เพลงร็อคในรัสเซีย

Nashestvieหนึ่งในเทศกาลร็อครัสเซียที่ใหญ่ที่สุดที่ดึงดูดแฟน ๆ มากถึง 200,000 คนต่อปี

เพลงของรัสเซีย
ประเภท
คลาสสิก โอเปร่า โผล่ หิน กวี ทาง ชานสน ฮิพฮอพ
แบบฟอร์มเฉพาะ
เพลงศาสนา กริ่งดัง พิธีกรรม ซนามินนี่ เพลงดั้งเดิม เพลงรัสเซียชาติพันธุ์ ดุมกะ โรแมนติก
สื่อและประสิทธิภาพ
รางวัลเพลง Pesnya Goda MTV RMA RAMP แผ่นเสียงทองคำ การปรบมือ รางวัลเพลงชาติรัสเซีย ชาร์ตเพลง Zvukovaya Dorozhka MK แผนภูมิโหล เทศกาลดนตรี Grushinsky Nasestvie Afisha ปิคนิค เนินที่ว่างเปล่า มากกว่า... สื่อดนตรี แนช ขีดสุด NRJ MTV รัสเซีย Muz TV หนึ่ง
เพลงชาติและรักชาติ
เพลงชาติ เพลงชาติรัสเซีย
ดนตรีประจำภูมิภาค
แบบฟอร์มท้องถิ่น Adygea อัลไต Astrakhan Bashkortostan Buryatia เชชเนีย ดาเกสถาน อีเวนเกีย อินกูเชเตีย อีร์คุตสค์ คาลินินกราด Kalmykia คาเรเลีย Khakassia ครัสโนดาร์ มอร์โดเวีย Nenetsia ออสซีเชีย รอสตอฟ เชื้อชาติ รัสเซีย สาข ตาตาร์สถาน ตูวา อุดมธรรม พื้นที่ที่เกี่ยวข้อง ยูเครน เบลารุส สหภาพโซเวียต
วี NS อี

ดนตรีร็อกกลายเป็นที่รู้จักในสหภาพโซเวียตในทศวรรษ 1960 และหลุดพ้นจากรากเหง้าของตะวันตกอย่างรวดเร็วตามที่นักวิจารณ์เพลงหลายคนกล่าวว่า "ยุคทอง" ของมันคือช่วงปี 1980 (โดยเฉพาะยุคของเปเรสทรอยก้า ) เมื่อวงร็อคใต้ดินของโซเวียตสามารถเผยแพร่บันทึกของพวกเขาได้อย่างเป็นทางการ ตั้งแต่นั้นมาศิลปินชาวรัสเซียและรุสโซโฟนในประเทศอื่นๆ ได้พัฒนาฉากร็อคที่หลากหลายซึ่งครอบคลุมแนวเพลงร็อคแทบทุกประเภท ตั้งแต่คลาสสิกและอัลเทอร์เนทีฟร็อกไปจนถึงพังค์และเฮฟวีเมทัล ส่วนใหญ่ของวงดนตรีที่รัสเซียดำเนินการในภาษารัสเซีย

ตามโพลต่างๆ^{[1] [2] [3]}นิยมมากที่สุดวงร็อครัสเซียรวมถึงโรงภาพยนตร์ , พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ , Aria , Alisa , อกาธาคริสตี้และดีดีที

ประวัติ

ต้นทศวรรษ 1960: ดนตรีกวีท้องถิ่นและอิทธิพลตะวันตกครั้งแรก

ก่อนอายุหกสิบเศษ ดนตรีในสหภาพโซเวียตถูกแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: เพลงที่เผยแพร่โดยบริษัทแผ่นเสียงแห่งรัฐMelodiyaและทุกสิ่งทุกอย่าง ^{[4] [ ล้มเหลวในการตรวจสอบ ]}ภายใต้กลุ่มที่สองนี้เป็นอันเลื่องชื่อชาวบ้านใต้ดินนักร้องนักแต่งเพลง

Bards เช่นVladimir Vysotsky ^{[5] [ การอ้างอิงแบบวงกลม ]}และBulat Okudzhava ^[6]เป็นหนึ่งในศิลปินหลายคนที่สร้างสไตล์ซึ่งเรียกว่าavtorskaya pesnya ( รัสเซีย : авторская песня , lit.  'เพลงของผู้แต่ง') ซึ่งส่วนใหญ่เล่น เกี่ยวกับกีตาร์โปร่งที่ไม่มีผู้มาด้วยกันและมีลักษณะเฉพาะโดยเน้นที่เนื้อเพลงซึ่งบางครั้งก็มีความหมายที่โค่นล้ม ดนตรีของพวกเขามักถูกรัฐบาลปราบปราม แต่ก็ยังได้รับความนิยมอย่างมาก โดย Vysotsky กลายเป็นนักแสดงภาพยนตร์และละครที่ได้รับความนิยมอย่างสูง และเป็นบุคคลสำคัญในยุคนั้น^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

ในขณะเดียวกัน เพลงตะวันตกบางเพลงก็ถูกลักลอบข้ามพรมแดนหรือปล่อยโดย Melodiya ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการละเมิดลิขสิทธิ์สื่อของรัฐ โดยที่The Beatlesเข้ามาแทนที่ในวัฒนธรรมสมัยนิยมของสหภาพโซเวียต และศิลปินเช่นThe Rolling StonesและDeep Purpleแต่งภาพดนตรีตะวันตกที่บิดเบี้ยวไปบ้าง^{[7] [ การตรวจสอบล้มเหลว ]}

วงร็อควงแรกในสหภาพโซเวียตปรากฏตัวขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ในขณะนั้นพวกเขาส่วนใหญ่ทำการคัฟเวอร์เพลงของ The Beatles บนอุปกรณ์ทำเอง ^[8]ในปี 1965 วงSokol ได้ออกเพลงร็อคเพลงแรกในภาษารัสเซีย "Gde tot krai?" ( รัสเซีย : "Где тот край?" ). ^[9]

ปลายทศวรรษ 1960 และ 1970: สัญญาณแรก

"บรรพบุรุษ" ของหินรัสเซียยุค 70: Boris Grebenshchikovแห่งพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ (เลนินกราด)...

...และAndrey Makarevichแห่งMashina Vremeni (มอสโก)

วงดนตรีสดได้รับความนิยมมากขึ้นทั้งๆ ที่รัฐบาลมีข้อจำกัด สิ่งนี้ยังคงดำเนินต่อไปในทศวรรษ 1980 เมื่อวงดนตรีพื้นเมืองประสบความสำเร็จ แต่ก็ยังถูกขัดขวางโดยหน่วยงานกำกับดูแลของรัฐที่ไม่อนุญาตให้มีการบันทึกอย่างเป็นทางการและกำหนดข้อจำกัดเกี่ยวกับเนื้อหาโคลงสั้น ๆ รวมถึงการผูกขาดเสมือนจริงของMelodiyaซึ่งเป็นค่ายเพลงเพียงแห่งเดียวในขณะนั้นต่อมาจะสร้างความร่วมมือกับ EMI ค่ายเพลงระดับสากลในยุค 70 ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

วงดนตรีที่พัฒนาในช่วงเวลานี้รวมทั้งเลนินกราดตามกีต้าร์ที่ขับเคลื่อนด้วยPojuschie Gitary (รัสเซียПоющиегитары , สว่าง  'ร้องเพลงกีตาร์) และเบลารุสPesnyaryวงดนตรีเหล่านี้เริ่มVIA ( รัสเซีย : Вокально-ИнструментальныйАнсамбль , romanized :  Vokal'no-Instrumental'nyy ansambl' , สว่าง 'แกนนำสั่งทั้งมวล') การเคลื่อนไหวและตามมาด้วยคนอื่น ๆ เช่นTSVETY , Golubye Gitary  [ RU ]และสินยา ปทิตสา . ^{[4] [7]} ในเวลาเดียวกันMashina Vremeniในมอสโกและพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำในเลนินกราดเริ่มเป็นวงดนตรีสมัครเล่นในนามและในไม่ช้าก็กลายเป็นที่นิยมในการแสดงคอนเสิร์ตใต้ดิน ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

ในช่วงต้นปี 1970 ที่ยูริซอฟคิดค้นชนิดของรัสเซียประสาทหลอนหินโดยใช้องค์ประกอบของร็อคและเพลงเชื้อชาติรัสเซีย เสียงของเขาได้รับอิทธิพลดีดีที , พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำChizh & Coและอื่น ๆ อีกมากมายในขณะที่เขาทำงานร่วมกับพวกเขาเป็นวิศวกรเสียง ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

อีกศิลปินที่โดดเด่นที่เริ่มกิจกรรมของเขาในเวลาเดียวกันคืออเล็กซานเด Gradskyที่หลอมละลายกวีเพลงร็อค ไม่มีการประท้วงต่อต้านรัฐบาลโซเวียตในเนื้อเพลงที่เขาร้อง ดังนั้นเขาจึงสามารถเผยแพร่บันทึกผ่านเมโลดิยาได้ บันทึกของ Gradsky หลายล้านรายการถูกขายไปทั่วประเทศ ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

ทศวรรษ 1980: ร็อครัสเซีย "คลาสสิก"

ในช่วงทศวรรษ 1980 ฉากใต้ดินของศิลปินร็อคได้เกิดขึ้นโดยอาศัยสไตล์ของพวกเขาจากการผสมผสานของดนตรีร็อคแบบตะวันตก (โดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 แต่ยังเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ในแนวพังก์ร็อกแบบตะวันตกและนิวเวฟ ) และประเพณีกวีของรัสเซียวงดนตรีเช่นAlisa , Agatha Christie , Autograph , Kino , Mashina Vremeni , Nautilus Pompilius , Aquarium , Krematorij , Grazhdanskaya Oborona , Voskreseniye , Secret , PiknikและDDTกลายเป็นผู้มีอิทธิพลในการพัฒนาแนวเพลงโดยศิลปินที่ตามมาได้รับอิทธิพลจากสไตล์ของพวกเขา ^[7]

ร็อครัสเซียยังได้รับอิทธิพลจากศิลปะกลุ่มรัสเซียMitkiและตะวันตกฮิปปี้ ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

ในปี 1980 ฤดูใบไม้ผลิจังหวะ: ทบิลิซี-80ที่เกิดขึ้นในทบิลิซีในจอร์เจีย SSR เป็นเทศกาลร็อคอย่างเป็นทางการครั้งแรกในสหภาพโซเวียต เกือบทุกนักแสดงและผู้ชนะรางวัลในงานเทศกาลเป็นกลุ่มร็อคจากรัสเซีย SFSR ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

วงหลังพังก์Kinoเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคทศวรรษ 1980 ของสหภาพโซเวียต

เนื้อเพลงของวงร็อควีทมักจะเกี่ยวข้องกับด้านมืดที่สุดของปี 1980 ชีวิตของโซเวียตเช่นความรุนแรงในครอบครัว , โรคพิษสุราเรื้อรัง (เพลงที่น่าอับอายโดย Nautilus Pompilius มีเส้น " Alain Delonดื่ม Bourbon ที่คู่ / Alain Delon ไม่ดื่ม Eau de โคโลญ" เป็นการประชดประชันกับบิดาผู้ติดสุราที่บรรยายไว้ในเพลงและการกล่าวหาทัศนคติของผู้หลบหนีจากสื่อของรัฐ) และอาชญากรรม และมักมีข้อความทางการเมืองที่ซ่อนเร้น

ด้วยเหตุนี้ วิทยุและโทรทัศน์กระแสหลักของโซเวียตจึงเพิกเฉยต่อวงดนตรีร็อกของสหภาพโซเวียต ซึ่งมักจะเข้าถึงผู้ชมได้ทางปากเท่านั้น การผูกขาดการเผยแพร่เพลงในสหภาพโซเวียตเป็นของMelodiyaซึ่งเป็นค่ายเพลงของสหภาพโซเวียตที่คณะรัฐมนตรีเป็นเจ้าของและดำเนินการผ่านกระทรวงวัฒนธรรม เมโลดิยามีนโยบายที่เข้มงวดในการป้องกันการเผยแพร่เพลงร็อคหรือนักดนตรีใต้ดิน ในขณะที่ส่งเสริมVIAซึ่งสมาชิกรวมถึงผู้แต่งและนักเขียนที่ทำงานร่วมกับพวกเขาเป็นสมาชิกของสหภาพนักประพันธ์ นักดนตรีร็อคบางคน ( Yuri Shevchuk , ^[10] Yegor Letov ^[11]และอีกหลายคน) มีปัญหากับKGBเนื่องจากกิจกรรมสาธารณะของพวกเขา ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ทางการโซเวียตเริ่มกดดันวงดนตรีสมัครเล่นอย่างหนัก โดยห้ามคอนเสิร์ตใต้ดินว่าเป็นกิจกรรมเชิงพาณิชย์ที่ผิดกฎหมาย และจำคุกผู้สนับสนุนด้านดนตรีและวิศวกรเสียงบางรายเพื่อหารายได้จากคอนเสิร์ตใต้ดิน

วงดนตรีจากยุค 80 จำนวนมากยังคงใช้งานอยู่และเป็นที่นิยมในหมู่เยาวชนรัสเซีย ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}คำว่าRussian rockมักใช้^{[ โดยใคร? ]}เพื่ออ้างถึงเสียงเฉพาะของวงดนตรีเหล่านี้ ⁽¹²⁾

ฉากดนตรีต่างๆ

Vyacheslav Butusovด้านหน้าคนของวงNautilus Pompiliusซึ่งจะช่วยเปิดSverdlovsk คลื่นลูกใหม่ที่เกิดเหตุ

Ariaเป็นหนึ่งในวงดนตรีเฮฟวีเมทัลยอดนิยมของรัสเซีย

ในช่วงต้นเพื่อ 1980- คลับร็อคที่ถูกก่อตั้งขึ้น^{[ ใคร? ]}ในมอสโก , เลนินกราด (ปัจจุบันคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ) และSverdlovsk (ปัจจุบันคือYekaterinburg ) ทั้งสามเมืองนี้มีฉากร็อคของตัวเองและการทำงานร่วมกันอย่างเป็นมิตรระหว่างศิลปินเป็นเรื่องธรรมดา

เลนินกราดร็อคคลับก่อตั้งขึ้นในปี 1981 และได้รับการสนับสนุนโดย CPSU, Komsomol และเมืองและรัฐบาลที่อาจจะเป็นสถานที่จัดงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด^[13]เนื้อเรื่อง "ร็อครัสเซียคลาสสิก" โดยพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ , ^[14] Kino , ^[15] Zoopark , ปิคนิค , ^[16] Alisa , ^[17] ดีดีที , Televizor , เอ็นอีพีฯลฯ^[18]นอกจากนี้ยังรวมถึงศิลปะการเคลื่อนไหวร็อครัสเซียตั้งไข่ตรึงตราวงเช่นAuktyonที่สำคัญที่สุด^{[ ตามใคร? ]}ฟิกเกอร์ของ Leningrad Rock Club, Sergey Kuryokhinนักเล่นเปียโน/คีย์บอร์ดที่มีชื่อเสียงในแนวดนตรีต่างๆ รวมทั้งร็อคและฟรีแจ๊ส และเป็นผู้นำโครงการมัลติมีเดียที่ทะเยอทะยานPop Mekhanikaหนึ่งในนักดนตรีใต้ดินโซเวียตคนแรกที่ออกอัลบั้มของเขาใน ยุโรปและสหรัฐอเมริกา

วงดนตรีจาก Sverdlovsk เช่นNautilus Pompilius , ^[19] Chaif , ^[20]และAgatha Christie , ^{[21] ได้}ผลิตดนตรีไพเราะมากขึ้นโดยใช้คีย์บอร์ดและซินธิไซเซอร์อย่างหนัก

วงร็อคมอสโกเช่นAria , ^[22] Mashina Vremeni , ^[23] Voskreseniye , Center , Krematorij ^[24]และZvuki Muค่อนข้างแตกต่างจากคนอื่น ๆ และบางครั้งก็รอบคอบกว่า^[25]

ไซบีเรียฉากหินเริ่มต้นขึ้นในปี 1980 โดยมีนักแต่งเพลงเช่นEgor Letov ( Grazhdanskaya Oborona , ^[26] Omsk ) Kalinov ที่สุด , อเล็กซานเด bashlachevและยานก้าดยอากิเลวาดนตรีของพวกเขามีความหลากหลายตั้งแต่ lo-fi punk ไปจนถึง indie rock (บางครั้งเป็นอคูสติก) และแก่นของเพลงคือเนื้อเพลง อัลบั้มจำนวนมากได้รับการปล่อยตัวครั้งแรกและแจกจ่ายให้กับแฟนๆ ผ่านการซื้อขาย จากนั้นจึงออกอีกครั้งอย่างเป็นทางการในปีต่อมา เนื้อเพลงที่มักจะถูกลามกอนาจารและนักดนตรีที่มีปัญหาที่สำคัญที่มีการบริหารโซเวียตและเคจีบีการแสดงที่โดดเด่นที่ไม่ได้เป็นสมาชิกของ Rock-Clubs ใด ๆ แต่กระนั้นก็ยังได้รับความนิยมอย่างสูงร็อกแอนด์โรลวงลับ

ในขณะนั้นฉากเฮฟวีเมทัลของรัสเซียเกิดขึ้นจากวงดนตรีอย่างAria , ^[22] Chorny KofeและMaster (ก่อตั้งโดยอดีตสมาชิกของ Aria ไม่กี่คน) ^[27]

น่ามองโลหะวงสวน Gorkyความนิยมสูงในทางทิศตะวันตกและออกอากาศแม้ในเอ็มทีวี

สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพังค์รัสเซียเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป^{[ โดยใคร? ]}เพื่อให้เป็นอุดมคติที่สุดโดยGrazhdanskaya Oboronaและโครงการอื่นๆ ของEgor Letov ดนตรีผสมผสานระหว่างพังก์แบบตะวันตกและอิทธิพลดั้งเดิมของรัสเซียด้วยการผลิตที่หนักแน่นและเนื้อเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการเมือง

แนวเพลงพังก์

ในสหภาพโซเวียตวัฒนธรรมพังก์ร็อกเริ่มต้นขึ้นในปี 1980 ส่วนใหญ่เป็นการประท้วงต่อต้านการทุจริตของระบอบการปกครอง และรู้สึกว่า "ไม่มีอนาคต" มันแตกต่างจากวัฒนธรรมพังค์ของอังกฤษในฐานะพลเมืองของสหภาพโซเวียตที่พวกเขาไม่มีชนชั้นสูงที่จะประท้วง เป็นผลให้ พังค์โซเวียตกลายเป็นการประท้วงต่อต้านทุกสิ่งรอบตัวโดยไม่ต้องทำเครื่องหมายอะไรเป็นพิเศษฟังก์โซเวียตมักสวมรองเท้าบูทและเสื้อโค้ตที่พบในร้านค้าทางทหาร⁽²⁸⁾นอกจากนี้ ในขณะที่ในสหราชอาณาจักร พังก์ ได้เกิดขึ้นส่วนหนึ่งเป็นการประท้วงต่อต้านแนวเพลงร็อคที่เป็นที่ยอมรับมากขึ้นเช่นร็อคโปรเกรสซีฟหรือแกลมร็อคในสหภาพโซเวียตเพลงร็อคทั้งหมดยังคงอยู่ใต้ดิน ซึ่งทำให้เกิดความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันระหว่างแฟนพังก์ร็อกและแฟนร็อคคนอื่นๆ ในรัสเซีย ^[29]

นอกจากอุดมการณ์อนาธิปไตยแบบดั้งเดิมแล้ว พังก์ชาวรัสเซียจำนวนมากยังอยู่ในขบวนการแห่งชาติบอลเชวิคโดยผู้ก่อตั้งEduard Limonovนั้นเป็นพังก์ในวัยหนุ่มของเขา และเยกอร์ เลตอฟ พ่อทูนหัวของพังก์ชาวรัสเซียที่เป็นสมาชิกของขบวนการนี้ ^{[28] [29]}

Yegor Letov ได้รับการพิจารณา^{[ โดยใคร? ]}พ่อทูนหัวของพังค์รัสเซียกับวงGrazhdanskaya Oboronaของเขาซึ่งเริ่มแสดงในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ^[28]ในช่วงสมัยโซเวียตวงดนตรีมีปัญหากับเจ้าหน้าที่และสมาชิกแต่ละคนก็ถูกจับในข้อหาทำกิจกรรมบางอย่าง^[30]

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 อีกแถบหนึ่งเริ่มปฏิบัติการในรัสเซียถึงสถานะของศาสนา : Sektor ฉนวนกาซา ^[31]พวกเขาประกาศตัวเองว่าเป็น " kolkhoz punk rockers" ผสมผสานองค์ประกอบจากชีวิตในหมู่บ้านของรัสเซียกับดนตรีพังค์ อย่างไรก็ตาม ในขณะที่บางคนเรียกวงนี้ว่า "ดั้งเดิม" และ "โฟล์กพังก์ที่แท้จริง" ^[32]คนวิจารณ์สไตล์ของวง Mikhail GorsheniovจากKorol i Shutกล่าวว่า: " Sektor Gazaไม่เคยเป็นส่วนหนึ่งของคลื่นพังค์ร็อก! พวกเขาไม่มีความคิดในดนตรีเลย" ^[33]

มิคาอิล Gorsheniov , นักร้องนำของหนังสยองขวัญพังก์วงKorol ปิดฉัน

วงดนตรีลัทธิอื่นที่เริ่มต้นไม่กี่ปีต่อมาคือKorol i Shut การแนะนำพังก์สยองขวัญโดยใช้เครื่องแต่งกายและเนื้อเพลงในรูปแบบของนิทานและนิทาน ผ่านข้อความและธีมที่ซับซ้อนซึ่งปกติแล้วพังค์ไม่ได้สำรวจ และผ่านเสียงพังก์ที่ซับซ้อนKorol i Shutบรรลุสถานะของวงดนตรีที่โด่งดังที่สุดวงหนึ่งในรัสเซีย ^[34]

พังค์ชาวรัสเซียได้รับความสนใจจากนานาชาติเมื่อสมาชิกวงPussy Riotถูกส่งตัวเข้าคุกเพราะร้องเพลงประท้วงต่อต้านปูตินในโบสถ์ ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}อย่างไรก็ตามในชุมชนพังก์รัสเซียทัศนคติที่มีต่อการแข่งขันหีเป็นวงพั้งค์ถูกผสมเป็นจำนวนมากไม่ได้กำหนดเพลงของพวกเขาเป็นพังก์ ^[29]

ตาตาร์

บางส่วนของที่เก่าแก่ที่สุดตาตาร์วงร็อคเป็นวงดนตรีที่โซเวียตSAQ-Soqและ Bolgar เช่นเดียวกับBaşqarmaจากฟินแลนด์ , วงดนตรีที่ใช้งานอยู่ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 วันนี้มากที่สุดตาตาร์ได้รับความนิยมเป็นวงร็อคAlqanat (ตั้งแต่ปี 2005) จากAqtanışและXat (ตั้งแต่ปี 2001) จากSarman บางวงดนตรีที่ได้รับความนิยมอื่น ๆ : เดสYar วง , İlsöyäBädretdineva , อิสมาอิลบ๊องและ116

ตามเนื้อผ้าเพลงร็อคตาตาร์เป็นเพลงร็อคในภาษาตาตาร์ในรัสเซีย เนื้อเพลงและเสียงร้องมีความสำคัญมากกว่าเสียงบรรเลง

อื่น ๆป๊อปร็อครวมกลุ่มMalaylar , Yarda และAtaqlıวิทยุŞäxeslär นักร้องป๊อปอัลซูเคยร้องเพลงในตาตาร์พื้นเมืองของเธอ

จากใต้ดินสู่การประชาสัมพันธ์

อลิสานักร้องของคอนสแตนตินคินเชฟที่มีชื่อเสียงสำหรับการแสดงบนเวทีที่แสดงออก

ปลายทศวรรษ 1980 เป็นปีแห่งการพัฒนาศิลปินเพลงร็อคโซเวียตสู่สาธารณชนในวงกว้าง การเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและสังคมในประเทศมีความสำคัญมากสำหรับกระบวนการนี้

การเซ็นเซอร์ยังคงมีอยู่ แต่ไม่เข้มงวดเหมือนในทศวรรษ 1970 หรือต้นทศวรรษ 1980 ต้องใช้เวลาหลายปีกว่าที่วงร็อคโซเวียตวงแรกจะเข้าสู่สื่อ ออกทัวร์ในห้องโถงใหญ่ของสหภาพโซเวียต และออกอัลบั้มอย่างเป็นทางการ

สถานการณ์ดนตรีร็อคเปลี่ยนไปในยุคเปเรสทรอยก้าวงร็อครัสเซียหลายวงสามารถทัวร์และบันทึกในยุโรปและสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรก เป็นผลให้ในปี 1989-1991 สถานการณ์แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากปี 1985 เทศกาลดนตรีมอสโกแห่งสันติภาพกับร็อคสตาร์ตะวันตกถูกจัดขึ้นในมอสโกGorbachevยอมรับแมงป่องในเครมลิน^[35]และBrian Eno ได้ผลิตอัลบั้มโดยZvuki MuและDave Stewart (จากEurythmics fame) อำนวยการสร้างRadio SilenceโดยBoris Grebenshchikovเพื่อเผยแพร่ในโลกตะวันตก

ด้วยความคิดริเริ่มของJoanna Stingrayในปี 1986 การรวบรวมRed Waveได้เปิดตัวในสหรัฐอเมริกา มันเป็นคู่อัลบั้มแยกกับสี่วงดนตรีจากเลนินกราด: พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ , โรงภาพยนตร์ , อลิสาและStrannye Igry ด้านหนึ่งของไวนิลสำหรับแต่ละวง การรวบรวมนี้เป็นเพลงร็อครัสเซียครั้งแรกทางตะวันตกอย่างเป็นทางการ

ปลากระเบนส่งสำเนาของการปล่อยตัวไปยังRonald Reaganและ Gorbachev พร้อมกับแถลงการณ์ว่านักดนตรีทำในสิ่งที่ประธานาธิบดีทั้งสองไม่สามารถทำได้ทางการทูตแล้ว

ปฏิกิริยาของMelodiyaเป็นการออกอัลบั้มอย่างเป็นทางการโดยAquariumเพื่อสร้างภาพลวงตาว่าการบันทึกของวงดนตรีนั้นได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางในสหภาพโซเวียต⁽³⁶⁾

โทรทัศน์และภาพยนตร์มีส่วนทำให้เกิดความก้าวหน้าของร็อครัสเซียต่อสาธารณชนในช่วงทศวรรษ 1980 รายการโทรทัศน์เพลงใหม่ เช่นMuzykalny Ring (Музыкальный ринг) และProgramma A (Программа "А") เชิญศิลปินร็อคมาสัมภาษณ์และแสดงสด ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 มีการเปิดตัวภาพยนตร์หลายเรื่องที่มีนักดนตรีร็อคชาวรัสเซียเป็นนักแสดง ภาพยนตร์เหล่านี้รวมถึงIglaและAssaเนื้อเรื่องวิคเตอร์ Tsoiและเพลงจากพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำและแท๊กซี่บลูส์ที่มีไพออตเตอร์มาโมนอฟผู้สร้างภาพยนตร์ชาวแคนาดาPeter Vronskyเดินทางไปมอสโคว์และเลนินกราดในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2531 และถ่ายทำมิวสิควิดีโอหลายชุดกับ Televizor, Aquarium, Nebo i Zemlya, Zvuki Mu และวงดนตรีอื่นๆ มิวสิกวิดีโอถูกผูกไว้ด้วยกันในภาพยนตร์สารคดีRussian Rock Undergroundซึ่งออกอากาศทางโทรทัศน์ MuchMusic ในแคนาดาและทางโทรทัศน์ของอิตาลี ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

ทศวรรษ 1990: ยุคหลังโซเวียต

หลังจากที่ถูกใช้ในเพลงประกอบของBrother 2แล้วBi-2 ก็สร้างตัวเองให้เป็นหนึ่งในวงร็อครัสเซียที่โด่งดังที่สุด

จุดเริ่มต้นของทศวรรษ 1990 ถือเป็นจุดสิ้นสุดของยุคร็อครัสเซีย "คลาสสิก" เหตุการณ์สองเหตุการณ์ที่จุดจบคือการเสียชีวิตของViktor Tsoiในปี 1990 และการล่มสลายของสหภาพโซเวียตในปี 1991 อย่างไรก็ตาม เสียงร็อคของรัสเซียยังคงมีอยู่และเสียงร็อกรัสเซียใหม่ในยุค 90 อิงจากเสียงดังกล่าว ในปี พ.ศ. 2539 บริษัทบันทึกเสียง Moroz ได้เริ่มเผยแพร่ซีรีส์เรื่องLegends of Russian Rock ที่ได้ รับความนิยมอย่างสูง

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 สถานีวิทยุNashe Radioได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อส่งเสริมศิลปินร็อคชาวรัสเซีย โดยออกอากาศในเมืองใหญ่ๆ ของรัสเซียทั้งหมด Nashe Radio มีอิทธิพลอย่างมากต่อรสนิยมการฟังและช่วยให้ศิลปินหลายคนได้รับความนิยม สถานีวิทยุก่อตั้งNashestvieซึ่งเป็นเทศกาลร็อคกลางแจ้งที่ใหญ่ที่สุดของดนตรีร็อครัสเซียซึ่งจัดขึ้นทุกปีตั้งแต่ปี 2542 และมักพาดหัวด้วยการแสดงร็อคที่มีชื่อเสียง

บ่อยครั้งที่ออกอากาศโดย Nashe วิทยุ, วงเหมือนSplean , ^[37] Nochniye Snaiperi , ^[38] Smisloviye Galutzinatzii , chicherinaและไบ 2 ^{[39] [40]}ได้สร้างสดชื่นเสียงร็อครัสเซียซึ่งเป็นลูกบุญธรรมหลายองค์ประกอบจากเลือกหิน Dolphinสร้างส่วนผสมระหว่างเลือกหิน , เพลงอิเล็กทรอนิกส์และแร็ปคอร์

ในช่วงปลายปี 1990 ที่จำนวนมากพังก์ , ป๊อปพังก์และกรันจ์วงดนตรีที่ยากจนผ่านSektor Gazaเป็นวงดนตรีรัสเซียวงแรกที่ใช้คำสกปรกและเรื่องสั้นสกปรกในเนื้อเพลงสยองขวัญพังก์วงKorol เราปิดการจัดการเพื่อให้บรรลุสถานะของศาสนาและความสำเร็จที่สำคัญโดยใช้เทพนิยายแรงบันดาลใจเนื้อเพลง^[41]ศิลปินพังก์ที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ได้แก่Pilot , Lumen , Tarakany!และโนกู สเวโล! ^[21]ซึ่งยังได้รับความนิยมอย่างมาก หลายของพวกเขาพัฒนาเสียงต้นฉบับและการมีส่วนร่วมของตราสารไม่เป็นทางการเช่นไวโอลิน

สกาพังค์ได้รับความนิยมส่วนใหญ่โดยวงเลนินกราดโดดเด่นด้วยการใช้เสื่อ (คำหยาบคายของรัสเซีย) อย่างกว้างขวางในเนื้อเพลง ^[42]

ศิลปินเพลงร็อคชาวรัสเซียVictor Zinchukประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติด้วยอาชีพเดี่ยวของเขา และด้วยเหตุนี้เองจึงทำให้วงการเพลงร็อคของรัสเซียมีผู้ชมจำนวนมากขึ้น ^[43]

ทางทิศตะวันตกของป๊อปร็อคเสียงได้รับการแนะนำโดย Ilya Lagoutenko ของMumiy Troll , ^[44]ที่ทำบันทึกของพวกเขาในสหราชอาณาจักรภายใต้การแนะนำของผู้ผลิตในสหราชอาณาจักร นี้น้อยโหลดเพลงและมีพลังมากขึ้นสไตล์บ่อยเรียกว่าrockapopsซึ่งยังถูกใช้โดยนักดนตรีที่โดดเด่นอื่น ๆ เช่นZemfiraกลายเป็นที่แพร่หลายในหมู่ประชาชนที่มีอายุน้อยกว่า

ภาพยนตร์อาชญากรรมของรัสเซียBrother ที่มีเพลงประกอบของวงNautilus Pompiliusและภาคต่อของBrother 2ซึ่งมีเพลงจากศิลปินร็อคชาวรัสเซียหลายคน นำแฟนหนุ่มจำนวนมากมาที่ร็อครัสเซีย ^[45]

ยุค 2000: การพัฒนาเพิ่มเติม

Sergey คาลูกินแล้วได้รับความนิยมนักร้องนักแต่งเพลงเปลี่ยนเพลงฮาร์ดร็อคในยุค 2000 และสร้างOrgia Pravednikov

ยุค 2000 ในเพลงร็อคของรัสเซียถูกทำเครื่องหมายด้วยความต่อเนื่องของทศวรรษ 1990 และการกลับมาของเสียงคลาสสิกในปี 1980 ในช่วงหลายปีหลังจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของภาพยนตร์และร็อคของรัสเซีย ร็อคในรัสเซียดูเหมือนจะมีพื้นฐานเพียงพอที่จะสร้างความแตกต่างอย่างกว้างขวางในประเภทต่างๆ คอนเสิร์ต Live 8ในปี 2548 ที่มอสโคว์นำเสนอศิลปิน ร็อคชาวรัสเซียเป็นหลัก

เลือกโลหะ , Nu โลหะและเมทัลได้รับความนิยมในวงกว้างในเวลานั้น ในทศวรรษที่ 2000 กลางวงเหมือนเจ้าชู้ , Tracktor โบว์ลิ่ง , Grenouer , สล็อตและ5 ตายเป็นที่ยอมรับและได้รับการเลื่อนอย่างหนาแน่นโดยรัสเซียโทรทัศน์ช่องA-Oneช่องทางที่ได้รับรางวัลมากของพวกเขากับร็อคทางเลือกเพลงรางวัล [ RU ] ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

วงการเฮฟวีเมทัลของรัสเซียยังคงพัฒนาต่อไปด้วยวงดนตรีพาวเวอร์เมทัลเช่นCatharsisและEpidemiaซึ่งก่อตั้งในปี 1990 ได้รับความสนใจมากขึ้น และวงดนตรีแนวเมทัลที่ก้าวหน้าอย่างOrgia Pravednikov ก็โด่งดังขึ้นเรื่อยๆ ในปี 2545 Valery KipelovออกจากAriaและก่อตั้งวงKipelovกับอดีตสมาชิกคนอื่นของ Aria ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

ลูกทุ่งร็อกเพลงมีการฟื้นฟูต่อไปนี้เพลาเจยา 'และMELNITSAเพิ่มขึ้น' s จากการกระทำใต้ดินเพื่อวงดนตรีที่เล่นบนวิทยุ^[46]และแถบโลหะความสนใจของคนป่าเถื่อนเช่นArkonaได้รับ

แม้ว่าฉากโปรเกรสซีฟร็อกของรัสเซียจะมีมาตั้งแต่ปี 1970 แต่ก็ได้รับความสนใจจากแฟนเพลงร็อคชาวรัสเซียในยุค 2000 โดยมีวงดนตรีอย่างLittle Tragedies ^[47]และThe Gourishankarเป็นตัวแทนที่ชัดเจนที่สุด ตั้งแต่ปี 2001 ซึ่งเป็นPROGเทศกาล -music ชื่อInProgถูกจัดขึ้นเป็นประจำทุกปีเกือบจะในกรุงมอสโกความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องและในปี 2548 ได้เปลี่ยนจากเทศกาลท้องถิ่นไปเป็นเทศกาลระดับนานาชาติวงร็อครัสเซียที่มีวงดนตรีอย่างEXIT project , Disen Gage , DvarและKostarev Groupยังได้รับการยอมรับมากขึ้นในขณะนั้น ^[47]

ปี 2010: ปฏิเสธ

แม้ว่าหลายวงจากทศวรรษที่ผ่านมายังคงใช้งานอยู่ เช่นDDTและSpleanเนื่องจากขาดวงดนตรีใหม่ที่ได้รับความสนใจอย่างมาก จึงมีมุมมองทั่วไปว่าร็อครัสเซียกำลังตกต่ำ Ilya Chert จากวงPilotกล่าวว่า: "ฉันเห็นการล่มสลายของร็อครัสเซีย เรากำลังย้อนเวลากลับไปเมื่อผู้ที่มีความสามารถและเฉลียวฉลาดจริง ๆ กำลังปฏิบัติการในห้องใต้ดินและคลับที่มีความจุ 50 คนตามที่พวกเขาทำ ไม่ทำการค้าขายเองและไม่มีใครทำการค้า". ^[48] Artemy Troitsky นักวิจารณ์ร็อคชาวรัสเซียผู้โด่งดัง เขียนบทความเรื่อง "Rock เสียชีวิตไปนานแล้ว แต่งานศพก็น่าประทับใจ" ซึ่งเขาได้กล่าวถึงการไม่มีหน้าใหม่ในฉากร็อครัสเซีย และวงที่ถูกกล่าวหาเช่นMashina VremeniและGarik Sukachevสำหรับ "ขายหมด" และไม่ประท้วงรัฐบาลปัจจุบัน ^[49]แล้วในปี 2008 MTV Russiaยกเลิกการเสนอชื่อ "Best Rock Project" โดยพาดหัวข่าวว่า "MTV Recognized the Death of Russian Rock" ^[50] จาก 2009-2013, Samaraเจ้าภาพหนึ่งวันเทศกาลร็อคระดับนานาชาติในยุโรป - ร็อคกว่าโวลก้า

นักดนตรีร็อกถูกแบ่งโดยวิกฤตไครเมีย

การผนวกไครเมียโดยสหพันธรัฐรัสเซียในปี 2557 แบ่งชุมชนร็อครัสเซียออกเป็นผู้สนับสนุนและคัดค้านการเคลื่อนไหว^[51]อดีตผู้นำAriaและหัวหน้าวงKipelov คนปัจจุบันValery Kipelovแสดงการสนับสนุน "การผนวก" และระบุว่าควรทำในปี 2534 ^{[52] [53]}เขาแสดงในเทศกาลดนตรีเพื่อเฉลิมฉลอง เหตุการณ์ในแหลมไครเมีย ^{[54] [55]}

คอนสแตนตินคินเชฟและวงดนตรีของเขาAlisaถือว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกของร็อครัสเซียแสดงการสนับสนุนของการย้ายและยกเลิกทั้งหมดของคอนเสิร์ตของเขาในยูเครน ^[56] Kinchev ได้แสดงความคิดเห็นสนับสนุนการกลับมาของไครเมียไปยังรัสเซียในปี 2008 ^[57]

ในบรรดาบุคคลสำคัญอื่นๆ ในร็อครัสเซียที่แสดงการสนับสนุนการเคลื่อนไหวดังกล่าว ได้แก่Chaif , ^{[53] [58]} Chicherina , ^{[59] [60] [61]} Alexander F. Sklyar , ^{[51] [62]}และVadim Samoylov (เช่น - อกาธา คริสตี้ ). ^{[63] [64]}

ในทางกลับกันAndrey Makarevichเป็นหนึ่งในผู้จัดงานประท้วงต่อต้านสงครามในรัสเซียปี 2014 ในรัสเซียและวิพากษ์วิจารณ์การผนวกอย่างรุนแรง^{[65] [66]}บุคคลสำคัญอีกคนที่วิพากษ์วิจารณ์การผนวกคือผู้นำในตำนานของวงDDT Yuri Shevchuk ^[67]นักร้องZemfiraแสดงความคัดค้านด้วยการห่อตัวเองด้วยธงชาติยูเครนเมื่ออยู่บนเวที^[68]

อย่างไรก็ตาม ในบรรดานักดนตรีที่ไม่ได้วิพากษ์วิจารณ์การผนวกนี้ กลับพูดต่อต้านสงครามโดยทั่วไปและเรียกร้องให้มีสันติภาพระหว่างประชาชน บุคคลสำคัญอย่างBoris Grebenshchikov ( พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ ) และVyacheslav Butusov ( Nautilus Pompilius ) ^[69]

ลักษณะเฉพาะ

DDTเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากเนื้อเพลงสัญลักษณ์ของ Yuri Shevchuk และมีอิทธิพลทางดนตรีของกวีที่แข็งแกร่ง

แฟน ๆ ของรัสเซียร็อคบ่อยครั้งจะอ้างถึงมากที่สุดของเพลงในเอ็มทีวีรัสเซียตัดบทว่า "popsa" ขั้วที่ปรากฏในยุค 80 เมื่อรัฐบาลควบคุมสถานีวิทยุและโทรทัศน์จะออกอากาศเฉพาะเพลงที่ไม่เป็นอันตรายทางการเมืองโดยนักแสดงเช่นฟิลิปป์ Kirkorov ^{[70] ลาย}เส้นยังค่อนข้างชัดเจน มีแถบเช่นNogu Svelo! - ผู้บันทึกเพลงกับนักร้องป๊อป Nataliya Vetlitskaya - เป็นความผิดปกติ

ตรงกันข้ามกับร็อคตะวันตก ร็อครัสเซียมักถูกกล่าวว่ามีแรงขับน้อยกว่า มันโดดเด่นด้วยจังหวะ เครื่องดนตรี และเนื้อร้องที่เกี่ยวข้องกันมากขึ้น เครื่องมือแหกคอกมักจะถูกนำมาใช้ในนอกเหนือไปจากกีต้าร์ไฟฟ้ามาตรฐานและกลอง (มากมักจะไวโอลินและลมเครื่องมือ ) ^[27]

ลักษณะของรัสเซียร็อคก็คือการเป็นส่วนหนึ่งพื้นบ้านหิน บ่อยมากเพลงร็อครัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวงดนตรีคลาสสิกยุค 80 พูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบในระดับชาติและองค์ประกอบคุณลักษณะจากรัสเซีย ดนตรีพื้นบ้าน พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ , ดีดีทีและยูริซอฟเป็นตัวอย่างของนี้ ^[27]

พิจารณารากกวี ( วรรณกรรมรัสเซีย , เพลงกวี ) มันไม่ได้เป็นความประหลาดใจใหญ่ว่าเนื้อเพลงมีบทบาทขนาดใหญ่ในหินรัสเซียกว่าหินตะวันตก ท่วงทำนองของเสียงร้องบางครั้งถูกละเลยไปเพราะต้องการให้ส่งเสียงที่เร่าร้อนมากขึ้น ( Viktor Tsoiนักร้องนำของKinoเป็นผู้บุกเบิกรูปแบบการร้องเพลงที่ซ้ำซากจำเจซึ่งมีลักษณะเฉพาะที่ตึงเครียดซึ่งหลายคนเลียนแบบ)

รัสเซียเผชิญหน้าทั้งตะวันออกและตะวันตกมาโดยตลอดโดยมีนกอินทรีสองหัวอยู่บนเสื้อคลุมแขน อนุพันธ์ทางทิศตะวันออกในร็อครัสเซียมาพร้อมกับเพลงประกอบภาพยนตร์เช่นDay Watchที่มีตำนาน Chalk of Destiny ของ Tamerlan เป็นรากฐาน หินรัสเซียใช้อย่างชัดเจนและผสมผสานองค์ประกอบจากวัฒนธรรมรวมถึงตะวันตกและตะวันออก (โดยเฉพาะประเทศในสหภาพโซเวียต)

Yngvar Bordrewich Steinholt ^[71] ( University of Tromsøประเทศนอร์เวย์) ได้เขียนวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกเป็นภาษาอังกฤษซึ่งจัดพิมพ์โดยสื่อมวลชนด้านดนตรีของสื่อมวลชนในหัวข้อ "Rock in the Reservation" (2004) เกี่ยวกับLeningrad Rock Club นอกจากนี้ยังได้สัมผัสกับประวัติศาสตร์ของร็อคในรัสเซียและแนวโน้มที่ต่อต้านวัฒนธรรม

การเล่นคำ

ในภาษารัสเซีย ความหมายดั้งเดิมของคำว่า " рок " คือ "โชคชะตา" หรือ "ความหายนะ" คำนี้ใช้เฉพาะในนิยาย โดยเฉพาะบทกวี (คำพ้องความหมายที่ใช้กันอย่างแพร่หลายคือ " судьба ") สิ่งเหล่านี้สัมพันธ์กับรากเหง้าของบทกวีของร็อครัสเซียและความสนใจในหัวข้อที่ "จริงจัง"

เล่นลิ้นถูกนำมาใช้ในเพลง "นี่คือชะตากรรม" ( รัสเซีย : Эторок ) จากเพลงของอัลบั้มเปิดตัวMania Velichia ^[72]

ดูเพิ่มเติม

• ตำนานร็อครัสเซีย
• ร็อกแอนด์โรลกับการล่มสลายของลัทธิคอมมิวนิสต์

อ้างอิง

ลิงค์ภายนอก

• ไฟล์เก็บถาวร mp3 ที่ใหญ่ที่สุดและฟรีของแนวร็อครัสเซีย เนียร์ และวงดนตรีที่สำคัญที่สุดวงใหม่ เว็บไซต์เป็นภาษาอังกฤษ
• รายชื่อวงดนตรีรัสเซีย
• Russian Music on the Net: ไซต์เกี่ยวกับเพลงรัสเซียสมัยใหม่ที่มีวงร็อคมากมาย
• ประวัติเพลงร็อคในรัสเซีย
• รายชื่อวงร็อครัสเซียที่มีสถานะเป็นตำนาน
• คลังเพลงรัสเซียสมัยใหม่ที่มีคำอธิบายประกอบ - รวมถึงเพลงร็อครัสเซีย
• ภาพรวมโดยย่อเกี่ยวกับร็อครัสเซีย (ในภาษารัสเซีย)
• ข้อมูลเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ร็อครัสเซีย (ในภาษารัสเซีย)