เพลงซัลซ่า

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
ซัลซ่า
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดวัฒนธรรมชุมชนชาว คิวบาและเปอร์โตริโกในสหรัฐอเมริกาและนิวยอร์กซิตี้[1] [3] [4]
ประเภทย่อย
ฉากภูมิภาค
  • โคลอมเบีย
  • คิวบา
  • สาธารณรัฐโดมินิกัน
  • เม็กซิโก
  • ปานามา
  • เปรู
  • เวเนซุเอลา
  • สหรัฐ
หัวข้ออื่นๆ
ทัมบาโดรัส (กลองคองกา) หนึ่งในเครื่องดนตรีพื้นฐานของเพลงซัลซ่า

เพลงซัลซ่าเป็นรูปแบบของ ดนตรีลาติ นอเมริกา เนื่องจากองค์ประกอบทางดนตรีพื้นฐานส่วนใหญ่เกิดขึ้นก่อนการติดฉลากซัลซ่า จึงมีข้อโต้แย้งมากมายเกี่ยวกับที่มาของมัน เพลงส่วนใหญ่ที่ถือว่าเป็นซัลซ่านั้นมีพื้นฐานมาจากson montuno , [5]มีองค์ประกอบของmambo , Latin jazz , bomba , plenaและguaracha [6]องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ได้รับการปรับให้พอดีกับเทมเพลต son montuno ขั้นพื้นฐาน เมื่อดำเนินการภายในบริบทของซัลซ่า [7]

เดิมทีชื่อซัลซ่าถูกใช้เพื่อติดป้ายกำกับเพลงเต้นรำละตินหลายรูปแบบในเชิงพาณิชย์ แต่ในปัจจุบันนี้ถือว่าเป็นสไตล์ดนตรีด้วยตัวมันเองและเป็นหนึ่งในแก่นของ วัฒนธรรม ละตินอเมริกา [8] [9]

วงดนตรีซัลซ่าที่ระบุตัวเองวงแรกได้รับการประกอบขึ้นโดยนักดนตรี ชาว คิวบาและเปอร์โตริโก ใน นิวยอร์กซิตี้ในช่วงทศวรรษที่ 70 สไตล์ดนตรีมีพื้นฐานมาจากมอนตูโน ลูกชายผู้ล่วงลับของArsenio Rodríguez , Conjunto ChappottínและRoberto Faz นักดนตรีเหล่านี้รวมถึงCelia Cruz , Rubén Blades , Johnny Pacheco , MachitoและHéctor Lavoe [10] [11] ในช่วงเวลาเดียวกัน ความทันสมัยของลูกชายคิวบาได้รับการพัฒนาโดยLos Van VanIrakere , NG La Banda , Charanga Habaneraและศิลปินอื่นๆ ในคิวบาภายใต้ชื่อsongoและtimbaสไตล์ที่ปัจจุบันยังติดป้ายว่าเป็นซัลซ่า แม้ว่าจะถูกจำกัดโดยการคว่ำบาตรการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมอย่างต่อเนื่องระหว่างนักดนตรีที่เกี่ยวข้องกับซัลซ่าภายในและภายนอกประเทศคิวบาก็ไม่อาจปฏิเสธได้ (12)

ที่มาของคำว่าซัลซ่า

Gracielaบนclavesและ Machito น้องชายของเธอบนmaracas ; Machito กล่าวว่าซัลซ่าเหมือนกับที่เขาเคยเล่นในช่วงทศวรรษที่ 1940

คำว่าSalsaหมายถึงซอสในภาษาสเปน ที่มาของความเชื่อมโยงของคำนี้กับรูปแบบดนตรีนั้นเป็นที่ถกเถียงกันโดยนักเขียนเพลงและนักประวัติศาสตร์หลายคน

แม็กซ์ ซัลลาซาร์นักดนตรีศาสตร์เชื่อว่าต้นกำเนิดของการเชื่อมต่อนี้เกิดขึ้นในปี 1930 เมื่ออิกนาซิโอ ปิ เนโร แต่งเพลงÉchale salsita (ใส่ซอสลงไป) [13]วลีนี้ถูกมองว่าเป็นเสียงร้องจาก Piñeiro ถึงวงดนตรีของเขา โดยบอกให้พวกเขาเพิ่มจังหวะในการ "ใส่นักเต้นให้อยู่ในเกียร์สูง" [14] ในช่วงกลางทศวรรษ 1940 Cuban Cheo Marquettiอพยพไปยังเม็กซิโก ย้อนกลับไปในคิวบา โดยได้รับอิทธิพลจากซัลซ่าอาหารรสเผ็ด เขาตั้งชื่อกลุ่ม Conjunto Los Salseros ของเขา ซึ่งเขาได้บันทึกอัลบั้มสองอัลบั้มสำหรับค่ายเพลง Panart และ Egrem ต่อมาในขณะที่อยู่ในเม็กซิโกซิตี้นักดนตรีBeny Moréจะตะโกนsalsaในระหว่างการแสดงเพื่อรับทราบความร้อนของช่วงเวลาดนตรี เชื่อมต่อกับซัลซ่าร้อน (ซอส)ที่ทำในประเทศ [14] [15]

อิซซี ซานาเบรีย โปรโมเตอร์ดนตรีชาวเปอร์โตริโกอ้างว่าเขาเป็นคนแรกที่ใช้คำว่าซัลซ่าเพื่อแสดงถึงแนว ดนตรี

ในปีพ.ศ. 2516 ฉันได้จัดรายการโทรทัศน์Salsaซึ่งเป็นเพลงแรกที่อ้างอิงถึงเพลงนี้ในชื่อ ซั ลซ่า ฉันใช้ [คำ] ซัลซ่าแต่ดนตรีไม่ได้ถูกกำหนดโดยสิ่งนั้น เพลงยังคงถูกกำหนดให้เป็นเพลงละติน และนั่นเป็นหมวดหมู่ที่กว้างมาก เพราะมันรวมเอาเพลงมารีอาชีด้วย มันรวมทุกอย่าง ดังนั้นซัลซ่าจึงกำหนดดนตรีประเภทนี้โดยเฉพาะ ... เป็นชื่อที่ทุกคนสามารถออกเสียงได้ [16]

นิตยสารLatin New Yorkของ Sanabria เป็นสิ่งพิมพ์ภาษาอังกฤษ ดังนั้น กิจกรรมที่ได้รับการเลื่อนตำแหน่งของเขาจึงถูกกล่าวถึงในThe New York Timesเช่นเดียวกับนิตยสารTimeและNewsweek [17]ซานาเบรียสารภาพว่าคำว่า ซัลซ่า ไม่ได้พัฒนาขึ้นโดยนักดนตรี: "นักดนตรีกำลังยุ่งอยู่กับการสร้างดนตรี แต่ไม่มีบทบาทในการส่งเสริมชื่อซัลซ่า" [18] ด้วยเหตุนี้ การใช้คำว่าซัลซ่าจึงเป็นที่ถกเถียงกันในหมู่นักดนตรี บางคนยกย่ององค์ประกอบที่รวมกันเป็นหนึ่ง ซีเลีย ครูซ กล่าวว่า "ซัลซ่าเป็นเพลงคิวบาที่มีชื่ออื่น มันคือ mambo, chachachá, rumba ลูกชาย ... ทุกจังหวะของคิวบาในชื่อเดียว" [19] วิลลี่ โคลอนซัลซ่าอธิบายว่าไม่ใช่รูปแบบดนตรีที่แม่นยำแต่เป็นพลังที่จะรวมกันเป็นหนึ่งด้วยคำที่กว้างที่สุด: "ซัลซ่าเป็นพลังที่รวมชาวลาตินที่หลากหลายและกลุ่มชาติพันธุ์และชาติพันธุ์อื่นที่ไม่ใช่ชาวละติน ... ซัลซ่าเป็นผลรวมที่กลมกลืนกันของวัฒนธรรมละตินทั้งหมด " [20] ในทางกลับกัน แม้แต่ศิลปินจากนิวยอร์กบางคนก็ยังต่อต้านการค้าเพลงภายใต้ชื่อนั้น Machito กล่าวว่า: "ไม่มีอะไรใหม่เกี่ยวกับซัลซ่า มันเป็นเพียงเพลงเก่าแบบเดียวกับที่เล่นในคิวบามานานกว่าห้าสิบปี" (18)ในทำนองเดียวกันTito Puenteระบุ: "ซัลซ่าเดียวที่ฉันรู้จักขายในขวดที่เรียกว่าซอสมะเขือเทศ ฉันเล่นเพลงคิวบา" นักดนตรีชาวคิวบา Mayra Martínez เขียนว่า "คำว่า ซัลซ่า บดบังฐานของคิวบา ประวัติของดนตรีหรือส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ในคิวบา และซัลซ่าเป็นวิธีการทำเช่นนี้ เพื่อให้ Jerry Masucci, Fania และบริษัทแผ่นเสียงอื่นๆ เช่น CBS สามารถมีได้ อำนาจในดนตรีและป้องกันไม่ให้นักดนตรีคิวบาเผยแพร่เพลงของพวกเขาในต่างประเทศ " [21]อิซซี ซานาเบรียตอบว่ามาร์ติเนซน่าจะให้มุมมองที่ถูกต้องของคิวบา "แต่ซัลซ่าไม่ได้วางแผนไว้แบบนั้น" (21)

ศักยภาพทางการตลาดจากชื่อนั้นใหญ่มาก จนในที่สุดทั้ง Machito, Puente และแม้แต่นักดนตรีในคิวบาก็ยอมรับคำนี้ว่ามีความจำเป็นทางการเงิน [22] [23] [24]

เครื่องมือวัด

บองโกส

เครื่องดนตรีในวงดนตรีซัลซ่าส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจาก วงดนตรี montuno ลูกชาย ที่ พัฒนาโดย Arsenio Rodriguez ผู้ซึ่งเพิ่มส่วนแตร เช่นเดียวกับtumbadoras (congas)ให้กับวงดนตรีSon cubano แบบดั้งเดิม ซึ่งโดยทั่วไปจะประกอบด้วยบองโกเบสเทรทรัมเป็ตหนึ่งตัว เครื่องเพอร์คัชชันแบบใช้มือถือขนาดเล็กกว่า (เช่นclaves , güiroหรือmaracas ) ที่นักร้องมักเล่น และบางครั้งก็เล่นเปียโน วงดนตรีของ Machito เป็นคนแรกที่ ทดลองกับtimbales [25]กลองทั้งสามนี้ (bongos, congas และ timbales) กลายเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันมาตรฐานในวงดนตรีซัลซ่าส่วนใหญ่ และทำงานในลักษณะเดียวกันกับกลองชุดแบบดั้งเดิม กลองตีกลองเล่นตามรูปแบบระฆัง คองกาเล่นส่วนกลองที่รองรับ และบองโกสด้นสด จำลองกลองลีด รูปแบบชั่วคราวของบองโกสจะดำเนินการในบริบทของมาร์ช่าที่ซ้ำซากจำเจ หรือที่รู้จักในชื่อมาร์ ทิล โล ('ค้อน') และไม่ถือเป็นการแสดงเดี่ยว บองโกเล่นเป็นหลักระหว่างโองการและเปียโนโซโล เมื่อเพลงเปลี่ยนไปเป็นเพลง montuno ผู้เล่น bongo จะหยิบกระดึงขนาดใหญ่ที่เรียกว่า bongo bell ขึ้นมา บ่อยครั้งbongoceroเล่นระฆังระหว่างชิ้นมากกว่าบองโกจริง จุดหักเหที่ประสานกันของระฆังทิมเบลและระฆังบองโกทำให้เกิดแรงขับเคลื่อนระหว่างมอนทูโน Maracasและgüiroให้เสียงที่สม่ำเสมอของพัลส์ปกติ (ส่วนย่อย) และโดยปกติแล้วจะมีลักษณะเป็นก้อน

อย่างไรก็ตาม บางวงใช้ รูปแบบ Charanga แทน ซึ่งประกอบด้วยส่วนเครื่องสาย (ของไวโอลินวิโอลาและเชลโล ) ทัม บาโดรัส (คองกั ส) ทิมบาเลสเบสฟลุตคลาฟและกูโร บองโกสมักไม่ใช้ในวงดนตรีจารังกา Típica 73 , Orquesta Broadway , Orquesta Revé และ Orquesta Ritmo Oriental ที่มีวงดนตรี Salsa ยอดนิยมพร้อมเครื่องดนตรี Charanga Johnny Pacheco, Charlie Palmieri , Mongo SantamariaและRay Barrettoได้ทดลองรูปแบบนี้ด้วย

ตลอด 50 ปีของชีวิตLos Van Vanได้ทดลองกับวงดนตรีทั้งสองประเภทมาโดยตลอด 15 ปีแรกวงดนตรีเป็น charanga ที่บริสุทธิ์ แต่ต่อมาได้เพิ่มส่วนทรอมโบน ทุกวันนี้วงนี้ถือได้ว่าเป็นวงไฮบริด

โครงสร้างดนตรี

การแต่งเพลงซัลซ่าส่วนใหญ่เป็นไปตามโมเดล montuno ลูกชายขั้นพื้นฐาน โดยอิงตามจังหวะ clave และประกอบด้วยท่อนท่อน ตามด้วยคอรัส coro-pregón (การเรียกและตอบสนอง) ที่รู้จักกันในชื่อmontuno ท่อนท่อนสามารถสั้นหรือขยายเพื่อให้มีนักร้องนำและ/หรือท่วงทำนองที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันด้วยอุปกรณ์จังหวะที่ชาญฉลาด เมื่อเริ่มส่วนมอนตูโนแล้ว มักจะดำเนินต่อไปจนจบเพลง จังหวะอาจค่อยๆ เพิ่มขึ้นระหว่างมอนตูโนเพื่อสร้างความตื่นเต้น ส่วน montuno สามารถแบ่งออกเป็นส่วนย่อยต่างๆ ที่บางครั้งเรียกว่าmambo , diablo , moñaและespecial (26)

ประวัติ

ทศวรรษที่ 1930 และ 1940: ต้นกำเนิดในคิวบา

นักดนตรีหลายคนพบองค์ประกอบหลายอย่างของดนตรีซัลซ่าในSon Montunoของศิลปินหลายคนในยุค 30 และ 40 เช่น Arsenio Rodríguez, Conjunto Chappottín (วงดนตรีเก่าของ Arsenio ซึ่งปัจจุบันนำโดยFélix ChappottínและมีLuis "Lilí" Martínez Grián ) และ Roberto Faz นักดนตรี Salsa Eddie Palmieriเคยกล่าวไว้ว่า "เมื่อคุณพูดถึงเพลงของเรา คุณพูดถึง Arsenio ก่อนหรือหลัง Arsenio.....Lilí Martínez เป็นที่ปรึกษาของฉัน" [27]หลายเพลงของวงดนตรีของ Arsenio เช่นFuego en el 23 , El Divorcio , Hacheros pa' un palo , Bruca maniguá , No me lloresและEl reloj de Pastoraต่อมาถูกครอบคลุมโดยวงดนตรีซัลซ่ามากมาย (เช่นSonora Ponceñaและ Johnny Pacheco)

ในทางกลับกัน Mamboมีสไตล์ที่แตกต่างออกไปได้รับการพัฒนาโดยCachao , Beny Moré และDámaso Pérez Prado Moré และ Pérez Prado ย้ายไปเม็กซิโกซิตี้ ที่ซึ่งดนตรีบรรเลงโดย วง ออร์เคสตราวงบิ๊กแบนด์ ของเม็กซิโก (28)

1950s-1960s: เพลงคิวบาในนิวยอร์กซิตี้

ห้องบอลรูมพัลลาเดียม บ้านของแมมโบ้ ค. ทศวรรษ 1950

ในช่วงทศวรรษ 1950 นิวยอร์กกลายเป็นจุดสนใจของ Mambo ที่มีนักดนตรีเช่น Pérez Prado, Luciano "Chano" Pozo , Mongo Santamaría, Machito และ Tito Puente ที่กล่าวถึงข้างต้น Palladium Ballroom ที่ได้รับ ความนิยมอย่างสูงเป็นศูนย์กลางของแมมโบ้ในนิวยอร์ก

นักชาติพันธุ์วิทยา Ed Morales ตั้งข้อสังเกตว่าปฏิสัมพันธ์ของดนตรีแอฟโฟรคิวบันและดนตรีแจ๊สในนิวยอร์กมีความสำคัญต่อนวัตกรรมของดนตรีทั้งสองรูปแบบ นักดนตรีที่จะกลายเป็นนักประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ของแมมโบ้ เช่นMario Bauzáและ Chano Pozo เริ่มต้นอาชีพในนิวยอร์กโดยทำงานร่วมกับนักดนตรีแจ๊ส ชื่อ ดังหลายคน เช่นCab Calloway , Ella FitzgeraldและDizzy Gillespieเป็นต้น โมราเลสตั้งข้อสังเกตว่า: "ความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีแจ๊สในอเมริกาเหนือกับดนตรีแอฟโฟร-คิวบาถือเป็นเรื่องปกติ และเวทีถูกกำหนดขึ้นสำหรับการเกิดขึ้นของดนตรีแมมโบ้ในนิวยอร์ก ที่ซึ่งแฟนเพลงคุ้นเคยกับนวัตกรรม" [29]หลังจากนั้นเขาตั้งข้อสังเกตว่าแมมโบ้ช่วยปูทางสำหรับการยอมรับซัลซ่าอย่างกว้างขวางในปีต่อมา

อีกรูปแบบหนึ่งที่ได้รับความนิยมคือchachachaซึ่งมีต้นกำเนิดใน วงดนตรี Charangaในคิวบา ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 มีวงดนตรี Charanga หลายวงในนิวยอร์กที่นำโดยนักดนตรี (เช่นJohnny Pacheco , Charlie Palmieri , Mongo SantamaríaและRay Barretto ) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นดาราซัลซ่า

ในปีพ.ศ. 2495 อาร์เซนิโอ โรดริเกซ ได้ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ในช่วงเวลาสั้นๆ โดยพามอนตูโน ลูกชายคน ปัจจุบันของเขา ไปด้วย ในช่วงเวลานั้นความสำเร็จของเขามีจำกัด (NYC สนใจ Mambo มากกว่า) แต่guajeos ของเขา (ผู้มีอิทธิพลต่อนักดนตรีที่เขาร่วมแสดงบนเวทีด้วย เช่น Chano Pozo, Machito และ Mario Bauzá) ร่วมกับนักเปียโน ของ Lilí Martínez ทรัมเป็ตของ Félix Chappottín และเสียงร้องนำที่เป็นจังหวะของ Roberto Faz จะมีความเกี่ยวข้องอย่างมากในภูมิภาคนี้ในทศวรรษต่อมา [1]

ในปีพ.ศ. 2509 Palladium ปิดกิจการเนื่องจากสูญเสียใบอนุญาตจำหน่ายสุรา [30]แมมโบ้หายไป เมื่อรูปแบบลูกผสมใหม่ เช่น บูกาลู จาลา-จาลา และชิงอะลิง ประสบความสำเร็จในระยะสั้นแต่สำคัญ [30]องค์ประกอบของ boogaloo สามารถได้ยินได้ในเพลงบางเพลงของ Tito Puente, Eddie Palmieri, Machito และแม้แต่ Arsenio Rodríguez [31]อย่างไรก็ตาม Puente เล่าในภายหลังว่า: "มันเหม็น ... ฉันบันทึกไว้เพื่อให้ทันเวลา[32] เพลง ยอดนิยม ของ Boogalooได้แก่ "Bang Bang" โดยJoe Cuba Sextet และ "I Like It Like That" โดย Pete Rodríguezและวงดนตรีของเขา

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 นักดนตรีชาวโดมินิกัน Johnny Pacheco และนักธุรกิจชาวอิตาลี-อเมริกันJerry Masucci ได้ก่อตั้งบริษัทบันทึกเสียงFania Records พวกเขาแนะนำศิลปินหลายคนซึ่งต่อมาจะถูกระบุด้วยขบวนการซัลซ่ารวมถึง Willie Colón, Celia Cruz, Larry Harlow , Ray Barretto , Héctor Lavoe และIsmael Miranda อัลบั้มแรกของ Fania คือ "Cañonazo" บันทึกและเผยแพร่ในปี 1964 มันถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์ดนตรีเนื่องจาก 10 จาก 11 เพลงเป็นเพลงคัฟเวอร์ของเพลงที่บันทึกไว้ก่อนหน้านี้โดยศิลปินชาวคิวบา เช่นSonora Matancera , Chappottín y Sus Estrellas และ Conjunto Estrellas de Chocolate . Pacheco รวบรวมทีมที่มีนักตีกลองด้วยLouie RamírezมือเบสBobby Valentínและผู้เรียบเรียงLarry Harlowเพื่อสร้างFania All-Stars ในปี 1968 ในขณะเดียวกัน La Sonora Ponceñaวงดนตรี Puerto Rican ก็ได้ บันทึกสองอัลบั้มที่ตั้งชื่อตามเพลงของ Arsenio Rodriguez ( Hachero pa' un paloและFuego en el 23 ) .

1970s: Songo ในคิวบา ซัลซ่าในนิวยอร์ค

ทศวรรษ 1970 เป็นพยานถึงความทันสมัยคู่ขนานกันสองครั้งของลูกชายชาวคิวบาในฮาวานาและในนิวยอร์ก ในช่วงเวลานี้ มีการใช้คำว่า ซัลซ่า ในนิวยอร์ก และซองโกได้รับการพัฒนาในฮาวานา

วงLos Van VanนำโดยมือเบสJuan Formellเริ่มพัฒนาเพลง Songoในช่วงปลายทศวรรษ 1960 Songoผสมผสานองค์ประกอบจังหวะจากrumba พื้นบ้านเช่นเดียวกับฟังก์และร็อค ไปจนถึง ลูกชายแบบดั้งเดิม ด้วยการมาถึงของมือกลองChanguitoจึงมีการแนะนำจังหวะใหม่ๆ หลายจังหวะและรูปแบบก็มีความสำคัญมากขึ้นไปอีกจากโครงสร้างแบบson montuno / mambo [33]

Songoผสมผสานองค์ประกอบหลายอย่างของสไตล์อเมริกาเหนือ เช่น แจ๊ส ร็อค และฟังก์ ในรูปแบบต่างๆ มากกว่าซัลซ่ากระแสหลัก ในขณะที่ซัลซ่าจะซ้อนทับองค์ประกอบของประเภทอื่นในสะพานของเพลง เพลงซองนั้นถือเป็นลูกผสมที่เข้าจังหวะและฮาร์โมนิก นักวิเคราะห์เพลง Kevin Moore กล่าวว่า: "ความกลมกลืนที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนในดนตรีคิวบานั้นยืมมาจากเพลงป๊อปในอเมริกาเหนืออย่างชัดเจน [และ] ได้ทำลายข้อ จำกัด ของสูตรเกี่ยวกับความกลมกลืนที่เพลงป๊อบของคิวบายึดมั่นอย่างซื่อสัตย์มาเป็นเวลานาน" [34]ในช่วงเวลาเดียวกัน คิวบา ซูเปอร์ กรุ๊ปอิราเคเร ได้ หลอมบีบอปและฟังก์เข้ากับกลองบาตาและองค์ประกอบพื้นบ้านแอฟริกา - คิวบาอื่น ๆ Orquesta Ritmo Oriental ได้สร้าง ลูกชายที่ได้รับอิทธิพลจาก rumba ขึ้นใหม่ในกลุ่ม charang; และElio Revéได้พัฒนาchangüí [35]

Roger Dawsonเป็นเจ้าภาพจัดรายการวิทยุ Las Vegas ยอดนิยมที่มีซัลซ่า

ในอีกทางหนึ่ง นิวยอร์กเห็นในปี 1970 มีการใช้คำว่าซัลซ่าเป็นครั้งแรกเพื่อทำการค้าเพลงเต้นรำละตินหลายสไตล์ อย่างไรก็ตาม นักดนตรีหลายคนเชื่อว่าซัลซ่ามีชีวิตที่เป็นของตัวเอง โดยวิวัฒนาการแบบออร์แกนิกจนกลายเป็นเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมแบบแพน-ลาตินอเมริกันแท้ๆ ศาสตราจารย์ด้านดนตรีและนักทรอมโบนซัลซ่า Christopher Washburne เขียนว่า:

การรวมกลุ่มของซัลซ่าแพน-ลาติโนนี้เกิดขึ้นจากสิ่งที่เฟลิกซ์ ปาดิลลา ระบุว่าเป็นกระบวนการ 'Latinizing' ที่เกิดขึ้นในทศวรรษ 1960 และทำการตลาดโดย Fania Records อย่างมีสติ: 'สำหรับ Fania การทำซัลซ่าแบบละตินหมายถึงการทำให้ผลิตภัณฑ์เป็นเนื้อเดียวกัน โดยนำเสนอทั้งหมด- โอบรับชาวเปอร์โตริโก แพนอเมริกัน หรือลาติน ซึ่งผู้คนจากละตินอเมริกาทั้งหมดและชุมชนที่พูดภาษาสเปนในสหรัฐอเมริกาสามารถระบุและซื้อได้' โดยได้รับแรงกระตุ้นจากปัจจัยทางเศรษฐกิจเป็นหลัก การที่ Fania ผลักดันให้ประเทศต่างๆ ทั่วละตินอเมริกายอมรับซัลซ่าได้ส่งผลให้ตลาดขยายตัว แต่นอกจากนี้ ตลอดช่วงทศวรรษ 1970 กลุ่มซัลซ่าจากโคลัมเบีย สาธารณรัฐโดมินิกัน และเวเนซุเอลา รวมถึงกลุ่มประเทศละตินอเมริกาอื่นๆ ได้ปรากฏขึ้น(36)

ในปี 1971 Fania All-Stars ขายสนามกีฬา Yankeeได้หมด [37]ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ศูนย์ดนตรีย้ายไปแมนฮัตตันและเสือชีตาห์ซึ่งโปรโมเตอร์ราล์ฟ เมอร์คาโดได้แนะนำดาวซัลซ่าเปอร์โตริโกในอนาคตมากมายให้กับกลุ่มผู้ชมลาตินที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ทศวรรษ 1970 ยังนำวงดนตรี Salsa กึ่งใหม่ที่รู้จักกันดีจากนิวยอร์กซิตี้ วงดนตรีเช่น Ángel Canales, Andy Harlow, Chino Rodríguezy su Consagracion (Chino Rodríguez เป็นหนึ่งในศิลปินชาวจีนชาวเปอร์โตริโกคนแรกที่ดึงดูดสายตาของ Jerry Masucci เจ้าของ Fania Record และต่อมาได้กลายเป็นตัวแทนจองของศิลปิน Fania หลายคน), Wayne Gorbea, Ernie Agusto y la Conspiración, Orchestra Ray Jay, Orchestra Fuego และ Orchestra Cimarron รวมถึงวงดนตรีอื่นๆ ที่แสดงในตลาด Salsa บนชายฝั่งตะวันออก

ซีเลีย ครูซ ผู้ซึ่งประสบความสำเร็จในอาชีพการงานในคิวบากับโซโนรา มาตันเซรา สามารถเปลี่ยนไปเป็นขบวนการซัลซ่า ในที่สุดก็กลายเป็นที่รู้จักในนามราชินีแห่งซัลซ่า [38] [39] [40]

Larry Harlow ขยายขอบเขตจากสูตรบันทึกซัลซ่าทั่วไปด้วยโอเปร่าHommy (1973) ของเขา ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากอัลบั้ม TommyของThe Who และยังได้เปิดตัว La Raza Latina ซึ่งเป็น Salsa Suite ที่ ได้ รับการยกย่องวิจารณ์

ในปี 1975 Roger Dawsonได้สร้าง "Sunday Salsa Show" ทาง WRVR FM ซึ่งเป็นหนึ่งในรายการวิทยุที่มีเรทติ้งสูงสุดในตลาดนิวยอร์ก โดยมีรายงานผู้ฟังมากกว่าหนึ่งในสี่ของล้านคนทุกวันอาทิตย์ (ตาม Arbitron Radio Ratings) ). แดกดัน แม้ว่าประชากรฮิสแปนิกของนิวยอร์กในขณะนั้นมีมากกว่าสองล้านคน แต่ก็ไม่มี FM เชิงพาณิชย์ของฮิสแปนิก ด้วยประสบการณ์และความรู้ในการเล่นแจ๊สและซัลซ่าคองกาของเขา (ทำงานเป็นไซด์แมนกับวงดนตรีเช่น Orquesta Flamboyán ของซัลซ่าของ Frankie Dante และนักแซ็กโซโฟนแจ๊สArchie Shepp ) ดอว์สันยังได้สร้างซีรีส์คอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ "Salsa Meets Jazz" ที่ดำเนินมายาวนานที่Village Gateคลับแจ๊สที่นักดนตรีแจ๊สจะนั่งร่วมกับวงดนตรีซัลซ่าที่มีชื่อเสียงDexter Gordonกับวงดนตรี Machito ดอว์สันช่วยขยายฐานผู้ฟังซัลซ่าในนิวยอร์กและแนะนำศิลปินหน้าใหม่ เช่น Ángel Canales สองภาษาที่ไม่ได้เล่นบนสถานีวิทยุ AM ของสเปนในสมัยนั้น การแสดงของเขาได้รับรางวัลหลายรางวัลจากผู้อ่านนิตยสาร Latin New York, นิตยสารSalsa ของ Izzy Sanabria ในขณะนั้น และดำเนินไปจนถึงปลายปี 1980 เมื่อไวอาคอมเปลี่ยนรูปแบบของ WRVR เป็นเพลงคันทรี่ [41]

แม้จะมีการเปิดกว้างต่อการทดลองและความเต็มใจที่จะซึมซับอิทธิพลที่ไม่ใช่ของคิวบา เช่นแจ๊สร็อคบอมบาและเพลนาและแมมโบ้-แจ๊สที่มีอยู่แล้ว เปอร์เซ็นต์ของการแต่งเพลงซัลซ่าตามประเภทที่ไม่ใช่ของคิวบาในช่วงเวลานี้ในนิวยอร์กคือ ค่อนข้างต่ำ และตรงกันข้ามกับ songo ซัลซ่ายังคงแต่งงานกับเทมเพลตคิวบาที่เก่ากว่าอย่างสม่ำเสมอ [42] [43]บางคนเชื่อว่าลัทธิอเมริกันนิยมแบบแพน-ลาตินของซัลซ่าถูกพบในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรม มากกว่าโครงสร้างทางดนตรีของมัน [44]

ข้อยกเว้นนี้อาจพบได้ในผลงานของ Eddie Palmieri และManny Oquendoผู้ซึ่งได้รับการพิจารณาว่าชอบการผจญภัยมากกว่าผลงานของศิลปิน Fania ทั้งสองวงได้รวมเอาองค์ประกอบแจ๊สที่เผินๆ น้อยกว่า รวมทั้งโมซัมบิกร่วมสมัย (ดนตรี ) พวกเขาเป็นที่รู้จักจากนักเล่นเดี่ยวทรอมโบนที่มีคุณธรรมเช่นBarry Rogers (และนักดนตรีแจ๊ส "แองโกล" คนอื่น ๆ ที่เชี่ยวชาญในสไตล์นี้) Andy Gonzálezมือเบสที่แสดงร่วมกับ Palmieri และ Oquendo เล่าว่า: "เราด้นสดกัน ... ทำในสิ่งที่Miles Davisกำลังทำ — เล่นธีมและเพียงแค่ด้นสดในธีมของเพลง และเราไม่เคยหยุดเล่นตลอดทั้งกอง ." [45]Andy และ Jerry Gonzálezน้องชายของเขาเริ่มปรากฏตัวใน DownBeat Reader's Poll และได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์ดนตรีแจ๊ส [ ต้องการการอ้างอิง ]

ทศวรรษ 1980: การขยายตัวของซัลซ่าในละตินอเมริกาและการกำเนิดของทิมบา

ออสการ์ ดิเลออน (2554).

ในช่วงทศวรรษ 1980 หลายประเทศในละตินอเมริกา เช่น โคลอมเบีย เวเนซุเอลา เปรู เม็กซิโก และปานามา เริ่มผลิตเพลงซัลซ่าของตนเอง [46]ดาราที่ใหญ่ที่สุดสองคนจากช่วงเวลานี้คือOscar D'LeónจากเวเนซุเอลาและJoe Arroyoจากโคลอมเบีย [47]การแสดงยอดนิยมอื่น ๆ ได้แก่Fruko y sus Tesos , Grupo NicheและRuben Blades (ปัจจุบันเป็นศิลปินเดี่ยว)

ในช่วงเวลานี้คิวบาได้รับนักดนตรีซัลซ่าระดับนานาชาติเป็นครั้งแรก

ซัลซ่าของเวเนซุเอลาสตาร์ Oscar D'León ทัวร์คิวบาในปี 1983 ได้รับการกล่าวถึงอย่างเด่นชัดโดยชาวคิวบาทุกคนที่ฉันเคยสัมภาษณ์ในเรื่องนี้ อัลบั้มSiembra ของ Rubén Blades ได้ยินทุกที่บนเกาะตลอดช่วงกลางทศวรรษที่ 80 และได้รับการกล่าวถึงอย่างกว้างขวางใน guías และ coros ของทุกคนจาก Mayito Rivera ของ Van Van (ผู้อ้างอิง 'Plástico' [Blades'] ใน guías ของเขาในหนังสือคลาสสิกปี 1997 Llévala a tu vacilón ) ถึง El Médico de la Salsa (อ้างถึงเบ็ดสำคัญอีกเรื่องหนึ่งจาก 'Plástico'—'se ven en la cara, se ven en la cara, nunca en el corazón'—ในผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขาก่อนออกจากคิวบาDiós ซา เบะ ). [48]

ก่อนการแสดงของดีเลออน นักดนตรีชาวคิวบาหลายคนปฏิเสธการเคลื่อนไหวซัลซ่า โดยพิจารณาว่าเป็นการเลียนแบบดนตรีคิวบาที่ไม่ดี บางคนบอกว่าการแสดงของดีเลออนทำให้เกิด "ความนิยมในซัลซ่า" ซึ่งนำเทมเพลตที่เก่ากว่าบางส่วนกลับมา และกระตุ้นให้เกิดการพัฒนา timba

ก่อนกำเนิดtimbaดนตรีเต้นรำของคิวบามีช่วงการทดลองสูงในหลายวงเช่น charangas: Los Van Van , Orquesta Ritmo Oriental และ Orquesta Revé; คำที่เกี่ยวข้อง: Adalberto Alvarez y Son 14, Conjunto Rumbavanaและ Orquesta Maravillas de Florida; และวงดนตรีแจ๊ส อิ ราเค เระ [49]

Timbaถูกสร้างขึ้นโดยนักดนตรีของIrakereซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งNG La Bandaภายใต้การดูแลของ Jose Luis "El Tosco" Cortez เพลง timbaจำนวนมากเกี่ยวข้องกับซัลซ่ากระแสหลักมากกว่าเพลงคิวบาก่อนหน้าในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ตัวอย่างเช่น เพลง "La expresiva" (ของNG La Banda ) ใช้เสียงระฆังซัลซ่า ทิมบา/บองโกร่วมกัน ทัมบาโดราส (คองกา) เล่นดนตรีในรูปแบบต่างๆ ที่ซับซ้อนบนทัมบาโอที่มีลูกเป็นมอนตูโน มากกว่าเล่นในสไตล์ซองโก ด้วยเหตุผลนี้ นักดนตรีชาวคิวบาบางคนในยุคนี้ เช่นManolito y su Trabuco , Orquesta Sublime และIrakereเรียกเสียงนี้ว่าsalsa cubana ในช่วงปลายทศวรรษ 80ซึ่งเป็นคำที่รวมดนตรีคิวบาเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการซัลซ่าเป็นครั้งแรก [24]ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 Bembé Records ซึ่งตั้งอยู่ในแคลิฟอร์เนียได้ปล่อยซีดีโดยวงดนตรีคิวบาหลายวง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดซัลซ่า คิวบา น่า

อย่างไรก็ตาม สไตล์นี้รวมนวัตกรรมหลายอย่าง เบส tumbaos ยุ่งและซับซ้อนกว่า tumbaos ที่มักได้ยินในนิวยอร์คซัลซ่า guajeosบาง ตัว ได้รับแรงบันดาลใจจากเทคนิค "harmonic displacement" ของนักเปียโนแจ๊สชาวคิวบาGonzalo Rubalcaba น่าแปลกที่มันอยู่ในคิวบาที่ซึ่งฮิปฮอปและซัลซ่าเริ่มพบกันครั้งแรก ตัวอย่างเช่น ส่วนย่อยจำนวนมากในอัลบั้มEn la calle ของ NG La Bandaเป็นการผสมผสานระหว่างจังหวะกวา กัวโก และฮิปฮอป

ในช่วงเวลานี้ นักดนตรีชาวคิวบามีผลกระทบต่อดนตรีแจ๊สมากกว่าซัลซ่าในสหรัฐอเมริกา แม้ว่าเรือ โดยสารของ Mariel จะนำนักดนตรีชาวคิวบาหลายร้อยคนไปยังสหรัฐอเมริกา แต่หลายคนก็ประหลาดใจที่ได้ยินสิ่งที่ฟังดูคล้ายกับดนตรีคิวบาในช่วงทศวรรษ 1950 Daniel Ponce ชาวคิวบา conguero สรุปความรู้สึกนี้: "เมื่อชาวคิวบามาถึงนิวยอร์ก พวกเขาทั้งหมดพูดว่า 'Yuk! This is old music' ดนตรีและความรู้สึกและการจัดเตรียม [ไม่ได้] เปลี่ยนไป" [50]อย่างไรก็ตาม มีความตระหนักในสไตล์คิวบาสมัยใหม่ในสหรัฐอเมริกา Tito Puente บันทึกองค์ประกอบ Irakere "Bacalao con pan" (1980) และRubén Blades ปิดเพลง "Muevete" ของ Los Van Van (1985) ในขณะที่วงดนตรีเปอร์โตริโก Batacumbele (เนื้อเรื่องหนุ่มGiovanni Hidalgo) และ Zaperoko นำเพลง Songo มาใช้อย่างเต็มที่ ภายใต้การให้คำปรึกษาของ Changuito

ในช่วงทศวรรษที่ 80 ซัลซ่ารูปแบบอื่นๆ เช่นซัลซ่าโรมานติกาและซัลซ่าเอโรติกามีวิวัฒนาการโดยเนื้อเพลงที่อาศัยความรักและความโรแมนติก Salsa romántica สามารถสืบย้อนไปถึงNoches Calientesอัลบั้ม 1984 โดยนักร้องJosé Alberto "El Canario"กับโปรดิวเซอร์ Louie Ramírez บางคนมองว่าซัลซ่าโรมานติกาเป็นแนวเพลงที่มีจังหวะเหมาะสม นักวิจารณ์ของsalsa románticaโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 เรียกว่าเป็นเพลงป๊อปลาตินแบบเจือจางในเชิงพาณิชย์ ซึ่งเพลงบัลลาดแนวรักที่ผสมผสานกับสูตรผสมเข้ากับจังหวะแอฟโร-คิวบา ทำให้ไม่มีที่ว่างสำหรับการแสดงด้นสดทางดนตรีอันยอดเยี่ยมของซัลซ่าแบบคลาสสิก หรือ สำหรับเนื้อเพลงซัลซ่าคลาสสิกที่บอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตประจำวันหรือให้ความเห็นทางสังคมและการเมือง ศิลปินในสไตล์เหล่านี้ ได้แก่ Ómar Alfann, Palmer Hernández และ Jorge Luis Piloto

1990s: ป๊อปซัลซ่าและทิมบาระเบิด

Marc Anthony แสดงที่ทำเนียบขาว (2009)

ทศวรรษ 1990 ถูกทำเครื่องหมายด้วย "ป๊อปซัลซ่า" ในสหรัฐอเมริกาและ "ระเบิดทิมบา" ในคิวบา

Sergio George ผลิตอัลบั้มหลายอัลบั้มที่ผสมผสานซัลซ่ากับสไตล์ป๊อปร่วมสมัยกับศิลปิน ชาวเปอร์โตริโกเช่นTito Nieves , La IndiaและMarc Anthony จอร์จยังผลิตวงดนตรีซัลซ่าของญี่ปุ่นOrquesta de la Luzอีกด้วย Brenda K. Starr , Son By Four , Víctor Manuelleและนักร้องชาวคิวบา - อเมริกัน Gloria Estefan ประสบความสำเร็จในการครอสโอเวอร์ในตลาดป๊อปแองโกล - อเมริกันด้วยเพลงฮิตที่ได้รับอิทธิพลจากละติน ซึ่งมักจะร้องเป็นภาษาอังกฤษ [51]บ่อยครั้ง clave ไม่ได้เป็นส่วนสำคัญในการแต่งหรือจัดเรียงเพลงฮิตเหล่านี้ เซอร์จิโอ จอร์จแสดงท่าทีตรงไปตรงมาและไม่ขอโทษเกี่ยวกับทัศนคติของเขาที่มีต่อคลาฟ: "ถึงแม้จะพิจารณาว่าคลาฟก็ไม่ใช่สิ่งสำคัญที่สุดในดนตรีของฉันเสมอไป ประเด็นสำคัญในใจฉันคือความสามารถทางการตลาด หากเพลงนั้นฮิต นั่นคือสิ่งที่สำคัญ เมื่อ ฉันเลิกพยายามสร้างความประทับใจให้นักดนตรี และเริ่มติดต่อกับสิ่งที่ผู้คนบนท้องถนนกำลังฟังอยู่ ฉันเริ่มเขียนเพลงฮิต เพลงบางเพลง โดยเฉพาะเพลงภาษาอังกฤษที่มีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกา บางครั้งก็เป็นไปไม่ได้ที่จะใส่ในเพลงคลาฟ" [52]ดังที่ Washburne ชี้ให้เห็น การขาดความตระหนักรู้เกี่ยวกับ clave ไม่ได้ผ่านพ้นไปเสมอไป:

Marc Anthony เป็นผลิตภัณฑ์จากแนวทางนักสร้างสรรค์นวัตกรรมของจอร์จ ในฐานะที่เป็นมือใหม่ในดนตรีลาติน เขาถูกผลักดันให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีโดยมีความรู้เพียงเล็กน้อยว่าดนตรีมีโครงสร้างอย่างไร ช่วงเวลาที่เปิดเผยเกิดขึ้นระหว่างการแสดงในปี 1994 หลังจากที่เขาเริ่มต้นอาชีพซัลซ่าของเขา ระหว่างเล่นเปียโนโซโล เขาเดินเข้าไปใกล้ timbales หยิบไม้ขึ้นมา และพยายามจะเล่น clave บน clave block ร่วมกับวงดนตรี เห็นได้ชัดว่าเขาไม่รู้ว่าจะวางจังหวะไว้ที่ไหน ไม่นานหลังจากนั้นในระหว่างการสัมภาษณ์ทางวิทยุในซานฮวนเปอร์โตริโก เขาอุทานว่าความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของเขาพิสูจน์แล้วว่าคุณไม่จำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับ clave เพื่อทำเพลงละติน ความคิดเห็นนี้ทำให้เกิดความโกลาหลทั้งในเปอร์โตริโกและนิวยอร์ก หลังได้รับข่าวร้าย แอนโธนีก็งดเว้นจากการพูดคุยในที่สาธารณะ[53]

ในคิวบา สิ่งที่เรียกว่า "ระเบิดทิมบา" เริ่มต้นด้วยอัลบั้มเปิดตัวของLa Charanga Habanera , Me Sube La Fiebreในปี 1992 Charanga Habanera ใช้เทคนิคใหม่ๆ หลายอย่าง เช่น การเปลี่ยนเกียร์และเฉพาะเพลง เช่นเดียวกับ NG La Banda tumbaos แต่สไตล์ดนตรีของพวกเขาแตกต่างกันอย่างมาก และมันยังคงเปลี่ยนแปลงและพัฒนาไปในแต่ละอัลบั้ม ชารังกา ฮาบาเนรา มีรูปแบบที่แตกต่างกันสามยุคในทศวรรษ 90 โดยมีสามอัลบั้มแทน[54] Manolín "El Médico de la salsa"นักแต่งเพลงสมัครเล่นที่ค้นพบและตั้งชื่อโดย El Tosco ( NG La Banda )) ที่โรงเรียนแพทย์ เป็นซุปตาร์อีกคนของยุคนั้น ทีมงานสร้างสรรค์ของ Manolín ได้รวบรวมผู้เรียบเรียงหลายคน รวมทั้ง Luis Bu และ Chaka Nápoles เนื่องจาก Manolín มีอิทธิพลอย่างมากจากมุมมองทางดนตรีที่เคร่งครัด ความสามารถพิเศษ ความนิยม และความสามารถในการหารายได้ที่ไม่เคยมีมาก่อนของเขาส่งผลกระทบจากแผ่นดินไหวมากขึ้น ทำให้เกิดระดับความตื่นเต้นในหมู่นักดนตรีที่ไม่เคยพบเห็นมาตั้งแต่ปี 1950 Reggie Jackson เรียก Manolin ว่า "ฟางที่กวนเครื่องดื่ม"—Moore (2010: v. 5: 18) [55]

คำว่าซัลซ่า คิวบา น่า ที่แทบจะจับไม่ได้ กลับไม่เป็นที่โปรดปราน และถูกแทนที่ด้วยทิมบ้า วงดนตรี timba ที่สำคัญอื่น ๆ ได้แก่ Azúcar Negra, Manolín "El Médico de la salsa" , Havana d'Primera, Klimax, Paulito FG , Salsa Mayor, Tiempo Libre, Pachito Alonso y sus Kini Kini, Bamboleo , Los Dan Den, Alain Pérez, Issac Delgado , Tirso Duarte, Klimax, Manolito y su Trabuco , Paulo FG และ Pupy y Los que Son

นักดนตรีสไตล์ทิมบาของคิวบาและนักดนตรีซัลซ่าในนิวยอร์กมีการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นในเชิงบวกและสร้างสรรค์ตลอดหลายปีที่ผ่านมา แต่แนวเพลงทั้งสองยังคงค่อนข้างแยกจากกัน ดึงดูดผู้ชมที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม ในปี 2000 Los Van Vanได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา Best Salsa Album เป็น ครั้ง แรก

ในโคลอมเบีย ซัลซ่ายังคงเป็นรูปแบบเพลงยอดนิยมที่ผลิตวงดนตรียอดนิยมเช่นSonora Carruseles , Carlos Vives , Orquesta Guayacan, Grupo Niche , Kike Santanderและ Julian Collazos เมืองกาลีกลายเป็นที่รู้จักในฐานะ "เมืองหลวงแห่งซัลซ่า" ของโคลัมเบีย [56]ในเวเนซุเอลา Cabijazz กำลังเล่นเพลงซัลซ่าคล้ายทิมบาซึ่งได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊สสมัยใหม่

2010s: Timba-fusion hits

ในช่วงปลายยุค 00 และ 10 วงดนตรี timba บาง วงได้สร้างลูกผสมใหม่ของซัลซ่า ทิมบ้าฮิปฮอปและเร้กเก้ (เช่นCharanga Habanera - Gozando en la HabanaและPupy y Los que Son, Son - Loco con una moto ) [57] [58]ไม่กี่ปีต่อมาวงดนตรีเร้กเก้คิวบาGente de ZonaและMarc Anthony ได้ผลิตเพลง La Gozaderaระดับนานาชาติของ timba-reggaeton ถึงหนึ่งพันล้านวิวใน YouTube

สไตล์ที่รู้จักในชื่อCubatonซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงเวลานี้ ส่วนใหญ่จะอิงจากเร็กเก้ที่มีเพียงคำใบ้ของซัลซ่า/ทิมบา

ซัลซ่าแอฟริกัน

วงออเคสตรา เบาบับ

เพลงคิวบาได้รับความนิยมในอนุภูมิภาคทะเลทรายซาฮาราตั้งแต่กลางศตวรรษที่ยี่สิบ สำหรับชาวแอฟริกัน ดนตรียอดนิยมของคิวบาที่ใช้คลาฟให้เสียงทั้งที่คุ้นเคยและแปลกใหม่ [59] สารานุกรมแอฟริกา v. 1 . รัฐ:

เริ่มต้นในปี 1940 กลุ่ม Afro-Cuban [ลูกชาย] เช่น Septeto Habanero และ Trio Matamoros ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในภูมิภาคคองโกอันเป็นผลมาจากการออกอากาศทาง Radio Congo Belge สถานีวิทยุที่ทรงพลังในLéopoldville (ปัจจุบันคือ Kinshasa DRC) การแพร่หลายของคลับดนตรี สตูดิโอบันทึกเสียง และการแสดงคอนเสิร์ตของวงดนตรีคิวบาในเมืองเลโอโปลด์วิลล์ ได้กระตุ้นกระแสดนตรีของคิวบาในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และ 1950 [60]

วงดนตรีคองโกเริ่มคัฟเวอร์เพลงคิวบาและร้องเพลงตามการออกเสียง ในไม่ช้า พวกเขากำลังสร้างผลงานประพันธ์แบบคิวบาดั้งเดิมของตนเอง โดยมีเนื้อร้องเป็นภาษาฝรั่งเศสหรือลิงกาลา ซึ่งเป็นภาษากลางของภูมิภาคคองโกตะวันตก ชาวคองโกเรียกเพลงใหม่นี้ว่ารุมบ้าแม้ว่ามันจะมีพื้นฐานมาจากลูกชายจริงๆ ชาวแอฟริกันดัดแปลง guajeos ให้เป็นกีตาร์ไฟฟ้า และทำให้พวกเขามีรสชาติในระดับภูมิภาค ดนตรีที่ใช้กีตาร์ค่อยๆ แผ่ขยายออกจากคองโก โดยนำเอาความรู้สึกอ่อนไหวในท้องถิ่นมาใช้มากขึ้น กระบวนการนี้ส่งผลให้เกิดการก่อตั้งประเภทภูมิภาคที่แตกต่างกันหลายประเภท เช่นโซคูส [61]

เพลงป๊อบของคิวบามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงร่วมสมัยของเพลงยอดนิยมแอฟริกันหลายประเภท จอห์น สตอร์ม โรเบิร์ตส์ กล่าวว่า "มันเป็นความเชื่อมโยงของชาวคิวบา แต่ซัลซ่าของนิวยอร์กก็เพิ่มมากขึ้นเช่นกัน ซึ่งให้อิทธิพลที่สำคัญและยั่งยืน—สิ่งที่ล้ำลึกกว่าการเลียนแบบครั้งก่อนหรือการส่งผ่านแฟชั่น การเชื่อมต่อของคิวบาเริ่มต้นเร็วมากและจะคงอยู่ต่อไปที่ อย่างน้อยยี่สิบปี ค่อยๆ ซึมซับและกลับเป็นอัฟริกานี” [62]การทำงานซ้ำของรูปแบบจังหวะแอฟริกัน-คิวบาโดยชาวแอฟริกันทำให้จังหวะเต็มวง

การทำงานซ้ำของรูปแบบฮาร์มอนิกเผยให้เห็นความแตกต่างที่โดดเด่นในการรับรู้ ความก้าวหน้าของฮาร์โมนิก I IV V IV ซึ่งพบได้ทั่วไปในดนตรีคิวบา ได้ยินในเพลงป๊อปทั่วทั้งทวีปแอฟริกา ด้วยอิทธิพลของดนตรีคิวบา คอร์ดเหล่านั้นเคลื่อนไปตามหลักการพื้นฐานของทฤษฎีดนตรีตะวันตก อย่างไรก็ตาม ดังที่ Gerhard Kubik ชี้ให้เห็น นักแสดงเพลงป็อปแอฟริกันไม่จำเป็นต้องรับรู้ถึงความก้าวหน้าเหล่านี้ในลักษณะเดียวกัน: "วัฏจักรฮาร์มอนิกของ CFGF [I-IV-V-IV] ที่โดดเด่นในดนตรีป็อปคองโก/ซาอีร์นั้นไม่สามารถกำหนดได้ เป็นการก้าวหน้าจากยาชูกำลังไปสู่อำนาจเหนือไปสู่อำนาจเหนือ และกลับไปเป็นอำนาจเหนือ (ซึ่งสิ้นสุด) เพราะในความชื่นชมของนักแสดง พวกเขามีสถานะเท่าเทียมกัน และไม่อยู่ในลำดับชั้นใด ๆ เหมือนกับในดนตรีตะวันตก" [63]

คลื่นที่ใหญ่ที่สุดของเพลงที่ใช้คิวบาในการโจมตีแอฟริกาอยู่ในรูปของซัลซ่า ในปี 1974 Fania All Stars ได้แสดงที่ซาอีร์ (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อสาธารณรัฐประชาธิปไตยคองโก ) แอฟริกาที่ Stadu du Hai ที่มีที่นั่ง 80,000 ที่นั่งในกินชาซา ภาพนี้ถ่ายทำและเผยแพร่ในชื่อLive In Africa ( Salsa Madness in the UK) การปรากฎตัวของซาอีร์เกิดขึ้นในงานเทศกาลดนตรีที่จัดขึ้นร่วมกับการแข่งขันชิงแชมป์รุ่นเฮฟวี่เวท ของ มูฮัมหมัด อาลี / จอ ร์จ โฟร์แมน แนวเพลงท้องถิ่นได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างดีในเวลานี้ ถึงกระนั้น ซัลซ่าก็ยังติดอยู่ในหลายประเทศในแอฟริกา โดยเฉพาะในเซเนแกมเบียและมาลี เพลงคิวบาเป็นที่ชื่นชอบของสถานบันเทิงยามค่ำคืนของเซเนกัลในช่วงปี 1950 ถึง 1960[64]วงออร์เคสตราเบาบับ ของเซเนกัล เล่นในสไตล์ซัลซ่าขั้นพื้นฐานกับคอนกัสและทิมบาเลส แต่ด้วยการเพิ่มเครื่องดนตรีและเนื้อเพลงของโวลอฟและมันดินกา

Lise Waxer กล่าวว่า "ซัลซ่าแอฟริกันไม่ได้ชี้ให้เห็นถึงการกลับมาของซัลซ่าในดินแอฟริกันมากนัก (สจ๊วต 1999: 157) แต่เป็นกระบวนการที่ซับซ้อนของการจัดสรรวัฒนธรรมระหว่างสองภูมิภาคของโลกที่สามที่เรียกว่า" [65]ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 ศิลปินแอฟริกันก็มีบทบาทอย่างมากในวงซุปเปอร์กรุ๊ปAfricandoซึ่งนักดนตรีชาวแอฟริกันและนิวยอร์กผสมกับนักร้องแอฟริกันชั้นนำ เช่น Bambino Diabate, Ricardo Lemvo , Ismael LoและSalif Keita ทุกวันนี้ยังคงเป็นเรื่องปกติที่ศิลปินชาวแอฟริกันจะบันทึกเพลงซัลซ่า และเพิ่มสัมผัสเฉพาะภูมิภาคของตนเองลงไป

เนื้อเพลง

เนื้อเพลง Salsa มีตั้งแต่การเต้นรำแบบง่ายๆ และเพลงโรแมนติกที่ซาบซึ้ง ไปจนถึงเนื้อหาที่หัวรุนแรงและหัวรุนแรงทางการเมือง นักเขียนเพลงIsabelle Leymarieตั้งข้อสังเกตว่านักแสดงซัลซ่ามักรวมความกล้า แสดงออกของ ผู้ชาย ( guapería ) ไว้ในเนื้อเพลง ในลักษณะที่ชวนให้นึกถึงคาลิปโซและแซมบ้าซึ่งเป็นหัวข้อที่เธอกล่าวถึง "ภูมิหลังที่ต่ำต้อย" ของนักแสดง และความต้องการที่ตามมาเพื่อชดเชยต้นกำเนิดของพวกเขา Leymarie อ้างว่าซัลซ่าเป็น "โดยพื้นฐานแล้วแข็งแรง เป็นการยืนยันถึงความภาคภูมิใจและเอกลักษณ์ของชายผู้นี้" ในฐานะที่เป็นส่วนขยายของท่าทางผู้ชายของซัลซ่า การเยาะเย้ยและความท้าทายของผู้ชาย ( desafio ) ก็เป็นส่วนหนึ่งของซัลซ่าแบบดั้งเดิมเช่นกัน [66]

เนื้อเพลง Salsa มักอ้างอิงจากเสียงร้องและเพลงรัมบัสแบบดั้งเดิมของคิวบา บางครั้งมีการอ้างอิงถึงศาสนา Afro-Cuban เช่นSanteriaแม้กระทั่งโดยศิลปินที่ไม่ใช่ผู้ปฏิบัติตามศรัทธา [67]เนื้อเพลง Salsa ยังแสดงอิทธิพลของเปอร์โตริโก Hector LaVoe ซึ่งร้องเพลงร่วมกับ Willie Colón มาเกือบทศวรรษแล้วใช้สำนวนเปอร์โตริโกทั่วไปในการร้องเพลงของเขา [68]ไม่ใช่เรื่องแปลกในขณะนี้ที่จะได้ยินคำอุทานประกาศของเปอร์โตริโก "le-lo-lai" ในซัลซ่า [69]คีตกวีนักเคลื่อนไหวทางการเมืองและสังคมเป็นส่วนสำคัญของซัลซ่ามาช้านานแล้ว และงานบางชิ้นของพวกเขา เช่น "La libertad - lógico" ของเอ็ดดี้ พัลมิเอรี กลายเป็นเพลงละติน และโดยเฉพาะเพลงเปอร์โตริโกโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเนื้อเพลงซัลซ่าที่ใส่ใจสังคมและเฉียบขาดของเขาเกี่ยวกับทุกอย่างตั้งแต่ลัทธิจักรวรรดินิยมไปจนถึงการลดอาวุธและสิ่งแวดล้อมซึ่งสะท้อนกับผู้ชมทั่วละตินอเมริกา [70]เพลงซัลซ่าหลายเพลงมีเนื้อหาเกี่ยวกับชาตินิยม โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ความภาคภูมิใจในอัตลักษณ์ของลาตินผิวดำ และอาจเป็นภาษาสเปน อังกฤษ หรือส่วนผสมของทั้งสองชื่อ ส แปงกลิช [66]

ภาพยนตร์

  • พ.ศ. 2522 (ค.ศ. 1979) - ซัลซ่า: ดนตรีละตินในเมืองต่างๆ . กำกับการแสดงโดย เจเรมี มาร์เร
  • 2531 - ซัลซ่า . อดีตสมาชิกMenudo Robi Draco Rosaรับบทเป็นวัยรุ่นที่ต้องการชนะการประกวดเต้น Celia Cruz , Wilkinsและ Tito Puente ก็ปรากฏตัวเช่นกัน
  • 2550 - เอลกันตานเต . El Cantante เป็นภาพยนตร์ชีวประวัติที่นำแสดงโดยนักร้อง Marc Anthony และ Jennifer Lopez ภาพยนตร์เรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากชีวิตของนักร้องซัลซ่าผู้ล่วงลับ Héctor Lavoe ซึ่งแสดงโดยแอนโธนี
  • 2014 - เซ็กส์ ความรัก & ซัลซ่า . กำกับการแสดงโดยเอเดรียน มันซาโน ผู้ออกแบบท่าเต้น: Julie L Tuttlebee นักเต้นซัลซ่าในตำนาน Julie Tuttlebee ยังแสดงอยู่ในหลายฉาก

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

หมายเหตุ
  1. ^ a b c Waxer 2002, pp. 91–94
  2. ^ เจอราร์ด 1989 น. 8–9.
  3. ^ ซัลลาซาร์ แม็กซ์ (26 มกราคม 2528) "ซัลซ่าสูญเสียความนิยมในเพลงบัลลาดใน City Airwaves " ป้ายโฆษณา. ฉบับที่ 97 ไม่ใช่ 4. หน้า 58. ISSN  0006-2510 .
  4. ↑ ซัลลาซาร์, แม็กซ์ (2001). วลาดิมีร์ บ็อกดานอฟ; คริส วูดสตรา; สตีเฟน โธมัส เออร์เลไวน์ (สหพันธ์). คู่มือดนตรีทั้งหมด: World Music (ฉบับที่ 4) ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 884. ISBN 978-0-87930-627-4.
  5. ↑ Catapano 2011. "แม้ว่าดาราและนักแสดงสมทบในนิวยอร์กจำนวนมากในปี 1970 เป็นชาวคิวบาและเปอร์โตริโก แต่องค์ประกอบทางดนตรีพื้นฐานของซัลซ่าได้มาจากคิวบาเป็นหลัก"
  6. ^ โมราเลส 2546 พี. 33. โมราเลสเขียนว่า "ในขณะที่ผู้หลงใหลในดนตรีแอฟริกัน - คิวบาหลายคนยังคงอ้างว่าซัลซ่าเป็นเพียงรูปแบบที่แตกต่างกันของมรดกทางดนตรีของคิวบา ประสบการณ์การผสมข้ามพันธุ์ของดนตรีที่เกิดขึ้นในนิวยอร์กตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1920 โดยได้รับอิทธิพลจากสาขาต่างๆ ของละติน ประเพณีอเมริกัน และต่อมาจากแจ๊ส อาร์แอนด์บี และแม้กระทั่งร็อค" การเรียกร้องของโมราเลสได้รับการยืนยันโดยการวิเคราะห์ของ Unterberger และ Steward
  7. ↑ Mauleón 1993, พี. 215. Mauleón ประมวลแนวทางนี้ด้วยตัวอย่างการจัดเตรียม Bomba, plena และ Merengue สำหรับวงดนตรีซัลซ่า เมื่อปรับจังหวะที่ไม่ใช่ของคิวบาให้เป็นซัลซ่า เป็นเรื่องปกติที่จะปรับเปลี่ยนเพื่อให้เข้ากับเทมเพลตของคิวบา ตัวอย่างเช่น แผนภูมิ Merengue ของ Mauleón รวมถึง clave ซึ่งจำเป็นสำหรับเพลงยอดนิยมของคิวบา แม้ว่าจะไม่ใช่องค์ประกอบของจังหวะโดมินิกันแบบดั้งเดิมก็ตาม
  8. ^ เจอราร์ด 1989 น. 8–9. "จากดนตรีแจ๊ส ศัพท์ฮาร์โมนิกมาจากการประสานกันของส่วนที่เก้า สิบเอ็ด และสิบสามที่เปลี่ยนแปลงและไม่เปลี่ยนแปลง ตลอดจนความกลมกลืนของควอร์ตัล—คอร์ดที่สร้างขึ้นจากส่วนที่สี่ อุปกรณ์ฮาร์มอนิกเหล่านี้เข้าสู่ซัลซ่าในรูปแบบเปียโนของ Eddie Palmieri และ Puerto Rican Papo Lucca พวกเขาจะนำตัวเลขเปียโนแบบดั้งเดิมโดยอาศัยความกลมกลืนแบบโทนิค-เด่นอย่างเรียบง่ายและบรรจงบรรจงสร้างมันขึ้นมาด้วยความกลมกลืนสมัยใหม่ ฮาร์โมนีสมัยใหม่เหล่านี้ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของผู้จัดเรียงซัลซ่า เช่น Marty Sheller และ Óscar Hernández"
  9. ^ "ต้นกำเนิดของเพลงซัลซ่า" . พิมเสน.com
  10. ↑ Boggs 1992, pp. 187-193
  11. ↑ ฮัทชินสัน 2547, พี. 116. ฮัทชินสันกล่าวว่าดนตรีและการเต้นรำซัลซ่า "ทั้งสองมีต้นกำเนิดมาจากจังหวะของคิวบาที่ถูกนำไปยังนิวยอร์กและนำมาใช้ ดัดแปลง ปรับปรุงใหม่ และสร้างใหม่โดยชาวเปอร์โตริกันที่อาศัยอยู่ที่นั่น"
  12. ^ อันเตอร์เบอร์เกอร์ พี. 50
  13. ^ ซัลลาซาร์ 1991; Waxer 2002, น. 6; โมราเลส 2003, หน้า 56–59. โมราเลสลงวันที่เพลงถึงปีพ. ศ. 2475
  14. อรรถเป็น ข โมราเลส 2003, พี. 56
  15. ↑ มานูเอล 1990, "ซัลซ่ามีความหมายถึงชาวลาตินเนื่องจาก 'วิญญาณ' เปรียบเสมือนคนผิวดำ ซัลซ่า—ตามตัวอักษร 'ซอสร้อน'"
  16. ↑ บ็อกส์ 1992, พี. 190
  17. ↑ บ็อกส์ 1992, พี. 192. Izzy Sanabria: "ในซานโตโดมิงโก ... พวกเขาบอกฉันว่าพวกเขาไม่รู้จักศิลปินโดมินิกันที่ทำในนิวยอร์กซิตี้เว้นแต่ภาพถ่ายและสิ่งที่เขียนเกี่ยวกับศิลปินคนนี้จะปรากฏในละตินนิวยอร์กฉันพูดว่า ' แต่ทำไม?' และสิ่งที่เขาพูด: 'เพราะเราถือว่าละตินนิวยอร์กเป็นสิ่งพิมพ์ในอเมริกาเหนือ' คุณเข้าใจไหมว่าฉันหมายถึงอะไร พูดอีกอย่างก็คือ มันเป็นสิ่งพิมพ์ของอเมริกา มันเป็นภาษาอังกฤษ ดังนั้นเพราะมันเป็นภาษาอังกฤษ เพราะมันมาจากอเมริกา มันจึงถูกกฎหมาย ในแง่หนึ่งคือผลกระทบหลักของลาตินนิวยอร์ก ."
  18. อรรถเป็น ข อิซซี่ ซานาเบรีย 2005
  19. ↑ สจ๊วต 2000, น. 488.
  20. ↑ ฟูเอนเตส 2003, พี. 59
  21. ↑ a b Boggs 1992, p. 189
  22. ↑ ในปี 1983 มาชิโตะได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาบันทึกเสียงละตินยอดเยี่ยมสำหรับ Machito และ Salsa Big Band '82 Timeless CD 168 ของเขา
  23. ↑ Izzy Sanabria 2005. "หลายปีต่อมา [Tito] Puente บอกฉันว่า 'Izzy คุณจำได้ไหมว่าฉันเกลียดชังและต่อต้านคำว่าซัลซ่ามากแค่ไหน ฉันต้องยอมรับมันเพราะทุกที่ที่ฉันเดินทาง ฉันพบบันทึกของฉันอยู่ในหมวดหมู่ ของซัลซ่า'"
  24. ↑ a b Mauleón 1999, p. 80
  25. ↑ บ็อบบี้ ซานาเบรีย 2008 Latinjazz .
  26. ↑ บ็อบบี้ ซานาเบรีย 1998 Latinjazz .
  27. ↑ "ลิลี มาร์ติเนซ และ ลาอิมโพรวิซาซิออน" . สืบค้นเมื่อ15 เมษายน 2021 .
  28. ↑ ดิอาซ อายาลา, คริสโตบัล: Música cubana, del Areyto a la Nueva Trova, Ediciones Universal, Miami Florida, 1993. p . 194.
  29. ^ โมราเลส เอ็ด (2003). The Latin Beat: จังหวะและรากของเพลงละตินจาก Bossa Nova ถึง Salsa and Beyond สำนักพิมพ์ Da Capo น.  41 . ISBN 978-0306810183.
  30. อรรถเป็น ข สจ๊วต ซู 1999. ซัลซ่า: ดนตรีจังหวะของละตินอเมริกา . เทมส์แอนด์ฮัดสันลอนดอน หน้า 60
  31. ^ บ็อกส์ 1991 น. 247.
  32. ^ บ็อกส์ 1991 น. 246. คำพูดของ Tito Puente
  33. ↑ กินตานา, โฮเซ่ หลุยส์ "ชางกีโต". ประวัติของซองโก วิดีโอ VHS ของ Warner Brothers (1996) Quintana, José Luis "Changuito" (1998) Changuito: แนวทางของอาจารย์ต่อ Timbales . Alfred PublishingCo.ไอ978-0-7692-1435-1 
  34. ↑ มัวร์, เควิน (2011). ""รากเหง้าของทิมบา ตอนที่ II; ฮวน ฟอร์เมลล์ และ ลอส แวน แวน"" . Timba.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2011-04-08 . สืบค้นเมื่อ2012-04-14 .
  35. ↑ Lapidus, Ben (2008)ต้นกำเนิดของดนตรีและการเต้นรำของคิวบา; ชางุยพี. 114-116. Lanham, แมสซาชูเซตส์: Scarecrow Press ไอ978-0-8108-6204-3 
  36. ^ Washburne 2008, พี. 105
  37. ^ Steward 2000, pp. 488–489
  38. ↑ Pareles, Jon (14 ธันวาคม 1992). วิจารณ์/ป็อป ราชินีเพลงลาตินเอามันจากจุดสูงสุด สืบค้นเมื่อ 27 มกราคม 2014.
  39. ^ "รองเท้าของซีเลีย ครูซ" . พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์อเมริกันแห่งชาติ สถาบันสมิธโซเนียน สืบค้นเมื่อ2008-06-09 .
  40. ^ "ชีวิตและดนตรีของซีเลีย ครูซ" . สถาบันสมิธโซเนียน. สืบค้นเมื่อ21 ตุลาคม 2556 .
  41. ^ มานูเอล 1990 น. 48
  42. ↑ เจอราร์ด 1989, พี. 7. ความนิยมของเพลง típica เปอร์โตริโกเพิ่มขึ้นสูงสุดในนิวยอร์กซิตี้ในปี 2500 มากกว่าหนึ่งทศวรรษก่อนการเกิดขึ้นของซัลซ่า "เป็นเรื่องน่าขันที่ในดนตรีที่ครอบงำโดยนักดนตรีนูโยริกันและเปอร์โตริโก การใช้ดนตรีพื้นบ้านของเปอร์โตริโกไม่เคยได้รับความนิยมมากนัก จากคำกล่าวของแฟรงกี้ มาลาเบ 'ในการแสดงสด ... คุณจะแทบไม่ได้อะไรเลย บอมบาสและเพลนาส'"
  43. ↑ ฟูเอนเตส, เลโอนาร์โด (2003). ใบหน้าของซัลซ่า: ประวัติการพูด ของดนตรี หนังสือสมิ ธ โซเนียน ISBN 978-1588340801.
  44. ^ Washburne 2008, พี. 40. วอชเบิร์น
  45. ^ บ็อกส์ 1992 น. 290. คำพูดของ Andy Gonzalez
  46. ^ Steward 2000, หน้า 379, 502
  47. ^ Washburne 2008 น. 182-183.
  48. ^ มัวร์ เควิน 2011 น. 73. Beyond Salsa Piano v. 11. César "Pupy" Pedroso: ดนตรีของ Los Van Van ตอนที่ 2 ซานตาครูซ แคลิฟอร์เนีย: Moore Music/Timba.com ISBN 1460965426 
  49. ^ "รากทิมบา" . สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2021 .
  50. ^ เจอราร์ด 1989 น. 6. คำพูดของ Daniel Ponce
  51. ^ Steward 2000, pp. 488–499
  52. ^ Washburne 2008 น. 191. คำพูดของ Sergio George
  53. ^ Washburne 2008 น. 192
  54. ^ มัวร์ (2010: v. 5: 16).
  55. ^ มัวร์ (2010: v. 5: 18).
  56. ↑ สจ๊วต 2000, น. 504
  57. ^ ซัลลิแวน อัล (16 ตุลาคม 2559). "คนทำงานรถบรรทุกขยะเข้าแข่งขันเพื่อชิงรางวัล Latin Grammy: Local Cuban เติมเต็มความฝันในฐานะนักดนตรี" Archived 22 มีนาคม 2018 ที่Wayback Machine นักข่าวฮัดสัน .
  58. ↑ ฟาน โบเอเคล, ริก (19 กันยายน พ.ศ. 2549). "Reggaeton a lo Cubano: From Cuba to the Rest of the World" ที่ เก็บถาวร 22 มีนาคม 2018 ที่Wayback Machine 'LA'Ritmo.com: นิตยสารจังหวะละตินอเมริกา สืบค้นเมื่อ 21 มีนาคม 2018.
  59. ↑ นักดนตรีชาวไนจีเรีย เซกุน บัคเนอร์: "เพลงละตินอเมริกาและดนตรีของเราแทบจะเหมือนกัน"—อ้างโดย Collins 1992 p. 62
  60. ↑ สารานุกรมแห่งแอฟริกา v. 1 . 2553 น. 407.
  61. ↑ โรเบิร์ตส์, จอห์น สตอร์ม. Afro-Cuban มาที่บ้าน: กำเนิดและการเติบโตของดนตรีคองโก เทปคาสเซ็ทเพลงต้นฉบับ (1986)
  62. ↑ Roberts 1986. 20: 50. Afro-Cuban Comes Home: การกำเนิดและการเติบโตของดนตรีคองโก
  63. ^ คูบิก 1999 น. 105.
  64. ↑ สเตเปิลตัน 1990 116-117.
  65. ^ Waxer 2002 น. 12.
  66. ^ a b Leymarie, pp. 268-269
  67. ↑ Steward, pp. 495-496 Steward กล่าวถึง Celia Cruz ว่าไม่ใช่สาวกของ Santeria แต่ผู้ที่กล่าวถึงเทพธิดา Yemayaในการแสดงของเธอ
  68. ^ เจอราร์ด 1989 น. 7
  69. ↑ มานูเอล,แคริบเบียนเคอร์เรนส์ , พี. 74
  70. ^ มานูเอล,กระแสน้ำแคริบเบียน , หน้า. 80
บรรณานุกรม
  • อาปาริซิโอ, ฟรานเซส อาร์. (1998). ฟังซัลซ่า: เพศ เพลงยอดนิยมละติน และ วัฒนธรรมเปอร์โตริโก ฮันโนเวอร์ นิวแฮมป์เชียร์: Wesleyan University Press. ISBN 978-0-8195-6308-8.
  • Agawu, Kofi 2006. "การวิเคราะห์โครงสร้างหรือการวิเคราะห์วัฒนธรรม? การเปรียบเทียบมุมมองเกี่ยวกับ 'รูปแบบมาตรฐาน' ของจังหวะแอฟริกาตะวันตก" วารสารสมาคมดนตรีอเมริกัน ฉบับที่ 59, n. 1.
  • Amira จอห์นและคอร์นีเลียส 2535 เพลงของ Santeria; จังหวะดั้งเดิมของกลองบาตา Tempe, AZ: ไวท์คลิฟส์ ไอเอสบีเอ็น0-941677-24-9 
  • บ็อกส์, เวอร์นอน ดับเบิลยู. (1991). Salsiology: ดนตรี Afro-Cuban และวิวัฒนาการ ของSalsa ในนิวยอร์กซิตี้ เวสต์พอร์ต คอนเนตทิคัต: Greenwood Press
  • คาตาปาโน, ปีเตอร์. "การผสมผสานของเสียงละติน" . เพลงคุย. เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ12 สิงหาคม 2011 .
  • Centro de Investigación de la Música Cubana 1997. Instrumentos de la música folclórico-popular de Cuba v. 1, v. 2. ฮาวานา: CIDMUC
  • เจอราร์ด, ชาร์ลี (1989). ซัลซ่า! จังหวะของดนตรีละติน . คราวน์พอยต์ อินดีแอนา: ไวท์คลิฟส์
  • Collins, John 1992. ป๊อปรูทของแอฟริกาตะวันตก . ฟิลาเดลเฟีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทมเปิล.
  • Grenet, เอมิลิโอ 1939. tr. อาร์. ฟิลลิปส์. เพลงคิวบายอดนิยม นิวยอร์ก: บอร์น
  • Hartigan, Royal 1995. West African Rhythms for Drumset , เอ็ด. แดน เทรส. Van Nuys, แคลิฟอร์เนีย: Alfred Publishing
  • ฮัทชินสัน, ซิดนีย์ (2004). "Mambo On 2: The Birth of a New Form of Dance in New York City" (PDF) . วารสารเซนโทร . 16 (2): 109–137 . สืบค้นเมื่อ12 สิงหาคม 2011 .
  • โจนส์, น. 1959. การศึกษาดนตรีแอฟริกัน . ลอนดอน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ฉบับปี พ.ศ. 2521: ISBN 0-19-713512-9 
  • โจนส์ อลัน; คันโตเนน, จุสซี (1999). Saturday Night Forever: เรื่องราวของดิสโก้ หนังสือแคปเปล. ISBN 978-1-55652-411-0.
  • Kubik, Gerhard 1999. แอฟริกาและบลูส์ . Jackson, MS: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิสซิสซิปปี้ ไอ1-57806-145-8 . 
  • เลย์มารี, อิซาเบลล์ (1979). "ละตินแจ๊ส ที่สุดของทั้งสองโลก" ข่าวสปอตไลท์แจ๊ส นิวยอร์ก.
  • เลย์มารี, อิซาเบลล์ (1985) "ซัลซ่าและละตินแจ๊ส". ใน Quill (ed.) ซอสร้อน: ป๊อปละตินและแคริบเบียน นิวยอร์ก. หน้า 94–115. ISBN 978-0-688-02193-1.
  • เลย์มารี, อิซาเบลล์ (1993). ลา ซัลซ่า เอ เล ลาติน แจ๊ส ปารีส: PUF. ISBN 978-2130453178.
  • เลย์มารี, อิซาเบลล์ (1995). ดู แทงโก้ ออ เร้ กเก้: Musiques noires d'Amérique latine et des Caraïbes ปารีส: Flammarion. ISBN 978-2082108133.
  • เลย์มารี, อิซาเบลล์ (1997). "ดูบูกาลู อะ ลา ซัลซา" ใน Gallimard (ed.) La musique sud-américaine: rythmes et danses d'unทวีป ปารีส. หน้า 82–85. ISBN 978-2-07-053391-6.
  • เลย์มารี, อิซาเบลล์ (1998). "ลาซัลซ่า". ในEdiciones Akal (ed.) เพลง เดล การิเบ. มาดริด. หน้า 107–108. ISBN 978-84-460-0894-1.
  • เลย์มารี, อิซาเบลล์ (1998). "Du tango à la salsa: le bal sous มีอิทธิพลต่อชาวลาติน-อเมริกา" ใน Cité de la Musique (บรรณาธิการ). ประวัติ เด อบาล ปารีส. หน้า 115–122. ISBN 978-2-906460-69-0.
  • เลย์มารี, อิซาเบลล์ (2000). "ลาซัลซ่า". ในรุ่น Autrement (ed.) แดนซ์ ลาติน. ปารีส. น. 113–123. ISBN 978-2-7467-0118-2.
  • เลย์มารี, อิซาเบลล์ (2002). ไฟคิวบา: เรื่องราวของซัลซ่าและลาตินแจ๊ส นิวยอร์ก: ต่อเนื่อง ISBN 978-0826455864.
  • เมาเลออน, รีเบก้า (1993). ซัลซ่า: คู่มือสำหรับเปียโนและวงดนตรี เปตาลูมา แคลิฟอร์เนีย: เชอร์ มิวสิค
  • Mauleón, รีเบก้า (2005). 101 มอนตูนอส เปตาลูมา แคลิฟอร์เนีย: เชอร์ มิวสิค ISBN 978-1-883217-07-5.
  • มานูเอล, ปีเตอร์ (1990). เพลงยอดนิยมของโลกที่ไม่ใช่ตะวันตก: การสำรวจเบื้องต้น สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ISBN 978-0-19-506334-9.
  • มานูเอล, ปีเตอร์ (1995). กระแสแคริบเบียน: เพลงแคริบเบียนจาก Rumba ถึง Reggae ฟิลาเดลเฟีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทมเปิล. ISBN 978-1-56639-338-6.
  • มานูเอล, ปีเตอร์ (2006). กระแสแคริบเบียน: เพลงแคริบเบียนจาก Rumba ถึง Reggae (2 ed.). ฟิลาเดลเฟีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทมเปิล. ISBN 978-1-59213-463-2.
  • โมราเลส, เอ็ด (2003). จังหวะละติน . สำนักพิมพ์ Da Capo ISBN 978-0-306-81018-3.
  • Moore, Kevin 2010 นอกเหนือจากซัลซ่าเปียโน; การปฏิวัติคิวบาทิมบา ก. 1 รากเหง้าของเปียโน ทุมเบ้า . ซานตาครูซ แคลิฟอร์เนีย: Moore Music/Timba.com ไอ978-1-4392-6584-0 . 
  • Moore, Kevin 2010 นอกเหนือจากซัลซ่าเปียโน; การปฏิวัติคิวบาทิมบา v. 3 เปียโนคิวบา Tumbos (1960-1979) . ซานตาครูซ แคลิฟอร์เนีย: Moore Music/Timba.com ISBN 145054553X 
  • มัวร์, เควิน 2011 น. 73. Beyond Salsa Piano v. 11. César "Pupy" Pedroso: The Music of Los Van Van, Part 2. Santa Cruz, CA: Moore Music/Timba.com. ISBN 1460965426 
  • Moore, Kevin 2011. การทำความเข้าใจการเปลี่ยนแปลงของ Clave และ Clave . ซานตาครูซ แคลิฟอร์เนีย: Moore Music/Timba.com ISBN 1466462302 
  • Pérez, Alian 2001. สัมภาษณ์. ทิมบา . คอม https://web.archive.org/web/20160304193521/http://www.timba.com/musician_pages/3
  • Peñalosa เดวิด 2010 The Clave Matrix; จังหวะ Afro-Cuban: หลักการและต้นกำเนิดของแอฟริกา . เรดเวย์ แคลิฟอร์เนีย: Bembe Inc. ISBN 1-886502-80-3 
  • โรเบิร์ตส์, จอห์น สตอร์ม. Afro-Cuban มาที่บ้าน: กำเนิดและการเติบโตของดนตรีคองโก เทปคาสเซ็ทเพลงต้นฉบับ (1986)
  • โรเบิร์ตส์, จอห์น สตอร์ม (1972) เพลงสีดำของสองโลก นิวยอร์ก: แพรเกอร์.
  • รอนดอน, เซซาร์ มิเกล (1980). El libro de la salsa: crónica de la música del Caribe Urbano (ภาษาสเปน). การากัส: บทบรรณาธิการ Arte.
  • ซัลลาซาร์ แม็กซ์ (พฤศจิกายน 1991) “นี่เรียกว่าซัลซ่าอะไร” นิตยสาร จังหวะละติน สืบค้นเมื่อ4 เมษายน 2555 .
  • Sanabria, Bobby 1986. "The Songo" นิตยสารModern Drummer เมษายน น. 76.
  • Sanabria, Bobby 2008. โพสต์ในการอภิปรายLatinjazz http://launch.groups.yahoo.com/group/latinjazz/
  • ซานาเบรีย, อิซซี่ (2005). "ซัลซ่าคืออะไร มันเริ่มต้นที่ไหนและอย่างไร" . นิตยสารซัลซ่า . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2012-04-26 สืบค้นเมื่อ4 เมษายน 2555 .
  • Santos, John 1986 "The Clave: รากฐานของดนตรีคิวบา" Modern Drummer Magazine p. 32 ก.ย.
  • Stapleton, Chris และ Chris May 1990. African Rock: The Pop Music of a Continent . นิวยอร์ก: ดัตตัน.
  • สจ๊วต, ซู (2000). "ซัลซ่า: ชาวคิวบา Nuyoricans และ Global Sound" ใน Broughton, ไซม่อน; เอลลิงแฮม, มาร์ค; แมคคอนนาชี เจมส์; ดวน, ออร์ลา (สหพันธ์). เพลงสากล: ละตินและอเมริกาเหนือ แคริบเบียน อินเดีย เอเชีย และแปซิฟิก ฉบับที่ 2. ลอนดอน: คู่มือคร่าวๆ หน้า 488–506. ISBN 978-1-85828-636-5.
  • อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่ (1999). เพลงสหรัฐอเมริกา . คู่มือหยาบ ISBN 978-1-85828-421-7.
  • Washburne, คริสโตเฟอร์ (2008) Sounding Salsa: การแสดงดนตรี ละตินในนิวยอร์กซิตี้ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทมเปิล. ISBN 978-1-59213-315-4.
  • แวกเซอร์, ลิเซ่ เอ. (2002). เมืองแห่งความทรงจำทางดนตรี: ซัลซ่า ร่องบันทึก และวัฒนธรรมสมัยนิยมในกาลีโคลอมเบีย มิดเดิลทาวน์ คอนเนตทิคัต: Wesleyan University Press. ISBN 978-0-8195-6442-9.
  • Waxer, Lise 2002. Situating Salsa: ตลาดโลกและความหมายท้องถิ่นในเพลงละตินยอดนิยม . เลดจ์ ไอเอสบีเอ็น0815340206 

อ่านเพิ่มเติม

  • อาร์เตกา, โฮเซ่ (1990). La Salsa (ในภาษาสเปน) (2 ed.) โบโกตา: Intermedio Editores.
  • บาเอซ, ฮวน คาร์ลอส (1989). El vínculo es la salsa (ภาษาสเปน). การากัส: Fondo Editorial Tropykos
  • บริลล์, มาร์ค. เพลงของละตินอเมริกาและแคริบเบียน 2nd Edition, 2018. Taylor & Francis ISBN 1138053562 
  • การ์เซีย, เดวิด เอฟ. (2006). Arsenio Rodríguez และกระแสข้ามชาติของเพลงละตินยอดนิยม ฟิลาเดลเฟีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทมเปิล. ISBN 978-1-59213-386-4.
  • เคนท์, แมรี่ (2005). Salsa Talks!: ค้นพบมรดกทางดนตรี โดเมนดิจิทัล ISBN 978-0-9764990-0-8.
  • โลซ่า, สตีเวน (1999). Tito Puente และการทำเพลงละติน Urbana: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์.
  • มานูเอล, ปีเตอร์, เอ็ด. (1991). บทความเกี่ยวกับดนตรีคิวบา: มุมมอง ของอเมริกาเหนือและคิวบา Lanham, Maryland: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งอเมริกา.
  • มาร์เร, เจเรมี; ฮันนาห์ ชาร์ลตัน (1985) Beats of the Heart: เพลงยอดนิยม ของโลก นิวยอร์ก: แพนธีออน.
  • โรเบิร์ตส์, จอห์น สตอร์ม (1979) The Latin Tinge: ผลกระทบของดนตรีละตินอเมริกา ต่อสหรัฐอเมริกา นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด
  • Rondón, César Miguel, The Book of Salsa: A Chronicle of Urban Music from the Caribbean to New York Cityแปลโดย Frances R. Aparicio กับ Jackie White, University of North Carolina Press, 2008. ISBN 978-0-8078-5859- 2 
  • ซัลลาซาร์ แม็กซ์ (มีนาคม 2543) กาเบรียล โอลเลอร์: อากินัลดอส เดอ ซัลซ่า นิตยสาร Latin Beat (ภาษาสเปน) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2005-03-31
  • ซานตาน่า, เซร์คิโอ (1992). ¿Que es la salsa? บัสแคนโด ลา เมโลดิอา (ภาษาสเปน) เมเดยิน: Ediciones Salsa y Cultura.
  • Washburne, คริสโตเฟอร์ (ฤดูใบไม้ร่วง 1995) Clave: รากแอฟริกันของซัลซ่า Kalinda! จดหมายข่าวสำหรับศูนย์วิจัยดนตรีผิวดำ
  • แวกเซอร์, ลิเซ่, เอ็ด. (2002). Situating Salsa: ตลาดโลกและความหมายท้องถิ่นในเพลงละตินยอดนิยม นิวยอร์ก: เลดจ์. ISBN 978-0-8153-4019-5.
  • เจอราร์ด, ชาร์ลี (1998). ซัลซ่า! จังหวะของดนตรีละติน . แอริโซนา: สื่อไวท์คลิฟส์. ISBN 0-941677-35-4.

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Salsa_music&oldid=1072582163"
0.084596872329712