สก็อตตี้ มัวร์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

สก็อตตี้ มัวร์
มัวร์ในปี 2000
มัวร์ในปี 2000
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดวินฟิลด์ สก็อตต์ มัวร์ III
เกิด(1931-12-27)27 ธันวาคม 2474
แกดสเดน เทนเนสซีสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต28 มิถุนายน 2559 (2016-06-28)(อายุ 84 ปี)
แนชวิลล์ เทนเนสซีสหรัฐอเมริกา
ประเภท
อาชีพนักดนตรี
เครื่องดนตรีกีตาร์
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2493–2552
ป้ายกำกับอาทิตย์ , อาร์ซีเอ วิคเตอร์
เว็บไซต์สกอตตีมัวร์.net

Winfield Scott Moore III (27 ธันวาคม พ.ศ. 2474 - 28 มิถุนายน พ.ศ. 2559) เป็นนักกีตาร์ชาวอเมริกันที่ก่อตั้งวงThe Blue Moon Boysในปี พ.ศ. 2497 ซึ่งเป็นวงดนตรีสนับสนุนของเอลวิส เพรสลีย์ เขาเป็นมือกีตาร์ในสตูดิโอและทัวร์คอนเสิร์ตของเพรสลีย์ระหว่างปี พ.ศ. 2497 ถึง พ.ศ. 2511 [1]

เดฟ มาร์ช นักวิจารณ์เพลงร็อกให้เครดิตมัวร์ว่าเป็นผู้ประดิษฐ์พาวเวอร์คอร์ดในปี 1957 เอลวิสตีเพลง " Jailhouse Rock " ซึ่งเป็นท่อนอินโทรที่มัวร์และมือกลองDJ Fontanaกล่าวถึง "ลอกมาจากเพลง 'The Anvil Chorus ' เวอร์ชั่นสวิงยุค 40 [ 2]มัวร์อยู่ในอันดับที่ 29 ในรายชื่อนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล 100 คนของนิตยสารโรลลิงสโตน ในปี 2554 [3]เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในปี 2543 หอเกียรติยศและพิพิธภัณฑ์นักดนตรีในปี 2550 และหอเกียรติยศดนตรีเมมฟิสในปี 2558 โรลลิงสโตนส์ 'มือกีต้าร์นำKeith Richardsกล่าวถึง Moore ว่า

เมื่อฉันได้ยินชื่อ " Heartbreak Hotel " ฉันรู้ว่าฉันต้องการทำอะไรในชีวิต มันธรรมดาเหมือนกลางวัน สิ่งที่ฉันอยากทำในโลกนี้ก็คือสามารถเล่นเพลงได้เหมือนกับที่ Scotty Moore ทำ ทุกคนอยากเป็นเอลวิส ฉันอยากเป็นสก็อตตี้ [4]

ชีวประวัติ

มัวร์ (ขวา) แสดงร่วมกับเอลวิส เพรสลีย์ (ซ้าย) ในปี 2499

Winfield Scott Moore III เกิดใกล้กับ Gadsden รัฐเทนเนสซี ถึง Mattie ( née Hefley) ในฐานะน้องคนสุดท้องในบรรดาเด็กชายสี่คนอายุ 14 ปี [5] [6]เขาเรียนรู้การเล่นกีตาร์จากครอบครัวและเพื่อน ๆ เมื่ออายุแปดขวบ แม้ว่าเขาจะยังไม่บรรลุนิติภาวะเมื่อสมัครเป็นทหาร แต่มัวร์ก็เข้าประจำการในกองทัพเรือสหรัฐฯในประเทศจีนและเกาหลีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2491 ถึงเดือนมกราคม พ.ศ. 2495 [7] [8]

พื้นหลังช่วงแรกของมัวร์คือดนตรีแจ๊สและเพลงคันทรี่ Moore เป็นแฟนตัวยงของ Chet Atkinsนักกีตาร์เขาเป็นผู้นำกลุ่มที่ชื่อว่า Starlite Wranglers ก่อนที่Sam PhillipsจากSun Records จะรวมเขากับ Elvis Presleyวัยรุ่นในตอนนั้น ปิดท้ายด้วยผู้เล่นดับเบิ้ลเบสบิล แบล็ก ที่นำ "จังหวะขับดัน" ที่ทำให้ฟิลลิปส์พอใจมาก ในปีพ. ศ . 2497 มัวร์และแบล็กร่วมกับเอลวิสเกี่ยวกับสิ่งที่จะกลายเป็นเพลงฮิตของเพรสลีย์เพลงแรกเซสชั่นซันสตูดิโอตัดเพลง " That's All Right " ซึ่งเป็นบันทึกที่ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ร็อกแอนด์โรล[10]

เซสชันนี้ซึ่งจัดขึ้นในตอนเย็นของวันที่ 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 พิสูจน์แล้วว่าไม่ได้ผลเลยจนกระทั่งดึกดื่น ขณะที่พวกเขากำลังจะยอมแพ้และกลับบ้าน เพรสลีย์หยิบกีตาร์ของเขาและเปิดเป็นเพลงบลูส์ปี 1946 ในเพลง"That's All Right" ของArthur Crudup มัวร์เล่าว่า

จู่ๆ เอลวิสก็เริ่มร้องเพลงนี้ กระโดดไปรอบๆ และทำท่าคนโง่ จากนั้นบิลก็หยิบเบสของเขาขึ้นมา และเขาก็เริ่มทำท่าคนโง่ด้วย และผมก็เริ่มเล่นกับพวกเขา แซม ฉันคิดว่าประตูห้องควบคุมเปิดอยู่...เขาผงกหัวออกมาแล้วพูดว่า "คุณกำลังทำอะไรอยู่" แล้วเราก็บอกว่า "เราไม่รู้" "เอาล่ะ สำรอง" เขาพูด "ลองหาสถานที่ที่จะเริ่มต้นและทำอีกครั้ง" ฟิลลิปส์เริ่มอัดเทปอย่างรวดเร็วเพราะนี่คือเสียงที่เขาตามหา [11]

ในช่วงสองสามวันต่อมา ทั้งสามคนบันทึกเพลงบลูแกรสส์เพลง " Blue Moon of Kentucky " ของ Bill Monroeอีกครั้งในรูปแบบที่โดดเด่นและใช้เอฟเฟ็กต์เสียงสะท้อนจากคณะลูกขุน ซึ่ง Sam Phillips ขนานนามว่าเป็น " slapback " ซิงเกิ้ลถูกกดโดย "That's All Right" ที่ด้าน A และ "Blue Moon of Kentucky" ที่ด้าน B [12]

วิสัยทัศน์ที่มีจังหวะเป็นศูนย์กลางของ Phillips ทำให้เขาหันเห Moore ออกจากสไตล์ของ Chet Atkins ซึ่งเป็นสไตล์ที่ได้รับการยอมรับจากสไตล์การหยิบนิ้วของ Merle Travis ซึ่งปัจจุบันขนานนามว่า "travisipping" ซึ่งเขาเห็นว่าใช้ได้สำหรับเพลงป๊อปหรือเพลงคันทรี่ แต่ไม่ใช่ สำหรับเสียงที่เรียบง่ายและกล้าหาญที่ Phillips เล็งไปที่ [13] ลดความซับซ้อนเป็นคำหลัก [9]

จากการแสดงของเขาที่Louisiana Hayrideในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2497 เพรสลีย์ แบล็ก และมัวร์ถูกเรียกว่าบลูมูนบอยส์ [14]

ช่วงหนึ่ง มัวร์ทำหน้าที่เป็นผู้จัดการส่วนตัวของเพรสลีย์ [15] : 85  หลังจากนั้นพวกเขาก็เข้าร่วมโดย มือ กลองDJ Fontana

ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2497 Blue Moon Boys ได้ออกทัวร์และบันทึกเสียงไปทั่ว ภาคใต้ ของอเมริกา ต่อจากนั้น ความนิยมของเอลวิสก็เพิ่มขึ้นในหมู่เด็กสาววัยรุ่น พวกเขาเริ่มออกทัวร์ทั่วประเทศ ปรากฏตัวในรายการที่มีชื่อเสียงอย่างThe Ed Sullivan Showซึ่งในเวลานั้นเป็นสัญลักษณ์แห่งความสำเร็จของศิลปินรุ่นใหม่ ในวันที่ 3 เมษายนของปีนั้น พวกเขาแสดงShake, Rattle and Roll ," " Heartbreak Hotel ," และ " Blue Suede Shoes " ในรายการ The Milton Berle Show เอ ลวิสและวงดนตรีปรากฏตัวในรายการ The Steve Allen Showในภาพยนตร์ตลกที่แสดงเรื่อง " Hound สุนัข" กับสุนัขล่าเนื้อจริงๆ เพรสลีย์ถูกห้ามไม่ให้ทำท่าทางที่เรียกเสียงกรีดร้องจากผู้ชม ซึ่งจะทำให้เกิดคำวิจารณ์ที่ดี แต่บทวิจารณ์เหล่านั้นไม่มีอะไรเทียบได้กับเรื่องอื้อฉาวที่พวกเขาต้องเจอเพราะเอลวิส[16]เอลวิสไม่เคยเข้าใจว่าทำไม สาวๆ กรีดร้องอย่างควบคุมไม่ได้เมื่อเขาร้องเพลง มัวร์เป็นคนบอกเขาว่าทำไม "มันเป็นขาของคุณ ผู้ชาย วิธีที่คุณเขย่าขาซ้าย" Elvis Presley: The Early Years | Mississippi History Now

มัวร์เล่นเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของเพรสลีย์หลายเพลง รวมถึง " That's All Right ," " Good Rockin' Tonight ," " Milkcow Blues Boogie ," "Baby Let's Play House" (ที่เอลวิสแนะนำเสียงพูดตะกุกตะกักให้กับผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี)" Heartbreak Hotel ," " Mystery Train ," " Blue Suede Shoes ," " Hound Dog ," "Too Much," "Jailhouse Rock " และ " Hard Headed Woman " เขาเรียกโซโล่ของเขาในเพลง "Hound Dog" ว่า "ancient psychedelia" [17]

ในระหว่างการถ่ายทำและบันทึกเพลงLoving Youในฮอลลีวูดในช่วงต้นปี 1957 มัวร์และแบล็กได้ขจัดความเบื่อหน่ายด้วยการเล่นกับเพรสลีย์ระหว่างเทค แต่พวกเขามักจะเห็นเพรสลีย์เพียงเล็กน้อย แม้ว่าเขาจะอยู่ห่างจากพวกเขาเพียงไม่กี่ชั้นก็ตาม พวกเขาเจ็บปวดและไม่พอใจที่แยกจากกัน ซึ่งพวกเขารับรู้ได้ว่าเป็นการจัดระเบียบโดยจงใจ [18]

พวกเขาไม่ได้ร่วมบันทึกเสียงเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องLove Me Tender ร่วมกับเพรสลีย์ เนื่องจาก 20th Century Fox ปฏิเสธที่จะอนุญาตให้เขาใช้วงดนตรีของตัวเอง โดยมีข้อแก้ตัวว่าวงดนตรีไม่สามารถเล่นเพลงคันทรี่ได้ เมื่อถึงเดือนธันวาคม พ.ศ. 2499 พวกเขากำลังประสบปัญหาทางการเงินเพราะมีการแสดงเพียงเล็กน้อยตั้งแต่เดือนสิงหาคม เมื่อมีการแสดง พวกเขาได้รับ $200 ต่อสัปดาห์ (US$1,993 ในปี 2021 ดอลลาร์[20] ) แต่เพียง $100 (US $997 ในปี 2021 ดอลลาร์[20] ) เมื่อไม่มีการแสดง มัวร์และภรรยาถูกบังคับให้ย้ายไปอยู่กับพี่สาวสามคนและพี่เขย ในการให้สัมภาษณ์กับ Memphis Press-Scimitarในเดือนธันวาคมนั้น พวกเขาพูดถึงการขาดงานแสดงและการติดต่อกับเพรสลีย์เอง การสัมภาษณ์เป็นช่องทางในการประกาศว่าฝ่ายบริหารอนุญาตให้พวกเขาบันทึกอัลบั้มเพลงของพวกเขาเอง ซึ่งRCA Victorจะปล่อย ได้รับอนุญาตที่จำเป็นเพื่อให้พวกเขาปรากฏตัวเป็นกลุ่มโดยไม่มีเพรสลีย์ [21]

ระหว่างการทัวร์แคนาดาของเพรสลีย์ในปี 1957 ออสการ์ เดวิส โปรโมเตอร์คอนเสิร์ตเสนอให้พวกเขาเป็นผู้จัดการแทน มัวร์และแบล็กซึ่งเคยเห็นเพรสลีย์กลายเป็นเศรษฐีในขณะที่พวกเขายังคงมีรายได้สัปดาห์ละ 200 หรือ 100 ดอลลาร์ ก็เต็มใจที่จะร่วมงานกับเดวิส แต่นักร้องเสียงสนับสนุน ชาวจอร์แดน ไม่คล้อยตาม เพราะพวกเขาไม่เชื่อใจเดวิส [22]โดยปกติแล้ว พวกเขาใช้ชีวิตด้วยเงิน 100 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ตั้งแต่ปี 2499 เช่นเดียวกับเอลวิส อย่างไรก็ตาม เมื่อฮอลลีวูดเปิดตัว เงินเดือนของเพรสลีย์ก็สูงขึ้นอย่างมาก ขณะที่มัวร์และแบล็คยังคงอยู่ที่ 100 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ พวกเขาได้รับการขึ้นเงินเดือนเพียงครั้งเดียวในสองปี และเนื่องจากขาดการปรากฏตัว ทำให้การเงินลำบากเกินไป

ความตึงเครียดมาถึงจุดแตกหักหลังจากการประชุมในเดือนกันยายน พ.ศ. 2500 สำหรับอัลบั้มคริสต์มาสชุดแรกของเพรสลีย์ มัวร์และแบล็กได้รับสัญญาว่าจะมีโอกาสได้ร่วมแจมกับเอลวิสหลังจบเซสชัน ในเวลาสตูดิโอของเพรสลีย์ แต่เมื่อเซสชั่นจบลง พวกเขาได้รับคำสั่งให้เก็บข้าวของและออกไป เย็นวันเดียวกันนั้น ทั้งคู่ได้เขียนจดหมายลาออก

พวกเขาอนุมาน (อย่างถูกต้อง) ว่าผู้พันกำลังต่อสู้กับพวกเขา พวกเขาถูกปฏิเสธไม่ให้เข้าถึงเพรสลีย์แทบทั้งหมด และรู้สึกราวกับว่า "พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้พูดคุยกับเขาอีกต่อไป" [23]ผู้พันปาร์คเกอร์ไม่ได้แทรกแซง แต่สตีฟ ช อลส์ ผู้บริหารของ RCA Victorซึ่งไม่ค่อยคำนึงถึงความสามารถของวงดนตรีของเพรสลีย์ หวังว่าการแยกทางกันจะเป็นไปอย่างถาวร ย้อนกลับไปในเมมฟิส นักข่าวรู้เรื่องการแยกทางและสัมภาษณ์ทั้งคู่ เพรสลีย์ตอบบทความดังกล่าวด้วยคำแถลงข่าวอวยพรให้พวกเขาโชคดี โดยกล่าวว่าสิ่งต่างๆ คงจะดีขึ้นหากพวกเขามาหาเขาก่อนแทนที่จะนำไปให้สื่อมวลชนฟัง ในการให้สัมภาษณ์ เพรสลีย์เปิดเผยว่าในช่วง 2 ปีที่ผ่านมา มีคนพยายามโน้มน้าวให้เขากำจัดวงดนตรีของเขา ดังนั้นจากมุมมองของเขา เขายังคงภักดีต่อพวกเขา [24]

เพรสลีย์มีกำหนดจะไปปรากฏตัวที่เมืองทูเปโลในอีกสองสัปดาห์ข้างหน้า และเริ่มคัดเลือกนักดนตรีหน้าใหม่ เขาเล่นกีตาร์ร่วมกับแฮงก์ การ์แลนด์และเพื่อนของดีเจฟอนทานา ชัค วิกินตัน เล่นเบส แต่ถึงแม้พวกเขาจะมีความสามารถทางดนตรี แต่เขาก็ไม่รู้สึกเหมือนเดิม หนึ่งสัปดาห์หลังจากหมั้นกับ Tupelo เขาจ้างมัวร์และแบล็กคืนตามเกณฑ์รายวัน ในขณะเดียวกัน ทั้งคู่ได้เล่น "การสู้รบสองสัปดาห์ที่น่าสังเวชที่งาน Dallas State Fair" มัวร์ประกาศว่าไม่มีความรู้สึกลำบากใดๆ แม้ว่าตัวเพรสลีย์เอง ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติ Guralnick ดูเหมือนจะมีมุมมองที่เศร้าโศกมากกว่า วันหนึ่ง Guralnick เขียนข้อความว่า Presley ได้ยินเพลง "Jailhouse Rock" ทางวิทยุ "และประกาศว่า 'Elvis Presley และวงดนตรีเดี่ยวของเขา' พร้อมกับส่ายหัวอย่างโศกเศร้า" [25]

มัวร์และบลูมูนบอยแสดง (และมีบทบาทในการเดินแบบและการพูดเพิ่มเติม) ร่วมกับเพรสลีย์ในภาพยนตร์สี่เรื่องของเขา ( Loving You , Jailhouse Rock , King CreoleและGI Blues ) ซึ่งถ่ายทำในปี 1957 1958 และ 1960

ต้นปี 1958 เมื่อเพรสลีย์ถูกเกณฑ์ทหาร มัวร์เริ่มทำงานที่Fernwood Recordsและสร้างผลงานเพลงฮิตอย่าง "Tragedy" ให้กับThomas Wayne Perkinsน้องชายของLuther Perkinsมือกีตาร์วงJohnny Cash [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ในปี 1960 มัวร์เริ่มการบันทึกเสียงกับเพรสลีย์ที่ RCA Victor และยังทำหน้าที่เป็นผู้จัดการฝ่ายผลิตที่ Sam Phillips Recording Service ซึ่งดูแลการดำเนินงานในสตูดิโอทุกด้าน มัวร์เล่นเพลงของเพรสลีย์ เช่น "Fame and Fortune," "Such a Night," "Frankfort Special," "Surrender," "I Feel So Bad," "Rock-a-Hula Baby," "Kiss Me Quick," "เครื่องรางโชคดี" "เธอไม่ใช่คุณ" "(คุณคือ) ปีศาจปลอมตัว" และ "บอสซาโนวาเบบี้" มัวร์ยังคงเป็นมือกีตาร์สำหรับเพลงส่วนใหญ่ที่บันทึกหลังจากงานของเพรสลีย์ถูกครอบงำโดยเซสชันฮอลลีวูด มัวร์เล่นริธึ่มกีตาร์เป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม ผลงานกีตาร์นำชิ้นสุดท้ายของเขาเกิดขึ้นในปี 1962 กับเพลง "(You're The) Devil in Disguise"[26]และอื่น ๆ

ในปี 1964 มัวร์ออกอัลบั้มเดี่ยวใน Epic Records ชื่อThe Guitar That Changed the Worldเล่นโดยใช้Gibson Super 400ของเขา ฟิลลิปส์ไม่รู้ถึงโปรเจ็กต์นี้ และเมื่อเขารู้เรื่องนี้ มัวร์ก็ถูกไล่ออก เขากลับมารวมตัวกับฟอนทานาและเพรสลีย์อีกครั้งใน รายการพิเศษทางโทรทัศน์ของ NBCที่รู้จักกันในชื่อ'68 Comeback Specialอีกครั้งกับ Gibson Super 400 ซึ่งแสดงโดยเพรสลีย์ด้วย ความพิเศษนี้เป็นครั้งสุดท้ายที่นักดนตรีเหล่านี้จะเล่นกับเพรสลีย์ และสำหรับมัวร์แล้ว นี่เป็นครั้งสุดท้ายที่เขาได้เห็นเขา [27]

สไตล์และอิทธิพล

มัวร์เล่นกีตาร์ Gibson ของเขาด้วย สไตล์ การหยิบนิ้ว อันเป็นเอกลักษณ์ โดยใช้ไม้จิ้มนิ้ว เช่นเดียวกับการบันทึกเสียงของ The Sun และ RCA Victor ในยุคแรกๆ แสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวของ สไตล์ Chet Atkinsไปสู่โหมด ร็อกอะบิลลี มากขึ้น

จากซิงเกิลแรกของเพรสลีย์ " That's All Right " นักวิจารณ์เดฟ มาร์ชเขียนว่า "กีตาร์ของมัวร์ โดยเฉพาะท่อนโซโล ทำให้เพลงหนักแน่นขึ้นและบีบให้โยก" แม้ว่า มาร์ชจะให้เครดิตเพรสลีย์ในการแนะนำ "เสียงพูดติดอ่าง" ในเพลง " Baby Let's Play House " มาร์ชกล่าวว่า จากการบันทึกอื่นๆ ของ Sun มาร์ชอ้างถึง "การเลียกีตาร์อย่างเร่งด่วนของ Scotty Moore" เป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นของ " Mystery Train " [ 30 ]ในขณะที่ " Good Rockin ' Tonight " แสดง "กีตาร์ที่กัด" ของเขา

ในคำอธิบายของมาร์ช การทำงานเป็นทีมของมัวร์และนักดนตรีคนอื่นๆ ได้เปลี่ยนเพลงไตเติ้ลของซิงเกิลและภาพยนตร์ในปี 1957 "Jailhouse Rock" ให้เป็น "เพลงฮิตตลอดกาลด้วยเหตุผลอย่างน้อยสามประการ: เสียงเบสที่เดินได้ยอดเยี่ยม การประดิษฐ์พาวเวอร์คอร์ดของ Scotty Moore และการตีกลองของ DJ Fontana ซึ่งอยู่กึ่งกลางระหว่าง rhumba ของข้อต่อแบบสตริปและการสับเปลี่ยนแบบนิวออร์ลีนส์ที่สมบูรณ์แบบ" [32]

ในปี 1961 ซิงเกิลเพลง "Little Sister" จากกองทัพเพรสลีย์ "สก็อตตี มัวร์มาพร้อมกับการเลียกีตาร์หลังดวงอาทิตย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา และไม่เพียงเปลี่ยนเพลงรักสามเส้าของวัยรุ่นโพมัส-ชูแมนที่แสนน่าเบื่อให้กลายเป็นเพลงฮิตที่ดีที่สุดของเอลวิสในวัยหกสิบต้นๆ เท่านั้น แต่ (ร่วมกับเสียงฟ้าร้องเท้าหนักของ DJ Fontana) ชี้ให้เห็นมากกว่าสองสามข้อที่ชี้ไปยังเมทัลร็อกที่จะมาถึง" อย่างไรก็ตามตามที่ Ernst Jorgensen ผู้เขียนดิสโกของเพรสลีย์ แฮงก์ การ์แลนด์เป็นมือกีตาร์นำในเพลง ส่วนมัวร์เล่นกีตาร์อะคูสติก [34]

มัวร์ได้รับเครดิตในฐานะมือกีตาร์แนวร็อกแอนด์โรลรุ่นบุกเบิก แม้ว่าเขาจะมองข้ามบทบาทที่สร้างสรรค์ของตัวเองในการพัฒนาสไตล์ก็ตาม “มันอยู่ที่นั่นมาระยะหนึ่งแล้ว” มัวร์เล่า "คาร์ล เพอร์กินส์กำลังทำสิ่งเดียวกันรอบๆ แจ็คสัน และฉันรู้ว่าความจริงแล้ว เจอร์รี่ ลี ลูอิสเล่นดนตรีประเภทนั้นตั้งแต่เขาอายุ 10 ขวบ" พอล ฟรีดแลนเดอร์อธิบายถึงองค์ประกอบที่เป็นนิยามของอะบิลลี ซึ่งเขาแสดงลักษณะคล้ายกันว่า "โดยพื้นฐานแล้ว... โครงสร้างของเอลวิส เพรสลีย์:" "สไตล์การร้องที่ดิบ อารมณ์ และเสียงอ้อแอ้ และเน้นความรู้สึกเป็นจังหวะ [ของ] เพลงบลูส์ด้วย วงเครื่องสายและดีดริธึ่มกีตาร์ [ของ] ประเทศ" [36]ในเพลง "That's All Right" อัลบั้มแรกของวงเพรสลีย์ทรีโอ กีตาร์โซโลของมัวร์ "การผสมผสานของเมิร์ล ทราวิส - การดีดนิ้วสไตล์คันทรี่ การสไลด์สองครั้งจากอะคูสติกบูกี้และโน้ตแบบโค้งงอที่ใช้บลูส์ การทำงานด้วยสายเดี่ยว เป็นพิภพเล็ก ๆ ของการหลอมรวมนี้" [37]

แม้ว่ามือกีตาร์และนักร้องนำบางคน เช่นChuck Berryและตำนานเพลงบลูส์BB Kingจะได้รับความนิยมในช่วงปี 1950 แต่ Presley แทบไม่ได้แสดงนำของตัวเองเลยในขณะทำการแสดง แต่ให้กีตาร์ริธึ่มแทนและปล่อยให้หน้าที่หลักเป็นของ Moore ในฐานะนักเล่นกีตาร์ มัวร์เป็นที่สังเกตได้ชัดเจนในการแสดงของเพรสลีย์ แม้ว่าเขาจะมีพฤติกรรมเก็บตัวก็ตาม เขากลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักกีตาร์ยอดนิยมหลายคนในเวลาต่อมา รวมถึงGeorge Harrison , Jeff BeckและKeith Richardsแห่งวงRolling Stones ขณะที่ มัวร์กำลังเขียนไดอารี่ร่วมกับเจมส์ แอล. ดิคเคอร์สัน ผู้เขียนร่วม ริชาร์ดส์บอกกับดิกเคอร์สันว่า "ใครๆ ก็อยากจะเป็นเอลวิส[15] : xiii  Richards ได้กล่าวหลายครั้ง (ในนิตยสาร Rolling Stoneและในอัตชีวประวัติของเขา Life ) ว่าเขาคิดไม่ออกว่าจะเล่นเบรก "หยุดเวลา" อย่างไร และคิดว่า Moore เล่นเรื่อง "I'm Left, You 'ถูกต้อง เธอไปแล้ว" (ซัน) และเขาหวังว่ามันจะยังคงเป็นปริศนา [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

อุปกรณ์

ก่อนหน้านี้ Scotty ใช้แคสเตอร์ปี 52 ซึ่งเขาซื้อขายที่ Houck Piano Company ในเมมฟิสเพื่อแลกกับGibson ES-295 สีทองอันโด่งดังในปัจจุบัน [39] (ชื่อเล่น "กีตาร์ที่เปลี่ยนโลก") เขาทำการดัดแปลงกีตาร์บางส่วน โดยส่วนใหญ่เขาไม่พอใจกับบริดจ์สไตล์เลสพอล ซึ่งเขาแทนที่ด้วยรุ่นเมลิตา-ซิงโครโซนิคพร้อมอานแบบปรับได้ ซึ่งทำให้สามารถปรับแต่งสายแต่ละสายได้อย่างละเอียด แต่สะพานนี้จำเป็นต้องมีส่วนท้ายที่แตกต่างกัน - Scotty เลือกใช้รุ่นราวสำหรับออกกำลังกาย Kluson ซึ่ง Gibson ใช้กับ ES-125 [41]นี่คือกีตาร์ที่ได้ยินทุกคนยกเว้นเซสชั่น Sun กับ Elvis ในภายหลัง ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2498 Scotty ได้แลกเปลี่ยนกีตาร์ตัวนี้กับ Gibson L-5 CESN สีบลอนด์ในปี พ.ศ. 2497 ซึ่งเขาได้บันทึกเซสชั่นสุดท้ายของ Sun (รวมถึงMystery Train ) รวมถึงการตัด RCA หลายรายการ[39]และในปี พ.ศ. 2500 เขาก็เปลี่ยน เป็นGibson Super 400 . [42] Super 400 ตัวนี้เป็นกีตาร์ที่ได้ยินในJailhouse Rock , King Creoleและในช่วงหลังกองทัพก่อนหน้านี้ [43]

หนึ่งในอุปกรณ์สำคัญในเสียงของมัวร์ในหลายๆ การบันทึกเสียงร่วมกับเพรสลีย์ นอกเหนือจากกีตาร์ของเขาคือRay Butts EchoSonicซึ่งใช้ครั้งแรกโดย Chet Atkins แอมพลิฟายเออร์กีตาร์ที่มีเสียงสะท้อนในตัวเทปซึ่งทำให้เขาสามารถใช้ เสียงตบหลัง เครื่องหมายการค้าดังก้องไปบนท้องถนน [42]อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าเครื่องขยายเสียงนี้ไม่ได้ใช้จนกระทั่งปี 1955 ซึ่งหมายความว่าเซสชันดวงอาทิตย์ก่อนหน้านี้ (รวมถึงThat's All Right Mama ) จะไม่ถูกบันทึกด้วยเครื่องขยายเสียงนี้ [44]

ปีสุดท้ายและมรณกรรม

มัวร์ต้องเลิกเล่นกีตาร์เมื่อไม่กี่ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเพราะโรคข้ออักเสบ การปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของเขาในการบันทึกเสียงค่อนข้างเป็นไปได้ว่ามาจากการเป็นแขกรับเชิญในอัลบั้ม61 & 49 ใน ปี 2554 โดย Mike Eldred Trio ไมค์ เอลเดรดมือกีตาร์ของวงนั้นเป็นเพื่อนกับมัวร์มาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 ในฐานะสมาชิกวง Big Blue ของLee Rockerเอลเดรดยังช่วยนำมัวร์ [47]

มัวร์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2559 ในแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี ขณะอายุ 84 ปี[38]

องค์ประกอบ

Scotty Moore ร่วมเขียนเพลง "My Kind of Carrying On" และ "Now She Cares No More" ซึ่งเผยแพร่ในชื่อ Sun 202 ใน Sun Records ในปี 1954 เมื่อเขาเป็นสมาชิกของกลุ่มDoug Poindexter and the Starlite Wranglers ร่วมกับ Bill Black ในฐานะผู้เล่นดับเบิ้ลเบส เขาร่วมเขียนบทเพลง "Have Guitar Will Travel" ในปี 1958 ร่วมกับ Bill Black ซึ่งเปิดตัวเป็นซิงเกิล 45 ซิงเกิล 107 ซิงเกิลบนค่ายเพลง Fernwood Records [48]

รางวัล

สำหรับผลงานการบุกเบิกของเขา มัวร์ได้รับการยอมรับจากRockabilly Hall of Fame ในปี 2000 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fame [49]

บรรณานุกรม

  • มัวร์, สก็อตตี้; ดิกเกอร์สัน, เจมส์ แอล. (1997). ไม่เป็นไร เอลวิส: เรื่องราวที่บอกเล่าของมือกีตาร์และผู้จัดการคนแรกของเอลวิส สก็อตตี้ มัวร์ หนังสือSchirmer ไอเอสบีเอ็น 978-0028645995.
  • มัวร์, สก็อตตี้; ดิกเกอร์สัน, เจมส์ แอล. (2556). สก็อตตี้และเอลวิส: ขึ้นรถไฟปริศนา สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิสซิสซิปปี้ . ไอเอสบีเอ็น 978-1617038181.

อ้างอิง

  1. ↑ กริมส์, วิลเลียม (28 มิถุนายน 2559). "สก็อตตี้ มัวร์" มือกีตาร์สุดแกร่งผู้หนุนหลัง "เอลวิส เพรสลีย์" เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 84ปี นิวยอร์กไทมส์ . ISSN 0362-4331 . สืบค้นเมื่อ7 กรกฎาคม 2017 . 
  2. ↑ เอิร์นส์ ยอร์เกนเซน, Elvis Presley: A Life in Music. เซสชันการบันทึกที่สมบูรณ์ นิวยอร์ก: St. Martin's Press, 1998, p. 92.ไอ0312263155 
  3. ^ "100 มือกีต้าร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: Scotty Moore" . โรลลิ่งสโตน . ISSN 0035-791X . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2558 . 
  4. ^ "สกอตตี มัวร์ มือกีตาร์เอลวิส เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 84 ปี " บีบีซีนิวส์ . 29 มิถุนายน 2559 . สืบค้นเมื่อ14 พฤศจิกายน 2559 .
  5. ^ Sweeting, Adam (30 มิถุนายน 2016) "ข่าวมรณกรรมของสก็อตตี้ มัวร์" . เดอะการ์เดี้ยน . สืบค้นเมื่อ15 พฤศจิกายน 2559 .
  6. ↑ "สก็อตตี มัวร์ 2474-2559: นักกีตาร์ผู้สร้าง 'เดอะคิง' ร็อค" . เดลี่ เอ็กซ์เพรส . 2 กรกฎาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ15 พฤศจิกายน 2559 .
  7. ↑ รูบิน, เดฟ (1 พฤศจิกายน 2558). Inside Rock Guitar: สี่ทศวรรษของนักกีตาร์ร็อคไฟฟ้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ฮัล ลีโอนาร์ด. หน้า 25–26 ไอเอสบีเอ็น 978-1-4950-5639-0.
  8. ^ "นักกีตาร์ผู้ร่วมก่อตั้ง Rock'n'Roll—ข่าวมรณกรรม ของScotty Moore" เอ็นเอ็มอี. 29 มิถุนายน 2559 . สืบค้นเมื่อ7 กรกฎาคม 2017 .
  9. อรรถเป็น ข Guralnick (1994), พี. 95
  10. ↑ โรเบิร์ต พาล์มเมอร์ (1981). บลู ส์ลึก หนังสือเพนกวิน . หน้า 241 . ไอเอสบีเอ็น 978-0-14-006223-6.
  11. ↑ ปีเตอร์ กูรัลนิค, Last Train to Memphis: The Rise of Elvis Presley ลิตเติ้ล, บราวน์, 1994, p. 94-97ไอ0-316-33225-9 
  12. ^ Guralnick (1994), น. 102–04
  13. ↑ ยอร์เกนเซน (1998), น. 18
  14. ↑ ยอร์เกนเซน (1998), น. 19
  15. อรรถเป็น ข มัวร์ สก็อตตี้; ดิกเกอร์สัน, เจมส์ แอล. (2548). ไม่เป็นไร เอลวิส: เรื่องราวที่บอกเล่าของมือกีตาร์และผู้จัดการคนแรกของเอลวิส นิวยอร์ก: G. Schirmer ไอเอสบีเอ็น 978-0-8256-7319-1.
  16. ^ ""The Steve Allen Show" … The Taming of Elvis Presley in 1956" . Elvis-history-blog.com . สืบค้นเมื่อ30 กันยายน 2021
  17. ↑ อ้างใน Guralnick (1994), p. 298
  18. ^ Guralnick (1994), น. 391
  19. ↑ จอร์เกนเซน (1998), หน้า 57–58.
  20. อรรถเป็น ข 1634–1699: McCusker, JJ (1997) เป็นเงินจริงเท่าไหร่? ดัชนีราคาในอดีตสำหรับใช้เป็น Deflator ของมูลค่าเงินในระบบเศรษฐกิจของสหรัฐอเมริกา: ภาคผนวกและ Corrigenda (PDF ) สมาคมโบราณวัตถุอเมริกัน . 1700–1799: แมคคัสเกอร์เจเจ (1992) เป็นเงินจริงเท่าไหร่? ดัชนีราคาในอดีตสำหรับใช้เป็น Deflator ของมูลค่าเงินในระบบเศรษฐกิจของสหรัฐอเมริกา (PDF ) สมาคมโบราณวัตถุอเมริกัน . 1800–ปัจจุบัน: Federal Reserve Bank of Minneapolis "ดัชนีราคาผู้บริโภค (โดยประมาณ) 1800–" . สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2565 .
  21. ^ Guralnick (1994), น. 378.
  22. ^ Guralnick (1994), น. 400-01
  23. ^ Guralnick (1994), น. 432
  24. ^ Guralnick (1994), น. 434
  25. ^ Guralnick (1994), น. 435.
  26. ^ "RIP สก็อตตี้ มัวร์" . Royorbison.com . สืบค้นเมื่อ30 กันยายน 2564 .
  27. ^ Guralnick (1999), น. 317
  28. ^ มาร์ช, เดฟ (1989). The Heart of Rock & Soul: 1,001 ซิงเกิลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา ลอนดอน: หนังสือเพนกวิน. หน้า 213.ไอ0140121080 
  29. ^ มาร์ช (1989), น. 317.
  30. ^ มาร์ช (1989), น. 16.
  31. ^ มาร์ช (1989), น. 46.
  32. ^ มาร์ช (1989), น. 540.
  33. ^ มาร์ช (1989), น. 288.
  34. ↑ ยอร์เกนเซน (1998), น. 159.
  35. ↑ อ้างถึงใน Peter Guralnick (1989), Lost Highway: Journeys & Arrivals of American Musicians , p. 104.
  36. ↑ ฟรีดแลนเดอร์, พอล (1996). ร็อกแอนด์โรล: ประวัติศาสตร์สังคม . เวสต์วิว พี. 45.ไอ0813327253 
  37. ^ ฟรีดแลนเดอร์ (1996), น. 45.
  38. อรรถa b กริมส์ วิลเลียม (28 มิถุนายน 2549) "สก็อตตี้ มัวร์" มือกีตาร์สุดแกร่งผู้หนุนหลัง "เอลวิส เพรสลีย์" เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 84ปี นิวยอร์กไทมส์ . หน้า A23.
  39. อรรถเป็น ข "สก็อตตี้ มัวร์: 2474-2559" . พรีเมียร์กีตาร์ . 29 มิถุนายน 2559 . สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2021 .
  40. ↑ มาร์คัส, กรีล ; กูรัลนิค, ปีเตอร์ ; ซานเต้, ลูซี่ ; กอร์ดอน, โรเบิร์ต (2554). Rockabilly: The Twang Hear 'Round the World: The Illustrated History . Voyageurกด หน้า 40. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7603-4062-2.
  41. ^ "ผลิตภัณฑ์ Gibson Legacy - ผู้ใช้" . Legacy.gibson.com .{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  42. อรรถเป็น ข ฮันเตอร์ เดฟ (2548) Guitar Rigs: การรวมกีตาร์คลาสสิคและแอมป์ ฮัล ลีโอนาร์ด . หน้า 40, 54. ISBN 978-0-87930-851-3.
  43. ^ "Gibson Guitar Greats: สก็อตตี้ มัวร์" . Legacy.gibson.com .{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  44. ^ "สก็อตตี้ มัวร์ 54 L5 งาน CES" . www.scottymoore.net _ สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2021 .
  45. ^ "โรคข้ออักเสบเงียบลง แต่ Scotty Moore มือกีตาร์คนแรกของ Elvis Presley เฉียบคมที่สุดเท่าที่เคยมีมา - บทสัมภาษณ์ของ Elvis" Elvis.com.au . สืบค้นเมื่อ6 ตุลาคม 2018 .
  46. ^ "ZohoMusic.com - ละตินแจ๊สพร้อมกลิ่นอายนิวยอร์ก " Zohomusic.com _ สืบค้นเมื่อ30 กันยายน 2564 .
  47. ↑ โบห์ม, ไมค์ (22 ธันวาคม 2537). "อดีตแมวจรจัดแต่งแต้มวงใหม่ให้เป็นสีน้ำเงิน" . ลอสแองเจลี สไทม์ส. สืบค้นเมื่อ22 มกราคม 2020 .
  48. ^ อุนเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่ . "ชีวประวัติของสก็อตตี้ มัวร์" . ออล มิวสิค . โรวี คอร์ปอเรชั่น สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2557 .
  49. ↑ เครปส์, ดาเนียล (28 มิถุนายน 2559). "สก็อตตี้ มัวร์ มือกีตาร์เอลวิส เพรสลีย์ เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 84 ปี" . โรลลิ่งสโตน . ISSN 0035-791X . 

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับ สก็อ ตตี้ มัวร์
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Scotty_Moore&oldid=1127590887"
0.054497003555298