เพลงฆราวาสยิว
| เพลงยิวและ อิสราเอล |
|---|
| เคร่งศาสนา |
| ฆราวาส |
| อิสราเอล |
| ปิยยุทธิ์ |
| เต้นรำ |
| เพลงสำหรับวันหยุด |
| ส่วนหนึ่งของซีรีย์เรื่อง |
| วัฒนธรรมยิว |
|---|
 |
| พอร์ทัลยูดาย |
ตั้งแต่สมัยพระคัมภีร์ ดนตรีมีบทบาทสำคัญในชีวิตของชาวยิวจำนวนมาก ดนตรีของชาวยิวได้รับอิทธิพลมาจาก ประเพณีของ คนต่างชาติ ที่อยู่รอบๆ และแหล่งที่มาของชาวยิวที่คงไว้ตามกาลเวลา ในทางกลับกัน ผลงานทางดนตรีของชาวยิวมักจะสะท้อนให้เห็นถึงวัฒนธรรมของประเทศที่ชาวยิวอาศัยอยู่ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือ ดนตรี คลาสสิกและเพลงยอดนิยมในสหรัฐอเมริกาและยุโรป อย่างไรก็ตาม ดนตรีอื่นๆ มีลักษณะเฉพาะสำหรับชุมชนชาวยิวโดยเฉพาะ เช่นklezmerของยุโรปตะวันออก
ดนตรีอิสราเอล
ดนตรีสมัยใหม่ของอิสราเอลได้รับอิทธิพลอย่างมากจากองค์ประกอบ ซึ่งรวมถึงผู้อพยพชาวยิวจากกว่า 120 ประเทศ ทั่วโลก ซึ่งได้นำประเพณีทางดนตรีของตนเองมาใช้ ทำให้อิสราเอลกลายเป็นแหล่งหลอมรวมของโลก ดนตรีของอิสราเอลมีความหลากหลายมากและผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีตะวันตกและตะวันออกเข้าด้วยกัน มันมีแนวโน้มที่จะผสมผสานมากและมีอิทธิพลที่หลากหลายจากพลัดถิ่นและการนำเข้าทางวัฒนธรรมสมัยใหม่ เพลง Hassidic เพลงป็อปเอเชียและ อาหรับ โดยเฉพาะนัก ร้องชาวเยเมน และฮิปฮอปหรือ เฮฟวีเมทัล
จากยุคแรกสุดของการตั้งถิ่นฐานของไซออนิสต์ ผู้อพยพชาวยิวเขียนเพลงพื้นบ้านยอดนิยม ในตอนแรก เพลงใช้ทำนองที่ยืมมาจากดนตรีพื้นบ้านของเยอรมัน รัสเซีย หรือยิวดั้งเดิม โดยมีเนื้อเพลงใหม่ที่เขียนเป็นภาษาฮีบรู อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1920 ผู้ตั้งถิ่นฐานชาวยิวได้พยายามอย่างมีสติในการสร้างดนตรีสไตล์ฮีบรูใหม่ ซึ่งเป็นสไตล์ที่จะเชื่อมโยงพวกเขาเข้ากับต้นกำเนิดฮีบรูยุคแรกสุดของพวกเขา และนั่นจะทำให้พวกเขาแตกต่างจากสไตล์ของชาวยิวพลัดถิ่นในยุโรปตะวันออก ที่พวกเขามองว่าอ่อนแอ รูปแบบใหม่นี้ยืมองค์ประกอบมาจากภาษาอาหรับ และในระดับที่น้อยกว่า สไตล์ดั้งเดิมของเยเมนและยิวตะวันออก: เพลงมักเป็นแบบโฮโมโฟนิก (นั่นคือ ไม่มีลักษณะฮาร์มอนิกที่ชัดเจน) โมดอล และช่วงจำกัด "การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตของเราต้องการรูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ"[1]
ขบวนการเยาวชน แรงงาน และคิบบุตซ์มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีก่อนและหลังการก่อตั้งรัฐของอิสราเอลในปี 2491 และในการทำให้เพลงเหล่านี้เป็นที่นิยมแพร่หลาย การจัดตั้งไซออนิสต์เห็นว่าดนตรีเป็นวิธีการสร้างเอกลักษณ์ประจำชาติใหม่ และในระดับการปฏิบัติอย่างแท้จริง การสอนภาษาฮิบรูแก่ผู้อพยพใหม่ องค์กรแรงงานแห่งชาติ Histadrut ได้จัดตั้งสำนักพิมพ์เพลงที่เผยแพร่หนังสือเพลงและสนับสนุนการร้องเพลงตามสาธารณะ ประเพณีการร้องเพลงในที่สาธารณะนี้ยังคงดำเนินมาจนถึงปัจจุบัน และเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมอิสราเอลสมัยใหม่
ดนตรีพื้นเมืองของอิสราเอล
เรียกเป็นภาษาฮีบรูว่า שירי ארץ ישראל ("เพลงแห่งแผ่นดินอิสราเอล ") เพลงพื้นบ้านส่วนใหญ่หมายถึงการร้องในที่สาธารณะโดยผู้ชมหรือในงานสังคม บางเพลงเป็นเพลงสำหรับเด็ก บางเพลงรวมเพลงพื้นบ้านของยุโรปเข้ากับเนื้อเพลงภาษาฮีบรู บางส่วนมาจากกลุ่มทหารและบางส่วนเขียนโดยกวีเช่นNaomi ShemerและChaim Nachman Bialik
เพลงที่เป็นที่ยอมรับของประเภทนี้มักจะเกี่ยวข้องกับความหวังและความฝันของไซออนิสต์ และเชิดชูชีวิตของเยาวชนชาวยิวในอุดมคติที่ตั้งใจจะสร้างบ้านและปกป้องบ้านเกิดของตน ธีมทั่วไปคือเยรูซาเล็มและส่วนอื่นๆ ของEretz Israel จังหวะแตกต่างกันไปอย่างมากเช่นเดียวกับเนื้อหา เพลงบางเพลงแสดงการงอของฝ่ายซ้ายหรือฝ่ายขวา ในขณะที่บางเพลงมักเป็นเพลงรัก เพลงกล่อมเด็ก หรือรูปแบบอื่นๆ บางคนยังเป็นสังคมนิยมในเรื่อง เนื่องจากอิทธิพลของสังคมนิยม ที่มีมายาวนาน ต่อชาวยิวในส่วนของผู้พลัดถิ่น
เพลงรักชาติเป็นเรื่องธรรมดา ส่วนใหญ่เขียนขึ้นในช่วงสงครามของอิสราเอล โดยทั่วไปแล้วพวกเขาจะกังวลเกี่ยวกับมิตรภาพของทหารและความโศกเศร้าจากการเสียชีวิตระหว่างสงคราม ปัจจุบันบางเพลงเล่นในอนุสรณ์หรือวันหยุดที่อุทิศให้กับผู้วายชนม์ชาวอิสราเอล
ดังที่ทราบกันดีว่า ศาสนายูดายได้ก้าวข้ามจารีตประเพณีของตนโดยข้ามขอบเขตของทุกวัฒนธรรม จัดสรรให้ "เกือบจะไม่ใส่ใจ" จากนั้นจึงเป็นไปตามธรรมชาติของอัตลักษณ์บรรพบุรุษที่มีมาแต่กำเนิด โดย "ทำให้มีลักษณะของชาวยิวที่อ่อนหวานที่สุด": ศาสนาอย่างเช่น ศาสนายูดายจะหยั่งรากลึกลงไปในผู้คนของตนได้ชั่วนิรันดร์เท่านั้น เพราะศาสนานี้อ้างว่าเป็นพยาน เช่นเดียวกับหลายๆ คน เรา[ ใคร? ]ยังจำแบบอย่างของโยเดล ชาวออสเตรีย ซึ่งดูเหมือนจะเป็นต่างชาติในศาสนายิว กับอิสราเอล ชาลอมใน "เธอสอนฉันให้โยเดล" ซึ่งเป็นต้นแบบที่เชี่ยวชาญท่ามกลางผู้บุกเบิกมากมายที่เรียกว่าวัฒนธรรมฆราวาสยิว จากนั้น "ลดขนาดลงเป็นยิวธรรมดาๆ การออกบวชพิชิตชาติพันธุ์-วัฒนธรรม". [2]
เคลซเมอร์
ประมาณศตวรรษที่ 15 ประเพณีของดนตรียิวฆราวาส (ไม่ใช่พิธีกรรม) ได้รับการพัฒนาโดยนักดนตรีที่เรียกว่าkleyzmorimหรือkleyzmerimโดยชาวยิว Ashkenazi ในยุโรปตะวันออก พวกเขาใช้ ประเพณีการ ให้ข้อคิดทางวิญญาณที่ขยายย้อนกลับไปในสมัยพระคัมภีร์ไบเบิล และมรดกทางดนตรีของ klezmer ยังคงมีวิวัฒนาการมาจนถึงทุกวันนี้ ละครส่วนใหญ่เป็นเพลงเต้นรำสำหรับงานแต่งงานและงานเฉลิมฉลองอื่น ๆ โดยทั่วไปจะเป็นภาษายิดดิช. คำว่า "klezmer" เป็นคำที่เสื่อมเสียซึ่งหมายถึงนักดนตรีข้างถนนชั้นต่ำ บ่อยครั้งที่ klezmer แสดงร่วมกับนักดนตรีที่ไม่ใช่ชาวยิวและเล่นในงานที่ไม่ใช่ชาวยิว ผลจากการ "ผสม" นี้ ดนตรีจึงพัฒนาอย่างต่อเนื่องผ่านการหลอมรวมสไตล์ แนวปฏิบัตินี้ยังคงมีบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปแบบดนตรีเพื่อรวมแจ๊ส ดังที่เห็นได้ชัดในดนตรีของ Benny Goodman และแม้แต่ดนตรีเท็กซัสที่เห็นได้ชัด ใน ดนตรีของ Austin Klezmorim สมัยใหม่
เซฟาร์ดิค/ลาดิโน
ดนตรีดิกเป็นดนตรีเฉพาะของชาวยิวดิก ดนตรีดิกถือกำเนิดขึ้นในยุคกลางของสเปน โดย มีการแสดง แคนซิโอนีในราชสำนัก ตั้งแต่นั้นมา เพลงนี้ก็ได้รับอิทธิพลจากทั่วสเปนโมร็อกโกตุรกีกรีซและเพลงยอดนิยมต่างๆ จากสเปนและต่างประเทศ เพลงดิกส์มีสามประเภท ได้แก่ เพลงเฉพาะเรื่องและเพลงเพื่อความบันเทิง เพลงโรแมนติก และเพลงจิตวิญญาณหรือพิธีการ เนื้อเพลงสามารถเป็นได้หลายภาษา รวมถึงภาษา ฮีบรูสำหรับเพลงทางศาสนา และLadino
ประเพณีเพลงเหล่านี้แพร่กระจายจากสเปน ไปยังโมร็อกโก ( ประเพณีตะวันตก ) และหลายส่วนของจักรวรรดิออตโตมัน ( ประเพณีตะวันออก ) รวมถึงกรีซเยรูซาเล็มคาบสมุทรบอลข่านและอียิปต์ ดนตรีดิกส์ที่ปรับให้เข้ากับคนในท้องถิ่นเหล่านี้โดยผสมผสานกับเสียงแหลมสูงของแอฟริกาเหนือและขยายออกไป จังหวะบอลข่าน เช่น ในเวลา 9/8; และโหมดmaqam ของ ตุรกี
มิซราฮี
เพลง Mizrahi มักจะหมายถึงคลื่นลูกใหม่ของดนตรีในอิสราเอลซึ่งผสมผสานดนตรีอิสราเอลเข้ากับกลิ่นอายของดนตรีอาหรับและเมดิเตอร์เรเนียน (โดยเฉพาะ เพลง กรีก ) เพลง Mizrahi ทั่วไปจะมีเสียงไวโอลินหรือเครื่องสาย ที่โดดเด่น รวมถึงเครื่องเพอร์คัชชันแบบตะวันออกกลาง เพลง Mizrahi มักจะเป็นเสียงสูง ในแวดวงดนตรีของอิสราเอลในปัจจุบัน เพลง Mizrahi เป็นที่นิยมอย่างมาก
การเต้นรำ
สืบเนื่องมาจากประเพณีในพระคัมภีร์ไบเบิล การเต้นรำของชาวยิวถูกใช้โดยชาวยิวมาเป็นเวลานานเพื่อเป็นสื่อในการแสดงออกถึงความสุขและอารมณ์ร่วมอื่นๆ ชุมชน ชาวยิวพลัดถิ่นแต่ละแห่งได้พัฒนาประเพณีการเต้นรำของตนเองสำหรับการเฉลิมฉลองงานแต่งงานและงานสำคัญอื่นๆ ตัวอย่างเช่น สำหรับชาวยิวอัชเคนาซี ในยุโรปตะวันออก การเต้นรำซึ่งมีชื่อสอดคล้องกับรูปแบบต่างๆ ของ ดนตรี เคลซเมอร์ที่เล่น เป็นวัตถุดิบหลักที่ชัดเจนของพิธีแต่งงานของเชตเติล การเต้นรำของชาวยิวทั้งสองได้รับอิทธิพลมาจากคนต่างชาติ ที่อยู่รอบๆประเพณีและแหล่งที่มาของชาวยิวได้รับการเก็บรักษาไว้ตามกาลเวลา "อย่างไรก็ตาม ชาวยิวได้ฝึกฝนภาษาที่แสดงออกทางร่างกายซึ่งแตกต่างอย่างมากจากภาษาของคนที่ไม่ใช่ชาวยิวในละแวกบ้านของพวกเขา โดยส่วนใหญ่ผ่านการเคลื่อนไหวของมือและแขน โดยกลุ่มชายอายุน้อยจะสลับซับซ้อนมากขึ้น" [3]โดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม ในชุมชนดั้งเดิมทางศาสนาส่วนใหญ่ สมาชิกของเพศตรงข้ามเต้นรำด้วยกันหรือเต้นรำในเวลาอื่นนอกเหนือจากเหตุการณ์เหล่านี้ถูกขมวดคิ้ว
ไม่ใช่ชาวยิวในรูปแบบ
สองส่วนด้านล่างกล่าวถึงกรณีที่ชาวยิวมีส่วนร่วมทางดนตรีโดยใช้รูปแบบเดิมที่ไม่ใช่ของชาวยิวหรือรูปแบบที่ใช้โดยวัฒนธรรมกระแสหลัก
ชาวยิวในดนตรีกระแสหลักและดนตรีแจ๊ส
ชาวยิวยังมีส่วนร่วมในดนตรียอดนิยม โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกาและอิสราเอลและในบางรูปแบบดนตรียอดนิยมได้กลายเป็นหรือโดดเด่น นี่เป็นเรื่องจริงในระดับที่น้อยกว่าในยุโรป แต่นักแต่งเพลงยอดนิยมชาวยิวกลุ่มแรกๆ ที่มีอิทธิพลในสหรัฐฯ แท้จริงแล้วเป็นผู้อพยพจากยุโรป เช่นเออร์วิง เบอร์ลินและซิกมุนด์ รอมเบิร์กหรือลูกของผู้อพยพ รูปแบบเพลงป๊อปอเมริกันในยุคแรกๆ ที่ชาวยิวมีส่วนร่วมคือเพลงยอดนิยมและละครเพลง สมาชิกประมาณครึ่งหนึ่งของหอเกียรติยศนักแต่งเพลงเป็นชาวยิว [4]อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงชาวยิวถูกครอบงำโดยเฉพาะอย่างยิ่งตลอดประวัติศาสตร์และในระดับหนึ่งจนถึงทุกวันนี้
ในขณะที่ดนตรีแจ๊สถือเป็นศิลปะแขนงหนึ่งโดยกำเนิดจากชาวแอฟริกัน-อเมริกัน นักดนตรีชาวยิวหลายคนได้มีส่วนร่วมกับมัน รวมถึงนักคลาริเน็ตMezz Mezzrow , Benny GoodmanและArtie Shaw (หัวหน้าวง วง สวิง สองคนหลังมีส่วนสำคัญในการนำการรวมเชื้อชาติ เข้าสู่ วงการดนตรีอเมริกัน[ 5] [6] ) นักเป่าแซ็กโซโฟนMichael Brecker , Kenny G , Stan Getz , Benny Green , Lee Konitz , Ronnie ScottและJoshua Redmanนักเป่าทรัมเป็ตและนักเป่าคอร์เน็ทRandy Brecker , Ruby Braff , Red RodneyและShorty Rogers , Terry Gibbsนักไวบราโฟน, มือกลองBuddy Rich , Mel LewisและVictor Feldmanและนักร้องและนักเปียโนBilly Joel , Al Jolson , Ben SidranและMel Tormé ศิลปินบางคนเช่นHarry Kandelมีชื่อเสียงในการผสมผสานดนตรีแจ๊สเข้ากับ klezmer เช่นเดียวกับ Texas klezmer Bill Averbach สมัยใหม่ เนื่องจากดนตรีแจ๊สจำนวนมากประกอบด้วยความร่วมมือทางดนตรีของนักดนตรีชาวยิวและชาวแอฟริกัน-อเมริกัน หรือนักดนตรีผิวดำที่ได้รับทุนสนับสนุนจากผู้ผลิตชาวยิว รูปแบบศิลปะจึงกลายเป็น "ฝันร้ายที่สุดของชนชั้น" [7]
แม้ว่า นักแสดง ร็อกแอนด์โรล ในยุคแรก ๆ จะเป็นชาวแอฟริกันอเมริกันหรือชาวผิวขาวใต้เป็นส่วนใหญ่ แต่นักแต่งเพลงชาวยิวก็มีบทบาทสำคัญ ได้แก่Jerry Leiber และ Mike Stoller , Carole KingและGerry Goffin , Neil Diamond , Neil Sedaka และ นักแต่งเพลงBrill Buildingคนอื่นๆ เกือบทั้งหมดเป็นชาวยิวเช่นเดียวกับPhil Spector ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 นักร้องนักแต่งเพลงบางคน (King, Diamond, Sedaka) กลายเป็นนักแสดง คนอื่น ๆ (เช่นBurt Bacharach ) สามารถทำงานเป็นนักแต่งเพลงเป็นหลัก
หลายคนเคยร่วมงานกับ ดนตรีแนว โฟล์คและร็อค เช่นBob Dylan , Lou Reed , David Bromberg , David Grisman , Kinky Friedman , Jorma Kaukonen , Leonard Cohen , Simon and Garfunkel ; ทางด้านร็อคล้วน ๆ ได้แก่David Lee Roth , Lenny Kravitz วง ดนตรีป๊อปเช่นArmy of Lovers และ Beastie Boysทั้งสาม วง วงดนตรีร็อคและเมทัลอเมริกันหลายวงมีนักดนตรีชาวยิวอย่างน้อยหนึ่งคน: ทั้งGene SimmonsและPaul StanleyจากKISS ,Geddy Leeจากวง Rush , Joey KramerมือกลองวงAerosmith , Mickey Hartมือเพอร์คัสชั่นGrateful Dead , Bon Jovi (มือคีย์บอร์ดDavid Bryan ), Robby Kriegerมือกีตาร์วงThe Doors , Scott Ianมือกีตาร์วงAnthrax , Joey RamoneและTommy Ramone ของ RamonesและStevenมือกลองGuns N' Roses AdlerและDavid Draiman ฟ รอนต์แมนวงDisturbed ตัวอย่างที่โดดเด่นในสหราชอาณาจักรสองตัวอย่าง ได้แก่Fleetwood Macปีเตอร์ กรีนและ มาร์คโบลันแห่งทีเร็กซ์
นักดนตรีชาวยิวยังเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการโปรเกรสซีฟร็อก/เมทัล เช่นโทนี่ เลวิน มือเบสของKing Crimsonและร็อด มอร์เกนสไตน์ (มือกลองวงDixie Dregs ) Matisyahuเป็น ศิลปิน เร็กเก้และแร็พที่ใช้สื่อในการแสดงความคิดทางศาสนา
ดนตรี "ยอดนิยม" ในยุโรปช่วงต้นศตวรรษที่ 20 จะได้รับการพิจารณาว่าเป็นรูปแบบคลาสสิกที่เบากว่า เช่นโอเปเรตตาและความบันเทิง เช่นคาบาเร่ต์และการมีส่วนร่วมของชาวยิวเหล่านี้มีอยู่มาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวียนนาและปารีส ฌาค ออฟเฟนบาคผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใสในศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก เป็นนักประพันธ์เพลงโอเปเรตตาที่มีเชื้อชาติยิวในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 Serge Gainsbourgเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในวิวัฒนาการของดนตรีคาบาเรต์
เพลงที่ได้รับความนิยม ในอิสราเอล ยังเป็นสื่อสำหรับการแสดงออกทางดนตรีของชาวยิว นักดนตรีฆราวาสชาวอิสราเอลจำนวนมากสำรวจหัวข้อต่างๆ เช่น ชาวยิวและชาวอิสราเอลลัทธิไซออนิสต์และลัทธิชาตินิยมการเกษตรและดินแดนของอิสราเอล และความขัดแย้งระหว่างอาหรับกับอิสราเอล เพลงยอดนิยมของอิสราเอลส่วนใหญ่ใช้รูปแบบอเมริกันที่ยืมมา เช่นร็อกและอัลเทอร์เนทีฟร็อก ป๊อปเฮฟวีเมทัล ฮิปฮอปแร็พ และแทรนซ์ นอกจากดนตรีเหล่านี้และดนตรีคลาสสิกแล้ว อิสราเอลยังเป็นเจ้าภาพในดนตรี Mizrahi หลากหลายรูปแบบซึ่งนำเสนออิทธิพลและการมีส่วนร่วมของอาหรับชาว เยเมนชาวกรีกและชาว เอธิโอเปีย
ตั้งแต่ปี 1973 อิสราเอลได้เข้าร่วมในการประกวดเพลงยูโรวิชันประจำปี ซึ่งเป็นงานดนตรีป๊อประดับทวีปประจำปี ทุกปี (ยกเว้นเมื่อมันปะทะกับHolocaust Memorial Dayเช่นในปี 1980, 1984 และ 1997) อิสราเอลชนะ 4 ครั้งใน 2521 2522 2541 และ 2561
ชาวยิวในดนตรีคลาสสิก
ก่อนการปลดปล่อยชาวยิวดนตรีของชาวยิวเกือบทั้งหมดในยุโรปเป็นดนตรีศักดิ์สิทธิ์ยกเว้นการแสดงของklezmorimระหว่างงานแต่งงานและโอกาสอื่นๆ ผลที่ตามมาคือการไม่มีตัวตนของชาวยิวในดนตรีคลาสสิกของยุโรปจนถึงศตวรรษที่ 19 โดยมีข้อยกเว้นน้อยมาก ซึ่งโดยปกติแล้วจะได้รับการปกป้องจากชนชั้นสูงโดยเฉพาะ เช่นSalamone Rossi (ผลงานของเขาถือเป็นจุดเริ่มต้นของ "ศิลปะดนตรีของชาวยิว") [8]แม้ว่าในยุคคลาสสิกจะมีนักแต่งเพลงชาวยิวจำนวนน้อยอยู่ในอัมสเตอร์ดัม, ฝรั่งเศสตอนใต้ และ อิตาลีนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวยิวส่วนใหญ่มีบทบาทในช่วงยุคโรแมนติก (หลังการปฏิวัติฝรั่งเศส ) และยิ่งกว่านั้นในศตวรรษที่ 20 [9] พอล จอห์นสันสรุปการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบวัฒนธรรมนี้:
ตัวอย่างเช่น ประเพณีดนตรีของชาวยิวเก่าแก่กว่าใครในยุโรป ดนตรียังคงเป็นองค์ประกอบหนึ่งในการบริการของชาวยิว และต้นเสียงก็เกือบจะเป็นบุคคลสำคัญในสังคมชาวยิวในท้องถิ่นพอๆ กับแรบไบ แต่นักดนตรีชาวยิว เว้นแต่เป็นผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใส ไม่มีส่วนในการพัฒนาดนตรีของยุโรป ดังนั้นการเข้ามาของนักแต่งเพลงและนักแสดงชาวยิวจำนวนมากในแวดวงดนตรีในช่วงกลางทศวรรษของศตวรรษที่ 19 จึงเป็นปรากฏการณ์และเป็นสิ่งที่สังเกตได้อย่างใกล้ชิด [10]
ในทำนองเดียวกันDavid Conway นักประวัติศาสตร์ดนตรี ก็ตั้งข้อสังเกตว่า
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 แทบจะไม่มีผู้เชี่ยวชาญทางด้านดนตรีของชาวยิวเลย และมาตรฐานของดนตรีในธรรมศาลาของชาวยิวโดยทั่วไปก็น่าตกใจ ถึงกระนั้นในปลายศตวรรษเดียวกันทั่วยุโรป ชาวยิวดำรงตำแหน่งผู้นำในฐานะวาทยกร นักร้องเดี่ยวโปรดิวเซอร์ละครผู้เผยแพร่เพลงและผู้อุปถัมภ์ดนตรี ชาวยิว [ Meyerbeer ] เป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในศตวรรษ และชาวยิวมักถูกมองว่าเป็น 'นักดนตรี' ซึ่งดูเหมือนจะไร้สาระเมื่อร้อยปีก่อน [11]
ในทางกลับกัน ต้นกำเนิดของบทสวดเกรกอเรียน ซึ่งเป็นการแสดงครั้งแรกของดนตรีคลาสสิก ของยุโรปคือดนตรีประสานเสียง ของ ชาวยิวใน วิหารและโบสถ์ยิว ตามคำบอกเล่าของนักสวดมนต์และนักประวัติศาสตร์ดนตรี จำนวนมาก [13]
หลังจากที่ชาวยิวได้เข้าสู่สังคมกระแสหลักในอังกฤษ (ค่อยเป็นค่อยไปหลังจากพวกเขากลับมาในศตวรรษที่ 17), ฝรั่งเศส , ออสเตรีย-ฮังการี , จักรวรรดิเยอรมันและรัสเซีย (ตามลำดับ) การมีส่วนร่วมของชาวยิวต่อวงการดนตรียุโรปก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง แต่ ในรูปแบบของดนตรียุโรปกระแสหลัก ไม่ใช่ดนตรียิวโดยเฉพาะ ตัวอย่างที่โดดเด่นของนักแต่งเพลงโรแมนติกชาวยิว (ตามประเทศ) ได้แก่Charles-Valentin Alkan , Paul DukasและFromental Halévyจากฝรั่งเศส, Josef Dessauer , Heinrich Wilhelm Ernst , Karl GoldmarkและGustav Mahlerจากโบฮีเมีย (ส่วนใหญ่ชาวยิวในออสเตรีย ในช่วงเวลานี้ไม่ใช่ชนพื้นเมืองของ ออสเตรียในปัจจุบันแต่เป็นจังหวัดรอบนอกของจักรวรรดิ) เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์นและเจียโคโม เมเยอร์เบียร์จากเยอรมนี และแอนตันและนิโคไล รูบินสไตน์จากรัสเซีย นักร้อง ได้แก่John BrahamและGiuditta Pasta มีนักไวโอลินและนักเปียโนฝีมือดีชาวยิวที่มีชื่อเสียงหลายคน เช่นJoseph Joachim , Ferdinand David , Carl Tausig , Henri Herz , Leopold Auer , Jascha HeifetzและIgnaz Moscheles. ในช่วงศตวรรษที่ 20 จำนวนนักแต่งเพลงชาวยิวและนักเล่นเครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงเพิ่มขึ้น เช่นเดียวกับการกระจายทางภูมิศาสตร์ของพวกเขา นักแต่งเพลงชาวยิวมีความเข้มข้นมากที่สุดในเวียนนาและเมืองอื่นๆ ในยุคก่อนนาซี ออสเตรียและเยอรมนี ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 หลังจากที่ชาวยิวย้ายออกจากจังหวัดของออสเตรีย-ฮังการีไปยังกรุงเวียนนา พวกเขา "ประกอบด้วยหนึ่งในสามของนักเรียนในโรงเรียนสอนดนตรีของเมืองและมากกว่าครึ่งหนึ่งของผู้ฟังดนตรี เด็กชาวยิวได้รับการเรียนการสอนดนตรีที่ อัตรามากกว่าสามเท่าของจำนวนประชากรที่ไม่ใช่ชาวยิว[14] นอกเหนือจากเวียนนาแล้ว ชาว ยิว ยัง ประสบความสำเร็จในระดับหนึ่งในกรุงปารีสและนิวยอร์กซิตี้ตรวจคนเข้าเมือง ). ในช่วงที่นาซีผงาดขึ้นในทศวรรษที่ 1930 เมื่องานของชาวยิวถูกตราหน้าว่าเป็นดนตรีที่เสื่อมทราม (ไม่เพียงเพราะต้นกำเนิดของนักแต่งเพลงที่เป็นชาวยิวเท่านั้นทำให้ดนตรีคลาสสิกในประเทศเหล่านั้นแข็งแกร่งขึ้น ตัวอย่างนักแต่งเพลงชาวยิวในศตวรรษที่ 20 ได้แก่Arnold SchönbergและAlexander von Zemlinskyจากออสเตรีย, Hanns Eisler , [15] Kurt WeillและTheodor W. Adornoจากเยอรมนี, Viktor UllmannและJaromír Weinberger จากโบฮีเมียและต่อมาสาธารณรัฐเช็ก (อดีตเสียชีวิตที่ค่ายกักกัน เอา ชวิทซ์ ), George GershwinและAaron Coplandจากสหรัฐอเมริกา, Darius MilhaudและAlexandre Tansmanจากฝรั่งเศส, Alfred Schnittke [15]และLera Auerbachจากรัสเซีย, Lalo SchifrinและMario Davidovskyจากอาร์เจนตินา และPaul Ben-HaimและShulamit Ranจากอิสราเอล
มีแนวเพลงและรูปแบบของดนตรีคลาสสิกบางประเภทที่นักแต่งเพลงชาวยิวมีส่วนร่วม รวมถึงในช่วงยุคโรแมนติก French Grand Opera นักแต่งเพลงที่มีผลงานมากที่สุดในประเภทนี้ ได้แก่Giacomo Meyerbeer , Fromental HalévyและJacques Offenbach ในภายหลัง ; La Juiveของ Halévy มีพื้นฐานมาจากบทประพันธ์ของ Scribe ซึ่งเชื่อมโยงกับประสบการณ์ของชาวยิวอย่างหลวมๆ แม้ว่าจะไม่ค่อยมีใครรู้จักในปัจจุบัน แต่ "ผลงานของนักแต่งเพลงชาวยิวซึ่งการต่อต้านชาวยิวเป็นแรงกระตุ้น" นี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อ นักแต่งเพลง แนวโรแมนติกผู้ล่วงลับจากมาห์เลอร์(ซึ่งหยิบเอาเรื่องราวของการต่อต้านชาวยิวและการผสมกลมกลืนเป็นการส่วนตัว และเรียกมันว่า "ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งที่เคยเขียน" [16] ) ให้กับ ผู้ ต่อต้านชาว ยิว วากเนอร์[17]ในศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงชาวยิวเป็นผู้บุกเบิกแนวavant -จี๊ดจ๊าดและดนตรีร่วมสมัย Arnold Schoenbergในช่วงกลางและช่วงต่อมาของเขาได้คิดค้นเทคนิคสิบสองโทนและเป็นผู้สนับสนุนหลักของatonality ซึ่งเป็นระบบการประพันธ์เพลงที่นักแต่งเพลงชาวยิวPaul DessauและRené Leibowitz ใช้ในภายหลัง จอร์จ รอชเบิร์กและมิลตัน แบบบิตเป็นนักแต่งเพลงชั้นนำในโรงเรียนแนวอนุกรม , Steve ReichและPhilip Glassทำงานแบบเรียบง่าย , George Perleคิดค้นรูปแบบโทนเสียงสิบสองโทนของเขาเอง, Leo Ornsteinช่วยพัฒนากลุ่มโทนเสียง , Morton FeldmanและArmand Lunelเป็นนักแต่งเพลงแห่งโอกาส ( คนหลังนี้ถือเป็นผู้ประดิษฐ์การเว้นวรรคด้วย) และMario Davidovskyมีชื่อเสียงในการเขียนเรียงความหลายชุดที่ผสมผสานดนตรีอะคูสติกและ อิเล็กทรอนิกส์ . นอกจากนี้เลร่า เอาเออร์บาคAlfred SchnittkeและJohn Zornเคยร่วมงานกับPolystylismและรูปแบบอื่นๆ ของดนตรีหลังสมัยใหม่และMiriam Gideon นักสมัยใหม่ ได้ผสมผสานความเป็น atonalism และแรงจูงใจพื้นบ้านของชาวยิวในผลงานของเธอ การประพันธ์เพลงของ ซามูเอล แอดเลอร์ยังมีความสำคัญในการใช้เทคนิคร่วมสมัยหลายอย่าง เช่น โทนเสียง อนุกรมนิยม ไดอะโทนิกและอุปกรณ์ดนตรีที่มีเสียง [18]
แม้ว่างานดนตรีออเคสตร้าและโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวยิวโดยทั่วไปจะถือว่าเป็นงานฆราวาส แต่นักแต่งเพลงชาวยิวจำนวนมาก (รวมทั้งที่ไม่ใช่ชาวยิว) ได้รวมเอาธีมและแรงจูงใจของชาวยิวไว้ในเพลง บางครั้งสิ่งนี้ทำอย่างลับๆ เช่น ดนตรีของวง klezmerที่นักวิจารณ์และผู้สังเกตการณ์หลายคนเชื่อว่าอยู่ในการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของซิมโฟนีหมายเลข 1 ของมาห์เลอร์ (แม้ว่าจะเลียนแบบเสียงของวงดนตรีในเมืองโมราเวียนอย่างเห็นได้ชัด) และการอ้างอิงประเภทนี้ของชาวยิวคือ พบบ่อยที่สุดในช่วงศตวรรษที่ 19 เมื่อการแสดงความเป็นยิวอย่าง เปิดเผยมักจะขัดขวางโอกาสของชาวยิวในการดูดซึม อย่างไรก็ตาม ในช่วงศตวรรษที่ 20 นักประพันธ์เพลงชาวยิวหลายคนได้เขียนเพลงที่มีเนื้อหาอ้างอิงถึงชาวยิวโดยตรง เช่นDavid Amram( Symphony – "Songs of the Soul" ), Leonard Bernstein ( ซิมโฟนี Kaddish , Chichester Psalms ), Ernest Bloch ( Schelomo ), Ezra Laderman , ( Symphony No. 3 – Jerusalem , And David Wept ), [19] Arnold Schoenberg ( ดูด้านล่าง ), Mario Castelnuovo-Tedesco ( ไวโอลินคอนแชร์โต้หมายเลข 2 ) เคิร์ต ไวล์ ( The Eternal Road ) และHugo Weisgall ( เพลงสดุดีของนกพิราบทันที)). อย่างไรก็ตาม แม้ในช่วงศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงชาวยิวบางคนมักจะอ้างถึงดนตรีของชาวยิวในบริบทที่ไม่ใช่ของชาวยิว ตัวอย่างเช่นเกิร์ชวินใช้ ท่วงทำนอง พิธีกรรมและเพลงภาษาฮีบรูในเพลงPorgy และ Bess และหลายคนเชื่อว่า เสียงคลาริเน็ต กลิสซานโดเปิดใน เพลง Rhapsody in Blue ของเขา มีการอ้างอิงถึงเคลซเมอร์ ในที่สุด นักแต่งเพลงที่ไม่ใช่ชาวยิว (ส่วนใหญ่ แต่ไม่ใช่ทั้งหมด เป็นคนรัสเซีย) ได้แต่งเพลงคลาสสิกที่มีธีมและแรงบันดาลใจของชาวยิวอย่างชัดเจน เช่นMax Bruch ( Kol Nidre ), Sergei Prokofiev ( Overture ในธีมภาษาฮีบรู ), Maurice Ravel (Chanson hébraïqueในภาษายิดดิช , Deux mélodies hébraïques – รวมถึง " Kaddisch " ในภาษาอราเมอิกและ "Fregt di velt di alte kashe" ในภาษายิดดิช), [20] Dmitri Shostakovich ( Second Piano Trio , From Jewish Folk Poetry and Symphony No. 13 "Babi Yar " ) [21]และIgor Stravinsky ( Abraham and Isaac – ใช้ ข้อความภาษา ฮีบรู Masoreticในพระธรรมปฐมกาลและอุทิศให้กับชาวยิวและรัฐอิสราเอล). ผลงานโอเปร่าหลายชิ้นโดยนักแต่งเพลงที่ไม่ใช่ชาวยิวแสดงความเกี่ยวข้อง โดยตรง กับความเห็นอกเห็นใจต่อชาวยิวและประวัติศาสตร์ เช่นSamsonของSaint-Saëns และ Delilah และNabuccoของVerdi
นอกจากนักแต่งเพลงแล้ว ชาวยิวหลายคนยังเป็นนักวิจารณ์ดนตรีนักทฤษฎีดนตรีและนักดนตรีที่ มีชื่อเสียง เช่นGuido Adler , Leon Botstein , Eduard Hanslick , Abraham Zevi Idelsohn , Julius Korngold , Hedi StadlenและRobert Strassburg นักแสดงคลาสสิกชาวยิวมักเป็นนักไวโอลิน (ตามที่คาดได้จากความสำคัญของไวโอลินในเคลซเมอร์) นักเปียโน และนักเล่นเชลโล ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่Isaac Stern , Vladimir AshkenazyและLeonard Roseตามลำดับ เริ่มโดยกุสตาฟ มาห์เลอร์และบ่อยครั้งที่สุดในปัจจุบัน วาทยกรชาวยิวก็มีความโดดเด่นเช่นกัน หลายคนเช่นLeonard Bernsteinประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ ณ เดือนมกราคม 2549 ผู้อำนวยการเพลงหลักของ American Symphony Orchestra, Bavarian Radio Symphony Orchestra / Royal Concertgebouw Orchestra , Boston Symphony Orchestra / Metropolitan Opera , Chicago Symphony Orchestra / Berlin State Opera , National Symphony Orchestra , New York Philharmonic , Pittsburgh Symphony Pops ออร์เคสตรา , ซานฟรานซิสโกซิมโฟนีและ ทอนฮัลเลออร์เคสตรา (ในซูริค) มีเชื้อสายยิว (ตามลำดับLeon Botstein , Mariss Jansons , James Levine , Daniel Barenboim , Leonard Slatkin , Lorin Maazel , Marvin Hamlisch , Michael Tilson ThomasและDavid Zinman ) ต้นเสียงที่มีชื่อเสียงบางคนยังทำงานเป็น นัก ร้อง โอเปร่าเช่นJan PeerceและRichard Tucker
กรณีศึกษาในวัฒนธรรมฆราวาสยิว: อัตลักษณ์ยิวในยุโรปกลางศตวรรษที่ 19
การวิจัยเกี่ยวกับอัตลักษณ์ของนักแต่งเพลงชาวยิวมักมุ่งเน้นไปที่Felix MendelssohnและGustav Mahler ที่ พูดภาษาเยอรมัน อดีตแม้ว่าจะเป็นหลานชายของปราชญ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของHaskalahได้รับบัพติศมาและได้รับการเลี้ยงดูในฐานะคริสเตียนที่กลับเนื้อกลับตัวและคนหลังเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกเพื่อขจัดอุปสรรคที่ทรงพลังที่สุดของเขาสู่ความสำเร็จ ( การต่อต้านชาวยิว ) ในละครเพลงเวียนนา ในขณะที่ทั้งสองกรณีมีการกลับใจใหม่เพื่อหลอมรวมเข้ากับชาวยุโรปที่นับถือศาสนาคริสต์Mendelssohn เขียนเพลงคริสเตียนอย่างเปิดเผยและไม่ขอโทษ ( Symphony No. 5 "Reformation" , St. Paul Oratorioและ Chamber และท่อนร้องอื่นๆ อีกมากมาย) และมีอยู่ครั้งหนึ่งที่เขาถึงกับเปลี่ยนรูปลักษณ์เพื่อหลีกเลี่ยง ดูเหมือนMeyerbeer นักแต่ง เพลง ชาวยิวที่เกี่ยวข้อง มาห์เลอร์ยังเขียนดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคริสเตียนในการเคลื่อนไหวครั้งที่ห้าของซิมโฟนีที่สอง (แม้ว่าท่อนที่มีจิตวิญญาณสูงนี้ยังถูกตีความว่าเป็นเพลงยิวโดยพื้นฐานที่แกนหลัก[22] ) การเคลื่อนไหวที่ห้าของซิมโฟนีที่สามซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่สี่ของโฟร์ธ ซิมโฟนีและของเขาซิมโฟนีที่แปด .
อย่างไรก็ตาม ประเด็นในทั้งสองกรณีนั้นไม่ง่ายนัก แม้ว่าพ่อของเขาจะกระตุ้นให้เขาเลิกใช้ชื่อ "เมนเดลโซห์น" ในรายการคอนเสิร์ตเพื่อล้างการอ้างถึงอดีตชาวยิวของเขา แต่เฟลิกซ์ "ยังคงชื่อนี้ไว้... แม้ว่าพ่อของเขาจะคัดค้านก็ตาม และ แม้ว่าจะเป็นลูเธอรันที่จริงใจอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ก็ยังคงให้ความเคารพต่อประวัติศาสตร์ชาวยิวของเขา ความสำเร็จในอาชีพและสังคมของเขาอาจทำให้เขากล้าที่จะสนับสนุนชาวยิวอย่างตรงไปตรงมามากกว่าผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใสคนอื่น ๆ " [23]มาห์เลอร์เขียนสิ่งที่ถูกมองว่าเป็นการอ้างอิงของชาวยิวในผลงานของเขา รวมถึงข้อความคล้าย klezmer ในการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของFirst Symphonyและการเคลื่อนไหวครั้งแรกของThird ; นอกจากนี้,ระเบิดด้วยข้อความแบบโปรแกรมที่คล้ายกับคำอธิษฐาน ของ Unetanneh Tokef
เหตุผลที่น่าสนใจที่สุดว่าทำไม Mendelssohn และ Mahler มักถูกมองว่าเป็นนักแต่งเพลงชาวยิว เป็นเพราะพวกเขาถูกระบุว่าเป็นเช่นนั้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าทั้งจากพวกต่อต้านชาวยิวและชาวยิว ในทั้งสองกรณี ผู้ร่วมสมัย (ตามลำดับริชาร์ด วากเนอร์ในDas Judenthum ใน der Musikและสื่อเวียนนาที่ดุร้ายและผู้ต่อต้านชาวยิวในออสเตรีย เช่น รูดอล์ฟ หลุยส์[24] ) แย้งว่าไม่ว่านักแต่งเพลงที่มีปัญหาจะพยายามหลอกตัวเองมากเพียงใด ในฐานะชาวออสเตรีย/เยอรมันที่ดีและเป็นคริสเตียนที่ดี เขาและดนตรีของเขาจะยังคงเป็นชาวยิวโดยพื้นฐานและไม่เปลี่ยนแปลง (ในบริบทนี้ มีความหมายแฝงเชิงลบอย่างเห็นได้ชัด) ดังนั้น เมื่อนาซีเยอรมนีปราบปรามสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็น " ดนตรีที่เสื่อมทราม"" ทั้ง Mendelssohn และ Mahler ถูกห้ามในฐานะนักแต่งเพลงชาวยิว พวกเขาเปรียบเทียบกับนักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่ "ดี" เช่นBeethoven , BrucknerและWagner [25] (ในระดับที่น้อยกว่าเกี่ยวกับ Wagner แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของ Beethoven ข้อเท็จจริงที่ว่าพวกนาซีนักโฆษณาชวนเชื่ออ้างว่าผู้ตายและไม่สามารถคัดค้านผู้แต่งเพลงที่เป็นตัวตนของอุดมการณ์ของพวกเขาไม่ได้หมายความว่าพวกเขาจะยอมรับฉลากดังกล่าว) การอ้าง "ความเป็นยิวขั้นพื้นฐาน" ซ้ำแล้วซ้ำอีกแต่มีความหมายตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงในศตวรรษที่ 20 ชาวยิวอย่างลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ (เกี่ยวกับมาห์เลอร์) ซึ่งมองว่าความเป็นยิวคู่และความสำเร็จของนักแต่งเพลงเป็นสิ่งที่ควรสนับสนุนและเฉลิมฉลอง[26]ข้อโต้แย้งที่โน้มน้าวใจถึงความเป็นชาวยิวของมาห์เลอร์มาจากภรรยาของเขาอัลมา มาห์เลอร์ :
เขา [กุสตาฟ] ไม่ใช่คนที่เคยหลอกตัวเอง และเขารู้ว่าผู้คนจะไม่ลืมว่าเขาเป็นชาวยิว.... และเขาก็ไม่อยากให้มันลืม.... เขาไม่เคยปฏิเสธชาติกำเนิดของชาวยิว แต่เขาเน้นย้ำ [27]
เกี่ยวกับตัววากเนอร์เอง มักจะดูเป็นเรื่องน่าขันสำหรับบางคนที่ล่ามที่มีอิทธิพลและเป็นที่นิยมมากที่สุดใน งานของเขามักเป็นวาทยกรชาวยิว เช่น มาห์เลอร์และเบิร์นสไตน์ที่กล่าวถึงข้างต้น เช่นเดียวกับแดเนียล บาเรนโบอิม อาร์เธอร์ ฟิดเลอร์ แอชเชอร์ ฟิสช์ ออตโต เคลมเพอร์เรอร์อีริช Leinsdorf , James Levine , Hermann Levi (ซึ่งได้รับเลือกจาก Wagner ให้แสดงรอบปฐมทัศน์ของParsifal [28] Lorin Maazel , Eugene Ormandy , Fritz Reiner , Sir George Solti , George SzellและBruno Walter. มีข้อสังเกตว่ามี "ความรักของวาทยกรชาวยิวร่วมสมัยที่มีต่อวากเนอร์" แม้ว่าจะมีการเขียนเกี่ยวกับการต่อต้านชาวยิวของวากเนอร์ในงานเขียนและดนตรีของเขามากมาย และการที่นาซีจัดสรรดนตรีของเขา การวิจัยในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้วิเคราะห์ความเป็นไปได้ที่วากเนอร์มีเชื้อสายยิว และสำรวจการมีปฏิสัมพันธ์และทัศนคติของวากเนอร์ต่อชาวยิวผ่านมุมมองหลายด้าน [30]
ความซับซ้อนและข้อ โต้แย้งน้อยกว่ามากคือความเป็นยิวของArnold Schoenberg แม้ว่าเขาจะถูกเลี้ยงดูมาในฐานะคาทอลิกและเปลี่ยนมานับถือนิกายโปรเตสแตนต์ในปี พ.ศ. 2441 ในช่วงที่นาซีผงาดขึ้นในปี พ.ศ. 2476 เขาก็ยอมรับอย่างเปิดเผยและกลับไปนับถือศาสนายูดาย ผลที่ตามมาคือผลงานหลายชิ้นในภายหลังที่เกี่ยวข้องกับศาสนายูดายและการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์เช่นA Survivor from Warsaw , Kol NidreและMoses und Aron ในช่วงเวลานี้ Schoenberg ก็เริ่มกังวลเกี่ยวกับสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ของชาวยิวในบทความและงานเขียนอื่นๆ ของเขา
ทั้ง Mahler และ Schoenberg เป็นนักแต่งเพลงชาวยิวที่เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์เพื่อหลีกเลี่ยงการต่อต้านชาวยิว แต่ยังคงถูกโจมตีโดยกลุ่มต่อต้านชาวยิวในสังคมเวียนนาที่มีพื้นฐานเป็นชาวยิว ดังนั้นจึงมีอิทธิพลในทางที่ผิดและเสื่อมเสีย ตามที่พอลจอห์นสันกล่าวว่า
ความรู้สึกของความชั่วร้ายทางวัฒนธรรมมีความสำคัญมากกว่าการต่อต้านชาวยิวเช่นนี้ หรือมากกว่านั้น มันกลายเป็นการต่อต้านชาวยิว ซึ่งปกติแล้วไม่เคยแสดงความรู้สึกเช่นนี้เลย เขาคือชาวยิวเหมือนไอคอนอคลาสต์ที่กระตุ้นความโกรธเกรี้ยวอย่างสุดซึ้ง...มาห์เลอร์เป็นคนเริ่ม; Schönbergดำเนินการต่อ; ทั้งคู่เป็นชาวยิวและพวกเขาทำให้ นักแต่งเพลง ชาวอารยัน รุ่นเยาว์ อย่างเบิร์ก ต้องเสื่อมเสีย ดังนั้นการโต้เถียงจึงดำเนินไป [31]
อีกครั้ง แม้ว่านักวิจารณ์เหล่านี้หมายความถึงการระบุว่ามาห์เลอร์และเชินเบิร์กเป็นชาวยิวในทางที่ไม่เหมาะสม บริบทนี้ให้เหตุผลอันชอบธรรมที่จะอ้างว่าพวกเขาเป็นผู้แต่งเพลงชาวยิวในปัจจุบัน แม้ว่าตอนนี้จะอยู่ในความหมายที่เป็นกลางหรือแง่บวกก็ตาม อย่างไรก็ตาม แม้จะมีสามตัวอย่างข้างต้น แต่ศิลปินและปัญญาชนชาวยิวส่วนใหญ่ในออสเตรีย เยอรมนี และฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ก็หลอมรวมทางวัฒนธรรมไม่ว่าจะโดยการรักษาศาสนายิวแต่ดำเนินชีวิตแบบยุโรปกระแสหลัก (ตามที่โมเสส เมนเดลซอห์นปรารถนา ทศวรรษก่อนหน้า) หรือละทิ้งศาสนาเพื่อนิยมฆราวาสนิยมแต่อย่างน้อยยังคงไว้ซึ่งการระบุตัวตนของชาวยิว มันเป็นการดำรงอยู่คู่ของคนที่แยกตัวออกจากศาสนายูดายแต่ยังคงผูกพันกับชาวยิว และผู้ที่ต้องการจะรักษาศาสนายิวแต่กำจัดวัฒนธรรมยิวที่โดดเด่นใดๆ โดยผสมผสานเข้ากับสังคมคนต่างชาติในภูมิภาคและช่วงเวลานี้ (ตรงข้ามกับตะวันออก ยุโรปในเวลาเดียวกันที่ซึ่งทั้งความเป็นชนชาติและศาสนาของชาวยิวถูกรักษาไว้) ซึ่งแสดงให้เห็นความซับซ้อนของทั้งศาสนายูดายและวัฒนธรรมยิวทางโลก
ดูเพิ่มเติม
อ้างอิง
- ↑ Menashe Ravina, "The Songs of the People of Israel" จัดพิมพ์โดย Hamossad Lemusika Ba'am, 1943
- ^ เธอสอนฉันให้โยเดล – Israel Shalom (YouTube)
- ^ ภาษายิดดิช, Klezmer, Ashkenazic หรือ 'shtetl' dances , Le site genevois de la musique klezmer เข้าถึง 12 กุมภาพันธ์ 2549
- ^ ชาวยิวในดนตรีบน jinfo.org เข้าถึง 12 กุมภาพันธ์ 2549
- ↑ เบนนี กู้ดแมน เก็บถาวรเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2550 ที่ Wayback Machineบนไซต์ Austin Lindy Hop เครดิตเป็นชีวประวัติของ PBS เข้าถึง 12 กุมภาพันธ์ 2549
- ↑ เอมี เฮนนิง,ตีชอว์: ราชาแห่งคลาริเน็ต
- ^ ยิว & แจ๊ส เก็บถาวร 27 กันยายน 2550 ที่Wayback Machine Academy BJE, NSW คณะกรรมการการศึกษาชาวยิว เข้าถึง 12 กุมภาพันธ์ 2549
- ↑ Western Classical Music , Jewish Music Institute, 29 ตุลาคม 2548 เข้าถึง 12 กุมภาพันธ์ 2549
- ^ อ้างแล้ว
- ^ จอห์นสัน, op. อ้าง , หน้า 408.
- ^ คอนเวย์, เดวิด. "'ท่ามกลางผู้คนมากมาย' - นักแต่งเพลงชาวยิวบางคนในศตวรรษที่สิบเก้าและความเป็นยิวของพวกเขา (ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม) (ชีวประวัติ)" ยูดายยุโรป 36.1 (ฤดูใบไม้ผลิ 2546): 36(24) ขยายวิชาการโดยเร็ว ทอมสัน เกล. ยูซี เออร์ไวน์ (CDL) 09 มีนาคม 2549
- ↑ เควิน เจ. ไซมอนด์ส, On The Hebraic Roots of the Gregorian Chant . เผยแพร่เอง 2548 เข้าถึง 12 กุมภาพันธ์ 2549
- ^ Stanley Sadie, Chant, The Grove Concise Dictionary of Music (ลอนดอน: มักมิลลัน) ข้อความที่เกี่ยวข้อง เก็บถาวร 27 สิงหาคม 2548 (วันที่ไม่ตรงกัน)ที่ Wayback Machineทำซ้ำใน Internet Archiveที่เก็บถาวร 26 มีนาคม 2548 จากเว็บไซต์ของ Reich College of Education, Appalachian State University , North Carolina
- ^ ลิโบและสกากุล, op. อ้าง
- อรรถa ข ยกเว้นผู้ที่อาศัยอยู่ในชุมชนชาวยิวที่ห่างไกล ชาวยิวส่วนใหญ่ที่มีรายชื่อในที่นี้เป็นผู้มีส่วนสนับสนุนวัฒนธรรมฆราวาสยิวก็มีส่วนร่วมในวัฒนธรรมของชนชาติที่พวกเขาอาศัยอยู่ด้วยและประเทศที่พวกเขาอาศัยอยู่ด้วย อย่างไรก็ตาม ในกรณีส่วนใหญ่ งานและ ชีวิตของคนเหล่านี้ไม่ได้ดำรงอยู่ในสองขอบเขตวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน แต่อยู่ในขอบเขตที่รวมเอาองค์ประกอบของทั้งสองเข้าด้วยกัน บุคคลนี้มีพ่อแม่ชาวยิวหนึ่งคนและพ่อแม่ที่ไม่ใช่ชาวยิวอีกหนึ่งคน ดังนั้นปรากฏการณ์นี้จึงเป็นตัวอย่างของความเป็นเลิศ
- ↑ อ้างถึงใน Use La Juive to Teach Humanities Archived 27 กันยายน 2550 (วันที่ไม่ตรงกัน)ที่ Wayback Machineบนเว็บไซต์ของศูนย์ข้อมูลวิทยุกระจายเสียงนานาชาติ Metropolitan Opera เข้าถึง 12 กุมภาพันธ์ 2549
- ↑ อเล็กซ์ รอส, "The Ray of Death", The New Yorker , 24 พฤศจิกายน 2546 เผยแพร่ทางออนไลน์ เข้าถึง 12 กุมภาพันธ์ 2549
- ^ A Conductor's Guide to Choral-Orchestral Works, Part 1 Jonathan D. Green, Scarecrow Press, Oxford, 1994, Chapter II – Survey of Works p. 14 ISBN 978-0-8108-4720-0 ซามูเอล แอดเลอร์ บน books.google.com
- ↑ "เลเดอร์แมน, เอสรา" .
- ↑ รูเบน แฟรงเกนสไตน์, Ravel's Chants hébraïques, Mendele: Yiddish Literature and Language , Vol. 4.131 8 ตุลาคม 2537 เข้าถึง 12 กุมภาพันธ์ 2549
- ↑ James Loeffler, Hidden Sympathies Archived 16 เมษายน 2550 (วันที่ไม่ตรงกัน)ที่ Wayback Machine , nextbook.org เข้าถึง 12 กุมภาพันธ์ 2549
- ↑ Adam Joachim Goldman, Measuring Mahler, in Search of a Jewish Temperament Archived 1 April 2008 at the Wayback Machine , The Forward , 23 สิงหาคม 2545 เข้าถึง 12 กุมภาพันธ์ 2549
- ↑ เดวิด คอนเวย์, Mendelssohn the Christian Archived 14 กรกฎาคม 2012 (วันที่ไม่ตรงกัน)ที่ archive.today ; งานเตรียมการสำหรับวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของเขาที่มีชื่อว่า Jewry in Musicชั่วคราว หมายเหตุระบุว่า "จากบทความล่าสุดใน นิตยสาร European Judaism " แต่ไม่ได้ระบุวันที่ เข้าถึง 12 กุมภาพันธ์ 2549
- ↑ ฟรานเชสกา ดรากอน และเรย์มอนด์ แนปป์,กุสตาฟ มาห์เลอร์และวิกฤตอัตลักษณ์ยิว . เสียงสะท้อน เล่มที่ 3 ฉบับที่ 2จัดพิมพ์โดย UCLA เข้าถึง 12 กุมภาพันธ์ 2549
- ^ เพลงที่นาซีอนุมัติ , คู่มือครูสู่หายนะ Florida Center for Instructional Technology, College of Education, University of South Florida, 2005 เข้าถึงเมื่อ 12 กุมภาพันธ์ 2006
- ↑ ฟรานเชสกา ดรากอน และเรย์มอนด์ แนปป์, op. อ้าง
- ↑ กุสตาฟ มาห์เลอร์: Memories and Letters (trans., New York 1946), pg. 90; อ้างถึงใน Johnson, op. อ้าง , หน้า 409.
- ↑ Lili Eylon, The Controversy Over Richard Wagner , Jewish Virtual Library, มอบให้กับกระทรวงต่างประเทศของอิสราเอล 2548. เข้าถึงเมื่อ 12 กุมภาพันธ์ 2549
- ^ เอเลน บารุคความเกลียดชังตนเองเป็นเชื้อเพลิงให้เกิด 'การต่อต้านชาวยิว' ของวากเนอร์หรือไม่? เก็บถาวร 1 เมษายน 2551 ที่ Wayback Machine , The Forward , มีนาคม 2544 (ไม่ระบุวันที่แน่นอน) เข้าถึง 12 กุมภาพันธ์ 2549
- ↑ เดวิด คอนเวย์, 'A Vulture is Near an Eagle': The Jewishness of Richard Wagner Archived 23 July 2012 at archive.today and Wagner's Magic Lamp: an continuous Mystery... Archived 19 July 2012 at archive.today ; งานเตรียมการสำหรับวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของเขาที่มีชื่อว่า Jewry in Musicชั่วคราว เข้าถึง 12 กุมภาพันธ์ 2549
- ^ จอห์นสัน, op. อ้าง , หน้า 410.
ลิงค์ภายนอก
- รายชื่อนักแต่งเพลงชาวยิวพร้อมโน้ตเพลงที่เผยแพร่โดย IMSLP.com
