แซมบ้าร็อค

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

แซมบ้าร็อค
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดวัฒนธรรมปลายทศวรรษ 1950 เซาเปาโลบราซิล
ฉากภูมิภาค
บราซิล
หัวข้ออื่นๆ

แซมบ้าร็อค (หรือเรียกว่าจิตวิญญาณของ samba , samba ฉุนและsambalanço ) เป็นบราซิลวัฒนธรรมการเต้นรำและแนวเพลงที่ฟิวส์sambaด้วยจิตวิญญาณ , ร็อคและคนขี้ขลาดเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นจากงานเต้นรำของชุมชนคนผิวสีระดับล่างในเซาเปาโลหลังจากที่พวกเขาได้สัมผัสกับดนตรีร็อกแอนด์โรลและดนตรีแอฟริกัน-อเมริกันในช่วงปลายทศวรรษ 1950

ในฐานะที่เป็นพัฒนา 1960 Musica Brasileira นิยม , ประเภทที่เป็นหัวหอกโดยการบันทึกทำหน้าที่เช่นJorge เบน , ทิม MaiaและTrio Mocotó มันได้รับความนิยมในวงกว้างในทศวรรษที่ผ่านมาต่อไปนี้หลังจากฝ่าเข้าไปในดิสโก้ ในช่วงทศวรรษ 2000 แซมบ้าร็อคได้เติบโตขึ้นเป็นขบวนการทางวัฒนธรรมในวงกว้างที่เกี่ยวข้องกับนักเต้น นักจัดรายการ นักวิชาการ และนักดนตรี ที่คิดค้นแนวเพลงในรูปแบบที่ทันสมัย

ต้นกำเนิด

ถนนในสลัมเซาเปาโลของเฮลิโอโปลิส

ต้นกำเนิดแซมบ้าหินอยู่ในส่วนใหญ่สีดำ favelasของเซาเปาโลในช่วงปลายปี 1950 เมื่อบราซิลวิทยุและเต้นรำห้องโถงถูกเข้าถึงได้โดยการแพร่กระจายทั่วโลกของอเมริกันร็อกแอนด์โรลและที่เกี่ยวข้องกับดนตรีแอฟริกันอเมริกันเช่นบลูส์และแจ๊สชาติแรกของมันคือเป็นปรากฏการณ์การเต้นรำที่ชุมชนบล็อกปาร์ตี้ที่เริ่มต้นในการเล่นรูปแบบเหล่านี้ควบคู่ไปกับแบบดั้งเดิมsambaและBoleroเพลง บุคคลเหล่านี้ในที่สุดก็ย้ายไปยังสถานที่ที่มีขนาดใหญ่เป็นเจ้าภาพโดยดีเจ [1]

ดีเจแซมบ้าร็อคคนแรกที่รู้จัก Osvaldo Pereira ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อบนเวทีว่า "Orquestra Invisível (Invisible Orchestra) Let's Dance" เปิดตัวในปี 1958 ในตัวเมืองเซาเปาโล “งานปาร์ตี้เริ่มแออัด และห้องสำหรับงานปาร์ตี้ก็เริ่มใหญ่ขึ้น” Pereira เล่า “จากนั้น ฉันก็คิดที่จะสร้างอุปกรณ์ของตัวเอง ซึ่งต้องทรงพลัง และซื่อสัตย์ต่อเสียงของวงออร์เคสตราที่ถ่ายทอดสด” อุปกรณ์ช่วงแรกของเขารวมถึงระบบเสียง 100 วัตต์ที่มีครอสโอเวอร์เวอร์ชันพื้นฐานซึ่งทำให้ Pereira สามารถควบคุมความถี่ของเพลงได้ [1]

วัฒนธรรมการเต้นรำ

ในเร็วฝ่าย samba ร็อค, ดีเจเล่นเพลงจากหลายประเภทรวมทั้งPartido Alto Sambas และร็อคอิตาเลี่ยนในขณะที่ผู้เข้าร่วมประชุมได้เข้าร่วมเป็นคู่และมีส่วนร่วมในร็อกแอนด์โรล ( Lindy Hop , อะบิลลี ) และ samba เต้นรำ ( Samba de Gafieira ) . ในปี 1957 นักเปียโนชาวบราซิล Waldir Calmon ได้บันทึกเพลง" Rock Around the Clock " ของBill Haleyเวอร์ชันแซมบ้าซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับเหตุการณ์ ตามที่นักข่าวชาวบราซิล เบียทริซ มิแรนดา "นักปาร์ตี้ค่อย ๆ เปลี่ยนท่าเต้นร็อคและแซมบ้าทั้งหมดให้เป็นรูปแบบการเต้นเดียว ต่อมาตั้งชื่อว่าแซมบ้าร็อค" [1]

เมสเตร อตาลิบา ครูสอนเต้นแซมบ้าร็อคคนแรกของเซาเปาโลกล่าวว่าการเต้นรำของแซมบ้าร็อคเป็นการแลกเปลี่ยนระหว่างดนตรีต้นฉบับและรูปแบบอื่นๆ ที่หลากหลาย "การเต้นที่ชาญฉลาด แซมบ้าร็อคเป็นการผ่อนคลายและสมาธิ ทั้งหมดในคราวเดียว" เขากล่าว "เป็นการผสมผสานระหว่าง ' จิงกา ' ของแอฟริกา(ร่างกายไหลจากคาโปเอร่า ) ซึ่งมีอยู่ที่เท้าและสะโพก และการอ้างอิงถึงมารยาทในห้องบอลรูมของยุโรปเราสามารถเต้นตามเสียงของRita Pavone , samba pagode , reggae , R&B เข้ากับทุกวัฒนธรรมทางดนตรีจริงๆ" [1]

พัฒนาการด้านดนตรี

จอร์จ เบ็นในปี 1972

ประเภท samba-rock พัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1960 โดยนักดนตรีชาวบราซิลที่ได้รับความนิยมซึ่งผสมผสานแซมบ้าเข้ากับอิทธิพลของร็อคอเมริกัน, โซลและฟังค์ [2]การพัฒนานี้จะเกิดขึ้นควบคู่ไปกับTropicáliaศิลปะการเคลื่อนไหวภายในกลางปี 1960 músicaนิยม Brasileira (MPB) ซึ่งตัวเองได้ทันสมัยแบบดั้งเดิมBossa Nova จังหวะด้วยอิทธิพลจากคนอื่น ๆ ของบราซิลและต่างประเทศป๊อปร็อคเสียง [3] ผู้ริเริ่มแซมบ้าร็อค ได้แก่Trio Mocotó , Tim MaiaและJorge Benซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็น "บิดาแห่งแซมบ้าร็อค" [4]

ดนตรียุคแรกๆ ของเบ็นมีส่วนสำคัญต่อเอกลักษณ์ของจังหวะของแนวเพลง ออกจาก bossa nova ดนตรีอิทธิพลจากยุโรปนักร้องดึงรูปแบบเช่นแอฟริกันอเมริกันแจ๊สและบลูส์จังหวะและในที่สุดจิตวิญญาณ , ฉุนและเพลงร็อค -to พัฒนาจังหวะที่ไม่ซ้ำกันซึ่งเขาเรียกว่า "sacundim sacundem" [5] Stylistically เบนรวม samba กับเครื่องมือและคุณสมบัติจากร็อกแอนด์โรลรวมทั้งกีตาร์ไฟฟ้ากลองชุดและการสั่นสะเทือน [6]ตามคำกล่าวของ Jacob McKean นิตยสารImpose "เสียงแตรวงใหญ่" ในเพลง "Take It Easy My Brother Charles" (จากอัลบั้มชื่อตัวเองของ Ben ในปี 1969) เป็นองค์ประกอบสำคัญของประเภท[7] 1970 อัลบั้มของเขาForça Bruta , บันทึกด้วย Trio Mocotóก็ยังเป็นผู้บุกเบิกของ samba ร็อคในฟิวชั่นของวงดนตรีคลอร่อง-based และจังหวะ rockish มากขึ้นของกีต้าร์ของเบน[8]เครื่องดนตรีของพวกเขาในช่วงทศวรรษ 1970 มักให้ความสำคัญกับกีตาร์pandeiroและtimbauซึ่งเป็นกลองแบบดั้งเดิม[1]

นักดนตรีหลายคนเลียนแบบและขยายสไตล์ของเบ็น[6]เสียงของพวกเขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะแซมบ้าร็อค มันยังถูกเรียกว่า samba soul, samba funk และ sambalanço ( กระเป๋าหิ้วของ samba และbalançoหมายถึงการแกว่งหรือจังหวะในภาษาโปรตุเกส) [9]แนวเพลงถูกกำหนดโดยกลองคิท, กีตาร์เบส , คีย์บอร์ด , เครื่องทองเหลือง , กรูฟที่แข็งแกร่งและ "tumxicutumxicutum" ซึ่งเป็นคำเลียนเสียงธรรมชาติที่หมายถึงจังหวะที่โดดเด่นของแซมบ้าร็อค Marco Mattoli นักร้องและมือกีตาร์ของ Clube do Balanço กล่าวว่า "เพลงต้องเต้นได้ดีเสมอ ไม่อย่างนั้นมันไม่สมเหตุสมผล มันจำกัดกระบวนการแต่งเพลง แต่สร้างเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมให้กับวงของเรา วันนี้เรามองไม่เห็น เป็นร็อค แซมบ้า โซล หรือฟังก์อีกต่อไป แซมบ้าร็อคกลายเป็นของดั้งเดิม" [1]

ความนิยมและความทันสมัย

แซมบ้าร็อคเข้าถึงผู้ชมหลักในช่วงปลายทศวรรษ 1960 [6]มันกลายเป็นที่นิยมมากขึ้นในช่วงปี 1970 และ 1980 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดิสโก้ สิ่งนี้ทำให้ Ben, Trio Mocotó และการแสดงอื่น ๆ จากฉากเพลงสีดำของเซาเปาโลมากขึ้นแม้ว่าจะไม่มีใครประกาศตัวเองว่าเป็นศิลปินแซมบ้าร็อค โดยเฉพาะเพลงของเบ็นกลายเป็นเพลงโปรดที่ยืนยงในงานปาร์ตี้แซมบ้าร็อคแบบดั้งเดิม ในปีถัดมา แซมบ้าร็อคได้พัฒนาจากปรากฏการณ์การเต้นและรูปแบบดนตรีไปสู่การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่ซับซ้อน ซึ่งเกี่ยวข้องกับนักดนตรี โปรดิวเซอร์ ดีเจ นักเต้น ศิลปินทัศนศิลป์ และนักวิชาการ ในที่สุด ปาร์ตี้ก็มีวงดนตรีขนาดใหญ่และฮิปฮอปควบคู่ไปกับดนตรีแซมบ้า [1]

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 แนวเพลงได้รับการปรับปรุงใหม่ในรูปแบบที่ทันสมัยมากขึ้นโดยมีตัวอย่างอิเล็กทรอนิกส์ แตกต่างจากการจัดวางเพลงดั้งเดิมของ Ben และ Trio Mocotó ในปี 1970 รูปแบบที่ใหม่กว่านี้มีการแสดงโดยวงดนตรี Sandália de Prata และ Clube do Balanço ซึ่งเล่นพื้นที่ชนชั้นกลางในเซาเปาโลเป็นครั้งแรก[1]ศิลปินคลื่นลูกใหม่ตั้งใจสร้างสรรค์ดนตรีที่เหมาะกับการเต้นแซมบ้าร็อค[10]ในปี 2544 ยูนิเวอร์แซลมิวสิคบราซิลใช้ประโยชน์จากการฟื้นคืนชีพของแซมบ้าร็อคด้วย "แซมบ้าโซล" ฉบับใหม่ การออกอัลบั้มใหม่โดยเบ็นและนักแสดงสไตล์ยุค 70 คนอื่นๆ[11]เบ็น ซึ่งยังคงแสดงอยู่ในเวลานี้ ได้รับการยอมรับจากTime Outในฐานะตัวแทน "ผู้สูงวัย" ของ "favela samba rock" โดยบังเอิญในฉาก MPB ร่วมสมัย(12)

ความทันสมัยของแซมบ้าร็อคได้เห็นการรวมตัวกันในหลักสูตรสถาบันสอนเต้นชั้นเรียนในยิม ปาร์ตี้โปรดักชั่น กลุ่มเต้นรำ และกิจกรรมอื่นๆ[13]แซมบ้า-ร็อครูปแบบการเต้นในอดีตถูกทบทวนในยุค 2000 โดยชาวบราซิลและวัฒนธรรมคลับเต้นรำสีดำเช่นเดียวกับกลุ่มฮิปฮอปของบราซิลเช่น Soul Sisters [14]การอภิปรายวัฒนธรรมแซมบ้าร็อคยังต้องเผชิญกับรอบความเสมอภาคทางเพศโครงการสนับสนุน "Samba Rock Mulheres" (อังกฤษ: "Samba Rock Women" ) ถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองต่อการกีดกันผู้หญิงที่อยู่ชายขอบในฐานะการสนับสนุนนักเต้นให้กับดาราชายที่โดดเด่นในงานเต้นรำ[1]

ในปี 2010 บุคคล 3 คนที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของแซมบ้าร็อค ได้แก่ นักเต้นจอร์จ โยชิดะ นักดนตรี Marco Mattoli และโปรดิวเซอร์ Nego Júnior ได้เริ่มรณรงค์ระดับรากหญ้าเพื่อให้แซมบ้าร็อคได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นมรดกทางวัฒนธรรมของเซาเปาโล การรณรงค์ครั้งนี้ดึงดูดการมีส่วนร่วมของศิลปิน กลุ่มดนตรี ผู้ผลิต ผู้นำทางการเมือง และพลเมืองของเซาเปาโล ในเดือนพฤศจิกายนปี 2016 สภาเทศบาลด้านการอนุรักษ์ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และสิ่งแวดล้อมของเมืองเซาเปาโล (CONPRESP) ได้ประกาศให้ samba rock เป็นมรดกทางวัฒนธรรมของเทศบาลในที่สุด [10]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ ขคงจฉชเอชฉัน มิแรนดา 2018
  2. ^ แคทส์เนลสัน 2552 , พี. 192; แมคแคน 2547 , พี. 73.
  3. ^ Katsnelson 2009 , PP. 191-2
  4. ^ เฮอร์มีส 2002 , p. 135; Katsnelson 2009 , พี. 192; มิแรนดา 2018 .
  5. ^ Nestrovski 2002 , หน้า 141-2.
  6. อรรถa b c McCann 2004 , p. 73.
  7. ^ แมค เคน 2008 .
  8. ^ Parahyba 2005 .
  9. ^ แมคแคน 2547 , p. 73; เนสตรอฟสกี้ 2002 , p. 142; คาสโตร 2003 , พี. 202.
  10. ^ a b จูเนียร์ 2016 .
  11. ^ โกเมส 2001 , p. 37.
  12. ^ ส่วน ท้าย 2007 , p. 180.
  13. ^ มิแรนดา 2018 ; จูเนียร์ 2016 .
  14. ^ Pardue 2008 , pp. 152–153.

บรรณานุกรม

  • คาสโตร, รุย (2003). Bossa Nova: เรื่องของเพลงบราซิลที่ล่อลวงโลก ชิคาโกรีวิวกด ISBN 1556524943.
  • ฟุตเนอร์, แอนดรูว์, เอ็ด. (2007). Time Out Rio de Janeiro คู่มือการหมดเวลา ISBN 978-1846700453.
  • โกเมส, ทอม (18 สิงหาคม 2544) "อเมริกาลาติน่า...". ป้ายโฆษณา .
  • Hermes, Will (มีนาคม 2545) "งานแร็คจ็อบ". สปิน .
  • จูเนียร์, เนโก้ (11 พฤศจิกายน 2559). "แซมบ้าร็อกเอ registrado como patrimônio วัตถุทางวัฒนธรรม da cidade de São Paulo" . Samba Rock Na Veia (ในภาษาโปรตุเกส) . สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2019 .
  • แคตส์เนลสัน, แอนนา, เอ็ด. (2009). หมดเวลา เซาเปาโล . คู่มือการออกเวลา ISBN 978-1846701269.
  • แมคแคน, ไบรอัน (2004). "แบล็กโป: การเปิดโปงประวัติศาสตร์จิตวิญญาณบราซิล" ใน Hernandez, Deborah Pacini; Fernández l'Hoeste, Héctor D.; โซลอฟ, เอริค (สหพันธ์). ร็อกกิ้ง Las Americas: ทั่วโลกการเมืองของร็อคในละติน o / อเมริกา สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพิตส์เบิร์ก . ISBN 0822972557.
  • แมคคีน, เจคอบ (2551). "ฮอร์เก้ เบน จอร์จ เบ็น (1969) + ฟอร์ซา บรูต้า" . กำหนด สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2018 .
  • มิแรนดา, เบียทริซ (11 กันยายน 2018). "ตามรอยวิวัฒนาการของแซมบ้าร็อคในเซาเปาโล" . ไวนิลฉันโปรด สืบค้นเมื่อ1 ตุลาคม 2018 .
  • เนสตรอฟสกี้, อาเธอร์ โรเซนบลัต (2002) เพลงยอดนิยม Brasileira Hoje (ในภาษาโปรตุเกส) 50 . ปุบลิโฟลฮา. ISBN 8574024058.
  • Parahyba, Jõao (21 กันยายน 2548). "อุมาน้อยเบ็นจอร์" . ทริป (ในภาษาโปรตุเกส) . สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2018 .
  • Pardue, ดีเร็ก (2008) อุดมการณ์ของชายขอบในฮิปฮอปบราซิล . สำนักพิมพ์ Springer ISBN 978-0230613409.

ลิงค์ภายนอก

ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Samba_rock&oldid=1033650345 "
0.096698999404907