น้องสาวกรรไกร

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

น้องสาวกรรไกร
Scissor Sisters ที่ Super Bock Super Rock 2007 ในโปรตุเกส
Scissor Sisters ที่Super Bock Super Rock 2007 ในโปรตุเกส
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทางNew York City , New York , สหรัฐอเมริกา
ประเภท
ปีที่ใช้งาน2000–2012 (เว้นว่างไม่มีกำหนด)
ป้ายPolydor , Universal Jive , ยานยนต์ , คาซาบลังกา
เว็บไซต์www .scissorsisters .com
สมาชิก
อดีตสมาชิกข้าวเปลือก

Scissor Sistersเป็น วงดนตรี ป๊อปร็อค สัญชาติอเมริกัน ก่อตั้งในปี 2544 หลอมรวมเป็น " สถานบันเทิงยามค่ำคืนของชาวเกย์ในนิวยอร์ก"วงดนตรีนี้ได้ชื่อมาจากกลุ่มเพศเดียวกันที่มีกิจกรรมทางเพศทางเพศ [1] [2]สมาชิกประกอบด้วยเจค เชียร์ ส และอานา มาโทรนิกในฐานะนักร้อง, Babydaddy ในฐานะนักดนตรี หลายคน, เดล มาร์ควิสนำกีตาร์/เบส และแรนดี้ เรียล (ซึ่งเข้ามาแทนที่แพดดี้บูม ) เป็นมือกลอง Scissor Sisters ผสมผสานสไตล์ที่หลากหลายและผสมผสานเข้ากับดนตรีของพวกเขา แต่มักจะโน้มเอียงไปทางป๊อปร็อคแกลมร็อคนูดิสโก้และไฟฟ้าช็อต

วงนี้มีชื่อเสียงโด่งดัง ภายหลังการเปิดตัวเพลง " Comfortably Numb " เวอร์ชั่นดิสโก้ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ และติดอันดับชาร์ต และอัลบั้มเปิดตัวที่ตามมา อย่าง Scissor Sisters (2004) อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหราชอาณาจักรที่ขึ้นถึงอันดับหนึ่ง เป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในปี 2547 ต่อมาได้รับการรับรองระดับแพลตตินัมจาก BPI และได้รับรางวัล BRIT Awards สามรางวัล ในปี 2548 [3]ทั้งห้าของซิงเกิ้ล ถึงตำแหน่งใน 20 อันดับแรกของชาร์ต UK Singles Chartขณะที่ " Filthy/Gorgeous " ได้อันดับหนึ่งในวงดนตรีเพลง Hot Dance Club ของBillboard แม้ว่าอัลบั้มจะประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยในประเทศสหรัฐอเมริกา

อัลบั้มนี้ยังคงประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในประเทศต่างๆ ทั่วยุโรป ในออสเตรเลีย และในแคนาดา ก่อนการเปิดตัวสตูดิโออัลบั้มที่สองของวงTa-Dah (2006) ซึ่งเป็นอัลบั้มอันดับ 1 ของสหราชอาณาจักรติดต่อกันเป็นลำดับที่สองซึ่งผลิตซิงเกิลอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร " I Don' รู้สึกเหมือนกำลังเต้น " สตูดิโออัลบั้มที่สามNight Work (2010) ได้แสดงการเปลี่ยนแปลงไปสู่เสียงที่เน้นในคลับมากขึ้น โดยขึ้นอันดับสองใน UK Albums Chart อันดับหนึ่งในชาร์ตTop Independent Albums ของ Billboard และอยู่ใน 10 อันดับแรกของหลายประเทศ วงออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่Magic Hourในเดือนพฤษภาคม 2012

Scissor Sisters ได้แสดงไปทั่วโลกและได้รับการยอมรับจากการแสดงสดที่มีการโต้เถียงและล่วงละเมิด พวกเขายังได้ร่วมงานกับนักดนตรีป๊อปที่มีชื่อเสียงอีกหลายคน รวมทั้งElton JohnและKylie Minogue ; ความร่วมมือพิเศษเหล่านี้ได้รับการตอบรับอย่างดีจากทั้งนักวิจารณ์และบุคคลสำคัญอื่นๆ ในปี พ.ศ. 2547 Bonoนักร้องนำของวงดนตรีร็อกU2ได้กล่าวถึง Scissor Sisters ว่าเป็น "กลุ่มป๊อปที่ดีที่สุดในโลก" [4]พวกเขายังร่วมมือกับGlobal Coolในปี 2550 ในแคมเปญไลฟ์สไตล์ที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม [5]

ประวัติ

อาชีพช่วงแรก (2000–2003)

เดิมชื่อDead LesbianและFibrillating Scissor Sistersสองคำสุดท้ายของคำหลังมาจากการมีเพศสัมพันธ์ของเลสเบี้ยนเรื่องเพศ[ 1 ] [2]วงดนตรีก่อตั้งขึ้นในปี 2000 หลังจากเพื่อนJason "Jake Shears" SellardsและScott " Babydaddy" Hoffman (ซึ่งเคยพบกันในปี 1999 ที่Lexington ) ทั้งคู่ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้สนุกสนานไปกับบรรยากาศที่เปิดกว้างและเป็นมิตรกับเกย์ พวกเขาเริ่มผลิตดนตรีด้วยกัน โดย Babydaddy แต่งเพลงและ Shears เขียนเนื้อเพลง ทั้งคู่ได้ปล่อยซิงเกิ้ลสองสามเรื่องสู่ความสำเร็จเพียงเล็กน้อย และเริ่มไปปรากฏตัวที่คลับใต้ดินที่ย่านโลเวอร์อีสต์ไซด์ของ นิวยอร์กในการเดินทางไปดิสนีย์แลนด์ทั้งคู่ได้พบกับ Ana " Matronic " Lynchในการฉายภาพยนตร์Captain EOของ Michael Jackson ในระหว่างการนั่งถ้วยน้ำชาครั้งต่อๆ มา พวกเขาค้นพบว่าพวกเขามีหลายอย่างที่เหมือนกัน เชียรส์กล่าวในภายหลังว่า "ฉันคิดว่าเธอเป็นคนประหลาดจริงๆ แต่เมื่อฉันเริ่มร้องเพลง " Another Part of Me " เธอแสดงให้ฉันเห็น ท่าเดิน มูนวอ ล์กที่ดีที่สุดที่ ฉันเคยเห็นมา" [7]

Ana Matronic จัดงานแสดงคาบาเร่ต์ประจำสัปดาห์ที่รู้จักกันในชื่อ Knock Off ที่คลับชื่อSlipper Roomในนิวยอร์ก ซึ่งเธอชอบจ้างการแสดงที่แปลกและไม่ เหมือนใคร นักข่าวรายหนึ่งอธิบายว่าที่นี่เป็นสถานที่ที่ "ให้บริการการแสดงศิลปที่ไร้รสนิยมแบบหลายเพศ" และนักแสดงที่แต่งตัวเป็นช่องคลอด ขนาดยักษ์ "โอบฉันด้วยริมฝีปาก ของเธอ ขณะร้องเพลง "Lick Me in My Wet Spot" ตามทำนองของ " ตีฉันด้วยช็อตที่ดีที่สุดของคุณ "." [8] Matronic เชิญทั้งคู่ไปปรากฏตัวที่ Knock Off ซึ่งพวกเขาทำเมื่อวันที่ 21 กันยายน พ.ศ. 2544 Shears สวมชุดเป็นตัวละครของเขา "Jason the Amazing Back-Alley Late Term Abortion" ขณะที่ Matronic แต่งกายเหมือนถูกปฏิเสธจากAndy Warhol โรงงาน, เข้าร่วมทั้งคู่บนเวทีและร้องเพลง. Shears และ Babydaddy รู้สึกว่าเธอมีประสิทธิภาพมากและขอให้เธอเข้าร่วมวงดนตรีเป็นการถาวร ซึ่งเธอเห็นด้วย

จากนั้นทั้งสามคนก็เริ่มไปปรากฏตัวที่คลับอื่นโดยละคำว่า "Fibrillating" ออกจากชื่อของพวกเขา โดยหลักแล้วพวกเขาเล่นelectroclashซึ่งเป็นที่นิยมในขณะนั้นในคลับใต้ดินของนิวยอร์ก กับวงดนตรีอย่างPeaches และ Chicks on Speed ในไม่ช้าพวก เขาก็ได้ร่วมกับดีเร็ก "เดลมาร์ควิส" Gruenนำกีตาร์ ซึ่งรู้จักกรรไกรตั้งแต่ตอนที่พวกเขาทั้งสองทำงานที่ไอซีกายส์คลับที่กรรไกรเคยเป็นนักเต้นระบำเปลื้องผ้า [10]พวกเขาเข้าร่วมโดยสมาชิกคนที่ห้าPatrick "Paddy Boom" Seacorบนกลองที่ (เป็นเพศตรงข้าม) รู้สึกว่าจำเป็นต้องอธิบายให้แม่ฟังว่า "ไม่ใช่วงเกย์...มีสมาชิกที่เป็นเกย์อยู่ด้วย แต่ไม่เป็นไร มันเกี่ยวกับดนตรีและการแสดง" (11)

ในปี 2545 วงดนตรีได้เซ็นสัญญากับบริษัทแผ่นเสียงเล็กๆ แห่งหนึ่งในนิวยอร์กที่ชื่อว่า A Touch of Class สำหรับข้อตกลงสองรายการ ซิงเกิ้ลแรกของพวกเขา " Electrobix " จัดการกับความคลั่งไคล้ของผู้ชายที่เป็นเกย์ในการออกกำลังกาย แต่ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าได้รับความนิยมน้อยกว่าเพลง B-side เวอร์ชันคัฟเวอร์เพลงคลาสสิกของPink Floyd " Comfortably NumbMatronic แสดงความคิดเห็นว่า "มันเป็นหนึ่งในเพลงที่ผู้คนจะรักหรือเกลียด และนั่นก็ทรงพลังจริงๆ เพราะมันหมายความว่าคุณกำลังกระตุ้นปฏิกิริยาในทุกคน ได้ยินครั้งแรกคิดว่าถ้าไม่ทำให้เราโด่งดังก็จะทำให้เราอับอายเพราะมีคนมายิงเรา!" เวอร์ชั่นเพลง "Comfortably Numb" ของพวกเขา กลายเป็นเพลงฮิตในหลายๆ แดนซ์คลับ และหลังจากส่งไป พิงค์ ฟลอยด์ ทำสำเนา พี่น้องกรรไกรได้รับการชื่นชมจากผู้เขียนต้นฉบับของเพลงโรเจอร์ วอเตอร์ ส และเดวิด กิลมัวร์ [ 12] [13]เพลงนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าได้รับความนิยมเป็นพิเศษในสหราชอาณาจักร ซึ่งในไม่ช้าค่ายเพลงต่างๆ ก็ให้ความสนใจในวงนี้ ในปี 2546 พวกเขาตัดสินใจว่าจะทัวร์ยุโรปโดยที่พวกเขาเชื่อว่าผู้ชมจะเปิดรับพวกเขาและดนตรีของพวกเขามากกว่าสหรัฐอเมริกา [14]

อัลบั้มเปิดตัวและความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่ (2003–2004)

"ชาสบาย" ได้รับความสนใจจากแบรนด์Polydor ของอังกฤษ ที่เซ็นสัญญากับกลุ่ม ซิงเกิ้ลแรกของพวกเขาสำหรับค่ายเพลง " Laura " (พร้อมมิวสิกวิดีโอสองเพลง) ออกจำหน่ายอย่างจำกัดในปี 2546 และถึงอันดับ 54 ในชาร์ต UK Singles Chartได้รับความสนใจเพียงเล็กน้อย ยกเว้นหนังสือพิมพ์เพลงของอังกฤษNew Musical Expressรายการบันเทิงของช่อง 4 V Graham Norton และรายการเพลง Popworldของช่องเดียวกับที่พวกเขาสัมภาษณ์ เพลงนี้ยังได้รับการเล่นวิทยุมากมายในออสเตรเลีย เพลง "It Can't Come Quickly Enough" ของพวกเขายังรวมอยู่ในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องParty Monster(2003) เล่นผ่านเครดิตตอนจบ

เพลงฮิตครั้งแรกของพวกเขาเกิดขึ้นในปี 2004 ด้วยการเปิดตัว "Comfortably Numb" อย่างเป็นทางการ ขึ้นถึงอันดับ 10 ในสหราชอาณาจักร ความสำเร็จนี้ตามมาด้วย " Take Your Mama " ซึ่งขึ้นสู่อันดับที่ 17 เพลง "Laura" ออกใหม่ (พร้อมมิวสิกวิดีโอสองเพลง) ซึ่งขึ้นสู่อันดับที่ 12 เพลงบัลลาด "Mary" ซึ่ง ไปที่หมายเลข 14 และเพลงเฮโดนิสต์ " Filthy/Gorgeous " ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 5 ในสหราชอาณาจักร ซิงเกิ้ลทั้งหมดมาจากอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาScissor Sistersซึ่งขึ้นถึงอันดับหนึ่งในชาร์ต UK Albums Chartและกลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในปี 2547 เอาชนะKeane 's Hopes and Fearsจำนวน 582 เล่ม ในปี 2016 เป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดเป็นอันดับที่ 20 ของศตวรรษที่ 21 และเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดเป็นอันดับที่ 39 ในสหราชอาณาจักร [15]

สื่อหลายแห่งตั้งข้อสังเกตว่า Scissor Sisters "โดดเด่นเหมือนนิ้วโป้ง" ในรายชื่อศิลปินที่มียอดขายอัลบั้มมากกว่า 2 ล้านชุดในสหราชอาณาจักรในศตวรรษที่ 21; คนอื่นๆ ได้แก่James Blunt , Robbie Williams , Keane , Dido , ColdplayและNorah Jones—ศิลปินถือว่า "กระแสหลัก" เมื่อเทียบกับภาพหน้าด้านและความขัดแย้งของน้องสาวกรรไกร วงดนตรีมีความกระตือรือร้นเป็นพิเศษในการผลิตอัลบั้มที่เข้ากันได้ดีมากกว่าที่จะผลิตซิงเกิ้ลหลายชุด ตามคำกล่าวของ Babydaddy จุดประสงค์ของพวกเขาคือ "เพื่อสร้างอัลบั้มป๊อปร็อคที่สมบูรณ์แบบที่จะมารับคุณในตอนเริ่มต้น พาคุณเดินทางตรงกลาง และทำให้คุณกลับมาที่เดิมอีกครั้งในตอนท้าย" [16]

ประมาณหกเดือนหลังจากการเปิดตัวในอังกฤษScissor Sistersได้รับการปล่อยตัวในสหรัฐอเมริกา เพื่อประชาสัมพันธ์เรื่องนี้ วงได้ปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์เรื่องLive with Regis and Kelly ที่โด่งดังในช่วงเช้า ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่ Shears เล่าในภายหลังว่า: " Kelly Ripaรักเรา หลังจากที่เราเล่นครั้งแรก เธอกอดฉันและกระซิบข้างหูฉันว่า ' ฉันแค่อยากให้คุณรู้ว่านี่คือการแสดงดนตรีที่ฉันชื่นชอบที่สุดที่เราเคยมีมา' มันเป็นที่น่าตื่นตาตื่นใจ." [17]อย่างไรก็ตาม ทั้งวงดนตรีและอัลบั้มนี้ไม่ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ครั้งใหญ่ในสหรัฐอเมริกา: ร้านค้าในเครือรายใหญ่Wal-Martปฏิเสธที่จะเก็บมันไว้ โดยอ้างว่าบนเว็บไซต์มี "คำราม การโจมตีแบบอนุรักษ์นิยมอย่าง ล้นหลาม" ในรูปแบบของเพลง "หัวนม ออน เดอะ เรดิโอ" [18]

วงดนตรีปฏิเสธที่จะทำอัลบั้มเวอร์ชั่น "สะอาด" และ Babydaddy ตั้งข้อสังเกตว่า "เราต้องตบสติกเกอร์เตือนผู้ปกครองบนแผ่นดิสก์ ซึ่งไร้สาระมาก ฉันคิดว่าเด็กที่กำลังฟังEminemกำลังจะได้รับอะไรมากกว่านี้ ข้อความเชิงลบมากกว่าสิ่งที่เราได้นำเสนอ เรามี 'อึ' และ 'หัวนม' เพียงเล็กน้อยเท่านั้น" [19]สมาชิกวงแสดงความไม่พอใจกับการตัดสินใจหลายครั้ง อย่างไรก็ตาม พวกเขายังคงประสบความสำเร็จในยุโรปด้วยการแสดงที่Brixton Academyในลอนดอนในวันฮาโลวีน 2004 ซึ่งพวกเขาขอให้ผู้ชมแต่งตัวเป็นตัวละครจากThe Rocky Horror Show ; วงดนตรีเองก็ทำเช่นกัน (20)

ทาดา (2548-2550)

การบันทึกอัลบั้มที่สองTa-Dahเริ่มในกลางเดือนพฤษภาคม 2548 ที่ Discoball; ตัวอย่างเพลงใหม่ที่เล่นในการแสดงสด ได้แก่ " Everybody Wants the Same Thing " ที่แสดงใน คอนเสิร์ต Live 8 "Paul McCartney" "I Can't Decide" "Hybrid Man" "Forever Right Now" และ "Hair Baby" (ชื่อที่หมายถึงปรากฏการณ์ของเนื้องอกที่มีทารกในครรภ์ที่ก่อตัวเป็นบางส่วน ) ในบรรดานามแฝง ที่สันนิษฐานไว้ซึ่ง เคยเล่นซีรีส์การแสดงลับเพื่อทดสอบเนื้อหาใหม่นี้ ได้แก่ "โรคท้องร่วงของบริดเจ็ท โจนส์" "การควบคุมส่วน" และ "เมกาปุสซี"ในปี 2548 ซึ่งพวกเขาได้ร่วมแสดงบนเวทีกับวงร็อคชาวสก็อตFranz Ferdinandเพื่อแสดงเวอร์ชัน คัฟเวอร์ของเพลง " Suffragette City " ของ David Bowie

Jake Shears ไปทัวร์ที่ St. Louis, 2007

วงดนตรีได้เติมเต็มความฝันอย่างหนึ่ง: เอลตัน จอห์นร่วมมือกับพวกเขาในเพลง " I Don't Feel Like Dancin' " (ในฐานะนักเปียโนและผู้เขียนร่วม) เพลงนี้ขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 10 กันยายน พ.ศ. 2549 และยังคงอยู่ในอันดับต้น ๆ เป็นเวลาสี่สัปดาห์ติดต่อกัน " I Don't Feel Like Dancin' " ก็ขึ้นถึงอันดับ 1 ใน ชาร์ ตAustralian ARIA Singles ChartและEuro Hot 100 " I Don't Feel Like Dancin' " กลายเป็นเพลงฮิตที่ใหญ่ที่สุดของกลุ่มจนถึงปัจจุบัน

เอลตัน จอห์นยังสนับสนุนเพลง "Intermission" ของTa-Dahและเล่นเปียโนในการสาธิตเพลงBad Shit (ซึ่งมีอยู่ในLights CDsingle)

ในปี 2549 พวกเขาทำหน้าที่เป็นผู้เปิด คอนเสิร์ต Touring the Angel Tour ของDepeche Mode ที่ Mountain View รัฐแคลิฟอร์เนีย การแสดงครั้งแรกในสหราชอาณาจักรเพื่อโปรโมตอัลบั้มที่สองเกิดขึ้นที่KOKO Club , Camden , London เมื่อวันที่ 31 ส.ค. 2549 และถ่ายทำรายการMTV การแสดงในปี 2006 ที่Bowery BallroomและSiren Music Festivalในนิวยอร์ก และเทศกาลดนตรีและศิลปะ Coachella Valleyทำให้วงดนตรีสามารถจัดแสดงเพลงมากมายจากอัลบั้มใหม่ ฟรีคอนเสิร์ตที่จตุรัสทราฟัลการ์ให้กับผู้ชนะบัตรลงคะแนน 10,000 คนในวันที่ 16 กันยายน 2549 เพื่อส่งเสริมการกุศลสีแดง วงดนตรียังได้พาดหัวข่าวเทศกาลBestival 2006 ที่Isle of Wight [22]นอกจากนี้ พวกเขาได้รับเชิญไปยัง สตูดิโอ Maida ValeของBBCเพื่อแสดงเพลงต่างๆ ในทุกรายการที่ออกอากาศทางBBC Radio 1 [23]เหตุการณ์ ขนานนามว่า "วันกรรไกรซิสเตอร์" ถึงจุดสุดยอดที่พวกเขายืนอยู่ในตำแหน่งพรีเซ็นเตอร์พีทตองและเป็นเจ้าภาพสล็อตสามชั่วโมงของเขาเอง การแสดงพลิกผันอย่างคาดไม่ถึง เมื่อผู้หญิงวัยทำงานโทรมาแจ้งรายการเพื่อเล่าประสบการณ์กับวงดนตรี และเล่น " พุช อิท " โดยSalt-n-Pepaสำหรับเธอ การแสดง บทสัมภาษณ์ และมุกตลกที่เขียนขึ้นในหนึ่งชั่วโมง ถูกถ่ายทำและตัดต่อเป็นรายการพิเศษเจ็ดวันแบบวนซ้ำทาง BBCi

อัลบั้มนี้ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2549 ในสหราชอาณาจักร และเมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2549 ในสหรัฐอเมริกา Shears ระบุว่า อัลบั้มนี้เป็นการผสมผสานระหว่างPsychedelia ในยุค 1960 , Glam Rock และDisco ขึ้นถึงอันดับที่ 1 ในชาร์ต UK Albums Chartในสัปดาห์แรกที่เปิดตัว โดยขึ้นสู่จุดสูงสุดอย่างเป็นทางการในวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2549 นับเป็นอันดับหนึ่งสำหรับ Scissor Sisters ซึ่งประกอบด้วยซิงเกิลและอัลบั้มที่ติดอันดับบนชาร์ตสหราชอาณาจักรพร้อมๆ กัน . อัลบั้มTa-Dahรั่วไหลสู่อินเทอร์เน็ตเมื่อวันที่ 10 กันยายน 2549 ห้าวันก่อนวางจำหน่ายในสหราชอาณาจักร

The Scissor Sisters สิ้นสุดทัวร์อังกฤษครั้งแรกที่Wembley Arena ลอนดอนตั้งแต่วันที่ 24 ถึง 26 พฤศจิกายน 2549 โดยได้รับการสนับสนุนจากศิลปินหน้าใหม่Lily Allenซึ่งแสดงในช่วงสามวันที่นั่น วงดนตรียังอยู่ในละตินอเมริกา Top 40 Airplay "I Don't Feel Like Dancin'" ยังคงครองชาร์ตอยู่และเป็นเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขาจนถึงตอนนี้ในละตินอเมริกา โดยถึงอันดับที่ 23 โดยส่วนใหญ่อยู่ในอเมริกาใต้ โดยเฉพาะเปรู " Land of a Thousand Words " ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิ้ลที่สองจากอัลบั้ม ขึ้นอันดับที่ 19 ในสหราชอาณาจักร " She's My Man " เป็นซิงเกิ้ลที่ 3 ที่ออกในเดือนกุมภาพันธ์ 2550 โดยมีจุดสูงสุดที่อันดับ 29 " Kiss You Off" เป็นซิงเกิ้ลที่สี่และเป็นซิงเกิ้ลสุดท้ายที่ออกในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2550 แต่ล้มเหลวในการทำให้ท็อป 40 ซิงเกิ้ลแรกของพวกเขานับตั้งแต่เปิดตัว ที่ ลอร่าทำ วิดีโอ " คิส ยู ออฟ " มีศูนย์กลางอยู่ที่ Ana Matronic ในร้านเสริมสวยแห่งอนาคต กลุ่มนี้คือ เหตุการณ์หลักในช่วงวันส่งท้ายปีเก่าสำหรับปี 2550 ในกรุงเบอร์ลิน เมื่อวันที่ 8 และ 9 กุมภาพันธ์ 2550 กลุ่มได้ปรากฏตัวในละครโทรทัศน์เรื่องPassions ในเวลากลางวัน ของ อเมริกา [24]พวกเขาแสดง "I Don't Feel Like Dancin'" และ " ดินแดนพันคำ " จากอัลบั้มตาดาห์ .

งานกลางคืนและโครงการอื่นๆ (พ.ศ. 2551-2554)

Jake Shears และ Ana Matronic แสดงในปี 2010 ที่Fuji Rock Festivalประเทศญี่ปุ่น

หลังจากการทัวร์รอบโลกในปี 2550 วงดนตรีได้หยุดพักช่วงสั้นๆ เพื่อทำงานในสตูดิโออัลบั้มต่อไปของพวกเขา [25] เปิดตัวเนื้อหาใหม่ของอัลบั้มนี้ที่คอนเสิร์ตลับใน Mercury Loungeของนครนิวยอร์กในเดือนตุลาคม 2008 พวกเขาสันนิษฐานว่าชื่อ Queef Latina และ Debbie's Hairy เพลงใหม่ที่รวมอยู่ในรายการ ได้แก่ "Television", "Who's Your Money", [26] "Other Girls", "Major for You", "None of My Business", "Singularity", " Do the Strand ", " Who's There", "Not the Loving Kind", "Taking Shape" (ร้องนำกับBabydaddy ) และ " Uroboros". Shears ระบุในเว็บไซต์ของวงว่ามีความเป็นไปได้ที่เพลงเหล่านี้จะไม่ปรากฏในอัลบั้มเนื่องจากวงดนตรีส่วนใหญ่ไม่ค่อยพอใจกับเพลงเหล่านี้ส่วนใหญ่ได้รับการยืนยันว่าเป็นกรณีที่เปิดเผยรายชื่อเพลงPaddy Boomไม่ได้เข้าร่วมการแสดงเหล่านี้ และต่อมาได้มีการประกาศว่าเขาแยกทางจากวงดนตรีแล้ว โดยทางวงได้ติดต่อกับมือกลองRandy "Real" Schragerซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในย่านใจกลางเมืองนิวยอร์ก โดยเล่นกับ วงดนตรีเช่น เจสสิก้า เวล และ The Act ตอนแรกเขาถูกเชิญเข้ามาในช่วงพักงานของ Paddy Boom ในที่สุด แรนดี้ก็เป็นส่วนหนึ่งของรายการเต็มเวลา

Scissor Sisters ใช้เวลาส่วนใหญ่ในปี 2551 และต้นปี 2552 ในสตูดิโอบันทึกเสียง อย่างไรก็ตาม หลังจากทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาใหม่เป็นเวลาประมาณ 18 เดือน ทางวงได้ตัดสินใจวางแผงอัลบั้มที่สาม Shears อธิบายว่า: "ในหัวใจของฉัน ฉันรู้ว่ามันไม่ถูกต้อง ฉันไม่รู้จริงๆ ว่ามันพยายามจะพูดอะไร มันทำให้ฉันเย็นชาเล็กน้อย" [27]ตามรายงาน มีการบันทึกทั้งหมด แต่กลุ่มได้ "เก็บไว้ประมาณหนึ่งปีที่ผ่านมา" Shears ยอมรับว่า "ถ้าไม่ใช่สิ่งที่เราสามารถสนับสนุนและเชื่อมั่นได้อย่างเต็มที่ ฉันคิดว่าวงดนตรีจะต้องจบลง" (28)

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2552 วงดนตรีกลับมาที่สตูดิโอและเริ่มทำงานในเพลงใหม่ที่ทำให้เป็นเพลงNight Workซึ่งเป็นอัลบั้มที่ 3 แทนที่ของพวกเขา ผลิตร่วมกับStuart Price Night Work เปิด ตัวเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน 2010 อัลบั้มนี้ถูกอธิบายว่า "เหนือกว่าและสกปรก" ด้วยซิงเกิ้ลแรก " Fire with Fire " เป็น "เพลงมหากาพย์ที่ทำให้คุณรู้สึกดีจริงๆ" . [29]กับอัลบั้ม วงดนตรีได้ไปเที่ยวทั่วโลกใน The Night Work Tour ในการแสดงเปิดงาน พวกเขาเข้าร่วมLady Gagaเพื่อเลือกวันที่ในเลกที่สามของThe Monster Ball Tourในช่วงต้นปี 2011

จอห์น "เจเจ" การ์เดน ผู้ร่วมงานกันของ Shears and Scissor Sisters เป็นผู้แต่งเนื้อร้องและดนตรีประกอบภาพยนตร์ดัดแปลงระดับโลกจากเรื่อง Tales of the City ของ Armistead Maupin ซึ่งเป็นซีรีส์นวนิยายยอดนิยม (และต่อมาเป็นละครโทรทัศน์) เกี่ยวกับชีวิตในซานฟรานซิสโกใน ทศวรรษ 1970 ละครเพลงได้รับการพัฒนาขึ้นครั้งแรกที่งาน National Music Theatre Conference ของEugene O'Neill Theater Centerในปี 2009 โดยที่ Shears and Garden ได้ร่วมมือกับทีมงานสร้างสรรค์ที่รวมนักเขียนบทละครJeff Whittyและผู้กำกับJason Mooreแห่งละครเพลงที่ได้รับรางวัลTony ถาม _ [30] [31] การแสดงมีขึ้นที่ซานฟรานซิสโกเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 2554 ที่American Conservatory Theatre.

Magic Hourและช่องว่างไม่มีกำหนด (2012)

Babydaddy และ Ana Matronic กำลังแสดงที่แคนซัสซิตี้ในการทัวร์ "Magic Hour" ปี 2012

เมื่อวันที่ 31 ตุลาคม 2011 Shears ได้ทวีตว่าอัลบั้มที่สี่ของวงอยู่ในขั้นตอนสุดท้าย เพลงจากอัลบั้มใหม่ชื่อ " Shady Love " เปิดตัวในรายการ BBC Radio 1ของAnnie Macเมื่อวันที่ 2 มกราคม 2012 เพลง "Shady Love" นำเสนอนักร้องรับเชิญจากAzealia Banksขณะที่ Jake Shears แสดงโดยใช้นามแฝง Krystal Pepsy (32)

เมื่อวันที่ 13 มีนาคม 2555 Scissor Sisters ได้ประกาศชื่ออัลบั้มว่าMagic Hourและเปิดเผยว่าอัลบั้มจะวางจำหน่ายทั่วโลกในวันที่ 28 พฤษภาคม 2555 ทางวงยังได้ประกาศวันวางจำหน่ายซิงเกิลใหม่ " Only the Horses " . [33]เดิมกำหนดจะฉายในวันที่ 20 พฤษภาคม การปล่อยเพลง "Only the Horses" ถูกเลื่อนออกไปเป็นวันที่ 13 พฤษภาคม วิดีโอจะฉายรอบปฐมทัศน์ในวันพฤหัสบดีที่ 18 เมษายน 2555 เมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม วงดนตรีได้ปล่อยเพลง " Let's Have a Kiki " เฉพาะผ่านSpotifyในบางประเทศ [ ต้องการการอ้างอิง ]

เมื่อได้รับการปล่อยตัวMagic Hourขึ้นถึงอันดับที่ 4 ในชาร์ต UK Albums Chart และ #35 ใน US Billboard 200 [34]อัลบั้มนี้ถึงอันดับ 1 ในชาร์ต Billboard's Dance/Electronic Albums วงดนตรีเริ่มทัวร์รอบโลกเพื่อสนับสนุนMagic Hourโดยเริ่มจากการแสดงช่วงฤดูร้อนในอเมริกาเหนือ [35]เมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม 2012 พวกเขาได้แสดงรอบปฐมทัศน์ทางทีวีของอเมริกาเรื่อง "Let's Have a Kiki" ทางBravo -TV's Watch What Happens Live [36] พวกเขาไปเที่ยวยุโรปในเดือนกันยายนและตุลาคม 2555 [35]

เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม 2012 ขณะแสดงที่Camden Roundhouse Scissor Sisters ได้ประกาศหยุดพักอย่างไม่มีกำหนด [37]หนึ่งปีต่อมา Ana Matronic ยืนยันว่าวงดนตรียังไม่แยกจากกันอย่างถาวร [38]

วงดนตรีได้ร่วมมือในการบันทึกการกุศลกับMNDRและเปิดตัว " Swerlk " เมื่อวันที่ 9 มิถุนายน 2017 ซึ่งเป็นการเปิดตัวครั้งแรกในรอบห้าปี [39]รายได้สำหรับซิงเกิลนี้บริจาคให้กับ Contigo Fund ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหากำไรสำหรับบุคคล LGBTQ [39]

ในเดือนมิถุนายน 2019 Shears กล่าวถึงแรงผลักดันสำหรับการหายไปของวงคือความสำเร็จของ "Let's Have a Kiki" และต้องการจบเรื่องต่างๆ [40]

ศิลปกรรม

แนวเพลง

โดยทั่วไปแล้วดนตรีของ Scissor Sisters สามารถอธิบายได้ว่าเป็นส่วนผสมของ ดนตรีแกลม ร็อคดิสโก้ และเพลงอัลเทอร์เนทีฟ ดูเหมือนว่าพวกเขาจะได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเอลตัน จอห์น (ผู้ร่วมเขียนบทและเล่นเปียโนในเพลง "I Don't Feel Like Dancin'") แม้ว่า Shears จะแสดงความคิดเห็นว่าเขาไม่คุ้นเคยกับงานของเขาก่อนจะออกบันทึกก็ตาม Shears ได้กล่าวว่าเขาได้กลายเป็นแฟนตัวยง วงดนตรียังได้รับการเปรียบเทียบกับABBA , Bee Gees , Blondie , KC และ Sunshine Band , Duran Duranที่เป็น "เหตุผลที่เราเข้าสู่วงการเพลง" Matronic กล่าวSupertramp , Siouxsie และ Bansheesที่ Matronic "จะไม่อยู่ที่นี่ถ้าไม่มี" David Bowie , Kissยุค 1970 , Queen , Chic , Richard O'Brienและการเต้นรำดิสโก้ร็อคและฟังก์อื่น ๆ Shears ยังระบุด้วยว่าThe Beatlesมีอิทธิพลต่อเขาและเขาเป็นแฟนตัวยงของPaul McCartneyและWingsดังนั้นเพลงของพวกเขาจึงมีชื่อว่า "Paul McCartney" อย่างไรก็ตาม วงดนตรียอมรับว่าเพลงของพวกเขาจัดหมวดหมู่ได้ยาก

เนื้อเพลงที่แต่งโดย Shears และ Babydaddy เป็นส่วนใหญ่ ขึ้นชื่อเรื่องความเฉลียวฉลาดและโศกนาฏกรรม เพลงในอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาได้กล่าวถึงหัวข้อและประเด็นต่างๆ มากมายในหลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่การใช้ยาเสพติดในชุมชนเกย์ ( "Return to Oz" ) ไปจนถึงความรักอย่างสงบของ Shears ที่มีต่อ Mary เพื่อนสนิทของเขา ("Mary" ). แมรี่เสียชีวิตด้วยหลอดเลือดโป่งพอง ในสมอง ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2549 ข่าวที่ทำลายล้างสมาชิกของวง [41]

เพลงของ Scissor Sisters หลายเพลงเกี่ยวข้องกับธีมในชุมชนเลสเบี้ยน เกย์ ไบเซ็กชวล และคนข้ามเพศซึ่งเกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงที่ว่าสมาชิกในวงสามคน รวมทั้งผู้ก่อตั้งทั้งสองเป็นเกย์ "Filthy/Gorgeous" เป็นเรื่องเกี่ยวกับโสเภณีข้ามเพศในขณะที่ "Take Your Mama" จัดการกับการออกมาจากตู้เสื้อผ้ากับสมาชิกในครอบครัว อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Shears กล่าวว่า "ฉันไม่เชื่อว่าเรื่องเพศมีความสำคัญมากเมื่อพูดถึงดนตรี" [42]ในการให้สัมภาษณ์เกี่ยวกับ ดีวีดี We Are Scissor Sisters... And So Are You DVD Shears กล่าวว่า "ความจริงที่ว่าพวกเราบางคนเป็นเกย์ส่งผลกระทบต่อดนตรีของเราในปริมาณที่เท่ากันกับที่สมาชิกของBlondie บางคน ตรงไปตรงมา"

รูปแบบการแสดง

ภาพจริงของอัลบั้มแรกที่มีชื่อตนเองของ Scissor Sisters และซิงเกิ้ลของอัลบั้มนี้มีผลงานศิลปะโดยนักวาดภาพประกอบ ชาวอังกฤษ ชื่อ Spookytim ซึ่งมีสตูดิโอในไบรตันชื่อ Studiospooky งานศิลปะถูกสร้างขึ้นด้วยเทคนิคที่หลากหลายและผสมผสานกระบวนการที่ใช้กระดาษแบบดั้งเดิมเข้ากับ องค์ประกอบ ดิจิทัลและภาพถ่ายเพื่อสะท้อนถึงลักษณะการอ้างอิงที่หลากหลายของดนตรีในวง

Scissor Sisters ขึ้นชื่อเรื่องการแสดงสดที่ฟุ่มเฟือย ในการแสดงช่วงแรกๆ ของพวกเขา เป็นที่ทราบกันดีว่า Shears ถอดเสื้อผ้าทั้งหมดของเขาออกบนเวที หวนกลับไปสู่อาชีพเดิมของเขาในฐานะนักเต้นระบำเปลื้องผ้า คนอื่น ๆ เขาโยนถุงยางอนามัย ที่พอง ออกให้ผู้ชม [43]

Scissor Sisters ออกทัวร์ใน St. Louis, 2007

"Isn't It Strange" แทร็กที่สร้างขึ้นระหว่างเซสชันการบันทึกเสียงของวงสำหรับ"Night Work"ซึ่งมีอยู่ในShrek Forever After (2010) [44]

เพลง "No One Takes Your Freedom" ของ DJ Earwormในปี 2548 รวม "Take Your Mama" ของ Scissor Sisters กับ"For No One" ของThe Beatles , "Freedom '90" ของGeorge Michael และ เพลง "Think" ของAretha Franklin [45]

รางวัลและการเสนอชื่อ

สมาชิก

สมาชิกปัจจุบัน

  • Jake Shears (เกิด Jason Sellards): ร้อง, เปียโน, กีตาร์ (2544–ปัจจุบัน)
  • Babydaddy (เกิด สก็อตต์ ฮอฟฟ์แมน): กีตาร์เบส, คีย์บอร์ด, ร้องประสาน, ริธึมกีตาร์ (2544–ปัจจุบัน)
  • Ana Matronic (เกิด Ana Lynch): ร้อง, ' Mistress of Ceremonies ', เพอร์คัชชัน, คีย์บอร์ด (2544–ปัจจุบัน)
  • Del Marquis (เกิด Derek Gruen): กีตาร์นำ, กีตาร์เบส (2544–ปัจจุบัน)
  • Randy Real (เกิด Randy Schrager): กลอง, กลองไฟฟ้า , เครื่องเพอร์คัชชัน (พ.ศ. 2551–ปัจจุบัน)

อดีตสมาชิก

  • Paddy Boom (เกิด แพทริก ซีคอร์): กลอง, กลองไฟฟ้า, เครื่องเพอร์คัชชัน (2544-2551)

การแสดงสดและการแสดงได้รวม John "JJ" Garden ซึ่งเป็นบุตรชายของGraeme Garden of The Goodiesบนคีย์บอร์ด จังหวะ และกีตาร์เบส [46]

รายชื่อจานเสียง

ผลงาน

ทัวร์

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. อรรถเป็น ข แฮนนาฟอร์ด, อเล็กซ์ (2005). น้องสาวกรรไกร . ลอนดอน: Artnik. หน้า 29.
  2. อรรถเป็น ข แฮร์ริงตัน ริชาร์ด (7 มกราคม 2548) "น้องสาวกรรไกร: บนขอบคม" . เดอะวอชิงตันโพสต์ . สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2551 .
  3. ^ "กรรไกรทำคะแนนอันดับหนึ่ง" . ข่าวจากบีบีซี. 10 กันยายน 2549 . สืบค้นเมื่อ23 พฤษภาคม 2010 .
  4. ↑ โบโนอ้างในแฮนนาฟอร์ด, อเล็กซ์ (2005). น้องสาวกรรไกร . ลอนดอน: Artnik. ประกาศ.
  5. ^ "Global Cool ร้อนแรงจากการปล่อยคาร์บอน" . ไทม์ส . ลอนดอน. 12 พฤษภาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ1 กุมภาพันธ์ 2011 .
  6. ↑ แฮนนาฟอร์ด, อเล็กซ์ (2005). น้องสาวกรรไกร . ลอนดอน: Artnik. หน้า 13–16.
  7. ↑ แฮนนาฟอร์ด, อเล็กซ์ (2005). น้องสาวกรรไกร . ลอนดอน: Artnik. หน้า 19.
  8. ↑ แฮนนาฟอร์ด, อเล็กซ์ (2005). น้องสาวกรรไกร . ลอนดอน: Artnik. หน้า 23.
  9. ↑ แฮนนาฟอร์ด, อเล็กซ์ (2005). น้องสาวกรรไกร . ลอนดอน: Artnik. หน้า 26-28.
  10. ↑ แฮนนาฟอร์ด, อเล็กซ์ (2005). น้องสาวกรรไกร . ลอนดอน: Artnik. หน้า 35.
  11. ↑ แฮนนาฟอร์ด, อเล็กซ์ (2005). น้องสาวกรรไกร . ลอนดอน: Artnik. หน้า 37.
  12. ↑ แฮนนาฟอร์ด, อเล็กซ์ (2005). น้องสาวกรรไกร . ลอนดอน: Artnik. หน้า 39-43.
  13. ^ แฮร์ริงตัน ริชาร์ด (7 มกราคม 2548) "น้องสาวกรรไกร: บนขอบคม" . เดอะวอชิงตันโพสต์. สืบค้นเมื่อ23 พฤษภาคม 2010 .
  14. ↑ แฮนนาฟอร์ด, อเล็กซ์ (2005). น้องสาวกรรไกร . ลอนดอน: Artnik. หน้า 45.
  15. ^ "สตูดิโออัลบั้มที่ใหญ่ที่สุด 40 อันดับแรกของสหราชอาณาจักร" .
  16. ↑ แฮนนาฟอร์ด, อเล็กซ์ (2005). น้องสาวกรรไกร . ลอนดอน: Artnik. หน้า 62.
  17. ↑ แฮนนาฟอร์ด, อเล็กซ์ (2005). น้องสาวกรรไกร . ลอนดอน: Artnik. หน้า 108.
  18. ↑ แฮนนาฟอร์ด, อเล็กซ์ (2005). น้องสาวกรรไกร . ลอนดอน: Artnik. หน้า 112.
  19. ↑ แฮนนาฟอร์ด, อเล็กซ์ (2005). น้องสาวกรรไกร . ลอนดอน: Artnik. หน้า 65.
  20. ↑ แฮนนาฟอร์ด, อเล็กซ์ (2005). น้องสาวกรรไกร . ลอนดอน: Artnik. หน้า 56-57.
  21. ^ " นิตยสารออก " . เอาท์. คอม. สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2014 .
  22. ↑ นักประดาน้ำ, ไมค์ (10 กรกฎาคม 2549). "อย่าส่งตัวตลกเข้าไป: Bestival ยกเลิกงานแต่งแฟนซี / ข่าวเพลง // จมน้ำตาย" . จมน้ำตาย.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 สิงหาคม 2009 . สืบค้นเมื่อ25 พฤษภาคม 2010 .
  23. ^ "วิทยุ 1 ของขวัญ – ซิสเตอร์ซิสเตอร์ส" . บีบีซี. 24 กุมภาพันธ์ 2550 . สืบค้นเมื่อ25 พฤษภาคม 2010 .
  24. ^ น้องสาวกรรไกรจุดประกายความหลงใหล | ข่าวบันเทิง | Advocate.com เก็บถาวร 30 กันยายน 2550 ที่ Wayback Machine
  25. ↑ "Scissor Sisters Hit the Studio to Work on New Album –" . สปินเนอร์.com 16 มกราคม 2551 . สืบค้นเมื่อ25 กุมภาพันธ์ 2011 .
  26. ^ ":: arjanwrites music blog ::: Scissor Sisters Archives" . Arjanwrites.com . สืบค้นเมื่อ25 พฤษภาคม 2010 .
  27. ^ "น้องสาวกรรไกร: กลับมาจากปาก" . ข่าว.bbc.co.uk 7 พฤษภาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2014 .
  28. ^ "อัลบั้มใหม่ของ Scissor Sisters ต้องถูกทิ้ง ยอมรับนักร้อง" . บันทึกประจำวัน สหราชอาณาจักร 8 พฤษภาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ8 พฤษภาคม 2010 .
  29. ^ "อัลบั้มใหม่ของ Scissor Sisters: นี่คือข่าว" . popjustice.com 27 สิงหาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2552 .
  30. ↑ "Tales of the City Musical Will Premiere in San Fran; ACT Season to Include McCraney, Irwin and Pinter" . เพลย์ บิล เรา. 26 มีนาคม 2553 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 มิถุนายน 2553 . สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2011 .
  31. ↑ "โรงละคร American Conservatory: Armistead Maupin's Tales of the City - A New Musical " เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 เมษายน 2011 . สืบค้นเมื่อ17 เมษายน 2011 .
  32. ^ "รายการวิทยุ 1 – แอนนี่ แม็ค เจค เชียร์ส สเปเชียล เดลิเวอรี่" . บีบีซี. 2 มกราคม 2555 . สืบค้นเมื่อ24 เมษายน 2555 .
  33. ^ สติกเลอร์, จอห์น. "Scissor Sisters ประกาศซิงเกิลใหม่ อัลบั้มใหม่ และการแสดงสดในสหราชอาณาจักร" . สเตอริโอบอร์ด สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2555 .
  34. ↑ "Magic Hour – ซิสเตอร์ซิสเตอร์ส, Billboard.com" . สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2555 .
  35. อรรถเป็น ข "น้องสาวกรรไกร – เหตุการณ์" . สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2555 .
  36. ^ "มามีกิกิกันเถอะ!" . บราโว่ทีวี. สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2555 .
  37. ↑ "Scissor Sisters ประกาศ 'ช่องว่าง' ที่งานลอนดอนโชว์" . กิ๊กไวส์. 25 ตุลาคม 2555
  38. ^ "น้องกรรไกรไม่แยกทาง ยืนยันนักร้อง" . 3 ข่าวนิวซีแลนด์ . 30 กันยายน 2556
  39. ^ a b Sodomsky, แซม. ซิสเตอร์ซิสเตอร์และสหพันธ์สาธารณรัฐประชาชนจีนร่วมแสดงผลประโยชน์เพลงใหม่ "SWERLK". pitchfork.com . สืบค้นเมื่อ10 มิถุนายน 2017 .
  40. ↑ เรนซี, แดน (19 มิถุนายน 2019). "Jake Shears on WorldPride และสิ่งที่ทำให้ Scissor Sisters แตกสลาย" . www.gaycities.com . สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2019 .
  41. ^ [1] [ ลิงค์เสีย ]
  42. ↑ แฮนนาฟอร์ด, อเล็กซ์ (2005). น้องสาวกรรไกร . ลอนดอน: Artnik. หน้า 32.
  43. ↑ แฮนนาฟอร์ด, อเล็กซ์ (2005). น้องสาวกรรไกร . ลอนดอน: Artnik. หน้า 107.
  44. ^ "ฮิตจากดาวอื่น: ซิสเตอร์ซิสเตอร์ – มันไม่แปลกเหรอ" . Alienhits.blogspot.com. 18 พฤษภาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ25 พฤษภาคม 2010 .
  45. ↑ "Mashup of Beatles/Aretha/George Michaels/Scissor Sisters – ปรากฎการณ์ – Boing Boing" . Boingboing.net. 3 มีนาคม 2548 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 กันยายน 2552 . สืบค้นเมื่อ25 กุมภาพันธ์ 2011 .
  46. ^ "ค่านิยมญาติ แกรม การ์เดน และ จอห์น ลูกชายของเขา" . ไทม์ส . ลอนดอน. 4 มีนาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ23 พฤษภาคม 2010 .

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Scissor_Sisters&oldid=1074917835"
0.062761783599854