เสียงซานฟรานซิสโก

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

เสียงของซานฟรานซิสโกหมายถึงดนตรีร็อคที่แสดงสดและบันทึกโดย กลุ่มร็อคใน ซานฟรานซิสโกในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 ถึงต้นทศวรรษที่ 1970 มีความเกี่ยวข้องกับชุมชนต่อต้านวัฒนธรรมในซานฟรานซิสโก โดยเฉพาะ ย่าน Haight-Ashburyในช่วงหลายปีที่ผ่านมา [1]ซานฟรานซิสโกเป็นเมืองท่าที่มองไปทางทิศตะวันตก เป็นเมืองที่ 'ใหญ่พอ' ในเวลานั้น แต่ไม่คลั่งไคล้เหมือนนิวยอร์กซิตี้หรือกระจายออกไปเหมือนลอสแองเจลิส ดังนั้นจึงสามารถรองรับ 'ฉาก' ได้ [2]ตามที่นักข่าว Ed Vulliamy กล่าวว่า "แกนหลักของวง Haight Ashbury เล่นกันเอง เพื่อกันและกัน" [3]

ผู้ประกาศรายการทีวีรายหนึ่งที่Ralph J. Gleasonเป็นผู้ดำเนินรายการ: "ในคอลัมน์หนังสือพิมพ์ที่รวบรวมของเขา คุณ Gleason เป็นล่ามที่สำคัญที่สุดของเสียงที่ออกมาจากสิ่งที่เขาเรียกว่า 'ลิเวอร์พูลแห่งสหรัฐอเมริกา' คุณกลีสันเชื่อว่าวงร็อคในซานฟรานซิสโกกำลังมีส่วนสนับสนุนอย่างจริงจังต่อประวัติศาสตร์ดนตรี" [4] Ralph Gleason กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสิ่งที่จะกลายเป็นวารสารแฟนฉากร็อค โรลลิงสโตน

ลักษณะ

บุคลากรเดิมของเครื่องบินเจฟเฟอร์สัน

ซาวนด์ใหม่ซึ่งผสมผสานอิทธิพลทางดนตรีหลายอย่างอาจได้รับการประกาศในการแสดงสดของJefferson Airplane (ตั้งแต่ปี 1965 เป็นต้นมา) ซึ่งออกแผ่นเสียงเร็วกว่าวงดนตรีหน้าใหม่เกือบทั้งหมด (สิงหาคม 1966) [5]ตามที่นักเขียน Douglas Brinkley นักเขียนชื่อดังHunter S. Thompsonซึ่งเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนฉากทางวัฒนธรรมของ Bay Area เป็นแฟนตัวยงของกลุ่มในยุคแรก ๆ: "Thompson ยกย่องพลังเสียงของเครื่องบินเจฟเฟอร์สันขณะที่มันเต้นเป็นจังหวะรอบ ๆ สถานที่ในแคลิฟอร์เนียที่ดูแลยุคประสาทหลอน ... " [6]

บรรพบุรุษของชาวโบฮีเมียนของวัฒนธรรมฮิปปี้ในซานฟรานซิสโกคือร้านกาแฟและบาร์สไตล์ "Beat Generation" ซึ่งลูกค้าชื่นชอบวรรณกรรม เกมหมากรุก ดนตรี (ในรูปแบบแจ๊สและพื้นบ้าน) การเต้นรำสมัยใหม่ และแบบดั้งเดิมงานฝีมือและศิลปะ เช่น เครื่องปั้นดินเผาและภาพวาด ดนตรีอะคูสติกมีความคลั่งไคล้ตามมาอย่างแพร่หลาย แต่มันเป็น "โลกที่จางหายไปของเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมและ เพลงแนว Brechtian " [7]โทนสีทั้งหมดของใหม่วัฒนธรรมย่อยแตกต่างกัน ตามผู้เขียนชีวประวัติ Robert Greenfield "Jon McIntire [ผู้จัดการของ Grateful Dead ตั้งแต่อายุหกสิบเศษจนถึงกลางทศวรรษที่แปดสิบ] ชี้ให้เห็นว่าการมีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมฮิปปี้คือการฉายภาพแห่งความสุข สิ่งที่บีทนิกเป็นสีดำเหยียดหยาม และเย็น" [8] The Beats มักจะอยู่ในกรงขัง ทำให้ชีวิตของพวกเขาสุขุมรอบคอบ (ยกเว้นกลุ่มคนที่ตีพิมพ์เกี่ยวกับการรับรู้ ความกระตือรือร้น และกิจกรรมของพวกเขา) ในรูปแบบวรรณกรรม โดยทั่วไปแล้วพวกเขา "ใจเย็น" พวกฮิปปี้รุ่นเยาว์มีจำนวนมากกว่ามาก ระมัดระวังน้อยกว่า และแทบจะไม่มีความโน้มเอียงใด ๆ ที่จะปกปิดวิถีชีวิตของพวกเขา

เพลงใหม่ดังและเชื่อมโยงกับชุมชน บางครั้งวงดนตรีก็แสดงคอนเสิร์ตฟรีในGolden Gate Parkและ " happenings " ที่คลับไซเคเดลิกและห้องบอลรูมหลายแห่งในเมือง วงดนตรีจำนวนมากที่ก่อตัวส่งสัญญาณถึงการเปลี่ยนแปลงจากวัฒนธรรมย่อยหนึ่งไปยังอีกวัฒนธรรมหนึ่ง

มอนเทอเรย์ แคลิฟอร์เนียอยู่ห่างจากซานฟรานซิสโกไปทางใต้ประมาณ 120 ไมล์ ในเทศกาลดนตรี Monterey Pop Festivalในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2510 กลุ่ม Bay Area แสดงจากเวทีเดียวกับกลุ่มดนตรีที่ก่อตั้งและเติบโตอย่างรวดเร็ว และศิลปินแต่ละคนที่มีชื่อเสียงจากสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร และแม้แต่อินเดีย หลังจากนั้นไม่นาน Ralph J. Gleason และJann Wennerซึ่งมีฐานอยู่ในซานฟรานซิสโกได้ก่อตั้ง นิตยสาร Rolling Stone (ฉบับแรก: พฤศจิกายน 1967)

ผู้กตัญญูกตเวทีในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2513

วงดนตรีในซานฟรานซิสโกแต่ละวงมีซาวนด์ที่มีลักษณะเฉพาะตัว แต่มีความคล้ายคลึงกันมากพอที่จะมีเอกลักษณ์เฉพาะของภูมิภาค ภายในปี 1967 การแสดงด้นสดแบบด้นสดและหวาดเสียวระหว่างการแสดงสด (ซึ่งหลายคนได้ยินว่าเป็นตัวอย่างที่ดีของ Grateful Dead และโดยงานกีตาร์ "cross-talk" ของMoby Grape ) เป็นลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของเสียงซานฟรานซิสโก บทบาทที่ดังกว่าและโดดเด่นกว่าสำหรับเบสไฟฟ้า—โดยทั่วไปแล้วจะมีแนวทางที่ไพเราะหรือกึ่งไพเราะ และการใช้โทนเสียงที่หรูหราและแพร่หลาย—เป็นคุณสมบัติอีกประการหนึ่ง [9]คุณภาพเสียงเบสที่น่าค้นหานี้มีลักษณะเป็น "การท่องเที่ยว" (แทนที่จะเป็นแบบ "อยู่บ้าน") ดนตรีแจ๊สได้รับการบุกเบิกอย่างล้นหลามจากนักดนตรีมากมาย นักดนตรีที่เป็นแบบอย่างในเรื่องนี้เจฟเฟอร์สัน แอร์ไลน์ (และหน่อเนื้ออย่างHot Tuna ) เป็นผู้บุกเบิกแนวทางนี้ ซึ่งบางทีอาจเป็นตัวแทน ได้ดีที่สุดในอัลบั้มBless Its Pointed Little Head Phil Leshมือเบสของวง Grateful Dead เสริมเสียงนี้ Lesh ได้พัฒนารูปแบบของเขาโดยมีพื้นฐานมาจากการเรียนดนตรีคลาสสิก แตรวง แจ๊ส และดนตรีสมัยใหม่บนไวโอลิน และต่อมาก็เรียนทรัมเป็ต [10]

การสำรวจความก้าวหน้าของคอร์ดซึ่งก่อนหน้านี้พบได้ไม่บ่อยในร็อกแอนด์โรล และการใช้เครื่องดนตรีทั้งหมดอย่างอิสระและทรงพลังยิ่งขึ้น (กลองและเครื่องเพอร์คัสชั่นอื่นๆ กีตาร์ไฟฟ้า คีย์บอร์ด และเบส) เข้ากับดนตรี "ยุคไซเคเดลิก" นี้ เครื่องเป่าทองเหลืองและไม้อ้อ เช่น ทรัมเป็ตและแซ็กโซโฟนไม่ค่อยได้ใช้ ซึ่งแตกต่างจาก วงดนตรี R&BและSoul ร่วมสมัย และวงดนตรีสีขาวบางวงจากชายฝั่งตะวันออกของสหรัฐอเมริกา (เช่นBlood, Sweat & TearsหรือChicago ) Sly & the Family Stoneกลุ่มที่มีฐานในซานฟรานซิสโกซึ่งเริ่มต้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เป็นข้อยกเว้น เนื่องจากเป็นวงดนตรีฮิปปี้ที่ผสมผสานเชื้อชาติโดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีแนวโซล ดังนั้นจึงใช้เครื่องดนตรีทองเหลือง

"Rock & Roll" เป็นจุดเริ่มต้นของเพลงใหม่ แต่ดาราร็อคแอนด์โรลที่รู้จักกันดี "ถูกเรียกว่ายุคดั้งเดิมในยุค 50" นี่คือช่วงเวลาที่ "ร็อค" แตกต่างจากร็อคแอนด์โรล ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการรุกรานของอังกฤษ ใน บรรดา การแสดงของอังกฤษ เหล่านี้ ตามที่นักข่าวเพลง Chris Smith เขียนในหนังสือของเขาเกี่ยวกับอัลบั้มที่มีอิทธิพลมากที่สุดในเพลงป๊อปอเมริกันThe Beatlesเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดฉากไซเคเดลิกในซานฟรานซิสโกหลังจากการรวมโฟล์คร็อกในอัลบั้มปี 1965 วิญญาณยาง ,บ็อบ ดีแลน . [13] Charles Perryนักประวัติศาสตร์ชาวซานฟรานซิสโกเล่าว่าใน Haight-Ashbury "คุณสามารถปาร์ตี้กระโดดตลอดทั้งคืนและไม่ได้ยินอะไรเลยนอกจากRubber Soul ", [14]และ "Beatles เป็นซาวด์แทร็กของ Haight-Ashbury มากกว่าที่เคยเบิร์กลีย์และวงจรทั้งหมด" ในซาน ฟ ราน ซิสโก อิทธิพลทางดนตรีไม่เพียงเข้ามาจากลอนดอนลิเวอร์พูลและแมนเชสเตอร์ เท่านั้น แต่ยังรวมถึง การฟื้นฟูดนตรีโฟล์กอเมริกันสองชายฝั่งในทศวรรษที่ 1950 และ 1960 ฉากอิเล็กทริกบลูส์ ใน ชิคาโก ฉาก ดนตรีแนวโซลในDetroit , MemphisและMuscle Shoals สไตล์ แจ๊สในยุคและภูมิภาคต่างๆ นักดนตรีร็อคคนสำคัญของซานฟรานซิสโกหลายคนในยุคนั้นอ้างถึงJohn Coltraneและกลุ่มนักดนตรีแจ๊สระดับแนวหน้าของเขาว่ามีอิทธิพลสำคัญ

สมาชิกของเจฟเฟอร์สัน แอร์ไลน์แสดงในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2510

นักข่าวEd Vulliamyเขียนว่า "ฤดูร้อนแห่งความรักมีจักรพรรดินี และชื่อของเธอคือJanis Joplin " [16]ในบางกรณี ผู้หญิงมีสถานะเท่าเทียมกับผู้ชายในฐานะดาราในวงการเพลงร็อคในซานฟรานซิสโก แต่กรณีเหล่านี้ส่งสัญญาณถึงการเปลี่ยนแปลงที่ดำเนินต่อไปในแวดวงดนตรีของสหรัฐฯ ทั้งGrace Slick (ร้องเพลงร่วมกับ Jefferson Airplane) และ Joplin (ร้องครั้งแรกร่วมกับBig Brother & the Holding Company ) ได้รับผู้ติดตามจำนวนมากทั้งในท้องถิ่นและในไม่ช้าก็ทั่วประเทศ [17]

สตีวี นิกส์นักร้อง/นักแต่งเพลงชื่อดังในวัยเยาว์ในย่านอ่าวซานฟรานซิสโกได้รับประสบการณ์การแสดงครั้งแรกที่นั่นในช่วงทศวรรษ 1960 กับลินด์ซีย์ บัคกิงแฮมและวงดนตรีของเขา นิคส์และบัคกิงแฮมยังคงนำเสียงของซานฟรานซิสโกไปก่อตั้งวงร็อคอังกฤษอย่างFleetwood Macเมื่อทั้งคู่เข้าร่วมในปี 1975

สถานที่

การแสดงของวงซูเปอร์กรุ๊ประดับนานาชาติอย่าง The Beatles จัดขึ้นในสถานที่ขนาดใหญ่อย่าง Cow Palace ในตอนแรกวงดนตรีท้องถิ่นของ Bay Area จะเล่นในวงที่เล็กกว่า สถานที่จัดวงดนตรีในยุคแรกๆ ในขณะที่ฉากใหม่ของ SF เกิดขึ้นจากจุดเริ่มต้นของดนตรีโฟล์คและโฟล์กร็อก มักเป็นสถานที่เช่นไนต์คลับเดอะเมทริกซ์ เมื่อผู้ชมเพิ่มขึ้น และการเต้นรำของผู้ชมก็กลายเป็นเรื่องปกติ การแสดงก็ย้ายไปยังสถานที่ที่มีพื้นที่มากขึ้น เช่น Longshoreman's Hall, Fillmore Auditorium, Avalon Ballroom, Winterland และ Carousel Ballroom (ซึ่งภายหลังเปลี่ยนชื่อเป็น Fillmore West) การแสดงกลางแจ้งซึ่งมักจัดโดยสมาชิกในวงเองและเพื่อน ๆ ก็มีส่วนร่วมเช่นกัน

เนื่องจากซานฟรานซิสโกมีฉากต่อต้านวัฒนธรรมที่มีชีวิตชีวาและน่าดึงดูดเป็นพิเศษในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1960 นักดนตรีจากที่อื่น (รวมถึงศิลปินฮิปชื่อดัง) จึงเดินทางมาที่นั่น บางคนอยู่และกลายเป็นส่วนหนึ่งของฉาก ตัวอย่าง ได้แก่Sir Douglas Quintetซึ่งดนตรีมีลักษณะของเสียงของซานฟรานซิสโกมากขึ้น ในขณะที่ยังคงรักษากลิ่นอายของเท็กซัสดั้งเดิมMother Earthนำหน้าโดยนักร้องนำหญิงTracy Nelsonซึ่งย้ายจาก Nashville มายัง Bay Area และElectric Flagนำเพลงบลูส์ของชิคาโกมาสู่ความดูแลของอดีตมือกีตาร์Paul Butterfield Blues Band Mike Bloomfield สตีฟ มิลเลอร์(ผู้ก่อตั้งวง Steve Miller Band) มาจากวิสคอนซิน โดยไปทางชิคาโกและนิวยอร์กซิตี้ ขณะที่เพื่อนร่วมวงอย่างBoz Scaggsเดิมเรียกว่าบ้านของเท็กซัส

วิทยุ AM และ FM

เพลงของวงดนตรีในซานฟรานซิสโกเป็นทุกอย่างที่เพลงป๊อปวิทยุ AM ไม่ใช่ การแสดงของพวกเขาตรงกันข้ามกับ "แทร็กสามนาทีมาตรฐาน" ที่กลายเป็นความคิดโบราณของวงการเพลงป๊อป เนื่องจากข้อกำหนดของวิทยุ AM ความจุเสียงของแผ่นเสียง 45 RPM และศักยภาพที่จำกัดของเพลงป๊อปจำนวนมาก เพลงและการบำบัดด้วยเพลง เป็นความจริงที่วงดนตรีในซานฟรานซิสโกหลายวงบันทึกเพลง "สามนาที" เมื่อพวกเขาต้องการให้สถานีเพลงป๊อปออกอากาศสำหรับเพลงหนึ่ง แต่ในการแสดงสด วงดนตรีมักจะแบ่งปันความสนุกแบบด้นสดของพวกเขาด้วยการเล่นเพลงหรือลำดับที่กำหนดนานถึงห้าหรือหกนาที และบางครั้งก็นานถึงครึ่งชั่วโมง ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2510 ทอม โดนาฮิว– นักจัดรายการผู้ช่ำชอง โปรดิวเซอร์คอนเสิร์ตร็อค นักแต่งเพลง และผู้จัดการฝ่ายการแสดงดนตรี – ได้รับแรงบันดาลใจในการฟื้นฟูสถานีวิทยุที่อยู่ในสภาพทรุดโทรม KMPX และเปิดตัวสถานีวิทยุ FM-rock แห่งแรกในซานฟรานซิสโก เพื่อแสดงประเภทของสถานีวิทยุประเภทนี้ ดนตรี. โดนาฮิวมีคุณสมบัติเฉพาะตัว มีความเข้าใจและกระตือรือร้นเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส อาร์แอนด์บี โซล และดนตรีชาติพันธุ์ นอกเหนือจากดนตรีร็อกในปัจจุบัน การจากไปที่สำคัญในยุคใหม่ของ "วิทยุที่เน้นอัลบั้ม" (AOR) คือพิธีกรรายการรู้สึกอิสระที่จะเล่นเพลงยาวหรือสองเพลงหรือมากกว่านั้นจากอัลบั้มที่มีสถิติ ดี

ตามที่นักมานุษยวิทยาวัฒนธรรม Micaela di Leonardo กล่าวว่าฉากดนตรีในซานฟรานซิสโกเป็น "เวิร์กช็อปสำหรับจิตวิญญาณที่ก้าวหน้า " โดยเฉพาะอย่างยิ่งสถานีวิทยุKDIAมีบทบาทในการแสดงดนตรีของการกระทำเช่น Sly และ Family Stone [20]

ศิลปินที่เกี่ยวข้อง

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ Reasoner, Harry & Wallace, Warren 1967 ""The Hippie Temptation" (ส่วน) CBS News report on Haight-Ashbury" . YouTube Archived from the original on 2021-12-21 . Retrieved 2013-04-12 .{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  2. สแตนลีย์, บ็อบ 2013:เรื่องราวของป๊อปสมัยใหม่ ลอนดอน: Faber และ Faber
  3. ^ Vulliamy เอ็ด "ความรักและ Haight" ผู้พิทักษ์ / ผู้สังเกตการณ์ . 20 พฤษภาคม 2550 สืบค้นจากเว็บวันที่ 1 ตุลาคม 2556
  4. กลีสัน, ราล์ฟ เจ.; และอื่น ๆ "8 เมษายน 2510: บทสัมภาษณ์ทางทีวีของราล์ฟ กลีสัน" . สืบค้นเมื่อ2013-05-21
  5. กิลลิแลนด์, จอห์น (1969). "แสดง 41 – การทดสอบกรด: ประสาทหลอนและวัฒนธรรมย่อยเกิดขึ้นในซานฟรานซิสโก" ( เสียง) พงศาวดารป๊อป ห้องสมุดมหาวิทยาลัยนอร์ทเทกซัส
  6. บริงคลีย์, Douglas 1999 "Introduction" ใน Hell's Angels ของ Hunter S. Thompson , The Modern Library edition, New York: Random House หน้า สิบเอ็ด
  7. ^ โอไบรอัน, คาเรน. 2544. Joni Mitchell: เงาและแสง . ลอนดอน: หนังสือบริสุทธิ์ หน้า 77-78
  8. ^ กรีนฟิลด์, โรเบิร์ต. "ภาระของการเป็นเจอร์รี่" (สัมภาษณ์) . สืบค้นเมื่อ2013-09-11
  9. Melhuish, Martin &Hall, Mark (1999) Wired for Sound: A Guitar Odyssey คิงส์ตัน ออนแทรีโอ: Quarry Press.
  10. แจ็คสัน, แบลร์ (1999). การ์เซีย: ชีวิตชาวอเมริกัน . หนังสือเพนกวิน. หน้า 74. ไอเอสบีเอ็น 0-14-029199-7.
  11. Schickel, Richard (2011) Conversations with Scorsese New York: Alfred A. Knopf, pg. 78.
  12. อรรถ ณ 2553 "ร็อกแอนด์โรล". สารานุกรมบริแทนนิกา . ชิคาโก: สารานุกรมบริแทนนิกา
  13. อรรถ สมิธ, คริส (2552). 101 อัลบั้มที่เปลี่ยนเพลงยอดนิยม นิวยอร์ก นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด หน้า 36. ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-537371-4.
  14. โกลด์, โจนาธาน (2550). ซื้อความรักไม่ได้: The Beatles, อังกฤษและอเมริกา ลอนดอน: Piatkus หน้า 345. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7499-2988-6.
  15. เชฟฟิลด์, ร็อบ (2017). Dreaming the Beatles: เรื่องราวความรักของหนึ่งวงและโลกทั้งใบ นิวยอร์ก นิวยอร์ก: HarperCollins หน้า 97. ไอเอสบีเอ็น 978-0-06-220765-4.
  16. ^ Vulliamy เอ็ด "ความรักและ Haight" ผู้พิทักษ์ / ผู้สังเกตการณ์ . 20 พฤษภาคม 2550 สืบค้นจากเว็บวันที่ 1 ตุลาคม 2556
  17. โบฟ, โทนี่ & โดนาฮิว, เรเชลและคณะ และ"สารคดี "Haight-Ashbury in the Sixties" (ตอนที่ 1)" . YouTubeสืบค้นเมื่อ2013-04-12{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  18. โบฟ, โทนี่ & โดนาฮิว, เรเชล และคณะ และ"สารคดี "Haight-Ashbury in the Sixties" (ตอนที่ 1)" . YouTubeสืบค้นเมื่อ2013-04-12{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  19. ^ บทสัมภาษณ์ Jerry Garcia และ Phil Lesh 1967, Youtube
  20. ดิ เลโอนาร์โด, มิคาเอลา (2019). Black Radio/Black Resistance: ชีวิตและเวลาของ Tom Joyner Morning Show สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด . ไอเอสบีเอ็น 978-0190870201.
  21. ^ [1] [ ลิงก์เสียถาวร ]

ลิงค์ภายนอก