แซมบ้า

แซมบ้า
วงกลมแซมบ้าในริโอเดจาเนโร (2479)
ต้นกำเนิดโวหาร	บาตูคาดาแอฟโฟร-บราซิลและการเต้นรำตามจังหวะดั้งเดิมในชนบท โดยเฉพาะ จังหวะ แซมบ้าเดโรดาและจังหวะอื่นๆ ของแอฟริกาที่มีต้นกำเนิด จาก แบนตู
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม	ปลายศตวรรษที่ 19 ในบาเอียและต้นศตวรรษที่ 20 ริโอเดจาเนโรและซัลวาดอร์ประเทศบราซิล
ประเภทย่อย
บอสซ่าโนวา เจดีย์ แซมบ้า Canção แซมบ้า-choro แซมบ้าแจ๊ส แซมบ้า เด เบรก พล็อตแซมบ้า แซมบ้าแห่งความสูงส่ง แซมบ้าปาร์ตี้สูง แซมบ้า เด เตร์เรโร แซมบ้า-เร้กเก้ แซมบ้าอย่างหนัก แซมบ้าเย็น ซัมบาลันโซ และอื่น ๆ
หัวข้ออื่น ๆ
แซมบ้าเร้กเก้ บราซิลคาร์นิวัล แซมบ้า (การเต้นรำของบราซิล) โรงเรียนแซมบ้า

แซมบ้า ( เสียงอ่านภาษาโปรตุเกส:  [ ˈsɐ̃bɐ ] ( ฟัง ) ) เป็นชื่อหรือคำนำหน้าที่ใช้สำหรับรูปแบบจังหวะต่างๆ เช่นแซมบ้าอูบาโนคา ริโอกา ( Urban Carioca samba ), ^{[1] [2]} แซมบ้าเดโรดา (บางครั้งเรียกอีกอย่างว่าแซมบ้าชนบท ), ^[3]ได้รับการยอมรับให้เป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติโดยUNESCO , ^[4]ท่ามกลางรูปแบบอื่น ๆ ของแซมบ้า ส่วนใหญ่มีต้นกำเนิดในริโอเดจาเนโรและบาเฮีย ^{[5] [6] [7]}แซมบ้าเป็นคำกว้าง ๆ สำหรับจังหวะต่าง ๆ ที่ประกอบด้วยชาวบราซิล ที่รู้จักกันดี แนวเพลงที่เกิดขึ้นใน ชุมชน Afro-BrazilianของBahiaในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ^[8]และต้นศตวรรษที่ 20 โดยมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในชุมชนของRio de Janeiroในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ^{[9] [10]}มีรากฐานมาจากแอฟโฟร-บราซิล Candomblé , ^{[11] [12] [13]}เช่นเดียวกับประเพณีพื้นบ้านแอฟโฟร-บราซิลและชนพื้นเมืองอื่นๆ เช่น Samba de Caboclo แบบดั้งเดิม^{[14] [15 ]}ถือเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดในบราซิล^{[16] [17]}และเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของประเทศ ^{[18][19] [20] [21]}ปัจจุบันในภาษาโปรตุเกสอย่างน้อยตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 คำว่า "แซมบ้า" เดิมใช้เพื่อกำหนด "การเต้นรำยอดนิยม" ^[22]เมื่อเวลาผ่านไป ความหมายของมันถูกขยายไปถึง "การเต้นรำแบบบาทูกเป็นวงกลม" ซึ่งเป็นสไตล์การเต้นรำและรวมถึง "แนวเพลง" ด้วย ^{[22] [23]}กระบวนการสร้างตัวเองเป็นแนวดนตรีนี้เริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1910 ^[24]และมีจุดเริ่มต้นในเพลง " Pelo Telefone " ซึ่งเปิดตัวในปี พ.ศ. 2460 ^{[25] [26]}แม้จะถูกระบุโดย ผู้สร้าง สาธารณชน และวงการเพลง ของบราซิลในชื่อ "แซมบ้า" สไตล์การบุกเบิกนี้เชื่อมโยงจากมุมมองของจังหวะและเครื่องดนตรีกับmaxixeมากกว่าที่จะเป็นแซมบ้า ^{[24] [27] [28]}

แซมบ้ามี โครงสร้างสมัยใหม่เป็นแนวดนตรีเฉพาะในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 ^{[24] [27] [29]}จากย่านเอสตาซิโอและในไม่ช้าก็ขยายไปยังออสวัลโด ครูซและส่วนอื่น ๆ ของริโอผ่านทางรถไฟโดยสาร ^[30]ทุกวันนี้มีความหมายเหมือนกันกับจังหวะของแซมบ้า^[31]แซมบ้าใหม่นี้นำเสนอนวัตกรรมในด้านจังหวะ ทำนอง และในด้านใจความ ^[32]จังหวะที่เปลี่ยนไปตามรูปแบบการบรรเลงเครื่องเพอร์คัชซีฟแบบใหม่ทำให้ได้ "บาตูคาโด" และสไตล์ที่ประสานกันมากขึ้น^[33]ซึ่งตรงข้ามกับ "samba-maxixe" ที่เปิดตัวครั้งแรก^[34]– โดดเด่นสะดุดตาด้วยจังหวะที่เร็วขึ้น โน้ตที่ยาวขึ้น และจังหวะที่ไม่เหมือนใครซึ่งเหนือกว่าฝ่ามือธรรมดาที่ใช้กันจนถึงปัจจุบัน ^{[35] [36]}นอกจากนี้ "Estácio paradigm" ยังคิดค้นรูปแบบของแซมบ้าเป็นเพลง โดยมีการจัดระเบียบดนตรีในส่วนที่หนึ่งและสองทั้งในทำนองและเนื้อร้อง ^{[28] [37] [38]}ด้วยวิธีนี้ แซมบิสตาแห่งเอสตาซิโอได้สร้าง วางโครงสร้าง และกำหนดนิยามใหม่ของคาริโอกาแซมบ้าในเมืองให้เป็นแนวเพลงในรูปแบบที่ทันสมัยและเสร็จสิ้น ^[28]ในกระบวนการจัดตั้งเป็นการแสดงออกทางดนตรีในเมืองและสมัยใหม่ Carioca samba มีบทบาทชี้ขาดของโรงเรียนแซมบ้า โดยรับผิดชอบในการกำหนดและทำให้ถูกต้องตามกฎหมายของฐานสุนทรียภาพของจังหวะ [39 ^]และวิทยุกระจายเสียงซึ่งมีส่วนช่วยอย่างมากในการแพร่กระจายและความนิยมของแนวเพลงและนักร้อง ^[40]ดังนั้น แซมบ้าจึงได้รับการฉายภาพครั้งใหญ่ทั่วบราซิลและกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์หลักของเอกลักษณ์ประจำชาติบราซิล ^{[nb 1] [nb 2] [43] [44]}เมื่อถูกทำให้เป็นอาชญากรและถูกปฏิเสธเนื่องจากต้นกำเนิดของแอฟโฟร-บราซิล และแน่นอนว่าดนตรีของชนชั้นแรงงานมีต้นกำเนิดในตำนาน แนวเพลงนี้ยังได้รับการสนับสนุนจากสมาชิกของชนชั้นสูงและ ชนชั้นนำทางวัฒนธรรมของประเทศ ^{[19] [45]}

ในเวลาเดียวกันกับที่มันสร้างตัวเองในฐานะจุดกำเนิดของแซมบ้า^[27] "กระบวนทัศน์เอสตาซิโอ" ได้ปูทางไปสู่การแยกส่วนออกเป็นประเภทย่อยใหม่และรูปแบบการจัดองค์ประกอบและการตีความตลอดศตวรรษที่ 20 ^{[24] [46]}ส่วนใหญ่มาจากสิ่งที่เรียกว่า "ยุคทอง" ของดนตรีบราซิล^[47]แซมบ้าได้รับการจัดหมวดหมู่มากมาย ซึ่งบางประเภทแสดงถึงแนวเพลงที่มั่นคงและเป็นที่ยอมรับกัน เช่นbossa nova , pagode , partido alto , แซมบ้า เด เบรเก, แซมบ้า-กันเซา , แซมบ้า เด เอนเรโดและ samba de terreiro – ในขณะที่ระบบการตั้งชื่ออื่นๆ ค่อนข้างไม่ชัดเจน – เช่น samba do barulho (ตามตัวอักษร “noise samba”), samba epistolar (”epistolary samba”) ou samba fonético (“phonetic samba”) [48] – และบาง^ส่วนเท่านั้น เสื่อมเสีย – เช่น ซัมบาลาดา^[49]ซัมโบเลโร หรือ ซัมเปาโจยา ^[50]

แซมบ้ายุคใหม่ที่ถือกำเนิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ส่วนใหญ่อยู่ใน²
₄ ลายเซ็นเวลาแตกต่างกัน^[22]โดยใช้การร้องประสานเสียงอย่างมีสติกับ จังหวะ บาตูคาดาโดยมีบทประกาศต่างๆ ^{[10] [51]}เครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมประกอบด้วยเครื่องเคาะ เช่นpandeiro , cuíca , tamborim , ganzáและsurdo ^{[52] [53]} [ ^{54] ดนตรี}ประกอบที่มีแรงบันดาลใจคือchoroเช่น กีตาร์คลาสสิกและcavaquinho ^{[55] [56]}

ในปี พ.ศ. 2548 ยูเนสโกได้ประกาศให้ Samba de Roda เป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติ^{[57] [58]}และในปี พ.ศ. 2550 สถาบันมรดกประวัติศาสตร์และศิลปะแห่งชาติ บราซิล ได้ประกาศให้ Carioca samba และเมทริกซ์สามชนิด ได้แก่ samba de terreiro, partido-alto และแซมบ้าเดเอนเรโด – เป็นมรดกทางวัฒนธรรมในบราซิล ^{[59] [60] [61] [62]}นอกจากนี้ ในปี 2018 จังหวัดซัลวาดอร์ได้ประกาศให้ Samba Junino หรือที่รู้จักกันในชื่อ Samba Duro ซึ่งเป็นรูปแบบเมืองของ Samba ให้เป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางวัฒนธรรม ^{[63] [64]}

นิรุกติศาสตร์และความหมาย

"Batuque" (1835) ภาพวาดโดยJohann Moritz Rugendas ชาว เยอรมัน ^[65]

ไม่มีฉันทามติในหมู่ผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับนิรุกติศาสตร์ของคำว่า "แซมบ้า" มุมมองอนุรักษนิยมปกป้องว่ารากศัพท์มาจากBantu อยู่ในDiário de Pernambucoในปี พ.ศ. 2373 ^[66]คำนี้ได้รับการบันทึกไว้ในสิ่งพิมพ์ในบันทึกคัดค้านการส่งทหารไปยังชนบทของรัฐเปร์นัมบูกูเพื่อเป็นมาตรการทางวินัย ที่นั่นพวกเขาอาจว่างและสนุกสนานไปกับ "การตกปลาจากคอก [ดักจับปลา] และปีนต้นมะพร้าว งานอดิเรกของวิโอลาและแซมบ้าจะได้รับการต้อนรับ" ^[66]การปรากฏตัวครั้งเก่าอีกครั้งถูกบันทึกไว้ในหนังสือพิมพ์Recife O Carapuceiro ที่ตลกขบขัน ลงวันที่กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2381 ^[67]เมื่อคุณพ่อมิเกล โลเปส กามาแห่งซาคราเมนโตเขียนต่อต้านสิ่งที่เขาเรียกว่า "the samba d'almocreve" ซึ่งไม่ได้หมายถึงแนวดนตรีในอนาคต แต่เป็นการแสดงความรื่นเริง (ละครเต้นรำ) ซึ่งเป็นที่นิยมสำหรับคนผิวดำในยุคนั้น ตามคำกล่าวของ Hiram Araújo da Costa ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เทศกาลเต้นรำของทาสใน Bahia ถูกเรียกว่าแซมบ้า ^[68]ในรีโอเดจาเนโรคำนี้เพิ่งเป็นที่รู้จักเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อคำนี้เชื่อมโยงกับงานเฉลิมฉลองในชนบท พื้นที่ของคนผิวดำ และกับ "ทางเหนือ" ของประเทศ ซึ่งก็คือชาวบราซิล ภาคตะวันออกเฉียงเหนือ . ^[69]

เป็นเวลาหลายปีของ ประวัติศาสตร์ อาณานิคมและจักรวรรดิ ของบราซิล คำว่า "บาตูเก" หรือ "แซมบ้า" ถูกนำมาใช้ในการแสดงออกถึงต้นกำเนิดของแอฟริกาที่รวมการเต้นรำ (ส่วนใหญ่umbigada ) เพลง และการใช้เครื่องดนตรี ของ คนผิวดำ ^[22]ปลายศตวรรษที่ 19 "แซมบ้า" ปรากฏในภาษาโปรตุเกสโดยระบุถึงการเต้นรำยอดนิยมประเภทต่าง ๆ ที่แสดงโดยทาสแอฟริกัน (xiba, fandango , catereté, candomblé, baião ) ซึ่งสันนิษฐานว่ามีลักษณะเฉพาะของตนเองในแต่ละบราซิล รัฐไม่เพียง แต่จากความหลากหลายของกลุ่มชาติพันธุ์ของชาวแอฟริกันพลัดถิ่นแต่ยังรวมถึงลักษณะเฉพาะของแต่ละภูมิภาคที่พวกเขาเข้ามาตั้งถิ่นฐาน ^[22]ในศตวรรษที่ 20 คำนี้ได้รับความหมายใหม่ สำหรับ "การเต้นรำเป็นวงกลมคล้ายกับบาตูเก" และ "แนวเพลงยอดนิยม^[23]

การใช้คำนี้ในบริบททางดนตรีได้รับการบันทึกไว้ตั้งแต่ปี 1913 ใน "Em casa de baiana" ซึ่งจดทะเบียนเป็น "samba de partido-alto" ^{[70] [71]}จากนั้นในปีต่อมา สำหรับผลงาน "A viola está magoada" ^{[71] [72]}และ "Moleque vagabundo" ^{[73] [74]}และในปี พ.ศ. 2459 สำหรับ "Pelo Telefone" ที่มีชื่อเสียงออกในชื่อ "samba carnavalesco" ("carnival samba") ^{[75] [76]}และถือเป็นจุดสังเกตในการก่อตั้ง Modern Carioca Samba ^{[9] [77]}

รากเหง้า

Hilário Jovino Ferreira เป็นฟาร์มปศุสัตว์แห่งแรกในริโอเดจาเนโร

ประเพณีในชนบท

ระหว่างภารกิจวิจัยดนตรีพื้นบ้านในภาคตะวันออกเฉียงเหนือปี 1938 นักเขียนMário de Andradeสังเกตเห็นว่าในพื้นที่ชนบท คำว่า "แซมบ้า" มีความเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่มีการแสดงเต้นรำ วิธีการเต้นแซมบ้า และดนตรีประกอบ สำหรับการเต้นรำ ^[78] Urban Carioca Samba ได้รับอิทธิพลจากประเพณีหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับจักรวาลของชุมชนในชนบททั่วประเทศบราซิล ^{นักโฟล์คลิสต์ โอเนดา อัลวาเรน กา}เป็นผู้เชี่ยวชาญคนแรกที่จัดทำรายการระบำยอดนิยมประเภทดึกดำบรรพ์: โกโก้, ทัมบอร์เดคริโอลา, ลุนดู , จุฬาหรือแฟนดังโก, ไบอาโน, กาเตเรเต, กีมเบเร, เอ็มบีเก, คาซัมบู และซีบา ^[80]ในรายการนี้ Jorge Sabino และ Raul Lody ได้เพิ่ม: samba de coco และ sambada (เรียกอีกอย่างว่า coco de roda), samba de matuto, samba de caboclo และjongo ^[81]

หนึ่งในรูปแบบการเต้นรำที่สำคัญที่สุดในรัฐธรรมนูญของการออกแบบท่าเต้นของ Carioca Samba, ^[82] samba de rodaที่ฝึกฝนในRecôncavo ของ Bahia มักจะเต้นกลางแจ้งโดยศิลปินเดี่ยว ในขณะที่ผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ของ roda รับผิดชอบการร้องเพลง - สลับท่อนร้องเดี่ยวและท่อนร้อง^[10] – และการแสดงเครื่องดนตรีเต้นรำ ^[82]สามขั้นตอนพื้นฐานของ Bahian samba de roda คือ corta-a-jaca, separa-o-visgo และ apanha-o-bago นอกเหนือจากท่าเต้นเล็กๆ ของผู้หญิงเท่านั้น ^[10]ในการวิจัยของพวกเขาเกี่ยวกับ Bahian samba, Roberto Mendes และ Waldomiro Junior ได้ตรวจสอบว่าองค์ประกอบบางอย่างจากวัฒนธรรมอื่น เช่นpandeiro ของอาหรับและวิโอลาของโปรตุเกส ค่อยๆ รวมเข้ากับการร้องและจังหวะของบาตูเกในแอฟริกา ซึ่งรูปแบบที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือ samba corrido และ samba chulado ^[83]

ในรัฐเซาเปาลูการแสดงแซมบ้าแบบดั้งเดิมในชนบทที่เป็นที่รู้จักอีกรูปแบบหนึ่งได้พัฒนาขึ้น โดยปฏิบัติกันโดยทั่วไปในเมืองต่างๆ ริมแม่น้ำ Tietêตั้งแต่ เมือง เซาเปาลูจนถึงเส้นทางกลาง^[84]และตามธรรมเนียมแล้วจะแบ่งระหว่างแซมบ้าเดบัมโบด้วยเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นเท่านั้น กับ bumbo ^[84] – และ batuque de umbigada – กับ tambu, quinjengue และ guaiá ^[85]

โดยพื้นฐานแล้วประกอบด้วยสองส่วน (การร้องประสานเสียงและเดี่ยว) ซึ่งมักจะแสดงทันที พาร์ติโดอัลโตเคยเป็น - และยังคงเป็น - รูปแบบการร้องแบบดั้งเดิมที่สุดของแซมบ้าในชนบทในรัฐรีโอเดจาเนโร ^[86]มีต้นกำเนิดในมหานครรีโอเดจาเนโรเป็นการผสมผสานตาม Lopes และ Simas ของ Bahian samba de roda ด้วยการร้องเพลงของ calango เช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงระหว่าง samba ในชนบทกับสิ่งที่จะพัฒนา ในสภาพแวดล้อมของเมืองริโอจากศตวรรษที่ 20 ^[86]

รากของ Rio Carnival

ในช่วงที่บราซิลเป็นอาณานิคม กิจกรรมสาธารณะของคาทอลิกหลายงานใช้เพื่อดึงดูดทุกกลุ่มสังคม รวมถึงคนผิวดำและชนชาติที่ถูกกดขี่ ซึ่งใช้ประโยชน์จากงานเฉลิมฉลองเพื่อสร้างปรากฏการณ์ของตนเอง เช่น การรื่นเริงของกษัตริย์คองโกและแตงกวา (Bantu revelry) ในริโอ เดอ จาเนโร . ^[87] การเฉลิม ฉลองพิเศษเฉพาะของคนผิวดำค่อยๆ ถูกตัดขาดจากพิธีการของนิกายโรมันคาทอลิกและเปลี่ยนเป็นเทศกาลคาร์นิวัลของบราซิล ^[88]จากแตงกวา "Cariocas cordões" ปรากฏขึ้น ซึ่งนำเสนอองค์ประกอบของความเป็นบราซิล เช่น คนผิวดำในชุดพื้นเมือง ^[88]ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ตามความคิดริเริ่มของ Hilário Jovino จาก Pernambuco Ranchos de Reis (ภายหลังรู้จักกันในชื่อ carnival ranchos) ถือกำเนิดขึ้น ^ไร่ที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในงานรื่นเริงของริโอคือ Ameno Resedá ^[90]สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2450 ชื่อตัวเองว่า "แรนโช-เอสโคลา" ได้กลายเป็นต้นแบบสำหรับการแสดงคาร์นิวัลในขบวนแห่และสำหรับโรงเรียนสอนแซมบ้าในอนาคตที่เกิดในเนินเขาและชานเมืองริโอ ^[90]

แซมบ้า Carioca ในเมือง

โดยโทรศัพท์

"โทรศัพท์เปโล" ถือเป็นจุดสังเกตของแซมบ้าในฐานะแนวดนตรี

---

เส้นแรก

ประพันธ์โดยHeitor dos Prazeres บันทึกเสียงโดย Benedito Lacerda ร่วมกับ Gente do Morro ในปี 1930

---

แซมบ้าในความเป็นจริง

แต่งโดย Pixinguinha และ Cícero de Almeida บันทึกเสียงโดย Patrício Teixeira และ Trio TBT ในปี 1932

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์เหล่านี้หรือไม่ ดู วิธี ใช้สื่อ

บาเฮีย

Donga บันทึก "Pelo telefone" ซึ่งถือเป็นจุดสังเกตในการก่อตั้งแซมบ้า

ศูนย์กลางทางการเมืองและสังคมและวัฒนธรรมของบราซิล ซึ่งมีรากฐานมาจากระบบทาสริโอเดจาเนโรได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมแอฟริกัน ^[91] ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ประชากรมากกว่า ครึ่งของเมือง - ซึ่งเป็นเมืองหลวงของจักรวรรดิบราซิล ในขณะนั้น - ถูกสร้างขึ้นโดยทาสผิวดำ ^[91]ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 ริโอมีประชากรมากกว่าครึ่งล้านคน ซึ่งมีเพียงครึ่งหนึ่งเกิดในเมือง ในขณะที่อีกส่วนหนึ่งมาจากจังหวัดจักรวรรดิบราซิลเก่า ซึ่งส่วนใหญ่มาจากบาเอีย ^[92]ในการค้นหาสภาพความเป็นอยู่ที่ดีขึ้น การหลั่งไหลของชาวบาเฮียผิวดำไปยังดินแดนริโอเพิ่มขึ้นอย่างมากหลังจากการเลิกทาสในบราซิล. ^[93]เรียกว่า "Pequena Africa" ​​("Little Africa") โดยHeitor dos Prazeresชุมชน Afro-Bahian พลัดถิ่นในเมืองหลวงของประเทศตั้งรกรากอยู่ในบริเวณใกล้เคียงบริเวณท่าเรือริโอเดจาเนโร และหลังจากการปฏิรูปเมืองของนายกเทศมนตรีPereira Passosในย่านSaúdeและCidade Nova ^[93]ด้วยการกระทำของชาวบาเฮียผิวดำที่อาศัยอยู่ในริโอ นิสัยใหม่ ขนบธรรมเนียม และค่านิยมของเมทริกซ์แอฟโฟร-บาเฮียนได้รับการแนะนำซึ่งมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมของริโอ [93] [94] โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานยอดนิยมเช่น^{Festa da} Penha และงานคาร์นิวัล ^[94]ผู้หญิงผิวดำจาก Recôncavo ของ Salvador และ Bahia^[95] "Tias Baianas" ("ป้า Bahian") ก่อตั้ง Candomblé terreiros ^{คนแรก [92]}แนะนำการทำนาย cowrie-shell ^[96]และเผยแพร่ความลึกลับของศาสนาตามแอฟริกาของประเพณี Jeje-Nago ใน เมือง. ^[97]นอกจาก candomblé แล้ว ที่อยู่อาศัยหรือ terreiros ของป้าของ Bahia ยังเป็นเจ้าภาพในกิจกรรมต่างๆ ของชุมชน เช่น การทำอาหารและเจดีย์ ซึ่งเมือง Rio samba จะพัฒนาขึ้น ^{[98] [99]}

ในบรรดาป้าชาวบาเฮียที่มีชื่อเสียงที่สุดในริโอ ได้แก่ Tias Sadata, Bibiana, Fê, Rosa Olé, Amélia do Aragão, Veridiana, Mônica, Perciliana de Santo Amaro และCiata ^{[96] [100]}สถานที่สำหรับการประชุมเกี่ยวกับศาสนา อาหาร การเต้นรำ และดนตรี^[98] บ้านของ Tia Ciataมีทั้งนักดนตรีแซมบ้าและpais-de-santoตลอดจนปัญญาชนและนักการเมืองผู้มีอิทธิพลจากริโอเดอ สังคมมกราคม. ^{[nb 3] [102]}ในบรรดาสมาชิกประจำ ได้แก่Sinhô , Pixinguinha , Heitor dos Prazeres , João da Baiana , DongaและCaninhaตลอดจนนักข่าวและปัญญาชนบางคน เช่นJoão do Rio , Manuel Bandeira , Mário de AndradeและFrancisco Guimarães (รู้จักกันแพร่หลายในชื่อ Vagalume) ^[96]ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้เองที่ Vagalume ซึ่งขณะนั้นเป็นคอลัมนิสต์ของJornal do Brasilได้เห็นการถือกำเนิดของ "O Macaco É Outro" ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2459 ^[103]ตามที่นักข่าวกล่าว แซมบ้านี้ได้รับการสนับสนุนจากความนิยมในทันที คนที่ออกจากการร้องเพลงในบล็อกเคลื่อนไหว ^[103] Donga ลงทะเบียนงานในแผ่นเพลงและในวันที่ 27 พฤศจิกายนของปีนั้น ได้ประกาศตนเป็นผู้เขียนในหอสมุดแห่งชาติ โดยได้รับการขึ้นทะเบียนเป็น "คาร์นิวัลแซมบ้า" เรียกว่า " เปโลเทเลโฟน " ^{[104] [105]}หลังจากนั้นไม่นาน โน้ตเพลงก็ถูกนำมาใช้ในการบันทึกเสียงสามครั้งที่ค่ายเพลง Casa Edison ^[106]หนึ่งในนั้นตีความโดยBaiano ^{[75] [107]}พร้อมด้วยกีตาร์คลาสสิก cavaquinho และคลาริเน็ต ^" Pelo telefone" เปิดตัวใน รูปแบบ 78 รอบต่อนาที เมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2460 กลายเป็นเพลงฮิตอย่างมากในงานรื่นเริงริโอในปีนั้น ^{[25] [108]}นอกจากนี้ยังมีการเปิดตัวเวอร์ชันบรรเลงสองเวอร์ชัน ซึ่งบันทึกโดย Banda Odeon และ Banda de 1º Battalion of the Police of Bahia ในปี 1917 และ 1918 ตามลำดับ ^{[76] [109] [110]}

ความสำเร็จของ "Pelo telefone" ถือเป็นจุดเริ่มต้นอย่างเป็นทางการของแซมบ้าในรูปแบบเพลง ^{[9] [104] [108]}ความเป็นอันดับหนึ่งในฐานะ "แซมบ้าตัวแรกในประวัติศาสตร์" อย่างไรก็ตาม นักวิชาการบางคนตั้งคำถามว่างานนี้เป็นเพียงแซมบ้าตัวแรกภายใต้การจัดหมวดหมู่นี้ที่ประสบความสำเร็จ ^{[70] [77] [111] [112]}ก่อนหน้านี้ "Em casa da baiana" ถูกบันทึกโดย Alfredo Carlos Bricio ประกาศต่อหอสมุดแห่งชาติว่าเป็น "samba de partido-alto" ในปี 1913 [ ^{70] [71]} " A viola está magoada" โดย Catulo da Paixão Cearense ปล่อยออกมาในชื่อ "samba" โดย Baiano และ Júlia ในปีต่อมา^{[70] [71] [111]}และ "Moleque vagabundo", "samba" โดย Lourival de Carvalho ในปี 1914 เช่นกัน^{[9] [73] [74]}

การถกเถียงอีกครั้งเกี่ยวกับ "Pelo telefone" เกี่ยวข้องกับการประพันธ์เอกสิทธิ์ของ Donga ซึ่งถูกโต้แย้งในไม่ช้าโดยผู้ร่วมสมัยของเขาบางคนที่กล่าวหาว่าเขาใช้ผลงานสร้างสรรค์ร่วมกันโดยไม่ระบุตัวตนโดยลงทะเบียนว่าเป็นของเขาเอง ^{[113] [114]}ท่อนกลางของเพลงน่าจะเกิดขึ้นจากการแสดงด้นสดแบบดั้งเดิมในการประชุมที่บ้านของTia Ciata Sinhôอ้างสิทธิ์การประพันธ์ของคอรัส "ai, se rolinha, sinhô, sinhô" ^{[ 108]}และสร้างเนื้อเพลงอีกเพลงเพื่อตอบสนอง Donga ^[115]อย่างไรก็ตาม Sinhô เองที่จะรวบรวมตัวเองในปี ค.ศ. 1920 ในฐานะบุคคลสำคัญคนแรกของแซมบ้า^[116]ถูกกล่าวหาว่านำเพลงหรือบทของคนอื่นมาใช้ ซึ่งเขาให้เหตุผลกับตัวเองด้วยคติพจน์อันโด่งดังที่ว่า แซมบ้านั้น "เหมือนนก" ในอากาศ นั่นคือ "ใครก็ตามที่เริ่มก่อน" ^{[117] [118]}การป้องกันนี้เป็นส่วนหนึ่งของช่วงเวลาที่ร่างของนักแต่งเพลงยอดนิยมไม่ใช่บุคคลที่แต่งหรือเรียบเรียงเสียง แต่เป็นผู้ที่ลงทะเบียนและเผยแพร่เพลง ^[119]ในยุคของการบันทึกเชิงกลการประพันธ์เพลง - ภายใต้ข้ออ้างเพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีการลอกเลียนแบบ - ไม่ได้เป็นของผู้แต่ง แต่เป็นของผู้จัดพิมพ์^{[nb 4]}และต่อมาเป็นของค่ายเพลง^[121]ความเป็นจริงที่แก้ไขด้วยการถือกำเนิดของการบันทึกทางไฟฟ้าเท่านั้น เมื่อสิทธิ์ในทรัพย์สินทางปัญญาของผลงานกลายเป็นปัจเจกบุคคลและไม่สามารถยึดครองได้สำหรับนักแต่งเพลง ^[121]อย่างไรก็ตาม เป็นเพราะ "Pelo Telefone" ที่ทำให้แซมบ้ามีชื่อเสียงในทางลบในฐานะผลิตภัณฑ์ในอุตสาหกรรมดนตรีของบราซิล ^{[108] [122]}ค่อยๆ แซมบ้าในเมืองที่กำลังได้รับความนิยมในริโอเดจาเนโร โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ Festa da Penha และงานคาร์นิวัล ^[94]ในเดือนตุลาคม Festa da Penha กลายเป็นงานที่ยิ่งใหญ่สำหรับนักแต่งเพลงจาก Cidade Nova ที่ต้องการเผยแพร่การแต่งเพลงของพวกเขาโดยคาดหวังว่าจะได้รับการปล่อยตัวในงานรื่นเริงครั้งต่อไป ^{ผู้ก่อการอีก คน}ในช่วงเวลานี้คือRevueการแสดงสถานที่ซึ่งประดิษฐานAracy Cortesในฐานะหนึ่งในนักร้องที่ประสบความสำเร็จคนแรกของแนวเพลงใหม่ยอดนิยม ^[124]

การแข็งตัวของระบบบันทึกเสียงไฟฟ้าทำให้อุตสาหกรรมการบันทึกเสียงสามารถเปิดตัวเพลงแซมบ้าใหม่โดยนักร้องที่มีเสียงทรงพลังน้อยกว่า^{[nb 5]}เช่นCarmen Miranda ^[126]และMário Reisนักแสดงที่กลายเป็นบุคคลอ้างอิงเมื่อสร้างแนวทางใหม่ในการ การตีความแซมบ้าที่ เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติที่สุดโดยไม่มีเครื่องประดับมากมายซึ่งตรงข้ามกับประเพณีของสไตล์เบลคันโต ^{[127] [128] [129]}การบันทึกเหล่านี้เป็นไปตามรูปแบบสุนทรียะที่โดดเด่นด้วยโครงสร้างที่คล้ายคลึงกับ lundu และโดยหลักคือmaxixe ^[27]ด้วยเหตุนี้ นักวิชาการจึงถือว่าแซมบ้าประเภทนี้เป็น "samba-maxixe" หรือ "samba amaxixado" ^{[24] [130]}แม้ว่าแซมบ้าที่ฝึกฝนในเทศกาลของชุมชน Bahian ในริโอจะเป็นรูปแบบเมืองของ "samba de roda" บรรพบุรุษในบาเอีย^[131]มีลักษณะเป็นแซมบ้าที่มีปาร์ตี้สูงพร้อมการละเว้นที่ร้องตามจังหวะที่ทำเครื่องหมายไว้ ฝ่ามือและจานที่โกนด้วยมีด แซมบ้านี้ได้รับอิทธิพลจาก maxixe ด้วย ในทศวรรษต่อมา แซมบ้ารูปแบบใหม่จะกำเนิดขึ้นจากเนินเขาของริโอเดจาเนโร ซึ่งค่อนข้างแตกต่างจากรูปแบบอะมาซีซาโดที่เกี่ยวข้องกับชุมชนของซิดาดโน^{วา [24] [27]}

Estácio's Samba ต้นกำเนิดของ Urban Samba

บนนกยูง

แต่งโดยโฮเมอร์ ดอร์เนลาส บันทึกโดย วง Tangaras. ตีในริโอคาร์นิวัลของ

---

จะเกิดอะไรขึ้นกับฉัน

ประพันธ์โดย Ismael Silva, Nilson Bastos และ Francisco Alves บันทึกเสียงโดย Francisco Alves และ Mário Reis ในปี 1931

---

ตอนนี้มันเป็นสีเทา

แต่งโดย Bide และ Marçal บันทึกเสียงโดย Mario Reis ในปี 1933

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์เหล่านี้หรือไม่ ดู วิธี ใช้สื่อ

จังหวะแซมบ้า. ^[133]

แซมบิสตา อิสมาเอล ซิลวา เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมของเพลงแซมบ้าของเอสตาซิโอที่ถือกำเนิดขึ้นในปี ค.ศ. 1920

แซมบิสตา Heitor dos Prazeres มีส่วนร่วมในการก่อตั้งโรงเรียนสอนแซมบ้าแห่งแรกของบราซิล

ระหว่างปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ในบริบทของสาธารณรัฐบราซิลที่หนึ่งริโอเดอจาเนโรชั้นที่ยากจนต้องเผชิญกับปัญหาทางเศรษฐกิจร้ายแรงที่เกี่ยวข้องกับการอยู่รอดในเมืองหลวงของรัฐบาลกลาง เช่น การจัดเก็บภาษีใหม่ ภาษีที่เกิดจากการให้บริการสาธารณะ (เช่น ไฟฟ้าแสงสว่าง น้ำและสิ่งปฏิกูล ทางเท้าสมัยใหม่) กฎหมายใหม่ที่กำหนดบรรทัดฐานทางสถาปัตยกรรมและข้อจำกัดสำหรับอาคารในเมือง และการห้ามใช้วิชาชีพหรือการปฏิบัติทางเศรษฐกิจบางอย่างที่เชื่อมโยงกับการยังชีพ โดยเฉพาะผู้ที่ยากจนที่สุด ^[134]สถานการณ์ของประชากรกลุ่มนี้เลวร้ายยิ่งขึ้นด้วยการปฏิรูปเมืองในใจกลางเมืองริโอซึ่งการขยายหรือการเปิดถนนจำเป็นต้องทำลายตึกแถวและที่อยู่อาศัยยอดนิยมหลายแห่งในภูมิภาคนี้ ^{[135] [136]}

เป็นผลให้ผู้อยู่อาศัยไร้บ้านเหล่านี้ได้ครอบครองทางลาดชั่วคราวในบริเวณใกล้เคียงกับอาคารเก่าที่พังยับเยินเหล่านี้ เช่นMorro da Providência (ซึ่งส่วนใหญ่ครอบครองโดยผู้อยู่อาศัยเดิมของห้องเช่า Cabeça de Porco ^[137]และอดีตทหารของสงคราม Canudos ) ^{[ 138]}และมอร์โร เด ซานโต อันโตนิโอ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งอดีตนักรบของBrazilian Naval Revolts ) ^[139]ในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่อยู่อาศัยชั่วคราวประเภทนี้ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างถาวรในภูมิทัศน์เมืองของริโอ โดยกำเนิดสลัมแห่งแรกในเมือง ^[140]จากจำนวนประชากรที่เพิ่มขึ้นซึ่งถูกไล่ออกจากตึกแถวและการมาถึงของผู้อพยพที่ยากจนรายใหม่มายังเมืองหลวงของสาธารณรัฐ ชุมชนแออัดจึงเติบโตอย่างรวดเร็วและแผ่ขยายไปทั่วการตั้งถิ่นฐานบนเนินเขาและพื้นที่ชานเมืองของริโอ ^{[138] [141]}

ในสถานการณ์นี้ แซมบ้ารูปแบบใหม่จะเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1920 เรียกว่า "แซมบ้าโดเอสตาซิโอ" ซึ่งจะก่อให้เกิดการกำเนิดของแซมบ้าในเมืองคาริโอกา [27] โดยการสร้างรูปแบบใหม่ที่^{ปฏิวัติ}วงการ นวัตกรรมคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ ^{[42] [142]}ตั้งอยู่ใกล้Praça Onzeและที่อยู่อาศัย Morro do São Carlos ย่านEstácioเป็นศูนย์กลางการบรรจบกันของระบบขนส่งสาธารณะ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นรถรางที่ให้บริการในโซนเหนือของเมือง ^[143]ความใกล้ชิดกับที่ตั้งถิ่นฐานของเนินเขาที่ตั้งขึ้นใหม่รวมถึงความเป็นอันดับหนึ่งในการก่อตั้งแซมบ้าใหม่นี้ลงเอยด้วยการเชื่อมโยงการผลิตดนตรีจากเส้นทางรถไฟในเมืองไปจนถึง สลัมและชานเมืองริโอ เช่นมอโร ดา มานเกอิรา^[144] [ ^34]และย่านชานเมืองออสวัลโด ครูซ ^[30]

แซมบ้าของ Estácio แตกต่างจากแซมบ้าของ Cidade Nova ทั้งในแง่ของใจความ เช่นเดียวกับทำนองและจังหวะ ^[32]สร้างขึ้นสำหรับขบวนพาเหรดของกลุ่มงานรื่นเริงในละแวกนั้น^[145]แซมบ้า โด เอสตาซิโอ คิดค้นขึ้นใหม่ด้วยจังหวะที่เร็วขึ้น โน้ตที่ยาวขึ้น และจังหวะที่เหนือกว่าฝ่ามือแบบดั้งเดิม ^{[35] [36]}การเปลี่ยนแปลงเชิงโครงสร้างอีกอย่างหนึ่งที่เป็นผลจากแซมบ้านี้คือการเพิ่มคุณค่าของ "ส่วนที่สอง" ของการประพันธ์เพลง: แทนที่จะใช้การด้นสดตามแบบฉบับของวงแซมบ้าของอัลโตปาร์ตี้หรือขบวนพาเหรดงานรื่นเริง มีการรวมของพรี - ลำดับที่สร้างขึ้นซึ่งจะมีธีม - ตัวอย่างเช่น ปัญหาในชีวิตประจำวัน^[35] - และความเป็นไปได้ในการปรับทุกอย่างให้อยู่ในมาตรฐานของการบันทึกแผ่นเสียงที่ 78 รอบต่อนาที ณ เวลานั้น^[37] – ประมาณสามนาทีบนแผ่นดิสก์ขนาด 10 นิ้ว ^[146]เมื่อเปรียบเทียบกับผลงานรุ่นแรกของ Donga, Sinhô และบริษัท แซมบ้าที่ผลิตโดยกลุ่ม Estácio ก็โดดเด่นในเรื่องความขัดแย้งที่มากกว่า [147] ซึ่งสามารถ^เห็นได้จากคำให้การของIsmael Silvaเกี่ยวกับนวัตกรรม แนะนำโดยเขาและสหายของเขาในแซมบ้าในเมืองใหม่ในริโอ:

ในเวลานั้นแซมบ้าไม่ได้ทำงานให้กับกลุ่มงานรื่นเริงเพื่อเดินบนถนนอย่างที่เราเห็นในปัจจุบัน เริ่มสังเกตว่ามีสิ่งนี้ แซมบ้าเป็นแบบนี้: tan tantan tan tantan มันเป็นไปไม่ได้ กลุ่มจะออกมาบนถนนแบบนั้นได้อย่างไร? จากนั้นเราก็เริ่มทำแซมบ้าแบบนี้: bum bum paticumbum pugurumdum ^[148]

—  อิชมาเอล ซิลวา

คำเลียนเสียงธรรมชาติที่สร้างขึ้นโดย Ismael Silva พยายามอธิบายการเปลี่ยนแปลงจังหวะที่ดำเนินการโดย sambistas ของ Estácio ด้วยbum bum paticumbum pugurumdumของsurdoในการทำเครื่องหมายจังหวะของ samba ทำให้เป็นจังหวะที่ประสานกันมากขึ้น ^{[149] [150]}ดังนั้นจึงเป็นการหยุดพักกับ Samba tan tantan tan tan tanที่ฉายรังสีจากการประชุมป้า Bahian ^[32]

ดังนั้น ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 แซมบ้าคาริโอกาสมัยใหม่จึงมีรูปแบบที่แตกต่างกันสองแบบ ได้แก่ แซมบ้าในเมืองดั้งเดิมของ Cidade Nova และแซมบ้าที่ประสานกันใหม่ของกลุ่มเอสตาซิโอ ^{[151] [152]}อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ชุมชน Bahian มีความชอบธรรมทางสังคมบางอย่าง รวมถึงการคุ้มครองบุคคลสำคัญของสังคมริโอที่สนับสนุนและแวะเวียนมาในแวดวงดนตรีของ "Pequena Africa" ​​[153] ซัมบิสตาเอสตาเซียโนคนใหม่ต้องทนทุกข์^กับสังคม -การเลือกปฏิบัติทางวัฒนธรรม รวมถึงการปราบปรามของตำรวจ ^[154]Estácio เป็นย่านยอดนิยมที่มีกลุ่มคนผิวดำ/ลูกครึ่งผสมปนเป และเป็นหนึ่งในฐานที่มั่นที่ยิ่งใหญ่ของนักดนตรีแซมบ้าผู้น่าสงสารที่อยู่ระหว่างความเหลื่อมล้ำและการรวมตัวทางสังคม ซึ่งจบลงด้วยการถูกชนชั้นสูงในริโอตีตราว่าเป็นพวกอันธพาล "อันตราย" ^{[144] [155]}เนื่องจากแบรนด์ที่น่าอับอายนี้ Estaciano samba จึงมีอคติทางสังคมอย่างมากตั้งแต่กำเนิด ^[153]

เพื่อหลีกเลี่ยงการคุกคามของตำรวจและได้รับความชอบธรรมทางสังคม นักดนตรีแซมบ้าของ Estácio จึงตัดสินใจเชื่อมโยงบาตูคาดาของพวกเขาเข้ากับเทศกาลแซมบ้า และจัดกลุ่มตัวเองในสิ่งที่พวกเขาขนานนามว่าเป็นโรงเรียนสอนแซมบ้า ^{[156] [157]}

ในตอนท้ายของเทศกาลแซมบ้ายังคงดำเนินต่อไปเพราะเราทำแซมบ้าตลอดทั้งปี ที่ Café Apolo, Café do Compadre ฝั่งตรงข้าม ที่สวนหลังบ้าน feijoadas หรือตอนเช้ามืด ที่มุมถนนและในบาร์ แล้วมีตำรวจมาตื๊อเรา แต่มันไม่ได้รบกวนคนของ (คาร์นิวัลแรนโช) อามอร์ซึ่งมีสำนักงานใหญ่และใบอนุญาตให้เดินพาเหรดในงานคาร์นิวัล เราตัดสินใจจัดกลุ่มงานคาร์นิวัล แม้ว่าจะไม่มีใบอนุญาต ซึ่งสามารถทำให้เราออกไปที่งานคาร์นิวัลและเล่นแซมบ้าได้ตลอดทั้งปี การจัดระเบียบและความเคารพเป็นสิ่งสำคัญ มันถูกเรียกว่า "Deixa Falar" เนื่องจากมันดูถูกผู้หญิงชนชั้นกลางในละแวกนั้นที่เคยเรียกผู้คนว่าเป็นคนพเนจร ในทางที่ดีเราเป็นชาวมาลานดรอส แต่คนพเนจรไม่ใช่ ^[158]

—  ไบด์

ตามที่ Ismael Silva ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งDeixa Falarและเป็นผู้สร้างสำนวน "samba school" - คำนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากโรงเรียนปกติที่ครั้งหนึ่งเคยอยู่ในเอสตาซิโอ^[159]ดังนั้นโรงเรียนแซมบ้าจะรวมกันเป็น "ครูสอนแซมบ้า" ^[160]แม้ว่าความเป็นอันดับหนึ่งของโรงเรียนสอนแซมบ้าแห่งแรกของประเทศจะถูกโต้แย้งโดยPortelaและMangueiraแต่^{[94] [161]} Deixa Falar เป็นผู้บุกเบิกในการเผยแพร่คำนี้ในภารกิจเพื่อจัดตั้งองค์กรที่แตกต่างจากกลุ่มงานรื่นเริงในเวลานั้น^{[ 162]}และยังเป็นสมาคมคาร์นิวัลแห่งแรกที่ใช้กลุ่มในอนาคตที่รู้จักในชื่อbateriaซึ่งเป็นเครื่องที่ประกอบขึ้นจากเครื่องตี เช่น เซอร์โด แทมบูรีนและคูอิกัสซึ่งเมื่อเข้าร่วมกับแพนเดโรและเชกเกอร์ ที่ใช้แล้ว ก็ให้ลักษณะ "การเดินขบวน" แก่แซมบ้าในขบวนพาเหรดมากขึ้น ^{[142] [163]}

ในปี พ.ศ. 2472 ซัมบิสตาและบาบาลาโว เซ เอสปิงกูเอลา ได้จัดการแข่งขันครั้งแรกระหว่างโรงเรียนสอนแซมบ้าแห่งแรกในริโอ: เดซา ฟาลาร์, มันเกอิรา และออสวัลโด ครูซ (ต่อมาคือปอร์เตลา) ^{[164] [161]}ข้อพิพาทไม่เกี่ยวข้องกับ parede ^{[ ตรวจการสะกดคำ ]}แต่เป็นการแข่งขันเพื่อเลือกธีมแซมบ้าที่ดีที่สุดในกลุ่มงานรื่นเริงเหล่านี้ ซึ่งผู้ชนะคือแซมบ้า "A Tristeza Me Persegue" โดย Heitor dos Prazeres ซึ่งเป็นหนึ่งใน ตัวแทนของออสวัลโด ครูซ Deixa Falar ถูกตัดสิทธิ์จากการใช้ขลุ่ยและเน็คไทโดย Benedito Lacerda ซึ่งขณะนั้นเป็นตัวแทนของกลุ่ม^{Estácio [165]}การยับยั้งเครื่องดนตรีประเภทเป่านี้กลายเป็นกฎตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา^[166]– รวมถึงขบวนพาเหรดครั้งแรกระหว่างพวกเขา ซึ่งจัดในปี พ.ศ. 2475 โดยนักข่าวMario Filhoและได้รับการสนับสนุนจาก Mundo Sportivo รายวัน^[164] - เพราะมันทำให้โรงเรียนแตกต่างจากงานรื่นเริงด้วยความชื่นชมของบาตูคาดา ซึ่งจะเป็นเครื่องหมายพื้นฐานทางสุนทรียะของแซมบ้าอย่างแน่นอน ตั้งแต่นั้นมา ^[166]

บาตูคาโดของเอสตาซิโอและแซมบ้าที่สอดประสานกันแสดงถึงการหยุดพักอย่างมีสุนทรียะด้วยแซมบ้าสไตล์แม็กซิกซ์ของ Cidade Nova ^{ในทางกลับ กัน}แซมบ้ารุ่นแรกไม่ยอมรับนวัตกรรมที่สร้างขึ้นโดยนักดนตรีแซมบ้าบนเนินเขา โดยมองว่าเป็นการแสดงผิดประเภท [ ^167]หรือแม้กระทั่งกำหนดให้เป็น " มาร์ช " ^{[nb 6]}สำหรับนักดนตรีเช่น Donga และ Sinhô แซมบ้ามีความหมายเหมือนกันกับ maxixe ซึ่งเป็นเวทีสุดท้ายของบราซิลในแถบยุโรป สำหรับนักดนตรีแซมบ้าจากเนินเขาของริโอ แซมบ้าเป็นเวทีสุดท้ายของการตีกลองแองโกลาของบราซิลที่พวกเขาเสนอให้สอนแก่สังคมบราซิลผ่านโรงเรียนสอนแซม^{บ้า [169]}อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งระหว่างรุ่นก็เกิดขึ้นไม่นาน และแซมบ้าของเอสตาซิโอก็เป็นที่ยอมรับว่าเป็นจังหวะที่ยอดเยี่ยมของแซมบ้าในเมืองของริโอในช่วงทศวรรษที่ 1930 ^{[29] [154] [31]}

ระหว่างปี พ.ศ. 2474 ถึง พ.ศ. 2483 แซมบ้าเป็นเพลงประเภทที่ได้รับการบันทึกมากที่สุดในบราซิล โดยเกือบ 1/3 ของเพลงทั้งหมดเป็นเพลงแซมบ้า 2,176 เพลงจากการประพันธ์เพลงทั้งหมด 6,706 เพลง Sambas และMarchinhaรวมกันคิดเป็นร้อยละมากกว่าครึ่งหนึ่งของละครที่บันทึกไว้ในช่วงเวลา^{นั้น [170]}ด้วยเทคโนโลยีการอัดเสียงด้วยไฟฟ้าแบบใหม่ ทำให้สามารถจับภาพเครื่องดนตรีเคาะจังหวะที่มีอยู่ในโรงเรียนสอนแซมบ้าได้ แซมบ้า "Na Pavuna" แสดงโดย Bando de Tangarás เป็นเพลงแรกที่บันทึกในสตูดิโอพร้อมเครื่องเพอร์คัชชันที่จะบ่งบอกถึงแนวเพลงจากที่นั่น: tamborim, surdo, pandeiro, ganzá, cuíca และอื่น^{ๆ [171]}แม้ว่าจะมีเครื่องเพอร์คัชซีฟเหล่านี้อยู่ แต่การบันทึกเสียงแซม บ้าในสตูดิโอก็มีลักษณะเด่นที่การเรียบเรียงเสียงดนตรีที่บรรเลงด้วย เครื่อง เป่าทองเหลืองและเครื่องสาย ^[172]รูปแบบวงออเคสตรานี้ส่วนใหญ่พิมพ์โดยผู้เรียบเรียงเสียงประสานชาวยุโรป เช่น Simon Bountman, Romeu Ghipsmanm, Isaac Kolman และ Arnold Gluckman วาทยกรที่มีรูปแบบที่เชี่ยวชาญจบลงด้วยการให้เสียงไพเราะแบบยุโรปในจังหวะเคาน์เตอร์เมตริกและบาตูคาดาของแซมบ้าจาก เอสตาซิโอ. ^[173]

อีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้แซมบ้าใหม่ประสบความสำเร็จในวงการเพลงคือการเปิดตัว "ส่วนที่สอง" ซึ่งกระตุ้นการสร้างความร่วมมือระหว่างนักแต่งเพลง ^{ตัวอย่าง}เช่น นักแต่งเพลงคนหนึ่งสร้างการขับร้องของแซมบ้าและนักแต่งเพลงอีกคนหนึ่งคิดส่วนที่สอง ดังที่เกิดขึ้นในความร่วมมือระหว่างอิสมาเอล ซิลวาและโนเอล โรซาใน "Para Me Livrar do Mal" ด้วยความต้องการเพลงแซมบ้าใหม่ของนักร้องที่เพิ่มมากขึ้น การซื้อและขายเพลงประกอบก็กลายเป็นเรื่องปกติเช่น^{กัน [175] [176]}ธุรกรรมนี้มักเกิดขึ้นในสองวิธีที่แตกต่างกัน: ผู้แต่งเจรจาเฉพาะการขายเพลงแซมบ้า นั่นคือ เขายังคงเป็นผู้เขียนบทประพันธ์ แต่เขาจะไม่ได้รับส่วนใดส่วนหนึ่งของกำไรที่ได้รับจากการขายเพลง ซึ่งถูกแบ่งระหว่างผู้ซื้อและค่ายเพลง^{[nb 7]} – หรือองค์ประกอบทั้งหมด – นั่นคือผู้แต่งที่แท้จริงสูญเสียสิทธิ์ในแซมบ้าของเขาโดยสิ้นเชิง รวมถึงสิทธิ์ในการประพันธ์ด้วย ^[177]ในบางกรณี ซัมบิสตาขายหุ้นส่วนให้กับผู้ซื้อและยังได้รับผลกำไรส่วนหนึ่งจากการขายแผ่นเสียงด้วย ^[177]การขายแซมบ้าหมายความว่านักแต่งเพลงมีโอกาสที่จะได้เห็นผลงานของเขาได้รับการเผยแพร่ – โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขายังไม่ได้รับเกียรติเหมือนที่นักแต่งเพลงแซมบ้ารุ่นแรกได้รับ – และยังเป็นวิธีชดเชยปัญหาทางการเงินของเขาเองอีกด้วย ^{[nb 8] [177]}สำหรับผู้ซื้อ มีความเป็นไปได้ที่จะต่ออายุละครของเขา บันทึกผลงานมากขึ้น และได้รับยอดขาย และทำให้อาชีพทางศิลปะของเขามั่นคงยิ่งขึ้น ^{ศิลปิน} ที่ มี^การติดต่อที่ดีกับค่ายเพลง นักร้องยอดนิยม^{Francisco Alves}และ^{Mário Reis}ล้วนเชี่ยวชาญ ในการ ฝึกนี้และอิสมาเอล ซิลวา ^{[182] [185] [186]}

ยุควิทยุและความนิยมของแซมบ้า

รถบรรทุกองุ่น

แต่งโดย Assis Valente บันทึกโดย Carmen Miranda ในปี 1939

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดู วิธี ใช้สื่อ

แซมบิสตา โนเอล โรซา เป็นบุคคลสำคัญคนแรกในวงการแซมบ้าที่นำแนวเพลงดังกล่าวเข้าใกล้ชนชั้นกลางของบราซิลมากขึ้น

Carmen Miranda เป็นนักร้องแซมบ้าคนแรกที่โปรโมตแนวเพลงดังกล่าวในระดับสากล

ดนตรีบราซิลช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นจุดเริ่มต้นของแซมบ้าของเอสตาซิโอในฐานะแนวดนตรีที่สร้างความเสียหายให้กับแซมบ้าสไตล์แม็กซิกซ์ หากโรงเรียนสอนแซมบ้ามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการกำหนดขอบเขต การเผยแพร่ และทำให้ถูกต้องตามกฎหมายของแซมบ้าเอสตาเซียโนใหม่ในฐานะการแสดงออกที่แท้จริงของแซมบ้าในเมืองของริโอ วิทยุก็มีบทบาทชี้ขาดในการทำให้เป็นที่นิยมทั่ว^{ประเทศ [39]}

แม้ว่าการแพร่ภาพในบราซิลจะเปิดตัวอย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2465 แต่^ก็ยังเป็นสื่อโทรคมนาคมที่เริ่มต้นและทางเทคนิค ทดลองและถูกจำกัด ^{ในปี ค.ศ. 1920} รีโอเดจาเนโรเป็นที่ตั้งของ สถานีวิทยุระยะสั้นเพียงสอง สถานี ^{[190] [191]}ซึ่งโดยทั่วไปแล้วรายการจะจำกัดเฉพาะการออกอากาศเนื้อหาด้านการศึกษาหรือดนตรีคลาสสิก ^{ภาพพาโนรามานี้เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงในช่วงทศวรรษที่ 1930}โดยมีการผงาดขึ้นทางการเมืองของGetúlio Vargasซึ่งระบุว่าสื่อเป็นเครื่องมือเพื่อประโยชน์สาธารณะสำหรับวัตถุประสงค์ทางเศรษฐกิจ การศึกษา วัฒนธรรมหรือการเมือง เช่นเดียวกับการรวมชาติของประเทศ ^[189]

พระราชกฤษฎีกา Vargas ที่ควบคุมการโฆษณาทางวิทยุในปี 1932 มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการเปลี่ยนแปลงเชิงพาณิชย์ การเป็นมืออาชีพ และความนิยมของการแพร่ภาพกระจายเสียงของบราซิล ^{[189] [193]}ด้วยการอนุญาตที่โฆษณาสามารถครอบครอง 20% (และ 25%) ของการเขียนโปรแกรม^[193]วิทยุจึงมีความน่าสนใจและปลอดภัยสำหรับผู้โฆษณามากขึ้น^[194]และ - เพิ่มยอดขายวิทยุ ที่เพิ่มขึ้น เกิดขึ้นในช่วงเวลานั้น – แปลงโฉมสื่อโทรคมนาคมที่ทำหน้าที่ของมัน ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นการศึกษาสำหรับโรงไฟฟ้าเพื่อความบันเทิง ^ด้วยการสนับสนุนทรัพยากรทางการเงินจากการโฆษณา ผู้แพร่ภาพกระจายเสียงจึงเริ่มลงทุนในการเขียนโปรแกรมดนตรี เปลี่ยนวิทยุให้กลายเป็นผู้เผยแพร่เพลงยอดนิยมในบราซิล^[40]– ไม่ว่าจะเป็นแผ่นเสียงหรือบันทึกการแสดงสดโดยตรงจากหอประชุมและสตูดิโอของสถานี ^{ด้วยแซม บ้า}เป็นแหล่งท่องเที่ยวที่ยอดเยี่ยม วิทยุจึงให้พื้นที่แก่แนวเพลงด้วย "sambas de carnaval" ซึ่งเปิดตัวเพื่อเฉลิมฉลองเทศกาล และ "sambas de meio de ano" ("sambas กลางปี") เปิดตัว ตลอดทั้งปี ^[197]

การขยายตัวของวิทยุในฐานะสื่อกลางของการสื่อสารมวลชนทำให้เกิดการก่อตัวของช่างเทคนิคมืออาชีพที่เชื่อมโยงกับกิจกรรมด้านเสียง เช่นเดียวกับนักร้อง ผู้เรียบเรียงเสียงประสาน และนักแต่งเพลง จากสถานการณ์นี้ ผู้ประกาศ Ademar Casé (ในริโอ) และ César Ladeira ^{[nb 9] (ในเซา เปาโล} ) มีความโดดเด่นในฐานะผู้บุกเบิกในการทำสัญญาพิเศษกับนักร้องเพื่อนำเสนอในรายการสด ^{[194] [199]}กล่าวคือ แทนที่จะได้รับเพียงค่าธรรมเนียมเดียวต่อการนำเสนอ ค่าตอบแทนรายเดือนถูกกำหนดให้จ่ายให้กับศิลปิน ซึ่งเป็นรูปแบบที่ก่อให้เกิดข้อพิพาทที่รุนแรงระหว่างสถานีวิทยุเพื่อจัดทีมนักแสดงมืออาชีพและพิเศษเฉพาะกับดารายอดนิยมของบราซิล เพลงและด้วยวงออเคสตร้าฟิลฮาร์โมนิก ^{[194] [200]}นักร้องแซมบ้าที่สำคัญที่สุด เช่นคาร์เมน มิแรนดาเริ่มเซ็นสัญญาที่เป็นประโยชน์เพื่อทำงานเฉพาะกับสถานีวิทยุบางแห่ง ^{[201] [202]}สถาบันของโปรแกรมหอประชุมสร้างความจำเป็นในการจัดตั้งวงออเคสตร้าวิทยุขนาดใหญ่ ดำเนินการโดยการจัดวาทยกร ซึ่งทำให้เพลงยอดนิยมของบราซิลดูซับซ้อนมากขึ้น ^[196]หนึ่งในวงดนตรีออร์เคสตราที่โด่งดังที่สุดทางวิทยุคือ Orquestra Brasileira - ภายใต้คำสั่งของวาทยกรRadamés Gnatalliและร่วมกับทีมนักดนตรีเช่น sambistas João da Baiana, Bide และHeitor dos Prazeresในการตี^[203]- ซึ่งเป็นการผสมผสานมาตรฐานของเพลงสากลในสมัยนั้นเข้ากับเครื่องดนตรียอดนิยมในดนตรีของบราซิล เช่น cavaquinho Orquestra Brasileira มีชื่อเสียงในด้านความสำเร็จของรายการ^Um milhão de melodias (หนึ่งล้านท่วงทำนอง ) โดยRádio Nacional ซึ่งเป็นหนึ่งใน ^{รายการ}วิทยุที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของบราซิล ^[206]

ในยุคทองของวิทยุกระจายเสียงในบราซิล นักแต่งเพลงรุ่นใหม่จากชนชั้นกลางได้ถือกำเนิดขึ้น เช่นAry Barroso , Ataulfo ​​Alves , Braguinha , Lamartine BaboและNoel Rosaซึ่งสร้างอาชีพที่ประสบความสำเร็จในสื่อนี้ ^{โนเอล โร ซา}เติบโตขึ้นมาในย่านชนชั้นกลางของวิลา อิซา เบล มีส่วนสำคัญในการทำให้แซมบ้าโดเอสตาซิโอเสื่อมเสียชื่อเสียง แม้ว่าเขาจะเริ่มต้นวิถีทางดนตรีด้วยการแต่งเพลง emboladas ทางตะวันออกเฉียงเหนือและแนวเพลงชนบทของบราซิลที่คล้าย^{กัน[208]} การประชุมครั้งนี้ส่งผลให้เกิดมิตรภาพและ ความร่วมมือระหว่าง Noel และชื่อ Ismael Silvaและ Cartola ^[208]ในบรรดานักร้อง นอกจากตัวโนเอลเองแล้ว ยังมีนักแสดงรุ่นใหม่ เช่น Jonjoca , Castro Barbosa , Luís Barbosa , Cyro Monteiro , Dilermando Pinheiro , Aracy de Almeida , Marília Batista . ^{จุดเด่นอีก อย่าง}คือนักร้อง Carmen Miranda ซึ่งเป็นดาราเพลงยอดนิยมของบราซิลในเวลานั้นและเป็นศิลปินคนแรกที่โปรโมตแซมบ้าในระดับสากล ^{[175] [209]}คาร์เมนมีชื่อเสียงในบราซิล เธอยังคงประสบความสำเร็จ ในอาชีพศิลปะในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเธอทำงานในละครเพลงในนิวยอร์กซิตี้ และต่อมาในโรงภาพยนตร์ฮอลลีวูด ^{ความ นิยม}ของเธอถึงขนาดที่เธอแสดงที่ทำเนียบขาวให้กับประธานาธิบดี แฟรงก ลิน ดี. รูสเวลต์ ^[209]

การรวมแซมบ้าเป็นเรือธงของรายการวิทยุของริโอเดจาเนโรนั้นมีลักษณะเฉพาะโดยการเชื่อมโยงแนวดนตรีเข้ากับภาพลักษณ์ของศิลปินผิวขาวซึ่งแม้จะเป็นชนชั้นกรรมาชีพก็ยังเป็นที่พอใจของสาธารณชนมากกว่า ในขณะที่คนจน แซมบิสตาสีดำยังคงอยู่ข้างสนามของกระบวนการนี้ตามปกติในฐานะผู้จัดหาองค์ประกอบให้กับนักแสดงผิวขาวหรือเป็นผู้บรรเลงดนตรีที่ติดตามพวกเขา การปรากฏตัวของนักร้องและนักแต่งเพลงผิวขาวที่แข็งแกร่งนี้ยังเป็นตัวชี้ขาดสำหรับการยอมรับและความชื่นชมของแซมบ้าโดยชนชั้นสูงทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของ^{บราซิล [45] [211] [212]}จากนี้ ชนชั้นกลางเริ่มตระหนักถึงคุณค่าของจังหวะที่คิดค้นโดยชาวบราซิลผิวดำ ^[211]ธโรงละครเทศบาลแห่งริโอกลายเป็นเวทีสำหรับงานคาร์นิวัลที่หรูหราซึ่งเข้าร่วมโดยสังคมชั้นสูง ^[213]มีการติดต่อกับแนวเพลงยอดนิยมผ่านการประชุมวงแซมบ้าและคอโร , ^[214]วาทยกรชื่อดังHeitor Villa-Lobosได้ส่งเสริมการประชุมทางดนตรีระหว่างปรมาจารย์ชาวอเมริกันLeopold Stokowskiกับ sambistas Cartola, Zé da Zilda , Zé Espinguela, Donga , João da Baianaและคนอื่นๆ ^[215]ผลการบันทึกได้รับการแก้ไขในสหรัฐอเมริกาบนแผ่นดิสก์ 78 รอบต่อนาทีหลายแผ่น ^{[215] [216]}พื้นที่พิเศษอีกแห่งสำหรับคนผิวขาวที่ร่ำรวยในสังคมบราซิลคือคาสิโนซึ่งสูงสุดในบราซิลในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ^{[217] [218]}นอกเหนือจากการทำงานกับเกมแห่งโอกาสแล้ว สถานบันเทิงที่หรูหราเหล่านี้ยังให้บริการร้านอาหารและบาร์และเป็นเวทีสำหรับการแสดง ซึ่งในบรรดาแซมบ้าก็มีความโดดเด่นเช่นกัน ^{[218] [219]}ดังนั้น คาสิโนจึงลงนามในสัญญาพิเศษกับศิลปินหลัก เช่นในกรณีของ Carmen Miranda ในฐานะดาราใหญ่ที่ Cassino da Urca ^{[217] [218]}ในเหตุการณ์ที่ไม่ปกติสำหรับจักรวาลแห่งซัมบิสตาบนเนินเขา นักแต่งเพลง Cartola แสดงเป็นเวลาหนึ่งเดือนที่คาสิโน Atlântico อันหรูหราในCopacabanaในปี พ.ศ. 2483 ^[215]

การรวมตัวกันของแซมบ้าในหมู่ชนชั้นสูงของบราซิลยังได้รับอิทธิพลจากการยกย่องอุดมการณ์ของการเข้าใจผิด ในสมัย นิยมด้วยการสร้างลัทธิชาตินิยมภายใต้ระบอบ Getulio Vargas ^[220]จากภาพสัญลักษณ์ของความล้าหลังของชาติลูกครึ่งกลายเป็นตัวแทนของเอกพจน์ของบราซิล และแซมบ้าซึ่งมีต้นกำเนิดเป็นลูกครึ่ง ลงเอยด้วยการเชื่อมโยงกับการสร้างเอกลักษณ์ของชาติ ^{[221] [43]}หลังจากดำเนินการอย่างเด็ดขาดเพื่อการเติบโตของวิทยุในบราซิล รัฐบาลวาร์กัสมองว่าแซมบ้าเป็นองค์ประกอบสำคัญในการสร้างแนวคิดเรื่องความเข้าใจผิดนี้ ^{[171] [211] [222]}ชัยชนะเหนือคลื่นของ Samba ทำให้สามารถเจาะเข้าไปในทุกภาคส่วนของสังคมบราซิล ^[223]โดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้เอสตาโด โนโวซึ่งมีนโยบายวัฒนธรรมเชิงอุดมคติในการปรับแนวคิดใหม่เกี่ยวกับความนิยมและการยกย่องทุกสิ่งที่ถือเป็นการแสดงออกของชาติที่แท้จริง^{[1] [224]}แซมบ้าได้รับการยกระดับเป็นสัญลักษณ์ประจำชาติที่สำคัญของประเทศ^{[20] [21] [225] [226]}และก้าวอย่างเป็นทางการของประเทศ ^{[nb 10]}อย่างไรก็ตาม ข้อกังวลประการหนึ่งของระบอบการปกครองของวาร์กัสคือการเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับการผลิตเพลงเพื่อส่งเสริมแซมบ้าในฐานะวิธีการขัดเกลาทางสังคมแบบ "การสอน" ^[228]นั่นคือโดยการห้ามการแต่งเพลงที่ขัดต่อจริยธรรมของระบอบการปกครอง ^[229]ในการแสวงหา "อารยธรรม" แซมบ้านี้^[230]หน่วยงานทางการเมืองเช่นกรมข่าวและโฆษณาชวนเชื่อ (DIP, Departamento de Imprensa e Propaganda ) ได้ดำเนินการเพื่อสั่งให้แซมบ้ายกย่องงานและเซ็นเซอร์เนื้อเพลงที่พูดถึงโบฮีเมีย และmalandragem , ^{[45] [229]}สองรูปแบบที่พบบ่อยที่สุดในประเพณีของ Carioca samba ในเมือง ^{[231] [232]}การประกวดดนตรีก็จัดขึ้นโดยที่สาธารณชนเลือกนักแต่งเพลงและนักแสดงที่ชื่นชอบ ^[233]

ภายใต้วาร์กัส แซมบ้ามีบทบาทอย่างมากในการสร้างภาพลักษณ์ของบราซิลในต่างประเทศ และเป็นวิธีสำคัญในการเผยแพร่วัฒนธรรมและการท่องเที่ยวของประเทศ ในความพยายามที่จะเสริมสร้างภาพลักษณ์ของชาติในเชิงบวก การปรากฏตัวของนักร้องที่มีชื่อเสียงประเภทนี้ในคณะกรรมการประธานาธิบดีไปยังประเทศในละตินอเมริกาได้กลายเป็นเรื่อง^{ปกติ [234] [235]}ในตอนท้ายของปี 1937 sambistas Paulo da Portelaและ Heitor dos Prazeres เข้าร่วมในกองคาราวานของศิลปินชาวบราซิลไปยังมอนเตวิเดโอซึ่งแสดงที่ Gran Exposición Feria Internacional del Uruguay ^[215]รัฐบาลบราซิลยังสนับสนุนข้อมูลและรายการเพลงยอดนิยมชื่อ "Uma Hora do Brasil" ซึ่งผลิตและออกอากาศโดย Radio El Mundo จากบัวโนสไอเรสซึ่งมีการออกอากาศอย่างน้อยหนึ่งครั้งไปยังนาซีเยอรมนี ^[234]เมื่อระบอบการปกครองของวาร์กัสเข้าใกล้สหรัฐอเมริกา กรมทรัพย์สินทางปัญญาได้ทำข้อตกลงเพื่อออกอากาศรายการวิทยุของบราซิลทางเครือข่ายวิทยุซีบีเอส หลายร้อยแห่ง ^[236]ภายใต้บริบทนี้ แซมบ้า " Aquarela do Brasil " (โดย Ary Barroso) ได้รับการเผยแพร่ในตลาดสหรัฐอเมริกา^[237]กลายเป็นเพลงบราซิลเพลงแรกที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในต่างประเทศ^{[238] [239]}และหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของหนังสือเพลงยอดนิยมของบราซิล ท่ามกลางนโยบายเพื่อนบ้านที่ดี แอนิเมเตอร์Walt Disneyได้ไปเยี่ยมชมโรงเรียน Portela samba ระหว่างที่เขาไปเยือนบราซิลในปี 1941 ซึ่งเขาตั้งสมมติฐานว่า^Zé Cariocaซึ่งเป็นตัวละครที่นักเขียนการ์ตูนสร้างขึ้นเพื่อแสดงออกถึงวิถีของชาวบราซิล^{[233] ]}จะได้รับแรงบันดาลใจจากร่างของ sambista Paulo da Portela ^[215]

การเพิ่มขึ้นของแซมบ้าในฐานะแนวดนตรีที่ได้รับความนิยมในบราซิลยังอาศัยการเผยแพร่ในโรงภาพยนตร์ของบราซิลโดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครเพลง ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของเพลงประกอบ โครงเรื่อง หรือแม้แต่ธีมหลักของงานภาพยนตร์ ^{[241] [242]}การยอมรับที่ดีของสาธารณชนต่อภาพยนตร์สั้นเรื่อง "A Voz do Carnaval" (โดยAdhemar Gonzaga ) ได้ปูทางไปสู่งานภาพยนตร์อื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับจังหวะ^{[242] [243]}ซึ่งหลายเรื่องมีการแสดงตนที่แข็งแกร่ง ของนักร้องไอดอลทางรายการวิทยุ อาทิ "Alô, Alô, Brasil!" ซึ่งมีน้องสาวอย่าง Carmen และAurora Miranda , Francisco Alves, Mário Reis, Dircinha Batista , Bando da Lua, Almirante, Lamartine Babo และอื่น ๆ การปรากฎตัวของภาพยนตร์ chanchada ที่ได้รับความนิยมทำให้โรงภาพยนตร์ของบราซิลเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนดนตรีคาร์นิวัลที่ใหญ่^{ที่สุด [244] [245]}ในช่วงเวลาหายากช่วงหนึ่งเมื่อแซมบิสสตาจากเนินเขาแสดงในรายการวิทยุ Paulo da Portela, Heitor dos Prazeres และ Cartola เป็นผู้นำรายการ "A Voz do Morro" ที่ Rádio Cruzeiro do Sul ในปี 1941 ^[215]ที่นั่น พวกเขานำเสนอแซมบ้าที่ไม่ได้ตีพิมพ์ซึ่งผู้ฟังเป็นผู้ให้ชื่อ ^[246]อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา แซมบ้าที่สร้างโดยแซมบิสสตาของแท้เหล่านี้กำลังสูญเสียพื้นที่วิทยุของบราซิลให้กับแนวเพลงย่อยใหม่ๆ ที่กำลังก่อตัวขึ้น ในขณะที่บุคคลสำคัญอย่าง Cartola และ Ismael Silva ถูกกีดกันจนกระทั่งพวกเขาออกจากวงการเพลงใน ปลายปี 1940 ^[175]

ประเภทย่อยใหม่ของแซมบ้า

Ary Barroso กลายเป็นหนึ่งในผู้ประพันธ์เพลงแซมบ้าที่สำคัญในยุคทองของดนตรีบราซิล

ต้องขอบคุณการหาประโยชน์ทางเศรษฐกิจผ่านวิทยุและแผ่นเสียง แซมบ้าไม่เพียงแต่กลายเป็นมืออาชีพ^[247]แต่ยังมีความหลากหลายในประเภทย่อยใหม่ ๆ^[248]ซึ่งหลายประเภทแตกต่างจากเฉดสีที่มีต้นกำเนิดในเนินเขาของริโอเดจาเนโร^{[ 181]}และก่อตั้งโดยผลประโยชน์ของวงการดนตรีบราซิล ^[171]ช่วงเวลาของดนตรีบราซิลระหว่างปี พ.ศ. 2472 ถึง พ.ศ. 2488 โดดเด่นด้วยการมาถึงของวิทยุและการบันทึกเสียงแม่เหล็กไฟฟ้าในประเทศ และจากความโดดเด่นของนักแต่งเพลงและนักร้องหลัก [47] - ที่เรียกว่า "ยุคทอง" ได้จดทะเบียน^หลายรายการ สไตล์ของแซมบ้า บางอย่างมีความยิ่งใหญ่และบางอย่างที่มีความแข็งแกร่งน้อยกว่า ^[48]

สิ่งพิมพ์ที่อุทิศให้กับหัวข้อนี้เผยแพร่คำศัพท์เชิงแนวคิดอย่างกว้างๆ รวมถึงชื่อเรียกที่แยกออกมาในภายหลังในประเภทย่อยใหม่ เช่นsamba-canção , samba-choro , samba-enredo , samba-exaltação , samba-de-terreiro , samba de breque -, เช่นเดียวกับคะแนน ที่ลงทะเบียนและฉลากและปกอัลบั้มที่วางจำหน่ายได้พิมพ์ศัพท์เฉพาะสำหรับแซมบ้าเพื่อพยายามแสดงแนวโน้มการทำงาน จังหวะ หรือธีม เช่น "samba à moda baiana" (แซมบ้าในสไตล์ Bahian), "samba-batucada", "samba-jongo ", "samba-maxixe" - แม้ว่าบางคำจะฟังดูไม่ค่อยสอดคล้องกัน เช่น "samba à moda agrião" (แซมบ้าในรูปแบบแพงพวย), "samba epistolar" (epistolary samba) และ "samba fonético" (การออกเสียงของแซมบ้า) ^{ใน อีก}กรณีหนึ่ง นักวิจารณ์ดนตรีได้ใส่ร้ายป้ายสีด้วยมุมมองที่จะไม่สนับสนุนการเปลี่ยนแปลงทางสุนทรียภาพหรือกระแสแฟชั่นบางอย่าง เช่น ซัมบาลาดา และ ซัมโบเลโร ที่เรียกอย่างเหยียดหยามว่า ซัมบา-กันเซา ^[49]

ก่อตั้งขึ้นในยุควิทยุโดยเป็นหนึ่งในแนวเพลงย่อยหลักของแซมบ้า สไตล์แซมบ้า-คันซาโอเกิดขึ้นในหมู่นักดนตรีมืออาชีพที่เล่นในรีโอเดจาเนโรในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 ^{[249] [250]}แม้ว่าคำนี้เริ่มแพร่หลายในสื่อในปี 1929 เพื่อกำหนด "Jura" โดย Sinhô อย่างผิดพลาด และ "Diz que me amas" โดย J. Machado [251] จุดเริ่มต้นของ^{บรรทัด}คือ "Linda Flor ( Ai , Ioiô)" ทำนองโดย Henrique Vogeler และเนื้อร้องโดย Luis Peixoto ^{[nb 11]}ออกโดยนักร้องAracy Cortes ^[10]โดยทั่วไปแล้ว แซมบ้า-คันซาโอมีลักษณะเป็นจังหวะที่ช้ากว่า โดยมีแนวทำนองที่เด่นกว่าการกำกับจังหวะ^[253]ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วจะสำรวจความเป็นตัวตนของตัวตนและความรู้สึก กระแสดังกล่าวเชื่อมโยงกับสิ่งที่^{เรียกว่า} อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษที่ 1930 คำว่า samba-canção ถูกใช้โดยพลการเพื่อระบุองค์ประกอบหลายอย่างที่อยู่ภายใต้ชื่อ "samba de meio de ano" ("samba กลางปี"), [10] [249] แต่^{ก็ไม่}เหมาะ เป็นแซมบ้า-ก็องเซาเอง ^{[254] [256]}ในทางกลับกัน แซมบ้าหลายตัวในเวลาที่ออกเผยแพร่ในภายหลังจะถูกเรียกว่า แซมบ้า-กันเซา เช่นเดียวกับในกรณีของผลงานของNoel RosaและAry Barroso ^{[257] [258]}ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ Zuza Homem de Mello และ Jairo Severiano พิจารณาว่าสไตล์แซมบ้านี้เปิดตัวอย่างแท้จริงด้วยเพลง "No rancho fundo" เวอร์ชันที่สองที่มีทำนองโดย Ary Barroso และเนื้อร้องโดยLamartine Babo ^[259]

โดยพื้นฐานแล้ว Carnaval ถูกสงวนไว้สำหรับการเปิดตัวของMarchinhasและsambas-enredoซึ่งเป็นประเภทย่อยที่เป็นแบบอย่างในลักษณะนี้ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เนื่องจากเนื้อร้องและทำนอง ซึ่งจะต้องประกอบด้วยบทสรุปบทกวีของธีมที่เลือกโดยโรงเรียน samba สำหรับงานรื่นเริง ขบวนพาเหรด ^[260] Samba-de-terreiro – หรือเรียกอีกอย่างว่า samba de quadra – เป็นรูปแบบแซมบ้าจังหวะสั้น โดยมีส่วนที่วัดได้มากที่สุดเป็นอันดับสองซึ่งเตรียม bateria เพื่อการกลับสู่จุดเริ่มต้นที่มีชีวิตชีวามากขึ้น ^{[261] [262]}รูปแบบของมันถูกรวมเข้าด้วยกันในทศวรรษที่ 1930 ^[262]

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาแซมบ้า-โชโร – ในตอนแรกเรียกว่า choro-canção หรือ choro-cantado – เป็นแนวเพลงลูกผสมผสมระหว่างแซมบ้ากับแนวดนตรีบรรเลงโชโระแต่มีจังหวะปานกลางและเนื้อเพลง สร้างขึ้นโดยอุตสาหกรรมดนตรีของบราซิล มันถูกปล่อยออกมาพร้อมกับสิ่งบ่งชี้ทั้งหมดด้วย "Amor em ส่วนเกิน" โดยกาเดและวัลฟริโด ซิลวาในปี พ.ศ. 2475 [nb 12] [263] หนึ่งในแซมบ้าที่ได้รับความนิยมมากที่สุด^{ของรูป}แบบ^นี้คือ "Carinhoso" โดยPixinguinhaออกในรูปแบบ choro ในปี 1917 ได้รับเนื้อร้องและลงเอยด้วยการเปิดตัวอีกครั้งในอีกสองทศวรรษต่อมา ด้วยเสียงของ Orlando Silva โดยประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างมาก ^[175]ในทศวรรษถัดมาวัลดีร์ อาเซเวโดจะทำให้ chorinho เป็นที่นิยม ซึ่งเป็นเพลงแซมบ้าที่เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว ^[175]

แพร่หลายในช่วงเอสตาโดโนโว samba-exaltação เป็นแนวเพลงย่อยที่มีลักษณะของความยิ่งใหญ่ แสดงออกโดยท่วงทำนองที่กว้างขวาง เนื้อเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักชาติ-ผู้รักชาติ และการเรียบเรียงดนตรีที่หรูหราฟุ่มเฟือย ^{[261] [264]}กระบวนทัศน์ที่ยอดเยี่ยมคือ " Aquarela do Brasil " โดยAry Barroso จากความสำเร็จอย่างมากของเวอร์ชันแรกที่บันทึกโดย^Francisco Alves ในปี 1939 samba-exaltação เริ่มได้รับการปลูกฝัง ^{อย่าง}ดีจากนักแต่งเพลงมืออาชีพในโรงละครดนตรี ในอุตสาหกรรมดนตรีและสื่อวิทยุ ^[261]แซมบ้าประเภทนี้ที่รู้จักกันดีอีกชนิดหนึ่งคือ "Brasil Pandeiro" โดย Assis Valente ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากจากกลุ่มนักร้อง Anjos do Inferno ในปี พ.ศ. 2484 ^[215]

ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1940 แซมบ้า เดอ เบรก ( Samba de breque)ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเป็นประเภทย่อยที่มีจังหวะประสานกันอย่างชัดเจนและการหยุดอย่างกะทันหันที่เรียกว่าเบรก (จากคำภาษาอังกฤษbreakคำศัพท์ภาษาบราซิลสำหรับเบรกรถยนต์ ) ^[267]ซึ่งนักร้องได้เพิ่มความคิดเห็นที่พูด , โดยทั่วไปมีลักษณะตลกขบขัน, พูดพาดพิงถึงเรื่อง. ^{[10] [268]}นักร้องMoreira da Silvaเรียกตัวเองว่าเป็นชื่อที่ยอดเยี่ยมของประเภทย่อยนี้ ^{[269] [270]}

Samba-canção ความเป็นเจ้าโลกและอิทธิพลของดนตรีต่างประเทศ

นักแต่งเพลง Lupicínio Rodrigues ผู้ประพันธ์เพลงคลาสสิกสไตล์แซมบ้า-กันเซา

หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองและการเติบโตที่ตามมาในการผลิตสินค้าอุปโภคบริโภค ชุดวิทยุกระจายในตลาดบราซิลในรูปแบบต่างๆ และในราคาที่เหมาะสมไปยังชนชั้นทางสังคมที่แตกต่างกันของประชากรบราซิล ^[271]ในบริบทนี้ วิทยุกระจายเสียงของบราซิลก็ผ่านช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงในภาษาและผู้ชม^[272]ซึ่งทำให้วิทยุกลายเป็นสื่อที่ได้รับความนิยมมากขึ้นในบราซิล ^[271]ในการค้นหาการสื่อสารกับผู้ฟังที่ง่ายขึ้น มาตรฐานการเขียนโปรแกรมจึงกลายเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้น ไพเราะ และน่าดึงดูดมากขึ้น หนึ่งในการแสดงออกที่ดีที่สุดของรูปแบบใหม่นี้และผู้ชมที่ได้รับความนิยมใหม่คือรายการในหอประชุมและการแข่งขัน "ราชา" และ "ราชินีวิทยุ^{"[271] [273]}แม้ว่าพวกเขาจะมีบทบาทในการทำให้แซมบ้าเป็นผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมและเพลงสัญลักษณ์ประจำชาติ ^[274]และยังเปลี่ยนวัฒนธรรมดนตรีสมัยนิยมด้วยการหมุนเวียนของแนวดนตรีใหม่และการแสดงที่เปิดเผยมากขึ้น ^[273]โปรแกรมหอประชุมเช่น กระบวนทัศน์ "Programa César de Alencar" และ "Programa Manoel Barcelos" ^[275] - ทั้งทาง Radio Nacionalซึ่งเป็นผู้นำในกลุ่มผู้ชมและสื่อหลักของการสื่อสารในบราซิล ^[276] - กระตุ้นลัทธิบุคลิกภาพและชีวิตส่วนตัวของศิลปิน ^{[ 273]}ซึ่งจุดสูงสุดคือความคลั่งไคล้โดยรวมที่เกิดขึ้นจากกลุ่มแฟนคลับของดาราเพลงยอดนิยมระหว่างการรวมตัวกันของราชาและราชินีแห่งวิทยุ^{[277] [278]}

สำหรับเพลงแซมบ้าที่เชื่อมโยงกับประเพณีของเอสตาซิโอและเนินเขามากขึ้น ทศวรรษที่ 1950 มีความโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวที่มีชีวิตชีวาของนักแต่งเพลงทั้งเก่าและใหม่ซึ่งเป็นผู้นำในการต่ออายุแนวเพลงในปีต่อๆ ไป ^{[279] [280]} การต่ออายุนี้มีอยู่ในแซมบ้าของนัก เขียนที่มีชื่อเสียงจากสาธารณชนทั่วไป เช่น เจราลโด เปเรรา^[281]และวิลสัน บาติสตา^[282]ของซัมบัสที่รู้จักกันน้อยแต่มีบทบาทในชุมชน เช่นZé Kéti ^[283]และNelson Cavaquinho ^[284] - นักแต่งเพลงที่จะสร้างความร่วมมือที่ยิ่งใหญ่กับGuilherme de Brito ^[279] - และนักแต่งเพลงหน้าใหม่เช่นMonsueto. ^[285]แซมบ้าเดอเบรกโดยJorge Veigaก็โดดเด่นเช่นกัน^[286]และในเซาเปาโล Demônios da Garoaจัดแสดงแซมบ้าโดยAdoniran Barbosa หายไปหลายปีCartola นักแต่งเพลงแซม ^บ้าถูกพบว่ากำลังล้างรถในIpanemaโดยนักข่าวSérgio Portoซึ่งพาเขาไปร้องเพลงในรายการ Rádio Mayrink Veigaและให้เขาทำงานที่หนังสือพิมพ์ ^[287]ในฐานะส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองศตวรรษที่สี่ของเมืองเซาเปาโล นักแต่งเพลง Almirante ได้จัด "Festival da Velha Guarda" ("Old Guard Festival"), [288 ^]ซึ่งรวบรวมเพลง ยอดนิยมของบราซิลชื่อดังที่ลืมไปแล้ว เช่นDonga , Ismael SilvaและPixinguinha ^[289]

อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาระหว่างช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1940 ถึงปลายทศวรรษที่ 1950 ซึ่งรู้จักกันดีในชื่อหลังสงครามมีความโดดเด่นอย่างมากจากชื่อเสียงและอำนาจของแซมบ้า-กันเซาในแวดวงดนตรีของบราซิล ^{[257] [290]}แม้ว่าในช่วงเวลาของการปรากฏตัวจะไม่มีการเผยแพร่ในลักษณะนี้มากนัก แต่หลายคนก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมากและ^[291]ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1940 ^[291]ประเภทย่อยนี้เริ่มครอบงำชาวบราซิล รายการวิทยุ^[257]และเป็นรูปแบบการเล่นนอกยุคคาร์นิวัลมากที่สุด ^[292]การเพิ่มขึ้นของ samba-canção ในฐานะรูปแบบดนตรีที่มีอำนาจเหนือผู้อื่นนั้นมาพร้อมกับแนวดนตรีต่างประเทศเป็นหลัก^{[293] [294]}– นำเข้ามาในบราซิลภายใต้บริบททางการเมืองและวัฒนธรรมของสงครามโลกครั้งที่สอง^{[295] [296]} – ที่เริ่มแข่งขันในตลาดของประเทศด้วยตัวแซมบ้า-แคนเซาเอง ^{[277] [280]} แทงโกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งโบเลโรซึ่งเป็นส่วนสำคัญของรายการวิทยุ แพร่หลายในคลับและห้องเต้นรำในริโอเดจาเนโรและเซาเปาโล ^[297] เพลงจากสหรัฐอเมริกาเข้ามาครอบครองส่วนใหญ่ของรายการสถานีวิทยุของบราซิล ^[298]ด้วยหลักฐานของวงดนตรีขนาดใหญ่ สถานีวิทยุบางแห่งทำการประชาสัมพันธ์อย่างมากเกี่ยวกับ ดนตรีแจ๊สแนวเพลงที่ได้รับ การชื่นชมมากขึ้นในหมู่นักดนตรีบางคนจากริโอเดจาเนโร โดยเฉพาะผู้ที่ทำงานในไนท์คลับ ในจังหวะแซม^บ้า -คันเซา เพลงโบเลรอส ฟ็อกซ์ทรอตและเพลงฝรั่งเศส หลายเพลง ก็เป็นส่วนหนึ่งของละครของนักเปียโนไนต์คลับด้วย ^[258]

ภายใต้อิทธิพลของการแทรกซึมอย่างแข็งแกร่งของแนวเพลงที่นำเข้ามาเหล่านี้ จังหวะดนตรีแซมบ้า-กันเซาหลังสงครามเองก็ได้รับอิทธิพลจากจังหวะเหล่านี้ ^[257]ในบางกรณี การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นผ่านการรักษาทางดนตรีโดยอิงจาก โทนเสียง แจ๊สเย็น ๆและการแสดงเสียงร้องที่จำกัดมากขึ้น และโครงสร้างทำนอง-ฮาร์มอนิกที่ซับซ้อนมากขึ้น^[299]จึงแตกต่างไปจากความรู้สึกสัมผัสทางกายและจังหวะของแซมบ้าแบบดั้งเดิม . ^{[279] [300]}ในกรณีอื่น ๆ มันเป็นเพราะความหลงใหลอย่างแรงกล้าของ bolero ^{[171] [299]}และเพลงบัลลาดที่มีอารมณ์อ่อนไหวจาก ต่างประเทศ ^[277]อิทธิพลทั้งสองทำให้นักวิจารณ์อนุรักษนิยมไม่พอใจ: ในตอนแรก พวกเขากล่าวหาว่าแซมบ้า-แคนซาโอ "แจ๊สขึ้น", ^[288]โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการจัดเตรียมวงออเคสตราที่ซับซ้อน; ^[280]ในวินาที ความคืบหน้าที่ช้าลงและโรแมนติกมากขึ้นของเนินทำให้เกิดคำดูถูกเหยียดหยาม เช่น "ซัมโบเลโร" หรือ "ซัมบาลาดา" ^{[49] [294]}อันที่จริง การบรรเลงร่วมกับวงออเคสตร้าของแซมบ้า-คันซาวในเวลานั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยการจัดเตรียมที่มีเครื่องลมไม้และเครื่องสายซึ่งแทนที่วงดนตรีประจำภูมิภาคดั้งเดิม^{[nb 13]}และทำให้สามารถแสดงละครการจัดเตรียมตาม ธีมของเพลงและการแสดงออกของนักร้อง ^[302]หากสำหรับนักวิจารณ์บางคน คุณลักษณะของวงออร์เคสตราและความไพเราะ-ฮาร์มอนิ กของแซมบ้า-คันเซาสมัยใหม่ในทศวรรษ 1950 นี้มาจากวัฒนธรรมอเมริกัน หลังสงคราม ^[303]สำหรับคนอื่นๆ อิทธิพลนี้มาจากละตินอเมริกามากกว่าอเมริกาเหนือ ^{เครื่องหมาย}ทางสุนทรียภาพอีกอย่างหนึ่งของยุคนั้นคือการแสดงเสียงร้องของนักร้องแซมบ้าสไตล์นี้ ซึ่งบางครั้งมีความโน้มเอียงไปทางพลังของโคลงสั้น ๆ และการแสดงออก^{มากกว่า [306]}

ด้วยนักแสดงรุ่นใหม่ที่เกิดขึ้นในช่วงหลังสงคราม วงการดนตรีของบราซิลจึงถูกครอบงำด้วยเพลงแซมบ้า-คันซาโอที่สะเทือนอารมณ์และเจ็บปวดในช่วงปี 1950 ^{[307] [308] [309] [310]}ประเภทย่อยนี้ถูกแบ่งระหว่างคนรุ่นดั้งเดิมและรุ่นที่ทันสมัยกว่า ^{[47] [311]}หากในกลุ่มแรกมีผู้แต่งเช่นLupicínio RodriguesและHerivelto Martinsและล่ามเช่นNelson Gonçalves , Dalva de Oliveira , Angela Maria , Jamelão , Cauby PeixotoและElizeth Cardosoกลุ่มที่สองมีผู้สนับสนุนหลักคือDick Farney , Lúcio Alves, Tito Madi , Nora Ney , Dolores Duran , MaysaและSylvia Tellesและอื่น ๆ ^{[311] [312]} samba-canção สมัยใหม่ยังเป็นส่วนหนึ่งของอาชีพของDorival Caymmi ^{[313] [314]}และเป็นจุดเริ่มต้นของงานดนตรีของAntonio Carlos Jobim , ^{[257] [315]}หนึ่งใน ชื่อที่ยอดเยี่ยมของแซมบ้ารูปแบบใหม่ที่จะบ่งบอกถึงแนวเพลงและดนตรีบราซิลในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ^[279]

Bossa nova การปฏิวัติครั้งใหม่ในแซมบ้า

นักแต่งเพลง João Gilberto ซึ่งถือว่าเป็น "สถาปนิก" ของบอสซาโนวา

นักแต่งเพลง Antonio Carlos Jobim ผู้แต่ง Bossa Nova Sambas คลาสสิก

ช่วงเวลาระหว่าง การริเริ่มของ Juscelino Kubitschekในปี 1956 จนถึงวิกฤตการณ์ทางการเมืองใน รัฐบาล João Goulartซึ่งถึงจุดสูงสุดในการรัฐประหารในบราซิลในปี 1964มีลักษณะเด่นคือความเฟื่องฟูอย่างมากในแวดวงดนตรีของบราซิล โดยเฉพาะอย่างยิ่งในริโอเดจาเนโร ^[316]แม้ว่าจะสูญเสียสถานะเป็นเมืองหลวงของประเทศไปหลังจากการสถาปนากรุงบราซิเลียแต่เมืองนี้ก็ยังคงรักษาตำแหน่งในฐานะศูนย์กลางวัฒนธรรมที่สำคัญในประเทศและกลุ่มแซมบ้าในเมือง^[316]ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงทางวิทยุ อุตสาหกรรมดนตรี ไนต์คลับ และ ในแวดวงของชนชั้นกลางในมหาวิทยาลัยทำให้เกิดบอสซาโนวา^[317]– คำที่รูปแบบใหม่ของการบรรเลงประกอบจังหวะและการตีความของแซมบ้าที่แพร่กระจายจากโซนทางใต้ของริโอเดจาเนโรกลายเป็นที่รู้จัก ^{[277] [318]}

ในช่วงเวลาที่ความดึงดูดต่อดนตรีแบบดั้งเดิมกำลังได้รับแรงผลักดันใหม่ บอสซาโนวาจะทำเครื่องหมายโครงสร้างทั้งหมดของการสร้างสรรค์และการฟังที่สนับสนุนโดยประเภทที่เป็นที่ยอมรับ โดยพิจารณาว่าเป็นการแสวงหาการต่ออายุภายในประเพณีของแซมบ้า "แซมบ้าสมัยใหม่" โดยนักวิจารณ์ดนตรีชาวบราซิล^[319]แนวเพลงย่อยใหม่นี้เปิดตัวอย่างเป็นทางการด้วยการประพันธ์เพลง " Chega de Saudade ^"โดยAntonio Carlos JobimและVinicius de Moraesออกจำหน่ายในปี พ.ศ. 2501 ในสองเวอร์ชั่น : ท่อนหนึ่งร้องโดยเอลิเซธ คาร์โดโซ^[320] [ ^321]และอีกท่อนร้องกับนักร้อง นักแต่งเพลง และนักกีตาร์João Gilberto ^{[322] [323][324] [325]}กิลแบร์โตเป็นชาวบาเฮียโดยกำเนิดที่อาศัยอยู่ในริโอ กิลแบร์โตเปลี่ยนวิธีการตีความแซมบ้าอย่างสิ้นเชิงจนถึงตอนนั้น โดยเปลี่ยนแนวฮาร์โมนีด้วยการนำคอร์ดกีตาร์ที่แปลกใหม่มาใช้และปฏิวัติจังหวะคลาสสิกของแนวเพลงด้วยการแบ่งจังหวะที่ไม่เหมือนใคร ^{[317] [324]}ประสบการณ์ Gilbertian ที่เป็นทางการเหล่านี้รวมอยู่ในสตูดิโออัลบั้ม Chega de Saudadeซึ่งเปิดตัวในปี 2502 ^[321]และกระตุ้นให้เกิดการเคลื่อนไหวทางศิลปะเกี่ยวกับ Gilberto และศิลปินมืออาชีพคนอื่น ๆ เช่น Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes ,บาเดน โพเวลล์ ,อเลเด คอสตา ,ซิลเวีย เตลเลสซึ่งดึงดูดนักดนตรีสมัครเล่นรุ่นเยาว์ จากโซนใต้ของริโอ ซึ่งเกือบทั้งหมดมาจากชนชั้นกลางและมีดีกรีระดับมหาวิทยาลัย^[317]เช่นCarlos Lyra , Roberto Menescal , Ronaldo BoscoliและNara Leão ^{[322] [326]}

รวมในปีถัดมาเป็นประเภทหนึ่งของคอนเสิร์ตแซมบ้า ไม่เต้น และเปรียบได้กับอเมริกันคูลแจ๊ส^[285]บอสซาโนวาได้กลายเป็นประเภทย่อยของแซมบ้าที่มีชื่อเสียงในแวดวงดนตรีของบราซิล และด้วยจังหวะของมันเข้ากันได้ในต่างประเทศมากกว่าแซมบ้าแบบดั้งเดิม กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ^{[280] [326] [327]}หลังจากเปิดตัวในตลาดอเมริกาในคอนเสิร์ตหลายชุดในนิวยอร์กซิตี้เมื่อปลายปี พ.ศ. 2505 ^{[324] [328] [329] [330]}อัลบั้ม Bossa nova ของบราซิลได้รับการเผยแพร่ใหม่ในหลายประเทศ ในขณะที่มีการบันทึกเพลงและอัลบั้มใหม่รวมถึงศิลปินต่างประเทศด้วย ^[326]ผลงานเหล่านี้หลายชิ้น – กับแซมบ้า "The Girl from Ipanema ", โดย Antonio Carlos Jobim และ Vinicius de Moraes ที่แนวหน้า^{[324] [331] [332]} – กลายเป็นความสำเร็จระดับนานาชาติที่สำคัญ^[280]อย่างไรก็ตาม ท่ามกลางความปั่นป่วนที่สะท้อนฉากการเมืองของบราซิล ในขณะนั้น ขบวนการดังกล่าวได้รับความไม่ลงรอยกันซึ่งส่งผลให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า "กระแสชาตินิยม" ^[333]ด้วยความตั้งใจที่จะดำเนินงานให้มีส่วนร่วมมากขึ้นและสอดคล้องกับบริบททางสังคมในยุคนั้น^[333]นักชาตินิยม bossa-novistas เกิดขึ้นรอบ ๆ Nara Leão, Carlos Lyra, Sérgio Ricardo , Edu Loboและความร่วมมือระหว่าง Vinicius de Moraes และ Baden Powell ทั้งสองรายหลังได้ลงนามในความร่วมมือที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งส่งผลให้สตูดิโออัลบั้ม " Os Afro-sambas " มีผลในเชิงบวกในระดับนานาชาติ ^[334]

นอกจากบอสซาโนวาแล้ว แซมบ้าประเภทย่อยอื่นๆ ก็ถือกำเนิดขึ้นในช่วงเวลานี้ระหว่างช่วงปลายทศวรรษที่ 1950 ถึงต้นทศวรรษที่ 1960 การเพิ่มขึ้นของไนต์คลับในฐานะสถานบันเทิงยามค่ำคืนหลักในริโอได้เผยแพร่รายการวาไรตี้โดยมีแซมบิสตาและนักเต้นแซมบ้าเข้าร่วม^[175]ส่วนใหญ่แสดงโดยวงดนตรีบรรเลงด้วยคีย์บอร์ด กีตาร์ไฟฟ้ากีตาร์เบสอะคูสติก กลองและเครื่องเคาะ และแสดงโดยครูนเนอร์ . ^[335]กระแสดนตรีสดในบราซิลในทศวรรษ 1960 รูปแบบ "samba to dance" นี้ทำให้เกิดรูปแบบต่างๆ เช่น ซัมบาลันโซ ซึ่งเป็นประเภทการเต้นที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวามาก ซึ่งนักดนตรี เช่น เอ็ด ลินคอล์น และนักแสดง เช่น ซิลวิโอ เซซาร์ , เปดรินโญ่ โรดริเกซ, Orlandivo , MiltinhoและElza Soaresโดดเด่น ^{[336] [337]}ในสภาพแวดล้อมเดียวกันนี้แซมบ้า-แจ๊ซก็ถือกำเนิดขึ้น โดยผสมผสานกับความสำเร็จของบอสซ่าโนวาที่ทำให้แซมบ้าและบีป็อบใกล้ชิดกันมากขึ้น^[338]เริ่มแรกใช้วงดนตรีเปียโน-เบส-กลอง^[339]และ การก่อตัวที่กว้างขึ้นในภายหลัง นอกจากนี้ ภายใต้บริบทนี้ นักแต่งเพลงJorge Ben ก็ปรากฏ ^ตัวด้วยวิธีการเล่นแซมบ้าที่แปลกประหลาดและผสมผสาน โดยผสมผสานองค์ประกอบของบอสซาโนวาและอเมริกันบลูส์และร็อกแอนด์โรล^{[340] [341] [342]}นั่นยังทำให้เพลงแซมบ้า เช่น " Mas que Nada " และ "Chove Chuva" ที่ปล่อยโดยSérgio Mendes & Brazil '66ขึ้นชาร์ต Billboard ^{[343] [344]}และในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1960 แซมบ้า-ฟังก์ก็ถือกำเนิดขึ้น นำโดยนักเปียโนดอม ซัลวาดอร์ซึ่งผสมสองบีตเข้ากับบาร์ของแซมบ้าและสี่บีตไปที่บาร์ของอเมริกันฟังก์ที่เพิ่งเข้ามา ตลาดเพลงของบราซิลในขณะนั้น ^[345]

ช่วงเวลาดังกล่าวยังโดดเด่นด้วย การเต้นรำ แบบแซมบ้า ของ คู่หู ^นี่คือกรณีของSamba de Gafieiraรูปแบบการเต้นรำที่พัฒนาขึ้นในการเต้นรำบอลรูมของคลับชานเมืองในริโอเดจาเนโรซึ่งมีผู้คนที่มีกำลังซื้อต่ำแวะเวียนมาตลอดช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 และกลายเป็นกระแสนิยมในกลุ่มชนชั้นกลาง-บน ชนชั้นสูงในทศวรรษที่ 1960, ^{[347] [348]}และแซมบ้าร็อกซึ่งเป็นสไตล์การเต้นที่เกิดในงานปาร์ตี้ชานเมืองเซาเปาโลในทศวรรษที่ 1960 โดยผสมผสานขั้นตอนจากจังหวะแซมบ้า ร็อก และแคริบเบียนเช่นรัมบ้าและซัลซ่า ^{[349] [350] [351]}"แบล็กแบลส์" ("แบล็กบอล") ประสบจุดสูงสุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในริโอและเซาเปาโลในทศวรรษ 1970 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่มีการแพร่กระจายอย่างมากของดนตรีอเมริกันแบล็กในบราซิลซึ่งมักเผยแพร่ที่ ^{[352] [353]}สิ่งนี้ยังก่อให้เกิดการถกเถียงใหม่ในหมู่นักวิจารณ์ดนตรีชาวบราซิลเกี่ยวกับอิทธิพลจากต่างประเทศที่มีต่อดนตรีของบราซิลและต่อแซมบ้าด้วย ^[354]

แซมบ้าแบบดั้งเดิมเป็น "ดนตรีแนวต้าน"

แซมบิสตา คาร์โตลามีประสบการณ์การฟื้นตัวของอาชีพนักดนตรีในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970

Clementina de Jesus บันทึกแผ่นเสียงแผ่นแรกของเธอเมื่ออายุ 65 ปีเท่านั้น

Paulinho da Viola และ Martinho da Vila เริ่มต้นอาชีพนักดนตรีในปี 1960

ในปี 1962 "Carta do samba" ("จดหมายของ samba") ได้รับการเผยแพร่สู่สาธารณะ ซึ่งเป็นเอกสารที่เขียนโดยนักเขียน Édison Carneiro ^[355]ซึ่งแสดงถึงความจำเป็นในการอนุรักษ์ลักษณะดั้งเดิมของ samba เช่นsyncopaโดยไม่มีอย่างไรก็ตาม , "การปฏิเสธหรือละทิ้งความเป็นธรรมชาติและโอกาสในการก้าวหน้า" ^{จดหมาย ฉบับ}นี้มาเพื่อตอบสนองสถานการณ์หลายอย่างที่ทำให้แซมบ้าในเมืองไม่เพียง แต่ได้รับคุณค่าใหม่ในแวดวงวัฒนธรรมบราซิลที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังเริ่มถูกพิจารณาโดยพวกเขาว่าเป็น "เพลงต่อต้านอำนาจ" และ "ดนตรีต่อต้าน" ฉากเพลงบราซิล ^[357]ในหนึ่งทศวรรษที่อุตสาหกรรมดนตรีของบราซิลมีความโดดเด่นด้วยการครอบงำของดนตรีร็อคสากลและรูปแบบที่แตกต่างจากบราซิลแซมบ้าแบบดั้งเดิมจะเริ่มถูกมองว่าเป็นการแสดงออกถึงความถูกต้องและบริสุทธิ์ที่สุดของประเภท^[358]ซึ่งนำไปสู่การสร้างคำศัพท์เช่น "samba autêntico" ("แซมบ้าแท้"), "samba de morro " ("แซมบ้าแห่งขุนเขา"), "แซมบ้า เด ไรซ์" ("รูทแซมบ้า") หรือ "แซมบ้า เด แวร์ดาเด" ("แซมบ้าตัวจริง") ^[357]

หนึ่งในการแสดงออกที่สำคัญของ "แซมบ้าต่อต้าน" นี้ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ 1960 คือ Zicartola ซึ่งเป็นบาร์ที่เปิดโดย sambista Cartolaและ Dona Zica ภรรยาของเขาในปี 1963 ^{[347] [359]}ซึ่งเปลี่ยนไปในเวลาอันสั้นที่ร้านชื่อดัง จุดนัดพบของซัมบิสตารุ่นเก๋า ดึงดูดปัญญาชนและนักศึกษาฝ่ายซ้ายจำนวนมากให้เข้าร่วม และมีชื่อเสียงจากค่ำคืนแห่งแซมบ้าที่นอกจากจะเผยให้เห็นพรสวรรค์ใหม่ๆ เช่น เปาลินโญ่ ดา วิโอลา แล้ว ยังฟื้นฟูอาชีพของอดีตนักแต่งเพลงที่ถูกเมินเฉยจากยุค อุตสาหกรรมดนตรี. ^{[287] [347]}ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 ซึ่งเป็นปีแห่งการรัฐประหารของกองทัพบราซิลได้มีการปล่อยตัวนารา เลียวอัลบั้มเปิดตัวของ ซึ่งประกอบด้วยเพลงแซมบ้าโดยนักแต่งเพลงแซมบ้าแบบดั้งเดิม เช่น Cartola, Elton Medeiros , Nelson CavaquinhoและZê Kétiรวมถึงเพลงแซมบ้าจากสาขาแนวชาตินิยมแนวบอสซาโนวา และในปลายปีนั้น Nara Leão ได้พบกับ Zé Kéti และ João do Vale สำหรับการแสดงละครเพลงเรื่อง Opinião ซึ่งกลายเป็นการอ้างอิงว่าเป็นการแสดงออกทางศิลปะในการประท้วงระบอบเผด็จการที่จัดตั้ง^{ขึ้น [361] [362] [363]}

ในปีต่อมา นักแต่งเพลง Hermínio Bello de Carvalho ได้ผลิต Rosa de Ouro ซึ่งเป็นละครเพลงที่เปิดตัว Clementina de Jesusวัยหกสิบปีต่อสาธารณชน ^{[364] [365]}มันเป็นจุดกำเนิดของอาชีพทางศิลปะของหนึ่งในเสียงที่แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในประวัติศาสตร์แซมบ้า^[361]โดดเด่นด้วยเพลงที่มุ่งเป้าไปที่เมทริกซ์ดนตรีแอฟริกัน เช่นjongos , curimbas , lundusและ sambas ของประเพณีชนบท. ^[366]วงดนตรีที่บรรเลงร่วมกับ Clementina ในการแสดงนี้แต่งโดย Paulinho da Viola, Elton Medeiros, Anescarzinho do Salgueiro , Jair do Cavaquinhoและเนลสัน ซาร์เจนโต . ^{[364] [365]}ในเวลานั้นรู้จักกันในชื่อ "ระดับภูมิภาค" วงดนตรีเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากกีตาร์คลาสสิก cavaquinho และ pandeiro และบางครั้งก็มีเครื่องเป่าบางชิ้น ได้รับการประเมินค่าใหม่และเชื่อมโยงกับแนวคิดของแซมบ้าที่แท้จริงและแท้จริงมากขึ้น ^[358]นับจากนั้นเป็นต้นมา แนวคิดในการจัดตั้งกลุ่มนักร้องประสานเสียงแซมบ้าสำหรับการนำเสนออย่างมืออาชีพก็เติบโตเต็มที่ และด้วยความสำเร็จที่ได้รับจากกลุ่มต่างๆ เช่นA Voz do MorroและOs Cinco Crioulosทำให้มีการสร้างกลุ่มอื่นๆ ความสัมพันธ์โดยตรงหรือโดยอ้อมกับโรงเรียนสอนแซมบ้าในปีต่อๆ ไป เช่น กลุ่มOriginais do Samba, Nosso Samba, Brazil Ritmo 67, Os Batuqueiros, Exporta-samba และอื่น ๆ ^[367]การแสดงที่สำคัญอีกสองรายการจากช่วงเวลาแห่งการประเมินค่าสุนทรียะของแซมบ้าในเมืองแบบดั้งเดิมคือ "Telecoteco opus N ° 1" โดย Cyro Monteiro และ Dilermando Pinheiro ซึ่งแสดงที่ Teatro Opinião, [368] และ "O samba pede ^passagem " ซึ่งรวบรวมทหารผ่านศึกIsmael SilvaและAracy de Almeidaกับศิลปินหนุ่มBaden Powell , Sidney MillerและMPB4 และ อื่น ๆ ^{[361] [369]}

ในบริบทของการเคลื่อนไหวต่อต้านกลุ่มแซมบ้าที่กำลังเฟื่องฟูนี้ รายการวิทยุ "Adelzon Alves, o amigo da madrugada" ("Adelzon Alves เพื่อนแห่งรุ่งอรุณ") ได้ปรากฏตัวขึ้น ^[370]นำเสนอโดยผู้ประกาศรายการวิทยุ Adelzon Alves ทางRádio Globoในริโอเดจาเนโร รายการวิทยุนี้จัดทำละครที่อุทิศให้กับแซมบ้าโดยเฉพาะ^[371] - ในสถานการณ์ที่วิทยุก่อนที่โทรทัศน์จะมีอำนาจสูงสุดเป็นวิธีการสื่อสารหลักใน บราซิลได้กลายเป็นผู้เผยแพร่เพลงที่บันทึกไว้ในแผ่นดิสก์ ^[372]ต้องเผชิญกับความเป็นเจ้าโลกของแองโกลอเมริกันร็อคและ Jovem Guarda โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากอิทธิพลของค่ายเพลงที่มีต่อผู้แพร่ภาพกระจายเสียงเชิงพาณิชย์ในประเทศ^[371]รายการวิทยุของ Adelzon Alves กลายเป็นโฆษกหลักของแซมบ้าและซัมบิสตาจากรีโอเดจาเนโรบนสื่อและเป็นผู้เผยแพร่คำศัพท์ที่สำคัญซึ่งดังก้องมาจนถึงทุกวันนี้ โดยอ้างถึงมรดกแห่งจักรวาลของ "samba do morro" ในฐานะเพลงประจำชาติ "ของ ความต้านทาน" และ "ราก" ^{[373] [374]}

นอกเหนือจากความแข็งแกร่งของ Jovem Guarda แล้ว การเคลื่อนไหวที่ขับเคลื่อนโดยรายการบาร์นี้ที่แสดงโดยTV Recordดนตรีของบราซิลในเวลานั้นได้สัมผัสกับการเกิดขึ้นของศิลปินยุคหลังบอสซาโนวารุ่นใหม่ ซึ่งเป็นที่รู้จักในขอบเขตของ "บราซิล ยุคเทศกาลเพลง" กลายเป็นตัวอ่อนของ MPBที่เรียกว่า ^{[375] [376]}หนึ่งในชื่อที่โดดเด่นที่สุดคือนักแต่งเพลงChico Buarqueผู้แต่งเพลงแซมบ้าเช่น "Apesar de Você", ^[377]ซึ่งกลายเป็นเพลงคลาสสิกของประเภทนี้ ^{[360]ต่อต้านความขัดแย้งทางอุดมการณ์ระหว่างกีตาร์อะคูสติก (เครื่องดนตรีดั้งเดิมในแนวดนตรีของบราซิลและมีความหมายเหมือนกันกับดนตรี ประจำ}ชาติ) และกีตาร์ไฟฟ้า (มองว่าเป็นเครื่องดนตรี "อเมริกัน" ในดนตรีบราซิล) ที่มีลักษณะเด่นของเทศกาลเพลงบราซิลเหล่านี้มาร์ติญโญ่ ดา วิลาเข้าร่วม "เมนินา โมซา" ซึ่งเป็นเพลงแซมบ้าเดปาร์ติโด-อัลโต ที่มีสไตล์ ในเทศกาลดนตรียอดนิยมบราซิลครั้งที่สามในปี พ.ศ. 2510 ^{[377] [378] [379]}แม้ว่าจะถูกคัดออกในช่วงต้นของการประกวดนี้ ในวงการเพลงสมัยนั้น^[380]ซึ่งความสำเร็จที่ตามมาได้ปูทางสู่การยืนยันในวงการเพลงของแซมบ้าประเภทนี้ที่โดดเด่นด้วยเสียงคอรัสที่หนักแน่น และโดยปกติแล้วจะเป็นเพลงเดี่ยวสามท่อน ^[381]

ในฐานะที่เป็นแนวสุนทรียะต่อดนตรีของเยาวชนในยุคนั้น "เทศกาลเพลง" เหล่านี้แทบไม่สนใจแซมบ้า ซึ่งสร้างเสียงวิพากษ์วิจารณ์จากกลุ่มซัมบีสตา เช่น Elton Medeiros ซึ่งอ้างว่ารวม "ดนตรีของบราซิลอย่างแท้จริง" ไว้ในการประกวดดนตรีเหล่านี้ ต่อต้านกระแสนี้ Bienal do Samba ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 2511, ^{[380] [383] [384]}ต่อปี โดยมีการเปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของ Paulinho da Viola และสตูดิโออัลบั้มอื่นโดยนักแต่งเพลงคนนี้^ในคู่กับ Elton Medeiros ^{[377] [385]}ในต้นทศวรรษต่อมา เปาลินโญ่ได้รวมชื่อเสียงของเขาเข้ากับความสำเร็จทางการค้าของเพลงแซมบ้า "Foi um rio que pass in my life" และยังเป็นโปรดิวเซอร์ของสตูดิโออัลบั้มชุดแรกของกลุ่มแซมบ้า Velha Guarda da Portela ^{[285] [377] [386]}

แซมบ้าและการขยายตัวของวงการเพลงบราซิล

Guilherme de Brito และ Nelson Cavaquinho เป็นหนึ่งในหุ้นส่วนที่ยอดเยี่ยมของ Samba

Clara Nunes นักร้องหญิงชาวบราซิลคนแรกที่มียอดขายทะลุ 100,000 ชุดสำหรับแผ่นเสียงเดี่ยว

Beth Carvalho นักร้องผู้ให้การมองเห็น "เจดีย์หลังบ้าน" ในเขตชานเมืองของริโอ

ระหว่างปี พ.ศ. 2511 ถึง พ.ศ. 2522 บราซิลมีการเติบโตอย่างมากในด้านการผลิตและการบริโภคสินค้าทางวัฒนธรรม ^{[387] [388]}ในช่วงเวลานี้ มีการขยายตัวอย่างมากของอุตสาหกรรมดนตรีในประเทศ ซึ่งรวมตัวเองเป็นหนึ่งในตลาดโลกที่ใหญ่ที่สุด ^{[nb 14]}ในบรรดาปัจจัยหลักสำหรับการขยายตัวของตลาดบราซิล ได้แก่ การรวมการผลิต MPBที่กระตุ้นโดยศิลปิน เช่นElis Regina , Chico Buarque , Caetano Veloso , Gilberto Gil , Gal Costa , Maria Bethania , ^{[nb 15]}และ ทั้งในส่วนของเพลงซึ้งกินใจครองแชมป์ยอดขายถล่มทลายโรแบร์โต้ คาร์ลอส ; ^[391]การจัดตั้งแผ่นเสียงเป็นรูปแบบสื่อกลางที่โดดเด่น ซึ่งเป็นไปได้ที่จะแทรกการประพันธ์เพลงหลายรายการในบันทึกเดียวกัน และยังทำให้ศิลปินมีความสำคัญมากกว่าเพลงของเขาทีละเพลง ^[392]การมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญของดนตรีต่างประเทศในตลาดบราซิล ด้วยความโดดเด่นของเพลงวัยรุ่นในชาร์ตเพลงของประเทศ และการเติบโตของละครเพลงสากลในเพลงประกอบละคร ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในTV Globo ^[393]

สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่งในภาคเครื่องเล่นแผ่นเสียงในยุคนั้นคือเทคโนโลยี โดยการปรับปรุงสตูดิโอบันทึกเสียงในบราซิลให้ทันสมัยซึ่งเข้าใกล้มาตรฐานทางเทคนิคระหว่างประเทศ [ ^388] และการรวมค่ายเพลงต่างประเทศใน ประเทศเช่นEMIและWEA ^[394]การเข้ามาของบราซิลในขอบเขตของอุตสาหกรรมวัฒนธรรมโลกยังส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อจักรวาลของแซมบ้า^[395]ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์มวลชนของตลาดเพลงประจำชาติในทศวรรษนั้นซึ่งแสดงโดยการปรากฏตัวในรายการขายดีที่สุด บันทึกของช่วงเวลานั้น ของสตูดิโออัลบั้มโดยศิลปิน เช่นMartinho da Vila , Originals of Samba , Agepê, Beth Carvalho , Clara Nunes , Alcione , Jair RodriguesและBenito de Paulaและอื่น ๆ รวมถึงsambas-enredoของโรงเรียน Rio samba ^[396]

ในฐานที่มั่นของแซมบ้าแบบดั้งเดิม LPs แรกของนักแต่งเพลงรุ่นเก๋าอย่างDonga , CartolaและNelson Cavaquinhoได้รับการปล่อยตัว ^{[397] [398]}นักแต่งเพลงอีกสองคนที่ก่อตั้งขึ้นในสภาพแวดล้อมนี้แล้วCandeiaและDona Ivone Laraก็เปิดตัวด้วยผลงานเดี่ยวในตลาดเครื่องเล่นแผ่นเสียง ^{[399] [400]}สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในเซาเปาโล ด้วยการเปิดตัว สตูดิโออัลบั้มแรกของAdoniaran BarbosaและPaulo Vanzolini ^{[401] [397]}เปิดเผยในทศวรรษก่อนหน้า เปาลินโญ่ ดา วิโอลาและ Martinho da Vila รวมตัวเองเป็นสองชื่อที่ประสบความสำเร็จใน วงการแซมบ้าในทศวรรษที่ 1970 ซึ่งเห็นการเกิดขึ้นของนักร้องนักแต่งเพลงRoberto RibeiroและJoão Nogueira ^[394]ในบรรดานักร้องรุ่นใหม่ ชื่อของ Clara Nunes, Beth Carvalho และ Alcione กลายเป็นนักร้องแซมบ้าหญิงผู้ยิ่งใหญ่ในวงการเพลงของบราซิลซึ่งมียอดขายดีเป็นประวัติการณ์ - โดดเด่นด้วยความซาบซึ้งในเพลงของผู้แต่งเพลงของ โรงเรียนสอนแซมบ้าในรีโอเดจาเนโร – มีส่วนอย่างมากสำหรับความนิยมของแซมบ้า ^{[402] [403]}นอกจากนักร้องสามคนนี้ยังได้เพิ่มLeci Brandãoซึ่งเป็นสมาชิกของปีกนักแต่งเพลงของEstação Primeira de Mangueira อยู่แล้ว, ^[404]และCristina Buarque (น้องสาวของ Chico Buarque) ด้วยความพยายามช่วยเหลือ samba และ sambistas จากโรงเรียนสอน samba ^[405]ในบรรดานักแต่งเพลงหน้าใหม่Paulo Cesar Pinheiro , Nei Lopes , Wilson Moreiraมีความโดดเด่น^[402]นอกเหนือจากคู่หูAldir BlancและJoão Bosco ^[405]

ภายใต้บริบทเดียวกันนี้ของการขยายตัวของแซมบ้าในตลาดเครื่องเล่นแผ่นเสียงของบราซิลในทศวรรษที่ 1970 อุตสาหกรรมดนตรีได้ลงทุนในแนวแซมบ้าที่ดั้งเดิมน้อยลงและมีอารมณ์อ่อนไหวมากขึ้น ซึ่งโครงสร้างจังหวะที่เรียบง่ายทำให้เครื่องกระทบ ซึ่งเป็นคุณลักษณะหลักของแซมบ้าอยู่ด้านข้างเล็กน้อย ^{สูตรนี้ถูกตี ตรา}ภายใต้คำ^{ว่า [50] [407] [408]}อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ แซมบ้าที่โรแมนติกที่สุดนี้ได้กลายเป็นความสำเร็จทางการค้าอย่างยิ่งใหญ่ในละครของนักร้องเช่นLuiz Ayrão , Luiz Américo , Gilson de Souza , Benito Di Paula และ Agepê^{[50] [408]}เช่นเดียวกับคู่หูอันโตนิโอ คาร์ลอสและโจคาฟีผู้เขียนเพลงแซมบ้า "Você abusou" ที่โด่งดังไปทั่วโลก ^{[346] [409]}

การเดิมพันอีกอย่างหนึ่งของ วงการเครื่องเล่นแผ่นเสียงในยุคนั้นก็คือแผ่นเสียงแบบพาร์ติโด-อั^ลโต ซึ่งเป็นรูปแบบดั้งเดิมของแซมบ้าที่มักจะร้องใน terreiros (สำนักงานใหญ่ของโรงเรียนสอนแซมบ้า) ในริโอเดจาเนโร และใน "เจดีย์" ตามปกติ - งานรื่นเริง การชุมนุมด้วยดนตรี อาหารและเครื่องดื่ม ตั้งแต่ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ^{[nb 16]}ด้วยรากเหง้าของชาวแอฟริกันที่อยู่ห่างไกล แนวเพลงย่อยนี้จึงมีลักษณะพิเศษคือ จังหวะ pandeiroที่มีจังหวะสูง (ใช้ฝ่ามือตรงกลางเครื่องดนตรีเพื่อเคาะ) ความกลมกลืนของโทนเสียงที่มากขึ้น (มักจะเล่นโดยชุดเครื่องเคาะ โดยปกติแล้วเครื่องดนตรีsurdo , pandeiro และtamborimและมาพร้อมกับcavaquinhoและ/หรือกีตาร์คลาสสิก) ^[412]และศิลปะการร้องเพลงและการแต่งบทกลอนสด โดยมักจะมีลักษณะเป็นการท้าทายหรือประกวด ^{แก่น แท้}ของอิมโพรไวส์นี้ถูกนำไปที่สตูดิโอแผ่นเสียง ซึ่ง partido-alto กลายเป็นสไตล์ที่มีความเป็นดนตรีมากขึ้น และสร้างด้วยท่อนที่กระชับมากขึ้นและโซโลที่เขียนขึ้น แทนที่จะเป็นการร้องแบบด้นสดและเป็นธรรมชาติตามหลักการดั้งเดิม ^{[381] [414]} Partido-alto ที่มีสไตล์นี้ได้รับการเผยแพร่ในแผ่นเสียงรวมหลายแผ่นที่ออกในช่วงปี 1970 ซึ่งมีชื่อเพลงรวมถึงชื่อประเภทย่อยของตัวเอง เช่น "Bambas do Partido Alto", [415] "A Fina Flor do ^Partido Alto " ^[416]และ "Isto Que É Partido Alto", ^[417]ซึ่งรวมถึงนักแต่งเพลงแซมบ้าเช่น Anézio, Aniceto, Candeia, Casquinha, Joãozinho da Pecadora, Luiz Grande และ Wilson Moreira แม้ว่าจะไม่ใช่ทุกคนที่มีความชำนาญในศิลปะการแสดงสด ศิลปินอีกคนหนึ่งที่โดดเด่นในฐานะพาร์ติเดโรคือเบเซอร์รา ดา ซิลวานักร้องที่น่าจดจำในทศวรรษต่อมาด้วยเพลงแซมบ้าที่คล้ายกับพาร์ติโดอัลโตและมีธีมในโลกและในโลกใต้พิภพของสลัมของริ^{โอ [418] [419]}

ทศวรรษที่ 1970 ยังเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในโรงเรียนสอนแซมบ้าในริโอเดจาเนโร และอุตสาหกรรมดนตรีเริ่มลงทุนในการผลิตแผ่นเสียงประจำปีของแซมบ้าเดเอนเรโดที่นำเสนอในขบวนพาเหรดงานรื่นเริง ในช่วงปีแรก ๆ เป็นเรื่องปกติที่จะออกอัลบั้มถึงสองอัลบั้ม อัลบั้มแรกมีแซมบ้า-เอ็นเรโดของขบวนพาเหรด และอัลบั้มที่สองมีแซมบ้าบรรยายประวัติของโรงเรียนสอนแซมบ้าแต่ละ^{แห่ง เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2517}การเปิดตัวประจำปีเริ่มเน้นที่แผ่นเสียงเดียวสำหรับแต่ละส่วนแรกและส่วนที่สองของขบวนพาเหรดคาร์นิวัล^ริโอ

แม้ในช่วงเวลานี้ "โรดาส เด แซมบ้า" ("แวดวงแซมบ้า") ก็เริ่มแพร่ระบาดไปทั่วรีโอเดจาเนโรและเมืองอื่นๆ ของบราซิล ^{[285] [421]}แต่เดิมจำกัดไว้ที่สวนหลังบ้านของที่พักของแซมบิสตาสและสำนักงานใหญ่ของโรงเรียนแซมบ้า การประชุมอย่างไม่เป็นทางการเหล่านี้ทำให้เกิดความหมายใหม่ในคลับ โรงละคร ร้านสเต็ก และอื่นๆ โดยมีการโปรโมต "rodas de samba" ด้วย เวทีและไมโครโฟนและการมีส่วนร่วมของซัมบิสตาที่เชื่อมโยงกับโรงเรียนสอนแซมบ้า ^[421]ในขณะเดียวกัน "rodas de samba" ใหม่เกิดขึ้นอย่างไม่เป็นทางการในเขตชานเมืองของริโอเดจาเนโร ซึ่งผลที่ตามมาจะนำไปสู่เชื้อโรคในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ของประเภทย่อยใหม่ของแซมบ้ายุคใหม่ที่ประสบความสำเร็จใน ทศวรรษที่ 1980 ^[422]

Pagode

Jorge Aragão sambista ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Fundo de Quintal คนแรก

ซัมบิสตา เซกา พาโกดินโญ่ หนึ่งในนักร้องหลักของเจดีย์

เดิมกำหนดไว้ในจักรวาลของแซมบ้าสำหรับการประชุมทางดนตรีของแซมบิสตา และในไม่ช้าก็ขยายไปถึงแซมบ้าที่ร้องในนั้นด้วย [ ^423]คำว่า เจดีย์ กลายเป็นที่นิยมด้วยการลาออกของ "โรดาส เด แซมบ้า" ในรีโอเดจาเนโร จาก ทศวรรษที่ 1970, ^[424]ที่มี "เจดีย์" หรือ "เจดีย์เดเมซา" ("วงกลมเจดีย์") ที่เหล่าซัมบิสตามารวมตัวกันรอบโต๊ะขนาดใหญ่ ซึ่งมักตั้งอยู่ใน "สวนหลังบ้าน" ที่อยู่อาศัย ซึ่งตรงกันข้ามกับวงซัมบาอันทันสมัยที่สร้างขึ้นในคลับ และอื่น ๆ ^{[425] [426]}เจดีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดบางแห่งในเมือง ได้แก่ Pagode of Clube do Samba (สร้างขึ้นที่บ้านของJoão Nogueira ใน Méier )Oswaldo Cruz ) ของ Pagode of Arlindinho (จัดโดยArlindo CruzในCascadura ) และส่วนใหญ่เป็นเจดีย์ของงานรื่นเริงบล็อกCacique de Ramosในพื้นที่ชานเมืองของ Leopoldina ^{[427] [428] [429]}

ในช่วงปี 1980 เจดีย์กลายเป็นไข้ทั่วรีโอเดจาเนโร ^{[430] [431] [432]}และไกลเกินกว่าสถานบันเทิงทั่วไป พวกเขากลายเป็นศูนย์กลางของภาษาดนตรีใหม่ที่แสดงออกด้วยการตีความใหม่และรูปแบบใหม่ของแซมบ้าที่ฝังอยู่ในประเพณีของpartido- อั ลโต ^{[433] [434]}ในบรรดานวัตกรรมของแซมบ้าใหม่นี้และโดดเด่นด้วยการปรับแต่งท่วงทำนองและนวัตกรรมที่ประสานกันและการกระทบกับเครื่องดนตรีเช่นแทนแทน(แทนที่ของsurdo ) การบรรเลงด้วยมือและสี่ - สตริงแบนโจพร้อมการปรับแต่งcavaquinho^{[429] [435] [436] [437]}

การเปิดตัวของแซมบ้าประเภทนี้ในสตูดิโอบันทึกเสียงเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2523 โดยมีกลุ่มดนตรีFundo de Quintal , ^{[425] [438]} ซึ่งสนับสนุนโดย Beth Carvalho ^{[429] [439] [440]}ในผลงานชิ้นแรก Fundo de Quintal ไม่เพียงให้การมองเห็นแก่แซมบ้าตัวใหม่นี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแต่งเพลงเช่นAlmir Guineto , Arlindo Cruz , Jorge Aragão – สมาชิกทุกคนในกลุ่ม – และLuiz Carlos da Vila – อันนี้เชื่อมโยงกับเจดีย์ Cacique de Ramos ^{[425] [437]}ทางนี้เปิดโดย Fundo de Quintal ในปี 1985 สตูดิโออัลบั้มรวมชื่อ "Raça Brasileira" ได้รับการปล่อยตัว^[441] ซึ่งเปิดเผยต่อสาธารณชน ทั่วไปนักร้องเช่น Jovelina Pérola Negraและ Zeca Pagodinho ^[442]โดยเฉพาะอย่างยิ่งการจัดลำดับความสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่ง partido-alto sambas แผ่นเสียงนี้รวมถึงผลงานตั้งแต่ปี 1979 โดย Beth Carvalho, Almir Guineto และกลุ่ม Fundo de Quintal ได้สร้างแนวเพลงย่อยใหม่ที่วงการเพลงบราซิลเรียกว่า pagode . ^{[437] [443] [444]}

ความแปลกใหม่ของเจดีย์ในแวดวง ดนตรีของบราซิลเกิดขึ้นในช่วงเวลาของการปรับโครงสร้างองค์กรครั้งใหญ่ของอุตสาหกรรมดนตรีในประเทศ ซึ่งการลงทุนในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ 1980 เน้นไปที่เพลงร็อกของบราซิลและเพลงสำหรับเด็กเป็นหลัก ^{[425] [445]}แม้ว่าศิลปินแซมบ้าบางคนจะประสบความสำเร็จทางการค้าในช่วงเวลานั้น เช่นBezerra da Silva , Almir Guineto ^[446]และAgepêซึ่งในปี 1984 กลายเป็นนักร้องแซมบ้าคนแรกที่มียอดขายเกิน 1 ล้านชุด ขายในแผ่นเสียงเดียว^[407] - ช่วงเวลานี้ไม่สดใสสำหรับแซมบ้าในขอบเขตเชิงพาณิชย์ นักแสดงยอดนิยมอย่างBeth Carvalho ,Clara Nunes , João NogueiraและRoberto Ribeiroทำให้ยอดขายแผ่นเสียงประเภทนี้ลดลง Paulinho da Viola เบื่อหน่ายกับการรับรู้และความสนใจเพียงเล็กน้อยในการโปรโมตผลงานของเขาPaulinho da Violaออกจาก ค่ายเพลง Warner Music ใน ^ปี 1984 และกลับมามีอัลบั้มที่ออกเมื่อปลายทศวรรษนั้นเท่านั้น ^[447]

ด้วยความสำเร็จของแผ่นเสียง "Raça Brasileira" ปรากฏการณ์เจดีย์ประสบกับช่วงเวลาแห่งการเติบโตทางการค้าในตลาดเครื่องเล่นแผ่นเสียงของบราซิล ^[442]ศิลปินหลักในแนวเพลงย่อยนี้ขึ้นสู่อันดับสูงสุดของชาร์ตความสำเร็จและกลายเป็นที่รู้จักในระดับประเทศเนื่องจากการเปิดรับในสื่อกระแสหลักและการลงทุนที่เพิ่มขึ้นของค่ายเพลงซึ่งกระตุ้นด้วยยอดขายมหาศาลตั้งแต่ปี 1986 ซึ่งดึงมาจากทั้งแผ่นเสียงของ ได้สร้าง Almir Guineto และ Fundo de Quintal ซึ่งเป็นกระบวนทัศน์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับประเภทย่อยแล้ว และสำหรับผลงานเปิดตัวของ Zeca Pagodinho, Marquinhos Satã และ Jovelina Pérola Negra ^{[442] [448]}แม้ว่าความสนใจของค่ายเพลงและสื่อจะลดน้อยลงไปบ้างแม้ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1980 แต่พาโกเดก็สร้างชื่อเสียงให้ตัวเองเป็นประเภทย่อยที่สำคัญของแซมบ้า ^{[425] [437]}

ในช่วงทศวรรษที่ 1990 ศิลปินรุ่นใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้นซึ่งมีลักษณะที่คล้ายคลึงกันในระดับหนึ่ง เช่น การผสมผสานองค์ประกอบทางดนตรีที่ไม่ค่อยพบเห็นได้ทั่วไปในแซมบ้าแบบดั้งเดิม และการแสดงละครที่เน้นเนื้อเพลงโรแมนติกเป็นส่วนใหญ่ ^[449]เดิมทีอุตสาหกรรมเครื่องเล่นแผ่นเสียงและสื่อมองว่าเป็นความต่อเนื่องของเจดีย์ในทศวรรษก่อนหน้า^[450]คลื่นลูกใหม่นี้มีลักษณะเฉพาะในภายหลังภายใต้ป้ายชื่อ "pagode romântico" ("เจดีย์โรแมนติก") หรือเรียกอีกอย่างว่า "pagode paulista" เนื่องจากศิลปินจำนวนมากในฉากนี้ส่วนใหญ่มาจากรัฐเซาเปาโลแม้ว่าจะมีชื่อจากรัฐMinas GeraisและRio de Janeiro ด้วยก็ตาม ^{[451] [452]}

ความแตกต่างนี้เกิดขึ้นอย่างแม่นยำเพราะแซมบ้าที่สร้างโดยศิลปินและกลุ่มดนตรีใหม่เหล่านี้ แม้ว่าจะยังคงความคล้ายคลึงกันอยู่บ้างกับมาตรฐานที่ประดิษฐานอยู่ใน Fundo de Quintal ^[450]แต่ก็ไม่มีนักดนตรีแซมบ้าในทศวรรษก่อนหน้าเป็นข้อมูลอ้างอิงทางดนตรีที่สำคัญ และไม่ได้รักษาแง่มุมแบบดั้งเดิมและไม่เป็นทางการของเมทริกซ์ของแซมบ้าในเมือง ^{[453] [454]}ตัวอย่างเช่น การบันทึกเสียงในสตูดิโอของวงดนตรีแซมบ้าส่วนใหญ่ เช่นRaça Negraเลิกใช้เครื่องดนตรีที่ใช้กันทั่วไปในยุค 1980s pagode เช่น hand-repique, tan-tan และ banjo เพื่อแลกกับลักษณะการบรรเลงของดนตรีป็อปสากลในยุคนั้น โดยเฉพาะแซกโซโฟนและคีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์^[455]การใช้เครื่องดนตรีป๊อปเหล่านี้มีน้อยลงหรือมากขึ้นในแต่ละกลุ่ม ^{[nb 17]}แต่จุดประสงค์เดียวกัน นั่นคือการใช้แซมเพลอร์และคีย์บอร์ดเพื่อสร้างเสียงของเครื่องดนตรีต่างๆ ^[451]แม้จะมีการเจือจางเหล่านี้ แต่ "เจดีย์โรแมนติก" ก็ประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างยิ่งใหญ่ในตลาดเครื่องเล่นแผ่นเสียงของบราซิลและในสื่อมวลชน โดยเน้นกลุ่มแซมบ้า เช่น Art Popular , Negritude Jr , Exaltasamba , Katinguelê , Raça Negra, Só Pra Contrariar , Soweto , ท่ามกลางคนอื่น ๆ. ^{[437] [457]}

แซมบ้าในศตวรรษที่ 21

Xande de Pilares ซัมบิสตาที่กลายเป็นหัวหน้านักร้องนักแต่งเพลงของ Grupo Revelação

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1990 การเพิ่มขึ้นของการขายเทปคาสเซ็ตต์ อย่างผิดกฎหมาย และส่วนใหญ่คือคอมแพคดิสก์ทำให้เกิดวิกฤตการณ์ที่รุนแรงในอุตสาหกรรมดนตรีในบราซิล^{[458] [459]}ซึ่งแย่ลงจากทศวรรษที่ 2000 โดยมีความเป็นไปได้ ของการดาวน์โหลดแบบดิจิทัลซึ่งมักไม่มีค่าใช้จ่าย ของผลงานดนตรีผ่านทางอินเทอร์เน็ต ^[460]ในบริบทนี้ การจำหน่ายเร็กคอร์ดแซมบ้าอย่างเป็นทางการและแนวเพลงย่อยของพวกเขาลดลงอย่างมากในเชิงพาณิชย์ โดยเฉพาะพาโกเด ^[461]กลุ่มแซมบ้าที่ประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างมากในทศวรรษที่ 1990 เช่นRaça NegraและSó Pra Contrariarมียอดขายลดลงอย่างมากในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 21 ^{[461] [462]}นอกจากนี้ ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา เพลงแซมบ้าที่เล่นในสื่อต่างๆ ได้ลดลง โดยแนวเพลงดังกล่าวมักถูกนำเสนอโดยประเภทย่อยในชาร์ตของบราซิล ^[463]จาก 100 ศิลปินที่ได้ยินมากที่สุดทางวิทยุของบราซิลระหว่างปี 2010 ถึง 2019 บนCrowley Official Broadcast Chartมีเพียง 11 คนเท่านั้นที่มาจากแซมบ้า และทั้งหมดมาจากพาโกเด ^[464]ในการสำรวจอื่นที่ดำเนินการร่วมกันระหว่างKantar Ibope Mediaและ Crowley Broadcast Analysis เจดีย์นี้สอดคล้องกับผู้ฟังวิทยุเพียง 9% ในบราซิลในปี 2019 ซึ่งห่างไกลจากแนวเพลงsertanejo (แนวเพลงคันทรี่ของบราซิล) ที่มีความโดดเด่น คิดเป็นประมาณหนึ่งในสามของผู้ชมวิทยุในประเทศ ^[465]

ถึงกระนั้น สองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21 ก็ยืนยันได้ว่าเจดีย์แห่งนี้เป็นการอ้างอิงถึงความเป็นเจ้าโลกของแซมบ้าในวงการเพลงของบราซิล ^[466]ในทศวรรษแรกของศตวรรษนี้ ศิลปินหน้าใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้นในเชิงพาณิชย์ เช่น วงแซมบ้าRevelação , Sorriso MarotoและTurma do Pagodeและนักร้องบางคนที่ออกจากกลุ่มแซมบ้าเดิมเพื่อเริ่มต้นอาชีพเดี่ยว เช่นPéricles (อดีตExaltasamba ), Belo (อดีตSoweto ) และAlexandre Pires (อดีต Só Pra Contrariar) ในทศวรรษถัดมา ก็ถึงคราวของ Xande de Pilares และThiaguinhoอดีตนักร้องนำของ Revelação และ Exaltasamba ตามลำดับ และของนักร้องMumuzinho , FerrugemและDilsinho ^{[467] [468]}ลักษณะทั่วไปของศิลปินเหล่านี้คือการออกอัลบั้มแสดงสดจำนวนมากแทนที่จะเป็นสตูดิโออัลบั้มแบบดั้งเดิม ^{[469] [470]}สิ่งนี้ได้รับความแข็งแกร่งยิ่งขึ้นด้วยการพัฒนาสื่อสตรีมมิ่งซึ่งเป็นแพลตฟอร์มสำหรับเพลงดิจิทัลที่ได้รับความนิยมในปี 2010 ^[471]

นอกเหนือจากขอบเขตการค้าที่มีอำนาจเหนือกว่าของประเภทย่อยแล้ว ช่วงปลายทศวรรษ 1990 ยังเป็นช่วงเวลาที่มีการแสดงแซมบ้าแบบดั้งเดิมมากที่สุดในรีโอเดจาเนโรด้วย นักดนตรีรุ่นใหม่ถือกำเนิดขึ้นใน "rodas de samba" ซึ่งกระจายไปตามย่านต่างๆ ในเมือง โดยเฉพาะใน^Lapaภาคกลางของเมืองที่เริ่มมีบาร์และร้านอาหารหลายแห่งที่มีการแสดงดนตรีสด การเคลื่อนไหวนี้จึงกลายเป็นที่รู้จักอย่างไม่เป็นทางการว่า "ซัมบาดาลาปา^{" [474]}ด้วยเพลงประกอบละครแซมบ้าคลาสสิกและเพลงประเภทย่อยที่ทันสมัยกว่า^[474]สนามแข่งใหม่นี้ส่งเสริมการพบปะระหว่างนักดนตรีมือใหม่และนักดนตรีรุ่นเก๋าจากแซมบิสตาหลายชั่วอายุคน โดยทุกคนล้วนมีองค์ประกอบดั้งเดิมที่ประกอบกันเป็น Carioca samba ในเมือง ^[472]ในบรรดาศิลปินบางคนที่ทำหน้าที่ในแวดวงแซมบ้าในละแวกนี้ ได้แก่ กลุ่มTeresa Cristinaและ Semente กลุ่มNilze Carvalhoและ Sururu na Roda กลุ่ม Luciane Menezes และกลุ่ม Dobrando a Esquina กลุ่ม Eduardo Gallotti และ Anjos da Lua อื่น ๆ นอกเหนือจากทหารผ่านศึกเช่น Áurea Martins ^{[474] [475]}และต่อมา Edu Krieger และ Moyseis Marques ก็ปรากฏตัวขึ้น ^{[473] [476]}ศิลปินใหม่อื่น ๆ ที่เชื่อมโยงกับประเพณีแซมบ้า แต่ไม่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับขบวนการ Lapa carioca เกิดขึ้นเช่นDudu Nobre ^[477]และDiogo Nogueira , ^[478]นอกเหนือจากFabiana Cozzaในเซาเปาโล ^[479]

ในด้านสถาบันสถาบันมรดกประวัติศาสตร์และศิลปะแห่งชาติ บราซิล ประกาศในปี 2550 ให้ Carioca samba สมัยใหม่และเมทริกซ์ของ samba de terreiro, partido-alto และ samba-enredo เป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ในบราซิล ^{[59] [61] [62]}

เครื่องดนตรี Urban samba

โดยพื้นฐานแล้ว²
₄จังหวะและจังหวะที่หลากหลาย แซมบ้าในเมืองเล่นด้วยเครื่องเคาะ^{[52] [53] [54]}และเล่นด้วยเครื่องสาย ในบางพื้นที่ มีการเพิ่มเครื่องมือลมอื่นๆ ^{[55] [56]}

IMmuB

IMMuB ( Instituto Memória Musical Brasileira  [ pt ] ) เป็นแคตตาล็อกเพลงบราซิลออนไลน์ที่ใหญ่ที่สุด ^[480]

ดูเพิ่มเติม

• เพลงของบราซิล
• แซมบ้า (การเต้นรำของบราซิล)
• รางวัลแกรมมี่ละตินสำหรับอัลบั้ม Samba / Pagode ที่ดีที่สุด
• รายชื่อนักดนตรีบราซิล#แซมบ้า
• รายการศัพท์ภาษาอังกฤษที่มาจากไนเจอร์-คองโก
• แซมบ้า (เต้นรำบอลรูม)
• แซมบ้า เด กาฟิเอร่า
• สัมภเวสี

อ้างอิง

หมายเหตุ

การอ้างอิง

แหล่งที่มา

หนังสือ