แซกโซโฟน

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
แซกโซโฟน
Yamaha แซกโซโฟน YAS-62.tif
อัลโตแซกโซโฟน
เครื่องเป่าลมไม้
การจัดหมวดหมู่
การจำแนกประเภท Hornbostel–Sachs422.212-71
( เดี่ยวกก aerophoneกับคีย์ )
นักประดิษฐ์อดอล์ฟ แซกซ์
ที่พัฒนา28 มิถุนายน พ.ศ. 2389 [1]
ระยะการเล่น
แซ็กโซโฟน range.svg

เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง

ครอบครัววงทหาร :

ครอบครัววงออเคสตรา :

แซกโซโฟนอื่นๆ:

นักดนตรี

แซกโซโฟนเป็นชนิดของกกเดียว woodwind เครื่องดนตรีที่มีร่างกายกรวยมักจะทำจากทองเหลืองเช่นเดียวกับเครื่องดนตรีประเภทกกเดียวทั้งหมด เสียงจะเกิดขึ้นเมื่อกกบนกระบอกเสียงสั่นเพื่อสร้างคลื่นเสียงภายในตัวเครื่องมือสนามจะถูกควบคุมโดยการเปิดและปิดหลุมในร่างกายจะเปลี่ยนความยาวที่มีประสิทธิภาพของหลอด[2]รูปิดด้วยแผ่นหนังที่ติดอยู่กับกุญแจที่ควบคุมโดยเครื่องเล่น แซกโซโฟนที่ทำในขนาดต่างๆและเกือบจะได้รับการปฏิบัติเสมอเป็นตราสาร transposingผู้เล่นแซกโซโฟนที่เรียกว่าแซกโซโฟน [3]

แซกโซโฟนที่ใช้ในหลากหลายรูปแบบดนตรีรวมทั้งเพลงคลาสสิก (เช่นวงดนตรี , ดนตรี , ละครเดี่ยวและบางครั้งออเคสตร้า ) โยธวาทิต , วงดนตรีที่เดิน , แจ๊ส (เช่นวงใหญ่และคอมโบแจ๊ส) และร่วมสมัย ดนตรี. แซกโซโฟนยังใช้เป็นแบบเดี่ยวและทำนองเพลงเครื่องดนตรีหรือเป็นสมาชิกของแตรส่วนในรูปแบบของบางร็อกแอนด์โรลและเพลงยอดนิยม

แซกโซโฟนถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยผู้ผลิตเครื่องดนตรีชาวเบลเยี่ยมAdolphe Saxในช่วงต้นทศวรรษ 1840 [4]และได้รับการจดสิทธิบัตรเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน ค.ศ. 1846 แซกโซโฟนได้ประดิษฐ์เครื่องดนตรีสองกลุ่มโดยแต่ละกลุ่มมีเครื่องดนตรีเจ็ดชิ้น—กลุ่มหนึ่งมีเครื่องดนตรีในภาษาซีและเอฟ และอีกกลุ่มมีเครื่องดนตรี ใน B ♭และอี♭เครื่องดนตรีB ♭และ E ♭กลายเป็นเครื่องดนตรีหลักในไม่ช้า และแซกโซโฟนส่วนใหญ่ที่พบในปัจจุบันมาจากชุดนี้ เครื่องดนตรีจากซีรีส์ที่มีเสียงแหลมในภาษาซีและเอฟไม่เคยตั้งหลักได้ และประกอบขึ้นเพียงส่วนน้อยของเครื่องดนตรีที่ทำโดยแซกซ์High Pitch (มีเครื่องหมาย "H" หรือ "HP") แซกโซโฟนที่ปรับให้คมชัดกว่า (คอนเสิร์ต) A = 440 Hzมาตรฐานถูกผลิตขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 สำหรับคุณภาพเสียงที่เหมาะสำหรับการใช้งานกลางแจ้ง แต่ไม่สามารถเล่นได้กับการปรับจูนที่ทันสมัยและถือว่าล้าสมัยแซกโซโฟนระดับเสียงต่ำ (เช่น "L" หรือ "LP") เทียบเท่ากับการปรับจูนเครื่องดนตรีสมัยใหม่แซกโซโฟนC sopranoและCถูกผลิตขึ้นสำหรับตลาดทั่วไปในฐานะเครื่องดนตรีในห้องนั่งเล่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และแซกโซโฟนใน F ถูกนำมาใช้ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 แต่ไม่เคยได้รับการยอมรับ กลุ่มแซกโซโฟนสมัยใหม่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีB ♭และ E ♭ทั้งหมด แซกโซโฟนที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย ได้แก่ B ♭ soprano, E ♭ alto, B ♭ tenor และ E ♭บาริโทน เบสแซกโซโฟนE ♭ sopranino และ B ♭มักใช้ในการตั้งค่ากลุ่มนักร้องแซกโซโฟนขนาดใหญ่ หากมี

# แซกโซโฟน กุญแจ เสียงอ็อกเทฟต่ำกว่า เสียงสูงกว่าอ็อกเทฟมากกว่า
1 โซปรานิสซิโม บี♭ ## นักร้องเสียงโซปราโน
2 โซปรานิโน อี♭ ## อัลโต
3 นักร้องเสียงโซปราโน บี♭ โซปรานิสซิโม เทเนอร์
4 อัลโต อี♭ โซปรานิโน บาริโทน
5 เทเนอร์ บี♭ นักร้องเสียงโซปราโน เบส
6 บาริโทน อี♭ อัลโต คอนทราเบส
7 เบส บี♭ เทเนอร์ คอนทราเบส
8 คอนทราเบส อี♭ บาริโทน ##
9 คอนทราเบส บี♭ เบส ##

คำอธิบาย

การก่อสร้าง

ระดับเสียงของแซกโซโฟนถูกควบคุมโดยการเปิดหรือปิดรูโทนเสียงตามลำตัวของเครื่องดนตรีเพื่อเปลี่ยนความยาวของเสาลมแบบสั่น รูเสียงปิดด้วยแผ่นหนังที่เชื่อมต่อกับปุ่ม ส่วนใหญ่ใช้นิ้วของผู้เล่น แต่บางส่วนใช้ฝ่ามือหรือด้านข้างของนิ้ว มีความสำคัญคู่ที่เพิ่มระดับเสียงของโน้ตที่ต่ำกว่าโดยหนึ่งเป็นคู่โน้ตตัวที่ต่ำที่สุดเมื่อปิดแผ่นอิเล็กโทรดทั้งหมดคือ (เขียน) B ♭ต่ำกว่า C กลาง แซกโซโฟนบาริโทนสมัยใหม่มักสร้างขึ้นเพื่อเล่นเสียง A ที่ต่ำ และมีการผลิตอัลทอสจำนวนเล็กน้อยที่คีย์ A ต่ำด้วย โน้ตที่มีคีย์สูงสุดตามธรรมเนียมคือ F สองและครึ่งอ็อกเทฟเหนือระดับต่ำ B ♭แต่เครื่องมือคุณภาพสูงกว่าตอนนี้มีคีย์พิเศษสำหรับ F ♯สูงและคีย์ G สูงสามารถพบได้ในแซกโซโฟนโซปราโนสมัยใหม่บางรุ่น โน้ตที่อยู่เหนือช่วงคีย์เป็นส่วนหนึ่งของรีจิสเตอร์ altissimo ของแซกโซโฟน และสามารถผลิตได้โดยใช้เทคนิคembouchureขั้นสูงและการผสมนิ้ว เพลงแซกโซโฟนเขียนด้วยโน๊ตสาม (สลับกันอย่างเหมาะสมสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละประเภท) และแซกโซโฟนทั้งหมดใช้การจัดเรียงคีย์และนิ้วเหมือนกัน ทำให้ผู้เล่นสามารถสลับระหว่างแซกโซโฟนประเภทต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย

โซปราโนและsopraninoแซกโซโฟนมักจะสร้างด้วยหลอดตรงกับระฆังบานในตอนท้ายแม้ว่าบางคนจะทำในรูปทรงโค้งของแซกโซโฟนอื่น ๆ แซกโซโฟนอัลโตและแซกโซโฟนขนาดใหญ่กว่าจะมีคอโค้งที่ถอดออกได้และส่วนโค้งรูปตัวยู ( คันธนู ) จะนำท่อขึ้นด้านบนเมื่อเข้าใกล้ระฆัง มีตัวอย่างหายากของแซกโซโฟนอัลโต เทเนอร์ และบาริโทนที่มีลำตัวตรงเป็นส่วนใหญ่ [5]บาริโทน เบส และแซกโซโฟนคอนทราเบสรองรับความยาวของรูที่โค้งงอเป็นพิเศษในท่อ ระบบนิ้วสำหรับแซกโซโฟนคล้ายกับระบบที่ใช้สำหรับโอโบ , คลาริเน็ตระบบโบเอห์ม , [6]และขลุ่ย.

วัสดุ

ตั้งแต่ช่วงแรกๆ ของแซกโซโฟน ลำตัวและถ้วยกุญแจทำจากแผ่นทองเหลือง ซึ่งสามารถทำเป็นรูปทรงที่ซับซ้อนได้ ตัวกุญแจผลิตจากทองเหลืองชนิดอื่นๆ คิงทำแซกโซโฟนที่มีคอและกระดิ่งทำด้วยเงินสเตอร์ลิงตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 ถึงต้นทศวรรษ 1960 ยานางิซาวะฟื้นแนวคิดนี้ขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 และต่อมาได้แนะนำเครื่องมือที่ทำจากเงินสเตอร์ลิงทั้งหมด [7] KeilwerthและP. Mauriatใช้นิกเกิลซิลเวอร์ซึ่งเป็นโลหะผสมทองแดง-นิกเกิล-สังกะสีที่ใช้กันทั่วไปสำหรับขลุ่ย สำหรับลำตัวของแซกโซโฟนบางรุ่น [8] สำหรับเอฟเฟกต์ภาพและโทนสี ทองแดงที่สูงกว่าของทองเหลือง บางครั้งก็ถูกแทนที่ด้วย "ทองเหลืองสีเหลือง" และ "ทองเหลืองตลับ" ทั่วไปยานางิซาวะผลิตแซกโซโฟนซีรีส์ 902 และ 992 ด้วยทองแดงผสมฟอสเฟอร์บรอนซ์สูงเพื่อให้ได้เสียงที่เข้มและ "วินเทจ" กว่ารุ่นทองเหลือง 901 และ 991 [9]

วัสดุอื่นๆ ใช้สำหรับชิ้นส่วนกลไกและงานกุญแจ ปุ่มที่นิ้วมือติดต่อกุญแจมักจะทำจากพลาสติกหรือแม่ของมุกแท่ง หมุดเกลียว และสปริงมักทำจากเหล็กเทลเลาจ์หรือสเตนเลส ใช้บัฟเฟอร์เชิงกลของสักหลาด ไม้ก๊อก หนัง และวัสดุสังเคราะห์ต่างๆ เพื่อลดเสียงรบกวนจากกลไกจากการเคลื่อนที่ของปุ่ม และเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพการทำงานของปุ่ม เงินนิกเกิลบางครั้งใช้สำหรับบานพับเนื่องจากข้อดีของความทนทานเชิงกล แม้ว่าวัสดุทั่วไปส่วนใหญ่สำหรับการใช้งานดังกล่าวยังคงเป็นทองเหลือง

ผู้ผลิตมักใช้พื้นผิวของตัวเครื่องและงานคีย์ พื้นผิวที่พบบ่อยที่สุดคือการเคลือบบาง ๆ ของแล็กเกอร์อะคริลิคใสหรือสีเพื่อป้องกันทองเหลืองจากการเกิดออกซิเดชันและคงไว้ซึ่งรูปลักษณ์ที่มันวาว การชุบเงินหรือทองมีให้เลือกในบางรุ่น แซกโซโฟนเคลือบเงินบางชนิดก็เคลือบด้วย การชุบแซกโซโฟนด้วยทองคำเป็นกระบวนการที่มีราคาแพง เนื่องจากจำเป็นต้องมีการชุบเงินก่อนจึงจะยึดทองคำได้ [10]การชุบนิกเกิลถูกนำมาใช้กับตัวของแซกโซโฟนรุ่นราคาประหยัดในยุคแรกๆ และมักใช้กับงานกุญแจเมื่อต้องการพื้นผิวที่คงทนมากขึ้น ส่วนใหญ่ใช้กับแซกโซโฟนรุ่นนักเรียน การรักษาพื้นผิวทางเคมีของโลหะพื้นฐานได้ถูกนำมาใช้เป็นทางเลือกแทนการเคลือบเงาและการชุบผิวสำเร็จในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

ปากเป่าและกก

ปากเป่าเทเนอร์แซกโซโฟน สายรัด ลิ้น และหมวก

แซกโซโฟนใช้ปากเป่าเดี่ยวคล้ายกับคลาริเน็ต แซกโซโฟนแต่ละขนาด (อัลโต เทเนอร์ ฯลฯ) ใช้กกและกระบอกเสียงขนาดต่างกัน

นักเป่าแซ็กโซโฟนส่วนใหญ่ใช้กกที่ทำจากอ้อยArundo donaxแต่ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 บางคนก็ทำจากไฟเบอร์กลาสหรือวัสดุผสมอื่นๆ ลิ้นแซกโซโฟนมีสัดส่วนแตกต่างจากกกคลาริเน็ตเล็กน้อย โดยจะกว้างกว่าและยาวเท่ากัน ไม้บรรทัดเชิงพาณิชย์มีความแข็งและการออกแบบต่างกันไป และผู้เล่นไม้บรรทัดเดียวก็ลองใช้ไม้รีดที่แตกต่างกันเพื่อค้นหาไม้ที่เหมาะกับกระบอกเสียง ท่อนคอ และสไตล์การเล่นของพวกเขา

การออกแบบหลอดเป่ามีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อน้ำเสียง[11]ลักษณะและคุณสมบัติของการออกแบบกระบอกเสียงที่แตกต่างกันมักจะได้รับการสนับสนุนสำหรับสไตล์ที่แตกต่างกัน กระบอกเสียงยุคแรกได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างเสียงที่ "อบอุ่น" และ "กลม" สำหรับการเล่นแบบคลาสสิก ท่ามกลางยาสูบคลาสสิกที่มีเว้า ( "ขุด") ห้องนี้เป็นจริงมากขึ้นในการออกแบบเดิม Adolphe Sax ของ; สิ่งเหล่านี้ให้โทนเสียงที่นุ่มนวลหรือแหลมน้อยกว่าซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของโรงเรียนการเล่นคลาสสิกของRaschèrนักแซ็กโซโฟนที่ติดตามโรงเรียนการเล่นคลาสสิกของฝรั่งเศส โดยได้รับอิทธิพลจากMarcel Muleโดยทั่วไปจะใช้หลอดเป่าที่มีช่องขนาดเล็กกว่าเพื่อให้เสียงค่อนข้าง "สว่างกว่า" โดยมีฮาร์โมนิกบนค่อนข้างสูงกว่า การใช้แซ็กโซโฟนในออร์เคสตราเต้นรำและวงดนตรีแจ๊สตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1920 เป็นต้นไป เน้นที่ช่วงไดนามิกและการฉายภาพ ซึ่งนำไปสู่นวัตกรรมในการออกแบบกระบอกเสียง ที่รุนแรงตรงข้ามจากยาสูบคลาสสิกเป็นผู้ที่มีห้องขนาดเล็กและต่ำกวาดล้างดังกล่าวข้างต้นอ้อระหว่างปลายและห้องที่เรียกว่าสูงยุ่งเหยิงให้เสียงที่สดใสพร้อมการฉายภาพสูงสุด เหมาะสำหรับการให้เสียงที่โดดเด่นท่ามกลางอุปกรณ์ขยายเสียง

ยาสูบมาในความหลากหลายของวัสดุรวมทั้งวัลคาไนยาง (บางครั้งเรียกว่ายางแข็งหรือยางผสมกับกำมะถัน ) พลาสติกและโลหะเช่นทองแดงหรือเหล็กผ่าตัดวัสดุที่ไม่ค่อยได้ใช้ ได้แก่ ไม้ แก้ว คริสตัล พอร์ซเลน และกระดูก เมื่อเร็วๆ นี้ได้มีการเพิ่มDelrinลงในสต็อกวัสดุที่ใช้เป่าปาก

ผลกระทบของวัสดุปากเป่าต่อน้ำเสียงของแซกโซโฟนเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันมาก ตามที่Larry Tealกล่าว วัสดุของหลอดเป่ามีผลกระทบต่อเสียงเพียงเล็กน้อย (ถ้ามี) และขนาดทางกายภาพทำให้สีของเสียงของหลอดเป่า [12]มีตัวอย่างชิ้นโลหะที่มีเสียง "มืด" และชิ้นยางแข็งที่ "สว่าง" ให้เสียง ยางแข็งที่บริเวณส่วนปลายต้องใช้ยางแข็งจะส่งผลต่อตำแหน่งปากและลักษณะการไหลของอากาศ

ประวัติ

การพัฒนาและการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมในช่วงต้น

อดอล์ฟ แซกซ์ผู้ประดิษฐ์แซกโซโฟน

แซกโซโฟนได้รับการออกแบบรอบ 1840 โดยAdolphe Saxผู้ผลิตเครื่องดนตรีเบลเยียมขลุ่ยและclarinetist [4]เกิดที่เมืองดิแนนท์และเดิมอยู่ที่กรุงบรัสเซลส์เขาย้ายไปปารีสในปี พ.ศ. 2385 เพื่อสร้างธุรกิจเครื่องดนตรีของเขา ก่อนทำงานกับแซ็กโซโฟน เขาได้ปรับปรุงเสียงเบสคลาริเน็ตหลายประการโดยปรับปรุงการทำงานของคีย์และระบบเสียง และขยายช่วงเสียงที่ต่ำกว่า Sax ยังเป็นผู้สร้างophicleide, เครื่องดนตรีทองเหลืองทรงกรวยขนาดใหญ่ในรีจิสเตอร์เบสที่มีปุ่มคล้ายกับเครื่องเป่าลมไม้ ประสบการณ์ของเขากับเครื่องดนตรีทั้งสองชิ้นนี้ทำให้เขาสามารถพัฒนาทักษะและเทคโนโลยีที่จำเป็นในการผลิตแซกโซโฟนตัวแรกได้

แซ็กซ์เริ่มพัฒนาเครื่องดนตรีด้วยการฉายภาพเครื่องทองเหลืองและความว่องไวของลมไม้ เขาต้องการให้มันล้นที่อ็อกเทฟซึ่งแตกต่างจากคลาริเน็ตซึ่งสูงขึ้นในระดับเสียงที่สิบสองเมื่อเป่ามากเกินไป เป็นเครื่องมือที่ overblows ที่คู่มีเหมือนนิ้วสำหรับทั้งการลงทะเบียน

แซ็กโซโฟนสร้างเครื่องดนตรีที่มีกระบอกเสียงแบบ single-reed และตัวทองเหลืองทรงกรวย หลังจากสร้างแซกโซโฟนหลายขนาดในช่วงต้นทศวรรษ 1840 Sax ได้ยื่นขอและได้รับสิทธิบัตร 15 ปีสำหรับเครื่องดนตรีดังกล่าวเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน ค.ศ. 1846 [13]สิทธิบัตรครอบคลุมการออกแบบพื้นฐาน 14 เวอร์ชัน โดยแบ่งออกเป็น 2 ประเภทคือ 7 เครื่องมือที่ใช้ในแต่ละครั้งและตั้งแต่sopraninoเพื่อเบสเครื่องดนตรีในซีรีส์มีเสียงแหลมใน F และ C จำนวนจำกัด ผลิตโดย Sax แต่ชุดที่มีระดับเสียงสูงใน E ♭และ B ♭กลายเป็นมาตรฐานอย่างรวดเร็ว เครื่องมือทั้งหมดได้รับช่วงการเขียนเริ่มต้นจาก B ด้านล่างไม้เท้าเสียงแหลมถึง E ♭ครึ่งขั้นตอนด้านล่างที่สามเส้นบัญชีแยกประเภทเหนือไม้เท้า ให้แต่ละแซกโซโฟนมีช่วงสองอ็อกเทฟครึ่ง สิทธิบัตรของแซ็กซ์หมดอายุในปี พ.ศ. 2409 [14]หลังจากนั้น ผู้ผลิตเครื่องมือรายอื่นๆ จำนวนมากได้ปรับปรุงการออกแบบและคีย์เวิร์คของตนเอง

งานคีย์ดั้งเดิมของ Sax ซึ่งอิงตามระบบ Triebert 3 โอโบสำหรับมือซ้ายและปี่ชวาBoehm ทางด้านขวานั้นเรียบง่ายและทำให้ทางเดินเลกาโตบางส่วนและช่วงกว้างยากอย่างยิ่งต่อการใช้นิ้ว ระบบนั้นจะพัฒนาในภายหลังด้วยปุ่มพิเศษ กลไกการเชื่อมโยง และการใช้นิ้วอื่นเพื่อทำให้ช่วงเวลาบางช่วงยากขึ้น

ในช่วงต้นของการพัฒนาแซ็กโซโฟน ช่วงคีย์บนขยายไปถึง E จากนั้น F จะอยู่เหนือไม้เท้า ยุค 1880 ยุคแผ่นเพลงสำหรับแซกโซโฟนที่เขียนขึ้นสำหรับช่วงของ B ต่ำไปเอฟใน 1887 ที่บุฟเฟ่ต์ cramponบริษัท ได้รับสิทธิบัตรสำหรับการขยายระฆังและการเพิ่มคีย์พิเศษที่จะขยายลงช่วงหนึ่งดนตรีไป B ♭ [15] ส่วนขยายนี้เป็นมาตรฐานในการออกแบบสมัยใหม่ ยกเว้นบาริโทนแซกโซโฟนที่มีคีย์ต่ำ A ยกเว้นบาริโทนแซกโซโฟนที่เน้นเสียงสูง ส่วนช่วงบนของ F จะยังคงเป็นมาตรฐานมาเกือบศตวรรษจนกระทั่งคีย์F ♯สูงกลายเป็นเรื่องธรรมดาในแซกโซโฟนสมัยใหม่

ภาพวาดฉากบนเวทีตามเชิงเทินของปราสาทสเตอร์ลิงในยุคกลางตอนปลาย
ในการรวมต้นหายากในคะแนนดนตรีแซกโซโฟนที่ใช้ในGioacchino Rossiniของโรเบิร์ตบรูซ (1846) [16]

ในยุค 1840 และ 1850 การประดิษฐ์ของ Sax ถูกนำมาใช้ในวงดนตรีคลาสสิกขนาดเล็ก (ทั้งแซ็กโซโฟนและผสม) เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและในวงดนตรีทหารฝรั่งเศสและอังกฤษ มีการตีพิมพ์หนังสือวิธีแซกโซโฟนและสอนแซกโซโฟนที่โรงเรียนสอนดนตรีในฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ เบลเยียม สเปน และอิตาลี ในปี ค.ศ. 1856 วงดนตรีของFrench Garde Republicaine ได้รวมแซกโซโฟนแปดตัวเข้าด้วยกัน ทำให้เป็นวงดนตรีขนาดใหญ่ที่มีเครื่องดนตรีโดดเด่นที่สุด แซกโซโฟนถูกใช้ในการทดลองทำเพลงออร์เคสตรา แต่ไม่เคยถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายในฐานะเครื่องดนตรีออร์เคสตรา ในปี ค.ศ. 1853-54 วงออร์เคสตราของ Louis Antoine Jullien ได้นำเสนอโซปราโนแซกโซโฟนในทัวร์คอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกา[17]

หลังจากที่ได้รับความสนใจและการสนับสนุนจากชุมชนดนตรีคลาสสิกในยุโรปในช่วงแรก ความสนใจในเครื่องดนตรีก็ลดลงในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้า การสอนแซกโซโฟนที่ Paris Conservatory ถูกระงับตั้งแต่ปี 1870 ถึง 1900 และเพลงแซกโซโฟนคลาสสิกก็หยุดนิ่งในช่วงเวลานั้น[13] แต่ในช่วงเวลาเดียวกันนี้เองที่แซกโซโฟนเริ่มได้รับการส่งเสริมในสหรัฐอเมริกา ส่วนใหญ่ผ่านความพยายามของแพทริก กิลมอร์ หัวหน้าวงดนตรีกองร้อยที่ 22และเอ็ดเวิร์ด เอ. เลอเฟเบร ผู้อพยพและนักเป่าแซ็กโซโฟนชาวดัตช์พร้อมครอบครัว สมาคมธุรกิจกับแซ็กซ์ Lefebre ตั้งรกรากในนิวยอร์กในต้นปี 2415 หลังจากที่เขามาถึงในฐานะนักชวาศาสตร์กับบริษัทโอเปร่าของอังกฤษ กิลมอร์จัดงานWorld Peace Jubilee และ International Music Festivalที่บอสตันในฤดูร้อนนั้น วงดนตรี Garde Republicaine ได้แสดงและ Lefebre เป็นนักคลาริเน็ตกับ Great Festival Orchestra สำหรับเหตุการณ์นั้น[18]ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2416 กิลมอร์กำลังจัดระเบียบวงดนตรีกองร้อยที่ 22 ใหม่ภายใต้อิทธิพลของวงดนตรีรีพับลิเคนการ์ดและคัดเลือกเลเฟเบร ซึ่งสร้างชื่อเสียงในนิวยอร์กในฐานะนักแซ็กโซโฟนเมื่อปีที่แล้ว ในไม่ช้าวงดนตรีของ Gilmore ก็มีแซกโซโฟนโซปราโน-อัลโต-เทเนอร์-บาริโทนซึ่งทำหน้าที่เป็นควอเตตด้วย สมาคม Gilmore-Lefebre ดำเนินไปจนกระทั่ง Gilmore เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2435 ในช่วงเวลานั้น Lefebre ยังได้แสดงในวงดนตรีขนาดเล็กที่มีขนาดและเครื่องมือวัดต่างๆ และทำงานร่วมกับนักประพันธ์เพลงเพื่อเพิ่มเพลงแซกโซโฟนแบบเบาและคลาสสิก(19)

ความพยายามในการส่งเสริมการขายในภายหลังของ Lefebre มีความสำคัญอย่างยิ่งในการขยายการยอมรับแซกโซโฟน นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1880 เขาได้ปรึกษากับCG Connผู้ผลิตเครื่องดนตรีประเภททองเหลืองเพื่อพัฒนาและเริ่มการผลิตแซกโซโฟนที่ได้รับการปรับปรุงเพื่อทดแทนเครื่องดนตรียุโรปที่มีราคาแพง มีจำหน่ายน้อย และไม่น่าเชื่อถือทางกลไกในตลาดอเมริกา ช่วงต้นทศวรรษ 1890 มีการผลิตแซกโซโฟนเป็นประจำที่ Conn และBuescher Manufacturing Companyซึ่งเป็นบริษัทลูกของทางบริษัทซึ่งทำให้การจำหน่ายแซกโซโฟนในสหรัฐอเมริกาเพิ่มขึ้นอย่างมาก Lefebre ทำงานร่วมกับผู้จัดพิมพ์เพลงCarl Fischerเพื่อแจกจ่ายการถอดความ การจัดเตรียม และผลงานต้นฉบับสำหรับแซกโซโฟน และทำงานร่วมกับ Conn Conservatory เพื่อสอนแซกโซโฟนเพิ่มเติมในสหรัฐอเมริกา ความสัมพันธ์ระหว่าง Lefebre กับ Conn และ Fischer ดำเนินมาจนถึงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 และ Fischer ยังคงเผยแพร่การจัดเตรียมงานใหม่ของ Lefebre ภายหลังมรณกรรม (20)

การเติบโตและการพัฒนาต้นศตวรรษที่ 20

แม้ว่าแซ็กโซโฟนจะยังคงเป็นเพียงส่วนเล็กๆ และถือได้ว่าเป็นเครื่องดนตรีที่แปลกใหม่ในโลกดนตรีคลาสสิกเป็นหลัก แต่ก็มีแนวความคิดทางดนตรีใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมายในช่วงทศวรรษแรกๆ ของศตวรรษที่ 20 การใช้งานในช่วงแรกในวงดนตรีเพลงและแร็กไทม์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษได้วางรากฐานสำหรับการใช้ในวงออร์เคสตราเต้นรำและดนตรีแจ๊สในที่สุด เมื่อตลาดแซกโซโฟนเติบโตขึ้นในสหรัฐอเมริกา อุตสาหกรรมการผลิตก็เติบโตขึ้น บริษัทMartin Band Instrument Companyเริ่มผลิตแซกโซโฟนระหว่างปี 1905 และ 1912 และบริษัท Cleveland Band Instrument Company เริ่มผลิตแซกโซโฟนภายใต้สัญญากับบริษัทHN Whiteในปี 1916 แซกโซโฟนได้รับการส่งเสริมให้เข้าสู่ตลาดทั่วไปด้วยการเปิดตัวแซกโซโฟนแซกโซโฟนC-sopranoและC-melody (ระหว่างอัลโตและเทเนอร์) สำหรับเล่นในคีย์กับเปียโนจากโน้ตเพลงเดียวกัน การผลิตของตราสารดังกล่าวหยุดในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำในช่วงปี ค.ศ. 1920 แซกโซโฟนเข้ามาใช้เป็นเครื่องมือในดนตรีแจ๊ส, สนับสนุนโดยอิทธิพลของเฟลทเชอร์เฮนเดอร์เคสตร้าและDuke Ellington ออร์เคสตราเริ่มตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 ยุคสมัยใหม่ของแซกโซโฟนคลาสสิกได้รับการปล่อยตัวโดยส่วนใหญ่ผ่านความพยายามของMarcel MuleและSigurd Raschèrและเพลงคลาสสิกสำหรับเครื่องดนตรีชนิดนี้ก็ขยายตัวอย่างรวดเร็ว

การใช้แซ็กโซโฟนสำหรับรูปแบบการเล่นที่มีไดนามิกและมีความต้องการทางเทคนิคมากขึ้น เป็นการกระตุ้นให้มีการปรับปรุงการออกแบบคีย์เวิร์คและอะคูสติก แซกโซโฟนยุคแรกมีคีย์อ็อกเทฟสองคีย์แยกกันซึ่งควบคุมโดยนิ้วโป้งซ้ายเพื่อควบคุมปล่องสองอ็อกเทฟที่จำเป็นสำหรับแซกโซโฟนอัลโตและแซกโซโฟนที่ใหญ่กว่า ความก้าวหน้าที่สำคัญของงานคีย์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือการพัฒนากลไกโดยที่นิ้วโป้งซ้ายควบคุมช่องระบายอากาศคู่คู่ด้วยคีย์คู่เดียว การออกแบบตามหลักสรีรศาสตร์ของงานคีย์มีวิวัฒนาการอย่างรวดเร็วในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 กลไก F ด้านหน้ารองรับนิ้วสำรองสำหรับ E และ F สูงและ F และ G ♯ .แบบ stack-linkedการกระทำของปุ่มกลายเป็นมาตรฐานในช่วงปี ค.ศ. 1920 ตามด้วยการปรับปรุงกลไกปุ่มตารางด้านซ้ายมือที่ควบคุม G ♯และปุ่มกระดิ่ง การออกแบบรูเจาะใหม่ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 เป็นผลมาจากการแสวงหาการปรับปรุงโทนเสียงการตอบสนองแบบไดนามิก และคุณภาพโทนเสียง ทศวรรษที่ 1920 ยังเป็นยุคของการทดลองการออกแบบ เช่นแซกโซโฟนแบบสเตรทและเทเนอร์ของBuescher , โซปราโนคิงแซกเซลโล , แซกโซโฟนCG Conn mezzo-sopranoคีย์ใน F และแซกโซโฟนConn-O-Sax - ฮอร์นอังกฤษแบบผสม

แซกโซโฟนสมัยใหม่ปรากฏขึ้น

รูปแบบที่ทันสมัยของแซกโซโฟนเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 โดยครั้งแรกด้วยปุ่มกระดิ่งทางด้านขวาที่CG Connนำมาใช้กับเสียงบาริโทน ตามด้วยKingบนอัลโตและเทเนอร์ กลไกของโต๊ะด้านซ้ายมือได้รับการปฏิวัติโดยSelmerด้วยเครื่องมือBalanced Actionในปี 1936 โดยใช้ประโยชน์จากรูปแบบปุ่มกระดิ่งด้านขวา ในปีพ.ศ. 2491 เซลเมอร์ได้เปิดตัวแซกโซโฟนซูเปอร์แอ็กชันพร้อมปุ่มสแต็กมือซ้ายและขวา สามสิบถึงสี่สิบปีต่อมาเลย์เอาต์เซลเมอร์สุดท้ายนี้เกือบจะเป็นสากลสำหรับแซกโซโฟนทุกรุ่น

คีย์F ♯ระดับสูงยังถูกนำมาใช้เป็นตัวเลือกในโมเดล Balanced Action เป็นครั้งแรกด้วย แม้ว่าจะใช้เวลาหลายสิบปีกว่าจะได้รับการยอมรับเนื่องจากการรับรู้ผลกระทบที่เป็นอันตรายต่อน้ำเสียงสูงต่ำในการนำไปใช้งานช่วงแรกๆ[21]

Marcel Muleก่อตั้งการศึกษาแซกโซโฟนในฐานะเครื่องดนตรีคลาสสิกที่Conservatoire de Parisตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 Larry Tealทำเช่นเดียวกันในสหรัฐอเมริกาที่มหาวิทยาลัยมิชิแกนในอีกหนึ่งทศวรรษต่อมา สถาบันอเมริกันอื่น ๆ อีกหลายแห่งได้กลายเป็นบ้านสำหรับการศึกษาแซกโซโฟนคลาสสิก พวกเขารวมถึงมหาวิทยาลัย Northwestern University , มหาวิทยาลัยอินเดียนาและอีสต์แมนโรงเรียนดนตรี [22]

ใช้

ทหารเรือสหรัฐฯ กับวงSeventh Fleet Bandเล่นแซกโซโฟนในฮ่องกง

ในวงดนตรีทหารและดนตรีคลาสสิก

แซกโซโฟนได้รับความนิยมเป็นครั้งแรกในโยธวาทิตแม้ว่าในขั้นต้นเครื่องดนตรีจะถูกละเลยในเยอรมนี แต่วงดนตรีของกองทัพฝรั่งเศสและเบลเยี่ยมก็รวมเครื่องดนตรีไว้ในตระการตาอย่างรวดเร็ว วงดนตรีของกองทัพฝรั่งเศสและเบลเยียมส่วนใหญ่มีแซกโซโฟนอย่างน้อยหนึ่งกลุ่ม ซึ่งประกอบด้วย E ♭ baritone, B ♭ tenor, E ♭ alto และ B ♭ soprano เครื่องดนตรีทั้งสี่ชิ้นนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นที่นิยมมากที่สุดในบรรดาผลงานการสร้างสรรค์ของ Sax โดยที่ E ♭ contrabass และ B ♭ bass มักจะถือว่าใหญ่ใช้ไม่ได้และ E ♭โซปรานิโนมีพลังไม่เพียงพอ วงดนตรีทหารของอังกฤษมีแนวโน้มที่จะรวมนักแซ็กโซโฟนอย่างน้อยสองคนบนอัลโตและเทเนอร์ [ ต้องการการอ้างอิง ]

แซกโซโฟนถูกนำมาใช้ในวงดนตรีซึ่งมักจะเรียกแซกโซโฟนE ♭ alto แซกโซโฟน B ♭เทเนอร์ และ E ♭บาริโทนแซกโซโฟน วงดนตรีอาจมีสองอัลโต หนึ่งเทเนอร์ และหนึ่งบาริโทน AB ♭โซปราโนแซกโซโฟนยังใช้ซึ่งในกรณีนี้จะเล่นโดยนักแซ็กโซโฟนอัลโตคนแรก เบสแซกโซโฟนใน B ♭ใช้ในวงดนตรีคอนเสิร์ตบางวง (โดยเฉพาะเพลงของPercy Grainger ) [23]

Sigurd Raschèrนักแซ็กโซโฟนคลาสสิก

แซกโซโฟนใช้ในแชมเบอร์มิวสิก เช่นแซกโซโฟนควอเตตและเครื่องดนตรีแชมเบอร์อื่นๆ สี่แซกโซโฟนคลาสสิกประกอบด้วยแซกโซโฟน B ♭โซปราโน แซกโซโฟน E ♭อัลโต แซกโซโฟน B ♭เทเนอร์ และ E ♭บาริโทนแซกโซโฟน (SATB) ในบางครั้ง นักร้องเสียงโซปราโนจะถูกแทนที่ด้วยอัลโตแซ็กโซโฟนตัวที่สอง (AATB); ควอเทตแซกโซโฟนมืออาชีพสองสามเครื่องมีเครื่องมือวัดที่ไม่ได้มาตรฐาน เช่นAlto Quartet ของJames Fei [24] (4 altos)

มีบทเพลงคลาสสิกและการเรียบเรียงสำหรับเครื่องมือSATBย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่สิบเก้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสที่รู้จักแซกซ์ อย่างไรก็ตาม แซ็กโซโฟนที่มีลำตัวที่ใหญ่ที่สุดนั้นมาจากยุคสมัยใหม่ของแซกโซโฟนคลาสสิกที่ริเริ่มโดยMarcel Muleในปี 1928 Sigurd Raschèrตามมาในฐานะศิลปินเดี่ยวในงานออเคสตรา เริ่มต้นในปี 1931 และยังมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาเพลงแซกโซโฟนคลาสสิกสมัยใหม่อีกด้วย วง Mule มักถูกมองว่าเป็นแบบอย่างสำหรับควอเตตเนื่องจากระดับความสามารถที่แสดงให้เห็นโดยสมาชิกและบทบาทสำคัญในการพัฒนาละครสี่สมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม ควอเตตที่มีการจัดระเบียบมีอยู่ก่อนวงดนตรีของ Mule ตัวอย่างที่สำคัญคือควอเตตนำโดยเอ็ดเวิร์ด เอ. เลอเฟเบร (ค.ศ. 1834–1911) ซึ่งเป็นกลุ่มย่อยของวงดนตรีกองร้อยที่ 22 ของแพทริก กิลมอร์ระหว่างปี 2416 และ 2436 [19]

ในศตวรรษที่ 20 และ 21 แซกโซโฟนได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เครื่องดนตรีนี้ยังถูกใช้ในเพลงโอเปร่าและเพลงประสานเสียงอีกด้วย ดนตรีประกอบละครเพลงยังสามารถรวมชิ้นส่วนสำหรับแซกโซโฟน ซึ่งบางครั้งก็เพิ่มเครื่องเป่าลมไม้หรือเครื่องทองเหลืองอีกเป็นสองเท่า

ผลงานคัดเลือกของละคร

เลือกแซกโซโฟนควอเต็ต

แชมเบอร์มิวสิกกับแซกโซโฟน

คัดเลือกวงดนตรีกับแซกโซโฟน

คัดเลือกโอเปร่าและละครเพลงกับแซกโซโฟน

ในดนตรีแจ๊สและเพลงป็อป

เอสเอสสตอกโฮล์ม 369th Infantry Regiment Band and leader Lt. James Reese Europe, ฤดูหนาว ค.ศ. 1918–1919

ความบังเอิญที่มีแซกโซโฟนแพร่หลายมากขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือดนตรีแร็กไทม์ที่เพิ่มขึ้นวงดนตรีที่เนื้อเรื่องลัดละตินและแอฟริกันอเมริกันที่มีอิทธิพลต่อจังหวะแร็กไทม์เป็นคุณสมบัติใหม่ที่น่าตื่นเต้นของภูมิทัศน์วัฒนธรรมของชาวอเมริกันและจัดให้มีรากฐานสำหรับรูปแบบใหม่ของการเต้นรำ สองที่ดีที่สุดที่รู้จักกันแร็กไทม์เล่นวงโยธวาทิตกับแซกโซโฟนเป็นผู้ที่นำโดยWC Handyและเจมส์อาร์ยุโรปวงกรมทหารราบที่ 369 ของยุโรปทำให้แร็กไทม์เป็นที่นิยมในฝรั่งเศสระหว่างทัวร์ปี 1918 [27]การเพิ่มขึ้นของวงเต้นรำในยุค 1920 ตามมาด้วยความนิยมของแร็กไทม์ แซกโซโฟนยังใช้ในเพลงโวเดอวิลล์ความบันเทิงในช่วงเวลาเดียวกัน Ragtime, Vaudeville และวงเต้นรำแนะนำแซกโซโฟนให้ชาวอเมริกันจำนวนมากรู้จัก Rudy Wiedoeftกลายเป็นนักออกแบบแซ็กโซโฟนและนักเล่นแซ็กโซโฟนที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในช่วงเวลานี้ซึ่งนำไปสู่ ​​"ความนิยมแซกโซโฟน" ในยุค 1920 [28]ต่อจากนั้น แซกโซโฟนกลายเป็นจุดเด่นในดนตรีที่หลากหลายเท่ากับเพลง "หวาน" ของพอล ไวท์แมนและกาย ลอมบาร์โดแจ๊ส สวิง และวงดนตรีแสดงบนเวทีขนาดใหญ่[ ต้องการการอ้างอิง ]

การเพิ่มขึ้นของแซกโซโฟนเป็นเครื่องดนตรีแจ๊สตามการนำไปใช้อย่างกว้างขวางในวงดนตรีเต้นรำในช่วงต้นทศวรรษ 1920 เฟลทเชอร์เฮนเดอร์เคสตร้าที่เกิดขึ้นในปี 1923, เข้าร่วมการเตรียมการสำรองปฏิภาณโวหารนำองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สครั้งแรกในรูปแบบวงดนตรีขนาดใหญ่[29]หลังจากนวัตกรรมของเฟลทเชอร์เฮนเดอร์เคสตร้าที่Duke Ellington ออร์เคสตราและฌอง Goldketteของวิคเตอร์ออร์เคสตราบันทึกจุดเด่นเดี่ยวดนตรีแจ๊สกับแซกโซโฟนและเครื่องมืออื่น ๆ ความสัมพันธ์ระหว่างวงดนตรีแดนซ์กับแจ๊สจะไปถึงจุดสูงสุดด้วยดนตรีสวิงของทศวรรษที่ 1930 รูปแบบวงดนตรีการแสดงขนาดใหญ่ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากวงสวิงแบนด์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 จะใช้เป็นการสนับสนุนสำหรับนักร้องและการแสดงบนเวทียอดนิยมในยุคหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 และเป็นรากฐานสำหรับวงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ วงดนตรีที่มีส่วนแซกโซโฟนกลายเป็นส่วนสำคัญของรายการทอล์คโชว์ทางโทรทัศน์ (เช่นTonight Showที่มีวงดนตรีนำโดยDoc SeverinsenและBranford Marsalis ) และการแสดงบนเวทีในลาสเวกัส ยุคแกว่งส่งเสริมรูปแบบแซกโซโฟนในภายหลังว่าแทรกซึมแจ๊ชและจังหวะและบลูส์ในยุคหลังสงครามต้น [ ต้องการการอ้างอิง ]

โคลแมน ฮอว์กินส์ สไตลิสต์แซกโซโฟนที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคต้นของแจ๊ส พ.ศ. 2488

โคลแมน ฮอว์กินส์ก่อตั้งเทเนอร์แซกโซโฟนเป็นเครื่องดนตรีแจ๊สเดี่ยวระหว่างที่เขาร่วมงานกับเฟลตเชอร์ เฮนเดอร์สันตั้งแต่ปี 2466 ถึง 2477 รูปแบบของฮอว์กินส์ที่เน้นเสียงแหลมโทนสีเข้ม ไวบราโตรับภาระเป็นอิทธิพลหลักที่มีต่อผู้เล่นเทเนอร์ในยุควงสวิงก่อนเลสเตอร์ ยังและอิทธิพลของเขา ต่อเนื่องกับผู้เล่นอายุมากในยุคของแจ๊สสมัยใหม่ ในหมู่ผู้เล่นอายุอิทธิพลโดยตรงจากเขาเป็นจือเบอร์รี่ , ชาร์ลีบาร์เน็ต , เท็กซ์ Beneke , เบนเว็บสเตอร์ , วิโดมุสโซ , เฮอร์เชลอีแวนส์ , บัดดี้เทตและดอนบย์ [6] เพื่อนร่วมวงของฮอว์กินส์เบนนี่ คาร์เตอร์และจอห์นนี่ ฮอดเจสนักแซ็กโซโฟนอัลโตแซกโซโฟนของ Duke Ellington มีอิทธิพลต่อรูปแบบอัลโตในยุควงสวิง ในขณะที่Harry Carneyนำบาริโทนแซกโซโฟนมาโด่งดังกับ Duke Ellington Orchestra ผู้เล่นชาวนิวออร์ลีนส์Sidney Bechetได้รับการยอมรับจากการเล่นโซปราโนแซกโซโฟนในช่วงปี ค.ศ. 1920 แต่เครื่องดนตรีดังกล่าวไม่ได้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายจนถึงยุคแจ๊สสมัยใหม่[ ต้องการการอ้างอิง ]

ในขณะที่แจ๊สสไตล์ชิคาโกมีวิวัฒนาการมาจากดนตรีแจ๊สแบบนิวออร์ลีนส์ในทศวรรษที่ 1920 คุณลักษณะที่กำหนดประการหนึ่งคือการเพิ่มแซกโซโฟนเข้าไปในวงดนตรี วงดนตรีเล็กๆ ในชิคาโกให้อิสระในการแสดงด้นสดมากกว่าวงนิวออร์ลีนส์หรือวงดนตรีขนาดใหญ่ ส่งเสริมนวัตกรรมของนักแซ็กโซโฟนJimmy Dorsey (อัลโต), Frankie Trumbauer (c-melody), Bud Freeman (เทเนอร์) และStump Evans (บาริโทน) Dorsey และ Trumbauer มีอิทธิพลสำคัญต่อนักแซ็กโซโฟนอายุ Lester Young [6]

แนวทางของเลสเตอร์ ยังกับเทเนอร์แซกโซโฟนแตกต่างจากของฮอว์กินส์ โดยเน้นการเล่น "เส้นตรง" ที่ไพเราะกว่าซึ่งเชื่อมเข้าและออกจากโครงสร้างคอร์ดและวลีที่ยาวกว่าซึ่งแตกต่างจากที่แนะนำโดยทำนอง เขาใช้ vibrato น้อยลงเพื่อให้เข้ากับเนื้อเรื่องที่เขากำลังเล่น น้ำเสียงของเขานุ่มนวลและเข้มกว่าในรุ่นปี 1930 การเล่นของเด็กหนุ่มเป็นอิทธิพลสำคัญในดนตรีแจ๊สที่ทันสมัยแซกโซโฟนอัลโคห์น , สแตนเก็ตซ์ , สวมใส่ซิมส์ , เด็กซ์เตอร์กอร์ดอน , Wardell สีเทา , ลีโคนิทซ์ , วาร์นมาร์ช , ชาร์ลีพาร์กเกอร์และศิลปะพริกไทย [6]

ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ ผู้นำการปฏิวัติบีบอป ค.ศ. 1947

อิทธิพลของเลสเตอร์ ยังกับวงCount Basie Orchestraในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 และความนิยมในการบันทึกเสียง " Body and Soul " ของ Hawkins ในปี 1939 ทำให้แซกโซโฟนเป็นอิทธิพลต่อดนตรีแจ๊สเท่ากับทรัมเป็ต ซึ่งเป็นเครื่องกำหนดเครื่องดนตรีแจ๊สตั้งแต่ จุดเริ่มต้นในนิวออร์ลีนส์ แต่อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแซกโซโฟนที่มีต่อดนตรีแจ๊สก็จะเกิดขึ้นในอีกไม่กี่ปีต่อมาเมื่อชาร์ลี พาร์คเกอร์นักแซ็กโซโฟนอัลโตแซกโซโฟนกลายเป็นไอคอนของการปฏิวัติเสียงบี๊บที่มีอิทธิพลต่อนักดนตรีแจ๊สรุ่นต่อรุ่น รูปแบบของวงดนตรีแจ๊สแบบ bebop และ post-bebop แบบกลุ่มเล็กได้รับตำแหน่งในทศวรรษที่ 1940 เนื่องจากนักดนตรีใช้เสรีภาพที่ประสานกันและไพเราะที่บุกเบิกโดย Parker, Dizzy Gillespie , Thelonious Monk, และBud Powellในการโซโล่แจ๊สแบบขยายเวลา[ ต้องการการอ้างอิง ]

ในช่วงปี 1950 ผู้เล่นอัลโตที่โดดเด่น ได้แก่Sonny Stitt , Cannonball Adderley , Jackie McLean , Lou Donaldson , Sonny CrissและPaul Desmondในขณะที่ผู้เล่นอายุที่โดดเด่น ได้แก่ Lester Young, Coleman Hawkins, Dexter Gordon , John Coltrane , Sonny Rollins , Stan Getz , Zoot ซิมส์ , ลัคกี้ ทอมป์สัน , เอ็ดดี้ "ล็อคจอว์" เดวิสและพอล กอนซัลเวส เซิร์จ ชาลอฟฟ์ , เจอร์รี่ มัลลิแกน , เปปเปอร์ อดัมส์และLeo Parkerนำบาริโทนแซกโซโฟนมาสู่ความโดดเด่นในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว Steve Lacyกลับมาสนใจแซกโซโฟนโซปราโนอีกครั้งในบริบทของแจ๊สสมัยใหม่ และ John Coltrane ได้เพิ่มความนิยมให้กับเครื่องดนตรีในช่วงทศวรรษที่ 1960 นักดนตรีแจ๊สสมูทKenny Gยังใช้แซ็กโซปราโนเป็นเครื่องดนตรีหลักของเขา[30]

นักแซ็กโซโฟนเช่น John Coltrane, Ornette Coleman , Sam RiversและPharoah Sanders เป็นผู้กำหนดแนวหน้าของการสำรวจเชิงสร้างสรรค์ด้วยการเคลื่อนไหวแนวหน้าของทศวรรษ 1960 อาณาจักรใหม่ที่นำเสนอด้วยModal , ฮาร์โมโลดิกและแจ๊สฟรีถูกสำรวจด้วยอุปกรณ์ทุกอย่างที่นักเล่นแซ็กโซโฟนสามารถคิดได้ แผ่นเสียง การสำรวจวรรณยุกต์ ฮาร์โมนิกส่วนบน และมัลติโฟนิกส์ เป็นจุดเด่นของความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ที่แซกโซโฟนนำเสนอ อิทธิพลที่ยั่งยืนประการหนึ่งของขบวนการเปรี้ยวจี๊ดคือการสำรวจเสียงแซกโซโฟนที่ไม่ใช่ของชาติตะวันตก ตัวอย่างเช่น เสียงที่ได้รับอิทธิพลจากแอฟริกาซึ่งใช้โดยแซนเดอร์สและชาวอินเดียนแดง-เสียงที่ได้รับอิทธิพลจาก Coltrane อุปกรณ์ของขบวนการเปรี้ยวจี๊ดยังคงมีอิทธิพลต่อดนตรีที่ท้าทายขอบเขตระหว่างแนวเปรี้ยวจี๊ดกับแจ๊สประเภทอื่นๆ เช่น ของนักเล่นแซ็กโซโฟนอัลโตสตีฟ โคลแมนและเกร็ก ออสบี

อิลลินอยส์ แจ็กเกต์ ผู้มีอิทธิพลต่อแซกโซโฟนอาร์แอนด์บี ค.ศ. 1941

วงดนตรีบางวง เช่นWorld Saxophone Quartetใช้รูปแบบ soprano-alto-tenor-baritone (SATB) ของวงดนตรีแซ็กโซโฟนคลาสสิกสำหรับแจ๊ส ในปี 1990 Hamiet Bluiettผู้ก่อตั้ง World Saxophone Quartet ได้ก่อตั้ง Quartet Baritone Nation (สี่ baritones) [31]

วงดนตรี "jump swing" ของทศวรรษที่ 1940 ทำให้เกิดจังหวะและบลูส์ซึ่งประกอบด้วยส่วนที่เป็นแตรและรูปแบบแซกโซโฟนที่เน้นจังหวะหนักแน่นและหนักแน่นซึ่งเล่นด้วยความรู้สึกไพเราะตามโทนเสียง บลูส์Illinois Jacquet , Sam Butera , Arnett CobbและJimmy Forrestมีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์ R&B tenor และLouis Jordan , Eddie "Cleanhead" Vinson , Earl BosticและBull Moose Jacksonมีอิทธิพลอย่างมากต่ออัลโต R & B ผู้เล่นแซกโซโฟนอิทธิพลต่อมาประเภทรวมทั้งร็อกแอนด์โรล , สกา , จิตวิญญาณและความกลัวงานส่วนฮอร์นยังคงดำเนินต่อไปโดย จอห์นนี่ โอทิสและเรย์ ชาร์ลส์ นำเสนอส่วนแตรและเขาเมมฟิส , ฟีนิกซ์ฮอร์นและหอคอยแห่งพลังบรรลุความแตกต่างสำหรับการเล่นส่วนของพวกเขา ส่วนฮอร์นถูกเพิ่มเข้าไปในชิคาโกและฝั่งตะวันตกของวงดนตรีบลูส์ของโลเวลล์ฟูลสัน , ทีโบนวอล์คเกอร์ , บีบีคิงและกีตาร์ที่บางเฉียบวงดนตรีฟิวชั่นร็อคและโซล เช่นChicago , The Electric FlagและBlood, Sweat และ Tearsมีส่วนแตรBobby KeysและClarence Clemonsกลายเป็นสไตลิสต์ร็อคแอนด์โรลแซกโซโฟนผู้มีอิทธิพล จูเนียร์วอล์คเกอร์ , คิงเคอร์ติและมาซีอพาร์กเกอร์กลายเป็นผู้มีอิทธิพลและจิตวิญญาณฉุนแซกโซโฟนสไตลิสที่มีอิทธิพลต่อทางเทคนิคเพิ่มเติมแจ๊สฟิวชั่นเสียงของไมเคิล Breckerและบ๊อบ Mintzerและผู้เล่นป๊อปแจ๊สเช่นCandy Dulfer [ ต้องการการอ้างอิง ]

รูปแบบที่ผิดปกติ

แซกโซโฟนทดลองและเครื่องดนตรีเกี่ยวกับแซกโซโฟนจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้นตั้งแต่งานดั้งเดิมของแซ็กโซโฟน ส่วนใหญ่ไม่มีผลกระทบถาวร ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 Reiffel & Husted of Chicago ได้ผลิตแซกโซโฟนโซปราโนแบบสไลด์[32] [33] [34] ระหว่างปี ค.ศ. 1920 บางอัลโตและเทเนอร์แซกโซโฟนผลิตโดยBuescherซึ่งพิสูจน์แล้วว่ายุ่งยากในการจัดการและขนส่งยาก Buescher คัสตอมผลิตแซกโซโฟนบาริโทนแบบตรงหนึ่งตัวเพื่อเป็นเครื่องดนตรีที่แปลกใหม่สำหรับนักดนตรีแนวเพลง[35] CG Conn ได้แนะนำสองสายพันธุ์ใหม่ในปี 1928–1929, Conn-O-Saxและ the mezzo-soprano saxophoneคีย์ใน F. Conn-O-Sax เป็นเครื่องมือเจาะรูปกรวยตรงใน F (หนึ่งขั้นเหนือ E ♭ alto) ที่มีคอโค้งเล็กน้อยและกระดิ่งทรงกลม เครื่องดนตรีนี้ซึ่งรวมรูแซกโซโฟนและกุญแจเข้ากับรูปทรงระฆังคล้ายกับเฮคเคลโฟนมีวัตถุประสงค์เพื่อเลียนแบบเสียงแตรของอังกฤษและผลิตขึ้นในปี 1929 และ 1930 เท่านั้น เครื่องดนตรีนี้มีช่วงคีย์ตั้งแต่ A ต่ำถึง G. สูง มี Conn-O-Saxes น้อยกว่า 100 ตัวและเป็นที่ต้องการของนักสะสม Conn mezzo-soprano ประสบกับการผลิตระยะสั้นในทำนองเดียวกันเมื่อเศรษฐกิจของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ลดทอนตลาดสำหรับสิ่งที่ถือเป็นเครื่องมือที่แปลกใหม่ ส่วนใหญ่ถูกใช้โดย Conn เพื่อเป็นวัตถุในการฝึกซ่อม

ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของปี 1920 การออกแบบที่ผิดปกติเป็นกษัตริย์Saxelloหลักขตรง♭โซปราโน แต่กับคอโค้งเล็กน้อยและระฆังปลายทำโดยบริษัท HN สีขาวปัจจุบันเครื่องมือดังกล่าวมีราคาสูงถึง 4,000 เหรียญสหรัฐ อิทธิพลที่ยั่งยืนแสดงให้เห็นในหลายบริษัท รวมถึง Keilwerth, Rampone & Cazzani ( รุ่นaltello ), LA Sax และ Sax Dakota USA, การทำการตลาดแซกโซโฟนโซปราโนโซปราโนแบบสเตรทโบลร์แบบปลายแหลมเป็นแซกเซลโล (หรือ "แซกเซลโลโซปราโน")

ความสนใจในสองรูปแบบในปี 1920 ได้รับการฟื้นฟูโดยนักดนตรีแจ๊สRahsaan Roland Kirkผู้ซึ่งเรียก Buescher alto ตรง ๆ ว่า "stritch" และ Saxello ของเขาเป็น "manzello" Alto แบบตรงของ Buescher เป็นเครื่องมือสำหรับการผลิต ในขณะที่ manzello เป็น Saxello ที่มีกระดิ่งขนาดใหญ่สั่งทำพิเศษและงานกุญแจที่ได้รับการดัดแปลง[36] เมื่อเร็ว ๆ นี้โซปราโนหรือตัวแปรที่ทันสมัยของมันเข้ามาใช้งานโดยนักดนตรีแจ๊สแอนโธนีแบรกซ์ตัน , เจมส์คาร์เตอร์ , วินนีโกเลียและโจโลวาโน

การออกแบบทดลองบางส่วนในช่วงทศวรรษที่ 1920 นอกเหนือจากแซ็กเซลโลแล้วยังเป็นพื้นฐานสำหรับเครื่องดนตรีที่คล้ายคลึงกันซึ่งผลิตขึ้นในยุคปัจจุบัน altos และ tenors ได้รับการฟื้นฟูโดย Keilwerth [37] LA Sax [38]และ Sax Dakota USA โซปราโนในคีย์ของ G ได้รับการผลิตโดยช่างเดนมาร์ก woodwind ปีเตอร์เซ่นเล่นสะดุดตามากที่สุดโดยโจโลวาโนเครื่องมือนี้มีคุณภาพมากกว่าในคุณภาพเสียงของแซกโซโฟน Bb soprano

คอนทรัลโตแซกโซโฟนซึ่งมีขนาดใกล้เคียงกับออร์เคสตรา c-melody ได้รับการพัฒนาในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 โดย Jim Schmidt ผู้ผลิตเครื่องดนตรีแห่งแคลิฟอร์เนีย [39]เครื่องดนตรีนี้มีรูที่ใหญ่กว่าและระบบนิ้วแบบใหม่ และไม่เหมือนกับเครื่องดนตรีออร์เคสตรายกเว้นคีย์และรีจิสเตอร์

Eppelsheim Soprillo แซกโซโฟน

Benedikt Eppelsheimจากเมืองมิวนิค ประเทศเยอรมนี ได้เปิดตัวนวัตกรรมล่าสุดที่ปลายด้านบนและด้านล่างของช่วงแซกโซโฟนแซ็กโซโฟน soprilloเป็นขลุ่ย -sized ตราสารตรงกับหลุมบนลำโพงที่สร้างขึ้นในปาก เครื่องดนตรีซึ่งขยายตระกูลเดิมของแซ็กโซโฟนนั้นมีความแหลมสูงกว่าแซ็กโซปราโนB ♭เต็มอ็อกเทฟtubaxพัฒนาในปี 1999 โดย Eppelsheim, [40]เล่นช่วงเดียวกันและมีนิ้วเช่นเดียวกับอี♭เบสแซ็กโซโฟน; อย่างไรก็ตาม รูเจาะของมันนั้นแคบกว่าแซกโซโฟนคอนทราเบส ส่งผลให้เครื่องดนตรีมีขนาดกะทัดรัดมากขึ้นด้วยโทนเสียง "รีดกว่า" (คล้ายกับคอนทราเบสซาร์รูโซโฟนสองกก). สามารถเล่นกับบาริโทนแซกโซโฟนปากเป่าและกกที่มีขนาดเล็กกว่า (และมีจำหน่ายทั่วไป) นอกจากนี้ Eppelsheim ยังผลิตทูแพ็กซ์ subcontrabass ใน C และ B ♭ซึ่งเป็นแซกโซโฟนที่ต่ำที่สุดเท่าที่เคยมีมา

การพัฒนาในช่วงทศวรรษ 2000 ได้แก่ออโลโครมซึ่งเป็นแซกโซโฟนโซปราโนคู่ที่คิดค้นโดยฟรองซัวส์ หลุยส์ผู้ผลิตเครื่องดนตรีชาวเบลเยียมในปี 2544

ตั้งแต่ปี 1950 แซกโซโฟนที่ไม่ใช่โลหะมีการผลิตเป็นครั้งคราว เครื่องมือดังกล่าวไม่ได้รับการยอมรับในหลายประเด็น รวมถึงความทนทาน ความสามารถในการซ่อมแซม และข้อบกพร่องในการดำเนินการและโทนเสียงของปุ่ม[41] [42] ที่รู้จักกันดีที่สุดของความพยายามเหล่านี้คือปี 1950 Grafton acrylic alto saxophone ใช้สั้น ๆ โดย Charlie Parker และ Ornette Coleman มีการผลิตมากกว่า 10 ปีในฐานะแซกโซโฟนรุ่นราคาประหยัดโพลีคาร์บอเนต Vibratosaxอยู่ในการผลิตเป็นทางเลือกที่ต้นทุนต่ำเพื่อโลหะแซกโซโฟนแซกโซโฟนไม้สวัสดิ์ผลิตในประเทศไทยในขนาดที่เล็ก ความคิดเห็นแตกต่างกันไปตามความสำคัญของวัสดุของร่างกายต่อเสียง

รูปแบบการใช้นิ้วของแซกโซโฟนซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยตั้งแต่การประดิษฐ์เครื่องดนตรีครั้งแรก ได้นำเสนอปัญหาทางเสียงโดยธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับคีย์ที่ปิดไว้ใต้โทนโฮลเปิดแรกที่ส่งผลต่อการตอบสนอง และทำให้เสียงเงียบลงเล็กน้อย นอกจากนี้ยังขาดความสม่ำเสมอของการสัมผัสระหว่างศูนย์กลางหลัก ซึ่งต้องใช้ความพยายามเป็นพิเศษจากผู้เล่นในการปรับโหมดของหน่วยความจำของกล้ามเนื้อเมื่อเคลื่อนที่ระหว่างศูนย์กลางหลัก สองความพยายามในการแก้ไขปัญหาเสียงและลักษณะที่น่าอึดอัดใจของระบบนิ้วเดิมนั้นน่าสังเกต

Leblanc Rational and System [43]แซกโซโฟนมีกลไกหลักที่ออกแบบมาเพื่อแก้ไขปัญหาเกี่ยวกับเสียงที่เกี่ยวข้องกับปุ่มปิดใต้โทนโฮลเปิดแรก พวกเขายังช่วยให้ผู้เล่นสามารถเลื่อนตาชั่งได้ครึ่งก้าวโดยกดปุ่มเดียวในขณะที่รักษานิ้วที่เหลือให้สอดคล้องกับนิ้วที่อยู่ห่างออกไปครึ่งก้าว คุณลักษณะบางอย่างของระบบ Leblanc ถูกสร้างขึ้นในแซ็กโซโฟน Vito Model 35 ของปี 1950 และ 1960 แม้จะมีข้อดีของระบบดังกล่าว การยอมรับก็ลดลงด้วยปัญหาด้านค่าใช้จ่ายและความน่าเชื่อถือทางกลที่เกี่ยวข้องกับความซับซ้อนของกลไกหลักบางอย่าง[44]

แซ็กโซโฟนที่มีสีหรือเส้นตรงเป็นโปรเจ็กต์ของนักออกแบบเครื่องมือและผู้สร้าง Jim Schmidt ซึ่งพัฒนาฮอร์นเพื่อเพิ่มความสม่ำเสมอของการสัมผัสและตรรกะระหว่างทุกช่วงโดยไม่คำนึงถึงคีย์ และหลีกเลี่ยงปัญหาด้านเสียงที่เกี่ยวข้องกับคีย์ที่ปิดด้านล่างรูเปิดเสียงแรก . [45]มีการสร้างและนำเสนอต้นแบบการทำงานหลายชิ้นในงานแสดงสินค้า [46]การผลิตแซกโซโฟนดั้งเดิมและมีราคาแพงนี้ขึ้นอยู่กับการสั่งซื้อของแต่ละบุคคล

เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง

Saxos de Bambúโดย Ángel Sampedro del Río, Argentina

แซกโซโฟนพื้นบ้านแบบไม่ใช้กุญแจราคาถูกซึ่งทำจากไม้ไผ่ (ระลึกถึงchalumeau ) ได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ 20 โดยผู้ผลิตเครื่องดนตรีในฮาวาย จาเมกา ไทย อินโดนีเซีย เอธิโอเปีย และอาร์เจนตินา เครื่องดนตรีฮาวายที่เรียกว่าxaphoonถูกคิดค้นในช่วงปี 1970 และยังมีการทำตลาดเป็น "แซ็กโซโฟนไม้ไผ่" แม้ว่ามันเบื่อทรงกระบอกคล้ายกับที่ของคลาริเน็ตและการขาดของ keywork ใด ๆ ที่จะทำให้มันมากขึ้นคล้ายกับบันทึกจาเมกาตัวแทนที่รู้จักกันดีที่สุดของชนิดของไม้ไผ่โฮมเมด "แซกโซโฟน" ที่คล้ายกันเป็นเมนทอสนักดนตรีและเครื่องดนตรีชง ' น้ำตาลท้อง ' (วิลเลียมวอล์คเกอร์) [47]ในMinahasaภูมิภาคของอินโดนีเซียเกาะสุลาเวสีที่มีอยู่วงดนตรีทั้งสร้างขึ้นจากไม้ไผ่ "แซกโซโฟน" [48]และ "ทองเหลือง" เครื่องมือขนาดต่างๆ เครื่องมือเหล่านี้เป็นของเลียนแบบเครื่องดนตรียุโรป ทำด้วยวัสดุในท้องถิ่น เครื่องมือที่คล้ายกันผลิตในประเทศไทย [49]

ในอาร์เจนตินา Ángel Sampedro del Río และ Mariana García ได้ผลิตแซกโซโฟนไม้ไผ่ขนาดต่างๆ มาตั้งแต่ปี 1985 โดยขนาดใหญ่กว่าจะมีแป้นไม้ไผ่สำหรับเล่นโน้ตตัวล่างได้ [50]

ตัวควบคุมลมของซินธิไซเซอร์จำนวนมากเล่นและใช้นิ้วเหมือนแซกโซโฟน เช่นElectronic Wind Instrument (EWI)

แกลเลอรี่ภาพ

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ↑ "28 มิถุนายน ค.ศ. 1846: นักประดิษฐ์ชาวปารีส สิทธิบัตรแซกโซโฟน" . สาย. com สืบค้นเมื่อ14 กุมภาพันธ์ 2011 .
  2. ^ Cottrell สตีเฟ่น (2013) แซกโซโฟน (ชุดเครื่องดนตรีเยล) . ชุดเครื่องดนตรีเยล
  3. ^ "แซกโซโฟน" . พจนานุกรมฟรีโดย Farlex สืบค้นเมื่อ2012-05-25 .
  4. อรรถเป็น ข Raumberger, Ventzke, Claus, Karl (2001) "แซกโซโฟน" . ฟอร์ดเพลงออนไลน์ ดอย : 10.1093/gmo/9781561592630.article.24670 . ISBN 978-1-56159-263-0. สืบค้นเมื่อ6 เมษายน 2019 .
  5. ^ "แซกโซโฟนที่ผิดปกติของ Jay Easton" . สืบค้นเมื่อ2021-05-16 .
  6. อรรถa b c d พอร์เตอร์, ลูอิส (2002). เคอร์นเฟลด์, แบร์รี (บรรณาธิการ). The New Grove พจนานุกรมแจ๊ส 3 (2 ฉบับ) นิวยอร์ก: พจนานุกรมของโกรฟ น. 507–514. ISBN 978-1-56159-284-5.
  7. ^ "T9937" . เว็บไซต์ยานางิซาว่า เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2007-12-30 . ดึงข้อมูล2008-01-06 .
  8. ^ "PMST-60NS" . เว็บไซต์ Paul Mauriat เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 ธันวาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ2008-08-22 .
  9. ^ "แซกโซโฟนยานางิซาวะ" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 มิถุนายน 2552 . สืบค้นเมื่อ2014-05-19 .
  10. ^ "ฮอร์น" . JazzBariSax.com
  11. ^ รุสโซ, ยูจีน . "อภิปราย" . ยูจีนรูสโซ . com ศิลปะการเลือกเป่าแซกโซโฟน เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2016-04-05 . สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2559 .
  12. ^ นกเป็ดน้ำ แลร์รี่ (1963). ศิลปะการเล่นแซกโซโฟน . ไมอามี: Summy-Birchard NS. 17. ISBN 978-0-87487-057-2. ความชอบเกี่ยวกับวัสดุที่ใช้นั้นขึ้นอยู่กับแต่ละบุคคล และข้อดีของแต่ละรายการก็เป็นเรื่องของการโต้เถียง หลอดเป่าของวัสดุต่างๆ ที่มีขนาดเท่ากัน รวมทั้งขนาดห้องและการวัดภายนอก เช่นเดียวกับส่วนหน้า เล่นได้ใกล้เคียงกันมาก
  13. ^ a b "อดอล์ฟ แซกซ์" . BassSax.com . สืบค้นเมื่อ2007-05-07 .
  14. ^ "ประวัติแซกโซโฟน" . แซกโซโฟน. com ดึงข้อมูล2008-01-06 .
  15. ^ น อยส์, พี. 119 (Noyes หมายถึงบริษัท "Evette and Schaeffer" อย่างไรก็ตาม Buffet-Crampon ได้ซื้อกิจการ Evette และ Schaeffer ในปี 1877 และใช้ Evette-Schaeffer เป็นแบรนด์สำหรับเครื่องดนตรีของตนเอง)
  16. ^ * ไวน์สต็อก, เฮอร์เบิร์ต (1968), พี. 238, Rossini: ชีวประวัติ . นิวยอร์ก: Knopf. OCLC 192614 ,250474431 พิมพ์ซ้ำ (1987): นิวยอร์ก: Limelight ไอ978-0-87910-071-1 .  
  17. ^ Noyes บทที่ II
  18. ^ Noyes บทที่ III
  19. ^ a b Noyes บทที่ IV
  20. ^ Noyes บทที่ V
  21. ^ เฮลส์, พีท. "ความสมดุลเซมการกระทำ" saxpics.com . สืบค้นเมื่อ9 เมษายน 2019 .
  22. ^ ลิปแมน, สตีฟ (มิถุนายน 2020). "วิทยาลัยที่ดีที่สุดในการเรียนแซกโซโฟนคลาสสิก" . /insidemusicschools.com . สืบค้นเมื่อ24 ธันวาคม 2020 .
  23. ^ Ventry, J. (26 มีนาคม 1930) "การเสวนาเกี่ยวกับดนตรีสมัยใหม่" . Trove.nla.gov.au ดาวพุธ. สืบค้นเมื่อ3 กุมภาพันธ์ 2560 .
  24. ^ "เจมส์ เฟย: ดีวีดี" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2006-12-17 . สืบค้นเมื่อ2007-05-07 .
  25. ^ "ที่แนะนำแซ็กโซโฟนอัลโตแซกโซโฟนละครเลเวลที่สาม" (PDF) เพลงอินเดียนา . edu
  26. ^ มวก, สตีเวน. "ละครที่เลือก" . Ithaca.edu . สืบค้นเมื่อ2014-05-19 .
  27. ^ เอ็มเม็ตเจย์สกอตต์ (1919) ประวัติความเป็นมาอย่างเป็นทางการสกอตต์ของอเมริกันนิโกรในสงครามโลกครั้งที่ โฮมวูดกด น.  308 –.
  28. ^ วิธี Saxophobia ของ Rudy Wiedoeft เปิดตัว Saxual Revolution
  29. ^ "เฟลตเชอร์ เฮนเดอร์สัน" . นักดนตรี. allaboutjazz.com สืบค้นเมื่อ2019-02-23 .
  30. ^ Mandel ฮาวเวิร์ด "Kenny G." พจนานุกรมชีวประวัตินักดนตรียอดนิยมของ Baker ตั้งแต่ปี 1990 สืบค้นเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน 2020 จาก Encyclopedia.com: https://www.encyclopedia.com/education/dictionaries-thesauruses-pictures-and-press-releases/kenny-g
  31. ^ Russonello จิโอวานนี่ (2018/10/07) "Hamiet Bluiett, Baritone Saxophone Trailblazer, Dies at 78 (เผยแพร่ 2018)" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . ISSN 0362-4331 . สืบค้นเมื่อ2021-03-08 . 
  32. ^ "เดอะรอยัลฮอลแลนด์ Bell Ringers การเก็บรวบรวมและเก็บ" สืบค้นเมื่อ2019-03-28 .
  33. ^ "ภาพสไลด์แซ็กโซโฟน" . สืบค้นเมื่อ2006-10-23 .
  34. ^ "ภาพสไลด์แซ็กโซโฟน" . ที่เก็บไว้จากเดิมใน 2007/06/28 สืบค้นเมื่อ2006-10-23 .
  35. ^ โคเฮน, พอล (1993). "คอลัมน์" . วารสารแซกโซโฟน . 18 (2).
  36. ↑ บราวน์, จอห์น โรเบิร์ต. "คีลเวิร์ธ สเตรท อัลโต" . จอห์น โรเบิร์ต บราวน์ นักเขียน นักดนตรี . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2019-05-12 . สืบค้นเมื่อ8 เมษายน 2019 .
  37. ^ ฮาวเวิร์ด, สตีเฟน. "รีวิวโต๊ะทำงาน, Keilwerth SX90 แซกโซโฟนอัลโตตรง" . shwoodwind.co.uk ค่ะ สืบค้นเมื่อ8 เมษายน 2019 .
  38. ^ "LA Sax ตรงรุ่น" . สืบค้นเมื่อ2007-05-07 .
  39. ^ "ความขัดแย้งของจิม ชมิดท์" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 เมษายน 2550 . สืบค้นเมื่อ2007-05-07 .
  40. ^ "ทูแบค อี♭แซกโซโฟน" . เบเนดิกต์เอ็ปเพลชมลมเครื่องดนตรี สืบค้นเมื่อ2007-05-07 .
  41. ^ "เดอะ Grafton พลาสติกแซ็กโซโฟน | Sax Gourmet" . saxgourmet.com ครับ สืบค้นเมื่อ2019-03-28 .
  42. ^ สตอเรอร์, แมทธิว. "ภาพรวมของช่างซ่อม: Vibrato Plastic Saxophone – YouTube" . youtube.com . สืบค้นเมื่อ2019-03-28 .
  43. ^ "แซกโซโฟนเลอบลังเยี่ยม" . saxgourmet.comครับ
  44. ^ ฮาวเวิร์ด, สตีเฟน. "Vito Leblanc System 35 (Johnny Hodges) รีวิวอัลโตแซกโซโฟน" . shwoodwind.co.uk ค่ะ สืบค้นเมื่อ27 กรกฎาคม 2019 .
  45. ^ "แซกโซโฟนที่มีระบบนิ้วเชิงเส้น – ขลุ่ยและแซ็กโซโฟน – JSengineering" . jsengineering.net .
  46. ^ "จิม ชมิดท์ แสดงแซกโซโฟนอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา" . YouTube 20 มกราคม 2552
  47. ^ "เพลง Mento: Sugar Belly" . สืบค้นเมื่อ2007-05-07 .
  48. ^ "วัฒนธรรมและศิลปะในสุลาเวสีเหนือ อินโดนีเซีย" . ที่เก็บไว้จากเดิมใน 2007/04/02 สืบค้นเมื่อ2007-05-07 .
  49. ^ "สุนทรียศาสตร์ของลูกหลานของเครื่องเป่าไม้กกเดียว - ดีเตอร์ แคลร์มงต์ และคู่หูชาวไทยของเขา ขนุง ทวนธี สร้างแซกโซโฟนไม้ไผ่ในภาคเหนือของประเทศไทยตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2008-09-21 . สืบค้นเมื่อ2008-07-31 .
  50. ^ "อุน มุนโด เดอ บัมบู" . สืบค้นเมื่อ2007-05-07 .
  51. ^ "คลังภาพ :: SaxPics.com" . saxpics.com .
  52. ^ "คลังภาพ" . SaxPics.com . สืบค้นเมื่อ2014-05-19 .
  53. ^ "คลังภาพ :: SaxPics.com" . saxpics.com .

อ้างอิง

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก

ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Saxophone&oldid=1046396318 "
0.091722965240479