ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์

วิทยาศาสตร์ ภาพยนตร์นิยาย
โดยทศวรรษ
ก่อนปี 1920 1920s ทศวรรษที่ 1930 ทศวรรษที่ 1940 ทศวรรษ 1950 ทศวรรษ 1960 ทศวรรษ 1970 ทศวรรษ 1980 ทศวรรษ 1990 ยุค 2000 2010s ปี 2020 โทรทัศน์
วี NS อี

นิยายวิทยาศาสตร์ (หรือSci-Fi ) เป็นภาพยนตร์ประเภทที่ใช้เก็งกำไรสวมวิทยาศาสตร์เบสที่เด่นชัดของปรากฏการณ์ที่ไม่ได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่โดยหลักวิทยาศาสตร์เช่นสิ่งมีชีวิตต่างดาว , ยานอวกาศ , หุ่นยนต์ , cyborgs , การเดินทางระหว่างดวงดาวหรือเทคโนโลยีอื่น ๆนิยายวิทยาศาสตร์ภาพยนตร์มักจะถูกใช้ในการมุ่งเน้นไปที่การเมืองหรือประเด็นทางสังคมและเพื่อสำรวจปัญหาปรัชญาเช่นสภาพของมนุษย์

ประเภทมีมาตั้งแต่ปีแรก ๆ ของโรงหนังเงียบเมื่อจอร์เมลิเย่ส์การเดินทางไปยังดวงจันทร์ (1902) การจ้างงานการถ่ายภาพเคล็ดลับผลกระทบ ตัวอย่างสำคัญต่อไป (เรื่องแรกในแนวเรื่องยาว) คือภาพยนตร์เรื่องMetropolis (1927) จากช่วงทศวรรษที่ 1930 เพื่อ 1950, ประเภทส่วนใหญ่ประกอบด้วยงบประมาณต่ำขภาพยนตร์หลังจากแลนด์มาร์คของสแตนลีย์ คูบริกในปี 2001: A Space Odyssey (1968) ภาพยนตร์แนวนิยายวิทยาศาสตร์ก็ได้รับความสนใจมากขึ้น ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ภาพยนตร์ไซไฟที่มีงบประมาณสูงซึ่งเต็มไปด้วยเทคนิคพิเศษกลายเป็นที่นิยมของผู้ชมหลังจากความสำเร็จของStar Wars (1977) และปูทางไปสู่ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์เพลงฮิตในทศวรรษต่อมา ^{[1] [2]}

ผู้เขียนบทและนักวิชาการEric R. Williamsระบุภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ว่าเป็นหนึ่งในสิบเอ็ดประเภทพิเศษในอนุกรมวิธานของผู้เขียนบท โดยอ้างว่าภาพยนตร์เล่าเรื่องที่มีความยาวทั้งหมดสามารถจำแนกตามประเภทสุดยอดเหล่านี้ได้ อีกสิบประเภทสุดยอด ได้แก่ Action, Crime, Fantasy, Horror, Romance, Slice of Life, Sports, Thriller, War และ Western ^[3]

ลักษณะของประเภท

ตามที่Vivian Sobchackนักทฤษฎีภาพยนตร์และสื่อชาวอเมริกัน และนักวิจารณ์วัฒนธรรม:

ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เป็นประเภทภาพยนตร์ที่เน้นความเป็นจริง การคาดเดา หรือวิทยาการเก็งกำไร 2.0 และวิธีการเชิงประจักษ์ซึ่งมีปฏิสัมพันธ์ในบริบททางสังคมโดยมีการเน้นที่น้อยกว่า แต่ยังคงปรากฏอยู่เหนือธรรมชาติของเวทมนตร์และศาสนาในความพยายามที่จะปรองดองมนุษย์กับ ไม่ทราบ (Sobchack 63)

คำนิยามนี้แสดงให้เห็นความต่อเนื่องระหว่าง (โลกแห่งความจริง) กประสบการณ์นิยมและ ( เหนือธรรมชาติ ) transcendentalismกับภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ในด้านของประสบการณ์นิยมและหนังสยองขวัญและภาพยนตร์แฟนตาซีที่ด้านข้างของ transcendentalism แต่มีตัวอย่างที่รู้จักกันดีจำนวนมากของภาพยนตร์สยองขวัญนิยายวิทยาศาสตร์ที่ดียิ่งโดยภาพเช่นFrankensteinและคนต่างด้าว

รูปแบบการมองเห็นของภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์มีลักษณะเฉพาะด้วยการปะทะกันระหว่างภาพมนุษย์ต่างดาวและภาพที่คุ้นเคย การปะทะกันนี้จะเกิดขึ้นเมื่อภาพที่มนุษย์ต่างดาวคุ้นเคย เช่นเดียวกับในA Clockwork Orangeเมื่อการทำซ้ำของ Korova Milkbar ทำให้การตกแต่งของเอเลี่ยนดูคุ้นเคยมากขึ้น ^[4]รวมทั้งภาพที่คุ้นเคยกลายเป็นคนต่างด้าวเช่นเดียวกับในภาพยนตร์Repo ManและLiquid Sky ^[5]ตัวอย่างเช่น ในDr. Strangeloveการบิดเบือนของมนุษย์ทำให้ภาพที่คุ้นเคยดูแปลกตามากขึ้น ^[6]ในที่สุด ภาพเอเลี่ยนและภาพที่คุ้นเคยก็ถูกนำมาวางเคียงกัน เช่นเดียวกับในThe Deadly Mantisเมื่อมีการแสดงตั๊กแตนตำข้าวขนาดยักษ์กำลังปีนขึ้นไปอนุสาวรีย์วอชิงตัน .

นักทฤษฎีวัฒนธรรมสกอตต์ บูคัทมันได้เสนอว่าภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เปิดโอกาสให้วัฒนธรรมร่วมสมัยได้เห็นการแสดงออกถึงความประเสริฐไม่ว่าจะด้วยขนาดที่เกินจริง คัมภีร์ของศาสนาคริสต์ หรือการมีชัย

ประวัติ

ค.ศ. 1900–1920

ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ปรากฏในช่วงต้นยุคภาพยนตร์เงียบโดยปกติแล้วจะเป็นหนังสั้นที่ถ่ายทำเป็นขาวดำ บางครั้งมีการย้อมสี พวกเขามักจะมีธีมทางเทคโนโลยีและมักมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้มีอารมณ์ขัน ใน1902 , จอร์เมลิเย่ส์การปล่อยตัวLe Voyage dans La Luneมักคิดแรกภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์^[7]และภาพยนตร์ที่ใช้ในการถ่ายภาพเคล็ดลับก่อนที่จะแสดงให้เห็นถึงการเดินทางของยานอวกาศไปยังดวงจันทร์ ภาพยนตร์ยุคแรก ๆ หลายเรื่องผสมผสานนิยายวิทยาศาสตร์และแนวสยองขวัญเข้าด้วยกัน ตัวอย่าง ได้แก่Frankenstein ( 1910 ) ภาพยนตร์ดัดแปลงจากนวนิยายของMary Shelleyและดร. และนาย Jekyll Hyde (1920) บนพื้นฐานของเรื่องทางจิตวิทยาโดยโรเบิร์ตหลุยส์สตีเวนสันการผจญภัยที่ท้าทายยิ่งขึ้น 20,000 Leagues Under the Sea ( 1916 ) เป็นภาพยนตร์ที่สร้างจากนวนิยายที่มีชื่อเสียงของ Jules Verneเรื่องเรือดำน้ำมหัศจรรย์และกัปตันผู้พยาบาท ในปี ค.ศ. 1920 ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวยุโรปมักใช้นิยายวิทยาศาสตร์ในการทำนายและการวิจารณ์ทางสังคม ดังที่เห็นได้ในภาพยนตร์เยอรมัน เช่น Metropolis ( 1927 ) และ Frau im Mond ( 1929 ) ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เรื่องอื่นๆ ที่โดดเด่นในยุคเงียบ ได้แก่ The Impossible Voyage (1904), The Motorist (1906),The Conquest of the Pole (1912), Himmelskibet (1918; ซึ่งใช้เวลา 97 นาทีโดยทั่วไปถือเป็นภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เรื่องยาวเรื่องแรกในประวัติศาสตร์), ^[8] Cabinet of Dr. Caligari (1920), The Mechanical ผู้ชาย (1921), Paris Qui Dort (1923), Aelita (1924), Luch Smerti (1925) และ The Lost World (1925)

ทศวรรษที่ 1930– 1950

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ราคาประหยัดหลายเรื่อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งJust Imagine (1930), King Kong (1933), Things to Come (1936) และLost Horizon (1937) เริ่มต้นในปี 1936 เป็นจำนวนของนิยายวิทยาศาสตร์การ์ตูนถูกดัดแปลงเป็นสิ่งพิมพ์สะดุดตาแฟลชกอร์ดอนและบั๊กโรเจอร์สทั้งนำแสดงโดยบัสเตอร์แครบซีรีส์เหล่านี้และการ์ตูนแนวที่พวกเขาสร้าง ได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชนทั่วไป ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เรื่องอื่นๆ ที่โดดเด่นในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้แก่Frankenstein (1931), Bride of Frankenstein (1935), Doctor X(1932), Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1931), FP1 (1932), Island of Lost Souls (1932), Deluge (1933), The Invisible Man (1933), Master of the World (1934), Mad Love (1935), อุโมงค์ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก (1935), The Devil-Doll (1936), The Invisible Ray (1936), ชายผู้เปลี่ยนใจ (1936), The Walking Dead (1936), Non-Stop New York ( 2480) และการกลับมาของ Doctor X (1939) ทศวรรษที่ 1940 นำเรามาก่อน I Hang (1940), Black Friday(1940), Dr. Cyclops (1940), The Devil Commands (1941), Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1941), Man Made Monster (1941), It Happened Tomorrow (1944), It Happens Every Spring (1949) และผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบ (1949) การเปิดตัวDestination Moon (1950) และRocketship XM (1950) นำเราไปสู่สิ่งที่หลายคนมองว่าเป็น "ยุคทองของภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์"

ในปี 1950 ความสนใจของสาธารณชนในเรื่องการเดินทางในอวกาศและเทคโนโลยีใหม่นั้นยอดเยี่ยมมาก แม้ว่าภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์จากปี 1950 หลายเรื่องจะเป็นภาพยนตร์ Bทุนต่ำแต่ก็มีภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จหลายเรื่องที่มีงบประมาณมากกว่าและเทคนิคพิเศษที่น่าประทับใจ สิ่งเหล่านี้รวมถึงวันที่โลกยังคงนิ่ง (1951), สิ่งของจากอีกโลกหนึ่ง (1951), เมื่อโลกชนกัน (1951), สงครามแห่งโลก (1953), 20,000 ลีคใต้ทะเล (1954), โลกของเกาะนี้ ( 2498), Forbidden Planet (1956), Invasion of the Body Snatchers (1956), The Curse of Frankenstein (1957), การเดินทางสู่ใจกลางโลก(1959) และบนชายหาด (1959) มักมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างภาพยนตร์ในประเภทนิยายวิทยาศาสตร์กับสิ่งที่เรียกว่า " ภาพยนตร์สัตว์ประหลาด " ตัวอย่างของสิ่งนี้คือพวกเขา! (1954), สัตว์ร้ายจาก 20,000 ฟาทอม (1953) และThe Blob (1958) ในช่วงทศวรรษ 1950 Ray Harryhausenบุตรบุญธรรมของ Willis O'Brien นักสร้างแอนิเมชั่น King Kong ได้ใช้แอนิเมชั่นสต็อปโมชันเพื่อสร้างเอฟเฟกต์พิเศษสำหรับภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงดังต่อไปนี้: It Came from Beneath the Sea (1955), Earth vs. the Flying จานรอง (1956) และ20 ล้านไมล์สู่โลก (1957)

ส่วนใหญ่ที่ประสบความสำเร็จภาพยนตร์มอนสเตอร์ที่ถูกkaijuภาพยนตร์ที่ออกโดยฟิล์มสตูดิโอญี่ปุ่นToho ^{[9] [10]} 1954 ภาพยนตร์Godzillaกับมอนสเตอร์ที่ชื่อโจมตีกรุงโตเกียวได้รับความนิยมอันยิ่งใหญ่ต่อมาจากกระบอกไม้ไผ่หลายนำไปสู่ภาพยนตร์ kaiju อื่น ๆ เช่นRodanและสร้างหนึ่งในมอนสเตอร์ที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงหนังภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ของญี่ปุ่นโดยเฉพาะประเภทโทคุซัตสึและไคจู เป็นที่รู้จักจากการใช้เอฟเฟกต์พิเศษอย่างกว้างขวางและได้รับความนิยมไปทั่วโลกในปี 1950 ภาพยนตร์ไคจูและโทคุซัตสึ โดยเฉพาะWarning from Space (1956) ได้จุดประกายให้สแตนลีย์ คูบริกความสนใจในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์และมีอิทธิพลต่อ2001: A Space Odyssey (1968) จอห์น แบ็กซ์เตอร์ผู้เขียนชีวประวัติของเขากล่าวว่า แม้จะมี "ลำดับโมเดลที่ดูงุ่มง่าม แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้มักถูกถ่ายรูปด้วยสีได้ดี ... และบทสนทนาที่น่าหดหู่ของพวกเขาก็ถูกส่งมาในชุดที่ออกแบบมาอย่างดีและมีแสงสว่างเพียงพอ" ⁽¹¹⁾

ทศวรรษ 1960-ปัจจุบัน

ด้วยการแข่งขันอวกาศระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา สารคดีและภาพประกอบของเหตุการณ์จริง ผู้บุกเบิกและเทคโนโลยีมีมากมาย ภาพยนตร์ทุกเรื่องที่มีการเดินทางในอวกาศที่สมจริงมีความเสี่ยงที่จะล้าสมัยในช่วงเวลาที่ออกฉาย มากกว่าฟอสซิลมากกว่านิยาย มีภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ค่อนข้างน้อยในทศวรรษ 1960 แต่ภาพยนตร์บางเรื่องได้เปลี่ยนโฉมภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์สแตนลี่ย์ Kubrick 's 2001: A Space Odyssey ( 1968 ) นำความสมจริงใหม่เพื่อประเภทด้วยแหวกแนวผลภาพและภาพที่สมจริงของการเดินทางในอวกาศและได้รับอิทธิพลแนวเพลงที่มีเรื่องราวมหากาพย์และพ้นขอบเขตของปรัชญา ภาพยนตร์อื่นๆ ในยุค 1960 รวมถึงPlanet of the Vampires (1965) โดยผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอิตาลีMario Bavaที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในยุคนั้นPlanet of the Apes (1968) และFahrenheit 451 ( 1966 ) ซึ่งให้ความเห็นทางสังคมและ Campy Barbarella (1968) ซึ่งสำรวจด้านตลกของก่อนหน้านี้ นิยายวิทยาศาสตร์. ภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่อง "คลื่นลูกใหม่" ของJean-Luc Godardเรื่องAlphaville (1965) นำเสนอปารีสแห่งอนาคตซึ่งได้รับคำสั่งจากปัญญาประดิษฐ์ซึ่งทำให้อารมณ์ทั้งหมดผิดกฎหมาย

ยุคของการเดินทางโดยลูกเรือไปยังดวงจันทร์ในปี 1969 และ 1970 เห็นการฟื้นตัวของความสนใจในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์อังเดรโคฟ 's Solaris ( 1972 ) และยกร่าง ( 1979 ) เป็นสองตัวอย่างรางวัลอย่างกว้างขวางของความสนใจของภาพยนตร์เรื่องนี้เค้าในนิยายวิทยาศาสตร์ ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1970 สำรวจธีมของความหวาดระแวง ซึ่งมนุษย์ถูกมองว่าอยู่ภายใต้การคุกคามจากศัตรูทางสังคมวิทยา นิเวศวิทยา หรือเทคโนโลยีจากการสร้างสรรค์ของตัวเอง เช่น การเปิดตัวครั้งแรกของจอร์จ ลูคัสTHX 1138 ( 1971 ), The Andromeda Strain ( พ.ศ. 2514), Silent Running ( 1972 ), Soylent Green ( 1973 ), Westworld ( 1973 ) และภาคต่อFutureworld ( 1976 ) และLogan's Run ( 1976 ) คอเมดี้นิยายวิทยาศาสตร์ของปี 1970 รวมวู้ดดี้อัลเลน 's นอน ( 1973 ) และจอห์นคาร์เพน ' s ดาวดำ ( 1974 )

Star Wars ( 1977 ) และ Close Encounters of the Third Kind ( 1977 ) เป็นภาพยนตร์ฮิตในบ็อกซ์ออฟฟิศที่ทำให้ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เพิ่มขึ้นอย่างมาก ใน 1979 , Star Trek: ในภาพยนตร์นำซีรีส์โทรทัศน์ไปยังหน้าจอขนาดใหญ่เป็นครั้งแรก มันก็ยังอยู่ในช่วงเวลานี้ว่า บริษัท วอลท์ดิสนีย์ปล่อยออกภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์หลายครอบครัวสำหรับผู้ชมเช่นหลุมดำ ,เที่ยวบินของนาวิเกเตอร์และน้ำผึ้งผมกลัวเด็กภาคต่อของ Star Wars , The Empire Strikes Back (พ.ศ. 2523 ) และการกลับมาของเจได( 1983 ) ก็ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศไปทั่วโลกเช่นกันภาพยนตร์ของริดลีย์ สก็อตต์เช่นAlien ( พ.ศ. 2522 ) และเบลดรันเนอร์ ( พ.ศ. 2525 ) ร่วมกับภาพยนตร์เรื่องThe Terminator ของเจมส์ คาเมรอน ( พ.ศ. 2527 ) นำเสนออนาคตที่มืดมน สกปรก และโกลาหล และพรรณนาถึงเอเลี่ยนและหุ่นยนต์ว่าเป็นศัตรูและอันตราย . ในทางตรงกันข้ามสตีเว่นสปีลเบิร์ก 's ET พิเศษหมวดหมู่ ( 1982 ) ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของปี 1980 มนุษย์ต่างดาวนำเสนอเป็นอ่อนโยนและเป็นมิตรรูปแบบอยู่แล้วในสปีลเบิร์กของตัวเองเผชิญหน้าอย่างใกล้ชิดชนิดที่สาม

ดัดแปลงงบประมาณใหญ่ของแฟรงก์เฮอร์เบิร์ 's Duneและอเล็กซ์เรย์มอนด์ ' s แฟลชกอร์ดอนเช่นเดียวกับปีเตอร์ Hyams 'ผลสืบเนื่องไป s 2001 , 2010: ปีเราทำติดต่อ (ขึ้นอยู่กับ2001ผู้เขียนอาร์เธอร์ซีคลาร์ก ' s นวนิยาย2010: Odyssey Two ) เป็นความล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศที่ห้ามไม่ให้ผู้ผลิตลงทุนในคุณสมบัติทางวรรณกรรมนิยายวิทยาศาสตร์Tronของดิสนีย์( 1982 ) ประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง ผู้สนับสนุนที่แข็งแกร่งที่สุดในประเภทนี้ในช่วงครึ่งหลังของปี 1980 คือ James Cameron และ Paul Verhoeven กับThe TerminatorและรายการRoboCopภาพยนตร์ของRobert Zemeckisเรื่องBack to the Future ( พ.ศ. 2528 ) และภาคต่อของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องชมเชยและกลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศได้สำเร็จ ไม่ต้องพูดถึงปรากฏการณ์ระดับนานาชาติ ภาคต่อของเจมส์ คาเมรอนเรื่องAlien , Aliens ( ปี 1986 ) แตกต่างอย่างมากจากภาพยนตร์ต้นฉบับ โดยตกอยู่ในประเภทแอคชั่น/นิยายวิทยาศาสตร์มากขึ้น ทั้งยังประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และวิจารณ์ และซิกอร์นีย์ วีฟเวอร์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมจากรางวัลออสการ์ภาพยนตร์อนิเมะญี่ปุ่นอากิระ ( พ.ศ. 2531)) ยังมีอิทธิพลอย่างมากนอกประเทศญี่ปุ่นเมื่อได้รับการปล่อยตัว

ในปี 1990 การเกิดขึ้นของเวิลด์ไวด์เว็บและประเภทไซเบอร์พังค์ทำให้เกิดภาพยนตร์หลายเรื่องในรูปแบบของอินเทอร์เฟซระหว่างคอมพิวเตอร์กับมนุษย์ เช่นTerminator 2: Judgement Day ( 1991 ), Total Recall ( 1990 ), The Lawnmower Man ( 1992 ) และเดอะเมทริกซ์ ( พ.ศ. 2542 ) หัวข้ออื่นๆ ได้แก่ ภาพยนตร์ภัยพิบัติ (เช่นArmageddonและDeep Impactทั้ง1998 ) การบุกรุกของเอเลี่ยน (เช่นIndependence Day ( 1996 )) และการทดลองทางพันธุกรรม (เช่นJurassic Park( 1993 ) และGattaca ( 1997 )) นอกจากนี้ไตรภาคพรีเควลของStar Warsเริ่มต้นด้วยการเปิดตัวStar Wars: Episode I – The Phantom Menaceซึ่งในที่สุดก็ทำรายได้ไปกว่าหนึ่งพันล้านดอลลาร์

เมื่อทศวรรษที่ผ่านไป คอมพิวเตอร์มีบทบาทสำคัญมากขึ้นทั้งในการเพิ่มเอฟเฟกต์พิเศษ (ต้องขอบคุณTerminator 2: Judgement DayและJurassic Park ) และการผลิตภาพยนตร์ เนื่องจากซอฟต์แวร์ที่พัฒนาขึ้นอย่างซับซ้อนจึงถูกนำมาใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น นอกจากนี้ยังช่วยให้ผู้สร้างภาพยนตร์ปรับปรุงคุณภาพของภาพแอนิเมชั่น ส่งผลให้ภาพยนตร์เช่นGhost in the Shell (1995) จากประเทศญี่ปุ่น และThe Iron Giant (1999) จากสหรัฐอเมริกา

ในช่วงทศวรรษแรกของปี 2000 มีภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่มากมาย เช่นเดียวกับนิยายวิทยาศาสตร์ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับโลก เช่นไตรภาคเดอะเมทริกซ์ใน2005ที่Star Warsเทพนิยายเสร็จสมบูรณ์ (แม้ว่ามันจะเป็นอย่างต่อเนื่องต่อมา แต่ในเวลานั้นมันก็ไม่ได้ตั้งใจจะให้เป็น) กับแนวลึกลับStar Wars: Episode III - การแก้แค้นของSith นิยายวิทยาศาสตร์กลับมาเป็นเครื่องมือในการวิจารณ์การเมืองในภาพยนตร์ เช่นAI Artificial Intelligence , Minority Report , Sunshine , District 9 , Children of Men , Serenity , Sleep DealerและPandorum. ยุค 2000 ยังได้เห็นการเปิดตัวTransformers (2007) และTransformers: Revenge of the Fallen (2009) ซึ่งทั้งสองเรื่องนี้ส่งผลให้ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลก ในปี 2009 อวตารของเจมส์ คาเมรอนกวาดรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศไปทั่วโลก และต่อมาได้กลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล หนังเรื่องนี้เป็นตัวอย่างของการวิจารณ์การเมือง มันแสดงให้เห็นภาพมนุษย์ทำลายสิ่งแวดล้อมบนดาวเคราะห์ดวงอื่นโดยการขุดหาโลหะพิเศษที่เรียกว่า Unobtainium ในปีเดียวกันนั้นเองTerminator Salvationได้รับการปล่อยตัวและประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยเท่านั้น

ในปี 2010 มีรายการใหม่ในแฟรนไชส์นิยายวิทยาศาสตร์คลาสสิกหลายเรื่อง รวมถึงPredators ( 2010 ), Tron: Legacy (2010) การฟื้นคืนชีพของซีรี่ส์Star WarsและรายการในPlanet of the Apesและแฟรนไชส์Godzillaนอกจากนี้ยังมีการผลิตภาพยนตร์ข้ามประเภทอีกหลายเรื่อง รวมถึงคอเมดี้ เช่นHot Tub Time Machine (2010), Seeking a Friend for the End of the World ( 2012 ), Safety Not Guaranteed ( 2013 ) และPixels (2015), โรแมนติก ภาพยนตร์เช่นHer (2013), Monsters(2010) และEx Machina (2015), ภาพยนตร์ปล้นรวมถึงInception (2010) และภาพยนตร์แอคชั่นรวมถึงReal Steel (2011), Total Recall (2012), Edge of Tomorrow ( 2014 ), Pacific Rim (2013), Chappie (2015) ), Tomorrowland (2015) และGhost in the Shell (2017) ความนิยมของภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ยังคงดำเนินต่อไปในภาพยนตร์เช่นIron Man 2 (2010) และ3 (2013) หลายรายการในภาพยนตร์ซีรีส์ X-MenและThe Avengers(2012) ซึ่งกลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสี่ตลอดกาล แฟรนไชส์ใหม่อย่างDeadpoolและGuardians of the Galaxyก็เริ่มขึ้นในทศวรรษนี้เช่นกัน

นอกจากนี้ ตลอดทศวรรษที่ผ่านมาภาพยนตร์มหากาพย์แนวนิยายวิทยาศาสตร์ที่สมจริงมากขึ้นก็กลายเป็นเรื่องแพร่หลายเช่นกัน เช่นBattleship (2012), Gravity (2013), Elysium (2013), Interstellar ( 2014 ), Mad Max: Fury Road ( 2015 ), The Martian ( 2015 ) , Arrival ( 2016 ) ผู้โดยสาร (2016) และดาบวิ่ง 2049 ( 2017 ) ภาพยนตร์เหล่านี้หลายเรื่องได้รับรางวัลอย่างกว้างขวาง รวมถึงรางวัลออสการ์หลายเรื่องชัยชนะและการเสนอชื่อ ภาพยนตร์เหล่านี้ได้กล่าวถึงประเด็นที่น่าสนใจทางวิทยาศาสตร์เมื่อเร็วๆ นี้ รวมถึงการเดินทางในอวกาศ การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ และปัญญาประดิษฐ์

นอกจากภาพยนตร์ต้นฉบับเหล่านี้แล้ว ยังมีการสร้างการดัดแปลงมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเภทย่อยของนิยายดิสโทเปียสำหรับผู้ใหญ่ ซึ่งได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษ เหล่านี้รวมถึงHunger Gamesภาพยนตร์ซีรีส์ขึ้นอยู่กับตอนจบของนวนิยายโดยซูซานคอลลิน , แตกต่างชุดขึ้นอยู่กับเวโรนิกาโรท 's แตกต่างไตรภาคและวิ่งเขาวงกตชุดขึ้นอยู่กับเจมส์แดชเนอร์ของเขาวงกตวิ่งนิยายนอกจากนี้ยังมีการดัดแปลงสำหรับผู้ใหญ่หลายเรื่อง รวมถึงThe Martian (2015) โดยอิงจากแอนดี้เวียร์ 's 2011 นวนิยาย , Cloud Atlas (2012) บนพื้นฐานของเดวิดมิตเชลล์ 's 2004 นวนิยาย , สงครามโลกครั้งที่ Zขึ้นอยู่กับแม็กซ์บรูคส์ ' 2006 นวนิยายและผู้เล่นพร้อมหนึ่ง (2018) บนพื้นฐานของเออร์เนสไคลน์ ' s 2011 นวนิยาย .

การผลิตอิสระก็เพิ่มขึ้นเช่นกันในปี 2010 ด้วยการสร้างภาพยนตร์ดิจิทัลที่เพิ่มขึ้นทำให้ผู้สร้างภาพยนตร์สามารถผลิตภาพยนตร์ด้วยงบประมาณที่น้อยลงได้ง่ายขึ้น ภาพยนตร์เหล่านี้รวมถึงAttack the Block (2011), Source Code (2011), Looper (2012), Upstream Color (2013), Ex Machina (2015) และValerian and the City of a Thousand Planets (2017) ในปี 2016 Ex Machinaได้รับรางวัล Academy Award for Visual Effectsด้วยความผิดหวังจากStar Wars: The Force Awakens (2015) ที่ มีงบประมาณสูงกว่ามาก

ธีม ภาพ และองค์ประกอบภาพ

ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์มักจะเป็นการเก็งกำไร และมักจะมีองค์ประกอบสนับสนุนที่สำคัญของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้งเท่าที่ไม่ใช่ "วิทยาศาสตร์" ในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ฮอลลีวูดอาจถือได้ว่าเป็นวิทยาศาสตร์หลอก โดยอาศัยบรรยากาศและจินตนาการทางศิลปะกึ่งวิทยาศาสตร์เป็นหลัก มากกว่าข้อเท็จจริงและทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ทั่วไป คำจำกัดความอาจแตกต่างกันไปตามมุมมองของผู้สังเกต^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์หลายเรื่องรวมถึงองค์ประกอบของเวทย์มนต์ไสยเวทเวทมนตร์ หรือสิ่งเหนือธรรมชาติซึ่งบางคนมองว่าเป็นองค์ประกอบที่เหมาะสมกว่าของภาพยนตร์แฟนตาซีหรือเรื่องไสยศาสตร์ (หรือศาสนา) ^{[ ต้องการการอ้างอิง ] สิ่ง}นี้เปลี่ยนประเภทภาพยนตร์ให้กลายเป็นแฟนตาซีวิทยาศาสตร์ด้วยปรัชญาทางศาสนาหรือกึ่งศาสนาที่ทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจในการขับเคลื่อน ภาพยนตร์เรื่องForbidden Planetใช้องค์ประกอบในนิยายวิทยาศาสตร์ทั่วไปหลายอย่าง แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีข้อความที่ลึกซึ้งว่าการวิวัฒนาการของสปีชีส์ไปสู่ความสมบูรณ์แบบทางเทคโนโลยี (ในกรณีนี้เป็นตัวอย่างของอารยธรรมมนุษย์ต่างดาวที่หายสาบสูญที่เรียกว่า "เครลล์") ไม่ได้รับประกันการสูญเสีย แรงกระตุ้นดั้งเดิมและอันตราย^{[ ต้องการการอ้างอิง]}ในภาพยนตร์ ส่วนนี้ของจิตใจดึกดำบรรพ์แสดงออกถึงพลังทำลายล้างอันมหึมาที่เล็ดลอดออกมาจากจิตใต้สำนึกของฟรอยด์หรือ "ไอดี"

ภาพยนตร์บางเบลอเส้นแบ่งระหว่างประเภทเช่นภาพยนตร์ที่ตัวเอกของเรื่องได้รับพลังพิเศษของซูเปอร์ฮีโร่ ภาพยนตร์เหล่านี้มักจะใช้เหตุผลที่เหมือนจริงเพื่อให้ฮีโร่ได้รับพลังเหล่านี้ ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

ไม่ได้ทุกรูปแบบนิยายวิทยาศาสตร์ได้อย่างเท่าเทียมกันเหมาะสำหรับภาพยนตร์ สยองขวัญนิยายวิทยาศาสตร์เป็นเรื่องธรรมดาที่สุด บ่อยครั้งภาพยนตร์เหล่านี้สามารถผ่านไปได้เช่นเดียวกับภาพยนตร์ตะวันตกหรือสงครามโลกครั้งที่สองหากนำอุปกรณ์ประกอบฉากนิยายวิทยาศาสตร์ออก ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}ลวดลายทั่วไปรวมถึงการเดินทางและการสำรวจไปยังดาวเคราะห์ดวงอื่น และโทเปียในขณะที่ยูโทเปียนั้นหายาก

จินตภาพ

นักทฤษฎีภาพยนตร์Vivian Sobchack ให้เหตุผลว่าภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์แตกต่างจากภาพยนตร์แฟนตาซีในขณะที่ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์พยายามที่จะบรรลุความเชื่อของเราในภาพที่เราดู แต่ภาพยนตร์แฟนตาซีกลับพยายามที่จะระงับความไม่เชื่อของเรา ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์แสดงสิ่งที่ไม่คุ้นเคยและมนุษย์ต่างดาวในบริบทของความคุ้นเคย แม้ว่าฉากจะมีลักษณะที่ต่างไปจากเดิมและองค์ประกอบทางวิทยาศาสตร์ในฉาก แต่ภาพของภาพยนตร์เรื่องนี้มีความเกี่ยวข้องกับมนุษยชาติและเราสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมของเราอย่างไร ในขณะที่ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์พยายามที่จะผลักดันขอบเขตของประสบการณ์ของมนุษย์ พวกเขายังคงผูกพันกับเงื่อนไขและความเข้าใจของผู้ชมและด้วยเหตุนี้จึงมีแง่มุมที่น่าเบื่อหน่ายมากกว่าที่จะเป็นคนต่างด้าวหรือนามธรรมโดยสิ้นเชิง^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

ภาพยนตร์ประเภทเช่นตะวันตกหรือภาพยนตร์สงครามถูกผูกไว้กับพื้นที่หรือช่วงเวลาเฉพาะ สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ อย่างไรก็ตาม มีองค์ประกอบภาพทั่วไปหลายอย่างที่ชวนให้นึกถึงประเภทนี้ ซึ่งรวมถึงยานอวกาศหรือสถานีอวกาศ โลกหรือสิ่งมีชีวิตต่างดาว หุ่นยนต์ และอุปกรณ์ล้ำยุค ตัวอย่าง ได้แก่ ภาพยนตร์อย่างLost in Space , Serenity , Avatar , Prometheus , Tomorrowland , PassengersและValerian and the City of a Thousand Planets. ร่องรอยที่มองเห็นได้ชัดเจนขึ้นอาจปรากฏขึ้นพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงของรูปร่างมนุษย์ผ่านการดัดแปลงรูปลักษณ์ ขนาด หรือพฤติกรรม หรือโดยวิธีการที่รู้จักสภาพแวดล้อมที่กลายเป็นมนุษย์ต่างดาวอย่างน่าขนลุก เช่น เมืองที่ว่างเปล่า ["The Omega Man"(1971)]

องค์ประกอบทางวิทยาศาสตร์

แม้ว่าวิทยาศาสตร์จะเป็นองค์ประกอบหลักของภาพยนตร์ประเภทนี้ แต่สตูดิโอภาพยนตร์หลายแห่งก็ใช้ความรู้ทางวิทยาศาสตร์เป็นหลัก เสรีภาพดังกล่าวสามารถสังเกตได้อย่างง่ายดายที่สุดในภาพยนตร์ที่แสดงให้เห็นยานอวกาศเคลื่อนที่ในพื้นที่รอบนอก สูญญากาศควรดักคอส่งของเสียงหรือประลองยุทธ์จ้างปีกยังซาวด์แทร็กที่เต็มไปด้วยเสียงการบินที่ไม่เหมาะสมและการเปลี่ยนแปลงในเส้นทางการบินคล้ายธนาคารอากาศยาน ผู้สร้างภาพยนตร์ที่ไม่คุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะของการเดินทางในอวกาศแทนที่จะมุ่งเน้นไปที่การสร้างบรรยากาศเสียงและการหลบหลีกที่คุ้นเคยของเครื่องบิน

กรณีที่ใกล้เคียงของการละเว้นวิทยาศาสตร์ในความโปรดปรานของศิลปะสามารถเห็นได้เมื่อภาพยนตร์นำเสนอผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมเป็นภาพในStar WarsและStar Trek ดาวเคราะห์ทั้งดวงถูกทำลายในการระเบิดของไททานิคซึ่งใช้เวลาเพียงไม่กี่วินาที ในขณะที่เหตุการณ์ธรรมชาตินี้ใช้เวลาหลายชั่วโมง^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

บทบาทของนักวิทยาศาสตร์มีความหลากหลายมากในประเภทภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ ขึ้นอยู่กับการรับรู้ของสาธารณชนเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีขั้นสูง^{[ ต้องการอ้างอิง ]}เริ่มต้นด้วยดร. แฟรงเกนที่นักวิทยาศาสตร์บ้ากลายเป็นหุ้นตัวอักษรที่เป็นภัยคุกคามที่น่ากลัวให้กับสังคมและบางทีแม้อารยธรรม การพรรณนาถึง "นักวิทยาศาสตร์ผู้คลั่งไคล้" บางอย่าง เช่น การแสดงของPeter SellersในDr. Strangeloveได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของประเภทนี้^{[ ต้องการอ้างอิง ]}ในภาพยนตร์สัตว์ประหลาดแห่งทศวรรษ 1950 นักวิทยาศาสตร์มักเล่นบทบาทที่กล้าหาญในฐานะบุคคลเพียงคนเดียวที่สามารถให้การแก้ไขทางเทคโนโลยีเพื่อความหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้น สะท้อนให้เห็นถึงความไม่ไว้วางใจของรัฐบาลที่เริ่มขึ้นในทศวรรษ 1960 ในสหรัฐอเมริกา นักวิทยาศาสตร์ที่เก่งกาจแต่ดื้อรั้นกลายเป็นหัวข้อทั่วไป ซึ่งมักจะทำหน้าที่เหมือนคาสซานดราในช่วงภัยพิบัติที่ใกล้จะเกิดขึ้น

เทคโนโลยีชีวภาพ (เช่น การโคลนนิ่ง ) เป็นองค์ประกอบทางวิทยาศาสตร์ที่ได้รับความนิยมในภาพยนตร์ตามที่ปรากฎในJurassic Park (การโคลนนิ่งของสายพันธุ์ที่สูญพันธุ์), เกาะ (การโคลนนิ่งของมนุษย์) และ ( การดัดแปลงพันธุกรรม ) ในภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่บางเรื่องและในซีรีส์เอเลี่ยนไซเบอร์เนติกส์และการฉายภาพโฮโลแกรมตามที่แสดงในRoboCopและI Robotก็เป็นที่นิยมเช่นกันการเดินทางและเทเลพอร์ตระหว่างดวงดาวเป็นธีมยอดนิยมในซีรีส์Star Trekที่ทำได้ผ่านไดรฟ์วาร์ปและการขนส่งในขณะที่การเดินทางในอวกาศเป็นที่นิยมในภาพยนตร์เช่นเกทและStar Warsที่ประสบความสำเร็จผ่านอวกาศหรือหนอน นาโนเทคโนโลยียังมีคุณลักษณะในซีรีส์Star Trekในรูปแบบของการจำลอง (ยูโทเปีย) ในวัน The Day the Earth Stood Stillในรูปแบบของสารที่หนาสีเทา (dystopia) และในIron Man 3ในรูปแบบของextremis (nanotubes) . ฟิลด์บังคับเป็นธีมยอดนิยมในวันประกาศอิสรภาพในขณะที่การล่องหนก็เป็นที่นิยมเช่นกันสตาร์เทรค . เทคโนโลยีเครื่องปฏิกรณ์อาร์คซึ่งมีอยู่ในIron Manคล้ายกับอุปกรณ์หลอมเย็น^[12]เทคโนโลยีการย่อขนาดที่ผู้คนย่อขนาดให้เล็กลงมีอยู่ในภาพยนตร์เช่นFantastic Voyage (1966), Honey, I Shrunk the Kids (1989) และ Marvel's Ant-Man (2015)

กฎข้อที่สามของอาร์เธอร์ ซี. คลาร์กตอนปลายกล่าวว่า "เทคโนโลยีขั้นสูงใด ๆ ที่เพียงพอก็แยกไม่ออกจากเวทมนตร์" ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ในอดีตได้บรรยายถึงเทคโนโลยี "ในนิยาย" ("มหัศจรรย์") ที่กลายมาเป็นความจริงในปัจจุบัน ยกตัวอย่างเช่นการแสดงการเข้าถึงอุปกรณ์ส่วนบุคคลจากStar Trekเป็นสารตั้งต้นของมาร์ทโฟนและคอมพิวเตอร์แท็บเล็ต รับรู้ท่าทางในภาพยนตร์เรื่อง Minority Reportเป็นส่วนหนึ่งของปัจจุบันเกมคอนโซล ปัญญาประดิษฐ์ระดับมนุษย์กำลังใกล้เข้ามาอย่างรวดเร็วด้วยการถือกำเนิดของAIของสมาร์ทโฟนในขณะที่อุปกรณ์ / วัสดุปิดบังการทำงานเป็นเป้าหมายหลักของการลักลอบเทคโนโลยี รถยนต์ไร้คนขับ (เช่นKITTจากซีรีส์Knight Rider ) และคอมพิวเตอร์ควอนตัมเช่นในภาพยนตร์เรื่องStealth and Transcendenceก็จะวางจำหน่ายในที่สุด นอกจากนี้ แม้ว่ากฎหมายของคลาร์กจะไม่ได้จัดประเภทเทคโนโลยีที่ "มีความก้าวหน้าเพียงพอ"แต่มาตราส่วน Kardashev จะวัดระดับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีของอารยธรรมออกเป็นประเภทต่างๆ เนื่องจากลักษณะเลขชี้กำลังของมัน อารยธรรม Sci-Fi มักจะบรรลุประเภทที่ 1 เท่านั้น (ควบคุมพลังงานทั้งหมดที่ได้รับจากดาวเคราะห์ดวงเดียว) และการพูดอย่างเคร่งครัดมักไม่แม้แต่จะเป็นเช่นนั้น

สิ่งมีชีวิตต่างดาว

แนวความคิดเกี่ยวกับชีวิต โดยเฉพาะชีวิตที่ชาญฉลาด การมีต้นกำเนิดจากต่างดาวเป็นแก่นของภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ยอดนิยม ภาพยนตร์ในยุคแรกๆ มักใช้รูปแบบชีวิตของมนุษย์ต่างดาวเป็นภัยคุกคามหรือเป็นอันตรายต่อเผ่าพันธุ์มนุษย์ โดยที่ผู้บุกรุกมักเป็นตัวแทนของภัยคุกคามทางการทหารหรือทางการเมืองที่เกิดขึ้นจริงบนโลกตามที่ปรากฏในภาพยนตร์ เช่นMars Attacks! , ตำรวจเอ็นเตอร์ไพรส์ที่คนต่างด้าวชุดPredatorชุดและพงศาวดารของ Riddickชุด มนุษย์ต่างดาวบางตัวมีนิสัยอ่อนโยนและเป็นประโยชน์แม้ในธรรมชาติในภาพยนตร์เช่นEscape to Witch Mountain , ET the Extra-Terrestrial , Close Encounters of the Third Kind ,ห้าธาตุ ,ที่โบกรถของกาแล็กซี่ , Avatar ,สืบและเมืองพันดาวเคราะห์และ Men in Blackชุด

เพื่อให้เนื้อหาที่ผู้ชมสามารถเชื่อมโยงได้ เผ่าพันธุ์มนุษย์ต่างดาวที่ชาญฉลาดส่วนใหญ่ที่นำเสนอในภาพยนตร์มีลักษณะเป็นมานุษยวิทยาซึ่งมีอารมณ์และแรงจูงใจของมนุษย์ ในภาพยนตร์อย่างCocoon , แม่เลี้ยงของฉันเป็นเอเลี่ยน , Species , Contact , The Box , Knowing , The Day the Earth Stood StillและThe Watchมนุษย์ต่างดาวมีลักษณะทางกายภาพเกือบเป็นมนุษย์ และสื่อสารด้วยภาษาโลกทั่วไป อย่างไรก็ตาม มนุษย์ต่างดาวในStargateและPrometheusเป็นมนุษย์ในลักษณะทางกายภาพ แต่สื่อสารด้วยภาษาต่างด้าว ภาพยนตร์บางเรื่องได้พยายามนำเสนอเอเลี่ยนที่ชาญฉลาดว่าเป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากรูปร่างของมนุษย์ทั่วไป (เช่น รูปแบบชีวิตที่ชาญฉลาดที่ล้อมรอบดาวเคราะห์ทั้งดวงในSolarisสิ่งมีชีวิตที่มีรูปร่างคล้ายลูกบอลในDark Starสิ่งมีชีวิตที่มีลักษณะคล้ายจุลินทรีย์ในThe Invasionการเปลี่ยนรูปร่าง สิ่งมีชีวิตในวิวัฒนาการ ). แนวโน้มล่าสุดในภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้องกับอาคารขนาดสิ่งมีชีวิตที่คนต่างด้าวเหมือนในหนังPacific Rimที่CGIได้ดีขึ้นอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาก่อนหน้านี้เมื่อเทียบกับก่อนหน้านี้ในภาพยนตร์เช่นหนักหนาสาหัส

ภาพยนตร์ภัยพิบัติ

ธีมที่พบบ่อยในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์คือเรื่องภัยพิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้นหรือเกิดขึ้นจริงในระดับมหากาพย์ สิ่งเหล่านี้มักจะกล่าวถึงข้อกังวลเฉพาะของผู้เขียนโดยทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการเตือนเกี่ยวกับประเภทของกิจกรรม รวมถึงการวิจัยทางเทคโนโลยี ในกรณีของภาพยนตร์เอเลี่ยนบุก สิ่งมีชีวิตเหล่านี้สามารถทำหน้าที่เป็นตัวสำรองสำหรับอำนาจจากต่างประเทศที่น่าเกรงขาม

ภาพยนตร์ที่เข้ากับภาพยนตร์ภัยพิบัติมักจัดอยู่ในหมวดหมู่ทั่วไปดังต่อไปนี้: ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

• การบุกรุกของเอเลี่ยน — มนุษย์ต่างดาวที่เป็นศัตรูมาถึงและพยายามแทนที่มนุษยชาติ พวกเขามีพลังล้นเหลือหรือร้ายกาจมาก ตัวอย่างทั่วไป ได้แก่The War of the Worlds (1953), Invasion of the Body Snatchers (1956), Daleks' Invasion Earth 2150 AD (1966), Independence Day (1996), War of the Worlds (2005), The Day the Earth Stood Still (2008), Skyline (2010), The Darkest Hour (2011), Battle: Los Angeles (2011), Battleship (2012), The Avengers (2012), Man of Steel (2013),Pacific Rim (2013), Ender's Game (2013), Pixels (2015), Independence Day: Resurgence (2016) และ Justice League (2017) Star Wars: Episode I – The Phantom Menace (1999) พิจารณาทางเลือกในประเด็นนี้ ซึ่งเกี่ยวข้องกับหน่วยงานทางการเมืองนอกโลกที่บุกรุกดาวเคราะห์นาบูด้วยเหตุผลทางการค้า
• ภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อมเช่น การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศครั้งใหญ่ดาวเคราะห์น้อยหรือดาวหางพุ่งชน ภาพยนตร์ที่ใช้ธีมนี้ ได้แก่Soylent Green (1973), Waterworld (1995), Deep Impact (1998), Armageddon (1998), The Core (2003), The Day After Tomorrow (2004), 2012 (2009), Snowpiercer ( 2013) และGeostorm (2017)
• มนุษย์ถูกแทนที่ด้วยเทคโนโลยี — โดยทั่วไปจะอยู่ในรูปแบบของคอมพิวเตอร์ที่ทรงพลังหุ่นยนต์ขั้นสูงหรือไซบอร์กหรือมนุษย์หรือสัตว์ดัดแปลงพันธุกรรมอื่นๆ ในบรรดาภาพยนตร์ในหมวดหมู่นี้ ได้แก่ซีรีส์Terminator , The Matrixไตรภาค, I, Robot (2004) และซีรีส์Transformers
• สงครามนิวเคลียร์ - มักจะอยู่ในรูปแบบของdystopic , หลังหายนะเรื่องของการอยู่รอดที่น่ากลัว ตัวอย่างของโครงเรื่องดังกล่าวสามารถพบได้ในภาพยนตร์เรื่องDr. Strangelove (1964), Dr. Who and the Daleks (1965), Planet of the Apes (1968; remake in 2001 ), A Boy and His Dog (1975), Mad Max (1979), City of Ember (2008), The Book of Eli (2010), Oblivion (2013), Mad Max: Fury Road (2015) และFriend of the World (2020)
• Pandemic - ความตายสูงโรค , มักจะเป็นหนึ่งที่สร้างขึ้นโดยมนุษย์คุกคามหรือเช็ดออกมากที่สุดของมนุษยชาติในขนาดใหญ่ทำให้เกิดภัยพิบัติ หัวข้อนี้เคยใช้ในภาพยนตร์เช่นThe Andromeda Strain (1971), The Omega Man (1971), 12 Monkeys (1995), 28 Weeks Later (2007), I Am Legend (2007) และซีรีส์Resident Evil รุ่นของประเภทนี้บางครั้งผสมกับภาพยนตร์ผีดิบหรืออื่น ๆ ที่ภาพยนตร์มอนสเตอร์

ภาพยนตร์สัตว์ประหลาด

แม้ว่าภาพยนตร์สัตว์ประหลาดมักจะไม่ได้แสดงถึงอันตรายในระดับสากลหรือระดับมหากาพย์ แต่ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ก็มีภาพยนตร์ที่มีการโจมตีของสัตว์ประหลาดมายาวนานเช่นกัน สิ่งเหล่านี้แตกต่างจากภาพยนตร์ที่คล้ายกันในประเภทสยองขวัญหรือแฟนตาซีเนื่องจากภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์มักอาศัยเหตุผลทางวิทยาศาสตร์ (หรืออย่างน้อยก็เป็นวิทยาศาสตร์หลอก) สำหรับการดำรงอยู่ของสัตว์ประหลาดมากกว่าเหตุผลเหนือธรรมชาติหรือเวทมนตร์ บ่อยครั้ง สัตว์ประหลาดในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ถูกสร้างขึ้น ถูกปลุกให้ตื่น หรือ "วิวัฒนาการ" เนื่องจากกลอุบายของนักวิทยาศาสตร์ที่คลั่งไคล้ อุบัติเหตุนิวเคลียร์ หรือการทดลองทางวิทยาศาสตร์ที่ผิดพลาด ตัวอย่างทั่วไป ได้แก่The Beast จาก 20,000 Fathoms (1953), ภาพยนตร์Jurassic Park , Cloverfield , Pacific Rim , the King Kongภาพยนตร์และหนักหนาสาหัสที่สุดในแฟรนไชส์หรือภาพยนตร์จำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับมอนสเตอร์ของ Frankenstein

จิตใจและตัวตน

แกนจิตลักษณะของสิ่งที่ทำให้เรามนุษย์ได้รับการหลักของภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ปี 1980 Ridley Scott 's Blade Runner (1982), การปรับตัวของฟิลิปเคดิ๊ก ' s นวนิยายDo Androids ฝันของไฟฟ้าแกะ?ได้ตรวจสอบสิ่งที่ทำให้การสร้างสรรค์แบบออร์แกนิกเป็นมนุษย์ ในขณะที่ซีรีส์RoboCopเห็นกลไกของAndroid ที่พอดีกับสมองและโปรแกรมจิตใจของมนุษย์เพื่อสร้างไซบอร์ก แนวคิดเรื่องการถ่ายโอนสมองไม่ใช่เรื่องใหม่ทั้งหมดในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ เนื่องจากแนวคิดของ " นักวิทยาศาสตร์บ้า " ที่ถ่ายทอดความคิดของมนุษย์ไปยังอีกร่างหนึ่งนั้นเก่าแก่พอๆ กับแฟรงเกนสไตน์ในขณะที่ความคิดของ บริษัท ที่อยู่เบื้องหลังการถ่ายโอนเทคโนโลยีจิตใจเป็นที่สังเกตในภาพยนตร์ในภายหลังเช่นGamer , AvatarและSurrogates

ภาพยนตร์เช่นTotal Recallได้เผยแพร่หัวข้อภาพยนตร์ที่สำรวจแนวคิดของการตั้งโปรแกรมจิตใจมนุษย์ใหม่ รูปแบบของการล้างสมองในภาพยนตร์หลายแห่งวัยหกสิบเจ็ดสิบรวมทั้งลานส้มและแมนจูเรียสมัครใกล้เคียงกับความลับของการทดลองของรัฐบาลในชีวิตจริงในช่วงโครงการ MKULTRA การลบความสมัครใจของหน่วยความจำคือการสำรวจต่อไปเป็นรูปแบบของภาพยนตร์Paycheckและนิรันดร์ซันไชน์ของมายด์ Spotless ภาพยนตร์บางเรื่องเช่นLimitlessสำรวจแนวคิดเรื่องการเสริมสร้างจิตใจ อะนิเมะซีรีส์Serial Experiments Lain ยังสำรวจแนวคิดของความเป็นจริงและหน่วยความจำที่สามารถตั้งโปรแกรมใหม่ได้

ความคิดที่ว่ามนุษย์อาจจะแสดงทั้งหมดเป็นโปรแกรมในคอมพิวเตอร์เป็นองค์ประกอบหลักของภาพยนตร์เรื่องTron สิ่งนี้จะถูกสำรวจเพิ่มเติมในเวอร์ชันภาพยนตร์ของThe Lawnmower Man , TranscendenceและReady Player Oneและแนวคิดนี้กลับตรงกันข้ามในVirtuosityเนื่องจากโปรแกรมคอมพิวเตอร์พยายามที่จะกลายเป็นคนจริง ในซีรีส์The Matrixโลกเสมือนจริงกลายเป็นคุกในโลกแห่งความเป็นจริงสำหรับมนุษยชาติ จัดการโดยเครื่องจักรอัจฉริยะ ในภาพยนตร์เช่นeXistenZ , The Thirteenth Floor , และInception, ธรรมชาติของความเป็นจริงและความเป็นจริงเสมือนกลายเป็นการผสมผสานอย่างไม่มีขอบเขตที่ชัดเจน

Telekinesisและกระแสจิตเป็นจุดเด่นในภาพยนตร์เช่น Star Wars , The Last Mimzy , Race to Witch Mountain , Chronicleและ Lucyในขณะที่การรู้จำล่วงหน้านั้นมีอยู่ใน Minority Reportเช่นเดียวกับใน The Matrix saga (ซึ่งการรู้จำเกิดขึ้นได้จากการรู้โลกเทียม) .

หุ่นยนต์

หุ่นยนต์เป็นส่วนหนึ่งของนิยายวิทยาศาสตร์ตั้งแต่นักเขียนบทละครชาวเช็กKarel Čapekบัญญัติศัพท์ในปี 1921 ในภาพยนตร์ช่วงแรกๆ หุ่นยนต์มักจะเล่นโดยนักแสดงที่เป็นมนุษย์ในชุดโลหะทรงกล่อง เช่นเดียวกับในThe Phantom Empireแม้ว่าหุ่นยนต์หญิงในมหานครเป็นข้อยกเว้น ภาพแรกของหุ่นยนต์ที่มีความซับซ้อนในภาพยนตร์สหรัฐฯกอร์ทในวันที่โลกยังคงยืนนิ่ง

หุ่นยนต์ในภาพยนตร์มักมีอารมณ์อ่อนไหวและบางครั้งก็มีอารมณ์อ่อนไหว และมีบทบาทมากมายในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ หุ่นยนต์ได้รับการสนับสนุนตัวละครเช่นRobby the RobotในForbidden Planet , Huey, Dewey และ Louie ในSilent Running , Data in Star Trek: The Next Generation , sidekicks (เช่นC-3POและR2-D2จากStar Wars , JARVIS จากIron Man ) และสิ่งพิเศษที่มองเห็นได้ในพื้นหลังเพื่อสร้างฉากแห่งอนาคต (เช่นBack to the Future Part II (1989), Total Recall (2012), RoboCop(2014)). หุ่นยนต์ก็เป็นวายร้ายหรือสัตว์ประหลาดในภาพยนตร์ที่น่าเกรงขามเช่นกัน (เช่น หุ่นยนต์ Box ในภาพยนตร์เรื่องLogan's Run (1976), HAL 9000ในปี 2001: A Space Odyssey , ARIIA ในEagle Eye , หุ่นยนต์SentinelsในX-Men: Days of Future ที่ผ่านมาที่หุ่นรบในเกม Star Wars prequel ไตรภาคหรือฟิวส์หุ่นยนต์ขนาดใหญ่มองเห็นได้ในมอนสเตอร์ปะทะเอเลี่ยน ) ในบางกรณี หุ่นยนต์ยังเป็นตัวละครหลักในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์อีกด้วย ในภาพยนตร์เรื่องBlade Runner (1982) ตัวละครหลายตัวเป็นหุ่นยนต์ดัดแปลงทางชีวเคมี " Replicantsนอกจากนี้ยังมีอยู่ในภาพยนตร์แอนิเมชั่นWALL-E (2008), Astro Boy (2009), Big Hero 6 (2014), Ghost in the Shell (2017) และในNext Gen (2018)

ภาพยนตร์อย่างBicentennial Man , AI Artificial Intelligence , ChappieและEx Machinaบรรยายถึงผลกระทบทางอารมณ์ของหุ่นยนต์ที่ตระหนักในตนเอง ภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ เช่นThe Animatrix (The Second Renaissance)นำเสนอผลที่ตามมาของการผลิตหุ่นยนต์ที่รู้จักตนเองจำนวนมากในขณะที่มนุษยชาติยอมจำนนต่อหัวหน้าหุ่นยนต์ของพวกเขา

รูปแบบหนึ่งที่นิยมในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ไม่ว่าจะเป็นหุ่นยนต์สักวันหนึ่งจะเข้ามาแทนที่มนุษย์คำถามขึ้นในภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากไอแซคอาซิมอฟของผมหุ่นยนต์ (ในงาน) และในภาพยนตร์เรื่องนี้จริงสตีล (กีฬา) หรือไม่ว่าจะเป็นหุ่นยนต์อัจฉริยะที่จะทำได้ พัฒนามโนธรรมและแรงจูงใจในการปกป้อง ยึดครอง หรือทำลายเผ่าพันธุ์มนุษย์ (ตามที่ปรากฎในThe Terminator , TransformersและในAvengers: Age of Ultron ) อีกเรื่องเป็นระยะไกลทางไกลเสมือนจริงผ่านทางหุ่นยนต์เป็นที่ปรากฎในSurrogatesและIron Man 3 เมื่อปัญญาประดิษฐ์ฉลาดขึ้นเนื่องจากการเพิ่มพลังคอมพิวเตอร์ความฝันของ Sci-Fi บางอย่างได้เกิดขึ้นแล้ว ตัวอย่างเช่น คอมพิวเตอร์Deep Blueเอาชนะแชมป์หมากรุกโลกในปี 1997 และภาพยนตร์สารคดีGame Over: Kasparov and the Machineได้รับการปล่อยตัวในปี 2003 คอมพิวเตอร์ที่มีชื่อเสียงอีกเครื่องหนึ่งชื่อWatsonเอาชนะผู้เล่นJeopardy (เกมโชว์) ที่ดีที่สุดสองคนในปี 2011 และภาพยนตร์สารคดี NOVA เรื่องSmartest Machine on Earthได้ออกฉายในปีเดียวกัน

หุ่นยนต์ก่อสร้างขนาดยังเป็นรูปแบบที่นิยมในภาพยนตร์เป็นจุดเด่นในมหาสมุทรแปซิฟิก ในอนาคตเรื่องการดำเนินการถ่ายทอดสดอาจรวมถึงการปรับตัวของซีรีส์โทรทัศน์ยอดนิยมเช่นโวล์ทและเทค CGIหุ่นยนต์ของPacific Rimและพาวเวอร์เรนเจอร์ส (2017) ได้รับการรีบูตดีขึ้นอย่างมากเมื่อเทียบกับเดิมMighty Morphin Power Rangers: The Movie (1995) ในขณะที่ "ขนาดไม่สำคัญ" สโลแกนที่มีชื่อเสียงของภาพยนตร์เรื่องGodzillaหุ่นยนต์ขนาดเล็กอย่างเหลือเชื่อที่เรียกว่าnanobotsก็มีความสำคัญเช่นกัน (เช่น Borg nanoprobesในStar Trekและ nanites ในฉัน, หุ่นยนต์ ).

การเดินทางข้ามเวลา

แนวความคิดของการเดินทางข้ามเวลา—การเดินทางย้อนกลับและไปข้างหน้าผ่านกาลเวลา—เป็นภาพยนตร์ยอดนิยมของภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์และละครโทรทัศน์แนวนิยายวิทยาศาสตร์ การเดินทางข้ามเวลามักเกี่ยวข้องกับการใช้เทคโนโลยีขั้นสูงบางประเภท เช่นThe Time Machineคลาสสิกของ HG Wells , ภาพยนตร์ไตรภาคBack to the Future ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในยุค 1980 , ไตรภาคBill & Ted , ซีรีส์Terminator , Déjà Vu (2006) , Source Code (2011), Edge of Tomorrow (2014) และPredestination (2014) ภาพยนตร์อื่นๆ เช่นซีรีส์Planet of the Apes , Timeline(2003) และThe Last Mimzy (2007) อธิบายที่เด่นชัดของพวกเขาในการเดินทางข้ามเวลาโดยการวาดภาพเกี่ยวกับแนวคิดทางฟิสิกส์เช่นพิเศษสัมพัทธภาพปรากฏการณ์ของการขยายเวลา (ซึ่งอาจเกิดขึ้นได้ถ้ายานอวกาศที่กำลังเดินทางใกล้ความเร็วแสง) และหนอนภาพยนตร์บางอย่างแสดงเวลาในการเดินทางไม่ได้ถูกบรรลุจากเทคโนโลยีขั้นสูง แต่จากแหล่งภายในหรืออำนาจส่วนบุคคลเช่นภาพยนตร์ยุค 2000 ยุคDonnie Darko , นายไม่มีใคร , ผีเสื้อผลและX-Men: วันแห่งอดีตอนาคต

ภาพยนตร์การเดินทางข้ามเวลาแบบเดิมๆ ใช้เทคโนโลยีเพื่อนำอดีตมาสู่ปัจจุบัน หรือในปัจจุบันที่อยู่ในอนาคตของเรา ภาพยนตร์เรื่องIceman (1984) บอกเล่าเรื่องราวของการฟื้นฟูมนุษย์นีแอนเดอร์ทัลที่ถูกแช่แข็งภาพยนตร์เรื่องFreejack (1992) แสดงให้เห็นการเดินทางข้ามเวลาที่ใช้ในการดึงเหยื่อจากความตายอันน่าสยดสยองไปข้างหน้าในเสี้ยววินาทีก่อนที่พวกเขาจะเสียชีวิต และจากนั้นใช้ร่างกายของพวกเขาสำหรับชิ้นส่วนอะไหล่

หัวข้อทั่วไปในภาพยนตร์การเดินทางข้ามเวลาคือลักษณะที่ขัดแย้งกันของการเดินทางข้ามเวลา ในภาพยนตร์French New Waveเรื่องLa jetée (1962) ผู้กำกับChris Markerบรรยายถึงแง่มุมของการเติมเต็มตนเองของบุคคลที่สามารถเห็นอนาคตของพวกเขาโดยแสดงให้เด็กเห็นถึงความตายของตัวเองในอนาคตLa Jetéeเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์12 Monkeys (1995) ของTerry Gilliamที่กำกับเรื่องการเดินทางข้ามเวลา ความทรงจำ และความบ้าคลั่งกลับไปสู่อนาคตชุดและเวลาเครื่องไปอีกหนึ่งขั้นและสำรวจผลมาจากการเปลี่ยนแปลงที่ผ่านมาในขณะที่ในStar Trek: ติดต่อครั้งแรก (1996) และStar Trek(2009) ลูกเรือต้องช่วยเหลือโลกจากการที่อดีตของโลกถูกเปลี่ยนแปลงโดยไซบอร์กที่เดินทางข้ามเวลาและเผ่าพันธุ์มนุษย์ต่างดาว

ประเภทเป็นข้อคิดเห็นเกี่ยวกับประเด็นทางสังคม

ประเภทภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ได้ทำหน้าที่เป็นวิธีที่มีประโยชน์ในการพูดคุยเกี่ยวกับประเด็นเฉพาะที่ละเอียดอ่อนโดยไม่ก่อให้เกิดการโต้เถียง และมักจะให้ความเห็นทางสังคมที่รอบคอบเกี่ยวกับปัญหาที่อาจไม่คาดคิดในอนาคต ฉากสมมติช่วยให้สามารถตรวจสอบและสะท้อนความคิดที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยมุมมองของผู้ชมที่กำลังดูเหตุการณ์ระยะไกล ปัญหาความขัดแย้งมากที่สุดในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์มีแนวโน้มที่จะตกอยู่ในสองตุ๊กตุ่นทั่วไปยูโทเปียหรือdystopianไม่ว่าสังคมจะดีขึ้นหรือแย่ลงในอนาคต เนื่องจากการโต้เถียง ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่จะจัดอยู่ในประเภทภาพยนตร์ดิสโทเปียมากกว่าประเภทยูโทเปีย

ประเภทของคำอธิบายและการโต้เถียงที่นำเสนอในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์มักแสดงให้เห็นถึงข้อกังวลเฉพาะของช่วงเวลาที่ผลิต ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ยุคแรกแสดงความหวาดกลัวเกี่ยวกับระบบอัตโนมัติที่จะมาแทนที่คนงานและการลดทอนความเป็นมนุษย์ของสังคมผ่านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ตัวอย่างเช่นThe Man in the White Suit (1951) ใช้แนวคิดเรื่องนิยายวิทยาศาสตร์เพื่อเสียดสีนักอนุรักษ์ "การจัดตั้ง" ของอังกฤษหลังสงคราม นายทุนอุตสาหกรรม และสหภาพการค้า อีกตัวอย่างหนึ่งคือHAL 9000จากปี 2001: A Space Odyssey (1968) เขาควบคุมกระสวย และต่อมาทำร้ายลูกเรือ "วิสัยทัศน์ของ Kubrick เผยให้เห็นเทคโนโลยีเป็นพลังการแข่งขันที่ต้องพ่ายแพ้เพื่อให้มนุษย์มีวิวัฒนาการ" ^[13]ต่อมา ภาพยนตร์สำรวจความกลัวต่อภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อม ภัยพิบัติที่เกิดจากเทคโนโลยี หรือการมีประชากรมากเกินไป และผลกระทบต่อสังคมและบุคคลอย่างไร (เช่นSoylent Green , Elysium )

ภาพยนตร์มอนสเตอร์ของปี 1950 เหมือนGodzilla (1954) -served เป็นขาตั้ง-ins สำหรับความกลัวของสงครามนิวเคลียร์ , คอมมิวนิสต์และมุมมองในสงครามเย็น ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}ในปี 1970 ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ก็กลายเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการเสียดสีสังคมร่วมสมัยด้วยSilent RunningและDark Star ที่นำเสนอพวกฮิปปี้ในอวกาศในฐานะที่เป็นการฉีกแนวทหารประเภทที่ครอบงำภาพยนตร์ก่อนหน้านี้^{[ ต้องการ อ้างอิง ]} สแตนลีย์ คูบริกเรื่องA Clockwork Orangeนำเสนอวิสัยทัศน์อันน่าสยดสยองของวัฒนธรรมเยาวชน โดยแสดงภาพกลุ่มวัยรุ่นที่มีส่วนร่วมในการข่มขืนและการฆาตกรรมพร้อมกับรบกวนฉากบังคับเครื่องจิตวิทยาการให้บริการที่จะแสดงความคิดเห็นในการตอบสนองทางสังคมที่จะเกิดอาชญากรรม

โลแกนเรียกภาพอนาคตแลกสุขารมณ์ 'ที่นาเซียได้รับการฝึกฝนเป็นรูปแบบของการควบคุมประชากรและภรรยาสเต็ปที่คาดว่าจะตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวปลดปล่อยผู้หญิง Enemy Mineแสดงให้เห็นว่าศัตรูที่เราเกลียดชังมักจะเหมือนกับเรา แม้ว่าจะดูเหมือนคนต่างด้าวก็ตาม

ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ร่วมสมัยยังคงสำรวจประเด็นทางสังคมและการเมือง ตัวอย่างหนึ่งล่าสุดคือMinority Report (2002) ซึ่งเปิดตัวในช่วงหลายเดือนหลังจากการโจมตีของผู้ก่อการร้ายเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2544 และมุ่งเน้นไปที่ประเด็นเรื่องอำนาจตำรวจ ความเป็นส่วนตัว และเสรีภาพของพลเมืองในอนาคตอันใกล้ของสหรัฐฯ ภาพยนตร์บางเรื่องเช่นThe Island (2005) และNever Let Me Go (2010) สำรวจประเด็นเกี่ยวกับการโคลนนิ่ง

เมื่อเร็ว ๆ นี้พาดหัวข่าวรอบเหตุการณ์เช่นสงครามอิรัก , ก่อการร้ายระหว่างประเทศที่โรคไข้หวัดนกตกใจและสหรัฐอเมริกากฎหมายต่อต้านการตรวจคนเข้าเมืองได้พบวิธีการของพวกเขาลงไปในจิตสำนึกของผู้สร้างภาพยนตร์ร่วมสมัย ภาพยนตร์เรื่องV for Vendetta (2006) ดึงแรงบันดาลใจจากปัญหาความขัดแย้งเช่นพระราชบัญญัติต่อต้านการก่อการร้ายและสงครามที่น่ากลัว , ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}ในขณะที่ระทึกนิยายวิทยาศาสตร์เช่นเด็กผู้ชาย (หรือ 2006) เขต 9 (2009) และElysium (2013) แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมที่หลากหลาย เช่นxenophobia , การโฆษณาชวนเชื่อและประสานองค์ Avatar (2009) มีความคล้ายคลึงอย่างมากกับการล่าอาณานิคมของดินแดนพื้นเมือง การขุดโดยบรรษัทข้ามชาติและสงครามอิรัก

นัวร์ในอนาคต

มหาวิทยาลัยแลงคาสเตอร์ศาสตราจารย์ Jamaluddin Bin Aziz ระบุว่าเป็นนิยายวิทยาศาสตร์ที่มีการพัฒนาและขยายมันได้ผสมกับภาพยนตร์ประเภทอื่น ๆ เช่นโกธิค ระทึกและฟิล์มนัวร์เมื่อนิยายวิทยาศาสตร์ผสมผสานองค์ประกอบของฟิล์มนัวร์ Bin Aziz เรียกรูปแบบลูกผสมที่เกิดขึ้นว่า "นัวร์ในอนาคต" ซึ่งเป็นรูปแบบที่ "... สรุปการเผชิญหน้าหลังสมัยใหม่ด้วยความคงอยู่ทั่วไป ทำให้เกิดการผสมผสานของการประชด การมองโลกในแง่ร้าย การทำนาย การคาดคะเน ความเยือกเย็น และความคิดถึง ." ภาพยนตร์นัวร์ในอนาคต เช่นBrazil , Blade Runner , 12 Monkeys , Dark City , และChildren of Menใช้ตัวเอกผู้ซึ่ง "...พิรุธมากขึ้น แปลกแยกและแตกแยก" ในทันที "มืดมนและขี้เล่นเหมือนตัวละครในNeuromancerของ Gibson แต่ยังคงมี "... เงาของPhilip Marlowe ... "

ภาพยนตร์นัวร์ในอนาคตที่ตั้งอยู่ในโลกหลังหายนะ "...ปรับโครงสร้างและนำเสนอสังคมใหม่ในรูปแบบล้อเลียนของโลกบรรยากาศซึ่งมักพบได้ในนัวร์ที่สร้างเมือง—มืดมิด เยือกเย็น และหลอกลวง" ภาพยนตร์นัวร์ในอนาคตมักจะผสมผสานองค์ประกอบของแนวสยองขวัญแบบโกธิก เช่นMinority Reportซึ่งอ้างอิงถึงการปฏิบัติที่ลึกลับและAlienด้วยสโลแกน "ในอวกาศไม่มีใครได้ยินเสียงคุณกรีดร้อง" และยานอวกาศ Nostromo " ที่หวนนึกถึงภาพบ้านผีสิงในประเพณีสยองขวัญแบบโกธิก" ถัง Aziz กล่าวว่าภาพยนตร์เช่นเจมส์คาเมรอน ‘s ฮือเป็นประเภทย่อยของ "เทคโนนัวร์" ที่สร้าง "...บรรยากาศงานเลี้ยงแห่งความมืดของนัวร์และโลกสองคมที่ไม่เหมือนอย่างที่เห็น" ^[14]

ภาพยนตร์กับวรรณคดี

เมื่อเปรียบเทียบกับวรรณกรรมในนิยายวิทยาศาสตร์ ภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์มักพึ่งพาจินตนาการของมนุษย์น้อยกว่า และต้องใช้ฉากแอ็คชั่นและสิ่งมีชีวิตต่างดาวที่สร้างเอฟเฟกต์พิเศษและภูมิหลังที่แปลกใหม่ นับตั้งแต่ทศวรรษ 1970 ผู้ชมภาพยนตร์ต่างก็คาดหวังมาตรฐานระดับสูงสำหรับเอฟเฟกต์พิเศษในภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์ ^[15]ในบางกรณี ภาพยนตร์แนวนิยายวิทยาศาสตร์ได้ซ้อนทับกับฉากที่แปลกใหม่และล้ำสมัยบนสิ่งที่ไม่น่าจะเป็นนิยายวิทยาศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ที่ได้รับการยกย่องบางส่วนได้ดำเนินไปตามเส้นทางของวรรณกรรมแนววิทยาศาสตร์ โดยใช้การพัฒนาเรื่องราวเพื่อสำรวจแนวคิดที่เป็นนามธรรม

อิทธิพลของผู้เขียนนิยายวิทยาศาสตร์

Jules Verne (1828–1905) กลายเป็นนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์รายใหญ่คนแรกที่มีผลงานสร้างภาพยนตร์ดัดแปลงสำหรับหน้าจอ - กับMéliès ' Le Voyage dans la Lune (1902) และ20,000 lieues sous les mers (1907) ซึ่งใช้สถานการณ์ของ Verne เป็นกรอบสำหรับภาพที่ยอดเยี่ยม เมื่องานของเวิร์นหลุดจากลิขสิทธิ์ในปี 2493 การดัดแปลงก็ได้รับการปฏิบัติ^{[ โดยใคร? ]}เป็นชิ้นระยะเวลา ผลงานของเวิร์นได้รับการดัดแปลงหลายครั้งตั้งแต่นั้นมา รวมถึง20,000 Leagues Under the Sea (1954), From the Earth to the Moon (1958) และJourney to the Center of the Earthเวอร์ชันภาพยนตร์สองเรื่องในปี 2502 และ 2551

นวนิยายของHG Wellsเรื่องThe Invisible Man , Things to ComeและThe Island of Doctor Moreauล้วนถูกดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ในช่วงชีวิตของเขา (1866–1946) ในขณะที่The War of the Worldsซึ่งอัปเดตในปี 1953 และอีกครั้งในปี 2005 ได้รับการดัดแปลงเป็น ฟิล์มอย่างน้อยสี่ครั้งทั้งหมดเวลาเครื่องมีสองเวอร์ชั่นภาพยนตร์ (1960 และ 2002) ในขณะที่ยังนอนอยู่ในส่วนที่เป็น pastiche ของเวลส์ 1910 นวนิยายนอนตื่น

ด้วยความสนใจในภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ที่ลดลง นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ "ยุคทอง" ไม่กี่คนจึงได้แสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ โนเวลลาโดยJohn W. Campbellเป็นพื้นฐานสำหรับThe Thing from Another World (1951) Robert A. Heinleinสนับสนุนบทภาพยนตร์สำหรับDestination Moon (1950) แต่ไม่มีผลงานสำคัญชิ้นใดของเขาที่ได้รับการดัดแปลงสำหรับหน้าจอจนถึงปี 1990: The Puppet Masters (1994) และStarship Troopers (1997) นวนิยายของIsaac Asimov (2463-2535) มีอิทธิพลต่อภาพยนตร์Star WarsและStar Trekแต่จนถึงปี 1988 เวอร์ชันภาพยนตร์ของเรื่องสั้นเรื่องหนึ่งของเขา (ค่ำ ) ถูกผลิตขึ้น ภาพยนตร์ดัดแปลงเรื่องใหญ่เรื่องแรกของงาน Asimov ทั้งเรื่องคือ Bicentennial Man (1999) (อิงจากเรื่องสั้น Bicentennial Man (1976) และ The Positronic Man (1992) ซึ่งเขียนร่วมกับ Robert Silverberg) แม้ว่า I, Robot (2004) ภาพยนตร์ที่อิงจากหนังสือเรื่องสั้นชื่อเดียวกันของ Asimovอย่างหลวม ๆได้รับความสนใจมากขึ้น

ภาพยนตร์ดัดแปลงในปี 1968 จากเรื่องราวบางเรื่องของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์อาร์เธอร์ ซี. คลาร์กเมื่อ2001: A Space Odysseyได้รับรางวัลAcademy Award for Visual Effectsและนำเสนอความซับซ้อนเฉพาะเรื่องซึ่งโดยทั่วไปแล้วไม่เกี่ยวข้องกับประเภทนิยายวิทยาศาสตร์ในขณะนั้น ภาคต่อของปี 2010: The Year We Make Contact (ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Clarke's 2010: Odyssey Two ) ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์แต่ไม่ค่อยได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ ผลงานนิยายวิทยาศาสตร์ก่อนหน้านี้สองชิ้นของRay Bradburyได้รับการดัดแปลงสำหรับภาพยนตร์ในปี 1960 ได้แก่Fahrenheit 451 (1966) และThe Illustrated Man (1969) เคิร์ตวอนเนเกิต 'sSlaughterhouse-Fiveถ่ายทำในปี 1971 และ Breakfast of Championsในปี 1998

นิยายของฟิลิป เค. ดิ๊กถูกใช้ในภาพยนตร์แนววิทยาศาสตร์หลายเรื่อง ส่วนหนึ่งเป็นเพราะมันทำให้เกิดความหวาดระแวง^{[ ต้องการอ้างอิง ]}ซึ่งเป็นคุณลักษณะสำคัญของประเภท ภาพยนตร์ที่สร้างจากผลงานของดิ๊ก ได้แก่Blade Runner (1982), Total Recall (1990), Impostor (2001), Minority Report (2002), Paycheck (2003), A Scanner Darkly (2006) และThe Adjustment Bureau (2011) ภาพยนตร์เหล่านี้แสดงถึงการดัดแปลงแบบหลวมๆ ของเรื่องราวดั้งเดิม ยกเว้นA Scanner Darklyซึ่งมีแนวโน้มว่าจะเป็นนวนิยายของดิ๊กมากกว่า

ส่วนแบ่งการตลาด

ส่วนแบ่งตลาดบ็อกซ์ออฟฟิศในอเมริกาเหนือโดยประมาณสำหรับนิยายวิทยาศาสตร์ ณ ปี 2019 ^[update]ประกอบด้วย 4.77% ^[16]

ดูเพิ่มเติม

อ่านเพิ่มเติม

• Simultaneous Worlds: Global Science Fiction Cinemaแก้ไขโดย Jennifer L. Feeley และ Sarah Ann Wells, 2015, สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมินนิโซตา

หมายเหตุ

อ้างอิง

• ลูก้า บันดิราลี, เอนริโก แตร์โรเน, เนลลอคคิโอ, เนล เซียโล Teoria e storia del cinema di fantascienza , ตูริน: ลินเดา, 2008, ISBN 978-88-7180-716-4 . 
• เวลช์ Everman, ศาสนานิยายวิทยาศาสตร์ฟิล์มป้อมกด1995 , ISBN 0-8065-1602-X 
• Peter Guttmacher ภาพยนตร์ไซไฟในตำนาน , 1997 , ISBN 1-56799-490-3 . 
• ฟิลฮาร์ดี , มองข้ามฟิล์มสารานุกรม, นิยายวิทยาศาสตร์ William Morrow and Company, New York, 1995 , ISBN 0-87951-626-7 . 
• Richard S. Myers, SF 2: A ภาพประวัติศาสตร์ของนิยายวิทยาศาสตร์ตั้งแต่ปี 1975 ถึงปัจจุบัน , 1984 , Citadel Press, ISBN 0-8065-0875-2 . 
• Gregg Rickman, The Science Fiction Film Reader , 2004 , ISBN 0-87910-994-7 . 
• Matthias Schwartz โบราณคดีแห่งอนาคตในอดีต ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์จากคอมมิวนิสต์ยุโรปตะวันออก ใน: Rainer Rother, Annika Schaefer (eds.): Future Imperfect Science – Fiction – Film , Berlin 2007, หน้า 96–117. ไอ978-3-86505-249-0 . 
• Dave Saunders, Arnold: Schwarzenegger and the Movies , 2009 , ลอนดอน, IB Tauris
• Errol Vieth, Screening Science: Context, Text and Science in Fifties Science Fiction Film , Lanham, MD และ London: Scarecrow Press, 2001. ISBN 0-8108-4023-5 

ลิงค์ภายนอก

• The Encyclopedia of Fantastic Film and Television — สยองขวัญ นิยายวิทยาศาสตร์ แฟนตาซี และแอนิเมชั่น
• The Greatest Films: Science Fiction Films
• LIFE Sci-Fi | Tech News, Movies, Reviews