ดนตรีพื้นบ้านสกอตแลนด์

ดนตรีพื้นบ้านของสกอตแลนด์ (รวมถึงดนตรีพื้นเมืองของสกอตแลนด์ ด้วย ) เป็นประเภทของดนตรีพื้นบ้านที่ใช้รูปแบบที่ได้รับการระบุว่าเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีดนตรีของสกอตแลนด์ มีหลักฐานว่าวัฒนธรรมดนตรีสมัยนิยมมีความเจริญรุ่งเรืองในสกอตแลนด์ในช่วงปลายยุคกลาง แต่เพลงเดียวที่มีทำนองเพลงที่จะรอดพ้นจากยุคนี้คือ "เพลงพลีฟ" หลังการปฏิรูปประเพณีดนตรีที่ได้รับความนิยมทางโลกยังคงดำเนินต่อไป แม้ว่าเคิร์ก จะพยายาม โดย เฉพาะอย่างยิ่งในที่ราบลุ่ม ที่จะระงับการเต้นรำและงานต่างๆ เช่นงานแต่งงานเพนนี การอ้างอิงที่ชัดเจนครั้งแรกเกี่ยวกับการใช้ปี่สก็อตกล่าวถึงการใช้งานที่การต่อสู้ของ Pinkie Cleugh ในปี 1547 พื้นที่สูงในช่วงต้นศตวรรษ ที่17 ได้เห็นการพัฒนาของตระกูลท่อ รวมถึงMacCrimmons , MacArthurs , MacGregorsและ Mackays แห่งGairloch นอกจากนี้ยังมีหลักฐานการยอมรับซอในที่ราบสูง นักดนตรีที่มีชื่อเสียง ได้แก่ นักไวโอลิน Pattie Birnie และนักเป่าปี่Habbie Simpson ประเพณีนี้ดำเนินมาจนถึงศตวรรษที่ 19 โดยมีบุคคลสำคัญ เช่น นักเล่นไวโอลิน นีล และลูกชายของเขานาธาเนียล โกว์ มีหลักฐานเพลงบัลลาดจากช่วงนี้ บางคนอาจย้อนกลับไปถึงยุคปลายยุคกลางและจัดการกับเหตุการณ์และผู้คนที่สามารถสืบย้อนไปถึงศตวรรษที่สิบสาม ยังคงเป็นประเพณีปากเปล่าจนกระทั่งถูกรวบรวมเป็นเพลงพื้นบ้านในศตวรรษที่ 18

คอลเลกชันเพลงฆราวาสที่ตีพิมพ์เร็วที่สุดมาจากศตวรรษที่ 17 คอลเลกชันเริ่มได้รับแรงผลักดันในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 และในขณะที่การต่อต้านดนตรีของเคิร์กลดน้อยลง ก็มีสิ่งพิมพ์มากมายรวมถึงบทสรุปบทกวีของ Allan Ramsay เรื่อง The Tea Table Miscellany (1723) และ The Scots Musical Museum ( 1787ถึง1803 ) โดย เจมส์ จอห์นสัน และ โร เบิร์ต เบิร์นส์ ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 มีความสนใจในดนตรีแบบดั้งเดิมมากขึ้นซึ่งมีจุดประสงค์ด้านวิชาการและการเมืองมากขึ้น ในสกอตแลนด์ นักสะสม ได้แก่ สาธุคุณเจมส์ ดันแคน และเกวิน เกรก นักแสดงหลัก ได้แก่James Scott Skinner. การฟื้นฟูครั้งนี้เริ่มส่งผลกระทบอย่างสำคัญต่อดนตรีคลาสสิก ด้วยการพัฒนาโรงเรียนดนตรีออเคสตราและดนตรีโอเปร่าระดับชาติในสกอตแลนด์ โดยมีผู้แต่งเพลงเช่น Alexander Mackenzie , William Wallace , Learmont Drysdale , Hamish MacCunn และJohn McEwen

หลังสงครามโลกครั้งที่สอง ดนตรีดั้งเดิมในสกอตแลนด์ถูกละเลย แต่ยังคงเป็นประเพณีที่มีชีวิต สิ่งนี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงโดยบุคคลต่างๆ รวมถึงAlan Lomax , Hamish HendersonและPeter Kennedyผ่านการรวบรวม สิ่งพิมพ์ การบันทึก และรายการวิทยุ การกระทำที่ได้รับความนิยม ได้แก่ John Strachan , Jimmy MacBeath , Jeannie RobertsonและFlora MacNeil ในช่วงทศวรรษที่ 1960 มี วัฒนธรรม ของชมรมพื้นบ้าน เจริญรุ่งเรือง และEwan MacCollก็กลายเป็นบุคคลสำคัญในการฟื้นฟูในอังกฤษ สโมสรต่างๆ เป็นเจ้าภาพจัดการแสดงแบบดั้งเดิม รวมถึงโดนัลด์ ฮิกกินส์ และสจ๊วตแห่งแบลร์โกวรีข้างนักแสดงชาวอังกฤษและนักฟื้นฟูชาวสก็อ ตหน้าใหม่ เช่นRobin Hall , Jimmie Macgregor , The CorriesและIan Campbell Folk Group นอกจากนี้ยังมีดนตรีสก็อตยอดนิยมอีกกลุ่มหนึ่งที่ได้รับประโยชน์จากการมาถึงของวิทยุและโทรทัศน์ ซึ่งอาศัยภาพของความเป็นสก็อตแลนด์ที่ได้มาจากผ้าตาหมากรุกและ แบบเหมา รวมที่ใช้ในโรงแสดงดนตรี และ วาไรตี้ยกตัวอย่างโดยรายการทีวีThe White Heather Clubซึ่งเริ่มตั้งแต่ปี 1958 ถึงปี 1967 ดำเนินรายการโดยAndy StewartและนำแสดงโดยMoira AndersonและKenneth McKeller. การผสมผสานดนตรีอเมริกันสไตล์ต่างๆ เข้ากับดนตรีพื้นบ้านของอังกฤษทำให้เกิดรูปแบบการเล่นกีตาร์แบบฟิงเกอร์สไตล์ที่โดดเด่นซึ่งรู้จักกันในชื่อfolk baroqueซึ่งบุกเบิกโดยบุคคลสำคัญ เช่นDavy GrahamและBert Jansch คนอื่นๆ ละทิ้งองค์ประกอบดั้งเดิมโดยสิ้นเชิง เช่นโดโนแวนและวงเครื่องสายเหลือเชื่อซึ่งถูกมองว่าเป็นเพลงพื้นบ้านที่มีอาการเคลิบเคลิ้ม กลุ่มอะคูสติกที่ยังคงตีความสื่อแบบดั้งเดิมจนถึงทศวรรษ 1970 ได้แก่Ossian , Silly Wizard , The Boys of the Lough , Natural Acoustic Band , Battlefield Band, คลูธาและ เดอะวิสเซิลบิงกี้ส์

เซลติกร็อกได้รับการพัฒนาให้เป็นรูปแบบหนึ่งของโฟล์กร็อกของอังกฤษโดยกลุ่มชาวสก็อต รวมถึงJSD Bandและ Spencer's Feat. ไฟว์แฮนด์รีลซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างบุคลากรชาวไอริชและสก็อตแลนด์ กลายเป็นสัญลักษณ์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของสไตล์นี้ ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 จำนวนผู้เข้าร่วมและจำนวน คลับโฟล์คเริ่มลดลง เนื่องจากกระแสดนตรีและสังคมใหม่ๆ เริ่มครอบงำ อย่างไรก็ตาม ในสกอตแลนด์ วงจรเพดานและเทศกาลต่างๆ ช่วยส่งเสริมดนตรีแบบดั้งเดิม สองกลุ่มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงทศวรรษ 1980 ซึ่งเกิดจากวงจรวงดนตรีเต้นรำนี้คือRunrigและCapercaillie ผลพลอยได้จากชาวเซลติกพลัดถิ่นคือการดำรงอยู่ของชุมชนขนาดใหญ่ทั่วโลกที่มองหารากฐานทางวัฒนธรรมและเอกลักษณ์ของตนเองจนถึงต้นกำเนิดในประเทศเซลติก จากประเทศสหรัฐอเมริกา ได้แก่ วงดนตรีจากสกอตแลนด์Seven Nations , PrydeinและFlatfoot 56 วงดนตรีจากแคนาดา ได้แก่Enter the Haggis , Great Big Sea , The Real MckenziesและSpirit of the West

การพัฒนา

มีหลักฐานที่แสดงว่าดนตรีสมัยนิยมมีความเจริญรุ่งเรืองในสกอตแลนด์ในช่วงปลายยุคกลาง ซึ่งรวมถึงรายชื่อเพลงยาวๆ ที่ให้ไว้ในThe Compplaynt of Scotland (1549) บทกวีหลายบทในยุคนี้เดิมทีเป็นเพลงด้วย แต่ก็ไม่มีใครมีสัญกรณ์ดนตรีของพวกเขารอดมาได้ ท่วงทำนองยังคงอยู่แยกกันในสิ่งพิมพ์หลังการปฏิรูปของThe Gude และ Godlie Ballatis (1567) ^[1] ซึ่งเป็นการเสียดสีจิตวิญญาณจากเพลงยอดนิยม ดัดแปลง และจัดพิมพ์โดยพี่น้องJames , JohnและRobert Wedderburn ^[2]เพลงเดียวที่มีทำนองรอดจากช่วงนี้คือ "เพลงเปลื้อง" ^[1]หลังการปฏิรูปประเพณีดนตรีที่ได้รับความนิยมทางโลกยังคงดำเนินต่อไป แม้ว่าเคิร์กจะพยายาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในที่ราบลุ่ม ที่จะระงับการเต้นรำและงานต่างๆ เช่นงานแต่งงานเพนนีที่มีการเล่นเพลง ^[3]

การอ้างอิงที่ชัดเจนครั้งแรกเกี่ยวกับการใช้ปี่สก็อตแลนด์มาจากประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส ซึ่งกล่าวถึงการใช้งานในสมรภูมิพิงกี้คลีฟในปี 1547 จอร์จ บูคานันอ้างว่าพวกเขาได้เปลี่ยนทรัมเป็ตในสนามรบ ในช่วงเวลานี้เป็นช่วงที่มีการสร้าง ceòl mór (ดนตรีอันยิ่งใหญ่) ของปี่สก็อต ซึ่งสะท้อนถึงต้นกำเนิดการต่อสู้ของมัน ด้วยเพลงการต่อสู้ การเดินขบวน การรวมตัว การสดุดี และความคร่ำครวญ ^{ที่ราบสูง} ในช่วงต้นศตวรรษ ที่17 ได้เห็นการพัฒนาของครอบครัวท่อรวมทั้งMacCrimmonds , MacArthurs, MacGregorsและ Mackays of Gairloch นอกจากนี้ยังมีหลักฐานการรับเอาซอในที่ราบสูงด้วยมาร์ติน มาร์ตินตั้งข้อสังเกตในA Description of the Western Isles of Scotland (1703) ว่าเขารู้จักผู้เล่นสิบแปดคนในลูอิสเพียงลำพัง นักดนตรีที่มีชื่อเสียง ได้แก่ นักไวโอลิน แพตตี้ เบอร์นี (ประมาณปี ค.ศ. 1635–1721) และนักเป่าปี่แฮบบี้ ซิมป์สัน ( ^ค.ศ. 1550–1620) ประเพณีนี้ดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 19 โดยมีบุคคลสำคัญเช่นนักเล่นซอ นีล (พ.ศ. 2270–2350) และนาธาเนียล กาว บุตรชายของเขา ( ^พ.ศ. 2306–2374) ซึ่งร่วมกับนักดนตรีนิรนามจำนวนมาก ได้แต่งซอหลายร้อยคน ทำนองและรูปแบบต่างๆ ^[6]

มีหลักฐานเพลงบัลลาดจากยุคนี้ บางคนอาจย้อนกลับไปถึงปลายยุคกลางและจัดการกับเหตุการณ์และผู้คนที่สามารถย้อนกลับไปได้ถึงศตวรรษที่ 13 รวมถึง " เซอร์แพทริค สเปนส์ " และ " โธมัส เดอะ ไรเมอร์ " แต่ยังไม่มีหลักฐานจนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 18 ศตวรรษ. ^[7]เพลงบัลลาดของสกอตแลนด์มีความโดดเด่น โดยแสดงให้เห็นอิทธิพลก่อนคริสต์ศักราชในการรวมองค์ประกอบเหนือธรรมชาติเข้าไปด้วย เช่น นางฟ้า ในเพลงบัลลาดของสกอตแลนด์ " Tam Lin " ^{พวกเขายังคงเป็นประเพณีปากเปล่าจนกระทั่งความสนใจเพลงพื้นบ้านเพิ่มมากขึ้นในศตวรรษ ที่} 18 ทำให้นักสะสมเช่นบิชอปโธมัส เพอร์ซีตีพิมพ์เพลงบัลลาดยอดนิยมจำนวนมาก^[8]

รวบรวมเพลงช่วงแรก

ในสกอตแลนด์ คอลเลคชันเพลงฆราวาสที่ตีพิมพ์เร็วที่สุดคือโดยผู้จัดพิมพ์ John Forbes ซึ่งผลิตในอเบอร์ดีนในปี 1662 ในชื่อSongs and Fancies: to Thre, Foure หรือ Five Partes ทั้ง Apt for Voices และ Viols พิมพ์สามครั้งในอีกยี่สิบปีข้างหน้า และมีเพลงเจ็ดสิบเจ็ดเพลง ซึ่งยี่สิบห้าเพลงมีต้นกำเนิดจากสกอตแลนด์ สิ่งพิมพ์ของศตวรรษที่ 18 ได้แก่^คอลเลกชันเพลงสก๊อตต้นฉบับของ John Playford (เต็มไปด้วยอารมณ์ขันบนพื้นที่สูง) สำหรับไวโอลิน ( 1700 ) หนังสือดนตรีของ Margaret Sinkler (1710) คอลเลกชันการ์ตูนและบทกวีสก็อตที่จริงจังของ James Watson ทั้งโบราณและสมัยใหม่ค.ศ. 1711 การกดขี่ดนตรีฆราวาสและการเต้นรำโดยเคิร์กเริ่มผ่อนคลายลงระหว่างประมาณปี ค.ศ. 1715 ถึง ค.ศ. 1725 และระดับของกิจกรรมทางดนตรีสะท้อนให้เห็นในสิ่งพิมพ์ทางดนตรีมากมายในแผ่นกว้างและบทสรุปของดนตรี เช่น บทสรุปบทกลอนของมาการ์ อัลลันแรมซี ย์The Tea Table Miscellany (1723), Orpheus Caledonius ของ William Thomson: หรือชุดเพลงสก็อต (1733), The Caledonian Pocket CompanionของJames Oswald (1751) และ เพลงสก็อตโบราณและสมัยใหม่ ของDavid Herd เพลงบัลลาดที่กล้าหาญ ฯลฯ : รวบรวมจากความทรงจำ ประเพณี และนักเขียนโบราณ (พ.ศ. 2319) สิ่งเหล่านี้ถูกดึงมาเป็นคอลเลกชันที่ทรงอิทธิพลที่สุดพิพิธภัณฑ์ดนตรีสก็อตจัดพิมพ์เป็นหกเล่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2330 ถึง พ.ศ. 2346 โดยเจมส์ จอห์นสันและโรเบิร์ต เบิร์นส์ซึ่งรวมถึงคำศัพท์ใหม่ของเบิร์นส์ด้วย Select Scottish Airsรวบรวมโดย George Thomsonและตีพิมพ์ระหว่างปี 1799 ถึง 1818 รวมผลงานจาก Burns และWalter Scott ผลงานในยุคแรก ๆ ของสก็อตต์คือคอลเลกชันเพลงบัลลาดที่มีอิทธิพล ^Minstrelsy of the Scottish Border (1802–03) ^[11]

การฟื้นฟู

การฟื้นฟูครั้งแรก

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 มีความสนใจในดนตรีแบบดั้งเดิมมากขึ้นซึ่งมีจุดประสงค์ด้านวิชาการและการเมืองมากขึ้น คอล เลกชั่นแปดเล่มของศาสตราจารย์ฟรานซิส เจมส์ ไชลด์ (พ.ศ. 2368–39) จากมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด The English and Scottish Popular Ballads (พ.ศ. 2425–35) มีอิทธิพลมากที่สุดในการกำหนดบทละครของนักแสดงคนต่อมา และครูสอนดนตรีชาวอังกฤษ Cecil Sharp น่าจะเป็น ที่สำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจธรรมชาติของเพลงพื้นบ้าน ^{ใน สกอตแลนด์}นักสะสม ได้แก่ Reverend James Duncan (1848–1917) และGavin Greig (1856–1914) ซึ่งรวบรวมเพลงมากกว่า 1,000 เพลง ส่วนใหญ่มาจาก Aberdeenshire ^[13]ประเพณียังคงดำเนินต่อไปโดยมีบุคคลสำคัญได้แก่James Scott Skinner (1843–1927) หรือที่รู้จักในชื่อ " Strathspey King" ผู้เล่นเล่นซอในสถานที่ต่างๆ ตั้งแต่งานในท้องถิ่นในBanchory บ้านเกิดของเขา ไปจนถึงใจกลางเมืองทางใต้และที่Balmoral ในปี 1923 Royal Scottish Country Dance Societyก่อตั้งขึ้นในความพยายามที่จะรักษาการเต้นรำแบบสก็อตดั้งเดิมที่ถูกคุกคามจากการนำการเต้นรำบอลรูมแบบคอนติเนนตัล เช่น เพลงวอลทซ์หรือควอดริล หีบเพลงเริ่มเป็นเครื่องดนตรีกลางในการเต้นรำและเต้นรำบนที่สูง ^[14]

การฟื้นฟูครั้งนี้เริ่มส่งผลกระทบอย่างสำคัญต่อดนตรีคลาสสิก โดยมีการพัฒนาโรงเรียนดนตรีออเคสตราและดนตรีโอเปร่าแห่งชาติในสกอตแลนด์ นักแต่งเพลงหลัก ได้แก่Alexander Mackenzie (1847–1935), William Wallace (1860–1940), Learmont Drysdale (1866–1909), Hamish MacCunn (1868–1916) และJohn McEwen (1868–1948) แม็คเคนซีซึ่งศึกษาในเยอรมนีและอิตาลีและผสมผสานแนวเพลงสก็อตเข้ากับแนวโรแมนติกของเยอรมัน^[16]เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจาก ผล งานเพลงแรปโซ ดีของชาวสก็อตสามเรื่อง ( ^พ.ศ. 2422-2523, พ.ศ. 2454), Pibrochสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2432) และคอนแชร์โตแห่งสกอตแลนด์สำหรับเปียโน (พ.ศ. 2440) ทั้งหมดเกี่ยวข้องกับธีมสก็อตและท่วงทำนองพื้นบ้าน งานของวอลเลซรวมถึงการทาบทามIn Praise of Scottish Poesie ( ^พ.ศ. 2437) งานของ Drysdale มักเกี่ยวข้องกับธีมของสกอตแลนด์รวมถึงการทาบทามTam O 'Shanter ( ^พ.ศ. 2433) บทเพลงThe Kelpie (พ.ศ. 2434) การทาบทามของ MacCunn เรื่องThe Land of the Mountain and the Flood (พ.ศ. 2430), Six Scotch Dances (พ.ศ. 2439), โอเปร่าJeanie Deans ^{( พ.ศ.} 2437) และDairmid (พ.ศ. 2440) และการร้องเพลงประสานเสียงในวิชาสก็อต^ได้รับการอธิบายโดย IGC Hutchison เทียบเท่ากับละครเพลงของปราสาทบารอนแห่งสกอตแลนด์ แห่ง แอบบอตส์ฟอร์ดและบัลมอรัล ^{ใน ทำนอง เดียวกัน} Pibrochของ McEwen (พ.ศ. 2432), Border Ballads (พ.ศ. 2451) และSolway Symphony (พ.ศ. 2454) ได้รวมท่วงทำนองพื้นบ้านของสก็อตแลนด์เข้าด้วยกัน ^[20]

การฟื้นฟูครั้งที่สอง

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ดนตรีดั้งเดิมในสกอตแลนด์ถูกละเลย แต่ไม่เหมือนกับในอังกฤษ ดนตรียังคงแข็งแกร่งกว่ามาก โดยบ้าน Céilidh ยังคงอยู่ในชุมชนชนบทจนถึงต้นทศวรรษ 1950 และดนตรีดั้งเดิมยังคงแสดงโดยคนรุ่นเก่า แม้ว่า คนรุ่นใหม่มักจะชอบดนตรีสไตล์สมัยใหม่ การลดลงนี้เปลี่ยนแปลงไปโดยการกระทำของบุคคลต่างๆ เช่น นักดนตรีชาวอเมริกันอลัน โลแม็กซ์ซึ่งรวบรวมเพลงมากมายในสกอตแลนด์ที่ออกโดยColumbia Recordsประมาณปี พ.ศ. 2498 การออกอากาศทางวิทยุของ Lomax, Hamish HendersonและPeter Kennedy (พ.ศ. 2465–2549) ก็มีความสำคัญเช่นกัน สร้างความตระหนักรู้ถึงประเพณีนี้ โดยเฉพาะเพลงของ Kennedy's As I Roved Outซึ่งส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากดนตรีสก็อตและไอริช School of Scottish Studiesก่อตั้งขึ้นที่มหาวิทยาลัยเอดินบะระในปี พ.ศ. 2494 โดยมีเฮนเดอร์สันเป็นนักวิจัยและรวบรวมเพลงที่เริ่มโดยCalum Maclean (พ.ศ. 2458-2503) การกระทำที่ได้รับความนิยม ได้แก่ John Strachan (พ.ศ. 2418–2501), Jimmy MacBeath (พ.ศ. 2437–2515), ^Jeannie Robertson (พ.ศ. 2451–2518) และFlora MacNeil (พ.ศ. 2471–2558) ^{นอกจากนี้}ยังมีเทศกาลจำนวนหนึ่งที่ทำให้ดนตรีเป็นที่นิยม เช่นเทศกาลประชาชนเอดินบะระ (พ.ศ. 2494-2496) และเทศกาลพื้นบ้านอเบอร์ดีน (พ.ศ. 2506-) ^[21]ในทศวรรษที่ 1960 มีความเจริญรุ่งเรืองวัฒนธรรมของสโมสรพื้นบ้าน สโมสรพื้นบ้านแห่งแรกก่อตั้งขึ้นในลอนดอนโดยEwan MacColl (พ.ศ. 2458-2532) ซึ่งกลายเป็นบุคคลสำคัญในการฟื้นฟูในอังกฤษ โดยบันทึกเพลงที่มีอิทธิพลเช่นScottish Popular Ballads (1956) สโมสรพื้นบ้านของสกอตแลนด์มีความเชื่อน้อยกว่าสโมสรในอังกฤษซึ่งย้ายไปใช้นโยบายเพลงพื้นบ้านของอังกฤษอย่างรวดเร็ว และพวกเขายังคงสนับสนุนให้มีเนื้อหาที่ผสมผสานระหว่างสก็อต ไอริช อังกฤษและ^{อเมริกัน} ในช่วงแรกพวกเขาเป็นเจ้าภาพให้กับนักแสดงแบบดั้งเดิม รวมถึง Donald Higgins และStewarts of Blairgowrieร่วมกับนักแสดงชาวอังกฤษและนักฟื้นฟูชาวสก็อตหน้าใหม่ เช่นRobin Hall (พ.ศ. 2479–2541), Jimmie Macgregor (เกิด พ.ศ. 2473) และเดอะคอร์รีส์ . นักแสดงหน้าใหม่จำนวนหนึ่ง รวมทั้งIan Campbell Folk Groupปรากฏตัวจากขบวนการskiffle ^[21]

นอกจากนี้ยังมีดนตรีสก็อตยอดนิยมอีกกลุ่มหนึ่งที่ได้รับประโยชน์จากการมาถึงของวิทยุและโทรทัศน์ ซึ่งอาศัยภาพของความเป็นสก็อตที่ได้มาจากผ้าตาหมากรุกและแบบเหมารวมที่ใช้ในห้องแสดงดนตรีและวาไรตี้ ผู้เสนอ ได้แก่Andy Stewart (พ.ศ. 2476–2536) ซึ่งมีรายการรายสัปดาห์The White Heather Clubจัดขึ้นในสกอตแลนด์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2501 ถึง พ.ศ. 2510 แขกรับเชิญบ่อยครั้ง ได้แก่Moira Anderson (เกิด พ.ศ. 2481) และKenneth McKeller (พ.ศ. 2470–2553) ซึ่งชอบรายการของตนเอง รายการและดนตรีของพวกเขาได้รับความนิยมอย่างมาก แม้ว่าดนตรีและเอกลักษณ์ของสก็อตแลนด์ในเวอร์ชันของพวกเขาจะถูกดูหมิ่นโดยนักสมัยใหม่หลายคน^{ก็ตาม [25]}

การผสมผสานดนตรีอเมริกันสไตล์ต่างๆ เข้ากับดนตรีพื้นบ้านของอังกฤษทำให้เกิดรูปแบบการเล่นกีตาร์แบบฟิงเกอร์สไตล์ที่โดดเด่นซึ่งรู้จักกันในชื่อfolk baroqueซึ่งบุกเบิกโดยบุคคลสำคัญ เช่นDavy GrahamและBert Jansch ^สิ่งนี้นำไปสู่ส่วนหนึ่งของ ดนตรี โฟล์คโปรเกรส ซีฟของอังกฤษ ซึ่งพยายามยกระดับดนตรีโฟล์คผ่านความเป็นนักดนตรีที่มากขึ้น หรือทักษะการเรียบเรียงและการเรียบเรียง ^{นักแสดงพื้นบ้านหัวก้าวหน้าหลายคนยังคงรักษาองค์ประกอบดั้งเดิม ไว้}ในดนตรีของพวกเขา รวมถึง Jansch ซึ่งกลายเป็นสมาชิกของวงPentangleในปี พ.ศ. ²⁵¹⁰คนอื่นๆ ส่วนใหญ่ละทิ้งองค์ประกอบดั้งเดิมของดนตรีของพวกเขา สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือDonovan (ซึ่งได้รับอิทธิพลมากที่สุดจากนักดนตรีโฟล์กหัวก้าวหน้าในอเมริกา เช่นBob Dylan ) และIncredible String Bandซึ่งตั้งแต่ปี 1967 ได้รวมอิทธิพลต่างๆ มากมาย รวมถึง ดนตรี ยุคกลางและตะวันออกเข้าไว้ในผลงานของพวกเขา ซึ่งนำไปสู่การพัฒนาประสาทหลอน พื้นบ้านซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อหินก้าวหน้าและประสาทหลอน ^{กลุ่มอะคูสติกที่ยังคงตีความเนื้อหา แบบ}ดั้งเดิมจนถึงทศวรรษ 1970 รวมถึงOssianและพ่อมดโง่ . ^[27] The Boys of the LoughและBattlefield Bandเกิดจากฉากพื้นบ้านที่เฟื่องฟูของกลาสโกว์ ^{นอกจาก}นี้จากฉากนี้ยังมีThe Cluthaที่มีอิทธิพลอย่างสูงซึ่งมีนักเล่นสองคนต่อมาได้รับการเสริมโดยไพเพอร์ Jimmy Anderson และ Whistlebinkies ซึ่งไล่ตามรูปแบบเครื่องดนตรีที่แข็งแกร่งโดยอาศัยเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมรวมถึงClàrsach (พิณเซลติก). ^[23]กลุ่มเหล่านี้หลายกลุ่มเล่นดนตรีที่มีต้นกำเนิดมาจากที่ราบลุ่มเป็นส่วนใหญ่ ในขณะที่วงดนตรีที่ประสบความสำเร็จในเวลาต่อมามักจะชอบเสียงเกลิคของที่ราบสูง แม้ว่าจะค่อนข้างได้รับความนิยมในแวดวงพื้นบ้าน แต่ไม่มีกลุ่มใดที่ประสบความ สำเร็จในกลุ่มชาวไอริช เช่นThe ChieftainsและThe Dubliners วงดนตรีเหล่านี้บางวงผลิตศิลปินเดี่ยวที่มีชื่อเสียง เช่นAndy M. Stewartจาก Silly Wizard, Brian McNeillจาก Battlefield Band และDougie MacLeanจาก Tannahill Weavers MacLean อาจเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากเพลงเหล่านี้ โดยแต่งเพลง " Caledonia " ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงที่สกอตแลนด์ชื่นชอบมากที่สุด

แม้ว่าอาจจะไม่ได้รับความนิยมเท่ากับศิลปินฟิวชั่นเซลติกบางส่วน แต่ศิลปินชาวสก็อตดั้งเดิมยังคงทำดนตรีอยู่ ซึ่งรวมถึงนักร้องชาว Hebridean Julie Fowlis , 'Gaelic supergroup' DàimhและLau สุนัขตาบอดเฒ่ายังประสบความสำเร็จในการร้องเพลงใน ภาษา สก็อตของดอริกจากอาเบอร์ดีนเชียร์ ซึ่งเป็นถิ่นกำเนิดของพวก เขา Albannachได้รับการยอมรับจากการผสมผสานระหว่างท่อและถังที่โดดเด่น

เซลติกร็อค

เซลติกร็อกได้รับการพัฒนาให้เป็นรูปแบบหนึ่งของโฟล์กร็อกของอังกฤษโดยเล่นดนตรีโฟล์กร็อกแบบดั้งเดิมของสก็อตแลนด์โดยใช้เครื่องดนตรีร็อค พัฒนาโดยแฟร์พอร์ตคอนเวนชันและสมาชิกตั้งแต่ปี พ.ศ. 2512 โดโนแวนใช้คำว่า "เซลติกร็อก" เพื่ออธิบายโฟล์คร็อกที่เขาสร้างขึ้นสำหรับอัลบั้มโอเพนโรด ของเขา ในปี 1970 มีเพลงที่มี "Celtic rock" เป็นชื่อเพลง การนำดนตรีโฟล์กร็อกของอังกฤษมาใช้โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกลุ่มโปรดิวเซอร์ดนตรีดั้งเดิมของสกอตแลนด์ รวมถึง^JSD Band The Natural Acoustic Band (1970) และ Spencer's feat. จากซากปรักหักพังในช่วงหลังในปี 1974 นักกีตาร์Dick Gaughanได้ก่อตั้งวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประเภทนี้Five Hand Reelซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างบุคลากรชาวไอริชและสก็อตแลนด์ ก่อนที่เขาจะเริ่มอาชีพเดี่ยวที่มีอิทธิพล ^[29]

ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 จำนวนผู้เข้าร่วมและจำนวนชมรมโฟล์ กเริ่มลดลง เนื่องจากกระแสดนตรีและสังคมใหม่ๆ รวมถึงพังก์ร็อกคลื่นลูกใหม่และดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เริ่มมีอิทธิพล อย่างไรก็ตาม ในสกอตแลนด์ วงจรของcèilidhและเทศกาลต่างๆ ช่วยส่งเสริมดนตรีแบบดั้งเดิม ^[12]สองกลุ่มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงทศวรรษ 1980 เกิดจากวงจรวงดนตรีเต้นรำนี้ รวม ถึง อัลบั้มแรกที่ประสบความ สำเร็จ^{ใน เชิง} พาณิชย์ด้วยGaelic Play Gaelic ทั้งหมด ในปี1978การผสมผสานดนตรีพื้นบ้านของสกอตแลนด์ เครื่องดนตรีไฟฟ้า และเสียงร้องที่หลอกหลอนจนประสบความสำเร็จอย่างมาก ^{แม้ว่า ปี่}จะกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญในวงดนตรีพื้นบ้านของสกอตแลนด์ แต่ก็หาได้ยากกว่ามากในชุดโฟล์คร็อค แต่สามารถรวมเข้ากับเสียงของพวกเขาได้สำเร็จโดยWolfstoneจากปี 1989 ซึ่งเน้นไปที่การผสมผสานระหว่างดนตรีบนที่สูงและร็อค ^{เมื่อเร็ว ๆ}นี้ วงดนตรีเช่นMànranและTide Linesก็มุ่งเน้นไปที่การผสมผสานระหว่างดนตรีเซลติกและป๊อปร็อก นอกจากนี้ กลุ่มต่างๆ เช่นShoogleniftyและPeatbog Faeriesผสมผสานดนตรีบนพื้นที่สูงแบบดั้งเดิมเข้ากับเสียงสมัยใหม่ เช่น จังหวะดั๊บสเต็ป ทำให้เกิดแนวเพลงที่บางครั้งเรียกว่า "แอซิดครอฟต์" Niteworksเป็นแรงบันดาลใจให้กับวงดนตรีทั้งสองที่กล่าวมาข้างต้น และการสุ่มตัวอย่างทางอิเล็กทรอนิกส์ของMartyn Bennettได้พัฒนาดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แบบเซลติกเพิ่มเติม ซึ่งได้รับการอธิบายว่าเป็นทั้ง Gaelictronica ^[33]และ Celtictronica

การแสดงดนตรีร็อคในสนามกีฬาของสกอตแลนด์ที่ประสบความสำเร็จ เช่นSimple Mindsจากกลาสโกว์และBig CountryจากDunfermlineได้รวมเอาเสียงเซลติกดั้งเดิมไว้ในเพลงหลายเพลงของพวกเขา ก่อนหน้านี้ใช้เพลงฮิต " Belfast Child " ร่วมกับเพลงไอริชดั้งเดิม " She Moved Through the Fair " และรวมหีบเพลงไว้ในไลน์อัพของพวกเขา ในขณะที่เสียงกีตาร์และกลองของเพลงหลังในอัลบั้มแรก ๆ ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวงดนตรีไปป์ของสก็อตแลนด์ โดยเฉพาะ ในเพลงเช่น " In a Big Country " และ " Fields of Fire " Big Country ยังคัฟเวอร์เพลง " Killiecrankie " ของ Robert Burns ด้วย

ผลพลอยได้อย่างหนึ่งของชาวเซลติกพลัดถิ่นคือการดำรงอยู่ของชุมชนขนาดใหญ่ทั่วโลกที่มองหารากฐานทางวัฒนธรรมและเอกลักษณ์ของพวกเขาจากต้นกำเนิดในประเทศเซลติก แม้ว่านักดนตรีรุ่นเยาว์จากชุมชนเหล่านี้มักจะเลือกระหว่างวัฒนธรรมพื้นบ้านกับดนตรีกระแสหลัก เช่น ร็อคหรือป๊อป หลังจากการถือกำเนิดของเซลติกพังก์วงดนตรีจำนวนมากก็เริ่มปรากฏตัวในสไตล์ของเซลติกร็อก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ซึ่งมีชุมชนขนาดใหญ่สืบเชื้อสายมาจากผู้อพยพชาวไอริชและชาวสก็อต จากสหรัฐอเมริกา ได้แก่Seven Nations , PrydeinและFlatfoot 56 จากประเทศแคนาดามีวงดนตรีเช่นเข้าสู่ Haggis , Great Big Sea , The Real MckenziesและSpirit of the West กลุ่มเหล่านี้ได้รับอิทธิพลจากดนตรีรูปแบบอเมริกัน บางกลุ่มประกอบด้วยสมาชิกที่ไม่มีเชื้อสายเซลติกและมักร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษ ^[34]

อ้างอิง

หมายเหตุ

บรรณานุกรม

• "เพลงบัลลาดยอดนิยม" ในBroadview Anthology ของวรรณคดีอังกฤษ: การฟื้นฟูและศตวรรษที่สิบแปด ( Broadview Press, 2006), ISBN 1551116111 
• Baxter, JR, "Culture, Enlightenment (1660–1843): music", ใน M. Lynch, ed., The Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696-7 . 
• Baxter, JR, "Music, Highland" ใน M. Lynch, ed., The Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2001) , ISBN 0-19-211696-7 
• Broughton, S. ,Ellingham M., and Trillo, R., eds, World Music: Africa, Europe and the Middle East (ลอนดอน: Rough Guides, 1999), ISBN 1858286352 .. 
• Craig, C., "วัฒนธรรม: สมัยใหม่ (1914–): นวนิยาย" ใน M. Lynch, ed., The Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696- 7 . 
• ดอว์สัน, JEA, สกอตแลนด์ ก่อตั้งใหม่, 1488–1587 (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2007) , ISBN 0748614559 
• DeRogatis, J., Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Milwaukie MI, Hal Leonard, 2003), ISBN 0634055488 . 
• การ์ดิเนอร์, ม., วัฒนธรรมสก็อตสมัยใหม่ (เอดินบะระ: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเอดินบะระ, 2548), ไอ978-0-7486-2027-2 . 
• Herman, J., "British Folk-Rock; Celtic Rock", The Journal of American Folklore , 107, (425), (1994)
• Hutchison, IGC, "การประชุมเชิงปฏิบัติการของจักรวรรดิ: The Nineteenth Century" ในJ. Wormald, ed., Scotland: A History (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN 0191622435 
• Larkin, C., สารานุกรมเพลงยอดนิยมของกินเนสส์ ( Guinness, 1992), ไอ1882267028 
• Leitch, D., อัตชีวประวัติของโดโนแวน: The Hurdy Gurdy Man ( Macmillan, 2007), ISBN 0099487039 
• Lyle, E., Scottish Ballads (เอดินบะระ: Canongate Books, 2001), ISBN 0-86241-477-6 
• MacDougall, C., Scots: The Language of the People (Black & White, 2006), ISBN 1845020847 . 
• Mathieson, K., ดนตรีเซลติก (Backbeat Books, 2001), ไอ0879306238 . 
• มิลลาร์, พี., Four Centuies of Scottish Psalmody (1949, อ่านหนังสือ, 2008), ISBN 140869784X . 
• Porter, J., "บทนำ" ใน J. Porter, ed., การกำหนดสายพันธุ์: ชีวิตทางดนตรีของชาวสก็อตในศตวรรษที่สิบเจ็ด (Peter Lang, 2007), ISBN 3039109480 
• Sawyers, JS, Celtic Music: A Complete Guide (Da Capo Press, 2001) , ไอ0306810077 
• Simpson, P., The Rough Guide to Cult Pop ( ลอนดอน: Rough Guides, 2003), ISBN 1843532298 
• Sweers, B., Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN 978-0-19-517478-6 . 
• Whutter, KS, การทำความ เข้าใจแนวเพลงและโรแมนติกในยุคกลาง (Aldershot: Ashgate, 2008) ISBN 978-0-7546-6142-9 
• Wormald, J., Court, Kirk และ Community: Scotland, 1470–1625 ( Edinburgh: Edinburgh University Press, 1991), ISBN 0748602763 

ลิงค์ภายนอก

• คอลเลกชันเพลงสก๊อตต้นฉบับของ John Playford (เต็มไปด้วยอารมณ์ขันบนที่สูง) สำหรับไวโอลิน
• คณะนักร้องประสานเสียงแห่งชายแดนสกอตแลนด์ของวอลเตอร์ สก็อตต์