16]สิ่งนี้ทำให้เยาวชนสามารถเลือกเพลงที่พวกเขาระบุ ซึ่งทำให้พวกเขามีอำนาจในฐานะผู้บริโภคในการควบคุมตลาดเพลงยอดนิยม [16]

นักวิจารณ์ดนตรีRobert Christgauได้บัญญัติศัพท์คำว่า "semipopular music" ในปี 1970 เพื่ออธิบายถึงแผ่นเสียงที่ดูเหมือนเข้าถึงได้สำหรับการบริโภคที่ได้รับความนิยม แต่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ "ฉันรู้ว่ามีอย่างอื่นเกิดขึ้น - ระบบการจัดจำหน่ายดูเหมือนจะไม่แน่นอนFMและทั้งหมด" ต่อมาเขาเขียนในRecord Guide ของ Christgau: Rock Albums of the Seventies (1981) โดยอ้างว่าบันทึกอย่างThe Velvet UndergroundและThe Gilded Palace of Sin (โดยFlying Burrito Brothers ) มีคุณสมบัติประชานิยม แต่ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อ ชา ร์ตบันทึก "เช่นเดียวกับดนตรีกึ่งคลาสสิกคือการเจือจางของไฮโบ รอย่างเป็นระบบความชอบ ดนตรีกึ่งป๊อปเป็นการผสมผสานระหว่างสายเลือดของโหมดแฟชั่น" [23]ในความคิดของเขา ความชื่นชอบ "สำหรับความน่ารังเกียจ โหดเหี้ยม และสั้นทำให้แนวโน้มของกึ่งนิยมทั่วไปทวีความรุนแรงขึ้น ซึ่งความซับซ้อนของโคลงสั้น ๆ และแนวความคิดได้รับการปรบมือในขณะที่ความซับซ้อนทางดนตรี— แจ๊ซสับหรือการออกแบบคลาสสิกหรือ นวัตกรรม แนวหน้า —ปล่อยให้เป็นของผู้เชี่ยวชาญ” [24]

รูปแบบของดนตรีสมัยนิยมตะวันตก

รูปแบบในดนตรีที่เป็นที่นิยมส่วนใหญ่มักจะเป็นท่อนส่วนที่พบบ่อยที่สุดคือท่อนร้อง ท่อนร้องหรือท่อนและท่อนบริดจ์ รูปแบบ ทั่วไปอื่นๆได้แก่รูปแบบ32 บาร์ ฟอร์มคอรัส* (มิดเดิลตัน หน้า 30) และบลูส์ 12บาร์ เพลงเพลงยอดนิยมมักไม่ค่อยมีการแต่งโดยใช้ดนตรีที่แตกต่างกันสำหรับแต่ละบทของเนื้อเพลง (เพลงที่แต่งในลักษณะนี้เรียกว่า " ผ่านการแต่ง ") [10]

กลอนและขับร้องถือเป็นองค์ประกอบหลัก แต่ละท่อนมักจะมีเมโลดี้เหมือนกัน (อาจมีการดัดแปลงเล็กน้อย) แต่เนื้อเพลงส่วนใหญ่เปลี่ยนไป การขับร้อง (หรือ "การละเว้น") มักจะมีวลีที่ไพเราะและท่อนโคลงสั้นที่สำคัญซึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีก เพลงป๊อปอาจมีบทนำและโคดา ("แท็ก") แต่องค์ประกอบเหล่านี้ไม่จำเป็นต่อเอกลักษณ์ของเพลงส่วนใหญ่ เพลงป๊อปที่ใช้ท่อนร้องและท่อนร้องมักจะมีสะพานเชื่อม ซึ่งเป็นท่อนที่เชื่อมท่อนท่อนและท่อนร้องที่จุดหนึ่งหรือหลายจุดในเพลง [10]

กลอนและคอรัสมักจะพูดซ้ำตลอดทั้งเพลง ในขณะที่ท่อนบริดจ์ อินโทร และโคดา (เรียกอีกอย่างว่า "เอาท์โทร") มักจะใช้เพียงครั้งเดียว เพลงป๊อปบางเพลงอาจมีท่อนโซโล โดยเฉพาะในเพลงร็อกหรือ เพลง ป๊อปที่ได้รับอิทธิพลจากเพลงบลูส์ ในระหว่างท่อนโซโล่ เครื่องดนตรีอย่างน้อยหนึ่งชิ้นจะเล่นแนวเมโลดิกซึ่งอาจเป็นเมโลดี้ที่นักร้องใช้ หรือในเพลงป๊อปที่ได้รับอิทธิพลจากบลูส์หรือแจ๊ส โซโลอาจถูกด้นสดโดยขึ้นอยู่กับ ความก้าวหน้า ของคอร์ด โซโลมักจะมีผู้บรรเลงคนเดียว (เช่นนักกีตาร์หรือ นักเล่น ฮาร์โมนิกา ) หรือน้อยกว่าปกติคือผู้บรรเลงมากกว่าหนึ่งคน (เช่นนักเป่าแตรและ นักเล่น แซ็กโซโฟน ) [10]

แบบฟอร์มสามสิบสองแท่งใช้สี่ส่วน ส่วนใหญ่มักจะยาวแปดส่วนแต่ละส่วน (4×8=32) สองข้อหรือส่วน A ส่วน B ที่ตัดกัน (สะพานหรือ "กลางแปด") และส่วนกลับของข้อ ในส่วน A สุดท้าย (AABA) [25]แบบฟอร์มการขับร้องประสานเสียงหรือรูปแบบ ABA อาจรวมกับรูปแบบ AABA ในรูปแบบ AABA ผสม สามารถใช้รูปแบบต่างๆ เช่น a1 และ a2 ได้ การทำซ้ำของความก้าวหน้าของคอร์ดหนึ่งอาจตัดส่วนเดียวในรูปแบบกลอนง่ายๆ เช่น สิบสองแถบบลูส์ [10]

การพัฒนาในอเมริกาเหนือและยุโรป

อุตสาหกรรม

เจนนี่ ลินด์นักร้องในศตวรรษที่ 19 แสดงภาพการแสดงLa sonnambula

"คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของอุตสาหกรรมเพลงยอดนิยมที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 คือขอบเขตของการมุ่งเน้นไปที่รูปแบบสินค้าโภคภัณฑ์ของแผ่นโน้ตเพลง " [26]การที่มีแผ่นเพลงยอดนิยมและเพลงบรรเลงในเวอร์ชันราคาไม่แพงและหาซื้อได้ทั่วไปทำให้สามารถเผยแพร่เพลงไปยังผู้ชมกลุ่มกว้างที่เป็นมือสมัครเล่น คนทำเพลงระดับกลาง ซึ่งสามารถเล่นและร้องเพลงยอดนิยมได้ที่ บ้าน. การทำดนตรีสมัครเล่นในศตวรรษที่ 19 มักเน้นที่เปียโนเนื่องจากเครื่องดนตรีนี้สามารถเล่นเมโลดี้ ได้คอร์ด และเบสไลน์ จึงทำให้นักเปียโนสามารถเล่นเพลงและท่อนเพลงยอดนิยมได้ นอกเหนือจากอิทธิพลของแผ่นเพลงแล้ว ปัจจัยอีกประการหนึ่งคือความพร้อมใช้งานที่เพิ่มขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ของการแสดงดนตรียอดนิยมสาธารณะใน "สวนพักผ่อนและโถงเต้นรำโรงละครยอดนิยมและห้องคอนเสิร์ต" [26]

นักเล่นเพลงยอดนิยมยุคแรกๆ ทำงานร่วมกับวงการโน้ตเพลงเพื่อส่งเสริมโน้ตเพลงยอดนิยม หนึ่งในนักดนตรีที่ได้รับความนิยมในยุคแรกๆ ที่ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายคือเจนนี่ ลินด์นักร้องโอเปร่าชาวสวีเดนซึ่งออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นอกเหนือจากการทำดนตรีมือสมัครเล่นในห้องนั่งเล่นในช่วงศตวรรษที่ 19 ผู้คนจำนวนมากเริ่มเข้ามามีส่วนร่วมในดนตรีในยุคนี้โดยการเข้าร่วมในวงนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น เข้าร่วมวงแตรวงหรือเล่นในวงออเคสตร้ามือสมัครเล่น [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ศูนย์กลางของอุตสาหกรรมการพิมพ์เพลงในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 อยู่ที่ย่าน ' Tin Pan Alley ' ของนิวยอร์ก ผู้เผยแพร่เพลง Tin Pan Alley ได้พัฒนาวิธีการใหม่ในการโปรโมตแผ่นเพลง: การโปรโมตเพลงใหม่อย่างต่อเนื่อง หนึ่งในนวัตกรรมทางเทคโนโลยีที่ช่วยเผยแพร่เพลงยอดนิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือเครื่องเล่นเปียโน เปียโนของผู้เล่นสามารถใช้บันทึกการเล่นเปียโนของนักเปียโนที่มีทักษะได้ การแสดงที่บันทึกไว้นี้สามารถ "เล่นซ้ำ" บนเปียโนของผู้เล่นรายอื่นได้ สิ่งนี้ทำให้ผู้รักเสียงเพลงจำนวนมากขึ้นได้ฟังเพลงเปียโนยอดนิยมใหม่ๆ [26]ในช่วงต้นทศวรรษ 1900เครื่องเล่นแผ่นเสียง . อุตสาหกรรมแผ่นเสียงเติบโตอย่างรวดเร็ว "ภายในปี 1920 มีบริษัทแผ่นเสียงเกือบ 80 แห่งในอังกฤษ และเกือบ 200 แห่งในสหรัฐอเมริกา" [26]ความพร้อมของแผ่นเสียงทำให้ประชากรจำนวนมากขึ้นสามารถได้ยินนักร้องและวงดนตรีชั้นนำ [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

วิทยุกระจายเสียงเพลงซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ได้ช่วยกระจายเพลงยอดนิยมไปยังผู้ชมจำนวนมาก ทำให้ประชากรส่วนใหญ่สามารถฟังเพลงที่ขับร้องโดยนักร้องมืออาชีพและวงดนตรี รวมถึงบุคคลจากกลุ่มรายได้ต่ำที่ก่อนหน้านี้จะ ไม่สามารถซื้อบัตรคอนเสิร์ตได้ วิทยุกระจายเสียงได้เพิ่มความสามารถของนักแต่งเพลง นักร้อง และดรัมเมเยอร์ให้เป็นที่รู้จักในระดับชาติ อีกปัจจัยหนึ่งที่ช่วยในการเผยแพร่เพลงยอดนิยมคือการเปิดตัว "ภาพพูดได้" ซึ่ง เป็น ภาพยนตร์เสียงในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 ซึ่งรวมถึงเพลงและเพลงด้วย ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และตลอดทศวรรษที่ 1930 มีการก้าวไปสู่การควบรวมกิจการในอุตสาหกรรมแผ่นเสียง ซึ่งทำให้บริษัทยักษ์ใหญ่หลายแห่งเข้ามาครอบงำอุตสาหกรรมแผ่นเสียง [26]

ในทศวรรษที่ 1950 และ 1960 การประดิษฐ์ใหม่ของโทรทัศน์เริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในการเผยแพร่เพลงยอดนิยมใหม่ๆ รายการวาไรตี้โชว์นักร้องและวงดนตรียอดนิยมเป็นประจำ ในช่วงทศวรรษที่ 1960 การพัฒนาเทคโนโลยีใหม่ในการบันทึกเสียง เช่น เครื่องบันทึกมัลติแทร็คทำให้วิศวกรเสียงและผู้ผลิตแผ่นเสียงมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในเพลงยอดนิยม ด้วยการใช้เทคนิคการบันทึกแบบหลายแทร็ก วิศวกรเสียงสามารถสร้างเสียงใหม่และเอฟเฟกต์เสียงที่ไม่สามารถทำได้โดยใช้เทคนิคการบันทึกแบบ "แสดงสด" แบบดั้งเดิม[26]เช่น นักร้องแสดงเสียงร้องสำรองของตนเองหรือให้นักกีตาร์นำเล่น กีตาร์ จังหวะด้านหลังกีตาร์โซโล. ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ดนตรีไซ เคเดลิก สตูดิโอบันทึกเสียงถูกใช้เพื่อสร้างเสียงที่ผิดปกติมากยิ่งขึ้น เพื่อเลียนแบบผลกระทบของการใช้ยาหลอนประสาทบางเพลงใช้เทปเครื่องดนตรีเล่นย้อนกลับหรือแพนเพลงจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งของ ภาพสเตอริโอ [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]ทศวรรษต่อมา จะเห็นการเคลื่อนตัวออกจากความรู้สึกอ่อนไหวเหล่านี้ ดังที่Robert Christgauระบุไว้ในRecord Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) ของ Christgau:

"ในเพลงยอดนิยม การโอบรับยุค 70 หมายถึงทั้งการถอนตัวจากคอนเสิร์ตที่ยุ่งเหยิงและ ฉาก ต่อต้านวัฒนธรรมและการแสวงหาผลประโยชน์จากส่วนร่วมที่ต่ำที่สุดในวิทยุ FMและอัลบั้มร็อค ... ในยุค 70 ผู้มีอำนาจเข้ามาครอบครองในฐานะร็อคนักอุตสาหกรรมใช้ประโยชน์จากอารมณ์ของชาติเพื่อลดดนตรีที่ทรงพลังให้เป็นเพียงความบันเทิงประเภทที่มีปฏิกิริยาตอบโต้ และเพื่อเปลี่ยนฐานความนิยมของร็อคจากผู้ชมสู่ตลาด” [27]

ในปี 1970 แนวโน้มการรวมกิจการในอุตสาหกรรมแผ่นเสียงยังคงดำเนินต่อไปจนถึงจุดที่ "... การครอบงำอยู่ในมือขององค์กรข้ามชาติขนาดใหญ่ 5 แห่ง องค์กรอเมริกัน 3 แห่ง ( WEA , RCA , CBS ) และ บริษัทในยุโรป 2 แห่ง( อีเอ็มไอ , โพลีแกรม )". [ ตามใคร? ]ในทศวรรษที่ 1990 แนวโน้มการรวมบัญชีได้เปลี่ยนไปแล้ว: การรวมสื่อระหว่างกัน แนวโน้มนี้ทำให้บริษัทบันทึกเสียงเพลงถูกรวมเข้ากับภาพยนตร์ โทรทัศน์ นิตยสาร และบริษัทสื่ออื่นๆ ซึ่งเป็นแนวทางที่อำนวยความสะดวกในการทำตลาดข้ามสายโปรโมชั่นระหว่างบริษัทย่อย ตัวอย่างเช่น ดารานักร้องของบริษัทแผ่นเสียงอาจได้รับการเลื่อนขั้นโดยรายการทอล์คโชว์ ทางโทรทัศน์ และนิตยสาร ของกลุ่มบริษัท [26]

"การแนะนำอุปกรณ์ดิจิทัล (โต๊ะมิกซ์ ซินธิไซเซอร์ แซมเพลอร์ ซีเควนเซอร์)" ในช่วงทศวรรษที่ 1980 ส่งผลให้Grove Dictionary of Musicขนานนามการสร้าง "โลกแห่งเสียงใหม่" เช่นเดียวกับการอำนวยความสะดวกในการผลิตเพลง DIY โดยนักดนตรีสมัครเล่นและ "จิ๋วค่ายเพลงอิสระ". [26]ในทศวรรษที่ 1990 ซอฟต์แวร์บันทึกเสียงและซอฟต์แวร์หน่วยเอฟเฟ็ ก ต์ที่มีอยู่ทำให้วงดนตรีอินดี้สมัครเล่นสามารถบันทึกอัลบั้มได้ ซึ่งต้องใช้สตูดิโอบันทึกเสียงที่มีอุปกรณ์ครบครันในทศวรรษก่อนหน้า โดยใช้แล็ปท็อป และ ไมโครโฟนคุณภาพดี เพียงเล็กน้อย . [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]ที่กล่าวว่าคุณภาพเสียงของสตูดิโอบันทึกเสียงสมัยใหม่ยังคงเหนือกว่าสิ่งที่มือสมัครเล่นสามารถผลิตได้ [28]

คำติชม

แนวเพลงยอดนิยม

มีแนวเพลงมากมายทั่วโลกมากกว่า 300 แนว แนวเพลงป๊อปได้รับความนิยมสูงสุดทั่วโลก ในประเทศต่างๆ เช่น สหรัฐอเมริกา ฮิปฮอป บลูส์ RNB และแร็พเป็นผู้นำ

แนวเพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุดจะแตกต่างกันไปทั่วโลก อย่างไรก็ตาม ยังมีแนวเพลงเฉพาะกลุ่มอีกด้วย ตัวอย่างเช่น ในแคนาดา แนวเพลงเฉพาะกลุ่มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือเพลงประกอบวิดีโอเกม ในสวีเดน แบล็กเมทัลเป็นแนวเพลงเฉพาะ ในอินเดียตอนใต้ Carnatic เป็นแนวเพลงเฉพาะที่ผู้คนชอบฟัง

ความนิยมของแนวเพลงเปลี่ยนไปอย่างมากในช่วงเวลาหนึ่ง สิ่งนี้สามารถได้รับอิทธิพลจากปัจจัยหลายประการ เช่น แนวโน้มในปัจจุบัน หรือแม้แต่เหตุการณ์ในอดีต ในอเมริกาช่วงทศวรรษที่ 80 ดนตรีร็อกถึงจุดสูงสุด จากนั้นค่อย ๆ สูญเสียตำแหน่งสูงสุดไปเมื่อเพลงป๊อปเริ่มไต่อันดับขึ้นชาร์ต ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 2000 เพลงป๊อปขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงอเมริกัน แต่ตั้งแต่ปี 2017 เป็นต้นมา RnB และ Hip Hop ก็ครองตำแหน่งนั้น

การเปลี่ยนแปลง

นอกเหนือจากการเปลี่ยนแปลงมากมายในเสียงและเทคโนโลยีเฉพาะที่ใช้แล้ว ยังมีการเปลี่ยนแปลงเนื้อหาและองค์ประกอบหลักของเพลงยอดนิยมตั้งแต่ทศวรรษ1960 การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญประการหนึ่งคือเพลงยอดนิยมช้าลง BPMเฉลี่ยของเพลงยอดนิยมจากปี 1960 คือ 116 ในขณะที่ค่าเฉลี่ยของ2000คือ 100 BPM [29]นอกจากนี้ เพลงที่เล่นทางวิทยุในทศวรรษที่ 1960 มีความยาวโดยเฉลี่ยเพียงประมาณสามนาทีเท่านั้น [30]ในทางตรงกันข้าม เพลงส่วนใหญ่ในBillboard Top 5 ในปี 2018 มีความยาวระหว่าง 3:21 ถึง 3:40 นาที [31]นอกจากนี้ยังมีการใช้คีย์ หลักลดลงและการใช้คีย์ย่อยที่เพิ่มขึ้นตั้งแต่ทศวรรษ 1960; 85% ของเพลงอยู่ในคีย์หลักในทศวรรษนั้น ในขณะที่มีเพียง 40% ของเพลงที่อยู่ในคีย์หลักในตอนนี้ [32]เนื้อหาและเนื้อเพลงของเพลงยอดนิยมก็มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เช่นกัน กลายเป็นเรื่องเศร้า[33] [34]เช่นเดียวกับการต่อต้านสังคมและการเอาแต่ใจตัวเองมากขึ้นตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เนื้อหาทางอารมณ์ คีย์ และ จังหวะของเพลงที่มีแนวโน้มเพิ่มขึ้นไม่เป็นไปตามความสัมพันธ์ทั่วไป เช่น เพลงเร็วที่มีเนื้อหาเศร้าหรือเป็นคีย์ย่อย หรือเพลงช้าที่มีเนื้อหาที่มีความสุขมากกว่าหรือเป็นคีย์หลัก [32]

มีคำอธิบายที่เป็นไปได้หลายประการสำหรับการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ เหตุผลหนึ่งที่ทำให้เพลงในอดีตสั้นก็คือความสามารถทางกายภาพของแผ่นเสียง ซิงเกิ้ลแผ่นเสียงไวนิลซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากสำหรับการเล่นวิทยุ มีพื้นที่สำหรับเพลงประมาณสามนาทีเท่านั้น ซึ่งเป็นการจำกัดความยาวของเพลงยอดนิยมที่เป็นไปได้ [30]ด้วยการประดิษฐ์ซีดีในปี พ.ศ. 2525 และล่าสุดกับ การ สตรีมเพลงสามารถยาวหรือสั้นได้ตามที่ทั้งผู้เขียนและผู้ฟังต้องการ อย่างไรก็ตาม เพลงได้สั้นลงอีกครั้ง ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการสตรีมที่แพร่หลาย ความยาวเฉลี่ยของเพลงในปี 2018 คือ 3 นาที 30 วินาที ซึ่งสั้นกว่าค่าเฉลี่ยในปี 2014 20 วินาที[35]สาเหตุที่เป็นไปได้มากที่สุดคือศิลปินได้รับค่าตอบแทนต่อการสตรีมแต่ละครั้ง และเพลงที่ยาวขึ้นอาจหมายถึงการสตรีมที่น้อยลง สำหรับความแตกต่างในเรื่องเนื้อหาของเพลงและเนื้อหาทางอารมณ์ เพลงยอดนิยมตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960 ถูกนำมาใช้เพื่อส่งเสริมการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวาระทางการเมืองมากขึ้นเรื่อยๆ ศิลปินตั้งแต่นั้นเป็นต้นมามักจะเน้นดนตรีไปที่เหตุการณ์ปัจจุบันและเรื่องที่เกี่ยวข้องกับคนรุ่นปัจจุบัน อีกทฤษฎีหนึ่งคือโลกาภิวัตน์ทำให้รสนิยมของผู้ฟังมีความหลากหลายมากขึ้น ความคิดที่แตกต่างทางดนตรีจึงมีโอกาสที่จะได้รับความนิยม [32]

มุมมองทั่วโลก

ตรงกันข้ามกับเพลงป๊อปตะวันตก แนวเพลงที่ได้รับความนิยมนอกประเทศตะวันตก จัดอยู่ในประเภทดนตรีสากล ค่ายเพลงนี้เปลี่ยนสไตล์เพลงที่ได้รับความนิยมให้เป็นประเภทที่แปลกใหม่และไม่รู้จัก แนวคิดแบบตะวันตกของ 'World Music' ทำให้แนวเพลงยอดนิยมต่างๆ เป็นเนื้อเดียวกันภายใต้คำเดียวที่เข้าถึงได้สำหรับผู้ชมชาวตะวันตก [21]เทคโนโลยีสื่อใหม่ได้นำสไตล์เพลงในเมืองไปกรองในพื้นที่ชนบทห่างไกลทั่วโลก ในทางกลับกัน พื้นที่ชนบทสามารถให้ข้อเสนอแนะแก่ใจกลางเมืองเกี่ยวกับแนวเพลงใหม่ได้ [16]ความเป็นเมือง ความทันสมัย ​​การเปิดรับดนตรีต่างประเทศและสื่อมวลชนมีส่วนทำให้เกิดสไตล์ป๊อปในเมืองแบบผสมผสาน สไตล์ลูกผสมยังพบช่องว่างภายในดนตรียอดนิยมของตะวันตกผ่านการแสดงออกถึงวัฒนธรรมประจำชาติของพวกเขา [15]วัฒนธรรมผู้รับยืมองค์ประกอบจากวัฒนธรรมโฮสต์และเปลี่ยนความหมายและบริบทที่พบในวัฒนธรรมโฮสต์ ในทางกลับกัน สไตล์ตะวันตกจำนวนมากได้กลายเป็นสไตล์สากลผ่านสตูดิโอบันทึกเสียงข้ามชาติ [15]

แอฟริกา

Didier Awadiแร็ปเปอร์ชาวเซเนกัล

แนวเพลงแอฟริกันที่ได้รับความนิยมมีต้นกำเนิดมาจากแนวเพลงบันเทิงแบบดั้งเดิม แทนที่จะพัฒนามาจากเพลงที่ใช้ในพิธีดั้งเดิมบางอย่าง เช่น งานแต่งงาน วันเกิด หรืองานศพ [15]เพลงป๊อปแอฟริกันโดยรวมได้รับอิทธิพลจากประเทศในยุโรป เพลงแอฟริกัน-อเมริกันและแอฟโฟร-ลาติน และรูปแบบเฉพาะของภูมิภาคที่ได้รับความนิยมในหมู่ผู้คนในวงกว้าง แม้ว่าจะมีความสำคัญและตำแหน่งที่แข็งแกร่งของวัฒนธรรมในดนตรีแอฟริกันแบบดั้งเดิม แต่เพลงยอดนิยมของแอฟริกันก็มีแนวโน้มที่จะอยู่ในรากเหง้าของเพลงป๊อปแอฟริกันแบบดั้งเดิม [36] [15]แนวเพลงMaskandaเป็นที่นิยมในวัฒนธรรมต้นกำเนิดแอฟริกาใต้ แม้ว่า Maskanda จะเป็นแนวดนตรีแบบดั้งเดิมตามคำนิยาม แต่ผู้คนที่ฟังแนวนี้มีอิทธิพลต่ออุดมคติที่แสดงออกในดนตรี Phuzekhemisiศิลปินชาว maskandi ที่ได้รับความนิยมต้องลดอิทธิพลทางการเมืองในดนตรีของเขาเพื่อให้พร้อมสำหรับพื้นที่สาธารณะ โปรดิวเซอร์เพลงของเขา West Nkosi กำลังมองหาความสำเร็จทางการค้าในเพลงของ Phuzekhemisi แทนที่จะเริ่มสร้างความขัดแย้งทางการเมือง [37]

เพลงการเมืองเป็นเพลงยอดนิยมของชาวแอฟริกันในหลายๆ สังคม ในช่วงที่ทวีปนี้ต่อสู้กับการปกครองของอาณานิคม เพลงชาตินิยมได้กระตุ้นขวัญและกำลังใจของประชาชน เพลงเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากการเดินขบวนและเพลงสวดของตะวันตกที่สะท้อนถึงระบบการศึกษาของยุโรปที่ผู้นำชาตินิยมในยุคแรกเติบโตมา เพลงการเมืองของชาวแอฟริกันบางเพลงไม่ได้อิงตามสไตล์ของตะวันตก ตัวอย่างเช่น ในแอฟริกาใต้ เพลงทางการเมืองในช่วงขบวนการต่อต้านการแบ่งแยกสีผิวมีพื้นฐานมาจากรูปแบบของชนเผ่าดั้งเดิมพร้อมกับแนวเพลงที่นำเข้าในรูปแบบลูกผสม [15]นักเคลื่อนไหวใช้เพลงประท้วงและเพลงเพื่อเสรีภาพเพื่อโน้มน้าวให้บุคคลเริ่มดำเนินการ ศึกษาการต่อสู้ และมอบอำนาจให้ผู้อื่นมีสติสัมปชัญญะทางการเมือง [38]เพลงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงความแตกต่างระหว่างชนชั้นต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้เพื่อปลดปล่อย [15]

ประเภทหนึ่งที่คนในแอฟริกาใช้ในการแสดงออกทางการเมืองคือฮิปฮอป แม้ว่า ฮิปฮอปในแอฟริกาจะอิงตามแม่แบบของอเมริกาเหนือ แต่ก็มีการปรับปรุงใหม่เพื่อสร้างความหมายใหม่สำหรับคนหนุ่มสาวชาวแอฟริกัน สิ่งนี้ทำให้แนวเพลงมีอิทธิพลทั้งในระดับท้องถิ่นและระดับโลก [39]เยาวชนแอฟริกันถูกหล่อหลอมโดยความสามารถในการสื่อสาร ให้ความรู้ สร้างอำนาจ และความบันเทิงของประเภทที่เติบโตอย่างรวดเร็ว [39]ศิลปินที่จะเริ่มต้นในแนวเพลงแบบดั้งเดิม เช่น มาสกานดา กลายมาเป็นศิลปินฮิปฮอปเพื่อสร้างเส้นทางอาชีพที่แข็งแกร่งขึ้นให้กับตนเอง แร็ปเปอร์เหล่านี้เปรียบเทียบตัวเองกับศิลปินดั้งเดิมอย่าง The Griotและนักเล่าเรื่องปากเปล่าที่มีบทบาทในการสะท้อนพลวัตภายในของสังคมใหญ่ [39]แอฟริกันฮิปฮอปสร้างวัฒนธรรมของเยาวชน ข่าวกรองชุมชน และความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันทั่วโลก [39]

อเมริกา

สหรัฐอเมริกา

ในสหรัฐอเมริกา ดนตรีรูปแบบหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือแร็พ [40] DJ Kool Herc เป็นที่รู้จักกันดีในการสร้างฮิปฮอปในปี 1970 [41]ด้วยเทคนิคที่เขาสร้างขึ้นเมื่อนำสองแผ่นเสียงที่เหมือนกันมาผสมกัน เขาสามารถสร้างเสียงที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งต่อมาได้ให้กำเนิดการแร็พ ในยุคปัจจุบัน การแร็พถูกนำมาใช้เพื่อให้ตระหนักถึงปัญหาต่างๆ เช่น การเหยียดเชื้อชาติ การเหยียดเพศ และอื่นๆ อีกมากมาย [42]มันพัฒนาชุมชนในวัฒนธรรมเกี่ยวกับดนตรี

เอเชีย

อินโดนีเซีย

Noahหนึ่งในวงดนตรียอดนิยมของอินโดนีเซีย

ดนตรีที่ได้รับความนิยมในอินโดนีเซียสามารถแบ่งออกได้เป็นรูปแบบลูกผสมระหว่างร็อกตะวันตกกับแนวเพลงที่มีต้นกำเนิดในอินโดนีเซียและแนวเพลงพื้นเมือง [15]แนวเพลงDangdutเป็นแนวเพลงยอดนิยมที่พบในอินโดนีเซียโดยเฉพาะ Dangdut ได้ก่อตั้งเพลงยอดนิยมอีกสองแนวคือIndo-popและUndergroundซึ่งรวมกันเพื่อสร้างแนวเพลงผสมหรือฟิวชั่นใหม่ แนวเพลงใช้เครื่องดนตรีที่มีเสียงดังจาก Underground แต่ยังคงทำให้ฟังง่ายเหมือนเพลง Indo-pop Dangdut พยายามสร้างแนวเพลงยอดนิยมมากมาย เช่น ร็อค ป๊อป และดนตรีดั้งเดิม เพื่อสร้างแนวเพลงใหม่ที่สอดคล้องกับรสนิยมของผู้บริโภค [44]ประเภทนี้ได้ก่อตัวเป็นขบวนการทางสังคมที่ใหญ่ขึ้น ซึ่งรวมถึงเสื้อผ้า วัฒนธรรมของเยาวชน การฟื้นคืนของอิสลาม และอุตสาหกรรมบันเทิงทุนนิยม [15]

ฉากดนตรีอีกรูปแบบหนึ่งที่ได้รับความนิยมในอินโดนีเซียคือพังก์ร็อก แนวเพลงประเภทนี้ก่อตัวขึ้นในอินโดนีเซียโดยการตีความของสื่อท้องถิ่นจากขบวนการพังก์ระดับโลกที่ใหญ่กว่า Jeremy Wallachให้เหตุผลว่าในขณะที่Green Dayถูกมองว่าเป็น "ความตายของพังค์" ในอินโดนีเซีย พวกเขาเป็นตัวเร่งให้เกิดขบวนการพังค์ที่ใหญ่ขึ้น [43]พังค์ในอินโดนีเซียเรียกร้องให้โลกที่พูดภาษาอังกฤษยอมรับนิกายสากลของวัฒนธรรมพังค์และเปิดใจรับแนวเพลงข้ามชาติ [43]

ประเทศจีน

ในการศึกษาในปี 2558 เกี่ยวกับนักเรียนหนุ่มสาวในเซี่ยงไฮ้เยาวชนกล่าวว่าพวกเขาชอบฟังเพลงยอดนิยมทั้งจากชาวจีน สัญชาติเอเชียอื่นๆ และแองโกล-อเมริกัน มีสามวิธีที่คนหนุ่มสาวของจีนสามารถเข้าถึงดนตรีระดับโลกได้ [22]เหตุผลประการแรกคือการเปลี่ยนแปลงนโยบายตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 ซึ่งประเทศได้เปิดสู่ส่วนอื่นๆ ของโลกแทนที่จะเป็นประเทศที่มีอิสระ สิ่งนี้สร้างโอกาสมากขึ้นสำหรับคนจีนในการโต้ตอบกับผู้คนนอกประเทศต้นทางเพื่อสร้างวัฒนธรรมโลกาภิวัตน์มากขึ้น เหตุผลที่สองคืออุตสาหกรรมโทรทัศน์และดนตรีของจีนตั้งแต่ทศวรรษ 1980 ได้ออกอากาศรายการโทรทัศน์จากสังคมเอเชียและตะวันตกที่อยู่ใกล้เคียง เหตุผลที่สามคือผลกระทบของอินเทอร์เน็ตและสมาร์ทโฟนต่อการเข้าถึงการสตรีมเพลง [22]

ในปี 2558 นักเรียนในจีนคิดเป็น 30.2% ของประชากรอินเทอร์เน็ตของจีน และอันดับที่ 3 และ 5 ของการใช้อินเทอร์เน็ตที่เป็นที่นิยมมากที่สุด ได้แก่ การใช้เพลงทางอินเทอร์เน็ตและวิดีโอทางอินเทอร์เน็ต เยาวชนอธิบายว่าสามารถเชื่อมต่อกับอารมณ์และภาษาของดนตรีจีนได้ แต่ยังสนุกกับท่วงทำนองที่พบในดนตรีแองโกลอเมริกันด้วย นักเรียนยังเชื่อว่าการฟังเพลงภาษาอังกฤษจะช่วยพัฒนาทักษะภาษาอังกฤษของพวกเขา [22]

ตะวันออกกลาง

Kioskวงดนตรีร็อกสัญชาติอิหร่านแสดงสดในปี 2550

ความทันสมัยของดนตรีในโลกอาหรับเกี่ยวข้องกับการยืมแรงบันดาลใจจากดนตรีตุรกีและแนวดนตรีตะวันตก [45] Umm Kulthumนักร้องชาวอียิปต์ผู้ล่วงลับกล่าวว่า

"เราต้องเคารพตัวเองและศิลปะของเรา ชาวอินเดียเป็นตัวอย่างที่ดีสำหรับเรา - พวกเขาแสดงความเคารพต่อตนเองและศิลปะของพวกเขาอย่างมาก ไม่ว่าพวกเขาจะอยู่ที่ไหน พวกเขาสวมชุดพื้นเมืองและดนตรีของพวกเขาก็เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก นี่คือ วิธีการที่เหมาะสม."

เธอพูดถึงเรื่องนี้เพื่ออธิบายว่าเหตุใดอียิปต์และโลกอาหรับจึงจำเป็นต้องภาคภูมิใจในแนวเพลงยอดนิยมที่มีต้นกำเนิดในวัฒนธรรมของพวกเขา แนวเพลงจึงไม่สูญหายไปกับความทันสมัย [45]นักดนตรีท้องถิ่นได้เรียนรู้รูปแบบการบรรเลงดนตรีแบบตะวันตกเพื่อสร้างแนวเพลงที่เป็นที่นิยมของตนเอง รวมทั้งภาษาพื้นเมืองและคุณลักษณะทางดนตรีพื้นเมือง [45]ชุมชนต่างๆ ทั่วโลกอาหรับให้คุณค่าสูงกับอัตลักษณ์ทางดนตรีพื้นเมืองของตน ในขณะที่รับเอาแนวดนตรีใหม่ๆ จากประเทศเพื่อนบ้านหรือสื่อมวลชน ใน ช่วงทศวรรษที่ 1980 และ 1990 ดนตรียอดนิยมถูกมองว่าเป็นปัญหาสำหรับ รัฐบาล อิหร่านเนื่องจากความหมายที่ไม่เกี่ยวกับศาสนาในดนตรีและการเคลื่อนไหวร่างกายของการเต้นรำหรือการเอาศีรษะ[46]ในช่วงเวลานี้โลหะกลายเป็นวัฒนธรรมย่อยใต้ดินที่ได้รับความนิยมในตะวันออกกลาง เช่นเดียวกับชาวตะวันตก สาวกโลหะในตะวันออกกลางแสดงความรู้สึกแปลกแยก แต่ความคิดของพวกเขามาจากสงครามและข้อจำกัดทางสังคมต่อเยาวชน [47]

ในการสัมภาษณ์วัยรุ่นชาวอิหร่านระหว่างปี พ.ศ. 2533 ถึง พ.ศ. 2547 เยาวชนโดยรวมชอบดนตรีป๊อปตะวันตก แม้ว่าจะถูกห้ามโดยรัฐบาลก็ตาม [46]วงดนตรีร็อกใต้ดินของอิหร่านประกอบด้วยสมาชิกที่เป็นคนหนุ่มสาว มีความคิดแบบคนเมือง มีการศึกษา ค่อนข้างมีฐานะ และเป็นผู้ที่มีความเป็นสากล หินอิหร่านอธิบายโดยลักษณะที่สมาชิกวงเหล่านี้มี [46]เยาวชนที่มีส่วนร่วมในดนตรีใต้ดินในตะวันออกกลางตระหนักถึงข้อจำกัดทางสังคมของประเทศของตน แต่พวกเขาไม่ได้มองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคม [47]วงดนตรีร็อคของอิหร่านได้รับตำแหน่งเป็นสากลเพื่อแสดงการกบฏของพวกเขาจากวาทกรรมในรัฐบาลแห่งชาติของพวกเขา [46]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. อรรถเป็น เพลงยอดนิยม (2558). สารานุกรมโลกใหม่ Funk & Wagnalls
  2. อรรถเป็น มิดเดิลตัน ริชาร์ด ; มานูเอล, ปีเตอร์ (2544). "เพลงป๊อป". โกรฟมิวสิคออนไลน์ ดัชนีอ็อกซ์ฟอร์ด ไอเอสบีเอ็น 9781561592630.
  3. ^ "คำจำกัดความของ "เพลงป๊อป" | พจนานุกรมภาษาอังกฤษคอลลินส์" . www.collinsdictionary.com _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ2019-03-27 สืบค้นเมื่อ2015-11-15
  4. อรรถเป็น อาร์โนลด์ เดนิส (2526) New Oxford Companion Music เล่มที่ 1: AJ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด หน้า 111. ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-311316-9.
  5. อรรถเป็น อาร์โนลด์ เดนิส (2526) The New Oxford Companion to Music เล่มที่ 2: KZ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด หน้า 1467. ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-311316-9.
  6. อรรถเป็น ฟิลิป Tagg (1982) "วิเคราะห์เพลงยอดนิยม: ทฤษฎี วิธีการ และการปฏิบัติ" (PDF) . เพลงยอดนิยม . 2 : 37–67. CiteSeerX 10.1.1.628.7469 . ดอย : 10.1017/S0261143000001227 . S2CID 35426157 _ เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อ2019-04-12 สืบค้นเมื่อ2018-10-13 .   
  7. แลมบ์, บิล. "นิยามเพลงป๊อป" . เกี่ยว กับความบันเทิง เกี่ยวกับดอทคอม เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 20 ตุลาคม2548 สืบค้นเมื่อ13 พฤศจิกายน 2558 .
  8. ^ อัลเลน, โรเบิร์ต. "เพลงฮิต". การใช้ภาษาอังกฤษ สมัยใหม่ของ Pocket Fowler 2547.
  9. ^ ลอรี, ทิโมธี (2014). "แนวเพลงเป็นวิธีการ". ปริทัศน์วัฒนธรรมศึกษา. 20 (2), น. 283-292.
  10. อรรถเป็น ดีอี ซาดี สแตนลีย์เอ็ด (2544). "เพลงยอดนิยม: แบบฟอร์ม". พจนานุกรมเพลงและนักดนตรี New Grove ฉบับ 20. นิวยอร์ก: โกรฟ หน้า 142–144. ไอเอสบีเอ็น 978-0333608005.
  11. ^ บัส, นาตาเลีย (3 สิงหาคม 2560). "บทกวีของ iPod: ผลกระทบที่ยั่งยืนของเครื่องเล่นเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลก" . รัฐบุรุษคนใหม่ . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 10 พฤศจิกายน 2020 สืบค้นเมื่อ9 พฤศจิกายน 2020 .
  12. ลาชัว, เบรตต์ (2014). เสียงและเมือง: เพลงยอดนิยม สถานที่ และโลกาภิวัตน์ เบซิงสโต๊ค: พัลเกรฟ มักมิลลัน หน้า 19. ไอเอสบีเอ็น 9781137283115.
  13. เฟอร์ลอง, แอนดี้ (2556). เยาวชนศึกษา: บทนำ . ลอนดอน: เลดจ์ หน้า 237. ไอเอสบีเอ็น 9780203862094.
  14. คริสเกา, โรเบิร์ต (1984). "เพลงฮิต" . ใน Halsey วิลเลียม Darrach (เอ็ด) สารานุกรม ของCollier เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 20 มิถุนายน 2020 สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2020 – ผ่าน robertchristgau.com.
  15. อรรถเป็น c d อี f g h ฉัน มานูเอล ปีเตอร์ (2531) เพลงยอดนิยมของโลกที่ไม่ใช่ตะวันตก นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. หน้า  7, 11–12, 20, 85–86, 88, 205, 210, 212, 220 ไอเอสบีเอ็น 978-0195053425.
  16. อรรถเป็น c d มิดเดิลตัน ริชาร์ด (2533) เรียนดนตรียอดนิยม . ฟิลาเดลเฟีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเปิด. หน้า 46, 136, 155, 249, 293 ISBN 978-0335152759.
  17. บัลแลนไทน์, คริสโตเฟอร์ (17 เมษายน 2020). "ต่อต้านประชานิยม: ดนตรี การจำแนกประเภท". เพลงศตวรรษที่ยี่สิบ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ (CUP) 17 (2): 247–267. ดอย : 10.1017/s1478572220000043 . ISSN 1478-5722 . S2CID 218800213 _  
  18. กอร์ลินสกี้, เวอร์จิเนีย (13 กรกฎาคม 2020). "เพลงพระกิตติคุณ - ความหมาย ศิลปิน และข้อเท็จจริง" . สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2022 .
  19. สตีเฟน แอล. เบตต์ส, จอน ฟรีแมน; เบตต์, สตีเฟน แอล.; ฟรีแมน, จอน (2 กรกฎาคม 2019). "10 Reggae Cover ของ Country Classics" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2022 .
  20. ^ Lang, Pippa (2558). "วัฒนธรรมย่อยของดนตรีที่มีปัญหา [เฮฟวีเมทัลและฮิปฮอป] ทำให้เกิดพฤติกรรมเบี่ยงเบนหรือไม่" . ยังไม่ ได้เผยแพร่ ดอย : 10.13140/RG.2.2.20835.60967 . สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2022 .
  21. a b Eisentraut, Jochen (2012). การเข้าถึงของดนตรี: การมีส่วนร่วม การรับ และการติดต่อ เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. หน้า 41–42, 197–198. ไอเอสบีเอ็น 9781139616294.
  22. อรรถเป็น c d กฎหมาย ปีก-วา; โฮ ไว-จุง (2015-08-01). "การศึกษาดนตรีสมัยนิยมและดนตรีประจำโรงเรียน: ความชอบและปัญหาที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของนักเรียนจีนในเซี่ยงไฮ้ ประเทศจีน". วารสารดนตรีสากลศึกษา . 33 (3): 304–324. ดอย : 10.1177/0255761415569115 . hdl : 10722/229528 . ไอเอส เอ็น0255-7614 . S2CID 55980020 _  
  23. คริสเกา, โรเบิร์ต (1981). "มัคคุเทศก์" . คู่มือการบันทึกของ Christgau: อัลบั้มร็อคของยุคเจ็ดสิบ ติ๊กเนอร์ & ฟิลด์ . ไอเอสบีเอ็น 0899190251. เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 30 มีนาคม 2019 สืบค้นเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2019 – ผ่าน robertchristgau.com.
  24. คริสเกา, โรเบิร์ต (1981). "ทศวรรษ" . คู่มือการบันทึกของ Christgau: อัลบั้มร็อคของยุคเจ็ดสิบ ติ๊กเนอร์ & ฟิลด์ ไอเอสบีเอ็น 0899190251. สืบค้นเมื่อ6 เมษายน 2019 – ผ่าน robertchristgau.com.
  25. มิดเดิลตัน, ริชาร์ด (1990). เรียนดนตรียอดนิยม . ฟิลาเดลเฟีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเปิด. หน้า 46. ​​ไอเอสบีเอ็น 978-0335152759.
  26. อรรถเป็น c d อี f g h มิดเดิลตัน ริชาร์ด และปีเตอร์ มานูเอล "เพลงฮิต" ในGrove Music Online .
  27. คริสเกา, โรเบิร์ต (1981). "ทศวรรษ" . คู่มือการบันทึกของ Christgau: อัลบั้มร็อคของยุคเจ็ดสิบ ติ๊กเนอร์ & ฟิลด์ . ไอเอสบีเอ็น 0899190251. เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 2 เมษายน 2019 สืบค้นเมื่อ6 เมษายน 2019 – ผ่าน robertchristgau.com.
  28. ^ เคน เค. (1999, 11). การบันทึก: ตัวเลือกการบันทึกสำหรับศิลปินอินดี้ นักดนตรีชาวแคนาดา 21, 62
  29. ^ Leight, Elias (15 สิงหาคม 2017). "โปรดิวเซอร์ นักแต่งเพลง กับเพลงป๊อปที่ช้าขนาดนี้" . โรลลิ่งสโตน . หินกลิ้ง. เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2562 .
  30. a b McKinney, Kelsey (18 สิงหาคม 2014). "เพลงฮิตมักจะมีความยาว 3-5 นาที นี่คือเหตุผล " วอกซ์ วอกซ์มีเดีย. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2562 .
  31. โอลิเวต, ดีน (21 มกราคม 2019). "เราวิเคราะห์เพลงดังทุกเพลงที่ติดอันดับท็อป 5 ของบิลบอร์ดในปี 2018 " ซาวด์ฟลาย ซาวด์ฟลาย. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 31 มีนาคม2019 สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2562 .
  32. อรรถเอ บี ซี ดี ลิน, เฮเลน ลี "เพลงป๊อปกลายเป็นอารมณ์แปรปรวนมากขึ้นในรอบ 50 ปีที่ผ่านมา" . ไซแอนติฟิคอเมริกัน . สปริงเกอร์เนเจอร์อเมริกา. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 เมษายน2019 สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2562 .
  33. เนเปียร์, แคธลีน; Shamir, Leor (2018). "การวิเคราะห์ความรู้สึกเชิงปริมาณของเนื้อเพลงในเพลงยอดนิยม" . วารสารดนตรีศึกษาสมัยนิยม . 30 (4): 161–176. ดอย : 10.1525 / jpms.2018.300411 S2CID 116615809 . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 พฤษภาคม2019 สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2562 . 
  34. เคนเนดี, มาร์ก (15 พฤษภาคม 2018). "การร้องเพลงบลูส์: การศึกษาดนตรีป๊อปพบว่าความเศร้าเพิ่มขึ้น" . เอพีนิ วส์ . คอม แอสโซซิเอทเต็ด เพรส . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 เมษายน2019 สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2562 .
  35. มอร์ริส, คริส (17 มกราคม 2019). "เพลงสั้นลง โทษเศรษฐกิจสตรีมมิ่งเพลง" . ฟอร์จูน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 เมษายน2019 สืบค้นเมื่อ8 เมษายน 2562 .
  36. เอมีลู, ออสติน (ตุลาคม 2554). "มุมมองทางทฤษฎีบางประการเกี่ยวกับดนตรีป๊อปแอฟริกัน". เพลงยอดนิยม . 30 (3): 371–388. ดอย : 10.1017/S0261143011000249 . จ สท. 23359909 . S2CID 145141945 _  
  37. อรรถเอ บี โอลเซ็น, แคธรีน (2014). ดนตรีและการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในแอฟริกาใต้: Maskanda อดีตและปัจจุบัน . ฟิลาเดลเฟีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทมเปิล. หน้า 61–62, 64 ISBN 9781439911389.
  38. โรจาส, ยูนิซ (2556). เสียงของการต่อต้าน: บทบาทของดนตรีในกิจกรรมพหุวัฒนธรรม . ซานตา บาร์บารา: ABC-CLIO หน้า 266–267. ไอเอสบีเอ็น 9780313398063.
  39. อรรถa bc d อี Saucier, Paul Khalil (2014) . Continental Drift: การเมืองและบทกวีของฮิปฮอปแอฟริกัน ใน Lashua, Brett (เอ็ด) เสียงและเมือง: เพลงยอดนิยม สถานที่ และโลกาภิวัตน์ เบซิงสโต๊ค: พัลเกรฟ มักมิลลัน หน้า 196–197, 199, 201, 203–204, 206 ISBN 9781137283108.
  40. ซานฟิออเรนโซ, ดิมาส. "ฮิปฮอปเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุดอย่างเป็นทางการในสหรัฐอเมริกา " โอเคเพลเยอร์ ดนตรี. สืบค้นเมื่อ5 ธันวาคม 2565 .
  41. ^ "ประวัติดีเจ" . ดีเจซิตี้ สืบค้นเมื่อ5 ธันวาคม 2565 .
  42. เลเรนาส, ลูเป้. “ดนตรีฮิปฮอปยังคงมีอิทธิพลต่อสังคมปัจจุบัน” . ยูส แคนเนน เบิร์กมีเดีย สืบค้นเมื่อ5 ธันวาคม 2565 .
  43. อรรถ abc d Wallach , Jeremy ( 2014). "Indieglobalization และชัยชนะของพังค์ในอินโดนีเซีย". ใน Lashua, Brett (เอ็ด) เสียงและเมือง: เพลงยอดนิยม สถานที่ และโลกาภิวัตน์ เบซิงสโต๊ค: พัลเกรฟ มักมิลลัน หน้า 149, 151–152, 157 ISBN 9781137283108.
  44. อรรถ วัลลัค, เจเรมี; คลินตัน, เอสเธอร์ (2013-01-01). "ประวัติศาสตร์ ความทันสมัย ​​และแนวเพลงในอินโดนีเซีย: แนวเพลงยอดนิยมในหมู่เกาะอินเดียตะวันออกของดัตช์และการติดตามอิสรภาพ" เพลงเอเชีย . 44 (2): 3–23. ดอย : 10.1353/amu.2013.0020 . ISSN 1553-5630 . S2CID 191494531 _  
  45. อรรถเป็น c d แดเนียลสัน เวอร์จิเนีย (2531) "อาหรับตะวันออกกลาง" . ใน Manuel, Peter Lamarche (ed.) เพลงยอดนิยมของโลกที่ไม่ใช่ตะวันตก นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. หน้า  151 , 156–158 ไอเอสบีเอ็น 978-0195053425.
  46. อรรถเป็น c d Nooshin, Laudan (2005-09-01) "ใต้ดิน บนดิน: ดนตรีร็อกกับวาทกรรมเยาวชนในอิหร่าน" (PDF) . อิหร่านศึกษา . 38 (3): 463–494. ดอย : 10.1080/00210860500300820 . ISSN 0021-0862 . S2CID 162667672 . เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อ2018-07-20 สืบค้นเมื่อ2018-11-22   
  47. อรรถเป็น วักก์, สตีเฟน (2014). "'Ozzy Osbourne มีกี่แผนก' ความคิดบางประการเกี่ยวกับการเมือง ดนตรีเฮฟวีเมทัล และ 'การปะทะกันของอารยธรรม'". ใน Lashua, Brett (ed.). Sounds and the City: Popular Music, Place and Globalization . Basingstoke: Palgrave Macmillan. pp. 136, 141. ISBN 9781137283108.

[1]

44. หูฟังติดยาเสพติด “สถิติแนวเพลงมากกว่า 20+: แนวเพลงยอดนิยม (2022)” HeadphonesAddict , 8 กรกฎาคม 2022, https://headphonesaddict.com/music-genre-statistics/

อ่านเพิ่มเติม

  • TW Adorno กับ G. Simpson: 'On Popular Music', Studies in Philosophy and Social Science , ix (1941), 17–48
  • D. Brackett: การ ตีความเพลงยอดนิยม (Cambridge, 1995)
  • Brøvig-Hanssen, Ragnhild & Danielsen, แอนน์ (2559) ลายเซ็นดิจิทัล: ผลกระทบของการแปลงเป็นดิจิทัลต่อเสียงเพลงยอดนิยม สำนักพิมพ์เอ็มไอที ไอ9780262034142 
  • Larry Freeman: The Melody Lingers บน: 50 ปีแห่งเพลงยอดนิยม (Watkins Glen, NY: Century House, 1951) 212 น. หมายเหตุ : รวมลำดับเหตุการณ์ "50 ปีแห่งเพลงฮิต" ในหน้า 193-215.
  • P. Gammond: The Oxford Companion to เพลงยอดนิยม (Oxford, 1991)
  • แฮดดิกซ์, ชัค. Rags to Be-bop: เสียงของ Kansas City Music, 2433-2488 [ข้อความโดย] Chuck Haddix (Kansas City, Mo.: University of Missouri at Kansas City, ห้องสมุดมหาวิทยาลัย, Marr Sound Archives, 1991) ไม่มี ISBN
  • P. Hardy และ D. Laing: คู่หู Faber กับเพลงยอดนิยมแห่งศตวรรษที่ 20 (London, 1990/R)
  • R. Iwaschkin: เพลงยอดนิยม: คู่มืออ้างอิง (New York, 1986)
  • J. Kotarba, B. Merrill, JP Williams, & P. ​​Vannini เข้าใจสังคมผ่านเพลงยอดนิยม NY:Routledge, 2013 (แก้ไขครั้งที่สอง) ISBN 9780415 641951 
  • ลาร์กิน, คอลิน. สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซฟอร์ด พ.ศ. 2549 ISBN 9780195313734 (10 เล่ม) 
  • R. Middleton: ศึกษาดนตรียอดนิยม (Milton Keynes, 1990)
  • มัวร์, อัลลัน เอฟ., เอ็ด. วิเคราะห์เพลงฮิต . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 2546.
  • M. Sorce Keller : "การสานต่อโอเปร่าด้วยวิธีอื่น: โอเปร่า เพลงเนเปิลส์ และเพลงยอดนิยมในหมู่ผู้อพยพชาวอิตาลีในต่างประเทศ", Forum Italicum , Vol. XLIX(2015), ฉบับที่ 3, 1- 20.

ลิงค์ภายนอก

  1. ↑ Nettl , บรูโน (24 สิงหาคม 2565). "ดนตรีพื้นบ้าน" . สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2565 .